SURREALISMO Y BAUHAUS

DE LA AUTOMATIZACIN A LA RAZN


UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
FRANCISCO DE LOS REYES
DESARROLLO ARTSTICO SIGLO XX A LA SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL


Las vanguardias artsticas en el siglo XX se caracterizaron por delimitar y proponer
una visin especifica de lo artstico siendo su propuestas un constante
replanteamiento de lo artstico. El surrealismo fue guiado por las teoras de Freud
y el descubrimiento de los estudios del inconsciente, as como la interpretacin de
los sueos. Al mismo tiempo que la propuestas de un arte desde lo social
surgieron, como la escuela de diseo de la Bauhaus en Alemania fundada en
1919 y que se extiende hasta 1933 pasando por distintas etapas. Es interesante la
forma en la que estos dos movimientos surgieron proponiendo desde enfoques
diferentes, mientras uno supona lo subjetivo como refugio de lo artstico y
oportunidad para la libertad otro propona la objetivacin de las forma al grado
ms puro, en los objetos que vemos a continuacin podremos distinguir los
diferentes motivos de ambos movimientos. En el surrealismo por ejemplo, como
menciona estrella de diego
Bretn ha cambiado de dolo porque Dada no le basta: quiere construir
unas reglas marcadas por l, y el psicoanlisis, la intervencin
revolucionara de Freud, parece un terreno ms que frtil para llevar sus
sueos a buen puerto.
1

De aqu que surge la automatizacin, que llega de la intencin de lograr un arte
desinteresado, al menos aparentemente. Esto supona una revolucin de lo
artstico, haca el plano de la ilusin en el despojamiento de los signos de lo real o
lo signos reprimidos de lo real. Como podemos ver en sus objetos, buscan
contradecir o buscan mas bien no buscar, pero que en esa inercia lo real muestra
un rostro diferente.

Fig.1 1936 - Meret Oppenheiim - Ma GOUVERNANTE

1
Estrella de Diego, Arte contemporneo II: p.22 Conocer el arte, historia 16, Madrid, 1996.


En la figura uno por ejemplo encontramos un objeto que utiliza lo que se podra
teorizar como citas de lo cotidiano, pero buscando quitarles toda la funcionalidad
y el sentido que los constituye al mismo tiempo que se pone de manifiesto los
lmites de la representacin. En este caso, la artista produce un efecto onrico en
el cual se sugiere un objeto para la representacin de otro muy diferente, una
combinacin que deja de evidencia las pulsiones de lo humano a travs de las
relaciones de los objetos. Como tambin encontramos en el texto
Los surrealistas aman los objetos. Los compran, los coleccionan, los
producen, los inventan. Siguiendo la tradicin duchampiana, los combinan
en alianzas perversas, imposibles, aterradoras a veces.2
Bretn propona para su grupo la automatizacin, sin embargo es comn ver en
ellos un aire de intenciones claras sobre la manipulacin de los objetos. Si bien si
mantienen un carcter onrico, parece que ms bien fue una prctica de
provocacin sobre los objetos, para simular la automatizacin de las imgenes
que aparecan en los sueos, a la manera de, como podemos ver tambin en las
muecas de Hans Bellmer de la figura 2 en donde los signos de la automatizacin
se ven reducidos a la suerte significativa. Es decir, a lo que el objeto va a llegar a
comunicar en ltima instancia.

Fig. 2 1936 - Hans Bellmer - La mueca


2
I bid., p. 25.


Esta intencin de llegar a una expresin pura del inconsciente constantemente se
vio un tanto influenciada tambin por el cuestionamiento de lo real que se vio
representada sobre todo por el artista ren magritte en esta experimentacin
sobre la naturaleza de los objetos. Es verdad que su trabajo podra ser ms bien
construido con base en el lenguaje y no as en una automatizacin de lo
inconsciente, en la figura 3 podemos ver un ejemplo donde las significaciones dan
forma al carcter onrico que pudiera llegar a tener el objeto, esto no le quita el
valor ni el adjetivo de surrealismo sin embargo si, se antepone a la ilusin
propuesta por bretn.

