24 JORNAL de TURISMO 8 a 14 de JUNHO de 2009 HISTÓRIA

Viaje pelo tempo através dos teatros

de estilo Luso-brasileiro Págs. 20 e 21

Uma publicação da Aver Editora - 16 a 31 de Outubro de 2009 - Ano I Nº 13 R$ 5,00

DANÇA FESTIVAIS
Ballet Teatro Pluralidade artística é
Guaíra celebra destaque na segunda
40 anos edição do Fiac-BA Pág. 22

INTERNACIONAL
Mina Oliveira fala
sobre sua história e
emociona Hollywood
Pág. 23

Pág. 11
FORMAÇÃO
Núcleo vocacional
apresenta mais de 100
projetos em São Paulo
Pág. 14

POLÍTICA CULTURAL
Manifestações marcam a
troca de coordenador da
Escola Livre de Teatro
Pág. 18

ENTREVISTA
Cristina
Pereira
comemora,

Teatro
nos palcos,
40 anos de

e Internet
carreira
Págs. 8, 9 e 10

Orkut, YouTube, Facebook, MySpace, Twitter...

Não importa a ferramenta, o certo é que a internet
modificou os nossos hábitos diários. Tirar proveito
dos seus benefícios é o grande desafio. A classe
artística e teatral parece ter absorvido muito
bem a filosofia desse democrático
ambiente virtual. Já é possível assistir O ano de 2009 é especial
espetáculos inteiros sem sair de para Cristina Pereira:
60 anos de vida e 40 de
casa. A web está aí. Não profissão, comemorados
na peça “A Tartaruga de
ouse reprimi-la. Darwin”
2 16 a 31 de Outubro de 2009 Jornal de Teatro

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As taxas de embarque e gorjetas não estão incluídas e deverão ser paga por todos os passageiros, inclusive crianças. Consulte datas promocionais com nossos vendedores.
 Jornal de Teatro 16 a 31 de Outubro de 2009
3
Editorial
Sérgio Vieira / Divulgação

DANÇA
Balé Teatro Guaíra completa
40 anos de história construída
por bailarinos, diretores e Ensaio online
coreógrafos de renome
Pág 11 O teatro parece ter sido uma das últimas expressões artísticas a se
render à internet. Afinal, uma cena filmada não perde a magia presencial
que garante o momento do espetáculo? Discutimos este tema na redação
da única forma possível: online. A equipe do Jornal de Teatro está em seis
cidades diferentes e os colaboradores em dois países distintos. Para ilus-
trar o método que as informações teatrais chegaram às próximas páginas
vamos revelar o processo de fechamento desta edição, apresentando nós
mesmos como personagens.
Depois de uma triagem em e-mails, revistas, sites e livros a equipe
realiza uma reunião de pauta via Skype. Com os colaboradores interna-
cionais o contato mais fácil. Por Orkut, de onde Luciana revela que ficou
impressionada com a qualidade do espetáculo de uma brasileira em Los
Angeles, que foi indicado por uma amiga no Facebook, de uma brasileira
em Los Angeles. Também pelo Orkut, Adriano Fanti contou que está na
Alemanha e gravou entrevistas com alguns dos profissionais mais respei-
Índice tados no mundo dos musicais – matéria que vamos conferir nas próximas
edições. Michel Fernandes prefere o MSN e, por lá, dividiu conosco a
alegria de comemorar sete anos do seu portal Aplauso Brasil.
Gerson Steves já assumiu em sua coluna que tem aproveitado a fun-
ENTREVISTA..................................................8 a 10 cionalidade do Facebook e é pelo chat de lá que trocamos alguns “pen-
samentos insignificantes”. Pausa na edição para decidir o layout do novo
As facetas de Cristina Pereira site do Jornal de Teatro (www.jornaldeteatro.com.br) e para entrevistar o
A comediante abre o coração para o Jornal de Teatro e novo estagiário da redação, contato feito por mensagens diretas do Twit-
conta histórias dos seus 40 anos de carreira generosa ter. As matérias chegam e é hora de baixar fotos do Flickr e Picasa. De al-
guma forma, todas as redes sociais ou serviços de conversa online foram
empregados exclusivamente para troca de informações teatrais.
Mais que na troca de informações e na divulgação, o teatro descobre
REPORTAGEM.............................................12 e 13 uma nova ferramenta técnica a seu favor, seja em interações ao vivo no
Teatro e internet: combinação que dá certo palco ou em registros que podem ser incorporados ao espetáculo (con-
forme a matéria nas páginas 12 e 13). Para responder a pergunta inicial,
Novas experiências no meio virtual mostram que a classe teatral recorro às definições conceituais do querido amigo Michaelis, que nada
encontrou um forte aliado na divulgação e promoção da arte dizem sobre a obrigatoriedade de tempo e espaço na interpretação.

Teatro te.a.tro sm (lat theatru) 1 Casa ou lugar destinado à re-

SALVADOR...................................................
16 e 17
Conheça Luiz Marfuz
O diretor e professor de teatro da Universidade Federal da Bahia revela
sentir-se confortável entre a pesquisa, a prática e a troca de conhecimento
HISTÓRIA................................................... 20 e 21
Segredos por trás da arquitetura
Reportagem mostra que os teatros de estilo luso-brasileiros têm
em comum não só as fachadas, mas também a importância histórica
INTERNACIONAL..................................................... 23
Mina Olivera encanta Hollywood
Conheça a história da atriz brasileira que construiu carreira fora
do país e, atualmente, exalta seu valor com “LOL - Latina on the Loose”
presentação de obras dramáticas, óperas ou outros espetáculos pú-
blicos. 2 Circo, anfiteatro. 3 Conjunto das obras dramáticas de um
autor. 4 Coletânea das obras dramáticas de uma nação. 5 Literatu-
ra ou arte dramática. 6 A arte de compor obras dramáticas ou de
representá-las. 7 A profissão de ator ou de atriz. 8 Lugar onde se
verifica qualquer acontecimento notável. 9 Aparência vã, miragem,
ilusão. 10 Obra escrita para instruir sobre certos princípios; exem-
plo, modelo, regra. (...)
Portanto, cortinas abertas para a interatividade e que essa “aparência
vã, miragem, ilusão” explore cada vez as fronteiras online!
Rodrigoh Bueno
Editor do Jornal de Teatro

Email Redação: Redação Rio de Janeiro: Rua General

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4 16 a 31 de Outubro de 2009 Jornal de Teatro

Bastidores
ÚLTIMAS VAGAS! TOM HANKS ARRECADA

Fotos: Divulgação
Peça retrata a importância
Terá início, em novembro, a Oficina de Dramaturgia do Ator, co- do Teatro Trianon, entre DINHEIRO PARA SEU
ordenada pelo ator, diretor e dramaturgo Gerson Steves. A oficina tem as décadas de 1920 e 1930, ANTIGO GRUPO DE
como objetivo desenvolver um espetáculo teatral, tendo por princí- para a dramaturgia brasileira TEATRO
pio a improvisação do ator e a construção da dramaturgia, através de O ator Tom Hanks mos-
estímulos internos e externos. Além disso, visa explorar técnicas de trou que não se esquece de
improvisação e pesquisa para a construção de uma linguagem própria suas origens. Ele esteve em
ao espetáculo fundindo elementos do teatro, da dança e multimídia. Cleveland, nos Estados Uni-
A rotina de pesquisa e treinamento do corpo físico, vocal e criativo do dos, para ajudar a arrecadar
ator também estarão presentes nos encontros que acontecem duas vezes dinheiro para um grupo de
por semana durante o módulo, que dura cinco meses. As aulas acontecem teatro de Ohio, onde deu os
no Espaço do Cineclube Augusta (Rua Augusta 1.239, São Paulo). primeiros passos em sua car-
Gerson Steves tem 25 anos de carreira. É graduado em Pro- reira artística. O grupo precisa
paganda e Marketing pela ESPM e em jornalismo pela Fundação de uma nova sede e o ator de-
Cásper Líbero. Sua formação em teatro iniciou-se no Teatro-Escola cidiu participar de um evento
Macunaíma. Cursou mestrado pelo Instituto das Artes da Unesp. que arrecadasse fundos para o
Atuou em espetáculos de Cacá Rosset, Maria Alice Vergueiro, Ge- novo lar da companhia.
rald Thomas, Grupo XPTO. Dirigiu mais de 20 espetáculos teatrais Hanks declarou que tem
e também atuou como autor e figurinista. Mais informações em boas lembranças de seu pri-
www.gersonsteves.com.br ou (11) 8315.7404 / (11) 7655.7267. meiro emprego na área. Como
a história de diversos atores
CÂMARA APROVA A CRIAÇÃO DO VALE-CULTURA que começaram no teatro, ape-
PARA TRABALHADORES (AGÊNCIA CÂMARA) sar de não ter nenhum dinheiro
Benefício será dado a quem ganha até cinco salários mí- na época, o artista gostava de
nimos e permitirá acesso a produtos e serviços de artes vi- trabalhar durante as madruga-
suais, artes cênicas, audiovisual, literatura, música e patri- “A GERAÇÃO TRIANON” das, quando tinha a função de
mônio cultural. Aposentados também receberão o vale. RETORNA AOS PALCOS DO RIO desmontar os cenários em um
O Plenário aprovou, dia 14 de outubro, o Projeto de Lei 5798/09, Estreia dia 22 de outubro, no Teatro da Casa de Cultura Lau- teatro de colégio, o Lakewood
do Executivo, que cria o benefício. O vale mensal de R$ 50 será ra Alvim, o espetáculo “A Geração Trianon”, de Anamaria Nunes High School, em 1977.
distribuído pelas empresas que aderirem ao Programa Cultura (Prêmio Shell de Melhor Autor em 1988), considerado um dos im- Atualmente, o astro está
do Trabalhador e poderá ser usado na compra de serviços ou portantes textos da dramaturgia brasileira do século XX. A direção longe de ter problemas mone-
produtos culturais, como livros e ingressos para cinemas, teatros é de Luiz Antonio Pilar e Cristina Bethencourt. No elenco de 14 tários e dublará pela terceira
e museus. A matéria precisa ser votada ainda pelo Senado. atores estão Licurgo, Marília Medina, Marta Paret, Marcio Vito, Ro- vez o personagem Woody, na
O texto aprovado é o substitutivo da Comissão de Trabalho, de gério Barros, Rubens Camelo, Tracy Segal, Marcos Damigo, Rodol- aguardada animação Toy Story
Administração e Serviço Público, de autoria da deputada Manuela fo Mesquita, Rael Barja, Julia Deccache, Antonio Alves, Alex Reis, 3, que tem estreia prevista para
D’Ávila (PCdoB-RS). Ele estende o benefício aos trabalhadores André Rocha e o pianista Christian Bizotto. junho de 2010.
com deficiência que ganham até sete salários mínimos mensais.
LLOYD WEBBER ANUNCIA
CARTÃO MAGNÉTICO SEQUÊNCIA DE “O FANTASMA DA
O repasse dos R$ 50 não poderá ser feito em dinheiro e sim, ÓPERA”
preferencialmente, por meio de cartão magnético. O vale em papel O compositor britânico Andrew Lloyd We-
só será permitido quando for inviável o uso do cartão. As empre- bber anunciou, no início de outubro, a esperada
sas poderão descontar do trabalhador até 10% do Vale-Cultura, sequência do musical “O Fantasma da Ópera”,
mas ele terá a opção de não aceitar o benefício. As áreas definidas cuja trama se passa na Ópera de Paris. A sequ-
pelo projeto para uso do vale são artes visuais, artes cênicas, au- ência se passará em um parque de diversões em
diovisual, literatura e humanidades, música e patrimônio cultural. Coney Island, Nova Iorque. A nova montagem,
intitulada “Love never dies” (“O amor nunca
ACESSO RESTRITO morre”), estreará em março, no Teatro Adelphi,
Segundo o IBGE, uma pequena parcela da população tem em Londres. “O Fantasma da Ópera” é um dos
acesso à cultura no País. Apenas 14% dos brasileiros vão re- musicais mais aclamados do mundo.
gularmente aos cinemas, 96% não freqüentam museus, 93% O espetáculo também será apresentado em
nunca foram a uma exposição de arte e 78% nunca assistiram Nova Iorque, a partir de novembro de 2010,
a um espetáculo de dança. e na Austrália, em 2011. A história de “Love
O governo considera alarmante o fato de 90% dos municí- Never Dies” começa uma década após o final
pios não possuírem cinemas, teatros, museus ou centros culturais. do musical original e mostra que o fantasma
Segundo a relatora, o Vale-Cultura “contribuirá, com certeza, teve de deixar a Ópera de Paris para se mudar
para Coney Island, o icônico parque de diver- Dani Luque e Bruno Fagundes se encontram nos
para a reversão desses lamentáveis indicadores”.(Agência Câmara) bastidores do espetáculo “Tamo Junto!”, de Marco Luque
sões do Brooklin, em Nova Iorque.
Jornal de Teatro 16 a 31 de Outubro de 2009
5
Bastidores
COMPLETANDO 20 ANOS, CCBB HOMENAGEIA

Divulgação
DIRETOR REGINALDO LUIZ ANTÔNIO MARTINEZ CORRÊA COM
NASCIMENTO O “THEATRO MUSICAL BRAZILEIRO”
REALIZA OFICINA Em 1989, no primeiro ano de funcionamento do CCBB Rio de
SOBRE A OBRA Janeiro (Centro Cultural Banco do Brasil), era apresentado, no Teatro
DE ARRABAL EM II, o premiado “Theatro Musical Brasileiro I”, do já falecido diretor
SÃO PAULO Luiz Antônio Martinez Corrêa, “o grande crítico da sociedade brasi-
As aulas acontecem no leira”, como era chamado. Agora, em comemoração aos 20 anos do
Sesc Santana, entre os dias local, a peça terá uma nova montagem, com estreia prevista para 28
11 e 15 de novembro, e pre- de outubro. A homenagem reúne nomes estelares. A supervisão é de
tendem realizar uma imer- ninguém menos que Bibi Ferreira e a direção de Fábio Pilar.
são no “Universo Arraba- Luiz Antônio Martinez Corrêa (1950-1987), apesar de ter faleci-
lesco”, criando um breve do ainda jovem, conseguiu seu lugar na história do teatro brasileiro.
panorama sobre sua obra A obra “Theatro Musical Brazileiro”, eternamente contemporânea,
para investigar sua lingua- rendeu-lhe o prêmio Mambembe de melhor diretor, em 1985. Trata-
gem estética, a criação das se de um espetáculo de proporções épicas. A peça abrange o período
personagens e a importân- entre 1860 e 1914, sendo fruto de pesquisa realizada por Luiz com a
cia do texto em seu teatro. atriz-cantora Annabel Albernaz e o pianista Marshall Netherland. O Luciano Chirolli e Otávio Martins em cena no CCBB
Serão realizadas leituras, esforço não foi em vão. Juntos, eles recuperaram libretos e partituras
análise de cenas de textos e CICLO DE AUTORES FRANCESES
de revistas preciosas, burletas e comédias musicais de quase um sécu- CONTEMPORÂNEOS APRESENTA “PAWANA”
debates sobre os temas: Te- lo de teatro para reviver um dos períodos mais populares alcançados
atro do Absurdo, Teatro Pâ- No dia 28 de outubro acontecerá, no Centro Cultural Ban-
pelo teatro brasileiro: o tempo áureo dos musicais. co do Brasil, a leitura dramática do texto Pawana, do autor
nico, a dramaturgia de Fer- Reapresentar uma obra de tais proporções exige profissionalismo
nando Arrabal e o processo francês Jean-Marie Gustave Le Clésio, um dos mais renomados
e artistas de nível. A escolha da equipe foi cuidadosamente elaborada dramaturgos contemporâneos, vencedor do Prêmio Nobel de
de criação do ator, entre para que houvesse integração, sinergia e identificação com o con-
outras questões. Reginaldo Literatura, em 2008. Após a dramatização do texto, que será
ceito, preservando, assim, as principais características do espetáculo. dirigida pelo francês Georges Lavaudant, a plateia é convidada
Nascimento é diretor do Te- Além de Bibi Ferreira e Fábio Pilar, o comando dos bastidores fica
atro Kaus Cia Experimental. a participar de um debate com o elenco (Otávio Martins e Lu-
por conta de Kalma Murtinho (figurino), Analu Prestes (cenário) de ciano Chirolli) e a direção da peça, mediado pelo dramaturgo
Mais informações através Analu Prestes, Claudia Vigonne (coordenação artística), Aurélio de
do telefone (11) 2971-8700. Roberto Alvim. A entrada é gratuita.
Simone (iluminação) e Marcelo Alonso Neves (direção musical).

