Resumo de Histria da Msica

Resumo de Histria da Msica (dos Gregos ao Sc.XIX)

Organizao: Leandro Gaertner (legaertner@hotmail.com)

Baseado na obra:

GROUT, Donald J.; PALISCA, Claude V. Histria da msica ocidental. Lisboa: Gradiva, 2007.


1
A situao da msica no fim do mundo antigo

A situao da msica no fim do mundo antigo
312 d.C.: o imperador Constantino fez do cristianismo a religio da famlia imperial.
395 d.C.: diviso do Imprio do Oriente (Bizncio) e Imprio do Ocidente (Roma).
476 d.C.: quando o ltimo imperador do Ocidente foi deposto, os alicerces do poder papal estavam
j to firmemente estabelecidos que a Igreja se encontrava em condies de assumir a misso
civilizadora e unificadora de Roma.

A herana grega
Ensinamentos, correes e inspirao nos mais diversos campos de atividades (diferena entre
msica e outras artes).
Reconstituio de cerca de quarenta peas ou fragmentos de peas musicais gregas.
Grcia e Roma: baixos-relevos, mosaicos, frescos, esculturas, literatura.
Desaparecimento das tradies da prtica musical romana no incio da Idade Mdia (incio da Igreja
Crist).
As teorias musicais antigas estiveram na base das teorias medievais.
A msica na vida e no pensamento da Grcia Antiga
A msica como origem divina, poderes mgicos... (Ex: mitologia e antigo testamento).
Culto de Apolo (lira) e de Dioniso (aulo - este instrumento associava-se ao canto de certo tipo de
poema o ditirambo).
Acompanhamento nas grandes tragdias clssicas obras de squilo, Sfocles, Eurpides.
Desde o sc. VI a.C. tanto a lira como o aulo eram tocados como instrumentos independentes, a
solo (concursos, festivais instrumentais e vocais, proliferao de msicos profissionais).
Msica monofnica e quase totalmente improvisada, com a sua melodia e o seu ritmo ligado
intimamente melodia e ao ritmo da poesia (com instrumentos acompanhadores).

Msica e Filosofia na Grcia
A msica grega chegou Idade Mdia, sobretudo atravs da teoria e no da prtica (sem
continuidade histrica musical).
Msica forma adjetivada de musa.
Pitgoras (c.500 a.C.), Aristides Quintiliano (sc. IV a.C.), Plato (Timeu e Repblica, escrita em
c.380 a.C.) - msica e aritmtica.
Cludio Ptolomeu (sc. II d.C.) - intervalos musicais e sistema de corpos celestes.
Msica e Poesia.

A Doutrina do Etos
A msica como uma fora capaz de afetar o universo.
Numa fase posterior, passaram a sublinhar-se os efeitos da msica sobre o carter e a conduta dos
seres humanos. Doutrina da imitao de Aristteles, a msica representa as paixes ou estados da
alma.
Plato e Aristteles: sistema pblico de educao cujos dois elementos fundamentais eram a
ginstica e a msica.
Na doutrina grega do Etos existe uma diviso genrica em duas categorias: 1- msica que tinha
como efeitos a calma e a elevao espiritual (culto de Apolo, formas poticas correlativas a ode e a
epopia - lira); 2- msica que tinha como efeitos a excitao e o entusiasmo (culto de Dioniso, o
ditirambo e o teatro - aulo).

O sistema musical grego
A teoria musical grega compunha-se tradicionalmente de sete tpicos: notas, intervalos, gneros,
sistemas de escalas, tons, modulao e composio .
Distino entre dois tipos de movimento da voz humana: o contnuo e o diastemtico.
O bloco fundamental a partir do qual se construam as escalas de uma ou duas oitavas era o
tetracorde (formado por quatro notas, abarcando um intervalo de quarta consonncia Pitgoras).
Havia trs gneros de tetracordes: diatnico (mi,r,d,si); cromtico (mi,d#,d,si); enarmnico
(mi,d,db,si quartos de tom ou prximos do quarto de tom).
Dois tetracordes podiam combinar-se de duas formas diferentes para formarem heptacordes
(sistema de sete notas) e sistemas de uma ou duas oitavas.
Aristteles j apontava diferenas fundamentais entre os modos musicais.
A msica na antiga Roma
Os domnios gregos tornam-se uma provncia romana em 146 a.C.
Ritos religiosos, msica militar, no teatro, diverses particulares,educao. Do indivduo culto
romano se esperava que soubesse msica, como tambm falar e escrever em grego.
Principal herana: melodia ligada s palavras, melodia improvisada, um sistema de formao de
escalas com base nos tetracordes, uma terminologia musical.

Os primeiros sculos da igreja crist
Influncia das sociedades mistas orientais-helensticas do Mediterrneo (rejeio de alguns
aspectos: grandes espetculos pblicos, festivais, concursos, representaes teatrais, msica
instrumental: ligao com o passado pago).
O canto dos hinos a primeira atividade musical documentada da Igreja Crist. (Mat., 26,30; Mar.,
14,26;).
Atribue-se ao Papa Gregrio (590 604) e a seu sucessor, o Papa Vitaliano (657 672), a
organizao de um repertrio de cantocho, que mais tarde ser difundido por toda Europa por
imposio de Carlos Magno (fundador do reino franco e coroado em 800 chefe do Sacro Imprio
Romano).

Canto litrgico e canto secular na Idade Mdia
Cantocho (Canto Gregoriano): verso da Abadia de Solesmes (fim do Sc.XIX - Sc.XX).
Conclio Vaticano II(1962-1965) lnguas vernculas.
Cantocho: instituio histrica, repertrio de concerto, msica cerimonial ainda em prtica.

Liturgia Romana
Ofcios ou Horas Cannicas (codificados na Regra de So Bento c.520).
-matinas (antes do nascer do Sol) (alguns dos mais antigos cantos da Igreja)
-laudas (ao alvorecer).
-prima (6h).
-tera (9h).
-sexta (12h).
-nonas (15h).
-vsperas (ao pr do Sol) (desde cedo j admitia canto polifnico).
-completas (geralmente aps as vsperas).
Missa
Servio mais importante (Ite, missa est)
Elementos da missa foram entrando na liturgia em momentos e lugares diferentes.
Liturgia da palavra e da eucaristia.
Final do Sc.VI: cnone da missa definido.
Missal de 1570 (Papa Pio V).
Prprio e Ordinrio.
Arranjos polifnicos a partir do Sc. XV.
REQUIEM AETERNAM DONA EIS, DOMINE. (Da-lhes Senhor, o Eterno Repouso). Missa sem o
Gloria e sem o Credo, com Dies Irae.




Estrutura da Missa

PRPRIO
1-Intrito 4-Graduale 5- Aleluia 7-Ofertrio 10-Comunho

ORDINRIO
2-Kyrie 3-Glria 5-Credo 8-Sanctus 9-Agnus Dei 11-Ite Missa Est

Formas de Cantocho
Tons de Salmodia: duas frases equilibradas (como duas metades de um versculo de salmo) -
antfona>salmo (primeira metade)>salmo (segunda metade)>antfona.
Forma estrfica (hino).
Forma livre.
Detalhes do Cantocho
Pauta de 4 linhas (sendo uma designada primeiramente por clave de D ou F altura relativa).
Neumas: -todos com a mesma durao (o ponto duplica).Neumas ligados correspondentes a uma
nica slaba so cantados ligados. Trao horizontal prolonga o neuma.

Mtodo de Solesmes: notao usada atualmente baseada na notao do Sc. XIII

Cantocho
Manuscritos conservados a partis do Sc. IX.
Similaridade (fonte comum S.Gregrio organizao de livro).
Lenda da cpia do corpus do cantocho (Pomba-S.Gregrio-Escriba).
Como o cantocho pde ser fixado antes de existir a notao?
Monarcas francos (unificao dos reinos poliglotas - Roma, o melhor caminho).
Notao: Primeiro auxiliar a memria, para depois registrar os intervalos com preciso (aps a
existncia de uma uniformidade da interpretao improvisada; foi tanto conseqncia desta
uniformidade como um meio de a perpetuar).

