Estudio de la historia del arte

El estudio de la historia del arte es la disciplina acadmica cuyo objeto son las obras de arte en su desarrollo histrico y contexto estilstico (gnero, diseo, formato y apariencia),2 y los artistas en su contexto cultural y social.3 Mediante diversos mtodos de estudio, analiza fundamentalmente las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y menos frecuentemente tambin otras bellas artes (msica, danza, literatura), artes industriales y oficios artsticos (orfebrera, mobiliario, historia del vestido, etc.). En una definicin amplia, los estudios de historia del arte incluyen la crtica de arte (aplicada al aprecio contemporneo de las producciones de arte implicadas en el mercado de arte y en las exhibiciones artsticas -musestica, galerismo, comisariado artstico de exposiciones, ferias, espacios, o instalaciones artsticas-) y la teora del arte (expresin de la esttica y de su evolucin histrica -historia de la esttica-); de un modo restringido, se identifican con la historiografa del arte o de la historia del arte, es decir, con la rama de la historiografa que se ocupa de la produccin historiogrfica de los historiadores del arte, cientficos cuya ciencia es la historia del arte, una ciencia social derivada de la propia historia.4 Ernst Gombrich observ que el campo de la historia del arte se parece a la Galia de Csar, dividida en tres partes habitadas por tribus diferentes, aunque no necesariamente hostiles: los "connoisseurs" [conocedores, aficionados], los crticos y los historiadores de arte acadmicos.5 El imposible deslindamiento de estos campos, y la estrecha vinculacin entre intereses econmicos, modas intelectuales y juicios estticos dependientes del gusto artstico, hacen que el problema de la objetividad sea mucho ms agudo en los estudios de historia del arte que en otros campos de la historiografa o de las ciencias sociales, siendo stas ya de por s ms subjetivas que las ciencias fsico-naturales. El lenguaje utilizado en parte de la produccin literaria que trata sobre arte, en ocasiones tiende a descuidar el rigor formal y la precisin metodolgica propia de los textos cientficos, en beneficio de la propia calidad esttica de lo escrito, o cae en vicios como la hiprbole (ponderacin exagerada de las cualidades o bsqueda de parangones, similitudes y relaciones improbables) y la mistificacin (ocultamiento, falseamiento o incluso invencin de datos).6

ndice

1 Historia del arte frente a crtica de arte y teora del arte 2 Disciplina acadmica 3 Metodologas 4 La especializacin en el estudio de la historia del arte o 4.1 Divisiones por periodo o 4.2 El estudio de la historia del arte no occidental y del arte primitivo o 4.3 Arte y artefacto 5 Estudios sobre las fuentes de literatura artstica 6 Desarrollo histrico: historia de la historia del arte o 6.1 El mundo antiguo

6.2 El mundo medieval 6.3 Vasari y el comienzo del estudio moderno de la historia del arte 6.4 Tratados artsticos e historias del arte en el siglo XVII 6.5 La historia del arte en la Ilustracin 6.6 Winckelmann y la crtica de arte 6.7 Burckhardt 6.8 Romanticismo e idealismo alemn 6.9 Rumohr y la Escuela berlinesa 6.10 Ruskin 6.11 Los arquelogos del siglo XIX: la poca del imperialismo 6.12 Wlfflin y el anlisis estilstico 6.13 Thausing, Riegl, Wickhoff y la Escuela de Viena 6.13.1 Segunda Escuela de Viena o 6.14 Warburg, Panofsky y la iconologa o 6.15 Freud y el psicoanlisis 6.15.1 Jung y los arquetipos 6.15.2 Pollock y Lacan o 6.16 Marx y la ideologa 6.16.1 Greenberg 6.16.2 Schapiro, Hauser y Clark 6.16.3 Antal 6.16.4 Francastel y la Escuela de Annales 6.16.5 Argan y la "Muerte del Arte" o 6.17 Nochlin y el feminismo o 6.18 Barthes y la semitica 7 Organizacin profesional 8 Estudios de historia del arte en la Francia contempornea 9 Estudios de historia del arte en la Italia contempornea 10 Estudios de historia del arte en Espaa 11 Vase tambin 12 Referencias o 12.1 Bibliogrficas o 12.2 Notas 13 Enlaces externos o 13.1 Pginas existentes en otras wikipedias

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Historia del arte frente a crtica de arte y teora del arte

Como disciplina, la historia del arte se distingue de la crtica de arte, que se preocupa de establecer un valor artstico relativo entre obras concretas con respecto a otras de estilo comparable, o sancionar un estilo o movimiento entero; y la teora del arte, que se preocupa de la naturaleza fundamental del arte, y se relaciona ms con las investigaciones estticas sobre el enigma de lo sublime y determina la esencia de la belleza. El estudio de la historia del arte sera distinto de ambas cosas, porque el historiador del arte utiliza la metodologa de la historia para resolver preguntas tales como: cmo llega el artista a crear su obra?, quines son sus patrocinadores?, quines sus maestros?, quines sus discpulos?, quin su pblico?, qu fuerzas histricas conformaron su obra?, cmo afect su obra, a su vez, al curso de los acontecimientos histricos?

Disciplina acadmica
El estudio de la historia del arte es una disciplina acadmica relativamente nueva, que comienza en el siglo XIX.7 Mientras el anlisis de otras ramas de la historia, como la historia poltica, la historia de la literatura o la historia de la ciencia se beneficia de la claridad y capacidad de difusin de la palabra escrita, los historiadores del arte se basan en el anlisis de conceptos formales, la iconologa, la semitica (estructuralismo, postestructuralismo y deconstruccin), el psicoanlisis y la iconografa;8 as como fuentes primarias y fuentes secundarias (las reproducciones artsticas) como motivos de discusin y estudio.9 Los avances en la reproduccin fotogrfica y en las tcnicas de impresin tras la Segunda Guerra Mundial incrementaron la capacidad de hacer reproducciones fidedignas de obras de arte. Sin embargo, la apreciacin y estudio de las artes visuales ha sido un rea de investigacin para muchos autores a finales de siglo XX. La definicin de la historia del arte refleja la dicotoma que existe en la misma definicin de arte: arte como historia en un contexto antropolgico, o arte como estudio de la forma.

Metodologas
Los historiadores del arte emplean mtodos variados en su investigacin de la calidad, naturaleza e historia de las obras de arte. El anlisis formal es el que se enfoca en la forma del objeto en cuestin. Los elementos de la forma son la lnea, el tamao, el color, la composicin, el ritmo, etc. Sera la forma ms simple, ya que el anlisis es simplemente una exgesis, pero depende fuertemente en la capacidad del historiador de pensar crticamente y visualmente. Un anlisis estilstico es el que se enfoca en la combinacin de elementos formales en un estilo coherente. Usualmente un anlisis estilstico hace referencia a los movimientos o tendencias artsticas como medios de extraer el impacto e importancia de un objeto particular. Un anlisis iconogrfico es el que se enfoca en los elementos de diseo particular de un objeto. A travs de una lectura atenta de tales elementos, es posible trazar su procedencia, y sacar conclusiones que conduzcan a los orgenes y trayectoria de tales motivos. A su vez, es posible realizar observaciones en torno a los valores sociales, culturales, econmicos o estticos de los responsables de la produccin de tal objeto. Finalmente, muchos historiadores de arte usan la teora crtica para encuadrar sus investigaciones sobre las obras de arte. La teora crtica se usa ms comnmente cuando se trata con obras ms recientes, desde finales del siglo XIX. Un trmino algo ms vago, las aproximaciones teorticas al arte, tiene un uso cronolgico ms amplio, desde el anlisis psicolgico de la esttica hasta la crtica marxista, y otras (feminista, teora crtica racial, teora queer, teora postcolonial) que han quedado establecidos dentro de la disciplina de la historia del arte. Al igual que en otros estudios, hay un inters acadmico entre los historiadores del arte por la naturaleza y el medio ambiente, pero an no ha recibido atencin suficiente como para que esta direccin quede determinada.