Fig. 3 1936 - Ren Magritte - Esto es un pedazo de queso

El cuestionamiento de lo real como en la figura tres, parte de una actitud crtica
ante el lenguaje. Tanto de los modos de decir como la significacin de los
entornos y de los valores semiticos, en este caso, Ren Magritte similar a su
trabajo de la pipa pone en cuestionamiento el modo en que se manifiesta la
realidad, por medio de los sistemas asimilados, desde la concepcin de los
espacios en los que los objetos adquieren su significacin o al objeto y su
representacin como contenedor de un significado.


Fig. 4 1931 - Andr Breton - Objeto de funcionamiento simblico

Los objetos del surrealismo constantemente crearon fricciones que suponen
brechas de interpretacin muy variadas, pues estos objetos en su mayora de
ocasiones fueron objetos encontrados. Que un poco a la manera de Duchamp se
utilizaban en la construccin del objeto artstico, esta objetivacin de las imgenes
onricas fue una suerte de smbolos accidentados que construyeron el aura de la
obra, en este caso como podemos ver en la figura 4 Andr Bretn propone
tambin un objeto que resulta de una naturaleza incierta, sin embargo, puede
notarse lo que se entendera como una objetivacin de una imagen mental, tal
objetivacin que reduce la automatizacin a un juego accidental del lenguaje, es
Quiz esta la duda que genera la llamada automatizacin y el afn por alcanzar la
naturaleza de los sueos y a la cual tambin se refiere Estrella de Diego
Los sueos no discurren en el territorio de la lgica, sistema compartido
por todos para comunicarnos: nosotros, para contarlos, los reducimos a la
lgica, sistema compartido por todos para comunicarnos: nosotros, para
contarlos, los reducimos a la lgica del lenguaje estableciendo nexos entre
imgenes que no existan en el sueo. En pocas palabras, ordenamos las
imgenes.
3



3
I bid., p. 32.

Bauhaus

Mientras tanto en la escuela de la Bauhaus los objetos se reducan a sus ms
elementales formas, puesto que se consideraba la esencia como un objetivo
primario es decir la funcin antes que la forma, la manera en la cual se represent
lo real, fue por medio de una abstraccin que buscaba llegar a un trabajo
sumamente, objetivo, en cuanto al desarrollo de las composiciones. Son quiz
estas obras las ms exigentes en cuanto a la realizacin y el trabajo compositivo.
Se trabaj con objetos de uso cotidiano como el diseo de lmparas o el
replanteamiento de los muebles desde un estudio de su funcionalidad y una
propuesta compositiva armnica. Como podemos ver en la Figura 5 la escuela se
centro en una propuesta de diseo, lo cual propondra tambin una concepcin de
la produccin desde lo artesanal, una revolucin de lo artesanal.
Y en el arte reflejado como una reduccin a la forma, la reduccin del arte a la
forma, como bien lo expresa estrella de diego al sealar el trabajo de Kandinsky
Por otra parte hace Kandinsky en sus experimentaciones. Un bodegn, un
rbol, un paisaje, un cuerpo pueden ser reducidos a formas geomtricas, a
lneas, a puntos, pues todo es, al fin, susceptible de convertirse en forma
pura.
4




4
Ibid., p. 55.
Fig. 5
El objeto de la bauhaus a diferencia del objeto surrealista se muestra como un
objeto que se reafirma en su papel. Es decir, que se reduce a si mismo a lo que
representa en su sistema. La forma se hace evidente en esa abstraccin en ese
minimizar las formas y dominarlas dentro de su funcionalidad y su significacin.
As es como se muestra en sus objetos, a diferencia de la pintura de kandisnky
que si bien si se enfoca en la abstraccin y la forma evidente, tambin deja lugar
para la subjetividad en la representacin. Sin embargo, la actitud de estos objetos
fue diferente en parte por su condicionamiento, estaban sujetos a la necesidad de
cumplir una funcin como podemos ver la bauhaus en gran medida se dedic a
replantear estos funcionamientos. Llevando los elementos hasta la forma mas
conveniente. Partiendo de los estudis sobre la geometra y las matematicas
como ejemplo de esto podemos ver la figura 6 en la que se llev a cavo una
reformacin de las piezas del ajedres en parte alejando la representacin de la
pura mimesis de el objeto real. Como el caballo por ejemplo y llevando la forma a
representar incluso su propio movimiento, dentro del juego. Como este se llevaron
a cabo distintos ejercicios mas como el que presentamos tambin en la figura 7 en
el que incluso se juega con los colores de las pieza que componen el juego,
llevando tambin la forma a su aspecto mas elemental, dentro de su funcionalidad.