CIRQUE DU SOLEIL SE ESPETÁCULO INFANTIL “O REI LEÃO”

Acauã Fonseca / Divulgação

Paulo César
PREPARA PARA NOVO COMPLETA DEZ ANOS NO WEST END Peréio e João
ESPETÁCULO NOS EUA O musical infantil da Disney, “O Rei Leão”, marca o seu déci- Velho: pai e
O novo espetáculo do Cir- mo aniversário em Londres, no West End. A estreia aconteceu em filho em
que du Soleil fará sua estreia 19 de outubro de 1999 e, desde então, já foi visto por mais de oito ‘Escuta,
em Chicago, dia 19 de no- milhões de pessoas em mais de 4200 apresentações, com ocupação Zé Mané’
vembro, e em Nova Iorque, média de 93% no teatro. Com esses números, a bilheteria arreca-
no começo de 2010. “Banana dou, aproximadamente, US$ 457 milhões e é um dos espetáculos
Shpeel” é a nova criação do que mais foi apresentado na história do West End.
escritor-diretor David Shiner, Mais de 225 atores de 22 países participaram do elenco, sendo
que terá como estrelas Micha- que 64 crianças já fizeram os papéis do jovem Simba e da jovem
el Longoria, que participou Nala. O produtor e presidente da Disney Theatrical Productions
da produção da Broadway declarou que está “tremendamente orgulhoso” pelo sucesso do
“Jersey Boys”, e Annaleigh musical, que teve produção de Julie Taymor. A produtora com-
Ashford, atriz que tem em pletou dizendo que o que a satisfaz no espetáculo é que ele “ul-
seu currículo musicais como trapassa as barreiras culturais e raciais” e é uma história que fala
“Wicked”. com todos igualmente. PERÉIO COMEMORA 50 ANOS DE CARREIRA COM O
Ainda sobre o elenco, a “O Rei Leão” também está em cartaz em Nova Iorque, Las ESPETÁCULO “ESCUTA, ZÉ MANÉ” EM SÃO PAULO
dupla de sapateadores Jose- Vegas, Tóquio, Hamburgo e Paris, além de uma turnê pela O Sesc Avenida Paulista apresenta, a partir do dia 23 de outubro,
ph e Josette Wiggan, Dmitry América do Norte. Em Londres, a programação segue até dia o espetáculo “Escuta, Zé Mane!”, que comemora os 50 anos de car-
Bulkin, Vanessa Alvarez, Ro- 29 de agosto do ano que vem. Para mais informações: www. reira do ator Paulo Cesar Peréio. A montagem fica em cartaz até o dia
byn Baltzer e Alex Ellis são thelionking.co.uk 29 de novembro e apresenta um texto livremente inspirado em “Lis-
alguns dos outros nomes da ten, little man”. Peréio faz uma releitura das ideias do psiquiatra aus-
equipe que serão dirigidos tríaco Wilhelm Reich, incorporando-as à sua própria personalidade.
Águeda Amaral / Divulgação

pelo criador do espetácu- Na peça, Peréio/Reich concede uma palestra e, no decorrer da

lo, David Shiner, com dire- conversação, é confrontado com seus outros “Eus”; o masculino,
ção musical de Jean-François jovem, e o “Eu” feminino. A direção é de Lenerson Polonini e o
Côte. A direção artística fica elenco conta ainda com João Velho (filho de Peréio) e Neca Zarvos.
por conta de Gilles Ste-Croix
e Guy Laliberté, criador do ÁGORA COMEMORA DEZ ANOS
Cirque du Soleil. RECONSTRUINDO SHAKESPEARE
A estreia em Chicago acon- Como parte das comemorações dos seus dez anos de atividades,
tecerá no Chicago Theater aliada à busca de uma revisão crítica de sua produção nesse período,
e seguirá até 3 de janeiro de o Ágora Teatro apresenta o espetáculo “Reconstruindo Ricardo III –
2010. Depois, o espetáculo irá Parte 1”. A montagem, dirigida e protagonizada por Celso Frateschi,
para o Beacon Theather, em estreia dia 29 de outubro e segue até dezembro. O elenco é formado
Nova Iorque, de 4 de feverei- por Angelo Brandini, Bruno Gavranic, Cintya Chaves, Denise Cecchi,
ro até dia 30 de abril de 2010. Jairo Leme, Mawusi Tulani, Valdir Griçço e Viviane Marques.
Mais informações sobre a peça
e ingressos no site Cintya Chaves e Celso Frateschi: foco em Shakespeare
6 16 a 31 de Outubro de 2009
Editais
Edital do TCA vai selecionar dois espetáculos para próxima temporada
Um dos escolhidos terá temática infanto-juvenil e o outro, temática livre. A temporada será no Centro Cultural de Plataforma, em Salvador
Por Paloma Jacobina
Encerra-se, dia 6 de novem-
bro, o prazo das inscrições para
o edital de Montagem do TCA
Núcleo (Núcleo de Teatro
do Teatro Castro Alves), que
traz inovações para o período
2009-2010 e recursos previstos
de R$ 200 mil para cada um
dos projetos contemplados.
Além de ampliar o número de
produções, que passou de uma
para duas, o edital deste ano
também levará uma de suas
montagens para ser exibida no
subúrbio ferroviário de Salva-
dor, no Centro Cultural de Pla-
taforma.
Com temática livre, o espe-
táculo terá temporada no local
com o intuito de envolver pes-
soas da comunidade nas ativi-
dades artísticas das oficinas,
segundo o diretor do TCA,
Moacyr Gramacho. O novo
edital do TCA Núcleo está dis-
ponível no site do TCA (www.
tca.ba.gov.br) e da Fundação
Cultural (www.fundacaocultu-
ral.ba.gov.br).
As regras deste ano tam-
Marketing Cultural
Braskem: levando festivais do Sul ao Nordeste do Brasil
Porto Alegre Em Cena e Prêmio Braskem de Teatro recebem apoio da empresa, que, desde 2002, apóia os projetos culturais do País
Por Leonardo Serafim
Divulgação
Desde a sua fundação, em
2002, a Braskem, uma das prin-
cipais empresas petroquímicas
do Brasil, sempre abraçou os
projetos culturais do País e le-
vou incentivo a diversos festi-
vais em solo nacional. Em pou-
co mais de seis anos de vida, a
empresa virou referência na
arte e tem proporcionado a
chance de milhares de artis-
tas mostrarem seus trabalhos.
Uma das áreas que mais recebe
investimento é o teatro.
Segundo a assessoria de im-
prensa da Braskem, o objetivo
dos patrocínios é abrir opor-
tunidades e reconhecer novos
atores e diretores, além de va-
lorizar a cultura tradicional das
comunidades, principalmente
as que estão localizadas ao re-
dor das unidades da marca,
como acontece com o Porto
Alegre em Cena e com o Prê-
mio Braskem de Teatro, na
Bahia.
Reconhecido como um dos
grandes festivais do Brasil, o
Porto Alegre Em Cena, que
chegou a sua 16º edição este
ano, já reuniu mais de 690 pe-
ças, de 32 países, em sua lon-
ga trajetória. Estima-se que
pelo menos 700 mil gaúchos
Momentos “Jeremias, o Profeta da Chuva”, peça contemplada com o prêmio do TCA Núcleo, em 2009, e que ficou quase dois meses em cartaz
bém determinam que cada
peça deverá ter, no mínimo,
cinco atores. Os produtores
interessados poderão se inscre-
ver nos dois projetos, mas so-
mente serão contemplados em
uma das categorias. Devido ao
formato ampliado, serão du-
plicadas as oficinas de atores,
direção, produção, cenário, fi-
gurino e iluminação, envolven-
do um número ainda maior de
profissionais das artes cênicas,
Entrega do Prêmio Brasken, em 2009: a meta é promover a interatividade entre as encenações e o público
pisaram nas casas culturais da
cidade durante o evento. Um
pouco desse sucesso deve-se
a Braskem que, patrocinando
o Em Cena há quatro anos,
foi uma das responsáveis pelo
crescimento da festa. Graças
ao apoio da petroquímica, a
capital gaúcha teve a honra de
receber nomes consagrados de
todo o mundo, desde o dra-
maturgo norte-americano Bob
Wilson até o diretor francês
Fotos de David Glat
inclusive nomes internacionais
que serão convidados para mi-
nistrar as oficinas, a exemplo
da consagrada cenógrafa e es-
critora inglesa Pamela Howard.
O edital do TCA foi lança-
do pouco mais de uma sema-
na depois do encerramento da
montagem contemplada pelo
projeto do ano passado, “Je-
remias, o Profeta da Chuva”.
Escrito e dirigido por Adelice
Souza, o espetáculo ficou qua-
Patrice Chéreau.
Além de financiar o festi-
val, a Braskem promove, no
evento, o Prêmio Braskem em
Cena, que contempla as pro-
duções locais e provoca inte-
ratividade entre as encenações
e o público. Criado em 2006,
ele tem como intenção dar
visibilidade aos novos talen-
tos do Rio Grande do Sul e
premiar as melhores apresen-
tações. O grande vencedor da
se dois meses em cartaz, na Sala
do Coro, sempre de sexta-feira
a domingo. O TCA anunciou
que 2.889 espectadores con-
feriram o trabalho, que teve,
pela primeira vez no teatro
baiano, sessões especiais com
áudio-descrição e tradução em
libras para deficientes visuais e
auditivos.
O projeto existe desde 1995,
quando foi inaugurado com a
montagem “Otelo”, com dire-
edição 2009 foi “O Sobrado”,
peça criada pelo grupo Cer-
co, promovida pelo Departa-
mento de Arte Dramática do
Instituto de Artes da UFRGS
(Universidade Federal do Rio
Grande do Sul).
Em Salvador, a empresa
destaca-se pela vastidão de
projetos, tendo como carro-
chefe o Prêmio Braskem de
Teatro, festa que já virou tra-
dição na capital baiana. Anual-
Jornal de Teatro
ção de Carmem Paternostro.
Nesses 15 anos, espetáculos de
sucesso como “Volpone”, de
Ben Jonson, com direção de
Fernando Guerreiro, e “Ham-
let”, de Shakespeare, com dire-
ção de Arildo Déda, em 2005,
têm marcado a história do teatro
baiano. “Policarpo Quaresma”,
de Lima Barreto, direção de Luiz
Marfuz, por exemplo, levou sete
indicações e cinco prêmios no
Braskem de Teatro 2008.
mente, o Teatro Castro Alves
recebe a nata dos artistas do
Estado para premiar as me-
lhores obras. Ao todo são dez
categorias que dividem um
significativo valor monetário
e o reconhecimento da popu-
lação. Na última edição, que
aconteceu em abril deste ano,
os vencedores do segmento de
melhor espetáculo adulto e de
melhor espetáculo infanto-ju-
venil receberam um prêmio no
valor de R$ 30 mil, enquanto as
demais categorias foram con-
templadas com R$ 5 mil cada
uma, além do troféu.
Fugindo dos palcos, mas
não das artes, a Braskem tam-
bém leva seu incentivo a ou-
tros campos da cultura nacio-
nal. Ainda na capital baiana,
acontecem o Prêmio de Aca-
demia de Letras, voltada para
escritores e poetas, e o Prêmio
Braskem Cultura e Arte, que
apoia a produção para autores
inéditos nas áreas de música,
literatura, artes plásticas e cine-
ma. Já o Fronteiras do Pensa-
mento Braskem, projeto lança-
do em Porto Alegre, em 2006,
visa promover encontros com
troca de ideias para o desenvol-
vimento da sociedade, e, recen-
temente, foi adotado pelas ci-
dades de São Paulo e Salvador.
 Jornal de Teatro 16 a 31 de Outubro de 2009
7
Prêmios
Fotos: Divulgação

A montagem “ Viúva, porém honesta” foi uma das mais aplaudidas

Renata Tavares (à dir.) foi a melhor atriz coadjuvante do festival “ Os filhos do Brasil”, de Oswaldo Montenegro, levou seis prêmios inclusive o de melhor espetáculo

Com votação popular, Festival de Teatro do Rio

premia os destaques da 16ª edição
Mais de dois mil espectadores puderam debater e eleger seus espetáculos favoritos

Por Felipe Sil
A premiação da 16ª edi-
ção do Festival de Teatro do
Rio foi marcada não só pela
emoção dos vencedores, mas,
também, pela confirmação
do sucesso do evento. Foram
mais de dois mil espectadores
durante os dez dias de apre-
sentação, na Casa de Cultura
Laura Alvim. A diversidade de
gêneros apresentados no palco
e a integração entre público e
artistas (aqueles podiam votar
e debater seus espetáculos fa-
voritos) contribuíram para o
sucesso do evento, cuja direto-
ra, Anunciata de Almeida, co-
memorava a realização mais do
que bem-sucedida do festival.
“Essa edição foi um suces-
so. Tivemos casa cheia todos
os dias, com lotação esgotada,
e pessoas de fora querendo as-
sistir aos espetáculos. Acredito
que o evento cumpriu o seu pa-
pel de dar a oportunidade para
que todos possam ter acesso à
experiência do teatro. Muitos
espectadores do festival estive-
ram pela primeira vez em con-
tato com essa arte e esse era
o nosso objetivo”, comemora
Anunciata.
Três espetáculos dividi-
ram a premiação desta edição
do festival. A peça “Filhos do
Brasil”, dirigida por Oswaldo
Montenegro, levou seis prê-
mios. Já “Relações – Peça Qua-
se Romântica”, com direção
de Leandro Muniz, venceu em
quatro categorias. A montagem
“Viúva, Porém Honesta”, diri-
gida por Dudu Gama, ganhou
três prêmios. O prêmio de Me-
lhor Texto foi para a monta-
gem “Relações – Peça Quase
Romântica”, que também ar-
rebatou os prêmios de Melhor
Ator (Marcio Machado), Me-
lhor Atriz (Cecília Hoeltz), e
Melhor Ator Coadjuvante (An-
derson Cunha). Para Leandro
Muniz, diretor de “Relações
– Peça Quase Romântica”, a
participação no festival foi uma
importante vitrine para a com-
panhia. “Espero que a gente
consiga fazer uma temporada
maior depois desse sucesso no
festival. Como o evento é gra-
tuito, muita gente assistiu ao
espetáculo, e os prêmios foram
importantíssimos para a carrei-
ra da peça”, afirma Leandro.
O grande nome da noite,
porém, foi Oswaldo Montene-
gro. Ele venceu nas categorias
Melhor Iluminação, Melhor
Direção, Prêmio Especial pela
Trilha Sonora e Melhor Espe-
táculo pelo júri oficial e pelo
voto popular, o que rendeu à
Cia. Mulungo (que encenou
“Filhos do Brasil”) uma pre-
miação dupla em dinheiro.
“Participar do festival foi uma
alegria enorme, pois tirou os
grupos teatrais de uma solidão
que asfixia. Tivemos contato
com colegas, com profissio-
nais da área, com outros tipos
de visão. Além disso, a visibi-
lidade que o festival propor-
ciona é muito importante para
os grupos iniciantes. Me sinto
profundamente honrado em
receber todos esses prêmios”,
declarou Oswaldo Montene-
gro. Já o grupo Cia. do Foco
foi o vencedor nas categorias
Cenografia (Cachalote Mat-
tos), Figurino (Ricardo Rocha)
e Atriz Coadjuvante (Renata
Tavares) com a montagem “Vi-
úva, Porém Honesta”, dirigida
por Dudu Gama.
O XVI Festival de Teatro
do Rio contou com o apoio
dos governos municipal e es-
tadual do Rio, além da Funarj
(Fundação Anita Mantuano de
Artes do Estado do Rio) e de
outros órgãos e empresas.
Especialistas e público te-
cem elogios às peças e ao mo-
delo do festival
O Festival de Teatro do Rio
é, há 16 anos, importante fer-
ramenta de fomento à cultu-
ra teatral na cidade. Não é só
apenas a mistura de gêneros
das apresentações que chama a
atenção do público, mas, tam-
bém, os inúmeros debates e
oficinas gratuitas com signifi-
cativos nomes da cena teatral.
“Este ano, tivemos gêneros
muito diferentes como comé-
dias, musicais, textos de nomes
como Nelson Rodrigues, o
maior dramaturgo desse País,
e Oswaldo Montenegro, que
produz um outro estilo de te-
atro. Esse encontro é muito in-
teressante. O Festival de Teatro
do Rio tem fomentado cultura
e isso é imprescindível”, frisa o
ator e diretor Cláudio Hanley,
que fez parte do júri.
Após cada espetáculo reali-
zado no Festival de Teatro do
Rio havia um debate. Segundo
o escritor Sérgio Fonta, um
dos debatedores dessa edição,
o objetivo é pontuar o trabalho
que foi encenado e esclarecer a
plateia. “O debate é uma boa
ponte entre artistas e público,
ajudando a conscientizar e a
agregar. O Festival de Teatro
do Rio merece todo o nosso
aplauso”, celebra.
Uma mostra de como a
integração entre público e os
artistas foi essencial para o su-
cesso do evento está nas pala-
vras de Júlia Albuquerque, uma
das centenas de espectadoras
que marcaram presença em vá-
rios dias do festival. “Me sinto
muito feliz, já que meu voto foi
para o espetáculo vencedor. O
festival é ótimo, as peças são
muito bacanas e é tudo de gra-
ça. Qualquer um pode assistir.
O público só tem a agradecer
essa oportunidade.”
8 16 a 31 de Outubro de 2009 Jornal de Teatro

