Insistir en que el arte es casi paradigmticamente impredicible, la encarnacion misma de la

creatividad y la libertad humanas.

La erpectiva no es una de esas cosas de las que uno puede predecir su descubrimiento sin conocer
ipso facto como aplicarla.
Merzbild
Pertenecen a estructuras diferentes, contienen distintos significados y satisfacen intenciones
diferentes. No es posible establecer afinidades histricas basadas en semejanzas.
La afirmacin de que el arte ha terminado es una afirmacin acerca del futuro: no se trata de que
no habr mas arte, sino de que dicho arte ser arte despus del fin del arte, denominado arte
posthistoico.
Las estructuras histricas mas tempranas definieron un espectro cerrado de posibilidades que
excluan las de la estructura mas reciente. Es como si la primera estructura fuer reemplazada por
la ultima: como si se hubiera abierto un espectro de posibilidades para el que no haba lugar en la
primera de las estructuras.
Alguna clase de discontinuidad entre ambas estructuras, suficientemenete abrupt como para que
alguien que viva durante el cambio de la una a la otra pueda sentir que un mundo ha llegado a su
fin y otro ha comenzado.
Filosficamente esto significa que existe un problema al analizar la continuidad y discontinuidad
histrica de ambas.
Una seal de que el arte termino es la de que ya no existe una estructura objetiva para definir un
estilo, o si se prefiere, que debe haber una estrucutra histrica objetiva en la cual todo es posible.
Si todo es posible, nada ha sido prefijado histricamente: una cosa es tan buena como la otra. Y en
mi punto de vista esta es la condicin objetiva del arte posthistrico.: no hay nada que
reemplazar: uno puede ser cualquier cosa.
Y esta es aproximadamente la condicin del fin de la historia descrita por marx y Engels en la
ideologa alemana.
Conceptos fundamentales de la historia del arte de Heinrich wolfflin 1922 decia: aun el talento
mas original nose puede adelantar mas alla de ciertos limites fijados para el por la fecha de su
nacimiento. No todo es posible en todos los tiempos y ciertos pensamientos solo pueden ser
pensados en ciertos estados del desarrollo.
Matisse dijo algo similar en una conversacin con Teriade: las artes tienen un desarrollo que no
viene solo de un individuo, sino de toda una fuerza adquirida: la civilizacin que nos precede. No
se puede hacer cualquier cosa. Un artista dotado no puede hacer lo que fuere. Si no empleara mas
que sus dotes, no existira. No somos dueos de nuestra produccin; la produccin nos es
impuesta.
Vivimos y producimos dentro del horizonte de un periodo histrico cerrado. Algunas de las
limitaciones son tcnicas: no es posible producir pintura de caballete antes que la pintura de
caballete sea inventada. No se puede hacer arte de ordenadores antes de la invencin de estos.
Uno teni que acomodarse dentro de un sistema de posibilidades cerrado, que excluia que un
artista africano pintase con caballete, justamente por que la tecnologa era desconocida. Estamos
encerrados dentro de la historia.
Lo nico que nos esta prohibido es que aquellas tengan el tipo de significado que tenan cuando
nos estaban prohibidas.
En ambas condiciones el fin de la historia y el fin del arte se plantea la libertad en dos sentidos del
termino. Los seres humanos segn marxs son libres de ser lo que quieran ser, y son libres desde
cierta agona histrica que dispone que en cualquier escenario haya una forma de ser autentica y
una no autentica, la primera apunta hacia el futuro y la ultima al pasado.
Los artistas al final del arte son igualmente libres de ser lo que quieran ser, de ser cualquier cosa e
incluso de ser todas, como ciertos artistas que ejemplifican el actual momento del arte, que se
niegan a ser limitados e un genero.
Ellos ya no necesitan creer como mondrian que en cada momento hay solo una forma verdadera
de arte.
Mi nica afirmacin acerca del futuro es que este es el estado final, la conclusin de un proceso
histrico cuya estructura cambio de golpe visiblemente. Esto es mirar el final del relato para ver
como termino, pero con una diferencia no hemos pasado nada por alto, pero hemos vivido a
travs de las secuencias historics que nos trajeron hasta aqu. Entonces este es el fin de la historia
del arte, es el estado final y no un paso en el camino hacia un futuro todava insondable.
Un estilo es un conjunto de propiedades que comparten un corpus de obras de arte, pero que esta
lejos de poder ser tomado para definir, filosficamente, que eso las hace obras de arte.
Durante un periodo histrico se supuso que para ser una obra de arte, una obra de arte visual, la
obra tenia que ser mimetica: imitar una realidad externa, actual o posible. Esto era solo una
condicin necesaria.
Mimesis era la respuesta filosfica habitual a la pregunta de que es arte, desde aristoteles hasta
avanzado el siglo XIX, incluso en el XX. En consecuencia la mimesis, a mi criterio es un estilo.
