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Conservatorio de Las Rosas, 16 de febrero de 2007

Del arpicimbalo de Cristofori al ditanaklasis de Müller.
El pianoforte en el siglo XVIII

Para sistematizar un poco esta charla empezaré directamente con las preguntas, o temas, a los cuales trataré
de dar respuestas o seguimiento:
- DIA 2
¿Cuándo nace el pianoforte?

¿Por qué nace el pianoforte?

¿El primer pianoforte cumple con las “expectativas”?

¿Cuál fue el desarrollo del instrumento a lo largo del siglo XVIII?

Quiero también anticipar que la historia del pianoforte a lo largo del siglo XVIII es un tema de una extensión
impresionante y que aquí podré solo abarcar algunos puntos.

Tal vez tenga caso decir algunas palabras sobre como empezó mi relación con la primera etapa evolutiva del
pianoforte …
En los últimos ocho años de residencia en “mi rancho” estuve conduciendo una investigación sobre la
colección de instrumentos musicales que perteneció a la familia Medici primero y luego a la familia Lorena,
que gobernaron sobre Florencia y el Gran ducado de Toscana por casi cuatro siglos.
La investigación dio frutos inesperados que se convirtieron en algunos trabajos publicados
- DIA 3-6

Con Giuliana Montanari en 1995 publicamos un ensayo algo extenso sobre la presencia del pianoforte en la
corte Medicea-Lorenese desde el origen del instrumento hasta la desaparición del Gran ducado en el 1859
- DIA 7

Es por eso que creo poder decir algo sobre el tema, aclarando que el tema es la historia del pianoforte como
instrumento musical, y no la historia de su utilización o de su música.

Pero, ya es demasiada auto biografía, mejor regresamos a la promesa y a la primera pregunta …

---
¿Cuándo nace el pianoforte?
- DIA 9

Aunque la verdadera fecha sea conocida desde hace ya más de un siglo, demasiadas fuentes siguen
proponiendo datos equivocados, total o parcialmente.

Hagamos una simulación:

a) me interesa el tema y empiezo a buscar informaciones
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b) voy a visitar algunas bibliotecas de la ciudad pidiendo libros sobre instrumentos musicales o
directamente, si los hay, sobre el pianoforte o consultando diccionarios especializados …
c) me encuentro con la siguiente situación

Información equivocada:
1) John Gillespie, Five Centuries of Keyboard Music
Después de haber admirado la portada, muy llamativa, y la página completa que no se alcanza a leer,
podemos pasar al detalle: 1709
Ok, es un libro ya no tan recién: 1965, buscamos otros
2) William B, White, Theory and Practice of Piano Construction
regresa 1709
otro libro no propiamente nuevo, 1906
3) Alfred Dolge, Pianos and their Makers
la fecha más lejana que se presenta es 1707
y sí Cristofori dejó un alumno, Giovanni Ferrini del cual algo se dirá al rato
pero es un libro del siglo pasado! 1911
4) José Sobrino, Diccionario enciclopédico de terminología musical, 2000
1709 “construyó su primer piano…”

Estos son los libros que podemos leer nosotros o nuestros mismos alumnos

Mejor buscar otra bibliografía: The Cambridge Companion to the Piano, 1998
- DIA 20-21

Sin embargo desde las publicaciones de Leto Puliti, Noticia istorica intorno alla invenzione del pianoforte, in
Atti dell’Accademia del R. Istituto Musicale di Firenze, VI, 1868, p. 56-58; Della vita del Ser.mo
Ferdinando dei Medici Granprincipe di Toscana e della origine del pianoforte, Atti dell’Accademia del R.
Istituto Musicale di Firenze, XII, 1874, p. 92-240, se había aclarado la relación entre Cristofori y el príncipe
Ferdinando y las fechas de la llegada de Cristofori a Florencia y su papel protagónico en la invención del
instrumento.
Lamentablemente estos datos no se divulgaron ni rápidamente ni extensivamente.

De cualquier manera no se puede contestar con una fecha exacta a la pregunta …

Los datos seguros que poseemos son los siguientes:
Ferdinando de Medici conoce Bartolomeo Cristofori (1655/6-1732) en el año 1688 en Padua, donde el
constructor había nacido.
El príncipe pasó por esta ciudad de regreso de Venecia, donde acostumbraba participar a los “pachangosos”
festejos del carnaval, e invitó a Cristofori a seguirlo como encargado de la colección de instrumentos
musicales y constructor para la corte.
Cristofori llega a Florencia en el mes de mayo de 1688. Recibe enseres para su casa y un taller en la “Galleria
degli Uffizi” y pronto se pone a trabajar.
En el inventario del 1700 se registran bien siete instrumentos de teclas suyos y como encargado de la
conservación y del mantenimiento de la colección de instrumentos musicales del príncipe, firma el inventario
del 1716
- DIA 25: la firma del inventario del 1716
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Hay que aclarar algo: en Florencia el número del año no cambiaba el 1° de enero sino el 25 de marzo según
el uso de otras ciudad italianas, ab incarnatione o la fecha de la anunciación, exactamente nueve meses antes
de Navidad.