Entrevista

“O teatro é mais
Por Alysson Cardinali Neto
Fotos: Divulgação

Engraçada, divertida, cômica, brincalhona... Ok, Cris- Cristina em ação na peça

“Tantã”, com direção de
tina Pereira é tudo isso. Afinal, em 40 anos de carreira, um de seus melhores ami-
tornou-se uma das mais famosas comediantes do País. gos, Elias Andreatto, em
Mas essa paulistana “da gema” é muito mais do que uma 1994, na Casa da Gávea
expert na arte de fazer rir: talentosa, dedicada e apaixona-
da (pela vida e pela profissão), a atriz, com 60 anos (mui-
to) bem vividos, usa seu talento não só para divertir, mas
para fazer pensar. Não nega as origens (“Acho que sou
comediante, o que é uma definição bastante abrangen-
te”), mas, ao comemorar – no palco – as quatro décadas
de carreira, com a peça “A Tartaruga de Darwin”, mostra
ser muito mais do que, “apenas”, uma humorista de su-
cesso. Feliz, esta leonina com luz própria – e que não pre-
cisa provar mais nada a ninguém – abre seu coração para
o Jornal de Teatro. Fala sobre televisão (onde começou a
brilhar e guarda algumas más recordações), mas declara
seu amor, mesmo, pelos palcos (“O Teatro, junto com mi-
nha família, é a minha vida”). E faz uma revelação: “Que-
ria fazer mais cinema, mas ninguém me convida”, lamen-
ta a atriz, que, entre uma apresentação e outra, no Teatro
do Sesi, ainda encontra tempo (e fôlego) para co-dirigir a
Casa da Gávea – um centro de artes cênicas fundado por
ela, Paulo Betti, Eliane Giardini, Antônio Grassi e outros
atores – e dar aulas de teatro. Com vocês, Cristina Pereira:

Jornal de Teatro – Qual a
emoção de completar qua-
tro décadas de profissão?
Que lições tira destes 40
anos de carreira?
Cristina Pereira – A emoção
de ter chegado até aqui poden-
do sobreviver do meu trabalho.
Ver quantas boas oportunida-
des tive, quantas lutas, algumas
poucas tristezas, mas essas são
mais do trabalho na televisão.
O teatro é mais generoso.
JT – Qual o segredo para se
chegar a uma data tão espe-
cial?
CP – Trabalhar e acreditar.
JT – Como pretende come-
morá-la? Imaginava, um dia,
celebrar 40 anos de carreira?
CP – Nunca pensei nisso. Só
este ano. Acho que a melhor
comemoração é no palco, cla-
ro, fazendo esse texto do Juan
Mayorga e com esse elenco de
amigos. Com saúde. Se puder-
mos, vamos viajar e mostrar o
trabalho para outras plateias.
Será um luxo!
JT – Por que uma das for-
mas escolhidas para festejar
foi no palco, encenando “A
Tartaruga de Darwin”?
CP – Foi uma ideia do Paulo
Betti, que viu o espetáculo em
Madri e ficou muito entusias-
mado. Quando a Casa da Gávea
montou o projeto, tivemos a
ideia de incluir a comemoração
dos 40 anos de teatro. A festa,
na realidade, começou no dia
de meus 60 anos (9 de agosto),
quando aproveitamos para reu-
nir a equipe, os amigos e fazer
uma leitura do texto, dentro do
ciclo de leituras da Casa.
JT – Como é trabalhar e
contracenar com Paulo Bet-
ti (ele dirige e atua na peça,
que também tem no elenco
Vera Fajardo e Rafael Pon-
zi)?
CP – Somos amigos há mais
de 20 anos, quase 30. Eu
acompanho o trabalho, a car-
reira do Paulo desde a EAD
(Escola de Arte Dramática da
USP), onde também fiz minha
formação, no final dos anos
1960. Temos afinidades polí-
ticas, ideológicas e artísticas,
além de uma história de vida
com algumas semelhanças.
Somos uma espécie de irmãos,
pois também discutimos mui-
to.
JT – “A Tartaruga de Da-
rwin” é uma fábula sobre
a História contemporânea,
onde realidade e fantasia se
misturam na figura de sua
personagem (Harriet), uma
tartaruga que Charles Da-
rwin trouxe das Ilhas Ga-
lápagos, está em processo
de evolução para a forma
humana e, graças à sua lon-
gevidade, presenciou algu-
mas das mais emblemáticas
passagens históricas – a
revolução russa, os campos
de concentração nazistas, o
bombardeio de Guernica,
entre outros eventos da hu-
manidade nos séculos XIX
e XX. Como é interpretar
Harriet? Que mensagem
você tenta passar ao viven-
ciar uma tartaruga? Como é
a trama da peça?
CP – Sempre opinamos ao re-
presentar um texto desse por-
te e conteúdo. Procuro fazer
tudo com a máxima verdade e
emoção. Acho que o texto do
Mayorga fala sobre a “evolu-
ção monstruosa” do homem,
que seria uma grande tristeza
para Darwin, se estivesse vivo.
Há uma análise crítica da pos-
tura do homem hoje. A peça
fornece rico material histórico,
com o qual podemos refletir
sobre o que aconteceu. É ex-
tremamente mobilizante para
mim contar toda essa história,
todas as passagens, principal-
mente as das duas guerras.
JT – Vamos entrar no túnel
do tempo. Como foi o início
de sua carreira? O que te le-
vou a ser atriz?
CP – Resolvi ser atriz no iní-
cio da adolescência, em São
Paulo. Soube da EAD pelo
jornal e fui atrás. O que me le-
vou foi a paixão por cinema e
pelas histórias que eu lia quan-
do criança.
JT – Quais os maiores obs-
táculos que você enfrentou
para se firmar na profissão?
CP – Timidez, medo no iní-
cio, pois vinha de um colégio
de freiras salesianas e era uma
menina ultra comportada. De-
pois, fui driblando as outras
dificuldades que surgiram. Era
um verdadeiro malabarismo,
mas eu acabava sempre de pé
e pronta para a próxima.
JT – Ao olhar para trás,
quais os momentos que
mais te marcaram (positiva
e negativamente)?
CP – Os momentos sempre
foram as pessoas na minha for-
mação e convívio artístico. Para
não cometer injustiças (risos):
Dr. Alfredo Mesquita, Myriam
Muniz, Ademar Guerra, Celso
Nunes, Emilio De Biasi, Mario
Masetti, Naum Alves de Souza,
Paulo Medeiros de Albuquer-
que, lá em São Paulo, e ainda
meus amigos Vic Militello, Ri-
cardo Blat, Stela e Teresa Frei-
tas, Ronaldo Ciambroni. Rafael
Ponzi, Paulo Betti, Eliane Giar-
dini, Isa Kopelman, Carmo So-
dré, Ana Carolina (diretora de
cinema), Flavio Marinho (aqui
no Rio, fiz três espetáculos
dele, grande amigo com quem
aprendi e aprendo muito), o
Teatro dos Quatro, Sergio Bri-
to, Yara Amaral (saudosa), Ary
Fontoura, José Wilker, Diogo
Vilela, Louise Cardoso, Wolf
Maya, Jorge Fernando, Chico
Tenreiro (grande amigo, assim
que chegamos ao Rio), Elias
Andreato (me dirigiu em “Tan-
tã” e me ensinou muito), An-
dré Valli (queridíssimo), nosso
grupo na Casa da Gávea em
Dona Rosita: Rubens Araújo,
Duse Naccaratti (saudosa), Le-
onardo Vieira e Nidia Ferreira.
JT – É, a lista e grande...
CP – Sim. E tem mais: Teresa
Montero, que escreveu comi-
go “Angela Sant’Anna”, Hele-
na Varvaki, Lucinha Cordeiro,
Rafael Camargo, Ronald Tei-
xeira, Anderson Cunha, que
nos acompanha até hoje na
“Tartaruga”, muito especial.
Moacyr Góes, Julio Bressa-
ne, Hector Babenco, Gustavo
Paso, Jô Bilac, Verônica Ma-
chado (fono), Carmen Luz,
agora na “Tartaruga”, Vera
Fajardo e Rafael Ponzi, sócios
e companheiros na Casa da
Gávea, ao lado do Paulo Betti,
de quem já falei, e muitos ou-
tros que me escapam mas que
me ensinaram muito.
JT – Você, ao longo da car-
reira, demonstrou seu ta-
lento não só na televisão,
mas no teatro e no cinema.
Qual desses meios mais te
agrada? Por quê?
CP – Gosto dos três. No teatro
temos mais autonomia, mas gos-
to também de cinema e televisão.
Depende do que estamos fazen-
do. Tudo tem que ter qualidade
mesmo que não tenha muita.
JT – É inegável, porém, que
a televisão (principalmente
no período em que você foi

