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TIEMPO 41 CARITIDE

Ei iicaio xisoaxiiicaxo contina vivo en la cultura


mexicana. La conquista espaola intent enterrar sus ma-
nifestaciones ms contestatarias, sin embargo el substrato
original pervivi y hasta hoy es perceptible sobre
todo en las lenguas, en las costumbres y las manifestacio-
nes artsticas de diversa ndole. Si el sincretismo, ms que
conciliacin ideolgica, es la supervivencia de una cultura
(a menudo la original en un pas conquistado) bajo los
conceptos de la cultura dominante, su equivalente biolgico
es el mestizaje.
Por fortuna, podemos documentar grados diversos de
sincretismo en cada una de las manifestaciones culturales
mexicanas desde el primer momento de la Conquista,
luego a travs de toda la Colonia y, desde luego, ya en la
repblica independiente incluso durante la inuencia
del neoclasicismo, para irrumpir como una marca de
identidad gracias a la Revolucin Mexicana. Si antes ha-
ba sido un rasgo de lucidez en las mentes ms ilustradas,
a partir del movimiento revolucionario constituye el eje
principal mediante el cual se aglutinan ideolgicamente
las manifestaciones culturales del Mxico del siglo XX.
1. Kauio \ Paz: sixas ii iiixriiai.
Aunque la trayectoria de Frida Kahlo (1907-1954) y de Oc-
tavio Paz (1914-1998) coincidi poltica e ideolgicamente
tan slo por un breve espacio de tiempo, tanto la obra pic-
trica de Frida Kahlo como la obra literaria de Octavio Paz
estn marcadas por su insercin en la vanguardia mexicana.
Se trata de un movimiento doble: por una parte, ambos son
deudores de los precedentes ofrecidos por las vanguardias
europeas, quienes junto con criticar los valores acadmicos
y de clase haban replanteado el valor especco de las artes
primitivas; por la otra, ven en la Revolucin Mexicana el
proceso de instauracin de un nuevo orden social, poltico,
econmico y cultural. A la vez premisa y corolario obligado,
la insercin en el siglo xx signic para Mxico establecer
necesariamente la reivindicacin global de la existencia del
mundo indgena. Este doble movimiento no es opuesto
sino complementario: cosmopolitismo y nacionalismo
conuyen en una visin intensamente ancada en una
reexin sobre el valor del individuo y su insercin en la
realidad mexicana.
Cada estudio de un proceso de sincretismo implica
necesariamente una revisin de la historia de las mentali-
dades. Este trabajo sobre Kahlo y Paz busca responder a
preguntas an no resueltas al enfrentarse a estos puentes
que participan a la vez de la poesa y de la reexin crtica
acerca de las construcciones ideolgicas mesoamericanas
y sus manifestaciones tanto arqueolgicas como actuales:
de qu manera persisten los arquetipos y los smbolos
mesoamericanos en una historia de tradicin y ruptura tan
larga como la mexicana?, por lo mismo, cmo funcionan
las imgenes en la creacin poesa y pintura cuyo
referente es un concepto religioso mesoamericano? y de
igual manera, qu revelan estas imgenes acerca de la na-
turaleza de las artes visuales? Estas son las preguntas que mi
proyecto busca dilucidar a travs del estudio comparativo
de las imgenes de contenido precortesiano en la pintura
de Frida Kahlo y en la poesa de Octavio Paz.
En otro lugar he estudiado las relaciones de Octavio Paz
respecto al pasado precolombino
1
mostrando cmo ste
persiste y se revivica en su obra. Baste, entonces, decir aqu
que mi aproximacin a la poesa de Octavio Paz es doble: por
Octavio Paz y Frida Kahlo:
La herencia precolombina
Luis Roberto Vera
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una parte se enfoca en su tratamiento de lo divino dual y, por
la otra, busca revelar la manera en que un poeta mexicano
percibe el arte y en cmo y por qu esta visin se expresa
y as necesita hacerlo a travs de poemas. La poesa de
Octavio Paz cubre prcticamente el siglo xx y en ella las artes
visuales han jugado un papel de primera importancia. Pero
si el resto de su obra potica y ensaystica ha sido profusa-
mente estudiada, el anlisis de su poesa dedicada a las artes
visuales slo ha sido estudiada en funcin de otros campos
del conocimiento. Petricada petricante me servir como
eje para ejemplicar e ilustrar la coincidencia temtica entre
su poesa y la pintura de Frida Kahlo.
En el caso de Frida Kahlo, junto con la asimilacin per-
sonal de las diversas corrientes internacionales, la adhesin
al nacionalismo mexicano la conduce al redescubrimiento
plstico del pasado precolombino. De aqu que hallemos
una muy individual proyeccin de su identidad de gnero
en el arquetipo provisto por la diosa madre mesoamericana,
manifestacin femenina de lo divino dual Ometotl
2
,
es decir, Nuestra Seora de la Dualidad, Omechuatl. Coa-
tlicue, la diosa madre azteca, y Chalchiuhtlicue, la diosa de
las aguas teotihuacana, son dos manifestaciones de aquel
principio originario y comn a todas las grandes culturas
de la civilizacin mesoamericana. Ambas surgen y resurgen
constantemente en las imgenes que pueblan su pintura.
Pero este arquetipo femenino slo es comprensible como
parte integral de un paraso mtico recobrado, el de la pareja
amorosa participante ya sea del perodo primitivo o el de
la etapa comunista futura, segn la concepcin marxista,
a la cual se haban adherido Frida Kahlo y Diego Rivera.
Inadvertidos hasta ahora en la obra de Frida Kahlo, la
presencia de ambos arquetipos, el de lo divino dual y el de
su expresin especcamente femenina, se concretan, cor-
porizan y singularizan mediante imgenes personalsimas
en su pintura. Al mismo tiempo, estas imgenes nos revelan
la manera con que la artista asimila los mltiples aspectos
que conuyen y emanan de estos smbolos de la identidad
mexicana.
Es notable que, hasta ahora, de todos los crticos que han
estudiado su obra, tan slo Raquel Tibol, Hayden Herrera
y Carlos Fuentes han enfatizado la relacin de Frida con el
mundo precolombino
3
, aspecto que la propia artista consi-
deraba esencial. Para este punto basta con revisar su diario.
En verdad y en estricto sentido sera posible establecer esta
relacin implcita como un referente que subyace en la
mayor parte de su obra.
Los eruditos concuerdan en que todas las diosas madre
de la tierra mesoamericanas no son sino particularidades,
advocaciones o avatares de Omechuatl, la expresin feme-
nina de Ometotl, la entidad divina original. El papel del
dualismo en la Weltanschauung nhuatl tambin ha sido
objeto de estudio en la lingstica
4
.
Se hace evidente una perfecta correspondencia entre
el concepto teolgico nhuatl de una diosa que es la ma-
nifestacin del principio divino dual y el difrasismo de su
lengua. Esta estructura binaria es tanto el sustento de la
analoga/irona de Octavio Paz quien toma a la mujer
como su metfora fundamental para el tejido metafrico
con el que construye su lenguaje, proceso que luego des-
truye mediante la crtica y la conciencia de la muerte as
como la columna vertebral por medio de la actual Frida
Kahlo articula su pintura
5
.
:. Viia \ xuiiri: ii iiiicui.
A mi modo de ver, el primer ejemplo de vinculacin tem-
tica entre la pintura de Frida Kahlo y el pensamiento del
mundo precolombino y ya no slo las citas que ilustran
y reproducen las piezas arqueolgicas de sus autorretratos
ms conocidos se maniesta en Retrato de Luther Burbank
(1931). Pintado en San Francisco, el cuadro est dividido
en dos registros: en el superior, el retratado aparece como
encarnacin de un rbol (un naranjo) que se alza hacia el
espacio areo; en el inferior, y por debajo de la tierra, hay
un esqueleto alrededor del cual las races del rbol con-
forman una suerte de red que lo acoge como en un nido.
Octavio Paz trat asimismo el tema de lo divino dual (es
decir, Ometotl), no slo en el sentido de la coexistencia
de la vida y la muerte sino en mostrar a la tierra como una
especie de gran tero de donde renace la vida: Osario,
paraso:/ nuestras races anudadas/ en el sexo, en la boca
deshecha/ de la Madre enterrada./ Jardn de rboles inces-
tuosos/ sobre la tierra de los muertos, en Ustica
6
. No es
Coatlicue, la diosa madre azteca, y Chalchiuhtlicue,
la diosa de las aguas teotihuacana
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menos notable que la pintora,
al integrar implcitamente su
propia referencia al concepto
mesoamericano de la conver-
gencia de los opuestos haya
preferido enfatizar la forma
flica del tronco para hacer
resurgir de all a su retratado,
al mismo tiempo que mostraba
al esqueleto como a un beb
rodeado por la placenta en una
tierra grvida como un cuerpo
femenino.
Pero bien vale tener en
cuenta otras aproximaciones
que siten los temas y el estilo de este cuadro de Frida. En
efecto, ya Raquel Tibol ha identicado, de una parte, la
coincidencia entre la biografa del retratado y los intereses
cientcos de la pintora: Como una rearmacin de su
precoz inters por la biologa pint el retrato alegrico del
horticultor californiano, sabio renovador en la hibridacin
de plantas, Luther Burbank (1849-1926), representado al
mismo tiempo por Rivera en el mural del Stock Exchan-
ge
7
y, por la otra, al describir el cuadro del horticultor ya
fallecido, anota la vitalidad de su representacin: En ese
retrato Frida estableci claves que repetira despus: un
cielo con nubes cargadas, escalas arbitrarias en el tamao
de las cosas, hojas gigantescas para denotar la feracidad de
la vida
8
. A mi manera de ver, tanto el cielo abigarrado
como la divisin de lo representado en dos registros podran
ser una cita en clave de su declarado inters en El Greco
9
;
por otra parte la utilizacin de un primer plano con un
follaje exhuberante recuerda los de su no menos admirado
Aduanero Rousseau. Y, al igual que en este ltimo tambin
hallamos un dejo humorstico, entre tierno y sarcstico, en
su estilo pictrico. Adems del hecho evidente de que en el
Retrato de Luther Burbank haga coexistir vida y muerte en
una obra destinada a ser vista en Estados Unidos, Frida, al
aceptar la comisin de retratar a un industrial norteameri-
cano de la agricultura ctrica, aprovecha la ocasin me-
diante un procedimiento de referencia al pasado cultural
mesoamericano para abordar tambin irnicamente una
actividad agrcola en un sector de la potencia hegemnica
imperialista en donde es absolutamente necesaria la mano
de obra mexicana. El horticultor, magnate y cientco,
Luther Burbank se transforma en un fruto ms del campo
dispuesto para la cosecha.