De manera más que lamentable los registros contables del príncipe Ferdinando para los años 1698-1701
desaparecieron antes que la investigación se interesara al pianoforte, sin embargo en el inventario del año
1700 aparece la siguiente anotación:
- DIA 26-30 registración inventarial del gravicimbalo con il piano e forte
il braccio florentino equivale a 58 cm, y el soldo es una vigésima parte o sea 2,9 cm; el arpicimbalo por lo
tanto medía 3 bracci 7 ottavi = alrededor de 224 cm de largo y 1 bracccio 6 soldi = alrededor de 76 cm.
El instrumento conservado en Lipsia 1726 mide 228 cm de largo total.

En el mismo inventario se registraron en total 7 instrumentos de Cristofori: 3 clavecines, 2 spinette, 1

spinettone y el arpicimbalo di nuova invenzione.
- DIA 32-34: inventario 1700
clavecín del 1693
spinetta ovale del 1690 ver enseguida

Bartolomeo Cristofori siguió construyendo pianofortes y otros instrumentos musicales hasta su muerte.
Y siguieron las registraciones en posteriores inventarios
- DIA 35-36: inventario del 1744
- DIA 37-38: inventario del 1765

Se supone que pudo construir por lo menos dos decenas de pianofortes; se sabe con certeza que algunos
fueron enviados a Portugal a la corte de la princesa María Barbara de Braganza (1711-1758) que luego los
llevó a Madrid casándose con Don Fernando, rey de España en 1746.
La reina María Barbara es conocida a los historiadores de la música por haber sido alumna de Domenico
Scarlatti y protectora de Carlo Broschi Farinelli. El final de los pianofortes de Cristofori que llegaron a
España es sin duda asombroso: dos fueron transformados en clavecines evidentemente porque no encajaron
con la estética musical de la corte.
- DIA 40-42
Y de cualquier manera estas informaciones han iniciado a circular entre los músicos y recientemente se han
grabados algunos discos con música de Domenico Scarlatti interpretada con réplicas de pianofortes de
Cristofori.

Cristofori fue un constructor sin duda ingenioso y enfrentó retos particularmente difíciles como en dos
“spinette ovali” del 1690 y 1693, conservadas el Lipsia la segunda, y recién encontrada en Florencia, casa
Bardini, la primera pero en pésimas condiciones
- DIA 44-47: spinetta ovale
La construcción de estos instrumentos es particularmente compleja.
El artesano quiso poner la cuerda más larga exactamente en el centro y alternar a su izquierda y a su derecha
(o si prefieren arriba y abajo) las cuerdas consecutivamente más cortas.
Esto lo obligó a alternar teclas más cortas y más largas cuyas respuestas bajos los dedos del ejecutante tenía
que ser la misma: menudo problema para equilibrar el peso y la respuesta de un sistema de levas no
homogéneo.
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Incluso, por lo menos dos veces, Cristofori se enfrentó a la construcción de instrumentos de arco como
atestigua el contrabajo todavía conservado y expuesto en Florencia y un violoncello en una colección privada
en Basel
- DIA 48: contrabajo de Cristofori en Florencia

Actualmente se conservan tres pianofortes de Cristofori en New York 1720, Roma 1722 y Lipsia 1726.
- DIA 49-56: los pianofortes de Cristofori

Sin entrar en detalles quisiera solamente recordar que los pianofortes de Cristofori por lo meno en el diseño
general son todavía bastante parecidos a sus clavecines excepto por una serie de refuerzos a la estructura
interna de la caja.
- DIA 58-61: clavecín de ébano, pianoforte New York, visión superior etc.

Volveré a hablar en detalles de estos instrumentos.

Sin embargo el pianoforte no recibió en sus primeros cincuenta, sesenta años de vida la atención que pudiera
hacer suponer la novedad de su mecanismo y sus supuestas posibilidades musicales.

Hay que esperar hasta el 1732, el año de la muerte del constructor, para encontrar las primeras composiciones
dedicadas específicamente al nuevo instrumento: se trata de un caso único, aislado, y relacionado con
Portugal a través del dedicatario, tio de la reina María Barbara.
Ludovico Giustini, …
- DIA 62 (lo siento mucho muy fea)

En la misma Italia no hubo otros constructores que se dedicaron al pianoforte excepto un caso único que
presentaré más adelante.

¿Cuáles fueron las razones que impidieron una rápida difusión o aceptación?
Tal vez el pianoforte no pudo satisfacer las expectativas que llevaron a su creación.
¿Cuáles eran estas expectativas?
Esto nos lleva a la segunda pregunta

2- ¿Por qué nace el pianoforte?

