Facultad de Filosofa y Humanidades

Departamento de Filosofa
Filosofa de Arte
Profesor: Roberto Saldas
Ayudante: Karen Astudillo
Ignacio Sanfurgo







La muerte del arte, la crtica a la reproductibilidad
tcnica y la performance contempornea


A lo largo de esta investigacin quisiera poder detenerme en el concepto de la muerte
del arte presentado por Hegel en su obra: Lecciones sobre la esttica
1
. La investigacin
intentar adentrarse en el pensamiento hegeliano vinculndolo ste con la visin y crtica de
Benjamin de la prdida del alma de la obra gracias a la reproductibilidad
2
tcnica. Todo lo
anterior, para luego poder vincularlo con expresiones del arte contemporneo,
especficamente con el arte visual y performance del artista chileno Camilo Silva
3
. El
concepto de muerte es tomado con un antecedente o diagnstico histrico, para
fundamentarlo en una posicin contempornea como la del Walter Benjamin, y finalmente
poder simbolizarlo en la performance chilena de Camilo Silva.
Segn Hegel el significado espiritual del arte (verdad y ser) comienza y termina en
una temporalidad especfica: el pasado. La actualidad vivida por Hegel, ha perdido su
posicin privilegiada. Slo resta disponer la mirada hacia el ideal de la forma del arte
greco-latino. La satisfaccin del espritu que se lograba plenamente en la forma del arte
clsico, ya no se dirige al objeto sino al punto de vista que se ofrece a la inteligencia
figurativa; ya no se dirige al objeto, sino a la obra de arte. El arte es ahora un asunto del
pasado porque el ojo que lo aprecia en la actualidad no toma una comprensin histrica y
objetiva de su gnesis, si no es en relacin con el gusto interno subjetivo. El valor esttico
de la figura artstica se disuelve por un incremento en la valoracin del juicio subjetivo y se
traspasa a la exclusiva obra. De esta forma la performance se presenta como una obra en la
actualidad, de carcter poltica e irreproducible en su condicin de ser inicio y fin de la
expresin artstica como tal.
Desde su obra Lecciones sobre esttica Hegel culmina la edificacin de la esttica
filosfica iniciada por Baumgarten a mediados del siglo XVIII, esto debido a que da forma
definitiva al sistema y a la relacin entre arte y filosofa diseados por sus antecesores. El
arte por lo tanto, es considerado como una actividad especficamente humana,
presentndose como lugar sensible el que nace y se expresa el espritu absoluto; lo que
implica una evolucin del arte y la expresin del espritu en l en el tiempo en base a tres
categoras: arte simblico, arte clsico y el romntico. La ltima de stas expresa la muerte

