ANTONIO MACHADO EL MAANA EFIMERO

El poema el maana efmero de Antonio machado pertenece a la II edicin de

su libro Campos de Castilla, publicado en 1917. En cuanto a la relacin con su
autor y su poca literaria, este poema refleja una gran inquietud por el tiempo
que es tema fundamental de toda la poesa de machado. Concretamente se
aborda el tiempo histrico, el tiempo de la sociedad espaola en su pasado y
en su futuro propio de los poemas de Campos de Castilla.
Este libro es el que ms comenta acerca de las preocupaciones de la
generacin del 98 centradas en la actual decadencia de Espaa. A diferencia
de los autores de los aos 80 y 90, como Azorn o Unamuno, el poeta, no se
conforma con aceptar la decadencia y refugiarse en las artes y en el espritu, al
contrario Machado se enfrenta a la decadencia y espera el progreso social de
su pas.
En resumen, machado rechaza una Espaa anclada en viejas tradiciones
regida por pura inercia, esta inercia permite durante algn tiempo que la vieja
Espaa no pueda renovarse, sin embargo machado admite que un grupo de
espaoles gracias a su esfuerzo intelectual y a su arduo trabajo contribuirn a
que en el futuro Espaa sea un pas moderno y abierto al progreso.
El tema del texto es el contraste entre una Espaa conformista y atrasada y la
Espaa que lucha por el progreso.
En cuanto a la estructura el poema se divide en dos partes:
- la primera que llega hasta el verso 34 y describe con detalle los rasgos
indignantes de una Espaa vieja
-la segunda del verso 35 al final, en esta el autor describe una Espaa nueva
que un da triunfara, esta es ms breve porque a la Espaa nueva aun no ha
madurado por lo que no se conocen todos sus detalles
Rasgos lingsticos y literarios: en primer lugar el aspecto textual es claro y nos
muestra que estamos ante un texto literario el autor a pesar de tratarse de un
problema histrico-social nos ofrece su visin personal moderadamente
subjetiva. Por otro lado es evidente que estamos ante un poema lirico ya que
no hay verso y rima en la que predomina la funcin potica seguida de la
expresiva y representativa. En cuanto a los mecanismos de cohesin, destaca
la recurrencia lxica de la palabra Espaa, tambin aporta una fuerte cohesin
del conector de contraste mas que une las dos partes del texto. Dentro del
aspecto morfosintctico destaca la modalidad enunciativa de las oraciones
aportando equilibrio y mesura ante la indignacin que sufre el poeta. Las
oraciones son extensas e incluyen incisos a modo de sintagmas no progresivos
(cerrado y sacrista). A objeto de describir los rasgos de una Espaa vieja
predominando la oracin subordinada adjetivas, introducidas por un adjetiva
(amantes de sagradas tradiciones) o mediante el relativo (que hora y bosteza).
Llama la atencin las palabras que tratndose de un tema tan abstracto como
el atraso y el progreso de Espaa, el autor use sustantivos concretos
(charanga, mrmol); y que no quiere que solo pensemos en esa Espaa vieja
sino que la podamos ver a travs de nuestros ojos. Abundan los adjetivos
explicativos y especificativos, en estos resaltan casos de adjetivacin extraos
(maana estomagante, tarde pragmtica). Tambin encontramos numerosos
adjetivos valorativos (tarambana, triste) propios de la visin indignada del
poeta.
Hay unos escases de verbos (la mayora en presente habitual) porque el autor
quiere dar la impresin de que Espaa es un pas inmvil e inactivo. Aspecto
lxico-semntico, tiene vocabulario amplio que alude a la Espaa vieja. A pesar
de la variedad de campos semnticos (la religin, el trabajo...). Predomina el
campo semntico del tiempo (maana, ayer). Pues el poema es una crtica de
la sociedad espaola a travs del tiempo. En este aspecto realzan los
significados connotativos de palabras con valor positivo (rabia, idea) o negativo
(charanga, pandereta) segn aludan a realidades repugnantes o
esperanzadoras. Independen temiente el significado denotativo que tengas las
mismas palabras.
En cuanto a recursos estilsticos existe un uso del verso endecaslabo que
aporta un tono de seriedad solemne, adecuada para subrayar la situacin que
vive Espaa. Las rimas consonantes refuerzan la rotundidad con la que el
poeta denuncia el atraso de Espaa. En las figuras de diccin destacan los
paralelismos que repiten grupos de 4 versos (engendrara un maana) los 3
siguientes que repiten los mismos versos en 2 momentos distintos del poema,
el paralelismo en versos muy cercanos (esa Espaa que ora y bosteza/
embiste) la repugnancia de la vieja Espaa se hace desagradable.
Encontramos tambin vimenbraciones (charanga y pandereta). Dan a
entender el carcter cerrado de la Espaa vieja donde todos los casos se
agrupan de 2 en 2 excluyendo elementos nuevos. En las figuras de
pensamiento destaca la anttesis (ora, bosteza) que representa el carcter
contradictorio de los espaoles. Tambin es muy significativo la metonimia con
que el poeta habla de Espaa cuando en realidad solo se est refiriendo a los
espaoles, por lo que exagera y generaliza los rasgos negativos mencionados.
OPINION---------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------
En conclusin este poema de Antonio machado perteneciente a su libro
campos de castilla es una pieza muy lograda dentro de su poesa social, por su
irona y buenos modales con que machado critica elegantemente la vieja
Espaa, sin embargo el poema en s mismo ha perdido actualidad por que un
lector joven de hoy no se identifica ni con una Espaa ni con la otra y menos
an con una Espaa radicalmente enfrentada



















Josefina de la Torre Me busco y no me encuentro
El poema Me busco y no me encuentro de Josefina de la Torre pertenece a
su libro Marzo Incompleto publicado en 1968. En cuanto a la relacin con su
autor y su poca literaria, este poema manifiesta un bsqueda ansiosa de la
verdad esencial sobre la propia persona de la poeta; lo cual es propio de la
poesa pura, influyente en los poetas jvenes de los aos 20. La verdad sobre
si misma se entiende como el conocimiento del yo ntimo, donde la sociedad y
el momento histrico no influyen para nada, en este aspecto la autora se
acerca a la poesa pura y a la generacin del 27. La ansiedad de esta poeta es
la unidad con todo el universo, como expresa en los versos 8 y 9 que es un
rasgo propio de la generacin del 27. El lenguaje es sencillo, lleno de
repeticiones que reflejan la inquietud de esta mujer frustrada.
