Anlisis de la Msica 1

1.- Qu es el Anlisis Musical?

Es una disciplina relativamente reciente que ha evolucionado enormemente durante el siglo XX,
acompaada de teoras complementarias, contrapuestas o simplemente diferentes que, quiz, han dado
como resultado difuminar su concepto y/o su contenido.

Ian Bent, afirma en su artculo Analysis del Grove Dictionary of Music and Musicians, editado por
Stanley Sadie en 1980, que el Anlisis es la resolucin de una estructura musical en elementos
constituyentes relativamente ms simples y la investigacin de las funciones de dichos
elementos dentro de la estructura. En este proceso, la estructura puede ser una parte de una
obra, una obra completa, un grupo o incluso todo un repertorio de obras, siguiendo una
tradicin oral o escrita. Luego aade, en trminos ms sencillos, que es aquella parte del estudio de
la msica que toma como su punto de partida la msica misma en lugar de factores externos.

Para Bent, el proyecto inicial del anlisis es de naturaleza emprica, es el medio de responder
directamente a la pregunta Cmo funciona esto?. Su actividad central es
la comparacin. Mediante la comparacin se determinan los elementos estructurales y se descubre la
funcin de dichos elementos, dando la respuesta Esto funciona as en lugar de Funciona bien o
Funciona mal. En realidad, el analista trabaja con los prejuicios de su cultura, edad y personalidad. As,
la preocupacin que el siglo XIX tena con la naturaleza del genio llev a que la expresin de la frase
inicial no fuera Cmo funciona esto? sino Qu hace a esto grande?, y esta se ha mantenido en
algunas tradiciones analticas de fines del siglo XX.

Sin embargo, Anthony Pople, luego de revisar el artculo Analysis hecho por Bent, afirma que la
pregunta inicial Qu es esto? o Cmo funciona esto? anticipa otras: Qu significa esto?, Qu
es esto para m? (o para ti, o para nosotros). De este modo se abre el concepto de obra musical a
las dimensiones semntica, psicolgica y perceptiva, y el objeto del anlisis pasa de ser algo esttico a
convertirse en algo cambiante y fluido.

Numerosos trabajos analticos utilizan mtodos y procedimientos diversificados para abordar el estudio
de una obra o un corpus musical con vistas a comprenderlos desde distintos ngulos, con la certeza de
que "cada interpretacin ilumina un aspecto particular [...] pero ninguno tiene el monopolio de la verdad"
(Cook 1987).
2. Motivo y Figura
MOTIVO

Definicin:
Es una unidad de construccin fcilmente reconocible debido al impacto temtico que tiene en una
determinada obra musical, para muchos la idea generadora o el elemento primario de composicin.
Es utilizado como punto de partida para la construccin de unidades ms extensas y por lo general tiene
una formacin meldica y/o rtmica caracterstica. El motivo tambin es llamado clula o inciso.

Ejemplos de motivo:


(L. Beethoven. 5 Sinfona)

(Bach. Minueto en Sol Mayor)

Caractersticas del motivo:
El motivo se conserva a lo largo de la obra, cuando lo transportamos hacia el agudo o el grave, cuando
lo tocamos ms lento o ms rpido, ms fuerte o ms dbil. Por lo tanto, debemos entender que lo que
se conserva no son las notas sino los intervalos; no las figuras, sino su relacin mutua y aunque varen
el tamao de los intervalos o la relacin concreta de figuras sucesivas, esto nos hace comprender que
lo esencial al motivo tiene que ver ms con el sentido o direccin de los cambios que con su tamao
concreto.

En el motivo intervienen la intensidad en conexin con la duracin, constituyendo la rtmica; el tono
como rasgo perceptivo meldico; y el timbre como elemento diferenciador de las notas o percusiones
cuando se trata de sonidos sin tono, pudiendo as englobar los ritmos con diferentes sonidos
combinados en nuestra teora.

En ocasiones el trmino motivo se utiliza como sinnimo de figura. Se descarta que el motivo sea usado
como sinnimo de figura cuando la porcin temtica presenta 2 o 3 figuras o cuando es usado para
identificar al breve sujeto (tema) de una invencin (Los barrocos llamaban tema al motivo sobre todo en
la fuga y en la invencin).

OBSERVACIN: La invencin es la creacin de una pieza donde el motivo se repite durante toda la
obra pero con ligeras transformaciones. Ejemplo:

(Bach - Invencin N1)
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=XT6MIZffmmo


FIGURA
Definicin:
Una figura, al igual que un motivo es una unidad de construccin pero tiene menos impacto temtico.
Ejemplos de Figura:


Primer movimiento de la Sonata Op. 31 No.3 de Beethoven
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rxcXOVkzBEo


OBSERVACIN: Podramos considerar una sola unidad, pero si estuviera en un tempo 'moderato'
podramos dividirla en 3 figuras debido a que el tercer grupo de semicorcheas est en movimiento
contrario al segundo.