Tipos de Cantocho
Textos bblicos ou no bblicos.
Bblicos: Prosa (ofcios, epstola, evangelho); Potico (salmos, cnticos).
No bblicos: Prosa (Te Deum, antfonas); Potico (hinos, sequncias).
Antifonal (coros alternados); Responsorial (solo alterna com coro); Direto (sem alternncia).
Silbico; Melismtico; Neumtico.
Principal propsito: pr o texto em evidncia.

Momentos da Missa
Antfona: cantada por um grupo de cantores, de modo so silbicas ou ligeiramente ornamentadas,
movimento por graus conjuntos.
Responsrio: um versculo curto cantado pelo solista e repetido pelo coro antes de uma orao ou
de uma breve passagem das escrituras.
Tracto: cnticos longos e melismticos.
Gradual:melodias ornamentadas, um tipo de Responsrio abreviado.
Aleluia: consiste em um refro sobre a palavra aleluia: foi um marco do desenvolvimento dos
princpios puramente musicais, repetio de sesses diferentes, contraposio aos Graduais e aos
Tractos (orientalismo-improviso-passado); Aleluias (ocidentalismo-ordenao-moderno).
Ofertrio: semelhante aos Graduais.
Cantos do Ordinrio: Gloria e Credo (mais silbicos); Kyrie, Sanctus e Agnus Dei (mais
ornamentados).

Desenvolvimento do Cantocho
Escolas do norte (mosteiro de S.Galo-Sua, maior nmeros de saltos, intervalo de tera, novas
formas de canto).
Tropo: uma parte acrescentada a um cntico da missa, geralmente em estilo neumtico e com texto
potico.
Sequncia: longos melismas de estrutura bem definida que vinham geralmente aps os Aleluias.

Teoria e Prtica Musical na idade Mdia
Mtodos da era carolngea (Carlos Magno 800 d.C.) mais voltados para a prtica (notao, leitura,
classificao, interpretao do cantocho) ou ainda improvisar e compr organum.
Guido de Arezzo (Musica enchiriadis annimo do Sc. IX).
Modos eclesiticos (forma acabada no Sc.XI).
Notas: final e tenor (Autntico-desce at uma nota abaixo da final. Plagal- pode subir para alm da
oitava).
Modos identificados por nmeros e agrupados aos pares.
nico acidente usado legitimamente no cantocho: Sib.
Acidentes necessrios para a transposio.

Modos Eclesisticos

Por qu no havia modos em L, Si e D na teoria medieval? ( R, Mi, F cantados com o Sib
equivalem L, Si e D.
L e D (correspondentes ao m e M) s foram teoricamente reconhecidos em meados do Sc. XVI.
Guido de Arezzo (leitura a primeira vista e memorizao Hino S.Joo).
Notao: aparecimento das linhas (alturas).
As duraes ainda no eram precisas.

Hino a So Joo
Ut queant laxis resonare fibris
Mira gestorum famuli tuorum,
Solve polluti labii reatum,
Sancte Johannes

Para que as maravilhas de teus atos possam
ressoar com largos cantos,
apaga os erros de lbios depravados,
So Joo.

2
Monodia Secular
Primeiras Formas Musicais
Goliardos: clrigos ou estudantes antes das grandes universidades (Sc. XI e XII) canes de
carter informal (vinho, mulheres e stiras).
Conductus: para conduzir o celebrante de um local para outro. Tem relao muito tnue com a
liturgia e no fim do sc. XII o termo j se aplicava canes no litrgicas, geralmente de carter
srio, com texto de mtrica regular sobre um tema sagrado ou no.
Canes em vernculo: chanson de geste (poemas picos, narrativos, relatos de feitos hericos,
acompanhados por frmulas meldicas simples jongleurs et mnestrels).
Feudalismo, recuperao econmica da Europa, menestris (alvo de fascnio e repulsa) canes
de domnio popular.

Troubadours e Trouvres
Troubadours (sul da Frana) e Trouvres (norte e centro da Frana). Podiam confiar suas
composies aos menestris.
A arte de um modo geral florescendo nos crculos aristocrticos: amor (tema predominante dos
troubadours), tambm temas religiosos, debates polticos e morais organizados em cancioneiros.
Subtipos de cantigas: Pastourelle (Adam de la Halle 1284).
Melodias geralmente silbicas, com figura melismtica no fim do verso, repetio variada (estrofes),
extenso limitada (sextas, raramente mais que oitava).
Modos mais usados: I e VII (com seus plagais), mais acidentes de forma a se aproximar dos modos
M e m.
Estrutura formal definida na poesia.
Minnesinger (Alemanha).
Franceses e Alemes: cantigas de devoo reliogiosa inpiradas nas cruzadas.

Meistersinger
Organizao de msicos alemes (Sc. XIV, XV, XVI).
Textos em vernculo (tambm de carter religioso ou no, com idioma meldica derivado tanto do
cantocho como das canes populares).
A partir do sc.XIII a arte dos trouvre, minnesinger e meistersinger passou a ser tambm objeto de
uma burguesia em ascenso.

Cantigas de Santa Maria
Cancioneiro organizado por Afonso, o Sbio (Espanha, c. 1280).
Mais de 400 cantigas monofnicas semelhantes s canes dos troubadours.
Relatam os milagres da Virgem Maria.

Msica Instrumental e Instrumentos Medievais
Msica para dana (estampida): monofnica ou polifnica, com vrias sees repetidas.
Instrumentos: lira (herana romana), harpa (ilhas britnicas), vielle (cordas friccionadas
antecessora do violino), saltrio, alade, flautas, charamelas, trombetas, gaita de foles, rgo
portativo e positivo.


Os primrdios da polifonia e a msica do Sc. XIII

Transformaes
Sc. XI (transformaes importantes na Europa).
1-A composio substitui a improvisao.
2-Notao musical (composioXexecuo=intrprete).
3-Princpios ordenados (tratados tericos).
4-Polifonia.

Organum PrimitivoSc.XI
A msica polifnica j ocorria provavelmente na msica no litrgica.
Primeira meno polifonia (Musica Enchiriadis c.900).
Organum paralelo: cantocho (vox principalis) acompanhada em quartas paralelas pela vox
organalis.
Consonncias (unssono, 4as, 5as, 8as) e dissonncias (outras notas de passagem).
Desenvolvimento de movimentos contrrios, oblquos e paralelos (fim do sc. XI).
Comeou em partes do Ordinrio (Kyrie, Gloria, Benedicamus Domino) e do Prprio (Graduais,
Aleluias, Tractos e Sequncias).
Polifonia alternada com monodia (solistasXcoro).

Organum MelismticoSc. XII
Voz grave (tenor) que sustenta a melodia principal. A voz melismtica (solo) com mais liberdade
sobre o bordo. (Organum duplum).
Regra geral:duas vozes com mesma letra (Tropo) ou voz grave (cantocho) contra outra linha (Tropo
com outra letra).
Novos sentidos para a palavra organum: a)Toda msica polifnica com base no cantocho; b) Um
tipo de composio (os organa de um compositor, como as sonatas de um compositor); c)Termo
latino para os instrumentos musicais, mais particularmente ao rgo.

Organum de Notre Dame
Desenvolvimento da msica polifnica, sobretudo no norte da Frana: Paris, Beauvais, Sens.
Lonin (c.1159-c.1201); Protin (c.1170-c.1236).
Protin (organum com mais de 2 vozes triplum, quadruplum).
Polifonia estritamente eclesistica.
Consonncias.

ConductusSc. XIII
Desenvolveu-se de fontes semi-litrgicas (hinos, sequncias), acolhe letras seculares.
Consonncias.
Movimento rtmico mais uniforme entre as vozes (ao modo tripartido 6/8, 9/8), diferente da variedade
rtmica do organum (estilo de conductus).
Quase sempre silbico.
O tenor era muitas vezes uma melodia nova, no proveniente de um cntico ou outra fonte fonte
preexistente (novidade histrica: obra polifnica original).
O organum e o conductus foram caindo em desuso a partir de c.1250.