Fig. 6


Fig 7

La silla de Marcel breuer en cambio guarda un halo de misterio que la hace
parecer ms all de su mera funcionalidad, es decir, que es una silla que al mismo
tiempo remite a otra cosa, algo que no es una silla, en esa depuracin de la forma
el objeto de la Bauhaus se muestra como la reduccin, pero tambin el
replanteamiento de las formas orgnicas a las formas geomtricas volcndolas
haca su propio objetivo.
Dentro de esta mecnica del diseo y la elaboracin de productos artesanales la
Bauhaus al mismo tiempo se propona como una fbrica de objetos de elite, es por
ello lo que menciona estrella de diego.

Ni siquiera las nuevas estrategias eran suficientes para despejar las sospechas que
siempre rodeaban a la Bauhaus considerada a menudo como excesivamente
cosmopolita. Todo lo contrario: los artesanos locales se sentan incluso mas
amenazados por los lazos que la institucin iba estableciendo con la industria.
5


5
I bid., p. 68.


Fig. 8

En la silla de breuer (figura 8) por ejemplo, el estudio de la funcionalidad se llev a
cabo en cuanto a la relacin con el acto de sentarse y las formas se estudiaron por
medio de operaciones matemticas y construcciones geomtricas que sugeran la
mejor de las opciones es decir que hay un afn por llevar a la forma al terreno ms
objetivo, tambin hay un estudio de los materiales por medio de los cuales se llega
a una solucin conveniente. En este mueble(objeto funcional) lo que ocurre es
que la funcin precede a la forma, as dejando la forma como un resultado del
estudio de la funcionalidad.








La pintura surrealista
En la pintura surrealista podemos observar que la forma de lo sexual se vi
tambin en abundancia en las composiciones propuestas, este fue un tema
recurrente, sin embargo podemos hablar de una representacin de las imgenes
del inconsciente como habamos mencionado antes esto se da dentro de una
objetivacin, la pintura de Dal nos muestra una maestra en el uso de la tcnica,
incluso dejando ver cierto academicismo compositivo. Sin duda el surrealismo se
dio ms que nada en el contenido de la obras que en la forma de representarlos,
en la pintura el gran masturbador (figura 9) podemos apreciar la metamorfosis de
la formas que sin embargo no abandonan al mismo tiempo el plano de la
representacin mimtica aun que sea en un plano fragmentado y disociado lo que
el surrealismo nos presenta en cuanto a la innovacin formal de sus obras va mas
por el lado de la significacin el juego semntico de las formas que utilizaban,
quiz de un modo aleatorio, a diferencia de lo que se haba visto en el cubismo y
el futurismo en donde la forma buscaba nuevas vas de representacin en el
surrealismo parece que eso deja de ser prioritario.


Fig.9. 1929 - Salvador Dal - El gran masturbador



Fig.10 1931 - Salvador Dal - La persistencia de la memoria

La pintura surrealista constantemente resulta problemtica, por su naturaleza
aparentemente narrativa. Lo que vemos en las pinturas surrealistas en muchas de
las ocasiones son ilustraciones de escenas verdaderamente surrealistas, es decir,
un espacio asimilado de la interpretacin de lo verdaderamente surrealista. En mi
opinin la interpretacin as como la representacin de los sueos buscada por
ellos mismos en su manifiesto 2 se puede llegar a asumir como una gua sobre el
tema prioritario que es la representacin de lo inconsciente, sin embargo, como
tambin detecta estrella de diego.
El adjetivo surrealista tampoco se ajusta excesivamente a sus pinturas:
es verdad que en ellas se detectan algunos elementos surrealizantes
maniques, metamorfosis --- pero resulta problemtico llamarla
surrealista
6

Es quiz este el sabor que en la mayora de los casos deja la pintura surrealista, lo
que pasa por la automatizacin no parece ser precisamente lo que se refleja en
los cuadros que pintaron, pues hay una automatizacin de los elementos
seleccionados pero no en la interpretacin de los mismos. Lo que estrella de diego
menciona cuando dice que para explicar nuestros sueos, sea para hacerlos
entendibles en el terreno del lenguaje es necesario desechar aspectos importantes
de su contenido, esos aspectos que precisamente no son objetivos y que
corresponden ms bien al terreno de lo indecible. Esas imgenes mentales no