Sinfona N6 de Tchaikovsky
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=IYtquRUzP2M

OBSERVACIN: Este ejemplo sera considerado como una sola unidad.

Caractersticas de la figura:
- Es la mnima unidad de construccin.
- Consta de un ritmo e intervalo caracterstico.
- Existe una tendencia a subdividirse ms all de 8 sonidos.
Formas en que las figuras suelen aparecer en la msica:
1. Por repeticin:

Mendelssohn - Songs Without Words N 45
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Elxkoxza6k0

OBSERVACIN: Las figuras que encontramos en el primer y segundo comps tienen un patrn rtmico,
altura e intervalos caractersticos idnticos. Las figuras se repiten.




Prokofiev - Primer movimiento del concierto para violn N2

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0hW98TSqK60
OBSERVACIN: Podemos concluir que hay dos unidades de construccin claramente definidas, una
es 'a' que presenta una repeticin de las figuras exactamente iguales, aunque esta no comience en 1er
tiempo, y la otra 'b' que presenta modificaciones (comunmente llamada 'repeticin con modificaciones',
aunque hay quienes le llaman 'variacin' aludiendo al mnimo cambio rtmico y/o meldico que presenta
la figura).

2. Como secuencia:

Beethoven - Primer movimiento de la Sinfona No.6

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=EX0wfFlxkpI

OBSERVACIN: Las figuras del 1er y 3er comps cumplen la forma de secuencia 'ideal' ya
que guardan entre s la misma relacin intervlica y el mismo patrn rtmico. En el segundo comps
podemos deducir que hay una sensacin de secuencia, el nico detalle es que al tener el 'si bemol' en
la armadura la relacin intervlica cambia, aunque esto no le quita la sensacin de secuencia ya que
esa nota pertenece a la tonalidad. Por ltimo, en el cuarto comps encontramos algo ms complejo, a lo
que L.Stain le llama "secuencia modificada".

Bruckner - Primer movimiento de la Sinfona N7
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Fe-WYjyncpE

OBSERVACIN: Este es un claro ejemplo donde las figuras aparecen como secuencia. Se repite el
ritmo y la distancia intervlica entre las notas pero en distintas alturas. Tal vez resulte difcil escucharlo a
la primera ya que son notas graves interpretadas por violonchelos y contrabajos pero concentrndote un
poco logrars escucharlo.

3. Por alternancia:

Mo z a r t - S o n a t a N 5 K. 1 8 9 h
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4VyrLhxkBqo

OBSERVACIN: Ambas figuras presentan el mismo patrn rtmico e intervlico pero se encuentran en
distintas alturas.

4. Por movimiento contrario:


Schumann - Carnaval (Valse Allemande)
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rRhvb0aUsAQ

OBSERVACIN: Encontramos un patrn rtmico caracterstico (bsicamente un 'saltillo invertido' ligado
a una blanca). Mientras que en el primer comps ocurre un salto meldico descendente (de 'la bemola
'do'), en el segundo comps ocurre lo contrario, un salto meldico ascendente de 'si becuadro' a 'fa'. La
relacin intervlica no es exacta, mientras que en la primera figura encontramos una 6ta menor, en la
segunda encontramos una 5ta disminuda. A pesar de esto queda clara la sensacin de movimiento
contrario.

5. Por retrogradacin:

Ge r s h w i n I Go t R h y t h m
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=OIdkBtrZ3CU

OBSERVACIN: Los sonidos que encontramos en los dos primeros compases son los mismos de los
dos compases siguientes pero en orden inverso. Se suele confundir con movimiento contrario o
repeticin rtmica; en este caso se debe considerar necesariamente la altura, distancia intervlica y
patrn rtmico.

6. Por grupos mtricos correspondientes:


B e e t h o v e n S o n a t a Op . 2 , N 2 S c h e r z o
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4uGm9n53Nm4

OBSERVACIN: Las figuras comienzan en los tiempos correspondientes de los compases sucesivos.

7. Por entrelazado o superposicin:

B a c h , P a r t i t a N 3 p a r a v i o l n . P r e l u d i o .
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zYEtNwFjOKI
OBSERVACIN: Este es un ejemplo de figuras entrelazadas. Este recurso es usado para enriquecer la
expresin musical meldica.
3. Semifrase, Frase y Perodo

SEMIFRASE
Definicin:

Por lo general es la unin de dos o tres incisos, clulas o 'motivos', es decir, puede presentar divisin
binaria o ternaria con carcter afirmativo o contrastante.

Si bien es cierto que a menudo las semifrases estn formadas por motivos, no hay que considerarlo una
regla general debido a que algunas semifrases presentan tratamiento motvico, por ende un sentido de
unidad. La semifrase es la divisin primaria de la frase.