En resumen, la poeta busca ansiosamente conocerse a s misma, por lo que
debe vencer su soledad, mediante el amor a otra persona se sentir en
armona con todo el universo. Al no encontrar la verdadera causa de su
soledad la poeta desconfa ya de poder ser feliz, y se resigna a seguir viviendo
en la incertidumbre ms dolorosa.
El tema del texto es la necesidad del conocimiento propio, pero no se trata de
un conocimiento terico del hombre, sino de l que solo se logra por el amor.
En cuanto a la estructura el poema se divide en dos partes
-la primera que llega hasta el sptimo verso y en ella la autora expresa su
bsqueda constante del conocimiento propio, algo actual, como una herida
abierta, por lo que los verbos estn en presente.
-la segunda parte del verso ocho hasta el 11. La autora expresa el fracaso de
toda una vida intentando conocerse, el verbo pude resulta fundamental.
-la tercera parte desde el 12 hasta el final. El autor vuelve al tema del principio,
solo que aqu la bsqueda de la verdad se har mas desesperada, por eso
abundan los verbos en presente y tiene carcter circular.
Rasgos lingsticos y literarios. En primer lugar el aspecto textual es claro y nos
muestra que estamos ante un texto literario no solo por el uso de verso y su
ritmo marcado, sino por abordar un testimonio intimo que fuera de la poesa
lrica, nos parecera muy forzado .en cuanto a los mecanismo de cohesin
destaca los conectores aditivos, como la conclusin y, as. La recurrencia
semntica de palabras singulares, como el verbo rondo, adems de la
recurrencia semntica de los verbos buscar-encontrar. Dentro del aspecto
morfosintctico destacan la modalidad enunciativa de las oraciones, que
refuerza la sensacin de un testimonio verdadero e ntimo cuya variante
negativa de esa enunciacin (no me encuentro) refuerza el fracaso ntimo de la
poeta. Las oraciones son breves (no me encuentro m mismo) o extensas y
compuestas, tanto coordinadas (me busco y no me encuentro), como
subordinadas adjetivas (que convierte en pregunta todo cuanto es herida) o
adverbiales de modo (tanteando la noche de todas las esquinas). Los
sustantivos abstractos (silencio, vaco) propios de sus poemas, alternan con
numerosos sustantivos concretos (paredes, esquinas) y en esta combinacin el
dolor espiritual se hace muy sensible y palpitante a los ojos del lector.
Encontramos numerosos adjetivos (oscuro pasado, torpe vaco) pues no
interesa especificar sino intensificar la sensacin dolorosa que producen los
elementos mencionados. En cuanto a os verbos, predomina el presente ya que
la poeta nos habla de sus sufrimiento de agudo dolor y nos hace sentir que
ese dolor nunca ha tenido ni tendr alivio. Aspecto lxico-semntico el
vocabulario es sencillo que nos produce una intensa inmersin gracias al valor
connotativo de determinados palabras como el silencio o las preguntas se tien
de una coloracin negativa. Otros elementos como la tierra o el sonido nos
ofrecen aspectos positivos y agradables. En cuanto a los recursos estilsticos
destaca el ritmo de los versos: son versos libres con medida homognea
siendo alejandrinos o endecaslabos, la anttesis (busco-encuentro) que es la
contradictoria frustracin de la poeta. El polisndeton (y.y) que refleja la
ansiedad de la poeta que intenta acabar pero parece que no lo conseguir
nunca. En cuanto a los smbolos de realidad, hay palabras que teniendo un
significado real tiene a la vez un significado simblico , a pesar de la sencillez
del lenguaje la autora emplea algn smbolo de irrealidad (paredes de mi
misma) que simboliza la total incomunicacin que vive la poeta. Por ltimo
destacan las enumeraciones de los versos 7 y 8 que acumula elementos
positivos los cuales contrastan con la amargura real del yo potico.
OPINION---------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------
En conclusin este poema me ha llamado la atencin, dentro de su sencillez
me ha hecho preguntarme cosas para las que aun no tengo respuesta
definitiva. Parece mentira que en 15 versos yo no pueda replantear el sentido
de toda mi vida.






























Miguel Hernndez
El poema Elega de Miguel Hernndez, pertenece al su libro El rayo que no
cesa (1936). Por la fecha que aparece al pie, se trata de uno delos ltimos
poemas escritos para esa coleccin.
En relacin con EL AUTOR y con SU EPORCO LITERARIA, este poema
presenta huellas de los poeta del, (la de los aos 20 y primeros 30), como son
la supresin de la ancdota biogrfica y la expresin de las emociones a
travs de un entramado de smbolos muy sugerentes. En efecto, llama la
atencin el hecho de que no se aluda a la causa de la muerte de un amigo tan
cercano, y tampoco a las circunstancias en que esa muerte se produjo.
Tambin resulta muy significativo que no se mencione recuerdos biogrficos
del amigo difunto ni experiencia vitales compartidas. En su lugar, son los
smbolos, con el flujo de emociones que provocan, los que nos transmiten la
gravedad del dolor del poeta y el modo en que este piensa superarlo.
Sin embargo, la condicin frgil y mortal del hombre, , es un rasgo ms propio
de la poesa de posguerra, a cuya primera generacin pertenece Miguel
Hernndez. el clasicismo de la estrofa elegida (el tercero) y el marco realista
en que se inscriben los smbolos apuntan tambin a esa nueva claridad lgica
con que escriben los poetas espaoles de la inmediata posguerra.
En resumen. El poeta, ante la repentina muerte de su amigo, solo puede llorar
desesperadamente. Su confusin y su dolor lo llevan a rebelarse contra la
tierra y a intentar desenterrar el cadver, para seguir mostrndole su afecto.
Poco a poco, el nimo del poeta descubre que su amigo vivir para siempre
alimentando esa tierra, tan familiar para ambos, con sus frondosos rboles y
flores. De este modo podrn seguir conversando ininterrumpidamente.
El tema del texto es el dolor por la muerte de un verdadero amigo, un dolor que
har pervivir al difunto en la memoria del poeta y en la tierra donde ambos
vivieron su intensa amistad.
En cuanto a la estructura esta puede parecer catica, pues el texto va
combinando la referencia al dolor del propio poeta con la alusin directa de la
muerte inexplicable del amigo. Sin embargo, llegaremos a la conclusin de que
el texto se articula con una perfecta coherencia .:
- El primer bloque (estrofas 1-3) expresa el dolor insoportable del poeta por la
tragedia, hasta el punto de decir que por doler me duele hasta el aliento (fin
del terceto 3).
- El segundo bloque esta compuesto por la estrofa 4, que describe la crueldad
de la muerte en si misma.