Motete
Difundiu-se a partir do Sc. XIII em Paris.
Do francs mot: palavras acrescentadas ao duplum.
comum letras diferentes para cada voz.
Maior parte composies annimas.
Combinao heterognea de temticas (canes de amor, msica de dana, refres populares,
hinos sagrados), inda baseado no cantocho.
Ampliao da polifonia para a msica no sacra no final do sc. XIII.
Hoquetos: geralmente aparecem em motetes e conductus no final do sc. XIII e incio do sc. XIV
(ochetus-soluo).

A notao
Notao dos padres rtmicos; (no era rgido; c.1250).
Baseados nos ps mtricos da poesia latina e francesa.
Necessidade de notar o motete.
Franco de Colnia (Ars Cantus Mensurabilis c.1250): notas de valor fixo (mxima, longa, breve e
semibreve).

3
Msica Francesa e Italiana no Sc. XIV

Panorama Geral
Sc. XIII: estabilidade unidade (Roma e poder papal incontestvel). Razo conciliada com a
Revelao Divina.
Sc. XIV: mudana e diversidade (contestao do poder e disputas - de 1304 a 1378 residncia em
Avignon). Razo Humana e Revelao Divina so domnios separados.
Quebra do progresso econmico, peste negra, declnio do feudalismo, ascenso da burguesia,
fragmentao da Europa (Frana absolutista e Itlia dividida em pequenos estados).
Importncia dos interesses seculares: literatura em lnguas vernculas (Divina Comdia de Dante
1307).
Primrdios do humanismo: ressurgimento dos estudos da literatura clssica grega e latina.
Pintura: valorizao dos fenmenos mutveis do mundo (Giotto c.1266-1337).
.
Ars Nova na Frana
Ars Nova (1323): tratado escrito por Philippe de Vitry (1291-1361).
Discusso: a diviso dos grandes valores musicais em figuras menores.
No Sc. XIV foi mais produzida msica profana que sacra. Contnua tendncia de secularizao do
motete.
Motete: forma tpica de composio das solenidades eclesisticas e seculares.
Documento musical francs mais antigo do Sc. XIV: Roman de Fauvel (poemas satricos um
cavalo ou burro alegrico que encarna os pecados representados pelas letras do seu nome: flatterie-
adulao;avarice-avareza;vilaine-vileza;varit-leviandade;lchet-covardia), com interpolaes
musicais de Vitry.

Guillaume de Machaut c.1300-1377
Compositor mais importante da Ars Nova francesa.
A maioria dos seus 23 motetes baseiam-se no modelo tradicional:um tenor litrgico instrumental e
textos diferentes para as duas vozes mais agudas.
Canes profanas ao modo dos trouvres.
Ainda percebe-se as quintas paralelas e muitas dissonncias, porm uma outra ordem harmnica
distingue a Ars Nova de Machaut com as teras e as sextas.

Messe de Notre Dame
Composio mais famosa do Sc. XIV.
Uma obra a 4 vozes sobre o Ordinrio da missa.
Diferente dos compositores anteriores como Lonin e Protin (despreocupados com a unidade pelos
modos e temtica entre as divises da missa, e ainda eram mais usadas as divises do Prprio): em
Machaut - coerncia e unidade musical entre as divises do Ordinrio (Kyrie-Gloria-Credo-Sanctus-
Agnus Dei), a missa concebida como obra nica.
Alguns tericos falam de um motivo recorrente ao longo da missa.
Incertezas quanto interpretao da missa: instrumentao.

Msica no Trecento Italiano
Atmosfera social e poltica: Frana (estabilidade e poder crescente da monarquia) Itlia (disputas
de poder entre vrias cidades-estados).
Fonte mais importante: Cdice Squarcialupi: provavelmente copiado em Florena por volta de 1420
(proprietrio Antonio Squarcialupi 1416-1480) 352 peas de carter secular (madrigal, caccia,
ballata) para 2 e 3 vozes, de 12 compositores do Sc. XIV (Biblioteca dos Mdicis - Florena).
Madrigal: geralmente a 2 vozes com textos idlicos, buclicos, amorosos ou satricos), estrofes com
mesma msica e figuras melismticas no fim dos versos.
Caccia: msica mais movimentada em forma de cnone (fuga-caada). Por vezes uso dos hoquetos
e dos ecos para sublinhar o humor e cenas de grande animao (mesma figura comum aos
compositores posteriores como Vivaldi e Haydn).
Ballata: para 2 ou 3 vozes, de carter lrico para ser danado.

Francesco Landinic.1325-1397
Maior compositor de ballata e mais destacado msico italiano do Sc. XIV.
Grande virtuose cego do organetto.
No escreveu msica para textos sagrados: 90 ballate a 2 vozes e 42 a 3 vozes, 1 caccia e 10
madrigais.

Especificidades da Prtica MusicalSc. XIV
Formes Fixes: peas musicais estruturadas (como a ballata italiana ou o viralai e rondel francs).
Isorritmo: padres rtmicos similares e em blocos maiores (no somente pequenas clulas); em
todas as vozes do moteto.
Msica Ficta: notas enfatizando os pontos cadenciais dando mais flexibilidade linha meldica, no
notadas na partitura, porm de conhecimento comum dos msicos.
Desenvolvimento da notao do sistema francs: diviso binria (imperfeito) ou ternria (perfeito)
das notas mais longas (longa-breve-semibreve): diviso da semibreve mnima e semnima escritas
pintadas de preto.
Incio do Sc. XV passaram a ser desenhadas como notas brancas.

Instrumentos Musicais
Diviso pela intensidade.
Altos (haut): charamelas, cornetas, sacabuxas.
Baixos (bas): harpas, alades, flautas.
Instrumentos bem presentes na msica polifnica, como acompanhantes ou exclusivamente.

4
Da Idade Mdia ao Renascimento: msica da Inglaterra
e do ducado da Borgonha no sculo XV

Msica Inglesa
Msica na Inglaterra e norte da Europa maior ligao com o estilo popular.
Tendncia tonalidade maior (diferente das caractersticas do motete francs (linhas independentes,
letras divergentes e dissonncias).
Uso mais livre de sextas e teras.
A escola de Notre Dame era conhecida nas Ilhas Britnicas.

Fauxbourdon
Incio do Sc. XV influenciou os compositores continentais; entre c.1420-1450 atingiu todos os tipos
de composio.
Em sentido estrito o termo significa: composio a 2 vozes em sextas paralelas e oitavas
intercaladas; uma terceira voz podia ser acrescentada uma quarta abaixo do soprano (melodia
principal com o soprano).
Resultado: trs vozes mais equilibradas em importncia, reconhecimento da sonoridades das sextas
e teras como um elemento fundamental do vocabulrio harmnico.

John Dunstablec.1385-1453
Difuso da msica inglesa no continente: vastas possesses e ambies inglesas na Frana
provveis servios de Dunstable ao duque de Bedford (1422-1435) comandante dos exrcitos
ingleses contra Joana dArc.
Cerca de 70 composies conhecidas hoje: todas as formas de polifonia da poca (motetes,
Ordinrio da missa, cantigas profanas, obras a 3 vozes sobre os mais diversos textos litrgicos).
Peas sacras a 3 vozes (mais numerosas e historicamente mais importantes obras; as vozes podem
aparecer de diversas maneiras na textura polifnica: algumas com o cantus firmus na voz do tenor,
outras com uma linha ornamentada no soprano e uma melodia extrada de outra pea na voz do
meio, outras compostas livremente, sem material temtico extrado de outro repertrio).

Formas de composio inglesas
Antfonas votivas: (final do Sc. XV Eton College) - composio sacra em louvor de santos ou da
Virgem, polifonia de 5 a 9 vozes, alternncia entre grupos maiores e menores, msica de cerimnias
inglesas at meados do Sc. XVI.
Carol: (Sc. XV) origem nas cantigas de dana como o rondeau e a ballata, com alternncia de coro
e solista, de 2 a 4 vozes sobre um poema religioso de estilo popular (Ex: encarnao), mistura de
rimas inglesas e latinas, melodias alegres, em ritmos ternrios e, apesar de no serem canes
populares, tinha esse aspecto.

