ENSAYO SOBRE MODERNISMO

A modo de introduccin es muy difcil sealar los lmites de un modernismo, hay algo
de bordes difuminados e indescifrables que no permiten mostrar un inicio o un fin,
mucho menos algn factor decisivo que augure el surgimiento de una poca, partiendo
de la ambigedad que fue guiando los fenmenos a la causalidad de la actualidad.
En algn momento de la historia de la filosofa surge un personaje que denota una
tradicin a partir de su cogito ergo sum, no intentare en ningn sentido interpretar la
frase, simplemente me remito a mencionar su importancia en cuanto a tradicin.
Empiezan a postularse este tipo de pensamientos auto-crticos, apelando al debate
desde diferentes esferas de conocimiento entre intelectuales inmiscuidos en teoras
cada vez ms complejas, pero sobre todo con tendencias hacia la filosofa: a grandes
rasgos se divide en los empiristas y losracionalistas; discutirn las perspectivas y
potencialidad de esa frase, desde diferentes perspectivas antagnicas (en la mayora
de los casos). Descartes trae consigo la modernidad en la filosofa, y sin embargo el
fluir del tiempo en la historia no se detendr por nada, pasar un siglo y medio para que
llegue Kant y desde su crtica de la razn pura de alguna forma amalgame las dos
propuestas (opuestas).
Entre Descartes y Kant surge la ilustracin. Como movimiento social trajo consigo
muchas ambiciones, demasiadas intenciones mitolgicas sembradas en el colectivo
ancestral: desde las frustraciones de un mundo carente de una experiencia global
donde la conciencia no aportaba demasiado para el devenir de la humanidad, no en
cuanto a intenciones. Ms bien hasta la objetividad de un proyecto que conforme se
fue cosechando fue percatndose de su invalidad como teora, dado que la prctica
sobrepaso las hiptesis.
Es a partir de esa circunstancia que me basar en el texto de Greenberg: la esencia del
modernismo reside, tal como yo lo veo, en el uso de los mtodos caractersticos de una
disciplina para criticar a la disciplina misma, no para subvertirla sino para afinarla ms
firmemente en su zona de competencia. Kant empleo la lgica para establecer los
lmites de la lgica y aun cuando retiro mucho de su vieja jurisdiccin, la lgica quedo
en posesin ms segura de lo que le quedaba (Greenberg 2006). Haciendo mencin a
la continuidad de la ilustracin, donde se cre una utpica forma de concebir a la
humanidad, desde una perspectiva sumamente ingenua. Y sin embargo los artistas
fueron empapados de esa cosmovisin y como generalmente desde hace cierto tiempo
la labor de las artes es ilustrarlo o emularlo desde sus diferentes disciplinas, siendo las
imgenes ms que el reflejo de una poca, siendo producto de la sociedad en la que
emergen. Remitindome a la literatura fue de cierta forma Baudelaire quien hizo
posible esto al traer la ciudad como un personaje, en donde la versatilidad del
espacio-tiempo ha trasgredido la experiencia del ser, a pesar de ser una colectividad
el individuo ahora adquiere mucha ms importancia. Jugando as entre ser un
espectador o un actor. El romanticismo dejo su legado, pero muchas de sus tendencias
fueron evocadas con una nueva significacin, persiste la idea del genio, pero ahora
ese hroe tiene como particularidad su contexto: Todas contienen, como todos los
fenmenos posibles, algo de eterno y algo de transitorio, de absoluto y de particular.
La belleza absoluta y eterna no existe (BAUDELAIRE 1996).
La aceleracin de la vida y los adelantos tecnolgicos fueron preparando el terreno
para la catarsis de un movimiento cultural (dentro de sus entraas estaba inherente su
final). La repeticin fue la que dio pauta a los motores que gestaron la modernidad, la
capacidad para poder repetir un proceso y por si fuera poco encontrar un algoritmo
para poder mejorarlo hasta lo insospechable trajo consigo muchos beneficios, pero
por el lado de la esttica desenterr una duda que ya vena desde tiempos arcaicos
intentando explotar contundentemente. Siendo todo un simulacro, la repeticin de
una imagen, aun a pesar de que esa imagen ahora fuera accesible al grueso de la
poblacin, traa consigo la prdida del artesano y el artista, o quiz no es tan correcto
decir perdida, simplemente se pona en duda (an ms) su importancia social al saber
que todo era una copia de la copia.