- El tercer bloque (estrofas 5 y 6) vuelve a revelar el dolor de poeta.
- Cuarto bloque (estrofa 7) se fija de nuevo en la muerte repentina y temprana
(temprano levant la muerte el vuelo).
- El quinto bloque (estrofa 8-11) ahonda otra vez en el dolor del poeta, que se
revela violentamente contra todos los elementos de este mundo no
perdonoquiero escarbar la tierraquiero minar la tierra, pues todos ellos
han permitido tan injusta tragedia.
- En el sexto bloque (estrofa 12-15) el yo- potico vuelve a mirar la muerte,
pero ahora con una actitud mucho ms esperanzada (volvers a mi huerto y a
mi higuera).
- En el bloque sptimo, que corresponde a la ltima estrofa, el dolor tambin
se ha transformado y aparece convertido en un canto de esperanza sobre una
futura conversacin con el amigo, precisamente en la misma tierra donde se
conocieron y donde yace su cadver (a las aladas almas de las rosas).
De este modo llegamos a la conclusin presentan un carcter subjetivo y se
encuentran en el sentimiento doloroso esperanzado del poeta.
RASGOS LIGISTICOS Y ESTILISTICOS, en primer lugar, al NIVEL
TEXTUAL. Aqu destaca la ausencia de conectores entre las distintas estrofas,
lo cual es un efecto buscado por el autor, pues de esta forma cada nuevo
terceto empieza de un modo totalmente inesperado y novedoso, como
corresponde a la confusin del poeta en un momento tan amargo. Sin
embargo, la recurrencia lxica y semntica asegura la cohesin interna en todo
el texto: el predominio de los campos semnticos de la naturaleza vegetal
tierra, huerto y de la muerte (dolor, manotazo nos permiten reconocer de
inmediato la unidad lingstica del texto. Esa unidad se ve reforzada por los
abundantes paralelismos (tempranotemprano, no perdonono perdono) y
por el dialogo sostenido entre el poeta y el difunto a lo largo de todo el texto. En
todo l, adems, predominan las funciones expresivas y potica del lenguaje.
En el NIVEL MORFOSINTACTICO destaca la modalidad desiderativa del las
oraciones en los bloque impares (centrados en el dolor del poeta y en sus
deseos) y la enunciativa en los pares (orientados hacia la realidad objetiva de
la muerte). Esta alternancia nos permite saber la causa que lo provoca. Las
oraciones son simples o coordinadas copulativas, por una emocin trgica,
que deja al alma deseando hablar. A veces, como si el poeta se atragantara
por el dolor, el sintagma del sujeto se expande que impiden pasar naturalmente
al verbo principal que detienen el ritmo del predicado e impiden pasar a una
oracin nueva. Se trata de los llamados sintagmas no progresivo,. Un
manotazo duro, un golpe helado, / un hachazo invisible y homicida (los
sintagmas nominales puestos en cursiva sealan un sujeto expandido que
retrasa el comienzo del predicado). En este otro ocurre lo contrario: Es el
complemento directo: En mis manos levanto una tormenta/ de piedras, rayos y
hachas estridentes/
Los sustantivos son concretos (tierra, lluvias para as expresar la inmediatez
real de la muerte; pero tambin los hay abstractos (muerte, vida, que otorgan
profundidad y gravedad a los hechos, ya que la tragedia no consiste solo en
una perdida fsica, sino en un honda vaco moral. Entre los adjetivos hay varios
explicativos (manotazo duro, hachas estridentes), que intensifican la emocin
de violencia o esperanza y otros muchos especificativos, que resultan
sorprendentes por su extraa forma de calificar al nombre (muerte enamorada,
vida desatenta,). Todos ellos lo producen la sorpresa inesperada. El tiempo
presente del verbo, mantenido a lo largo de casi todo el poema, realza la
proximidad en el tiempo de ese suceso tan doloroso. Sin embargo, cuando el
poeta comienza a vislumbrar una esperanza para esa amistad, domina el
tiempo futuro (volvers, pajareara
Dentro de los RECURSOS EXPRESIVOS, resulta muy significativo que el
poema se haya articulado en la estrofa clsica del terceto encadenado y que,
como consecuencia del dolor incontenible, el poeta deba sobrepasar con
frecuencia los lmites del terceto para continuar con la misma oracin. As
mismo, la presencia del cuarteto final supone un alargamiento del discurso,.
Las figuras de repeticin, como los paralelismos ya sealados y las frecuentes
enumeraciones (alimentando lluvias, caracolas y rganospiedra,),. El
poliptoton (empleo del mismo vocablo en diferentes variantes morfolgicas) de
temprano madrug la madrugada
Entre las figuras de pensamiento producen gran impacto las anttesis (muerte/
vida, as como la hiprbole (me duele hasta el aliento), que eleva al infinito esa
emocin dolorida. Las metforas resaltan por su fuerte efecto visual o gustativo
(el blanco del almendro de nata. Pero ms expresivo an resulta el smbolo,
(manotazo duro, queda forma visual a la muerte; mi huerto y mi higuera, que,
adems de su significado literal representa la intimidad del poeta










































Pedro Garca Cabrera un da habr una isla
El poema Un da Habr una isla de Pedro Garca Cabrera pertenece a su libro
Las islas en que vivo, publicado en 1917. En cuanto a la relacin con el autor y
su poca literaria, este texto expresa la preocupacin social de pedro jarcia
cabrera, en consonancia con otros muchos poetas espaoles y la inmediata
posguerra. En efecto se trata de un poema solidario donde el YO no se
entiende sin el nosotros, pues con la ayuda de todos sus conciudadanos el
poeta podr es esperar un futuro de justicia y libertad y esperanza, que en este
poema de PGC de unos de sus mejores poemarios la esperanza me mantiene.
El yo del poeta no se confunde del todo con la masa social, pues est en 1
persona de tal manera que sus deseos ntimos se unen con los de su sociedad
y en conjunto el tema de la isla. La presencia del paisaje isleo y de la
intimidad personal va ms all de la poesa social de los aos 50 con aspectos
de los 60 y con inquietudes de la generacin del 27, a la que por edad
pertenece el autor. El simbolismo sencillo y emotivo es propio de PGC.
En Resumen, el poeta expresa que el dolor personal y colectivo del presente,
debido a la falta de libertad en asuntos fundamentales. Desemboca en un
futuro esperanzador donde todos los hombres de su tierra gocen de libertad.
Este logro solo se har posible si en el presente todos los hombres
solidariamente.
El tema del texto es el dolor por la falta de libertad en cuestiones bsicas; se
trata de un dolor esperanzado.