FRASE
Definicin:

Es una idea musical meldica con sentido completo (una unidad), por lo general de cuatro compases,
que puede ser suspensiva o conclusiva. Toda frase est basada en una estructura armnica que
termina con un proceso cadencial.
La duracin de las frases puede alterarse con diferentes tcnicas compositivas, como la reduccin o la
ampliacin.
4. Las Formas Musicales

La Forma Cancin:

Tambin conocida como forma Lied (cancin en alemn).
El trmino lied hace referencia a un tipo de cancin con acompaamiento, generalmente de piano.
Dos factores contribuirn al xito del lied durante el Romanticismo:

1. La enorme importancia que adquiere el piano en esta poca.
2. El auge que alcanza la poesa.
De hecho, grandes poetas como Goethe, Schiller, Heine, y muchos otros vern su obra musicalizada.

Esta forma vocal se desarrollar en el seno de los hogares burgueses, donde se convertir en el centro
de las veladas musicales. La costumbre de juntarse en una casa y de disfrutar del recitado de poemas,
interpretacin de piezas musicales y otro tipo de actividades culturales se impone en el siglo XIX. Ms
adelante se cultiv tambin otro tipo de lied, de carcter ms sencillo, pero realmente ser en el
Romanticismo cuando esta forma quede definitivamente consagrada.

El lied, puede presentar pequeas formas binarias o ternarias cuyo plan bsico puede verse ampliado
por la repeticin o adicin de secciones. Lo ms comn es el tipo Lied ternario: a una primera seccin
(A) le sigue otra central constrastante (B), que, con frecuencia, se refiere en algunos momentos a (A); la
reexposicin de la primera seccin (sea literalmente A, o con variaciones, A') cierra circularmente la
forma.

Uno de los elementos fundamentales en la renovacin del gnero lied llevada a cabo
por Schubert, radica en su capacidad de innovacin en el mbito formal. En efecto, vemos que a
principios del siglo XIX, el gnero lied se consideraba una propia forma musical. Aunque la terminologa
contempornea para el anlisis mantiene la nomenclatura forma lied para las estructuras
musicales ABA, Schubert no se deja limitar ni por las formas musicales al uso ni tampoco por las
estructuras mtricas del poema.

Lied estrfico: A cada estrofa del poema corresponde la misma meloda y acompaamiento. Este
esquema puede ampliarse, o tomar la forma ABA (entendiendo B como seccin de contraste o bien de
desarrollo).

Existen ms posibilidades, como sucede en el primer lied del ciclo Winterreise, Gute Nacht, lied que
repite varias estrofas con idntica msica y en las dos ltimas plantea una en dinmica forte y otra en
modo mayor, consiguiendo as un asombroso contraste.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=XPFHqi4RLbI

Son posibles otras variaciones, como ornamentaciones o cambios en el acompaamiento (como sucede
en el sexto lied del ciclo Schwanengesang ,In der Ferne).
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-UanTrGHjy0


Schubert adopt el lied como vehculo en el que verti numerosos versos de conocidos poetas
adornados por hermosas melodas. Este compositor fue conocido por su don para crear bellas lneas
meldicas que representaban las ms variadas de las pasiones. Consigui adems una magnfica y
estrecha relacin entre la forma y el contenido.

El gran heredero de Schubert fue Robert Schumann (1810-1856), cuya innovacin personal consisti
en proporcionar un papel ms destacado al piano, aunque su obra no consigui superar la
espontaneidad que destilaban los lieder de Schubert.
En 1840, ao de su matrimonio con Clara Schumann, escribi el grueso de sus canciones,
encontrndose entre ellas algunas de las mejores de su obra. Destacan los ciclos titulados El amor y la
vida de una mujer y El amor del poeta.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vAagKzb23qM

Importante: El Lied no alude por lo general a la factura formal de los Lieder (canciones), sino a una
determinada construccin de composiciones instrumentales del clacisismo y del romanticismo,
principalmente. El concepto apunta, por lo tanto, a la mera sencillez, orden y unidad de
las caractersticas formales, y no a un prototipo vocal. Porque un modelo como A B A es tan simple
como seductor: mediante el empleo conjunto de reaparicin (A) y contraste (B), una frmula muy
general de conformacin musical - algo queda igual, algo se cambia- se va a ver transformada de
manera concluyente. Est bien claro que no nos encontramos frente a una forma problemtica. Y es
justo por ello por lo que, en el perodo clsico, los temas de rond y de las series de variaciones se
suelen componer en forma Lied; ese es tambin el motivo por el que el romanticismo la prefiere para las
piezas para piano de carcter lrico. Porque tanto un tema de rond, cuya reaparicin espera el oyente,
como el tema de unas variaciones, en tanto que punto de partida de las mismas, deben ser
comprensibles y pegadizos; y la pieza lrica para piano pretende no distraer de su cualidad intrnseca -
aquello que propaga la poesa- con complicaciones formales. (C. Khn)

Otros ejemplos de Forma Cancin:

1. Dedication (Widmung), Op.25, N1 Schumann
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3eYaq0bxJws


La Forma Rond:

La palabra Rond se deriva del francs rondeau (ronda o danza en crculo), ambos trminos estn
asociados con las formas que tienen un estribillorecurrente. El Rondeau originalmente fue una forma
potica que a partir del siglo XII fue utilizado en msica. El Rond es escencialmente una forma
instrumental, aunque tambin podemos encontrar ejemplos vocales.