A msica no ducado de Borgonha
Reino soberano em uma grande regio do norte da Europa: Blgica, Holanda, nordeste da Frana,
Luxemburgo.
Como em outros centros europeus, a corte de Borgonha contaram com excelentes recursos
musicais, disputando os servios de cantores e compositores eminentes.
Esta corte tinha um ambiente cosmopolita, visitada por msicos estrangeiros ganhou, de certa forma,
status de estilo internacional e influenciou outras cortes importantes.

Guillaume Dufayc.1400-1474
Msico atuante em diversos ambientes, da Borgonha at Roma, Florena, Bolonha.
Fontes em manuscritos de origem italiana.
Principais tipos de composio do perodo borgonhs: missas, motetes, chansons profanas em
francs.
Tendncia como do Sc. XIV:diferena tmbrica entre as vozes visando a transparncia na textura no
conjunto da pea, linha meldica do discantus evolui em frases lricas at figuras melismticas antes
das cadncias importantes, influncia inglesas como o fauxbourdon.

Motetes borgonheses
Habitual 3 vozes ao estilo de chanson: soprano solo melodicamente livre associado a um tenor e
apoiado por um contratenor.
Principal diferena em relao aos anteriores: a melodia do cantocho utilizada no tinha mais
apenas a funo de um resduo simblico da tradio, era tambm uma parte concreta e expressiva
da composio.
Motetes para cerimnias solenes: Nuper rosarum flores de Dufay para a consagrao do duomo
Santa Maria del Fiore (Florena, 1436).

MissasSc.XV
Composio polifnica do Ordinrio musicalmente unificada (desejo de uma forma musical ampla e
complexa).
Primeiramente as cinco partes podiam ser compostas no mesmo estilo geral, como ballade ou
chanson (no continente).
Outra opo para a unidade das partes do Ordinrio: Missa de cantus firmus ou Missa de tenor (o
uso do mesmo cantus firmus em todas as partes) prtica que comeou na Inglaterra, mas que logo
foi assimilada na Europa continental.
Acrscimo de uma quarta voz no baixo (bassus), assim a voz do tenor, originalmente o cantus
firmus, torna-se uma voz no interior da textura, ganha mais liberdade e usada para unificar a missa.
Vozes: 1- cantus (ou discantus ou superius);
2- contratenor altus; 3- tenor; 4- contratenor bassus.

5
A era renascentista e novas correntes do Sculo XVI

Renascimento
Volta aos gregos e latinos (clssicos traduzidos a partir de manuscritos).
Valores humanos em oposio aos valores espirituais: realizao pessoal em vida (expresso das
emoes humanas).
Valorizao da educao clssica em oposio educao religiosa: realizao pessoal atravs dos
estudos, aquisio e embelezamento de propriedades e mecenato.
Novas idias em outras reas: racionalismo e humanismo (Michelangelo, Lutero, Coprnico,
Shakespeare).

Msica do Renascimento
Teras e Sextas admitidas tambm na teoria musical.
Mudana na afinao para amenizar as consonncias imperfeitas e chegar at as notas da escala
cromtica.
Associao estreita com do msico com a literatura: msico e poeta (ritmo da fala e prosdia).
Impresso de partituras: Gutenberg (1450) (livros litrgicos com notao de cantocho c.1473 e
msica polifnica impressa em Veneza por Otaviano Petrucci 1501).
Segunda metade do Sc. XV: a missa era a principal forma de composio (poca de grande
prestgio da msica sacra polifnica, porm com a prtica das formas profanas, como as chansons).
Compositores como Ockeghem aproveitavam os temas de suas chansons para constiturem os
cantus firmi de missas.

Johannes Ockeghem c.1420-1497
Sonoridade semelhante de Dufay.
Textura contrapontstica a 4 vozes (aspecto mais denso, homogneo, grandes frases, fluxo parecido
com o cantocho melismtico).
Tessitura habitual das vozes no final do Sc. XV:
Contraste criado com a omisso de vozes por trechos inteiros ou ritmos idnticos em todas as vozes.
A utilizao em escrita cannica (cnone=regra,lei), muitas vezes dissimulada entre o discurso das 4
vozes.

Josquin des Prez c.1450-1521
Compositor muito aclamado em sua poca.
Fronteira entre o mundo medieval e moderno.
Missas de Imitao: apresentaes fugadas ou em respostas, motivos caractersticos retirados de
uma chanson, missa ou motete preexistente.
Preocupao de associar msica ao texto. (Ex:Chanson Mille regretz regretz, paine doulourouse /
arrependimento, aflio dolorosa: a msica acompanha a letra em forma de linhas descendentes e
Motete Absolon fili mi sed descendam in infernum plorans/mas desa ao inferno chorando: a msica
acompanha a letra, descendo melodicamente e harmonicamente).
Chanson Mille regretz igualdade entre as vozes est clara nas figuras de imitao.
A msica do Sc. XV geralmente terminava em consonncias perfeitas, em oitavas, ou quintas e
oitavas.

Novas correntes do Sculo XVI
Gerao Franco-Flamenga (1520-1550): gerao de compositores do norte seguinte a Josquin des
Prez (Gombert,Clemens, Senfl, Willaert).
A influncia cosmopolita dos compositores do norte perde fora e criam-se novos estilos em cada
pas (os estilos locais seriam mais conhecidos e assim, mais apreciados pela maioria das pessoas do
que a arte erudita dos compositores do norte; ampliao da diversidade da expresso musical).
Caractersticas Gerais: maior nmero e importncia de composies instrumentais, missa de
imitao (imitao de modelos polifnicos substituindo o cantus firmus), melodias do cantocho
usadas de maneira ainda mais livres como temas nas missas e motetes, escrita para 5 ou 6 vozes
(complexidade contrapontstica).

Adrian Willaert c.1490-1562
Relao ainda mais estreita com o texto, um dos primeiros compositores a exigir a impresso de
slabas abaixo das notas correspondentes, tcnica composicional de evitar as cadncias (prolonga o
discurso musical, delimita melhor as idias e finalizaes, favorece a escrita contrapontstica),
trabalhou na igreja de S.Marco (Veneza 1527-1562: Zarlino, de Rore, A.Gabrieli).

A afirmao dos estilos nacionais
ITLIA: transio no Sc. XVI para se tornar um grande centro musical.
Frottola: cano estrfica italiana de estrutura rtmica bem marcada, harmonia diatnica simples,
estilo silbico, a 4 vozes, estilo homofnico, melodia na voz aguda.
Lauda: cano de devoo religiosa, no litrgica e de carter popular, textos em latim ou italiano, a
4 vozes, com os aspectos musicais semelhantes frottola, sem revelar grande influncia do estilo
musical sacro franco-flamengo.

FRANA: desenvolvimento da chanson em estilo mais marcadamente nacional, editor Pierre
Attaignant (publicou em Paris entre 1528-1552: 1500 peas em estilo chanson) principais
compositores de chansons das primeiras coletneas de Attaignant: Sermisy (c.1490-1562)(Tant que
vivray) e Clment Janequin (c.1485-c.1560) (msica descritiva Le roussignol).
Chanson: semelhante frottola italiana, canes rpidas, geralmente binrias com passagens em
ternrio, melodia na voz aguda, possibilidade de figuras imitativas, estruturas curtas e bem definidas.