En cuanto a la estructura de los poemas divide en 3 partes
-1 parte ocupa los 5 primeros versos y se centra en el futuro, en la libertad que
Disfrutaremos los isleos si somos solidarios, los verbos estn en futuro o en
presente de subjuntivo
-2 parte ocupa del verso 6 al 13, el poeta se refiere al presente tan doloroso en
que viven sus conciudadanos. Los verbos estn en presente habitual
-3 parte ocupa del verso 7 al final. Insiste en el tono esperanzador del principio
por lo que el poema presenta una estructura circular.
Rasgos lingsticos y literarios: el aspecto textual el verso y el empleo de
imgenes de la naturaleza nos aseguran que estamos ante un texto literario.
Por otro lado es evidente que estamos ante un poema lirico por su gran
intensidad lrica. En cuanto a los mecanismos de cohesin, esta se logra
mediante el conector aditivo y los distintos elementos anafricos me,
pronombre referido al poeta, el posesivo m y los veros en 3 persona del plural
de la 2 parte, donde el sujeto son todos los conciudadanos. Dentro del aspecto
morfosintctico destaca la modalidad de las oraciones que hace ms seguro la
esperanza de progreso que el poeta tiene para sus tierras. Solo existe una
oracin desiderativa que no entierren en ella, aunque se puede considera como
tal el verso penltimo la alegra del mar les pido a todos. El poeta expresa su
deseo refirindolo a un futuro en el que la liberta habr triunfado. Las oraciones
son subordinadas adjetivas aquellas que no cesan..., aquellas que no pierden
as como la subordinada adverbial de lugar donde mi libertad de sus rumores o
de tiempo cuando mis palabras tales subordinadas refuerza la cohesin del
texto y contenido. Todas las frases dependen unas de otras. Llama la atencin
la abundancia de sustantivos concretos islas, orillas, cuando se trata de un
tema abstracto y profundo como la libertas; por eso tales nombres concretos
alternan con otro abstracto silencio, libertad de manera que la libertad no es
solo una condicin sino es una fuerza que acta sobre la realidad superficial y
cotidiana. Los adjetivos son escasos concretamente son 2 silencio amordazado
y carne viva ambos especificativos con ellos el poeta intenta reforzar su
esperanza.
Los verbos estn en indicativo, acentuando el realismo de estos deseos, salvo
en oraciones desiderativos, donde aparecen en subjuntivo entienden, d.
aspecto lxico semntico el vocabulario es sencillo que gira en torno a dos
campos semnticos que son la geografa isla, orilla y la moral libertad,
esperanza que el poeta desprende para ser feliz en su tierra.
En cuanto a los recursos estilsticos cabe destacar el ritmo impulsivo de los
endecaslabos y heptaslabos, cuya msica nos hace disfrutar de esa libertad
venidera por lo que los versos son libres y no se ajustan a ninguna rima. El
poeta personifico varias realidades abstractas, como la libertad que da sus
rumores o los monos de esperanza que sirven para dar vida y emocin humana
a la libertad. Tambin hay un uso frecuente de smbolos como silencio
amordazado que simboliza la falta de libertad a mirarse a la cara que simboliza
la solidaridad entre los isleos, o en la alusin al pan que simboliza la felicidad
entera. Destacan los paralelismos como aquellas que... o el verso en que
muero y en que vivo el cual constituye una anttesis que representa el
sufrimiento necesario para vivir en una tierra libre
OPINION---------------------------------------------------------------------------------------------
----------
En conclusin este poema de PGC que pertenece a su libro las islas en que
vivo de 1971 me ha parecido muy interesante dentro de su sencillez en efecto
como son los poemas intimistas como aparece al principio del texto me implica
en un problema social muy lejano a nuestro tiempo sin embargo me resulta
admirable observar como lo ntimo y lo social se pueden unir en una persona
de una forma tan natural y sincera.























ANTONIO BUERO VALEJO HISTORIA DE UNA ESCALERA
Este fragmento Historia de una escalera de Antonio Buero vallejo es un
drama estrenado por el mismo en 1949. La escena adquiere su significacin
dentro del contexto de la obra completa. Despus del fracaso de los padres
jvenes. Adems, al caer en la cuenta de que esta ltima promesa de
Fernando-hijo a Carmina-hija repite los veinte aos atrs de Fernando y
Carmina. Las palabras del texto cobran una intensidad dramtica.
En cuanto a la relacin del texto con su autor y con su poca literaria se
manifiesta el tratamiento de la felicidad, propio de su autor y de toda la
literatura surgida tras la guerra civil y la IIGM, Fernando-hijo no hace proyectos
para ser feliz, sino que concreta la felicidad en hechos cotidianos de su
existencia (la vivienda, vecinos). Asimismo, la defensa de la libertad personal
frente a circunstancias adversas es otro tema fundamental en la obra de Buero
vallejo: dramas como en la ardiente oscuridad o las meninas. Y es que sin
libertad el individuo pierde conciencia de existir por lo que renunciar a la
libertad equivale a morir. Lo dramtico se produce al comprobar el escaso
margen real de libertad con que ambos personajes cuentan despus del
fracaso de sus padres.
Resumiendo su contenido: Fernando-hijo convence a Carmina-hija de que
pueden vivir su noviazgo a pesar de los impedimentos de sus padres. Adems,
el chico promete estudiar y obtener la cualificacin de aparejador y de
ingeniero, que les permitir a ambos abandonar ese miserable bloque de
viviendas y ser protagonistas de su propia vida.
El tema del fragmento es la necesidad de luchar contra todos los obstculos
familiares y sociales para ser feliz. La rotunda oposicin de sus padres no es el
nico obstculo de los jvenes en busca de su felicidad, pues su vida futura
como en la del espectador-lector siempre habr obstculos que se opongan en
sus proyectos. Por lo que el tema nos implica a todos.
En cuanto a la estructura, se distinguen dos partes
La primera parte: se extiende desde el comienzo del dialogo hasta el final de la
tercera intervencin de Fernando-hijo (dime que si, por favor dmelo!), y
Fernando-hijo intenta convencer a la chica si es posible el amor entre ellos. En
esta parte se contrastan los verbos en pasado (han dejado, han pasado), que
se refieren al mundo miserable de sus padres y que aluden al mundo nuevo
que han de construir estos jvenes personajes.
La segunda parte abarca el resto del fragmento aqu ambos estn convencidos
de la posibilidad de vivir juntos, el intento de Fernando-hijo por convencer a su
novia de que el futuro ser para ellos ms satisfactoria que el de sus padres,
tanto material como moral. Los verbos estn en futuro pues el mundo de sus
padres ya no cuenta para nada.