generoso”
Jornal de Teatro
contratada da Rede Globo)
te deu maior visibilidade.
Como define seu período na
“Venus Platinada”? Quais
recordações traz, por exem-
plo, da personagem Fedora
Abdala, a Fefê, de “Sassari-
cando”, e os famosos qua-
dros que fez no TV Pirata?
CP – Foram trabalhos bons,
boas oportunidades que tive,
com qualidade e inovação. Até
hoje as pessoas falam da Fedora
de “Sassaricando”, uma novela
do Silvio de Abreu que sempre
aproveitou muito o meu humor.
Ele escreve as personagens pen-
sando no ator que interpretará e
tudo fica muito natural. A TV
Pirata foi um marco na televi-
são, pois inovou o humor na te-
linha, era maravilhoso. Fizemos
a novela e o início da TV Pirata,
tudo junto, era uma loucura. E,
à noite, eu ia para o teatro fazer
“O Amigo da Onça”, que foi,
de certa forma, o embrião da
Casa da Gávea.
JT – Aliás, por que você saiu
da Rede Globo (em 1991)?
Comenta-se que foi por
questões políticas envolven-
do sua participação no qua-
dro “O Povo Pirata”, do hu-
morístico TV Pirata, e o fato
de você ser simpatizante do
PT. O que houve realmente?
CP – Era uma outra época.
Foi um pouco de tudo e o fato
de terminar um contrato e não
haver um convite ou interes-
Caras e bocas
em “Aurora da
Minha Vida” ,
outra peça de
muito sucesso
protagonizada
pela atriz
se da direção daquele núcleo
em renovar comigo, apesar do
sucesso do meu trabalho. Eu
fazia um espetáculo de tea-
tro, “Corações desesperados”,
com Ary Fontoura e direção
do Jorginho, o Jorge Fernan-
do, que tentaram, junto com
o Silvio de Abreu, me ajudar
na renovação do contrato na
Globo. Mas não foi possível.
JT – No início da nossa
conversa, você falou que as
poucas tristezas que teve na
carreira foram provenientes
do trabalho na televisão.
Como assim?
CP – (séria) Ah, prefiro não fa-
lar muito sobre isso. Não quero
me aprofundar neste tema. Por
isso disse que o teatro é mais
generoso. Minhas tristezas
com a televisão fazem parte do
passado, não vale a pena falar
de um período tão distante.
JT – Devido ao seu grande
sucesso não só no TV Pira-
ta, mas em novelas de cunho
mais humorístico, você fi-
cou marcada por fazer pa-
peis cômicos (exemplo dis-
so foi o seu sucesso em TV
Pirata). Como você se define
como atriz?
CP – Acho que sou comediante,
o que é uma definição bastan-
te abrangente. Acredito que os
comediantes possam fazer qual-
quer personagem, desde que se-
jam questionadores e inquietos.
16 a 31 de Outubro de 2009
JT – Como foi a experiência
nos demais trabalhos televi-
sivos que você fez em outras
emissoras, como Manchete,
SBT e Record?
CP – Foram bons trabalhos.
Na realidade, comecei na TV
Tupi, em 1979, com uma
novela chamada “Dinhei-
ro vivo”, do Mário Prata,
em que fazia a Garapa, uma
corintiana como eu. Estava
grávida e passava horas, à
noite, decorando a escalação
do Corinthians em diversas
épocas, auxiliada pelo Rafa-
el Ponzi, com quem eu era
casada e que entende tudo
de futebol. Na Manchete,
fiz uma novela escrita pelo
José Louzeiro, de muito su-
cesso, “Corpo Santo”, e, no
SBT, um seriado do Marcos
Caruso e da Jandira Martini,
“Brava gente”, dirigido pelo
Roberto Talma. Tive o pra-
zer de voltar a trabalhar com
minha mestra, Myriam Mu-
niz. Na Band, fizemos uma
novela “O campeão” e, mais
recentemente, participei de
“Floribella”, uma novela
voltada para o público ado-
lescente. Atualmente, sou
contratada da Record, onde
estou muito feliz e fiz “Vidas
opostas”, do Marcilio Mora-
es, além do seriado “A Lei e o
Crime”, também do Marcílio.
Tenho, pela primeira vez, um
contrato de longa duração e
projetos com a televisão.
Entrevista
JT – Quais projetos?
CP – Ainda não quero dar
muitos detalhes, mas preten-
do fazer, na Record, um pro-
grama voltado para o público
feminino, um programa bem
humorado. Farei esse progra-
ma com a Stella Freitas, uma
grande amiga, com a qual
trabalho há 40 anos, desde
quando ela tinha o grupo tea-
tral “Amanhã”, em São Paulo.
Aliás, temos também um pro-
jeto para teatro, para ser exe-
cutado após a temporada da
“Tartaruga”. É um trabalho
também voltado para o públi-
co feminino, que está sendo
escrito pela Marta Góes e de-
verá ser lançado no segundo
semestre de 2010.
JT – Qual sua maior virtude
como atriz? Qual o defeito?
CP – Acho que a verdade, a
entrega ao trabalho seria a
qualidade. O defeito, a tensão
que provoca o exagero.
JT – De todas as persona-
gens que você interpretou
na televisão, qual te deu
mais trabalho? E mais sa-
tisfação? Qual você esque-
ceria?
CP – A que deu mais traba-
lho foi a Yeda, de “Elas por
elas”, minha primeira novela
na Globo. Satisfação foi Fefê,
de “Sassaricando”. Não es-
queceria nenhuma. Todas me
serviram como aprendizado.
9
O teatro é uma das paixões de
Cristina, que também brilha
no cinema e na televisão
JT – Além de atriz, você é
sócia fundadora da Casa da
Gávea, um Centro Cultural
com aulas de teatro, além
de projetos e discussões de
filmes, livros e vídeos. Fale
sobre o projeto, iniciado em
maio de 1992, e que, desde
então, só cresce (em 2001,
a Casa da Gávea recebeu o
Prêmio Estácio de Sá na ca-
tegoria Artes Cênicas).
CP – A Casa da Gávea é a nos-
sa trincheira cultural, como
definiu o Paulo (Betti). Nesses
17 anos de trabalho fizemos
muita coisa boa. Mas só nos
damos conta quando paramos
para arrumar os arquivos, para
dar uma geral, ou quando al-
guém de fora, importante, re-
conhece o valor desse centro
cultural, como aconteceu no
Projeto Memória do Teatro
Brasileiro e o Flavio Migliac-
cio falou da gente com a maior
propriedade. Isso nos deixou
muito felizes.
JT – Outro exemplo de sua
dedicação à arte é o fato de
você ser professora de tea-
tro. Por que e como passa
seus ensinamentos à futura
geração?
CP – Gosto muito de dar aulas,
de fomentar ideias e trabalhos.
Isso aconteceu, algumas vezes,
na Casa da Gávea, como em
92/94, com os atores da tercei-
ra idade que resolveram formar
10
Entrevista
um grupo chamado Revivendo.
Montamos “Morte e Vida Seve-
rina”, foi um trabalho especial
e alguns se profissionalizaram e
estão na ativa. Ou em 98/2000,
com a montagem de “Dona
Rosita”, a partir de uma oficina
sobre Lorca, que originou um
pequeno e sólido grupo que,
mais tarde, fez “Entre o Céu e
o Inferno”, onde escrevi e dirigi,
dividindo a escrita com a Teresa
Montero e a direção com a Hele-
na Varvaki. Depois houve outras
oficinas, como as denominadas
“A comédia levada a sério”.
JT – Mas como é sua meto-
dologia para ensinar teatro?
CP – Procuro fazer junto com
os alunos, estimulá-los, aprovei-
tar o que eles têm e me forne-
cem como material de trabalho.
JT – E como é o seu retorno?
CP – Fico muito cansada nesses
cursos e oficinas, mas me envol-
vo demais com o trabalho. Sou,
também, muito questionadora e
exigente comigo, pois acho que
muitos cursos são picaretagem.
Acho que poucos são bons pro-
fessores porque é muito difícil
mesmo. Há coisas que não se
ensinam, não dá. E para dar au-
las há que se saber muito.
JT – Quem você destaca nes-
ta nova safra de atores e atri-
zes surgidos ultimamente?
CP – Gostei demais de ter tra-
balhado com uma atriz muito
talentosa, a Lidiane Ribeiro. Ela
era a protagonista de “Desespe-
radas”, um texto do Jô Bilac.
JT – Qual recado você daria
para esta geração?
CP – Persistência, disciplina,
humildade (não exagerada,
culpada, mas reconhecedora
das falhas), envolvimento com
o trabalho e dedicação. Quan-
do fiz, ano passado, “Alzira
Power”, ouvi uma frase dita
pelo Gustavo Paso, ótimo di-
retor, que “o teatro te dá o que
você dá para ele”. É isso.
JT – Como, hoje, seria a
Cristina Pereira em início
de carreira?
CP – Mais estudiosa, atenta,
exigente e ousada.
JT – Falamos muito de tele-
visão, mas o que é o teatro
na sua vida? E o cinema?
CP – O Teatro, junto com
minha família, é a minha vida.
Cinema, uma experiência mui-
to boa, principalmente nos fil-
mes da Ana Carolina. Queria
fazer mais cinema, mas nin-
guém me convida.
JT – Quais os planos para o
futuro?
CP – Muitos, sempre. Aliás,
estar na Casa da Gávea, supõe
que se tenha muitos projetos,
muita energia e fé para tocá-
los. Essa é a filosofia do Paulo
Betti e a nossa.
16 a 31 de Outubro de 2009 Jornal de Teatro
“O Amigo da Onça”, com grande elenco, outro sucesso de Cristina O humor irônico, uma das marcas da atriz na peça “A Mente Capta”
A CARREIRA DE CRISTINA
Consagrada no teatro, Cristina Pereira atuou em mais de 20 peças como
atriz e diretora. No cinema, trabalhou com Hector Babenco, Bruno Barreto,
Júlio Bressane e Ana Carolina. Mas ficou famosa com as personagens cômicas
que interpretou na tevê, como a marcante Fedora Abdala, a Fefê, de Sassa-
ricando, e os inúmeros quadros que fez no TV Pirata, ambos da Globo. Seu
início de carreira foi na extinta TV Tupi, na novela “Dinheiro vivo”, do Mário
Prata. Cristina é sócia fundadora da Casa da Gávea, atriz, diretora e professora
de teatro. Atuou nas peças “O Círculo de Giz Caucasiano”, de Bertolt Brecht;
“A Missa Leiga”, de Chico de Assis; “Equus”, de Peter Shaffer; “Mahagonny”,
de Bertolt Brecht; “Jogos na hora da Sesta”, de Roma Mahieu; “A Aurora
da minha vida”, de Naum Alves de Souza; “A mente capta”, de Mauro Rasi;
“Foi bom, meu bem?”, de Luis Alberto de Abreu; “Assim é, se lhe parece”,
de Luigi Pirandello; “Sábado, Domingo e Segunda”, de Eduardo De Filippo;
“O Amigo da Onça”, de Chico Caruso; “Corações desesperados”, de Flávio
de Souza; “Tantã”, de Rafael Camargo; “Salve Amizade”, de Flávio Marinho;
“Dona Rosita, A Solteira”, de Federico Garcia Lorca; “Entre o Céu e o In-
ferno”, de Teresa Montero e Cristina Pereira; “Por que Você Não Disse Que
Me Amava”, de Vera Karam; “Abalou Bangu”, de Flávio Marinho; e “Alzira
Power”, de Antonio Bivar.
Na televisão atuou em “Elas por Elas”, de Cassiano Gabus Mendes; “Guerra
dos Sexos”, de Silvio de Abreu; “Vereda Tropical”, de Carlos Lombardi; “Sas-
saricando”, de Silvio de Abreu; e “TV Pirata” (estas na Rede Globo); “Corpo
Santo”, de José Louzeiro (TV Manchete); “Brava Gente”, de Marcos Caruso
e Jandira Martini (SBT); “O campeão” e “Floribella (Bandeirantes); “Vidas
Opostas” e “A Lei e o Crime”, ambos de Marcílio Moraes, (TV Record). No
teatro dirigiu “Morte e Vida Severina”, com atores da terceira idade na Casa
da Gávea; “Grude, pocket show”; “Histórias de cronópios e de famas”; “O
Desejado”; “Amigas”, “Dona Rosita, a solteira”, uma co-direção com Antonio
Grassi; “Querida Mamãe”, em Lisboa; “Entre o Céu e o Inferno”. Rir e fazer rir, rotina nos 40 anos de carreira da humorista
Dupla afinada: Cristina e Paulo
Betti em “A Tartaruga de Darwin”.
Amizade de quase 30 anos, com
afinidades políticas, ideológicas e
artisticas. “Somos uma espécie de
irmãos, pois também discutimos
muito”, diz a atriz.
“A TARTARUGA
DE DARWIN”
LOCAL:
Teatro Sesi (Avenida Graça
Aranha, nº 1 - Centro / RJ.
Tels: (21) 2563.4164 e
2563.4166.
HORÁRIOS:
de sexta-feira a domingo,
às 19h30
A ATRIZ NO PALCO DURAÇÃO:
A peça “A Tartaruga de Darwin”, do espanhol Juan Mayorga, comemora os 40 anos de carreira 80 minutos
de Cristina Pereira. A atriz celebra a data (no Teatro Sesi, até 15 de novembro), ao lado dos amigos e INGRESSOS:
sócios da Casa da Gávea Paulo Betti (acumulando as funções de ator e diretor), Vera Fajardo e Rafael R$ 30 e R$15 (meia entrada)
Ponzi (também tradutor do texto). A peça marca, ainda, a volta de Paulo Betti, que tem se dedicado CAPACIDADE:
não só à televisão, mas ao cinema, à direção teatral e aos palcos como ator. Este ano, aliás, além das 350 espectadores
quatro décadas profissionais de Cristina, comemora-se os 200 anos do do nascimento de Charles CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA:
Darwin, autor de “A Origem das Espécies”, livro definitivo para o pensamento científico acerca do 14 anos
desenvolvimento da vida e a origem do homem. As idéias de Darwin foram inspiradoras para Mayor- TEMPORADA:
ga na criação do texto que originou “A Tartaruga de Darwin”. até 15 de novembro
Jornal de Teatro
Sérgio Vieira
Balé Teatro Guaíra comemora 40 anos
Bailarinos, diretores e coreógrafos de renome marcam a história da companhia curitibana, que acumula repertório respeitável de peças
Por Liliane Ribeiro
De repente eles chegaram
lá, diante do palco enorme do
Guairão. Os pés espremidos
dentro da sapatilha, a admira-
ção e respeito por aquele lugar.
Deixaram para trás seis horas
diárias de suas vidas para estar
ali, movimentando o imaginá-
rio do público e buscando a
perfeição dos movimentos do
corpo. Numa casa que não é a
deles, mas que, mesmo assim,
chamaram-na de lar. Paixão. Os
bailarinos são movidos por isso.
O Balé Teatro Guaíra é movido
por isso. Depois de quatro dé-
cadas de empenho e dedicação,
a companhia, hoje considerada
uma das mais importantes do
País, comemora o aniversário
de criação como manda o figu-
rino: com um repertório com
mais de 130 coreografias.
Desde o início, a compa-
nhia acumulou respeitável re-
pertório, com obras de expres-
sivos nomes, e transformou a
dança na própria alma do Tea-
tro Guaíra. O teatro surgiu na
década de 1950, época em que
Curitiba via nascer uma evo-
lução cultural sem preceden-
tes com o governo de Bento
Munhoz da Rocha Netto, um
visionário que previa a reali-
zação de grandes óperas no
palco daquele que se tornaria
um dos mais importantes tea-
tros do País. Somente em 1969
o Corpo de Baile da Fundação
Teatro Guaíra, como era cha-
mado na época, foi criado pelo
governo do Paraná, após con-
curso público para contratação
dos bailarinos. Os primeiros
diretores foram Ceme Jambay
e Yara Cunto.
Com o passar dos anos, os
palcos da companhia abrigaram
diretores, coreógrafos e baila-
rinos de renome nacional e in-
ternacional. Contudo, para a ex-
bailarina e atual diretora do Balé
Teatro Guaíra, Carla Reinecke,
o balé local começou a ser reco-
nhecido sete anos depois de sua
criação. “Depois que Hugo De-
lavalle, diretor da época, coreo-
grafou “Giselle”, nós estreamos
no Paraná e depois fizemos
uma extensa turnê: São Paulo,
Brasília, Porto Alegre e vários
outros lugares. Foi aí que as
pessoas começaram a falar do
Balé Clássico Guaíra. Inclusive,
foi nessa época que aumentou
a quantidade de bailarinos para
balés desse porte”, revela. O es-
petáculo “Giselle” estreou com
a bailarina argentina Mônica
Panader como protagonista e
depois teve Ana Botafogo no
papel-título.
A direção de Carlos Trin-
cheiras, coreógrafo português
de renome internacional, tam-
bém é considerada um marco
na história da companhia. No
período de 1979 a 1993, Trin-
cheiras remontou vários clássi-
16 a 31 de Outubro de 2009
cos e criou coreografias como
“Sagração da Primavera”, “Ar-
chipel 3”, “Variações de Pagani-
ni”, “Da vida e da morte”, “O
Grande Circo Místico”, sucesso
duas vezes em turnês, e “Len-
das do Iguaçu”, que ganhou re-
centemente uma nova versão de
Rui Moreira para comemorar o
aniversário do Balé Teatro Gua-
íra. Depois da morte de Trin-
cheiras e a ida de sua esposa, Iza-
bel Santa Rosa, para a direção,
outros diretores passaram pelo
BTG, como Jair Moraes, Marta
Nejm e Cristina Purri. Diversos
coreógrafos convidados, como
Luis Arrieta, Tíndaro Silvano e
Márcia Haydée também fizeram
parte da história do Guaíra. Em
1999, Suzana Braga assumiu e a
companhia se dividiu em duas.
Foi criado o Guaíra 2 Cia. De
Dança, que segue a linha de
intérprete-criador, na qual o
coreógrafo pede aos bailarinos
que façam pesquisa e tragam
sugestões para a composição
dos movimentos da coreogra-
fia. O G2 foi assumido, desde
sua criação, por Carla Reinecke.
Para ela, o contato com outros
coreógrafos também é essen-
cial. “É importante a troca de
informação, pois isso sempre
dá uma reciclada. O mais im-
portante, porém, é, na direção,
conseguir manter o bailarino
animado, trabalhar bem a parte
técnica e artística. Isso acho que
a gente tem conseguido”, conta.
Para Ricardo Garanhani,
há 19 anos na companhia, o
bailarino é, por si só, um ser
humano disciplinado, pois já
é criado dessa forma. “Existe
a cobrança profissional, mas
acredito que a cobrança seja
mais individual. Como já so-
mos criados assim, nesse sis-
tema de muita disciplina, de
muito esforço, acabamos sen-
do pessoas muito dedicadas”,
diz. Garanhani é arquiteto e já
recebeu o Troféu Gralha Azul
– primeiro prêmio oficial a ho-
menagear os artistas e técnicos
do Teatro no Paraná – cinco
vezes na categoria adereço.
O PALCO
Há algo de mágico no pal-
co do Teatro Guaíra. Maior
que muitos do Brasil, o Guai-
rão é o auditório mais co-
nhecido da casa, com 2.173
lugares. Mas é o tablado que
impressiona. “Na época que
eu era bailarina, veio para
cá um rapaz contratado. Ele
estava começando. Era a pri-
meira companhia profissional
dele. Daí, começamos a fazer
aula no estúdio e no primeiro
ensaio de palco que tivemos
– foi a primeira vez que viu
aquele palco enorme – ele
ficou encantado e andava fa-
lando: ‘Que maravilha!’ Ele
falava e ia andando para trás,
olhando tudo, até que acabou
caindo no fosso. Não se ma-
11
Dança
Cores e movimento no palco do
“Guairão”. Quatro décadas do
Balé Guaíra será comemorado
com livro no fim do ano
chucou, graças a Deus, mas
várias pessoas já caíram por
causa disso”, relembra a atual
diretora Carla Reinecke.
Uma apresentação de balé
clássico depende de muitos fa-
tores para que tudo corra con-
forme o esperado. Dependen-
do do tamanho da coreografia
e do tempo para produzi-la,
um espetáculo pode precisar
da contribuição de muitas pes-
soas, como é o caso de “Ro-
meu e Julieta”, que teve cerca
200 colaborações. “Quando
o coreógrafo não é da cidade,
ele vem, fica 15, 20 dias, mon-
ta uma parte do espetáculo e
depois volta para casa dele.
Enquanto isso, ensaiamos, até
ficar bem afinado. O “Romeu
e Julieta”, que é uma peça mais
longa (duas horas), demorou
quase cinco meses para ficar
pronto”, revela a diretora.
PROJETOS PARA
O FUTURO
No final deste ano, será lan-
çado o livro sobre os 40 anos
do Balé Guaíra, organizado
por Cristiane Wosniack, ex-
bailarina do BTG, professora
de História da Dança na FAP
e professora de dança contem-
porânea. Para o ano que vem,
a companhia pretende fazer
turnês dos espetáculos novos:
“Romeu e Julieta”, “Lendas
das Cataratas do Iguaçu” e o
“Quebra Nozes”.
12
Reportagem
Teatro
a um
clique
Por Bruno Pacheco
Está cada vez mais difícil precisar o
quanto é essencial o uso da internet no
dia a dia das pessoas, das empresas e
das instituições. Parece clichê, mas tal
necessidade abriu novo debate a respei-
to do acesso a essa tecnologia. Discute-
se, atualmente, não só políticas eficien-