Lo real es producido a partir de clulas miniaturizadas, de matrices y de memorias, de
modelos de encargo y a partir de ah puede ser reproducido un nmero indefinido de
veces. No posee entidad racional al no ponerse a prueba en proceso alguno, ideal o
negativo. Ya no es ms que algo operativo que ni siquiera es real puesto que nada
imaginario lo envuelve. Es un hiperreal, el producto de una sntesis irradiante de
modelos combinatorios en un hiperespacio sin atmsfera. En este paso a un espacio
cuya curvatura ya no es la de lo real, ni la de la verdad, la era de la simulacin se abre,
pues, con la liquidacin de todos los referentes peor an: con su resurreccin
artificial en los sistemas de signos, material ms dctil que el sentido, en tanto que se
ofrece a todos los sistemas de equivalencias, a todas las oposiciones binarias, a toda el
lgebra combinatoria. No se trata ya de imitacin ni de reiteracin, incluso ni de
parodia, sino de una suplantacin de lo real por los signos de lo real, es decir, de una
operacin de disuasin de todo proceso real por su doble operativo, mquina de ndole
reproductiva, programtica, impecable, que ofrece todos los signos de lo real y, en
cortocircuito, todas sus peripecias. Lo real no tendr nunca ms ocasin de producirse
tal es la funcin vital del modelo en un sistema de muerte, o, mejor, de resurreccin
anticipada que no concede posibilidad alguna ni al fenmeno mismo de la muerte.
Hiperreal en adelante al abrigo de lo imaginario, y de toda distincin entre lo real y lo
imaginario, no dando lugar ms que a la recurrencia orbital de modelos y a la
generacin simulada de diferencias. Disimular es fingir no tener lo que se tiene. Simular
es fingir tener lo que no se tiene. Lo uno remite a una presencia, lo otro a una ausencia.
Pero la cuestin es ms complicada, puesto que simular no es fingir: Aquel que finge
una enfermedad puede sencillamente meterse en cama y hacer creer que est
enfermo. Aquel que simula una enfermedad aparenta tener algunos sntomas de ella
(Littr). As, pues, fingir, o disimular, dejan intacto el principio de realidad: hay una
diferencia clara, slo que enmascarada. Por su parte la simulacin vuelve a cuestionar la
diferencia de lo verdadero y de lo falso, de lo real y de lo imaginario. El que
simula, est o no est enfermo contando con que ostenta verdaderos sntomas?
Objetivamente, no se le puede tratar ni como enfermo ni como noenfermo. La
psicologa y la medicina se detienen ah, frente a una verdad de la enfermedad
inencontrable en lo sucesivo. (BAUDRILLARD 1978).
De ah que se tuvieron que fundar nuevas formas de hacer conmensurable la vala de
las experiencias estticas, y fue por el mismo medio ilustrado que se intent depurar un
lenguaje, en el cual se remitiera dentro de sus mismas posibilidades un factor
revolucionario, que fuera mejorando su forma de expresarse. Es decir la originalidad iba
a ser trasgredida a pesar de ser una repeticin, simplemente por la vigencia que las
ambiciones de sus intencionestraan consigo, todo lo anterior desde un planteamiento
subversivo (critico, pero con cierta ausencia de sustentabilidad). El proyecto moderno
concede al arte un papel muy importante: por un lado, mostrar lo que no puede ser
dicho, ofrecer a nuestra percepcin lo que el lenguaje racional, discursivo,
argumentativo, deja necesariamente fuera; por otro, proponer modelos de vida que no
asuman la unilateralidad de lo cotidiano y, as, impulsar la transformacin de lo
cotidiano. El arte de vanguardia, el arte producido en los primeros treinta aos antes de
nuestro siglo tiene, en este punto, un papel muy importante: terminar con la distancia
entre el arte y la vida () (BOZAL 1993).
El factor de sorprender entonces no tendra tanta vigencia, dado que por muy buenas
intenciones no sera suficiente para contrarrestar el aparato que estaba en movimiento,
y que no se detendra: Acaso se detendr?; La cantidad de imgenes que un
moderno es capaz de percibir es un factor muy alto, por qu habra de detenerse a
contemplar otra ms de la misma forma el sentir a otro individuo entre la
humanidad, la percepcin omite como distinguir al otro en la masa de personas
Cuntos otros existen?. De qu forma el individuo no es capaz de proyectarse en el
otro y opta por una introspeccin cada vez ms cerrada.
La distancia entre el arte y el espectador comienza su vertiginoso alejamiento, hasta el
grado de que la distancia se hace nula. Los objetos cada vez se vuelven ms fciles de
reproducir, todo adquiere una connotacin de consumible de propiedad. El
consumismo produce la necesidad de pertenencia por medio de la proyeccin de uno
sobre un objeto en particular, de la misma forma si la dispersin entre el arte y el
espectador se ha maximizado al grado de que la distancia sea nula Qu impide al
arte ser una mercanca? Un objeto de consumo que quisiera dejar de ser de consumo,
ms que sin embargo reproduce todos los referentes de su contexto y por lo tanto se
vuelve objetivamente la predileccin del consumo. Que mejor experiencia que tener
algo de arte, dado que la palabra arte siempre ha trado consigo un atisbo de respeto.
Es decir que aunque fuera una crtica al burgus, aun as el sistema traa sus
consecuencias irremediables.
Por otro lado hay quien afirma que el modernismo tiene algo de barroco (basta
recordar que Descartes era vctima de su contexto), se podra llamar un neobarroco,
por lo siguiente El hombre del barroco es una atisbo de identidad en una sociedad
profundamente enmascarada y piensa que slo mediante el disfraz, el antifaz y la
mscara puede llegar a descubrirse a s mismo; que la persona no existe ms que en el
personaje y que el disfraz es la verdadera realidad (Maravall 1975).