ALEMANHA: a polifonia desenvolveu-se mais tarde na Alemanha do que nos demais pases
europeus. A arte monofnica dos Minnesinger (Sc. XIV) e Meistersinger (Sc.XV-XVI) s
gradualmente, a partir de c.1500, foi sendo influenciada pela polifonia franco-flamenga. Os primeiros
mestres do lied polifnico foram Isaac (c.1450-1517), Finck (1445-1527), Hofhaimer (1459-1537).
Lied: com o desenvolvimento da sociedade urbana e mercantil nasceu uma forma tipicamente alem
de Lied polifnico. Os Lieder eram usados na corte ou nos crculos da elite, geralmente a 4 vozes,
estruturados no antigo estilo do cantus firmus, em imitao ou estilo homofnico, com a voz principal
no cantus ou no tenor.

ESPANHA: no final do Sc. XV as obras dos compositores borgonheses e franco-flamengos eram
conhecidas e cantadas na Espanha, ao mesmo tempo de se desenvolveu um estilo de msica
polifnica nacional com elementos de origem popular (villancico Juan del Encina 1469-1529). A
polifonia sacra espanhola na obra de Morales (c.1500-1553) e, posteriormente, de Victoria (1548-
1611) caracteriza-se pela sobriedade meldica e moderao nos artifcios contrapontsticos.
Villancico: breve cano estrfica com refro, melodia principal na voz superior, provavelmente um
solista acompanhado dois ou trs instrumentos.

INGLATERRA: o estilo de composio imitativa dos franco-flamengos passou a influenciar a msica
inglesa a partir de c.1510, apropriando estes elementos msica popular (Ballet Thomas Morley
c.1557-1610). Porm, a msica polifnica inglesa do final do Sc. XV e Sc.XVI que chegou at ns
sobretudo de carter sacro, e mostram uma predileo pela sonoridade plena, a 5 ou 6 vozes, com a
utilizao de grupos contrastantes. Principais compositores: Taverner (c.1490-1545) Tye (c.1505-
1572), Tallis (c.1505-1585).
Ballet: canto estrfico leve, homofnico, para 3 ou mais cantores, caracterizados por ritmos
danantes e fa-la-la.

Madrigal
Foi o gnero mais importante da msica profana italiana no Sc. XVI. Tornou-se uma forma genrica
internacional.
Inicialmente com 4 vozes, depois com 5 ou mais vozes.
A maioria dos compositores se baseava na obra do poeta Petrarca (1304-1374) (Pietro Bembo 1470-
1547), que usou a sonoridade das palavras como guia nos seus poemas: (o ritmo, a estrutura da
rima, o nmero de slabas por verso, a acentuao, a durao das slabas, as propriedades sonoras
de determinadas vogais ou consoantes eram determinantes na elaborao de um sentimento
aprazvel (piacevolezza) ou grave (gravit) nos seus versos).
Msica: carter-sentimento do texto associado estreitamente com o discurso musical cromatismo,
cadncias e frases musicais sincronizadas com o texto como recurso expressivo.
Alguns compositores madrigalistas: Orlando di Lasso (1532-1594), Jacques Arcadelt (c.1507-1568),
Cipriano de Rore (1516-1565), Adrian Willaert (c.1490-1562), Luca Marenzio (1553-1599), Carlo
Gesualdo (c.1561-1613), Thomas Morley (1557-1602), Claudio Monteverdi (1567-1643).

Msica Instrumental no Sculo XVI
Mais notao da msica instrumental (aumento do interesse terico, publicao de livros que
descrevem os instrumentos ou do instrues sobre a forma de tocar): Musica getutscht und
ausgezogen (Resumo da cincia e da msica) de Sebastian Virdung 1511 e Syntagma musicum
(Tratado de msica) de Michael Praetorius 1618.
Tradio da msica instrumental improvisada (contrapunto alla mente).
Composies para msica instrumental derivada da msica vocal, como os madrigais, chansons e
motetes (ornamentao meldica primeiramente improvisada e depois passou a ser notada: origens
da escrita instrumental do incio da era barroca).
Busca pelo contraste e repetio no discurso musical com base exclusivamente na msica, no mais
ligadas liturgia ou aspectos do texto.

Msica de dana
Composies notadas para alade, instrumentos de teclado (clavicrdio ou cravo) ou outras
formaes. Geralmente as danas eram agrupadas em pares contrastantes, com a primeira binria
lenta e a segunda ternria rpida variando o tema da primeira: pavana & galharda; passamezzo &
saltarello.
Outras danas foram se estilizando no Sc. XVI e constiuram as suites dos perodos seguintes:
allemande e a courante.
A msica de dana no Sc. XVI se afasta da finalidade original e passa a constituir um vasto
repertrio de msica instrumental estilizada (como as valsas de Chopin no Sc. XIX, por exemplo).
Basse danse: uma das danas de corte preferidas do incio do Sc. XVI, onde os instrumentistas
improvisavam com base em um tenor tomado de emprstimo (branle: um dos passos bsico da basse
danse).

Msica Instrumental no Sculo XVI
Canzona: forma instrumental independente - canzona de sonar (chanson para ser tocada).
Toccata: forma de msica improvisada no teclado na segunda metade do Sc. XVI. Esta forma podia
ganhar outros nomes como: Fantasia, Preldio, Intonazione.
Ricercar: expresso usada primeiramente pelos alaudistas e consiste em uma forma instrumental
que segue o prottipo da msica vocal, como o motete (procurar, buscar, tentar, experimentar).
Sonata: o termo comeou a ser usado ainda no Sc. XV para uma variedade de peas para
instrumentos solistas ou em conjunto. No Sc.XVI, a sonata veneziana o equivalente sacro da
canzona e consiste numa pea em vrias sees, cada uma com temas diferentes ou variaes do
mesmo tema, antecessora da sonata da chiesa e da posterior sonata barroca.
Giovanni Gabrieli (c.1557-1612): msica policoral com instrumentos em Veneza (S.Marcos). Partes
especficas para conjuntos instrumentais e indicao de dinmica na partitura (Sacrae Symphoniae
1597).
Variaes: as melodias utilizadas como base para as variaes eram, em geral, breves e do tipo
cano, fraseado regular, estrutura clara, binria ou ternria (este o princpio das formas posteriores
como chaconne e passacaglia). Compositores ingleses foram expoentes da variao em
composies para virginal (instrumento de tecla da famlia do cravo): William Byrd, John Bull, Orlando
Gibbons, Thomas Tomkins.

6
Msica sacra no Renascimento tardio

A msica da Reforma na Alemanha
Martinho Lutero: 95 teses em Wittenburg (1517): manuteno da msica catlica (cantocho e
polifnica), com texto original latino, ou texto original traduzido para o alemo, ou novos textos em
alemo adaptados s antigas melodias; as melodias no eram alteradas com alterao pessoal
(como os compositores de organa sobre as melodias do cantocho).
Lutero desejava a participao da congregao na msica dos servios religiosos.
O Coral luterano: Choral ou Kirchenlied, hino estrfico cantado pela congregao; como o cantocho
ou a cano popular, o coral se compe essencialmente de dois elementos (um texto e uma melodia);
as primeiras coletneas de coral destinavam-se a ser cantadas pela congregao em unssono, sem
harmonizao e sem acompanhamento; Ein feste Burg.

A msica da Reforma na Alemanha
Contrafacta: tipo de coral onde a melodia se conserva, mas o texto substitudo por uma letra nova.
Ex: O Welt, ich muss dich lassen adaptao do Lied de Henricus Isaac, Innsbruck, ich muss dich
lassen.
Corais polifnicos: segunda metade do Sc. XVI houve uma tendncia de composies a 4 vozes
em progresso por acordes (diferente do contraponto livre ou imitao), com a voz a principal no
soprano, simplicidade rtmica, semelante aos hinos. Os arranjos polifnicos no destinavam-se
congregao, mas sim ao coro. A partir de 1600 o uso gradual do rgo tocando as 4 vozes enquanto
a congregao canta a melodia.
O motete coral: melodias tradicionais como material de base para a livre criao artstica, com
interpretao individual e com a possibilidade de figuras descritivas (tpico das regies de predomnio
luterano).
O motete coral confirmou a diviso que sempre existira na msica luterana, entre os simples hinos
congregacionais e a msica mais elaborada para um coro com formao musical.
Principais compositores do Sc. XVI- XVII: Hans Leo Hassler, Michael Praetorius, Johann Hermann
Schein, Johannes Eccard, Leonhard Lechner.
A msica destes compositores definiu o estilo de msica sacra luterana, o que viria 100 anos depois
culminar com J.S.Bach.