Aislada en Detroit, el tema de la coexistencia de las
oposiciones en donde coinciden tanto la experiencia auto-
biogrca como una postura poltica aparece asimismo en
otros cuadros de 1932, segn Raquel Tibol: El 9 de julio
se dibuj desnuda y dormida, soando con Diego y con
partes orgnicas que echan races
10
. Para la crtica de arte
Ante un fondo de altos edicios el cielo gotea lgrimas. Por
el carcter onrico, por la fragmentacin anatmica, por la
acumulacin de incongruencias, este dibujo puede conside-
rarse como la primera creacin surrealista de Frida Kahlo,
seguida el 10 de julio por el esbozo de La cama volando,
testimonio desgarradoramente metafrico de su aborto
11
.
Tibol arma: Pero la cama no est en el hospital sino en
un ambiente indenido, impreciso, que tiene como teln
de fondo la zona fabril de Detroit. Desde su propio drama
planteaba la confrontacin entre tecnologa y naturaleza,
entre desarrollo industrial y determinacin biolgica
12
.
La confrontacin se aprecia tambin en Autorretrato de pie
en la frontera entre Mxico y Estados Unidos y Raquel Tibol
observa que en su conicto de identidad intervienen con
su monumental presencia, las antiguas culturas mesoame-
ricanas. Firm esta obra como Carmen Rivera
13
.
Al ao siguiente, Frida pinta Mi nacimiento (1932), con
obvias referencias tanto a sus experiencias hospitalarias y
con un contrapunto sobrentendido respecto a sus propios
abortos. Desde el punto de vista formal llama la atencin
la utilizacin del formato pequeo y el soporte en lmina
de metal, as como las referencias al estilo de la iconografa
popular de los retablos y la cita de una Mater Dolorosa colga-
da en la pared. Hay que citar, asimismo, la muy pertinente
referencia a las representaciones de parto en la escultura
mesoamericana y muy en particular la famosa representa-
cin de la diosa Tlazoltotl. Sin embargo lo que gracias al
volumen tridimensional de la representacin escultrica
permite una visin de conjunto, dada la bidimensionalidad
de la representacin pictrica, Frida privilegi un punto de
vista frontal, corriente en los libros de medicina, a los que
Retrato de Luther Burbank, 1931
La diosa Tlazoltotl
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debi haber tenido fcil acceso, debido a su frecuente trato
con mdicos y hospitales. Y si bien no hay que descartar
una relacin con El origen del mundo, de Gustave Courbet
anticipacin del beaver shot porno, tanto el soporte
elegido como la breve dimensin elegida, como decamos,
retoman la tcnica popular de los exvotos o retablos que
abundan en las capillas anexas a las iglesias mexicanas. Die-
go Rivera en Frida Kahlo y el arte mexicano, publicado
en 1943, se reri a este cuadro: mater dolorosa con los
siete puales del dolor que hace posible el desgarramiento
por donde emerge la nia Frida
14
.
En Mi nana y yo (1937), tanto la forma piramidal de la
composicin como el fondo del cuadro y la mscara de la
nodriza aluden a la diosa de las cavernas de Teotihuacn. Ya
hemos visto las interpretaciones de Esther Pasztory como de
Enrique Florescano a propsito del Tlalocan teotihuacano,
pero a la que habra que agregar la que Paul Westheim hi-
ciera de Chalchiuhtlicue, por lo menos como antecedente
formal en la elaboracin de la Coatlicue Mayor.
15

Hay una clara correspondencia entre la imagen femeni-
na principal y el mundo en el que habita: el lugar sagrado
es la diosa. Cada uno de los atributos fsicos de la Nana se
duplica en el paisaje interior: su piel como la tierra, la leche
que escurre de las paredes de la caverna como de una cascada
invisible. En la concepcin mtica, la identidad entre la
Diosa y su mundo tambin se presenta como una suerte de
nudo de imgenes y reejos. Por eso este lugar en realidad
es un santuario. Los poderes naturales se concentran en la
presencia divina, pero sta, a su vez, se reparte en el espacio
fsico. Enrique Florescano ha mostrado no hace mucho que
el culto de la Gran Diosa Madre de la Tierra sobrevivi en
Teotihuacan, en donde tuvo un papel preeminente como
Diosa de las Cavernas. En sus representaciones en murales
y cermica aparece en lo alto de una cueva o, ms espec-
camente, de una caverna. Es un elemento iconogrco
intrnseco de su representacin. Teotihuacan estaba cruzada
internamente por grutas labernticas. Construda sobre
esta red subterrnea, la ciudad, de ser el lugar sagrado de
la diosa, pas a ser la diosa misma. Tanto la Diosa de las
Cavernas teotihuacana como la Nana comparten el mismo
tipo de paisaje aislado: una caverna provista de cascada.
Nueva conrmacin de su correspondencia original, am-
bas estn provistas de signos duales: la diosa es la dadora
de vida y muerte, en tanto que la Nana lleva la mscara
funeraria tal como los ejemplares que se han encontrado
en las tumbas de los dignatarios teotihuacanos al mismo
tiempo que amamanta a la Elegida. De sitio generalmente
apartado en donde se celebran las ceremonias del culto,
el lugar sagrado pasa insensiblemente a ser el centro del
mundo y se transforma entonces en un lugar ideal: edn,
paraso fuera de la realidad fsica. Como dijera Octavio Paz
a propsito de la Muchacha del Ensamblaje de Duchamp:
El centro del mundo el edn coincide con la diosa;
mejor dicho: es la diosa
16
.
Frida Kahlo alude a este cuadro: Mi madre no me pudo
amamantar porque a los once meses de nacer yo naci mi
hermana Cristina. Me aliment una nana a quien lavaban
los pechos cada vez que yo iba a succionarlos. En uno de mis
cuadros estoy yo, con cara de mujer grande y cuerpo de ni-
Mscaras teotihuacanas
Tlalocan teotihuacano
Mi nana y yo, 1,;
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ita, en brazos de mi nana, mientras de sus pezones la leche
cae como del cielo
17
. Raquel Tibol analiza certeramente
este cuadro: La mscara de piedra, relacionada con el culto
de los muertos, aparece en este cuadro como ddiva de vida.
Las pupilas huecas, los labios entreabiertos, la solemne
rigidez parecen garantizar la eternidad del ciclo vital
18
.
Por su parte, Diego Rivera se reri asimismo a este cua-
dro en su texto Frida Kahlo y el arte mexicano: Pint a su
madre y a su nodriza, sabiendo que en realidad no conoce
su rostro; el de la nana nutridora slo es mscara india de
piedra dura, y sus glndulas racimos son que gotean leche
como lluvia que fecunda la tierra, y lgrima que fecunda
el placer
19
. Desconocida y presente, se trata de la imagen
de la Gran Diosa Madre.

Esta imagen es una constante en toda la cultura mexica-
na de la poca. Por eso es que de pronto nos encontramos
leyendo sotto voce una seccin cercana al cierre de Piedra
de Sol. Octavio Paz le imprime a su diccin un distintivo
tono de plegaria, quiz porque su ritmo tiene las conmo-
vedoras cualidades de las letanas a la Virgen. Estos versos
forman una unidad perfectamente discernible en medio
de la ltima estrofa de uno de sus ms admirados poemas
extensos. Aunque innombrada, esta entidad femenina a
la que aqu se dirige Octavio Paz mediante una serie de
eptetos divinos no es es otra sino Omechuatl, Nuestra
Seora de la Dualidad: [...] vida y muerte/ pactan en ti,
seora de la noche,/ torre de claridad, reina del alba,/ virgen
lunar, madre del agua madre,/ cuerpo del mundo, casa de
la muerte,/ caigo sin n desde mi nacimiento,/ caigo en m
mismo sin tocar mi fondo,/ recgeme en tus ojos, junta el
polvo/ disperso y reconcilia mis cenizas,/ ata mis huesos
divididos, sopla/ sobre mi ser, entirrame en tu tierra,/ tu
silencio d paz al pensamiento,/ contra s mismo airado:/
abre la mano,/ seora de semillas que son das
20
.
El tema precolombino del culto a los muertos y su inser-
cin en la vida cotidiana resurge en Frida al ao siguiente.
En efecto, en Nia con mscara de calavera (1938) actualiza
la coexistencia de la vida y la muerte, pero tal como en la
tradicin mesoamericana, no se reere a ella como parte de
un ciclo sino como componentes intrnsecos de un mismo
plano existencial. Baste mencionar las numerossimas re-
presentaciones de Xipe-Totec, en donde el sacerdote est
recubierto por la piel del sacricado, lo cual es asimismo
observable en la representacin de la piel femenina que
recubre la estatua de la Coatlicue Mayor, en donde el
crneo aparece asimismo semidescarnado y ubicado sobre
el vientre de la diosa. Esta ambigedad consubstancial al
arte azteca sobresale en las representaciones de los crneos
que comforman el tzompantli, en donde, precisamente, la
corrupcin no ha alcanzado an a los crneos, de manera
que el crneo no est absolutamente descarnado (tal como
acostumbran a representarlo otras culturas), ya que an
persisten los ojos, con los cuales se enfatiza asimismo la
circularidad la visin: el crneo que observamos a su vez
nos observa, tambin es el caso para el personaje principal
de Nia con mscara de calavera. Frida contina, as, la ma-
nera ldica con que la tradicin popular mexicana preserva,
mediante la celebracin sincrtica del Da de Muertos, la
visin dual heredada de la civilizacin mesoamericana (las
calacas rimadas se corresponden con las representaciones
de esqueletos realizando todas las actividades propias de
los vivos; y los crneos de azcar, con el nombre del des-
tinatario sobre la frente, reproducen aqullos elaborados
en todos los materiales imaginables, tal como aquel que se
preserva en el anexo de Burlington del Museo Britnico). Nia con mscara de calavera, 1,8
Xipe-Totec
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En efecto, aunque exteriormente el Da de Muertos coin-
cida con el Da de los Fieles Difuntos, comn al mbito de
todo el mundo catlico, en Mxico adquiere caractersticas
especcas, producto de la fusin de la cultura espaola y
la indgena. Recordemos, ya que as lo indica el tema del
cuadro, que aqu Frida hace una alusin especca al Da de
los Muertos Chiquitos, la festividad que precede al Da de
Muertos, o Da de los Fieles Difuntos, ya que en ese da an-
terior, Fiesta de Todos los Santos, en Mxico se celebra a los
nios fallecidos, de all la denominacin epnima del da.
El acto de ver y el acto de pintar en Frida Kahlo son uno.
Una pintura es un artefacto que rene visin, pensamiento y
forma; es decir, el tiempo y el espacio se despliegan enfrente
o, mejor an, dentro del espectador. Y Nia con mscara
de calavera encarna los trminos visuales por medio de los
cuales la fusin y la disolucin de los opuestos se congregan
alrededor de una obra de arte en Frida. Nia con mscara de
calavera encarna una gura arquetpica mtica al proyectar
no slo su propia vida, sino tambin aquellas relaciones
metafsicas, histricas y polticas que proclama como una
parte necesaria e intrnseca de la convivencia en la polis.