IMPORTANTE: La forma rond no debe ser confundida con algn tipo de carcter rond. La forma se
aplica a un patrn en que un tema se repite en alternancia despus de una, dos, tres o
(excepcionalmente) ms digresiones, y en el que el tempo puede ser lento o rpido. Sin embargo un
movimiento que se titula rond o que se describe como poseedor de carcter rond, as como en la
forma, suele ser animado y vivaz, la indicacin de tempo suele ser allegro.

Existenn varios patrones de rond. Tres variedades principales se utilizan con frecuencia:

1. A B A
2. A B A C A
3. A B A C A B A

Las letras A, B y C representan a los temas y vamos a referirnos hacia estos como temas principales y
temas subordinados.

La msica francesa para clave del siglo XVIII es un verdadero filn para el rond; tambin los nmeros
de danza de la suite solan componerse enrondeau, en forma de rond. Desde el punto de vista formal,
estas piezas constituyen verdaderos ronds encadenados, que engarzan un estribillo (A) con las
diversas coplas (B, C, D, ...) - en principio, tantas como se desee-. Por esto el rond se manifiesta como
una tpica forma serial:

A B A C A D A
Estribillo Copla 1 Estribillo Copla 2 Estribillo Copla 3 . . . Estribillo


Ejemplos de Forma Rond:

La forma Rondo M. A Charpentier Te deum
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5dWA8u-i6mc

Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo alla turca
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=geER3iQDO5k

Tema y Variaciones:

"Es la forma musical en que la 'idea principal' o 'tema' se repite de forma alterada".

Variacin - <<cambio>>- designa un principio y una forma.
El principio de variar - sea como jugueteo con las modificaciones, como continuacin hacia un objetivo o
como mera formulacin de cosas siempre distintas - es un procedimiento compositivo fundamental.

Cuanto ms variables sus fundamentos, tanto ms distintos los resultados: la variacin posibilita
cambios vivificadores y generadores de intensidad, desarrollos coherentes y transformaciones en los
procesos. Es la condicin previa de las variantes, de la elaboracin motvico-temtica y de la variacin
progresiva [en el desarrollo].

Como forma <<variacin>> denota una sucesin de fragmentos o de movimientos independientes que
interpretan modificaciones sobre la base de un tema o en el propio tema. La serie de variaciones puede
formar parte de un conjunto mayor.

Un 'Tema' de variaciones normalmente es pegadizo -el oyente ha de retenerlo en la memoria para
poder relacionarlo con las variaciones-; esagradable - al oyente tiene que gustarle, para que mantenga
su inters en lo que viene despus-; est planteado con sencillez, para no anticipar nada de su posterior
desarrollo; y es discreto, para no disputar su importancia a las variaciones.

Ejemplos:

La Forma Tema y Variaciones. - W. A. Mozart, Sonata en La M

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WbQjAW-lbMU


Mozart 12 Variations Ah vous dirais-je, maman KV265 (Estrellita)

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=_c_g_NhF46s


La Forma Sonata-Allegro:

Primero preguntmonos Qu entendemos por Sonata?

Le palabra sonata se deriva del italiano sonare (tambin suonare), al 'sonido' o al 'tocar', al igual que la
cantata se deriva de la cantare, 'a cantar'.

Una sonata es un tipo particular de trabajo instrumental, generalmente en tres o cuatro movimientos;
excepcionalmente puede consistir de uno a cinco movimientos. Desde el primer movimiento suele
ser allegro en el tempo, el trmino sonata-allegro se utiliza para identificar el patrn de este
movimiento. Sin embargo, la forma sonata-allegro tambin se utiliza a menudo para los movimientos
lentos y final.

Para evitar confusiones, el trmino forma sonata debe ser utilizado slo para identificar la forma de la
sonata en su conjunto. La forma sonata-allegro es la ms importante y altamente evolucionada en el
modelo de un nico instrumento. Este formulario se encuentra no slo en las sonatas solistas, sino
tambin en los conjuntos (dos, tros, cuartetos, etc), sinfonas, oberturas, conciertos, obras de
programas, y varias composiciones diversas.