-DIA 64

La respuesta tradicional a esta pregunta es la siguiente:

los instrumentos de cuerdas y teclados anteriores al pianoforte (el clavecín e instrumentos similares y el
clavicordio) no podían variar su dinámica.
El recién llegado hubiera venido a colmar esta laguna que se hacía siempre más honda mientras se iba
desarrollando la creciente expresividad de la música barroca.

Es indispensable decir algo a propósito de estos dos instrumentos y aclarar que la anterior explicación es
parcialmente equivocada porque estos instrumentos (clavecín y clavicordio) sí podían variar su dinámica
aunque sólo parcialmente y en el caso del clavecín con mecanismos engorrosos.
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Ambos instrumentos son particularmente antiguos y sus mecánicas, incluso antes de instrumentos reales (que
no han sobrevividos de una época tan lejana), se puede vislumbrar en un tratado de 1440 circa
- DIA 65-66: Arnault de Zwolle

Empezaremos con el clavicordio cuyo funcionamiento mecánico es relativamente simple.

El clavicordio es un instrumento bastante sencillo, aunque con posibilidades musicales muy interesantes; de
hecho Carl Philipp Emmanuel Bach siempre lo consideró como su instrumento preferido.
- DIA 67

El mecanismo es relativamente simple.

Se utilizan teclas largas y ligeras; hacia el lado opuesto al teclado en cada tecla está insertada una pequeña
lámina metálica, llamada tangente, generalmente de latón, que cuando se oprime la tecla percute la cuerda
delimitando contemporáneamente la longitud vibrante de la misma.
- DIA 69-71: la mecánica

En el clavicordio por lo tanto el toque del músico está directamente relacionado con el sonido: aunque haya
un mecanismo para producir la vibración de la cuerda, éste mecanismo conecta el dedo a la tangente; la
dinámica depende de la aceleración de la tecla y por lo tanto de la fuerza del dedo que la oprime.

La tangente se queda en contacto con la cuerda hasta que el músico no quite el dedo de la tecla y esto permite
un adorno típico del clavicordio que los músicos alemanes denominaron Bebung: se trata de un vibrado
obtenido con ligeros impulsos laterales del dedos sobre la tecla que se transmiten a la tangente y por lo tanto
a la cuerda.

Los clavicordios más antiguos muestran también una característica interesante: son gebunden, ligados; o sea
que dos o hasta tres teclas pueden tocar sobre la misma cuerdas en diferentes lugares. Esa característica
aumenta un poco la dinámica del instrumento porque menos cuerdas que presionan sobre la tabla de
resonancia, major libertad tiene ésta de vibrar.
VIDEO 01
Por otro lado el clavicordio más reciente fue un instrumento con posibilidades dinámica limitadas; su caja de
resonancia que amplifica el movimiento vibratorio de las cuerdas, y por lo tanto el sonido, es demasiado
pequeña y el resultado general es un instrumento con poca potencia sonora, casi un instrumento personal.
Como ejemplo de la sonoridad y de las posibilidades dinámicas y expresivas del clavicordio quisiera enseñar
una composición de Carl Philipp Emanuel Bach, que siempre consideró éste instrumento como el más
apropiado para expresar sentimiento de tristeza, intimidad y similares.
- DIA 72: la portada del cd y el instrumento utilizado
1 Audición: C. Ph. E. Bach. Tr. 14, 1’11” oppure todo 2’53”

El clavicordio no desapareció a la llegada del pianoforte y todavía algunos años antes de que terminara el
siglo XVIII se seguía construyendo
- DIA 73-76: clavicordio Silbermann ca 1745, Schiedmayer 1796 con detalle de la etiqueta.

Antes de hablar del clavecín hay que explicar que hubo varias formas y varios tamaños de este tipo de
instrumento que se caracterizaron todos porque las cuerdas están punteadas por un pequeño plectro, o uña,
comandado mecánicamente.
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- DIA 78- 90: clavecines, spinetta italiana, microspinetta, etc etc

Explicación de la mecánica:
Cuando se oprime la tecla, su parte trasera empuja el martinete hacia arriba, el martinete prácticamente vuela
obligado por unas guías, sencillamente agujeros rectangulares, recortados en dos tiras de madera, una móvil y
una fija.
El plectro puntea la cuerda y pasa sobre ella; en este momento el martinete empieza a descender pero el
plectro se desplaza hacia atrás porque la lengüeta que lo lleva da vuelta girando sobre su eje, evitando así que
el plectro puntee nuevamente la cuerda.
- DIA 91-93
VIDEO 02
En el clavecín el toque del músico no está directamente relacionado con el resultado sonoro, el medio de
producción del sonido es completamente mecánico: la fuerza con que se oprime la tecla influye sobre la
aceleración del martinete, pero no sobre la aceleración del movimiento de la cuerda; no es posible en el
clavecín obtener efectos de dinámicas.