tes de inclusão, já que o computador
populariza-se em larga escala, mas,
principalmente, os hábitos de compor-
tamento para se conviver em harmonia
com o mundo virtual. Isso porque a de-
pendência da internet deixou usuários
na corda bamba entre a necessidade e
o vício. Afinal, o que não se pode fazer
pela internet?
Alheios a essas discussões, desen-
volvedores e produtores de conteúdo
querem mesmo é criar soluções e no-
vas ferramentas para otimizar tarefas
diárias, disseminar informações e en-
treter. A internet oferece um leque de
possibilidades, seja para simplesmente
convidar um amigo para uma festa ou
mesmo assistir a uma peça teatral. É
isso mesmo. Já é possível assistir pe-
ças teatrais inteiras com exclusividade
e ao vivo sem sair de casa. É preciso
apenas ter uma boa conexão.
Essa é a proposta inovadora de
projetos como o “Teatro para Al-
guém” e a iniciativa da Companhia
Silenciosa, de Curitiba (ver quadro).
A classe teatral, que viu sua arte se es-
palhar através do site de vídeos You
Tube, graças a personagens cômicos
16 a 31 de Outubro de 2009
de grupos nacionais até então vistos
apenas nos palcos, mostra que o mun-
do do teatro está de olho nas possibili-
dades oferecidas pela internet. É a tec-
nologia como uma oportunidade de se
divulgar e se aproximar do público.
A democrática internet dá chance
a qualquer um de conseguir seus 15
minutos de fama, o que torna a busca
pela popularidade uma verdadeira ba-
talha. Grace Gianoukas, idealizadora,
diretora e atriz do espetáculo “Terça
Insana”, um dos grandes sucessos da
rede, acredita que a internet pode ser
muito mais explorada. “Nós ainda
descobriremos e inventaremos mi-
lhões de novos recursos. Por enquan-
to, estamos diante do infinito, sem
bússola. É a corrida do ouro. Quem
chegar primeiro, ganha. Foi dada a
largada, cada um corre para um lado
e não sabemos para onde estamos nos
encaminhando. Podemos achar ouro
ou fezes..”, ironiza.
Quando o site de vídeos YouTu-
be surgiu, há quatro anos, era difícil
imaginar que a sensação daquele mo-
mento pós-orkut, torna-se-ia todo o
universo de oportunidades no qual se
revelou. Rapidamente, ouro e fezes se
espalharam pela rede. E no pote por
trás do arco-íris estavam as esquetes
teatrais. “Hermanoteu”, personagem
da Cia de comédia Os melhores do
Mundo, “Traficante Viado”, sucesso
do grupo de stand-up comedy Dez-
necessários, e a “Irmã Selma”, a freira
mau-humorada do espetáculo “Terça
Fotos: Divulgação
Grace: “Nós ainda inventaremos”
Insana”. Todos esses saíram dos pal-
cos, acumularam milhões de acessos e
uma legião de seguidores que divulga-
ram através de e-mails, blogs e sites ou-
tros trabalhos dos respectivos grupos.
Como consequência, salas de teatro lo-
tadas a cada apresentação.
A utilização da web e redes sociais
para divulgação pelas companhias,
grupos e produções teatrais aumenta
a cada dia, seja por orkut, facebook,
myspace etc. No ano em que a inter-
net completou 40 anos de existência
(a data foi comemorada no dia 2 de
setembro), a novidade é o Twitter. Es-
tima-se que 15 milhões dos 1,5 bilhão
de usuários de internet do mundo já
se renderam à proposta do microblog:
responder a simples pergunta “O que
você está fazendo?” em 140 caracte-
res. O Twitter popularizou-se rapida-
mente não só por ser um diário virtu-
al, mas, também, por ser um espaço
para apresentar ideias e ideais.
O sucesso na internet não é uma
exclusividade das stand ups e grupos
de comédia. Amadores, artistas, tea-
tros e companhias iniciantes também
usam de sites e redes sociais para auto
promoção. E a coisa dá certo. A atriz
Maria Alice Vergueiro, por exemplo,
virou hit com sua atuação no polêmi-
co vídeo “Tapa na Pantera”, na qual
a veterana artista expõe uma suposta
relação com o uso da maconha. Em
entrevista ao Jornal de Teatro, em ju-
nho, Maria Alice deixou clara suas in-
tenções com o vídeo, além de colocar
Jornal de Teatro
em debate um dos grandes males do
mundo virtual: a incerteza quanto a
Paulinho
veracidade dos conteúdos.
“Eu vi que ninguém estava inte-
ressado na maconha. Pensei que eu ia
pegar toda essa moçada interessada
na maconha, mas não. A maior parte
das pessoas estava na dúvida se eu era
atriz ou se a personagem era real, se eu
era a personagem. Porque, até então, o
YouTube estava hospedando vídeos da
festinha de aniversário do filho, aquela
coisa... E eu trouxe algo mais elabora-
do. Ou então parecia que realmente era
um flagrante meu. Eu mesma comecei
a discutir o que era ser atriz para mim”,
revela Maria Alice.
Fugir dos fakes – perfis falsos – e
das informações incorretas é o grande
desafio imposto pela web. Buscar fon-
tes seguras e selecionar o conteúdo é
o caminho para não pisar nas “fezes”.
A atriz Jussara Freire sabe bem o que
é isso. No Wikipédia, a enciclopédia
virtual, sua biografia consta que ela é
natural de Campo Grande, no Mato
Grosso do Sul. Jussara, no entanto,
afirma que é paulista. “Muita gente
acha que isso é verdade e se pauta pela
informação que está na net. Não sou
matogrossense”, diz.
CADA UM NO
SEU QUADRADO
Dentro do vasto universo oferecido
pelas mídias sociais, cada um elege o
recurso virtual mais adequado ao seu
objetivo. E tem quem prefira todos. O
 Jornal de Teatro
o Serra fez sucesso na internet com “Traficante viado”
grupo Ato de Teatro-Educação de São
Paulo encontrou no Orkut um ponto
de encontro entre os atores, além de
ter um feedback de suas produções.
“As principais notícias e aconteci-
mentos a que os atores devem estar
a par invariavelmente nos chega, pri-
meiramente, por Orkut. Recentemen-
te, decidimos iniciar um blog no qual
pudéssemos apresentar um pouco
mais a respeito do grupo. A proposta
é, além de servir como um meio de
divulgação rápido e permanente, de-
positar um pouco da vivência de cada
ator, conforme o processo de criação
se dá e surge a disponibilidade de se
testemunhar, por escrito, e disponi-
bilizar para a comunidade. Também
como um espaço para divulgar fotos
e vídeos que possam auxiliar a do-
cumentação da trajetória do grupo”,
conta a diretora Ana Cláudia Segadas.
Eles também utilizam o Youtube.com
e o Twitter.
Já a Companhia Barbixas de Hu-
mor, que realiza o espetáculo Impro-
vável, um dos campeões de acesso
atual, também creditam o sucesso
nas bilheterias ao YouTube. “Usamos
muito o site. Atualmente, é a nossa
ferramenta mais forte. Mas também
usamos o nosso site, mailing... O You-
Tube faz com que as pessoas vejam
um pouco do nosso trabalho antes de
ir ao teatro. No site as pessoas conhe-
cem a gente um pouco mais”, explica
Daniel Nascimento, um dos membros
da trupe.
16 a 31 de Outubro de 2009
Grupo Barbixas de Humor credita o sucesso ao You Tube
TERÇA INSANA: MIX DE AÇÕES VIRTUAIS
Sucesso nos palcos e na web, “Terça Insana”
viu a popularidade dos seus personagens e inte-
grantes expandir-se com a chegada do Youtube.
Segundo Grace, o Terça não é só um espetáculo de
humor. Ela esclarece que o Terça Insana possui três
frentes de trabalho e cada uma delas usa ferramen-
tas de internet diferentes: Projeto Terça Insana, a
Terça Insana Produções Artísticas e o show Terça In-
sana. “Para quem se interessa pelo nosso trabalho
e quer ter acesso às informações originais sobre o
que é o Projeto Terça Insana, é só acessar nosso
site oficial (www.tercainsana.com.br). Lá, é possí-
vel encontrar toda a nossa história, os objetivos,
as diretrizes e a abrangência do campo de atuação
do Projeto. As empresas interessadas em oferecer
patrocínio ou em contratar nossos shows também
podem conhecer a fundo nossa proposta artística e
de entretenimento”, frisa.
Ela explica que a parte executiva é a Terça In-
sana Produções Artísticas que, segundo a diretora,
não sobrevive sem a internet. A ferramenta auxi-
lia na troca de informações e no fechamento de
contratos. Já o show Terça Insana é o espetáculo
em si, onde os personagens podem ser vistos, ao
vivo. “A equipe de criação do show utiliza a inter-
net como ferramenta de pesquisa de conteúdo, na
busca de referências e resgate de tesouros cultu-
rais que auxiliam na formatação dos espetáculos
da trupe, que se renovam a cada mês”, acrescenta.
Grace atribui o sucesso das esquetes do grupo
na internet ao lançamento do primeiro DVD que,
coincidentemente, saiu no período em que o Youtu-
be se tornava febre entre os usuários. “São ações
que tiveram total iniciativa dos fãs da Terça Insana,
sendo que muitos têm o universo virtual como uma
extensão natural de suas vidas. É a maneira que
algumas pessoas encontram para prestigiar seus
ídolos, de mostrar aquilo que admiram para os
amigos, não importando em que parte do mundo
este amigo esteja. A Terça Insana entende que
isso é um processo natural, pois o relacionamento
do público com o artista mudou radicalmente com
Reportagem
Lauro Sollero
“Doido” ficou em cartaz no site Teatro para Alguém
a ascensão da internet. A mensagem que o públi-
co transmite com estas atitudes é que não há mais
espaço para intermediários neste ramo e, se algum
profissional ainda almeja viver de arte e entreteni-
mento, terá que rever uma série de paradigmas e
se adaptar às novas ferramentas que a grande rede
oferece”, encerra.
JORNAL DE TEATRO NO TWITTER
O twitter é a bola da vez do mundo virtual e uma
febre que não para de crescer no Brasil. Produções
teatrais, grupos e artistas aderiram ao bloguinho e
apresentam, em primeira mão, suas agendas e tra-
balhos. O Jornal de Teatro também está no twitter e
possui, atualmente, cerca de 1200 seguidores que
recebem o link das matérias no site oficial da publi-
cação – www.jornaldeteatro.com.br. Para a equipe
do jornal, o Twitter ainda tem outra função. Esta re-
portagem, por exemplo, utilizou alguns personagens
e grupos contactados através do microblog. Por isso,
não deixe de seguir o Jornal de Teatro e, quem sabe,
colaborar em nossas próximas edições.
WWW.TEATROPARAALGUÉM.COM.BR
O “Teatro para Alguém” é a experiência mais
complexa e integrada quando se trata de teatro e
internet. Criado pela atriz, autora e diretora Renata
Jesion, o site disponibiliza espetáculos para serem
visualizados a qualquer hora e de qualquer lugar, gra-
tuitamente. É a personificação da ideia de ir ao teatro
sem sair de casa. Ou melhor, entrar na casa. O site
foi formatado como uma casa e os espetáculos se
dividem entre os cômodos.
Com apenas dez meses de vida, o site já recebe
cerca de 800 visitas por dia. Em tempos de estreia,
esse número pode chegar a duas mil. Aproximada-
mente, 500 pessoas acompanham as apresentações
ao vivo. Na última sexta-feira foi a estreia de “Me-
lhor que a Clarisse Lispector”, de Heloisa Pait.
As produções permanecem em cartaz durante um
mês. Mas o internauta pode acessar peças que já
saíram de cartaz. É só ir até o porão da casa, onde as
apresentações ficam armazenadas.
13
João Caldas
EXPERIÊNCIA AO VIVO
O ator Elias Andreato estreou no teatro virtual
seu espetáculo solo “Doido”, em setembro, em
apresentação ao vivo. Foi a primeira vez que uma
peça esteve em cartaz no palco real e virtual.
GRUPO CURITIBANO EXIBE ESPETÁCULO
AO VIVO NA INTERNET
A Companhia Silenciosa, do Paraná, é mais
uma a utilizar as novas tecnologias para levar a
sua arte para o maior número possível de ex-
pectadores. Tanto que o grupo, que realizou
uma polêmica e divertida participação no Fes-
tival de Curitiba, em março deste ano, estreia,
no próximo dia 13 de novembro – no palco e
na web –, o espetáculo Burlescas.
Trata-se de uma releitura da trajetória do
Teatro Burlesco – apresentação teatral que
consiste em uma paródia ou sátira – através
dos tempos. Na montagem, um espetáculo
multimídia, com ingredientes de crítica social,
ironia, reflexão e entretenimento em perfor-
mances de dança, esquetes, projeção de vídeo
e música eletrônica. “É uma revisitação do
burlesco. O espetáculo segue a história desse
estilo teatral e ganha características nacionais,
como o teatro de revista e o teatro de rebolado,
até chegar ao que temos nos dias de hoje”, ex-
plica Léo Glück, um dos atores do projeto.
A Companhia Silenciosa faz parte do
Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba
e desenvolve um ambiente de pesquisa e
produção artística que se tornou referência
no teatro do sul do Brasil. A peça inédita e
com seis horas de duração será apresentada
no Espaço Cultural 92 Graus (rua Desembar-
gador Benvindo Valente, 280) e contará com
transmissão simultânea através da página da
trupe na internet (www.companhiasilencio-
sa.com). O espetáculo será em novembro,
nos dias 13, 20 e 27 e em dezembro (dias
12, 17 e 19), sempre a partir das 23h. Por
Douglas de Barros
14
Formação
INTERAÇÃO E CONTINUIDADE NAS MOSTRAS DO
Núcleo Vocacional em São Paulo
Secretarias de Cultura e Educação apresentam o resultado dos Projetos Dança, Música e Teatro Vocacional
Desde 2001, o projeto vocacional de Teatro forma pessoas interessadas em entrar em contato com a arte, sem fazer distinção entre amadorismo e profissionalismo
A cidade de São Paulo re-
cebe, entre os dias 1º e 29 de
novembro, mais de 100 mostras
públicas gratuitas dos proje-
tos de Teatro, Dança e Música,
distribuídos em 67 diferentes
pontos. Todos os grupos foram
orientados nestas linguagens e se
apresentarão com o objetivo de
promover a relação entre comu-
nidade, equipamentos e projetos,
compartilhando experiências e
processos para mostrar os resul-
tados e favorecer o intercâmbio
entre os grupos. As mostras,
todas com recomendação etária
livre e com duração de cerca de
90 minutos, são eventos de cará-
ter artístico destinados a expor e
compartilhar, junto ao público,
acontecimentos cênicos (acom-
panhados de formas e procedi-
mentos diversos de apreciação)
resultantes dos processos desen-
volvidos pelo Núcleo Vocacio-
nal ao longo do ano.
O projeto de Teatro Vo-
cacional surgiu em 2001. Em
2007, foi a vez da Dança ser
contemplada. Pautado pelo en-
contro entre cultura e educação
de forma continuada, o Núcleo
Vocacional atravessou os anos
formando pessoas interessa-
das em entrar em contato com
a arte, sem fazer diferenciação
entre amadorismo e profissio-
nalismo. Quando foi implanta-
do, o Projeto Teatro Vocacional
visava incentivar a produção
teatral e transformá-la em fer-
ramenta para compreensão da
realidade, pois o participante
desta ação passava a ser agente
tanto na criação artística quanto
na elaboração de pontos de vis-
ta sobre o entorno, a partir de
uma leitura crítica e reflexiva da
realidade.
Um outro foco do proje-
16 a 31 de Outubro de 2009
“NA EDIÇÃO 2009, MANTEMOS A
MISSÃO DE PRIORIZAR PROJETOS QUE
PRIVILEGIAM UM ENCONTRO REAL ENTRE
CULTURA E EDUCAÇÃO, PRINCIPALMENTE
NAS SUAS ESSÊNCIAS DE BASES
to sempre foi descentralizar as
ações de arte-educação, com o
intuito de difundir o exercício
de arte por toda a cidade, so-
bretudo nas regiões periféricas,
onde o acesso a espetáculos de
qualquer natureza ainda é inci-
piente. Além da formação na
linguagem escolhida, o partici-
pante do projeto recebe orien-
tações para expandir o apren-
dizado. No caso de teatro, há
companhias que nasceram do
projeto e se profissionalizaram.
Os participantes da área de dan-
ça também já deram alguns pas-
sos importantes neste sentido.
Foi a partir de duas experiên-
cias vitoriosas que surgiu o pro-
jeto Música Vocacional, lançado
em 2008. Assim como nos dois
projetos iniciais, a ação é coor-
denada por artistas-orientadores
selecionados por meio de edi-
tal público de chamamento. Os
profissionais coordenam ativida-
des que acontecem em equipa-
mentos da Secretaria Municipal
de Cultura, como o Centro Cul-
tural da Juventude e bibliotecas
públicas e também nos oito
novos Centros Educacionais
Unificados (CEUs), administra-
dos pela Secretaria Municipal de
Educação. “A trajetória do Nú-
cleo Vocacional é marcada por
constante criação e transforma-
ção. Na edição 2009, mantemos
”
a missão de priorizar projetos
que privilegiam um encontro
real entre cultura e educação,
principalmente nas suas essên-
cias de bases”, disse Expedito
Araújo, coordenador do Núcleo.
O ARTISTA-ORIENTADOR
O profissional contratado
para atuar como artista-orien-
tador no Projeto Vocacional,
além de possuir comprovada
experiência artístico-pedagógi-
ca, precisa realmente identificar-
se com o material de trabalho:
a arte e a ação cultural. É jus-
tamente por isso que o Voca-
cional preza a pluralidade de
formações artísticas em grupos
de pesquisa continuada e expe-
riências pedagógicas, para pro-
porcionar aos artistas-vocacio-
nados um diálogo amplo com a
criação cênica contemporânea,
auxiliando na ampliação dos
olhares sobre o mundo.
Nesta edição, em diálogo
com a cena cultural paulistana,
com coordenação geral de Ex-
pedito Araujo, artistas como
Luciana Schwinden (Teatro da
Vertigem), Gabriela Flores (Cia
da Mentira), Marcelo de Andra-
de (Os Fofos), Paulo Celestino
(Grupo XIX de Teatro), Da-
goberto Feliz (Folias), Silvanah
Santos (Cia Os Satyros), Ana
Flavia Chrispiniano (IVO 60),
Em 2007, a dança também passou a ser comtemplada pelo Núcleo
Patricia Guifford (Cia São Jorge
de Variedades), Mauricio Len-
castre (Cia dos Isights), Claudia
de Souza (Cia Danças), Fernan-
do Machado (Cia Stacatto de
Dança), Luis Ferron (Núcleo
Luis Ferron), Wellington Du-
arte (Núcleo Zélia Monteiro),
Pedro Peu (Núcleo Omstrab),
José Leonel (Centro Experi-
mental de Música SESC Con-
solação), Ana Claudia César
(Grupo As Choronas), Robson
Lourenço (Prof. Dança Fac.
Anhembi Morumbi) Matteo
Bonfitto (Prof Artes Cênicas
Unicamp), Ivan Delmanto, Cas-
sio Santiago, Soraya Aguillera,
Ana Andreatta, Wilma de Sou-
za, Ana Roxo, Zina Filler, So-
lange Borelli, Deca Madureira,
entre outros, são orientadores
dos processos que estarão nas
mostras públicas.
Jornal de Teatro
Rodrigo Netto
NÚMEROS DOS PROJETOS
O número crescente de ins-
critos no projeto é um reflexo
do acolhimento da iniciativa
por parte da sociedade. O nú-
mero de integrantes dos gru-
pos orientados praticamente
dobrou de 2006 para 2007, de
370 pessoas para 610 artistas
vocacionados, chegando a 980
em 2008. O número de atendi-
mento atingiu seis mil cidadãos
de forma direta e 25 mil indire-
tamente. A programação com-
pleta está disponível no site www.
cultura.prefeitura.sp.gov.br
MAIS INFORMAÇÕES:
Secretaria Municipal de Cultura
Departamento de Expansão Cultural
Divisão de Formação
Núcleo Vocacional
Tel. (11) 3397-0166 e 0167 /
(11) 9848-0255
Jornal de Teatro 16 a 31 de Outubro de 2009
15
Formação
David Glat Ximena Roza Divulgação