Es en esta forma que las expresiones ms inspiradas de los compositores instrumentales grandes se
han dado expresin. La formacin definitiva del modelo de sonata-allegro se produce en el periodo del
clasicismo (c. 1750-1827), como se ejemplifica en las obras instrumentales de Haydn, Mozart y
Beethoven. Sin embargo. "sonata" ha estado en uso continuo, como un ttulo desde mediados del siglo
XVI. Muchas de las obras con derecho de sonata tienen poco en comn ya sea entre s o con la forma
de la sonata clsica. Sonatas de Gabrieli, Turini, Pasquini, Tartini, Domenico Scarlatti, Bach, Haydn,
Liszt, Hindemith, Prokofiev y son tan diferentes entre s que se puede cuestionar la existencia de
cualidades comunes que se relacionan con estas obras.

Qu justifica el uso del mismo ttulo para tales tipos de diversificacin? Es el hecho de que en la
mayora de las sonatas se extienden las obras instrumentales, es absoluta (no programtica) y no
funcionales en la naturaleza, que consiste en movimientos contrastantes (o secciones). Cuando ms de
dos artistas estn involucrados, los trminos "tro", "Cuarteto", "quinteto", etc, se utilizan en lugar de
"sonata". Por otro lado, "Sonata", "Partita, para "leccin","suite" y "orden"eran prcticamente
intercambiables como los ttulos durante el perodo barroco. De sus seis obras para violn solo, Bach
titul el primero, tercero y quinto: "Sonata"; el segundo, cuarto y sexto: "partita".

Algunas ediciones simplemente ofrecen una lista de stos como seis sonatas para solista. La sonata
surge como una forma instrumental importante en los primeros siglo XVII. Es un producto de la
cconfluencia de tres tendencias barrocas (a) la secularizacin de expresin, (b) el establecimiento de un
idioma tonal, reemplazando modalidad; y (c) la perfeccin de instrumentos, especialmente los de la
familia del violn.


Forma Sonata-Allegro:

Los orgenes de lo que hoy forma el trmino sonata-allegro o el primer movimiento se encuentran,
paradjicamente, en los ltimos movimientos de las sonatas para violn y para clave de compositores de
finales del siglo XVII y principios del XVIII. En una sonata barroca de cuatro movimientos, el primer
movimiento fue en tempo lento, y el segundo fue un allegro, a menudo de carcter imitativo, y el tercero,
un aria u otro tipo de movimiento lento, y el ltimo, un movimiento allegro. La influencia del conjunto que
se observ en los siguientes procedimientos se encuentran en muchos sonatas barrocas Rococ y
principios: (a) la repeticin de las dos mitades del movimiento, (b) la prctica de comenzar la segunda
mitad de la circulacin con una dominante o una transposicin de la relativa mayor de la frase inicial o
tema, y (c) el uso de motivos o temas (en lugar de temas), a menudo tratada por imitacin.

Modelo o idea:

La forma de movimiento de sonata es vlida, normalmente, al menos para el primer movimiento de la
sonata para piano, de la sinfona o de una obra de msica de cmara -por ejemplo, un cuarteto de
cuerda-. Se lleva a cabo en tres partes:

(1) Exposicin: Presentacin de los temas y de sus planos armnicos.

(2) Desarrollo: Elaboracin armnico-temtica de los temas e ideas de la exposicin.

(3) Reexposicin: Compensacin: vuelta modificada de la exposicin.


Como es lgico, en el aspecto externo influye de manera considerable el que la forma de movimiento de
sonata se componga para piano, cuarteto u orquesta: la organizacin concreta de la forma queda
referida al planteamiento instrumental correspondiente.

Ejemplos:

La Forma Sonata- W.A. Mozart, Sonata "Facile" para Piano

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=El_vzJWa2XY

5. La Sinfona

La Sinfona:
Definicin: Es una obra a gran escala para orquesta, que por lo general se divide en cuatro o ms
secciones separadas llamadas movimientos.

Historia: Entre 1730 y 1740 aproximadamente, la Sinfona o gran obra para orquesta, comienza a ser
desarrollada en el norte de Italia por Giovanni Battista Sammartini (1700-1775), primer compositor en
manifestar una actitud verdaderamente sinfnica, despej la monotona creada por los vetustos
elementos barrocos. Adopt el tratamiento de matices delicados y llenos de efectos, convirtindose en
uno de los grandes precursores del Estilo Clsico.
La Sinfona Clsica aparece con la consolidacin y progresivo desarrollo de la Orquesta, que cada vez
posee nuevos y mejores instrumentos, se amplia la gama de matices y las combinaciones sonoras.
Surge en este momento la figura de un gran compositor checo, Johann Wenzel Stamitz, quien dirige la
mejor orquesta de su poca, la Orquesta de Mannheim.