1
HEGEL, G. W. F., Lecciones sobre la Esttica, Akal, Madrid, 2007.
2
BENJAMIN, W, La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica; Texto subido Aula Virtual.
3
SILVA, C, (2011), http://www.camilosilva.org/#! Disponible Noviembre 2013.
del arte, al artista ser consciente de la imposibilidad de expresar o encarnar lo infinito.
Revisaremos en este informe las principales caractersticas que presenta Hegel en la
relacin del arte con la filosofa.
Hegel presenta el arte como modo de expresin o de aparecer de la idea de lo bello.
En primer trmino, el alemn marcar el campo en el que esta ciencia debe trabajar. Para lo
anterior diferenciar lo bello artstico de lo natural. El primer de ellos va a ser superior al
segundo debido a que el primero faculta de la presencia del espritu y de la libertad; lo
nico verdadero. Es decir, lo bello en el arte va a ser belleza generada por el espritu, por lo
tanto, la belleza en el arte ser partcipe de l, a diferencia de lo bello natural, que al no
participar del espritu (fin ltimo de conocimiento para Hegel) no califica para la
investigacin esttica. Cabe necesario sealar que Hegel entiende como tratamiento
cientfico al tratamiento filosfico y no a la ciencia como la entendemos en la actualidad.
El arte como ilusin le es imposible separarse de toda la realidad. La apariencia por
tanto es esencial al espritu, de forma que todo lo real ser apariencia de ste. Pero Hegel
afirma una diferencia entre la apariencia de lo real y la apariencia en el arte. El alemn
afirmar que la primera debido a su carcter de inmediata, se presenta como verdadera
aparecindosenos como lo real. Por otro lado, la apariencia en lo artstico se nos presenta
como ilusin, es decir, le quita al objeto la pretensin de verdad que faculta en la realidad y
le da una realidad superior, proveniente del espritu. Por lo tanto, en este ltimo se nos hace
ms fcil el poder penetrar en la idea de bello, aunque sta se encuentre tanto en lo real
como en el arte.
Hegel al sealar que el arte tiene como esencia al espritu nos est tratando de
expresar que su naturaleza es de carcter racional (o del pensar), de forma que todo cuanto
salga del arte bello, el espritu le fija lmites; son conscientes o se piensan sobre s mismos.
El contenido va a estar determinado por una forma. Por lo tanto, para el arte, al serle
esencial la forma, l mismo ser limitado. Entonces, habr un momento en que el arte
faculte de poder satisfacer las necesidades del espritu, pero debido a su lmite formal esto
va a dejar de ser as. Una vez que la obra de arte deja satisfacer las necesidades inmediatas
de goce, la obra generar el pensamiento, juicio y reflexin. Los productos del arte bello
sern por lo tanto la alienacin del espritu en lo sensible, por lo tanto, la tarea esencial del
arte es trasladar a la conciencia los intereses genuinos del espritu.
Como sealbamos al comienzo Hegel distingue tres formas artsticas, a saber:
simblica, clsica y la romntica. Estas tres sealan la ruta de la idea en el arte, es decir,
marcan diferentes relaciones entre la forma y el contenido. La primera de estas, consistir
en la bsqueda de la forma pero con un contenido no determinado; la forma no expresa
necesariamente la idea. La forma ser mayor que el contenido, debido a que se trata de
material simblico, construido de la naturaleza, que se le adjudica un significado. El alemn
lo relaciona con la arquitectura de culto (egipcia, india y hebrea) la cual no muestra lo
divino sino su exterior.
Por otro lado, la forma clsica, segn Hegel, logra un punto de equilibrio entre el
contenido y la forma; la idea expresada no solo es determinada, sino que se agota en su
manifestacin. Con arte clsico el alemn se refiere preferentemente a las esculturas
griegas, las cuales no eran representaciones del dios, sino eran dios mismo. Por lo tanto, el
hombre griego fue capaz de expresar el espritu absoluto (su religin) en el arte. Es por esto
que Hegel hable del carcter pasado del arte. El arte pertenece al pasado siempre, debido a
que slo en l se cumple. El arte griego logr la representacin total de la idea.
Pero, como sealbamos anteriormente, debido al carcter limitado del arte, este
equilibrio debe necesariamente quebrarse. Esto ltimo da paso a la forma artstica de
carcter romntica. Nuevamente se presenta una desigualdad entre el contenido y la forma,
dejan de relacionarse de forma perfecta, e incluso, es ahora la forma que no es capaz de
representar al espritu. Las artes de esta forma son de carcter imitativo y la idea va a ir de
la materialidad a lo inmaterial o fantasioso (como la poesa que tiene como material la bella
fantasa); sta va a atravesar todas las dems artes.
Finalmente, la muerte del arte se debe al carcter de pasado que ste faculta. Pasado
entendido no como algo que dej de existir, sino vinculado al conocimiento del espritu. En
ese sentido, el arte romntico pareciera ser que no logra este conocimiento y la libertad del
espritu. Por lo tanto, debido a este fin, como revisbamos el arte cumpli con su tarea en el
pasado: en el arte clsico. Para luego ser superado por la religin y en ltimo trmino, esta
ltima superada por la filosofa.
Siguiendo con la postra hegeliana de una forma que no logra ser manifestacin del
espritu, nos enmarcamos en el pensamiento de Walter Benjamin y su crtica a la
reproductibilidad o serialidad de la obra de arte. La obra y su aura dejan de ser actualidad y
recurren siempre a un pasado de una obra o de un arte como tal ya manifestado. Como
sealaba Hegel, el arte es parte del pasado, slo en l se cumple y el arte clsico logr la
representacin total de la idea.
Para Benjamin, la obra de arte ha sido desde la antigedad posible de ser reproducida;
el hombre repite lo que otro ya ha hecho. Debido a esto, parece irrebatible que la obra de
arte en la poca de la reproductibilidad tcnica ha cambiado. En el afn de imitacin de la
original, buscando una cierta proximidad a sta, la obra se transforma, deja de ser nica y
autntica. El hombre apost por la produccin en un principio por fines religiosos o
msticos y luego para adquirir ms prctica; la reproduccin monacal de textos, la aparicin
de la imprenta en siglo XV y la litografa del siglo XIX. Dado lo anterior, Benjamin
presenta una caracterizacin del concepto de aura, parafraseando al alemn: el aura la
entiende como una manifestacin de una lejana imposible de ser repetida, que es
provocada por algo, por cerca que se encuentre.
El aura es presentada por el alemn como aquello que nos hace erigir nuestra mirada
y contemplar la obra de arte. Es el poder que faculta una obra cualquiera de causar
sensaciones que desbordan los conceptos de la objetividad. Benjamin al comienzo de su
obra lo grafica de la siguiente manera: Descansar en un atardecer de verano y seguir con la
mirada una cordillera en el horizonte o una rama que arroja su sombra sobre el que reposa,
eso es aspirar el aura de esas montaas, de esa rama.
4
El texto de Benjamin se centrar
principalmente en trabajar la idea de la existencia de condiciones materiales de produccin
a nivel de supraestructura, a saber, intenta pensar el arte desde los avances tecnolgicos,
desde un criterio para la formulacin de un nuevo concepto de arte y sobre las condiciones
que recepcionan la obra.

