Las diferencia entre poesa sonora y spoken Word:

En 1975 se public el disco 10+2: 12 American Text Sound Pieces, un muestrario de lo mejor que en text/sound y poesa sonora se haba hecho en Estados Unidos. Las piezas de Charles Amirkhaniam, Beth Anderson, Brion Gysin y John Giorno son sus mejores logros. Pero a partir de ah y hasta el momento, la influencia del text/sound y la poesa sonora se disipa y ya no encontramos ms ecos. John Giorno, hablndome de este disco, admita que la publicacin pretenda un acercamiento a la vanguardia potica europea, empezando por la referencia en el propio ttulo (Text Sound Pieces), pero que al fin y al cabo las estticas y los modos de la posie sonore francesa, del text/sound sueco o de la poesa concreta no haban calado: los Estados Unidos no conceban ciertas prcticas poticas alejadas de la sintaxis convencional y a su vez mantenan una rica tradicin oral en constante renovacin que, sin poner en duda la conveniencia del idioma y de sus herencias culturales, trabajaba ya de por s una escritura sonora, es decir, un texto que se expande en toda su complejidad sonoramente y ante el lector/oyente. Esto muestra un poco las diferencias entre la vanguardia potica europea y la estadounidense. O ms bien entre el barrido conceptual en las artes europeas y la actitud rebelde y poco ms que supone la beat generation y todo lo que de ella se ha derivado. Tambin es cierto que la poesa fontica y la poesa sonora europeas se cerraban a crculos culturalmente ms elitistas, a pesar de incorporar elementos de la cultura popular del momento, mientras que toda la literatura y tambin las prcticas textuales ms innovadoras en Estados Unidos pasaban por una complicidad total con la cultura popular y un modelo de vida que distaba de los vanguardistas europeos. Bernard Heidsieck (Pars) y John Giorno (Nueva York), dos referentes imprescindibles en estos campos, son grandes amigos, han trabajado juntos muchas veces, pero en actitud y trayectoria son bastante distintos. Ellos dos personifican estas diferencias, pero tambn las conexiones. bferrandovideo Bartolom Ferrando

Ahora en Espaa de repente se habla mucho de spoken word. Tambin de polipoesa. Y ambos trminos suscitan una gran fascinacin, si bien a menudo son reducidos a trivializaciones y simplificaciones en medio de una gran nebulosa conceptual e histrica. Todos estos nombres, sumados a otros como poesa sonora, poesa fontica, dub poetry, text/sound y la poesa sonora concreta, por poner algunos ejemplos, tienen total vigencia y no son movimientos, sino que conllevan una nueva concepcin de la escritura, distinta a la que el siglo XIX europeo dictamin como nica vlida. Son ya parte de la tradicin literaria occidental y requieren otro modo de lectura y de anlisis. Es evidente que, a pesar de lo que digan muchos puristas, las prcticas experimentales de la poesa del siglo XX se adelantaron y es ahora cuando cobran total sentido, cuando pueden ser devoradas como cosas de normales de nuestro tiempo. Todo es poesa, sea en papel, sonora, performtica, intermedia Adems, los sistemas de lectura y de representacin en la cultura actual, como en el Barroco, piden algo ms que un libro. Visto de otro modo, se podra decir que slo las vanguardias del siglo XX (y las que ahora siguen) por un lado y la escritura barroca por el otro han podido superar hasta el momento la tirana renacentista de la hermenutica y de la filologa como fijacin del texto y de la autora. Y actualmente, como en la Edad Media, todos escribimos el mismo texto, trabajamos las mismas palabras, pero en planos distintos: e incluso es imposible saber, en un texto sonoro, qu proviene de dnde. Es evidente que los inventos del hombre replantean la creacin literaria, como ya hizo la imprenta, y no podemos permanecer atados a concepciones que responden a realidades del pasado. Entrando ms en la cuestin terminolgica, podemos decir que la polipoesa es un coletazo de las vanguardias, ya entrados en los aos ochenta, y que lo que intena es hacer un ejercicio de sntesis entre los elementos sonoros, performticos y tecnolgicos surgidos durante el siglo XX. Dick Higgins prefera hablar de lenguaje intermedia, como Bartolom Ferrando, pero al fin y al cabo se trata de una misma idea: superar la necesidad de la ruptura y trabajar de modo normal con todas las ampliaciones aportadas por las vanguardias, y sin dar la espalda a la tradicin. As, la polipoesa puede tener mltiples caras y slo prima dos elementos: la ejecucin en directo y el uso de toda clase de elementos extralingsticos en la construccin del poema.