En cuanto al carcter de los personajes, el autor nos presenta a Fernando-hijo
como un chico rebelde, voluntariosos y seguro de s mismo, mientras que
Carmina-hija es ms dbil y pasiva, por lo que necesita ayuda de su novio para
tomar decisiones ms elementales. Pero lo ms importante es que estos
personajes repiten los rasgos de Fernando y Carmina, estas similitudes entre
padres e hijos nos hacen suponer que a la hora de la verdad los hijos la misma
historia de sus progenitores.
El espacio de la escena, es la misma escalera del bloque de vecinos conocida
por el espectador-lector do todo el drama, los relevante es su valor simblico
de opresin y miseria para los que suben y bajan a diario sus escalones y
sobre todo para estos jvenes que resisten seguir viviendo ah. El tiempo es un
tiempo psicolgico de los dos personajes en la que existe una divisin del
pasado y el presente miserables que ha sido construido por sus padres y
dems vecinos. Y el futuro les corresponde a ellos construirlo.
Los rasgo lingsticos y estilstico. El aspecto comunicativo o textual donde la
cohesin entre todas las partes del texto se repiten por la referencia a los
nombres de los personajes que dialogan, otro factor es la modalidad
exclamativa de las oraciones que llaman la atencin al interlocutor o fortalecer
sus sentimientos comunes. En consecuencia las funciones del lenguaje
predominantes son la apelativa y la expresiva. La modalidad enunciativa y la
funcin referencial se recercan para las acotaciones que sustituyen al narrador
de las novelas y cuentos.
En el aspecto morfosintctico resulta significativo la brevedad de las oraciones
que no solo es propia del registro coloquial sino tambin se situaciones de
tensin emotivas. Por su estructura sintctica son simples o coordinadas
copulativas. Estas ltimas por el efecto de brevedad tan necesario para el
texto, muchas veces carecen de nexos y aparecen yuxtapuestas
(abandonaremos este nido de..) o (ser el mejor ingeniero del pas...) los
sustantivos del texto son en su mayora abstractos (sordidez, estrecheces)
como corresponde al fuerte acento moral con que no ofrece el texto. Pero las
clases de palabras predominantes son los adjetivos (valorativos como viejos,
torpes aplicados a sus padres) y verbos en pasado y en futuro que contrastan
entre s. El futuro tiene un valor imperativo (podrs, me ayudaras) y es que
usador por Fernando-hijo contribuyen a marcar su funcin activa y dominante
sobre el destino de Carmina-hija.
En el aspecto lxico-semntico adems del campo semntico de las cualidades
morales ya sealado predomina el relacionado a los afectos tanto en dilogos
como acotaciones (cario, abrazados) los cual tambin se manifiesta en el
diminutivo mujercita as se hace patente el valor emotivo del dialogo.
Entre los recursos estilsticos propios de la literatura encontramos
bimembraciones que consisten la agrupacin de parejas de distintos elementos
de un enunciado (entre ellos y nosotros, viejos y torpes) las palabras de cada
pareja expresan contraste y unidad, este recurso enfatiza el significado de la
primera palabra al mostrarnos su coherencia con la otra de modo que la
realidad aparece duplicada: es el efecto del nfasis. Adems esas parejas de
palabras crean un ritmo muy marcado que contribuye a realzar la importancia
de lo dicho que ocurre igual con el paralelismo de la estructura sintctica
La hiprbole resulta muy expresivo dentro del estilo objetivo de la acotaciones
que no poseen el apasionamiento propio del dialogo entre ambos jvenes. La
hiprbola esta al final haciendo referencia a sus padres (sus miradas
cargadas de una infinita melancola) esa mxima intensidad de la melancola
se hace an ms expresiva al contrastas con el estilo seguro de Fernando-hijo.
El contraste se refuerza con una anttesis posterior donde la melancola de los
padres antecede al grupo ilusionado de los hijos.
OPINION---------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------




Pedro Lezcano La Chabola
El cuento La Chabola de Pedro Lezcano pertenece al libro cuentos sin
geografa y otras narraciones, publicado en 1968 aunque rene muchos
cuentos publicados en 1950 y 1960. En cuanto a la relacin con su autor y su
poca literaria, el cuento refleja un ambiente deprimido y miserable que se
presenta como smbolo de la mayora de sociedad; por lo que el texto
representa el realismo social de la narrativa espaola de posguerra. El cuento
de Lezcano pertenece a la tendencia objetivista, pues el narrador se abstiene
de opinar y comentar. Se percibe como la desgracia de estas personas no es
culpa suya ellos trabajan con un esfuerzo enorme, sino por las circunstancias
sociales injustas, por lo dems el aislamiento del canario que contrasta con la
visin de un turista es el tema esencial en la obra de Lezcano.
En resumen, juan vive en una chabola muy pobre en medio de la playa, con su
mujer, sus cuatro hijos y su madre, en estado vegetativo. En medio de esos
das, empiezan a cenar y un extranjero, ajeno a las situacin les pide que
apaguen sus electrodomsticos para escuchar mejor el paso de un satlite
norteamericano.
El tema del cuento es el abismo material y moral que separa a ricos y pobres
En cuanto a la estructura del cuento se divide en 4 partes:
-1 ocupa los 2 prrafos iniciales, el narrador nos sita en el hermoso paisaje
de la playa contrastando con la miserable chabola de juan. La variedad de
discurso es la descripcin
-2 ocupa desde el 3 hasta el comentario no comprendo cmo se privan aqu el
narrador nos cuenta los que hacer es domsticos de la familia durante una
noche, encontramos abundantes dilogos
-3 ocupa los 5 prrafos siguientes donde se cuenta el curioso incidente
extranjero, aqu no hay descripcin, solo narracin y dialogo
-la ltima es el prrafo final nos hace pensar en esta triste situacin que se
repite todas las noches en la chabola de juan.
Rasgos lingsticos y literarios: el aspecto textual, queda claro que se trata de
un texto literario, donde predomina la funcin potica del lenguaje sino no
tendra sentido la descripcin detallada de la chabola y de cada uno de sus
pobres habitantes que son muy significativos a la hora de expresar la msera
situacin en que vive su familia. Lo mismo ocurre con los dilogos, que
expresan las duras condiciones de juan y su familia.
En cuanto a los mecanismos de cohesin viene dada por la recurrencia lxica
entre los distintos prrafos con palabras como juan, chabola as mismo el
dialogo entre personajes refuerza la cohesin del texto.
Dentro del aspecto morfosintctico se observa que la voz del narrador esta en
modalidad enunciativa haciendo caracterstica su objetividad, como es el caso
del objetivismo nominativo.