Este compositor introduce los efectos dinmicos de Crescendo y Diminuendo, acentuaciones y sforzati,
que antes se lograban disminuyendo o aumentando la cantidad de los ejecutantes o no se utilizaban.
A finales del siglo VI, Isidoro de Sevilla (c. 560-636), defina con el nombre
de Simphona (consonancia) a la msica armnica con sonidos simultneos graves y agudos con
distancias intervlicas simples, es decir, de octava, cuarta y quinta; o compuestas, o sea, octava-
octava, octava-cuarta y octava quinta. Las dems relaciones eran
consideradas Diaphona (disonancias), o sea, sonidos discordes o no consonantes.
Ms adelante, hacia el Barroco, este trmino designaba todo tipo de msica que requiriera un nmero
variable de instrumentos y en especial, se usaba para denominar al fragmento o pieza instrumental
que preceda y serva de introduccin a un Oratorio, Cantata u pera, es decir, era sinnimo de
Obertura u 'Overtura' con tres movimientos o partes introducidas o puestas de moda por Alessandro
Scarlatti (Overtura o Sinfona Italiana barroca).
A partir del Clasicismo, SINFONA ser una composicin musical orquestal como la forma sonata,
dividida en cuatro partes, llamados Tiempos o Movimientos, ordenados segn un principio de
contraste.
Su estructura general, frecuentemente se basar en el esquema de la Sonata Bitemtica: Hasta finales
del Barroco, una pieza se estructuraba conuna nica meloda o Tema. El estilo clsico, en cambio,
emplea dos temas, por lo general opuestos por su carcter rtmico y meldico para que puedan
confrontarse uno con el otro, sin llegar a confundirse. La parte central o Desarrollo, yuxtapone,
superpone y mezcla estos dos temas que, luego son expuestos nuevamente, al final de la pieza.
Por otra parte, tambin la Escuela de Viena, con Georg Matthias Monn (1717-1750), organista de la
Iglesia Kart en Viena y compositor austriaco, cuya Sinfona en Re Mayor (1740) se caracteriza por
poseer sus cuatro movimientos, incluido el Minu, del tercer movimiento, que se convierte en
caracterstico del clasicismo; cultiva con xito la nueva forma musical orquestal.
De Viena y de la Baja Austria, saldrn mltiples figuras de la composicin musical, entre ellos, Karl
Ditters, Franz J oseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ignaz J oseph Pleyel y muchos ms.
Con la Sinfona nace y se desarrolla tambin, el Arte de la Instrumentacin ya que la presencia de
cada instrumento no ser indiferente ni ocasional, sino significativa para el compositor y para la obra.
A la agrupacin de instrumentos para los cuales se escriban estas novedosas obras se la
llam: Orquesta Sinfnica, por estar destinada a tocar estasSinfonas, cada vez ms numerosas e
interesantes.

Algunos compositores:

Franz Joseph Haydn (1732-1809)


Es autor de una vasta produccin musical que comprende msica de cmara, sinfnica y vocal, tanto
religiosa como profana.

No slo es importante la gran cantidad de Sinfonas que compuso sino su gran capacidad compositiva,
la inspiracin siempre renovada y las conquistas formales que de l hicieron el verdadero Padre del
gnero sinfnico. Se conservan sus numerosas Sinfonas, razn por la cual tradicionalmente, se le ha
venido llamando El padre de la Sinfona.





Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)


Escribi 41 Sinfonas, desde 1764 varias de las cuales son verdaderos monumentos del gnero (en
especial, las tres ltimas grandes: 39 en Mi bemol Mayor, KV.543; 40 en Sol menor, KV.550; y 41 en Do
Mayor, KV.551 Jpiter).

Juntos, Haydn y Mozart establecieron los estndares de la estructura de la sinfona clsica en cuatro
movimientos. Esta estructura inclua un vivaz primer movimiento en forma sonata (a veces precedido
por una lenta introduccin), un segundo movimiento ms lento, ms lrico, un movimiento en minuet, y
un ltimo movimiento rpido.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)


Mantuvo el modelo en cuatro movimientos para sus sinfonas, y su lenguaje musical, en especial su
lenguaje armnico, era sustancialmente el mismo que los de Haydn y Mozart. Pero Beethoven expandi
la forma y la expresin sinfnica de innumerables maneras, y en la sinfona, igual que en otras formas
musicales, ciment el camino desde la era Clsica hacia el Romanticismo.

Escribi sinfonas ms extensas, con introducciones lentas, expandidas en algunos casos, ampliando
en gran medida las secciones de desarrollo y codas.

Escribi sinfonas ms grandes, ms poderosas, intensas, dramticas, para orquestas ms grandes y
potentes.

Tambin reemplaz el minuet de la sinfona clsica, con el scherzo, ms rpido, ms dinmico, y en el
ltimo movimiento de su Novena Sinfona da el notable paso de aumentar la orquesta con voces
solistas y coros.