La especializacin en el estudio de la historia del arte

Divisiones por periodo

El campo de la historia del arte se divide tradicionalmente en especializaciones basadas en una divisin temporal o regional, con posteriores subdivisiones basadas en el medio artstico (pintura, escultura, arquitectura), en escuelas o artistas concretos o incluso hiperespecializaciones en periodos de la obra de stos o en obras de arte singulares. En cambio, los conceptos de arte antiguo y arte moderno no coinciden habitualmente con los de arte de la Edad Antigua o arte de la Edad Moderna, sino con criterios estticos ligados a la renovacin de las artes propia de las vanguardias de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Para el arte de las civilizaciones no occidentales, la secuencia temporal no responde a la delimitacin que, en sta, permite hablar de arte medieval, renacimiento, barroco, etc.

El estudio de la historia del arte no occidental y del arte primitivo

Arte primitivo es un trmino general que contiene una variedad de fenmenos histricos muy diversos. Los primeros ejemplos de arte primitivo (las obras de arte ms antiguas que conocemos) corresponden al perodo paleoltico superior, probablemente entre 20.000 y 10.000 aos A.C. Este arte en sus etapas iniciales fue ejecutado por los llamados hombres primitivos, quienes vivieron en la Edad de Piedra. Pero tambin se llama arte primitivo al ejecutado por ciertos pueblos contemporneos descubiertos por los europeos entre los siglos XV y XIX, las culturas nativas de frica, Amrica, los mares del Sur y ciertas partes de Asia, sin que exista ninguna razn para suponer que la cultura del hombre prehistrico europeo fuera similar a las de esas tribus primitivas encontradas fuera de Europa.10 Frente a las numerosas subdivisiones del arte occidental, la especializacin en arte asitico antiguo11 o en arte africano y otros que comparten la consideracin genrica de arte primitivo (todas ellas de relativamente reciente constitucin dentro del canon historiogrfico del arte), suele ser muy global, aunque sean una minora creciente, y agrupa civilizaciones o culturas y periodos muy extensos que bien poco tienen que ver entre s.12 La acusacin de eurocentrismo, general a todos los campos de la cultura, es especialmente marcada hacia el estudio de la historia del arte; recelo que surgi dentro del propio mundo del arte en el contexto de las vanguardias, desde finales del siglo XIX (atraccin por la plstica extremo-oriental de los impresionistas, fase tahitiana de Gauguin, africanismo y primitivismo de la fase cubista de Picasso). Desde otras perspectivas posteriores, propias del multiculturalismo, el indigenismo y la defensa de las anteriormente llamadas culturas primitivas (criterios que a su vez reciben la acusacin de caer en lo polticamente correcto) suele considerarse que las manifestaciones culturales de las civilizaciones no occidentales han sido objeto de desprecio y deben ser reivindicadas y sometidas a revalorizacin.13

Arte y artefacto

La reciente revisin de la divisin semntica entre arte y artefacto (del ingls artifact) ha puesto en valor objetos, antes no apreciados artsticamente, que las culturas no occidentales creaban con criterios estticos, y se relaciona con una de las caractersticas ms singulares del arte actual: la relacin entre los artistas y la exhibicin de su arte, y el uso de los museos y todo tipo de espacios como medio de expresin de toda clase de obras de arte e instalaciones artsticas.14

Estudios sobre las fuentes de literatura artstica

El pionero en este campo metahistoriogrfico (el estudio cientfico de las historias del arte como fuentes documentales, lo que significa realizar la historiografa de la historiografa artstica, o el estudio del estudio de la historia del arte) fue el alemn Julius von Schlosser con su monumental Die Kunsliteratur (Literatura artstica, Viena, 1924), limitada temporalmente a la poca anterior al siglo XIX. El italiano Lionello Venturi (Historia de la crtica de Arte, 1936) realiz una sntesis que abarcaba hasta el siglo XX. En Espaa, el polgrafo Marcelino Menndez y Pelayo realiz una extensa y desigual Historia de las Ideas Estticas (1883-1884).15

Desarrollo histrico: historia de la historia del arte

El mundo antiguo
Los primeros escritos sobre arte que se conservan y pueden clasificarse como historia del arte son las ideas de Jencrates de Sicyon, escultor griego que quiz fue el primer historiador del arte, y que es citado en la Historia naturalis de Plinio el Viejo, en la parte en la que se refiere al desarrollo de la pintura y escultura griegas. La obra de Plinio, aunque sea principalmente una enciclopedia de las ciencias, tuvo una influencia desproporcionada con respecto al arte a partir del Renacimiento, particularmente un pasaje que trata sobre las tcnicas usadas por el pintor Apeles. Los Diez libros de Arquitectura de Vitrubio sistematizaban las tcnicas constructivas grecorromanas, aunque no dan demasiada informacin sobre obras arquitectnicas concretas. Los retricos, en ocasiones, se dedicaron a la descripcin de obras de arte ( Imgenes de Filstrato). La Descripcin de Grecia de Pausanias tiene sobre todo un inters topogrfico.16 De forma similar, aunque independiente, tuvieron lugar desarrollos historiogrficos sobre el arte en la China del siglo VI, donde fue establecido un canon de artistas reputados, clasificacin que corri a cargo de escritores de la clase funcionarial (quienes, a travs de su obligatoria formacin en caligrafa china, pueden ser considerados artistas ellos mismos). Otra fuente para esa civilizacin son los Seis Principios de la Pintura de Xie He.

El mundo medieval
La literatura artstica medieval es particularmente ajena a los conceptos historiogrficos o crticos sobre el arte, concretndose en las especulaciones filosfico-estticas de tradicin neoplatnica (Plotino, San Agustn, Santo Toms de Aquino). San Isidoro de Sevilla, en las Etimologas describe esquemticamente la msica, la pintura, el estuquismo y la arquitectura (que divide en dispositio, constructio y venustas, considerando a esta -el adorno- ms importante que las proporciones vitrubianas).

Tambin en esa tradicin intelectual, Witelo (monje amigo de Toms de Aquino), en un tratado de ptica, se opone al naturalismo clsico, al poner la belleza de lo artificial por encima de lo natural. Se elabor literatura tcnica en forma de recetarios, como los de Heraclio (De coloribus et artibus Romanorum I tratati, una miscelnea que recoge informaciones sobre vidrio, cermica, miniaturas y propiedades mgicas de las piedras), el benedictino del siglo XII Tefilo Presbtero (Schedula diversarium Artium o De Diversis Artibus, sobre miniatura, pintura mural, vidrio, metales, marfil y piedras preciosas). El arquitecto gtico francs Villard d'Honnecourt, en su cuaderno de dibujo denominado Album o Livre de portraiture, intent desarrollar una teora de las proporciones ajena a la anatoma. Las reacciones contra el exceso decorativo comienzan con el cisterciense San Bernardo de Claraval, y son continuadas con distintos criterios por los pre-renacentistas italianos (Dante, Petrarca y Bocaccio). La valoracin de la figura social del artista comienza con el historiador florentino Filippo Villani (De origine civitatis Florentiae et eiusdem famosis civibus, 1400), quien recoge a Giotto y Cimabue entre los florentinos ilustres. El pintor Cennino Cennini, en Il libro dell'arte, realiz el ltimo recetario medieval o manual de taller, a la vez que introdujo conceptos renacentistas (lo moderno, el relieve, la naturaleza, la fantasa). Textos del Bizancio medieval fueron recopilados por Dionisio de Furna (siglo XVIII) en Hermeneia tes Zographikes.17

Vasari y el comienzo del estudio moderno de la historia del arte

Aunque desde el comienzo del Renacimiento se escriban y divulgaban impresiones personales sobre el arte y los artistas (un ejemplo precoz fue Lorenzo Ghiberti), no fue hasta el Manierismo cuando el pintor y escultor toscano Giorgio Vasari, el autor de las Vite (Le vite de' pi eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri -Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos- 15421550; segunda edicin ampliada en 1568), establece el primer fundamento de la historiografa artstica, con nfasis en la progresin y el desarrollo del arte. La suya era una relacin personal e histrica, que mostraba biografas de artistas italianos individuales, muchos de los cuales eran sus propios contemporneos y conocidos personalmente por l. El ms renombrado era Miguel ngel, y Vasari se deja deslumbrar por l, incluso ofuscndose en algunos extremos. Las ideas de Vasari sobre el arte se mantuvieron hasta el siglo XVIII, cuando la crtica procur nivelar su peculiar estilo de historia personalizada.18 Rafaello Borghini realiz una continuacin cronolgica de las Vite de Vasari donde incluy los artistas del finales del siglo XVI (Il Riposo, in qui della pittura e scultura si favella, 1584). El holands Karel van Mander public en Alkmaar en 1604 el Schilderboek, una obra terica e histrica en cuatro libros donde se trata tanto del arte antiguo como de la pintura italiana del Renacimiento y de los pintores del norte de Europa (su parte ms original y valiosa) siguiendo el modelo de las biografas vasarianas. Contemporneamente, los tratadistas de arquitectura, con criterio no historiogrfico sino tcnico o esttico, proporcionan en sus obras datos sobre obras del pasado o

contemporneas; italianos como Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi y Sebastiano Serlio, espaoles como Diego de Sagredo, portugueses como Francisco de Holanda (De pintura antigua, 1548), franceses como Androuet du Cerceau y Philibert de l'Orme o alemanes como Wendel Dietterlin.19 Giovanni Paolo Lomazzo (Tratado dell'arte della pittura, 1584) da abundante informacin sobre los maestros lombardos.