De cualquier manera hubo instrumentos que pudieron casi presentar diferencias dinámicas e incluso de
timbre pero estas se obtuvieron con mecanismos que transformaron el clavecín en un aparato todavía más
engorroso.
Para poder diferenciar niveles de dinámica se construyeron clavecines con dos cuerdas y dos martinetes por
cada tecla produciendo el mismo sonido:
- DIA 95-97
moviendo lateralmente la guía móvil de los martinetes se podía decidir si un solo martinete iba a puntear su
cuerda respectiva o si ambos martinetes iban a puntear el par de cuerdas; es evidente que dos cuerdas hacen
más sonido que una sola, pero hay que considerar también que la presión general sobre la tabla de resonancia
aumenta y que el sonido nunca es el doble de fuerte y que sencillamente no se puede graduar.
Además para mover la guía móvil de martinetes había que actuar sobre un botón, o agarradera, posicionado
en el interior de la caja o, aún peor, en el lado derecho de la misma externamente.
- DIA 98-100
Es evidente que el registro se puede modificar sólo en un momento de pausa, silencios, en el cual el músico
no toca o entre movimientos diferentes de la misma composición, o con el auxilio de otra persona como en
ciertos órganos antiguos.

Otra técnica para variar la sonoridad y el timbre consistió en construir clavecines con dos teclados y dos o
tres registros.
Los teclados podían funcionar cada uno por su cuenta o podían también funcionar juntos, “acoplarse”, de
diferentes maneras. Por ejemplo con una técnica muy utilizada por los constructores flamencos y franceses
- DIA 102-105
- VIDEO 03
---- video Bach tr. 14: 1 03’ 34” – 1 06’ 13”

Tiene caso recordar que los primeros clavecines con dos teclado no buscaban ofrecer dinámicas o timbres
diferentes; los dos teclado estaba construidos para ofrecer un método muy fácil para la transposición: estaban
físicamente desplazados de una cuarta, más raramente de una quinta, uno producía los sonidos justos, el otro
los sonidos a una cuarta o un quinta superior (sigo tocando la misma tecla de do pero en el teclado superior
obtengo la nota fa o sol según los casos).
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Anteriormente los clavecines utilizaron otra técnica para transportar: sencillamente se desplaza todo el
mecanismo hacia la derecha por una posición de tecla y por lo tanto por intervalo de semitono.
VIDEO 04

Otra técnica para obtener variaciones de dinámica se utilizó particularmente en Inglaterra en donde se
construyeron hacia el final del siglo XVIII grandes clavecines, con dos teclados y tres registros, dotados de la
llamada venetian swell, una verdadera persiana veneciana que se podía abrir y cerrar para regular la potencia
del instrumento. Es evidente que así no aumentaba la sonoridad máxima pero podía utilizarse para
disminuirla gradualmente.
- DIA 107- 110
Además habían cambiado otras características como se puede apreciar en las imágenes:
Los registros ya se podían accionar por agarraderas frontales cercanas a los teclados
Una combinación de registros se accionaba con un pedal
El mecanismo de la venetian swell se accionaba con un pedal

Sería imposible ejemplificar auditivamente todas las variantes constructivas de los instrumentos del tipo
clavecín. Decidí elegir un ejemplo tocado con un instrumento italiano mucho muy tardío, del 1791 o 1792
(de hecho se trata del clavecín italiano más moderno que se conozca): el año de la muerte de Mozart o de
cualquier manera una época muy cercana al final del primer siglo de historia del pianoforte.
2 AUDICIÓN, Luigi Palmerini (1768-1842), Sonata para clave Sol mayor, Allegro, clavicembalo de
Vincenzo Sodi, 1791-92, Firenze.

Aunque la justificación tradicional a la creación del pianoforte no sea ya tan convincente tampoco se puede
descartarla del todo.
Así hemos llegado a la tercera pregunta:

¿El primer pianoforte cumple con las “expectativas”?