Una vez ms encontramos la fusin y la disolucin de los
conceptos binarios al hallarlos aplicados a la humanidad
y la tierra, la cultura y la naturaleza. No es extrao as que
Octavio Paz coincida en imgenes que presentan a travs
de la visin del lenguaje como un doble del universo, met-
foras en donde las correspondencias y la crtica encarnan y
se disuelven en el poema. De manera semejante a Frida en
su Nia con mscara de calavera, el poeta dijo en la octava
estrofa de Noche, da, noche, un poema includo en
rbol adentro (1976-1987): Duerme bajo tus prpados/
un impalpable pueblo:/ vidos torbellinos,/ hijos del tacto,
encarnan,/ beben sangre, son formas/ cambiantes del deseo/
y son siempre la misma:/ los rostros sucesivos/ de la vida
que es muerte,/ de la muerte que es vida
21
.

. Doioi \ iiorisxo: ii isii;o.
Espejo de s misma, la pintura de Frida Kahlo es tambin la
de las apariciones, desapariciones y reapariciones de ciertos
temas, presencias, obsesiones de la realidad y sus represen-
taciones. Como en una espiral, los mismos temas vuelven
a reiterarse, reejarse y responderse. Hay dos corrientes
principales dolor y erotismo que se unen, separan y
vuelven a reunirse. Las imgenes permiten mltiples lec-
turas: son un racimo de signicados, en Frida Kahlo cada
pintura contiene varias pinturas. Entre los procedimientos
de que se sirve hay uno tan antiguo como el arte mismo,
que consiste en enfrentar la propia imagen desdoblada
para, as, producir una tercera imagen. Este es un leitmotiv
pictrico que valdra la pena desentraar.
El nal de la dcada de los aos treinta resulta particu-
larmente rico en ejemplos para este subtema de la especu-
laridad que ahora surge en la obra de Frida Kahlo: Lo que el
agua me dio (1938), Dos desnudos en el bosque (1939) y Las
dos Fridas (1939). Lo que el agua me dio ha sido considerado
como la pintura ms cercana al movimiento surrealista. Tal
como si fuera una inmensa diosa madre, el cuerpo desnudo
ota a medias en la inmensa tina. Con fronteras marcadas y
perfectamente delimitadas en el espacio bidimensional del
cuadro, esta suerte de mapa parece repetir la concepcin
mesoamericana de una geografa autctona cuyos acciden-
tes no fuesen sino el cuerpo mismo de la diosa madre de la
tierra. De entre el abigarrado catlogo de imgenes destacan
para nuestra temtica una gura reclinada, que recuerda la
composicin del Chac-mool, ms la presencia del caracol,
con su doble carga simblica de asociaciones precortesianas
y psicoanalticas, as como dos desnudos femeninos que, tal
cual lo retomar al ao siguiente en Las dos Fridas, aluden a
la diversidad tnica de sus orgenes, una de origen caucsico
o mediterrneo y la otra indgena.
Lo que el agua me dio, 1,8, Dos desnudos en el bosque, 1,,, y Las dos Fridas, 1,,
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Aisladas en un acto necesariamente ntimo, aunque
las rodee la rica naturaleza del entorno, la cercana de su
contacto evoca el famoso retrato doble de la Escuela de
Fontainebleau, en donde aparecen Gabrielle dEstres y
su hermana tocndose mutuamente los pezones con gran
delicadeza. Pero, adems de la alusin ertica, este cuadro,
por la utilizacin de colores brillantes, as como por el trata-
miento del volumen y composicin de las guras coincide
con el estilo de los murales de Rivera. Sin embargo, con
todas estas inuencias emerge una aproximacin particu-
larmente individualizada en el tratamiento del tema. A mi
modo de ver, de lo que fuera una expresin aislada en un
detalle y por lo tanto distanciada en el primer cuadro, es
gracias a Dos desnudos en el bosque lo que la permite aislar el
tema del encuentro de las dos razas en un cuadro. Se trata,
en efecto, de una reexin de la propia Frida Kahlo acerca
del mestizaje y acerca del encuentro de dos razas lo que la
llev a retomar este detalle de Lo que el agua me dio para
independizarlos en una pintura de tamao menor y sobre
lmina: Dos desnudos en el bosque.
Sin embargo, no por menor e intimista deja de tener
su relevancia. Este cuadro, Dos desnudos en el bosque, es el
puente necesario entre Lo que el agua me dio y Las dos Fridas.
De all a Las dos Fridas hay una puesta en abismo. El tema
del mestizaje en Las dos Fridas dos imgenes de s misma,
opuestas y complementarias se asume con un carcter
desaante mediante la especularidad de la representacin.
La alusin, as sea parcial y sobre todo por ser parcial, a un
origen indgena constituye una actitud no menos rebelde
y contestataria que el homoerotismo en una sociedad tan
conservadora y racista como la del Mxico de entreguerras.
Este carcter es an ms ostensible dado el gran formato
del lienzo. Las dos Fridas se constituy desde entonces en
una de las obras ms representativas de la pintora.
Raquel Tibol, adems de coincidir con Hayden Herrera
en datar en 1938 y no 1939 como fecha de ejecucin de
Lo que el agua me dio, se reere al cuadro de una manera
ligeramente distinta: Lo que vi en el agua. La eleccin de
tal ttulo enfatiza la visualidad de la experiencia onrica. Al
referirse a los cuadros que integraron la primera exposicin
de Frida Kahlo, Raquel Tibol ofrece una inusitada aproxi-
macin crtica. En pocos lugares Tibol se permite describir,
analizar, interpretar y evaluar con tanta minuciosidad un
cuadro. Ojal hubisemos tenido ms ejemplos de esta
capacidad crtica.
22
Je est un autre, dice Rimbaud, pero si como en Rembran-
dt el autorretrato es una va de indagacin tanto psicolgica
como formal sin concesiones, el tema que subyace en Lo que
el agua me dio, Dos desnudos en el bosque y Las dos Fridas no
es sino una manera de asumir la otredad: ese otro, que nos
constituye como una parte esencial de nosotros mismos,
nos muestra fundamentalmente divididos. Cada uno de
nosotros est constitudo por alter egos agnicos. Cada uno
de ellos alimenta al contrario; la identidad es la asuncin
de la diferencia. Lo otro no es reducido a lo mismo, sino
que la mismidad es asumida como la diferencia en el in-
terior mismo de la identidad. De esta manera, los temas
entrelazados de la herencia precolombina y la asuncin del
mestizaje como una identidad problemtica que surgieran
desplegados en Lo que el agua me dio y se condensaron
luego constituyendo una unidad independiente en Dos
desnudos en el bosque, alcanzan nalmente una dimensin
ms compleja en Las dos Fridas. An si sta no fuera la
secuencia cronolgica, nos parece que la temtica permite
una lectura en este sentido. Sin embargo, la secuencia
contraria no descalicara este anlisis sino que planteara
una persistencia temtica, aunque la primera lectura nos
parece una aproximacin ms lgica estilsticamente.
Es indudablemente a estos cuadros a los que Diego
Rivera alude en su ya citado texto Frida Kahlo y el arte
mexicano: El materialismo ocultista est presente en el
corazn cortado en dos, la sangre uyente de las mesas, las
tinas de bao, las plantas, las ores y las arterias que cierran
las pinzas hemostticas del autor... Colectivo-individual
es el arte de Frida. Realismo tan monumental que, en su
espacio todo, posee N dimensiones; en consecuencia, pinta
al mismo tiempo el exterior, el interior y el fondo de s
misma y del mundo
23
.
Si, derivado de los paisajes de El Greco, el dolor pue-
de descifrarse a travs de un cielo tormentoso, en planos
cargados de tristes presagios, planos-signo
24
, tal como en
aquel utilizado en Las dos Fridas, en Races (1943) todos los
planos pictricos, el inmediato, o primer plano, el medio,
en donde se ubica el autorretrato y el del fondo, son planos
de tristeza inconsolable, desolacin y aridez
25
.
Races, 1,
TIEMPO 48 CARITIDE
En Races, efectivamente, Frida se presenta a s misma
como la tierra madre, pero una Mater Dolorosa indgena
o, mejor, para utilizar la etimologa griega: autctona, es
decir, de-la-misma-tierra, ya que las ramas de sus venas
abiertas al igual que los dos chorros que uyen del cuello
de la Coatlicue Mayor en forma de serpientes surgen en
forma de enredadera desde su vientre para regar y fertilizar
as la supercie rida de El Pedregal de San ngel. Este
procedimiento para representar la sangre ya haba sido
utilizado por Frida en Retrato de Luther Burbank, en 1931,
y resulta una variante de la convencin del arte tequitqui,
propia de las cruces atriales (sobre todo en los conventos
franciscanos del siglo XVI). Realizada gracias a la mano de
obra de artesanos indgenas cristianizados, su ejecucin se
aparta de las convenciones representativas de la sangre en
el arte occidental y revela, a pesar de la temtica catlica,
la persistencia de la propia manera de representar la sangre
codicada segn el arte precortesiano.
A propsito de la ubicacin del Anahuacalli, el paisaje
de El Pedregal de San ngel aparece asimismo en la sem-
blanza que Frida hizo de su esposo especialmente para el
catlogo de la exposicin Diego Rivera, cincuenta aos de
labor artstica, presentada en el Palacio de Bellas Artes en
1949: Crece en el paisaje increblemente bello del Pedregal
como una enorme cactcea que mira al Ajusco [...]; grita,
con voces de siglos y de das, desde sus entraas de piedra
volcnica: Mxico est vivo! Como la Coatlicue, contiene
la vida y la muerte; como el terreno magnco en que est
erigida, se abraza a la tierra con la rmeza de una planta
viva y permanente.
26

Octavio Paz se reere asimismo a este paisaje de la
Ciudad de Mxico en Petricada petricante. As desde
los versos iniciales de la primera estrofa: Terramuerta/
terrisombra nopaltorio temezquible, hasta los vv. 18-19
con que termina esta estrofa: el viento/ susurro de sali-
tre. Ellos establecen el tono, la atmsfera y las cualidades
visuales del poema, como Frida lo hace para el paisaje que
presenta tanto en Races como en El abrazo de amor entre
el universo, la tierra (Mxico), yo, Diego y el seor Xlotl. Una
lectura ms detenida mostrara la mezcla de la cosmologa
griega y mesoamericana a travs de los cuatro elementos
metafsicos. Agua, aire, fuego y tierra. La combinacin de
los elementos implicaba su interaccin positiva; disgrega-
dos, se han vuelto imgenes de la muerte. El lago sobre el
cual estuvo alguna vez construda la Ciudad es la imagen
de la reconciliacin. Pero, en la actualidad, el lago ha desa-
parecido.