Tratados artsticos e historias del arte en el siglo XVII

En el siglo XVII los tratados artsticos se multiplican (Federico Zuccaro, Giovan Battista Agucchi), de entre los que el de Giovanni Pietro Bellori (Vite de'Pittori, Scultori ed Architetti moderni, 1672) supone una superacin del modelo vasariano, introduciendo pintura no italiana con el criterio cosmopolita y clasicista de la Academia francesa en Roma (era amigo de Nicolas Poussin), mientras que Filippo Baldinucci (Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, 1681) es ms bien un continuador de Vasari, cuyos datos pone al da y enmienda, adems de aadir la informacin de los artistas posteriores. Centrados en la pintura veneciana estn Carlo Ridolfi y Marco Boschini (quien fue el primero en considerar pintores perfectos a no italianos: Rubens y Velzquez). En Espaa, Pablo de Cspedes, Vicente Carducho, Francisco Pacheco o Jusepe Martnez. En Francia introducen la historiografa del arte autores como Andr Flibien des Avaux (Entretiens su les plus excellents peintres anciens et modernes, 1666) y Roger de Piles (Abreg de la vie des peintres, 1699). En Alemania Joachim von Sandrart (Teutsche Academie, 1675), sigue los modelos de Vasari y Van Mander. Un debate de la Academia Francesa, suscitado por Charles Perrault en 1687, est en el origen de la polmica intelectual conocida como debate de los antiguos y los modernos, que se relaciona tambin con un momento crucial en la historia intelectual: la denominada crisis de la conciencia europea.20

La historia del arte en la Ilustracin

En las dcadas centrales del ilustrado siglo XVIII, precediendo al triunfo esttico del neoclasicismo, se desat una verdadera fiebre arqueolgica (Herculano 1711, Palatino de Roma 1729, Villa Adriana de Tvoli, 1734, Pompeya 1748); que particularmente en Inglaterra coincidi con la fiebre palladiana y el inicio de la costumbre aristocrtica del Grand Tour. En este contexto se produjo el viaje a Grecia de James Stuart y Nicholas Revett, 1751 (Antiquities of Athens, publicada en 1762)21 ) y la aparicin de las obras de Caylus (Collection of Antiquities, 1750), Robert Wood (Ruins of Palmyra, 1753 y Ruins of Balbek, 1757), William Chambers (Designs of Chinese Buildings), Robert Adam (Ruins of the Palace of the Emperor diocletian at Spalato, 1764), etc. Se estaba decantando un cuerpo de conocimientos sobre el arte antiguo que superaban la mera yuxtaposicin poco crtica propia de los anticuarios anteriores. Se super la idea genrica de Antigedad para diferenciar cada vez ms correctamente el arte griego del romano, siendo debatida la prelacin esttica de uno u otro. Estos intercambios de informaciones y opiniones eran compartidos por una lite ilustrada de tratadistas de arte italianos, que acogieron a destacadas personalidades centroeuropeas: Francesco Milizia, Carlo Lodoli (1690-1761) y Francesco Algarotti (1712-1764), autor de una obra

fundamental, Ensayo sobre la arquitectura (1753). Procedente de Bohemia, en los territorios de los Habsburgo de Viena, Anton Raphael Mengs (1728-1779), pintor y terico del arte (Reflexiones Sobre La Belleza y El Gusto En La Pintura, 1762), particip de ese ambiente intelectual en su estancia en Roma, a partir de la cual se convirti en un gran difusor tanto en la teora como en la prctica de ese nuevo gusto; con gran repercusin en Espaa, donde realiz buena parte de su obra. La aportacin ms decisiva de todo este grupo romano corri a cargo de un prusiano: Winckelmann, bibliotecario del cardenal Albani y buen amigo de Mengs.22 Simultneamente, en los salones parisinos, el enciclopedista Denis Diderot desempe un papel de similar trascendencia en la fundacin de la crtica artstica desde presupuestos neoclsicos.

Winckelmann y la crtica de arte

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) criticaba el culto que Vasari haca de la personalidad artstica, argumentando que el mayor nfasis deba ponerse en el punto de vista del espectador instruido y no en el del artista carismtico. Los escritos de Winckelmann fueron el comienzo de la crtica de arte. Se hizo famoso por su crtica de los excesos artsticos de las formas en el barroco y el rococ, y su propuesta por la reforma del gusto en favor de un neoclasicismo ms sobrio, en una vuelta al pensamiento renacentista elemental. En su Historia del arte en la Antigedad diferencia cuatro periodos: el "antiguo" (que hoy denominamos arcaico), el "sublime" (clasicismo del siglo V a. C.), el "hermoso" (clasicismo del siglo IV a. C.) y la "decadencia" posterior (lo que hoy denominamos helenismo).23 La novedad metodolgica de Winckelmann era esencialmente su pretensin cientfica, que le hace ser considerado como punto de arranque de la historia del arte.24 Luigi Lanzi (Storia pittoria dell'Italia del risorgimento delle belle arte fin preso le fine del XVII secolo, 1789) por el contrario, insisti en la individualidad de los artistas, en la evolucin de estilos y escuelas, desde un punto de vista protonacionalista italiano. Plantea cientficamente el problema de la atribucin de la obra al artista.25

Burckhardt
El suizo Jacob Burckhardt (1818 - 1897), otro de los autores que pueden considerarse como figuras fundacionales de la historia del arte, con su imprescindible obra sobre La Cultura del Renacimiento en Italia (1860), representaba la continuidad de los planteamientos de Winckelmann a lo largo del siglo XIX. Burckhardt seal que Winckelmann fue el primero en distinguir entre los periodos de arte antiguo y en conectar la historia del estilo con la historia del mundo. Es destacable que, desde Winckelmann hasta el siglo XX, el campo acadmico de la historia del arte estuviera dominado por personalidades de lengua alemana.

Romanticismo e idealismo alemn

Vanse tambin: Idealismo alemn, Romanticismo y Prerromanticismo.

Winckelmann fue una de las lecturas preferidas de Johann Wolfgang Goethe y Friedrich Schiller, lo que incit a ambos a escribir sobre historia del arte. La descripcin del

Laocoonte por Goethe (Sobre Laocoonte, 1798) vino motivada por su deseo de dar respuesta al Laocoonte o sobre los lmites en la pintura y poesa de Gotthold Ephraim Lessing (1766, a su vez inspirado por el tratamiento que Winckelmann le dedica a la escultura en su Historia del arte en la antigedad de 1764, asombrado por el hecho de que el dolor y la muerte pudieran ser objeto de una obra bella). Previamente, el ingls Edmund Burke haba publicado su Indagacin filosfica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello (1756) donde fija el concepto de lo sublime: lo que causa terror o inquietud, pero atrae irresistiblemente; a diferencia de lo pintoresco (otro trmino fijado con un nuevo uso esttico en la Inglaterra del siglo XVIII) que es simplemente sorprendente, seductor y singular, que invita a una contemplacin placentera. Todo ello en clave prerromntica, para justificar el goce esttico que producen las ruinas, por un lado, o los terribles espectculos de la naturaleza (tormentas, precipicios), por otro.26 El surgimiento del arte como un tema principal de la especulacin filosfica se asent con la aparicin de la Crtica del Juicio de Immanuel Kant en 1790, seguida por las Lecciones sobre Esttica de Hegel (impartidas en su ctedra de Berln desde 1818 y recopiladas tras su muerte en 1831).