Es el dilema de la realidad, planteado desde la poesa quedara:
No me despiertes si duermo;
y si es verdad, no me duermas.
Mas sea verdad o sueo,
obrar bien es lo que importa.
Si fuere verdad, por serlo;
si no, por ganar amigo
para cuando despertemos
(Calderon de la Barca 1999).
El Neobarroco se nos plantea pues como un intento de hallazgo de la cualidad, de la
contrasea general con la cul definir nuestra poca, de la identidad del ser moderno.
Un aire del tiempo que invade muchos fenmenos culturales de hoy en todos los
campos del saber, hacindolos familiares los unos a los otros y que, al mismo tiempo,
los diferencia de todos los otros fenmenos culturales de un pasado ms o menos
reciente (Calabrese 1989).
Pareciera curioso que desde el inicio de la cultura occidental (o lo que llaman el inicio
del pensar occidental), es decir los griegos aunque ms particularmente:
- Entonces no hay duda-dije yo-de que los tales no tendrn por real ninguna otra cosa
ms que las sombras de los objetos fabricados.
- Es enteramente forzoso-dijo.
- Examina, pues -dije-, qu pasara si fueran liberados de sus cadenas y curados de su
ignorancia, y si, conforme a naturaleza, les ocurriera lo siguiente. Cuando uno de ellos
fuera desatado y obligado a levantarse sbitamente y a volver el cuello y a andar y a
mirar a la luz, y cuando, al hacer todo esto, sintiera dolor y, por causa de las chiribitas,
no fuera capaz de ver aquellos objetos cuyas sombras vea antes, qu crees que
contestara si le dijera d alguien que antes no vea ms que sombras inanes y que es
ahora cuando, hallndose ms cerca de la realidad y vuelto de cara a objetos ms
reales, goza de una visin ms verdadera, y si fuera mostrndole los objetos que pasan
y obligndole a contestar a sus preguntas acerca de qu es cada uno de ellos? No crees
que estara perplejo y que lo que antes haba contemplado le parecera ms verdadero
que lo que entonces se le mostraba?
Platn, Mito de la caverna, libro VII, Repblica.
Hasta qu punto como sociedad hemos estado en una caverna, si es que logramos
salir cmo nos afecta el deslumbramiento? Si es cuestin -desde la inconciencia- de
poder desear sin tomar en cuenta las repercusiones de nuestro deseo, entonces
podemos ir por donde sea armando proyectos de ilustracin; por qu no
considerarnos modernos?, aunque en muchas otras pocas tambin nos hemos
proclamado modernos, hasta que momento seremos dignos de auto-proclamarnos
algo que realmente nunca llegamos a ser. Generalmente los deseos van con respecto
al () desarrollar la ciencia objetiva, la moralidad y la ley universal, y el arte
autnomos (HABERMAS 1988). Pero las repercusiones? Aun as podemos atribuirle
an ms a la lista El progreso moral, la justicia de las instituciones e incluso la felicidad
de los seres humanos (HABERMAS 1988). Es decir que en algn momento dado hay
que olvidarse de muchas repercusiones de un mundo en el cual la realidad dista
mucho de eso.
Regresando a las artes, es complicado situarse desde otra perspectiva que no dicte
tantas sentencias de la humanidad, desde el bsico simbolismo que le podemos dar al
entorno en que existimos
La recepcin en un estado de distraccin, que crece notablemente en todos los
campos del arte y es sintomtica de los cambios profundos en la percepcin, encuentra
en la pelcula el medio efectivo para ejercitarla. La pelcula, con su efecto de choque,
hace concesiones a este modo de percepcin. La pelcula hace que el valor de la
admiracin se pierda en el trasfondo al poner al pblico en la posicin del crtico y
tambin por el hecho de que en el cine dicha posicin no requiere la atencin. El
pblico evala, pero distradamente (BENJAMIN 1973).
En consecuencia de todo lo anterior y a modo de conclusin, el modernismo aun no
puede definirse, es ms hasta nombrarse. Sin antes realmente sopesar el alcance de
muchas de sus repercusiones, dado que aun hasta nuestros da el influjo de la
modernidad trae consigo sus consecuencias.



Bibiliografia:
BAUDELAIRE, C. Saln de 1846, en Saln y otros escritos sobre arte. Madrid:
Visor, 1996.
BAUDRILLARD, J. Cultura y simulacro. Barcelona: Kairs, 1978.
BENJAMIN, W. La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica. Madrid
: Taurus, 1973.
BOZAL, V. Modernos y posmodernos. Madrid: Historia 16, 1993.
CALABRESE, O. La era Neobarroca. Madrid: Ctedra, 1989.
DE LA BARCA, P. La vida es sueo. Madrid: Austral, 1999.
GREENBERG, C. La pintura moderna y otros ensayos. Madrid: Siruela, 2006.
HABERMAS, J. Modernidad y Posmodernidad. Madrid: Alianza, 1988.
MARAVALL, J. A. La cultura del Barroco. Anlisis de una estructura histrica.