Agua y tierra no fueron desecadas por la Naturaleza (es
decir, por la accin de los otros elementos arquetpicos,
el aire o el fuego), sino que el lago, ahora polvo, fue eje-
cutado por los hombres. La disolucin de los elementos
se ha transformado en una maldicin, el equivalente a la
expulsin del Edn. Pero son los hombres, no las mujeres,
los culpables por la apertura el vaciado de esta caja
pandrica. En el pensamiento de Paz, la expulsin del pa-
raso es atribuda a los hombres. El fuego est petricado
en su cama fra, el agua ha desaparecido en la sequa de
su tumba, y la tierra se ha vuelto polvo. El polvo oscurece
con su sombra una tierra yerma, balda: Terramuerta/
terrisombra nopaltorio temezquible. En otra poca de
su vida, Octavio Paz hubiera coincidido an ms con las
posiciones polticas de Frida Kahlo. Viene al caso recordar
que, fechado en Yucatn, 1937, el poeta escribi Entre la
piedra y la or. All encontramos estos versos, que pueden
aplicarse perfectamente a Races: Qu tierra es sta?,/
qu extraa violencia alimenta/ en su cscara ptrea?/ qu
fra obstinacin,/ aos de fuego fro,/ petricada saliva
persistente,/ acumulando lentamente un jugo,/ una bra,
una pa?
27
. Su contrario, la tierra como lugar nutricio,
hace que Frida encarne ella misma la imagen de la Gran
Diosa Madre, que, segn la mitologa azteca, es la Tierra
misma, madre del sol, la luna y las estrellas, Coatlicue
28
.
Tambin de pequeas dimensiones, Races es un leo
sobre lmina que nos vuelve a remitir a los exvotos propios
de los retablos populares. Por otra parte, la posicin recli-
nada que Frida adopta al autorretratarse nos conduce a la
de los Cristos yacentes en las urnas de cristal de las iglesias
barrocas, aunque no le debe de haber pasado inadvertido
el fresco de Diego Rivera, La tierra fecunda (1926-1927),
en donde Lupe Marn pos desnuda para representar, pre-
cisamente, la imagen de la diosa madre de la tierra
29
.
Moiss o El nacimiento del hroe (1945) es la nica
pintura en donde Frida reproduce a Coatlicue, la diosa
Moiss o El nacimiento del hroe, 1,
TIEMPO 49 CARITIDE
madre azteca. Si bien existen otras representaciones de
La-de-la-falda-de-serpientes, la ms famosa y tambin la de
mayores dimensiones es la Coatlicue Mayor. Esta escultura
monumental fue encontrada por trabajadores indgenas,
cuando realizaban algunas obras dirigidas a remodelar el
piso del Zcalo de la Ciudad de Mxico, el 13 de agosto
de 1790. Por eso Octavio Paz, en Petricada petricante
alude a Coatlicue, en tanto diosa madre azteca, como La
Virgen/ corona de culebras/ [...]/ La Seora/ pechos de
vino y vientre de pan/ horno/ donde arden los muertos
y se cuecen los vivos; y al descubrimiento de su egie, la
Coatlicue Mayor, como Hemos desenterrado a la Ira/ [...]//
Sobre el pecho de Mxico/ [...]/ baila la desenterrada. En el
Moiss o El nacimiento del hroe de Frida Kahlo, la Coatlicue
Mayor aparece representada en el ngulo superior izquierdo
del cuadro. Gracias a la recopilacin de Raquel Tibol tene-
mos el propio texto de Frida al respecto: A la izquierda,
el Relmpago, el Rayo y la huella del Relmpago [...], la
magnca Coatlicue, madre de todos los dioses
30
. En ese
texto, la pintora reexionaba autocrticamente acerca de
sus propias limitaciones para lograr una interpretacin del
libro de Freud por medio de la pintura. Sobresalen all tres
temas: el de las construcciones ideolgicas como aparato de
dominacin elitista, el de la concepcin biolgica y, tema
esencial para nosotros, la conciliacin de los opuestos que
aqu signicativamente convergen una y otra vez: la vida y la
muerte. As, el primer tema est indicado mediante el ttulo
completo del cuadro, anotado por la propia pintora: Moiss
o El nacimiento del hroe. Es por esta razn que el cuadro,
al permitirle exponer su particular sntesis interpretativa
de marxismo y psicoanlisis, la lleva a dividir el cuadro, tal
como lo hiciera con el Retrato de Luther Burbank, en dos
registros, pero aqu, en esta divisin entre dos esferas de la
realidad el mundo celeste de la imaginacin y el de
la poesa del mundo terreno del miedo a la muerte su
asociacin ms inmediata es, por supuesto, El entierro del
Conde de Orgaz, cuyo autor, como hemos visto, era profun-
damente admirado por Frida, slo que ubica a cada lado
del sol, los dioses de Oriente y Occidente; y claro, como
tambin hemos visto en el prrafo anterior, Coatlicue no
poda sino aparecer del lado izquierdo de la realidad. En
seguida, mediante el tema de la concepcin biolgica rescata
la simbolizacin de la cesta en el Nilo como una matriz
expuesta y al agua del ro como el lquido amnitico en
donde habita el feto, otra manera mrbida de referirse a
sus numerosos abortos. Y en tercer lugar, el tema de la vida
y la muerte se muestra como una constante entrelazada.
De aqu que nos parezcan notables algunos fragmentos en
donde conuyen los tres temas:
Habiendo pintado a los dioses que me cupieron, en
sus respectivos cielos, quise dividir al mundo celeste de la
imaginacin y de la poesa del mundo terreno del miedo a
la muerte, y pint los esqueletos, humanos y animal, que
ustedes ven aqu. La Tierra ahueca sus manos para prote-
gerlos. Entre la muerte y el grupo donde estn los hroes
no hay divisin ninguna, puesto que stos tambin mueren
y la tierra los acoge generosamente y sin distinciones
31
.
Ms adelante, ya casi al cerrar sus notas, en un texto
excepcional, puesto que es el nico que presenta ante un
pblico, Frida vuelve al mismo tema de la conciliacin de
los opuestos:
Del lado izquierdo, en primer trmino est el Hombre,
el constructor, de cuatro colores (las cuatro razas). / Del
lado derecho, la Madre, la creadora, con el hijo en brazos.
Detrs de ella el Mono. / Los dos rboles que forman un
arco Noel del Triunfo, son la vida nueva que retoa siempre
del tronco de la vejez. En el centro, abajo, lo ms impor-
tante para Freud, y para muchos otros... el Amor, que est
representado por la concha y el caracol, los otros dos sexos,
a los que envuelven races siempre nuevas y vivas
32
.
Diego Rivera no fue insensible a estos temas que tratara
Frida y a ellos alude en su ya citado texto Frida Kahlo y
el arte mexicano: Para Frida lo tangible es la madre, el
centro de todo, la matriz; mar, tempestad, nebulosa, mujer
33
. Para enfatizar en seguida: Y Frida es el nico ejemplo
en la historia del arte de alguien que se desgarr el seno y
el corazn para decir la verdad biolgica de lo que siente
en ellos
34
.
Finalmente, el tema de la maternidad referido al legado
mesoamericano, que viramos desde muy temprano asocia-
do al subtema de la nana y en su expresin truncada, es
decir, en sus continuas referencias al aborto, mediante los
subtemas correlativos de la oposicin cultural al ubicarse
en la frontera, as como la metaforizacin del paisaje al
representarse a s misma como la diosa madre de la tierra
en sus guras yacentes, resurge como una triple congu-
racin al encarnarlos en su biografa ms personal. As, en El
abrazo de amor entre el universo, la tierra (Mxico), yo, Diego
y el seor Xlotl (1949), Frida establece una composicin
organizada por medio de crculos concntricos, a la vez
lingsticos y formales. Pero su centro es un tringulo que
reitera mediante su composicin la trada en que la pintora
se representa a s misma como una Madona/Isis/Coatlicue
que sostuviera no al Cristo infante o a un Osiris embalsa-
mado sino a los gemelos Quetzalcatl (Diego)/Xlotl de
la tradicin mesoamericana. Es el mismo ao en que ella
escribe el Retrato de Diego ya citado. Frida compara la
gura de Diego con la Gran Diosa mesoamericana, pero
TIEMPO 50 CARITIDE
al mismo tiempo, tal como en sus notas ms personales, se
reere a l como un nio: La forma de Diego es la de un
monstruo entraable, al cual la abuela, Antigua Ocultadora,
la materia necesaria y eterna, la madre de los hombres, y
todos los dioses que stos inventaron en su delirio, origina-
dos por el miedo y el hambre, ia xu;ii, entre todas ellas
\o quisiera siempre tenerlo en brazos como a un nio
recin nacido
35
. Magnca lectora de su multibiograada
amiga, Raquel Tibol lee as este cuadro:
Este mltiple abrazo no se da como algo dichoso, sino
como una determinacin dolorosa signicada por el pe-
queo animal que, segn los mitos antiguos, ha de con-
ducir a los humanos al espacio de la muerte, donde Frida
seguir naciendo espiritualmente de Diego, mientras que
del fuego maternal de Frida surgir otro Diego
36
.
Ya hemos mencionado, a propsito de Races, las coinci-
dencias entre Octavio Paz y Frida Kahlo en el tratamiento
del tema del paisaje caracterstico de la parte sur de la
Ciudad de Mxico, en donde el basalto y lava volcnicos
aparecen cubiertos por una rica variedad de cactus y otra
ora desrtica. Este paisaje reaparece en El abrazo de amor
entre el universo, la tierra (Mxico), yo, Diego y el seor
Xlotl. Y, tal como en los primeros versos de Petricada
petricada, establece el correlato visual de esta cosmogona:
Terramuerta/ terrisombra nopaltorio temezquible / lodosa
cenipolva pedrsea. En ese mismo poema, sin embargo,
aparecen otras caractersticas que singularizan la visin
csmica del valle del Anhuac, asiento de la Ciudad de
Mxico, que se pueden aplicar especcamente a El abrazo
de amor entre el universo, la tierra (Mxico), yo, Diego y el
seor Xlotl: sobre un pas de espinas y de pas// Circo de
montes/ teatro de las nubes/ mesa del medioda/ estera de la
luna/ jardn de planetas/ tambor de la lluvia/ balcn de las
brisas/ silla del sol/ juego de pelota de las constelaciones,
as como tablas escritas por el sol/ escalera de los siglos/
terraza espiral del viento
37
.
Por lo mismo, y tal como Octavio Paz describiera la
tierra como lugar nutricio, en Noche de resurrecciones,
recogido en Libertad bajo palabra: La tierra es innita,
curva como cadera,/ henchida como pecho, como vientre
preado,/ mas como tierra es tierra, reconcentrada, densa.//
Sobre esta tierra viva y arada por los aos,/ tendido como
ro, como piedra dormida,/ yo sueo y en m suea mi
polvo acumulado
38
, Frida en El abrazo de amor entre el
universo, la tierra (Mxico), yo, Diego y el seor Xlotl vuelve
a presentarse a s misma como una de las expresiones de la
Gran Diosa Madre.