Rumohr y la Escuela berlinesa

Karl Friedrich von Rumohr (Italienische Forschungen, 1827-1831) desarroll una historiografa del arte basada en el estudio crtico de las fuentes primarias investigadas en archivo, en bsqueda de una mayor objetividad.27 La filosofa hegeliana sirvi de inspiracin directa a la obra de Karl Schnaase (1798 1875, Niederlndische Briefe) que estableci los fundamentos tericos de la historia del arte como disciplina autnoma. Su Geschichte der bildenden Knste, uno de los primeros manuales de esta disciplina, que cubre desde la Antigedad hasta el Renacimiento, facilit su enseanza en las universidades de lengua alemana. Por la misma poca se public una obra similar de Franz Theodor Kugler (1808-1858).

Ruskin
El polgrafo ingls John Ruskin (1819-1900, Modern Painters, by a Graduate of Oxford -1839-, Seven Lamps of Architecture -1849-) tuvo en la esttica y la crtica de arte uno de sus campos fundamentales. Aunque su aproximacin al arte no era esencialmente historiogrfica, sostena la superioridad de los paisajistas modernos sobre los viejos maestros, mientras que en el mbito de la arquitectura y de las artes decorativas, por el contrario, abominaba de la industrializacin y de la utilizacin de los nuevos materiales (sobre todo de los motivos decorativos sacados a molde en hierro colado) que vea como una mentira frente a la honradez tradicional de los saberes tradicionales artesanos, manteniendo posturas que, por un lado, le asemejan a conservadores y reaccionarios y, por otro, estaban en lnea con algunas de las crticas sociales de los socialistas utpicos, en concreto precediendo las propuestas de William Morris y el movimiento Arts and Crafts.

Los arquelogos del siglo XIX: la poca del imperialismo

Desde la expedicin napolenica a Egipto (1798) se produjo un verdadero saqueo de materiales arqueolgicos de todo el Prximo Oriente y la propia Grecia, que se encauz en su mayor parte hacia los museos de las capitales de las principales potencias europeas (Louvre, British Museum -mrmoles de Elgin- y museos de Berln -Altes Museum, Altar de Prgamo-, Mnich -Glyptothek, Staatliche Antikensammlungen-, Viena o, ms modestamente, el Arqueolgico de Madrid). La profesionalizacin de la romntica figura del arquelogo (Champollion, Ippolito Rosellini, Heinrich Schliemann, Robert Koldewey, Augustus Pitt Rivers, Flinders Petrie; ya en el siglo XX Arthur Evans, Howard Carter o Mortimer Wheeler) conllev el establecimiento progresivo de unos procedimientos adecuados de excavacin y tratamiento de la informacin, lo que dio origen a una arqueologa sistemtica, celosa de su consideracin como ciencia que pretende aplicar rigurosamente un mtodo cientfico; y que se encauz institucionalmente a travs de la creacin de sociedades arqueolgicas (desde 1829 en que Friedrich Wilhelm Eduard Gerhard crea en Roma el Instituto di corrispondenza archeologica-Institut fr archologische Korrespondenz -Instituto de correspondencia arqueolgica).28 Tales instituciones, reproducidas en el mbito nacional en cada pas, fueron el equivalente de las sociedades cientficas aplicadas a la demostracin competitiva de la presencia nacional en otros mbitos, como el geogrfico (a veces fueron explcitamente denominadas sociedades coloniales);29 todas ellas enmarcadas en la carrera por el reparto colonial del mundo propio del imperialismo.
Vanse tambin: Arqueologa, Historia y teora de la Arqueologa y Arte antiguo.

Wlfflin y el anlisis estilstico

Heinrich Wlfflin (1864-1945), que haba estudiado con Burckhardt en Basilea, es el padre de la moderna historia del arte. Ense en las universidades de Berln, Basilea, Mnich, y Zrich. Muchos de sus estudiantes destacaron por su proyeccin posterior, como Jakob Rosenberg y Frida Schottmuller. Introdujo una aproximacin cientfica a la disciplina, centrndola en tres conceptos. En primer lugar, intentaba estudiar el arte usando la psicologa, particularmente aplicando la obra de Wilhelm Wundt. Argumentaba, entre otras cosas, que arte y arquitectura son buenos si se asemejan al cuerpo humano. Por ejemplo, las casas son adecuadas si sus fachadas parecen rostros. En segundo lugar, introdujo la idea de estudiar el arte con mtodo comparativo. Comparando cada pintura con las dems, era capaz de realizar distinciones de estilo. Su obra Renacimiento y Barroco desarrollaba esta idea, y fue la primera en mostrar estos periodos estilsticos diferenciados uno de otro. Al contrario que Giorgio Vasari, Wlfflin no estaba interesado en las biografas de los artistas. De hecho, propona una "historia del arte sin nombres". Por ltimo, estudi el arte basado en la idea de la nacionalidad, las escuelas y los estilos nacionales. Estaba particularmente interesado en dilucidar qu haba de inherentemente italiano o alemn en la cultura italiana o alemana. Este inters se articul de forma extensa en su monografa sobre el artista alemn Alberto Durero. En Conceptos fundamentales de la historia del arte (1915) contrapone y define esttica clsica y esttica barroca, a travs de una serie de pares de conceptos (lineal/pictrico, unidad/multiplicidad, etc.).

Thausing, Riegl, Wickhoff y la Escuela de Viena

Contemporneamente a la carrera de Wlfflin, se desarrollaba la actividad de una importante escuela de pensamiento sobre historia del arte en la Universidad de Viena, la Escuela de Viena de Historia del Arte, que no conviene confundir con otras agrupaciones intelectuales de otros mbitos que tambin reciben el nombre de Escuela de Viena -economa- o Crculo de Viena -filosofa de la ciencia-. La primera generacin de esta Escuela de Viena estaba dominada por Alois Riegl (1858-1905) y Franz Wickhoff (1853-1909), ambos discpulos de Moritz Thausing (1838-1884), y se caracterizaba por su tendencia a rescatar del olvido periodos despreciados u olvidados de la historia del arte. Riegl y Wickhoff escribieron ambos extensamente sobre el arte de la Antigedad tarda, que antes de ellos haba sido considerado como un periodo de decadencia del ideal clsico. Riegl tambin contribuy a la revalorizacin del Barroco, e introduce el concepto de Kunstwollen (voluntad de arte), seminal en muchos aspectos. Segunda Escuela de Viena La siguiente generacin de profesores vieneses incluy a Max Dvok, Julius von Schlosser, Hans Tietze, Karl Maria Swoboda, y Josef Strzygowski (1862-1941). Buena parte de los ms importantes historiadores del arte del siglo XX, incluyendo a Ernst Gombrich, eran estudiantes en Viena en ese periodo. La expresin "Segunda Escuela de Viena" o "Nueva Escuela de Viena" suele utilizarse para referirse a este grupo de profesores, adems de a Hans Sedlmayr, Otto Pcht y Guido Kaschnitz von Weinberg. Estos intelectuales comenzaron, hacia los aos treinta del siglo XX, a volver sobre el trabajo de la primera generacin, particularmente a Riegl y su concepto de Kunstwollen, en un intento de desarrollarlo en una metodologa completa y comprehensiva de la historia del arte. Particularmente Sedlmayr rechazaba el minucioso estudio de la iconografa, el patrocinio y otras aproximaciones que se fundaban en el contexto histrico, prefiriendo en vez de ello concentrarse en las cualidades estticas de las obras de arte. Como resultado, la Segunda Escuela de Viena se gan una reputacin de irrestricto e irresponsable formalismo, a lo que, para mayor abundamiento, se aadi el abierto racismo de Sedlmayr y su pertenencia al partido nazi. Esa tendencia no era compartida por todos los miembros de la escuela: el propio Pcht era judo, y se vio obligado a dejar Viena en los aos treinta.