El spoken word es otra cosa, en cierto modo menos compleja, aunque igualmente rica y estimulante. Proviene de otra tradicin cultural y no comparte muchos de los rasgos de la polipoesa o la poesa sonora; slo el hecho de ser una escritura oral. El spoken word es una manera de dar cuerpo a la escritura, mientras que las otras prcticas son maneras de hacer de la poesa cuerpo, de crear de raz un sistema nuevo de escritura y de lectura. El spoken word, por otro lado, convive con otras prcticas similares tambin muy arraigadas en Estados Unidos, como la slam poetry, la dub poetry y el hip hop. En cualquier caso, todo son etiquetas y slo deben servir como acercamiento lector, nunca para separar o para quedarse en un nico lugar. Adems, en cada pas y de hecho en cada ciudad, estas prcticas poticas sonoras (o pblicas, como sostiene Lis Costa) fermentan de modo distinto y es difcil siempre enclaustrar un autor o una escena particular en un slo compartimiento. En Espaa, ha habido y hay una interesante escena, bastante particular en cuanto a referentes y nivel de experimentacin. Quiz no se amolde del todo a la escena internacional, pero esto no es ningn impedimento para prestar mayor atencin a las escrituras radicales de Carles Hac Mor y Jos Luis Castillejo, la experimentacin visual y sonora de Felipe Boso y Fernando Milln, los universos sonoros personales de Josep Ramon Roig y Xavier Sabater, la excelencia de Flatus Vocis Trio y del trabajo en solitario de sus tres miebros (Bartolom Ferrando, Ftima Miranda y Lloren Barber), la osada de Accidents Polipotics y la transversalidad de Enric Casasses. Son slo algunos pocos ejemplos. El futuro creo que todava ser ms rico y lo marcarn prcticas de sntesis y transversales que trabajen con elementos de procedencias muy distintas. Es justamente la poesa el campo creativo ms abierto y el que ahora mismo, nublados de imagen y de mundos virtuales, est aflorando con mayor fuerza. La presencia fsica del poeta es requerida. En cuanto a festivales, la cosa es bastante desigual y poco halagea. Barcelona ha ejercido la capitalidad en ese sentido, pero quedan an muchos huecos, todava ms hoy por hoy, en medio de bastante autocomplacencia y poca exigencia, con menos citas que antao. El Festival de Polipesa, dirigido por Xavier Sabater, fue en sus primeros aos uno de los mejores escaparates que ha habido y es el ms veterano de todos. En Madrid, por otro lado, se encuentra

el que en estos momentos es a mi modo de ver uno de los mejores festivales, el Yuxtaposiciones, que investiga, mezcla y abre nuevos paisajes. Paralelamente, proliferan bastantes festivales de spoken word o cosas raras as, pero muchas veces caracen de investigacin, riesgo y solidez y se quedan en los tpicos. Hay terreno, pues, para labrar. Y tambin tocara conectar mejor los buenos autores locales con les distintas escenas internacionales. Lo cierto es que avanzamos hacia una escritura cada vez ms compleja y abierta. Y en esta situacin, el hecho de que un poema o un texto tenga que ser escuchado para leerlo en su totalidad se volver algo normal. Y al final, como deca Felipe Boso, deshablaremos y callaremos por los codos. Eduard http://propost.org/escoffet Escoffet