Msica sacra da Reforma fora da Alemanha
Oposio mais enrgica que Lutero na manuteno dos elementos do cerimonial catlico.
Maior desconfiana com os atrativos da arte: proibio de textos no bblicos.
Colees de Salmos: tradues mtricas rimadas do Livro dos Salmos, com melodia novas (muitas
vezes de origem popular), ou adaptadas do cantocho.
Coleo de Salmos de 1562: salmos traduzidos por Clment Marot e Thodore Bze com melodias
de Loys Bourgeois (c.1510-c.1561).
Compositores importantes: Claude Le Jeune, Claude Goudimel, J.P. Sweelinck.
A Contra-Reforma
Conclio de Trento (1545-1563): crtica vaga ao cantus firmus e chanson imitativa, como a
dificuldade em entender o texto litrgico, ao uso exacerbado de instrumentos musicais.
Apesar das crticas, sabe-se que o Conclio no proibiu especificamente a msica polifnica ou a
imitao de modelos profanos.

Giovanni da Palestrina1525-1594
Maioria de composies sacras: 104 missas, c. de 250 motetes e c. de 50 madrigais de carter e
mais de 100 de carter profano.
Compositor anterior a J.S.Bach mais estudado.
Influncia dos compositores franco-flamengos (denotando o seu conservadorismo, de carter
clssico, com o emprego de cnones e textura a 4 vozes).
Emprego preferencial dos graus conjuntos, com raros saltos, clareza na harmonia com pouco uso de
cromatismo, melodia com longas linhas diatnicas, ritmo regular de aspecto binrio ou quaternrio.
Stile Antico (Estilo Antigo): o estilo de Palestrina foi o primeiro na histria da msica ocidental a ser
conscientemente preservado.
Toms Luis de Victoria (1548-1611): msica parecida com a de Palestrina (ligao com Roma),
porm de maior carter pessoal (influncia espanhola), mais nfase na expresso do texto, com
suspenses dissonantes.
Palestrina = Rafael e Victoria = El Greco.
Orlando Di Lasso (Itlia) e William Byrd (1543-1623 Inglaterra).

A escola veneziana
Veneza era no Sc. XVI a segunda cidade mais importante da pennsula itlica (ligao com o
oriente, isolamento dos vizinhos, tradio da Abadia de S. Marcos).
Giovanni Gabrieli (c.1553-1612): motetes policorais venezianos (contraste e oposio de
sonoridades): este contraste tornou-se um fator fundamental do estilo concertato do perodo barroco.

7
Msica do primeiro perodo barroco

Transformaes na msicaRenascimento - Barroco
Formas instrumentais puras (ricercare, canzona e toccata).
Principal caracterstica das canes solo renascentistas era o lirismo ao estilo dos madrigais. Uma
das inovaes no incio do Sc. XVII foi o uso da cano solo como veculo de expresso dramtica.
Distino entre a Prima Prattica (entendia-se pela polifonia vocal representada pela obra de Willaert
e nos escritos tericos de Zarlino) e a Seconda Prattica (pelos estilo dos modernos italianos como
Marenzio, Rore e Monteverdi).
Prima e Seconda Prattica tambm eram chamadas de Stile antico ou Stile moderno ou Stylus gravis
(severo) ou Stylus luxurians (ornamentado).
Predomnio do estilo italiano, com importantes centros artsticos: Veneza, Florena, Roma e
Npoles.

Barroco
Continuidade das prticas do Renascimento.
Palavra primeiramente usada com sentido pejorativo: prola de formato irregular em portugus
antigo. Por muito tempo a palavra usada para designar algo de mau gosto, exagerado,
grotesco.
Barroco um nome genrico e conceitual e no encerra as caractersticas musicais. Como os outros
conceitos histricos (como gtico, renascentista, romntico) encerra vrias atividades criadoras dos
homens.
Pensou-se em nomes para este perodo da msica como: perodo do baixo-contnuo ou perodo do
estilo concerto.
O perodo difcil de delimitar, porm geralmente explicado entre os anos de c.1600 c. 1750.
Aspectos musicais
Escrita idiomtica: Ex: msica escrita especificamente para violino ou para voz solista, diferente da
msica anterior que poderia ser cantada ou tocada por quase qualquer combinao.
Aperfeioamento da famlia dos violinos (Itlia) e apreciao das violas (Frana). Aperfeioamento
dos instrumentos de sopro, que passaram a ser usados de acordo com suas caractersticas tmbricas
e recursos particulares. Desenvolvimento para msica para instrumentos de teclado e do virtuosismo
vocal.
Indicao de dinmica.
Distino entre os estilos vocal e instrumental, tanto que os compositores podiam utilizar
conscientemente recursos vocais na escrita instrumental, e vice-versa.
Baixo contnuo: textura tpica com um baixo firme e uma voz aguda ornamentada. O compositor
escrevia a melodia e o baixo, enquanto o instrumentista de teclado ou alaudista preenchia as vozes
intermedirias com notas baseadas nos acordes convenientes.
Dissonncia e cromatismo: estrutura musical ordenada pelo sistema tonal (modos maior e menor)
(Tnica - afastamento e tenso na Dominante -Tnica).

A Teoria dos Afetos
Extenso da musica reservata do incio do Sc. XVI (msica associada ao texto).
Desejo dos compositores de exprimirem afetos ou estados de esprito como ira, agitao, majestade,
herosmo, elevao contemplativa, assombro ou a contemplao mstica, etc. Estes efeitos musicais
eram intensificados por meio de contrastes violentos.
Estes afetos so sentimentos num sentido genrico e no a expresso dos sentimentos individuais
de um artista.
A partir de 1600 alguns tericos j passaram a classificar e sistematizar esta tarefa, porm esta
tarefa foi realizada principalmente a posteriori.
Associao com as figuras de retrica. Ex: Processo de Composio: invento (descoberta)
dispositio (planificao) elaboratio (elaborao do material).

Ritmo
Tambm usado como forma de contraste; (1) por um lado o ritmo de mtrica regular, com barra de
compasso e por outro (2) o ritmo livre, sem mtrica, como nas peas instrumentais solistas, recitativos
ou improvisos. Ex: um exemplo mais tardio a toccata & fuga, recitativo & aria.
Ritmos de danas (j conhecidos nos sculos anteriores), porm agora organizados metricamente,
em compassos, em estruturas definidas de tempos fortes e fracos.

Msica Instrumental
1: Tipo fugado:peas em contraponto imitativo contnuo (no dividido em sees). Chamavam-se
ricercare, fantasia, fancy, capriccio, fuga, verset, etc.
2:Tipo canzona:peas em contraponto imitativo descontnuo (ou seja, dividido em sees).
3:Variao: peas que efetuam variaes sobre um tema: partita, passacaglia, chaconne, partita
coral, preldio coral.
4: Danas: ritmos de dana estilizados agrupados entre si. Os agrupamentos mais estreitos
denominam as suites.
5: Improviso: geralmente para instrumentos de teclado ou alade: toccata, fantasia, preldio.

8
O princpio da pera

Precursores da pera
Msica vocal renascentista: madrigal (lirismo).
Final do Sc. XVI a dramaticidade invade a msica vocal. Estava prximo da idia de pera os
madrigais em que o compositor tomava como texto uma cena dramtica de um poema. Ex:
Gerusalemme liberata de Tasso e Il pastor fido de Guarini.
Intermedi ou Intermezzi.
Inspirao nos clssicos gregos.
Pastorela.