Sin embargo, tanto en El abrazo de amor entre el uni-
verso, la tierra (Mxico), yo, Diego y el seor Xlotl como en
Petricada petricante, el mito de Xlotl funciona como
una suerte de gozne en el engranaje de esta cosmogona. En
efecto, la naturaleza lodosa cenipolva pedrsea, es decir,
llena de lodo, ceniza y polvo, alude, por medio de sus reso-
nancias bblicas, tanto a la creacin del hombre como a su
muerte. Pero piedra enva asimismo al mito griego, segn
el cual Deucalin y Pirra crearon a la humanidad lanzando
piedras por detrs de sus hombros. Por otra parte, el adjetivo
sea recupera el mito de la creacin del hombre por los
gemelos Quetzalcatl/Xlotl el lucero del alba y de la tar-
de, es decir, Tlahuizcalpantecuhtli, el planeta Venus.
39
De all, los versos de Mutra, asimismo parte de Liber-
tad bajo palabra: y lo erguido y duro y seo en nosotros al
n cede y cae pesadamente en la boca madre
40
. As como
el verso 36 de Petricada petricante: ladridos del can
tuerto: en una nota para este verso, Paz escribe: Xlotl,
el doble de Quetzalcatl, dios penitente que se arranca un
ojo y que desciende al inerno en forma de perro
41
. En
el verso 100 de Petricada petricante hallamos otra
referencia al gemelo de Quetzalcatl: en el ojo del perro
de los muertos, es decir, el Xlotl Psicopompo.
De manera que Frida en El abrazo de amor entre el
universo, la tierra (Mxico), yo, Diego y el seor Xlotl se
asume como una suerte de avatar, por su funcin de madre
de los gemelos preciosos (segn la etimologa alterna para
El abrazo de amor entre el universo, la tierra (Mxico), yo, Diego
y el seor Xlotl, 1,,
TIEMPO 51 CARITIDE
Quetzalcatl o Serpiente Emplumada: Mellizo Sagrado),
en tanto progenie de Omechuatl, Nuestra Seora de la
Dualidad
42
. Por otra parte, la diosa madre de la tierra,
Mxico segn insiste la propia Frida en el ttulo elegido
por ella para este cuadro, se expande de manera innita
hasta englobar el universo mismo. Es una visin totaliza-
dora de los poderes del amor, la representacin plstica y
el pasado precortesiano en el que se anca la creacin de
la pintora.
En el caso de la composicin de El abrazo de amor entre
el universo, la tierra (Mxico), yo, Diego y el seor Xlotl lla-
man la atencin la convergencia de las formas piramidales
y de crculos concntricos como una manera de articular
la visin dual, opuesta y complementaria de la cosmogona
mesoamericana que rene al sol y la luna, al da y la noche,
al agua y la tierra, a lo masculino y lo femenino como los
movimientos de arsis y tesis de un ritmo vital. Sstole y
distole que en la visin de la civilizacin china se repre-
senta como el yin y yang expresado dentro de un crculo,
pero all como una secuencia sucesiva, en tanto que en la
mesoamericana esta presencia de los opuestos es siempre
concomitante, como cuando vemos a la luna durante
el da. O coexistir con el sol durante un eclipse. Porque
este cuadro de Frida tiene algo de la atmsfera irreal que
percibimos durante un eclipse. Lo que era visible se oculta
y, correlativamente, lo oculto se hace visible. Quiz por
eso aqu Frida preere utilizar la gura femenina sedente
antes que la reclinada con que se representa a s misma
en Races. Llama poderosamente la atencin el hecho que
todas las guras femeninas descritas en El abrazo de amor
entre el universo, la tierra (Mxico), yo, Diego y el seor Xlotl
adopten la posicin sedente. Frida, gran conocedora de la
pintura quiz haya tenido en cuenta uno de los modelos
ms memorables en este gnero de representaciones de la
Virgen, el de Nuestra Seora entronizada, es decir, la Maest
de Giotto. Si las lneas de sus muslos convergen hacia el
centro vivo de su femineidad, de manera que el tringulo
de su sexo parece desplegarse desde su ubicacin secreta
enmarcada como est dentro del horizonte humano y
en el crculo de su capacidad progenitora, en un movi-
miento que simultneamente logra trascender la funcin
materna de la tierra y a la vez enfatiza las caractersticas
cosmognicas y metafsicas de la materia tierra para surgir
y alzarse hasta conformar una suerte de gran pirmide, la
gran montaa simbolizada que da origen al Universo. La
estabilidad del tringulo sostiene la perfeccin del crculo,
que, sin embargo est dividido internamente por las fuerzas
opuestas y complementarias que conforman la realidad para
alcanzar as el Absoluto.
Al ao siguiente de la muerte de Frida Kahlo, Diego
Rivera escribi la introduccin al catlogo de la primera
exposicin individual de Arturo Estrada, uno de los alum-
nos de Frida en La Esmeralda, quien la retrata muerta: Y
entonces nuestra amiga la calaca se disfraza de la ms bella
de las diosas mujeres, nos toma del brazo, y con su caricia
inigualable ayuda a nuestro dolor para que nos consuma
lentamente y que Coatlicue, omnipotente, presente e in-
divisible, envuelva todo y todo lo que crea devore, bajo la
gloria de la luz, de la sonrisa y la belleza, rodeada de ores,
como en la vida-muerte de Frida Kahlo
43
.
Noras
1
Vid. Te Image under Siege: Coatlicue as Imago Mundi, and the Binary
Concept of Analogy/Irony in the Act of Seeing. A Study of Octavio Pazs
Writings on Art. Ph. D. Dissertation (Te University of New Mexico,
1994 [Ann Arbor, xi: uxi, 1995]). Esta tesis fue luego traducida al
espaol y difundida en secciones o captulos en diferentes revistas y
suplementos literarios, para luego ser recopilados en dos obras: Coatlicue
en Paz: la imagen sitiada. La diosa madre azteca como imago mundi y el
concepto binario de la analoga/irona en el acto de ver. Un estudio de los
textos de Octavio Paz sobre arte. Puebla, Pue., BUAP, 2003 y Roca del
Absoluto: Coatlicue en Petricada petricante de Octavio Paz. Puebla,
Pue., nuai, 2006.
2
Ometotl, es decir, lo divino dual, vid. infra, n. 4. Ometotl, es decir,
lo divino dual, tiene una evidente raigambre agrcola. Todas las civiliza-
ciones han antropomorzado las fuerzas de la naturaleza de acuerdo a
la funcin que desempean en el ciclo agrcola: el sol y la luna, la lluvia
y el esto, la luz y la oscuridad, la siembra y la cosecha. Nada ms natu-
ral que concebir entonces a la vida y la muerte como ciclos alternos y
sucesivos de la realidad. As para las diferentes culturas de la civilizacin
mediterrnea, para la civilizacin china y para las diferentes culturas
de la civilizacin india. Sin embargo, en las diferentes culturas de la
civilizacin mesoamericana se los concibe como principios opuestos y
complementarios, no necesariamente sucesivos sino coexistentes. Y as,
tal como respecto a lo masculino y lo femenino o lo hmedo y lo seco,
la vida y la muerte son concebidas como fuerzas concurrentes sobre un
mismo plano de la realidad. Se tratara, segn la concepcin mesoame-
ricana, de una verdadera convergencia y conciliacin de los opuestos,
una coincidentia oppositorum.
Ometotl, lo divino dual, encarna el pensamiento binario que rige
el universo mesoamericano. Causa, origen y fuente primordial, este ser
absoluto se desdobla en los principios divinos, opuestos y complemen-
tarios, de lo femenino y lo masculino: Ometecuhtli Seor Dos o
Seor de la Dualidad y Omechuatl Seora Dos o Seora de
la Dualidad son su hipstasis. Ambos forman la pareja sustentadora
del cosmos y son padres de los dioses creadores.
Las culturas teotihuacana, maya y zapoteca coinciden en referirse
a Omechuatl bajo la advocacin de Siete-Serpiente, Chicomecatl.
Los mexicas heredan de los toltecas este culto, pero lo asocian al de su
propia diosa madre de la tierra, Coatlicue, La-de-la-falda-de-serpientes,
mediante un proceso de sincretismo. As, de Chalchiuhtlicue a Tonantzin
hasta desembocar en la Virgen de Guadalupe, en Mxico, la gura divina
materna (y lo vemos en el culto tan en boga hoy de la Santa Muerte)
encarnan cada una en su particularidad local a Omechuatl, Nuestra
Seora de la Dualidad.
TIEMPO 52 CARITIDE
3
Me reero especialmente a los trabajos fundamentales de Raquel Tibol:
vid. Bibliografa, infra. Por el contrario, aunque no traten el tema que
nos ocupa, son imprescindibles los trabajos de Carlos Monsivis, Tununa
Mercado y Hayden Herrera para tener una visin global de su vida y de
su pintura, vid., por eso, Bibliografa, infra.
4
ngel Mara Garibay acu el trmino difrasismo para referirse a la
existencia del complejo idiomtico por medio del cual una idea se expresa
mediante dos palabras. El difrasismo nhuatl es un rasgo lingstico es-
pecco que se caracteriza por la fusin de conceptos complementarios
para investir una idea con el mximo de claridad y precisin. En este
sentido, no diere de la construccin de palabras complejas en las lenguas
indoeuropeas, en donde, independientemente de prejos y sujos, se
cohesionan dos o ms partculas de races simples; en griego, por ejemplo,
nunca pasan de ser dos las partculas que se fusionan, basta con revisar
la etimologa de cualquier palabra griega compuesta para conrmar
esta caracterstica binaria original. El difrasismo funciona mediante la
contigidad de sus conceptos. No se trata de un pleonasmo, sino de un
mecanismo catacrtico convenido y que se anca en una asociacin de
imgenes sin relacin previa entre s. Al igual que la escritura china en
sus caracteres ms complejos evolucionados a partir de la conjuncin
de dos o ms pictogramas simples, a los que se les design una posicin
y un sentido arbitrarios, por lo que devinieron ideogramas, primero, y
luego fonogramas, el nhuatl tambin utiliza una serie de pictogra-
mas para construir sus glifos, mediante los cuales transcribe conceptos
abstractos. De esta manera, tanto en el nivel fnico como en el grco,
se maniesta la estructura binaria de la lengua nhuatl. Y as aparecen
los glifos en cdices y monumentos, ordenados por pares, tal como en
tlilli, tlapalli, tinta negra y roja, es decir, escritura o sabidura; o como
en in atl, in tepetl, una ciudad (que Enrique Florescano interpreta como
unidad territorial, bajo la contraccin altepetl); o in topan, in mictlan,
el allende metafsico, la regin de los muertos; o in xochitl, in cuicatl, or
y canto, la poesa. Vid. recapitulacin acerca del tat de la question en
el Appendix II ofrecido por Miguel Len-Portilla, Aztec Tought and
Culture: A Study of the Ancient Nahuatl Mind, trad. Jack Emory Davis,
Norman y Londres, University of Oklahoma Press, 1963, pp. 200-221.