Warburg, Panofsky y la iconologa

La comprensin actual del contenido simblico del arte proviene de un grupo de intelectuales que se form en el Hamburgo de los aos 1920. Los ms destacados entre ellos eran Erwin Panofsky (Estudios de iconologa, 1939), Aby Warburg y Fritz Saxl. Juntos, e influenciados por otros intelectuales de la poca, como Ernst Cassirer,30 desarrollaron la mayor parte del vocabulario que contina usndose por los historiadores de finales del siglo XX y comienzos del XXI. "Iconografa" (del griego eikon icono, imagen y graphien grafa, escritura, descripcin) se refiere al asunto artstico derivado de fuentes escritas, especialmente bblicas o mitolgicas. "Iconologa" (con el sufijo logos discurso, tratado, ciencia) es un trmino ms amplio que se refiere a todo tipo de simbolismo, se derive de un texto especfico o no. Los historiadores del arte no coinciden en un uso preciso de ambos trminos, y suelen utilizarlos indistintamente. Segn Panofsky el estudio concreto de las obras de arte debera constar de tres sucesivos anlisis: primero un anlisis preiconogrfico (donde se ubique en el periodo y el estilo, segn sus formas, en trminos descriptivos), en segundo lugar un anlisis iconogrfico (donde se analicen los elementos que acompaan a la

obra, sus diferentes atributos o caractersticas, identificando el tema en relacin con un texto y los elementos figurativos en relacin con su funcin simblica), y por ltimo un anlisis iconolgico (donde se estudie su significado conceptual o ideolgico en el contexto cultural de su poca).31 Panofsky, en su obra ms temprana, tambin desarroll las teoras de Riegl, aunque con el tiempo se mostr ms preocupado por la iconografa, y en particular por la transmisin a la Edad Media y al Renacimiento de los temas de la Antigedad clsica. A este respecto, sus intereses coincidan con los de Warburg, hijo de una rica familia que haba reunido una impresionante biblioteca en Hamburgo y se haba especializado en la continuidad de la tradicin clsica en el arte y cultura posterior. Bajo los auspicios de Saxl, esta biblioteca se convirti en un instituto de investigacin vinculado a la Universidad de Hamburgo, donde Panofsky enseaba. Warburg muri en 1929, y en los aos treinta Saxl y Panofsky, ambos judos, se vieron obligados a exiliarse. Saxl se estableci en Londres, llevndose con l la biblioteca de Warburg y estableciendo el Warburg Institute. Panofsky hizo lo propio en Princeton, en el Institute for Advanced Study. Tanto ellos como el resto del gran nmero de historiadores de arte alemanes que llegaron al mundo acadmico anglosajn por esa poca, alcanzaron una extraordinaria influencia en ste, estableciendo la historia del arte como un legtimo campo de estudio. Concretamente, la metodologa de Panofsky determin el curso de la historia del arte en Estados Unidos durante al menos una generacin.

Freud y el psicoanlisis
Heinrich Wlfflin no fue el nico intelectual que invocaba las teoras psicolgicas en el estudio del arte. El propio padre del psicoanlisis, Sigmund Freud, haba escrito un libro sobre Leonardo da Vinci, en el que usaba los cuadros de Leonardo para indagar la psique y la orientacin sexual del artista. Freud infera de su anlisis la probable homosexualidad del de Vinci. El uso de material pstumo para efectuar el psicoanlisis es un asunto controvertido entre los historiadores del arte, especialmente dado que la moral sexual en tiempos del analizador y del analizado son diferentes; aunque no por ello deja de intentarse frecuentemente. Uno de los ms conocidos autores de esta tendencia es Laurie Schnieder Adams, con su manual Art Across Time, adems de otros libros, como Art and Psychoanalysis.
Vase tambin: Psicologa del arte

Jung y los arquetipos Carl Jung tambin aplic la teora psicoanaltica al arte. Era un psiquiatra suizo, influyente pensador, que fund la psicologa analtica. Su aproximacin a la psicologa se centraba en la psique a travs de la exploracin de los mundos del sueo, del arte, de la mitologa, la religin y la filosofa. La mayor parte de su trabajo se dedic a la exploracin de la filosofa oriental y occidental, la alquimia, la astrologa, as como la sociologa de la literatura y el arte. Sus contribuciones ms notables incluyen los conceptos de arquetipo, inconsciente colectivo y la teora de la sincronicidad. Jung crea

que la mayor parte de las experiencias percibidas como coincidencias no se deban al mero azar, sino que ms bien sugeran la manifestacin de hechos o circunstancias paralelas que reflejaban su dinmica determinante.32 Argumentaba que un inconsciente colectivo y una imaginera arquetpica eran detectables en el arte. Sus ideas se popularizaron sobre todo en el expresionismo abstracto estadounidense de los aos cuarenta y cincuenta del siglo XX.33 Su obra inspir el concepto surrealista de extraer imgenes de los sueos y el inconsciente. Jung enfatizaba la importancia del equilibrio y la armona. Tema que los humanos modernos estuvieran confiando demasiado en la ciencia y la lgica, cuando podran beneficiarse de integrar la espiritualidad y la apreciacin del campo inconsciente. Su obra no slo impact en el trabajo analtico de los historiadores del arte, sino que se convirti en parte integral del trabajo de los artistas. Jackson Pollock, por ejemplo, cre una famosa serie de dibujos para acompaar sus sesiones de psicoanlisis con Joseph L. Henderson, psicoanalista junguiano. Henderson posteriormente public los dibujos en una obra dedicada a sus sesiones con Pollock, evidenciando la gran potencialidad del dibujo como herramienta teraputica.34 Pollock y Lacan La huella del psicoanlisis en la historia del arte ha sido profunda y se extiende ms all de Freud y Jung. La destacada historiadora del arte feminista Griselda Pollock, por ejemplo, deriva del psicoanlisis tanto su lectura del arte contemporneo como la relectura del arte moderno. Su aplicacin del psicoanlisis feminista francs, en particular de la obra de Julia Kristeva y Bracha L. Ettinger, as como la aplicacin por Rosalind Krauss de la obra de Jacques Lacan y Jean-Franois Lyotard, o la relectura curativa del arte de Catherine de Zegher han conformado una nueva concepcin del hombre y la mujer en la historia del arte.

Marx y la ideologa
A mediados del siglo XX los historiadores del arte se implicaron en una aproximacin crtica a la historia social. Su meta era mostrar cmo el arte interacta con las estructuras de poder en la sociedad. Una de las metodologas que emplearon fue el marxismo, en su aspecto de materialismo histrico. La historia del arte marxista intentaba mostrar cmo el arte se vincula a clases sociales especficas, cmo las imgenes contienen informacin sobre el mundo de la economa, y cmo pueden utilizarse ideolgicamente para hacer parecer natural el statu quo. Greenberg Uno de los ms destacados historiadores marxistas del arte fue Clement Greenberg (1909-1994), quien populariz a finales de los aos 1930 su ensayo "Vanguardia y Kitsch",35 en el que propone que la vanguardia surge como una defensa del standard esttico frente al declinar del gusto que se produce con la sociedad de consumo de masas, y define kitsch como lo opuesto a arte. Greenberg, posteriormente, propona que la vanguardia y el modernismo eran medios de resistir la nivelacin de la cultura producida por la propaganda capitalista. Greenberg se apropi de la palabra alemana kitsch para describir el consumismo, aunque las connotaciones negativas del trmino han cambiado desde entonces, para pasar a connotar una nocin ms afirmativa de los

materiales que la cultura capitalista reutiliza o recicla. En obras posteriores Greenberg examin las propiedades formales del arte moderno. Schapiro, Hauser y Clark Meyer Schapiro (1904-1996) es uno de los ms influyentes historiadores marxistas del arte de mediados del siglo XX. Aunque escribi sobre muchos periodos y temas, es sobre todo recordado por su comentario a la escultura del Medievo final y el renacimiento temprano, en donde ve evidencias del surgimiento del capitalismo y el declive del feudalismo (transicin del feudalismo al capitalismo). Arnold Hauser (1892-1978) escribi el primer manual de historia marxista del arte occidental: Historia social de la literatura y el arte (The Social History of Art), en el que intenta mostrar cmo la conciencia de clase se refleja en cada periodo artstico. Su obra suscit una fuerte controversia en los aos 1950, sobre todo debido a sus generalizaciones aplicadas a eras enteras, una estrategia que sus detractores denominan marxismo vulgar. T. J. Clark (n. 1943), desde una perspectiva marxista, propone superar tales generalizaciones, proporcionando ejemplos con historias marxistas de varios artistas impresionistas y realistas, como Gustave Courbet o douard Manet. Sus obras se centran estrictamente en el clima poltico y econmico en que se crea el arte. Antal El hngaro Friedrich Antal (1887-1954, La pintura florentina y su ambiente social, 1948), aplic la metodologa de Aby Warburg desde un punto de vista marxista. Discpulo de Wlfflin y de Max Dvorak, particip de un grupo intelectual (Sonntagskreis) que inclua al filsofo Georg Lukcs, el socilogo Karl Mannheim y los historiadores del arte Arnold Hauser y Johannes Wilde. Tras dirigir la socializacin de las colecciones artsticas en la revolucin comunista hngara de 1919, pas a Alemania y luego a Inglaterra, donde contact con Anthony Blunt.36 Francastel y la Escuela de Annales Pierre Francastel (1900-1970) desarroll una sociologa del arte cercana a la metodologa historiogrfica de la tambin francesa Escuela de Annales.
Vanse tambin: Fernand Braudel e Historia de las civilizaciones.