Camerata Florentina
Girolamo Mei erudito florentino editor de vrias tragdias gregas e entre 1562-1573 pesquisou, no
original grego, quase todas as obras sobre msica da antiguidade (De modis musicis antiquorum).
Giovanni Bardi (mecenas que promovia encontros informais no seu palcio em Florena) e Vicenzo
Galilei: os encontros tambm contavam com a presena do compositor Giulio Caccini (1551-1618).
Mei chegara concluso de que os gregos conseguiam obter efeitos singulares com a msica
porque esta consistia numa nica melodia, cantada solo com acompanhamento ou cantada por um
coro.
Galilei (1581): Dialogo della musica antica e della moderna com base na obra de Mei, Galilei ataca
a teoria e prtica contraponto vocal, como o que era corrente no madrigal italiano. Defendia que uma
nica linha meldica, com alturas e ritmos apropriados poderia exprimir um verso.

As primeiras peras
O estilo Recitativo.
Jacopo Peri (1561-1633): Euridice (1600).
Claudio Monteverdi (1567-1643): Orfeo (1607).
pera Veneziana: 1- nfase no canto solstico; 2- distino entre recitativo e ria; 3- introduo de
esquemas prprios para as rias; 4- maior autonomia da msica em relao poesia.
Pier Francesco Cavalli (1602-1676); Antonio Cesti (1623-1669)
O formato de pera desenvolvido pelos compositores venezianos at meados do Sc. XVII torna-se
o modelo para os dois sculos seguintes.

9
Principais formas musicais do Sculo XVII e incio do
Sculo XVIII

Oratrio
Surgiu quase na mesma poca da pera.
O nome origina-se do Oratrio de So Felipe de Nri (Roma).
Primeiramente semelhanas com a pera, com recitativos, rias, coros, cenrios e fantasias, porm
baseados em temas sacros (histrias geralmente tiradas da Bblia).
Com o tempo as representaes foram caindo em desuso e o oratrio passou a ser executado como
uma apresentao musical, em igrejas e salas de concerto.
Paixo, Corais, Cantata.

Sute
Herana renascentista de ligar uma dana na outra, geralmente danas contrastantes.
Com os compositores barrocos a sute se estabeleceu enquanto forma composicional, para
instrumentos solo ou grupo de cmara.
O esquema mais comum acabou abrangendo uma srie de 4 danas de diferentes pases:
allemande, courante, sarabanda e giga.
Outras danas: bourre, minueto, gavota, passe-pied (preldio).
Todas danas da sute na mesma tonalidade, geralmente na forma AB, porm pode ser em forma
rond.

Sonata
Sonare: pea para ser tocada.
Trio-Sonata: Ex: dois violinos (flauta, obo), cello e cravo.
Sonata da camera e Sonata da chiesa: geralmente quatro movimentos contrastantes (lento-rpido-
lento-rpido).
Desenvolveu-se principalmente como uma forma solista e para duo.

Concerto
Italiano = consonncia; Latim = disputa.
Msica policoral de Giovanni Gabrieli.
Concerto Grosso: ripieno X concertino.
Concerto Solo: solista X orquestra.
Estrutura mais usual: Tutti 1-Solo1-Tutti 2- Solo 2 etc...

pera
Recitativo e ria.
Abertura italiana: rpido-lento-rpido base da sinfonia clssica. (Alessandro Scarlatti).
ria da capo: ABA o D.C. como repetio variada.
Abertura francesa: lento, majestoso, incisivo com figuras pontuadas. (Jean-Baptiste Lully e Jean-
Philippe Rameau).

Compositores representativos da msica ocidental do Sculo XVII e primeira metade do Sculo XVIII.
Compositores:
1- Jean-Philippe Rameau (1683-1764).
2- Antonio Vivaldi (1678-1741).
3- George Frideric Haendel (1685-1759).
4- Johann Sebastian Bach (1685-1750).

10
Primeira metade do Sculo XVIII e origens do estilo
clssico

Msica instrumental
Origens de alguns tipos genricos de composio (Sc. XVII):
O tipo fugado: peas em contraponto imitativo contnuo (no dividida em sees). Chamavam-se
ricercare, fantasia, fancy, capriccio, fuga, verset e outros nomes.
O tipo de canzona: peas em contraponto imitativo descontnuo (dividido em sees), por vezes com
elementos de outros estilos. Estas peas do lugar, em meados do sculo XVII, sonata da chiesa.
Peas que efetuam variaes sobre uma dada melodia ou baixo: partita, passacaglia, chaconne,
partita coral e preldio coral.
Danas e outras peas em ritmo de dana mais ou menos estilizados, quer frouxamente agrupadas
entre si, quer integradas de forma mais estreita em uma suite.
Peas de estilo improvisatrio para um instrumento de tecla ou alade, solistas: podiam chamar-se
toccata, fantasia e preldio.

Principais formas da msica barroca
pera.
Concerto.
Sonata.
Trio-Sonata.
Suite.
Oratrio.
Tocata.
Fuga.
Tema e Variaes.

Temperamento igual
Em 1567 o alaudista Giacomo Gorzanis compilara um ciclo de 24 pares passamezzo-saltarello , um
para cada uma das tonalidades maiores e menores e Vincenzo Galilei deixou um manuscrito (1584),
tambm para alade, de 12 conjuntos de passamezzo antico-romanesca-saltarello (tonalidades
menores) passamezzo moderno-romanesca-saltarello (tonalidades maiores).
Alade: trastes espaados de tal forma que a oitava se dividia em doze semitons iguais.
Quintas e quartas puras da afinao pitagrica, com teras maiores muito grandes e teras menores
muito curtas.
Quando a simultaneidade tornou-se corrente no final do Sculo XV, combinando teras e quintas ou
teras e sextas, os instrumentistas de tecla comearam a ajustar a afinao das quintas e quartas por
forma a obterem melhores teras e sextas. Temperamento mesotnico: teras maiores ligeiramente
maiores que as puras e as quintas ligeiramente menores.
Temperamento igual: todos o semitons so iguais e todos os intervalos so diferentes dos puros,
mas ainda aceitveis. Ex: O Cravo Bem Temperado (J.S.Bach - 1722).

FUGA
Forma independente no final do Sculo XVII.
Vozes independentes que enunciam um tema em entradas sucessivas (exposio).
Regra geral: o tema exposto na tnica e resposta na dominante; as outras vozes alternam depois
tema e resposta.
As exposies integrais ou parciais dos temas so separadas por breves episdios (passagens em
que no se ouve o tema em nenhuma voz e que podem servir para modulaes).
Regresso tonalidade: stretto e aumentao.

11
Segunda metade do Sculo XVIII
Haydn e Mozart

Joseph Haydn (1732-1809)
Trabalho na corte Esterhzy cerca de trinta anos (um dos ltimos msicos eminentes com este tipo
de trabalho).
Eszterhza: isolamento, criatividade, experimentao e produo contnua.
Viagens a Londres (1791-1792; 1794-1795) Doutorado em Oxford (1791).
1790 Residncia em Viena.

A obra de Haydn
Impossvel precisar a produo de Haydn (alvo de falsificaes devido fama); oficialmente 108
sinfonias e 68 quartetos.
Sinfonia clssica dividida em quatro andamentos: allegro andante moderato minueto e trio
allegro. (instrumentos de sopro cada vez mais independentes da seo das cordas: algo
negligenciado muito pelas orquestras modernas).
Forma Sonata.
Sturm und Drang (oposto ao estilo galante).
Quartetos (2 violinos, viola e cello): independncia e igualdade de importncia entre as vozes.

Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)
Gnio precoce (filho de Leopold Mozart - Salzburg); formao sistemtica desde os primeiros anos
de vida.
Mais de 600 composies catalogadas em 1862 por L. von Kochel.(KV Kochel Verzeichnis).
Mozart dos 6 aos 15 anos passou mais da metade do seu tempo em viagens ou em exibies
pblicas de seu talento; tocando, improvisando e compondo.
O jovem Mozart familiarizou-se com os vrios estilos de msica da poca por causa das muitas
viagens (Alemanha, Itlia, Frana, Inglaterra). Sua obra acabou tornando-se uma sntese de estilos
nacionais.