Sin embargo, un dualismo ontolgico parece haber estado extendido
por toda Mesoamrica. En cuanto a la religin azteca, para Seler, Caso,
Soustelle, Len-Portilla y otros, hay una coexistencia del politesmo y de
un pensamiento abstracto de orden metafsico; este ltimo favorecido
especialmente por la clase dirigente, vid. Len-Portilla, op. cit., pp. 75,
99, 102-103, 113 y 147. En cuanto a in atl, in tepetl, cf. una compo-
sicin similar en chino, shan-shui, literalmente cerro-agua; pero con
el signicado de paisaje. La cita de Enrique Florescano proviene de
su ensayo Persistencia y transformacin de la identidad indgena, en
La Jornada Semanal de La Jornada, Mxico, nm. 92 (Nueva poca),
8 de diciembre de 1996, pp. 2-4. Acerca del mismo tema, Judith Ann
Bernard, en su disertacin doctoral, analiza este rasgo estilstico en los
poemas de Paz y lo relaciona con la poesa nhuatl. Sin embargo, ella
lo dene como parallelism y synthetic accumulation, cf. Judith Ann
Bernard, Mexico as Teme, Image, and Contribution to Myth in the Poetry
of Octavio Paz, University of Wisconsin, 1964, pp. 84-123.
5
Ibid.
6
Vid. Paz, Ustica, en Octavio Paz, Te Collected Poems of Octavio
Paz,1957-1987. Edit. y trad. Eliot Weinberger. Nueva York, New
Directions, 1987, p. 132.
7
Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms ntima. Mxico, Lumen [Ran-
dom House Mondadori], 2005, p. 38.
8
Ibid. En una carta del 12 de octubre de 1934, a propsito de la planea-
cin de un mural, Frida conesa: No sabes que yo nunca he mirado
selvas? Cmo es que podr pintar fondo selvtico con alimaas en un
vaciln drepa?, vid. Carta a Alejandro Gmez Arias, en Frida Kahlo,
Escrituras. Seleccin y proemio de Raquel Tibol. Mxico, UNAM,
1999, p. 266.
9
En una carta del 1 de noviembre de 1938 a Alejandro Gmez Arias,
el mismo da de la inauguracin de su primera exposicin, en la Galera
Julien Levy de Nueva York, se reere a una visita a la Frick Collection.
All encontr dos obras de artistas muy admirados por los cubistas y que
debemos asimismo tomar en cuenta al analizar la manera pictrica de
Frida: En una coleccin privada de pintura vi dos maravillas, una de
Piero della Francesca, que me parece lo ms dientoncsimo del mundo,
y un Grequito, el ms chiquitito que visto, pero el ms suave de todos.
Te voy a enviar las reproducciones, vid. Raquel Tibol, Frida Kahlo en
su luz ms ntima, op. cit., p. 93. Postrada durante largos perodos en
cama o retenida en casa debido a sus repetidas convalecencias, tanto la
intimidad de los temas como la facilidad de su manejo, la obligaron
a reducir el tamao de las telas que manejaba. As, la necesidad le fue
creando gradualmente una especial estima por este tipo de soporte.
De modo que, al visitar la Frick Collection y hallar estos cuadros de
artistas fundamentales para la historia del arte occidental manejando
dimensiones similares contribuy a conrmar su aprecio por el pequeo
formato de sus pinturas.
10
Vid. Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., p. 39.
11
Ibid.
12
Vid. Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., p. 40.
13
Ibid. La adopcin de este heternimo al uso de las esposas estadouni-
denses, es otra irona ms de su parte y una burla privada respecto al
medio en el que por entonces se desenvolva. En este autorretrato, Frida
est de pie en la frontera entre dos mundos diferentes, el industrializado
Estados Unidos en un lado y su amado Mxico en el otro; llevando un
traje rosa de estilo mexicano y sosteniendo una bandera mexicana, no
hay duda de cual es el lado de la frontera donde ella preferira estar.
14
Vid. Diego Rivera Frida Kahlo y el arte mexicano, en Boletn del
Seminario de Cultura Mexicana, Secretara de Educacin Pblica, Mxico,
tomo I, N 2 (octubre de 1943), p. 89 y ss., apud. Raquel Tibol, Frida
Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., p. 156.
15
Vid. Enrique Florescano, Mitos Mesoamericanos, en Vuelta, Mxi-
co, no. 207 (Febrero 1994), pp. 25-35; as como Enrique Florescano,
Persistencia y transformacin de la identidad indgena, en La Jornada
Semanal de La Jornada, no. 92 (nueva poca), 8-XII-96, pp. 2-4, cf.
Bibliografa, infra.
16
Vid. Paz, Apariencia desnuda: La obra de Marcel Duchamp, (4.
a
ed.
Mxico, Era, 1985), p. 157.
17
Vid. Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., p. 47.
Raquel Tibol registr estos apuntes de memoria en mayo de 1953;
tambin la crtica de arte nos ha recuperado otros dos momentos en
los que Frida se reere, con su fresco sentido del lenguaje, a Mi nana y
yo. El primero se encuentra en una carta del 15 de diciembre de 1941:
De lo que me dices de los Arensberg quiero que les digas que el cuadro
del nacimiento lo tiene Kaufman. Yo quisiera que me compraran el
Yo mamando pues me daran una armada padre. Sobre todo ahora
que ando de un bruja subido. Si t tienes oportunidad hazles la lucha,
pero como si saliera de ti. Diles que es un cuadro que pint en el mismo
tiempo que el nacimiento y que a ti y a Diego les gusta harto. Ya sabes
cul es verdad? Donde yo estoy con mi nana mamando puritita leche!
TIEMPO 53 CARITIDE
[...] Te mando la fotografa para que t les cuentes hartos primores y
me hagas la valona de que los intereses en esa obra de arte, eh joven!;
y el segundo, proviene de un telegrama fechado dos das despus: tell
Arensberg painting birth belongs Kaufmann stop wish you could convince
them to buy instead I and my nurse same size same price, vid. Carta y
telegrama a Emmy Lou Packard, en Frida Kahlo, Escrituras, op. cit.,
pp. 203-205.
18
La cita en su contexto dice: Frida se representa con cara de adulta
y cuerpo de beb en brazos de una nana-diosa, con un seno oral en
corte anatmico, que es succionado por la criatura, mientras que del
otro pezn escurren gotas de leche. Ambas guras parecen emerger de la
supercie del cuadro y ofrendarse al espectador en gesto ritual. El clima
mstico o mgico se acenta debido a la mscara teotihuacana que cubre
el rostro de la nodriza, ente simblico de las esencias aborgenes que en
la sangre de Frida se mezclaban debido a su abuelo Antonio Caldern,
indgena de Michoacn. La mscara de piedra, relacionada con el culto
de los muertos, aparece en este cuadro como ddiva de vida. Las pupilas
huecas, los labios entreabiertos, la solemne rigidez parecen garantizar la
eternidad del ciclo vital. Vid. Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms
ntima, op. cit., pp. 28-29.
19
Vid. Diego Rivera Frida Kahlo y el arte mexicano, op. cit., apud.
Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., p. 156.
20
Vid. Paz, Piedra de sol, apud Luis Roberto Vera, Coatlicue en Paz:
la imagen sitiada. La diosa madre azteca como imago mundi y el concepto
binario de la analoga/irona en el acto de ver. Un estudio de los textos de
Octavio Paz sobre arte. Puebla, Pue., BUAP, 2003, captulos I, n. 19 y
V, n. 31.
21
Vid. Paz, Noche, da, noche, apud Luis Roberto Vera, Coatlicue en
Paz, op. cit., captulo VI, n. 7. Nia con mscara de calavera, as, y no por
mera coincidencia, es del mismo ao que Cuatro habitantes de la Ciudad
de Mxico (1938), pero su tema principal, la dualidad vida/muerte,
extiende el sentido profundo de la pervivencia de las estas populares
con su raigambre mesoamericana al representarla desde la perspectiva
infantil, otorgndole mayor fuerza an a la vida cotidiana misma y re-
signicando aquello que caracteriza en profundidad la visin del mundo
en Mxico. A diferencia de Cuatro habitantes de la Ciudad de Mxico, el
espacio representado es el del entorno mismo de la metrpoli, es decir,
su enclave en el paisaje del Anhuac, que aparece aqu como un espacio
desnudo extendindose sin obstculo alguno hasta alcanzar un horizonte
en donde campean los volcanes Popocatpetl e Iztacchuatl.
Duele por eso la prdida de La mesa herida (1940). Notable no
slo por sus dimensiones, puesto que junto con Las dos Fridas, son los
dos cuadros ms grandes de la pintora y, junto con el anterior y con Lo
que el agua me dio, quiz entre los ms ambiciosos compositivamente
de su produccin. A diferencia de Cuatro habitantes de la Ciudad
de Mxico, el espacio representado no es el del entorno mismo de la
metrpoli, sino un interior de habitacin. Y ella, al igual que en Las
dos Fridas, aparece autorretratndose, slo que aqu de nuevo surgen
las muy amadas piezas de cermica de la cultura de Occidente. Y de
una manera privilegiada. La contraparte especca de su autorretrato,
como un nahual, conforma su ser ms ntimo y creativo: es el substrato
indgena de su mestizaje de donde surge el acto mismo que la induce
a pintar y capturar el mundo. Planeado para acompaar los anteriores
en la Exposicin Internacional del Surrealismo, realizada en enero-
febrero de 1940 en la Galera de Arte Mexicano de Ins Amor, es una
de las manifestaciones ms contundentes respecto a cmo perciba el
componente indgena de su personalidad.
Sin embargo hay otro aspecto que emparienta a La mesa herida con
Cuatro habitantes de la Ciudad de Mxico: sus personajes estn ubicados
alrededor de la mesa de una manera igualitaria como si se tratara de
discutir documentos y de analizar mapas y propuestas. No se trata del
orden propio de una mesa de un seminario acadmico, con el profesor
a la cabeza, en una posicin de liderazgo intelectual declinado slo
para la exposicin que un alumna haga de un trabajo en ciernes y que
tiene como n exclusivo el supuesto logro en la transmisin de ideas de
una generacin a otra; en tanto que, por parte de los alumnos, implica
la voluntaria cesin de la contestacin del manejo de los temas, al menos
durante el perodo que dura el curso. Declinacin si momentnea a
veces no menos decisiva, puesto que la verdadera actividad intelectual
universitaria surge del libre intercambio de ideas.