-DIA 113

La principal fuente de información sobre los primeros pianofortes de Cristofori, además de la registración
inventarial que, por su misma naturaleza de documento burocrático, no dice nada sobre su valor musical, es
la descripción que del instrumento hace el marqués Scipione Maffei en 1711, publicada en el Giornale de’
Letterati d’Italia o sea algo como el diario de los literatos italianos: Nuova invenzione di un gravicenbalo
col piano e forte pp. 310-324.
Maffei había visitado Florencia varias veces al principio del siglo y había ya recolectado informaciones sobre
el nuevo instrumento como demuestran ciertos apuntes suyos
- DIA 115-116: las anotaciones manuscritas
istromenti da suonare
Christofori Bortolo Cristofoli padovano stipendiato dal s. principe ha inventato senza motivo avuto da
altra cosa il cimbalo col piano e forte; ne ha fatti tre fin ora, due venduti in Firenze, uno al card.
Ottoboni
El ensayo publicado es mucho más amplio y de cualquier manera la versión definitiva.
- DIA 117-119: el ensayo de Scipione Maffei
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Maffei explica el funcionamiento de la mecánica del pianoforte y presenta un dibujo bastante detallado de la
misma (varios investigadores atribuyen el dibujo al mismo Cristofori).
Explicación del dibujo:
A: cuerda.
B: bastidor del teclado (base).
C: tecla corriente, o sea, primera palanca, que con el rodapié levanta la segunda.
D: rodapié de la tecla.
E: segunda palanca, que lleva unidas, una por cada parte, las mordazas que sostienen la lengüeta.
F: perno de la segunda palanca.
G: lengüeta móvil que al levantarse la segunda palanca, choca con el macillo y lo empuja hacia arriba.
H: mordazas ligeras en las que va empernada la lengüeta.
I: alambre fijo de latón aplastado por arriba, que mantiene sujeta la lengüeta.
L: muelle del alambre de latón que va debajo de la lengüeta u la empuja hacia el hilo fijo, que tiene detrás.
M: plantilla a la que van unidos todos los macillos.
N: ruedecilla del macillo que queda escondida dentro de la plantilla.
O: macillo, que empujado por debajo por la lengüeta, va a percutir la cuerda con el diente que tiene arriba.
P: cruzamiento de cordoncillo de seda entre los cuales se encuentran las astas de los macillos.
Q: cola de la segunda palanca, que se baja al subir la punta.
R: registro de lengüetas o apagadores que al pulsar la tecla bajan y dejan libre la cuerda, volviendo
repentinamente a su sitio para parar el sonido. S: moldura maciza para reforzar la plantilla

Explicar algo el mecanismo …

Según Maffei las ventajas y desventajas del pianoforte eran:

- DIA 120-121
- ventajas:
“diferencia y alteración de la voz (sonido), en la cual excelentes son, entre los otros, los instrumentos
de arco”
ya que “una de las principales fuentes de donde sacan los expertos en el arte de la música el secreto de
deleitar
los que escuchan, es el piano y el forte, que corresponden al claro y oscuro en la pintura”
en el nuevo instrumento con diferentes presiones sobre la tecla se podía finalmente obtener
“la disminución y la diversidad de la voz”
es importante recordar que Maffei subraya que los diferentes grados de dinámica no sólo se pueden obtener
horizontalmente, uno tras el otro, sino también contemporáneamente
“separando y haciendo seguir las partes separadas, sintiendo los sujetos en varios lugares”
- desventajas:
“Algunos profesores no han concedido a este invento todo el aplauso que merece: en primer lugar
porque no han comprendido todo el ingenio que se requería para superar las dificultades y la
maravillosa delicadeza de la mano para realizar el trabajo con tanta precisión; en segundo lugar,
porque les ha parecido que la voz de tal instrumento, como diferente de la ordinaria, es demasiado
blanda y torpe … pero esta es una impresión que produce al tocarlo por primera vez, debido a que
estamos acostumbrados al timbre argentino de los otros clavecines; por otro lado, el oído se adapta
pronto a él y de tal modo se le aficiona que de él ya no puede prescindir y ya no toca más los
clavecines comunes; y es preciso advertir que resulta aún más agradable si se le oye desde cierta
distancia.”
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Por otro lado Maffei añade que la dinámica relativamente débil del nuevo instrumento lo hace apropiado para
la música de cámara, como solista y como acompañante mas no para las grandes salas.

Los instrumentos conservados muestran un definitivo desarrollo del mecanismo; evidentemente el mismo
Cristofori era consciente de que su primera creación se podía mejorar: …
- DIA 122-124: el mecanismo más reciente
Las innovaciones más importantes son
a) los apagadores que suben en lugar de bajar y que por lo tanto regresan a parar la cuerda por su puro
peso,
b) un agarra martillo en lugar de los hilos de seda y
c) el escape.
La lengüeta se ha transformado en otra leva larga y esto permite al martillo adquirir mayor aceleración.

---- video 15’ 57” – 16’ 40”

Finalmente: ¿cómo suenan los instrumentos conservados?

Que yo sepa sólo los instrumentos de New York y Lipsia han sido utilizados para realizar grabaciones
comerciales
- DIA 126
En 1976 las sonatas de Giustini fueron grabadas todas en dos discos de larga duración por Mieczyslaw
Horszowski, utilizando el instrumento con cuerdas de acero, ante de la restauración posterior que lo ha
restituido al probable estado original con cuerdas de cobre
Hay un muy breve ejemplo disponible en internet, solamente medio minuto, 0’28”
3 Audición Lodovico Giustini, Sonata no identificada en la página de internet

Otros ejemplos del pianoforte de New York son los siguientes:

 4 Domenico Scarlatti, Sonata en sol menor K 373, Presto e fugato
 5 Domenico Scarlatti, Sonata en do mayor K 384, Cantabile andante
pianista: Martin Souter