Es innegable la grandeza de Haydn y Mozart, pero como sinfonista Beethoven cre un corpus que no
tiene comparacin. Hasta nuestros das, sus sinfonas siendo obras monumentales, el estndar contra
el que se comparan todas las otras sinfonas.

Haydn y Mozart escribieron muchas ms sinfonas que Beethoven, en conjunto, pero muchas de sus
primeras obras son bastante ligeras, y slo unas quince de las sinfonas de Haydn y diez de Mozart se
interpretan con regularidad. De las nueve sinfonas de Beethoven, todas se tocan frecuentemente, y son
obras maravillosas y sustanciales. Por lo menos cuatro (la Tercera, la Quinta, la Sptima y la Novena)
son consideradas, por unanimidad, las ms grandes obras maestras de la msica occidental, y una (la
Quinta) es probablemente la pieza ms famosa en la historia de la msica clsica.

Qu sucedi en el Romanticismo?

Desde la muerte de Johann Sebastin Bach (1750) y hasta el comienzo del siglo XIX, los compositores
crearon sus obras con base en melodas ordenadas con claridad y en concordancia con reglas
armnicas, cuyo axioma principal era a su vez, la claridad accesible al odo del espectador. Fue ste el
periodo del clasicismo. El odo escuchaba melodas comprensibles acompaadas por amables
armonas constituidas por acordes que estaban, por tanto, en consonancia con la meloda principal.

El compositor se aseguraba cules eran los acordes que mejor sonaran con el discurso musical. Por
eso, la msica posea unas reglas muy bien definidas. No obstante, de vez en cuando el compositor
desplegaba un osado trazo en su partitura: utilizaba la modulacin -el cambio de un tono a otro- para
crear una tensin, un drama tonal; pero incluso la modulacin se utilizaba siguiendo unas reglas
pre establecidas.

Pero con la llegada del siglo XIX, el arribo de la revolucin francesa, no slo tambale el viejo orden
social, sino tambin el arte respondi a las nuevas inquietudes. Para muchos, Ludwig van Beethoven
(1770-1827) es la culminacin de la escuela clsica. Su lucha por romper los moldes constituye la
puerta al Romanticismo.
Beethoven expresa esta inconformidad con las reglas del pasado por medio de una disonancia: un
acorde que no se cie a las reglas del clasicismo, pues la disonancia expresa la falta de conformidad
con la meloda a la que acompaa, y an ms, la meloda embravecida no se ajusta tampoco a la regla
de claridad que de ella exiga el clasicismo.
Para el clasicismo, la disonancia era un sonido desagradable y as la define la Academia de la
lengua.
Probablemente Beethoven se aparta del clasicismo ya en sus Sonatas para Piano, algunas de ellas
claramente de formulacin romntica como su maravillosa A p p a s i o n a t a ; y entre su sinfonas, L a
No v e n a Co r a l , que incluye la Oda a la Alegra de su compatriota Schiller tambin se inscriben
claramente en el Romanticismo.
Ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por esto se le
denomina como El ltimo de Los Clsicos y el Primero de Los Romnticos.

Despus de la revolucin los msicos ya no estaban al servicio de los nobles o de las administraciones;
ya eran independientes, por lo que no tienen que solicitar permisos a sus seores para aceptar
encargos, como era corriente entre los msicos anteriores a Beethoven.
El declive en la productividad y el aumento de la conciencia de s mismo, alejan a Beethoven de Haydn
y de Mozart. Los caminos a seguir de Beethoven son el concierto pblico, la edicin de msica
instrumental y la enseanza. sta ltima trae a muchos msicos prosperidad y bienestar, pues el
aprendizaje de la msica, en especial de un instrumento se hace casi obligatorio en la sociedad; de ah
que este hecho puede explicar el auge del piano. La evolucin tcnica de este instrumento permitir una
nueva sonoridad y su fcil aceptacin como instrumento domstico es una inagotable fuente de
ingresos para muchos msicos. Es la transicin al Romanticismo.
Para muchos historiadores este perodo es de la msica la poca ms importante, por la enorme
cantidad de msicos que surgen bajo su escuela. Se ubica desde 1815 hasta aproximadamente 1880,
aunque en muchos lugares continuar hasta avanzado el siglo XX.
El Romanticismo est ligado a la situacin poltico-social existente en Europa para la poca enmarcada
entre el estallido de la Toma de la Bastilla (1789) y la cada final de Napolen (1815). La msica va a
surgir como forma de expresin de todos los sentimientos del hombre. La msica abandona el orden y
uniformidad del clasicismo por el predominio de las emociones y de los sentimientos. Uno de los
objetivos del Romanticismo fue precisamente el de acercarse a las expresiones populares. El
Romanticismo Musical se nutre de estas ideas e incorpora a la Msica la nocin de expresividad
entendida como factor consubstancial de la confidencia que el compositor nos hace a travs de su
creacin, para integrarnos a su problemtica ideolgica o sentimental

Cualidades de la msica romntica
1. Predominio de la msica instrumental sobre la vocal.
2. La msica se convierte en un lenguaje libre y expresin de la fantasa y sentimientos propios, sin
servir a ningn tipo de intereses o mercados.
3. La meloda sigue siendo considerada como parte esencial de la msica aunque se la explotar
mucho ms que en el Clasicismo, con tratamientos armnicos muy complicados; el punto de inspiracin
para esta meloda sigue siendo la msica folk.