Tampoco se trata de una reunin familiar con posiciones que oscilan
entre la jerarqua generacional, el afecto o las estrategias del poder y
los juegos derivados de una convivencia dentro del ncleo familiar. Ni
tampoco es un convivio de amigos, amontonados, como se acostumbra
en Mxico, todos sobre unos cuantos sillones, ocupando el mnimo
espacio posible (aunque haya sucientes asientos disponibles e incluso
algunos completamente vacos), porque, sentados, apoltronados o ms
an, arrellanados sobre el regazo de unos y otros, sin distincin de sexos,
como en una camada de cachorros, lo que se busca es el contacto directo
y, literalmente, el calor del abrazo humano. Nada ms alejado de una
reunin europea, ya sea en un saln francs o ingls, o el de un party
estadounidense, en donde la circulacin es estrictamente individual hasta
conseguir una suerte de coalescencia a travs de la conversacin, suspen-
sin de la autonoma del espacio dentro de un permetro perfectamente
delimitado suerte de islotes autnomos que slo puede inclur a
dos o cuando mucho tres y si cuatro ya se efecta una inmediata
biparticin en un dilogo que pareciera siempre el preludio de un
escarceo ertico.
Pero en La mesa herida no hay ni escarceo ertico ni conduccin
jerrquica alguna. El grupo de personajes es de nuevo un colectivo
menchevique o, al menos, cercano al trotskismo. En este grupo no surge
liderazgo alguno ni fundamento visible para la empresa que les concierne.
En lo que pareciera una clula partidaria, la disidencia todava parece
estar admitida, con la salvedad de una adhesin programtica bsica.
22
Por eso me permito transcribirla en toda su extensin: Los cuadros
expuestos fueron veinticinco y por lo menos la mitad se vendieron.
El esfuerzo previo hecho por Frida fue muy grande pues la mayora
haban sido pintados en el mismo 1938. En el conjunto sobresala Lo
que vi en el agua, adquirido por el fotgrafo Nicholas Muray, con quien
Frida consolid entonces una relacin muy apasionada. En esa pintura
la encantadora suavidad de los colores seleccionados atena el sentido
perverso de muchos de los smbolos, mientras que la armona y la gra-
cia de la composicin hace menos evidente la buscada discordancia de
signicados. Nada se ve arbitrario en la conjuncin, acertada y extraa,
de realismo, surrealismo, erotismo, necrolia y burla a los desarrollos
socio-histricos desiguales./ Como ninguna otra pintura de Frida, sta
se instala en una pesadilla consciente. Si en verdad ocurri durante el
sueo viene a resultar secundario, pues se trata de una pintura trabajada
con minucia y primor en cada uno de sus detalles./ En este drama pic-
trico hay dos protagonistas fundamentales: Frida viva y Frida muerta.
La primera, en su cotidiana hidroterapia en la tina casera, imagina a
la segunda como vctima de extraas circunstancias desastrosas. De la
viva slo se ven las piernas sumergidas en el agua. Slo sobresale la parte
delantera de los pies, con las uas pintadas de rojo y la herida nunca bien
TIEMPO 54 CARITIDE
cicatrizada en el derecho, que al n degenerara en gangrena y obligara
a la amputacin del miembro inferior, hasta la altura de la rodilla, en
el mes de agosto de 1953./ En la fantasa acutica el cadver de Frida
emerge de las aguas aquietadas ya, tras un diluvio o cataclismo que ha
alterado a tal punto el orden de las cosas, que el Empire State Building
de Nueva York ha ido a caer al crter de un volcn mexicano, del que
sale humo y sangre. Sangre escurre tambin del alambre roto que debi
sostener la tapa de la tina./ Al pie de la ladera del crter, en calzoncillos,
est un hombre perverso que tira de una soga, la cual se enreda por el
cuello del cadver de Frida, se tensa en dos picos de rocas y se convierte
en una cuerda circense donde una equilibrista hace su acto, mientras
diversos insectos deslan en direccin al cadver que ya tiene encima
una araa./ Con evidente coquetera, Frida pint el cadver ntegro,
los pechos turgentes, el vientre suavemente abultado, la delgadez de la
cintura marcada por una soga. A su alrededor sobrenada el vestido de
tehuana que la turbulencia arranc del cuerpo, y sobrenadan tambin
plantas y ores tropicales, representadas con connotaciones sexuales. De
entre ellas emergen Guillermo Kahlo y Matilde Caldern, los padres
de Frida, pintados segn la fotografa que le haba servido de modelo
en 1936 para el cuadro Mis abuelos, mis padres y yo./ En la punta de
un cerro se ve un cadver sedente, pleno de vida. Sobre una balsa de
esponja reposan idlicamente dos mujeres excitndose, una de piel clara
y otra de piel obscura; ambas con una mano cerca del pubis. Los muy
comentados hbitos bisexuales de Frida agregan a este trozo del cuadro
el sentido de un pasaje lsbico. A la derecha un pjaro muerto descansa
entre las ramas de un rbol que reverdece. A la izquierda un caracol ha
quedado convertido en fuente decorativa, mientras que a lo lejos un
bote con velas henchidas navega como una frgil Arca de No que ha
de salvar a los sobrevivientes./ La tenuidad del conjunto ayuda a dar la
impresin de algo congelado entre un pestaeo y otro. Si los prpados
caen, las piernas se mueven o la baera es destapada, todo desaparecer;
humor negro, obsesiones, autocompasin: una tormenta de la fantasa
en el vaso de agua de una sesin de hidroterapia. Vid. Raquel Tibol,
Frida Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., pp. 94-96.
23
Vid. Diego Rivera Frida Kahlo y el arte mexicano, op. cit., apud.
Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., p. 156.
24
Vid. Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., p. 30.
25
Ibid.
26
Vid. Retrato de Diego, en Frida Kahlo, Escrituras, op. cit., p. 266.
27
Vid. Octavio Paz, Petricada petricante, en Vuelta. Barcelona, Seix
Barral, 1976, p. 61 y ss., cf. infra, n. 37; y del mismo autor, vid. Entre
la piedra y la or, en Libertad bajo palabra, op. cit., p. 82.
28
Vid. Octavio Paz, Noche de resurrecciones, en Libertad bajo palabra,
op. cit., p. 29, Nueva e inesperada coincidencia con Octavio Paz, quien
en Noche de resurrecciones escribi: La tierra es innita, curva como
cadera,/ henchida como pecho, como vientre preado,/ mas como tierra
es tierra, reconcentrada, densa.// Sobre esta tierra viva y arada por los
aos,/ tendido como ro, como piedra dormida,/ yo sueo y en m suea
mi polvo acumulado, cf. infra, n. 38.
29
Con su neta raigambre mesoamericana, esta Weltanschauung no se
encuentra demasiado alejada del pensamiento nietzscheano. Segn
Nietzsche, la ciencia no reconoce la unin indisoluble de placer y dolor
cuando busca disminuir los padecimientos humanos y aumentar el placer
tanto como sea posible; no sabe dice que atenuando el dolor atena
tambin la capacidad de deleite, y produce un hombre insensible y fro,
el hombre estoico. Y no por nada, Nietzsche, al componer su Himno
a la vida utiliz como letra los versos de Al dolor de Lou Andreas
Salom: Jahrtausende zu sein! zu denken!/ Schliess mich in beide Arme
ein:/ Hast du kein Glck mehr mir zu schenken/ Wohlan, noch hast du
deine Pein.// Milenios para ser! Para pensar!/ Rodame con ambos
brazos:/ si ya no tienes ninguna felicidad que regalarme,/ adelante, an
tienes tu dolor. Estos versos ilustran ecazmente la visin del mundo
y la actitud de Frida Kahlo respecto al dolor. Para Nietzsche la vida no
es sino el lugar donde placer y dolor se encuentran y donde, para el ser
humano, se alan para conservar la especie. De all que, a falta de hijos,
Frida estuviera constantemente subsanando esta ausencia en su relacin
con Diego mediante una proyeccin lial hacia el pintor. Por otra parte,
segn Nietzsche, el dolor es un aviso que nos precave contra los peligros
y nos procura la medida de la dosis de energa necesaria para la vida
(CCCXVIII, de La Gaya ciencia). Al mismo tiempo, se prueba como
una condicin como el precio del placer. Los estoicos, recuerda
Nietzsche, lo entendieron as cuando predicaron la virtud moderacin
mxima del placer como medio para alcanzar la felicidad mode-
racin mxima del dolor; su crtica al estoicismo se concentra en los
prrafos XII y CCCXXVI, donde advierte en la ciencia una involuntaria
forma moderna de la actitud estoica y en la moral y las religiones caminos
para enfermar al modo estoico.
30
Vid. Hablando de un cuadro mo de cmo, partiendo de una su-
gestin del Ing. Jos D. Lavn y una lectura de Freud, hice un cuadro
de Moiss, en Frida Kahlo, Escrituras, op. cit., p. 221. Esta escultura
monumental fue encontrada por trabajadores indgenas, cuando rea-
lizaban algunas obras dirigidas a remodelar el piso del Zcalo de la
Ciudad de Mxico, precisamente el 13 de agosto de 1790, Fiesta de
San Hiplito, mientras los criollos y peninsulares celebraban el Da del
Pendn, institudo para conmemorar la cada de Mxico-Tenochtitlan
en 1521. Con una amplitud de miras que honra su memoria, el virrey
de la Nueva Espaa, conde de Revillagigedo, tom todas las medidas
para preservarla y honrndola como un monumento de la antigedad
americana, orden que fuese trasladada a la Real y Ponticia Uni-
versidad de Mxico. La historia posterior fue accidentada, baste decir
aqu que, horrorizados por su presencia, los doctores de la universidad
mandaron enterrarla en uno de sus patios, de donde la extrajeron para
mostrrsela al barn Alexander von Humboldt, luego vuelta a enterrar,
hasta que tras la Independencia se la instal en el Museo Nacional
de Antropologa y, luego de la construccin del nuevo edicio en el
Parque Chapultepec, ocupa un lugar destacado en la sala central del
nuevo museo. Existe otra escultura mexica importante que representa
asimismo a la diosa madre azteca. Llamada Coatlicue de Coxcatln, por
el lugar de Puebla en donde se encontr, data del postclsico tardo,
fue esculpida en riolita y tiene el glifo 8-Malanalli, o sea, 8-Yerba.