El pianoforte de Lipsia, 1726, ha sido utilizado por otras grabaciones; algunos ejemplos cortos
0’ 29”
6 Cristofori 1726, Lipsia
Lodovico Giustini, Sonata IV en mi menor, Presto
Christine Schornsheim

0’59”
 7 Cristofori 1726, Lipsia
Giuseppe Paladini, Divertimento in G
Walter Bernstein
Sin embargo existen varios discos realizados con copias de los originales, por ejemplo
 8 1997: Gravicembalo col piano e forte,
Wolfgang Brunner plays Reiner Thiemann's copy of the 1726 Cristofori fortepiano.
Ludovico Giustini, Suonata I, Balletto
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Sea como sea se pueden subrayar algunas cosas.

Las composiciones publicadas por Giustini muestran posibilidades que ningún otro instrumento de tecla
hubiera podido satisfacer, posibilidades que el mismo Maffei ya había enfatizado en su descripción.
- DIA
a) 129 el nivel dinámico no depende del número de partes que se tocan simultáneamente:
los acordes del segundo compás están marcados piano mientras que los siguientes, con más notas, están
marcados più piano
b) 130 las notas graves se pueden sostener por más tiempo debajo de un movimiento más rápido de la mano
derecha
c) 131 notas rápidas se pueden tocar más fuerte que el acompañamiento para destacar una melodía cantabile
d) 132 indicaciones de staccato (detache) solamente sobre ciertas notas de los acordes, creando una
perspectiva de adelante-atrás (en primer plano-en segundo plano), posibilidad evidentemente derivada del
mayor control sobre el desvanecimiento del sonido

Ya anticipé que después de su nacimiento el pianoforte no obtuvo en su patria mucho éxito y de hecho no
sabemos de ningún otro constructor de pianofortes posterior a Cristofori excepto de su mismo asistente
Giovanni Ferrini que heredó el taller personal de Cristofori.
Ferrini construyó entre otros instrumentos de teclas también pianofortes, mas el único instrumento
conservado de este tipo no es propiamente un pianoforte, o mejor dicho no es solamente un pianoforte. Se
trata de un objeto realmente excepcional.
- DIA 134-137: el clavecín-pianoforte de Ferrini
9 Giovanni Rutini (1723-1797), Sonata en Re menor, I Risoluto

Ni siquiera los dos hijos de Giovanni Ferrini construyeron pianofortes como pudimos demostrar, Giuliana y
yo, en uno de los ensayos anteriormente recordados.

Para contestar a la cuarta pregunta

¿Cuál fue el desarrollo del instrumento a lo largo del siglo XVIII?
-DIA 139

Para seguir el desarrollo del pianoforte después de su creación italiana, debemos trasladarnos en el norte de
Europa, en Alemania y precisamente a Dresda o a Freiberg.

En 1725 el músico, periodista y editor Johann Mattheson publica en Critica Musica (Dresda), un periódico
musical por él fundado y dirigido, la traducción del ensayo de Scipione Maffei reproduciendo el dibujo y la
explicación de la mecánica.
- DIA 140 - 141

A cuarenta km de esta ciudad está Freiberg, donde trabajaba un afamado constructor de órganos, clavecines y
clavicordios, Gottfried Silbermann y es muy poco probable que éste no haya sabido de la publicación.
De hecho Silbermann parece ser el primer constructor alemán de pianofortes por lo menos desde el 1730.
Su nombre es conocido por todos los historiadores porque en ocasión de una visita de Johann Sebastián Bach
a la ciudad de Dresda en 1736, Silbermann mostró al compositor uno de sus instrumentos y según el recuerdo
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de un alumno de Bach, éste criticó el nuevo instrumento por difícil de tocar y por su débil sonoridad en el
registro agudo.
Sin duda Silbermann siguió construyendo pianofortes y en 1746 pudo ofrecer uno en venta al mismo rey de
Prusia, Federico II, cuyo maestro de música de tecla era en aquel entonces Carl Philipp Emanuel Bach, como
vimos un defensor del viejo clavicordio.
Johann Sebastián Bach visitó la corte de Federico II en Postdam en 1747 y parece que esta vez alabó el
nuevo instrumento:
¿Silbermann había resuelto los problemas o Bach no quería criticar el “nuevo juguete” del rey?

La cosa más importante es que éste instrumento de Federico II sigue existiendo, sigue en el castillo de
Sansouci de Postdam y ha sido estudiado en detalles
- DIA 144 - 145: instrumento y comparación entre mecánicas de Cristofori y de Silbermann
Las investigaciones y las mediciones han revelado que Silbermann efectivamente utilizó los dibujos
publicado originalmente por Maffei en 1711, luego reproducidos por Mattheson en 1725.

El pianoforte de cualquier manera se estaba dando a conocer en Alemania.