La mimesis se convirti en un estilo con el advenimiento del modernismo o como lo denomine, en
la era de los manifiestos. Cada uno de esos manifiestos intento encontrar una nuev definicin
filosfica del arte asi como lanzarse a capturar el arte en cuestin.
La mimesis no fue ideologizada hasta el modernismo, pero aquellos que despus la practicaron
estaban preparados para descartar las obras paradigmticas del modernismo como negaciones
absolutas del arte.
La era de los manifiestos termino cuando la filosofa se separo del estilo porque apareci la
verdadera forma de la pregunta que es arte?. Lo que ocurrio alrededor de 1964.
Entramos en lo que denomine el periodo posthistrico una vez que se determino que una
definicin filosfica del arte no se vinculaba con ningn imperativo estilistco, por lo que cualquier
cos poda ser una obr de arte.
El relato legitimador de la historia del arte es que hay una era de la imitacin, seguida por una era
de ideologa, seguida por nuestra posthistorica, en la cual podemos decir que vale todo. Cada uno
de esos periodos esta caracterizado por una estructura diferente de la critica de arte.
La critica e arte en el periodo mimetico o tradicional estaba basada en la verdad visual.
La estructura de la critica de arte en la era de la ideologa es aquella de la que intente liberarme:
de manera caracterstica fundo su idea filosfica acerca de que es el arte en una distincin
exclusiva entre el arte que ella aceptab el verdadero y el resto, considerado no autentico.
El periodo posthistrico esta marcado por la separacin de los caminos entr la filosofa y el arte, lo
que significa que la critica de arte en el periodo posthistrico debe ser tan pluralista como el
mismo arte posthistrico.
Al principio solo la mimesis era arte, despus varias cosas fueron arte pero cada una trato de
aniquilar a sus competidores y finalmente se hizo evidente que no hay restricciones filosficas o
estilsticas. La obra de arte no tiene que ser de un modo especial. Este es el presente el momento
final en el relato legitimador. Es el fin del relato.
No habra incompatibilidad entre la tesis de la eternidad del arte y la tesis de que ete ha
terminado, porque la ultima es un relato sobre relatos: el del arte occidental es, en parte, el relato
de diferentes relatos, mas que la mera aparicin secuencial en el tiempo de obras de arte.
Las estructuras relatos del arte representativo tradicional, y tambin del arte modernista, se
agotaron al menos en el sentido de que ya no tienen un papel activo que cumplir en la producion
del arte contemporneo.
Hoy el arte es producido en un mundo artstico no estrucutrado por ningn relato legitimador,
aunque en la conciencia artstica queda el conocimiento de los relatos que no tienen mas
aplicacin. Los artistas estn al final de una historia en la cual aquellas estrucuturas relatos tenan
un papel.
Para Vasari, elarte fue la conquista progresiva de las apariencias visuales y de las estrategias
dominantes a travs de las cuales se puede duplicar, mediante la pintura, el efecto de las
superficies visuales del mundo obre el sistema visual de los seres humanos. Esto afecta a su vez al
sistema visual de la misma manera que las superficies visuales al mundo.
Hablando a la manera de Gombrich, el progreso es posible principalmente a travs de dos
componentes, uno manual y otro perceptivo.
El progreso se pudo hacer en las representaciones que parecan mas y mas parecidas a la realidad
visual, y de esta manera hay un grupo de pintores que transmite su oficio de generacin a
generacin.
No es en este sentido como transmitimos aquello que aprendimos a ver, porque no aprendimos
nada nuevo por transmisin: el sistema perceptivo es prcticamente impenetrable para la
cognicin.
Aprendemos cosas nuevas acerca de lo que cimos y aprendemos a ver cosas nuevas sin que eso
implique que el ver en si mismo este sujeto a cambios: para ver es mucho mas comprensible lo
que es creible.
La tesis de gombrich de que la percepcin tiene una historia.
La historia del arte de la pintura es la historia del arte del hacer que en el periodo de vasari estaba
en gran parte dominada por la verdad perceptible y que no cambio en la transicin de un periodo
al otro, aunque cambiase el propio arte de hacer.
Karl Popper, su visin de la ciencia implica el rechazo de una teora en favor de otra similar a la
secuencia de gombrich del rehazo del esquema representacional en favor de otros mas adecuados
a los fundamentos del desencuentro con la realidad visual.
La ciancia no deriba sus hiptesis por induccin de las observaciones sino por medio de una
intuicin creativa probada, entonces por la observacin el artista segn gombrrich no empieza con
su impresin visual sino con su idea o concepto.
Esta es probada con la realidad y ajustada paso a paso hasta que se encuentre una semejanza
satisfactoria. En la representacin pictrica crear es anterior a imitar. La teora antecede a la
observacin en la representacin cientfica. Ambos tericos estn interesados en lo que Popper
llamo el crecimiento del conocimiento, y por ende en un proceso histrico representado mediante
un relato.