Pero sus dimensiones son mucho menores tanto a la Coatlicue Mayor
como a su gemela, la casi ignorada Yolotlicue, del mismo perodo; la
Coatlicue de Coxcatln mide tan slo 115 x 40 x 35 cms. Sin embargo,
su importancia ha hecho que la ubiquen junto a sus contemporneas
y congneres de mayores dimensiones en la Sala Azteca del Museo
Nacional de Antropologa de la Ciudad de Mxico. Por otra parte,
y tal como en otras esculturas aztecas, en la Coatlicue de Coxcatln el
crneo aparece semidescarnado, de manera que tanto sus mejillas como
sus orejas portan ornamentos: incrustaciones en las primeras y orejeras
circulares en las ltimas. Pero brazos y piernas an no han sido atacados
por la corrupcin; lo mismo acontece con sus pechos, ccidos para
simbolizar el estado exhausto de la tierra exhausta. Los brazos adoptan
la posicin de las cihuateteo o mujeres muertas en parto, en tanto que
los pies, provistos de garras, la emparientan con las tzitzimime, es decir,
TIEMPO 55 CARITIDE
las deidades relacionadas con la muerte y el inframundo. En suma, la
Coatlicue de Coxcatln contina el paradigma comn a las representa-
ciones de las divinidades infernales femeninas que ostentan los smbolos
iconogrcos del monstruo de la tierra. Sin embargo el hecho de que
lleve el faldelln de odios, permite su fcil indenticacin epnima.
Ms que nudo de serpientes, stas aparecen entrecruzadas como en
un petate. Y, muy geometrizadas, bien hubieran podido interpretarse
como el agua que riza la supercie del agua tal como la falda en
la representacin teotihuacana de Chalchiuhtlicue (y que sirviera de
modelo para las esculturas de la Coatlicue y de Yolotlicue), pero en
su borde inferior se alternan singularmente los crtalos y las cabezas
de las serpientes. Otras dos culebras que hacen nudo, al frente y por
sobre el vientre de la diosa, forman una faja o ceidor. Segn los mitos
aztecas, Coatlicue, ya madre de Coyolxauhqui (la luna) y de los 400
huitznahuas (las estrellas), queda embarazada partenogenticamente
por un plumn blanco en el cerro de Coatepec, es decir, Cerro-de-
la-Serpiente. As nace Huitzilopochtli, dios solar y de la guerra, quien
combate para defenderla en contra de sus hermanos. El Templo Mayor
de Tenochtitlan, del lado de este dios, simbolizaba el cerro de Coatepec,
de ah la gran sacralidad que tena como lugar del triunfo del sol en
contra de los poderes de la noche.
31
Ibid.
32
Vid. Hablando de un cuadro mo de cmo, partiendo de una suges-
tin del Ing. Jos D. Lavn y una lectura de Freud, hice un cuadro de
Moiss, en Frida Kahlo, Escrituras, op. cit., pp. 222-223.
33
Vid. Diego Rivera Frida Kahlo y el arte mexicano, op. cit., apud.
Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., p. 156.
34
Ibid.
35
Vid. Retrato de Diego, op. cit., p. 259.
36
La cita completa en su contexto: La preocupacin de Frida por el
desarrollo sin n de la vida ocupar otra vez su fantasa en 1949, cuando
pinta El abrazo de amor entre el universo, la tierra (Mxico), yo, Diego y el
seor Xlotl, imagen de una cosmogona ingenua y esencial por medio de
la cual Frida celebr alegricamente su ambigua relacin con Rivera, en
cuyo transcurso ella devino hija y madre. Frida se autorretrat intentando
brindar al pequeo Diego con cara de adulto y tercer ojo de la sabidu-
ra un abrazo maternal, pero es la nodriza csmica, grande como una
montaa, de cuyos pechos erosionados crecen rboles, quien en verdad
lo sostiene. El rostro hiertico de la nana-tierra no est enmascarado. La
mscara de la eternidad la tiene el Universo, con sol obscuro y luna clara
que cruzan sus luces sobre los enormes brazos simblicos del da y la
noche. Este mltiple abrazo no se da como algo dichoso, sino como una
determinacin dolorosa signicada por el pequeo animal que, segn los
mitos antiguos, ha de conducir a los humanos al espacio de la muerte,
donde Frida seguir naciendo espiritualmente de Diego, mientras que
del fuego maternal de Frida surgir otro Diego. Vid. Raquel Tibol, Frida
Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., pp. 29-30.
37
Vid. Octavio Paz, Petricada petricante, op. cit., p. 61 y ss.; cf.
supra, n. 27.
38
Vid. Octavio Paz, Noche de resurrecciones, en Libertad bajo palabra,
op. cit., p. 29; cf. supra, n. 28. Tanto Octavio Paz como Frida Kahlo
coinciden en describir a la mujer como Puerta del Ser. Por esto congre-
gan en el cuerpo astral de la mujer, todas las referencias cosmognicas y
retoman en Ella todas las concepciones astrales para inclur el paisaje del
Anhuac como sincdoque del Universo mismo, lo que incluye tanto la
creacin del mundo como el origen del hombre. Se trata de una visin
a la vez inmanente y metafsica de la mujer. Visin que, tanto para el
caso del propio Paz, quien no teme en verse a s mismo feminizado al
metamorzarse nuevo Tiresias, en el cuerpo de una mujer; como
para el caso de la propia Frida, quien se solaza en varios lugares descri-
biendo las caractersticas femeninas del cuerpo de Diego.
Ya anteriormente Frida Kahlo haba pintado Diego en mi pensa-
miento, tambin llamado Autorretrato vestida de tehuana (1943). All su
rostro adquiere algo de las imgenes de la Trimurti hind (la trada de
los grandes dioses indios: Brahma, Vishnu y Shiva, segn la expresara
Kalidasa en su poema Kumarasambhava), pero tambin de las singulares
trinidades barrocas (esculpidas o pintadas) que, a pesar de haber sido
prohibidas por la Iglesia, sobreviven en algunas colecciones mexicanas.
Pero a diferencia de las hipstasis de estas Santsimas Trinidades, segn
lo presenta en este cuadro, lo que hallamos es una reencarnacin de
Ometotl, lo divino dual. Al surgir Diego sobre su frente, conviven
entonces, de manera natural y denitiva, amante y amada: amada en
el amado transformada para arribar al mundo que San Juan de la Cruz
atravesara con anterioridad. Conviven aqu la noche oscura desde su
interior ms vulnerable y toda la luz del medioda que irradia gracias
a la fuerza inmanente de su amor, cierto como el cntico espiritual de
San Juan de la Cruz. En este ascenso de la amante que desea la unin
con el amado se transforman el centro ms oscuro de la noche del alma
y el centro ms luminoso del da gracias al poder del amor. Lo abismal
de la noche y las espejeantes certidumbres no menos arriesgadas del da
pueden ser escollos igualmente peligrosos que la amante evita gracias a
esa brjula imantada que gua su pensamiento. Locura y razn, abismo y
espejismo, noche y da son dos movimientos que convergen en el cuadro
y que, mediante la transformacin amorosa y gracias a la realidad de la
creacin artstica, les da vida y los salva al menos por un instante del
dolor, del sinsentido y de la muerte.
Por lo mismo, tal como Zeus engendrara a Atenea, Frida pinta a
Diego sobre su frente, quien, como una suerte de avatar o encarnacin,
pareciera renacer desde el pensamiento mismo de la pintora. Palas Ate-
nea, diosa de la sabidura pero no menos belicosa, y Huitzilopochtli
son, como sabemos, las guras antonomsicas de las culturas griega y
azteca, respectivamente. Este contrapunto masculino/femenino conlleva
otra relacin binaria subsecuente: Coatlicue y Zeus.
En esta imagen Diego es el centro o meollo del pensamiento, que
aparece como el sol en un sistema planetario conformado por las elipses
del tocado tradicional en las estas del istmo de Tehuantepec alrededor
del rostro de Frida. Las elipses semejan asimismo un gran girasol, pro-
visto de varios crculos concntricos, por medio de los cuales la pintora
conduce la mirada hacia el ncleo central, suerte de vaco implosivo que
colapsa en la presencia necesaria pero no tan frecuentemente pintada
como en el caso de sus obsesivos autorretratos. En en este cuadro la
pintora se presenta asimismo y a s misma con un aire de vestal o
virgen consagrada segn tradiciones extendidas por el mundo entero.
Todo parecera conducir a una alegora plstica de la concepcin parte-
nogtica de Huitzilopochtli, el dios del sol y de la guerra, por parte de
Coatlicue. Hay un contraste implcito entre la diosa de la tierra mexicana,
madre virgen, y el olmpico padre de los dioses griegos. Esta doble com-
paracin, hecha en trminos iguales, pero a travs de un paralelismo de
oposicin invertida, acarrea tanto las imgenes de virginidad como de
liderazgo representado por ambas divinidades. Atenea y Huitzilopochtli,
nacidos adultos y armados, ste del vientre de Coatlicue, aqulla de
la frente de Zeus, son smbolos del nacimiento repentino de lo que se
podra llamar las matrices de dos de civilizaciones fundamentales para
entender el origen de la cultura mexicana contempornea.
TIEMPO 56 CARITIDE
39
Alfonso Caso escribe: As cuando Quetzalcatl decide pedirle al dios
de los inernos los huesos de los hombres muertos para crear con ellos
a la nueva humanidad, emprenden el viaje los dos hermanos gemelos y
llegan al mundo subterrneo para hacer la splica ante Mictlantecuhtli,
a quien solicitan les entregue los huesos; pero conociendo Quetzalcatl,
como dice el cronista, que el dios de los muertos es doblado y caviloso,
en cuanto recibe los huesos arranca a correr. Ofendido el Mictlantecuhtli
de que as se vaya huyendo, echa a correr detrs de l persiguindolo, y
ordena a las codornices que lo ataquen. Resbala el dios en su huda, al ser
atacado por las aves, y al caer rompe los huesos y apenas tiene tiempo de
recoger los fragmentos y salir con ellos del inerno. Discuten en seguida
los dos hermanos y, a pesar de que el negocio no sali tan perfecto como
hubieran deseado, se sacrica Quetzalcatl sobre los huesos y al regarlos
con su sangre da origen a la nueva humanidad.Vid. Alfonso Caso, El
pueblo del Sol. 3 ed. Mxico, FCE, 2000, p. 38.
40
Vid. Paz, Mutra, en Libertad bajo palabra, op. cit., p. 223.
41
Vid. Octavio Paz, Petricada petricante, op. cit., p. 90.
42
Juan Soriano tambin responde a esta constante de la gura dual de
la maternidad mesoamericana en donde se alan creacin y destruccin.
Quiz su punto ms alto sea la serie dedica a retratar a Lupe Marn
como encarnacin de la Coatlicue Mayor,. A estos dibujos de calidad
escultrica bien merecen aplicrseles como epteto el mismo verso con
que Octavio Paz, en Petricada petricante, aludiera a la estatua de
la diosa madre azteca: obstinada obsidiana/ petricada/ petricante/
Ira/ torre hendida/ talla larga como un aullido/ pechos embadurnados/
frente enfoscada/ mocosangre verdeseca/ Ira/ jeza clavada en una herida/
iranavaja cuchimirada, vid. Paz, Petricada petricante, apud Luis
Roberto Vera, Coatlicue en Paz, op. cit., pp. 220-221.
43
Vid. Raquel Tibol, Frida Kahlo en su luz ms ntima, op. cit., p. 229.
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