6
Ibid., p. 38.
siempre pueden ser traducidas al plano del lenguaje, lo que se logra es articular el
deseo, lo que psicoanalticamente se llama el lapsus que sera el equivalente a
aquello que no puede ser nombrado.
7


Fig.11 1935 - Rene Magritte - El modelo rojo Fig. 12 1935 - Ren Magritte -
La Condicin Humana
Los cuadros de Ren magritte dotaron el surrealismo incluso de un aire ms
desapegado de lo que constituan las practicas del grupo sin dejar esa
preocupacin por lo oculto en las cosas y en el inconsciente la imagen se volvi un
refugio para la bsqueda de lo humano en los sueos y en lo reprimido, la
interpretacin de los sueos fue una gua para el surrealismo que plante la
plstica como una va idnea para sus propios objetivos que bsicamente eran el
abandono de lo puramente real, para llegar a lo que se encuentra oculto en la
mente humana.
La interpretacin de los sueos. En este libro el doctor explica la tendencia
del inconsciente a discurrir visualmente: soamos con imgenes, no con
palabras; soamos con personas, con objetos que colisionan, que siguen un
sistema para lgico que no pertenece a lo consciente, que se mueve a partir
de otras reglas. Entonces, el cine, la fotografa o la pintura, que funcionan a
partir de smbolos visuales, podran ser el territorio idneo para buscar esa
colisin, esa asociacin, ese desplazamiento de significados, ms incluso
que la poesa.
8




7
Ibid., p. 32.
8
Ibid., p. 32.
Paul Klee y Kandinsky
Lo que podemos ver en la pintura de la Bauhaus es una obsesin por el lenguaje
pictrico, es decir las formas en las que se podra llegar a intervenir en el plano, el
anlisis del espacio, de las formas y del color, son las principales caractersticas
de estas constantes manifestaciones. En klee por ejemplo, lo que vemos es un
trabajo sobre el color, ms que un trabajo sobre la forma. Al menos en la
tendencia de Kandinsky, que por medio de la geometra y el ritmo llev la forma a
su actitud ms simple. En donde la forma deja de evocar, y empieza a ser un
lenguaje propio de la plstica, en Klee ocurre algo similar, pero en el terreno del
signo, lo que se puede observar es un estudio sobre las propiedades de lo
pictrico, es decir en cuanto a el color como expresin, y a la gestualidad como
medio de comunicacin. Las tendencias de la Bauhaus fueron hacer una pintura
hasta cierto punto ligera, en apariencia, es decir, agradable. Como podemos ver
en las figuras presentadas tanto Klee como Kandinsky hicieron un arte que se
acomodaba a la tendencia, del estudio del espacio en el diseo es decir, que el
arte tambin fue una extensin de estas intenciones de llevar los elementos a sus
formas simples.

Fig.13 1923 - Wassily Kandinsky fig.14 1923 - Wassily Kandinsky - Black
- composicin VIII and violet



Fig.15 1922 - Paul Klee - Growth of the night plants

Analizar los aspectos de inters para Klee en la pintura y en su produccin es
tambin adentrarse en sus sistema de pedagoga practicado en la Bauhaus
incluso se podra decir que en la filosofa con gran influencia en la produccin de
la escuela. La pintura de Pal Klee tiene un sumo cuidado con las relaciones de
las formas compositivas, es decir los aspectos que constituyen la tensin de una
obra, tanto en color como en forma as como en el posicionamiento, esta forma de
ver el plano surge de la integracin de los estudios de arquitectura, incorporados a
la concepcin de la creacin artstica, teniendo sumo cuidado en la colocacin as
como en la relacin de los objetos y el peso que representan, lneas diagonales
horizontales o figuras geomtricas, todo esto para complementar y lograr el
equilibrio de las formas que vendra a constituir gran parte de la obra de Klee y
que podemos ver tambin en la pintura de Kandinsky.

Dato Bibliogrfico
Estrella de Diego. Arte contemporneo II: Conocer el arte, historia 16, Madrid, 1996.