A Bahia abrirá suas cortinas para peças com pluralidade artística, como as montagens Jeremias (foto à esquerda), Diciembre (foto central) e L’ Effert de Serge ( foto à direita)

FIAC-BA chega a segunda edição visando a pluralidade artística

Por Daniel Pinton Schilklaper
Dalton Valério

A partir do próximo dia 23,

a Bahia abre suas cortinas para
o Fiac-BA 2009 (Festival Inter-
nacional de Artes Cênicas da
Bahia), em busca de uma cada
vez maior pluralidade artística,
com produções nacionais e in-
ternacionais. Até o dia 31 de ou-
tubro, serão 26 montagens com
artistas de companhias de sete
países, além do Brasil: a França,
com “L’ Effert de Serge” e “La
Prix, La Porte”; o Chile, com
“Neva” e “Diciembre”; o Se-
negal, com “J’accuse”; a Dina-
marca, com “Orô de Otelo”; a
Holanda, com “Bull Dancing/
Urro de Omi Boi”; a Alemanha,
com “Jardim das Delícias”; e os
Estados Unidos, com “La Prix,
La Porte”. Entre os nacionais, a
capital baiana recebe criações de
São Paulo, Rio de Janeiro e Rio
Grande do Sul, numa diversida-
de que inclui o cruzamento de
hip-hop e dança contemporânea,
como o “H3”, e de ilusionismo
e teatro, como o “Além da Mági-
ca”; trabalhos de clown, como o
“A Noite dos Palhaços Mudos”;
e centrados na investigação de
uma dramaturgia moderna e da
interpretação, como “Rainha(s),
Duas Atrizes em Busca de um
Coração”, “In On It” e “Comu-
nicação a Uma Academia”.
O festival, no entanto, não se
resume a apresentações de espe-
táculos diversos. A iniciativa in- O espetáculo “In on it”, com Fernando Eiras e Emílio de Mello, é uma das atrações do Fiac-BA, depois de uma boa temporada no Rio de Janeiro
clui atividades de formação e re-
flexão, como oficinas, palestras, A provocação e a inovação às uma espécie de espetáculo-ma-
encontros e lançamento de livro, quais a diretora se refere não fal- nifesto, no qual propõe que se O Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia será palco de uma
além do Lounge Fiac Oi, um es- tam à peça que, emblematicamen- “vomite” os excessos a fim de homenagem ao ator e diretor baiano Arildo Deda, que completa 70 anos de
paço de convivência que engloba te, abre o festival, dia 23, às 20h, avaliarmos o que de fato quere- vida e está se aposentando da escola de Teatro da UFBA, no auge da sua
outras linguagens artísticas. “O no Teatro Castro Alves, só para mos redeglutir. A partir da noite maturidade criativa. O projeto tem o apoio da Secretaria de Cultura e de alu-
sucesso da primeira edição trou- convidados: “Regurgitofagia”. da abertura, o Fiac-BA se espa- nos e professores da UFBa, que realizarão uma leitura dramática do texto de
xe alegria, mas veio acompanha- Nela, o ator e autor Michel Mela- lha por 16 palcos diferentes. Luiz Marfuz e que será interpretado pelo próprio Arildo Deda. A leitura de A
do de muita responsabilidade. med lança mão do cruzamento de “O público deve esperar Última Seção de Teatro, com direção de Marfuz, acontece dia 29, no Teatro
Assumimos, desde o princípio, várias linguagens, como o teatro, a uma programação diversificada Martins Gonçalvez, às 19h. Em seguida, em novembro, a peça estreia, no
poesia falada, o stand-up comedy, e com um olhar bastante es- Teatro Vila Velha, com exibição nos dias 27, 28 e 29, seguido por seções 4,
tentar trazer para a Bahia uma
5 e 6 de dezembro.
programação voltada para o que sua performance e as artes visuais, pecial para o trabalho do ator.
está acontecendo no mundo, em para discutir a sobrecarga de estí- Muitos desses espetáculos têm
termos de experimentação estéti- mulos do mundo contemporâneo elenco reduzido. Isso não foi
ca e de linguagem. Continuamos e a relação que a sociedade de um critério, mas em um ano
SERVIÇO: de 18 a 20 de outubro, os ingressos para o festival serão vendidos
com o mesmo espírito e com- consumo estabelece com a cul- de incertezas, pode ter nos in- a preços promocionais de R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia), exclusivamente na
prometimento, pautados pela tura. Através de uma interface fluenciado indiretamente. Con- bilheteria do Teatro Castro Alves (das 12h às 18h) – Tel: (71) 3117-4899.
busca de espetáculos de qualida- tecnológica, cada reação sonora tudo, o que pautou a escolha No dia da apresentação, a venda de ingressos se dará exclusivamente nas
de, provocadores e inovadores”, da plateia (risos, aplausos, tosses foi a qualidade”, explica Felipe bilheterias dos teatros. Durante o Fiac, o valor de qualquer ingresso é de R$
enfatiza Nehle Franke, codireto- etc.) é captada por microfones de Assis, lembrando que o fes- 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Mais informações com Beto Mettig: (71) 9112-
ra do Fiac-BA, que coordena o e transformada em descarga tival ainda ampliou de 23 para 6782, Joceval Santana: (71) 9975-8368, Jean Cardoso: (71) 8803-2894 ou
evento em conjunto com Felipe elétrica sobre o corpo do ator/ 26 a oferta de atrações, em rela- em www.fiacbahia.com.br.
de Assis e Ricardo Libório. autor. Assim, Melamed constrói ção à primeira edição.
16 16 a 31 de Outubro de 2009 Jornal de Teatro

Salvador

A alegria triunfa sobre a dor.

O teatro triunfa sobre o horror

“
Por Paloma Jacobina

Fotos: Divulgação
Sentado em um dos bancos do pátio do antigo casarão da Es-
cola de Teatro da UFBA (Universidade Federal da Bahia), em Sal-
vador, o diretor e professor de teatro Luiz Marfuz dava uma última
É quase
olhada no projeto de mestrado de um dos alunos da instituição. Era
final de tarde de uma véspera de feriado nacional prolongado e a uma
única data disponível na atribulada agenda desse baiano que, hoje,
é respeitado não só por seu trabalho como diretor, professor e es- condenação
critor, mas, também, por desenvolver projetos como o programa
educacional Arte, Talento e Cidadania, do Liceu de Artes e Ofícios fazer teatro.
da Bahia. Marfuz foi co-autor e diretor do espetáculo e projeto
pedagógico “Cuida Bem de Mim” (há 11 anos em cartaz) e acredita
que está nesse nicho de mercado a oportunidade de trabalho para a
Uma bela
maioria dos diretores e atores brasileiros. Na semana da entrevista
para o Jornal de Teatro, Marfuz tinha se dividido entre as aulas condenação.
que profere na escola, um programa na homenagem que organi-
za para outro professor da UFBA (prestes a se aposentar), Arildo E você tem

”
Deda – e que terá leitura livre no FIAC (Festival Internacional de
Artes Cênicas), que acontece em Salvador, em outubro, e a estréia
de um espetáculo montado especialmente para celebrar o aniversá-
de cumprir
rio da Escola de Administração da UFBA. É assim todos os dias.
Entre a pesquisa e a prática, ao transitar entre os extremos da arte, esta pena
Marfuz se sente confortável. Com a mesma segurança que domina
as práticas de teatro, ele defende as pesquisas e a transferência de com muito
conhecimento. “O saber teatral é fundamental como norte de uma
experiência para o ator”. Acadêmico que nunca largou os palcos, prazer
esse mestre em Comunicação e Culturas Contemporâneas, doutor
em Artes Cênicas, traça um panorama do teatro baiano, fala das
possibilidades de formação de atores e do futuro. Os teatros de vanguarda e experimental são defendidos pelo diretor