Argan y la "Muerte del Arte" El catedrtico italiano Giulio Carlo Argan (1909-1992), que inici su carrera profesional bajo el fascismo (estudios sobre Andrea Palladio, Sebastiano Serlio, arquitectura medieval y un manual de historia del arte muy difundido en la enseanza), tras la Segunda Guerra Mundial se convirti en la referencia de la izquierda italiana en cuestiones estticas, destacando por su defensa del arte moderno (Henry Moore, 1948; Walter Gropius e la Bauhaus, 1951; La scultura di Picasso 1953; Pier Luigi Nervi, 1955) y su renovada consideracin de los periodos anteriores bajo una aplicacin muy personal del mtodo iconolgico (Brunelleschi, 1955; Fra' Angelico, 1955; Botticelli,

1957; Borromini, 1952; L'architettura barocca in Italia, 1957; L'Europa delle capitali, 1964), incluyendo la revalorizacin del neoclasicismo (Canova). Desde una perspectiva marxista, considera el arte (de cualquier poca) como el desarrollo de la materia producido por el trabajo. En la fase post-histrica que se abre tras el desarrollo y agotamiento de la modernidad (ms tarde denominada postmodernidad) entiende la cultura actual como una muerte del arte. La tecnologa artesanal ha sido sustituida por la tecnologa industrial. Si previamente el arte tena una misin directiva proporcionando sus modelos a la industria; en la actualidad es la industria la que proporciona los modelos al arte. Si el arte de la poca del artesanado y la sociedad teocrtica se fundamentaba en la naturaleza (o la divinidad), el arte actual se refiere a la vida y a la actividad social sin distincin entre sujeto y objeto. El destino ya no depende de Dios sino de la dinmica productiva y social. La salida o solucin que propone para el arte en peligro de muerte es entenderlo como algo no acabado, sino como proyecto o modelo de accin (praxis), ejemplificado en el urbanismo.37

Nochlin y el feminismo
El ensayo de Linda Nochlin (n. 1931) "Why have there been no great women artists?" (Por qu no ha habido grandes artistas mujeres?) inaugur con un gran impacto la historia feminista del arte en los aos setenta del siglo XX, y sigue siendo uno de los ms ledos sobre artistas femeninas. En l, aplica un marco crtico feminista para mostrar la exclusin sistemtica de la mujer de la educacin artstica. Griselda Pollock es otra destacada historiadora feminista del arte, cuyo uso de la teora psicoanaltica se ha descrito en la seccin correspondiente.

Barthes y la semitica
Como opuesta a la iconografa, que busca identificar el significado, la semitica se preocupa por la forma en que se crea el significado. Los significados connotados y denotados, en expresin de Roland Barthes (1915-1980) son primordiales para tal tipo de examen. La interpretacin de cualquier obra de arte depende de la identificacin del significado denotativo (denotacin, el reconocimiento de un signo visual) y el significado connotativo (connotacin, las asociaciones culturales instantneas que vienen junto con el reconocimiento). La principal preocupacin del historiador de la semitica del arte es encontrar vas para navegar por el significado connotado e interpretarlo.38 La historia semitica del arte busca desvelar el significado o significados codificados de un objeto esttico por el examen de su conexin a una conciencia colectiva.39 Los historiadores del arte no suelen pertenecer a ninguna rama particular de la semitica, pero suelen construir una versin eclctica de todas ellas que incorporan a su instrumental analtico. Por ejemplo, Meyer Schapiro (ya tratado en la seccin de marxismo) utiliza el significado diferencial de Ferdinand de Saussure en un esfuerzo por 'leer' los signos que existiran dentro de un sistema.40 Segn Schapiro, para entender el significado de la frontalidad de un contexto pictrico concreto, debe ser diferenciado de, o ser visto en relacin con, posibilidades alternativas, como un perfil, o una postura en tres cuartos. Schapiro combinaba este mtodo con el trabajo de Charles Sanders Peirce (1839-1914) cuyo objeto, signo e interpretacin proporciona una estructura para su

aproximacin. Alex Potts demuestra la aplicacin de los conceptos de Peirce a la representacin visual mediante su examen en relacin con la Mona Lisa, viendo este cuadro como algo ms all de su materialidad para identificarlo con un signo. Entonces es reconocido como referente a un objeto fuera de s mismo, una mujer (Mona Lisa). La imagen no parece denotar un significado religioso y puede por tanto asumirse que es un retrato. Esta interpretacin conduce a una cadena de interpretaciones posibles: quin era el modelo en relacin con Leonardo da Vinci? qu significado tena para l?, o quiz era un icono que representaba a todas las mujeres?. Esta cadena de interpretacin, o "semiosis ilimitada", no tiene fin; el trabajo del historiador del arte es poner fronteras a las posibles interpretaciones tanto como revelar nuevas posibilidades.41 La semitica opera bajo la teora de que una imagen slo puede ser entendida desde la perspectiva del observador. El artista es suplantado por el observador como proveedor de significado, incluso hasta el punto de que una interpretacin sigue siendo vlida independientemente del hecho de que fuera inconcebible para el creador del objeto artstico.41 Rosalind E. Krauss (n. 1941) expuso este concepto en su ensayo In the Name of Picasso (En nombre de Picasso). Denunciaba el monopolio del significado por parte del artista, e insista en que el significado slo puede producirse despus de que la obra se haya abstrado de su contexto social e histrico. Slo reconociendo esto puede abrirse el significado a otras posibilidades interpretativas, como las del feminismo o del psicoanlisis.42

Organizacin profesional
Las fechas indican el ao de comienzo de edicin de las revistas, algunas ya desaparecidas

En los Estados Unidos, la organizacin ms importante de la historia del arte es la College Art Association.43 Organiza una conferencia anual y publica el Art Bulletin y el Art Journal. Organizaciones similares existen en otras partes del mundo, as como especializadas (de arquitectura, del Renacimiento...). En el Reino Unido, la Association of Art Historians44 es la principal organizacin, y publica una revista titulada Art History. Otras revistas del mbito anglosajn son45 el Burlington Magazine (1904), el Journal of the Warburg and Courtalaud Institute (iconologa, 1937), Architectural Review (1926) Apollo (revista) (coleccionismo y antigedades, 1928); el Bulletin of the Art Institute of Chicago, Art in America (1913), Journal of the Society of Architectural Historians (Illinois, 1942) y Journal of Aesthetics and Art Criticism (Cleveland, 1948). Las principales revistas de otros pases europeos son: en Italia Paragone Arte (1950, Roberto Longhi), Critica d'arte (orientacin puro-visibilista, 1950, L. Venturi y M. Salmi), Storia dell'arte (Giulio Carlo Argan); y las arquitectnicas Psicon (iconolgica, M. Fagiolo y E. Battisti) Controspazio (P. Portoghesi) y restringidas a la arquitectura contempornea Casabella y Domus (revista) (orientacin semiolgica, 1928). En Francia Gazette des Beaux Arts (1859) y Revue de l'art (1968). En los pases germanfonos, la clsica prusiana Jahrbuch der Preussischen Kunstsamlungen (18801943) y su homloga vienesa Jarbuch der Kunsthistorische Sammuungen des A. H. Kaiserhauses (1883), as como las ms recientes Mitteilungen des Kunshistorisches Institutes in Florenz (especializada en arte italiano, 1957) y Bibliographie zur Symbolik Ikonographie und Mytologie (1968). Tambin son destacables la holandesa Oud Holland (1884) y la belga Bulletins de l'Institut Royal du Patrimonie artistique (1958).