La modalidad enunciativa contrasta con las oraciones interrogativas e
imperativas de los dilogos pues son las que avanzan la accin. Por su
estructura las oraciones son breves y medianas; tienen abundantes incisos
donde se acumula los detalles de descripcin. Abundan las subordinadas
adjetivas los que an pueden leerse, que desean toda la noche y con
adverbiales como repartiendo ordenes montonas o para que la humedad
perpetua (adverbial final). Tambin encontramos oraciones nominales puras en
las que la ausencia de verbos subraya el carcter inmvil de esta realidad
social como si estuviera condenada al fracaso para siempre, as ocurre en la
ltima oracin del texto que deja una emocin de fracaso. En las clases de
palabras existe una ausencia de verbos por las razones ya apuntadas,
abundan los sustantivos, que incrementan la impresin de objetividad, abundan
los adjetivos tanto explicativos multicolores hojalatas, romeros guijarrones
como la especificativa humedad perpetua todo lo cual ayuda a la descripcin y
ambientacin reales.
En el aspecto lxico semntico destacan algunos canarismos se privan, papas
pues aqu se pretende lamentarse de la injusticia que supone vivir en una
naturaleza tan hermosa pero en unas condiciones inhumanas. A pesar del
objetivismo nominativo el autor no se ahorra diminutivos afectivos juanita,
juanitita al igual que connotaciones estrellas marinas, sal mojada. Llama la
atencin que juan y su familia, siendo pobres y seguramente analfabetas
hablen en perfecta conexin gramatical, como si el autor quisiera destacar su
dignidad hacindolas hablar de una manera culta como cualquier persona
letrada. La nica excepcin es la pregunta cualo? Que contrata entre las
preocupaciones del extranjero y miseria material en que viven los chabolistas.
En cuanto a los recursos estilsticos llama la atencin las anttesis que hay al
comienzo del 2 prrafo entre la chabola y las estrellas que es el contraste entre
la belleza y fealdad. Tambin encontramos sinestesias como rezongo azul, que
intensifica la nobleza y la honradez de mara, algo parecido con sonoros
guijanos y silenciosa arena. Tambin otra sinestesia como la luz zumba, que
destaca la dbil eh incomoda que sea la linterna de carburo. As mismo, resulta
muy grfica la metonimia futura chico, donde el futuro se emplea para hablar de
la vida de la muerte y destacan que ser muy corta, por ltimo, el smil que
compara al extranjero con un ansino? Que intensifica el carcter misterioso de
ese personaje. OP/CONCLUSION
























Elega
Miguel Hernndez
El poema Elega de Miguel Hernndez, pertenece al su libro El rayo que no
cesa (1936). Por la fecha que aparece al pie, se trata de uno delos ltimos
poemas escritos para esa coleccin.
En relacin con EL AUTOR y con SU EPORCO LITERARIA, este poema
presenta huellas de los poeta del, (la de los aos 20 y primeros 30), como son
la supresin de la ancdota biogrfica y la expresin de las emociones a
travs de un entramado de smbolos muy sugerentes. En efecto, llama la
atencin el hecho de que no se aluda a la causa de la muerte de un amigo tan
cercano, y tampoco a las circunstancias en que esa muerte se produjo.
Tambin resulta muy significativo que no se mencione recuerdos biogrficos
del amigo difunto ni experiencia vitales compartidas. En su lugar, son los
smbolos, con el flujo de emociones que provocan, los que nos transmiten la
gravedad del dolor del poeta y el modo en que este piensa superarlo.
Sin embargo, la condicin frgil y mortal del hombre, , es un rasgo ms propio
de la poesa de posguerra, a cuya primera generacin pertenece Miguel
Hernndez. el clasicismo de la estrofa elegida (el tercero) y el marco realista
en que se inscriben los smbolos apuntan tambin a esa nueva claridad lgica
con que escriben los poetas espaoles de la inmediata posguerra.
En resumen. El poeta, ante la repentina muerte de su amigo, solo puede llorar
desesperadamente. Su confusin y su dolor lo llevan a rebelarse contra la
tierra y a intentar desenterrar el cadver, para seguir mostrndole su afecto.
Poco a poco, el nimo del poeta descubre que su amigo vivir para siempre
alimentando esa tierra, tan familiar para ambos, con sus frondosos rboles y
flores. De este modo podrn seguir conversando ininterrumpidamente.
El tema del texto es el dolor por la muerte de un verdadero amigo, un dolor que
har pervivir al difunto en la memoria del poeta y en la tierra donde ambos
vivieron su intensa amistad.
En cuanto a la estructura esta puede parecer catica, pues el texto va
combinando la referencia al dolor del propio poeta con la alusin directa de la
muerte inexplicable del amigo. Sin embargo, llegaremos a la conclusin de que
el texto se articula con una perfecta coherencia .:
- El primer bloque (estrofas 1-3) expresa el dolor insoportable del poeta por la
tragedia, hasta el punto de decir que por doler me duele hasta el aliento (fin
del terceto 3).
- El segundo bloque esta compuesto por la estrofa 4, que describe la crueldad
de la muerte en si misma.
- El tercer bloque (estrofas 5 y 6) vuelve a revelar el dolor de poeta.
- Cuarto bloque (estrofa 7) se fija de nuevo en la muerte repentina y temprana
(temprano levant la muerte el vuelo).
- El quinto bloque (estrofa 8-11) ahonda otra vez en el dolor del poeta, que se
revela violentamente contra todos los elementos de este mundo no
perdonoquiero escarbar la tierraquiero minar la tierra, pues todos ellos
han permitido tan injusta tragedia.
- En el sexto bloque (estrofa 12-15) el yo- potico vuelve a mirar la muerte,
pero ahora con una actitud mucho ms esperanzada (volvers a mi huerto y a
mi higuera).
- En el bloque sptimo, que corresponde a la ltima estrofa, el dolor tambin
se ha transformado y aparece convertido en un canto de esperanza sobre una
futura conversacin con el amigo, precisamente en la misma tierra donde se
conocieron y donde yace su cadver (a las aladas almas de las rosas).
De este modo llegamos a la conclusin presentan un carcter subjetivo y se
encuentran en el sentimiento doloroso esperanzado del poeta.