Jornal de Teatro – Você co-
meçou sua carreira de teatro
de maneira inusitada, certo?
Luiz Marfuz – Curiosamente,
comecei a trabalhar na escola de
administração de empresas da
Bahia, onde tive minha primeira
formação. Por conta da militân-
cia política da década de 1970,
quando arte e política andavam
muito juntas, nós nos reunimos
para formar um grupo de tea-
tro. O grupo surgiu associado à
militância estudantil, com temas
associados à política. Nós criti-
cávamos a formação curricular,
aquele currículo tecnicista, de
base americana, porque quería-
mos um currículo de base huma-
nística. Isso gerou um movimen-
to de teatro dentro da faculdade,
que resultou na peça “Cartão de
Ponto”, em 1975. Minha trajetó-
ria começa fora do âmbito da es-
cola de teatro. Minha formação
de teatro vem pela prática, pelo
fazer. Fora as coisas de infância e
da adolescência.
JT – E quando você desco-
briu que estava completa-
mente envolvido com o tea-
tro?
LM – Muito cedo. Aí, eu vou
para a infância mesmo. Come-
cei fazendo teatro de interior.
No fundo de casa. Isso eu sem-
pre fazia.
JT – Mas por que você ha-
via escolhido administração
como formação?
LM – Isso tem a ver com o
espírito da época. Administra-
ção seria a carreira dominan-
te. O que representa hoje as
carreiras ligadas à informática.
Um mercado seguro. Eu fi-
quei muito dividido entre fa-
zer comunicação, teatro e ad-
ministração. Mas decidi fazer
administração e gostei muito
da minha escolha. Trabalhei
na área por quase 18 anos, em
grandes empresas. Mas o te-
atro sempre ficou pulsando.
Quando terminei o curso de
administração, formei um gru-
po teatral chamado Carranca,
que se inseriu no contexto
do teatro baiano e durou sete
anos, com peças minhas, pe-
ças coletivas e adaptações de
livros. Esse grupo era forma-
do por emergentes das univer-
sidades, todos formados em
outros cursos que não teatro.
Foi quando comecei minha in-
serção no teatro e no campo
educacional, porque, em se-
guida, fiz Comunicação Social
com especialização em jorna-
lismo e, em seguida, mestrado
na mesma área. Logo após o
mestrado, fiz concurso para
a escola (de teatro), em 1996,
onde estou até hoje.
JT – Você chegou com uma este pensamento. Não se trata
formação bem diferente do de um grupo de acadêmicos,
que se espera, certo? pensadores, mestres e doutores
LM – Eu estou na academia, que se reúnem para fazer esta
mas venho de uma prática. Aqui grade. Optamos pelo caminho
na academia, meu lugar é o de contrário, com um grupo de
alguém que vem de uma prática artistas de teatro que concebe
e procura sistematizar e refletir uma escola. Esta escola surgiu
sobre esse lugar. Eu nunca largo com duas características funda-
o saber teatral, pois ele é funda- mentais: ela se move pela práti-
mental como norte de uma ex- ca e é pensada por artistas.
periência de opção de vida.
JT – Você diria que tais ca-
JT – Mas isso não é o co- racterísticas são ideais para
mum. O que vemos, normal- a formação dos atores? Você
mente, é o profissional que destacaria o curso que a
segue a carreira acadêmica UFBA oferece no cenário
largar o teatro. Por quê? nacional?
LM – Há essa tendência de LM – É difícil falar como mo-
depender da natureza dos pro- delo, mas eu diria que é o que
jetos pedagógicos da escola e mais me identifico. Para mim é.
de depender do que cada um Estou me posicionando mes-
busca. A universidade propi- mo. Temos os modelos dos
cia um campo muito grande conservatórios franceses, por
de reflexão, mas, também, de exemplo, que são muito teó-
experimentação. Então, aqui, ricos. É uma forma de pensar
por exemplo, ensinamos teatro, e refletir sobre teatro, que tem
mas não só teoria de teatro. pouco campo para a prática e
a informação. Afinal, o teatro
JT – Qual a particularidade é muito ligado ao fazer artísti-
da escola de teatro da UFBA? co, com o trabalho do corpo,
LM – A escola de teatro tem da voz e da interpretação, além
uma formação diferente das do movimento, da emoção, do
outras escolas. Primeira do gesto – tudo isso é físico e você
Brasil, ela foi criada de um pro- discutir sobre isso é bom, pois
jeto artístico pensado por artis- elucida e faz com que você as-
tas que estavam em uma práti- simile os ensinamentos.
ca. Então, o currículo refletirá JT – Quanto mais você tem
a prática, mais preparado
você estará para enfrentar o
cotidiano?
LM – Nós falamos em merca-
do, mas nunca foi tão compli-
cado para o artista falar desta
área como hoje em dia, pois ele
tem de se nutrir de vários instru-
mentos e armas para enfrentar
o mercado. A teoria, por si só,
não é suficiente. O artista tem
que fazer. Peter Brook, que não
é de nenhuma universidade, mas
criou o centro de pesquisa tea-
tral, é uma universidade viva. Ele
diz que não existe diretor desem-
pregado, porque, se ele quiser
fazer, junta o elenco e faz. Esse
instinto de fazer é fundamental
para o artista. Caso contrário, ele
cede fácil aos obstáculos da so-
ciedade e do mercado.
JT – Então a formação aca-
dêmica é o que estrutura o
ator para o mercado?
LM – Sim. Mas, sem o fazer
artístico fomentado pela facul-
dade, ele se fragilizará diante do
que possa acontecer lá fora. Os
obstáculos são muito grandes e,
se você não tiver garra, não vai
fazer nada. Você tem de apren-
der a fazer teatro na faculdade.
Com várias condições mate-
riais e econômicas, entre outras,
você irá adquirir um jeito de
vencer as adversidades.
Jornal de Teatro
“”
Antes, era importante
gritar. Hoje, faz-se
teatro dialogando com
poéticas e estéticas.
Não dá para ficar
somente no discurso
Marfuz é respeitado não só por seu trabalho como diretor, professor e escritor, mas por desenvolver projetos como o programa educacional Arte, Talento e Cidadania, na Bahia
JT – Mas ainda sim é muito
difícil...
LM – Sim, não se sobrevive de
teatro unicamente. Eu larguei
administração e uma carreira
sólida para fazer teatro. Sou
professor da escola há 12 anos,
tenho doutorado em artes cêni-
cas, dou cursos e oficinas. Daí,
você me pergunta se eu vivo de
teatro? Sim, mas eu não vivo de
bilheteria de espetáculo.
JT – É essa é a diferença?
LM – Claro. O artista que vive
de espetáculo raramente vive de
bilheteria. Quando falo viver
de teatro, me refiro ao campo
de arte e educação, que é muito
forte na Bahia, estado referên-
cia pela criação de ONGs como
a Cipó, por exemplo. Além
disso, existem as empresas que
investem no campo de res-
ponsabilidade social. Há muito
teatro-empresa. Você vive de te-
atro e não de bilheteria. É muito
difícil fazer um espetáculo hoje
sem patrocínio, seja ele de qual-
quer ordem (estatal ou privada).
Temos muitos teatro-empresas.
Então, você tem a possibilida-
de de realizar, mas você precisa
de patrocínio. Porque, quando
você trabalha com bilheteria,
depois que todos os custos são
pagos, sobra muito pouco. Aí
você observa como se faz cada
vez mais monólogos. Ninguém
se arrisca a fazer qualquer coisa,
porque não se aceita qualquer
coisa no teatro.
JT – Você acha que o teatro
baiano seguiu essas mudan-
ças e amadureceu?
LM – Acho. Amadureceu por-
que o próprio artista se tornou
exigente. Quando pensamos
em fazer uma peça atualmente,
todos esses elementos são pen-
sados. Na década de 1970, o
improviso funcionava. Sabe por
quê? Porque, naquela época, as
pessoas iam ao teatro em busca
de uma mensagem. Havia uma
questão ideológica muito for-
te. O que importava era o que
era dito no teatro, por conta do
momento de ditadura vigente
no Brasil. O teatro era um espa-
ço de escoamento do não dito,
dessas tensões e da necessidade
de se posicionar. Quando criei
“Cartão de Ponto” (1975), foi
com essa intenção. O público
aplaudia falas. Hoje, porém, pe-
las possibilidades tecnológicas
do teatro, ele tende muito mais
a buscar o campo visual do es-
petáculo.
JT – Qual significado o te-
atro passou a ter para o pú-
blico com essa mudança de
16 a 31 de Outubro de 2009
perspectiva? Você acha que
ele esta perdendo essa im-
portância a partir das mu-
danças sociais?
LM – Antes era importante
gritar e falar. Hoje, você grita
e fala dialogando com poéticas
e estéticas. Não dá para ficar
somente no discurso. Nós não
perdemos o significado, mas
ganhamos inúmeros significa-
dos em função desta própria
mudança. Por isso, é importan-
te existir o teatro de vanguarda
e o teatro experimental. Esses
grupos têm pesquisado formas
e conceitos que, neste momen-
to, não foram aceitos mas, com
o passar do tempo, se tornarão
uma estética que irá se instau-
rar na sociedade.
JT – Me dê um exemplo disso.
LM – A forma como o públi-
co aceita os monólogos. Você
assiste a espetáculos com pou-
cos elementos de cena porque
o público se acostumou com
essas mudanças. Antigamente,
os espetáculos tinham a preocu-
pação de reproduzir fielmente o
ambiente no palco. Hoje você
tem referências, como a de An-
tunes Filho, que trabalha com
o palco nu. Isso muda a per-
cepção do público e consolida
determinadas estéticas. Agora,
o trabalho do Estado e das em-
presas é estimular esses grupos
a experimentar outras estéticas
para que a linguagem se renove.
Se você fizer só o que o público
gosta, o teatro vai se fossilizar.
JT – Como podemos com-
parar o teatro baiano com o
do restante do Brasil?
LM – O teatro baiano é muito
pouco conhecido fora do Bra-
sil. É um teatro forte, mas não
muito reconhecido devido a
uma certa comodidade de não
nos deslocarmos daqui. É mui-
to caro fazer teatro, ainda mais
se viajar pelo País. Por isso é fá-
cil você ter uma espetáculo do
eixo Rio-São Paulo aqui. Te-
mos um teatro forte, mas que
vira o que nós chamamos de
teatro secreto, porque, quando
o levamos para festivais, as crí-
ticas sempre são extremamente
positivas. Pouca gente vê e as
coisas não acontecem. Muitas
coisas também têm aconteci-
do à margem, assim como os
trabalhos que estão na vitrine.
Quando você conhece esses
dois extremos, percebe que
tem muita coisa acontecendo.
Evidentemente que também
temos que destacar o teatro
nas periferias, nas comunida-
des, que levam novos atores,
com visões modificadas, para o
teatro profissional.
17
Salvador
JT – O que você espera do
teatro baiano em 2010?
LM – Sou otimista e acredito
na luta. O artista tem, por natu-
reza, que avançar. Esse foi um
ano de muita luta e reclame. É
quase uma condenação fazer
teatro. Uma bela condenação. E
você tem de cumprir esta pena
com muito prazer. O sofrimen-
to, que é inerente à atividade do
teatro, se consegue transformar
em prazer. É como se juntas-
sem as duas instâncias (ator e
personagem) à dor e alegria.
Você está falando de uma dor
intensa, mas, também, da dor
e alegria de criar. O ator triun-
fa sobre o horror e faz a beleza
sobrevoar as ruínas. Você tem
de conviver com as ruínas, mas
alçar voos sobre o abismo que
se coloca para o artista.
PAPO DE COXIA
Um nome esquecido:
Ilmara Rodrigues.
Um grande momento:
quando optei por trabalhar
com os jovens no “Cuida
bem de Mim”.
Uma peça inesquecível:
“O Último Carro”, de João
das Neves, na década de 70.
18
Política Cultural
Protestos,
manifestações
e paralisação
marcaram o
último mês na
Escola Livre de Teatro
Por Carlos Gabriel Alves
O clima entre a ELT (Escola Livre de
Teatro), criada há 19 anos e reconhecida
nacionalmente por seu sistema de ges-
tão democrático, e a secretaria de cultura
da cidade paulista de Santo André não é
de extrema leveza. Motivo? A demissão
do professor e coordenador Edgar Cas-
tro, no último dia 8 de setembro, e a en-
trada, em seu lugar, de Eliana Gonçalves
– indicada pela prefeitura local – como
coordenadora administrativa da escola.
A iniciativa desagradou a maioria dos
alunos e mestres da ELT e resultou em
protestos dos representantes da classe
artística paulistana. Eles têm reivindica-
do, junto aos poderes executivo e legis-
lativo da cidade, a volta do coordenador,
alegando que a atitude é necessária para
a preservação do projeto pedagógico da
instituição.
Insatisfeitos, os artistas ligados à ins-
tituição entregaram ao prefeito Aidan
Ravin e ao secretário de cultura, Ed-
son Salvo Melo, uma carta com várias
reivindicações do grupo, entre elas a
readmissão do professor Edgar Castro
e a demissão de Eliana. “Solicitamos
ao Executivo a reavaliação da demissão
do coordenador e mestre Edgar Castro,
que ajuda a construir a História da ELT
há 11 anos de forma íntegra, inovado-
ra e constante. Solicitamos, também,
a transferência da funcionária Eliana
Gonçalves para outro setor da munici-
palidade a que ela possa emprestar o seu
conhecimento profissional de maneira
efetivamente útil, segundo o seu perfil”,
dizia um trecho do documento.
Em resposta, a Secretaria de Cultu-
ra de Santo André encaminhou outra
carta à escola, assinada pelo secretário
Salvo Melo, sobre as reivindicações dos
membros da ELT. E negou-se a demitir
a atual coordenadora: “Entendemos que
determinadas posturas podem ser revis-
tas, desde que pautadas sempre pelo
mecanismo que mais é prezado pela co-
munidade em sua carta: o diálogo. Aten-
demos e atenderemos à Comunidade
ELT em sua reivindicação principal: a
manutenção do projeto e da Escola Li-
vre de Teatro, não abrindo mão, contu-
do, da prerrogativa administrativa e legal
de indicarmos sua coordenação.”
16 a 31 de Outubro de 2009 Jornal de Teatro
Fotos: divulgação
MANIFESTAÇÕES
No dia 11 de setembro, cerca de 300
artistas participaram de uma passeata,
como forma de protesto, que saiu da Rua
Rui Barbosa com destino ao Paço Mu-
nicipal. O objetivo era entregar a carta
para a prefeitura e um abaixo-assinado
ao secretário Salvo Melo. Fizeram par-
te do ato, além de dezenas de alunos e
mestres da escola, diversas companhias
e grupos teatrais, bem como as atrizes
Maria Alice Vergueiro e Leona Cavali, o
ator Antonio Petrin e as diretoras Geor-
gete Fadel e Cibele Forjaz.
Como parte das manifestações, a es-
cola suspendeu atividades durante uma
semana – entre os dias 21 e 25 de setem-
bro – e organizou a “Semana ELT em
alerta”. O movimento abriu as portas da
escola para diversos grupos teatrais, de
dança e artistas se apresentarem e pro-
moverem debates.
No último dia 8, representantes da
escola foram à Câmara Municipal de
Santo André e discursaram nas tribunas
livres, com o objetivo de intensificar o
diálogo entre a ELT e os membros do
poder executivo e legislativo da cidade.
Na ocasião, os membros da escola e um
grupo de vereadores afinaram os discur-
sos, com o intuito de chegar a um acor-
do. A comunidade aceitou a permanên-
cia de Eliana Gonçalves no cargo, desde
que haja uma adequação na atitude da
coordenadora em prol do projeto.
O professor Edgar Castro ressal-
tou que o importante é o projeto da
Escola Livre de teatro, não se tratando
de uma questão pessoal. “Somos tudo
menos intransigentes. Queremos o bem Unidos, os alunos da ELT se reuniram e, através de passeatas e debates, defendem Edgar
da escola e isso significa a expansão do
projeto original, não sua retração, como dor será escolhido pela comunidade ELT. te. “Apesar do período de incerteza por
estava acontecendo.” Só não se tem a oficialização da Secretaria qual passamos, esse período tem sido
de Cultura, Esportes e Lazer. A Comuni- muito rico. Ainda estamos refletindo so-
EXPECTATIVAS dade pede esta oficialização.” bre o que significa essa experiência po-
Após mais de um mês de debates e A secretaria ainda não se manifestou lítica pela qual estamos passando, sem
discussões a situação ainda não está resol- sobre o retorno de Castro, mas os mem- falar dos diversos apoios que recebemos
vida. Em seu blog oficial (www.mundoli- bros da escola estão otimistas em rela- e visibilidade que alcançamos defenden-
vre-sa.blogspot.com), a ELT divulgou que ção a um desfecho positivo em breve. do nosso projeto pedagógico”.
recebeu, de forma não oficial, a autoriza- “O impasse ainda continua, mas, apa- A demora na oficialização do acordo
ção para reintegrar o professor Edgar Cas- rentemente, estamos caminhando para deve atrasar o cronograma de aulas, que
tro à escola. “Após este mês de conversas um diálogo responsável”, mencionou passará por uma nova eleição de coorde-
com o Executivo e com o Legislativo, a um dos avisos deixados no blog da esco- nador pedagógico ainda este ano. Castro
Escola Livre de Teatro tem a resposta de la. Castro, que já retomou as atividades, afirmou que o mês de janeiro deve ser
que seu Mestre Edgar Castro está de volta revela que a escola tem passado por um usado para repor as aulas perdidas du-
ao corpo docente e que o novo coordena- processo conturbado, porém, marcan- rante o período de paralisação.
Jornal de Teatro
Desde o dia em que a cidade
do Rio de Janeiro foi eleita sede dos
Jogos Olímpicos de 2016, tenho
ouvido muito certa palavra sobre
a qual nunca dediquei mais que al-
guns segundos de atenção: legado.
De imediato, ocorreu-me a célebre
frase de Machado de Assis, em
Dom Casmurro: “Não tive filhos,
não transmiti a nenhuma criatura o
legado de nossa miséria”.
Eu, que vou passar por esta
vida sem herdeiros, às vezes me
pegava pensando sobre o que
seriam dos meus livros e discos
(pobre herança!) no dia da minha
morte – se é que nesse tempo
ainda se ouvirão discos ou se lerão
livros. Acontece que, agora, tenho
refletido mais sobre as nossas
heranças culturais, aquelas que
recebi e as que deixarei como le-
gado às futuras gerações. Assunto
cheio de sutilezas históricas e nu-
ances de vaidade, ainda mais ao
abordar uma arte como o teatro,
supostamente efêmera.
Para os nossos filhos
Não é novidade que o teatro
tem a explosão do acontecimen-
to, a surpresa da eventualidade, a
costumeira fugacidade de tudo que
é momentâneo. Exige atenção ime-
diata. Possui uma urgência intrínseca
menos percebida em outras artes.
Telas e esculturas continuarão
nos corredores de museus e gale-
rias por séculos, talvez. Sinfonias
e até balés continuarão a ser repe-
tidos preservando o gênio de seus
criadores. Do mesmo modo que
fotografias, monumentos e projetos
arquitetônicos continuam alvo de
preservação e até reprodução mun-
do afora. Quanto ao teatro, o muito
que se pode esperar é que estudan-
tes leiam as obras de mestres como
Nelson Rodrigues, Lorca ou Shakes-
peare. E, com sorte, vejam algumas
dessas obras encenadas pela ótica
de seus contemporâneos – o que
pode ser para o bem e para o mal.
Mas aquela encenação específi-
ca, o trabalho daquele determinado
artista, sua visão de beleza e dor, suas
16 a 31 de Outubro de 2009
reflexões sobre a obra literária (afinal,
dramaturgia é literatura e não teatro)
perdem-se quando o artista se vai.
Felizmente, há os registros. E se os
há, é preciso que sejam preservados,
vistos, lidos, divulgados. Em tempos
em que não mais se acorre aos livros
e sim ao Google ou ao Youtube, curio-
samente ainda há um mercado para
livros de arte, inclusive teatro.
Funcionam como peças de um
quebra-cabeça a serem colocadas
lado a lado, formando o quadro do
que foi o teatro do nosso tempo. É
possível conhecer a arte de Gianni
Ratto, José de Anchieta Costa, Cyro
Del Nero. Alguns de nossos grandes
atores podem ser vistos pelas lentes
de Vânia Toledo e Lenise Pinheiro.
Isso sem falar em pensadores que
exerceram a crítica como forma de
reflexão e cuja linhagem começa
com Machado de Assis e se estende
até nomes como Décio de Almeida
Prado, Yan Michalski, Bárbara Helio-
dora e Alberto Guzik. Portanto, corra-
mos às livrarias.
Mas e como fica o trabalho do
ator? Esta sombra que desaparece
no entardecer de seu tempo? Ele
mesmo, veículo primeiro e último
do teatro, sem o qual esta arte não
se faz, é espectro que se esvai de
nossos olhos tão logo o pano cai.
De nossos atores e atrizes ficam as
fotos, os cartazes e os programas
das peças. Sobram seus poucos re-
gistros em cinema e televisão, que
nos dão tão somente a pálida ideia
de sua genialidade.
E, nestes tempos de marketing
cultural em que cinemas e teatros
levam nomes de instituições finan-
ceiras pouco preocupadas com a
arte e mais com a isenção de im-
postos, mídia e decorrente retorno
de imagem, com alguma sorte os
nomes de nossos grandes artistas
passarão a apadrinhar algum espa-
ço de espetáculos. No futuro, pou-
cos saberão quem foram ou que
rosto tiveram.
A palavra talento tem sua origem
no dinheiro. E é, de fato, nosso maior
19
Opinião
Gerson Steves
bem. Recebemos uma herança
fabulosa, temos um legado con-
siderável a deixar, vivemos num
tempo em que isso é possível e
temos meios para tal. Precisamos,
portanto, apenas ensinar os jovens
a preservar essa riqueza, fazendo-
a prosperar, crescer e multiplicar
no exercício da arte. Para que aos
filhos de todos nós não lhes seja
deixado o legado miserável que
ora se apresenta.
* Gerson Steves tem 25 anos
de atividades teatrais na cidade
de São Paulo, tendo atuado como
diretor, dramaturgo, ator, produtor
e professor. Não tem filhos, mas
adotou os inúmeros alunos que
teve como tal.
* Gerson Steves tem 25 anos
de atividades teatrais na cida-
de de São Paulo, tendo atuado
como diretor, dramaturgo, ator,
produtor e professor. Tem tui-
tado à beça ultimamente (www.
gersonsteves.com.br).
20 16 a 31 de Outubro de 2009
História
História contada através da
arquitetura
Teatros de estilo luso-brasileiro têm em
comum mais do que suas fachadas
Por Ive Andrade
Os teatros brasileiros podem ser classificados e separados en-
tre grupos e estilos distintos. Ao analisar os cinco considerados
de arquitetura luso-brasileira, encontramos mais do que apenas um
estilo de construção. A maioria dos edifícios, que estão espalhados
por quatro das cinco regiões do Brasil, foi construída no século
XIX, por uma vontade do povo de fazer crescer – ou, muitas vezes,
nascer – a vida cultural dentro de cidades pequenas e aparentemen-
te sem cena teatral. As crises estruturais, de falta de verba, ou que
vieram com o advento do cinema, também traçam paralelos entre
os teatros de fachada simplista, que originalmente tinham seus ca-
marotes como divisórias sociais. O Jornal de Teatro te leva, então,
a viajar pelo tempo, através de alguns dos espaços que foram cená-
rios da história das artes cênicas no Brasil.
Marcos Vieira
TEATRO MUNICIPAL DE PIRENÓPOLIS
PIRENÓPOLIS, GOIÁS
A construção do espaço teatral de Pirenópolis não foi
um processo simples e levou mais de uma década para ser
concluída. O lavrador local Sebastião Pompeu de Pina to-
mou a iniciativa de erguer um teatro na cidade, em 1889,
e com a ajuda da comunidade conseguiu, 12 anos depois,
inaugurar a casa de espetáculos, em 1901. O dinheiro para
a construção foi arrecadado através de leilões de alimentos,
roupas, animais e outros bens que os cidadãos da cidade
doaram para a obra.
Como o estilo luso-brasileiro propõe, sua estrutura é vi-
sivelmente recoberta de madeira e o palco do Municipal de
Pirenópolis foi, durante muitas décadas, palco de peças tea-
trais, óperas e espetáculos de dança. Com o surgimento do
cinema, como muitos teatros brasileiros, o local entrou em
crise e passou a ser utilizado de diversas formas distantes
do propósito original do espaço: serraria, fábrica de móveis,
comércio, bar, garagem e, inclusive, cinema.
O teatro passou por duas grandes reformas nas déca-
das de 1980 e 1990. A última modernizou o espaço interno,
preservando a fachada e estrutura, uma vez que o espaço
foi tombado como patrimônio cultural no mesmo ano de
sua reabertura, em 1999. Hoje, o Municipal de Pirenópolis
conta com uma perfeita acústica, poltronas acolchoadas e ar
condicionado, instalado em 2003.
Jornal de Teatro
Macaxeira
TEATRO SÃO JOÃO
LAPA, PARANÁ
A Vila Nova do Príncipe de Santo
Antônio da Lapa, no Paraná, só tem
registros de sua atividade cultural a
partir da segunda metade do século
XIX, quando foi declarada cidade, em
1872. Quatro anos depois da decla-
ração nascia o Teatro São João, uma
iniciativa de alguns moradores locais
que formavam a Associação Literária
Lapeana, criada com o objetivo de
organizar uma biblioteca e construir
um teatro, que teve o projeto do en-
genheiro admirador das artes cênicas,
Francisco Therézio Porto.
A inauguração do espaço acon-
teceu somente em 1887, com um
espetáculo da Companhia Souza
Bastos de Operetas. A Revolução
Federalista, em 1930, fechou o es-
paço, que, nessa época, se trans-
formou em enfermaria. Anos mais
tarde, o teatro reabriu suas portas
e se transformou em cinema. Além
dos filmes, o local hospedava festas,
exposições e leilões.
Nos anos 1970, as companhias
de teatro de diversos estados bra-
sileiros puderam voltar a utilizar o
Teatro São João como espaço cêni-
co e deram espaço, também, a cur-
sos de teatro. Sua estrutura interna
é toda revestida em madeira, como
outros teatros brasileiros que se-
guem o mesmo estilo arquitetônico.
Recentemente foi restaurado com
recursos do Iphan (Instituto do Pa-
trimônio Histórico e Artístico Na-
cional) e da Lei Federal de Incentivo
à Cultura. Continua em atividade.
TEATRO MUNICIPAL DE SABARÁ – SABARÁ, MINAS GERAIS
Pouco se sabe sobre os primeiros anos desse teatro, um dos mais antigos
edifícios de Minas Gerais. Documentos registram apenas a importância que o
espaço teve para o universo cultural da cidade de Sabará, como palco de festas
para a realeza e comemorações populares durante boa parte do século XIX. O
Teatro Municipal de Sabará, originalmente conhecido como “Casa de Ópera”, foi
construído entre 1818-19 e deu origem à vida teatral da pequena cidade, que, na
época, tinha por volta de oito mil habitantes. Foram esses moradores que lutaram
pela construção do teatro e que mantiveram a administração do local durante
anos, mantendo uma ligação forte com a coroa.
A relação com a realeza marcou o espaço em um importante episódio da história
brasileira. O teatro recebeu a visita de Dom Pedro I e a cidade o recepcionou com
festa, em meio à revolta constitucionalista que se espalhava rapidamente por todo
o País. Depois da execução do hino nacional, antes de começar o espetáculo em
homenagem ao imperador, enquanto Dom Pedro I se posicionava em seu camarote,
ouviu-se no teatro um grito de “Viva o Imperador Pedro I”. A declaração se seguiu
de um constrangedor silêncio, quebrado pelos revoltosos constitucionalistas, que res-
ponderam: “Viva o senhor D. Pedro I, enquanto for constitucional”. Pouco tempo
depois, Dom Pedro I abdica de seu trono em favor de seu filho. Cinquenta anos mais
tarde, em 1881, o Teatro de Sabará recebeu com louvor o Imperador Dom Pedro II.
Já no início do século XX, o teatro entra em uma fase de completa decadência e só reabre
suas portas em 1970, após uma restauração, que o pôs em funcionamento até os dias de hoje.
Jornal de Teatro 16 a 31 de Outubro de 2009
21
História
Neno Vianna
TEATRO MUNICIPAL DE OURO
PRETO – OURO PRETO,
MINAS GERAIS
Considerado o teatro mais antigo da
América do Sul, o Municipal de Ouro
Preto foi inaugurado em 6 de junho de
1770, com o nome Casa de Ópera de Vila
Rica. O diferencial do teatro, na época,
não era sua arquitetura, mas a preocupa-
ção de seu construtor, o coronel João de
Sousa Lisboa, em manter um bom elenco
de artistas e espetáculos. O criador do te-
atro era um entusiasta das artes cênicas
e dedicou sua vida ao espaço. Com sua
morte, em 1778, o teatro teve proble-
mas e ressurgiu apenas oito anos depois,
como centro cultural da cidade.
Os altos e baixos levaram o teatro
por suas diversas reformas, mas o esti-
lo simplista de sua fachada permanece,
com uma mistura de estilos que vão
do neoclássico, passando pelo barroco,
chegando ao luso-brasileiro. Apesar de
ter sido palco de espetáculos nacionais e
internacionais, nas primeiras décadas do
século XIX, a chamada Casa de Ópera
não tinha a estrutura luxuosa das casas
da Europa. As grandes mudanças se
concentraram nos séculos XIX e XX,
com a reconstrução de camarotes, que
adquiriram o formato de ferradura, e de-
coração interna.
Finalmente, em 1985, depois de in-
filtrações, desabamentos e outros pro-
blemas estruturais, o teatro fechou suas
portas para a realização de uma expres-
siva mudança. Hoje recebe, além dos
espetáculos de grande porte, turistas
interessados na história do mais antigo
teatro brasileiro.