En 1752 un colega de Carl Philipp Emanuel Bach, el flautista de la capilla musical y maestro de flauta
Federico II, Johann Joachim Quantz, publica su famoso tratado sobre la flauta transversa en el cual a
propósito del pianoforte escribe:
- DIA 146-147

En el siguiente año, 1753, el mismo Carl Philipp Emanuel Bach publica su tratado, Versuch über die wahre
art das Klavier zu spielen, el en cual habla del pianoforte aunque siga prefiriendo el clavicordio.
- DIA 148-149

Tres años después nace Wolfgang Amadeus Mozart.

No quisiera desdeñar a Franz Joseph Haydn pero considero, espero con la anuencia de los presentes, que sea
más interesante seguir las relaciones entre Mozart y el pianoforte.

Es evidente a esta altura que los primeros contactos de Mozart con los instrumentos de tecla tuvieron que ser
compartido entre los tres instrumentos. Esto está atestiguado incluso en los retratos del músico en los cuales
aparecen los tres tipos de clavier.
- DIA 151-154: retratos de Mozart

Por otra parte la iconografía musical de la época de Mozart aclara sólo a veces la verdadera naturaleza de los
instrumentos de teclado.
Por ejemplo: en tres dibujos de Giuseppe Zocchi, La musica, realizados en 1753, y ahora en Firenze,
Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Inv. 6502 s, 6505 s, 6504 s, 1753, es seguro que el artista, en la
ciudad natal del pianoforte está representando un clavecín.
- DIA 156 - 158

Si permanecemos en la ciudad italiana, un pianoforte rectangular o de mesa, aparece indudablemente en el

cuadro de Wilhelm Berczy, La familia de Pietro Leopoldo, gran duque, 1781, Firenze, Galleria d’Arte
Moderna.
- DIA 159
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Otra imagen famosa es la siguiente: Johann Zoffany, Las familias Cowper y Gore, 1775, Yale Center for
British Art, Nez Haven, Connecticut.
El pianoforte rectangular fue de hecho la más importante participación inglesa en la historia del instrumento
pero lamentablemente sería imposible seguirla ahora.
- DIA 160

Por otro lado la música compuesta por Wolfgang no siempre aclara la destinación para uno u otro
instrumento.
Por ejemplo, la primera composición para instrumento de tecla de Wolfgang se copia en un cuaderno de
Nannerl su hermana.
- DIA 162

Se trata de un Andante muy breve atribuido por Köchel al año 1761 y considerado como su primera
composición escrita (otros investigadores proponen una fecha algo más reciente).
10 con un fortepiano (no poseo más datos)
From Nannerl's Notebook (1761-1763)_ KV1a - Andante in C-dur

Otras composiciones para instrumento de tecla se anotan en el llamado Cuaderno de Londres durante la
estancia en esta ciudad en 1764-1765
- DIA 164
11 con fortepiano
London Notebook (1764-1765)_ KV Anh. 109b Nr.2 (15b) - Klavierstuck in C-dur

Hacia finales de los años’70 hay algunos indicios para estar relativamente seguros que Mozart estaba más
bien trabajando con el pianoforte, por lo menos cuando y donde lo encontraba.
En una carta escrita desde Mannheim, una ciudad con una vida musical muy desarrollada, la madre de
Mozart escribe al padre que se había quedado en Salzburgo (1777).
- DIA 166

Del mismo año hay un testimonio importantísimo en una carta que Wolfgang escribe a su padre en la que
habla con detalle de los instrumentos de Johann Andreas Stein.
- DIA 168 - 171

La principal novedad de los pianofortes de Stein fue que él mejoró la mecánica obteniendo un movimiento
más preciso, incluso menos ruidoso, creando la que se conoce como mecánica vienesa.
- DIA 173-176: piano Stein
- DIA 175 mecánica vienesa explicar su funcionamiento
12 Mozart Stein 1795
Sonata re mayor KV 311, I Allegro con spirito 1’13” casi exposición

En 1781, Mozart abandona el servicio del arzobispo Colloredo en Salzburg y se muda a Viena.
En Viena el pianoforte estaba ya bastante conocido al principio de los ’70, pero la plena aceptación del
instrumento entre la nobleza, luego verdadera moda, empezó más tarde cuando la Condesa Thun compró un
pianoforte Stein; este instrumento impresionó tanto que fue requerido en préstamo varias veces por
acontecimientos oficiales y por casas particulares.
 13
En 1781 por ejemplo el mismo emperador pidió en préstamo el pianoforte Stein de la condesa Thun porque
el único pianoforte en el palacio real estaba en aquella ocasión inservible: estaba desafinado y tres teclas no
servían para nada.
Si consideramos que el instrumento sirvió para el famoso desafío entre Mozart y el virtuoso italiano Muzio
Clementi debemos pensar que el emperador no estaba muy interesado en su pianoforte.