4
Benjamin, W; La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica; Texto subido Aula Virtual; Pag.5

Para Benjamin, las obras de arte reproducidas a mano, degradan en cierta medida el
aura de sta, en cambio para el autor, las mquinas se encargan de opacar o hacer
desaparecer esa aura o sentimiento de irrepetible lejana:
Y la reproduccin, tal y como la aprestan los peridicos ilustrados y los noticiarios,
se distingue inequvocamente de la imagen. En sta, la singularidad y la perduracin estn
imbricadas una en otra de manera tan estrecha como lo estn en aqulla la fugacidad y la
posible repeticin. Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura, es la signatura de
una percepcin cuyo sentido para lo igual en el mundo ha crecido tanto que incluso, por
medio de la reproduccin, le gana terreno a lo irrepetible.
5

De esta forma, Benjamin nos presenta una crtica a una sociedad que empea todos
sus energas y esfuerzos en la eliminacin de estas lejanas, donde se espera que todo puede
ser prximo a todos y especialmente al individuo, esperando dominar lo creado por medio
de la reproduccin; hacer las cosas ms prximas ha adquirido un valor de carcter propio
de lo humano, mientras ms prximo, ms humano. Esta reproductibilidad y aproximacin
tensiona el aura lejana. De esta forma vemos como la obra de arte ha ido cambiando su
papel con el transcurso de la historia.
Benjamin hace una revisin histrica de cmo las diferentes expresiones de copia de
una obra de arte han ido evolucionando y revolucionando el arte y sus obras. El paso de la
litografa a la fotografa marca un proceso revolucionario en este sentido. Con la aparicin
de esta ltima, se excluye por completo la mano del artista, ste ya no tiene que encargarse
en representar emociones, luz y colores; todo concierne a la cmara, ya que es ms rpido y
econmico. Por ltimo, el autor se refiere al cine, el cual es criticado por l y no clasificado
como arte. Esto ltimo se relaciona con el concepto de aura: para Benjamin, los actores de
cine renuncian a su aura, no as a los de teatro; en el primero el actor es un accesorio de la
industria y cambia su pblico por la cmara, seala Benjamin. Por lo tanto, el carcter
artstico del cine se encuentra completamente determinado por su reproductibilidad. El
hombre puede socializar el arte aunque no sea autntico.

5
Benjamin, W; op.cit. pp. 5-6
Entonces, para el alemn lo autntico est respaldado por su plena autoridad en
relacin a la reproduccin manual, la que muchas veces es tildada de falsificacin. La
reproductibilidad resulta ser ms original que la manufactura. Pero, por excelente que sea la
copia no lograr acercarse a lo que una obra verdadera ha vivido y emitido. De esta forma,
el lugar del aura debe trasladarse a un espacio mitolgico, al culto del genio como seala
Benjamin. Un culto que se relaciona con el propio culto del aura, que en su ausencia se
produce una bsqueda de su reemplazo. Para Benjamin el aura ha muerto y existe por tanto
un espacio mstico. La prdida del aura lo cataloga como bueno en la medida que sirve de
potencial para abrir la politizacin del arte; ser utilizado de otra manera.
Sin embargo, el alemn deja en claro que esta nueva era de la reproduccin
tecnolgica o avanzada de la contemplacin de una pantalla y la naturaleza de la pelcula en
s ha cambiado de tal forma que ya no contemplamos la pelcula por opinin, sino ms bien,
la pelcula nos contempla. sta nos propone un cambio en nuestra percepcin en la medida
que una imagen en constante movimiento cambia sus imgenes constantemente. Benjamin
seala que dentro de la dinmica de reproductibilidad de una sucesin de imgenes se
produce un aumento de nuestra sumisin a la misma pelcula. Segn el alemn, este
proceso en s, marca un sntoma y no una causa de algo indeseable. Nace la pregunta por la
subjetividad en la era de la reproductibilidad mecnica, y especialmente el cmo responder
la pregunta por nuestro ser mismo despus de haber entrado en esta dinmica de imgenes
no autnticas y politizadas. En fin, la pregunta por lo que significa la estetizacin de la obra
cuando el aura se ha perdido.
De esta forma, luego de la prdida del aura y la bsqueda de sta en el espaci
mitolgico. La performance se presenta como una alternativa para salvaguardar el espacio
mitolgico perdido al que Benjamin apela y como representacin total de la idea hegeliana.
Camilo Silva, licenciado en artes visuales de la Universidad de Chile, nos presenta su
trabajo de la siguiente manera: Desde la Performance, mi investigacin comienza con las
limitaciones del cuerpo extremado, en crisis. Desarrollo tambin un eje desde el sentido
crtico del acto performtico. As, la performance hace poltica en su fraccin ms pura, es
manifestacin bio-poltica del sujeto contemporneo violentado. Es un deber, para quien
plantea arte, ver algo donde otros perdieron la vista.
6