SECTUR

Zarlei Starling

TEATRO SETE DE SETEMBRO – PENEDO, ALAGOAS

A Sociedade Filarmônica Sete de Setembro foi fundada por Manoel Pereira de Carvalho, em 1865. A
princípio, as afinidades com a música uniam seus participantes e, mais tarde, o teatro passou a fazer parte
desse cenário cultural. Foi então que surgiu o ideal de inaugurar um espaço para os espetáculos das artes
cênicas em Alagoas. Quase 20 anos depois da fundação do grupo, na cidade de Penedo, o primeiro teatro
do estado de Alagoas foi inaugurado, no dia 7 de setembro, no final do século XIX, em 1884.
Durante a reforma, o arquiteto italiano Luiz Lucariny ficou responsável por dar ares de sofis-
ticação à obra e deixar o espaço com estrutura internacional. Para financiar tal obra, o local, ainda
inacabado e utilizado para a apresentação de espetáculos, viu o dinheiro arrecadado na bilheteria
ser utilizado para a construção.
O espaço tornou-se rapidamente o centro das atenções culturais da cidade e do estado. Foi
cenário de espetáculos de diversas companhias nacionais e internacionais. A primeira crise veio
– como é o caso de muitos outros no Brasil – com o surgimento do cinema. No início do século
XX, uma tela de projeção montada no Sete de Setembro passou a competir com os espetáculos
teatrais e venceu a “briga” quando o teatro foi transformado em um cinema, até 1959.
Depois dessa data, problemas financeiros fizeram que o teatro parasse de funcionar dentro
de seus propósitos originais e quase foi definitivamente fechado. Entretanto, esforços de alguns
órgãos de cultura possibilitaram a restauração do edifício na década de 1980 e permitiram que o
teatro voltasse às atividades originais.
22 16 a 31 de Outubro de 2009 Jornal de Teatro

Vida e Obra
Vasconcellos: carioca que conquistou Porto Alegre
Por Leonardo Serafim “Boneca Teresa ou Canção de
POA em Cena/ Divulgação

Amor e Morte de Gelsi e Valdi-

O adjetivo polivalente cai nete”, de Carlos Carvalho.
como uma luva na hora de des- Em 1977, foi escolhido
crever Luiz Paulo Vasconcellos. como Diretor do Instituto de
Em 50 anos de carreira, comple- Artes da UFRGS, cargo que
tados em 2009, não existe área ocuparia até 1997. Com uma
no cenário teatral em que ele não carreira consolidada no Brasil,
tenha emprestado seu talento. Luiz Paulo decidiu continuar
Escritor, diretor, ator, professor, estudando e viajou para os Es-
ensaísta e, até mesmo, bilheteiro tados Unidos. A experiência de
são algumas das versatilidades dirigir espetáculos no âmbito
que ajudam a traçar a personali- acadêmico se manteve na Terra
dade e o talento do artista, um do Tio Sam, onde ele realizou
dos responsáveis pelo cresci- duas montagens no curso de
mento do teatro gaúcho. mestrado na State University
Nascido na cidade do Rio of New York, com as encena-
de Janeiro, em 1941, Luiz Pau- ções “Miss Margarida’s Way”
lo Vasconcellos conheceu o (Apareceu a Margarida), de
mundo das artes cênicas aos 18 Roberto Athayde, em 1981; e
anos, quando um amigo o con- “The Bakkhai” (As Bacantes),
vidou para participar de um es- de Eurípides, em 1982.
petáculo amador. Sua história Em seu retorno a Porto
nos palcos profissionais come- Alegre, montou “A Alma Boa
çou oito anos depois. Mesmo de Set-Suan”, de Bertolt Bre-
sem o apoio total do pai, um cht, em 1986, e publicou, no
homem singular, que amava a ano seguinte, seu “Dicionário
música erudita, mas repudia- de Teatro”, com “um saudável
va a dramaturgia, Luiz Paulo toque de ineditismo”, como
resolveu se aventurar no Con- afirma Yan Michalski, no pre-
servatório Nacional de Teatro, fácio, por se tratar da primeira
cursando direção teatral. obra desse gênero escrita por
Em sua primeira aparição um autor brasileiro.
como ator, na obra “Pic-Nic no
Front”, de Fernando Arrabal, A VIDA CONTINUA
a genialidade, que tanto marca Devido a sua importância
sua carreira, ficou em segundo para o teatro do Rio Grande
plano, sendo dominada pelo do Sul, Luiz Paulo recebeu jus-
nervosismo, que culminou no ta homenagem, na última edi-
esquecimento de sua única fala. ção do Porto Alegre Em Cena.
“Fazia o papel de um enfermeiro Uma exposição intitulada: Luiz
que recolhia feridos e cadáveres Paulo Vasconcellos: 50 anos de
depois das batalhas. No dia da teatro, foi organizada em um
estreia, não consegui me lembrar shopping da cidade.
no meu texto” conta o mestre. Foram 39 módulos feitos a
Após dirigir o espetáculo partir de belas fotografias que
“Mãe Coragem”, de Bertolt registraram momentos marcan-
Brecht, como trabalho final do tes da vida profissional e pesso-
curso de gradução, Luiz Pau- al do artista. A mostra incluiu,
lo Vasconcellos recebeu uma além de muitas fotos de dife-
chance que mudaria a sua car- rentes momentos de sua carrei-
reira, transformando-o em um ra, cartazes de projetos cênicos
importante nome do teatro variados, entre outras relíquias.
gaúcho. Precisando de um di- Mas engana-se quem acha que,
retor para comandar um grupo após esse reconhecimento,
de jovens atores, Gerd Bor- o dramaturgo pretende des-
nheim, então chefe do Curso cansar. Pelo contrário. Aos 69
de Arte Dramática da UFRGS anos, Luiz Paulo Vasconcellos
(Universidade Federal do Rio Presente na passeata dos Cem Mil, Vasconcellos nunca aceitou as imposições do governo e defendeu seus ideais não pensa em parar e conti-
Grande do Sul) convidou Luiz nua com o ritmo acelerado de
Paulo para tal missão. sem passar pela censura.” esconde que contou também Arte Dramática), colaborando outros tempos. Além de seguir
Admirador das obras do Censura que tentou, mas com a sorte para escapar das para a reestruturação das artes sua carreira nos palcos, atuando
dramaturgo alemão Brecht, que nunca conseguiu atrapalhar os represálias. Segundo ele, nun- cênicas no Estado e se tornan- no espetáculo “Platão: Dois em
sempre usou como temática a trabalhos do carioca. Militante ca ninguém interferiu em seus do o grande incentivador do Um”, ele se mantém ocupado
degradação humana e a luta pela confesso, Luiz Paulo Vascon- espetáculos, muito pelo fato de teatro local. Ciente do poten- com atividades paralelas, bus-
emancipação social do homem, cellos nunca aceitou as impo- grande parte de suas obras te- cial cultural do sul do Brasil, cando material para um futuro
Luiz Paulo resolveu, novamente, sições do governo e sempre rem sido feitas em escolas de ele acreditava que Porto Alegre livro e lecionando no Teatro
encenar uma peça do artista. E defendeu seus ideais. Foi assim teatro, que, na época, não eram tinha reais condições de ser a Escola de Porto Alegre.
a escolha não poderia ser mais na passeata dos Cem Mil, dia 26 submetidas à censura. terceira força nacional, pronta Luiz Paulo, que segue os
acertada. “Vim e dirigi ‘A Ópera de junho de 1968, no Rio de Ja- para brigar de igual para igual ensinamentos de Pablo Pi-
dos Três Vinténs’, que ficou três neiro, evento o qual ele ainda se TRANSFORMANDO O com o eixo Rio-São Paulo. casso, acredita que tem muita
meses em cartaz com casa cheia orgulha de ter participado. Foi TEATRO DE PORTO Conciliando aulas com es- lenhar para queimar. “Repito
e foi o maior sucesso que Porto assim no movimento “arte da ALEGRE EM REFERÊNCIA petáculos nos anos 1970, o o que Picasso, então com 70
Alegre jamais havia visto com resistência”, que reunia intelec- Graças ao sucesso da peça carioca ajudou a encenar diver- anos, disse quando lhe pergun-
uma produção local. Foi incrível. tuais e estudantes para protestar “A Ópera dos Três Vinténs”, sos textos de artistas da região, taram qual a sua melhor fase:
Como era um trabalho acadêmi- contra as ações governamentais. Luiz Paulo ganhou o papel de como “¿Quem Roubou Meu a próxima! Quero continuar fa-
co, pudemos reproduzir Brecht Porém, o dramaturgo não professor na CAD (Curso de Anabela?”, de Ivo Bender, e zendo o que eu gosto.”
Jornal de Teatro
Luciana Chama
Los Angeles
Não dei a menor bola
quando o espetáculo entrou
em cartaz. E confesso só ter
despencado da minha casa,
em Venice, ate Downtown
para assisti-lo depois de ler os
comentários positivos de uma
amiga no Facebook. Uma co-
média sobre as aventuras e os
desafios de uma brasileira em
terras estrangeiras que busca
por seus sonhos, mantendo
na memória o ensinamento
de sua avó: “show them your
worth” (mostre o seu valor).
Apesar da semelhança com a
minha vivência, o tema não
me instigou. Paguei a minha
língua por ter sido preconcei-
tuosa: “LOL – Latina on the
Loose” é uma delícia.
É teatro no qual o ator é
o senhor do palco, sustenta-
do pela qualidade da escrita
e interpretação. Que surpresa
boa foi testemunhar o talento
que é Mina Olivera. Apresen-
tado principalmente em in-
glês (com algumas inserções
também em espanhol e por-
tuguês) o texto é autobiográ-
fico, escrito e estrelado pela
própria. Seu instrumento é o
corpo e, com sua voz, ela de-
nota a personalidade e o afeto
das muitas personagens que
interpreta. Mina segura a onda
dos 90 minutos de espetáculo
sozinha e com graça, carisma
e atitude – visivelmente con-
quista cada coração ocupado
dos 300 lugares do Los Ange-
les Theatre Center.
A atriz relata sua histó-
ria e de sua família desde a
vida pobre dos avós, o casa-
mento nada convencional de
seus pais até sua jornada pe-
las Américas, quando sai em
busca de sua liberdade, auto-
conhecimento e o sonho de
estudar teatro na concorrida
Universidade da Califórnia,
em Los Angeles (UCLA). En-
frentando preconceitos e até
mesmo frustrada depois de
ser desencorajada pela racista
consultora da universidade,
Mina se sobressai e é aceita
pela UCLA; gradua-se com
honra e passa a frente dos co-
legas americanos. A garota in-
segura vinda do Rio de Janeiro
16 a 31 de Outubro de 2009
23
Internacional
Atriz brasileira encanta plateias em Hollywood
Mina Olivera mostra seu valor com “LOL – Latina on the Loose” e toca o coração do público
transforma-se em mulher guer-
Fotos: Roberto Milk
reira e aprende a se respeitar.
O espetáculo me ganhou
pela verdade com que Mina
apresenta a história de sua vida
e a coragem de levá-la em cena
aqui nos Estados Unidos. Quem
passa pela experiência de viver
fora de sua pátria entende com
propriedade o valor da luta pela
ousadia da aventura. Superando
com dignidade as dificuldades
do mega competitivo mercado
cinematográfico em Hollywood,
a atriz carioca decidiu transfor-
mar a herança latina em vanta-
gem: construiu a própria opor-
tunidade e lotou o teatro nas
poucas semanas que ficou em
cartaz. Foi com enorme prazer
que assisti a brasileira desempe- A carioca Mina apresenta a história de sua vida e transforma sua herança latina em vantagem profissional
nhar com sucesso, na terra dos
gringos, a sua função máxima na ou porque precisam de um não tentei fazer a história de ela querer que eu mostrasse o
como artista: Mina tocou, lá no agente ou empresário para se re- todo mundo. Eu fui bem espe- meu valor.
fundo, o coração do seu público. colocar no mercado cinemato- cífica com as coisas que aconte-
Na entrevista abaixo, um pouco gráfico. Eles se juntam e fazem ceram. Mas, por ser uma versão LC – Faz alguma diferen-
mais de Mina Olivera. teatro com a intenção de atrair bem sincera, de mostrar mesmo ça ser brasileira e não his-
esses executivos, sem se voltar as vezes que eu fui humilhada, pânica para esse mercado
Luciana Chama – Mina, pa- muito para a qualidade da pro- as vezes que eu me emocionei, de trabalho?
rabéns pela performance. dução. Então, o nível do que é mais as pessoas se identificam. MO – Eu sempre trabalhei
Adorei o texto. O que te levou feito cai um pouco e as pessoas muito aqui, fiz muito papel
a escrevê-lo? não se sentem muito motivadas LC – A história não é tão co- em filme e televisão, mas
Mina Olivera – Primeiro, por a freqüentar o teatro. Elas foram mum para o público america- sempre fiquei chateada com
causa da minha avó. Eu sempre assistir algumas vezes, não gos- no. Qual foi o maior desafio o tipo de papel escrito para
senti culpa, pois ela morreu e eu taram e não voltam. Fora que é artístico para encená-la? latinos, porque não existem
estava aqui. A gente tinha um difícil a vida de fazer teatro, pro- MO – O desafio dessa peça foi escritores que entendam
relacionamento único e eu sem- duzir... eu ralei muito para reali- que eu sempre achei que para as esse valor. É um americano
pre gostei de repetir as histórias zar essa peça. pessoas se identificarem com a que não tem a menor fami-
dela. Minha avó sempre foi mui- minha avó, elas tinham que sa- liaridade com a cultura latina
to verdadeira, até no episódio LC – E a comunidade brasi- ber de onde ela vinha. Eu tinha e que escreve um papel para
do dia em que cheguei em casa leira daqui, veio te assistir? que explicar que essa mulher, latino. Daí, o que acontece
e tinha um recado na secretária MO – Olha, engraçado porque apesar de não ter dinheiro ne- não é um personagem in-
eletrônica dizendo “Neguinha, quando comecei a promover o nhum e ter vindo do nada, sem- teiro Vira um estereótipo!
tô indo pro hospital e é pra espetáculo muita gente aqui me pre foi muito digna. Casou com Faltam papéis bons e como
morrer, viu? Só tô ligando pra adiantou: não conte com o pú- marido rico que perdeu tudo, tem uma quantidade mui-
despedir.Te amo, adeus, tchau”. blico brasileiro! Mas quando fui uma das filhas morreu nos seus to maior de imigrantes que
pedir apoio ao Consulado Bra- braços e ela nunca perdeu a dig- vêm do México e outros pa-
LC – Ela falou assim mesmo? sileiro de LA, eu disse ao vice- nidade. Então, se eu deixasse de íses da América Latina, claro
MO – Falou, cheguei em casa e cônsul “Dorival, pode ser que contar essa parte, não ia fazer que a maioria dos papéis são
quase morri (risos). Engraçado eu esteja errada, mas eu vou sentido a mensagem da peça, de para esse tipo.
que, hoje, penso que minha avó contar com o povo brasileiro!”
estava me dando todas as falas (risos) O brasileiro gosta de te-
para o meu primeiro trabalho atro. Eu sei que se eles virem
como escritora e eu que não uma peça legal vão me apoiar. LEIA A ENTREVISTA
estava sabendo! Outro motivo Então, vi bastante brasileiro COMPLETA NO
foi porque eu queria passar a durante a temporada, até por-
mensagem de você comandar a que muita gente passa pelas ex- WWW.LUCIANACHAMA.
sua vida, de não ficar esperando, periências e dificuldades que eu BLOGSPOT.COM
de realmente ir à luta e não ter mostro na peça.
medo de fracassar. Não dá para
ficar no banco do passageiro en- LC – O público se identifica
quanto a vida passa. muito com as suas experiên-
cias em cena. O texto trata da
LC – Qual a maior dificulda- superação de dificuldades, as
de de se fazer teatro em Los pessoas se veem ali no palco, MAIS SOBRE
Angeles? é a historia de todo mundo... A ATRIZ:
MO – O público! L.A. é uma MO – Engraçado, acho que WWW.MINAOLIVERA.COM
cidade dominada pelo cinema. quanto mais sincera sou sobre a E
Os atores terminam de filmar, minha vida, quando coloco mais WWW.LATINAONTHELOOSE.COM Mina é mais do que um belo rosto
ficam desempregados, daí vão de mim no espetáculo, mais vira
fazer teatro para fazer uma gra- a historia de todo mundo. Eu
24 An 260x368 .ai 1 10/20/09 9:32 PM
16 a 31 de Outubro de 2009 Jornal de Teatro