RASGOS LIGISTICOS Y ESTILISTICOS, en primer lugar, al NIVEL
TEXTUAL. Aqu destaca la ausencia de conectores entre las distintas estrofas,
lo cual es un efecto buscado por el autor, pues de esta forma cada nuevo
terceto empieza de un modo totalmente inesperado y novedoso, como
corresponde a la confusin del poeta en un momento tan amargo. Sin
embargo, la recurrencia lxica y semntica asegura la cohesin interna en todo
el texto: el predominio de los campos semnticos de la naturaleza vegetal
tierra, huerto y de la muerte (dolor, manotazo nos permiten reconocer de
inmediato la unidad lingstica del texto. Esa unidad se ve reforzada por los
abundantes paralelismos (tempranotemprano, no perdonono perdono) y
por el dialogo sostenido entre el poeta y el difunto a lo largo de todo el texto. En
todo l, adems, predominan las funciones expresivas y potica del lenguaje.
En el NIVEL MORFOSINTACTICO destaca la modalidad desiderativa del las
oraciones en los bloque impares (centrados en el dolor del poeta y en sus
deseos) y la enunciativa en los pares (orientados hacia la realidad objetiva de
la muerte). Esta alternancia nos permite saber la causa que lo provoca. Las
oraciones son simples o coordinadas copulativas, por una emocin trgica,
que deja al alma deseando hablar. A veces, como si el poeta se atragantara
por el dolor, el sintagma del sujeto se expande que impiden pasar naturalmente
al verbo principal que detienen el ritmo del predicado e impiden pasar a una
oracin nueva. Se trata de los llamados sintagmas no progresivo,. Un
manotazo duro, un golpe helado, / un hachazo invisible y homicida (los
sintagmas nominales puestos en cursiva sealan un sujeto expandido que
retrasa el comienzo del predicado). En este otro ocurre lo contrario: Es el
complemento directo: En mis manos levanto una tormenta/ de piedras, rayos y
hachas estridentes/
Los sustantivos son concretos (tierra, lluvias para as expresar la inmediatez
real de la muerte; pero tambin los hay abstractos (muerte, vida, que otorgan
profundidad y gravedad a los hechos, ya que la tragedia no consiste solo en
una perdida fsica, sino en un honda vaco moral. Entre los adjetivos hay varios
explicativos (manotazo duro, hachas estridentes), que intensifican la emocin
de violencia o esperanza y otros muchos especificativos, que resultan
sorprendentes por su extraa forma de calificar al nombre (muerte enamorada,
vida desatenta,). Todos ellos lo producen la sorpresa inesperada. El tiempo
presente del verbo, mantenido a lo largo de casi todo el poema, realza la
proximidad en el tiempo de ese suceso tan doloroso. Sin embargo, cuando el
poeta comienza a vislumbrar una esperanza para esa amistad, domina el
tiempo futuro (volvers, pajareara
Dentro de los RECURSOS EXPRESIVOS, resulta muy significativo que el
poema se haya articulado en la estrofa clsica del terceto encadenado y que,
como consecuencia del dolor incontenible, el poeta deba sobrepasar con
frecuencia los lmites del terceto para continuar con la misma oracin. As
mismo, la presencia del cuarteto final supone un alargamiento del discurso,.
Las figuras de repeticin, como los paralelismos ya sealados y las frecuentes
enumeraciones (alimentando lluvias, caracolas y rganospiedra,),. El
poliptoton (empleo del mismo vocablo en diferentes variantes morfolgicas) de
temprano madrug la madrugada
Entre las figuras de pensamiento producen gran impacto las anttesis (muerte/
vida, as como la hiprbole (me duele hasta el aliento), que eleva al infinito esa
emocin dolorida. Las metforas resaltan por su fuerte efecto visual o gustativo
(el blanco del almendro de nata. Pero ms expresivo an resulta el smbolo,
(manotazo duro, queda forma visual a la muerte; mi huerto y mi higuera, que,
adems de su significado literal representa la intimidad del poeta










































Este fragmento se sita al final del drama La casa de Bernarda Alba, de
Federico Garca Lorca, escrito en 1936 y estrenado en Buenos Aires en 1945,
muerto ya el escritor.
En cuanto a su relacin con el AUTOR y con SU EPOCA LITERARIA, este
fragmento condensa con gran intensidad dramtica el conflicto entre la moral
autoritaria y la libertad del individuo, deseoso de un amor sin lmites que lo
reintegre en la Unidad universal y lo salve de la soledad tan angustiosa del
hombre moderno. Este tema, tratado por todos los autores de la Generacin
del 27, se hace en Lorca ms obsesivo y demoledor. En efecto, en su obra
potica y dramtica el conflicto entre autoritarismo y libertad aparece regido
ciegamente por un destino trgico. Por otra parte, en el pasaje comentado,
como en toda la obra a la que pertenece, se respira un ambiente rural
tpicamente espaol, ms concretamente, andaluz (aunque solo sea por el
detalle que Pepe el romano se desplaza habitualmente sobre un caballo de
mediana estatura, un Jaca), y, sin embargo, ese sabor local no entorpece la
significacin universal del drama, sino que la hace ms autntica. Por ltimo, el
rico y expresivo simbolismo del fragmento (el rayo entre los dedos, las enaguas
de paja de trigo) es tambin un recurso fundamental en la poesa y el teatro
lorquianos, como ocurre en otros autores del 27.
Resumen del contenido: martirio acusa a su hermana Adela, ante su madre,
Bernarda, de tener encuentros nocturnos con Pepe el romano, el prometido de
su hermana Angustias. Adela desafa a su madre y defiende su derecho a
casarse con el mozo. Como una escopeta Bernarda dispara al joven, que huye
a caballo; pero Adela, pensando que ha muerto, se ahorca en su habitacin,
tras la tragedia, su madre obliga a las hijas a callar y, eso s, a divulgar que
Adela ha muerto virgen.
El tema, como ya se ha adelantado, es la lucha entre la libertad personal y la
moral autoritaria impuesta desde una instancia superior. Ahondando en este
tema, es preciso sealar que, para Lorca, la lucha entre libertad y autoritarismo
solo puede resolverse de modo violento y trgico, pues trgica es, a su
entender, toda la existencia humana. En cualquier caso, en este fragmento y en
toda la obra, la libertad queda reducida a la conducta pasional de individuo,
pues la pasin parece ser la fuerza soberana del ser humano, que lo conduce
instintivamente a la unin ertica y el dominio sobre los dems. Adela nos avisa
de que Pepe est fuera respirando como si fuera un len, despus de
asegurar que l dominar toda esta cas. La negacin a todo dilogo, tanto de
Bernarda como de Adela (quien advierte que Nadie podr conmigo!), as
como la ausencia de toda reflexin de la inteligencia, impiden cualquier
solucin pacifica para este conflicto.