Vase tambin: Revistas de historia Vase tambin: Academia de Bellas Artes (Francia)

Estudios de historia del arte en la Francia contempornea

Los estudios sistemticos de historia del arte se inician en la Francia del siglo XIX con Antoine Chrysostome Quatremre de Quincy (Dictionnaire historique d'architecture, 1832) y el propio arquitecto historicista Eugne Viollet-le-Duc (Diccionnaire d'architecture, 1868, cuyos criterios sobre la reconstruccin neogtica de monumentos medievales eran ms bien los de una recreacin que los de una restauracin respetuosa, propia de la sensibilidad conservacionista posterior); adems de, en otros mbitos, Jules Quicherat (1814-1882), Marcel Reymond, Sroux d'Agincourt, Jules Labarte, Jules Renouvier y Louis Dimier (comprometido activamente en poltica con los monrquicos de extrema derecha -Action Franaise-). Desde una perspectiva actual, se suele acusar a la historiografa francesa del siglo XIX de etnitizacin y construccin de mitos raciales.46 Hippolyte Taine, influido por Auguste Comte, fue el primer catedrtico de historia del arte en la cole des Beaux-Arts de Paris.47 La crtica de arte, que se haba iniciado en el XVIII con el enciclopedista Denis Diderot, tuvo su mxima expresin en el siglo XIX con Charles Baudelaire, que comenz con la crtica a los salones de 1845 hasta 1858, y public como obras extensas Curiosits exthtiques y L'art romantique. En sus secciones correspondientes se ha tratado de grandes autores del siglo XX, como Pierre Francastel y Roland Barthes.

Estudios de historia del arte en la Italia contempornea

Adolfo Venturi inicia la enseanza universitaria de la historia del arte medieval y moderno en Roma en 1896. Entre sus discpulos estuvieron Pietro Toesca, su hijo Lionello Venturi (uno de los privados de su ctedra por oponerse al fascismo, y que continu su carrera en Francia y Estados Unidos), Roberto Longhi, Anna Maria Brizio, Edoardo Arslan, Geza de Francovich o Guglielmo Aurini. En su seccin se ha tratado de Giulio Carlo Argan, que fue discpulo de Lionelo Venturi, como la mayor parte de los historiadores del arte de su generacin: Cesare Brandi, Valentino Martinelli, Maurizio Calvesi, Nello Ponente, Enrico Crispolti, Eugenio Battisti, Luigi Grassi, etc. El arquitecto Leonardo Benevolo (n. 1923) ha publicado algunos de los ms divulgados tratados de historia de la arquitectura. La aportacin a la esttica y la historia del arte del semilogo Umberto Eco ha sido muy importante (Obra abierta, La estructura ausente, Signo, Historia de la belleza, Historia de la fealdad); as como otros desarrollos de lo que se ha denominado teora del signo (Gillo Dorfles, El devenir de las artes -1959-, Smbolo, comunicacin y consumo -1962; Corrado Maltese, Semiologa del lenguaje objetual; Renato de Fusco, Segni, storia progetto dell'architettura -1973-).48

Estudios de historia del arte en Espaa

En el mundo acadmico espaol, adems de los estudios tericos ligados a las enseanzas artsticas (de estructura gremial desde la Edad Media y acadmica desde el siglo XVIII -Real Academia de Bellas Artes de San Fernando-), los estudios de historia del arte se han solido establecer en las facultades de Filosofa y Letras o en las de Historia o Historia y Geografa, como departamento universitario, primeramente como especialidad y en los ltimos aos cada vez ms generalizadamente como licenciatura universitaria diferenciada. El ndice DICE (Difusin y Calidad Editorial de las Revistas Espaolas de Humanidades y Ciencias Sociales y Jurdicas) cataloga 25 registros como Historia del Arte y Bellas Artes. General.49 Dialnet cataloga 245 revistas en su seccin Arte (algunas ya desaparecidas).50 Entre ellas pueden destacarse Goya (revista) (1954), Revista de Ideas Estticas (1943), Traza y Baza (iconologa, 1972), Archivo Espaol de Arte (1925), Boletn del Seminario de Estudios de Arte y Arqueologa (Universidad de Valladolid, 1932), Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada (1936), Revista del Museo del Prado (1979), Bellas Artes (revista) (1969), Cuadernos de la Alhambra (1965), Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos (1871) Reales Sitios (revista) (de Patrimonio Nacional, 1969), Academia (revista) (1881); especializadas en arquitectura: Arquitectura (revista), Arquitectura Bis, Nueva Forma; en artes plsticas: Batik (revista), Guadalimar (revista), Arte-gua, Climal, Crtica de Arte (revista); y un largo etctera.51 Durante un breve periodo previo a la guerra civil (1932-1936) Eduardo Westerdahl consigui establecer en Tenerife una revista de prestigio internacional (Gaceta de Arte) conectada con la vanguardia artstica y cultural (Exposicin surrealista de Tenerife de 1935). Eminentes historiadores del arte en Espaa han sido, entre otros, los tratadistas renacentistas y barrocos Diego de Sagredo (Las Medidas del Romano, 1526, dilogo sobre los rdenes clsicos que advierte de los peligros de mezclar romano con moderno),52 Cristbal de Villaln (Ingeniosa comparacin entro lo antiguo y lo presente, 1539), Felipe de Guevara (Comentarios de la pintura, escrito hacia 1560 e indito hasta 1788), Pablo de Cspedes (Poema de la Pintura y Discurso de la comparacin de la antigua y moderna pintura y escultura, 1604), Jos de Sigenza (Historia de la fundacin del monasterio de El Escorial, 1605), Vicente Carducho (Dilogos de la Pintura, 1633, la primera historia del arte que recoge a pintores barrocos espaoles), Francisco Pacheco (Arte de la Pintura, su antigedad y grandezas, 1649), Jusepe Martnez (Discursos practicables del nobilsimo arte de la pintura, inditos hasta el siglo XX, que recoge la primera historiografa de la pintura aragonesa), Antonio Palomino (el Vasari espaol, autor de Museo Pictrico y Escala ptica y El Parnaso espaol pintoresco laureado, 1715, con gran repercusin en Europa). Claustro mayor del monasterio de Santa Engracia (Zaragoza), de La Espaa Artstica y Monumental de Jenaro Prez Villaamil. Litografiado en Pars por Alfred Guesdon, 1842. El neoclasicismo supuso la fijacin del gusto academicista, expresado en la muy influyente obra de Antonio Ponz (Viage de Espaa, 1772), que tuvo continuacin en la de Isidoro Bosarte (Viaje artstico a varios pueblos de Espaa, con el juicio de las obras de las Tres Nobles Artes que en ellos existen, 1804) y Juan Agustn Cen