Creo que no hay nada en la ciencia que tenga el papel que tiene el sistema visual en el arte. Asi no
hay el mismo progrso en la ciencia que en el arte.
El mundo de la ciencia nos muestra que no es necesario imitar al mundo que nos revelan nuestros
sentidos. Aunque fue a eso lo que apunto la historia de la pintura vasariana.
La pintura como arte en el relato vasariano es un sistema de estrategias aprendidas para hacer
representciones cada vez mas exactas, juzgadas bajo criterios perceptivos inmutables. Este
modelo de pintura hizo que la gente dijiera inmediatamente que la pintura modernista no era
arte.
Realmente no lo era entendido el termino. Ya que los pintores modernistas no hacan realmente
arte superior no saban como pintar- o si lo saban recurran a una visin poco comn de la
realidad. Una reaccin ante la pintura abastracta. Uno poda imaginar una nueva realidad visual
para que fuese representada por la pintura.
Para vasari los elogios crticos consistan en afirmar, algunas veces contra cualquier evidencia, que
la pintura en cuestin se pareca tanto a la realidad que uno se poda creer ante la propia realidad.
Condena aquella representacin que nos parece mas pictoric que real. Y usualmente este tipo de
desprecio puede ser til solo cuando el arte de pintar ha avanzado mas alla de lo que antes era
aceptado.
Hans belting nos ha instruido acerca de que poco importante era la adecuacin representacional
para conferir poder a las imgenes de la virgen.
Las criticas que indique son de un orden diferente. Defendan el modelo vasariano por no haber
ningn otro a mano. Los artistas no tratan de pintar y fracasan. Violan las reglas de la pintura en su
conjunto, y esa es seguramente la seal de que algo profundo ha pasado en la historia del arte
algo que vasari no habra podido manejar. Realmente nadie hubiera podido hacerlo antes de que
lo permitiera el advenimiento del modernismo.
Roger fry en el prefacio al catalogo de la segunda exposicin de postimpresionistas en 1912 dice
que en la primera exposicin postimpresionista el publico ingles coincidi mayoritariamente en
que exista un nuevo movimiento artstico, un movimiento que fue el mas desconcertante por no
ser una variacin de los temas aceptados sino que implicaba una reconsideracin de los propios
propsitos y metas, asi com de los mtodos del arte pictrico y plstico.
Fry noto ue fueron hechas libremente acusaciones de torpeza e incapcidad por un publico que en
una pintura admira principalmente la destreza con que el artista produce ilusin y wue se resiste a
un arte en que esa destresa esta completamente subordinada a la expresin directa del
sentimiento.
Dice fry que los artistas no buscaban imitar la forma sino crear forma, no imitar la vida sino
encontrar un equivalente a la vida. No apuntaron a la ilusin sino a la realidad.
Los artistas podan dibujar si queran por lo que la obra en cuestin no era faute mieux y que los
artistas eran sinceros. Propuestas que no encontraban una aplicacin especial en los 600 aos
previos del arte occidental.
Fry se esforz por encontrar un nuevo modelo para el arte que no fuera prolongar la historia
vasariana.
Fry caracteriza el nuevo arte francs responde a un estado del alma desinteresadamente
apasionado.
Lo de fry fue una replica poderosa al empeo de desdear el arte moderno por inepto o perverso,
y fue asi una de las primeras teoras que trataron de conectar en un nuevo relato el modernismo
con el arte tradicional.
En fry la no esencialidad de la imitacin se intenta argumentar por medio del hecho de que es
concebible una obra de arte visual que no imite a nada en absoluto.
Es posiblemente una manera de pensar el cubismo como un lenguaje o como una clase de
escritura.
Kahnweiler trata todos los estilos como formas de escritura en particular el estilo impresionista,
argumentando que el cubismo poda ser tan legible como el impresionismo.
Las obras de los postimpresionistas ya no generan violencia, pero no parecen mas naturales que
las pinturas cubistas.
Wilfred scawen blunt critico a los postimpresionistas
Para alguien cuya interaccion con el arte es de este orden, no tiene ningn sentido una teora
acerca del fin del arte: uno continua ajustndose y respondiendo a lo que aparesca, sin el
beneficio de la teora.
Fue asi como el nuevo arte llego por sustraccin, sustrayendo mimesis o distorcionandola hasta el
punto que ya no pareca ser el objeto del arte. Ni fry ni kahnweiler estaba prepaados para decir
que el nuevo arte era realmente nuevo, o nuevo de manera diferente. El nico que alcanso este
nivel fue greenberg poniendo al modernismo al nivel de una conciencia filosfica, estaba cerca el
momento final del gran relato de las artes visuales. El modernismo termino de un modo que
greenberg no pudo controlar.