A la hora de revisar la estructura, se pueden distinguir dos partes, que guardan
entre s la coherencia propia de la causa y el efecto:
La primera parte es la ms extensa y abarca todo el dilogo salvo las tres
intervenciones finales. En ella se representa el violento enfrentamiento entre
Bernarda y Adela cuya alta tensin dramtica se manifiesta en la brevedad de
las intervenciones de cada personaje.
La segunda parte ocupa los tres prrafos del final, donde se hace patente el
triunfo de Bernarda y de su tirana absoluta, reflejada en las rdenes
terminantes que da a sus hijas. La modalidad oracional predominante es la
imperativa y las intervenciones de Bernarda son ms extensas, pues en ellas el
personaje reafirma su total autoridad.
Los personajes protagonistas del fragmento (y, en menor medida, de la obra en
su conjunto) son Bernarda, caracterizada por su autoritarismo brutal y su
extremada hipocresa, y Adela, que representa la libertad de la persona,
aunque tal libertad se reduzca a la libertad pasional. A estas alturas del drama
las dems hijas de Bernarda han tenido que tomar posicin: Angustias y
Magdalena optan por secundar a su madre, perpetuando el rgimen
establecido; Martirio, sin embargo, se rinde en el ltimo momento y siente
envidia, que ya es una envidia sana, por su hermana Adela: dichosa ella mil
veces que lo pudo tener. La Poncia como siempre, se mantiene en una
posicin neutral: es significativo que esta voz de la conciencia no se decante
finalmente por ninguno de los dos bandos. Y es que en este conflicto trgico no
hay verdaderos hroes, a pesar de la audacia de Adela. El espacio desempea
en el texto, como en todo el drama, una funcin primordial: la violencia se
concentra en la casa de Bernarda; fuera de esa casa esta la libertad. Por eso
Pepe el romano escapa finalmente. Tampoco es casual que Adela se suicide
dentro de la casa.
Y, para terminar de comentar los elementos que determinan la estructura del
texto reparemos en la importancia funcional que adquieren las acotaciones, por
cuanto narran brevemente todo lo que ocurre. Y como lo que ocurre es mucho
ms que lo que se dice, pues en la casa de Bernarda reinan la incomunicacin
y el secretismo, esas notas narrativas agilizan la accin y resulta
indispensable.
Pasando a comentar los RASGOS LINGUISTICOS Y ESTILSTICOS, se harn
dos observaciones sobre el NIVEL COMUNICATIVO O TEXTUAL:
- La primera es para sealar un rasgo comn de los textos dramticos, y es la
importancia de los personajes a la hora de otorgar cohesin al texto,
especialmente los que intervienen con mayor frecuencia;
- La segunda se refiere a las oraciones de modalidad exclamativa, que
representa la fuerte energa pasional con que avanza el texto y contribuye a su
cohesin.
En el NIVEL MORFOSINTCTICO, lo primero que salta a la vista es la rotunda
brevedad de las oraciones, simples en su gran mayora. Ese lenguaje escueto
intensifica el agobiante clima de incomunicacin que reina en la casa de
Bernarda. Aunque es cierto que las dos ltimas intervenciones de la madre son
ms extensas, las oraciones siguen siendo simples, lo cual resulta muy acorde
con este rgimen de vida tan elemental y primario impuesto por Bernarda,
donde no hay posibilidad de expresar la complejidad del ser y del sentir
humano. En cuanto a las clases de palabras, predominan los sustantivos y los
verbos, es decir, las palabras esenciales para hablar de las cosas y de las
acciones. Y como en este dilogo los personajes se dicen lo estrictamente
necesario para ganar la batalla, aadir cualidades a un hombre sera un lujo
inapropiado. De echo con los adjetivos del dilogo se reducen a los
indispensables: por un lado est quietas, quietas, al principio, que sirve para
dar una orden, y no para expresar una cualidad; y por otro lado estn los pocos
adjetivos que juzgan a Bernarda y a Adela: dominadora, ladrona, maldita,
endemoniada. A estos se suma el adjetivo virgen, absolutamente necesario
para que se cumpla la orden final de Bernarda.
En el NIVEL LXICO GUIN SEMANTICO destacan las palabras
pertenecientes al campo semntico de la naturaleza en estado pura (rayo, ro,
trigo, len) y del hogar (cama, puerta, corral, muro), que en este texto (y en
toda la obra) son los dos espacios enfrentados, el fuera y el dentro de la casa
de Bernarda. Por eso tienen tambin gran importancia las palabras del campo
semntico de la muerte y de la violencia (matar, lgrimas, luto. Y sangre,
escopeta, martillo.).
Adentrndonos en los RECURSOS ESTILSTICOS propios de la literatura, hay
una que es fundamental: el significado simblico de los elementos reales (jaca,
len, trigo, y otros ya mencionados). Lo propio de estos smbolos de realidad, y
el empleo que de ellos hace Lorca es su alusin a elementos propios de la
accin dramtica que, adems de su significado literal, aportan un significado
simblico de gran potencia emotiva:
- La jaca, por ejemplo, simboliza la libertad del jinete;
- El len su pasin irrefrenable;
- El trigo, la vitalidad inagotable de la naturaleza
Y as podramos seguir con muchos de los seres u objetos aludidos.
El apostrofe o invocacin inesperada a un personaje (De aqu no sales con tu
cuerpo en triunfo, ladrona!, o bien No. Yo no! Pepe: iras corriendo vivo,
entre otros casos) es una buena muestra del descontrol con que hablan los
personajes, zarandeados de modo imprevisto por la fuerza de la pasin. La
hiprbole (Hubiera volcado un ro de sangre sobre su cabeza! o Nos
hundiremos todas en un mar de luto!) nos revela la magnitud irrefrenable de
los sentimientos.
Tambin desempea una funcin muy expresiva las figuras de repeticin, como
la geminacin (quietas, quietas; Adela! Adela!; silencio, silencio) o el
paralelismo (mi hija a muerto virgen!, con sus diferente variantes).
EN CONCLUSIN, nos encontramos ante un texto dramtico que, a pesar de
su carcter parcial, pues pertenece a una obra mucho ms extensa condensa
todo el patetismo de un conflicto trgico que perpetua la frustracin de todos
los personajes como sucede con frecuencia en la obra potica y teatral de
Lorca. Y lo curioso, como se aprecia en este texto es que la frustracin se ceba
de modo especial con aquellos individuos ms activos y rebeldes. He aqu la
esencia de lo trgico, aunque los personajes no sean grandes hroes de la
historia o del mito, sino mujeres de un pueblo cualquiera de Espaa. La
economa del lenguaje y el poder de su significacin simblica nos contagian
de inmediato el dolor por la violencia y por la frustracin de estas mujeres.