Bermdez (Diccionario de los profesores de las bellas artes en Espaa -1800-, Sumario de las antigedades romanas que hay en Espaa, en especial las referentes a las Bellas Artes -1832-), que fue completado en lo relativo a arquitectura por Eugenio Llaguno y Amirola (Noticias de los Arquitectos y Arquitectura en Espaa, 1829), y cronolgicamente por las Adiciones del Conde de la Viaza (que reivindicaba artistas medievales ignorados por el neoclasicismo de Cen), ya a finales del siglo XIX. Previamente, la historiografa romntica se haba centrado en una importante actividad hemerogrfica, que comenz con el pintor Federico de Madrazo, director artstico de El Artista, cuya parte literaria diriga Eugenio de Ochoa; efmera revista (1835-36) cuya trayectoria fue continuada a lo largo del siglo XIX por otras (Semanario Pintoresco Espaol, El Museo Universal, La Ilustracin Espaola y Americana, El Arte en Espaa y La Revista de Bellas Artes), que cumplieron la funcin de dar espacio a artculos historiogrficos de diversos autores y soporte visual: las reproducciones de obras de arte, que en ocasiones eran publicadas separadamente como series (Iconografa espaola de Valentn Carderera, 1855 y 1864, y La Espaa Artstica y Monumental de Jenaro Prez Villaamil con textos de Patricio de la Escosura). En el primer tercio del siglo XX, durante la edad de plata de las ciencias y las letras espaolas, los historiadores espaoles del arte se corresponden generacionalmente con las inquietudes de las llamadas generacin del 98, generacin de 1914 y generacin de 1927: Manuel Bartolom Cosso (uno de los krausistas que iniciaron la renovacin pedaggica de la Institucin Libre de Enseanza, que public un estudio fundamental sobre El Greco, 1908), Elas Tormo (el primer catedrtico de historia del arte, desde 1911),53 Jos Pijon (Summa Artis, 1927), Joaqun Folch y Torres, Manuel GmezMoreno, Francisco Javier Snchez Cantn, el Marqus de Lozoya, Enrique Lafuente Ferrari, Diego Angulo iguez etc. Con posterioridad a la Guerra Civil Espaola (1939) se desarroll la actividad de nuevas generaciones de historiadores del arte: Fernando Chueca Goitia, Juan Antonio Gaya Nuo, Federico Sopea, Jos Manuel Pita Andrade, Alfonso E. Prez Snchez, Valeriano Bozal, Fernando Maras Franco, Isidro Bango Torviso, Fernando Checa Cremades, etc. Particularmente, el campo de la arqueologa ha suscitado el inters de un buen nmero de destacados arquelogos desde el siglo XVI, con las indagaciones de Ambrosio de Morales sobre Complutum-Alcal de Henares (1568) y Las Antigedades de las ciudades de Espaa (1575), pero que se hicieron sistemticas desde el siglo XVIII: Roque Joaqun de Alcubierre (en Pompeya), Antonio Tavira Almazn (en Segbriga), Enrique Flrez, Toms Andrs de Gusseme, Jos Luis Gonzlez de Velasco, Jos Ortiz y Sanz, etc.; y sobre todo en los siglos XIX: Rogelio Inchaurrandieta y Pez, Gabriel Llabrs, Juan de Dios de la Rada, Juan Ramis, Rafael Mitjana, Basilio Sebastin Castellanos de Losada, Jos Pla, Eduardo Saavedra, Buenaventura Hernndez-Sanahuja, Jos Amador de los Ros, Juan Vilanova, hermanos Siret -Luis Siret y Enrique Siret-, etc.;54 y XX: Martn Almagro Basch, Antonio Garca y Bellido, Antonio Blanco Freijeiro, etc. La polmica consideracin del arte paleoltico fue un asunto primordial para la Historia del Arte y que se suscit desde Espaa, con la divulgacin de los trabajos de Marcelino Sanz de Sautuola sobre las cuevas de Altamira. Del mismo modo que la labor de los historiadores espaoles no se ha limitado al estudio del arte espaol, ha sido muy habitual que hispanistas extranjeros se hayan interesado por la extraordinaria riqueza de ste, al igual que en otras disciplinas historiogrficas (Emil Hbner -inscripciones romanas-, George Edward Bonsor Saint Martin -Carmona,

Los Alcores, Baelo Claudia-, Hugo Obermaier -pinturas rupestres- Adolf Schulten Tartessos-). Entre los actuales, puede citarse a Jonathan Brown, quien ha protagonizado una reciente polmica con Manuela Mena sobre la autora de El Coloso, muestra de la vitalidad y permanente cuestionamiento de la historiografa del arte en Espaa.55 Una presencia fundamental ha sido la de la Hispanic Society (que tambin edita su propia revista: Notes of the Hispanic Society, desde 1941). La vida artstica espaola, no slo en su dimensin creativa, sino en la de reflexin y estudio con perspectiva histrica, es muy activa y descentralizada geogrficamente en todos los planos: el musestico, fundamental para la conservacin y estudio de todos los periodos y gneros del arte; y el del arte contemporneo, con una gran vitalidad para su promocin, crtica y estudio, a travs de ferias comerciales (ARCO) y todo tipo de programas, bien sean pblicos (como el histrico que permite la continuidad de la presencia de pintores becados en la Academia Espaola de Roma desde 1873), y los actuales centros de arte -Reina Sofa, IVAM, etc.-)56 o bien sean privados, y con presencia entre estos tanto de galeras comerciales fruto de la iniciativa particular, como de fundaciones culturales iniciativa de grandes grupos empresariales (Fundacin MAPFRE, Caixaforum, Fundacin BBVA), entre las que destaca por lo prolongado de su trayectoria la Fundacin Juan March (1955). Las fundaciones no se limitan al arte moderno, como la histrica Fundacin Carlos de Amberes (1594, renovada en 1992), la Thyssen (de amplios criterios coleccionistas y de exhibicin), la Fundacin Santa Mara la Real (centrada en el romnico palentino y liderada por el arquitecto y dibujante Peridis) o la Fundacin "Las Edades del Hombre" (de las dicesis de Castilla y Len, que realiza exposiciones temporales en edificios emblemticos con criterios temticos religiosos y artsticos).
Espaa, sujeto y objeto del estudio de la historia del arte. Conocimiento, apropiacin y expolio.

El templo de Debod (a la izquierda) se traslad a Madrid como resultado de la colaboracin espaola (Comit espaol dirigido por Martn Almagro) en el rescate arqueolgico simultneo a la construccin de la Presa de Asun (1960-1970), que inici la moderna egiptologa espaola, de gran proyeccin hasta la actualidad. Mientras que para la poderosa Monarqua Hispnica del Antiguo Rgimen lo habitual haba sido la adquisicin de arte forneo (sobre todo en Flandes e Italia); desde la Guerra de Independencia (1808-14) y coincidiendo con la puesta de moda de Espaa (exotismo romntico e hispanismo), comienza una prolongada poca de expolio de obras de arte espaolas57 en beneficio de colecciones y museos franceses, ingleses y estadounidenses, quedando desubicadas de su contexto original y repartidas por el mundo. Al menos, se salvaron del deterioro o incluso la destruccin al que probablemente estaban condenadas en la convulsa Espaa del XIX (notablemente por el proceso de Desamortizacin). Los casos ms espectaculares fueron los de la Inmaculada "de Soult" de Murillo y la Dama de Elche (la primera requisada por el ejrcito napolenico y la segunda vendida legalmente en Francia, ambas recuperadas por el gobierno de Franco ante el gobierno filoalemn de Petain en 1941), las Pinturas negras de Goya (arrancadas de las paredes de la Quinta del Sordo, como la Romera de San Isidro -imagen de la derecha-) y numerossimos frescos romnicos, como los de San Baudelio de Berlanga, vendidos legalmente; en otros casos, los protagonistas de la extraccin fueron los propios museos espaoles, destacadamente la coleccin de arte romnico del Museo Nacional de Arte de Catalua, formada a partir de las campaas de 1919 a 1932 de Joaqun Folch y Torres, como reaccin a las ventas a extranjeros.58 La Guerra Civil Espaola (1936-1939) haba supuesto una destruccin a gran escala del patrimonio histrico artstico, sobre todo en la retaguardia republicana, que en algn caso se pretendi proteger con medidas drsticas (traslado de los fondos ms importantes del Museo del Prado a Ginebra, donde se exhibi en lo que puede considerarse una de las primeras exposiciones temporales).59 Las modificaciones de la legislacin para restringir la salida legal de arte de Espaa, no acompaada de una eficaz proteccin fsica del patrimonio artstico, disperso y en ocasiones en muy precarias condiciones de vigilancia y conservacin (iglesias de pueblos vaciados por la emigracin, innumerables yacimientos arqueolgicos, archivos y bibliotecas de difcil control), convirtieron la segunda mitad del siglo XX en una poca de intensos robos de arte (uno de los ms espectaculares, el de la Cmara Santa de Oviedo -9 de agosto de 1977-60 ), que se ha procurado paliar con la concentracin de las obras en museos provinciales y diocesanos; lo que no ha sido suficiente para evitar algunos casos: cada ao se producen entre 200 y 250 robos de objetos del Patrimonio Artstico Nacional (uno de los ms graves entre los ms recientes, el del Cdice Calixtino, julio de 2011).61