Por lo tanto, el arte performtico se presenta como recuperacin del acto artstico
como tal, irreproductible en su singularidad. El arte es arte en la medida que se hace
actualidad, e incluso cuenta con la actuacin del artista, quien en un tiempo y espacio
determinados plasma una propuesta usando el cuerpo como medio de representacin.
Simboliza una crtica, al igual que Benjamin, a una sociedad que empea todos sus
esfuerzos en la eliminacin de esa lejana con la obra diseada con anterioridad, esperando
dominarla mediante su reproduccin. La performance en cambio, hace imposible su
reproductibilidad, y su autenticidad radica en la plena autoridad del artista. Silva seala:
Es difcil hablar de una intencin en particular cuando uno vive en sociedades que arrojan
informacin de tal manera que es difcil dejar de alienarse con el entorno y sus diferencias.
()Dejar romanticismos aejos de lado, cagarse en ellos. No podramos hacernos cargo
toda una vida de sostener lo que hicieron otros en otro tiempo, sera falso, pretencioso.
7

Segn Benjamin, la prdida del aura y la reproductividad se caracteriza como un
proceso necesario en la medida que abre el espacio para la crtica y la politizacin del arte
que parece dormir bajo los criterios de la reproduccin material. Silva seala: Mientras
gran parte del mundo del arte en Chile siga funcionando en pos del consumo, que es
manejado por la fraccin burguesa de ste, la prctica en este pas no va a evolucionar en
forma positiva. Cuando tenemos que preocuparnos de no irnos presos haciendo arte en
espacios pblicos, es indicador de que hay algo que no calza en la relacin social del arte
con gente y viceversa
8

De esta forma, la performance se plantea como respuesta subversiva de un cuerpo que
se aletarga con el correr de la historia del arte y no se manifiesta en su naturaleza expresiva
y poltica.
9
Podramos decir que el arte no ha muerto, en la medida que recurre a su
autenticidad en la actualidad y a la condicin del hombre poltico. El arte como
performance ya no es imitativo incluso irreproductible, la condicin de arte se juega en el

6
SILVA, C; op.cit.
7
SILVA, C; (2010) http://issuu.com/lepidopteros/docs/noviembre; Disponible Noviembre 2013.
8
SILVA, C; dem.
9
SILVA, C; (2012); http://vimeo.com/47484140 Disponible Noviembre 2013.
espacio poltico de expresin genuina de la subjetividad de lo humano (del artista en este
caso) y queriendo ser representacin total de la idea presente en l, en relacin con la
sociedad y sus estructuras alienantes. stas demandan y son la condicin de posibilidad
para expresiones artsticas subversivas que nos narran la esperanza de que el arte est vivo
y que ni el consumo ni las multi-copiadoras han podido y podrn matarlo.

Bibliografa
HEGEL, G. W. F., Lecciones sobre la Esttica, Akal, Madrid, 2007.
BENJAMIN, W, La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica; Texto
subido Aula Virtual.
SILVA, C, (2011), http://www.camilosilva.org/#! Disponible Noviembre 2013.
SILVA, C; (2012); http://vimeo.com/47484140 Disponible Noviembre 2013.
SILVA, C; (2010) http://issuu.com/lepidopteros/docs/noviembre; Disponible
Noviembre 2013