4. Rtmicamente, la msica romntica no es muy rica, hasta llegar el nacionalismo que veremos ms
adelante. Se usan, sobre todo, tonos menores. La armona es muy rica, con cambios enormemente
complicados. Tienden a caer las formas demasiado racionales y concretas o se transforman por
completo, tal es el caso de la Sonata o de la Sinfona que se transforma en Poema Sinfnico.

5. Surgen nuevos gneros: nocturno, impromptu, intermezzo, elega, rapsodia, barcarola, balada y
preludio (son diminutos). Son un medio apropiado para la expresin del lirismo y el sentimiento
romntico. Dice Einstein que una delas peculiaridades del hombre romntico es el gusto por la
miniatura, que implicaba la relajacin de las grandes formas como la sonata.

6. La msica se convertir en el lenguaje de todas las clases sociales, va a cultivarse en todos los
hogares europeos. Con el Romanticismo el msico se sentir completamente libre para componer
segn sus necesidades expresivas. El Romanticismo cont tambin con un componente muy
importante: desde finales del siglo XVIII y durante la primera mitad del siglo XIX, como consecuencia de
la Revolucin Industrial, tiene lugar un intenso movimiento de creacin, produccin y difusin de
numerosos instrumentos musicales y, la modificacin y renovacin de muchos otros que ya existan.
Efectivamente, se produce el desarrollo y perfeccionamiento de los mecanismos de llaves, pistones, as
como la introduccin de nuevos y mejores materiales para la produccin de instrumentos musicales en
serie. De la misma manera, el incremento creciente de las ediciones, trascripciones y publicaciones de
partituras de muchos compositores, contribuyen a la popularizacin de multitud de obras, incluidas las
peras, lo que hace que numerosos pblicos conozcan y se acerquen al hecho musical que les haba
sido i n a c c e s i b l e hasta el momento. Otra caracterstica del perodo romntico lo constituye el
virtuosismo que determin la aparicin de obras, a menudo escritas por ejecutantes eximios del
instrumento solista como Nicol Paganini con el violn en sus famosos y dificilsimos Conciertos, el
piano en el Concierto para la Mano Izquierda de Maurice Ravel, y tambin en las Rapsodias Hngaras
de Franz Liszt, entre otras.

La Sinfona Romntica
Su estructura es muy prxima a la sonata; muchos la consideran como una gran sonata para
orquesta. Sigue el esquema en cuatro movimientos que fijara Haydn al aadir un minueto.

La sinfona desarrollada por Beethoven y posteriormente sus seguidores-alcanza una popularidad
impresionante. Beethoven cambi el minueto por un scherzo a partir de su segunda sinfona, pues
se adaptaba ms a sus intenciones improvisadoras y sus juegos meldicos e instrumentales; introduce
tambin una estructuracin ms libre, con sinfonas de cinco movimientos, como L a Pa s t o r a l o con
cambio en la sucesin de estos. Su gran innovacin ocurre en su novena Sinfona con la aparicin de
solistas y coro de voces. Prcticamente todos los msicos de este perodo siguen la huella de
Beethoven y van a expresarse con esta forma musical. Gustav Mahler sola decirPara m, componer
una sinfona equivale a un acto de creacin del mundo.
Franz Schubert (1797-1828), uno de los msicos ms inspirados del Romanticismo, va a realizar ocho
Sinfonas, aunque la ltima queda inconclusa.

Flix Mendelssohn (1809-1847) compone cinco sinfonas, caracterizadas por su mesura, construccin
clasicista y su simetra, pero con claros caracteres romnticos como el color meldico.

Robert Schumann (1810-1856), gran genio del romanticismo alemn, compone cuatro Sinfonas que
siguen el esquema de Beethoven, con una gran riqueza rtmica.

Johannes Brahms (1833-1897), -del Romanticismo tardo- restaura en sus cuatro sinfonas la perfeccin
beethoviana,renueva enormemente el lenguaje armnico y rtmico.

Anton Bruckner (1824-1896) nacido en Rusia, compone nueve sinfonas, influido por Beethoven y
Schubert y en algunas de ellas por Wagner, sobre todo en aspectos de instrumentacin y en ciertos
recursos armnicos.