Wolfgang Amadeus Mozart
Primeiras sinfonias pouco antes dos 9 anos, primeira oratria com 11 anos, primeiras peras com 12
anos (La finta semplice; Bastien und Bastienne).
Contato com a msica de J.C.Bach (Londres) e Haydn (Viena).
Perodo de 1774-1781 Mozart viveu maior parte do tempo em Salzburg: sonatas para piano e violino,
serenatas, concertos para violino, msica sacra.
Perodo vienense (1781-1791): 25 35 anos. Sucesso nos 5 primeiros anos e ento a decadncia
financeira, afetiva e de sade at sua morte precoce. Como compositor foi o perodo da maturidade
(peras, sinfonias, quartetos, concertos para piano, etc.)
Influncia de J.S.Bach, sobretudo na escrita contrapontstica e seriedade, percebidas sobretudo na
Flauta Mgica e Requiem (Mozart conheceu a Arte da Fuga e o Cravo Bem Temperado em 1782).

12
O perodo revolucionrio e incio do romantismo

Classicismo e Romantismo
Transformaes no sc. XVIII: Revoluo Francesa (mudana da organizao social).
Problemas na terminologia (Clssico).
Clssico-Romntico: falsa anttese na histria da msica.
Continuum 1770-1900 (nos domnios da progresso harmnica, ritmo e forma).
Pensamento cientfico (outros conceitos so tambm elaborados Ex: sentido no pejorativo ao
gtico).

Romantismo
Romntico: deriva de romance, cujo sentido literrio original era o de uma narrativa ou poema
medieval sobre personagens ou episdios e escritos numa das lnguas romnticas. A palavra
romntico passou a ser empregada em meados do sculo XVII com a conotao de algo distante,
lendrio, fictcio, um mundo imaginrio ou ideal em oposio ao mundo real e presente.
O desligamento com o presente leva o artista a pensar na obra para o futuro.
A adio do estranho ao belo (Walter Pater); No h beleza excelente que no tenha alguma
estranheza na proporo (Lord Bacon).

Caractersticas do Romantismo
Apesar da arte romntica buscar a sua matria vida real, transforma-se, criando, assim, um mundo
novo, que necessariamente se afasta, em maior ou menor grau, do mundo de todos os dias. Difere da
arte clssica pela maior nfase a este carter de distncia e estranheza (na escolha e tratamento do
material).
Romntico como sentido genrico: manifesta-se em outros perodos histricos (renascimento-
barroco; classicismo-romantismo).
Clssico: equilbrio, auto-domnio, perfeio dentro de limites bem definidos (IDEAL ESTTICO
RECONHECIDO). Romntico: liberdade, paixo, movimento, abarcar o mundo inteiro, busca do
inatingvel (EXPRESSO INDIVIDUAL).
A personalidade do artista confunde-se com a obra.
A msica e a sociedade
Compositor e pblico: transformaes nos ltimos 100 anos de um pblico restrito e culto para um
pblico numeroso, diversificado e relativamente pouco preparado.
O fenmeno do artista romntico: pouco socivel e isolado.
Contraste das criaes musicais do Sculo XIX: grandiosas (sinfonias, peras) e intimistas (lieds,
peas para piano solo).
Diferenciao entre msicos amadores e profissionais; a figura do virtuose.
Revoluo Industrial: aumento da populao urbana, populao annima.
Mudana dos instrumentos musicais; aumento das orquestras.
Nacionalismo (folclore).

13
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)

O homem e sua msica
Sculo XVIII e Revoluo Francesa: circunstncias externas e a fora do prprio gnio levam
transformao.
Clssico: equilbrio, auto-domnio, perfeio dentro de limites bem definidos (IDEAL ESTTICO
RECONHECIDO). Romntico: liberdade, paixo, movimento, abarcar o mundo inteiro, busca do
inatingvel (EXPRESSO INDIVIDUAL). A personalidade do artista confunde-se com a obra.
Disparidade entre a quantidade da produo de Haydn-Mozart e Beethoven: obras mais longas e
dificuldade de escrever.
Relao com os patronos: isolamento social e tempo para criar. O pblico ideal e universal.
Influncia de outros compositores: alm de Bach, Haydn e Mozart; Muzio Clementi (1752-1832), Jan
Ladislav Dussek (1760-1812).
A surdez j se manifestava em 1796 e em 1820 Beethoven chega ao estgio final.

A Obra de Beethoven
Geralmente as composies de Beethoven so ordenadas em trs fases distintas, como forma
cmoda de organizar uma reflexo sobre sua msica.
Fase 1: at c.1802 (Beethoven muda-se para Viena em 1792) Ex: Sonatas para piano at Opus 14
(as 10 primeiras sonatas), at a Segunda Sinfonia, quartetos de corda Opus 18.
Fase 2: at c. 1816 (fase de independncia) Ex: at a Oitava Sinfonia, Concertos para piano e
violino, Sonatas para piano at Opus 90, pera Fidlio, quartetos de corda Opus 59, 74 e 95.
Fase 3:at sua morte em 1827 (fase introspectiva e meditativa) Ex: Nona Sinfonia, Variaes
Diabelli, Missa Solemnis, quartetos de corda Opus 127,130, 131, 132 e 135.
Beethoven e os Romnticos
Mudanas na instrumentao da orquestra.
Dificuldade de compreenso de seus contemporneos (sobretudo das ltimas obras).
Composies que mais influenciaram as geraes seguintes: quartetos Opus 59 (Rasumovsky),
Sinfonias 5,6 e 7, sonatas para piano.
Msica programtica: msica instrumental associada a uma matria potica, descritiva ou mesmo
narrativa, no por meio de figuras retrico-musicais nem pela imitao dos sons e dos eventos
naturais, mas pela SUGESTO IMAGINATIVA.

14
Msica Romntica Vocal
Caractersticas da Msica Romntica
Apesar de usarem esquemas de composio semelhantes aos compositores anteriores (sonata,
sinfonia, concerto, missa, cano, etc.), a msica romntica apresenta algumas diferenas tcnicas.
Ex: uma pea de piano de Chopin ou Schumann pode ser compreendido como uma srie de
episdios pitorescos sem qualquer vnculo forte que garanta unidade formal do conjunto da obra.
Porm, os oratrios ou sinfonias romnticas conseguia um novo tipo de unidade, apresentando o
mesmo tema ou motivo em vrios andamentos.

LIED
Influncia da Balada do Sculo XVIII: poemas longos, onde a narrativa e o dilogo alternam numa
histria repleta de peripcias romnticas e incidentes sobrenaturais.
A Balada expande a concepo do Lied na forma, mbito e contedo emotivo.
Importncia do piano: que passa de um simples acompanhamento ao papel de apoiar, ilustrar e
intensificar o sentido da poesia.
Franz Peter Schubert (1797-1828); Robert Schumann (1810-1856); Johannes Brahms (1833-1897).
Schubert: escrita pianstica rica, muitas vezes sugerindo uma imagem pictrica do texto, no
meramente imitativos, mas no sentido de contriburem para o clima da cano.
Schumann: msica tipicamente romntica marcada pelo lirismo e pelo colorido harmnico, mas
mantendo a serenidade e equilbrio clssico. Obras de maior vulto: canes de amor (em 1840 casa
com Clara Wieck).
Brahms: Arranjos de muitas canes populares alems. Preocupao de no prejudicar a melodia
com um acompanhamento complicado ou harmonicamente inadequado. Um dos maneirismos mais
recorrentes a construo de uma linha meldica sobre as notas da trade ou em torno delas,
omitindo, por vezes, a fundamental.

Msica Coral
Distino entre:
1- obras para coro como parte de uma estrutura mais vasta (coros de pera, andamentos corais das
sinfonias);
2- obras onde a escrita coral o foco de interesse;
2.1.Partsongs (homofnicas, cappella, sentimento nacional, interesse pelo folclore);
2.2. Msica litrgica (para ser usada nos servios religiosos, movimento ceciliano, interesse pelo
passado);
2.3. Obras corais com solistas e orquestra (sobre textos dramticos apresentadas em concertos e
sem encenao);