La demanda de pianofortes creció rápidamente en la ciudad y varios artesanos empezaron a construir

instrumentos bastantes cercanos al modelo Stein: entre ellos los más importantes fueron Anton Walter y
Johann Wenzel Schantz.
Recién llegado a Viena Mozart tuvo que darse cuenta que el instrumento más importante en la ciudad era el
pianoforte, en una carta al padre Wolfgang denomina Viena como clavierland: la tierra del piano.
Por consiguiente el concierto para violín y orquesta viene abandonado a favor del concierto para pianoforte
con el cual Mozart puede lucirse como compositor, virtuoso de pianoforte e incluso como maestro de
pianoforte: muchos de sus conciertos fueron estrenados por sus alumnas, hijas de la nobleza o de la alta
burguesía.

Y tiene caso recordar como el pianoforte empezó a ser en aquella época un instrumento a través del cual la
mujer podía participar en las actividades musicales, a veces incluso como solista en conciertos, pero también
llevar otro tipos de actividades sociales particularmente por medio de la música a cuatro manos.
- DIA 186 - 188
Y ya que estamos rozando los estudios de género es necesario subrayar que esta posibilidad dada a la mujer
no fue siempre indicio de una liberación; dicho con otras palabras “¿Quieres hacer música? Perfecto, muy
bien, puedes tocar el pianoforte (o tal vez el arpa)”…
Que casualidad que ambos instrumentos no sean propiamente portátiles y que amarren la mujer al hogar …

En Viena Mozart prefirió los instrumentos de Johann Walter y poseyó un instrumento de este constructor
realizado para él en 1784, expuesto en el museo vienés.
- DIA 190
13 Mozart Walter 1795
Sonata sib mayor KV 570, I Allegro1’11” menos de la exposición

 14 pianoforte Schantz ca 1800

Franz Haydn, Sonata para clave n. 61 en Re mayor, II Finale-Presto
 15 Schanz, 1800
Ludwig van Beethoven, Sonata "La Pathétique" Op.13 Grave, Allegro
 Antón Walter 1795
Ludwig van Beethoven,

Con respecto a las composiciones algunos de los presentes pudieran tener una duda legítima:
¿Si la música se publicó y vendió, no debería la portada de las partituras aclarar para que instrumento estaba
compuesta?
La respuesta es lamentablemente negativa:
Todavía las tres sonatas siguientes, las K 330-332, publicadas en 1784 fueron presentadas como apropiadas
tanto al clavecín como al pianoforte
- DIA 194
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Por razones comerciales en los años ochentas, y todavía noventas, los editores preferían publicar la música
como apta para el clavecín y el pianoforte, indicio evidente que el nuevo, casi de un siglo, instrumento no
entraba en todas las casas y que los editores no querían perder la clientela que todavía poseía solamente el
antiguo clavecín.
Ejemplos: el manuscrito original de Haydn de su sonata n. 49 lleva la indicación “per il Forte-piano”
(original en italiano), pero en la edición impresa en el 1792 se prefirió presentarla como “pour le clavecin ou
Piano-Forte”.
Otros ejemplos
- DIA 195 - 198
Ignace Pleyel, ’80
Franz Joseph Haydn, 1780
Beethoven, 1782 u 1783
Haydn, 1798

Para terminar este rápido recuento quisiera presentar algunos instrumentos no tan comunes:
- DIA 200, pianoforte Stein con pedalera

En la época de Mozart muchos instrumentos estuvieron dotados de registros particulares: fagot, gran cassa
(caja grande), campanas, y otros sonidos característicos de la llamada música turca, pero muchos de estos
registros fueron retirados de los instrumentos cuando esta moda terminó.
A veces quedan indicios, a veces sorpresas … como en un pianoforte de Joseph Schrimpf Senior, que inicia
su actividad en la ciudad de Viena en 1786
- DIA 202- 209
1 el piano ya abandonado, colección particular, Bagni di Lucca
2 vista del teclado con la plaqueta del constructor y de las guías de los apagadores
3 particular de la plaqueta de cerámica
4 particular del teclado con las puntas de los balancines
5 la parte inferior de la caja de resonancia
6 los 4 ganchos de las barras de los pedales
7 la apertura en la caja de resonancia para la
8 grancassa

Y finalmente un instrumento de alrededor de 1800, a un siglo de la aparición del pianoforte:

El Ditanaklasis de Mathias Müller.
- DIA 211
Decía el constructor anunciando el nuevo instrumento:
“este instrumento está hecho para satisfacer a la sociedad de buen gusto ya que se puede tocar por dos o hasta
cuatro personas por tener dos teclados enfrentados …
la forma de este instrumento está derecha (vertical) para poderse adaptar en medio de una sala …
la parte superior está construida de manera que los músicos se puedan ver a través de la lira d’Apollo que
sirve también como acompañamiento ya que las cuerdas que pasan por la lira se pueden puntear a manera de
arpa …