EL TEATRO

El teatro es el arte de componer o representar obras dramticas. En la historia es el arte esencialmente colectivo, el teatro presenta aspectos muy diversos. Hay que considerar en l su eclosin social, su aspecto literario encarnando a los autores, de su realizacin, en que aparecen los autores y toda la maquinaria escenifica hoy comprendida en la voz escenografa y su funcionamiento como institucin en local propio y adecuado: el teatro material. EVOLUCIN DEL TEATRO El arte teatral aparece con caracteres religiosos en la base de todas las culturas, aun las ms primitivas, en forma de danzas sagradas que pronto se convierten en personas mitolgicas en que miman los misterios de lo sobrenatural o trascendente. Los griegos lo llevaron a una perfeccin inigualada en que concurrieron el cuadro de la escena, la coreografa, la msica, la recitacin y el texto, con el equilibrio que caracteriza a sus templos, sus estatuas, su filosofa; tres fueron los grandes trgicos griegos: Esquilo, Sfocles y Eurpides, a los que se debe sumarse el nombre de Aristfanes como representante principal de la comedia, genero que llevara escena las cuestiones polticas, sociales, religiosas, etc., del momento. Roma, a pesar de sus grandes comedigrafos Terencio y Plauto, no lo destac en el gnero. Despus el cristianismo dio pie para solucionar el problema del teatro profano, separando lo humano de lo divino, imposible de resolver en las viejas teologas paganas, largo proceso de secularizacin que fue alcanzando a todas las artes y ciencias. Al llegar al siglo XVI nacieron como por ensalmo en toda el haz del mundo cristiano occidental actores, autores y teatros improvisados en carros ambulantes, en los patios o corrales de vecindad, en los juegos de pelota, etc., que arrastraban a las multitudes. Fue en ese momento cuando aparecieron los dramaturgos ms eminentes que ha conocido el mundo despus de los griegos.

HISTORIA DEL TEATRO

Tres grandes teatros surgieron a la vez entre los siglos XVI y XVII; aparece un teatro de temtica nacional, sntesis de elementos cultos y populares; dentro del cual sobresaldr el espaol de fuente fundamentalmente popular, en el que dominan las figuras ingentes de Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca. En Inglaterra, el teatro isabelino llevar a cabo una intensa labor creadora colaborando con Marlowe en mundo de la nobleza y la caballera y con Shakespeare el estudio definido de arquetipos universales. El francs, que, a pesar de su tradicin popular ms arraigada que en ningn otro pas se manifest como teatro culto con los grandes nombres de Corneille, Racine y Molire. - EL PERIODO BARROCO. El periodo barroco aporta una considerable complicacin escenogrfica; Racine se plantea el desarrollo literario de la tragedia al estilo clsico; mientras que Molire crea

un tipo de comedia satrica, pletrica de ingenio, humor y sentido comn. En Espaa Caldern sigue la lnea lopista, aumentando el tono severo. Los hermano italianos Bibiena crearon la moderna escenografa a base de decoracin cambiable. Algunos consideraban al teatro Olmpico de Vicenza, obra de Palladio y Scamozzi (1580-1583). -EL TEATRO SE POPULARIZA. El teatro popular se hace cada vez ms importante y a finales del siglo XVI y principio del XVII muchos autores cultos escriben obras para el pblico popular de las ciudades: Lope de Vega y Tirso de Molina, en Espaa; Maquiavelo y Aretino, en Italia; Molire y Racine, en Francia producen grandes obras teatrales, donde el talento y la calidad educan el gusto popular. Por entonces nace el Inglaterra el ms grande dramaturgo de todos los tiempos: William Shakespeare. -SIGLO XVIII. El siglo XVIII, se introducen modificaciones importantes, y las caractersticas ms destacadas de las nuevas construcciones son el alargamiento de la sala destinada al pblico en forma de U; ambos siempre redondeados, platea y palcos a diversas alturas, etc. Esta es la tpica estructura de grandes teatros como la Scala de Miln, apta para tres mil espectadores. El siglo XVIII tambin se caracteriza por la mediocridad de la produccin teatral sobre la que pesa la huella del neoclasicismo. Con todo, a lo largo de este siglo surgieron dos teatros nuevos en los pases que se haban retrasado en la evolucin teatral. El tardo renacimiento alemn, influido por el arte francs y en reaccin contra el mismo, produjo las grandes figuras de Lessing, Schiller y Goethe, precursores del teatro romntico; e Italia saba consumido sus energas en la creacin por una parte de la opera, y, por otra, de los clsicos tipos de la Comedia del arte, produjo una serie de trgicos con Alfieri a la cabeza, y un gran comedigrafo: Goldoni. SIGLO XIX y el XX Es bien sabido que, en innumerables aspectos, el ltimo cuarto del siglo XIX y el XX son pocas que se caracterizan por una revisin de todos los valores precedentemente aceptados. Las formas de percibir y de representar el universo se modifican radicalmente. Y, como es lgico, el teatro tambin es alcanzado por esta transformacin tcnica, econmica, social y esttica. De ah que haya surgido un nuevo modo de entender la funcin de aqul en la sociedad, as como los medios de expresin escnica y la dramaturgia misma. Entre otras cosas profundamente transformadas a lo largo de esta evolucin, est el lugar teatral. Hacia 1870 el lugar teatral por excelencia consiste en lo que se ha dado en llamar teatro a la italiana. Todas las salas se componen de una planta (orquesta y patio de butacas) y de un numero variable de pisos. La forma circular adoptada generalmente, condena a los dos tercios de los espectadores de los pisos altos a estar colocados literalmente y sin exageracin alguna, los unos frente a los otros.

TEATRO CONTEMPORNEO El teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueos, personajes puramente simblicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms sugerente que realista. MUSICAL En la dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociacin en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cmicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccion esta forma en la dcada de 1940. Ya durante la dcada de 1960 gran parte del espectculo haba dejado el musical para convertirse en algo ms serio, incluso sombro. A finales de la dcada siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas polticos y econmicos (de los que el pblico deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un signo de desmesura y lujo, hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia fcil.

IMPORTANCIA DEL TEATRO

El teatro es considerada una forma de arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que ver con la subjetividad y la creatividad de los que toman parte de l: guiones o historias, modos de interpretarlas, estilos pictricos y arte grfico a la hora de establecer una escenografa, msica, baile y muchos otros elementos son los que forman parte del teatro y lo hacen un fenmeno muy completo. Podemos sealar que la importancia del teatro reside en el hecho de que, al ser una de las formas artsticas ms antiguas del ser humano, es quizs una de las ms accesibles pero al mismo tiempo ms complejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia a que no hace falta poseer un gran capital para poder representar una obra dramtica (a diferencia de lo que pasa por ejemplo, cuando se pinta una pintura o se hace una pelcula). Sin embargo, es tambin compleja porque supone un trabajo de elaboracin muy elevado en el cual se combinan distintas tcnicas artsticas que pueden hacer que la misma obra sea representada miles de veces con miles de significados diferentes. El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a travs de la interpretacin de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a travs de ellas apelar a un pblico que se siente ms o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas.