Ranking de PINTORES ESPAÑOLES DEL SIGLO XX Por LAPP - Listas en 20minutos

8/3/2014
Ranking de PINTORES ESPAOLES DEL SIGLO XX por LAPP - Listas en 20minutos.es
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PINTORES ESPAOLES DEL SIGLO XX por LAPP
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Lista creada por Roizan. Publicada el 12.10.2010 a las 10:53h. Clasificada en la categora Cultura. La lista SI admite nuevos comentarios. La lista NO admite que sus elementos sean votados. La lista NO admite que otros usuarios aadan nuevos elementos. La lista no tiene tags.
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ltimo acceso 03.03.2014
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Las estadsticas del usuario se mostrarn en los prximos das. Ver las listas creadas por Roizan Ver el perfil de Roizan Acciones de la lista Aadir la lista como favorita Compartir la lista Denunciar la lista Ver los comentarios Aadir un nuevo comentario La obra de la imagen es un acrilico sobre lienzo de Antonio Lorenzo Carrion (Madrid 1922-2009) titulado Bodegon del 7 sello de 1992. firmado Lorenzo. (Coleccion particular)----------------------------------------- ESTA LISTA ES SOLO PARA PINTORES FALLECIDOS--- Esta hecha en base al curriculum artistico y profesional. No en base a los mercantilismos y la politica del momento, donde hoy vales mucho y se te reconoce oficialmente y maana nada. El artista siempre es artista, independientemente de los avatares de los mercados y la politica, que solo son intereses creados por aquellos que no pintan nada y saben menos. No es para votar sino para incrementar. Solo fallecidos. No es para hacer propaganda a los vivos. Estos son los elementos de la lista
1. GERARDO DE ALVEAR Y AGUIRRE (Castillo 7 Villas 1887-Madrid 1964)

http://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Alvear_y_Aguirre Pintor. (Castillo Siete Villas,1877Madrid, 1964). Aunque inici la carrera de Leyes, pronto se dedic a la pintura. Se form en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo la direccin de Joaqun Sorolla, Cecilio Pl y Emilio Sala, cuya huella que permaneci indeleble en su obra. De 1910 a 1915 residi en Francia e Italia, al obtener una bolsa de estudios de la Academia y Diputacin de Santander para ampliar el conocimiento de los clsicos. Tras esta etapa de formacin, regres a Santander y ocup un puesto destacado en el panorama artstico de la ciudad. Dedica su primera produccin a temas de etnografa popular influenciados por las tendencias regionalistas y costumbristas del primer cuarto de siglo. Estas obras, entre las cuales destaca Los pasiegos, se caracterizan por un trazo muy marcado, un color verista, con tendencia al empleo del negro, y un empaste grueso. Al mismo tiempo, realiz murales concebidos con sentido decorativista, de trazo y composicin firmes, en los que se reflej el influjo clsico, siendo el precursor del llamado Muralismo montas. Destacan los que ornaban el Teatro Pereda, la Casa de Maternidad en Santander , el Palacio Pardo (casa de Botin c/Perez Galdos) , Palacio del Marques de Valdecilla y El purgatorio de la iglesia de San Mateo de Cceres. En los aos 20, se inici en el campo del impresionismo, del que ya no se apart. Se aprecia claramente la evolucin del pintor: antes negro y reseco, ahora lmpido y claro. Sus lienzos de atmsfera clara, con extensos planos escalonados de gradaciones luminosas y su pintura ms fluida, de efectos delicados en la lnea, preferentemente gris y lila, caracterizan esta poca, en la que el paisaje se alza como protagonista. De esta poca es su vista de Santander desde el Alta. En 1935 se traslad a Argentina, pas que haba visitado ya en 1927 invitado por el presidente. All conquist gran reputacin como retratista y pint numerosos paisajes urbanos, entre los cuales destaca Buenos Aires lluvioso. All trabaja en la Escuela Municipal de Raggio y la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. De regreso a Espaa en los aos cincuenta, se instal en Madrid, realizando sucesivas estancias en Alicante y Santander. En esta poca realiza una pintura agradable, en la que no le interesa la descripcin del paisaje, sino el entusiasmo de la impresin. Es de destacar la serie de murales Motivo Astillero, Motivo Puerto Chico, Motivo Transportes, realizados para la sede de la Cmara de Comercio en Santander. Entre las exposiciones dedicadas a este artista son de destacar las monogrficas del Museo de Arte Moderno de Bilbao de 1930, la del Museo de Pinturas de Santander de 1953 y la que tuvo lugar en la sala de la Direccin General de Bellas Artes en marzo de 1962. En 1934 Consiguio la Tercera Medalla en la Exposicion Nacional de Bellas Artes, por su cuadro "Interior".
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Tiene Obra. En el Museo del Prado, " Interior con nia dibujando " y " Playa de la Magdalena " depositados en el MNCARS. En el Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Santander hay " Viejas jugando a las cartas", " Baistas ", " Buenos Aires lluvioso", " A la espera de la pesca ". En la Coleccion del Gobierno de Cantabria estan " Los pasiegos ", " los retratos de " Ataulfo Argenta", " Marques de Valdecilla " En el Museo de Bellas Artes de Boca (Argentina) tiene el cuadro "Pidiendo el milagro" de cuya obra hizo una loa Valle Inclan. En el Museo Municipal de Buenos Aires , esta la obra " Efectos de luz ". En el Museo Nacional de Buenos Aires, tiene " Nia leyendo" y " Paisaje ". En el Museo de Santa Fe, Cordoba (Argentina) De l hablaronb entre otros Ramon del Valle Inclan, Gerardo Diego y Ramon Gomez de la Serna. Bibliografia: Enciclopedia de Cantabria.Diccionario de pintores y escultores espaoles del siglo XX.Historia y Critica de las EE.NN. de BB.AA.Diccionario Critico del Arte Espaol Contemporaneo.ooooooooooooooooo Obra: Estilo impresionista .Paisaje. Oleo sobre lienzo de 26,5 x 33 cms.Fdo G. de Alvear . Coleccion privada Ha recibido 0 puntos
2. DANIEL ARGIMON GRANELL ( Barcelona 1929 - 1996 )

http://www.argimon.org/dankiweb/bigrafia2003.htm Las necesidades expresivas le impulsaron a adoptar (1957) el lenguaje informal en su aspecto espacial y la valoracin de la materia. A partir de 1961, que hizo la primera exposicin individual en Lausana, aplic el collage, que se convirti en casi una constante en su obra, a base de papeles recortados o cromets. Entre este tipo de collage y el color, poco a poco desarroll un dilogo que condujo el informalismo inicial a un informalismo expresionista, plenamente centrado en una visin psicocrtica del mundo concreto. Siempre dentro de estos planteamientos, su obra se acerc sucesivamente al Arte Pop, al arte pobre y nuevamente al expresionismo abstracto. Fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios. Pintor y grabador. Becado por el gobierno francs (1965-1966) y por el Institute of International Education, Nueva York (1968). Ampli su formacin de grabador en la cole des Beaux Arts de Pars y en The Pratt Center de Nueva York. Llev a cabo una importante labor pedaggica en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Ha sido un entusiasta animador cultural y un luchador por los intereses de la profesin artstica, fundando varias asociaciones para la defensa del artista. Dirigi algunas pelculas. Principales premios y reconocimientos. Primer Premio Crculo Maillol, Barcelona (1965). Primer Premio "Peinture Internacionale Paris-Esone", Pars (1965). Premio MiniGrabado, Cadaqus (1983). Premio Lassalle de Arte, Barcelona (1985). Primer Accsit I Bienal FC Barcelona (1985). Exposiciones individuales: Entre 1960 y 1996, realiza102 exposiciones individuales en Suiza, Espaa, Estados Unidos, Blgica, Francia, Mxico, Alemania, Italia, Beirut, Jordania, Holanda, en museos, galeras y centros culturales. Entre 1958 y 1997 realiza 227 exposiciones colectivas en: Espaa, Suiza, Holanda, Finlandia, Alemania, Italia, Hong Kong, Japn, Sudfrica, India, Chile, Ecuador, Uruguay, Argentina, Andorra, Polonia , Mxico, Canad, Englaterra, Suecia, en bienales, museos, galeras y centros culturales. Su obra est representada en: Museo Espaol de Arte Abstracto, Cuenca; Museo de Pintura Abello de Mollet; Museo del Empord, Figueres; Museo de Arte Moderno, Ibiza ; Eureka College, Illinois ( USA ) ; Glendale Community College, Glendale ( USA ) ; Staalliche Kunstsamenlugen, Kassel ( Alemania ) ; Museo Municipal BB.AA., Matar; Museo de Arte Contemporneo, Sevilla ; Museo Alto Aragn, Huesca; Museo Vilanova, Vilanova i la Geltr; Biblioteca Nacional, Madrid; Museo BB.AA. de Elche; Museo Municipal de Cadaqus; Orfen Cataln, Mxico DF ( Mexico ) ; Asociacin Canaria Amigos del Arte Contemporneo, Santa Cruz de Tenerife; Museo Popular Arte Contemporneo , Villafams-Castellon ; Museo de Arte Moderno, Mxico DF ( Mexico ); Ulmer Museums, Ulm,( Alemania ) Museo de Arte Moderno, Barcelona; Museo
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Espaol de Arte Contemporneo hoy Reina Sofia, Madrid; Museo Nacional de la Estampa, Mxico DF ( Mexico ); Fundacin Mara Zambrano, Vlez, Mlaga; Muse Rigaud, Perpiny ,( Francia ); Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago ( Chile ); Miami Museum of Modern Art ,de Florida ( USA ); Museo de la Ciudad de Juvisy ( Francia ).DANIEL ARGIMON (Barcelona, 1929 - 1996)
Para ampliar esta informacin y tener una biografa completa clicka aqu. Ref: http://translate.google.es/translate? hl=es&sl=ca&u=http://www.argimon.org/&ei=gx9xTZfvFsWRswa6p5WEDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CBsQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3Ddaniel%2Barg Exposicions individuals 1961 Galeria Kasper, Lausana ( Sussa) 1962 Galena Lorca, Madrid - Grif & Escoda, Barcelona Galena Vedr, Eivissa 1963 Galeria Belarte, Barcelona Galera Ivan Spence, Eivissa Galeria Tartessos, Torremolinos 1964 Miami Museum of Modem Art, Miami ( EUA) Ateneo de Madrid, Madrid Galeria Belarte, Barcelona Galeria Fort, Tarragona Galeria Ivan Spence, Eivissa Ateneo de Oviedo, Oviedo 1965 Galeria Scram, Fort Lauderdale ( EUA) Galera Sur, Santander Galeria Ivan Spence, Eivissa. 1967 Intown Gallery, Cleveland (EUA) Galeria Ivan Spence, Eivissa 1968 Seligman Gallery, Seattie ( EUA) Cooc Gallery, Maastricht ( Holanda) Crculo de la Amistad, Crdoba Galeria Fort, Tarragona 1969 Miami Museum of Modem Art, Miami (EUA) Institu Francs de Barcelona, Barcelona Galeria Trilce, Barcelona "De Oca a Oca" Galeria Rene Metras, BCN 1970 Galeria Ivan Spence, Eivissa Barroc Design Studio, Sitges 1971 Galeria Aquitania, Barcelona. 1972 Galeria Pecanins, Mxic DF ( Mxic) Galeria Arlettes Chabaud, Pars (Frana) Galeria Sen, Madrid Galeria Grises, Bilbao Galeria Adri, Roses 1973 Galeria Adri, Barcelona Galeria Ivan Spence, Eivissa Galeria Pie, Vilanova i la Geltr 1974 Galeria Atrium Artis, Ginebra ( Sussa) 1975 Galeria Seny, Barcelona Galeria Joan Mas, Barcelona Galeria Abraxas, Barcelona Galeria Set i Mig, Alacant Galeria Luzn ( Caixa d'Estalvis), Saragossa 1976 Galeria Editart, Ginebra ( Sussa) Galeria Valles, Figueres 1977 Institut Francs de Barcelona, Barcelona Casa de Cultura, Cuenca Casal de Cultura, Esplugues de Llob. 1978 Galeria Joan de Serrallonga, Barcelona Galeria Cspedes, Crdoba Galeria 3 i 5, Girona Galeria Babel, Vinars 1979 Galeria Joan Mas, Madrid Cnem Galeria, Castell de la Plana. 1980 Galeria Pecanins, Mxic DF ( Mxic) Galeria 491, Barcelona Galeria Pascual Fort, Cadaqus 1981 Galeria Byblos, Palma de Mallorca 1982 Galeria Editart, Ginebra ( Sussa) Pub Castor, Les Cases d'Alcanar 1983 Galeria Gisle Linder, Basilea ( Sussa) Institut Francs de Barcelona, Barcelona Galeria Trec, Barcelona Fontana d'0r, Girona 1984 Galeria Pecanins, Mxic DF ( Mxic) Museo de Arte Moderno, Mxic DF ( Mxic)
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Orfe Catal, Mxic DF ( Mxic) Galeria Pascual Fort, Cadaqus Alliance Franaise, Sabadell 1986 Galeria Cuenca, Ulm ( Alemanya) 1987 Galeria Nomen, Barcelona Galeria mbit, Barcelona Galeria Joan Oliver " Maneu", Palma de Mallorca. 1988 Galeria Cuenca, Ulm ( Alemanya) Franz Spiegel Buch Gmbh,, Ulm (Alemanya) Galeria Baumgarten , Freiburg ( Alemanya) Museu Montsi, Amposta Caixa Tarragona, Amposta 1989 Galeria Timao, La Haya ( Holanda) Galeria Ambiente, Ulm ( Alemanya) Galeria Michel Broomhead, Pars (Frana) Museu Monjo, Vilassar de Mar 1990 Galeria mbit, Barcelona Galeria AB, Granollers Galeria Sergio Snchez, Manresa Museu Art Contemporani Can Marc, Begur Galeria Kaixu, VilaFrana del Peneds 1991 Museo Nacional de la Estampa, Mxic DF ( Mxic) Galeria Pecanins, Mxic DF ( Mxic) Spa Art Gallery, Spa ( Blgica) Casa de Goya, Bordeaux ( Frana) Galeria Rayuela, Madrid Institut Francs de Barcelona, Barcelona Sala Luzn, Saragossa Galeria Canals, Sant Cugat del Valls 1992 Galeria Michel Broomhead, Pars ( Frana) Galeria Duna, Barcelona Can Xerracan, Montorns del Valls. 1993 Imelda Art Gallery, Knokke ( Blgica) Galeria- Ilibreria Maeght, Barcelona. 1994 Instituto Cervantes, Amman ( Jordnia) Banco Bilbao Vizcaya, Barcelona Casino de Cadaqus, Cadaqus 1995 Instituto Cervantes, Damasc ( Siria) Dar Anadwa, Beirut (Lbano) Instituto Cervantes, El Cairo ( Egipto) Instituto Cervantes, Alejandra ( Egipto) Galeria Lina Davidov, Paris (Frana) Biblioteca Communale Palazzo Sormani, Mil (Italia) Galeria Maria Salvat, Barcelona 1996 Galeria d'Etangd'Art, Bages ( Frana) Galeria Rayuela, Madrid Galeria Can Marc , Girona 1997 Les Cordeliers, Chateauroux ( Frana) Centre d'Art Santa Mnica, Barcelona 1998 Tromso Kunstforening, Tromso ( Noruega) Christianssands Kunstforenning, Christianssands (Noruega) Stifelsen 3,14 , Bergen ( Noruega) Urda, Villeurbanne, Lyon ( Frana) Museu d'Art Modem, Tarragona Galeria Rosa Ventosa, Barcelona Esardi, Escola d'Art i Disseny, Amposta. 2000 Sala Municipal d'Art Masallera, Sant Boi de Llobregat, Barcelona 2001 Galeria Edurne, Madrid 2002 Galeria Lina Davidov, Paris (Frana) 2003 Galeria Espai G d'Art, Terrassa Sala d'exposicions de la Caixa de Terrassa, Terrassa Sala d'exposicions de la Fundaci Bibliografia: Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Forum Artis . Madrid. Diccionario Rafols de Pintura Catalana y Balear Diccionario de Pintores Espaoles Segunda mitad del siglo XX Martinez Cerezo. Dos siglos de pintura catalana. I.E.E. Jose M Garrut.-. Daniel Argimon Edt.Ambito Servicios Editoriales por Lourdes Cirlot 1988 Argimon Edt Auber Olot 1993 por Frances Miralles Argimon. Edt Ministrerio de Cultura Madrid por Jose Valles Rovira 1976 Daniel Argimon Edt Dossiers Ars por Arnau Puig Barcelona 1997
Obra :Personaje 1974 . Oleo lienzo, 116 x 89 cm.firmado y fechado al dorso. .- Coleccion particular Ha recibido 0 puntos
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3. MARIANO CORRAL- LIBANO (Algorta-Guecho, 1926 - Bilbao 2009)

http://www.euskomedia.org/aunamendi/26617 Estudia en la Asociacion artistica Vizcaina de Bilbao. Recibe clases particulares de don Antonio Merino (Medalla de Oro del Ayuntamiento de Bilbao). Prosigue su preparacion artistica en el Circulo de BB.AA. de Madrid. Pasa tremporadas en Toledo y Cuenca. En 1971 Amplia conocimientos en La Grande Chumiere de Paris, por espacio de seis meses. Alternando su preparacion en la Ecole Dessin Apliques de la Ville de Paris en Montparnasse. En 1977 viaja por Inglaterra - Escocia y asiste a la The Royal Silver Jubiles Conference The Arts de la International Biographical Centre, Cambridge. En 1981 Viaja a OItalia , estudianbdo a Giotto y Fray Angelico , dando conferencias y publicando sus impresiones en revistas especializadas. De 1984 a 1991, Profesor de Dibujo y Pintura en los Talleres Municipales de Artes Plasticas de I.C.E. de la Universidad del Pais Vasco. Y en CC.PP de Deusto y Santurce. Ilustra en ese tiempo numerosos libros.Era miembro de las siguientes sociedades: -Asociacion Artistica Vizcaina, llegando a ser Presidente pasando previamente por Vocal, Tesorero, y Secretario.-Asociation Federative "L' Art Libre " de Francia. -Centre de Liaison des Artistes Peintres de Francia. -Agrupacion Nacional de BB.AA. de Espaa. -Centro Studi e Scambi Internacionali de Roma, siendo Comisario. -Academie Internacionale de Lutece de Paris. -Asociation des Artistes et Intellectuels Espagnols en Francia. -Academia Italia delle Arti e del Lavoro de Salsomaggiore. Italia -Miembro Honorario del The Flkorida Museumn .Miami USA Ha realizado mas de cien exposiciones a parte de numerosas capitales espaolas, en Paris (varias veces) Londres, Palm Beach, Miami, y Nueva York. Su obra esta en numerosos Museos y Colecciones entre otros: -Museo Espaol de Arte Contemporaneo (Hoy Reina Sofia), -Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona, -Museo Bellas Artes de Granada, -Museo Regional de Bellas Artes de la Rioja, -Museum The Florida Hispanic aand Latin American Art de Miami.USA.Exposicion en la Galeria Rafael Garcia de Madrid (abril de 1993), comentario con precios de venta ( de 85.000 a 1.000.000 de psesetas). ABC Cultural. http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/cultural/1993/04/02/035.html
Obra: "Composicion" 1996 oleo lienzo . 33 x 40 cm. sin marco. Firmado. Fechado al dorso . Coleccion particular. Ha recibido 0 puntos
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4. TERESA PEA ECHEVESTE ( Madrid 1935 - Entrambasaguas de Mena 2002)

http://www.youtube.com/watch?v=NHgk7EGhz0Q Dentro de escasos das, justo al comps de la Primavera, tendrn los burgaleses la oportunidad de contemplar la eclosin de la obra pictrica de Teresa Pea, hasta ahora desconocida entre nosotros y, a pesar de ello, pintora de altsima calidad esttica y religiosa, cuya biografa registra algunas notas de burgalesidad. Buena parte de su vasta obra podr visitarse en las salas del claustro bajo de la Catedral, en una exposicin que llevar el ttulo de Encuentro en la luz. Muerte y Resurreccin y que permanecer abierta desde el 15 de marzo al 15 de mayo. La contradiccin entre su notable calidad y su nula notoriedad, en Burgos concretamente, puede deducirse de dos juicios de sendos conocedores de su obra. Al punto de su muerte - en julio de 2002 - M.A. Marrodn escribi: Teresa Pea es hoy, y as ha sido durante lustros, nuestra ms importante desconocida. Por su parte L. Casado Soto, en 2004, la calificaba as: La artista de temtica religiosa, muy probablemente de mayor calidad y emocin entre los pintores espaoles de su tiempo. Con motivo de su ya inmediata exposicin podremos contar con no pocos textos sobre ella pero tambin con escritos suyos, tanto en prosa como en verso, puesto que Teresa fue tambin una excelente escritora. Otra novedad para Burgos ser su Via Crucis ya que nunca hasta ahora haba sido expuesto. Se trata de una magnfica obra que, a mi juicio, la consagra como singular interprete de lo cristiano en el arte de nuestro tiempo. Ref:http://www.diariodeburgos.es/noticia.cfm/Opini%C3%B3n/20080301/aqui/teresa/pe%C3%B1a/673F29BA-F20F-8C66-A2ABAA45158EF868 Mara TERESA PEA ECHEVESTE naci en Madrid el 31 de Julio de 1935, hija de Teodoro y de Felicidad. La familia paterna proceda de la provincia de Cuenca y la materna de las localidades guipuzcoanas de Azpeitia y Zumaya. Su abuela por esta rama vasca, Ignacia Uranga, era prima hermana del pintor Pablo Uranga Daz de Arcaya. Su madre, Felicidad Echeveste, cuando era soltera fue a trabajar a Madrid, donde conoci al que se convertira despus en su marido, el mdico Teodoro Pea, con el que se cas en 1931. El nuevo matrimonio se instal en dicha ciudad, en la que el doctor tena una clnica y en la que nacern sus dos hijos, Juan Ramn y Mara Teresa, hasta el comienzo de la Guerra Civil en 1936. Al comenzar el conflicto blico, la familia Pea Echeveste se traslad a la casa de los abuelos paternos en Montalvo (Cuenca) y durante el mismo el padre de Teresa ejerci la medicina en esta provincia. Finalizada la Guerra Civil, Teodoro Pea no pudo desempear su profesin en Cuenca y opt por trasladarse a San Sebastin, donde vivan las hermanas de su mujer, Luisa y Ermendina Echeveste. En 1940, gracias a su titulacin, puedo solicitar una plaza de mdico titular o de asistencia pblica domiciliaria, trmino que se utilizaba entonces, con la intencin de que dicha vacante estuviera lo ms cercana posible a la capital donostiarra, aunque, por un error en la solicitud, se le concedi la de Oa en vez de la de Oate. Teodoro Pea residi en esta localidad burgalesa hasta que muri en 1958, ocupndose de la salud del pueblo y de la de los integrantes de la Compaa de Jess, que tena all un Colegio Mximo o Universidad Jesutica. En Oa no haba posibilidad de realizar ms estudios que los primarios y sta ser la razn por la que Teresa y su hermano, Juan Ramn, se trasladaron a San Sebastin a casa de sus tas para cursar el Bachillerato, mientras que las vacaciones las pasaban con sus padres en Oa. Desde los cuatro aos Teresa tena muy clara su vocacin de pintora, pero su padre le impuso que al menos, hiciera el Bachillerato, que curs en la Institucin Teresiana del Paseo de Francia de San Sebastin. Con trece aos, alternando con el Bachiller, comenz su aprendizaje artstico con Jos Camps y, en sus horas libres, acuda a la Escuela donostiarra de Artes y Oficios para completar su formacin. Al finalizar el Bachillerato en 1953, Teresa abandon San Sebastin y se traslad a Madrid con el fin de preparar el ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Para acceder a dicho centro era necesario aprobar un difcil exmen que consista en la realizacin de un dibujo sobre estatua clsica. Para superar esta prueba acudi a las clases que imparta Eduardo Pea en su afamada academia de la calle Arenal de Madrid, que actualmente mantiene en funcionamiento su sucesor . En 1954 ingres en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en la que obtuvo en Preparatorio los Premios del Estado en Pintura, Escultura y Dibujo, consiguiendo en 1956, 1957 y 1958 los Primeros Premios de Pintura. Al finalizar sus estudios en 1959 logr el Premio Nacional Fin de Carrera, as como la "Medalla de Honor" que la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando concede cada ocho aos al mejor expediente. Adems, mientras estudiaba en San Fernando, acuda tambin a dibujar al Crculo de Bellas Artes de Madrid. Al terminar la carrera trabaj en un estudio de la calle Hortaleza y adems, para completar su formacin, asisti en San Fernando a cursos de Pintura Mural, Tcnica del Fresco y Restauracin. En 1965 realiz su primera exposicin individual en la Galera "Quixote" de Madrid y gan por oposicin el Premio Roma que se convocaba cada cinco aos Es la primera mujer que obtiene este galardn. En Roma permaneci cuatro aos y en las vacaciones estivales realiz diversos estudios de grabado y modelado en otras ciudades italianas y en otros paises europeos, en 1966 en Blgica y Holanda y en 1967 en Francia y Alemania. En Madrid en 1967 representa a Espaa con otros ganadores del Premio Roma en la exposicin de pintura figurativa que recorre Estados Unidos y otros pases. Regresa a Espaa en 1968 y un ao ms tarde obtiene el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Pintura y es invitada a participar en la exposicin internacional de la UNESCO. A partir de 1969 su familia se traslada a vivir a Bilbao, por lo que Teresa alquila un estudio en esta ciudad, que alterna con el que tiene en Madrid. En 1971 expone por primera
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vez en la capital bilbana en la Galera Illescas y fue en esta exposicin donde el entonces director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Crisanto Lasterra, adquiere para dicho museo el cuadro "Salmo 88-87". Posteriormente viaja a la vez que pinta y expone en distintas ciudades espaolas, como Barcelona y Madrid o en la localidad italiana de Carpi. En 1977 expone nuevamente en Bilbao en la Galera "Decar". Se suceden las muestras importantes tanto individuales como colectivas, Roma, Zaragoza, San Sebastin, Palma de Mallorca, Vitoria, Madrid, etc. siendo tambin muy importante su obra muralista que tiene una gran expresividad y riqueza plstica. Su pintura es de un dibujo preciso, de bellos y difciles escorzos. Rostros annimos formados por pequeos planos que sugieren volmenes. Es constante su preocupacin por los seres humildes, por los que sufren y que tienden su mano en busca de ayuda as dice Teresa: "mi obra es un canto al misterio del dolor humano...con la potencia de los recursos plsticos intento un mensaje de amor, paz y esperanza". Su inters por lo religioso ha dado como fruto sus mejores obras, obras de gran formato, llenas de simbolismo en las que destacan los azules como un himno de esperanza entre fuertes y evidentes espacios negros y blancos. En sus paisajes apreciamos su dominio del color, los almendros en flor, los campos de amapolas, la magia de los ocres y sienas del Otoo del Valle de Mena. La obra de Mara Teresa Pea se encuentra representada en Museos, Instituciones y Colecciones Particulares: Museo de Arte Contemporneo de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, en San Sebastin en el Museo de San Telmo y en el Museo Diocesano, Museo Rodrguez Acosta de Granada, Museo Contemporneo de Toledo, Museo del Grabado en Italia, etc. etc. En las colecciones de los Ministerios de Asuntos Exteriores e Informacin y Turismo, Palacio del Deporte en Bilbao, Escuela Central de Bellas Artes de Madrid, Edificio del diario Pueblo en Madrid, Colegiata de Villagarca de Campo en Valladolid, Catedral del Buen Pastor de San Sebastin, Liceo Espaol en Roma, Iglesia del Cristo en Santander etc.etc.... En la actualidad vive y pinta en su casa-estudio de Entrambasaguas de Mena, (en el Valle de Mena, Burgos) donde tiene exposicin permanente de su obra. Sus intereses personales van encaminados principalmente a la investigacin y a la superacin lo que logra con un constante trabajo, aunque vive alejada de toda propaganda y publicidad, lo que hace que sea menos conocida de lo que merece. M Jess Lpez de Sosoaga Betolaza San Sebastin, Junio, 2001 PREMIOS ms IMPORTANTES En la carrera de Bellas Artes.En Preparatorio los Premios del Estado para Pintura, Escultura y Dibujo. En los aos 1956, 1957 y 1958 los Primeros Premios de Pintura. En 1961 obtiene el Premio Nacional Fin de Carrera y la Medalla de Honor que la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando concede cada ocho aos al mejor expediente. Otros Premios Importantes.1959 Premio Extraordinario "Alvarez de Sotomayor". 1963-1965
Mencin de Honor "Rodriguez Acosta" Primer Premio de Pintura Extempornea (en Zarauz) Madrid: Jvenes Promesas Accsit "Premio Alcntara" Medalla de la Real Academia de Sevilla
GRAN PREMIO de Roma 1969 Segundo Premio en los concursos Nacionales de Pintura 1971 Premio de la Fundacin Rodrguez Acosta, Granada 1974 Mencin de Honor en la Trienal del Grabado de Carpi (Italia) 1975 Medalla de la Exposicin en Bilbao "El Deporte en las Bellas Artes" PREMIOS ms IMPORTANTES En la carrera de Bellas Artes.En Preparatorio los Premios del Estado para Pintura, Escultura y Dibujo. En los aos 1956, 1957 y 1958 los Primeros Premios de Pintura.
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En 1961 obtiene el Premio Nacional Fin de Carrera y la Medalla de Honor que la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando concede cada ocho aos al mejor expediente. Otros Premios Importantes.1959 Premio Extraordinario "Alvarez de Sotomayor". 1963-1965
Mencin de Honor "Rodriguez Acosta" Primer Premio de Pintura Extempornea (en Zarauz) Madrid: Jvenes Promesas Accsit "Premio Alcntara" Medalla de la Real Academia de Sevilla
GRAN PREMIO de Roma 1969 Segundo Premio en los concursos Nacionales de Pintura 1971 Premio de la Fundacin Rodrguez Acosta, Granada 1974 Mencin de Honor en la Trienal del Grabado de Carpi (Italia) 1975 Medalla de la Exposicin en Bilbao "El Deporte en las Bellas Artes" Obra: Emigrantes , oleo liezo 120 x 120 firmado Ha recibido 0 puntos
5. FRANCISCO ARIAS (Madrid,1911-1977)

http://www.tubiografia.com.ar/Biografias-A/7230/Arias,-Fr... Nacido en Madrid en 1911. Descendiente de una familia de prestigio en la artesana de la encuadernacin. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1936, gana el Primer Premio Nacional de Pintura, y en 1964, la Primera Medalla ganada en la Exposicin Nacional. En su primera produccin abundan las figuras, sobre todo muchachas de inspiracin goyesca, y bodegones. A este perodo pertenece el cuadro "Botellas y vasos". Forma parte de la "Escuela de Madrid", comienza a descubrir los paisajes manchegos y las marinas. Sus bodegones de excelente calidad, y los paisajes en los que retrata los campos de Castilla como una sucesin de lomas y colinas horizontales, dejan paso a una pintura ms gris en la que los paisajes se llenan de accidente geogrficos. "Castilla" (1957), y "Plaza de toros de Chinchn", son claros ejemplos de su primera etapa. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Venezuela, Londres, Pars, Pittsburg; a las XXV y XXVII Bienales de Venecia; a la IV bienal de Alejandria y a la II bienal de Sao Paulo. En 1952, recibi el Premio Nacional de Pintura. Ref: http://buscabiografias.com/cgi-bin/verbio.cgi?id=3179 La pintura de Francisco Arias, diramos que es "una perseverante rebusca de los ntimos secretos de! color a travs de formas cada vez ms tenues y huidizas". Francisco Arias es un pintor vivo y actual: un pintor de nuestro tiempo. En la eterna dualdad "forma-color"~ Francisco Arias se inclina resueltamente por el segundo trmino. En esto se emparenta, en verdad, con los impresionistas. Pero tambin con los venecianos con el G r e c o, o con Goya. Porque no es un pintor intelectual que pinte con arreglo a prejuicios ni esquemas mentales, sino un pintor sensual y placentero. Su pincel no tiene tiempo de recrear y recrearse- en las formas; tiene prisa por trasladar al lienzo los mil matices de una vibrante realidad que busca en su paleta irisaciones, relumbres, espumas que, rehuyendo toda concrecin se modela sutilmente a travs de esbozos y alusiones, Por eso, Francisco Arias ama los escuetos paisajes castellanos, donde la Naturaleza se reduce a lo mnimo indispensable, permitindole desplegar su evidente maestra colorista en raros matices de gamas monocromas. Y eso le empuja a pintar fsiles y paisajes submarinos en los que ncares y algas diluyen sus perfiles. Y a interpretar esos paisajes urbanos de Madrid y Toledo en que las ciudades lejanas estn a punto de convertirse en cromticas vedijas de niebla. En sus ltimas obras abandona resueltamente toda veleidad figurativa y se lanza, con la sola ayuda de su sensibilidad y buen gusto, a una original creacin donde los colores existen por s mismos y se conjugan sagazmente. Se trata, digmoslo de una vez, de un pintor enamorado de la pintura. Debemos fijarnos, pues, con atencin en las ltimas obras de Arias, tan sugestivas, con sus colores autnomos exentos de apoyaturas formales. Arias adopta con ella, una arriesgada postura, en la que es difcil Mantenerse sin fatigarse y sin fatigar. Pero, en todo caso, constituye la interesantsima experiencia de un Pintor exigente, que no descansa en la estril satisfaccin de s mismo, sino que trata de hacer cada vez ms ancho y profundo el
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cauce, por donde discurre su inspiracin. Y es, tambin, una interesante experiencia para quienes pretendemos ser, en, lo posible, perspicaces contempladores de su limpia, tersa, honrada pintura. REF: http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=15.996
Obra: Oleo lienzo 81 x 100 ,m, Firmado.- Coleccion particular Ha recibido 0 puntos
6. JOSE MARIA SABATER SANTAMARIA ( Barcelona 1920- 1956 )

Pintor . Se formo con su padre el maestro pintor valenciano Daniel Sabater Salabert. Muy pronto realizo comenzo a realizar retratos a lapiz y figuras al oleo, pasando a especializarse seguidamente en temas florales. Dotado de una fantasia e imaginacion desbordante, una depurada tecnica , y un singular cromatismo, realizo viajes a Europa y America ampliando conocimientos y ,expuso en Francia, Belgica, Holanda, Suecia, Alemania, Inglaterra y algunos paises americanos como Mexico y Brasil. Fallecio a los 36 aos de edad , en plena realizacion de su obra, cuando llevaba una fulgurante carrera y tras su temprana muerte , se le tributaron homenajes en diversas salas de Barcelona y Valencia, como la Cezanne de Barcelona y en 1980 la Sala Quatre Contons , de Burriana le dedico una muestra retrospectiva.-
Bibliografia:
Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del siglo XX Tomo 13 pag 3817 Diccionario Rafols de Pintores Catalanes y Baleares. Diccionario de Pintores Valencianos.. Ha recibido 0 puntos
7. ANTONIO PEYRO MEZQUITA (Onda-Castellon 1881 - Valencia 1954 )

http://www.gva.es/portal/page/portal/inicio/area_de_prens... Pintor, dibujante, escultor y ceramista La trayectoria artstica de Jess Antonio Peyr Mezquita (1881- 1954) estuvo marcada por una fuerte curiosidad intelectual que le llev a cultivar lo mejor de las distintas artes plsticas. Creador autodidacta y de reconocido prestigio supo acercarse a los gustos de la sociedad burguesa de principios de siglo marcada por un especial regionalismo con ciertos tintes barrocos. Una obra cermica salpicada de inconfundibles tipos femeninos que todava hoy despiertan el inters de muchos coleccionistas y enamorados de aquella Espaa colorista e idealizada. Trabajo de nio en la herreria de su padre. En Castellon estudio modelado con Jose Viciano Marti, teniendo de compaero al escultor Francisco Paredes. La Diputacion
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Provincial de Castellon le pensiono, cuando contaba catorce aos de edad, para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Valencia, donde tuvo de profesores a Cesar Lopez y Gonzalo Salv. Trasladado a Madrid, asistio a la Academia de San Fernando, siendo discipulo de Emilio Sala Frances y Antonio Muoz Degrain. Su curiosidad intelectual y artistica le llevo a interesarse por la pintura, ceramica, diseo,escultura y orfebreria. Fue un exquisito pintor, de paleta vigorosa y tecnica concienzuda, que abordo todos los temas, desde el paisaje y los bodegones, hasta las escenas costumbristas de su region. Su amplia tematica, su dinamismo y su fantasia lo situaron entre los mas destacados pintores castellonenses de su generacion. Entre sus obras mas caracteristicas figura la titulada " Valencianos a caballo en dia de gala",. Su trayectoria supuso un intenso proceso de purificacion conceptual; se esforzo por descubrir, en terminos plasticos, la esencia de su inspiracion, fue premiado con Mencion de Honor en la Exposicion Nacional de Bellas Artes de 1906. Como orfebre,. llevo a cabo distintos diseos y obras de delicada belleza. Fue un excepcional ceramista, de exquisito modelado, destacando en su vasta producion, las mas distintas figuras femeninas, como las tituladas "Valenciana" ,"Juegos florales", y " Danza valenciana" . Caracteristicas fundamentales de su manera de hacer, fueron la magistral terminacion de las piezas, la armonia, de unas formas severamente simplificadas y el cuidado cromatismo que las enriquecia sin desvirtuar su espiritu esencial. Concurrio a diversas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, siendo distinguido como ceramista, con la Segunda Medalla en la de 1922 y la Primera Medalla en la de 1927. Alcanzo renombre y reconocimiento internacional cuando gano la Medalla de Oro de la Exposicion Internacional de Filadelfia en EE.UU. Fue condecorado en 1927 por el Gobierno del Rey Alfonso XIII, con la Medalla al Trabajo, realizando a partir de entonces numerosas exposiciones en Espaa. Su obra que gozo de una gran aceptacion en su epoca, ha ido revalorizandose con el paso del tiempo. En 1950 fue nombrado catedratico de la Escuela de Ceramica de Madrid, ciudad en la que residio gran parte de su vida, y donde celebro su primera muestra individual en el Circulo de Bellas Artes, en 1923. Bibliografia: Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Forum Artis. MAP Historia y critica de las Exposiciones Nacionales de BB.AA..de Bernardino de Pantorba.- Arte Espaol (1949-50), Jose Prados Lopez.Obra Ha recibido 0 puntos
8. LUIS HUIDOBRO LAPALANA ( Madrid 1870 - 1936 )

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-... Luis Huidobro Laplana , fue pintor y escultor. De formacion autodidacta, se especializo en escenas costumbristas de su ciudad natal y de la vida cotidiana con sus figuras de chulas y paisajes rurales y urbanos, aunque cultivo tambien el retrato con notable acierto. Concurrio a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1987 a 1932. Obtuvo Mencion de Honor en 1904 y 1906; Tercera Medalla en 1910 con el cuadro titulado "Muchacha madrilea"; Segunda Medalla en 1912 con el cuadro titulado "Mi madrina" y Condecoracion en 1920. Acudio a la Exposicion Hispano-Francesa de Zaragoza , siendo galardonado. En 1913 participo en la Exposicion Nacional de Bella Artes en la seccion Artes Decorativas logrando una Tercera Medalla. Expuso Individualmente en Madrid, en el Salon del Ateneo, en el Patio del Ministerio de estado y en el Circulo de Bellas Artes,en 1933 siendo esta su ultima exposicion. Fue asesinado por milicianos del Frente Popular en Julio de 1936 a los 66 aos de edad.. http://www.alertadigital.com/2012/01/20/intelectuales-asesinados-en-la-zona-roja/ Sus obras se encuentra en varios Museos como el Municipal de Madrid y tambien posee una obra el Museo del Prado titulada "Mi madrina" oleo lienzo de 196 x 116 cm , actualmente depositado en el Museo de Bellas Artes de Huelva. Bibliografia. Huidobro , por S.Lago. La Esfera, marzo de 1925. Historia y critica de las Esposiciones Nacionales de Bellas Artes, por Bernardino. de Pantorba . Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX Tomo 7 pagina 2051.
Obra expuesta: Calle de pueblo. Oleo sobre carton, 37,5 x 27,5 cm. Certificada por su hija Custodia Huidobro en 1972. Ha recibido 0 puntos
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9. ALBERT RAFOLS CASAMADA ( Barcelona 1923 - 2009 )

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=rafols-c... Pintor y artista grafico espaol, casado con la pintora Maria Girona i Benet. Su obra se caracteriza por una elegancia compositiva de estructuras ortogonales a la que se une una emotiva y luminosa sensibilidad cromatica. Despues de mostrar una interesante relacion, en los sesenta y setenta, con movimientos como el neodada y el nuevo realismo, su obra se ha centrado en valores pura e intensamente pictoricos: campos de color en expresiva armonia sobre los que resaltan lineas a carboncillo, que los relacionan en un armonico trazo gestual. Al mismo tiempo, su interes por la pedagogia del arte, le llevo a fundar, en 1967, la Escola Eina. Estudio arquitectura y pintura en Barcelona, y recibio un fuerte impulso creativo en Paris, donde, en los aos cincuenta, conocio la pintura figurativa poscubista. El conocimiento de la obra de Picasso, Matisse, Braque, Miro etcetera, influyo profundamente en el joven pintor, al igual que su acercamiento teorico al expresionismo abstracto americano. Cuando en 1955 regreso finalmente a Barcelona, emprendio su propio camino artistico, que, bien es sabido, le ha conducido a la creacion de una vasta obra que le ha aportado el reconocimiento internacional.
Reconocido como uno de los pintores ms importantes de Espaa, aport una de las obras ms coherentes, ms lricas y ms personales dentro de la abstraccin colorista, que bebe sus fuentes de Matisse, de Mir y de Rothko. Rfols-Casamada era miembro del Patronato de la Fundacin Pilar y Joan Mir de Barcelona (1980) y Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1991).Cruz de Sant Jordi (1983) y Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona (2008) . Tena varios premios entre ellos: Premio de Grabado Rosa Vera (1951) Premio Nacional de Artes Plsticas (1980) Premio Caceres de Pintura (1981) Premio de las Artes de la CEOE. Madrid . La obra de Albert Rafols Casamada se encuentra en los MUSEOS y COLECCIONES publicas mas importantes de los cinco continentes, esta es una pequea lista de algunos de ellos: - Fundacion Joan Miro - Caixa de Pensions, Barcelona - Centro de Arte Reina Sofia - Circulo de Bellas Artes, Madrid - Fundacion Juan March, Madrid - Ministerio Asuntos Exteriores, Madrid - Palacio del Senado, Madrid - Biblioteca Nacional, Madrid - Guggenheim Museum, Nueva York - Museum of Modern Art, Nueva York - Universidad de New Mexico - Universidad de Harvard - Menil Collection, Houston - Museum of Modern Art, Los ngeles - Chase Manhattan Bank - Carnegie Institute, Pittsburg
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- Museo Picasso, Francia - Fundacion Vincent Van Gogh, Arles - Bibliotheque Nationale, Paris - Centre Georges Pompidou, Paris - Fonds National d'Art Contemporain, Paris - British Museum, Londres - Tate Gallery, Londres.
Obra: Tcnica mixta sobre papel-cartulina. Firmado y fechado 07. Coleccion privada. Ha recibido 0 puntos
10. FERNANDO ZOBEL (Manila 1924 - Roma 1984)

http://www.fernandozobel.com/ Fernando Zbel de Ayala y Montojo (Manila, 27 de agosto de 1924 Roma, 2 de junio de 1984) es uno de los pintores espaoles ms importantes del siglo XX. Nacido en el seno de una de las influyentes y ricas familias de Filipinas, los Ayala-Zobel, se dedic fundamentalmente a la pintura abstracta. Durante la guerra civil espaola se refugia en su pas natal, donde permanecer hasta el final de la segunda guerra mundial (1945). Finalizada sta, se licencia en Filosofa y Letras por la Universidad de Harvard, con un estudio sobre Garca Lorca. En esta poca se interesa cada vez ms por la pintura, y de hecho comienza a pintar ya en 1942, cuando por una lesin de columna queda inmovilizado durante algn tiempo. Su primera exposicin tuvo lugar en Boston en 1951, y a continuacin expuso en Manila en 1952. Una de las principales influencias artsticas de ese periodo fue Mark Rothko, as como la fotografa y sus casi infinitas posibilidades. En el ao 1955 viaja a Espaa (de donde se haba marchado al comienzo de la guerra civil), y conoce a los artistas en vanguardia de la poca: Luis Feito, Antonio Lorenzo, Gerardo Rueda... No obstante, sigue viviendo en Filipinas, donde la Universidad de Manila le concede un doctorado honoris causa. A partir de los aos sesenta del siglo XX comienza una evolucin como pintor, desarrollando un estilo caracterstico, en el que sin duda la caligrafa japonesa representa uno de los influjos ms evidentes. Los cuadros de Zbel son de apariencia simple y espontnea, aunque estn creados despus de un estudio minucioso y una planificacin perfecta. En 1963 conoce Cuenca de la mano de su gran amigo Gustavo Torner, y junto con l y con Gerardo Rueda fundan el Museo de Arte Abstracto Espaol en las Casas Colgadas, posiblemente el lugar ms emblemtico de la ciudad. En l encontramos, adems de las obras de los tres fundadores las de Millares, Chirino, Antonio Lorenzo, Sempere, Saura, etc. El prestigio como pintor de Fernando Zbel es inmenso, y sus obras cuelgan en los museos ms importantes del mundo. Particip en ms de 150 exposiciones colectivas, y ms de 40 individuales. Su muerte se produjo en Roma el 2 de junio de 1984, de modo inesperado. Sus restos mortales se encuentran en el cementerio de San Isidro de Cuenca, sobre la Hoz del Jcar. El 22 de Octubre de 2010, el Presidente de Adif, Antonio Gonzlez Marn, anunci que la nueva Estacin de Alta Velocidad de Cuenca recibira el nombre de "Cuenca Fernando Zbel" en honor a la gran aportacin del pintor a la ciudad. Esta peticin haba sido cursada previamente por el Excmo. Ayuntamiento de Cuenca y la Diputacin Provincial. Tambin toma su nombre uno de los institutos conquenses, estando tambin presente en la educacin. Medalla de Oro en las Bellas Artes. Ha recibido 0 puntos
11. RAMON CALDERON ( Santander 1932 - 2004 )

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https://www.google.es/#q=ramon+calderon+lopez++pintor Ramn Caldern Lpez de Arroyabe; Pintor, escultor, ilustrador, decorador fotografo, escritor y musico, artista completo. (Santander, 19322004). Pas su infancia en un ambiente artstico. Comenz a realizar sus primeros trabajos en el estudio de trabajo de su hermano mayor Fernando. Junto al pintor ngel Medina y en el entorno de la revista Proel tom contacto con artistas y promotores del arte cntabro como los pintores Pancho Cosso, Manuel Raba, el galerista Manuel Arce, y el poeta Jos Hierro, , etc. En 1951 residi en Italia, dedicndose a dibujar ilustraciones y restaurar antigedades. Despus de retornar a Espaa, estudi msica y organiz uno de los primeros grupos de jazz tradicional del pas junto a su otro hermano, el compositor Juan Carlos. Por aquellas fechas decor con motivos no figurativos la Residencia de la Universidad Internacional del Palacio Real de la Magdalena, de Santander. En 1953 viaj a Pars y Londres, ciudades en las que conoci una nueva esttica y colorido, trabajando como ilustrador de, entre otras, la revista London Mistery Magazine. Nuevamente en Espaa, cre el emblema del Festival Internacional de Santander. Renovador de la vida cultural santanderina, fund en 1960 el 'Drink Club', que fue el local de moda durante varios aos y punto de encuentro con los grupos musicales forneos, sobre todo del jazz europeo. Sus trabajos fueron expuestos en numerosas exhibiciones individuales; la primera de ellas tuvo lugar en la sala Vzquez de Palencia en 1958 y la ltima en la galera Sili de Santander en 2004. En su periplo expositivo cabe resear ms de cuarenta comparecencias individuales de pintura y escultura, entre ellas: las galeras Sur (1962 a 1964, 1966 a 1970), Ra (1974, 1975) y Simancas (1977) de Santander; la galera Pecanins de Mxico D.F. (1967); la galera Desbriere de Pars (1969); la Diputacin Provincial de Mlaga (1973); las galeras Fortuny (1970) y Skira (1973, 1977) de Madrid; el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1979, 1984, 1991); el Centro Cultural Doctor Madrazo (1995, 1996, 1999); y Caja Cantabria (2002). Entre las colectivas es de destacar la muestra de los Salones de Invierno de Artistas Montaeses (1971-1975). Homenaje a Calder, Galeria Skira.Madrid; Treinta esculturas para una autopista. Madrid. Tres visiones .Centro Cultural Puerta de Toledo.Madrid.Sus trabajos de diseo grfico figuraron en publicaciones como 'La Codorniz', 'Cambio 16', 'The London Mistery Magazine', adems de textos como 'Timoteo, el incomprendido', de Camilo Jos Cela (Santander, 1959). Organiz talleres con jvenes creadores en el Centro Cultural Doctor Madrazo y series de exposiciones en la sala Bar 'Rock Co' de Santander. Es autor de diversos textos, entre ellos Virin Story, Virin bis, Ni modo! Relatos de Mxico. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).-----------------------------MUERE UN LIBRE: Los adjetivos sienten compasin de la herida que dejan, al marcharse, los libres. Porque por ella sangra una prdida que es de los hombres y sus nombres, sobremanera de los santanderinos y de sus calles, que no volvern a gozarlos. Cul ser ahora su entusiasmo. La sombra fsil empieza a acongojarlas, las barre con desdicha en esta primavera cida e incipiente. Comienza por nosotros, y hoy se lleva a un artista. Las generaciones de los hombres acaban de perder a Ramn Caldern Lpez de Arryabe. Mtico o heroico o ambas cosas, su gira por el mundo nos dej ms belleza.Es el segundo de estos calderones portentosos que desaparece en menos de un ao. Su hermano Fernando, pintor, dibujante, increble creador e inventor, se fue hace apenas un parpadeo. Juntos puede que de nuevo ardan y recorran las orillas de Mxico o los tejados de Roma o las Bibliotecas del arte. Nacido en Santander en 1932, en una atmsfera de cosmopolitismo y libertad, la nota biogrfica de Ramn Caldern da cuenta de algo de su mucho: escultura, talento, ilustracin, talento, msica, talento, fotografa y entusiasmo para escribir, viajar, conocer y comprender. Deja una obra cuajada de aventuras diseminadas por el mundo, ms de 40 exposiciones individuales de escultura y pintura en las capitales donde bulla la vanguardia, 33 colectivas e innumerables iniciativas, que abarcan desde el Festival Internacional de Santander, al mundo del jazz, pasando por publicaciones histricas como La Codorniz, Cambio 16, 'The London Mistery Magazine, la ilustracin de Timoteo, el incomprendido, de Camilo Jos Cela (Santander, 1959), colaboraciones en la prensa cntabra, la organizacin del primer homenaje que se hizo en Espaa a Pablo Picasso (1980) y la primera parte de su obra literaria (Ni modo! Relatos de Mxico) publicada en marzo de este mismo ao en Santander. Cruzar la puerta del laboratorio maravilloso de Ramn Caldern es entrar en la estancia de un mago, pero el mago se ha ido. La ciudad de Santander pierde una poca, una magia, una delicadeza y una libertad, aunque haya sido tan generoso como para dejarnos a uno de sus hijos, Pedro, volando sobre nuestras cabezas con su arte. Estrictamente fue dos cosas: heterogneo y fascinante. Londres, Pars y Roma le vivieron. Tambin Mjico, que marcara an ms su pasin por la vida, fronteriza entre la magia y el genio. Ha sido medio siglo de ininterrumpido y frtil sentido de hacer arte, algo tan natural como "coger unas alas y volar", en palabras del propio maestro. Desde otro planeta cayeron en Santander tres hermanos: crearon, sin parar de viajar hacia adentro y por todo. Inquietos hasta la extenuacin de las musas, que en tanto les amaban. Seres nicos de los que nos queda un nico: el hermano msico, Juan Carlos Caldern, testigo solitario de su idilio renacentista con el universo. Si alguien pudiera respondernos qu frecuentara hoy Leonardo Da Vinci, qu hallara, sin duda, sealar las andanzas prodigiosas de los calderones en el arte. Y en la vida, hasta en su propia imagen, radiante, que hace que nos sintamos mejor slo por el hecho de haberlos mirado o conocido. La cresta de la ola que lleva las cenizas de Ramn y unas rosas ojal nos curta con el misterioso salitre de su bsqueda. Mas su abstracta e inaprensible concepcin de nuestro mundo nos dice que hay que escribir su marcha, por encima del dolor, desde el deslumbramiento. Muere un libre. O los libres no mueren jams.Ref: http://elpais.com/diario/2004/04/04/agenda/1081029603_850215.html Obra en Museos y colecciones: Ramn Caldern es el autor de la gran escultura en hierro que preside la entrada exterior del Hospital Universitario Marqus de Valdecilla. Obra en Plaza Jardines Pablo Picasso en Malaga. Peninsula de La Magdalena.Santander Museo Internacional de Arte Contemporaneo de Tanger Museo Iconografico del Quijote.Guanajuato.Mxico Museo Nacional de Arte Comtemporaneo de Zambia Museo de Arte Contemporaneo de Villafames.Castelln
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Museo de Arte Contemporaneo de Santander y Cantabria MAS Museo Redondo El Riojano.Santander Museo Palacio de Elsedo.Pmanes Cantabria Coleccin Banco de Santander Coleccin Caja Cantabria Coleccin Hohenlohe. Marbella Coleccin La Corralada. Madrid Coleccin Eulalio Ferrer. Mexico Coleccin Santos. Madrid Coleccin Caja Cantabria. Madrid Coleccin Gobierno de Cantabria. Santander Fue tambien un gran cartelista y creador de anagramas y logotipos
Bibliografia: Gran Enciclopedia de Cantabria). Ed. Cantabria Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Forum Artis Diccionario de Pintores Segunda Mitad del Siglo XX. Ed. Epoca Diccionario Crtico del Arte Contemporneo Espaol. Edt. IEE La Pintura Montaesa. Edt. IEE Cantabria. Ed. Mediterrneo. Ramn Caldern , el ciclista ingles. Caja Cantabria Desde el borde de la memoria. Aurelio Garca Cantalapiedra. Ed. Estudio etc.... Obra: Vibraciones sobre blanco y vibraciones mexicanas. Oleo sobre tablex. 39 x 54 cm fdo abajo a la derecha. Al dorso firmado,titulado , fechado 1979 fue de la coleccin particular del autor.- Coleccin privada.
Obra: Ha recibido 0 puntos
12. JOSE LUIS FLORIT RODERO ( Madrid 1909 - Paris 2000)

http://www.monografias.com/trabajos94/pintor-jose-luis-fl... Jos Luis Florit Rodero (Madrid, 1909-Pars, 2000). Dibujante y pintor. Formado en Olot y en Figueras,fue orientado en sus primeros aos por Juan Nez, estudiando ms tarde en la Escuela de San Fernando de Madrid, donde con posterioridad realiz un curso de grabado con Esteve Botey. Cofundador del Salon de los Independientes con los pintores Arronte, Juan Jose Cobo Barquera , Servando del Pilar, Isaias Diaz, Pablo Celaya , Ponce de Leon, Diaz Caneja, y Lopez-Obrero, acudi a las Exposiciones de Artistas Independientes de 1929 y a la de 1930 en la que se sumaron a los anteriores Enrique Climent, Francisco Mateos, Navarro Ramn, Ontan, Santiago Pelegrn, Puyol y Rodrguez Luna . En 1930 expuso en Madrid, juntamente con Remedios Varo. La siguiente actuacin de Jose Luis Florit fue en otra nueva asociacin de pintores y escultores, nacida en marzo de 1932 con el nombre de "Artistas en Accin" , al lado de Arronte, Juan Jos Cobo Barquera , Juan Borrs, Ferrer, Gil y Waldo Insa entre otros . En 1933 obtuvo una Tercera Medalla en la Exposicin Nacional y en 1935 expuso individualmente en el Museo de Arte Moderno y de Madrid, y particip en la Bienal de Venecia. En 1936 obtiene una Segunda Medalla en la Nacional y la plaza de profesor de Dibujo, motivo por el que se traslada a Barcelona. Terminada la Guerra Civil, fue nombrado director artstico del "Diario de Barcelona". Hacia 1952 inicia una etapa de pintura mural que se prolongar hasta 1960, en que comienza una brusca evolucin tanto en el concepto como en la ejecucin de su obra pictrica. Ha realizado ms de veinte exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas. En 1967,Jos Luis Florit obtuvo la Medalla de bronce de la Bienal de Zaragoza, por el cuadro titulado Paisaje y en 1969 el Premio de la Fundacin Estrada Saladich. Est representado en numerosos museos espaoles y extranjeros. Ilustro numerosos libros ,entre ellos: "Llego un caballero" de Frances Parkinson en 1950; "Los novios" de Alejandro Manzoni con portada y 24 ilustraciones en 1955 ; "Oliverio Twist" de Charles Dickens, en 1960 todos ellos en Mejico.
Pars y Amsterdam han sido dos ciudades amadas intensamente por J. L. Florit. Las conoce profundamente, de manera especial Pars, ciudad en la que desde hace largos aos tiene estudio y en la que reside durante meses anualmente.
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JOSE LUIS FLORIT (Gal Art 217 Abril 2002) Consejo de Arte (Barcelona) Falleci Jos Luis Florit en Pars, hace un par de aos.Muri frente al caballete, con el pincel en la mano. Una larga vida, naci en 1909, entregado a la pintura, creando y recreando sus temas favoritos, escenas de carreras de caballos, figuras femeninas, vistas urbanas Y ello sin olvidar sus recreaciones de una Barcelona impregnada de romanticismo. Cre un estilo,marc una forma de hacer que le permiti alcanzar el xito y el reconocimiento internacional. Ahora se le rinde el primero de los homenajes que bien merecido tiene; una cuidada seleccin de sus obras se expone en la Sala Consejo de Arte. J. Llop S.
Obra : Dia de carrera . Oleo lienzo . 1960 . Coleccion Privada., Ha recibido 0 puntos
13. LINO CASIMIRO IBORRA (Santoa, 1858 Madrid, 1935)

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-... Lino Casimiro Iborra Gorostegui . Pintor. Protegido por el Duque de Santoa y Marqus de Manzanedo estuvo pensionado para estudiar en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Trabaj como profesor en la Escuela de Artes e Industrias. Concurri a las Exposiciones Nacionales organizadas entre 1884 y 1920, obteniendo Mencion Honorfica en 1892 y 1895, la Tercera Medalla en 1899 y 1906, consideracin de Tercera Medalla en 1901 y Segunda medalla en 1908. Tambin present sus trabajos en el Crculo de Bellas Artes de la capital, institucin de la cual era miembro y que le organiz una exposicin individual en 1925. Falleci en Madrid en 1935. Fue discpulo suyo el pintor santos Juan Castan y Velasco. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria) Otra fuente: Nace en Santoa el 23 de Septiembre de 1856, de padre alicantino y madre Eibarresa. Clebre pintor, que cont con la proteccin del Marqus de Manzanedo. Estudi en la Escuela Especial de Pintura, siendo premiado en las exposiciones Generales de 1895 y 1899 y en la Internacional de 1892. A instancias de sus admiradores ofreci una gran Exposicin en el Crculo de Bellas Artes de Madrid, en la que nuevamente fue destacada la calidad de su arte y la fidelidad a la normas de la pintura espaola. Fue profesor en propiedad, por concurso, de la Escuela de Artes y oficios de Madrid. El 18 de Julio de 1926, el Ayuntamiento de Santoa le ofrece un homenaje nombrndole Hijo Predilecto. El entonces Alcalde, Agustn de la Fragua, descubre una lpida con el nombre del artista, inaugurando la calle de insigne pintor, ubicada entre los viales de Juan de la Cosa y Alfonso XII. Entre sus numerosas obras se encuentran "La salida del Redil", "la Virgen de Puerto", "El Rebao", "Sancho Panza", "La Colindresa", "La Pastora", etc. Lino Casimiro Iborra, falleci en Santander en el ao 1935 El Museo de BB.AA. de Santander posee 8 cuadros por donacion de la viuda del pintor doa Rosa Cabrera en memoria de su esposo. El Ayuntamiento de Santoa , tenia en el Salon de Reuniones cinco cuadros del pintor santoes; al Ateneo de Santander dos cuadros, se sabe que tienen obra el Museo de BB.AA. de Jaen y el Museo del Prado en su seccion del Siglo XIX (Cason del Buen Retiro) estan "Ahora sera ella" oleo lienzo de 138 x 200 cms, firmado y la "Salida del redil" oleo sobre lienzo de 167 x 298 cms firmado, y se encuentra en el Salon del Ayuntamiento de Badajoz en deposito .Bibliografia: Enciclopedia de Cantabria. Enciclopedia del Museo Nacional del Prado. Guia del Museo de BB.AA. de Santander. Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Cien Aos de Pintura en Espaa y Portugal. Lino Casimiro Iborra , por Manuela Alonso Laza. Ediciones Tantion. Obra: Paisaje. Oleo lienzo.48 x 64 cm. firmado L.C. Iborra .-Coleccion particular Ha recibido 0 puntos
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14. ELISEO MEIFREN ROIG ( Barcelona 1859- 1940 )

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-... Al estudiar la vida y la obra de Eliseo Meifrn y Roig y pretender sintetizar la misma en unas breves notas, nos damos cuenta de la evidencia: de la complejidad de la misma, de su carcter, de la evolucin de su pintura, de sus viajes y estancias, de sus amistades y su familia. Alumno aventajado, al poco tiempo empieza a sentirse incmodo y encorsetado. Debe salir, respirar... y donde mejor que Pars? En 1879, con 22 aos, se traslada a la capital de la luz coincidiendo con la cuarta exposicin impresionista. Entre otras muchas paradojas de la vida, ese mismo ao gana el Primer premio de la Exposicin de Bellas Artes que se celebra en Valencia, con Paisaje de Chretielle, una pintura de lo ms academicista. Desde esta ancdota, contemplamos como Meifrn parece luchar consigo mismo a lo largo de toda su vida para poder equilibrar su necesidad de triunfo y reconocimiento social junto a su ansia de libertad e incluso, a veces, de soledad. Aunque participa en muchos certmenes, siente un profundo desdn por la mecnica que rige los mismos y, tambin, por la labor de los crticos, tan necesaria por otra parte para poder vender sus cuadros. Y es que Meifrn evoluciona a su ritmo, y aunque asume de inmediato el espritu y filosofa del impresionismo: la libertad y la renuncia a cualquier escuela, su pintura necesitar todava unos cuantos aos ms para considerarse cercana a esta corriente dejando atrs la influencia de la Escuela de Barbizn, representada por los maestros franceses Jules Dupr o Charles Franois Daubigny y adaptada en Catalunya por la Escuela de Olot (Vayreda o Berga i Boix). En su primera etapa de formacin, su obra est definida por una paleta de gamas grisceas, apagada. Sin embargo, en la dcada de 1890 supera el luminismo cercano a Roig Soler ampliando su paleta con blancos, azules y dorados. Cuando comparamos su obra con la de los otros grandes artistas catalanes, vemos similitudes con la de Santiago Rusiol, al que le uni una gran amistad y junto al cual "descubri" Sitges en 1891, durante un viaje a Vilanova i la Geltr. Los dos pintan multitud de jardines a lo largo de su carrera, si bien en Meifrn predomina un dinamismo que en el primero no se halla. Y cuando, ms tarde, Eliseo llega a Mallorca, donde ya resida Joaqum Mir, apreciaremos en sus paisajes una explosin en su paleta de colores que, sin embargo, es ms moderada y no llega a esa descomposicin de las formas propia del segundo. Y es a partir de ese momento y hasta el final de su carrera, cuando logra en sus obras efectos tan opuestos y de gama tan compleja como los de sus pinturas a pleno sol o las fosforescentes entonaciones nocturnas a la luz de la luna. Esta evolucin implica una simplificacin en la pincelada, el desarrollo de soluciones cromticas para llegar a transmitir la esencia de sus paisajes. Meifrn continu viajando incansablemente, en parte para buscar nuevos temas y lugares, como tambin por el afn de conseguir nuevos mercados y nuevos xitos. A veces con su familia y otras veces solo. Eliseo quiso ser siempre dueo de su destino. La sinceridad, su mayor virtud fue, quizs, tambin su peor enemiga. A travs de su obra, de sus relaciones personales, de toda su vida, descubrimos, al fin, que si algo unifica esa complejidad citada al inicio es la franqueza. Como pretendieron todos los impresionistas, busc y hall una pintura verdadera que fielmente reflejara el instante. Nos queda del artista un legado extenssimo de obras, que para algunos estudiosos se situara aproximadamente en tres mil leos e infinidad de dibujos y notas. Tambin podremos recorrer ms adelante su biografa y situarlo en diferentes pases de Europa y Amrica. As veremos que no es del todo difcil seguir los pasos del artista, su dilatada carrera y su participacin en ms de 350 exposiciones (individuales y colectivas) en diferentes pases a lo largo de su vida. Refe.: http://eliseomeifren.blogspot.com.es/
Otra biografia:
Pintor espaol; naci en Barcelona el 24 de diciembre de 1858 y muri en la misma ciudad el 5 de febrero de 1940. inici sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona bajo la direccin de Antonio Caba. Al concluir sus estudios en ste centro en 1870, marcha a Pars, donde toma contacto con Santiago Rusiol y Ramn Casas y participa con ellos en las inquietudes del Modernismo (de hecho, participar en las Fiestas Modernistas que el primero organizar en Sitges), Posteriomente, pasa a Italia, donde residir hasta 1881. A su regreso, se instala en Sitges. Destac como paisajista y pintor de escenas de gnero (as Gente de mar) y, asimismo, por su fecundidad, que le permiti participar en 165 exposiciones (en las que obtuvo hasta veinte premios, tales como la Medalla de Oro en la Exposicin de Valencia de 1879, tercera medalla en la Universal de Pars de 1889, Diploma de Honor en la exposicin de la Societ des Amis des Arts celebrada en Versalles en 1891, diplomas honorficos en las exposiciones celebradas en Barcelona en 1894, primera medalla en la exposicin de Barcelona de 1896, medalla de Bronce en la Universal de Pars y de 1899, Medalla de Plata en la Uiversal de Bruselas de 1910, ao en el que tambin consigue el Gran Premio en la Universal de Buenos Aires, Medalla de Honor en la de San Francisco de 1915 y Gran Premio en la internacional de San Diego al ao siguiente, entre otros; las Exposiciones Nacionales no le brindaron, en cambio, ms que una medalla de tercera clase en 1890, una de segunda clase en 1899 y una primera en 1906) y celebrar ms de cincuenta individuales, veinte de ellas en Barcelona, siete en Madrid y cinco en Buenos Aires. Los temas de su pintura abarcan todo el Norte espaol, aunque con preferencia por los temas relacionados con Catalua. Destaca por su manejo de la luz y del color, as como por el detallismo de sus cuadros. Con todo, sus acercamientos prcticos al Modernismo fueron tmidos. Probablemente fuera el miedo a perder la clientela lo que lo mantuvo aferrado a una esttica ms tradicional. de esta manera, ser para 1930 cuando se atreva a llevar a cabo cuadros marcadamente impresionistas, as El Marne. no se le debe, sin embargo, reprochar tal apego a una tcnica tradicional en la que, por otro lado, dio excelentes resultados. El respeto que su obra le mereca lo prueba el hecho de que, cuando pintaba a conciencia obras en serie para vender, firmaba con seudnimo. Asimismo, la timidez general de sus avances tcnicos no obsta a la belleza de cuadros como Eplogo (Museo Provincial, Pontevedra), por el que obtuvo tercera medalla en la Exposicin de 1890 y en el que el paisaje es simple pretexto para la meditacin sobre la fuerza destructora del mar. En el cuadro, una barca destrozada sobre la arena de una playa y bajo un cielo de tormenta cuidadosamente sugerido muestra los efectos del temporal sobre la obra del hombre. Son dignos de destacar los reflejos de la luz sobre la arena y las tonalidades verdosas del mar. Son algunas de sus obras Un rincn del natural , Playa de Trouville, Mar movido, Eplogo, Port lligat (Cadaques) o Fuego en alta mar. Autor en parte: http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=meifren-y-roig-eliseo El Museo del Prado posee nueve obras del pintor:
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Marina , oleo sobre lienzo ,60 x 80 cm. Firmado Paisaje ,oleo sobre lienzo, 54 x 46 cm. Firmado (En deposito Museo Provincial , Lugo) Marina con una boya, oleo/lienzo 46 x 63. Fdo.(En deposito Museo Provincial, Lugo) La bahia de P.Mallorca, oleo/lienzo (En deposito Embajada Espaa en Bruselas) El Unico Naranjo, oleo/lienzo 83 x 88.cm. Fdo (Deposito Museo Provincial Malaga) Lago de Como, oleo/lienzo 250 x 300 cm . Fdo (Dep. Audiencia Territorial de Barcelona) Epilogo, oleo/lienzo, 106 x 275. Fdo 1888 ( Dep . Museo Pontevedra) Oraciones, oleo/lienzo, 131 x 151. cm.Fdo (Dep . Museo BB.AA. Sevilla) Plaza de Paris, oleo lienzo 108 x 62 cm. Fdo 1887.
Otros enlaces sobre el pintor: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7143 http://frayco.blogspot.com.es/2012/02/eliseo-meifren-roig.html http://es.wikipedia.org/wiki/Eliseo_Meifr%C3%A9n_y_Roig http://pensaipinta.blogspot.com.es/2010/08/eliseo-meifren-i-roig-modernismo.html
Obra : Platja en Mallorca. Oleo sobre cartulina, 11 x 17 cm fdo 1930. Coleccion particular.Ha recibido 0 puntos
15. MANUEL VIUSA I CAMPS (Barcelona, 1917 - Pars, 1998)

http://ca.wikipedia.org/wiki/Manuel_Vius%C3%A0_i_Camps Manuel Vius y Camps (14 diciembre 1917 - 11 febrero 1998) Pintor, grabador, ilustrador y politico independentista catalan .Se caso con la escultora Gertrudis Gal (Tarrasa 1912 - Paris 1998).- Ambos enterrados en Andorra. Estudio Bellas Artes en la Llotja , se exilo y vivio en Francia (Canet y Paris), donde expuso por todo el pais. Encuadrado dentro de la figuracion de la modernidad catalana junto a Joan Barbar, Manuel Capdevila,Otto Cavalcanti, Claude Collet, Modest Cuixart, Josep Grau Garriga, Josep Hurtuna, Josep Pla y Narbona, Amlia Riera, Josep M. Asuncin Ravents, Josep M. Subirachs, Francesc Tod, Pere Crixams i Manuel Vius .Fue profesor de Bellas Artes y Grabado en la Universidad estatal Simon Bolivar de Caracas, fue a exponer a USA y ante el exito se quedo varios meses haciendo exposiciones, en Miami, Nueva York y Washington entre otras ciudades.Su obra esta en varios Museos, fundaciones y colecciones de Europa y America. Pintor catalogado en Artnet, Artprie,Rubi line.Hay un Premio de grabado que lleva su nombre en Andorra. Le fue concedida la Cruz de San Jorge por la Generalidad de Catalua. Bibliografia: Manuel Visa y Gertrudis Gali. Una pareja de artistas catalanesque se que se quedaron en el exilio. Por Nuria Rius . Pages Editores SL 2009. 138 paginas. Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Forum Artis. Obra: "les artichauts" oleo lienzo , firmado Viusa y firmado, titulado al dorso.epoca americana. Coleccion particular Ha recibido 0 puntos
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16. MANUEL LOPEZ-VILLASEOR ( Ciudad Real 1924 - Torrelodones 1996)

http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_L%C3%B3pez-Villase%C3... Su infancia no fue fcil debido a una parlisis que le postr en la cama sin poder disfrutar de los juegos infantiles de la poca. En su soledad, poco a poco, el dibujo fue convirtindose en su vida, lo que le llev a conseguir en el ao 1935 a los 11 aos el primer premio extraordinario de la Asociacin de la Prensa, en la Exposicin de "Arte Infantil Manchego". Acabada la Guerra Civil realiza los estudios de Bachiller; fue alumno de los profesores Manuel Menda y Jernimo Luna en Dibujo Artstico y de Jernimo Lpez-Salazar Martnez en Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes de Ciudad Real, y, pensionado por la Diputacin de esta provincia, se traslada a Madrid en 1942, iniciando sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta poca comenz a recibir numerosos premios, como el primero de la Esposicin de Valdepeas en 1945 y los de Molina Higuera y el Carmen del Ro de la Real Academia de Bellas Artes. Seis aos ms tarde expone, por vez primera, en Ciudad Real y en la Sala "Macarrn", de Madrid; toma parte en los Concursos Nacionales de Pintura. En 1949 gana por oposicin, la Pensin de Roma (hecho que le marcar profundamente), se traslada a Italia y toma su primer contacto con la pintura de los fresquistas del trecento italiano, esopecialmente Masaccio, en lo que atae a los volmenes limpios, y Piero de la Francesca en la proyeccin de la luz; tambin descubre las pinturas murales de Pompeya. En 1950 concurre a la Bienal de Venecia, a la "Mostra delle Accademie", en Roma, y a la Selectiva de artistas espaoles en la Sala "Feria", de Roma y Npoles. En 1951 es premiado en la I Bienal Hispano-Americana de Arte, y figura en la seleccin de sta en Barcelona. Viaja por Inglaterra, Francia, Blgica y Holanda. Por su cuadro "El Cuerpo del Mrtir" obtiene Primera Medalla de Oro en la Exposicin Nacional de Bellas Artes en 1952, y, en el mismo ao, el primer premio de la Exposicin Internacional de Agrigento (Italia). Expone en Messina (Italia) con un grupo internacional de artistas seleccionados por el E. N. I. T., y al ao siguiente regresa a Espaa, estableciendo su residencia en Madrid, desde donde viaja a otros puntos para pintar. En general, en las dcadas de los cincuenta y los sesenta recibe el influjo de Vzquez Daz, viaja mucho y se interesa por las Vanguardias. Conejo Desollado. En 1954 obtiene premio del Ministerio de Informacin y Turismo, en Sevilla, el "Molino de Oro" en la Exposicin Regional de Valdepeas, por el mural "Homenaje a Iberia" y expone en Zaragoza y Bilbao, pinta el mural de la Baslica de Atocha, en Madrid, e inicia las pinturas murales de la Diputacin de Zaragoza, en que representa la historia de Aragn. En el ao siguiente termina estos murales, obtiene el I Premio "Ibarra"; expone en los Salones de la Direccin General de Bellas Artes en Madrid, decora el trasatlntico "Cabo de San Roque" y es premiado en el Saln de Otoo, de Sevilla, por el cuadro "Multiplicacin de los panes y los peces". En 1956 recibe el premio Valds Leal y es nombrado acadmico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1958, obtiene el premio "Fundacin Rodrguez Acosta" y en Zaragoza la primera medalla de Arte Sacro con la obra "La duda de Santo Toms". Entre los dos ltimos aos citados expone en la IV Bienal Internacional de Tokio; en el Pabelln Espaol de la Bienal de Venecia, y en la Exposicin circulante "Ibarra"; realiza otra exposicin de los murales para el trasatlntico "Cabo de Hornos", en la Sociedad de Amigos del Arte de Madrid, y participa en la Exposicin de Artistas Manchegos, celebrada en el Museo de Arte Moderno; en la Exposicin Antolgica de Pintura Espaola del Fomento de las Artes, y en la "Biennale Internazionale del Bianco e Nero", de Lugano (Suiza). En 1959 fue nombrado catedrtico de Pintura Mural y Procedmientos Pictricos en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, cargo en el que estuvo hasta su jubilacin. En 1965 recibe el Gran Premio de la V Bienal del Mediterrneo en Alejandra (Egipto) y en 1985 el Premio Pablo Iglesias, entre otros. En 1971 fue nombrado hijo predilecto de Ciudad Real y desde 1982 fue miembro del Instituto de Estudios Manchegos, dependiente del CSIC. A partir del ao 90 desarrolla gran actividad con las Antolgicas en Castilla-La Mancha, Madrid, Sevilla y Barcelona, habindose escrito varios libros y monografas sobre su vida y obras. El Corredor. Los tres herederos del pintor ciudadrealeo Manuel Lpez-Villaseor, donaron al Ayuntamiento de Ciudad Real un total de 162 obras, trabajos que se incorporaron al museo que lleva el nombre del artista en la capital de la provincia. Estas obras, estaban cedidas en depsito y fueron entregadas por la familia cuando se acabaron las obras de la segunda parte de la pinacoteca, a principios de 2001. Con esta aportacin se logra que Ciudad Real albergue la mayor parte de la obra de Lpez Villaseor, con cerca de 400 de las ms de 700 que realiz a lo largo de su vida. Asimismo, han pasado a ser propiedad municipal diversos enseres y objetos del pintor, como algunos trpodes y caballetes, para lo que se adaptar una nueva sala en el museo en la que tambin se podr contemplar la obra pstuma inacabada del autor ciudadrealeo.1 Obra La obra de caballete de Lpez-Villaseor oscil entre el surrealismo y el postcubismo de pocos planos, y se compone casi enteramente de interiores y retratos. A medida que fueron pasando los aos fue abandonando esta esttica para centrarse en una pintura prxima al realismo mgico, con figuras cotidianas extradas de un entorno familiar, cercano y entraable: ancianos de manos entrelazadas, pero no elude tampoco lo ttrico y sombro (por ejemplo, en "Y qu?", donde muestra un cuerpo muerto sobre una mesa en una sala de autopsias; se sirve de una impecable tcnica y gusta de los colores secos y terrosos, grises y speros. Le caracteriza la crueldad y cierto tono ttrico en el tratamiento de los motivos; su esttica conjuga un Surrealismo de cuidada composicin con una pincelada realista y el Expresionismo en los temas. Se han hecho justamente famosos sus cuadros sobre el metro y los hospitales, donde la luz juega un gran papel simblico, as como sus implacables retratos, donde sobrenada a veces la ternura por encima de una crueldad cercana al tremendismo y la denuncia social. Internet: http://www.turismocastillalamancha.com/arte-cultura/museos/ciudad-real/museo-lopez-villasenor/ http://elpais.com/diario/1992/11/02/cultura/720658811_850215.html http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=14.511 Bibliografia: Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Forun Artis
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Cien aos de Escuela de Artes Ciudad Real, 1911-2011
Obra: Del Museo Lopez Villaseor Ha recibido 0 puntos
17. BLAS BENLLIURE GIL (Valencia 1852 - Madrid 1936)

http://espaciocusachs.blogspot.com/2011/04/los-benlliure-... Pintor y decorador . Miembro de una familia de artistas. Fue el mayor de los cuatro hermanos Blas, Jose, Juan Antonio y Mariano . Aprendio con su maestro y padre de profesion marino, pintor y decorador Juan Antonio Benlliure Tomas, y acudia a la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y posteriormente estuvo en la Academia Espaola de Roma y en Asis , siendo su hermano Jose el director de la misma . Ayudo mucho a su padre a sacar adelante a sus hermanos, perdiendo grandes oportunidades. Colaboro con su hermano Jose en la culminacion de algunas obras de este pintando las flores, como ocurrio estando en Italia donde sirvio de modelo a su hermano Jose para el magnifico cuadro representando a "San Francisco de Asis en su lecho de muerte". Blas, pintor admirable de flores,pidio permiso a su hermano y lo obtuvo, para colocar unas flores sobre "su cuerpo muerto" en el emotivo lienzo, donde la serena paz envuelve el rostro y el cuerpo del santo de Asis. (Los Benlliure y su epoca pag 120) En 1892 consiguio la Tercera Medalla en la Exposicion Nacional de Bellas Artes, con el cuadro Refrectorio de Asis. (Museo de Bellas Artes Pio V de Valencia) Se especializo en bodegones y floreros, adquiriendo buena fama lo que le valio muchos encargos y fue a residir a Bilbao donde abrio un estudio de pintura y decoro numerosas casas palacio en Vizcaya y Cantabria donde exponia en verano en la Libreria Correa en la calle La Blanca en Santander ( donde fue adquirida la obra que se expone ) y posteriormente en el Madrid de la alta burguesia con la que estuvo bien relacionado, era una hombre elegante y de facil palabra . En 1918 fue nombrado conservador y restaurador del Museo de Arte Moderno de Madrid. Tiene el Museo del Prado la obra " Carceles de San Francisco " oleo sobre lienzo de 45 x 71 cms ,firmado y fechado en 1890 y los Museos de San Pio de Valencia , la Casa Museo de Benlliure en Valencia , el Museo Patronato de la Alhambra de Granada.... Fallecio en Madrid en junio de 1936. Bibliografia: Historia y Critica de las Exposiones Nacionales de Bellas Artes. de Bernardino de Pantorba. Diccionario de Pintores Valencianos Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX . VV.AA. Diccionario Rafols de Pintores de Catalua, Baleares y Valencia.Los Benlliure, retrato de familia. Cat Expo.Consorcio de los Museos de Valencia. Los Benlliure y su epoca. Por Vicente Vidal Corella. La Saga de Los Benlliure : Retratos de una familia de artistas valencianos de Francisco Agramunt Lacruz Guia de fondos del Museo del Prado.
http://kraustex.blogspot.com/2007/05/benlliure-una-familia-de-artistas.html
Obra: Forma parte de una pareja de floreros, el otro en fondo azul y marco azul . Oleo lienzo .61 x 45 cms. Coleccion particular de Santander Ha recibido 0 puntos
18. JOSE BENLLIURE GIL (Caamelar-Valencia 1855-1937)

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http://kraustex.blogspot.com/2007/05/jos-benlliure-gil.html Jos Benlliure Gil, naci en Caamelar el 30 de septiembre de 1855. En 1867 entra en el estudio de Francisco Domingo Marques, en calidad de aprendiz, y al mismo tiempo se matricula en la escuela de bellas artes de Valencia, todo ello siendo un nio de apenas 12 aos de edad.
Con 14 aos de edad, Jos Benlliure realiza los retratos de la familia del Rey Amadeo de Saboya (el retrato de su mujer e hijos) as como tambin los retratos del Duque de Aosta y del Conde de Turn.
En 1872, contando ya 17 aos, Jos Benlliure Gil es premiado con 750 pesetas para sus estudios, y gracias a ello, Jos viaja a Pars.
En 1878, instalado en Madrid, Jos Benlliure pinta el descanso en la Marcha cuadro por el que obtiene una tercera medalla. Ese mismo ao, consigue otra tercera medalla con el cuadro Glgota, el Glgota, o escena del calvario es comprado por el estado espaol por la nada despreciable cantidad de 3000 pesetas, dinero que permitira al joven Jos Benlliure Gil viajar a Roma, en esta ciudad conocer a otros artistas espaoles como J Villegas, A Mas i Fondevila, L lvarez Ctala y otros. Un ao mas tarde su hermano Mariano, (uno de los mas grandes escultores de la historia, y sin duda el mas grande del siglo XIX) se rene con l en Pars.
En 1880, regresa a Valencia para casarse con Mara Ortiz, y el mismo da de la boda regresa a Roma, por supuesto acompaado por su mujer. Desde Roma, Jos Benlliure Gil no cesa de trabajar, realizando innumerables acuarelas y leos de temtica costumbrista, cuadros que son vendidos sobretodo en Inglaterra. En 1884 consigue la medalla de plata en la exposicin internacional de Londres. En 1887 obtiene primera medalla en la exposicin nacional con el cuadro la visin del coliseo, con dicho cuadro se presenta en 1891 en la exposicin internacional de Munich, donde se le concede la medalla de oro de primera clase, y el gobierno Alemn le otorga la cruz de San Miguel y es nombrado acadmico de Bellas Artes de Munich. La carrera de Benlliure prosigue en ascenso, obteniendo galardones y medallas por su trabajo, como las medallas de la Legin de Honor, la de Isabel la Catlica y otras, as como nombramientos como Acadmico de la Escuela de San Luca de Roma, de la Academia Brera de Miln, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, director del Museo de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, y un largo etctera Desde 1913, Jos Benlliure se traslad a vivir a Valencia, don de falleci el 5 de abril de 1937, eso s, no sin antes ser nombrado hijo predilecto de la ciudad. Es una pena que la pintura de Jos Benlliure Gil, pes a ser numerosa, es casi imposible de encontrar reunida en cantidad y calidad, ya que al ser un artista de gran xito, su obra esta dispersa por todo el mundo. Es de destacar tambin, que Jos Benlliure Gil perteneci a una familia de artistas , sus hermanos , Blas, Juan Antonio y Mariano, este escultor de gran fama internacional, Kraustex.
Obra: El descanso en la marcha .Oleo lienzo, 1876 (118 x 168 cm) Museo de Bellas Artes de Valencia , Valencia Ha recibido 0 puntos
19. FERNANDO CALDERON ( Santander 1928 - 2004)

http://www.anomalia.org/g033.htm Fernando Caldern Lpez de Arroyabe nace en Santander el 30 de diciembre de 1928 en el seno de una familia acomodada. Sus padres Fernando Caldern Gmez de Rueda y su madre Teresa Lpez de Arroyabe de los que l se confiesa ser el favorito- tienen comn aficin y sensibilidad hacia las artes. En su casa se viva un ambiente cultural que el padre potencia. Coleccionista con obras de Solana, Quirs, Riancho, Cosso, promueve reuniones de artistas y literatos en su casa de Villa Asuncin, ambiente que impregna a sus hijos que se inclinarn por la msica, la escultura y el dibujo. Ambos ejercieron una fuerte influencia en la formacin tanto humana como artstica en la persona de Fernando. Vivi sus primeros aos en Villa Asuncin, anclaje, raz y puerto sereno a lo largo de toda su vida, en un mundo especial que sus padres se esforzaron por construir y preservar.
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Rodeado de toda su familia, ese mundo irreal le ayud a superar los tiempos difciles de la guerra civil. Quiz como consecuencia de estos aos y su personalidad tendi siempre a la dispersin, al caos y la desorganizacin, fuertemente influenciada por una formacin liberal no sujeta a la disciplina y los cnones. Es por ello por lo que fue un mal estudiante y por lo que encaj mal su estancia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Fue un talento precoz Los dibujos me salen de las manos. Es algo que no puedo controlar..., con 11 aos gana un concurso de dibujo en Radio Santander, con 13 le hacen su primer encargo, la escultura de un fauno, a los 19 su primera exposicin en la Sala Alerta de Santander. Su prodigiosa mano se vio influenciada en su formacin artstica por la contemplacin de las pinturas de Altamira, por las ilustraciones de Arthur Rackham, Agustin Riancho, Flavio San Roman, Juan Jose Cobo Barquera, Pancho Cosso, Jose G. Solana, Walt Disney y Miguel Angel. De la evidente influencia de Solana en su pintura l mismo dice: El arte de Solana me ha influenciado hasta la mdula. Muchas de mis mejores composiciones, muchos de mis cuadros de ambiente marinero, del Puertochico que se nos fue, muestran a las claras su influjo. Entre 1943 y 1949 realiza varios murales dentro y fuera de Cantabria. Es bueno porque es autntico, dice Luca Solana de l.
En los grandes espacios es donde su dibujo fluye con fuerza, la lnea fuerte y segura y el control de las expresiones. Fuertemente influenciado por Miguel Angel cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid (1946-49), en la que confiesa que no aprenda. En 1949 marcha a Roma, all asiste a clases de anatoma y desnudos, realizando no menos de cinco murales en el Consulado Espaol, Oficina de Turismo de Roma y en el Mercado Espaol de Artesana de la misma ciudad. Todo lo que aprendi y respir durante esa etapa italiana es lo que sostiene su creacin hasta su muerte. Italia es mi patria espiritual y mi alma est en Roma, repeta cuantas veces quisiramos escucharlo. Su verdadero espacio como artista est en los murales, de los que ha dejado buena muestra en diversos pases. El encargo de la capilla de Loeches (Mausoleo de la Casa de Alba) por el Duque de Alba, es el que aclara sus dudas sobre el estilo personal y aqu se demuestra su influencia de los frescos de la Capilla Sixtina, que desde muy pequeo tanta huella dejaron en l. Su obra mural se extiende en el espacio y en el tiempo desde su Santander natal, 1943, Roma, Ronda (Mlaga), Bilbao, Pedrea, Loeches (Madrid), Sevilla, Iglesia de Argoos, Priorato de Saint Osyth, Essex, Inglaterra, St. Andrews, New York, USA, Museo Nacional de Antropologa, Mxico, Palencia, N. Yersey, USA, El Tornaviaje, Manzanillo, Mxico, Iglesias, Los Carmelitas, Santa Lucia ,Bien Aparecida, Ayuntamiento de Santander, Hotel Chiqui .... hasta cerrar el ciclo con los murales del Aeropuerto de Santander en 1977. Sin embargo, Fernando Caldern se deba a la materialidad de la vida y su obra creativa se vea condicionada por los cientos de encargos, fundamentalmente retratos, que le obligaban a un tipo de pintura encorsetada, pero magistral, en la que l no se encontraba cmodo. Existe una extenssima lista de retratos realizados a lo largo de todos los aos de actividad creadora, desde S.M. El Rey D. Juan Carlos I de 1999, diplomticos, personalidades de la poltica, las artes, los medios de comunicacin, periodistas, msicos ilustres, amigos, hasta los de sus progenitores y hermanos de los primeros aos. Cuando en 1998 Julio Arcas le propone la realizacin de una serie dedicada a las anomalas cientficas, Fernando Caldern descubri un campo lleno de viejas interrogantes que le proporcionaba una gran libertad en la manifestacin artstica, hecho puesto de manifiesto en una reunin celebrada en una lluviosa tarde de finales del 98 en el Hotel Real de Santander en la que estuvimos presentes, Fernando Caldern, Manuel Pedrajo, Julio Arcas, Joaqun Daz y Jos Ruesga, en la que con chispeante ilusin en los ojos nos mostraba cada una de las obras que haba creado en pocos meses y que se agolpaban en dos voluminosas carpetas, a las que iba acompaando de jocosos comentarios y bromas que su ingenio pona en cada trazo o figura. Llegaron a ser cerca de un centenar las que constituyeron la muestra caro en Urantia de 1999 en Caja Cantabria en Santander, y ya con la pesada carga de la enfermedad que le llev a la muerte, an sigui durante meses creando nuevas imgenes en un postrer esfuerzo por completar una amplia visin de lo que l entenda como la manifestacin fsica del mito moderno. Lo que nos obstinamos en llamar realidad no es ms que una diminuta parcela del caos que hemos vallado y colonizado para no sucumbir al vrtigo de un universo cuya magnitud y complejidad nos desborda . En lo personal era culto, educado, exquisito en el trato, gran conversador, entraable y vital. Gran atraccin y curiosidad por lo fsico, la vida y los instintos. Su obra es reflejo de su fascinacin por la anatoma del hombre, los animales que le rodean, las mquinas, y los objetos. Fuentes de sensaciones e ideas que fluyen hasta el final de la vida. Francisco de Cosso en la Real Academia de Bellas Artes, dira: Podemos considerar a Fernando Caldern como un moderno enraizado en la gran tradicin de la buena pintura, pero sin menoscabar su inquietud, que le lleva a una originalidad fuera de todos los ismos que, por el camino de la moda, pasarn, como todas las modas, para que sobreviva como toda personalidad fuerte y sincera, que es la nica forma para que el Arte, siendo, en su momento, nuevo, termine siendo clsico. Fernando Caldern tuvo una vida plena y una obra amplia y rica en muchos de los matices que constituan su personalidad. Fue reconocido en otras partes del mundo como el Miguel Angel del siglo XX, pero no lleg a tener el reconocimiento tcito en su tierra, cuando fue una de las grandes figuras del arte cntabro del siglo pasado. Falleci en Santander el 12 de abril de 2003 tras luchar duramente contra el cncer. Su familia, con el mismo fino y exquisito estilo que caracteriz al artista, conect rpidamente con la propuesta que le haca Fundacin Anomala y don 109 obras suyas, que son las que constituyen el germen del Proyecto caro, que hoy dedicamos a su memoria y que esperamos ver hecho realidad en los prximos aos.
Obra: Mural del Altar Mayor de la Iglesia de Argoos- Cantabria Ha recibido 0 puntos
20. CARLOS SANSEGUNDO CASTAEDA(Santander 1928-Palma Mallorca 2010)

http://www.eldiariomontanes.es/v/20101229/cultura/obituar... El artista Carlos Sansegundo, residente de Ibiza, es clave en el panorama artstico espaol del ltimo tercio del siglo XX, aunque este hecho es desconocido para la mayora. Pocos artistas espaoles han sido y son tan autnticamente modernos como l y han vivido los furiosos aos artsticos en los 50 y 60 tambin a un nivel internacional, con plena simultaneidad y actualidad. Lleg a conocer a Alberto Giacometti en Pars y a Henry Moore en Londres, y ha participado del movimiento Pop Art en los principios de los aos 60 y ha empleado influencias de de Robert Rauschenberg y Andy Warhol de modo muy creativo. Tambin ha expuesto varias veces con mucho xito en Nueva York y
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colabor activamente en los grupos internacional de arte Ibiza 59 y con el Grupo Hondo. Su obra ha sido y sigue siendo realmente moderna y contempornea, cosmopolita e internacional, inquieta e intuitiva, generosa y apasionada. Es un real y furioso testimonio de su tiempo, siempre fiel a s mismo y autntico como ninguno. Escultor y pintor. Formado en Inglaterra, en 1945 lleg a Paris, presentando su obra en 1950 en "Forms el Magie", junto a su maestro Henry Moore, Max Ernst y Picasso, antes de trasladarse a Ibiza, donde entr en contacto con el "Grupo 59", en cuyas exposiciones particip. Tambin expuso en la galera El Corsario, y ms tarde en el Pabelln Espaol de la Feria de Nueva York (1964), ciudad en la que residi durante diez aos. En 1974, regres a Ibiza y mostr sus esculturas en la galera Ivan Spencel. A partir de 1976, alterna su residencia entre Nueva York y Madrid, donde ese mismo ao celebr una exposicin en la sala Ruiz Castillo, hacindolo tambin en Nueva York y Toronto (Canada). Parti de una figuracin organicista, cuyas formas se fragmentan y se insertan en elementos constructivos, llegando en ciertas ocasiones a participar de los cnones del minimal. Se deja seducir en sus piezas por la propia sugerencia del material que utiliza: madera, bronce, mrmol, etc., realizando trabajos intiutivos, en los que el fragmento del cuerpo humano de referencia se agiganta no slo en el formato escultrico, sino tambin en la visin o en el criterio artstico. Est representado en la coleccin de la Fundacin Guggenheim. Dentro de unos aos seras valorado como mereces, dentro del Pop Art espaol , el numero 1 , con diferencia ,no te subiste a las corrientes politicas donde otros han conseguido nombre mas por esa circustancia que por su valor artistico. Siempre fuiste un bohemio existencialista y pintaste lo que quisiste , no basandote en el mercado mercantilista por eso el tiempo pone a cada uno en su sitio. Estaras junto a tus grandes amigos de tu etapa americana Pollock ,Rauchemberg, Linchistein, De Kooning , y al padrino de una de tus numerosas bodas Andy Warhol.http://www.diariodemallorca.es/sociedad-cultura/2010/12/28/muere-carlos-san-segundo-aventurero-pop-art/631717.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Sansegundo http://www.ibicasa.com/es/art/09-35-carlos.php Ha recibido 0 puntos
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21. ANTONIO QUIROS (Santander 1918-Londres 1984)

http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Quir%C3%B3s antonio ruiz arroyo "antonio quiros" Representante del expresionismo figurativo contemporneo espaol, comienza su formacin artstica asistiendo a las clases del pintor academicista Fernando Garcia Camoyano. En una primera etapa, cabe destacar la influencia, a veces ausencia, de su ta la pintura cubista Mara Blanchard. Se trata de las primeras obras de los aos treinta donde Antonio Quirs emula las frmulas del cubismo: la descomposicin de los cuerpos en formas geomtricas. Su verdadera relacin con la vanguardia artstica se inicia de la mano de grandes escritores como Gerardo Diego y Federico Garca Lorca aunque el estallido de la guerra civil viene a cerrar ese episodio. Tras luchar en el bando republicano se exilia como tantos otros a Francia. Su actividad artstica no se iniciara de nuevo hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. En Pars y tras asistir a las clases de la Academia Julian y de la Grande Chaumre consigue realizar las primeras exposiciones individuales y colectivas que, poco a poco, le abren camino hacia Cannes, msterdam, Estocolmo y muchas otras ciudades. Su pintura ha cambiado notablemente y se centra, en esos momentos, en la va de la abstraccin europea donde cabe destacar el aumento . Muy pronto regresa a su cuidad natal donde cambia de nuevo de registro pictrico ahora centrado en la renovacin figurativa de la pintura espaola. En 1951 se instala en Madrid y, cinco aos ms tarde, consigue realizar su primera exposicin individual en el Ateneo que le sirve de trampoln para comenzar a ser conocido. En 1953 participa en la
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Exposicin Internacional de Arte Abstracto celebrada en el Museo de Bellas Artes de Santander y en 1960 en la de El Retrato Espaol Actual que organiza el Crculo de Bellas Artes de Madrid. Sus obras como en estos Personajes se pueblan de seres extraos que habitan atmsferas y ambientes tenebrosos. Personajes inertes, enigmticos, misteriosos, esotricos sumergidos en el mundo de la enajenacin y resueltos con gruesas pinceladas de colores fros que araan el lienzo y se completan con una capa de esmaltado final aumentado esa sensacin de delirio y desequilibrio tpico del expresionismo figurativo. Antonio Quirs dio forma a un mundo personal compuesto por personajes deformados, mquinas y otros artilugios que deforman la realidad constantemente y la despojan de todo sentimiento. Copiado de galeria@josedelamano.com Obra. Oleo lienzo 99 x 80. Coleccion particular.Ha recibido 0 puntos
22. NESTOR DE LA TORRE (Las Palmas de Gran Canaria, 1887 - 1938)

http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9stor_Mart%C3%ADn-Fern... Nstor Martn- Fernndez de la Torre (1887-1938) 1887. Nace el 7 de febrero en Las Palmas de Gran Canaria. 1897. En el Colegio de San Agustn recibe lecciones de dibujo de Nicols Massieu. 1899. El pintor cataln Eliseu Meifrn i Roig lo acoge como discpulo. 1902. Ya en Madrid, entra a formar parte del taller de Rafael Hidalgo de Caviedes. Realiza sus primeras copias en el Museo del Prado. 1904. Viaja a Londres con la intencin de estudiar a los prerrafaelitas y simbolistas. Lee a los parnasianos: Leconte de Lisle, Catule Mndez, Prudhomme 1905. Estancia del artista en Pars. 1907. Inaugura estudio en Barcelona. Ciudad en la que expone junto a Meifrn, Benedito, Beruete, Nonell, Canals, Casas, Rusiol, Beltrn Masses, Gargallo, etc Pinta su primer cuadro simbolista: La Dama Blanca. 1908. Primera muestra individual en el Crculo Ecuestre de Barcelona. 1910. Representa a Espaa en la Exposition Universelle et Intenationale de Bruselas con la obra Epitalamio. 1911. Recibe el primer premio de aguafuertes en la Escuela Municipal de Londres. De esta poca son los grabados El Garrotn y La Macarena. 1912. Es nombrado miembro de la Union Internationale des Beaux Arts et des Lettres de Pars. Realiza los decorados para la obra Los doce, de Catrine y Saban. 1914. Expone en Madrid y en la exhibicin de arte espaol presentada por la Grafton Gallery, en Londres. 1915. Pastora Imperio estrena en el Teatro Lara de Madrid El Amor Brujo, de Falla, con escenografa y figurines del artista. 1918. Expone en la Sala Witcomb de Buenos Aires. 1923. Entabla amistad en la Residencia de Estudiantes con Federico Garca Lorca, Alberti, Dal, Gustavo Durn, Benjamn Palencia, Jos Caballero 1924. Triunfa en Madrid con la exposicin individual realizada en el Palacio de la Biblioteca y Museos Nacionales, en la que presenta su Poema del Atlntico. Participa en la XIV Exposicin Internacional de Arte de Venecia y en la XXIII edicin Internacional del Carnegie Institut de Pittsburg (E.E.U.U.). 1927. Antonia Merc, La Argentina, estrena en la Volksoper de Hamburgo el ballet-pantomima El fandango de candil, con escenografa y vestuario de Nstor. 1928. Reapertura del Teatro Prez Galds, remodelado y decorado por Nstor y su hermano Miguel. Traslada su estudio de Madrid a Pars. Inicia la serie Visiones de Gran Canaria y los bocetos para el Poema de la Tierra. 1929. Disea la escenografa y los figurines para el ballet Triana de Albniz, estrenado en la pera Cmica de Pars por la compaa de Antonia Merc. Confecciona el vestuario a Mara Kousnetzoff para la Salom de Strauss y El Aventurero, obra de Augier, para la clebre actriz Ccile Sorel. 1930. Expone en la Galera Charpentier de Pars y en la Witcomb de Buenos Aires. Le Prince edita las litografas del Poema del Atlntico. 1931. Mara Kousnetzoff le encarga la escenografa y vestuario para el Don Giovanni de Mozart. Disea los trajes de representacin para las sopranos Grace Moore y la mezzosoprano Conchita Superva. Expone en el Saln Figaro (Pars). 1932. Comienza la decoracin mural del gran saln de fiestas del Casino de Santa Cruz de Tenerife. 1934. Abandona Pars para establecerse definitivamente en Las Palmas de Gran Canaria e inicia la campaa que denominar Tipismo. Labor que intentar recuperar los valores etnogrficos de Gran Canaria y su proyeccin turstica. 1937. Esboza las trazas del Albergue de la Cruz de Tejeda y el Pueblo Canario. Escribe un manifiesto sobre el turismo bajo el ttulo de Habla Nstor. 1938. El 6 de febrero fallece en Las Palmas de Gran Canaria. Meses despus lo har su madre, doa Josefa de La Torre. 1956. El 18 de julio se inaugura el Museo que lleva su nombre. Obra: Lienzos de Nstor en el Teatro Prez Galds. Ha recibido 0 puntos
23. CESAR MANRIQUE CABRERA ( Arrecife 1919- Teguise 1992)

http://www.cesarmanrique.com/
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Csar Manrique Cabrera (*24 de abril de 1919 Arrecife; 25 de septiembre de 1992 Teguise) fue un pintor, escultor, arquitecto y artista espaol originario de la isla de Lanzarote. Compagin su obra con la defensa de los valores medioambientales de Canarias. Busc la armona entre el arte y la naturaleza como espacio creativo. Obtuvo, entre otros, el Premio Mundial de Ecologa y Turismo y el Premio Europa Nostra. Tras finalizar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (ciudad en la que vivi entre 1945 y 1964), expone con frecuencia su pintura tanto dentro como fuera de Espaa. Participa en la XXVIII y XXX Bienal de Venecia (1955 y 1960) y en la III Bienal Hispanoamericana de La Habana (1955). En la primera mitad de los cincuenta, se adentra en el arte no figurativo e investiga las cualidades de la materia hasta convertirla en la protagonista esencial de sus composiciones a partir de 1959. Se vincula as al igual que otros pintores espaoles como Antoni Tpies, Lucio Muoz, Manuel Millares... al movimiento informalista de esos aos. Viaja por diversas partes del mundo y, en 1964, se traslada a vivir a Nueva York. El conocimiento directo del expresionismo abstracto americano, del arte pop, la nueva escultura y el arte cintico, le proporcion una cultura visual fundamental para su trayectoria creativa posterior. En Nueva York, expuso individualmente en tres ocasiones en 1966, 1967 y 1969 en la galera Catherine Viviano. En 1966, regresa de manera definitiva a Lanzarote. En la isla, que iniciaba entonces su desarrollo turstico, promueve un modelo de intervencin en el territorio en claves de sostenibilidad que procuraba salvaguardar el patrimonio natural y cultural insular; modelo que fue determinante en la declaracin de Lanzarote como Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 1993. Paralelamente al compromiso con el territorio insular, Manrique abri su trabajo creativo hacia otras manifestaciones artsticas. As, elabor un nuevo ideario esttico, al que denomin arte-naturaleza/naturaleza-arte, que pudo concretar en sus obras paisajsticas, un ejemplo singular de arte pblico en Espaa: Jameos del Agua, su casa de Tahche hoy sede de la Fundacin Csar Manrique, Mirador del Ro, Jardn de Cactus, etc. Los trabajos suponen la incorporacin de un nuevo plano paisajstico a Lanzarote, producido desde la esttica artstica, pero tambin desde una propuesta turstica singular que tuvo una incidencia econmica notable en la vida insular. Este funcionalismo econmico y social del arte de Manrique es indito en la cultura plstica espaola. Adems de sus intervenciones en Lanzarote, ide diferentes propuestas en otras islas Costa Martinez, (Puerto de la Cruz, Tenerife); Mirador de El Palmarejo (La Gomera); Mirador de La Pea (El Hierro). Fuera del archipilago canario, dise el Parque Martimo del Mediterrneo (Ceuta), el Centro comercial Madrid-2 La Vaguada (Madrid), etc. Son intervenciones, obra pblica fundamentalmente, miradores, jardines, acondicionamientos de espacios degradados, reformas del litoral..., en las que se mantiene un dilogo respetuoso con el medio natural, integra diversas artes desde una perspectiva funcional, y se ponen en relacin valores arquitectnicos de la tradicin local con concepciones modernas. Cultivador de diversos lenguajes creativos pintura, escultura, urbanismo, arte pblico... subyace en el conjunto de su produccin artstica una manifiesta voluntad de integracin con el entorno. Propsito sincrtico y totalizador arte total, en sus palabras que hizo explcito en sus diseos de espacios pblicos. Un esfuerzo de armonizacin, en definitiva, que no slo hace referencia a su pasin por la belleza, sino tambin por la vida.
Obra: Fachada Fundacion Cesar Manrique . Lanzarote. Ha recibido 0 puntos
24. CELSO LAGAR (Ciudad Rodrigo 1891- Sevilla 1966)

http://www.artespain.com/24-04-2008/pintura/biografia-de-... Celso Lagar (Ciudad Rodrigo, 4.2.1891-Sevilla, 6.9.1966) ha pasado a la historia del arte del siglo XX como el pintor del circo, pero su vida y obra son mucho ms que eso. Sobre todo y ante todo, Lagar, es un digno representante de la consideracin social del artista en la contemporaneidad, es decir, alguien que tras un aprendizaje inicial en la vanguardias histricas de Paris, busca un camino de expresin propio con una serie de temas personales y fcilmente identificables entre sus contemporneos. Pero, adems, Celso Lagar tambin es un bohemio introvertido, una persona depresiva y absolutamente dependiente de su compaera, Hortense Begu, una escultura con la que compartir su vida desde que la conoci en 1912 hasta la muerte de sta en 1956. Nos encontramos, en el caso de Lagar, con un "pintor maldito" (sin gran xito de pblico, atormentado, pobre...) que, precisamente por ello, tiene todos los mimbres para triunfar en una poca como la actual marcada por el "revival". As, la fortuna crtica de Lagar ha mejorado considerablemente en los ltimos aos cuando, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, se le ha redescubierto para el pblico con una serie de exposiciones antolgicas. La trayectoria vital y profesional de Celso Lagar puede dividirse en cuatro etapas bien delimitadas por los acontecimientos histricos que le toc vivir (las dos guerras mundiales). Las dos grandes guerras influran poderosamente en la vida de Lagar pero no as en sus planteamientos artsticos marcados, desde su consolidacin artstica tras la Primera Guerra Mundial, por una temtica propia (paisajes, bodegones y, sobre todo, las escenas circenses) y una serie de influencias constantes (Goya, Cezanne...). La primera de estas etapas ser la del aprendizaje que llegar hasta la forzada marcha de Pars cuando estalle la Primera Guerra Mundial. Quiz como consecuencia del oficio de ebanista de su padre, Gumersindo Lagar, inici su formacin en el campo de la escultura. Desde su Ciudad Rodrigo natal march a Madrid para entrar a formar parte del taller de uno de los mejores escultores del momento, Miguel Blay. Ser el propio Blay quien aconseje a Lagar marchar a Paris a continuar su aprendizaje, justo en el momento en el que la capital francesa era el centro del mundo artstico mundial. Como buen discpulo, Lagar marchar a Pars aunque antes, durante 1910 y 1911, visitar Barcelona donde entablar una serie de contactos que le sern posteriormente muy tiles. En marzo de 1911 Lagar llega a Pars y all realizar una serie de esculturas, la mayora de ellas hoy perdidas. Durante esos aos es cuando conocer a Hortense Begu, su compaera el resto de su vida, el insigne escultor Joseph Bernard y a Amedio Modigliani con quien entabla una breve pero intensa amistad que le influenciar poderosamente
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durante este perodo. Ser precisamente en ese momento cuando, paulatinamente, abandone la escultura en favor de la pintura como se constatar en su regreso a Pars tras la Primera Guerra Mundial. El estallido de la Primera Guerra Mundial supondr, en la vida y obra de Celso Lagar, el inicio de su segunda etapa. Marchar a Barcelona donde permanecer durante la guerra y, aprovechando los contactos de su anterior estancia, realizar una serie de exposiciones en donde hay una preeminencia ya clara de su labor como pintor que le servirn para lograr un cierto reconocimiento en Catalua y su carta de presentacin, a la postre, a su regreso a Pars. Desnudo femenino
Desnudo femenino c. 1918 Retrato
El estallido de la Primera Guerra Mundial supondr, en la vida y obra de Celso Lagar, el inicio de su segunda etapa. Marchar a Barcelona donde permanecer durante la guerra y, aprovechando los contactos de su anterior estancia, realizar una serie de exposiciones en donde hay una preeminencia ya clara de su labor como pintor que le servirn para lograr un cierto reconocimiento en Catalua y su carta de presentacin, a la postre, a su regreso a Pars.
Celso Lagar volver a Francia en 1919 donde se asentar definitivamente. Nos encontramos, hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial, en el momento de esplendor del artista. Durante este perodo, Lagar expondr sus obras en las mejores galerias parisinas, su produccin es abundante y constante, su estilo se personalizar y su dedicacin a la pintura ser plena. Tanto en su residencia en Pars como en sus estancias, desde 1928, en Normanda desarrollra un produccin artstica con unos temas muy concretos: bodegones, reminiscencias espaolas, paisajes y sus celebradas escenas circenses. Pasado ya el perodo de influencias vanguardistas de todo tipo (cubismo, fouvismo, etc.), Celso Lagar encontrar un camino propio marcado fundamentalmente por la inspiracin goyesca y picasiana. Paulatinamente su paleta se hace ms fra pero los temas siguen siendo los mismos y el reconocimiento de crtica y pblico aumentar.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial ser el inicio del fin de la poca dorada de Lagar. Obligado a emigrar de Pars con la ocupacin nazi, Lagar y Hortense se refugian en los Pirineos franceses en medio de unas condiciones de vida muy difciles que pudieron afectar al equilibrio psicolgico del artista. El regreso tras la liberacin de Pars, aunque no fracasado, no tuvo tanta repercusin como el autor crea. Su tiempo haba pasado. Lagar continuar su camino artstico con los mismos temas e idntica tcnica pero el coleccionista ya buscaba nuevos otros contenidos y modos. Aunque las exposiciones continan, stas ya no son en las mejores galeras y las ventas se resienten. Poco a poco, el xito se difumina y las penurias econmicas afectan a la pareja que se ve obligada a pedir dinero a sus amigos.
Ser este el momento en el que se inicie la ltima etapa en la vida de Celso Lagar. Con el ingreso el 30 de enero de 1956 de Hortense en el hospital Broca, Lagar cae en una profunda depresin que le llevar, posteriormente, al psiquiatrico de Sainte Anne y a poner fin a su labor artstica. Son aos muy duros, de profunda depresin, de la que no saldr hasta el final de sus das a pesar de la labor de recuperacin de su obra que inicia el galerista Crane Kalman, verdadero redescubridor del arte de Celso Lagar en la segunda mitad del siglo XX. Ya sin pintar, se realizaron, por orden judicial, dos subastas de las obras que permanecan en su taller, para pagar su estancia en el maniciomio hasta que en octubre de 1964 regresa a Espaa viviendo en Sevilla con una hermana hasta su muerte el 6 de septiembre de 1966. Ref: Claudio Coello 6 28001 Madrid tel. (34) 91 435 0174 galeria@josedelamano.com Ha recibido 0 puntos
25. GINES PARRA (Zurguena -Almeria 1896-Paris 1960)

http://es.wikipedia.org/wiki/Gin%C3%A9s_Parra Gins Parra, cuyo verdadero nombre era Jos Antonio Ramn Parra Menchn, fue un pintor espaol nacido en Zurgena (provincia de Almera, Andaluca) el 24 de enero de 1896 y fallecido en Pars el 19 de abril de 1960. Nacio en el seno de una humilde familia que en 1901 se vio obligada a emigrar a Tremecn (Argelia) donde l trabaj como aprendiz en una mina, ya que su padre era minero. Entre 1910 y 1916, l y uno de sus hermanos se fueron a la Argentina, pas donde trabaj como albail y en el que muri su hermano, de quien adopt su nombre como homenaje. Luego se fue a los Estados Unidos, donde comenz a pintar, donde inici sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes neoyorquina. En 1920 se fue a Pars, donde continu su aprendizaje en la Escuela Nacional de Bellas Artes; durante el da trabajaba como mozo de almacn y por las noches de lavacoches. Dos aos ms tarde comenz a relacionarse con los pintores de la Escuela de Pars. Fue seleccionado para participar en el Saln de Otoo y el de los Independientes, lo cual supuso un reconocimiento a su obra. A su vez, su situacin econmica mejor, por lo que comenz a dedicarse de forma exclusiva a la pintura. Poco despus, uno de sus cuadros ms exitosos en el Saln de los Independientes, Leda y el Cisne, fue comprado por una Galera de Boston. Cuando estall la Guerra Civil se encontraba de visita en Madrid, y se implic del lado republicano, por lo que en 1938 fue prisionero. Pero Pancho Cosso intercedi a su favor, y lo autorizaron a volver a la capital francesa.
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En las dcadas del 30 y del 40 se convirti en uno de los pintores ms clebres de la Escuela de Pars. En 1947, junto a otros pintores espaoles de esta escuela, expuso en Bruselas y Estocolmo. Tambin realizexposicionesen Buenos Aires, Sao Paulo, Lima, Mxico y La Habana. Sin embargo, sus problemas econmicos lo obligaron a vender gran parte de su coleccin particular -entre ellas obras de Degas, Picasso, Modigliani. En 1959 regres a Pars, donde expuso en la galera Trouche con Picasso, ese mismo ao se le descubri un cncer, y este artista lo ayud tanto de forma anmica como econmica.Muri el 19 de abril de 1960 en Pars. Ese mismo ao el saln de los Independientes organiz una exposicinretrospectivade su obra. Y en 1974 se le organiz la primera muestra en Madrid. Entre los que ms apreciaron supinturase encuentran los principales pintores de la Escuela de Pars, como los espaoles Picasso, Bores, Peinado, Domnguez, Pelayo, Vias, y el chileno Eduardo o el francs Le Moal. En su produccin se encuentran desde desnudos hasta paisajes con arquitecturas, bodegones, figuras y temas religiosos, y en su mayora fueron realizadas con la tcnica de leo sobre lienzo y con formas sintticas y equilibradas. Ref: http://www.artespain.com/22-02-2008/pintura/vida-y-obra-de-gines-parra Obra. Gines Parra Ha recibido 0 puntos
26. ORLANDO PELAYO ENTRIALGO (Gijn, Asturias, 14/12/1920 15/03/1990).

http://www.openart.com/artistas/orlando-pelayo Orlando Pelayo naci el 14 de diciembre de 1920 en Gijn, pero al poco tiempo sus padres se trasladaron a Extremadura y posteriormente a Albacete, donde transcurri su niez y adolescencia. En 1939 se exili a Orn, Argelia, debido a la Guerra Civil, donde trabaj como profesor de espaol y decorador de cermicas. En 1947 se fue a Pars y all se integr a la vida artstica de la ciudad con otros pintores espaoles. En la capitalfrancesacultiv unapinturafigurativa de acentuado expresionismo. Su siguiente etapa se llam solar, y surgi en la dcada de 1950. En 1967 regres a Espaa. Muri enOviedoel 15 de marzo de 1990. Realiz numerosasexposicionesindividuales: en Orn, Argel, Pars, Suecia, Tokio, Munich, Madrid, Gijn, Oviedo, Sevilla, Toulouse, Grenoble, Londres, Bilbao, Neuchtel, entre otras. Coplas a la Muerte de su Padre Puntaseca y Buril , 32,5 x 24,5 cm mancha, 48,5 x 37,5 cm soporte Adems, desde 1961 hasta 1966 particip en los Salones de Mayo, en los Independientes, en el Saln de Arte Abstracto. Tambin form parte de otras tantas colectivas, en Helsinki, Orn, Londres, Pars, New York, Berln, Amsterdam, Mxico, Florencia, Bruselas, Praga, entre otras. Premios recibidos: Socio del Saln de Otoo de Pars (1952) Premio Jeckel, de la Bienal de Menton (Francia, 1953) Gran Premio Otn Friesz (1955) el Premio Portica (1964) Orden de las Artes y las Letras concedida por el Gobierno francs (1984) Instituto de Estudios Albacetenses le otorg la Medalla de Plata (1985) Gobierno del Principado deAsturiaslo distingui con la Medalla de Plata (1989) Ayuntamiento de Gijn lo nombr Hijo Predilecto (1992). Cuando se inaugur el Museo de Bellas Artes deAsturias(1980), Pelayo present una gran exposicin de su obra, y a raz de la misma, don dos de las obras expuestas (de 66 pinturas y dos tapices) El detector de metales y Alegora. En 1990 complet esta donacin con 22 acuarelas. Su obra, adems, se encuentra en museos y colecciones: Museo de Arte Moderno de la Villa de Pars, de Georges Pompidou, de Amiens, de Grenoble, de Saint-tienne, de Toulouse, de Lille, de Brest, de Dunkerque, de Vnissieux. Museos de Bellas Artes de Argel y de Orn, en el de Yakarta, en el de Ein Harod (Israel), en el de Neuchtel (Suiza), en el de Luxemburgo, en el de Malmoe (Suecia), en el de Kyoto, en el de Cuauhtemoc (Mxico) Colecciones del Centro Reina Sofa (Madrid), Museo de Arte Moderno de Bilbao, Museo de Bellas Artes de Asturias, Museo de Albacete, Museo Jovellanos de Gijn. Este pintor y grabador evolucion desde la figuracin inicial hacia la abstraccin. El Ayuntamiento de Gijon , le puso una calle a su nombre.Obra. Daniel Cardani. Ha recibido 0 puntos
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27. FERNANDO ALVAREZ DE SOTOMAYOR (Ferrol, 1875 - Madrid, 1960)

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_%C3%81lvarez_de_Sot... Fernando lvarez de Sotomayor (El Ferrol, 1875 - Madrid, 1960) Pintor espaol. De noble alcurnia gallega, su padre, marino de profesin, muri siendo Fernando un nio. La familia traslad su residencia a Toledo, y en esta ciudad desarroll su vocacin al lado del profesor de dibujo Jos Gutirrez y del paisajista Jos Vera. En 1893 inici en Madrid sus estudios universitarios; all conoci al pintor Manuel Domnguez, quien le orient definitivamente hacia la pintura. Tras su aprendizaje en el taller de Manuel Domnguez, en 1899 gan una pensin de la Escuela de San Fernando para la Academia de Bellas Artes de Roma. Desde la ciudad italiana viaj a Pars, Holanda y Blgica. Ello le permiti conocer a los impresionistas franceses y la pintura flamenca y holandesa, que tuvieron una gran influencia en su obra. En 1905 regres a Galicia, donde fue seducido por el ambiente sencillo de la vida aldeana y prepar su serie de temas galaicos. En esta etapa figuran cuadros como El segador, Saliendo de misa en el pazo de Mende y Comida de boda en Bergantios. En 1908 se instal en Santiago de Chile, de cuya Escuela Superior de Bellas Artes fue director hasta su regreso a Espaa en 1915. En Espaa desarroll una importante carrera artstica que le convirti en uno de los ms importantes e influyentes personajes del medio artstico "oficial". Puede considerrsele el pintor de la Corte de Alfonso XII, y lleg a dirigir el Museo del Prado en diversos periodos y la Academia de Bellas Artes de San Fernando a partir de 1953. Temtica y estilsticamente, su obra entronca con la de pintores como Rosales, Pradilla o Muoz Degrain. Mediante el uso de colores puros y luminosos y una temtica campesina o folklrica persigue una exaltacin de la intrahistoria espaola. En su catlogo abundan los retratos de personajes de la vida poltica y econmica del pas. En 1922, cuando fue nombrado director del Museo del Prado, su evolucin artstica se abri a una nueva etapa caracterizada por los retratos con paisajes velazqueos, como en el de Alfonso XIII y la Duquesa de Santoa. Algunos cuadros mitolgicos, como Leda o Stiro y ninfas, pertenecen tambin a este momento. Con la cada de la monarqua, se estableci en Inglaterra y no regres a Espaa hasta finalizada la Guerra Civil. Las exposiciones de pintura espaola realizadas en Ginebra y Buenos Aires aumentaron el carcter tradicional de su pintura, como lo demuestran los retratos de la Duquesa de Alba y del Duque de Hjar. En los ltimos doce aos de su vida produjo obras de amplia factura como Ceres, San Agustn, San Vicente Ferrer o El infortunio. Obra: Requete . oleo lienzo . Coleccion particular. Ha recibido 0 puntos
28. ENRIQUE SEGURA IGLESIAS (Sevilla 1906 - Madrid 1994)

http://www.elpais.com/articulo/agenda/SEGURA/_ENRIQUE_/PI... Nace en Sevilla y a los diez aos ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungra. En dicho centro docente se acogi al magisterio de Gonzalo Bilbao. Enrique Segura obtiene una beca de la Diputacin Provincial y el Ayuntamiento Hispalense y amplia sus estudios en Pars , Pases Bajos e Italia. Se especializa principalmente en el retrato, de tal forma que realiz ms de un millar., representando a todas las clases sociales desde los Reyes de Espaa y Jefes de Estado como Francisco Franco , Jose Lopez Portillo (Presidente de Mexico) etc... a compaeros, amigos y personas del pueblo llano. Concurri a las Exposiciones Nacionales obteniendo en 1945 Tercera Medalla por su cuadro Muecos .Tres aos despus Segunda Medalla por su pintura Eva, en 1.950 la Primera por su obra Religiosos. En 1965 ingresa como Acadmico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Era adems miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de
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Hungra y tres aos despus Acadmico de Honor. Obtiene la Medalla de Oro de la entidad parisina de Art-Sciences-Lettres, concedida 1970 y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, cinco aos despus. En 1971 un cuadro suyo es elegido para participar en la exposicin de los mejores retratistas del mundo organizada por el Museo Marmottan Monet de Pars. De estilo sobrio, con un fino sentido naturalista sin efectismos escenogrficos, sus retratos destacan no slo por su maestra en el dibujo, si no que adems consigue captar todo el ser retratado, el cuerpo y el alma ; la fisonoma y la psicologa. Son adems de gran riqueza colorista. Enrique Segura es un gran dibujante. Sus fondos se realizan siempre con ese color pardo. Color metafsico que sirve para encuadrar a sus personajes. Entronca con el realismo hispnico del siglo XVII. Obra : Monje en extasis. Ha recibido 0 puntos
29. HERNANDO VIES SOTO ( Pars, 20.5.1904 - Madrid, 24.2.1993

http://catalogo.artium.org/dossieres/1/hernando-vines/bio... Hernando Vies Soto naci en Pars el 20 de mayo de 1904. Era hijo de Jos Vies Roda, un ingeniero cataln, y Mara Soto, hija del antiguo presidente de Honduras, Marco Aurelio Soto, con una nativa guatemalteca. Tanto Hernando como su hermana Elvira se criaron desde pequeos en un ambiente muy culto. Su hogar era lugar de reunin habitual de escritores, msicos y artistas de la talla de Ravel, Manuel de Falla o Joaqun Rodrigo. Su to, el reconocido pianista Ricardo Vies, jug un papel fundamental en el desarrollo artstico del joven Hernando, ya que fue l quien lo introdujo en los crculos artsticos parisinos.
Cuando comenz la primera guerra mundial, la familia Vies-Soto se encontraba veraneando en Bagneres de Bigorre, cerca de Lourdes. Despus de recorrer la geografa francesa y espaola, recalaron en Madrid, donde permanecieron hasta 1919. Vies continu sus estudios en el Liceo Francs de la capital espaola, y se convirti en un asiduo del Museo del Prado y la Academia de San Fernando. Animado tal vez por la obra de los grandes maestros de las artes, en esta poca comenz a esbozar sus primeros dibujos. Vies ya haba decidido dedicarse a la pintura, y cuando trasmiti esta intencin a sus padres, su progenitor decidi presentarle a Pablo Picasso, con quien mantena una relacin de amistad. El artista alab el trabajo del joven, animndole a continuar por ese camino, siempre que se matriculase en una escuela de arte en la que madurar su potencial. Haciendo caso de las recomendaciones del maestro, el joven Hernando se tom muy en serio su formacin, y a su vuelta a Pars particip de forma simultnea en los talleres de arte sacro que el artista nabis [1]Maurice Denis fund con George Desvalires y en la Acadmie de la Grande Chaumire, donde recibi clases de dibujo. Fue en esta academia donde conoci a la que aos despus se convertira en su esposa, Lul Jourdain.
Programa de El retablo de Maese Pedro, 1923.Al finalizar sus estudios en los talleres de arte sacro, su inquietud por los avances que se estaban produciendo en el mundo de la pintura le llev a ampliar su formacin con dos tericos del cubismo, primero con Andr Lhote y despus con Gino Svrini. En las pinturas que crea en esta poca se percibe una clara influencia de este movimiento. Hernando Vies slo tiene veinte aos, pero una prometedora carrera pictrica se abre a sus pies. En 1923 una nueva oportunidad le llega gracias a su to. Manuel de Falla le encomienda la tarea de realizar los decorados para el estreno en Pars de la obra El retablo de Maese Pedro, junto a Hermenegildo Lanz y Manuel ngeles Ortiz. Este trabajo le permiti conocer al cineasta Luis Buuel, encargado de la direccin escnica de la obra en msterdam. El propio Buuel afirm en sus memorias que desde ese primer encuentro, Vies fue para l "un amigo para toda la vida". Un ao ms tarde conoce a los crticos artsticos Teriade y Christian Zervos, fundador y director de Cahiers d'Art, revista que public numerosos artculos proclamando la calidad de la obra de Vies.
Hernando Vies con Joaqun Peinado y Pedro Flores junto a su estudio, Pars, 1927. Hernando Vies es un miembro ms de la comnmente denominada Escuela de Pars, relacionndose con los jvenes artistas espaoles afincados en la capital francesa como Francisco Bores, Ismael de la Serna, Pancho Cosso o Joaqun Peinado, conquien comparta estudio en el nmero 83 del bulevar de Montparnasse. Tambin frecuentaba a Francisco Garca Lorca, hermano del genial poeta. Este grupo se mezcl con los artistas espaoles ya consagrados, como Pablo Picasso, Juan Gris, Pablo Gargallo o Julio Gonzlez.
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Nu la toilette, 1935.Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas al lado de los artistas ms importantes de la poca, Bores, Picasso o Andr Beaudin compartieron de forma habitual espacio expositivo con Hernando Vies. Estas relaciones marcaron en su obra, que durante estos aos muestra una influencia del surrealismo potico que desarrollaban sus amigos ms cercanos. A pesar de residir habitualmente en Pars, realiz despus del primer exilio obligatorio debido a la primera guerra mundial diversos viajes a la capital espaola, coincidiendo en estas estancias con artistas de la Generacin del 27 como Rafael Alberti o Benjamn Palencia. En 1931 se uni en matrimonio con Lul Jourdain, hija del diseador, artista y poltico comunista Francis Jourdain. Su mujer se convirti en su musa, llenndose sus cuadros de tonos clidos con los que representaba escenas ntimas y sensuales.
Matrimonio Vies y Luis Buuel en Toledo, 1936. En muchos de sus lienzos inclua una ventana desde la que se poda ver un paisaje, una ventana abierta al mundo, que se convertir en una constante en toda su obra. Pocos meses antes del estallido de la guerra civil espaola, Hernando Vies y su esposa realizaron un viaje de dos meses a Madrid, desde donde se desplazaban frecuentemente a Toledo. Se hospedaban en casa de Luis Buuel, con quien el pintor conservaba la amistad que se inici a raz de su trabajo conjunto en El retablo de Maese Pedro. El 13 de mayo, antes de su vuelta a la capital francesa, sus compaeros y amigos de la Generacin del 27 les brindaron una cena homenaje en el hostal Cervantes.
Banquete homenaje a Hernando Vies, Hostal Cervantes, Madrid, 13 de mayo de 1936.La posicin de Vies frente al alzamiento militar contra la Repblica es clara. Se compromete con la causa republicana, unindose a los artistas que desde el exilio luchan contra el levantamiento. En plena guerra, el todava entonces gobierno republicano le nombr secretario general del comisariado espaol para la Expo 37, la Exposicin Internacional de las Artes y las Tcnicas en la vida moderna (Exposition Internationale Arts et Techniques dans la Vie Moderne) para la que Picasso realiz la que sera su obra maestra, Guernica.
Matrimonio Vies con su hija Nina, 1942.Durante este periodo apenas pint, pero pronto volvi a retomar la actividad con fuerza, acercndose su obra a la de Pierre Bonnard en el tratamiento de la luz y el color.
Pocos meses antes del inicio de la segunda guerra mundial naci su nica hija, Nina. El conflicto oblig a la familia a huir a San Juan de Luz, en el Pas Vasco francs. Cuando regresaron a Pars, pareca que la prometedora carrera iba a continuar su curso. La familia se instal en el distrito 16, desde donde Hernando Vies acuda diariamente a pintar a Montparnasse.
Hernando Vies tocando la guitarra.
En 1946 participa en la exposicin colectiva organizada por la Galera Nacional de Praga, El arte de la Repblica espaola. Artistas ibricos de la Escuela de Pars. A pesar de exponer sus obras en numerosas exposiciones colectivas, no inaugur ninguna muestra individual, y se vi obligado a dar clases de guitarra flamenca para poder subsistir.
Sin embargo, durante todos estos aos sigui pintando, ya que para l la pintura era un modo de vida. Su suerte cambi en 1965, despus de la exposicin retrospectiva que le dedic la Direccin General de Bellas Artes en el Museo de Arte Moderno de Madrid. A pesar de sus iniciales reticencias a participar en una actividad organizada por el rgimen franquista, los amigos del artista que an permanecan en Espaa le convencieron para que aceptara la propuesta.
Saint-Jean de Luz, 1962. Dos aos despus de esta inauguracin firm un contrato con la Galera Theo, con la que anualmente expona en Madrid, Barcelona y Valencia. Estas muestras le permitieron pasar algunas temporadas en Madrid, plasmando en sus lienzos imgenes de la capital y sus alrededores. El paisaje haba tomado ya un papel predominante en la obra del artista, especialmente interesado en el medio marino, convirtindose el Pas Vasco o la Bretaa en lugares habituales a los que acudir en busca de inspiracin. Las exposiciones y homenajes se sucedieron a partir de entonces, no slo en Espaa, sino tambin en el extranjero. El Museo de Bellas Artes de Santander, el Muse Bonnat de Bayona, o la Casa de Espaa en Pars organizaron a lo largo de la dcada de los 80, diversas exposiciones retrospectivas dedicadas al artista. El 24 de febrero de 1993 Hernando Vies fallece en su domicilio de Pars a los 88 aos de edad. Meses ms tarde, la Residencia de Estudiantes de Madrid inaugur, como ya estaba previsto, una exposicin en homenaje a este genial pintor. Ref: Ha recibido 0 puntos
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30. JOSE PALMEIRO ( Madrid 1901 - Berguerac-Francia 1984 )

http://www.arcadja.com/auctions/es/palmeiro_jos%C3%A9/art... Jos Palmeiro, naci el 19 de agosto de 1901 (algunas fuentes dicen 1903) en Madrid; y muri en Bergerac, Francia, el 15 de marzo de 1984. A los 18 aos comenz a trabajar en los talleres del diario El Sol, y comenz a publicar sus primeros dibujos. Luego viaj a Barcelona para conocer el mar, segn cont alguna vez. Durante algn tiempo altern el trabajo con la bohemia. Decidido a seguir su vocacin pictrica viaj a Pars en 1925. All, al poco tiempo de haber llegado, conoci al pintor espaol Celso Lagar. A travs de l se contact con todo el grupo espaol de la Escuela de Pars, y desde un principio se hizo amigo no slo de l, sino tambin de Gines Parra y Oscar Domnguez.
Su primera exposicin la realiz en Francia en los aos 30; y entre 1942 y 1946 trabaj en exclusivo para la galera del Eliseo de Pars. Aqu estuvo junto a otros artistas, como: Picasso, Bores, Clave y Oscar Domnguez. Luego, estuvo siete aos en el continente americano, y regres a la capital francesa, encontrndose ya integrado a los circuitos internacionales del arte. A partir de 1972, adems de visitar Espaa, expuso all. Asimismo, por esta dcada pas varios veranos en Vigo, y expuso en Caixavigo. Su produccin artstica estuvo vinculada fuertemente a la tradicin francesa del post impresionismo. De igual forma, su arte se debe incluir dentro del post cubismo, destacando en l la vivacidad del color, que llega en ocasiones a la misma frontera del fauvismo. Su pintura abarca la figura, el bodegn, los temas florales y el paisaje. Obra:leo sobre lienzo,Medidas: 50 x 61 cms .Firmado.- Coleccion particular Ha recibido 0 puntos Anuncios Google Cuadros Lienzos y metacriOfertas 16 . Personaliza Montado Envio Gratis. 100% personalizadowww.muralesyvinilos.com Retratart para invertirRetratos impresionistas,originales expresivos y nada convencionales.www.retratart.es 4 Presupuestos Reformas Compara Precios y Ahorra Dinero. Empresas con Opiniones de Clienteshabitissimo.es/Pedir-4-Presupuestos
31. ANGEL MEDINA GUTIERREZ (Ampuero 1924- Santander 2009)

http://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?blog=950 PREMIO NACIONAL DE PINTURA 1970.ngel Medina, entre equidistante y muy sincero, ha venido a la galera Cervantes sin ese gorro azul que yo llamo 'plexigls' para hacerle gracia y que es para la lluvia. Le recuerdo en los veranos con las sandalias, a pecho un poco abierto. Hace tiempo que no se afeita ni se pone para nada la corbata porque no se encuentra as a gusto consigo mismo. Tiene en su mueca un reloj Casio que ha comprado hace un ao porque tiene la esfera grande y as puede ver la hora. Medina, alto, fuerte, con un aire entre Hemingway y otros grandes, es un pintor de la tierra, de Cantabria, de Espaa, y de Pars , en donde pas temporadas de un ao, de seis meses, de dos meses Tiene 84 aos que no le pesan tanto como dice, segn espero, aunque s empiezan a pesarle pero solamente porque quiere 'mirar como pintor y no ver como los que lo ven todo'; y porque ahora ve 'terroso' segn describe con doliente franqueza. Lo confiesa sin angustia pero sin adaptacin porque es un artista y esa ha sido su entera vida profesional; confiesa sin resignacin que tiene una 'mcula degenerativa', una maldita mcula. Asiste a esta entrevista Francisco Revilla, que hace dos aos expuso obra del pintor y ahora est muy orgulloso de exhibir ms obras. En el catlogo -que presenta el mismo galerista- no solamente afirma que su obra es 'personalsima e inconfundible' sino 'nica'. Pero hace muchos aos que supieron verlo, entre otros muchos, crticos solventes como Gaya Nuo, Mario Antoln o el marido de Mara Droc, el fino ex magistrado rumano Cirilo Popovich y otros de los ms exigentes. ngel deja la cachava y escucha los clics del fotgrafo pero pronto romper el silencio. -Qu querras cambiar en la vida, ngel? -No mucho. A lo mejor querra repetir con variantes pero esto es muy complejo. Es muy complejo de seleccionar y ni t ni yo somos de la Gestapo. -Lo has hecho todo bien y no hay ms que hacer?
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-Creo haber sido leal conmigo mismo y sin misterios ni florituras. -Piensas en el contenido de algn libro que te haya impactado siempre? -Siento haber perdido uno que contaba las historietas de Miguel ngel en el trato con pintores espaoles. Haba que empezar la entrevista por cualquier parte, por el final. El ngulo de ataque tiene que intentar algo sorpresivo para que no se canse. De hecho, un poco ms tarde, dir: Hemos hablado un poco precipitados y no nos ha dado tiempo para aburrirnos. Otros testigos fueron el poeta Mario Crespo y el galerista de Siboney, Juan Riancho, que ha venido a ver la obra y se ha enamorado inmediatamente de un cuadro en gris Le han tirado 'un carrete' como l dice y Medina le espeta al fotgrafo que esto no es lo mismo que ir a los jardines y ponerse al yoy, aludiendo a las viejas maquinitas. Bromea; por suerte, y a pesar de las mculas, esta tarde bromea. Esto no puede ser como la pasarela de las modelos que van como bellos caballos al trotar. Por suerte, bromea pero no se envara y obedece instrucciones con naturalidad. Posa sin mucha pose y de pronto dice que nada debe ser de pandereta, y que se le deje respirar para que se vea el baln o que una de las fotografas es afectada. Es original en el lenguaje y casi siempre metafrico aunque no lo crean quienes no atienden ms all de la superficie de las cosas. Al ver ms objetivos, afirma todava que eso es un laboratorio. -Qu opinin te merece aquel gran pintor que fue Pancho Cosso? -Cascarrabias era Pancho, cascarrabias pero saba medir bien, conoca bien el oficio y tena integridad y desequilibrios cojonudos. -Qu desequilibrios? -Jugaba a cascarrabias y la patuca se le desdoblaba o colocaba la mano as -afirma haciendo la trompetilla-, pero tena su estabilidad lgica en las frases, en la pintura y segn su estado de nimo. Pero cuando uno se muere se acaba la frase. -Tienes tu miedo a la muerte, ngel Medina? -Si es esta noche, mejor. Estoy hasta las cejas de los seres humanos. No puedo pintar, no puedo escribir porque yo tambin escriba mis 'mamonadas' Veo muy mal, como una zona terrosa. Ni veo siquiera si el color es rojo. Lo siente, lo siente. Hace ms de un ao, junto al Cinema me cont que haba estado en dos oftalmlogos y que haba ido a Bilbao a la ONCE porque esperaba que le entendiesen mejor. No creo que se le deba consolar porque es rebelde y entonces ya me dijo es que soy pintor. De nada servira invocarle a Sneca o a Mattisse o Goya. Pero se torna autocrtico de pronto, observa de refiln cmo cae lo que dice todava; incluso me insulta un poco cariosamente y me llama tragamillas confusionista preguntando que es un modo de defenderse. (Sabe que el aprecio est en medio y reconoce -instintivo y ampuerense de la 'trucha' de Marrn -que es metfora suya de cmo haba que ayudar a vender cada cuadro- y sabe adems de afecto hay vieja sana admiracin).
Autoevaluacin y poltica -Cmo ha sido el largo viaje y las distintas etapas de la pintura en tu vida? -Pintaba un molino con aspas y sin aspas. No tena orden. Siempre he sido anarquista. Nunca anduve por el caminito Mi ritmo normal ha sido ese o ir a trompicones e irregularidades. Hay por ah un cuadro de chaval que no es muy bueno. Recuerda mal, vagamente aspectos concretos de la infancia pero s cuando vino a las monjas de la Milagrosa. Su madre, Mara -que quera que le hiciera un Cristo y recelaba un punto de mujeres con los pechos descubiertos-, y su padre, Mariano, a quien recuerda con cario; vuelve a bromear, como a su pesar, y me dice que era sastre. Aade que deba de ser una especie de chaquetn de la gente. Habla de la cuesta de la Atalaya, de la casa de los Roldn, y de su abuelo, Alfredo, patriarca, pero recuerda ms la casa de Tantn, 29, donde el garage Royano. Su madre era una piadosa mujer simptica y ngel acompaaba a sus padres a la procesin de la Cofrada del Carmen. -Eres actualmente hombre de fe? -Estoy en dudas. Alguna vez rezo pero no s a quin Qu tragedia! Qu tragedia es esto, me digo, y a lo mejor entonces sacas el Padrenuestro Nada rehuye. No tiene que concentrarse mucho. Antes de volver al arte quiero saber algo de su sentimiento poltico y le recuerdo que tocaba la corneta de falangista en los desfiles con 'Machuca' a quien nunca conoc, o que hablaba a gusto con Felipe Gonzlez -S, con Felipe siempre habl de vacas y de Ampuero. De la corneta estoy orgulloso y aprend como lo de rezar en la escuela o en la catequesis. Nac antes de la Repblica. Un da un crtico santanderino que est por Madrid me iba a hacer un libro y se acab dinero en el ministerio y me dijo que no deba contar lo de la corneta. Qu tontera. -Has tenido, ngel, varios estudios, en Madrid; uno cntrico cerca de la iglesia Francisco El Grande por el Madrid de los Austrias. Pero seguramete el toque nostlgico quedar para el primero en Santander -Para se escribimos una carta al alcalde que deba de ser Mesones Le dijimos que carecamos de local a ver si nos poda ceder espacio. Iban por all Carlitos San Miguel (a su hermano le llambamos 'Cubillo'), Javier Casanueva, Cachano, Pepe Yurrita que intentaba ligar alguna francesa, uno que montaba las mejores tapas de libros, Daniel Gil Pina a quien mi ta Sara llama 'Dentellada' no s por qu. El local se llamaba 'La Cl', la llave. Yo ya estaba en Bellas Artes en Madrid -escuela central- e iba y vena en los veranos y en Navidades. Pero otro que iba bastante por all era Manolo Arce y daba conferencias y peda en un bar prximo vino con una paja con una caa de aquellas. ngel Medina -'Geldn' para muchos amigos- est en alguna fotografa con ms, con Manolo Gmez Raba, ngel de la Hoz, Alfredo Piris, y 'Ramonunca', el poeta primo de Caldern. -Pero no hemos sido muy explcitos con tu niez, la pubertad, las fases de tu formacin -Tenas cuatro aos y cmo te va a acordar de todo? Mi ta Saga se march con una hermana, los familiares se fueron distribuyendo. Mi ascendencia es burgalesa, mi padre, que haba estado con frailes en Bujedo, estuvo de profesor en Ampuero con los 'Patapollo'. Emilio, mi abuelo paterno era burgals y proceda de Isar, otro hermano lleg a los 100 aos y era secretario de juzgado. Un da, hace aos, me fij en su casa madrilea de Caleruega en los detalles. Haba muecas enjauladitas y encerradas en unas cajitas. Los 'farias' estaban en el frigorfico delicadamente envueltos en papel del bao. En el bao, relimpios, tena tendidos calzoncillos y calcetines. Todo estaba limpio. Su hijo, a quien siempre ha llamado Carlitos, figuraba en una columna central, de arriba abajo, con cientos de fotografas. Hoy Carlos tiene 52 aos y hace un cuarto de siglo que no tiene contacto con l, a su pesar. (No
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hinco ninguna viscosa pregunta en este captulo pero ambos nos proponemos algo distinto con esta limpia, total conversacin). -Por qu te casaste con la suiza Elizabeth Fister, Medina? - Ella estaba en Madrid estudiando espaol. No fue tan rpido como se ha dicho porque llevbamos un ao. Se qued embarazada. Se lo comuniqu a mi padre y l me dijo: 'Si crees que es tuyo, te casas'. Y lo hice.
Amigos y el comienzo escultrico No aado una pregunta ms. Amigos del arte y la bohemia le han acompaado a su modo. No es anecdtico decir -y eso no me cuenta l pero me consta- que en cierta ocasin, por ejemplo, se vea muy contenta a Geraldine Chaplin con ngel en 'Casa Pepe', una taberna detrs del famoso Caf Gijn. Haba dicho Medina: Vamos con sta que luce mucho. Ha tenido amigos faranduleros pero tambin gente de grandsima vala que le siguen considerando aunque ahora no lo cultive. Por ejemplo el cineasta Camus, Joaqun Losada que le quiere como Julia, su mujer, Antonio el hermano de Carlitos Saura que quera ser fotgrafo Ramn Caldern le presentaba con humor a una seorita francesa y deca: Mademoiselle, este es Geldn Medina, 'Cucharn' . Las ancdotas son interminables. -Pero dicen que en cierta ocasin tuviste un ms llamativo problema por propasarte con una importante segunda seora de un notabilsimo editor poderoso -Hay muchos mitos. Creo que andaba con Adolfo Estrada y l vino el retrete y se enfad pero yo le dije que no poda ser, que con l no se meta nadie Basta de interrogaciones vitales y existenciales y volvamos a la obra, que es su vida. No una vida paralela sino central, esencial. Le pregunto por el dibujo y le digo que tengo entendido que iba para escultor, no para pintor. -He sido un dibujante regular pero he tenido la suerte de estar en Basilea y ver muy buenos dibujos. Tambin hice ilustraciones, medio ilustracin y dibujo en revistas, incluso exposiciones de gouaches, alguna incluso en Pars, un famoso 'marino' de Barbizn que se recuerda. Uno lo compr la directora de cine Mir y siempre han estado ah mi amigo Pepe Yurrita y Nani. Yo no tengo adoptado el papel de Touluse o Velzquez pero algo del humanismo de Goya , tambin Rembrandt, Cezanne Pero la influencia de todos fue el cubismo. Picasso pintaba un nio con una patata frita o una nia con un chupa-chups y todo el mundo quedaba afectado. No s bien quines sern mis maestros pero siempre he pensado en los Desastres, los Caprichos, la obra goyesca de las pinturas negras -Y la escultura? -Pues, s. Estuve antes que nada en el 40 con Daniel Alegre como profesor de modelado, detrs del Instituto en Francisco de Quevedo. Era muy formal y hasta cierto punto serio, tena dos hijos, la pequea Conchita, un chalet en la Ciudad Jardn, hay por ah tres bustos, 'El pastor', unas cabezas, un Cristo en la Cruz en los jesuitas, lo de Fuentes Pila. Pero la Montaa no puede contar totalmente con el palentino Victorio Macho y yo creo que la Concha Espina es una buena obra. Al principio, la formacin ma era confusa relativamente y siempre a mi aire pues todo estaba mezclado. Pero un da me pregunt que si Miguel ngel pudo pintar la Capilla Sixtina por qu no habra yo de pintar algo. Tambin Vctor Orizaola lo haca y Csar Montaa o mi compaero de estudios Martn Chirino. Con Eduardo Chillida trabaj algo porque andbamos en el Crculo de Bellas Artes y he sido amigo del asturiano Venancio Blanco, de Oscar Estruga, Avalos, Cristino Mallo y otros. Paco Revilla ayuda un poco con los nombres. ngel se va cansando un poco, la verdad, pero se detiene a explicarme qu es 'sacar puntos' a partir del modelo en escayola de la maqueta, las agujas, la madera y la piedra . Pero he sabido que siempre le ha gustado muchsimo el jazz. Trat al guitarrista Regino Siz de la Maza y me relata algo ms trgico en escuetas palabras: -Fui buen amigo del violinista ngel Gorostiaga que se suicid. Tiraba un pauelo en la calle y un da le dije que no hiciramos nada raro que poda venir la polica. Se queda en silencio, lo respeto y pasamos a hablar de poesa, de su amigo el poeta Claudio Rodrguez, de la muerte de Esteban de la Foz a quien alguna vez encontraba por Pars. Le hago hablar de la etapa estudiantil cuando ya le daban matrculas en la escuela en Madrid. -S, el asturiano Daniel Cabriola me dio matrcula. Y luego ha ido a la galera 'Libros' a Zaragoza, ha vendido a Rodrguez Rangn obra, en Pars siempre primero cuando iba con los pobres a los didicatos de estudiantes, despus con la familia Fister, con Beatriz y su novio arquitecto. Con reconocimientos en Nueva York -a donde estuvo a punto de ir- y xito en las Bienales, entre ellas la de Alejandra -Tiziano o Rafael?, le pregunto de improviso, finalmente. -Tiziano. ngel Medina, 'Geldn', grandotote, inocente e instintivo, sabio que no puede oler los colores, en este punto entiende que ya hemos podido 'decir barbaridades'. Pero me agrada darle un abrazo de amigo, me asegura que no hemos hecho ningn numerito ni har falta retoque y me invita a un caf antes de irse a casa, lento y seguro, silencioso y equidistante a su casa. Yo me quedo pensando en las muequitas enjauladas, en las mujeres en el agua con risa irnica, en el humor y la ternura, el vino y las rosas, la bohemia y grandeza de un hombre que no ha dicho a nada que no se puede tratar porque solamente la muerte nos deja sin frases. Pero invoco la esperanza y no necesito comprender que es grande entre los grandes: un clsico 'desbragado' como l dice. Un hombre que no quiso ir por el camino derechito de la vulgaridad como artista independiente. (Gracias, 'Geldn' Medina; muchas gracias). Al ao de su muerto , magnifico articulo de Jesus Pindado. http://meridianocontinuo.com/2010/11/17/a-un-ano-de-la-muerte-del-pintor-ampuerense-angel-medina/
Obra: "Lagrima", oleo lienzo de 99 x 146 cms. Firmado ,ao 1967 . Coleccion particular.Esta obr se presento en la exposicion individual que se celebro en 1967 en la Direccion General de Bellas Artes en Madrid, consta fotografiada y titulada en el catalogo de esa fecha con el n 7 y fue expuesta por ultima vez en 2011 en la galeria El Ducado de Santander.Ha recibido 0 puntos
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32. ENRIQUE GRAN VILLAGRAZ (Santander 1928 - Madrid 1999)

http://www.enriquegran.es/ RESUMEN BIOGRFICO Desde pequeo ya derrochaba el talento que le convertira en uno de los mejores artistas plsticos de su generacin, protagonizando con su personal visin de lo abstracto, una de las ms brillantes y personales trayectorias de la pintura espaola, avalada por los principales crticos de arte, como Calvo Serraller. Gran perteneca a la generacin ilustre de pintores como Antonio Lpez, Lucio Muoz, Mara Moreno, Isabel Quintanilla,,estudiantes todos de la Academia de San Fernando de Madrid a comienzos de los aos 50. Sobre l han escrito entre otros: el acadmico Francisco Nieva, Juan Jos Mills, Jos Hierro, Su despegue internacional comienza en 1961, tras formar parte del Pabelln Espaol en la XXX Bienal Internacional de Arte de Venecia. Sus obras se encuentran en museos y colecciones de todo el mundo como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, el Storm King Art Center de Nueva York, el Museo de la UNESCO de Nairobi, En 1992 protagoniza junto a Antonio Lpez la pelcula de Vctor Erice El sol del membrillo, premiada en el Festival de Cannes y considerada la mejor pelcula de la dcada de los 90 segn una muestra realizada por la Cinemateca de Toronto entre las principales filmotecas y museos de cine de todo el mundo. Gran era miembro de una gran generacion de destacados artistas cantabros como Senen Ubia ,Angel Medina, Eduardo Sanz, Manolo Raba, Fernando y Ramon Calderon, Merino del Nero, Agustin Celis, Fernando y Martin Saez, Carlos Sansegundo, Esteban de la Foz y si bien era mayor que ellos podemos incluir a Julio de Pablo como generacion pictorica. Se le rindio un homenaje colocando un monumento y una escultura de su figura en la avenida de Reina Victoria , asi como una calle santanderina se llama pintor Enrique Gran. Al X aniversario de su muerte, se creo una Fundacion con su nombre: La Fundacin Enrique Gran es una entidad sin nimo de lucro cuyo fn es la conservacin, estudio, pblica exposicin y difusin de la memoria y de la obra del pintor Enrique Gran. Esta fundacin comienza su actividad ,coincidiendo con el X Aniversario del fallecimiento de este maestro de la abstraccin, con un ambicioso proyecto referencia en la agenda cultural del 2009. El "Ao Gran" aborda una serie de encuentros coordinados y comisariados por Begoa Merino Gran, sobrina del pintor y Presidenta de la Fundacin Enrique Gran. Tras su fallecimiento en 1999, Begoa Merino aborda el proyecto que Gran dej inconcluso por su repentino y trgico fallecimiento: la presentacin de su obra indita y ms ntima. Con una seleccin de dibujos y escritos recogidos en "El Hacedor de sueos", (publicacin considerada como "el cuaderno de bitcora" de Gran) y varias muestras ,se acerca por primera vez al espectador a todo el "universo creador" de uno de las ms destacadas y personales trayectorias de la pintura espaola del siglo XX. Esta extraordinaria experiencia, unida a la necesidad de mantener vivo su legado son el origen y el espritu de la Fundacin Enrique Gran. Es uno de los grandes artistas cantabros y espaoles del Siglo XX Obra: Sin titulo Oleo lienzo firmado . Coleccion particular. Ha recibido 0 puntos
33. JUAN ANTONIO MORALES ( Villavaquerin 1909 - Madrid 1984)

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Antonio_Morales_(pintor) Tras residir con su familia durante una corta estancia en Cuba, realiza en Valladolid sus estudios de Bachillerato. En 1927 vuelve a la isla con la intencin de estudiar Medicina
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aunque, muy pronto, abandonar para dedicarse a la pintura. De nuevo en Espaa, presenta en 1931 su primera exposicin en el Crculo Mercantil vallisoletano y se traslada a Madrid con la intencin de ingresar en el Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Se integra en el ambiente artstico de la capital, se hace discpulo de Daniel Vzquez Daz y conoce a Jos Caballero con quien compartir estudio desde 1934, momento en el ambos realizan el cartel de Yerma del poeta Federico Garca Lorca. En Juan Antonio Morales hallamos un caso repetido en el arte espaol de la primera mitad de siglo. De nuevo, un joven pintor que se forma en la figuracin tradicional y que hace incursiones en el surrealismo, sobre todo por influencia del pintor Jos Caballero, dando a sus obras una confusin de trminos entre lo real y lo soado. En los aos treinta da un giro a su arte y lo orienta en la direccin de los nuevos realismos europeos. Adems, en el caso de Juan Antonio Morales, el conocimiento de los lenguajes figurativos es muy profundo y, por ello, muy preciso. No cabe duda de las influencias de artistas italianos como Morandi, De Chirico o Massimo Campigli que dan a sus obras un aire arcaizante en sus escenas y figuras, y en la primaca de sensaciones tctiles ms propias de la pintura mural. Marinero ciego,1932 Juan Antonio Morales realiz numerosos carteles de las ferias y fiestas de su ciudad natal. Durante la guerra civil espaola combati en el frente, colabor con la Alianza de Intelectuales Antifascistas, en revistas como Mono Azul o El Buque Rojo y se cree que realiz el famoso cartel Los nacionales. Tras la guerra es detenido aunque curiosamente, ms tarde, se convertira en retratista de la alta sociedad, pintando por ejemplo en varias ocasiones a Francisco Franco. En los aos cuarenta, se aprecia en la obra de Juan Antonio Morales una tendencia a la figuracin clasicista que le enlaza con otras experiencias personales de artistas como Luis Castellanos o Benjamn Palencia. En esas obras aparece un mismo concepto del objeto sobrecargado de realidad y sencillez en la lnea ms clsica de los bodegones de Zurbarn o Melndez. Juan Antonio Morales ingres enla Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1964 y una dcada despus lo hara en la Academia de Bellas Artes de Espaa en Roma. Ref:Claudio Coello 6 28001 Madrid tel. (34) 91 435 0174 galeria@josedelamano.com http://www.wikio.es/cultura/artes_plasticas/artistas_espanoles/juan_antonio_morales Obra:Autorretato con mandolina.1943. leo sobre lienzo. 59 x 85 cm. Coleccin familia Morales Ha recibido 0 puntos
34. AGUSTIN UBEDA (Herencia, Ciudad Real, 1925 - Madrid, 2007)

http://herencia.net/2007/11/28/agustin-ubeda-artista-here... Reside en Madrid desde 1942. Ingres en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en 1943, donde fue discpulo de Vzquez Daz, Eugenio Hermoso y Joaqun Valverde. Es Profesor Emrito de la Universidad Complutense de Madrid y Miembro de la Real Academia de Doctores. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Presenta su primera individuales en 1949 en el Casino de Alczar de San Juan, hacindolo tres aos ms tarde en Madrid, en la sala Xagra. En 1956 consigue un contrato con David Drouante, y su estancia en Pars se prolonga hasta 1973, con exposiciones en la sala Drouant (1957, 1959, 1960, 1963, 1966), galera Artisana (Ginebra, 1957, 1961), Jurez Gallery (Beverly Hills, California, EE.UU., 1962, 1968), Bryant Gallery (Jackson Mississippi, EE.UU., 1967, 1970; Nueva Orlens, 1969, 1970), etc. Regresa a Madrid y expone en las galeras Biosca (1966, 1986, 1987, 1991), Kreisler (1968, 1971), Frontera (1972), Rojo y Negro (1974), Kreisler Dos (1974, 1980, 1984), Columela (1976), Orfila (1980), Espalter (1993), etc. , as como en la Facultad de Bellas Artes (1985), en el Centro Cultural de la Villa (1998) y en la galera Alfama (2003). Tambin ha expuesto en Valencia, Bilbao, Santander, Alicante, Crdoba, Salamanca, Valladolid, Len, Gijn, Almagro, Ciudad Real, Murcia, Guadalajara, Jan, Barcelona, Valdepeas, Granada, etc.
PREMIOS Y DISTINCIONES 1953.- Beca del Instituto Francs de Madrid y viaja a Pars. 1957.- Premio de la Joven Pintura (Pars). 1960.- Molino de Oro de la Exposicin de Valdepeas. 1963.- Medalla de Bronce de la V Bienal de Alejandra. 1967.- Pmpana de Oro de la Exposicin Nacional de Valdepeas. 1969.- Premio del XVIII Saln Nacional de Grabado. 1976.- Premio Greco de la Bienal de Toledo. 1980.- Gran Premio Duque de Alba del Circulo de Bellas Artes de Madrid. 1981.- Gran Premio de la VIII Bienal de Extremadura. 1987.- Premio BMW. 1988.- Premio Adaja, de vila. MUSEOS Museo de la Ville de Genve (Suiza, de la Ville de Pars, Bellas Artes de Jan, Arte Contemporneo de Badajoz, Arte Moderno de Valdepeas, del Grabado de Marbella, Municipal de Toledo, Arqueolgico Grabado de Jan, Nacional de Arte Contemporneo, Camn Aznar, de Zaragoza, Provincial de Ciudad Real, Nuevo Mxico (Santa Fe, EE.UU.), Fine Art Museum de San Diego (EE.UU.), Phoenix Art Museum, Arizona, Lowe Art Museum, Miami, Florida, Evansille Museum, Indiana, etc.
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Ref : http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=42 Ha recibido 0 puntos
35. JUAN GRIS (Madrid 1887-Boulogne-Billancourt,1927)

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris Jos Victoriano Gonzlez Prez, conocido mundialmente por Juan Gris, naci en Madrid el 23 de Marzo de 1887. Su padre era un conocido empresario papelero, D. Gregorio Gonzlez casado con Isabel Prez, con quien tuvo catorce hijos. Juan Gris haca el nmero trece. Estudi en buenos colegios hasta que su aficin y facilidad por el dibujo hicieron que tomara clases en distintas escuelas de Arte. El estilo acadmico y rgido de estas hicieron que Jos renunciase a seguir los cauces de la pintura tradicional. Despus de la muerte de su padre Juan Gris viajo a Pars con la idea de realizar una brillante carrera artistica. Se instal en el famoso "Bateau Lavoir" junto a otros artistas como Picasso. Despus de unos aos con problemas econmicos y sentimentales -naci su hijo Jorge educado en Espaa por su hermana- , en 1910 Juan Gris empez a dedicarse en exclusiva a la pintura. Las influencias de Czanne, Picasso y Braque hiciern nacer en l el estilo cubista que le hara famoso en el mundo entero. La mujer del cesto "La mujer del cesto" (1927) Comenz con cuadros de tonos grises que cambio a mediados de la dcada -1915- por composiciones coloristas con collages que otorgaban a sus obras una originalidad dentro del cubismo. Ya haba conocido a Jossette, su compaera de por vida. En esta poca pint sus cuadros ms coloristas, "Violn y vaso", "El torero", "Guitarra sobre una silla", "Las tres cartas"... Comenz a ser conocido en los ambiemtes artsticos, pero problemas legales le impidiern viajar y salir de Francia para realizar exposiciones fuera del pas galo. Los numerosos contratos y trabajos elevaron su situacin artistica y econmica y en 1922 desplaz su estudi del "Bateau Lavoir" a Boulogne-sur-Seine. El motivo fu su delicada salud, aquejado de fuertes ataque de asma, los mdicos le aconsejaron un clima ms clido y soleado. Realmente hasta 1924 Juan Gris no entr dentro del ncleo de los grandes artistas. Pero en ese ao sus pinturas empezaron a cotizarse como grandes obras de arte y realiz sus creaciones ms conocidas como "La Mujer del cesto", "El libro rojo", "El mantel Azul" o "Mujer en la ventana". Pero su felicidad dur poco ya que falleca el 11 de Mayo de 1927 en una aguda crisis asmtica. Slo con cuarenta aos desapareca uno de grandes artistas del siglo XX. No nos queda ms remedio que imaginarnos la cantidad de talento y obras que no pudo dejar en vida. Ha recibido 0 puntos
36. EDUARDO URCULO ( Santurce, 1938 - Madrid, 2003 )

http://esculturaurbana.com/paginas/urc.htm Consagrado artista espaol, Eduardo Urculo es uno de los principales exponentes de la pintura pop en Espaa. Trabajo en diversos registros desde el expresionismo hasta el neocubismo e hizo de la maleta y el sombrero sus dos grandes iconos. Inicio su formacion en Asturias y pronto viajo a Madrid para continuar sus estudios, Vivio en Paris y viajo por distintas ciudades europeas. Durante la decada de los setenta desarrolla sus trabajos con aerografo. Inicio sus obras enmarcadas en pop art y comenzo la epoca erotica con sus cotizados femeninos rebosantes de barroquismo y colorido. En los ochenta su obra se desplazo hacia la narrativa desarrollando un trabajo a partir de motivos como los sombreros, el artista de espaldas o los viajes que constantemente quedan plasmados, tanto en pintura como escultura, con la figura de la maleta.
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Su obra se encuentra en numerosos MUSEOS y COLECCIONES, destacando: - Ayuntamiento de Oviedo - Banco Herrero de Oviedo - Caja de Ahorros de Asturias Coleccion de Arte Contemporaneo de AENA, Madrid - Fundacion Archivo de Indianos, Colombres, Asturias - Fundacion Juan March, Madrid - Galieria Nazionale D'Arte Moderno, Roma - Museo de Arte Contemporaneo A.C.A., Tenerife - Museo de Arte Contemporaneo de Villafames, Castellon - Museo de Escultura, Alcala de Henares, Madrid - Museo del Grabado Espaol Contemporaneo, Marbella - Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende, Chile - Museo Nacional de Bangladesh, Dhaka Ayuntamiento de Zamora - Biblioteca Nacional, Madrid - Coleccion de Arte Fundesco, Madrid - Coleccion de Arte Grafico del Ministerio de Trabajo, Madrid - Col-lecio Testimoni, La Caixa, Barcelona - Fundacion Camilo Jose Cela, Marques de Iria Flavia - Fundacion Selgas Fagalde, Madrid - Junta General del Principado de Asturias, Oviedo - Museo de Arte Contemporaneo de Bogota, Colombia - Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo - Museo del Dibujo "Castillo de Larres", Huesca - Museo Internacional de Arte Contemporaneo de Lanzarote - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid - Museo Taurino, Madrid - Museo Municipal, Madrid Ref: http://www.picassomio.es/eduardo-urculo.html Obra: Desnudo femenino 1976. Coleccion particular.Ha recibido 0 puntos
37. JOAN MIRO (Barcelona 1893-P.Mallorca 1983)

http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3 Aunque nacido en Barcelona en 1893, la vida y la trayectoria artsticas de Joan Mir estn vinculadas desde su infancia a las tierras de Tarragona -primero Cornudella, de donde era su padre, y despus Mont-roig- y Mallorca, de donde procedian su madre. Ha recibido 0 puntos
38. FRANCISCO LOZANO SANCHIS (Antella-Valencia 1912 - Valencia 2000)

http://www.franciscolozano.es/ Importante ver la pagina de Francisco Lozano Sanchis Obra en Museos. Museo Nacional de Arte Contemporneo. Centro de Arte Reina Sofa, Madrid. Museo Real Academia Bellas Artes San Fernando, Madrid. Museo Provincial Bellas Artes, Valencia. Museo Instituto Valenciano Arte Moderno, Valencia. Museo Provincial, Alicante Museo Provincial, Bilbao. Museo Provincial, Vitoria. Museo Queveda, Santander. Museo Camon Aznar, Zaragoza. Museo Municipal, Valencia. Museo Municipal, Salamanca.
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Museo Municipal, Jtiva. Museo Diputacin Foral, lava. Museo Arte Contemporneo, Villafams. Museo Estrada- Saladich, Barcelona. Museo Bellas Artes, Montevideo. Museo Fundacin Mendoza, Caracas. Obra en colecciones: Coleccin Arte Palacio de la Zarzuela, Madrid. Coleccin Arte Ministerio Educacin y Ciencia, Madrid. Coleccin Arte Consejo Superior Investigaciones Cientficas. Madrid. Coleccin Arte Diputacin Provincial, Alicante. Coleccin Arte Palacio Ajuria Enea, Pas Vasco. Coleccin Arte Asociacin de la Prensa, Madrid. Coleccin Arte Ayuntamiento, Valencia. Coleccin Arte Ayuntamiento, Javea. Coleccin Arte Aeropuertos Nacionales, Madrid. Coleccin Arte Aeropuertos Nacionales, Alicante. Coleccin Arte Banco de Espaa. Coleccin Arte Banco Exterior de Espaa. Coleccin Arte Banco Espaol de Crdito. Coleccin Arte Banco Bilbao. Coleccin Arte Banco Urquijo. Coleccin Arte Banco Hispanoamericano. Coleccin Arte Banco Promobanc. Coleccin Arte Banco Exportacin. Coleccin Arte Caja de Ahorros de Valencia. Coleccin Arte Caja de Ahorros La Inmaculada de Zaragoza Coleccin Arte Caja de Ahorros de Torrente. Coleccin Arte Embajada Estados Unidos de Madrid. Ha recibido 0 puntos
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39. PABLO PICASSO (Malaga 1881-Mougins 1973)

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/ Pablo Ruiz Picasso .Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los clebres y poderosos, fue esencialmente un espaol sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de Pars, del sol del Mediterrneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, aficin que cultiv sin desmayo. Pablo Diego Jos Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, naci el 25 de octubre de 1881, en el n. 36 de la plaza de la Merced de Mlaga, como primognito del matrimonio formado por el pintor vasco Jos Ruiz Blasco y la andaluza Mara Picasso Lpez. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurri entre las dificultades econmicas de la familia y una estrecha relacin entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devocin. El nio era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distrado, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don Jos estimulaba. En 1891 la familia se traslada a La Corua, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictricos, y tres aos ms tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un da los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con slo quince aos, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal. Dos aos ms tarde, obtiene una mencin honorfica en la gran exposicin de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todava de un realismo acadmico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un mdico. La distincin lo estimula a rendir oposicin al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Mlaga. En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoo del ao 1900 hace una visita a Pars para ver la Exposicin Universal. All vende tres dibujos al marchante Petrus Maach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un ao. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar slo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efmera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a Pars, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamar su perodo azul. Al ao siguiente expone su primera muestra parisiense en la galera de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa. Picasso se instala en el clebre Bateau-Lavoir, en el nmero 13 de la calle Ravignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el tambin espaol Juan Gris. All, Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de Fernanda Olivier. Durante tres aos pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Czanne, mientras elabora con Braque las lneas maestras del cubismo analtico, cuya gran obra experimental, Las seoritas de Avin, es pintada por Picasso en 1907. Pronto sobreviene el asombro y el escndalo ante un estilo deforme que rompe todos los cnones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo ha encontrado una nueva compaera en Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a inventar el cubismo sinttico, que los acerca al borde de la abstraccin (en su extensa y tan variada obra, Picasso jams llegara a abandonar la figuracin). Poco despus, se muda de Montmartre a Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres y Barcelona. En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle muere sbitamente ese otoo. Pablo abandona prcticamente el cubismo, y busca otros caminos artsticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce a Diguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Eric Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y tambin un nuevo dolor: la muerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolucin pictrica. Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdr el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse ms de un ao viajando por Espaa. Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar. Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simblicamente la direccin del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en Pars. Dos aos despus se realiza una gran exposicin antolgica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupacin de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan. En 1944, se afilia al Partido Comunista Francs y da a conocer 77 nuevas obras en el Saln de Otoo. Despus se entusiasma por la litografa y por la joven y hermosa pintora Franoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia as su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magnficas cermicas. Con Franoise tendr dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949. En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para l a cambio de uno de los retratos, a su eleccin. El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras ms conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde. Si la fascinacin por la etrea Sylvette haba sido platnica, no tuvo el mismo cariz su atraccin por Jacqueline Roqu, joven de extraodinaria belleza a la que tom como compaera en 1957, un ao antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Frtil milagro del arte y de la vida, Picasso seguir creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dej tras de s la mayor y ms rica obra artstica personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provoc agrias disputas hasta recaer en un ser de pacfico nombre: Paloma, su hija. Biografas y Vidas, 2004-10. Desea reproducir alguna biografa en su web? Quines somos | Enlcenos | Contacto | Publicidad | Aviso legal | Privacidad Nuevo Ha recibido 0 puntos
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40. FRANCISCO MATEOS GONZALEZ ( Sevilla 1894 - Madrid 1976)

Sevilla, 1894-Madrid, 1976) Pintor espaol. Considerado como uno de los iniciadores del expresionismo espaol, se vio influido por Goya, Ensor y Solana. Se repiten en su obra las figuras grotescas, llenas de sugerencias burlescas y lricas. Utiliz colores vivos, a veces estridentes, que contribuyen a amortiguar los efectos dramticos y a acentuar los aspectos decorativos de sus pinturas Ha recibido 0 puntos
41. PANCHO COSSIO (Pinar del Rio-Cuba 1898-Alicante 1970)

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Coss%C3%ADo PANCHO COSSO, PINTOR FALANGISTA (2) Por Jos M Garca de Tun Aza [1] Cosso abandona la poltica y vuelve a la pintura A comienzos de la posguerra, Cosso decide tomar de nuevo los pinceles inaugurando su nueva y magnfica etapa con indiscutibles obras maestras como el retrato de su madre. Su bigrafo Gaya Nuo considera que la noble anciana protagoniza, seguramente, el mejor retrato espaol del siglo XX. Sobre los retratos que hizo a su madre conviene aclarar que en 1911 pint el primero estando colgado hoy en el Museo de Bellas Artes de Santander lo mismo que el que pint en 1923. Segn la bibliografa manejada, en 1942 pinta otros dos, uno de ellos hoy en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa y un segundo en posesin de un particular. El propio pintor llegara a decir en una entrevista que le hacen en 1961, que siempre el mejor retrato es el de la madre: ...conocemos a sta dice Cosso de siempre, la llevamos en la retina y en el corazn, la pintaramos a ojos cerrados[2]. Cuando le preguntan dnde haba pintado este cuadro, sealando al retrato de su madre que tena colgado en el estudio, el pintor contesta: En Santander, hace cerca de veinte aos. Muchas veces me lo quisieron comprar, y alguna llegaron a ofrecerme por l lo que yo quisiera. Y dije que s que lo vendera, mas con la condicin de que fuese a parar a un Museo. Mi madre no quera retratarse. Sois todos unos solterones deca, y cuando yo falte y faltis vosotros, el cuadro ir a parar a una trapera. Pero como era muy lista, se dej engaar y pos algo. El otro retrato que de ella hice, y que est en el Museo de Arte Moderno, lo pint por entero de memoria[3]. Est claro que el pintor en esta contestacin omite los pintados en 1911 y 1923. En aquella poca, los centros oficiales de Santander le hacen encargos de retratos ulicos. Como Pancho Cosso pareca hallarse en el mejor momento artstico, surgi de sus pinceles una impresionante serie de creaciones de primer orden: los retratos de Mara Pereira, de Antonia Cuevas y de Carmen Martn y culmin su labor retratista en la magistral efigie del ministro Alfonso Pea Boeuf, conservado hoy en el Museo de Santander[4]. Uno de sus bigrafos opinaba as: El retrato de Pea parece arrancado de la poca goyesca de la familia de Carlos IV, y, sin embargo, nada ms lejano a l[5]. Por su parte, Gerardo Diego escribi: El ltimo cuadro de Pancho Cosso, el retrato de don Alfonso Pea, es eso, un cuadro, un retrato, un leo que huele a pintura, a Museo de hoy y de siempre, desde cien pasos que se le emplace a columbrar. Calidad prodigiosa de su materia trabajada con el fervor atmico y el calor potico de un Lucrecio de la pintura. Y dignidad, estructura, humanismo, identificacin, misterio psicolgico en la efigie, que desde ahora dobla y remansa en la tela su vida mortal[6]. De 1941 son dos naturalezas muertas tituladas El descubrimiento de Amrica y el Bodegn del meln, que se conserva en el Museo Nacional de Buenos Aires. Ambas obras, nos brindan otro paso elocuente del pintor en la evolucin del lenguaje[7]. En la primavera de 1944, Cosso se traslada a Madrid donde expondr en la Galera Estilo. Era la primera exposicin que haca desde 1930 y solamente llegara a vender dos cuadros de los once leos que present. Sin embargo, quien sera su principal bigrafo, Juan Antonio Gaya Nuo, dice que fue a raz de ver esta exposicin cuando comenz su seduccin y su encanto por el pintor: Porque este pintor no se pareca a ninguno de sus colegas contemporneos. Por primera vez observ aquel nevadito de manchas interpuestas entre la imagen y la vista del espectador, y, bien que no supiera an de la razn que aconsejaba al artista a salpicarlas, ya el encanto se haba producido. Vi tambin la solemnidad de su tcnica, la suntuosidad de sus superficies, la altsima ndole a que elevaba a sus modelos. En fin, vi al pintor que era el gran Pancho Cosso[8]. En La estafeta literaria, del da 30 de abril, apareci un artculo, firmado por Miguel Moya Huertas, que aunque el crtico no da perfectamente en la diana con la interpretacin que hace de la pintura de Pancho Cosso, ste le qued muy agradecido, ya que prcticamente fue el nico trabajo que se public sobre la exposicin. Juan Aparicio, por aquel entonces delegado nacional de Prensa y gran amigo suyo, fue quien se ocup y preocup de que la publicacin La estafeta literaria le hiciera la crtica de la exposicin a la vez que le encargaba para el mismo medio un artculo que el pintor escribi bajo el ttulo Mi genio pitagrico, publicado en el nmero del 15 de mayo y que terminaba as: Qu es lo que se ha hecho en Pars? Poca cosa. Se ha hecho un impresionismo sus esencias son espaolas; surrealismo sus dos jefes son espaoles. Se ha hecho ms, se ha hecho pintura fustica de gran raigambre tradicional y sus creadores y maestros hemos sido espaoles. Y aqu, no se ha hecho nada? Aqu se han hecho cosas muy importantes: se ha perpetuado el farolillo, la manzanilla y el olor a churros de las verbenas[9]. Este desplante final del pintor, parece estar dicho con la tristeza que le invada cuando hablaba de nuestra Espaa de pandereta. Este mismo ao, el Ministerio de Educacin Nacional le nombra Caballero de la Orden de Alfonso X el Sabio.
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En 1945 participa en la Exposicin de Floreros y Bodegones de Artistas Espaoles Contemporneos, que tiene lugar en el Museo Nacional de Arte Moderno de Madrid en los meses de marzo y abril y en la que participan, entre otros, Jos Aguiar, Pedro Bueno, Jos Gutirrez Solana, Benjamn Palencia, Daniel Vzquez Daz, Nonell, Zuloaga y Rafael Zabaleta; Cosso acude con dos cuadros: Bodegn del Meln y Las porcelanas. En este mismo ao se celebra la primera exposicin antolgica de la Academia Breve de la Crtica de Arte que tiene lugar en la Galera Biosca de Madrid compuesta por una seleccin de las once mejores obras de arte expuesta en Madrid el ao anterior. Pancho Cosso forma parte de esta seleccin junto con Nonell, Zuloaga, Manuel Benedito, Llorns Artigas, Miquel Villa, Casanovas, ngel Ferrant, Gmez Cano, Rafael Zabaleta y Mara Blanchard. Estos xitos del pintor dan motivo para que los medios de comunicacin se preocupen de su pintura. De nuevo es El Espaol quien a travs de la pluma de Jos Luis Hidalgo le dedica casi una pgina del peridico ilustrada por un retrato de su madre y dos bodegones ilustran el reportaje; el articulista dice entre otras cosas: La pintura de Francisco G. Cosso es una leccin permanente de humildad, de ascetismo. Ha renunciado a todo: a la perspectiva, porque no quiere ningn asidero lineal para conseguir la profundidad... Miremos un cuadro de este artista, uno de los retratos de su madre...[10]. Al parecer este texto constaba de dos partes y slo apareci la primera en aquella publicacin. Segn Mara Isabel Nava Ocaa, que reproduce parte de la segunda, sta es la que contiene una valoracin de las vanguardias artsticas del siglo XX: Cosso es seguramente, de todos los pintores que se formaron en el hervoroso Pars de 1920 a 1930, quien supo asimilar para su arte ms ricas sustancias renovadoras y el nico que despus ha sabido conservarlas potencindolas definitivamente con los valores esenciales y permanentes de la pintura de todos los tiempos...[11]. Asimismo el diario santanderino Alerta, en esta ocasin a travs de la pluma de Francisco Pompey, sale en defensa de Pancho dedicndole un amplio artculo titulado El pintor Francisco de Cosso donde dice que no hace mucho tiempo que el pblico de Madrid pudo apreciar el talento y la sensibilidad de la pintura. Pero... como en la pintura de este artista no existen los elementos aduladores que se fabrican de expreso en el estudio-tienda del pintor, de ah que no lograse un xito franco, sino en sordina y un tanto forzado y pedante por parte de algunos incipientes crticos de arte. Justo es decir en honor del pblico, que ya posee una cierta preparacin y costumbre de visitar exposiciones de pinturas, este pblico fue el que comprendi con ms justa medida, espontnea y generosidad, la pintura de Cosso[12]. De 1946 a 1948 los pasa el pintor entre Santander y Madrid. En estos dos aos deja ver poco sus pinturas y, de manera excepcional, expone en el Ateneo de Santander un retrato que le haba encargado el Ayuntamiento de la ciudad. Se trataba del que pint al ministro ya citado Alfonso Pea Boeuf y que, sorprendentemente, a su bigrafo Gaya Nuo no le llen del todo, muy al contrario de la crtica positiva que hicieron otros al retrato. As opinaba Gaya Nuo de este retrato: No es, por cierto, de lo mejor del artista[13]. En el otoo de 1948, Cosso contribuye con seis cuadros al VI Saln de los Once. Por aquel entonces, Cosso definira as su pintura: La transparencia de mi manera creo que es veneciana; de mi admiracin hacia los maestros flamencos, me viene la gravedad y densidad grasa de mis leos; su gracia y su abstraccin, la modernidad, en suma, de Pars indudablemente. Y todo ello sobre una temperamental sobriedad espaola[14]. Sin embargo, durante aquellos aos no parece que las exposiciones le acompaaran en su suerte porque en 1949 expone con muy poco xito en las Galeras Layetanas de Barcelona de la que era director artstico quien sera despus su bigrafo por excelencia Gaya Nuo. ste, a pesar de que no tuvo ningn xito la exposicin no lleg a vender ningn cuadro de los 38 que expuso, escribira: Tanto el pintor como yo estbamos radiantes de alegra. Es posible que jams hubiera visto en Barcelona exposicin tan cuidada y selecta de un pintor vivo. El efecto era deslumbrador de una riqueza sin igual. Ms que exposicin, aquello semejaba la gran sala de honor que era debida a Cosso en cualquier gran Museo de Arte contemporneo de no importa qu ciudad del mundo, tal era la nobleza del conjunto[15]. En la ciudad Condal, donde viva, se encuentra con su paisano y tambin falangista el escritor y poeta Luys Santa Marina, celebrando ambos este encuentro de viejos camaradas y amigos. Este mismo ao expone en el Museo de Santander del 13 al 31 de agosto bajo la organizacin de la revista montaesa Proel: Pancho muestra a sus paisanos una magnfica coleccin de leos y guaches. El propio pintor declaraba a la prensa local: La insistencia del grupo Proel me hizo dar el paso definitivo[16]. Pancho con esta exposicin se despidi de Santander. Regresara en los veranos, pero a medida que pasan los aos, sus visitas son ms espordicas. Todava antes de marcharse tiene lugar en el mes de septiembre en la localidad santanderina de Santillana del Mar la Primera Semana Internacional de Arte Contemporneo patrocinada por el gobernador civil de la provincia Joaqun Reguera Sevilla. En esta exposicin conjunta Cosso ley un captulo de su libro en preparacin El hombre mgico. No finalizara este mismo ao sin que Pancho Cosso vuelva a exponer, en esta ocasin en la Galera San Jorge de Madrid. Y en la capital cntabra siguen sus pasos, no quieren olvidarse de l. De vez en cuando le dedican algn artculo en la prensa local. Es en esta ocasin Carlos Nieto Iglesias quien en un artculo titulado Cosso, por fuera nos recuerda que Pancho no es ya el expositor, no es el artista que sali de su casa con sus cuadros para llevarlos a un local extrao y sin ambiente. Porque en la exposicin, con Pancho y su pintura, est toda su casa y su ambiente preciso [...]. Y las campanas de Santa Luca, en la plazuela, suenan ahora secas, como campanas de un pueblo de Castilla, desnudas de aquel eco solemne y soador y universal que les prestaban los cantiles salinos de Cosso[17]. Por su parte, la prensa madrilea juzga la ltima exposicin en la capital de Espaa, cuyos comentarios recoge la prensa de Santander[18]: Gonzlez Ruano, desde las columnas del diario Arriba se refiere a la exposicin como una de las ocho o diez ms trascendentales que Madrid ha tenido desde hace medio siglo; Garca Venero deca en el diario Ya que haba una marina, El bergantn redondo, que rebasa los lmites de lo grandioso; en el diario Pueblo M. Ferrera, opina que Cosso es un caso difcil porque en sus cuadros hay una evidente invisibilidad; es una pintura que ha traspasado los lmites de la ptica, en la que la materia pierde por completo su opacidad y su gravedad. En el Museo de Arte Moderno de Madrid expone en los meses de enero y febrero de 1950 con gran afluencia de pblico y con unas ventas de cerca de medio milln de pesetas. Estoy asustado, as, asustado. He batido todos los rcords. No recuerdo un xito semejante en Madrid..., le dira en una carta a Gaya Nuo[19]. El poeta falangista Luis Felipe Vivanco pronuncia una conferencia en una de las salas del Museo con el ttulo Poltica y Arte otras fuentes dicen que el ttulo era Pancho Cosso, pintor egocntrico. Gaya Nuo dice desconocer el texto de Vivanco; sin embargo, algunas de las palabras que pronunci el poeta fueron: Con su naturaleza titulada Jarra, Mandolina y frutas, que es de 1941, inaugura Cosso la etapa espaola de su pintura que va a durar hasta el da de hoy. Cabe hablar de esta etapa espaola porque, a lo largo de ella, es cuando adquiere Cosso, como pintor, plenitud de espritu y de conciencia y su obra plenitud de realidad pictrica[20]. La crtica le es favorable ya que considera que la primera impresin de esta exposicin es la de unos cuadros que palpitan como corazones, con estas nieblas de oro y estas aguas musicales[21]. Para homenajear este da al pintor, los falangistas Rafael Snchez-Mazas, Eugenio Montes, Vctor de la Serna le ofrecieron una cena a la que tambin asiste la escritora cntabra y falangista Concha Espina, madre del ltimo citado. Lleno de gozo por el xito alcanzado escribe a sus hermanas: Soy el pintor de moda. El xito ha sido sorprendente. Todos estn asombrados. No recuerdo nada igual en Madrid. Espina [Concha] os contar lo que ha podido ver y or[22]. Y las palabras alabando su pintura no cesan. El escritor y director del Instituto Francs, M. Paul Guinard, dijo de la pintura de Pancho Cosso, en una conferencia que tambin tuvo lugar en el museo: Recrear un mundo, o descubrir un nuevo mundo, no es recompensa para un alto artista. Cosso queda cmodamente en el suyo, lo ensancha y lo enriquece de da en da. Lo que de l vemos hoy, el imponente conjunto reunido en esta sala, lo que de l esperamos para maana, cuando se anexione un nuevo registro, midindose con la pintura mural y la majestad de los temas cristianos, todo ello queda en la lnea de los grandes creadores...[23]. Antonio Saura fue un pintor nacido en Huesca, Medalla de Oro de Bellas Artes en 1982, que cuando tena solamente 20 aos de edad escribi un largo artculo sobre Pancho Cosso en la revista La Hora, en 1950, despus de haber contemplado su obra, mostrando as el afecto de los entonces jvenes pintores por el pintor cntabro. El inters del artculo nos lleva a reproducirlo en su totalidad: Lo que ms llama la atencin al contemplar las obras de Cosso es la tcnica particularsima con que estn trabajados sus cuadros. Para nosotros, sin embargo, no es esto lo ms importante. Ciertamente que nos acercamos a las pinturas buscando descifrar el proceso material en la creacin de la obra de arte, que admiramos el descubrimiento o el secreto tcnico que da particularidad a un trabajo, pero no somos fanticos en busca exclusivamente de calidad. Muchas veces hemos odo hablar de calidad cuando se trataba del pintor espaol. Cosso, al que creemos, y con nosotros todos los artistas y crticos sinceros, uno de los mejores y ms inteligentes pintores espaoles. Cabe preguntarse aqu si no es lcito decidirse por una pintura en busca de la calidad entendemos por calidad los valores plsticos conseguidos, el valor intrnseco de una pintura en s prescindiendo del asunto, tema, etc., y no a la materia lograda en un trabajo casual o en el amontonamiento deliberado de la pasta o el truco de un raspado, por ejemplo cuando est, conseguida pacientemente en una labor abnegada, como en el caso de Cosso, o espontneamente, como sucede en otros artistas, consigue producir en nosotros emociones artsticas innegables. Pero Cosso ha logrado an ms. Este pintor ha sabido unir una tcnica lograda y perfecta dentro de sus dificultades a una expresin artstica que empaa de cierto
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romanticismo a los objetos y con la cual la materia se convierte en sueo. A pesar del empleo constante de la misma tcnica pictrica en la que se deja entrever una preparacin laboriosa del soporte, los temas son diferentes y variados, lo que hace mostrarnos ms claramente a travs de sus obras la personalidad del pintor. Los asuntos que mejor van a Cosso son aquellos en que forman parte del cuadro objetos de transparencias cristalinas o paisajes inseguros y vagos. Su misma tcnica trabajada, segura y laboriosa que, repetimos, no empaa para nada su valor emocional y artstico, hace que sus cuadros sean inimitables, y que su personalidad destaque entre los mejores pintores de la actualidad, identificndose sus cuadros inmediatamente. Las veladuras y transparencias hacen aparecer en sus obras las tonalidades de una porcelana, del cristal o de la superficie barnizada de las maderas. Dentro de una gama de colores terrosos, pardos y grises, algunas de sus obras, especialmente los bodegones, y como el ms logrado de todos ellos su Bodegn de porcelanas, en los que el cristal contrasta con la madera brillante y lisa. Cosso no es un imitador, un copista de objetos y materias. Nada ms lejos de nosotros que esta afirmacin! Porque, y precisamente lo admirable en este artista, es que el motivo material le sirve de inspiracin nicamente, tratndolo, s, pero creando de una forma idealizadora que hace parecer a sus pinturas como vistas a travs de un velo de ensueo. Si ha elegido el agua y el cristal como motivos preferentes es porque son dos materias que viene maravillosamente a su modo espiritual de expresin y a su trabajo tcnico. Sin embargo, algunos de sus cuadros, especialmente aquellos que pretenden representar los embates del mar sobre la costa y los navos luchando con los temporales, no alcanzan -seguramente por su descomposicin y vrtigo- esa sensacin de equilibrio en la ventana del cuadro a que nos referamos antes al hablar de los bodegones. El cristal, la madera y la porcelana son las tres materias inspiradas de este artista. Aquellas obras en las que combina estos tres elementos son, sin duda, las mejores. La materia convertida en sueo. No es ciertamente maravilloso lo que nos ofrece este pintor?[24]. Despus vendran otros xitos. En este mismo tiempo, ao 1950, comienza a pintar los murales para la iglesia de los Carmelitas de Madrid que le valieron la primera medalla de la Exposicin Nacional de 1957, y cuyo tema central haba sido la exaltacin de los msticos carmelitanos la santa de vila, y san Juan de la Cruz. Acude a la exposicin antolgica en el Museo de Arte Moderno de Madrid y a la colectiva de Arte Espaol de El Cairo, adems de concurrir a la VI Exposicin Antolgica de la Academia Breve de Crtica de Arte. En 1951 participa con un importante lote de cuadros en la Primera Bienal Hispanoamericana de Arte; en 1952 es seleccionado para representar a Espaa en la Bienal de Venecia y acude a la exposicin que se celebra en el Museo de Bellas Artes de Santander; en 1953 expone en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y uno de sus bigrafos, ngel de la Hoz, dice que sta fue la mejor muestra del pintor[25]. Este mismo ao acaba uno de los murales que le haban encargado los carmelitas de Madrid, Apoteosis mstica de Santa Teresa: esta obra entusiasm al embajador de EE.UU. en Italia, seor Luce, sobre todo a su mujer, que le prometi una reproduccin en color en la revista americana Time, algo que satisfizo mucho al pintor que lleg a declarar: Y una publicidad a todo color en la pgina central de esta revista mundial no cae todos los das. Me dara por muy satisfecho si cobrara por los cuadros lo que vale esta insercin[26]. Este mismo ao tiene lugar un Curso de Arte Abstracto en la Universidad Internacional de Santander y durante uno de los coloquios Cosso recibe un improvisado homenaje pues de l se dijo que pinta con tanto oficio como Velzquez o Zurbarn[27]. En 1954 realiza su primera salida al extranjero tras la guerra civil, pero no va a Pars, ni a Nueva York, ni a Londres, que eran los pases a donde siempre quera ir cada vez que soaba con un pas extranjero para exponer sus cuadros sino a Lisboa en compaa del pintor, nacido en Madrid, Francisco Arias y ambos exponen en el Palacio Foz de la capital lusa. El corresponsal de la Agencia Efe escribe una crnica y recoge algunas frases que dice el peridico lisboeta Diario da Manha sobre los dos pintores espaoles: Tenemos que agradecer su presencia en Portugal. Exposiciones de tal naturaleza, tan ricas en belleza y originalidad, son necesarias entre nosotros[28]. Pasaba Cosso, en aquellos aos, por un periodo lleno de esplendor porque tena aseguradas exposiciones y ventas. El pintor se estabiliza, incluso para superar sin excesivo quebranto los sinsabores de las injusticias que padeci en algunas ocasiones. Le conceden, incluso la Medalla de Primera Clase por su obra Dos mesas que llev al pintor y crtico de arte, Jos Lpez Jimnez, conocido con el seudnimo de Bernardino de Pantorba, a criticar de manera despiadada y cruel tal concesin que tuvo lugar con motivo de la Exposicin Nacional de Bellas Artes, cuya Medalla de Honor fue para el pintor Daniel Vzquez. Escriba Pantorba: Lo ms lamentable vino a continuacin. El Jurado sinti el placer de vengarse de aquellos intrusos que haban pretendido dictarle el fallo sustancioso fallo! y votaron, probablemente por unanimidad, la primera de las medallas de primera clase que se concedieron a un llamado cuadro de un llamado Gutirrez Cosso, que no consista sino en unos caprichosos restregones de color sobre un lienzo indefenso. Llevaba este ttulo, muy modesto por cierto: Dos mesas. Las mesas, claro es, no se vean por parte alguna, lo que haca del cuadro, antes que un cuadro, un jeroglfico. Comentndolo muy de pasada, Mariano Toms, uno de los crticos de arte ms honestos y enterados que tena la prensa espaola por aquellas fechas, dijo en el diario Madrid: Aportacin pobre, sin importancia, menos todava que nada entre dos platos: nada entre dos mesas. Dijo lo preciso y justo[29]. En 1955 expone en la Sala Dintel de Santander y participa en las exposiciones homenaje a Eugenio dOrs (Museo de Arte Moderno)[30]. Participa en Gijn, 1956, en la I Exposicin Municipal y enva cuadros a la Galera del Arts Council de Londres donde tiene lugar la exposicin de Pintura Espaola del Siglo XX[31]. Al ao siguiente finaliza todo el trabajo de los murales que los religiosos carmelitas de Madrid le haban encargado para decorar aquellas tremendas superficies, hazaa propia de nuestros pintores del siglo XVII. El pintor de objetos pequeos fue capaz de tomar su propio talento hasta alcanzar tan bella obra y que el diario estadounidense, como ya hemos repetido, se hizo eco de ella diciendo a sus lectores que un pintor hijo de un cultivador de tabaco que creci en un pueblecito del Norte de Espaa, es su autor[32]. En 1958 acude nuevamente a Venecia donde participa con 16 de sus obras en la XXIX Bienal Internacional[33]. En abril de1959, en el Ateneo madrileo, celebra la gran exposicin del decenio en la que se pudo contemplar una pintura de soberana exquisitez, del refinamiento ms noble que puede concebirse, la pintura ms noblemente mental de nuestro siglo. El catlogo iba precedido por un prlogo del poeta Jos Hierro. Participa en el VII Concurso Nacional de Pintura, de Alicante y se le concede en este mismo ao la Encomienda con Placa de la Orden de Alfonso X El Sabio. Con motivo de esta Exposicin, el crtico de arte Santiago Arbos Ballester lleg a escribir: Que nadie se escandalice. Si Cosso fuera francs, estara ya representado en el Louvre; si hubiera permanecido en Pars, su nombre tendra a lo ancho del mundo un puesto inmediato a los de Picasso y Mir[34]. En 1960, Cosso viaja a Ibiza, isla que comenzaba a ser lugar de encuentro de artistas de ah que ese viaje fuera apetecido por el pintor santanderino. No se sabe muy bien lo que hizo por aquellas tierras, excepto que se dedic al temple y a los collages. Con todo ello expone en la Galera San Jorge de Madrid, y en la Galera Amads de la misma capital. Sigue Pancho con sus exposiciones por varias ciudades espaolas, figurando en el ao 1961 exponiendo en Las Palmas de Gran Canaria y en Tenerife[35]. Participa en el homenaje a Zabaleta organizado por la Sociedad de Amigos del Arte de Madrid. Expone en la Galera Altamira de Gijn, pero ya en 1962[36]. Es probablemente este ao cuando obtiene la mxima recompensa como pintor al habrsele concedido la Medalla de Honor en la Exposicin Nacional de Bellas Artes a la que acudir con tres de sus ms hermosos cuadros: Gran mesa, Frutas y Mesas y sillas. Pero de nuevo es Bernardino Pantorba quien vuelve despiadadamente a criticar al pintor montas con estas palabras: Jams cay tan bajo ese elevado premio, y nunca, por consiguiente, descendi tanto un Jurado de recompensas. Lo que no se haba dado a tantos maestros del arte que concurrieron a las Exposiciones Nacionales durante ms de un siglo, se le otorgaba a un embadurnador de lienzos aupado por la adjetivacin estpida de unos llamados crticos de arte. Verdaderamente lamentable[37]. Sin embargo para el pintor tal galardn es el premio a una vida y al mrito de una obra. De aqu se infiere que es el mximo reconocimiento oficial[38]. Pero la crtica tan adversa no parece haga mella en el pintor porque reconoce que su obra como todo lo humano, est, tambin, a merced del vaivn de la estimacin de las gentes[39]. Al ao siguiente expone en la Sala Santa Catalina del Ateneo de Madrid, en el Crculo de la Amistad de Crdoba, en la Galera Liceo, tambin de Crdoba, y en la Asociacin Artstica Vizcana de Bilbao. El 20 de junio de este mismo ao 1963 fallece el pintor valenciano Manuel Benedito dejando vacante el silln de la Academia de San Fernando. Pancho Cosso decide presentarse para ocupar su puesto, pero no tuvo suerte y se qued sin el silln cuando al siguiente ao tuvieron lugar las votaciones y no fue elegido. Pero no seran para l todas insatisfacciones ya que en 1964 el Ayuntamiento de Monva (Alicante) al inaugurar su XIII Exposicin de Pintura acord dar el nombre de una de sus calles de la ciudad a Cosso. Expone en el Club la Rbida de Sevilla, y en Terremolinos. Este mismo ao acude a la exposicin itinerante XXV aos de Arte
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Espaol y realiza dos litografas con temas de bodegn. En 1965 se le dedica una sala especial en la ciudad de Nueva York en la Feria Internacional. Participa tambin en la exposicin Diez Maestros Actuales en el Club Pueblo, de Madrid. En 1966 expone en la Galera Nebl, en la Sala de Arte de la Caja de Ahorros del Sureste de Espaa, en Alicante y participa en la Exposicin Nacional de Bellas Artes donde le dedican ntegramente una sala con veinte lienzos pertenecientes a los tres viejos gneros de la dileccin de Pancho. En 1967 participa en el I Saln del Toro, de Soria, en Maestros de la pintura espaola, en El Bodegn de la Galera Theo y en la Bienal Mediterrneo de Alejandra. Y le siguen recordando en Madrid aunque ese ao no haya expuesto ninguno de sus cuadros, lo recuerda el escritor Juan Jos Cobo Barquera: Pancho Cosso, en cuya pintura de rica fluidez colorista y suavsima diccin viven recatados, pero presentes, el mbito soador de su Caburniga inevitable y sus declaradas nostalgias de la costa comillana en la que vehemente entrega infantil, vivi das felices, husped de mi casa[40]. Cosso viaja este ao por ltima vez a Santander para asistir al entierro del escultor Jos Villalobos. En 1968 figura en la exposicin Un ao de la Galera Theo, de Madrid, y expone en la Caja de Ahorros Provincial de Alicante. 1969 es el ltimo ao de vida de Pancho Cosso. La Caja de Ahorros del Sudeste de Espaa, de Alicante, le organiza una Exposicin Homenaje. Su bigrafo Juan Antonio Gaya Nuo escribe el prlogo del catlogo que titula Carta a Pancho Cosso: Despus de crear tanta obra maestra, y an continundola, es legtimo que pienses, que revises, que recapitules mentalmente toda la gran curva de tu vida, tan curvilnea como tu pintura. Ahora bien, con otros ratos, con muchos, muchsimos ratos dedicados a continuar viviendo y creando. Porque te exijo llegar a una edad de las llamadas bblicas, siempre con el mismo talante grun y cascarrabias que conocemos tan bien como tu arte[41]. El 10 de noviembre expone por ltima vez en la Galera Fauna`s de Madrid y el prologuista del catlogo es el poeta Jos Hierro que pareca anunciar el fin prximo del pintor: Por dnde andar ese Pancho Cosso, que no se deja ver? Ahora nos enva unas pocas obras. Para quienes sentimos la nostalgia de su pintura y de su presencia esto viene a ser como la tarjeta del amigo de quien esperbamos una larga y detallada carta[42]. En esta exposicin no hubo novedades colgadas. La mayor parte de las obras eran antiguas, pertenecientes a colecciones particulares. Si hubiramos sabido que era la ltima! escriba Arturo del Villar despus de la muerte del pintor, aadiendo tambin. Quiz l lo presenta, quiz la sala lo presinti al mostrar este homenaje a Pancho Cosso. Porque eso era en realidad, un homenaje ms que una exposicin[43] .
Fallecimiento del pintor En la fra madrugada del 16 de enero de 1970 muere Cosso en Alicante, donde resida desde haca unos cinco aos, en la Clnica Vista Hermosa. Una bronquitis aguda termin con su vida cuando los mdicos haban diagnosticado una posible recuperacin. Pancho haba cambiado las agitadas aguas del Cantbrico, que tantas veces haba contemplado en su tierra y que llevaba grabadas en su retina, por las tranquilas aguas del Mediterrneo. Sus hermanas Anita y Mara, trasladan el cuerpo a Santander y en esta ciudad sera enterrado muy cerca del mar. El sepelio constituy una sentida manifestacin. La caja cubierta con la bandera de Falange fue llevada a hombros de camaradas de la Vieja Guardia, desde el hogar familiar hasta la iglesia parroquial de Santa Luca donde tuvo lugar el funeral. Terminado el oficio, los miembros de la Vieja Guardia, acompaados por el pblico que sala del templo, entonaron el Cara al Sol. Seguidamente se organiz la comitiva hasta la necrpolis de Ciriego donde sera enterrado en el Panten de Hombres Ilustres. A los pocos das de su fallecimiento, el poeta falangista Gerardo Diego le dedica un amplio artculo que por su inters reproducimos en su totalidad: Me sobrepongo al dolor intenssimo que me causa la prdida del amigo, del compaero de luchas e ilusiones de juventud, de trabajos y de afirmaciones de toda la vida ms de medio siglo juntos, para intentar decir unas palabras sobre su arte, sobre su obra y su significacin. Pero estas palabras han de ser por fuerza las de un aficionado, no las de un tcnico, sino de un amante de la pintura que no se sabe cmo se cocina y se guisa. Justamente este trmino de cocina ha sido constantemente aplicado al arte de Cosso, ya con carcter admirativo, ya todo lo contrario. Cuando se penetraba en su estudio, desde aquel primitivo de la calle de Arcillero buen nombre para calificar a su husped de nuestro Santander, hasta el madrileo del Palacio de la Prensa, sin contar el de Alicante, que no llegu a visitar por ciertas dificultades que no son del caso, lo primero que saltaba a la vista y al olfato era su aspecto de taller coquinario o boticario, con su profusin de tazas, tarros y otros recipientes destinados al laboratorio de las materias primas o secundas que luego habran de aceitar los lienzos. Pancho parta de la materia pura, de la materia en bruto, para elaborar con ella, por de pronto, los tiles de su arte. Su paleta, despus, apenas si lo era. Se la encontraba ms bien retrocediendo desde el cuadro que avanzaba desde el mortero. En rigor, estaba difusa en el aire del estudio, desparramada sobre la mesa, ms bien que trazando su arco iris en el tablero con el clsico orificio para el pulgar. La historia de arte sigui una lnea clarsima desde la academia de escuela y la imitacin de la realidad en retratos todava brillantes y con acumulaciones grumosas de pasta hasta la evanescencia increble de su ltima dcada. Momento decisivo fue el de su declaracin de independencia entre la polmica santanderina del ultrasmo, en la que combatimos juntos en 1919, hasta su primera escapada a Pars. Cosso se invent una provisional manera de colorista y un repertorio de temas montaeses y marinos con los que los que hizo, sin ms gua que algunas reproducciones sin color de revistas europeas, su fauvismo y su cubismo, y su cartelismo de autenticidad propia y casi infantil. Quedan de esos aos doce o quince cuadros con colores folclricos y ya sordos de adecuacin a la exigencia del lienzo y a su armona recproca. Carros azules o rojos, cometas, circos y globos aerostticos del capitn Echevarra, peces y aguas, de Puerto Chico con sus escamas y sus transparencias, arenas y pescadores. Y barcos, muchos barcos -veleros, pataches, balandros, canoas, motoras de chimeneas y cascos de fantstica y atrevida algaraba de tonos-, barcos de realidad y que ya empezaban tambin a penetrar en invisibles botellas o acababan de salir del escaparate el El Paraso de los Nios. Luego, el viaje: los viajes a Pars y a sus aos de lucha y meditacin y goce frente a las telas de Juan Gris, de Mara Blanchard -tan Gutirrez como l y como Solana-, de Braque, de Picasso. Y su amistad con sus camaradas espaoles de todas las Espaas, all luchando todos por encontrase a s mismos. El espaol de educacional estirpe levantina y que en Levante iba a terminar su rbita, aprende la leccin de Pars y la luz de Europa, ya gozada en la Montaa. Y Cosso se encuentra, en efecto, a s mismo. Todo lo dems va a ser consecuencia lgica de su hallazgo. Y al hallarse a s propio, se encuentra tambin en todos los sentidos de la palabra -descubrimiento, enfrentamiento, lucha-, con la realidad de la pintura. Realidad precisamente porque es la idealidad esencial. Cosso ya no va a pintar barcos, mesas, frutas, sillones, retratos -y sin embargo tan parecidos, tan profundos-, paisajes, fichas, dados o naipes, sino sus aparentes espectros a travs de un velo interpuesto. Pancho ha topado con la pintura y desde ahora ya no pinta la vida sino la pintura misma. Esta es su grandeza. Pintar la pintura, pintar la materia de la pintura, pintar el hervor, el nacimiento de la primavera y del otoo de la pintura, quedarse en el velo de la pintura que no muestra sino espiritualiza la que trasparece al otro lado, lo que se aleja para siempre vencido por la nica suprema realidad: la de la pintura. Las cosas, los seres, le envan desesperados mensajes en normales cartas de correo bien timbradas, porque no quieren desaparecer. Pero es intil. l escamotea los pliegos y deja los sobres vacos sobre la mesa. Y en ellos slo se lee -con la doble ese en verticales casi rectas- su nombre: Cosso. Una firma y una afirmacin. Y todo lo dems es naufragio[44]. Y tambin Gerardo Diego le dedica este poema: Este, que ya no veis, amigo ido aqu est expuesto, ntegro, valiente en cada copo, en cada nada ausente transfigurada en velo acontecido. Pint, s, como hay Dios, y a l le pido que le deje seguir pintando en mente, polifemo al trasluz de inmensa frente, arrebatado al ansia y al sentido.
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Pint la santidad del irse a pique, y el naipe, y el sorbete, y la venera, y la madre en su nieve de hermosura. Nadie remede su frontal tabique porque l pint lo que hasta l no era: la evidencia real de la Pintura [45]. Y desde el da 16 de enero de 1970 escribe Gaya Nuo, algo muy importante empez a fallar en el tan variado panorama de la pintura espaola novecentista. No el color, ni tampoco la composicin, ni mucho menos el dibujo. Menos an, ninguna especie de intenciones argumentsticas. No. Era algo diferente de todo ello, ms complejo, a la vez de mayor y de menor valor. Era tambin, el deleite de lograr, mediante poqusimos medios, un equilibrio de diccin y una suntuosidad de superficie que ya, en este momento han quedado expresamente lejos, tanto de su creador como de los rumbos nuevos de la pintura. Sobre lo que este arte se proponga ser en lo sucesivo, preferible ser permanecer en actitud de espera[46]. Y los artculos que le dedican tras su muerte son muchos y con palabras de admiracin hacia su pintura y de respeto a su persona.
Exposiciones a ttulo pstumo La primera exposicin-homenaje tiene lugar en la ciudad de Santander en febrero de 1971. Cuelgan veintids cuadros procedentes de colecciones particulares, Gobierno Civil, Museo Municipal y del Museo de Arte Contemporneo que aporta el famoso cuadro titulado Retrato de mi madre. Este mismo ao, casi a finales, la Direccin General de Bellas Artes expone 74 obras de Cosso en el Museo Espaol de Arte Contemporneo, la mayor parte tambin de procedencia particular. Y ya terminando 1971, la Galera de Arte Huts de San Sebastin, expone, del pintor, cntabro, quince cuadros y cinco litografas. En marzo de 1972 la Galera Atenas, de Zaragoza, expone catorce cuadros y cinco litografas en color. Hasta un ao despus no tiene lugar ninguna nueva exposicin. Esta sera en la Galera Biosca, de Madrid, donde se pudieron contemplar 15 obras del maestro Cosso. A los pocos meses, en julio de este ao 1973, es en Santander donde de nuevo se exponen veintitrs obras que como en casos anteriores proceden, en su mayor parte, de colecciones particulares. En lo dos aos siguientes no tiene lugar ninguna exposicin. Habra que esperar al ao 1977 para contemplar diez obras en la Galera Jorge Juan de Madrid. Lo mismo ocurre en los tres aos siguientes en cuyo transcurso la pintura de Cosso no encuentra espacio en ninguna Galera o Museo. Es en agosto de 1981 cuando el Banco de Santander organiza una exposicin-homenaje al pintor que tiene lugar en la Sala de Exposiciones que el Banco tiene en la capital de Cantabria. Son 30 obras las que all se pueden contemplar que son la culminacin de una temporada artstica. La importancia de esta exposicin radica en la posibilidad de poder contemplar antolgicamente casi todas las etapas de Cosso. El crtico Marcelo Arroitia-Jaregui la consider como oportuna para la valoracin de un pintor que trabaj voluntariamente marginado y entregado a su fabulosa pintura[47]. Este mismo crtico vuelve a ocuparse de Cosso cuando en 1983 (en 1982 no tiene lugar ninguna exposicin), la Galera de Arte Gavar de Madrid expone veinticuatro de sus obras. Igual que siempre escribe Arroitia-Jaregui, una exposicin de Pancho Cosso lo primero que consigue es deslumbrar. Pancho es un pintor deslumbrante y deslumbrador, en que el rigor de la escuela se hace libertad en el planteamiento, en el trazo y en el color[48]. El ao 1984 es el que ms homenajes pstumos va a tener el pintor cntabro. El primero de ellos es en la ciudad de Murcia donde el Consejo Municipal de Cultura organiza, a ltimos de abril, una exposicin bajo el ttulo Cinco pintores cntabros, y en la que, como es natural, no falta la pintura de Cosso. Otras exposiciones, que comparte con otros pintores, son las celebradas en el Centro Cultural de Conde-Duque, bajo el ttulo Treinta artistas espaoles. Y la organizada por el Museo Espaol de Arte Contemporneo, bajo el ttulo 29 maestros del arte espaol, que tiene lugar en el Museo de Bellas Artes de Asturias; la que tiene lugar en la Galera Sur bajo el ttulo Artistas de la vanguardia histrica, con solamente dos obras de Cosso: Bodegn y Barco en la tempestad, y casi a finales del ao tiene lugar la ms importante ya que, entre otras cosas, est dedicada nica y exclusivamente a Pancho Cosso. Es la organizada por la Fundacin Santillana que en su sede de la Torre de don Borja, en Santillana del Mar, present 20 obras, entre guaches y leos. El poeta Jos Hierro fue el encargado de hacer un extenso repaso de la biografa del pintor. Hierro sera premio Cervantes en 1998 y falleci en Madrid el 21 de diciembre de 2002: Estoy viviendo, o muriendo, / sueos mil veces soados. / Llueve polen de ceniza, / sobre mis hombros ancianos... En 1986 el Ayuntamiento de Santoa le dedica a finales de agosto y principio de septiembre un homenaje exponiendo 14 obras, entre ellas uno de los retratos de Jos Antonio Primo de Rivera, siendo esta la primera vez que un retrato del fundador de Falange se mostraba en una de estas exposiciones pstumas. Pero la que alcanza mayor nivel este ao es la organizada por el Banco de Bilbao que tiene lugar en Madrid en el mes de octubre bajo el ttulo de Pancho Cosso y las vanguardias. El periodista Lorenzo Lpez Sancho, con motivo de este certamen, recordaba al pintor en aquellos tiempos en que ambos acudan a la misma tertulia: Cosso sonrea ms que hablaba. Era despus de Gerardo Diego, el contertulio menos locuaz en aquella gora de talentos, hampones y charlatanes que tcitamente estaba presidida por una frase de Enrique de Azcoaga: De insultar, todo, pero de pegar, nada. Cosso no sola hablar de poltica porque, en rigor, era uno de los confinados. l, en el antiguo hedillismo; otros, en el no menos maldito azaismo. Sus sonrisas eran un laberinto de arrugas y un fulgor de dientes mal asentados. Ahora, treinta aos despus, diecisis despus de su muerte, envuelto en la luz albar de Alicante, que en Azorn era ntidamente blanca y en Cosso dorada de sutiles mieles licuefactas, aquel silencio sobre el que chispeaban motas como de luz, como de nieve recalentada y dorada antes de disolverse, se ha convertido en el doble mensaje de las exposiciones que en el Banco de Bilbao y en el Centro Cultural Conde Duque recogen toda su vida de pintor. Cincuenta y tres aos de pintura[49]. Nuevamente pasan unos aos sin que la pintura de Cosso pueda contemplarse en ninguna exposicin pstuma, salvo su aportacin en 1987 en la exposicin que tiene lugar en el Centro de Arte de Reina Sofa organizada por el Ministerio de Cultura, bajo el ttulo Naturalezas espaolas. 1940-1987 y que reuni a cerca de setenta pintores y escultores contemporneos, que aportaron 160 obras, y que estaban considerados como primeras firmas de las artes plsticas. En ella se encontraban figuras como Solana, Benjamn Palencia, Barjola, Barcel, Cosso, etc. En el ao 1989 es cuando de nuevo Santander vuelve a recordarle con una exposicin-homenaje que tiene lugar en el Museo Municipal de Bellas Artes. Tambin la Galera Juan Gris de Madrid organiza el mismo ao una exposicin en la que se muestran algunos aspectos menos conocidos del pintor. Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, la Fundacin Cultural Mapfre organiza una exposicin antolgica reuniendo ms de 86 obras de todas las etapas del pintor santanderino, algo que, hasta la fecha, no haba sido posible. El montaje tiene un orden cronolgico con los primeros retratos de sus padres y marineros, terminando con bodegones y marinas de su ltima poca, aunque se agruparon en algunos espacios los retratos, sobre todo los realizados a Jos Antonio, Ledesma y Onsimo. El peridico El Pas, que considera al pintor como un falangista heterodoxo, escribe sobre estos ltimos retratos: El retrato de Jos Antonio no se expone en el Museo de Bellas Artes de Santander y el de Ledesma Ramos tambin est en los almacenes del Museo Nacional Reina Sofa[50]. El peridico no cita el retrato de Onsimo Redondo por lo que es muy probable que no estuviera expuesto y que en esos momentos est abandonado, como despus lo estaran el de Jos Antonio y Ledesma, en cualquier almacn para vergenza de todos los que anteponen la poltica al arte, aunque la clase dirigente de ahora presuma de todo lo contrario. Y llegamos a la ltima de las exposiciones celebradas hasta la fecha, y es la que tuvo lugar en Pamplona a principios de 1999 en el Centro Cultural Castillo de Maya. En ella se pudieron contemplar cincuenta cuadros que vinieron a representar tambin todas las etapas de su trayectoria pictrica. El comisario de la exposicin, Fernando Francs, defini al pintor como un artista singular y artesano de la pintura. Y en verdad, as fue el pintor Francisco Gutirrez Cosso, que pudo muy bien haber llegado a formular posiblemente un arte falangista. Obra: Retrato de Jose Antonio , estuvo siempre en la Jefatura del Movimiento y al ser abolido este ,se deposito en el Museo de BB de Santander.
8/3/2014
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42. MANUEL MILLARES SALL( Las Palmas de Gran Canaria 1926 - Madrid 1972 )
http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Millares_Sall Manuel Millanes Sall fue un pintor y grabador espaol, que naci el 17 de enero de 1926 enLas Palmasde Gran Canaria, y falleci el 14 de agosto de 1972 en Madrid. De formacin autodidacta, en 1936 comenz a hacer dibujos expresionistas de los paisajes de Lanzarote. Despus de 1943, se contact con diversos miembros de la Escuela Lujn Prez (en especial con Plcido Fleitas), y se inici en el aprendizaje de la pintura. En sus comienzos pint paisajes, cuadros de figuras y autorretratos. A partir de 1949 comenz a dedicarse a la pintura abstracta.
En 1950 form parte del grupo Ladac (integrado por Plcido Fleitas, Juan Ismael, Jos Julio, Alberto Manrique, entre otros) y dirigi Los Arqueros, coleccin de monografas de arte. Con sus hermanos Jos Mara y Agustn public Planas de Poesa. En 1955 se instal a Madrid, y a los dos aos fue uno de los fundadores del Grupo El Paso. En 1945 realiz su primera exposicin en Las Palmas, y desde entonces exhibi su obra en las principales galeras y museos de Barcelona, Madrid, Nueva York, Pars, Roma, Estocolmo, Buenos Aires, Tokio, etc. A su obra se la puede dividir en dos etapas: la primera abarca desde el comienzo de su trabajo hasta 1955, y la segunda se inicia ese ao y concluye con su muerte. Esta divisin se debe a que en 1955 se dio un gran cambio en su arte, cuando comenz a utilizar la arpillera. En 1956 y en 1958 particip en la Bienal de Venecia. En 1957 expuso sus arpilleras enMadrid(Ateneo, Sala del Prado); adems, estuvo presente con una muestra individual en la IV Bienal de Sao Paulo. En 1971 escribi un libro, Memoria de una excavacin urbana que se public pstumamente en 1973; y con la que se puede entender mejor su obra. Despus de su muerte, fue aumentando el inters por su obra, hasta el punto de ser hoy uno de los artistas espaoles de ms renombre a nivel mundial. En 1974, la Galera Pierre Matisse deNueva Yorkorganiz una exposicin en su homenaje, y en 1975, el Museo Espaol de Arte Contemporneo (Madrid) realiz una extensa retrospectiva de su pintura.
Cuadro 122, 1962 Realiz obras con sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas en las que pegaba objetos sacados de la basura; luego, estos materiales, eran cubiertos con capas de pintura, de colores negro, blanco y rojo. En sus primeras arpilleras introdujo arena y madera. Sus telas eran perforadas, salpicadas de nudos, en definitiva, maltratadas. A finales de los aos sesenta su estilo se volvi ms tranquilo, los colores se aclararon y se suavizaron los grafismos. Fue uno de los ms notables artistas del informalismo, cuya obra se exhibe en numerosos museos de todo el mundo, como: el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), la Tate Gallery de Londres o el Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca. Entre su produccin destaca la serie Homnculos. Ha recibido 0 puntos
43. JOSE G. SOLANA (Madrid 1886 -1945)

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Guti%C3%A9rrez_Solana
8/3/2014
Intoduccin a la Biografa del pintor Jos Gutirrez Solana Jos Gutirrez Solana naci en Madrid en 1886 y muri en esta misma ciudad en 1945. Se le considera el creador de un Expresionismo peculiar y trgico. A los catorce aos ingres en la Real Academia de San Fernando. Despus permaneci varios aos en el extranjero y en 1919 se instal de nuevo en Madrid. Estudi al pueblo madrileo profundamente, como podemos comprobar en sus cuadros y en sus escritos, en los que retrata la Espaa del momento. No obstante, a pesar de la notable originalidad de sus obras, posee influencias de algunos pintores espaoles tradicionales como Valds Leal, Ribera, Goya, Zurbarn, EI Greco y el primer Velzquez, sin olvidar la produccin de Brueghel el Viejo. Su pintura es de gran solidez. La pastosidad es algo caracterstico en sus trabajos. Independientemente de los colores que utilice, la materia siempre es tratada con gran sensualidad y ternura, siendo los colores dominantes el ocre y el negro. En su tcnica predomina el empleo de contornos muy marcados junto a potentes pinceladas que distribuyen el color, dando lugar a dramticas escenas de imponente estructura compositiva. Los temas que representa en sus pinturas se corresponden con sus ambientes vitales. Destacan especialmente tres bloques: los relacionados con los tipos, las calles y las fiestas populares madrileas, los que inciden en la representacin de los usos y costumbres de la Espaa negra, y finalmente, los retratos, ya fueran de intelectuales como de amigos suyos. En sus cuadros pintar la Espaa del 98, arrabales atroces, tabernas, prostbulos, comedores de pobres, bailes populares, corridas, coristas y cupletistas, puertos de pesca, crucifixiones, procesiones, carnavales, gigantes y cabezudos, tertulias de botica o de sacrista, carros de la carne, ejecuciones, etc. En la dcada de los 20 alcanza su madurez pictrica, sus lienzos adquieren un gran tamao lo que contribuye a incrementar la monumentalidad de los personajes en ellos representados. Aplica el color con mayor armona y su paleta se aclara y perfecciona. En Cantabria residi largas temporadas, de all tom formas nuevas y aport un mayor colorido a sus composiciones, aunque siempre dentro de sus gamas apagadas y contrastadas, para dar un acabado de carcter trgico. Ref: http://www.arteespana.com/josegutierrezsolana.htm
Obra: La tertulia del Caf Pombo (1920). Refleja una de las reuniones de intelectuales tpicas en las tres primeras dcadas del siglo XX. La accin se desarrolla en un caf madrileos, el caf Pombo. Es un retrato mltiple de muchos de los intelectuales de la poca,Ramon Gomez de la Serna, como Manuel Abril, Toms Borrs, Jos Bergamn, Jos Cabrero, Mauricio Bacarisse, Pedro Emilio Coll, Salvador Bartolozzi, incluyndose l mismo entre ellos. Destaca la sobriedad de los retratados y los colores oscuros que utiliza, tan caractersticos del artista. Ha recibido 0 puntos
44. MANUEL VIOLA (Zaragoza 1919- El Escorial 1987)

http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Viola Jos Viola Gamn conocido como Manuel Viola (nombre que adopt tras finalizar la Guerra Civil Espaola), Manuel Viola (Zaragoza, 1916- Madrid, 1987) es uno de los grandes pintores aragoneses del siglo XX. Alcanz una inicial notoriedad en Pars, en la inmediata posguerra, donde frecuent a Hans Hartung, a Francis Picabia, Andr Breton, Benjamin Pret o Pablo Picasso, y conquist una proyeccin internacional incuestionable en la dcada de los 60. Su fama, acompaada de xitos, era tan ntida que mantuvo hasta cinco estudios abiertos en Ros Rosa y El Escorial, donde muri en 1987, en Ginebra, en Pars y en Bruselas, ciudad en la cual residi ocho meses y desde donde hizo la escenografa para el espectculo flamenco de Zambra. Pero, adems, fue poeta -dijo una vez: Soy un poeta fracasado. Esto de convertirme en pintor ha sido un accidente-, escengrafo, terico, un conversador infatigable, un buen bebedor, actor de televisin y, sobre todo, un personaje con sus tics teatrales, envuelto en un ro desbordado de ancdotas y peripecias. En una de ellas, recogida por Jaime Esan en la revista Artes Plsticas, en un especial dedicado a Aragn en 1979, se cuenta el famoso trueque con Luis Miguel Domingun de un cuadro por un Cadillac, que luego regal, como vivienda, a una familia cal. De ah que tambin fuese conocido como el pintor gitano, de leonada melena al viento y voz rota. Escribi un cronista madrileo: Su voz es un caos, un estropicio de fontica. Las fotos que conservaba Carlos Bartolom (durante algn tiempo, galerista de su obra en cermica) y que le cedi en un archivo de cartn a Pepe Cerd, reflejan claramente su personalidad: apasionado ante el cuadro, vehemente, vital. Un puro torbellino de vida y de creacin. En ese archivo Kanguros hay catlogos, tarjetas de inauguracin de exposiciones, reproduccin de revistas, recortes de prensas, artculos de fondo y varias entrevistas, entre ellas una muy jugosa de Fernando Huici en 1979, centrada en su relacin con Francis Picabia (de quien se conmemoraba el centenario de su nacimiento) en los aos de Pars. Adems de recordar que le gustaban sus paellas, seala el aragons: Una vez que llova copiosamente estbamos observando unas estatuas rococ. Entonces me dijo: Imagina que esas estatuas fueran de jabn. Qu bella obra tendramos ahora!. Otra vez me dijo que la mejor coleccin de pintores estara formada por aquellos que, durante la noche, pintaran magnficos cuadros en la suela de sus zapatos y, al da siguiente, se pasearan con ellos puestos en el Louvre. Naci Viola en una casa que estaba a orillas del Ebro, puerta con puerta casi con la Posada Salinas y muy cerca del amarre de la legendaria barca del To Toni. Se levantaba por la maana y lo primero que vea era el Pilar, con su mole y sus torres desmayadas en la corriente del ro. Se bautiz, como Manuel Alvar, en San Pablo, y pronto parti a la ciudad de su padre, Lrida. All, mientras estudiaba Bachillerato, conviva con sus tas y regresaba a Zaragoza en el verano.
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Se inici en las artes como poeta. En la revista Art -que fund con Gracia Llimona, Leandro Cristfol y Crous Vidal- desarroll su aprendizaje de escritor: igual redactaba poemas, que aparecan al lado de otros de Lorca, Alberti, Paul Eluard o Cocteau, que escriba de msica y de artes plsticas con notable erudicin, e incluso firmaba -como Jos Viola a secas- unas Notas que eran como un declogo de sus sueos o sus percepciones de la poesa. Por ejemplo, deca: La poesa pura es el procedimiento de dar luz a los espritus. O, ms genricamente, observaba: Mostrar los tejidos internos del alma, es el objetivo final del arte. Ya se senta surrealista (El surrealismo es a la vez nueva nocin de la poesa y un mtodo nuevo de conocimiento, anot), y con ese impulso llegara a Barcelona para cursar Filosofa y Letras y adscribirse al grupo barcelons ADLAN. En sas andaba cuando estall la Guerra Civil espaola. Manuel Viola se inclin desde el principio por el bando republicano, se afili como voluntario en el POUM y combati en el frente de Aragn, en Mallorca y en la batalla del Ebro. Luego, derrotado el ejrcito constitucional (rojo), se march a Francia e ingres en la Legin Extranjera. Estuvo en un campo de concentracin y vivi todo tipo de aventuras y peligros. En 1941, cuando ya haba conocido a algunas de las figuras bsicas de la cultura contempornea en Pars, se traslad a Normanda y all inici su carrera de pintor. Haba hecho algunos dibujos anteriormente, pero en medio del combate compagin el arte y la literatura, y acabara convirtindose en Manuel a secas, colaborador asiduo de La main plume, que diriga Eluard. Participa, ms como testigo que como combatiente, en el desembarco de Normanda en 1944 y luego se las tuvo que ingeniar para sobrevivir en Pars. Ensancha el ncleo de sus amistades: Wols, Pierre Soulages, Schneider, y se suma claramente a la corriente del arte abstracto. Realiza mltiples exposiciones. Dice Esan: Son los tiempos en que Dora Maar, la compaera de Picasso, le da 2.000 pesetas en francos para que sobreviva. Dorma entonces Viola en una pensin con un negro zul. Inspira la novela de Csar Gonzlez-Ruano, Manuel de Montparnasse, y se enamora de Lorenza Iche, con la que se casara y tendra una hija. Ms tarde, estableci otra relacin con Mara Asuncin Arroyo. Participa en la colectiva Espaoles de la Escuela de Pars y cosecha grandes elogios. Hacia 1949 regresa a Espaa, en concreto a Zaragoza. Pronto fijara su residencia en Torremolinos y ms tarde en El Escorial. En 1957 realiza un cuadro expresionista e informalista casi legendario como La saeta, que ha hecho correr ros de tinta. Y en 1958, se adscribe al grupo El Paso, en el que estn otros dos aragoneses como Antonio Saura, uno de sus principales tericos, y Pablo Serrano, que particip en la fundacin pero luego sigui su camino en solitario junto a su delicada musa y esposa alicantina, Juana Francs. A partir de entonces, este artista -que dijo una y mil veces: En pintura nadie es hijo de padre desconocido y que reivindic la genialidad de Goya como motivo constante de referencia y de inspiracin-, empez a desarrollar su gran obra expresionista, de acusado sentido del color y de una rotunda condensacin de tensiones, como seal Carlos Aren. Una pintura apasionada y gestual, casi violenta, de una poderosa energa de cicln en llamas, de una exaltacin permanente de la vida y sus afueras. En 1972, tras haber expuesto en medio mundo, desde Oslo a Nueva York, desde Venecia a Sao Paulo, fue objeto de una muestra antolgica en el palacio de la Lonja de Zaragoza, que present con autntico fervor Jos Camn Aznar. Aldo Pellegrini deca en el prlogo: Es indudable que, para Viola, lo potico es gua y factor provocador de su obra. () Entre esas luces y sombras, colisiones y estallidos, Viola nos ofrece el gran espacio ideal para recorrer la libertad. En 1989, el palacio de Sstago, con Cristina Gimnez como comisaria, acogi una antologa pstuma del artista. En 1980, con Pablo Serrano, haba recibido la medalla de Oro de Zaragoza. Una frase de Robert Motherwell compendia una parte de su pensamiento de pintor de accin que haba escandalizado a la burguesa espaola: Sin conciencia tica, un pintor es slo un decorador. Y tambin se retrat as: El arte es una bella mentira. Aunque todo el mundo puede inventar su mentira. Y yo, como todo buen artista, puedo inventar la ma. Mis influencias? La atmsfera de este pas, la influencia bsica de los cuadros negros de Goya y el aire de Pars. *Este artculo apareci el domingo 24 de octubre en las pginas de HERALDO. Doy desde aqu las gracias a Pepe Cerd y a Carlos Bartolom. Sin su generosidad, estas notas no hubieran aparecido. ReF:http://antoncastro.blogia.com/2004/102403-manuel-viola-el-ciclon-del-arte.php Ha recibido 0 puntos
45. JOAN BROTAT VILANOVA (Barcelona 1920 -1990)

http://www.artespain.com/24-04-2010/informes/joan-brotat-... Dijeron criticos de arte, escritores y periodistas de la obra de Brotat: " El arte popular halla en la pintura de Joan Brotat su mas autentico y exacto significado ". (Angel Mars, 1950) " Que quieren estos ojos? No es regla que el cuadro mire asi al espectador.De tanto estar mirando fijamente puedo caerme adormecido a los pies del objeto. Este pintor intenta un juego mgico ".( Alejandro Busuioceanu 1953). " Quien mejor pertenece, entre nosotros, a la familia Rousseau, es el recentisimo Brotat ". (Eugenio D'Ors, 1953). " En el pintor Brotat hay una contradiccin entre los grandes temas y la manera de tratarlos ". (Jose Camon Aznar 1954). " Los verdes y amarillos de Brotat se ven interiormentge encendidos, por una luz milagrosa que a los cuadros confiere una paciente elaboracin de artfice medieval a la que indudablemente son sometidos ". (Jaime Ferrn, 1954). " Brotat, afortunadamente para l, enlaza con muchas cosas.Con nuestra pintura romnica y con los carteles de crmenes, con las paredes de los excusados escolares y con los exvotos.Afortunadamente para l ,he dicho. Porque es pintura verdaderamente viva y animada, con alma ".(Juan Antonio Martorell ,1954). " Los cuadros de Brotat, asi reunidos,constituyen uno de esos pequeos cosmos de prodigio autnomo y completo,que solo una ardiente fuerza creadora puede lograr ". (Joan Fuster, 1956). " La monumentalidad hieratica de sus figuras iniciales, da paso a un sistema mas narrativo ". (Juan Eduardo Cirlot ,1961).
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" Una pintura evidente por si misma,clara y bella; pero que, a pesar de su claridad, posee elementos inquietantes que le dan una nueva dimensin. Podemos llamarla literaria, si el lector quiere, siempre que a la palabra no se le de el alcance peyorativo que muchos le atribuyen. Y un artista que sigue su rumbo convencido de su verdad. Y esto es hermoso en tiempos de mimetismo y modas ". (Jos Hierro, 1962) " El mundo recortado y lineal de Juan Brotat se ha densificado y , hasta cierto punto, ratificado, y sus visiones tienden a la alucinacin y a lo onrico. La realidad se ha evaporado de sus cuadros para dar paso a lo sobrenatural y oculto ". ( Juan Perucho, 1962). " La figura de Joan Brotat es una caso inslito en nuestro panorama artistico. Su originalidad reside tanto en el hecho de que continue, a su modo, una tradicin, de inspiracin esencialmente popular, como una rica e insobornable personalidad, la cual ha mantenido al margen de ese torbellino que ha confundido y revuelto el arte, especialmente en la ultima dcada ". (Jos Corredor Matheos, 1965). " La diversidad de sus realizaciones es consecuencia de la indispensable dosis de libertad y de subjetivismo propia del arte de nuestro tiempo, diversidad caracteristica de todos los maestros contemporneos. De otra parte no se olvide, lo dificil que resulta el encasillamiento de una obra de acusados perfiles personale como es la de Brotat ". ( Cesreo Rodriguez-Aguilera, 1974) "se puede redescubrir al artista que desde su modestia tuvo el atrevimiento de crear un obra libre e intensa, y que puso su grano de arena en la aventura de la difcil recuperacin de la modernidad artstica durante la posguerra espaola". Y aade: "Creo que la potencia esttica funcional, eficaz y emocionante de Brotat destila una potica singular, tierna y trascendente, ingenua y profunda, arcaica y moderna". (Jose Angel Martn, 2011). Seguire... ESTUDIOS, EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS: 1920. Nace en Barcelona.1939. Pinta a la acuarela y copia laminas.1940. Asiste a las clases de dibujo en el Ateneo Obrero de Barcelona.1941. Primer oleo.1942. Dibujo y pintura en la Academia Martinez.- Pinta paisajes de los alrededores de Barcelona.1943. Se matricula en la Escuela de Artes y Oficios.- Los domingos pinta al aire libre.1944. Estudios en el Ateneo Obrero.- Expone un cuadro en el IV Salon de la Juventud, Sala Libreria Dalmau de Barcelona.1945. Estudios de composicion en el Ateneo Obrero.1946. Pintura y composicion en el Ateneo Obrero.1947. Dibujo al natural.1948. Asiste a las clases de dibujos del Fomento de las Artes Decorativas. Pintura al aire libre.1949. Dibujo en el Fomento de las Artes Decorativas.1950. Primera exposicion individual en la Galeria Jardn en Barcelona.1951. Exposiciones: individuales en Galeria Jardin de Barcelona.- Casino de Ripoll .- Arte Nuevo en Rub.- VIII Concurso de Navidad en Barcelona.1952. Exposiciones: Arte Religioso Moderno Barcelona.- II Salon de Arte Actual en Sabadell.- Arte y Decoracion de Hoy en Palma de Mallorca.- Pintura Catalana Contemporanea en Santander.1953. Exposiciones:Galeria Jardin , individual en Barcelona.- Salon de Arte Libre, individual en Paris-Francia .- Galeria Biosca, individual.- Madrid .- X Salon de los Once Madrid.- Arte Actual Espaol en Santiago de Chile. 1954. Exposiciones: Individual en Museo Municipal de Mataro.- Individual Galeria Biosca Madrid.- XI Salon de los Once en Madrid.- Galerias Layetanas en Barcelona.Salon de Octubre en Barcelona.- Salon de Otoo en Palma de Mallorca.- Bienal Hispano-Americana en La Habana-Cuba.- XXVII Bienal de Venecia-Italia.1955. Exposiciones: individual Galerias Layetanas; VIII Salon de Octubre y III Bienal Hispano Americana en Barcelona.- Individual Galeria Biosca Madrid.- Antologica Hispano Americana en Ginebra-Suiza.1956. Exposiciones: Individual Galeria Sur Santander.- Individual Club Universitario Valencia.- IX Salon de Octubre Barcelona.- Pintura Espaola del Siglo XX en LondresGran Bretaa .- Y realiza ceramicas en Manises.1957. Exposiciones: Individual Galeria Quint Palma de Mallorca.- IV Salon de Jazz, X Salon de Octubre y I Salon de Mayo en Barcelona.- Pasa dos meses en Manises con la ceramica.1958. Exposiciones: Individual Galeria Jardin ,Barcelona.-II Salon de Mayo en Barcelona.- Individual Sala Braulio, Valencia.- Arte Actual del Mediterraneo, Valencia y Alicante.- Reside dos meses en Paris.1959. Exposiciones: III Salon de Mayo en Barcelona.- XX Aos de Pintura espaola. Lisboa y Oporto-Portugal .- Estancia de tres meses en Paris-Francia.1960. Exposiciones: Nacional de BB.AA, Barcelona.- .IV Salon de Mayo , Barcelona.1961 Exposiciones: VII Bienal de Tokio-Japon.- Arte espaol, Utrech-Suiza. XXV Aos de pintura catalana, Madrid.- V Salon de Mayo, Barcelona.- Pintura figurativa espaola en Buenos Aires, Rosario y Mar de Plata- Argentina.- IV Bienal de los Paises Mediterraneos en Alejandria-Egipto.- III Concurso Ciudad de Tarrasa.http://listas.20minutos.es/lista/pintores-espanoles-del-siglo-xx-por-lapp-256080/ 48/127
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1962. Exposiciones: Individual Tilman-Carter Gallery USA .- Individual Sala Nebli Madrid.- Individual Sala Condal Bardelona.- Pintura catalana de la prehistoria a nuestros dias Madrid y Barcelona.- Junge Spaniche Maler en Viena-Austria.- XX Aos de pintura espaola en Sevilla, Vigo y Barcelona.1963. Exposiciones: Individual Galeria de Ville,Los Angeles USA.- Individual Sala Amadis Madrid.- Individual Sala de Arte Moderno Barcelona.- VII Salon de Mayo Barcelona.- I Salon Nacional Pintura Invierno. Alicante.- El Arte y la Paz en Barcelona.- "Nueve pintores espaoles" Sevilla y Malaga.- Artistas Contemporaneos Espaoles Madrid.- V Concurso Internacional de Dibujo Ynglada Guillot Barcelona.- "12 pintores espaoles", Vigo.- Arte de America y Espaa, Madrid,Barcelona y Napoles-Italia."Servite Arts Festival" Riverside California USA.- "Arte Exposicion de productos espaoles" Mexico.- IV Concurso de Pintura Ciudad de Tarrasa.- II Certamen Nacional de Artes Plasticas, Madrid.- "Joven figuracion en Espaa" Barcelona y Zaragoza.- Estudia grabado en el Conservatorio Artes del Libro en Barcelona. 1964. Exposiciones: Individual Sala Amigos del Arte Tarrasa.- Individual Sala Santa Catalina Ateneo Madrid.- Individual Galeria de Arte Sur Santander.- III Ciclo de arte de hoy, MAN Barcelona.- I Salon de Pintura Contemporanea Castellon de la Plana.- XX Pintores Espaoles, Lisboa-Portugal.- VIII Salon de Mayo Barcelona.- Concurso de Pintura San Pol de Mar Barcelona.- Arte Actual de Espaa Palermo-Italia.- XXI Exposicion de Pintura de Segorbe.- XXV Aos de Pintura Espaola Madrid.- VII Concurso Internacional de Dibujo Ynglada Guillot Barcelona.- Spaniche und Ibero-Amerikanische Malerei, Stuttgart-Alemania.- XV Salon de Grabado Madrid.- Continua estudios de grabado en el Conservatorio de Artes del Libro Barcelona.1965. Exposiciones: Individual Galeria Grises Bilbao.- Individual Salon de Estio Baracaldo.- Semana de Espaa Rabat-Marruecos.- Constantes de la Pintura Espaa en la Nueva Figuracion Barcelona.- III Salon Nacional de Pintura Alicante.- Antologica de XIV Salon del Grabado. Oviedo,Gijon y Aviles.- Colective Societe de lÈcole Franaise Paris-Francia.- Concurso Medalla Gimeno en Tortosa.- III Bienal de Zaragoza.- Salon Estival Pollensa.- IX Salon de Mayo Barcelona.- VII Salon Internacional, Juvis- Paris Francia.- Estudia Litografia en el Conservatorio Artes del Libro Barcelona. 1966. Exposiciones: Individual Galerias Espaolas, Barcelona.- Individual Galeria Biosca, Madrid.- Concurso Ciudad de Barcelona.- "Gravats de 1966" San Feliu de Guixols.Concurso Premio San Jorge, Barcelona.- "Frente al espejo" Sala Colegio Arquitectos,Barcelona.- VII Salon de Grabado,Madrid.- "Arte Actual de Espaa",PretoriaSudafrica.- "Pintura Catalana dÀvui" Ceret-Francia.- Exposicion "Homenaje a Picasso", Barcelona.- X Salon de Mayo, Barcelona. Realiza ceramicas en Manises en el Taller de Faus. 1967. Exposiciones: Individual Galeria Estil, Valencia.- Individual Galeria de Arte Sur, Santander.- Bienal Internacional Estrada Saladrich, Barcelona.- XI Salon de Mayo, Barcelona.- Realiza ceramicas en Manises. 1968. Exposiciones: Individual Sala Ateneo,Castellon de la Plana.- Individual Galeria de Arte Sur, Santander.- Individual Galeria Galdeano, Zaragoza.- "7 gravadors catalans", Barcelona.- VII Certamen Internacional de Pintura, Pollensa.- XII Salon de Mayo, Barcelona.- IV Concurso de Pintura, Ciudad de Hospitalet.- Realiza ceramicas en Manises.1969. Exposiciones: "31 artistas catalanes",Salamanca.- Concurso de Pintura Tina del Port, Castell de Ampurias.- I Muestra Internacional del Grabado, Barcelona.- XVII "Salo Tardor",Manresa.- Centenario de Pompeu Fabra, Barcelona.- Colectiva Circle Maillol, Barcelona.- XIII Salon de Mayo, Barcelona.- " En busca de un espectador" Barcelona.- II Bienal del Deporte, Madrid.- "Pintura figurativa espaola" ,Madrid y San Diego-USA.- V Concurso de Pintura Ciudad de Hospitalet.- I Trienal de Xiligrafia, Carpi Italia.1970. Exposiciones: Individual Galeria de Arte Sur, Santander.- Individual Galeria Ariel, Palma de Mallorca.- "Fira del Gravat" Galeria As, Barcelona.- XI Salon de Marzo, Valencia.- XIII Salon de Mayo, Barcelona.- I Certamen Internacional de Pintura Ciudad de Felanitx.- I Bienal de Bilbao.1971.- Exposiciones: IV Certamen Salon de Estio, Baracaldo.- "Panoramica de la plastica catalana" Galeria Adri, Barcelona.- II Bienal de Bilbao.1972. Exposiciones: Individual Galeria Adr, Barcelona.- Homenaje a Picasso, Villauris Francia.- "Simbolismo magico" Galeria Rene Metras, Barcelona.- Concurso temas florales, Barcelona.- Cien aos de dibujo espaol Galeria Anne Barchelt, Madrid.1973. Exposiciones: Individual Sala Vallparadis, Tarrasa.- Individual Sala Ingres, Madrid.- "El color" Sala Caja Ahorros de Barcelona.- "Pintores naif" Sala Colegio Arquitectos, Barcelona.-
PREMIOS: 1952. Premio Filograff 1961. Gran Premio IV Bienal de los Paises Mediterraneos 1963. Primer Premio del I Salon Nacional de Pintura de Invierno. Alicante. 1963. Primer Premio de Pintura Ciudad de Tarrasa. 1964. Primer Premio I Salon de Pintura Contemporanea. Castellon de la Plana. 1964. Premio Nacional Francisco Ribalta. 1964. Premio Extraordinario Excmo.Ayuntamiento de Segorbe y Premio de Arte Sacro. 1969. Primer Premio XVII Salo Tardor, Manresa. 1969. Primer Premio V Concurso de Pintura Ciudad de Hospitalet. 1970. Premio "Padre Aul" I Certamen Internacional Pintura Ciudad de Felanitx. 1970. Medalla "Juan de Juanes" XI Salon de Marzo.Valencia 1982. Medalla de Oro "Rafael Zabaleta". Premio Rafael Zabaleta.Quesada Jaen. Numerosos segundos premios y accesit.
MUSEOS Y COLECCIONES: Museo BB. Artes de Alejandria. Egipto. Museo Espaol de Arte Contemporaneo. (Hoy MNCARS) Museo BB. Artes de Bilbao Museo BB. Artes de Sevilla Museo BB. Artes de Vitoria Museo Municipal de Mataro. Museo Municipal de Valls
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Museo Abell de Mollet del Valls Museo del Dibujo Julio Gavin, Castllo de Larres.Huesca Museo Redondo El Riojano. Santander Museo Rafael Zabaleta. Quesada-Jaen Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jordi. Biblioteca de Catalua. Fundacion Cesareo Rodriguez Aguilera Universidad de Jaen. Coleccion Caja de Ahorros de Catalua,Tarragona y Manresa. Coleccion J.L. Stenin Los Angeles USA Coleccion W. Wiesenthal. Los Angeles USA Coleccion Nancy Kein. Los Angeles USA Coleccion Bonnefoy. Nueva York USA Coleccion Santos Palacio de El Sedo.Pamanes Cantabria Coleccion Caja Madrid.
BIBLIOGRAFIA: Diccionario Enciclopedico Espasa Calpe. Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX ( Tomo 2 pag 525/526/527). Diccionario de Pintores Espaoles ,segunda mitad del siglo XX (pags 138/139/140) Diccionario Genios de la Pintura Espaola.- ( Tomo 1 .pag. 31) Diccionario Rfols contemporneo, v.1, 1985 (Joan Brotat Vilanova, n.1920-exh.p.1962). Diccionario Critico del Arte Espaol Contemporaneo. AM Campoy 1973.(pags 66 y 67) Enciclopedia del Arte Espaol del Siglo XX. Calvo Serraller. 1991. Artegua, [1991], p.52 (Juan Brotat, [doc.1991]). Bnzit, 1976 (Juan Brotat, n.1923-op.p.1955). Catlogo nacional contemporneo, 1990, v.1, Joan Brotat p.299 [doc.1990]. Gaya Nuo, 1977, p.394 (Juan Brotat, n.1923). Giralt-Miracle, 1978, pp. 312, 324 (n.1920-op.1949). Madrid, Centro Reina Sofa, 1991 (n.1920). Madrid, MEAC [cat.], v.1, 1982, p.96 (Juan Brotat, n.1920). Miralles, 1983, pp.194, 231 caption plate (exh.1943-op.1956). Libro 30 Pintores 1991 Promociones de Arte Santander-Madrid.(paginas 8 y 9) Rodrguez-Aguilera, 1974, (Juan Brotat, o Joan Brotat -exh.1973).( paginas.7, 87) -Joan Brotat- Monografia n 79 .Rodriguez Aguilera.1974 D.G. de BB.AA 112 paginas. -Juan Brotat- Monografia.Carlos Arean. I.E.E. n 13. 1974. 40 paginas -Joan Brotat- Monografia por Juan Bast, Olot 1990 . 141 paginas.-Joan Brotat -Monografia.Corredor Matheos, La Isla de los Ratones. Santander 1965 -Joan Brotat- Monografia.Corredor Matheos. Dibujos n 37 . I.E.E. 1974 . 40 paginas -Joan Brotat- Monografia por Museo Valls,Museo Abello,Museo Mollet del Valles, Universidad de Jaen,Diputacion Barcelona y Generalitat Catalua 2010. 112 paginas
OBRA EXPUESTA: La tertulia. Oleo lienzo pegado a carton de 65 x 55 sin marco. Firmado. Coleccion particular Ha recibido 0 puntos
46. JOSE MORENO CARBONERO ((Mlaga 1858 - Madrid, 1942)

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Moreno_Carbonero Es, despus de Picasso, el artista malagueo que ha obtenido mayor reconocimiento, habiendo sido acadmico de la de San Fernando, premiado con las cruces de Alfonso XII, Carlos III e Isabel la Catlica, adems de haber conseguido innumerables medallas y premios de todo tipo. Fue un nio prodigio, ingresando con diez aos en la Escuela de Bellas Artes de Mlaga, donde fue discpulo de Ferrndiz. Con slo doce aos consigui medalla de oro en una exposicin de Mlaga, a la que siguieron muchas otras en las nacionales. Represent el arquetipo de artista acadmico, llegando a ser catedrtico de Bellas Artes y Acadmico, adems de conseguir vender sus cuadros de historia a precios astronmicos y ser el retratista favorito de la realeza y la aristocracia. Entre sus cuadros ms famosos estn: El Prncipe de Viana, La conversin del Duque de Ganda y La entrada de Roger de Flor en Constantinopla. El Museo de Mlaga conserva ms de treinta obras suyas. Tambien son numerosas las que tiene el Museo del prado. http://www.youtube.com/watch?v=2gU9MGxF0f4
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http://malagapintada.blogspot.com/2...rbonero_09.html http://www.tu.tv/videos/jose-moreno-carbonero
Obra. La conversion del Duque de Gandia. oleo lienzo coleccion Museo del Prado. Ha recibido 0 puntos
47. DANIEL VAZQUEZ DIAZ (Nerva 1882 - Madrid 1969)

http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_V%C3%A1zquez_D%C3%ADaz Daniel Vzquez Daz es uno de los grandes pintores espaoles del siglo XX. Naci en Nerva, Huelva, en 1882. Estudi en Sevilla la carrera de Comercio y al mismo tiempo comenz su formacin artstica de forma autodidacta. Se introdujo en los ambientes artsticos de la ciudad y se relacion con Francisco Iturrino, con Ignacio Zuloaga y con Juan Ramn Jimnez entre otros. Ha recibido 0 puntos
48. EUSEBIO SEMPERE ( Onil, Alicante 1923 - 1985.)

http://es.wikipedia.org/wiki/Eusebio_Sempere Este pintor, escultor y artista grfico naci en Onil, Alicante (Espaa) el 3 de abril de 1923. Inici sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia; que ms tarde continu en Pars. En esta ciudad empez a relacionarse con los artistas ms vanguardistas, como Chillida, Jean Arp, Kandinsky, Mondrian, Klee, Matisse y Picasso, que influyeron de forma decisiva en su obra. A partir de ese momento empez a trabajar en construcciones geomtricas y abstractas. Aunque produjo sobre fondos negros, tambin trabaj con la luz, por ejemplo, en 1955 experiment en el Saln des Realits Nouvelles sobre el uso de la luz aplicada a las artes plsticas. En 1960 regres a Espaa y se instal en Madrid, donde se relacion con un grupo de informalistas, el Grupo de Cuenca y con el grupo de realistas madrileos; tambin form parte del Grupo Parpall en Valencia. En 1969 viaj a los Estados Unidos becado y comenz a trabajar con el ordenador para aplicarlo a la creacin artstica. Esta tcnica la continu a su regreso en el Centro de Clculo de la Universidad de Madrid, y de esta manera se convirti en el primero en hacer este tipo de arte en Espaa. Muri en abril de 1985 tras una larga enfermedad. La obra de Sempere se caracteriza por la abstraccin, la repeticin geomtrica y la linealidad, y su evolucin hacia el Op Art y el constructivismo, utilizando elementos del arte cintico. El artista realiz experimentos, adems de con la luz, con el color, el ambiente y el movimiento; logrando con estos elementos en sus cuadros efectos pticos para crear volmenes en sus figuras geomtricas repetidas.
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Su obra abarca diversos soportes: dibujos, guaches, leos, pinturas, serigrafas, esculturas de hierro y acero cromado. Sempere fue nombrado hijo predilecto de la ciudad de Alicante y Doctor Honoris Causa de esta universidad. En el ao 1983, obtuvo el premio Prncipe de Asturias de las Artes. Otros premios y becas que obtuvo: - Beca de Ampliacin de Estudio del SEU (1948) - Beca Ford del Instituto Internacional de Nueva York (1964) - Medalla de Oro al Mrito de las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Madrid (1980) - Premio Alfons Roig, Diputacin de Valencia (1983) Su obra artstica se encuentra, por donacin del artista, en la ciudad de Alicante. El Museo de Arte Contemporneo de Alicante contiene una coleccin de sus obras: 101 piezas, que abarcan todos los soportes trabajados por l. Adems, dos de sus trabajos, que l mismo cedi, se pueden ver en el Museo de Escultura al Aire Libre de Madrid, para el cual cre las barandillas. Obras en Museos y Colecciones: - Institut Valenci dArt Modern IVAM, Valencia - Museo de Bellas Artes de Valencia - Museo de Arte Moderno de Barcelona - Museo de Arte Contemporneo de Madrid - Museo de BB.AA. de Bilbao - Museo Espaol de Arte Abstracto , Cuenca - Museo de Arte Moderno de Sevilla - Museo de Ro de Janeiro, Brasil - Fogg Museum, Harvard University, Estados Unidos - Museo de Arte Moderno MOMA, Nueva York - Brooklin Museum, Nueva York, Estados Unidos - Museum of Modern Art, Atlanta, Estados Unidos - Baltimore Museum, Estados Unidos - Museo de Hamburgo, Alemania - British Museum, Londres - Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela - Museo de Tel-Aviv, Israel - Museo de Winterthur, Suiza - The Nacional Museum of Western, Japn - Fundacin Juan March, Madrid Fue coofundador del Museo Espaol de Arte Abstracto de Cuenca , junto a Fernando Zobel, Gustavo Torner, Gerardo Rueda y Antonio Lorenzo.- Posteriormente se unieron otros artistas. Obra: "Composicin" C. 1974.Tecnica: Serigrafa/papel . Medidas: 66 x 50 cms.Firmado: Sempere ( A Lpiz) .- Coleccion privada Ha recibido 0 puntos
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49. FRANCISCO ITURRINO GONZALEZ (Santander 1864-Cagnes sur Mer1924)

http://www.artespain.com/02-09-2009/pintura/biografia-de-... TURRINO GONZALEZ , Francisco Santander 1864 Cagnes sur Mer, Francia 1924 Se traslada a los ocho aos con su familia el ao 1872 a Bilbao donde cursa estudios en el colegio de los Agustinos que alterna con la prctica del dibujo. En 1883 viaja a Blgica con una beca de la empresa Echevarra y all conoce a Regoyos. Aos ms tarde se instala en Lieja y conoce a los vanguardistas belgas. Contrae matrimonio en1894 con la flamenca Marie Delwit y un ao ms tarde se traslada a Pars y asiste al taller de Gustave Moreau y all conoce a Matisse. Descubre en Pars a Delacroix y se orienta hacia Czanne con deliberado abandono de los negros que sustituye, paulatinamente, por los verdes y amarillos adquiriendo en ste momento la pintura de Iturrino mayor pastosidad y riqueza en la aplicacin de los colores. Acometa grandes lienzos de mujeres del campo andaluz, caballistas, garrochistas pintados con extraordinario vigor y originalidad (Segn comentario de su amigo Vzquez Daz , es la primera vez que veo una pintura tan ingenua y a la vez tan fuerte y luminosa). Sobre el ao 1900 conoce a Picasso y en Junio de 1901 exponen juntos en la parisina Galera Vollard presentados por Gustave Coquiot: Iturrino lleva treinta y seis obras y el malagueo sesenta y cuatro y una carpeta de dibujos. En 1902 participa en la Libre Esthetique y en el Saln Nacional des Beaux Arts y el 15 de abril expone en la Galera Berthe Weil, junto a Picasso, Zuloaga, Losada y Nonell. El diez de junio presenta su obra en la Galera Vollart y acaba pasando una temporada en Sevilla, instalado en una vivienda frente a la catedral ; despus en la finca de Mihura y, mientras, con estudio junto al de Zuloaga, en la calle Socorro. Iturrino impone en su obra la fuerza de la ingenuidad que lo aparta del falso pintorequismo frente al casticismo de Zuloaga; en Iturrino se halla la complacencia del color y el hallazgo de armonas cromticas y todo ello subrayado con genial espontaneidad siempre dentro de su factura ruda y atropellada, mejorando el dibujo y dulcificando el color. El 28 de junio regresa a Pars, viviendo intensamente la bohemia parisina de Montmartre. Transcurre el ao 1904 y traba amistad con el crtico de arte Francisco Alcntara. Sus desnudos colectivos adquieren dinamismo, cual masas de movimiento, que resuelve subrayando la fuerza del modelo plstico, sencillo, pero ejemplar en la distribucin de las figuras que presentan un efecto escultrico logrado a base de insistir en la densidad cromtica como forma de resaltar la figura. Se traslada a Espaa, y descansa en Motrico y pasa a Villavieja, Ledesma, Crdoba y Sevilla acompaado del insigne Matisse, del cual es curioso observar dos bodegones de sta poca fechados en 1911 ( ambos en el Ermitage de Leningrado), presentan evidentes analogas con otra naturaleza muerta de Iturrino, hoy en la coleccin particular en Espaa. Acaba el ao 1914 en Bilbao y en 1915 exhibe su obra con notable xito en el Saln de la Asociacin de Artistas Vascos celebrada en Bilbao. Seguidamente expone en las Galeras Layetanas de Barcelona y repite por tercera vez en 1918. El 11 de abril de 1924, inaugura una exposicin de aguafuertes en la Galera Giroux de Bruselas, la cual ser el preludio del fin, puesto que fallece el 21 de junio del mismo ao. Cabe destacar, el dominio que tuvo Iturrino para el dibujo y la tcnica del aguafuerte que captulo aparte merecen especial atencin. Su primer grabado conocido puede cifrarse en torno al fin de siglo y comienza con un ensayo del mundo del can-can, pasando seguidamente a los temas goyescos, toros, toreros, bailes y ferias. Por lo que respecta a la localizacin de stos grabados, aparte de los seis custodiados en el Museo de Bellas Artes de Crdoba, pueden hallarse otras muestras, en la Biblioteca Nacional, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo de Arte Contemporneo de Madrid, Coleccin del Banco Bilbao Vizcaya y colecciones particulares. - See more at: http://www.euroartsubastas.es/item.php?menu=28&page=4&item=1029#sthash.gGcpLWcF.dpuf Ha recibido 0 puntos
50. BENJAMIN PALENCIA (Barrax 1894-Madrid 1980)

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=333 enjamn Palencia (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid 1980) pintor espaol, fundador de la Escuela de Vallecas junto al escultor Alberto Snchez. Hay que destacar la formacin autodidacta de este artista, que aprendi de la contemplacin y el estudio de los grandes maestros del Museo del Prado y de la convivencia y participacin de los intelectuales de la Generacin del 27, llegando a erigirse uno de los grandes representantes de la Vanguardia Espaola en los aos centrales del siglo XX. Con 15 aos se traslad a Madrid. All conoci a otros artistas como Francisco Bores, Salvador Dal, Rafael Alberti, Federico Garca Lorca, Pancho Cosso y Juan Ramn Jimnez. En 1926 viaj a Pars, donde conoci a Picasso y Mir; su estancia en Pars, le acerca al Cubismo y al Surrealismo. A su regreso, en 1928, realiza en Madrid su primera exposicin, en el Museo de Arte Moderno. Posteriormente viaja a Italia, as como a Berln y Nueva York. En los aos previos a la Guerra Civil colabor con el grupo teatral La Barraca. Su preocupacin por la espacialidad y la articulacin de las formas en el plano se consolida al participar en el grupo constructivista que funda en Madrid Torres Garca en el ao
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1933. Esta evolucin se ve truncada por la guerra civil. Despus de la guerra, reinici de nuevo la Escuela de Vallecas, en 1942, dndole ms auge. En 1943 fue Primera Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes. Durante esta segunda poca de su carrera, realiz numerosas exposiciones tanto en Espaa como en el extranjero. En 1974 ingres en la madrilea Academia de Bellas Artes de San Fernando y unos aos despus en la de San Jorge de Barcelona. Falleci el 16 de enero de 1980, a los 85 aos de edad. En sus inicios contact con el surrealismo, el cubismo y otras vanguardias, logrando evolucionar hacia un realismo austero. En poco tiempo su obra lleg a la madurez, y se dedic a hacer paisajes. De este modo, se convirti en uno de los artfices del resurgimiento del paisaje castellano, y en Villafranca de la Sierra (vila) monta su estudio desde donde pintar su cuadros ms caractersticos. Una de las zonas donde ms pint fue en Villar del Pedroso (Cceres), debido a su amistad con el escritor Francisco de la Cruz y con la familia de ste. De esta poca tiene numerosos paisajes y retratos. Destacan Villar del Pedroso, Retrato del escritor Francisco de la Cruz o Aguador con burro, adems de bastantes bodegones y grabados Poco a poco su pintura se volvi ms intensa y potente, las formas adquirieron un mayor volumen y aument la preocupacin por los aspectos lumnicos. Durante esta segunda gran etapa de su vida, Benjamn Palencia llev a cabo numerosas exposiciones en Espaa y en el extranjero. (Informacin obtenida de Wikipedia) Ha recibido 0 puntos
51. MANUEL HERNANDEZ MOMPO (Valencia 1927- 1992)

http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Hern%C3%A1ndez_Momp%C... Desde muy temprano y quiz marcado por el trabajo de su padre, profesor de pintura en la escuela del ayuntamiento valenciano, Manuel Hernndez Momp altern los estudios bsicos y de bachillerato con las clases de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artsticos de Valencia, donde ingres en 1943; all fue compaero de artistas espaoles que, como l, alcanzaran reconocimiento nacional e internacional aos despus, entre ellos Sempere, Genovs y Vento. En 1948 logr una beca para pintar en Granada, en la Residencia de Pintores. Tres aos despus, una nueva pensin de tres mil pesetas le permiti viajar a Pars y entrar en contacto con los crculos de pintores informalistas, que marcaran su produccin posterior; hasta entonces, Hernndez Momp haba centrado su atencin en los paisajes y los retratos. Los viajes fueron una constante de su vida, y entre 1954 y 1955 pas una larga temporada en Roma, donde conoci a su esposa, la holandesa To-Postma, con quien tendra dos hijas y un varn; all estuvo pensionado por el Departamento de Cultura del Ministerio de Educacin Nacional para desarrollar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Espaa; en 1954 fue premiado por la Navegacin Italiana en la Exposicin Internacional de Viareggio. Frecuent despus los cenculos informalistas durante su estancia en Amsterdam, y se estableci en 1957 en Aravaca (Madrid). En 1958 disfrut de una beca de la Fundacin Juan March de Madrid, fue Gran Premio Nacional de Pintura y Primera Medalla de Pintura en la Exposicin Nacional de Bellas Artes. Entre 1963 y 1973 altern estancias en Ibiza y Madrid; en 1973 viaj a Estados Unidos, residiendo durante casi un ao en California. A su vuelta a Espaa se estableci en Palma de Mallorca, en 1974, y cuatro aos despus en Alar (Palma de Mallorca). En 1975 conoci a Rafael Alberti en Roma, con quien colabor para la carpeta Alberti por Espaa. Hernndez Momp expuso en Madrid, Valencia, Granada, Gijn, Roma, Rotterdam y particip en exposiciones colectivas nacionales y extranjeras. Entre los premios ms importantes que recibi durante su larga y prolfica carrera destacan, sobre todo, el Premio Unesco recibido en la XXXIV Bienal de Venecia de 1968. Su inicial produccin figurativa se vio profundamente marcada por la experiencia del expresionismo abstracto y el informalismo, aunque sus obras nunca perdieron la realidad como referente, en obras de imaginera figurativa y potica mezclada en armona con elementos abstractos y ricos efectos de superposicin que recuerdan, en parte, la mejor produccin de Paul Klee. Manuel Hernndez Momp muri en Madrid en 1992. Ref: http://www.josedelamano.com/pages/manuelhernandezmompo_b.html
Obra: Coleccion particular Ver mas: http://www.google.es/images?hl=es&q=manuel+hernandez+mompo&um=1&ie=UTF8&source=univ&sa=X&ei=nQxkTcfbHoOs8gOEkZHxCA&ved=0CEMQsAQ&biw=1024&bih=568 Ha recibido 0 puntos
52. ANTONIO LORENZO CARRION (Madrid 1922- 2009)

http://artesigloxxi.wordpress.com/category/grupo-de-cuenca/ Antonio Lorenzo Carrion (Madrid 1922-2009). Pintor y grabador, estudio en la Escuela Central de Bellas Artes en Madrid, profesor de printura y grabado.
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Representante del informalismo abstracto en Madrid de los aos cincuenta. Fue coofundador del Museo Espaol de Arte Abstracto de Cuenca, con Fernando Zobel, Gustavo Torner, Gerardo Rueda y Eusebio Sempere, fue nombrado Conservador Perpetuo del mismo. Formo parte del Grupo de Cuenca con estos ,a los que se sumaron, Antonio Saura, Jose Guerrero y Manuel Hernandez Mompo . Ha expuesto entre individual y colectivamente en todo el mundo. En EE.UU. : En Nueva York , Miami , San Francisco ,Denver, Chicago, Filadelfia, Conecticut, Los Angeles. En el resto de America: En Mexico en La Habana ,Buenos Aires, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Lima, La Paz, Bogota, Panama, San Juan de Puerto Rico, Medellin y Toronto. En Africa: Tunez, Pretoria, Sudafrica. En Asia: Tokio ,Manila ,Taiwan, Hirosima, Hiogo, Okahido. En Oceania: En Melburne. En Europa: Copenague, Viena, Achaffemburg, Helsinki, Basilea, Hannover, Varsovia, Bruselas, Londres, Liverpool, Berlin, Bonn, Napoles, Roma, Florencia, Milan, Arezzo, Palermo, Berna, Toulouse, Lisboa, Munich, Ginebra, Bucarest, Belgrado, Sarajevo, Estocolmo y Oslo. Y en Espaa : Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Santander, Valladolid,San Sebastian, Cuenca, Bilbao, Salamanca, Tenerife, Sevilla, Toledo, Ciudad Real, Castellon y Granada ect Participo en numerosas Bienales; Internacionales de Venecia del 64, 66 y 72, Internacionales de Arte Grafico de Ljubljana (Yugoslavia) en el 65, 67, 69. Internacionales de La Habana del 67 y 78 Iberoamericana de Mexico en el 80, Internacional de Cracovia en el 66. Internacional de Arte de Polonia en el 78 Pabellon Espaol de la Feria Mundial de Nueva York el 64. Su obra se encuentra en numerosos museos, fundaciones y organismos pblicos asi como en importantes colecciones de bancos y grandes empresas entre otros : Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofia, Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma), Museo Brooklyn de Nueva York, Museo Britanico de Londres, Museo de Arte Contemporaneo de Villafames en Castellon, Museo de BB.AA. de Sevilla, Museo BB.AA. de Bilbao, Museo Municipal de Alicante, Museo de BB.AA. de Skopje, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo Redondo. El Riojano . Santander Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Santander y Cantabria (M.A.S) Bliblioteca del Congreso de los EE.UU . Galeria Nacional de Arte de Sudafrica, Lalit Academy de Nueva Delhi, Academia Lewis de Venecia, Biblioteca Nacional de Espaa, Fundacion Alter de Roma, Fundacion Achebach de San Francisco, Fundacion Juan March de Espaa, Presidencia de la Republica de Filipinas, Coleccion Compaia Telefonica Nacional de Espaa, Philippine Long Distance Telephone de Tokio,ect El Museo de Bellas Artes de Bilbao realizo una exposicion antologica a los 25 aos de la obra grafica del pintor editando un libro con su biografia y catalogacion de la misma. Figura en numerosos Diccionarios y Enciclopedias del Arte como: Diccionario Critico del Arte Espaol Contemporaneo.
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Espaa:Medio Siglo de Arte de Vanguardia. Diccionario de Pintores Espaoles segunda mitad del Siglo XX. Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Enciclopedia del Arte Espaol de Siglo XX (Artistas). Diccionario de Genios de la Pintura Espaola donde solo figuran 296 pintores de todos los tiempos y Antonio Lorenzo esta.Ect.. Libro 30 pintores. Promociones de Arte Santander-Madrid Museo Redondo .El Riojano.Publican. Santander 2011
Tras la dilatada trayectoria reseada en la que ha recibido numerosos galardones, fue elegido en 1996 el mejor pintor espaol en la feria de arte contemporneo Arco.
Sus cotizaciones estan en Arnet,Arteprice,Aukon,Benezit,Antiquaria. Ver internet. http://artesigloxxi.wordpress.com/2010/02/10/antonio-lorenzo/
Obra :Oleo lienzo 40 x 50 cm sin marco y 56 x 66 con el. Firmado Lorenzo abajo a la izquierda.-Titulado "Bodegon del septimo sello" ,fechado 1992 firmado Lorenzo al dorso. Coleccion particular. Ha recibido 0 puntos
53. GREGORIO DE OLMO PASCUAL (Madrid 1921-Valencia 1977)

http://es.wikipedia.org/wiki/Gregorio_del_Olmo 1921. Nace en Madrid el 13 de febrero. PINTOR DE LA ESCUELA DE VALLECAS 1933. Asiste a las Escuelas de Artes y Oficios de Madrid. 1936. Comenzada la guerra estudia en la Escuela de Bellas Artes instalada en el Museo de Arte Moderno con Daniel Vzquez Daz, siendo compaeros suyos; Alvaro Delgado, Carlos Pascual de Lara, San Jos, Garca Ochoa y Martnez Novillo. Acude a la tertulia del escultor Aventin y poco despus comienzan, ya terminada la guerra, las actividades del grupo llamadoEscuela de Vallecas que encabeza con los tres primeros pintores antes dichos, Benjamn Palencia. 1946. Se presenta con el grupo La Escuela de Madrid en su segunda exposicin de la Galera Buchholz. 1948. Repite en la misma galera con exposicin 16 artistas de hoy. 1952. Exposicin personal en Galera Estilo. Pintura Religiosa en la Sala Abril. Arte religioso actual en Barcelona. Exposicin Antolgica de acuarelas de pintores espaoles, instituto de Cultura Hispnica, y en el Museo Municipal de Santander. Premiado en el concurso de Acuarelas y Motivos Navideos del Ateneo de Madrid. Concurre a la Quinzaine Espagnole de Biarritz, y en la de Arte Sacro de Londres. 1953. Exposicin personal en la Galera Turner de Madrid y en la Sala Caralt de Barcelona. Participa en Arte Espaol Actual Ateneo de Madrid. Exposicin homenaje a Vzquez Daz en la sala de la Direccin general de bellas Artes. IX Exposicin Antolgica del Saln de los Once. Obtiene en la Bienal Hispanoamericana de La Habana el premio Jess Pernas. En Pars participa en la Exposicin Art Libre y en la Bienal de Sao Paulo. Arte Espaol Actual en Santiago de Chile. Exposicin de Retratos Femeninos de Artistas Espaoles Contemporneos en la Direccin General de Bellas Artes. 1955. Exposicin Ateneo de Valencia de Venezuela. Exposiciones en Santiago de Chile, Montevideo, Lima, Buenos Aires, Manila y Caracas. 1957. Exposicin organizada por el Ateneo, con el ttulo Escuela de Madrid, en Valencia, Tarragona, Reus, Crdoba y otras ciudades espaolas. 1962. Exposicin Escuela de Madrid en la Galera Quixote de Madrid. 1965. Exposicin personal en la sala de exposiciones de la Direccin General de Bellas Artes. 1968. 1 Bienal de Arte de Bilbao, obteniendo el premio de adquisicin. 1969. 1 Premio en el Certamen de la UNICEF, y tambin premio Repesa. 1971. Exposicin personal en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca y en la Galera Theo de Madrid en la exposicin El pequeo formato y Maestros del paisaje en la Galera Galanis de Valencia. 1972. Exposicin personal en la Galera THEO de Madrid. Obra: Gatito durmiendo. oleo lienzo , 55 x 74. firmado.- Coleccion privada Ha recibido 0 puntos
54. MARIA BLANCHARD (Santander 1881- Paris 1932)

http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Blanchard La pintora Mara Gutirrez Cueto Blanchard , ms conocida como Mara Blanchard, naci 6 de marzo de 1881 en Santander. Su padre era director del peridico El Atlntico y su madre era de ascendencia polaca y francesa. Mara adopt el apellido Blanchard de su abuelo materno.
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A causa de un accidente que tuvo su madre durante el embarazo, Mara naci con una deformidad fsica en la columna, era jorobada. Por este motivo, padeci continuas burlas desde la infancia que le afectarn psicolgicamente el resto de su vida. La pintura ser su gran evasin. Creci en un ambiente familiar culto, es su padre quien hace despertar su inters por el arte. En 1903 se traslad a Madrid para comenzar su formacin con los pintores Emilio Sala, Fernando lvarez de Sotomayor y Manuel Benedito. Tras obtener la Tercera Medalla de la Exposicin Nacional de Bellas Artes con Los primeros pasos, la Diputacin de Santander le concede una beca en 1909, para completar sus estudios en Pars. All recibi clases del pintor espaol Anglada Camarasa y de Kees van Dongen, que orientan su trabajo hacia la libertad del color y la expresin, alejndose de su formacin acadmica espaola. Un ejemplo, es el cuadro Ninfas encadenando a Sileno, donde se aprecia la influencia de Anglada Camarasa. En 1914, a causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, regresa a Madrid. Asiste a la tertulia de Ramn Gmez de la Serna en el caf Pombo y participa en la polmica exposicin de Pintores ntegros organizada por ste. Despus, se dedicar a la enseanza como profesora de dibujo en Salamanca, hasta que en 1916, cuando finaliza la guerra, vuelve definitivamente a Pars. De nuevo en la capital francesa, se relaciona con artistas como Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia y Picasso, entablando una gran amistad con Juan Gris, quien ejercer una profunda influencia sobre ella. Form parte del grupo cubista parisino, asimil sus presupuestos y desarroll una pintura cubista introduciendo elementos personales, como es el tratamiento del color. Poco a poco abandonar este estilo y se inclinar por la figuracin. Se trata de una figuracin en la que hay cierta influencia constructiva del cubismo. Se caracteriza por los colores dramticos, dibujos duros y violentos contrastes. Son imgenes intimistas, expresivas, de personajes desvalidos. En 1927, cuando muere Juan Gris, Mara Blanchard se recluye en s misma y pierde el contacto con los dems artistas. Su salud empieza a deteriorarse, padece tuberculosis, pero no deja de pintar. Finalmente, muere en 1932. Ha recibido 0 puntos
55. GODOFREDO ORTEGA MUOZ (Valencia de Alcantara 1905-1982)

http://es.wikipedia.org/wiki/Godofredo_Ortega_Mu%C3%B1oz El conocimiento de la vida y de la obra del pintor extremeo Godofredo Ortega Muoz (San Vicente de Alcntara, Badajoz, 1899 Madrid, 1982) provocan tanto en el aficionado como en el estudioso una doble y creciente admiracin, derivada ante todo de la singularidad que distingue a ambas: a la vida, por el raro e infrecuente cosmopolitismo en la Espaa de los aos veinte y treinta del siglo pasado que fue impregnando el espritu de Ortega Muoz como consecuencia de sus numerosos viajes por Europa y el Mediterrneo y de la prolongada ausencia de su patria, y a la obra por la originalidad indiscutible de su estilo, a pesar de que puedan sealarse en determinados casos influencias concretas, principalmente italianas. Entre fines de 1920, en que llega a Pars por primera vez, y junio de 1939, en que regresa definitivamente a Espaa, Ortega Muoz, segn se desprende de la documentacin disponible, pormenorizadamente analizada por Mara Jess vila Corchero y Antonio Franco Domnguez, recorri Francia, Blgica, Holanda, Suiza, Alemania, Italia, Austria, Hungra, Egipto, Grecia, Turqua, Palestina, Portugal, Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia, en sucesivas e intermitentes estancias, volviendo slo por periodos cortos a Espaa, como en 1926, cuando particip junto al escultor Alberto Snchez, el pintor Benjamn Palencia y el poeta aragons Gil Bel en una de las experiencias fundacionales de la posteriormente llamada Escuela de Vallecas, o en marzo de 1927, cuando realiza su primera exposicin individual en el Crculo Mercantil de Zaragoza, o a mediados de 1935, en que vuelve a su pas con intencin de quedarse y hace su segunda individual en el Crculo de Bellas Artes de Madrid en abril de 1936, pero del que terminar por salir de nuevo antes de que estalle la Guerra Civil. Tiene completa razn Antonio Franco cuando denomina esos aos como de iniciacin, en el sentido de viaje inicitico en el que va gradual y firmemente moldendose la concepcin artstica de Ortega Muoz, un proceso que tambin podra calificarse como de progresiva interiorizacin y espiritualizacin del objeto representado. Sin embargo, desde el punto de vista del lenguaje plstico empleado, podran distinguirse al menos tres periodos claramente diferenciados en la produccin entera de Ortega Muoz. El primero correspondera a esos aos de formacin interior y de conocimiento de la realidad artstica europea, esto es, hasta 1939, un periodo en el que se consolida su dominio de la figura humana a travs del retrato, que fue precisamente uno de los gneros que mayores xitos le depararon durante sus espaciosas estancias en el extranjero, pero en el que tambin ocupan un lugar muy importante los paisajes, bien sean naturales, rurales o urbanos. El segundo gran periodo abarcara desde 1939 hasta 1959, es decir, desde su regreso definitivo a Espaa y el momento de su primera exposicin de la posguerra en octubre de 1940 en el Crculo de Bellas Artes de Madrid, hasta su consagracin nacional y reconocimiento internacional, coincidente casi de manera paralela a su desplazamiento de la escena artstica por las nuevas generaciones de artistas, el mpetu arrollador del informalismo desde mediados de los cincuenta en Espaa y la apuesta de la poltica cultural exterior del rgimen franquista por lenguajes cada vez menos figurativos. Durante esta segunda fase, quizs la ms arquetpica de toda su produccin, Ortega Muoz pinta paisajes urbanos, bodegones, figuras humanas y paisajes, inclinndose paulatinamente por estos ltimos, que constituyen su casi nica atencin a partir de 1955. Aunque desde 1959 hay quien ha querido ver otros dos periodos hasta su muerte, divididos en 1970, en realidad su exclusivo tema pictrico, el paisaje, as como la depuracin y esencialidad de su lenguaje, en el que se elimina todo lo accesorio y las composiciones estn dominadas por una estructuracin bsica y un cromatismo muy austero, autorizan a hablar de una sola y prolongada etapa artstica que coincide adems con el creciente olvido de su contribucin esttica, hasta acabar siendo casi un completo desconocido para las generaciones que irrumpen en el panorama espaol a partir de mediados los setenta. De entre las influencias que pueden percibirse en su pintura, sealadas algunas por l mismo en sus escasas declaraciones, las fundamentales a mi juicio son las de Czanne, Juan Gris, Carlo Carr, Mario Sironi, Mario Tozzi, Giorgio Morandi, Giotto, Cimabue, Zurbarn y algunos miembros del grupo de Worpswede, especialmente Paula ModersohnBecker, cuyo alejamiento voluntario de las corrientes artsticas internacionales, su bsqueda de lo universal en lo individual, su anticonvencionalismo y su rara apreciacin de una esttica como la de los retratos de momias egipcias de principios de nuestra era que formaban parte de los accesorios de las tumbas, se pueden apreciar en su inclasificable Autorretrato con rama de camelia, de 1906-1907. No obstante, conviene subrayar dos aspectos: en primer trmino, que Ortega Muoz conoce perfectamente la evolucin de toda la historia de la pintura occidental, adems de amplsimas incursiones en la escultura y en la arquitectura, un saber que posee de primera mano, de manera directa, a travs de la contemplacin de las obras en los museos europeos. Ortega Muoz es, asimismo, un hombre culto, que lee con asiduidad y est plenamente informado de las grandes corrientes espirituales e intelectuales de su poca, pero, al ser una persona relativamente reservada, a la que le gusta ms escuchar que hablar, nada presuntuoso ni vanidoso, no
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va por ah dejando constancia explcita de su saber, lo que tampoco significa que lo oculte, sino que sencillamente se muestra como quien es, de manera autntica y cabal. En segundo lugar, la asimilacin tan personal que se produce en Ortega Muoz de esas ascendencias, esto es, cmo, lejos de imitaciones coyunturales, van educando su mirada, haciendo madurar su concepcin general acerca de la construccin de la forma, decantando su paleta, que ya de por s tiende de modo natural hacia la sobriedad y los colores ocres y terrosos, eliminando cualquier estridencia, orientndolo en definitiva hacia la interioridad y el silencio, hacia la dignidad de lo humilde y de lo sencillo, hacia una economa de medios que en realidad est ntimamente emparentada con su preocupacin esttica y espiritual en captar lo esencial de cada cosa, de cada objeto y de cada criatura, hasta el punto, como observ agudamente Gerardo Diego, de humanizar las cosas, convirtiendo en vivas y animadas las cosas inanimadas que pintaba en sus cuadros, sobre todo muebles, cacharros de cocina y juguetes. Este modo personal e intransferible de asimilacin, esto es, la mirada atenta y analtica hacia la pintura de las distintas pocas y escuelas, la observacin crtica y selectiva, junto a un slido conocimiento del oficio, es otro importante punto de contacto de Ortega Muoz con los grandes maestros, sean antiguos o modernos, porque, remitindonos a dos de los ms grandes artistas contemporneos, Czanne y Picasso, no se debe en gran medida lo que hicieron a que supieron ver las obras de ciertos creadores del pasado que colgaban en los museos, o a que supieron ver con otros ojos la naturaleza o las manifestaciones hasta entonces consideradas como no artsticas de los pueblos primitivos actuales, elaborando de ese modo una obra que est en deuda con toda la historia del arte anterior, pero sin imitar nunca, olvidando incluso lo aprendido y observado, esto es, siendo ellos mismos y no otros? Aquellas influencias enumeradas antes estn, como si dijramos, diluidas en la obra de Ortega Muoz, contaminan sutilmente sus composiciones, pero resultara muy difcil sealar paralelismos concretos, tangibles, y en el supuesto de que sea posible hacerlo siempre brilla el vocabulario y la sintaxis del extremeo con luz propia, sin que pueda jams acusrsele de apropiaciones oportunistas o de imitaciones fciles, tentacin que ni siquiera se le pasa por la cabeza porque a l lo que le interesa es construir, como a Czanne, una obra, una obra propia, autntica y verdadera, y para ello aquellas influencias constituyen los depsitos formales y espirituales que la tradicin deja en su conciencia, como le ocurre a todo hombre histrico que vive inmerso en los acontecimientos culturales de su tiempo, pues, como he dicho antes, y en contra de lo que pudiera parecer por su natural reserva e incluso digna modestia de carcter, a Ortega Muoz no se le escapa el pulso espiritual y esttico de su poca. Los cuadros que pinta durante ese primer periodo que transcurre casi enteramente fuera de Espaa, sobre todo los realizados entre 1924 y 1934-35, son principalmente paisajes naturales y urbanos, montaas, valles y veredas en el primer caso, y perspectivas de calles, plazas, puentes y puertos en el segundo. En este conjunto de lienzos, sin embargo, las influencias que se detectan, aunque siempre de manera difusa e inconcreta, corresponden a los impresionistas, especialmente Monet, Pissarro y Sisley, muy vagamente a Van Gogh y tambin a los fauves, aunque en el caso de estos ltimos se impone una notable reserva, ya que no slo Ortega Muoz usa el color de manera muy atemperada, sino que nunca es el protagonista de su pintura, prefiriendo convivir en igualdad de condiciones con la forma. Es en algunos de estos cuadros que pinta en Chioggia entre 1928-29 donde advertimos las primeras influencias ntidas de la pintura italiana del periodo de entreguerras, por ejemplo en las dos casas con ventanas rectangulares de la zona de la izquierda de Calle de Chioggia, cuya austeridad conceptual contrasta con otros elementos del mismo cuadro. Sin embargo, es un periodo de definicin lingstica, de bsqueda y de aprendizaje, aunque hacia el final de esa etapa aparecen ya obras, como Estacin, de 1934, muy logradas desde el punto de vista compositivo y, sobre todo, anunciadoras de dos constantes que van a darse con posterioridad en los paisajes de Ortega Muoz: la ausencia de figuras humanas y los tonos terrosos. Los leos que pinta en 1939, inmediatamente despus de su regreso a Espaa, Calle de pueblo, Calle Ventosa, Pozo de los Corrucos, estn sin duda entre los ms caractersticos de su produccin, pero llama la atencin el inters por resaltar el color, sobre todo azules, ocres y rosas, en contraste con el silencio y la soledad que se desprenden de esas humildes casas, calles y plazuelas de pueblo, aunque si nos fijamos bien las ventanas y las puertas otorgan una especie de rostro humano a esas sencillas viviendas, que parece como si tuvieran vida propia, como si palpitasen y vibrasen por efecto de las notas cromticas. Aqu no hay contacto terico ni conceptual con la metafsica de Giorgio De Chirico, pues, como ha sealado justamente Argan, la obra del italiano no tiene relaciones con la realidad, es intemporal, metahistrica, resultando a la postre sus calles y plazas inquietantes, perturbadoras y contradictorias, precisamente por colocar formas sin sustancia vital en un espacio vaco e inhabitable y en un tiempo que no es eterno sino inmvil. La pintura metafsica de De Chirico es pura especulacin, esto es, pura imaginacin plstica sin funcin histrica alguna. Las solitarias calles y plazoletas de aquellos lienzos de Ortega Muoz, en cambio, s que estn vinculadas a la realidad temporal, mejor dicho, al tiempo vivido por sus ocultos habitantes, pues, a pesar de su enorme plasticidad, de esos contornos de las casas fileteados de trazos negros, planea en ellas la presencia humana, en cualquier momento podra surgir de una bocacalle una vieja campesina de carne y hueso, siendo inconcebible situar ni siquiera con la imaginacin una estatua o un maniqu, ni siquiera esa nia con un aro que como un espectro o un fantasma atraviesa corriendo una de las composiciones ms clebres del gran pintor metafsico. Es verdad que frente a ste ltimo la irrupcin de Carlo Carr en la Metafsica supone una mayor concrecin y construccin plstica de la forma, pero si comparamos dos obras que alguna vez han sido relacionadas, Pino junto al mar, pintada por Carr en 1921, y Calle y casas, realizada por Ortega Muoz hacia 1939, observaremos en la primera el empleo de colores planos, la delimitacin de zonas espaciales y la unificacin de los objetos por la luz, adems del hecho de que la concrecin plstica de ese tronco de pino supone un acercamiento decidido a los primitivos italianos y a Masaccio, mientras que en el cuadro de Ortega Muoz, sin negar la relacin, se advierte tambin una lejana filiacin con la primera oleada del expresionismo nrdico, incluso con algunas composiciones urbanas del Kandinsky de 1908, aunque, es conveniente subrayarlo, ni Ortega Muoz es un pintor metafsico ni es un pintor expresionista. Campesino extremeo, de 1939, y La cancilla, de 1940, son obras espiritualmente semejantes, aunque en una la presencia dominante sea la de una figura humana y en la otra una simple cancela de madera que cierra una propiedad rural. Resulta curioso que algunos crticos hablen de claras influencias italianas, de la Metafsica de Carr o del Sironi de Novecento, en esos aos de la produccin de Ortega Muoz y, sin embargo, estos dos cuadros muy difcilmente podran relacionarse con aquellas tendencias artsticas europeas. Si se me permite expresarlo de esta manera, yo no veo diferencia plstica ni espiritual alguna entre Calle Ventosa y Campesino extremeo: represe en los azules, en la aplicacin de la pincelada en el tronco seco del rbol y en la camisa del campesino y en la que cubre las desnudas paredes de las casas; pero represe sobre todo en la dignsima presencia de ese campesino maduro, enjuto, grave, consumido por el trabajo diario, sin una pizca de rencor contra la vida o el destino, sin resignacin tampoco, sino con sencilla dignidad, con autenticidad absolutamente antirretrica, dirigindose o volviendo de su trabajo, una vuelta que le conducir hasta aquellas casas ligadas a la tierra y a los seres que habitan en ellas, porque el que las calles estn solitarias no significa que ese pueblo est deshabitado, que sea un fragmento intemporal, espectral, de un casco urbano en el que la Historia se ha congelado, como en los cuadros de De Chirico, sino que es un trozo clido de un pueblo pobre extremeo de la Espaa de la inmediata posguerra, en el que no hay motivos para la alegra pero tampoco para la desesperacin: de lo que se trata es de sobrevivir con dignidad. Es entonces cuando Ortega Muoz descubre la esencia escondida de los objetos cotidianos y de las cosas sencillas, de las mesas de madera y las sillas de anea, de los cacharros de cocina y de los juguetes pobres de los nios pobres de Extremadura. Bodegn del pan y el queso y La jaula, ambos de 1940, y Juguetes y Bodegn con aceitera y almirez, de 1941, son significativos ejemplos de esta potica donde los objetos son trasuntos simblicos de los seres humanos que los usan. La atmsfera espiritual podra relacionarse con Morandi, aunque la construccin plstica de la forma con Zurbarn y Czanne. Pero si Morandi recibe sobre todo la leccin czanniana de identificacin entre pintura y conciencia, haciendo que en las botellas y recipientes vacos que pinta se deposite el fluir mismo de su existencia, una existencia individual que, sin embargo, se hace universal porque los intereses de su conciencia se comunican con los del mundo, Ortega Muoz redime a los objetos de su anonimato, los rescata de una hipottica existencia inerte, los humaniza, los equipara espiritualmente con esos mismos seres que van a servirse de ellos. Yo no creo que deba hablarse aqu de una mstica del objeto, o de una pintura religiosa, en la que la cosa adquiere una dimensin sagrada, pero s de una pintura que persigue la esencia, esto es, que en una sillita de juguete, en una pequea jaula de madera vaca o en un cuenco de barro el pintor descubre la nobleza del material trabajado por el hombre, la grandeza de la naturaleza que se manifiesta en lo ms humilde, la autenticidad de lo sencillo y de lo que carece de artificio. La singularidad de Ortega Muoz podemos constatarla una vez ms si comparamos dos cuadros en cierto modo semejantes por la coincidencia de algunos elementos, aunque diferentes en aspectos fundamentales. Se trata del clebre cuadro de Van Gogh de diciembre de 1888 titulado La silla de Gauguin y del Bodegn de la silla, pintado por el extremeo en 1947. El cuadro de Van Gogh es un retrato ausente: como no ha podido o no se ha atrevido a retratar directamente a su amigo, ha representado la silla en que habitualmente se sienta y sobre la cual estn los libros que lee Gauguin, al lado de una vela encendida. La silla est en un primersimo plano y ocupa casi toda la superficie de la tela: es el sustituto de la figura ausente de Gauguin; adems, la obra posee seguramente un marcado simbolismo: Gauguin es un hombre curioso e inquieto intelectualmente, vido de saber, as como solitario y de trato difcil. En el leo de Ortega Muoz la silla est en un rincn, junto a una puerta y a un marco vaco que hay en el suelo, es decir, est ligeramente desplazada hacia la derecha, ocultando el vano y equilibrando con su respaldo de madera la pared desnuda de la izquierda. Sobre la silla hay un par de manzanas, circunstancia que por s sola sirve para comunicar al espectador la presencia humana que hay en esa humilde casa, como si en cualquier momento pudiese aparecer un nio y sentarse en ella disponindose a comerse las manzanas, o bien se inclinase una mujer a cogerlas y colocarlas en otro lugar. Es la potica de lo sencillo y humilde, la humanizacin del objeto, la plena autonoma del bodegn, rescatado por Ortega Muoz de su presunta condicin de gnero secundario. De ah que no nos sorprenda que sobre una silla prcticamente idntica est sentada una nia en el cuadro del mismo ao titulado Nia con cantarito, un lienzo que no necesariamente hay que verlo como un retrato, sino como un hermoso trozo de pintura en el que un ser pleno de inocencia y de vida, a pesar de la tristeza que se refleja en su
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rostro, posa para el pintor. No se trata de una tristeza comn, como la producida por la prdida de un familiar querido, sino la tristeza que asoma plena de dignidad por las duras condiciones del vivir cotidiano, por la pobreza econmica que sin duda debe haber en esa casa. El cuadro est maravillosamente compuesto, aunque lo mejor de todo es la luz que ilumina el rostro, los sonrosados mofletes de la chiquilla, la correlacin entre las luminosas pinceladas de amarillo de la cara y el pursimo amarillo de las mangas de los brazos, con esas manos abocetadas asiendo el cntaro que hay sobre su regazo, un ejercicio extraordinario de simetra no geomtrica, sino muy natural, por no hablar de la concordancia entre los tonos marrones y oscuros del pelo, la silla y el cntaro en contraste con la blanca luminosidad resplandeciente del vestido, un blanco cuyo ltimo fleco es ese lazo que adorna la cabeza de la nia. Otra obra maestra gemela espiritual y esttica de la anterior es Nio con membrillo de 1950, un trozo de pintura incomparable, ante el que se derrumban esas artificiales construcciones que tanto gustan a historiadores y crticos acerca de la evolucin histrica y el progreso de la pintura, porque quin se atrevera a decir que este lienzo extraordinario est desfasado respecto de la pintura de su tiempo? Por supuesto que por entonces reinaba en el occidente de Europa y en Estados Unidos el informalismo, el abstracto-expresionismo, para decirlo a la manera de los americanos, pero ese hermossimo lienzo de Ortega Muoz nos enfrenta tambin con la verdad de la pintura, una verdad que est en Tpies y en Pollock, pero que no por eso debemos desecharla de esta corriente figurativa que predomina en algunos de los mejores pintores espaoles de la posguerra, aunque este grado de verdad pictrica slo se me ocurre compararlo ticamente con Van Gogh, con independencia de sus distintos lenguajes artsticos. Hay aqu un caudaloso ro subterrneo que atraviesa el cuadro poniendo de manifiesto el enorme conocimiento que Ortega Muoz haba adquirido de la historia de la pintura en sus viajes por Europa, pero ms que sealar influencias concretas, hay un estilo personalsimo, una tica pictrica, un dominio absoluto de los recursos, una demostracin de algo tambin que algunas veces se le ha sustrado: su sabio empleo del color. O es que no hay una inmensa sabidura cromtica en esas asombrosas concordancias de verde entre el rostro del nio, sus manos y el membrillo? Pero quizs lo ms extraordinario de todo, y esto s que es algo que muy pocos consiguen, es que este cuadro refleja con increble exactitud un periodo de la historia contempornea de Espaa, el de la tristeza y las penurias de la posguerra, capacidad que, en otro mbito de la creacin artstica, slo quizs le fue concedido en un grado tan alto a la novela. La postura tmida de ese nio, su mirada perdida, es un fiel retrato de la Espaa de ese tiempo, y en esto tambin hay una conexin de Ortega Muoz con la escuela de pintura espaola, desde El Greco y Zurbarn hasta Picasso y Juan Gris, una escuela que naturalmente ofrece unos rasgos distintivos de adustez y sobriedad muy marcados respecto a otras escuelas europeas. Quisiera terminar haciendo una breve referencia a dos cuadros de 1951, La visita y El espejo, y otro de 1952, La escalera. Ms que a Sironi o a Tozzi, aqu s que estn patentes la admiracin y la leccin aprendida en los primitivos italianos, especialmente en Giotto: la sobria claridad compositiva y la austeridad cromtica, la solidez constructiva de la forma y el carcter abstracto de las masas, el simbolismo trascendente de las figuras. En La visita, por ejemplo, el esquema compositivo es el de un tringulo invertido inscrito en un rectngulo; hay, asimismo, una complementariedad en las dos figuras femeninas situadas a derecha e izquierda, una con un velo y la otra con la cabeza descubierta, mientras que la nia de espaldas del primer trmino acenta la simetra y hace de elemento equidistante entre las dos figuras de frente. El semblante de la mujer cubierta con un trozo de tela blanca a modo de velo es muy similar al que se refleja en El espejo, un cuadro pleno de intimidad y de espiritualidad, pero tambin muy plstico, con un equilibrio perfecto de las masas y un colorido que no estorba en absoluto el volumen y firmeza de la figura. Como ha sealado Pierre Grison a propsito de qu refleja el espejo, aqu puede decirse que el espejo refleja la verdad, la sinceridad, el contenido del corazn y de la conciencia. En La escalera, en cambio, asombra la delicadeza con la que Ortega Muoz irrumpe en el trajn cotidiano de esa mujer, la leve insinuacin del giro del cuerpo al llegar al rellano de la escalera, la increble correspondencia entre la direccin de las pinceladas del vestido y la casi imperceptible inclinacin de los labios. El canto de cisne de esta etapa figurativa es el extraordinario Muchacha de la margarita, de 1955, pues a partir de ese ao ir depurando cada vez ms esa gran obra maestra del paisaje que es El camino o La carretera, de 1954, con la consigue precisamente su reconocimiento internacional. Ref: http://www.telefonica.net/web2/enriquecastanos/ortegamunoz.htm
Obra: Arboles en flor. oleo tabla. 33 x 41 . firmada . coleccion privada.Ha recibido 0 puntos
56. MARUJA MALLO (Vivero 1902 - Madrid 1995)

http://es.wikipedia.org/wiki/Maruja_Mallo Maruja Mallo es una artista de la generacin de 1927 y es una de esas artistas de la llamada vanguardia interior espaola que cabe situar en algunos periodos de su produccin en la rbita del surrealismo ms cannico y sobre las que se realiza un rescate intermitente pero incompleto en colectivas de los aos 70 y en monogrficas de forma ms reciente. Su formacin comenz en Avils, por los azares profesionales de su padre que era funcionario del Cuerpo de Aduanas, en la Escuela de Artes y Oficios y en estudios particulares. En Asturias comenz a exponer antes de trasladarse a Madrid para completar su formacin al igual que su hermano el escultor Cristino Mallo en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando asistiendo al tiempo a la Academia Libre de Julio Moiss. Su primera individual auspiciada por Jos Ortega y Gasset tuvo lugar en 1928 en los Salones de Revista de Occidente. Por entonces realizaba una obra en la lnea de la nueva objetividad o realismo mgico en clebre frmula del importante texto de Franz Roh publicado en 1927, con la serie de Verbenas y las Estampas que de dividiran en populares, deportivas, de mquinas y maniques y cinemticas. De su intensa colaboracin con Alberti hasta 1931 quedaran los decorados del drama "Santa Casilda" (1930),testimonios en los libros "Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos" y en "Sermones y moradas". Por esos aos segn Cyril Brian Morris- Alberti pareca poner en palabras lo que expresaba con el pincel Maruja Mallo, a ella dedic El ngel falso de Sobre los ngeles. Son l os aos de la serie Cloacas y campanarios cercana a los planteamientos de la Escuela de Vallecas de Alberto Snchez, Benjamn Palencia, Miguel Prieto, Souto, Rodrguez Luna y Eduardo Vicente de la que form parte.
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Tambin estaba prxima esta obra a la poesa de Oliverio Girondo. Su primera exposicin en Pars tuvo lugar en la Galera Pierre Loeb en 1932. Haba viajado all con una pensin de la Junta de ampliacin de Estudios (de escenografa en concreto) para una ao de estancia en el que suscita el inters de Andr Breton que adquiere su Espantapjaros (1929) y que le proporciona la amistad de Jean Cassou adems del contacto con Picasso, Mir, Pret, Aragon, Arp, Magritte y el grupo Abstraction-Cration del que formaba parte Joaqun Torres-Garca. Un ao despus entrara en contacto con el Grupo de Artistas de Arte Constructivo con el que Torres-Garca traslad a Espaa la experiencia parisina y del que formaban parte Manuel ngeles Ortiz, Moreno Villa, Alberto, Palencia y Luis Castellanos empeado en la traduccin del tratado de La Divina Proporcin de Luca Paccioli. Adopta la seccin urea como base de sus trabajo y comienzan los trazados armnicos preparatorios de sus lienzos. Formula nociones como la matemtica viviente del esqueleto, afirma su inters por la creacin de un lenguaje universal basado en los principios de la geometra que tiene su correspondencia con los principios constructivos de Torres-Garca . Ref:http://www.ciudaddemujeres.com/mujeres/Pintura/MalloMaruja.htm Obra. Coleccion particular. Ha recibido 0 puntos
57. PABLO PALAZUELO DE LA PEA ( Madrid 1916 -2007)

http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Palazuelo Pintor, escultor y grabador espaol e impulsor de la ABSTRACCIN GEOMETRICA en Espaa. Pablo Palazuelo estudia Arquitectura en Madrid y en el Royal Institute of British Arquitects de Oxford. Regresa a Espaa en 1936 y desde 1940 se dedica a la pintura. Sus primeras obras neocubistas, influidas por Paul Klee, le conducen hacia la abstraccion, a la que llega en 1947-48. Con una beca del gobierno frances se va a Paris en 1948 y se instala en el Colegio de Espaa, donde conoce a Chillida, con quien participa en el Salon de Mayo de ese mismo ao. Aunque sus primeros dibujos son de un constructivismo puro, este da paso al arte abstracto regido por las leyes de la naturaleza con un fuerte componente geometrico y matematico. Su pintura, de una apariencia sencilla, oculta una gran complejidad teorica que procede en gran medida de sus lecturas de Mircea Eliade, Gaston Bachelard y las filosofias orientales. A su regreso a Espaa en 1969, e instalado en Monroy (Caceres), realiza la serie "Monroy", en la que investiga sobre la relacion entre los signos graficos y la musica y llega a hacer cuadros "musicales". Desde 1979 realiza de forma continuada tanto escultura como pintura. Ha sido galardonado con el Premio Kandinsky en 1952, el Premio Carnegie en 1958 y la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1982. Exposiciones Individuales (Seleccion) - 1958 Galeria Maeght, Paris - 1964 Galeria Juana Mordo, Madrid - 1978 Galeria Maeght, Paris y Zurich - 1979 Galeria Art in Progress, Munich - 1981 Galeria Theo, Madrid - 1986 Galeria Maeght-Lelong, Paris - 1991 Galeria Soledad Lorenzo, Madrid - 1993 Museo de Bellas Artes de Bilbao 1995 Museo Nacional de Arte Reina Sofia de Madrid - 1996 IVAM, Valencia; ?Indret? MACBA, Barcelona - 2003 Galeria Joan Prats, Barcelona - 2006 MACBA, Barcelona Museos y colecciones publicas (Seleccion) - Artium, Museo de Arte Contemporaneo, Vitoria- Gasteiz - Carnegie Museum of Art, Pittsburg - Centro Andaluz de Arte Contemporaneo - Coleccion Arte Contemporaneo Fundacion ?La Caixa? - Coleccion Banco de Espaa, Madrid - Fundacion Juan March, Madrid - Kunsthalle Lund, Suecia Kunsthaus, Zurich - Museo de Arte Abstracto, Cuenca - Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro - Museo de Arte Moderno de la Villa de Paris - Museo Fundacion Maeght, Saint-Paul-de-Vence - Museo Guggenheim, Bilbao - Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid - Museu d?Art Contemporani, MACBA, Barcelona - Patrimonio Nacional, Madrid - Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York - The Museum of St. Louis, Missouri Ref: Galerias de PicassoMio y PicassoMio.com .
Obra. El numero y las aguas. Coleccion privada. Ha recibido 0 puntos
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58. LUCIO MUOZ ( Madrid 1929- 1998)

http://es.wikipedia.org/wiki/Lucio_Mu%C3%B1oz (Madrid, 1929 - 1998) Pintor espaol. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (1949-1954), donde fue discpulo de Eduardo Chicharro. All conoci a los que ms tarde sern conocidos como los "realistas madrileos": Antonio Lpez, los hermanos Lpez Hernndez, y a la que se convertira en su mujer, Amalia Avia. Becado por el gobierno francs, en 1956 viaj a Pars, donde tom contacto con la tendencia francesa "Art Autre" y se interes por la obra de artistas como Wols, Dubuffet, Fautrier o Tpies. Interesado desde sus comienzos por el realismo, hacia 1955 su obra se decant hacia la abstraccin. A partir de 1957 comenz a utilizar la madera y papeles quemados en obras en relieve, lo que supuso su incorporacin a la esttica informalista. En 1960 fue seleccionado en importantes muestras internacionales, como "Before Picasso, after Mir" del Guggenheim Museum y "New Spanish Painting and Sculpture" del MOMA. En 1962 realiz una obra monumental para el bside de la Baslica de Arnzazu. Su evolucin posterior pas por diferentes estadios. Tras algunos acercamientos a la esttica del objeto y a los paisajes imaginarios, dedic unos aos a la obra grfica, para retornar despus al paisaje y a la naturaleza de una manera ms lrica. 1930 Nace en Madrid. 1949-54 Cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. 1955 Recibe una Beca del Gobierno francs y reside en Pars hasta finales de 1956. 1959 A partir de este ao, participa en las ms importantes exposiciones de pintura espaola en todo el mundo. 1960 Participa en la XXX Bienal de Venecia. 1961 Realiza sus primeras exposiciones individuales en el extranjero. 1962 Expone en la Galera Staempfli de Nueva York. Realiza el mural del Santuario de Arnzazu en Guipzcoa. 1964 Se inaugura la Galera Juana Mord, a cuyo grupo de pintores pertenece desde su fundacin hasta 1991. 1983 Se le concede el Premio Nacional de Artes Plsticas. 1988 Realiza una exposicin antolgica en el Centro de Arte Reina Sofa de Madrid y en la Fundacin Gulbenkian de Lisboa. 1989 Se edita la monografa Lucio Muoz, por Lerner & Lerner, Madrid y por Rizzoli, Nueva York, en 1991. Firma un contrato en exclusiva con la Galera Marlborough. 1993 Recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes. 1995 Realiza dos murales para el nuevo edificio de la Unin Europea en Bruselas. 1996 Recibe el Premio de la Asociacin Espaola de Crticos de Arte. 1998 Realiza el mural "Ciudad inacabada", de 12x11,5 metros, para el hemiciclo del nuevo edificio de la Asamblea de Madrid en Vallecas. Muere en Madrid, el 24 mayo de 1998.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES (recientes) 2000 Lucio Muoz, proceso de un mural. Asamblea de Madrid. Galera Durero, Gijn. Curso de Verano de la Universidad Complutense, Salas de Patrimonio, El Escorial, Madrid. Lucio Muoz ntimo. Museo de Arte Abstracto Espaol, Cuenca. Galera Pedro Torres, Logroo. 2001 Galera La Aurora, Murcia. Lucio Muoz. Obra sobre papel. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid. Galera Teresa Cuadrado, Valladolid. Galera Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Galera Belarde 20, Madrid. 2002 Exposicin Homenaje Lucio Muoz. Humanista y Creador. Galera Varron, Salamanca. Galera Birimbao, Sevilla. Obras sobre papel. Galera Marlborough, Madrid. Madera de Inmortalidad. Galera Marlborough, Madrid. Lucio Muoz. Galera rmaga, Len. Lucio Muoz. Sala las Claras, Obra Social Caja Murcia, Murcia. 2003 Lucio Muoz. Sala las Claras, Obra Social Caja Murcia, Murcia. Lucio Muoz ntimo, Museo dArt Contemporain. 2004 Lucio Muoz. Madera de fondo, Teloglion Foundation of Art, Salnica, Grecia. Palacio Harrach, Viena; Academia de Espaa, Roma. Lucio Muoz, Galera Ana Vilaseco, La Corua. Lucio Muoz, obra grfica. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel. Obra sobre papel, galera Marlborough, Madrid. 2005 Lucio Muoz: madera de fondo. Fundacin Fran Daurel, Barcelona. Lucio Muoz, ltima dcada. Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez. Lucio Muoz. El silencio de la madera. Teatro Campoamor, Obra Social Cajastur. Lucio Muoz, Obra Grfica. Sala de Exposiciones del Distrito del Retiro, Madrid. 2006 Lucio Muoz. El silencio de la madera. Palacio de los Serrano, Obra Social Caja de vila, vila; Hospedera Fonseca, Universidad de Salamanca, Salamanca. Lucio Muoz en Silos, Abada de Santo Domingo de Silos, Burgos. 2007 Lucio Muoz, Obra guardada, Galera Marlborough, Madrid. Lucio Muoz, Museo de Arte Contemporneo, Conde Duque, Madrid. 2008 Lucio Muoz. Obra Grfica. Galera Marlborough Madrid, Madrid.
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2009 Lucio Muoz. Pintures i collages. Galeria Marlborough Barcelona, Barcelona.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (recientes) 2000 ARCO 00, Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York. Propios y Extraos. Galera Marlborough, Madrid. Vanguardias en la escultura espaola en madera. Sala de Alhajas, Fundacin Caja Madrid, Madrid; Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente, Segovia. 2001 ARCO 01, Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York. Medio siglo de arte grfico en el Museo de Jan (1945-1995). Museo Provincial de Jan, 00-01. Las claves de la Espaa del siglo XX, Museo de las Ciencias Prncipe Felipe, Valencia. Propios y Extraos, Galera Marlborough, Madrid. Galera Vrtice, Oviedo. 2002 ARCO 2002, Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York. AENA. Coleccin de Arte Contemporneo. Salas Kubo, Caja de Guipzcoa, San Sebastin. El siglo de Picasso. El arte espaol del siglo XX, Galera Nacional, Atenas. Itinerante a: Museo Nacional Reina Sofa, Madrid. Circa XX. Coleccin Pilar Citoler. Centro de Exposiciones y Congresos, Zaragoza. Estampa, Madrid, Galera Nela Alberca. 2003 ARCO 03. Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York. Art Espagnol Contemporain, Marlborough Monaco, Mnaco. El arte espaol del siglo XX. Museo del Corso, Roma. Coleccin Aena del Arte Contemporneo, Sala de exposiciones del Mercado del Este (dependiente del Museo de Bellas Artes de Santander), Santander. Homenaje a Jaime Burguillos, Centro Cultural El Monte, Sevilla. 2004 ARCO 04, Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York. Fragmentos. Arte del XX al XXI, Coleccin de Pilar Citoler, Centro Cultural de la Villa, Madrid. Obras maestras de la coleccin BBVA. Exposicin itinerante: Mxico, Chile, Per, Colombia, Venezuela y Puerto Rico. ESPAA-AMRICA, Sala El Paso, Centro Municipal de las Artes, Alcorcn, Madrid. Imagen de un centenario. Pintores espaoles y chilenos ilustran Neruda, Museo de Amrica, Madrid. Abstracciones-figuraciones (1940 1975), Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijn. 2005 Circa XX: Una Coleccin Particular. Palacio de la Diputacin Cdiz. Papeles de los 60, Ayuntamiento de la Las Palmas. Panorama 2005. Galera Juan Gris, Madrid. 2006 Obras maestras del siglo XX en la Coleccin del BBVA, Fundacin BBVA, Palacio del Marqus de Salamanca, Madrid. ARCO '06, Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York. Pintura, escultura y grfica. Galera Marlborough, Madrid. 2007 ARCO '07, Madrid, Marlborough Gallery, Nueva York. s quan dormo que hi veig clar, Galera Marlborough, Barcelona. 9 verdades creativas. Romeral de San Marcos, Segovia, Hay Festivas de Segovia, Torren de Lozoya. 2008 Conversaciones, Aena Coleccin de Arte Contemporneo en el MEIAC ARCO 08. Marlborough Gallery Nueva York, Madrid, Espaa Lucio Muoz. Obra Grfica. Galera Marlborough, Madrid. Summer Show. Galera Marlborough Madrid, Madrid. 2009 Colectiva de Invierno. Galera Marlborough Madrid, Madrid. ARCO 09. Marlborough Gallery Nueva York, Madrid, Espaa Summer Show. Galera Marlborough Madrid, Madrid, Espaa. El espejo que huye. Palacio de Revillagigedo, Gijn, Espaa. 2010 ARCO 10. Marlborough Gallery Nueva York, Madrid, Espaa
MUSEOS Y COLECCIONES PUBLICAS Aena, Coleccin de Arte Contemporneo, Madrid. Asamblea de Madrid. Ayuntamiento de Madrid, Madrid. Bergeau Museum, Dortmund. Biblioteca Nacional, Madrid. Bibliothque Nationale, Pars. British Museum, Londres. Caja de Madrid, Madrid. Caja de Ahorros de Asturias, Oviedo. Caja de Ahorros de Pamplona, Pamplona. Casa de Coln, Las Palmas de Gran Canaria. Centro Atlntico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria. Centro de Arte Reina Sofa, Madrid. Crculo de Bellas Artes, Madrid. Museo Patio Herreriano, Valladolid. Coleccin Amigos Centro de Arte Reina Sofa, Madrid. Coleccin Argentaria, Madrid. Coleccin Arte del Siglo XX, Alicante. Coleccin Ayuntamiento de Madrid. Coleccin Banco Central Hispano, Madrid. Coleccin Banco Exterior, Madrid. Coleccin Banco de Espaa, Madrid. Coleccin Banco de Santander, Madrid. Coleccin Banco Urquijo, Madrid. Coleccin Caja Provincial de Alava, Vitoria. Coleccin Deutsche Bank, Madrid.
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Coleccin de Arte Contemporneo del Patrimonio Nacional, Palacio Real, Madrid. Coleccin Dobe, Zurc. Comunidad de Madrid, Madrid. Comunidad de Castilla La Mancha, Toledo. Congreso de los Diputados, Madrid. The Chase Manhattan Bank, Nueva York. Diputacin Foral de Guipzcoa, San Sebastin. Fundacin Aena. Fundacin Juan March, Madrid. Fundacin Juan March, Palma de Mallorca. Fundacin "la Caixa", Barcelona. Fundacin Rodrguez-Acosta, Granada. Galera Nacional, Sofa, Bulgaria. Gteborgs Konstmuseum, Goteborg. Haags Gemeentemuseum, La Haya. Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires. Kunstmuseum, Winterthur. Massachusetts University, Massachusetts. McMay Art Museum, San Antonio, Texas. Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid (Obra Grfica). Museo de Arte Abstracto Espaol, Cuenca. Museo de Art Contemporneo, Elche. Museo de Arte Contemporneo, Sevilla. Museo de Arte Contemporneo Unin Fenosa, La Corua. Museo de Arte Moderno de la Ciudad, Buenos Aires. Museo de la Asociacin Canaria de Arte Contemporneo, Santa Cruz de Tenerife. Museo de Bellas Artes, Bilbao. Museo de Bellas Artes, Buenos Aires. Museo de Bellas Artes, La Habana. Museo de Bellas Artes de Alava, Vitoria. Museo Extremeo de Arte Contemporneo, Cceres. Museo Jovellanos, Gijn. Museo Municipal de Madrid, Madrid. Museo Popular de Arte Contemporneo, Villafams. Museo de la Resistencia Salvador Allende, Santiago de Chile, Chile. Museo de la Solidaridad, Santiago de Chile, Chile. Museo Rufino Tamayo, Mjico D.F., Mjico. Museo Vasco de Arte Contemporneo (Artium), Vitoria. Museo Vaticano, Roma. Museum des 20 Jahrhunderts, Viena. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel. Nasjonalgalleriet, Oslo. New Orleans Museum of Art, New Orleans, Louisiana, USA. Palacio del Senado, Madrid. Stdt Museum, Leverkusen. Stedelijt Museum, Amsterdam. Tate Gallery, Londres. Legado de Lucio Muoz: Literatura, memoria y paisaje 10 feb 2011 - 12 mar 2011Varios Autores: Metamorfosis 27 ene 2010 - 25 mar 2010 Obra: Coleccion privada Ha recibido 0 puntos
59. JOAQUIN PEINADO (Ronda-Malaga1898- Paris 1975)

http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Peinado Joaqun Ruiz-Peinado Vallejo nace en Ronda el 19 de Julio de 1898. Muy pronto destacaran sus aptitudes para el dibujo, lo que hizo que se matriculara en 1918 en la Escuela
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Superior de Bellas Artes de San Fernando, siendo becado durante tres cursos en el Monasterio de Santa Mara de El Paular (1921-1923). En 1923, una vez superados sus estudios, marcha a Pars, donde se establecera de manera continuada. Desde su llegada se integra en el mundo artstico, conformando junto a otros espaoles como Manuel ngeles Ortiz, Hernando Vies, Francisco Bores, Pancho Cosso y Picasso -con el que mantuvo una especial amistad- la llamada Escuela Espaola de Pars. Sigue manteniendo contacto con sus amigos de Espaa, como Federico Garca Lorca, al que conoci en Mlaga en 1918, y sobre todo, con Francisco Garca Lorca con el que se encontraba muy unido. Asimismo, continuara formando parte de la vida artstica espaola, participando en la mtica Primera Exposicin de la Sociedad de Artistas Ibricos en 1925, e ilustrando las revistas Litoral, Gallo y La Gaceta Literaria, as como La flor de Californa de Jos Mara Hinojosa. La Diputacin de Mlaga le reconocera en 1929 con el premio de pintura junto a Jos Moreno Villa en la Exposicin Arte Regional Moderno en la Casa de los Tiros de Granada. Mantendra relacin con las artes escnicas, participando en Un Perro Andaluz (1929) y La Edad de Oro (1930) -de su amigo Buuel- o como escengrafo y figurante en Carmen de Feyder (1925). Igualmente, y en 1926, participara en la representacin de El retablo de Maese Pedro de Falla en msterdam junto a Buuel, Cosso, Vies y ngeles Ortiz.
Su trayectoria artstica lo llevara a ocupar un puesto destacado dentro de la Escuela de Pars; sus mritos artsticos seran reconocidos ostentando los cargos de director de la Seccin de Pintura de la Unin de Intelectuales Espaoles, la vicepresidencia de la misma y el nombramiento por la UNESCO como delegado de la Seccin de Pintores Espaoles de la Escuela de Pars. En 1946 sera uno de los organizadores de la exposicin Arte de la Espaa Republicana. Artistas espaoles de la Escuela de Pars, celebrada en Praga. Desde esta fecha sern frecuentes sus exposiciones internacionales, ya sean individuales o colectivas, siendo agrupado dentro del mejor arte francs de la poca. Del mismo modo y en paralelo a esta fecha (desde 1945) un estilo personal acompaar su vida, alternado con experimentos abstracto-geomtricos donde se denota en la importancia del modelo, lo estricto del dibujo, la racionalizacin de lo representado y el uso del color con calidades de acuarela. En 1969 regresa a Espaa gracias a la exposicin en la Direccin General de Bellas Artes que consagra su figura en nuestro pas. Peinado es considerado pieza fundamental para la revisin del arte espaol contemporneo y la llamada Escuela de Pars, as como por su acercamiento a lenguajes plsticos como el Neocubismo, la Figuracin Lrica o la abstraccin geomtrica. Muere en Pars el 13 de Febrero de 1975. Ref: http://www.museojoaquinpeinado.com/biografia.php 0bra. Guache papel. Coleccion privada Ha recibido 0 puntos
60. EDUARDO PISANO (Torrelavega 1912 - Paris 1986)

http://www.eduardo-pisano.fr/#!/accueil Eduardo Lopez Pisano,. conocido como Eduardo Pisano ( Torrelavega, 1912 - Paris 1986).
Considerado el artista ms renovador de la generacin entre finales del siglo XIX y las dos primeras dcadas del XX de la Escuela Espaola de Paris, donde residio desde 1939 hasta su muerte en 1986 (47 aos). Bohemio donde los haya. Vivio en el barrio de Montparnasse, le iba la buena vida y la buena bebida, amigo de sus amigos, los veranos volvia a Torrelavega y solia hacer una exposicion, Galeria Sur de Santander y en la Galeria Espi de Torrelavega. De padres hortofloricultores, se inici en la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega, la que muchos aos despues llevaria su nombre. A comienzo de los aos treinta, en Madrid, asisti a la Escuela de Artes Grficas y frecuenta el Museo del Prado y el Casn del Buen Retiro. La Guerra Civil interrumpe su labor creadora, tras la cual se exilia en Francia. Expone en el Museo de Burdeos (1946), y despus marchar a la capital, al barrio de Montparnasse, centro de la vida bohemia, artstica e intelectual, trabando amistad con Picasso, Dali, Oscar Domnguez, Antonio Quirs, Pedro Flores,.. Aunque vinculado a la Escuela de Pars, la pintura de Pisano, alejada de tradicionalismos, y clasicismos, tiende a la figuracin expresionista: buscaba la plasticidad en sus lienzos, mediante la yuxtaposicin de pinceladas muy gestuales, con especial dramatismo y un colorido muy libre de ocres y negros, sobre la que apoya la fuerza del rojo, y el temblor de los azules, Los temas taurinos, religiosos, circenses o florales y las figuras femeninas, protagonizan la mayor parte de sus lienzos ,con una profusin y abigarramiento de pinceladas. En su ciudad natal tiene dedicada una calle "Eduardo Lopez Pisano ,pintor" y la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega se llama "Eduardo Lopez Pisano".
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Ilustro el libro "Torrelavega en su historia" 1986, con introduccion de Jose Hierro. Editado por el Ayuntamiento de la Ciudad en que nacio.En Julio de 1990 Con motivo del centenario de la plaza de toros de Santander, patrocinada por el Ayuntamiento de la Ciudad, se celebro una gran exposicion de tema taurino en el Museo de BB.AA. de Santander " Los toros vistos por 30 pintores" Participaron con una obra cada uno y Eduardo Pisano con la titulada " El brindis oleo de 46 x 27 cms. reproducida en el libro catalogo de la exposicion en las paginas 71 y 72. junto a obras de Pablo Picasso, Oscar Dominguez, Jose Solana, Pancho Cossio, Francisco Bores, Benjamin Palencia, Juan Barjola, Eduardo Urculo, Jose Caballero, Francisco San Jose, Grau Sala, Gines parra ,Manuel Angeles Ortiz , Rufino Ceballos, Juan Alcalde, Pedro Flores,....................................... Seleccion de exposiciones individuales: 1933.- Biblioteca Popular . Torrelavega 1946.- Individual en Bordeaux 1948.- Lyceum Duimaine-Perez, Paris 1948.- Galerie de Arts y Lettres. Paris 1946 a 1958 Diversas exposiciones en Arcachon,Biarritz, Bayonne,Toulouse, Marseille. 1959.- Dintel Galeria de arte, Santander 1962.- Dintel Galeria de Arte. Santander 1964.- Galerie de atelier Vidal, Paris 1965.- Galerie de atelier Vidal, Paris 1966.- Beverly-Hills. Los Angeles 1969.- Galeria de Arte Sur. Santander 1971.- Gareria de Arte Sur. Santander 1972.- Galeria Prima. Paris 1972.- Exposicion en Japon 1973.- Sala Caja de Ahorros.- Torrelavega 1974.- Retrospectiva Pisano.Musee Bibliotheque,Saint Cloud 1976.- Pisano.Un pintor espaol en la Escuela de Paris. Sala Nonell.Barcelona 1977.- Exposiciones en Mexico DF 1977.- Galeria de Arte Sur. Santander 1978.- Galeria Espi. Torrelavega 1982.- Museo Municipal de BB.AA. de Santander 1984.- Galeria Espi .Torrelavega 1985.- Galeria Espi .Torrelavega 1986.- Pisano.Exposicion antologica.Sala Caja Cantabria. Torrelavega 1986.- Casa de Cultura. Cabezon de la Sal. 1986.- Galeria Espi. Torrelavega 1988.- Museo Municipal de BB.AA.. Santander 1988.- Museo San Eloy. Salamanca 1996.- Galeria Cervantes. Santander 1999.- Galeria Cervantes. Santander 2000.- Retrospectiva Pisano.Sala Mauro Muriedas. Torrelavega 2003.- Retrospectiva Pisano.Sala Mauro Muriedas. Torrelavega 2004.- Eduardo Pisano, Invite d'honneur du Van Gogh.Art Festival, Arles. 2011.- Eduardo Pisano 1912-1986, Chateau de Simiane, Valreas 2012.- Centenario Pisano. Claustro Parlamento de Cantabria. Santander 2012.- Centenario Pisano. Sala Municipal Mauro Muriedas. Torrelavega 2012.- Centenario Pisano. Centro Nacional de Fotografia"M.Rotella".Torrelavega 2013.- Centenario Pisano. Musee du Montparnasse. Homenaje a Pisano.Paris http://ecodiario.eleconomista.es/exposiciones/noticias/4532446/01/13/Montparnasse-dedica-al-pintor-espanol-Eduardo-Pisano-una-muestra-inedita.html http://www.lavanguardia.com/cultura/20130115/54361935468/montparnasse-eduardo-pisano.html
Seleccion exposiciones colectivas:
1946.- Artistes espagnoles en exil. Sala Goya. Bordeaux. 1947.- Artistes espagnoles en exil. Galerie de la Boetie. Paris 1954.- Feria de Muestras de Dijon 1955.- Hommage a Antonio machado. Maison de la Pensee francaise.Paris 1967.- Eduardo Pisano & Manolo Pelayo. Galerie Vidal. Paris 1968.- Primiere Biennale d'art contemporaine espagnol, Musee Galliera. Paris 1972.- Galeria Dintel. Santander 1972.- Pintores espaoles. Galeria Sur. Santander 1973.- Pintores espaoles. Galeria Sur. Santander 1973.- Exposition Colective. Sala Nonell. Barcelona 1975.- Artistas montaeses. VI exposicion arte actual. Santillana del Mar. 1975.- Expresionistas espaoles. Galeria de Arte Sur. Santander 1975.- La Escuela de Paris. Galeria Van Gogh. Vigo. 1975.- Salon de Peinture. Vaucresson 1975.- Muriedas ,Otero y Pisano , Sala Banco Bilbao. Torrelavega 1976.- Muriedas y Pisano . Sala Banco Bilbao. Torrelavega 1982.- Mauro Muriedas,Jesus Otero,Eduardo Pisano. Sala Banco Bilbao.Torrelavega 1985.- 30 Pintores, Promociones de arte. Santander 1990.- Los toros vistos por 30 pintores. Museo de BB.AA. Santander 2002.- Les Peintres espagnols,Hommage a Eduardo Pisano.Musee du Mas Carbasse. Saint Esteve.
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2013.--Habitar el arte-- Exposicion de 70 obras de la coleccion Jose Manuel Cano con seis obras de Pisano. Centro Nacional de Fotografia Manuel Rotella. Torrelavega.-
http://www.eldiariomontanes.es/v/20121213/cultura/exposicion/foto-invita-habitar-arte-20121213.html
Museos y colecciones:
Museo de BB.AA. de Santander, Museo Redondo del Riojano en Santander Museo Municipal de Beranga.Cantabria Musee du BB.AA de Burdeaux Musee Bibliotheque,Saint Cloud Musee Mas Carbasse en Saint Esteve Musee du la Ville de Paris Musee du Montparnasse. Paris Museo del Quijote .Guanajato. Mexico Pinacoteca Gobierno de Cantabria, Pinacoteca Ayuntamiento Torrelavega Pinacoteca Ayuntamiento de Santoa Coleccion Ayuntamiento de Miengo Coleccion Caja de Ahorros de Santander y Cantabria , Coleccion Club Parayas, Maliao.Cantabria Coleccion Fundacion Santillana, Santillana del Mar (Grupo Prisa)
Bibliografia:
Gran Enciclopedia de Cantabria Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Tomo 11 pag 3345. Diccionario de Pintores Segunda Mitad del Siglo XX, pag. 490,491 y 492.La pintura Montaesa. IEE. . 1973, pag. 136,137,138 y 139. Guia del Museo de BB.AA. Santander, pag. 68, 76 y 103. Serie 30 pintores , libro 3 pag. 46 y 47. Libro catalogo. Los toros vistos por 30 pintores,pag. 71 y 72. La Idea en el Arte. Centro Cultural Cajacantabria. Torrelavega. pag. 27,74,75 Libro Homenaje a Pisano en el Museo Mas Carbasse por diez pintores catalanes.Pisano. Por Anne Egger. Musee du Montparnasse.Arcadia Editions.Paris 2012 Pisano. Por Andre Licoys. Saint-Cloud.1973 25 aos de Pintura en Cantabria 1970-1995 . Consejeria Cultura Gobierno Cantabria Le Montparnasse espagnol. Texte J.M. Bonet . Ed. Muse du Montparnasse 2013. pag. Portada ,38,39 y 40. Cantabria .Editorial Mediterranero 1992. Cap. Arte Contemporaneo, pag. 164.-
Se estan celebrado tres grandes exposiciones simultaneamente en Cantabria con motivo del centenario de su nacimiento. Una exposicion (2 mayo a 10 junio 2012) en el claustro de la Asamblea Regional de Cantabria con obras de gran formato, inaugurado por las autoridades Cantabras y dos exposiciones ( 27 abril a 10 junio 2012) en Torrelavega en la Sala Municipal Mauro Muriedas y en Centro Nacional de Fotografia "M. Rotella" inauguradas por la autoridades locales. Es de destacar que las 175 obras expuestas, se han traido de Francia procedentes de los fondos de dos importantes coleccionistas franceses, por lo que nunca se exhibieron en Espaa. Con motivo de este centenario el Musee du Montparnasse, a editado un libro en frances con las obras expuestas y una amplia biografia de Pisano ,cuya autora es Anne Egger., libro que se ha vendido en la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega, al cual se le acompaaba un apendice de 18 hojas con su traduccion al espaol. En la misma , dice al comienzo "NOTA BENE" que Pisano nunca firmo ningun cuadro en la parte de abajo, solo arriba en ambos lados. Tambien dice que nunca fecho un cuadro. Puedo afirmar rotundamente que no es cierto, en primer lugar , porque en la misma exposicion de este centenario en el Centro Nacional de Fotografia " M. Rotella", habia dos cuadros fechados y en la misma nota junto al cuadro le dan fecha. (Tengo fotos). Tambien puedo afirmar con la misma rotundidad , que firmo cuadros abajo y a ambos lados, generalmente antiguos y de tema taurino, de los que tengo fotos de mas de veinte sin duda de su autenticidad y de cuando era un desconocido. Este cuadro de la foto esta firmado abajo a la derecha, de los primeros aos 40, la edad esta en el cuadro.- A Pisano cuando se le ha empezado a conocer sus obras son a partir de los aos sesenta. Su obra anterior son muy pocos los que las conocen. A final de las exposiciones simultaneas de Santander y Torrelavega con motivo de su centenario se celebro una conferencia sobre la obra de Pisao que dio el critico de arte y coleccionista Diego Bedia Casanueva y en presencia de la comisaria de las exposiciones y ex directora del Museo de BB AA de Santander Carmen Carrion y de la Concejala de Cultura de Torrelavega , al final a a pregunta mia sobre las firmas de Pisano dijo que efectivamente habia numerosos cuadros de Pisano de los aos 30,40 y 50 con la firma abajo en ambos lados , si bien son mayoria arriba y a partir de los aos sesenta y que no se podia afirmar que siempre habia firmado arriba y nunca fechados, como quedo demostrado.. Si algun estudioso de Pisano quiere fotos de obras firmadas abajo se las envio por email.http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-cantabros-por-lapp-256240/ http://lalocuevas.blogspot.com.es/2012/05/torrelavega_574.html
Obra :"Pase de pecho". Oleo lienzo, 55 x 46 cm. sin marco. Firmado abajo a la derecha ,al dorso titulado, epoca aos 40 .- Coleccion particular de Santander, fue adquirido a su propietario, en Vesoul -Francia.http://listas.20minutos.es/lista/pintores-espanoles-del-siglo-xx-por-lapp-256080/ 66/127
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61. NICANOR PIOLE RODRIGUEZ (Gijon 1879- 1978)

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7581 Pintor espaol nacido en en Gijn el 6 de enero de 1878. Pocos meses despus de su nacimiento falleci su padre, el capitn de Marina Mercante Nicanor Piole Ovies, que se hundi con el vapor Asturias frente a la costa de Tarragona, tras haber puesto a salvo a toda la tripulacin. Su madre Brgida Rodrguez Prendes se traslada con el pequeo hurfano a la vivienda de su hermana Manuela, casada con Manuel Prendes quien ejercer de padre de Nicanor. A los cuatro aos comienza a asistir al colegio de monjas de Santo Angel en Gijn y a los nueve aos comenzar a recibir sus primeras clases de dibujo. Un ao despus ingresa en el Instituto Jovellanos , pero su bajo rendimiento escolar hizo replantearse a su familia la lnea de estudios que deba seguir. Con catorce aos su to lo traslada (con aprobacin materna) a Madrid (1892), donde ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, permaneciendo seis aos en dicha escuela, convirtindose pronto en alumno aventajado y recibiendo, por votacin de sus compaero el Primer Premio de Paisaje de la Escuela. Es en Madrid donde pinta sus primeros cuadros y su primer autorretrato (1894), iniciando una serie que continuar el resto de su vida. Se trata del pintor que cuenta con un nmero mayor de autorretratos, nmero que supera el centenar. Con diecinueve aos concurre a la Exposicin Nacional con el cuadro Un borracho, logrando por el mismo una Mencin Honorfica (1897). Esta misma distincin logra, en el mismo certamen, el joven Picasso que tena en ese momento 16 aos. Toda su vida present Nicanor Piole sus obras a la Exposicin Nacional, no consiguiendo jams el Primer Premio. El mximo galardn que consigui en dicho certamen nacional, fue la Segunda Medalla, con el Retrato de Manuel Prendes en 1917. En 1900, finalizado su aprendizaje en San Fernando, comienza a trabajar con Ferrant, un importante pintor del momento. Pero pronto Piole se traslada a Roma, a fin de adquirir nuevos conocimientos, permaneciendo en Italia hasta la edad de 24 aos, regresando a la casa materna, donde permanecera hasta el final de su vida. A su regreso, se encontr con las crticas de Adeflor, crtico de El Comercio que ya haba apadrinado al joven pintor Ventura lvarez Sala y a ste diriga sus buenas crticas mientras que Piole era el objeto de sus ataques. El carcter de Piole era reservado y prefiri siempre trabajar cerca de su madre en lugar de buscar el reconocimiento y fama por parte del gremio artstico, rehuyendo siempre los servilismos derivados de los actos sociales enfocados a encumbrar a determinados artistas. Durante los acontecimientos blicos (revolucin de 1934 y guerra civil) Piole permanece en su casa de Gijn mientras el resto de su familia se refugia en la finca de Carreo. Sus continuas salidas por Gijn durante este periodo hizo que ms de una vez fuese detenido sin mayores consecuencias. El paso de la guerra por Gijn qued impreso en muchos de los lienzos de Piole como en El refugio o La retirada de Simancas. En 1951, pinta el ltimo retrato de su madre, que a juicio de los crticos es el mejor de todos. Un ao despus muere doa Brgida con noventa y siete aos. El mismo ao de 1952 el Ayuntamiento de Gijn rinde homenaje a Piole colocando un busto suyo en el parque Isabel la Catlico junto al busto de su amigo el pintor Evaristo Valle. Recibe este ao tambin el nombramiento de miembro del Instituto de Estudios Asturianos. A la edad de 94 aos se casa con Enriqueta Ceal, la persona que desde treinta aos antes haba entrado en su casa como asistenta y acompaante. Este hecho ha sido interpretado como la solucin que el pintor encontr ante los posibles problemas de herencia aunque tambin se ha querido ver que se trat de una compensacin al cuidado que Enriqueta le dedic a l y a su madre. Con ella viajar de nuevo por las principales ciudades espaolas, recibiendo galardones y homenajes honorficos. Es condecorado con la Medalla de Oro al Mrito en Bellas Artes y recibe el ttulo de Hijo Predilecto de Gijn. Muri en su ciudad natal el 18 de enero de 1978 a escasos doce das de haberse celebrado el centenario de su nacimiento. Obtenido de "http://el.tesorodeoviedo.es/index.php?title=Nicanor_Pi%C3%B1ole" Obra: Autoretrato.Ha recibido 0 puntos
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62. MAXIMINO PEA MUOZ ( Salduero 1863- Madrid 1940 )

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-... Maximino Pea y Muoz (Salduero, Soria, 1863 - Madrid, 1940). Pintor espaol de gnero, figuras, retratos, interiores, naturalezas muertas, pastelista, diseador e ilustrador. Vivi sus primeros aos en su localidad natal, trasladndose en 1876 a Buenos Aires, Argentina, para trabajar con su to Felipe Muoz Benito. En Argentina estudi en Buenos Aires y La Plata. Su familia regres a Espaa en 1879, donde Pea y Muoz se incribi en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. All conoci a Casto Plasencia, con el que inici una amistad que durara toda la vida, y quien lo introdujo en los ambientes artsticos madrileos y lo incentiv en su carrera artstica. Fue Plasencia quien lo invit a colaborar en la pintura de los frescos de la Iglesia de San Francisco el Grande de Madrid, y lo recibi en Muros de Nalon (Asturias) donde fue jefe de una comunidad de pintores, a imagen de la comunidad de Barbizon (Francia), especializados en la pintura de paisajes. Sus dibujos, pasteles y leos revelaban a un pintor de primera magnitud que dominaba el dibujo y el color, el retrato y el paisaje, lo anecdtico y lo esencial, transmitiendo el sentimiento de la vida rural, la psicologa profunda en el retrato, y los paisajes evocadores de la memoria y la naturaleza. Pea Muoz recibi de la Villa de Soria, una beca que le permiti estudiar dos aos en Madrid y tres en Roma. Su temporada en Roma fue decisiva en su formacin de pintor, especialmente en el dominio del retrato. All se hizo de amistades slidas y duraderas con los pintores Joaqun Sorolla y Mariano Benlliure. Tambin frecuent los talleres de Moreno Carbonero y Muoz Degran. Desde all envi el cuadro Carta del hijo ausente a la Exposicin Nacional de Bellas Artes de 1887, y obtuvo una medalla de tercera clase. De regreso a Espaa colabor con numerosas revistas. A partir de entonces los encargos aumentaron y las recompensas en las Exposiciones Nacionales tambin, y logr medalla de primera clase con Cabeza de Labriego en 1912. Tom parte en las mas importantes iniciativas artsticas de su tiempo, perteneci al Crculo de Bellas Artes y al Ateneo de Madrid, particip en innumerables exposiciones nacionales e internacionales, en las que obtuvo un merecido reconocimiento, alcanzando su obra una gran difusin. Perteneciente a la "generacin realista " y fiel a sus principios, entre su obra encontramos pinturas de tipos populares, paisajes, fragmentos de la vida cotidiana, reproduciendo siempre cosas y hechos reales, pero aportando su particular interpretacin. Sus retratos estn apoyados tanto en su poder de observacin como en su gran intuicin psicolgica. No slo retrata sino que recrea la belleza, la gracia o el misterio del eterno tema femenino. Su produccin fue amplsima, destacando en la utilizacin del pastel, en los paisajes del natural, apuntes y temas costumbristas. Como ilustrador colabor en el Imparcial y en La Ilustracin Espaola y Americana. Tomado de la Enciclopedia Online del Museo Nacional del Prado y Wikipedia.
Casa Museo Maximino Pea en Salduero Museo temtico de este artista nacido en Salduero. Maximino Pea Muoz (29 de mayo de 1863-1940) vivi sus primero aos en su localidad natal, Salduero, y march a Buenos Aires en 1876 a trabajar con familiares afincados all. En esta poca dibuj y pint manifestndose ya su gran aptitud para el arte. Con su regreso a Espaa, Pea comenz sus estudios de pintura, en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado, para continuar despus en relacin al Crculo de Bellas Artes. Sus dibujos, pasteles y leos revelaban a un pintor de primera magnitud que dominaba el dibujo y el color, el retrato y el paisaje, lo anecdtico y lo esencial, transmitiendo el sentimiento de la vida rural, la psicologa profunda en el retrato, y los paisajes evocadores de la memoria y la naturaleza. Tom parte en las ms importantes iniciativas artsticas de su tiempo, perteneci al Crculo de Bellas Artes y al Ateneo de Madrid, particip en innumerables exposiciones nacionales e internacionales, en las que obtuvo un merecido reconocimiento, alcanzando su obra una gran difusin. Supo conquistar un nombre en el mercado del arte. Expuso en exposiciones de cuadros y en pginas de ilustraciones nacionales. Tuvo estudio en Madrid, no tuvo afn de notoriedad y su modestia le perjudic en demasa en los tiempos de continua exhibicin y demasiadas extravagancias. Perteneciente a la "generacin realista " y fiel a sus principios, entre su obra encontramos pinturas de tipos populares, paisajes, fragmentos de la vida cotidiana, reproduciendo siempre cosas y hechos reales, pero aportando su particular interpretacin. Sus retratos estn apoyados tanto en su poder de observacin como en su gran intuicin psicolgica. No slo retrata sino que recrea la belleza, la gracia o el misterio del eterno tema femenino.
El Museo del Prado posee dos obras de este autor: "Carta del hijo ausente",oleo lienzo de 320 x 210 cms, en deposito en el Museo de BB.AA de Zaragoza. "El bebedor", oleo lienzo de 76 x 57 , en deposito en el Museo de Pintura de Navarra. Bibliografia: Diccionario de Pintores y Escultores del Siglo XX Maximino Pea, vida y obra. Ayuntamiento de Soria 1993 por Lourdes Cerrillo Rubio Maximino Pea (1863-1940).Caja Soria 1987. Soria por Lourdes Cerrillo Rubio
Obra: El parque. Oleo carton , 36 x 27 cms firmado .Coleccion privada Ha recibido 0 puntos
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63. CECILIO PLA Y GALLARDO (Valencia 1860- Madrid 1934)

http://www.artespain.com/25-07-2009/pintura/biografia-de-... Pintor espaol. Se forma en la Academia de San Carlos de Valencia y en la Academia de San Fernando de Madrid, siendo adems discpulo de Emilio Sala. En 1880 se establece en Roma, viajando por el resto de Italia, Francia y Portugal. Desde Italia comienza a enviar obras, la mayora de ellas escenas de gnero costumbristas en las que se observa la influencia de Fortuny, con las que participa en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y con las que consigue numerosos galardones. Ejemplo de ello es su Dante y El sepulcro de Santa Leocadia, ambas premiadas con medallas de tercera clase, obteniendo una Medalla de Honor en la Exposicin Universal de Pars de 1900. Su obra se caracteriza por la gracia y la elegancia decorativa, as como por un magnfico dibujo cercano a la sensibilidad modernista. Tambin posee leos realizados en un estilo impresionista de gran audacia. Autor de obras decorativas para palacios y edificios pblicos de Madrid como el Casino o el desaparecido Palacio de Medinaceli de la Plaza de Coln, es desde 1910 profesor en la Escuela de San Fernando de importantes pintores como Juan Gris y Jos Mara Lpez Mezquita. En 1924 es nombrado acadmico de San Fernando, ejerciendo su magisterio notable influencia en los crculos artsticos conservadores. Su obra se encuentra representada en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, Valencia. Obra. Mujeres con sombrilla Ha recibido 0 puntos
64. GREGORIO PRIETO MUOZ (Valdepeas 1900 - 1992)

http://es.wikipedia.org/wiki/Gregorio_Prieto (Gregorio Prieto Muoz; Valdepeas, Ciudad Real, 1897 - 1992) Pintor y dibujante espaol que fue conocido como el "Pintor de la Mancha". Abandon los estudios de ingeniera para dedicarse a la pintura y al dibujo. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, tras lo cual le fue concedida una beca de El Paular. En estos aos entabl amistad con Federico Garca Lorca y Rafael Alberti, y con otros miembros de la Generacin del 27, como Luis Cernuda y Aleixandre. Con Cernuda pas una larga temporada en Oxford. De nuevo becado, viaj por Francia, Inglaterra y Blgica y expuso en Pars con gran xito. Acudi a la Academia Espaola en Roma con otra beca; el contacto con la cultura griega y romana supuso un giro importante en su obra. En 1950 se instal definitivamente en Madrid. Su obra atraves varias etapas. En el periodo anterior a la Guerra Civil se situ entre el realismo y la pintura metafsica. Tras un viaje por el Mediterrneo en la dcada de los aos veinte realiz telas inspiradas en Pompeya y el clasicismo griego. Pint las ruinas de Taormina en una cuadro titulado Luna de miel en Taormina, que represent a Espaa en el pabelln internacional de la Exposicin de Pars, en 1937. Durante su estancia en la Academia de Roma realiz una serie de fotomontajes vinculados al Postismo, movimiento potico-artstico promovido por el pintor Eduardo Chicharro en 1945, con el que coincidi en la capital italiana. El Museo Gregorio Prieto en Valdepeas. El museo est montado con gusto exquisito. Ya en el patio se muestran obras de referencia del pintor como una de las deliciosas vistas del jardn de Aranjuez, la melanclica Luna Nueva, el homenaje a El Greco, y otro de sus temas recurrentes, Los Molinos. En la sala de la derecha podemos admirar una buena coleccin integrada mayoritariamente por dibujos y obra grfica, en la que estn presentes obras de Mir, Solana, Picasso y Chagall, entre otros. Pero tambin se presentan lienzos de notables pintores -menos famosos- como Jos Frau o Manuel Prior. En otras salas del interior, se muestra una seleccin de la obra de Gregorio Prieto, a travs de sus etapas estilsticas, donde podemos ver desde los cuadros del puntillismo impresionista de ligeros tonos suaves y evanescentes (como los jardines de Aranjuez o los paisajes intimistas de El Paular) hasta la rotunda afirmacin del contrastado color apoyado casi en abultado relieve de su ltima poca, a la que corresponden sus visiones amorosas de exaltacin ibrica. En tan largo recorrido llegaran influencias de corrientes extranjeras y Prieto fue pasando por el cubismo (en su estancia por Francia y Blgica), fauvismo, expresionismo, surrealismo (etapa sta que nos deja sus famosas composiciones de maniques articulados), arte pop (utilizado en los fotomontajes), simbolismo onrico (en las ilustraciones de poemas), colleges (en los que recurre a todo tipo de objetos y materiales), postismo (empleando la fotografa como medio plstico y potico). Tambin la pasin por la lrica popular se evidencia en la obra de Prieto rescatando los molinos, los arcngeles o las escenas taurinas, en la bsqueda del equilibrio entre lo popular y lo culto, combinando lo tradicional y lo moderno. No faltan tampoco muestras de sus excelsos bodegones y los retratos de sus amigos (por ejemplo el de Rafael Alberti), su parntesis arqueolgico-potico en el que el artista da nueva vida a las damas oferentes y a todo el repertorio de esfinges zoomrficas de las tierras castellano-manchegas. Muy bien representada est su anterior etapa greco-latina, cargada de admiracin y veneracin por las lneas arquitectnicas clsicas y poblada de marineros e iconografa homoertica y los momentos en los que el artista realiza grandes ilustraciones de carcter dibujstico. Datos prcticos Emplazamiento: Pintor Mendoza, 27. Tf./fax: 926.324 965.
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Apertura: Martes de domingos de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas (18 a 21 en verano). Cierra lunes y domingos tarde.
Obra: Gregorio con su madre. Oleo lienzo . Coleccion privada. Ha recibido 0 puntos
65. JOAN PONC (Barcelona 1927-S.Paul de Vence-Francia 1984)

http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Pon%C3%A7 Joan pon ha sido uno de los ms grandes artistas de Catalua y sin embargo su obra ha permanecido sumergida en el desconocimiento del pblico general en comparacin con otros muchos pintores de su generacin. Fue uno de los fundadores del movimiento Dau al Set (junto a los pintores Modest Cuixart y Antoni Tapies, el poeta Joan Brossa, etc), un grupo artstico de la posguerra que a travs de una pequea revista de mismo nombre intent remover un poco la quietud reinante en la vida cultural de su momento. Dau al Set se reclamaba hederero del surrealismo, pero dado el rgimen de opresin y censura que les toc vivir dejaron a un lado cualquier tipo de rebelin social o poltica y se restringieron a las imgenes. En ese sentido, la obra que surgi de este grupo fue magnfica. Preocupados por cultivar una esttica magicista y con referencias vagamente esotricas sin duda fue Joan Pon el que ms lejos lleg en la exploracin de esta actitud, la cual mantuvo (a diferencia de la mayora de sus compaeros de Dau al Set) a lo largo de toda su vida. La obra de Joan Pon est sembrada de una atmsfera de extraeza absoluta, con pocas referencias al mundo objetivo, conformando sin embargo una descripcin obsesiva e infinitamente detallada del mundo interior de su autor, con obras agresivas, demonacas, atormentadas y que en general resultan muy cercanas a la produccin del llamado Arte Bruto (realizadas por enfermos mentales y autodidactas marginales). Su obra que apenas se expuso y vendi en vida del pintor (muri en 1984 con 57 aos) y al parecer queda un fondo bastante amplio que ni siquiera ha sido reproducido en ningn libro. Hemos querido hacer un pequeo homenaje a este artista que consideramos imprescindible y cuyas imgenes son producto de una ejemplar mente de cido. Ref: http://www.mentesdeacido.net/articulos/ponc/ponc.html Obra: Visi de la terra de Iatra" de Joan Pon de 1948 Ha recibido 0 puntos
66. JOAQUIN VAQUERO PALACIOS ( Oviedo 1900- Madrid 1998.)

http://el.tesorodeoviedo.es/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_... Joaqun Vaquero Palacios, 1900-1998. Arquitecto, escultor y pintor espaol. Naci en Oviedo el 9 de junio de 1900. Estudi en Oviedo el bachillerato y Arquitectura en Madrid a partir de 1920, donde tuvo como maestros a Manuel Arboleya y Francisco Casariego. En 1927 recibi una beca de ampliacin de estudios que le permite viajar a Estados Unidos y Mjico, completando su formacin en Pars y Nueva York. En 1928 se cas con Mara Teresa Turcios Daro, hija de la nica hermana del poeta Rubn Daro. Inventor del sistema de construcciones desmontables de madera Vaqlan en 1933, en el primer lustro de los aos 30, colabor junto con Goico Aguirre, Jernimo Junquera y con Federico Garca Lorca en el diseo y construccin de los escenarios de La Barraca para las representaciones en la Plaza del Fontn. Por las mismas fechas, y en calidad de arquitecto, particip en la restauracin del Monasterio de Sobrado y realiz el proyecto del Mercado de Abastos de Santiago de Compostela. En la dcada de los cincuenta ocup primero el cargo de subdirector en la Escuela Espaola en Roma, de la que llegara ser director. En esta misma dcada se ocupa de proyectar diverso espacios monumentales como son el monumento a Coln en la ra de Huelva, o la plaza del Descubrimiento en Madrid. Entre 1954 y 1967 realiz la fachada del Colegio Amrica en Oviedo, el edificio de Hidrolectrica del cantbrico y las centrales de Salime y Proaza. Antes pintor que arquitecto, su obra tiene una vertiente restauradora en ciudades como Santiago de Compostela, donde restaur la biblioteca de la Universidad, la Torre del Reloj de la Catedral y el palacio de Fonseca entre 1940 y 1950, y Segovia. A partir de 1980 sus obras pictricas sufren un cambio de estilo, dejando de tener referencias naturalistas para abordar paisajes ms urbanos. Se ocup la decoracin interna de diversos edificios institucionales y privados, como el saln de congresos del Hotel Reconquista.
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Como escultor es especialmente destacable la efigie de Policarpo Herrero (1929) la escultura del general Arce y el monumento a Thiebaut (1946), aunque se dice que su obra escultrica ms importante son los relieves de la Central Hidroelctrica de Grandes de Salime, perteneciente a Hidroelctrica del Cantbrico, en los cules se ve representada el funcionamiento de la central y su construccin. Desde 1969 fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes y de la italiana Academia Nacional de San Luca, que data del siglo XV y fue incluido entre miembros espaoles Velzquez, Ribera, Picasso, Dal y Mir. Miembro del RIDEA desde 1970, fue nombrado Hijo Predilecto de Asturias en 1980 y metalla de plata del Principado de Asturias en 1989. El Ayuntamiento de Oviedo aprob por unanimidad el 15 de marzo de 1988 conceder el nombre de Joaqun Vaquero Palacios a la calle ubicada en Pumarn, entre las de Fernando Vela y Comandante Bruzo. El 29 de mayo de 1992 se aprob en el Pleno municipal colocar una placa en la casa natal del arquitecto, que fue descubierta por su hijo, el tambin pintor Joaqun Vaquero Turcios. A primeros de agosto de 1992 obtuvo la medalla de oro a la creacin en la I Feria Artstica de Santander. El 27 de agosto de este mismo ao fue galardonado con el Premio Asturias de 1992, concedido por la calidad artstica y la dimensin esttica de su obra. Falleci en Oviedo el 28 de octubre de 1998 Ha recibido 0 puntos
67. JULI RAMIS Y PALAU ( Sller, Mallorca, 1910 - Palma de Mallorca 1990)
http://ca.wikipedia.org/wiki/Juli_Ramis_i_Palau Juli Ramis (Soller 1909-1990) es el pintor mallorquin de mayor fama internacional y uno de los innovadores de la pintura mediterranea por haber sido un avanzado en todos los ismos. desde que abandono su mallorca natal para intengrarse en las corrientes esteticas que tuvieron en los creadores espaoles- Picasso, Mir, Gris, Dali, Tpies o el propio Ramis-sus puntas de lanza. tras haber recibido en Paris Londres y Tanger, entre otras ciudades, Juli Ramis regresa a Mallorca para repartir su vida y su trabajo entre Palma y Biniarax, en el valle de Soller. en la actualidad Ramis esta presente en los museos de arte moderno de Paris, Madrir, Lyon, Londres y Tanger entre otros, donde figura obra suya de muy diversos estilos y epocas. el Govern Balear le consiguio la medalla de oro de la comunidad Balear en 1990. en 1991 se han celebrado exposiciones antologicas de su obra en Palma, Madrid y Barcelona. Ha recibido 0 puntos
68. JOSE VELA ZANETTI (Milagros, 1913 - Burgos, 1999)

http://es.wikipedia.org/wiki/Vela_Zanetti Jos Vela Zanetti, uno de los pintores y muralistas ms importantes del arte espaol del siglo XX es noticia en este inicio de 2001. Los campesinos en los que Jos Vela Zanetti represent la dignidad del hombre, sus murales hizo uno para las Naciones Unidas en 1952 y su austera pintura religiosa aparecen ahora recogidos en la gran muestra antolgica inaugurada en Madrid, abierta hasta el prximo 22 de abril. En el Centro Cultural de la Villa, de Madrid, se presenta la mayor exposicin que se ha hecho sobre su obra. En total se muestran 174 obras de este artista nacido en Milagros (Burgos, 1913), exiliado tras la guerra civil en la Repblica Dominicana, Puerto Rico y Mxico, y muerto hace ahora dos aos en la ciudad de Len, a la que estuvo siempre muy unido, y donde permanece en funcionamiento una fundacin dedicada a l. Jos Vela Zanetti: Antolgica 1929-1998, ha sido impulsada por la Fundacin que lleva el nombre del pintor y tiene el patrocinio de la Caja Rural de Burgos. Cuadros de distintos formatos, murales y bocetos; libros ilustrados por l; textos sobre su obra, etc., procedentes de Len, Burgos, Madrid y otros lugares de Espaa, as como de Santo Domingo, Mxico y Florencia, se pueden contemplar en la importante muestra Las secciones de la exposicin son: Adolescencia y juventud, Vela Zanetti, periodista de guerra, Exilio dominicano, El mural de la ONU, Mxico y el ltimo exilio, El regreso, Gallos, paisajes y hogazas, Pintura religiosa, Mundo Cidiano y medieval y Autorretratos La obra de este pintor abarca de 1929 hasta 1998. Se trata de un personaje identificado con su tierra, con los humildes, y llega al universalismo a travs de esos temas populares y religiosos El comisario y secretario de la Fundacin Vela Zanetti, Eduardo Aguirre, record en la presentacin de la muestra que Vela estuvo comprometido con las libertades y los
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derechos humanos y pint para la sede de la ONU en Nueva York, cuando Espaa an no perteneca a la organizacin, un mural de condena del genocidio y el racismo, lo que supuso su consagracin internacional. Vela Zanetti, que en la Repblica Dominicana haba hecho ya 87 murales, no consinti en llamarse muralista hasta que no pint en 1957 en Mxico -pas de grandes muralistas como Rivera, Siqueiros u Orozco- una obra de estas caractersticas: Los misioneros. La Fundacin Vela Zanetti, radicada en Len, posee abundante obra del pintor y es sede de un centro de promocin del arte, donde se muestra obra de artistas de la zona y se organiza un curso anual de muralismo. Esta fundacin, que apoyan el Ayuntamiento de Len y Caja Espaa, est participando tambin en la organizacin de una exposicin sobre el pintor, organizada este verano en Oporto, con motivo de la capitalidad Europea de la Cultura. Ha recibido 0 puntos
69. MANUEL RIVERA ( Granada 1927- Madrid 1995)

http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Rivera_(pintor) Manuel Rivera (Granada 1927-Madrid 1995) es uno de los artistas que ms claramente se atrevi a modernizar en los aos 50 el arte espaol anclado en el academicismo. En su asfixiante Granada natal, en la Espaa oscura de la posguerra y la dictadura, en un ambiente en el que la abstraccin era despreciada, en ese entorno, Manuel Rivera se arriesg, en absoluta soledad, por el camino de la renovacin. El Catlogo Razonado, en edicin bilinge espaol-ingls, tendr 'gran importancia en la difusin y recuperacin internacional de la obra y de la figura de Manuel Rivera (Granada 1927-Madrid 1995), un gigantesco artista, libre, sin concesiones, cuyos cuadros tienen una fuerza y una modernidad excepcionales', dijo Ladislao Azcona, presidente de la Fundacin Azcona, que ha patrocinado la edicin, con la colaboracin de la Diputacin de Granada. Pilar Citoler, presidenta del Patronato del Museo Reina Sofa, defini a Manuel Rivera como uno de los grandes creadores y felicit a su viuda, Mary de Rivera y a sus hijas, Marisa y Elena, por haber trabajado, desde la muerte temprana del artista, en la permanencia y difusin de la obra del pintor, reunida ahora en este Catlogo, que es 'una joya afirm- dentro de los libros de arte de este siglo y una belleza de edicin'. 'Fue un artista ntegro, de valiente vocacin moderna', destac el director del Catlogo Razonado, el historiador del arte, Alfonso de la Torre, que ha titulado su Introduccin 'Rivera: valor y soledad' y aadi: 'pareca tener desde sus orgenes la nocin clara de la misin que, como artista, le tena predestinado el futuro'. La presentacin del Catlogo, la vspera del da en el que el pintor hubiera cumplido 82 aos, fue un acto emotivo, al que asistieron, adems de su viuda, sus hijas y sus nietas mayores, Eva y Patricia, artistas como Rafael Canogar, Luis Feito o Gustavo Torner, amigos, coleccionistas y galeristas. Mary de Rivera, su viuda, expres el agradecimiento de la familia, el entusiasmo por el Catlogo ('le vamos a hacer una habitacin especial') y su emocin por ver a todos los amigos. El volumen de ms de 700 pginas y 1.200 fotografas, describe las casi mil pinturas y tambin los murales que dej el artista, desde sus primeros leos figurativos de 1947 hasta la ltima obra abstracta,fechada en 1994, meses antes de su muerte. Marisa Rivera, que ha colaborado estrechamente con Alfonso de la Torre en la recuperacin de material, destaca en un texto la importancia que tiene para un artista el Catlogo Razonado, que al reunir y organizar toda su obra, permite una aproximacin directa a su creacin y abre una nueva va de conocimiento. La utilizacin de la 'tela de araa', como el artista las llam, son un intento, explic a Efe su hija Marisa, de 'atrapar la luz y el espacio, de ir ms all del espacio, ms all de las cosas, al otro lado del espejo, un intento de trascender la realidad'. El resultado es la tensin de la emocin y la bsqueda al otro lado de las telas de araa de los significados o los ignotos mundos infinitos, dice en su introduccin Alfonso de la Torre. Telas metlicas que descubri, colgadas en el escaparate de una ferretera, y al mirar a travs de ellas vislumbr, como una intuicin potica, el otro lado. Asegura Alfonso de la Torre que la eleccin de la abstraccin por el artista fue una decisin meditada, radical, valiente, 'en el sentido de ser tomada al modo de un salto en el vaco', una decisin solitaria que el artista evocaba con un cierto paralelismo con la soledad que siente al despertar Gregorio Samsa convertido en insecto en La Metamorfosis, novela de Kafka que le impresion terriblemente. Lalo Azcona anunci que la Fundacin que preside, que anteriormente ha editado los Catlogos Razonados de Manuel Millares y Martn Chirino, ha decidido continuar esta labor de edicin para crear un Atlas del Arte Contemporneo, con los 40 o 50 grandes artistas del siglo XX. Actualmente trabaja en los Catlogos de los escultores Julio Gonzlez y Pablo Serrano. Ha recibido 0 puntos
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70. IGNACIO ZULOAGA Y ZABALETA (Eibar 1870 - Madrid 1945)

http://es.wikipedia.org/wiki/Ignacio_Zuloaga (Ignacio Zuloaga y Zabaleta, ibar, 1870 - Madrid, 1945) Pintor espaol. Naci en el seno de una familia de artistas y recibi de su padre una primera formacin bsica, completada ms tarde en Italia y en Pars, donde se relacion con figuras de la talla de Gauguin, Degas y Puvis de Chavannes. Su vida se caracteriz por frecuentes cambios de domicilio, que le llevaron a residir en Pars, Segovia, Andaluca, Madrid y Zumaya. Fascinado por la imaginera popular (tauromaquia, bailarinas de flamenco), ms tarde eligi como tema de sus pinturas diversas escenas de la vida cotidiana, a menudo festivas o religiosas, que plasm con una paleta oscura, fuertes dosis de realismo y un gran sentido dramtico. Expuso en numerosas ciudades europeas, y tambin en Nueva York y Buenos Aires, lo que proporcion a su obra una considerable resonancia internacional. Dej tambin famosos retratos (Unamuno, Maran, Falla) y hermosos cuadros de paisajes. En su estilo pueden observarse las huellas del influjo de El Greco, Velzquez y Goya, como puede observarse en uno de sus cuadros ms celebrados, El enano Gregorio. El tema de El enano Gregorio se inspira en los maestros del siglo XVII, en Velzquez principalmente. En esta poca, los enanos y las personas que presentaban algn tipo de anormalidad fsica o psquica servan de diversin en la corte real o en el squito de los grandes seores. Los maestros de aquel siglo retrataban a estos desgraciados personajes y no se limitaban a reflejar una imagen superficial, sino que tambin ponan de manifiesto su mundo espiritual. El enano Gregorio es un retrato de este tipo. La cara del enano es muy expresiva a pesar de su deformacin. Denota inteligencia, tenacidad y algo de pillera campesina. Parece ser dueo de una gran fuerza interior que contrasta con su anormalidad fsica. Ha recibido 0 puntos
71. JOSE MARIA RODRIGUEZ ACOSTA (Granada 1878- 1941)

JOSE MARA RODRGUEZ-ACOSTA Pintor (1886-1941) Haba nacido Jos M Rodrguez-Acosta Gonzlez de la Cmara en 1886, en el seno de una familia de banqueros, cuyo origen se remonta a la primera mitad del siglo XIX. Sin embargo, no era se el camino que aquel joven iba a seguir. Excepcin, sin duda, en un determinado ambiente, como el magnfico pintor que llegara a ser. Con su actividad contribuy a dar el tono a la vida cultural granadina de su poca. Discpulo de Larrocha, por su gran cultura artstica y por su limpio estilo se le puede considerar como uno de los grandes de todos los tiempos. Se ha dicho que no ces de avanzar hasta su muerte y, en efecto, es as. Con Larrocha, primero, en Granada. Con el gran maestro Emilio Sala en Madrid. Jos Mara Rodrguez-Acosta matiza su pintura, de una paleta restrictiva, que en las naturalezas muertas cobra su mxima expresividad. Desde una primera mencin en 1904, las Medallas de Oro llegaran en 1908 y 1912. Tambin en el extranjero -Pars y Munich- se reconocer y recompensar su arte. Comendador de la Orden de Alfonso XII, Jos M. Rodrguez-Acosta mora en 1941, dejando tras l su obra, conservada en parte en numerosos museos, y el carmen que le sirvi de estudio, convertido hoy en la Fundacin que lleva su nombre y con el que modific radicalmente la arquitectura tradicionalista de Granada. Granadinos del siglo XX | Redaccin ideal.es Obras: http://www.youtube.com/watch?v=AMEHMMaO-U8 Obra: Mujer desnuda.- Ref:123nonstop.com Ha recibido 0 puntos
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72. FRANCISCO BORES (Madrid 1898 - Paris 1970)

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Bores 1898 Nace en Madrid el 6 de mayo. 1915 Tras terminar sus estudios en el Colegio de la Concepcin, estudia Caminos y Derecho: dejar ambas carreras inacabadas para dedicarse a la pintura. 1916 Ingresa en la academia de Cecilio Pla, donde permanecer tres aos. Primeros estudios con modelos. Comparte enseanza entre otros con Pancho Cosso, Manuel ngeles Ortiz y Joaqun Peinado. En el Museo del Prado realiza copias de Velzquez, Goya y Tiziano. 1921 Sus cuadros son rechazados en la Exposicin Nacional. 1922 Participa en la Exposicin Nacional de Bellas Artes o Salones Oficiales. 1923 Se relaciona con el movimiento ultrasta. Frecuenta los crculos literarios y participa en las principales tertulias. Desde ese momento y hasta 1928, colabora publicando grabados en madera y xilografas en diversas revistas, como Alfar, Horizonte, Tobogn, Cruz y Raya, ndice, S, Espaa. Realiza numerosas vietas de cubierta de la Revista de Occidente. Asiste a la Academia libre de Julio Moiss donde coincide con Dal y Benjamn Palencia. 1925 Participa en La Primera Exposicin de la Sociedad de Artistas Ibricos, celebrada en Madrid, con diecisis leos y dos acuarelas. Ante la falta de inters hacia el joven arte - como el de Dal, Moreno Villa, Palencia o Alberto - decide marcharse a Pars. En Pars, se rene con su amigo Cosso, instalndose en un estudio de la avenida du Maine, en el barrio de Montparnasse. Sufre un primer revs al ver sus obras rechazadas en el Saln de otoo. Conoce a Picasso y a Juan Gris. Realiza la cubierta del El Decamern Negro de Leon Frobenius (Revista de Occidente). 1926 Verano en Juan-les-Pins donde coincide, entre otros, con Joaqun Peinado y Sabarts. 1927 Calle Julie, 1928 Traslada su estudio calle Julie. Primeros contactos con los marchantes Jacques Bernheim y Lonce Rosenberg y con las galeras Pierre y Percier. Firma su primer contrato con la Galera Percier donde celebra su primera exposicin individual en junio. Primer artculo elogioso del crtico y editor Triade en el nmero 3 de la revista Cahiers d'art. En Madrid aparece La Gaceta Literaria en la que se publican un artculo de Benjamn Jarns sobre Bores y la traduccin del de Triade. Ilustra con cuatro dibujos el libro de poemas de Jos Mara Hinojosa La rosa de los vientos (Mlaga, sptimo suplemento de Litoral). Aumenta el crculo de sus amistades: Jules Supervielle, Max Jacob, Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Louis Aragon, Andr Breton, Paul Eluard, Christian Zervos, Man Ray... A travs de Triade, conoce a Suzanne Roger y Andr Beaudin. 1928 Se publica el libro de poemas de Jules Supervielle Saisir editado por la NRF, con un retrato del autor por Bores, grabado en madera por Georges Aubert. Exposicin colectiva en la Valentine Gallery de Nueva York: Vies, Beaudin, Bors. Expone en el Saln de las Tuilleras y en el primer Saln de los Verdaderos Independientes. 1929 Empieza a pintar de manera menos abstracta. En el verano, viaja a Grasse y Cros de Cagnes, acompaado por Raa Perewozka, a la que haba conocido en 1928 en Pars en el Caf du Dme. "...una estancia en el Midi, en los alrededores de Grasse, precipita las cosas: me sent subyugado por la luz, por los frutos, por las mujeres de aquella regin. Y me puse de nuevo a pintar paisajes y figuras". Expone en el Saln de los Superindependientes.. Participa en la Exposicin de pinturas y esculturas de espaoles residentes en Pars celebrada en el Jardn Botnico de Madrid, y en varias colectivas, una en Zurich, Peintres de Pars y dos en la Galera Vavin-Raspail de Pars en mayo y octubre respectivamente. 1930 Se casa con Raa. Son testigos Triade y el pintor Abraham Rattner. Estancia en la Costa Azul con Triade, cerca de Grasse, y luego en Cagnes-sur-Mer, con Picasso, Olga y su hijo Paulo. Sigue pintando paisajes y naturalezas muertas del natural. Participa en dos colectivas, una en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y otra en el Casino de San Sebastin: Exposicin de Arquitectura y Pintura modernas (Cosso, Picasso, Gris, Vies, Pruna, Ponce de Len, Moreno Villa, Uzelai, Maruja Mallo, Bores, Alfonso Olivares, M.ngeles Ortiz, Maura Salas, J.Peinado, Olasagasti, Cabanas Eurausquin y Mir). 1931 Exposicin individual en la Galera Georges Bernheim de Pars, con obras de 1927 a 1931 Sigue participando cada ao en el Saln de los Surindpendants, donde acudir anualmente hasta 1938 y luego de manera ms espordica. Participa en tres colectivas: en la Galera Georges Petit de Pars, Obras recientes de: Beaudin, Bors, Cosso, Dal, Giacometti, Laurens, Lurat, Marcoussis, Masson, Max Ernst, Mir, Ozenfant, Torres-Garca, Zadkine, en San Sebastian, en una muestra de la Sociedad de Artistas Ibricos, y en Nueva Orleans, en la exposicin Peintres de Paris. Nace en Lucerna su hija Carmen. Firma un contrato con el marchante suizo Max Berger, director de la Galera Vavin-Raspail de Pars, relacin que mantendr hasta el cierre de la galera en 1934. Nmero monogrfico en la revista Les Arts plastiques, nm. 10, publicada por las ediciones de la Galerie Vavin-Raspail. Entre 1931 y 1932 cambia dos veces de estudio; primero en el nmero 147 de la calle Broca, y luego, en el nmero 76 de la calle des Plantes con su familia. Conoce a los escultores Henri Laurens y Alberto Giacometti y al diplomtico y escritor Paul Petit. 1932 Exposicin individual en la Galera Vavin-Raspail. "Ms precisin en la forma y ms intensidad en el color... Nuevas investigaciones de pintura pura a travs de un tema poco importante"
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Pasa el verano en Vinaroz con su familia; pinta paisajes. 1933 Exposicin individual en la Galera Vavin-Raspail, con obras cuyos "temas son ms realistas". Participa en la Sociedad de Artistas Ibricos en Berln y en una colectiva en la Galera Vavin-Raspail. Vacaciones en Varangeville con su familia y Pierre Reverdy, coincidiendo all con Georges Braque y su mujer. Cambia de estudio y se instala con Raa y su hija en la calle de la Glacire. Por razones econmicas, Raa y Carmen se marchan a Madrid, a casa de su madre. 1934 Exposicin conjunta con Andr Beaudin y Salvador Dal en la Zwemmer Gallery de Londres. Participa en la exposicin Minotaure en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. Ilustra con un aguafuerte el libro de poemas de Louis Bauguion Coeur au Znith (Pars, cahiers libres). Realiza la cubierta del nmero 5 de la revista Minotaure. Colabora con cuatro dibujos en el nmero 12 de la revista Cruz y Raya. 1935 Contrato con la Zwemmer Gallery de Londres para realizar una exposicin individual en el mes de noviembre. Ilustra el libro de poemas de Jean-Paul Collet La Vie mme (Pars, G.L.M.) y colabora con dibujos en La Bte noire. Participa en la exposicin Peinture et Sculpture en el Colegio de Espaa en la Ciudad Universitaria de Pars. Primeros contactos con Daniel-Henry Khanweiler, director de la Galera Simon de Pars, en julio con la firma de un contrato renovable. En septiembre, regresa a Espaa con su familia. Permanece en Madrid hasta el estallido de la Guerra Civil. 1936 Participa en la exposicin LArt espagnol contemporain en el Jeu de Paume de Pars. Exposicin individual en The Arts Club of Chicago. 1937 Se traslada a vivir a la calle Villa Saint-Jacques, estudio que conservar hasta el final de su vida. Nace en Pars su hijo Daniel, llamado as en deferencia a Daniel-Henry Khanweiler. Primera exposicin individual en la Galera Simon. Participa en el Pabelln de Espaa en el Petit Palais y en dos colectivas en Estocolmo y Copenhague. 1938 Exposicin individual en The Stanley Rose Gallery de Hollywood. 1939 Exposicin individual en la Buchholz Gallery de Nueva York. Estalla la Segunda Guerra Mundial. Se marcha con su familia a San Juan de Luz. 1940 Estancia en San Juan de Luz. Se ve casi a diario con Matisse. 1941 Regresa con su familia a Pars. Participa en la muestra Vingt jeunes peintres de tradition franaise en la Galera Braun de Pars. Sigue trabajando para la Galera Simon y se compromete con la Galera Alfred Poyet. 1942 Trabaja para la Galera Renou et Colle. 1943 Ante el empeoramiento de la situacin en Francia, se marcha a Madrid con su familia. Regresa a Pars en septiembre, su familia permanecer en Espaa hasta 1945. Presentacin del libro Cinq peintres daujourdhui (Bors, Beaudin, Gischia, Estve, Pignon) con un texto de Roger Lesbats, editado por Andr Ljard. Deja la Galera Simon y sigue con la Galera Renou et Colle y la Galera Alfred Poyet. Primeros contactos con el marchante Louis Carr que le compra algunas obras. 1944 Pinta uno de los pocos cuadros de grandes dimensiones de esa poca, Lt. Exposicin individual en la Galera Renou et Colle. 1945 Participa en numerosas exposiciones colectivas, tanto en Francia como en otros lugares: Bruselas, Roma, Nueva York, Dubln, Otawa, Luxemburgo, La Haya. 1946 Dos exposiciones individuales en la Galera de France de Pars y las Galerias Apollo de Bruselas. Participa en Praga en la exposicin El Arte en la Espaa Republicana - Artistas Espaoles de la Escuela de Pars con la obra Espagne 1937 y en Pars en la exposicin Art et Rsistance. Gracias al pintor dans Mogens Andersen, reanuda sus contactos con Dinamarca y Suecia. 1947 Los museos franceses adquieren la obra Nature morte au biscuit, una de las numerosas adquisiciones que seguirn hasta los aos sesenta, consiguiendo de esta forma una representacin muy significativa de la obra de Bores repartida entre museos y El Fondo Nacional. 1948 Exposicin individual en el Kunstforeningen de Copenhague. 1949 Cuatro exposiciones individuales en la Galera Moos de Ginebra y Zurich, en la Galera Per de Oslo y en la Galera de France de Pars. El Museo de Arte Moderno de Nueva York compra L'Essayage (Souvenir imaginaire), obra de 1934, la de mayores dimensiones realizada por Bores. 1950 Exposiciones individuales en la Galera Pierre de Pars, en la Birchs Kunsthandel de Copenhague, y en el Konstmuseum de Aalborg. 1951 Entra a formar parte del grupo de artistas de la Galera Louis Carr de Pars. Exposicin individual en la Galera Artek de Helsinki, y varias colectivas, entre otras L'Ecole de Pars 1900-1950 en la Royal Academy of Arts de Londres y Peintres Parisiens de la Deuxime gnration en la Kunsthalle de Basilea. Nace su primera nieta Anne. 1952 Participa en la exposicin Malerei in Pars Heute en la Kunsthaus de Zurich. 1953 Interviene en varias exposiciones colectivas en Lausana, Turn, Gotemburgo, Japn, Australia, Israel y en la Galera Louis Carr. 1954 Primera exposicin individual en la Galera Louis Carr, con obras de 1951 a 1954 Se edita un catlogo con un texto de presentacin de Triade y vietas e ilustraciones de Bores. Repite la muestra en la Svensk-Franska Konstgalleriet de Estocolmo. 1955 Participa en numerosas exposiciones colectivas.
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Primera colaboracin en el premio del Carnegie Institute de Pittsburgh con Le Pcheur de 1953, obra elegida para el cartel del evento. Expondr regularmente en la Galera Charpentier de Pars de 1954 a 1959 en la exposicin anual dedicada a la Escuela de Pars. Nace su segunda nieta Hlne. 1956 Exposicin individual en la Galerie Louis Carr con prlogo de Jacques Lassaigne en el catlogo. Articulo monogrfico de Jean Grenier en la revista L'il. 1957 Exposicin individual en la Galerie Louis Carr, con prlogo de Jacques Lassaigne y entrevista de Jean-Jos Marchand. 1958 Participa en la Guggenheim International Award en The Salomn R. Guggenheim Museum de Nueva York. 1959 Segunda colaboracin en el premio del Carnegie Institute de Pittsburgh con Nu devant la mer de 1957. Exposicin individual de gouaches en la Galera du Pont Royal de Pars. 1960 Tres exposiciones individuales dos en Nueva York en Albert Loeb Gallery y Pierre Bers Inc. y otra en la Molton Gallery de Londres, principalmente obras sobre papel. 1961 Exposicin individual en la Galera Marya de Copenhague. Publicacin de una monografa sobre su obra, con un texto de Jean Grenier y litografas originales editadas por Verve. Realiza una serie de litografas para ilustrar las obras completas de Albert Camus (Pars, Imprimerie nationale, Andr Sauret diteur, 1962) 1962 Exposicin individual en la Galera Louis Carr de Pars. 1963 Exposicin antolgica en la Crane Kalman Gallery de Londres 1964 Primera exposicin de gouaches en la Galera Villand et Galanis de Pars. Realiza vidrieras para la Capilla del Seminario de Montbrison en Francia e ilustra con una serie de cinco linograbados El Llanto por la muerte de Ignacio Snchez Mejias de Federico Garca Lorca para una editorial alemana. 1966 Es nombrado Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres. Exposicin individual en la Galera Villand et Galanis, con prlogo de R.V. Gindertael en el catlogo. Ilustra para la editorial Propylen de Berln Le neveu de Rameau de Diderot. 1967 Dos exposiciones individuales en la Galera Pagani de Miln y en la Galera Villand et Galanis. Sigue participando en el Salon de otoo y en una colectiva en la Crane Kalman Gallery. 1968 Pinta muy pocos leos y experimenta con el rotulador, dejando una produccin muy importante de dibujos de caractersticas muy particulares. 1969 Exposicin individual de gouaches en la Galera Georges Bongers de Pars. Participa en dos exposiciones colectivas en la Crane Kalman Gallery y en la Galera Theo de Madrid. 1970 Exposicin individual de gouaches en Esch s/Alzette, Luxemburgo. 1971 Exposicin antolgica en la Crane Kalman Gallery. Exposicin de sus obras recientes en la Galera Theo de Madrid. 1972 Francisco Bores fallece en Pars el 10 de mayo. Ref: http://franciscobores.com/biograf.htm EXPOSICIONES: Ateneo de Madrid, 1922 Galerie Percier, Pars, junio 1927 Galerie Georges Bernheim, Pars, mayo 1931 Galerie Vavin-Raspail, Pars, junio 1932 Galerie Vavin-Raspail, Pars, junio 1933 Zwemmer Gallery, Londres, noviembre-diciembre 1935 The Arts Club of Chicago, febrero-marzo 1936 Galerie Simon, Pars, abril-mayo 1937 The Stanley Rose Galleries, Hollywood, Bors-First american exhibition, enero 1938 Buchholz Gallery, Nueva York, Paintings, water-colors, octubre 1939 Galerie Renou et Colle, Pars uvres rcentes, diciembre 1944 Galerie de France, Pars, abril-mayo 1946 Galeries Apollo, Bruselas, noviembre-diciembre 1946 Kunstforeningen, Copenhague, marzo-abril 1948 Galerie Georges Moos, Ginebra, febrero-marzo 1949 Galleri Per, Oslo- Noruega, febrero-marzo 1949 Galerie Georges Moos, Zurich, marzo 1949 Galerie de France, Pars, mayo-junio 1949 Galerie Pierre, Pars, junio 1950 Birchs Kunsthandel, Copenhague, agosto 1950 Galerie Artek, Helsinki-Finlandia, febrero 1951 Aalborg Kuntforening, Dinamarca, septiembre-octubre 1954 Galerie Louis Carr, Pars, Peintures nouvelles, abril-mayo 1954 Svensk-Franska konstgalleriet, Estocolmo, octubre 1954 Galerie Louis Carr, Pars, mayo-junio 1956 Galerie Louis Carr, Pars, junio-julio 1957
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Galerie du Pont-Royal, Pars, Gouaches, noviembre-diciembre 1959 Pierre Bers Inc., Nueva York, Recent watercolors, diciembre 1959-enero 1960 Albert Loeb gallery, Nueva York, febrero-marzo 1960 Molton Gallery, Londres, Gouaches and Drawings, julio-agosto 1960 Galerie Marya, Copenhague, Peintures, gouaches, dessins, noviembre 1961 Galerie Louis Carr, Pars, Vingt-et-une peintures 1958-1962, abril-mayo 1962 Crane Kalman Gallery, Londres, Paintings 1928-1962, abril-mayo 1963 Galerie Villand et Galanis, Pars, Gouaches rcentes, marzo 1964. Galerie Argos, Nantes, Bors - Huiles, Gouaches, noviembre-diciembre 1964 Galerie Schmcking, Braunschweig, Gouaches, diciembre 1964 Galerie Bettie Thommem, Basilea, diciembre 1965 Galerie Villand et Galanis, Paris, Peintures rcentes, abril-junio 1966 Galleria Pagani, Miln, marzo 1967 Galerie Villand et Galanis, Paris, Pastels et dessins, mayo-junio 1967 Galerie Georges Bongers, Pars, Gouaches rcentes, marzo-abril 1969 Galerie d'Art Municipale, Esch s/Alzette, Gouaches 1970 Galerie de l'Armorial, Bruselas, Gouaches, mayo-Junio 1971 Crane Kalman Gallery, Londres, Paintings 1928-1970, junio-julio 1971 Galera Theo, Madrid, noviembre 1971 Galatheo, Valencia, leos, Acuarelas, Dibujos, noviembre 1973 Galerie Kriegel, Gouaches, Galerie Sapiro, Dessins, Peintures, Pars, abril-mayo 1974 Galerie de France et du Benelux, Bruselas, Peintures, Gouaches, Dessins, mayo-junio 1974 Galerie du Salin, Uzs, Bors-Dessins, octubre 1974 Sala Celini, Madrid, Gouaches, Acuarelas, abril-mayo 1975 Galerie Villand el Galanis, Pars, Peintures de 1927 a 1971, diciembre 1975 - enero 1976 Muse d'Histoire et d' Art, Luxemburgo, Francisco Bors Rtrospective, febrero-marzo 1976 Salas de exposiciones de la Direccin General del Patrimonio Artstico y Cultural, Madrid, Francisco Bores 1898-1972 Exposicin Antolgica, octubre-diciembre 1976 Galerie Numaga, Auvernier-Suiza, Dessins, Gouaches et Prsentation de l'ouvrage Le Diderot de Bors, noviembre-diciembre 1976 Galera Btica, Madrid, Gouaches, enero 1977 Galera Juana Mordo, Madrid, Dibujos, enero 1977 Galera Theo, Barcelona, febrero 1977 Galera Theo, Valencia, Bores Antolgica, marzo 1977 Caja de Ahorros Municipal, Vigo, mayo 1977 Caja Provincial de Ahorros, Cuenca, leos 1926-1936, agosto 1978 Exposicin itinerante de dibujos (Donacin Bores) -Museos de Espaa- 1978 Galera Sen, Madrid, 1966 Bores desconocido 1968, septiembre-octubre 1978 Promociones de arte, Santander, octubre 1978 Galera Btica, Madrid, leos de 1926 a 1942, noviembre 1978 Galera Ignacio de Lassaletta, Barcelona, Antolgica, noviembre-diciembre 1978 Galera Rua, Santander, Dibujos desconocidos realizados entre 1966 y 1968, enero-febrero 1979 Galera Grisalla, Valladolid, Dibujos, abril 1979 Galera Carmen Bores, Madrid, Setenta Gouaches, febrero-marzo 1980 Fiac 80, Grand-Palais, Pars, Galera Carmen Bores -Madrid Galera Tolmo, Toledo, Gouaches, febrero 1981 Galera Btica, Madrid, Personajes, mayo-junio 1981 Galera Litoral, Alicante, Oleos, Gouaches, Dibujos, marzo 1982 Artcurial, Pars, Bors Rtrospective 1923-1972, abril-julio 1982 Galera Biosca, Madrid, Antolgica, octubre 1982 Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, Antolgica 1926-1972, agosto 1985 Museo Pablo Gargallo, Zaragoza, Natures mortes, octubre-noviembre 1986 Arco 87, Madrid, Galera Leandro Navarro -Madrid Galera Greca, Barcelona, Dibujos, Gouaches, abril-mayo 1988 Joan Oliver Maneu Galera d'Art, Palma de Mallorca, octubre 1988 MEAC, Madrid, Coleccin BORES en los fondos del MEAC, 1988 Arco 89, Madrid, Galerie Louis Carr & Cie -Pars Exposicin itinerante, Espaa, octubre 1990-noviembre 1991, Bores en las colecciones del estado Galera Theo, Valencia, Bores 1898-1972 Exposicin homenaje, diciembre 1991-febrero 1992 Galera Jorge Mara, Madrid, Obras de los aos 30 y 40, febrero-abril1992 Galera Jorge Mara, Madrid, Obras de los aos cincuenta y sesenta, octubre 1993-enero 1994. IberCaja, Zaragoza, abril-mayo 1994 - Galera de arte Hlne Rooryck, Pamplona, junio-julio 1994, El interiorismo en Bores. Ansorena, Madrid, enero-marzo 1995 Galera Margarita Summers, Madrid, mayo-junio 1996- Galera PS, Burgos, junio-julio 1996, Bores-del natural-1943-1958 Guillermo de Osma Galera, Madrid, diciembre 1996-febrero 1997- Oriol Galeria d'art, Barcelona, febrero-marzo 1997, Bores nuevo. Los aos veinte y treinta. Galere Renou et Poyet, Pars, octubre 1997 Galera Elvira Gonzlez, Madrid, Exposicin Homenaje Centenario Francisco Bores abril-mayo 1998 Residencia de Estudiantes, Madrid, Francisco Bores. El Ultrasmo y el ambiente literario madrileo 1921-1925, septiembre-noviembre 1999 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Bores esencial. Exposicin antolgica 1926-1971, Bores-Dibujos. Colecciones del MNCARS, septiembre-noviembre 1999 Museo Ramn Gaya, Murcia, Del natural. Francisco Bores, enero-marzo 2000 Galera Leandro Navarro, Madrid Francisco Bores Antolgica sobre papel, marzo-mayo 2001 Ref: http://franciscobores.com/expo.htm MUSEOS: Fonds national d'Art contemporain, Pars Muse d'Art moderne de la Ville de Paris - MAM Muse national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou, Pars
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Muse des Beaux-Arts de Bordeaux - Francia Muse de Grenoble - Francia Palais des Beaux-Arts de Lille - Francia Muse municipal de Limoges - Francia Muse des Beaux-Arts de Nantes - Francia Muse Paul Valry, Ste - Francia Muse d'Art moderne de Troyes - Francia - Donacin Pierre y Denise Lvy. Muse d'Art moderne de Lille Mtropole, Villeneuve d'Ascq - Francia - Donacin Genevive y Jean Masurel Muse Zervos, Vezelay - Francia Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid - Donacin Bores (21 leos, 150 dibujos, 10 gouaches y 35 bocetos para vidrieras) Museo Municipal de Arte contemporneo, Madrid Institut Valenci d'Art Modern, Generalitat Valenciana - Espaa Museo de Bellas Artes, Bilbao -Espaa Galleria Civica d' Arte Moderna e Contemporanea Museo Cvico di Torino- Italia National Gallery Aleyandros Soutzos Museum, Atenas -Grecia Muse national d'Histoire et d'Art, Luxemburgo Kunsthaus Zrich - Suiza Goteborgs konstmuseum, Gotemburgo - Suecia Moderna Museet, Estocolmo - Suecia Nrodn Galerie, Praga - Repblica Checa Moravian Gallery, Brno - Repblica Checa Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo - Escocia The Museum of Modern Art, MoMA, Nueva York Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut - EE.UU Baltimore Museum of Art, EE.UU The Israel Museum, Jerusaln - Israel Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos - Aires - Argentina Fundacin Arte y Tecnologa, Telefnica, Madrid - Espaa Fundacin Santander Central Hispano, Madrid - Espaa Coleccin de Arte Caja Madrid, Madrid - Espaa C.A.C. Museo Patio Herreriano, Valladolid - Espaa Artium de lava, Vitoria-Gasteiz - Espaa Chteau - Muse de Dieppe - Francia Muse Tavet-Dabacour, Pontoise Coleccin Association Les Amis de Jeanne et Otto Freundlich Ref: http://franciscobores.com/museo.htm Obra expuesta: Paisaje.Oleo sobre carton, 35,5 x 46 cm ,firmado y fechado Bores 43 . Coleccin privada Ha recibido 0 puntos
73. RAMON ROGENT PERES (Barcelona 1920-1958)

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rogent_ramon.htm Ramon Rogent i Pers. Barcelona, 1920 - Plan-d'Orgon (Francia), 1958. Fue pintor y dibujante cataln. Realiz estudios de arquitectura y acudi a clases en la escuela Llotja de Barcelona. A partir del ao 1941, desarrolla su obra en diversos campos, como la ilustracin, trabajos de escenografa, murales y pintura de caballete. Estuvo influenciado por Matisse sobre todo en su colorido y en el dibujo por Picasso. Expuso en numerosas ocasiones tanto en galeras nacionales como extranjeras, teniendo obra suya en diferentes museos. En 1956 se le encarg la decoracin de la Sala del Trabajo de la Casa de la Ciudad de Barcelona, dejndola inacabada, por su muerte prematura en accidente de automvil en 1958, el resto de la decoracin fue realizada siguiendo su proyecto por su alumno Juan Bosco Martn. Tomo 3 (1989). Diccionario "Rafols" de Artistas Contemporneos de Catalua y Baleares. Barcelona, Ed. Catalanes SA. Ha recibido 0 puntos
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74. JULIO ROMERO DE TORRES (Cordoba 1874 - 1930)

http://www.museojulioromero.org/ Hijo del tambin pintor Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Crdoba, comenz su aprendizaje a las rdenes de su padre en la Escuela de Bellas Artes de Crdoba a la temprana edad de 10 aos. Gracias a su afn por aprender, vivi intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoci ya desde muy joven todos los movimientos artsticos dominantes de esa poca. En 1890 pinta los que sera su primera obra conocida La huerta de los Morales Julio Romero de Torres particip con intensidad en todos los acontecimientos artsticos de Crdoba y Espaa. Ya en el ao 1895 particip en la Nacional en Madrid, donde recibi una mencin honorfica. Tambin particip en las ediciones de 1899 y 1904, donde fue premiado con la tercera medalla. En esta poca inici su experiencia docente en la Escuela de Bellas Artes de Crdoba. En 1906, el Jurado de la Nacional rechaz su cuadro Vividoras del Amor, lo que provoc que el Saln de Rechazados fuera ms visitado que las salas de la Exposicin Nacional. Ese mismo ao march a Madrid, para documentarse y satisfacer su inquietud renovadora. Despus realiz viajes por toda Italia, Francia, Inglaterra y los Pases Bajos. En 1907 concurri con los pintores ms renombrados de la poca a la exposicin de los llamados independientes en el Crculo de Bellas Artes. Poco despus obtuvo por fin su primera medalla en la Nacional del ao 1908 con su cuadro Musa gitana. Tambin recibi el primer premio en la Exposicin de Barcelona de 1911 con el Retablo de amor, y dos aos despus en la Internacional de Mnich del ao 1913. En la Exposicin Nacional de 1912, cuando Romero de Torres aspiraba a la medalla de honor, su obra no fue reconocida, lo que provoc que sus admiradores le entregaran una medalla de oro cincelada por el escultor Julio Antonio. Cuando sus cuadros tampoco fueron premiados en la Exposicin de 1915 con la medalla de honor decidi retirarse definitivamente de las Exposiciones Nacionales. En 1916 se convirti en catedrtico de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, instalndose definitivamente en la capital. A partir de aqu, su obra comenz a representar el pabelln espaol en diversos certmenes internacionales, convocados en Pars, Londres, etc. Sin embargo, el gran momento de xito se produjo en Buenos Aires, el ao 1922. En agosto de ese mismo ao Julio Romero de Torres haba viajado a la Repblica Argentina acompaado de su hermano Enrique, y en los ltimos das de este mismo mes se inaugur la exposicin, que fue presentada en el catlogo por un esplndido texto de Ramn Valle-Incln. La muestra constituy un xito sin precedentes. Fue miembro de la Real Academia de Crdoba y de la de Bellas Artes de San Fernando. Tambin exhibi su obra en la Exposicin Iberoamericana de Sevilla en 1929, y en mltiples exposiciones individuales en nuestro pas y en el extranjero. A principios de 1930, Julio Romero de Torres, agotado por el exceso de trabajo y afectado de una dolencia heptica, volvi a su Crdoba natal para tratar de recuperarse. Pintando en su estudio de la Plaza del Potro, realiz entre los meses de enero y febrero la que sera su obra final y ms clebremente conocida, La chiquita piconera.
Museo Julio Romero de Torres.El 10 de mayo de 1930 mora Julio Romero de Torres en su casa de la Plaza del Potro en Crdoba, hecho que conmocion a toda la ciudad. Las manifestaciones de duelo general que produjo su muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras ms humildes hasta la aristocracia cordobesa, dejaron patente la inmensa popularidad de que gozaba el pintor cordobs. Obras ms importantesEl grueso de su obra se encuentra en Crdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras ms destacadas de este maestro figuran Amor mstico y amor profano, El Poema de Crdoba, Marta y Mara, La saeta, Cante hondo, La consagracin de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera o El retablo del amor. Como escribe en su ensayo Fco. Zueras Torrens, las caractersticas principales de su obra estn repletas de contenido y profuso estudio de cada elemento presente en el cuadro. As, stas se pueden resumir en: - Simbolismo - Precisin de forma y dibujo- Luz suave en ropajes y carnes - Extraa luz de escenarios - Potica artificiosidad de escenarios - Dominio de la morbidez - Capacidad enorme para representar la figura humana - Paisajes que refuerzan el simbolismo - Paisajes donde la realidad se convierte en alegora - Paisajes listos para ser degustados por el alma "sin detenerse en la superficie coricea de las cosas - Paisajes desmaterializados para su ltima vivencia con el espectador. [editar] Referencias "Julio Romero de Torres y su mundo", Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Crdoba,1987. ISBN 84-7580-432-2 [editar] Enlaces externos Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Julio Romero de Torres. Commons http://museojulioromero.cordoba.es/ http://www.artencordoba.co.uk/MUSEUMS/Museums-Cordoba-Julio-Romero-Torres.html Cortometraje que muestra la vida del pintor cordobs julio Romero de Torres Julio Romero de Torres en la pintura mural cordobesa. Instituto Andaluz del Patrimonio Histrico Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Romero_de_Torres"
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Obra : Fuensanta, Oleo por el que se pago en subasta 1,2 millones de euros. Ha recibido 0 puntos
75. GERARDO RUEDA SALABERRY ( Madrid, 1926 1996)

http://www.gerardorueda.org/index.php?in=1&bi=1 Biografa En Madrid cursa sus primeros estudios, gran parte de los cuales los realiza en el Liceo Francs. Rueda recibe, en los aos cuarenta, clases de pintura con ngel Mnguez pintor de historia. En esa dcada el artista realiza diversos cuadros del Jardn de Villa San Juan, en San Rafael (Segovia). Durante el ao 1943 copia en un pequeo cuaderno de dibujo numerosos cuadros cubistas, que ejercen en l una profunda impresin. Realiza algunos collages con el tema del bodegn, tambin de inspiracin cubista, y prosigue con la pintura de paisajes. Tambin toma apuntes de la figura humana. Las visiones paisajsticas centran el inters en edificios, agrupaciones urbanas y volmenes de casas. En 1949 realiza estudios de Derecho en tanto prosigue con la labor pictrica. Primera exposicin colectiva del artista, Fin de temporada en la Galera de la Revista de Occidente de Madrid. Sus primeros collages datan de 1953 y son realizados con materiales diversos (cuero, papel, textil, etc.). En ellos ana la presencia del collage y el dibujo a lpiz. [editar] Exposiciones Ese 1953 presenta su primera exposicin individual en la Sala Abril de Madrid, donde expondr frecuentemente en la dcada de los cincuenta. En 1954, 1957 y 1958 muestra sus collages y dibujos abstractos en la misma galera-librera. A partir de esta fecha, y hasta los aos sesenta, la produccin del artista se realiza, en muchos casos, sobre cuadros de una horizontalidad definida. Son cuadros al leo, abstractos, con recuerdos del paisaje, definidos por Fernando Zbel como falsas perspectivas. En las obras de los aos 1957-1959 se aprecia la gran admiracin del artista por Nicolas de Stal. Expone individualmente en la galerie La Roue de Pars. La exposicin en Pars tiene un amplio eco. El hispanista Jean Cassou, entonces director del Muse dArt Moderne, adquiere un cuadro de Rueda, en los inicios de la dcada de los sesenta, para el Muse dArt Moderne de la Ville de Pars. Exposicin individual de Rueda en 1958 en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid. La crtica destaca la sustitucin de los materiales plsticos tradicionales y la utilizacin nueva de la pasta pictrica, camino de su inminente supresin a la bsqueda de nuevos materiales. Expone en Barcelona, en la Galera Jardn y en la Sala Abril de Madrid. En 1959 realiza sus primeras pinturas grises. De la estructuracin marcada que en algunos momentos imponen los volmenes presentes en su pintura la evolucin lleva al artista a un momento espacialista: cuadros como Alpes o Astro inician en los sesenta este conjunto de las llamadas pinturas grises. La Escuela de Bellas Artes de San Eloy, de Salamanca, expone en 1959 pinturas y dibujos de Rueda. De modo individual expone tambin en la Casa de Amrica de Granada. Este mismo ao su obra es exhibida en las ms importantes muestras colectivas celebradas este ao: Junge Spaniche Maler (Kunsthalle de Basel, Muse dArts Dcoratifs de Pars, Muse dArt et dHistoire de Fribourg y Spanische Kulturinstitut de Munich). Expone igualmente en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Espao e cor na pintura espanhola de hoje). Esta ltima exposicin recorrer, desde esta fecha, gran parte de las capitales americanas. En Espaa participa en el Premio de la Crtica de este ao que se desarrolla en la Sala Santa Catalina del Ateneo de Madrid y en la exposicin organizada por Jos Mara Moreno Galvn Negro y blanco en la Galera Darro de Madrid. En 1960 participa en el Pabelln de Espaa en la XXX Bienal de Venecia. En su crtica a esta Bienal, Gillo Dorfles le destaca como uno de los jvenes pintores con un futuro artstico ms prometedor. Juan Eduardo Cirlot escribe, ese ao en la Revista Artes, un extenso artculo sobre la pintura de Rueda. En esta fecha comienza a realizar collages con papeles de seda, generalmente teidos con tinta china, y muy relacionados con el momento pictrico que Rueda desarrolla en la poca: tendencia a la monocroma y alteracin del espacio mediante sutiles juegos de composicin y relieve. Expone individualmente en 1960 en la Galera Teka de Bilbao. De modo colectivo participa en las principales muestras celebradas en el mundo sobre pintura espaola entre otras en la desarrollada en el Guggenheim Museum de Nueva York: Before Picasso, After Mir. La Galera Biosca de Madrid recibe, individualmente, 1961, la obra de Rueda. Con ocasin de la Bienal de Venecia de 1962 Gerardo Rueda escribe el texto: Venecia 1962: Al margen de la Bienal, en el que muestra su preocupacin por la atencin prestada a los aspectos dramticos y gesticulantes frente al desprecio de los contenidos artsticos. El Crculo de la Amistad de Crdoba organiza el mismo ao una exposicin individual dedicada al artista. Participa en la exposicin de pintura espaola celebrada en la Tate Gallery e itinerante por diversas ciudades inglesas (Southampton, Hull y Liverpool). En 1963 realiza uno de los seis escaparates que El Corte Ingls, en sus almacenes de la calle de Preciados de Madrid, ofrece a varios artistas (junto a Gerardo Rueda se hallaban Csar Manrique, Manuel Millares, Manuel Rivera, Eusebio Sempere y Pablo Serrano). Junto a Fernando Zbel y Gustavo Torner colabora a partir de esta fecha en la instalacin de la coleccin del primero en el Museo de Arte Abstracto Espaol, ubicado en las Casas Colgadas de Cuenca, inaugurado en 1966. Participa en diversas exposiciones sobre joven pintura espaola, entre otras, Arte de Amrica y Espaa y Bienal de Tokio: The Seventh International Art Exhibition of Japan. Una amplia exposicin de los collages de Rueda es exhibida en 1964 en The Luz Gallery de Manila. La obra de Rueda recorre durante ese ao Italia: Verona (Galera Ferrari), Bolonia (Galera de Arte 2000), Florencia (Galera Quadrante) y Npoles (Galera II Centro). Exposicin en 1965 en la recin inaugurada Galera Juana Mord galera vinculada a los artistas del grupo de Cuenca. Expone junto a Sempere en la librera y galera ConcretLlibres, en Valencia. Perodo de lienzos, generalmente monocromos, habitualmente blancos, en los que se sitan, a modo de mviles ventanas, bastidores de lienzos pintados. Realiza collages con pequeas cajas: de cerillas, tabaco o pegamento utilizadas a modo de caprichoso mdulo compositivo.
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Recibe en 1966 el Premio Hermanos Serra del X Saln de Mayo de Barcelona. Exposicin en la recin creada Galera La Pasarela de Sevilla. En 1967 realiza seis estudios de portada para la Revista de Occidente. Exposicin individual, 1968, en la Galera Juana Mord de Madrid, Juan Antonio Aguirre destaca la influencia de la obra de Rueda en las nuevas generaciones, a la par que le seala como perteneciente a la vertiente lrica de los sesenta. El relieve toma capital presencia en cuadros monocromos: la exposicin en Juana Mord, prcticamente blanca en su totalidad, es buen ejemplo. Exposiciones individuales en 1969 en Bilbao (Galera Grises) y Madrid (Galera Edurne). Esta ltima supone una revisin antolgica, la primera, de la obra de Rueda, con el ttulo Trayectoria. Expone individualmente en 1971 en la Galera Juana Mord de Madrid. Adems expone en Valencia (Galera Val i 30) y Sevilla (Galera Juana de Aizpuru). En 1972 realiza de un importante conjunto de pinturas murales para una compaa elctrica. La Galera Egam de Madrid presenta una amplia muestra retrospectiva de collages del artista. Realiza en 1973 un relieve mural de granito en el Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana que lleva por ttulo Volumen, relieve, arquitectura. En 1980 expone individualmente en la madrilea galera Theo (lugar en donde volver a exponer en 1985). Colabora en 1984 con el programa de Televisin Espaola Mirar un cuadro, escogiendo la obra de Durero Adn y Eva del Museo del Prado. Comienzo de la serie La elegancia social de la madera importante conjunto de bodegones o relieves de madera teidos mediante veladuras con ecos de los trabajos de Morandi. En 1985 realiza la exposicin Coleccin particular: Treinta aos de pintura desarrollada en Granada, Crdoba y Sevilla. Recibe en 1986 el encargo de realizar una pintura mural para la sede de la Embajada de Espaa en Riad. Este ao expone, de modo individual, en la Galera Estampa de Madrid, un conjunto de obras bajo el ttulo Bodegones. La Sala Luzn edita una importante monografa con seleccin de textos crticos sobre la obra de Rueda. El Ayuntamiento de Madrid dedica en 1987 una exposicin retrospectiva a los collages de Rueda, desde los aos sesenta hasta la fecha. Su obra se exhibe individualmente, adems, en la Galera Joan Oliver Maneu, de Palma de Mallorca; Galera Peironcely, de Madrid y en la Galera Fcares en Almagro. Recibe el encargo en 1988 de la ejecucin del proyecto de realizacin, de las vidrieras de la nave central de la Catedral de Cuenca, agrupadas bajo el ttulo De la Tierra al Paraso. A esta tarea se dedicar, con intensidad, durante el siguiente lustro. La Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha dedica ese mismo ao una amplia exposicin al artista en las salas Alonso de Ojeda y Galera Granero. Exposicin indiviudal en la Galera Arteunido de Barcelona. La Caja de Madrid organiza en 1989 la ms amplia exposicin antolgica dedicada al artista, comisariada por Alfonso de la Torre. La Galera Estampa de Madrid, casi a la par, presenta una exposicin dedicada a los collages con sobres de Rueda. Conferencia del artista en el Museo del Prado dentro del ciclo Doce artistas de vanguardia en el Museo del Prado con el ttulo Mis flechazos en el Prado. Una importante exposicin retrospectiva, incluyendo obras desde 1946, recorre en 1991, partiendo de la capital, diversas localidades de Alicante. El Banco Zaragozano organiza una importante exhibicin de la obra reciente del artista. En 1992, tras obtener el primer premio en un concurso restringido recibe el encargo de realizar las dos puertas de acceso al Pabelln de Espaa en la Exposicin Universal de Sevilla, su proyecto lleva el ttulo Desde Sevilla en la mirada de Paul Klee. Su obra es expuesta este ao de modo individual en Madrid (Galeras Afinsa-Almirante y Juan Gris), Sevilla (Galera Flix Gmez), Alcoi (Centro Municipal de Cultura) y Chteauroux (Abada de Les Cordeliers). Por encargo del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Alfonso de la Torre realiza en 1993 el catlogo completo de obra grfica, que recoge la produccin grfica del artista, ms de un centenar de estampas, realizadas desde 1964. Su obra se muestra adems individualmente en Crdoba, Valencia, Castelln y Madrid. Juan Manuel Bonet escribe en 1993 la ms amplia monografa sobre Gerardo Rueda que edita La Polgrafa. Un ao despus se inicia la exposicin Rueda, una visinTrayectos que se inaugura en Barcelona y posteriormente se desplazar, de modo itinerante, y hasta 1997, por los principales museos nacionales de Amrica del Sur. La Galerie Thessa Herold de Pars presenta en 1994 la exposicin Rueda-Domela. En 1995 es nombrado Acadmico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Con ocasin de tal nombramiento comienza los preparativos del discurso de ingreso que no llegar a leer. ste se publicar posteriormente, de modo fragmentado y pstumo (1999). Numerosas exposiciones individuales de carcter retrospectivo en ciudades espaolas: Zaragoza (Ibercaja y Museo Camn Aznar) y Logroo (Sala Ams Salvador). Una seleccin retrospectiva de sus esculturas, realizada por Alfonso de la Torre, se muestra en el Museo Juan Barjola de Gijn. Serge Fauchereau realiza el comisariado de la exposicin retrospectiva de Rueda en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, en cuya, sala Julio Gonzlez se inaugura el 28 de marzo de 1996. Gerardo Rueda fallece durante el desarrollo de esta exposicin. En 1997 se realiza la exposicin antolgica de su obra sobre papel en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Esta exposicin se mostrar posteriormente en el Museo de Bellas Artes de La Corua y en 1998 en Montpellier, Bochum, Caracas y Guadalajara (Mxico). Este mismo ao la Universidad de UCLA realiza una seleccin de sus collages: Gerardo Rueda Spanish Master of Collage. Cercle dArt edita en Pars el libro escrito por Serge Fauchereau Du collage et de Rueda. Exposicin retrospectiva de Gerardo Rueda en el Bochum Museum y en el Meadows Museum de Dallas. La Fundacin Ludwig de Cuba organiza en 1999 una exposicin en el Convento de San Francisco de La Habana que contiene una seleccin retrospectiva de los collages de Rueda: Collages 1956/1996. Ciclo de conferencias en La Habana sobre la obra de Gerardo Rueda. En diciembre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa presenta el libro Gerardo Rueda, Escritos y Conversaciones que contiene la recopilacin de los principales textos de Gerardo Rueda. En 2000 se presenta en diversas ciudades italianas la exposicin Gerardo Rueda. Retrospettiva 1946-1996. Toms Llorens y Alfonso de la Torre realizan en 2001 la exposicin Gerardo Rueda. Retrospectiva (1941-1996) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. En 2006 se publica la biografa "Gerardo Rueda: sensible y moderno" (Ediciones del Umbral, Madrid) escrita por Alfonso de la Torre. [editar] Museos donde se encuentra su obra Esta es una lista de los principales museos y colecciones donde se puede ver la obra de Gerardo Rueda: IVAM, Valencia. (Presenta ms de cien obras de Gerardo Rueda). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, (MNCARS), Madrid. Museo de Arte Abstracto Espaol, Cuenca. Coleccin de Arte Contemporneo, Madrid. Fundacin Juan March, Madrid. Museo Municipal de Madrid. Museo de Arte Moderno, Barcelona. The British Museum, Londres. Muse d'Art Moderne, Pars. Sede de la Unesco, Pars. Fine Arts Museum of San Francisco, EE.UU. Frederick R. Weisman Museum of Art, Los ngeles, EE.UU. Museo Tamayo Arte Contemporneo, INBA, Mxico.
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Museo de Arte Contemporneo, Caracas, Venezuela. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile. Museo Nacional de Bellas Artes, Ro de Janiero, Brasil. Es Baluard, Palma de Mallorca. Fue coofundador del Museo Espaol de Arte Abstracto de Cuenca , junto a Fernando Zobel, Gustavo Torner, Gerardo Rueda y Antonio Lorenzo.- Posteriormente se unieron otros artistas. [editar] Referencias M. SNCHEZ CAMARGO, La pintura de Gerardo Rueda, Coleccin Cuadernos de Arte del Ateneo de Madrid, n. 37, Madrid, 1958; V. AGUILERA CERNI, Rueda, Galleria dArte Il Centro, Npoles, 1964; T. LLORENS, Rueda y Sempere, Concret Llibres, Cuaderno n. 3, Valencia, 1965; E. ASINS, Gerardo Rueda. Trayectoria, Galera Edurne, Madrid, 1969; H. KRUSCHWITZ, Gerardo Rueda, Galera Theo, Madrid, 1980; A. DE LA TORRE, Gerardo Rueda. Treinta aos de pintura: 1955-1985, Galera Granero, Cuenca, 1985; L. DE PABLO, Gerardo Rueda, Galera Theo, Madrid, 1985; A. DE LA TORRE, Bodegones, Galera Estampa, Madrid, 1986; F. CALVO SERRALLER, El don del arte, Los diseos del arte-Biblioteca Maneu, Palma de Mallorca, 1987; A. DE LA TORRE, Rueda: la metfora del espacio, Galera Arteunido, Barcelona, 1988; AAVV: Gerardo Rueda. Exposicin retrospectiva. 1944-1989, Caja de Madrid, Madrid, 1989 (Textos de Antonio Bonet, Francisco Calvo Serraller, Jos Manuel Costa, Jos Ramn Danvila, Julin Gllego, Daniel Giralt Miracle, Enrique R. Panyagua y Gustavo Torner); A. DE LA TORRE, Sobre (el) collage, Galera Estampa, Madrid, 1989; J. A. AGUIRRE, Gerardo Rueda, Galera Afinsa, Madrid, 1992; J. R. DANVILA, Gerardo Rueda, Galera Flix Gmez, Sevilla, 1992; A. E. PREZ-SNCHEZ, Rueda, Bodegones, Galera Juan Gris, Madrid, 1992; A. DE LA TORRE, Rueda. Catlogo completo de obra grfica (1964-1993), Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, 1993; J. M. BONET y A. DE LA TORRE, Rueda, La Polgrafa, Barcelona, 1994; M. VICENT, Recuerdo de Samarkanda, Galera Estiarte, Madrid, 1994; A. DE LA TORRE, La materia y el objeto. A propsito del collage. Conversacin con Gerardo Rueda, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 1997; A. DE LA TORRE, Gerardo Rueda, Spanish master of collage, University of UCLA, Los Angeles, 1997; S. FAUCHEREAU, Du collage et de Rueda, Editions Cercle dArt, Pars-Ediciones Tabapress, Madrid, 1997-1998; A. DE LA TORRE, Diez Poemas de papel, Fundacin Ludwig de Cuba, La Habana, 1999; A. DE LA TORRE, Diario de un pintor, Centro Municipal de las Artes, Alcorcn, 2001; M. R. BARNATN, Pequeo homenaje a Gerardo Rueda, Galera Estiarte, Madrid, 2002; A. DE LA TORRE, Rueda: pasin y estilo, Galera Amador de los Ros, Madrid, 2002; A. DE LA TORRE, Rueda y Barcelona, Galera 3 Punts, Barcelona, 2004; A. DE LA TORRE, Gerardo Rueda-Sensible y moderno. Una biografa artstica, Ediciones del Umbral, Madrid, 2006; A. DE LA TORRE, Rueda: Honor al Papel, Galera Estiarte, Madrid, 2007 OBRAS DE (ESCRITOS)~: Vid. recopilacin en: A. DE LA TORRE, Escritos y conversaciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 1999, A. DE LA TORRE, Gerardo Rueda: sensible y moderno. Una biografa artstica, Ediciones del Umbral, Madrid, 2006. [editar] Enlaces externos El poder de la palabra: Gerardo Rueda Hispanart: Gerardo Rueda Gerardo Rueda: maestro del arte contemporneo Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Rueda" Obra: Ref:absolutvalladolid.com Ha recibido 0 puntos
76. ISMAEL BALANYA MOIX ( Montblanc 1921- 2000)

http://www.google.es/search?hl=es&q=balanya+moix&btnG=Bus... Ismael Balany e Moix (Montblanc, 1921 a 2000), foi um pintor, grafista e profesor ao Escuela Massana de Barcelona. A suda pintura caracteriza a pelo trabalho como cores suaves, Figuras hierticas e paisagens. autor de boa parte das pinturas murales que h nos edifcios Pblicos e Privados de Montblanc y da Conca de Barber. Foi nomeado filho predilecta de Montblanc o 6 de janeiro don ano 2000. Obtido de http://ks312095.kimsufi.como../../../../artigos/a/d/a/Adam.html Ha recibido 0 puntos
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77. JUAN ANTONIO MUT TORROJA (Sitges 1921 - Barcelona 1990)

http://www.picassomio.es/antoni-mut-torroja.html Antoni Mut Torroja , nace en Barcelona en 1921, cursa en la Escuela de Bellas artes y expone por primera vez en 1940 en el Fayans Catal y en 1947 se traslada a Pars donde, a la vez que acude a Bellas Artes, trabaja para la Galerie Herv en Montmartre. En esta poca realiza exposiciones en Reims, Lyon, Toulouse, Pars, Spa, Amberes y Bruselas, as como murales en Pars y Niza. Con notable exito. Usaba muchas veces firmas annimas dependiendo del estilo pictorico o motivos que utilizase en sus obras (A. Mut, Antoni Mut, Mut Torroja, T. Bassols) con algunos de esos temas, por ejemplo, la coleccin de payasos y vagabundos a travs de la cual quiso denunciar las miserias y flaquezas de aquella poca. Alcanzando cierto renombre tambin con los paisajes y marinas. En 1952 regresa a Barcelona y expone en Grif y Escoda. su obra se encuentra en muchas e importantes colecciones de arte. Muri en 1990. Investigacin y analisis de su obra, realizado para una exposicin de su arte abstracto en 1989. Hacer un anlisis de la obra de Antoni Mut es un trabajo complicado no solo por la investigacin que cualquier estudio sobre una obra implica, sino porque este pintor es un absoluto anrquico en todo lo que se refiere a datos y a su propia pintura. No ha necesitado nunca guardar catlogos, ni de hacer un curriculum detallado, ni tampoco ha tenido cuidado de quedarse obra que pudiera facilitar la visin completa de su evolucin artstica. Antoni Mut es un hombre de muchas palabras, de una gran expresividad lingstica, de gestos valientes y narraciones anecdticas. Su vida a caballo entre Pars y Barcelona, est llena de pequeos detalles y vivencias que significan su obra y nos explican su desarrollo. Este resumen no intenta ser una imposicin del pintor para el publico, ni un mtodo de publicidad efectivo de cara al mercado, sino que es simplemente un deseo consciente de mostracin, un ultimo canto del cisne. Antoni Mut esta seguro de su obra, ha desfrutado de su realizacin y esta satisfecho de sus resultados. Las personas que conocemos a este pintor sabemos que su obra es el resultado de una lucha constante para no caer en el desencanto y en las garras de la cotidianidad Aproximacin al Hombre Antoni Mut i Torroja naci en Barcelona el ao 1921 dentro de una familia adinerada. Su padre fue el director regional de el banco Hispanoamericano y este tenia que ser su oficio, el oficio deseado por su familia, banquera. Pero esto era precisamente la ultima cosa que el quera hacer: yo era el elemento que espesaba las relaciones familiares. Aprovecho la guerra civil para huir de esa profesin. En esta primera poca se dedic a pintar carteles e ilustraciones en cartn y guash. Este trabajo le dio toda una experiencia tcnica que ms adelante le servira como base de su subsistencia. Unos aos ms tarde de terminar la II Guerra Mundial se fue a Pars (1947). La decisin de ir a Pars fue radical y fue motivada por un impulso de huir de el ambiente familiar, y pude ser tambien de un deseo mas secreto: a Pars no tendra ms narices que pintar seriamente. Estancia en Pars. Lleg a Pars con tres mil pesetas en el bolsillo y se fue a un gran hotel: el taxista lo llev directamente a un lugar que se correspondiera con el vestuario que llevaba puesto en ese momento. En seguida se dio cuenta que no podra pagar su estancia. Consigui pinturas y cartn a cambio de su reloj y pudo vender sus primeras escenas parisinas a un comerciante francs con el cual no pudo entenderlo mas que por signos. A partir de entonces esa tienda seria una de sus fuentes de ingresos. Estuvo viviendo en ese hotel de lujo ms de nueve meses y adems alquil otra habitacin de estudio: tuve que pintar todo Pars. As comenz para este pintor su vida en esta ciudad. Despus comenzara a hacer exposiciones y llegara a ser titular de una galera de Montmartre. A los franceses les gustaba esta especial visin mediterrnea de su ciudad: era pintura comercial vista por ojos latinos. Antoni Mut al mismo tiempo estaba iniciando tambien otro tipo de pintura ms libre e intima, que le satisfaca interiormente y que sera la raz de su in formalismo. A este pintor le atraa mucho el circo, le gustaba dibujarlo y consigui un pase para el Medrano, uno de los circos estables en Pars. All pona su caballito en medio del pblico y pintaba lo que vea. Le propuso hacerle un retrato a un payaso mundialmente conocido, al da siguiente este hombre si tiro al metro de Plesance. En su siguiente exposicin mostr el cuadro y la Seora Simpson y Eduardo VII lo adquirieron. Este sera el detonante para que muchos desearan sus obras figurativas. Su poca figurativa acab por causa de un deseo interno de proseguir y evolucionar en la pintura que ms le interesaba: La abstracta. (Este es un escrito hecho en un catalogo, creo que de la ultima exposicin de arte abstracto que realiz ya que el catalogo esta fechado en 1989 y el muri en 1990, pero no es del todo cierto, su pintura figurativa tuvo una alta aceptacin en Espaa por lo que la sigui creando con firmas annimas, de todas formas, no tenemos muy claro cuando dejo de hacer figurativo, pero tenemos por seguro que en Espaa sigui). Sus relaciones con artistas espaoles exiliados en Pars fueron ambiguas. Estos artistas estaban inmersos en un ambiente de protesta donde la pintura y la poltica seguan un mismo camino. Fue invitado en fiestas que se hacan en el Consulado Republicano, pero Antoni se senta incomodo en medio de esta protesta. No es que sus ideas polticas divirtiesen de los otros, pero sus motivos de huida haban sido diferentes y no encontraba honesto sumergirse en un ambiente poltico que no haba encontrado. Muy pronto fue rechazado por los exiliados.
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Despus de una desagradable etapa de persecucin por cuestiones polticas, Pars empieza a parecerle pequeo y fro. Ya no era la ciudad llena de vida que el haba encontrado. En 1957 volvi a Barcelona. La pintura de Antoni Mut La investigacin pictrica iniciada en Pars era la clara aproximacin al informalismo. Senta una profunda admiracin por Klein y por la libre expresin del color y del gesto. El Abstracto era un reposo del pintor, era un inter-reino donde solo contaba su deseo y sus experiencias internas. Quera desligarse de todo lo que no fuera el gesto. Tenia la sensacin que estaba destrozando la pintura, pero los resultados le parecan positivos. El abstracto le permita ser absolutamente libre y honesto con sus estados de nimo. Comenz a hacer collages, pegaba hojas de peridico, hacia gratatges. No era una pintura amable, ya que huye de la variedad de los colores para trabajar el monocromo, la oscuridad y la luz con sombras. El trabajo que nos presenta ahora (foto principal) es nuevamente una obra entendida desde la libertad expresiva pero con las aportaciones de la experiencia. Ahora deja reposar las obras para que ellas mismas le hablen: ellas le indiquen los fallos y los xitos. El pintor se plantea ahora una pintura de observacin y de la mirada. Su poca figurativa ha aportado a esta obra toda una base tcnica que le ha estado indispensable. La figuracin ha dado mucho a la abstraccin. El mismo pintor nos dice que muchas veces, mientras el hacia figurativo, su mente haca abstraccin. Y estas pocas donde sus dos tcnicas cohabitaban le han otorgado tiempo de reflexin. Nunca ha querido repetirse ni llegar a un amaneramiento de su propio estilo. Antoni Mut ha sabido equilibrar creacin artstica y oficio, los dos conceptos han estado muy importantes a la hora de realizar sus obras. Tambien ha conseguido armonizar la dinmica gestual y las texturas complejas y muy elaboradas. La introduccin de nuevos materiales es una necesidad orgnica y artesana para constituir su lenguaje expresivo. El collage forma parte tambien de este conjunto sintctico. Las formas gestuales inicialmente ligeras adquieren una presencia perenne y consistente en la materia: hay una voluntad de solidez. El pintor aade un componente tridimensional a sus cuadros, podramos decir que su trabajo flucta entre la pintura y la escultura. El concepto de Volumen surge como una necesidad. El ejercicio de el tacto se hacia imprescindible. Se produce, pues, un acercamiento visceral a otras tcnicas y materiales. Su cromatismo tiende al monocromo, pero con un deseo de matizaciones. Estas formas abstractas, no formales, estn llenas de su mundo subjetivo, de su manera de ser en la vida, responden a su estado anmico no superficial sino profundo. Ms all de las formas visuales hay formas reales internas. Las cosas han cambiado profundamente para el pintor. El reconocimiento de su faena acabada durante tantos aos le hace trabajar ms intensamente, y su pintura evoluciona sin perder nunca sus caractersticas esenciales: las zonas de grosor y los espacios vacos que equilibran las aglomeraciones de materias. En su abstraccin hay un innato sentido espacial y una accin siempre controlada. La pintura de Antoni Mut nos proporciona de un lado las inquietudes de una fuerte personalidad y del otro un interrogante de la realidad exterior, para que seamos nosotros mismos los que interpretemos. Carles Poy y Clara Renau. Declaracin del Artista ''Me aparece ya claro, que no toda la realidad se agota dentro de la realidad espacio-tiempo del universo sensible. Para poder plasmarla, con toda su extensin, hace falta, encontrar un esquema plstico ms all de esta. No se trata, de simples abstracciones conceptuales, si no de: Una morosidad manifestativa de cara a lo inslito. Diccin pormenorizada de lo nunca visto. Precisin expresiva de sugerencias adivinadas. Formulacin implosiva de pretritas y nuevas gnesis.'' Antoni Mut Torroja, describiendo su arte abstracto. Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX . Pag. 2888 Diccionario Rafols de pintura catalana
Obra: Payaso. leo sobre tabla. Firmado Mut Torroja en el ngulo inferior derecho. Medidas: 100 x 60 cm; 104 x 64 cm (marco). Circa epoca parisina - Coleccion privada Ha recibido 0 puntos
78. ELIAS SALABERRIA ( Lezo 1883- Madrid 1952)

http://es.wikipedia.org/wiki/El%C3%ADas_Salaverria Pintor, nacido en Lezo (Gipuzkoa), el 16 de abril de 1883, y muerto en Madrid, el 16 de julio de 1952. En el ao 1897 Elas Salaverra era monaguillo en el santuario del Santo Cristo de Lezo, la querida imagen de los guipuzcoanos. Al frente del santuario se encontraba un sacerdote excelente, Eusebio Pildain, quien descubre en el joven Elas una gran aficin a pintar e iluminar cuanto cae en sus manos. Estampas, tipos del pueblo, paisajes y rincones de aquella apacible ladera del Jaizkibel, todo es copiado por el pequeo Salaverra. Don Eusebio es gran amigo del marqus de Cubas, el ilustre arquitecto autor del cementerio de La Almudena y de otras importantes obras famosas. El marqus pasa sus temporadas veraniegas en San Sebastin y acude frecuentemente a postrarse a los pies del Santo Cristo de Lezo. Un da, el buen cura le habla: -Seor marqus, uno de mis monaguillos parece que tiene facilidades para la pintura. Creo que ayudndole podra sacarse provecho de l. Quiere usted que se lo presente? La prueba fue decisiva. Primero, el marqus vio unos dibujos. Pero queriendo convencerse por s mismo, seal una litografa de la Virgen Dolorosa que haba en la sacrista del Santuario y dijo al monaguillo artista: "Dibjame esa Dolorosa". Salaverra, con seguridad en s mismo, pero con esa timidez que en l era innata le acompa a lo largo de su vida, dibujaba sin atreverse a dirigir los ojos a sus examinadores. La Dolorosa y el Santo Cristo de Lezo ayudaron al mutil habilidoso y all mismo qued acordado que el marqus apoyara a
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Elas Salaverra para que estudiase dibujo y pintura. Cuando comenz en San Sebastin el curso en la Escuela de Artes y Oficios, Salaverra fue uno de los alumnos de dibujo. Entonces, las comunicaciones de la capital con los pueblos de alrededor no eran tan frecuentes como hoy. No funcionaba el tranva de Rentera, ni el de Irn, ni mucho menos exista el rpido servicio de trenes de la lnea del Norte. Queremos decir que Elas Salaverra, con poco ms de quince aos, haca diariamente el viaje de ida y vuelta Lezo-San Sebastin, con un recorrido total de dieciocho kilmetros, a pie. A veces, como un gran alivio, se encontraba en su camino con la diligencia que haca el servicio al fuerte de San Marcos. Entonces el estudiante se acomodaba a hurtadillas en el estribo trasero, y de polizn, se ahorraba el cansancio de algunos kilmetros. Dos aos ms tarde, Salaverra lleg a Madrid. A la muerte del marqus de Cubas, la marquesa no abandon al joven pintor, y le sigui ayudando. Se instal en una estrecha buhardilla, en el nmero 22 de la cntrica calle de la Montera. Acuda a la clase del maestro Ferrn. Poco tiempo despus estudi con Luis Menndez Pidal. La primera obra importante que vende Salaverra lleva por ttulo Timidez. Es un smbolo. La obra Timidez la adquiri un rico norteamericano, y con las pesetas que esta venta le proporcion se decidi a cruzar la frontera y contempl desde el otro lado del Bidasoa el Jaizkibel, a cuya sombra naci. En Pars estudi con los maestros franceses, recibiendo gran impresin al contemplar las obras del pintor Millet. De vuelta a Espaa, bajo la influencia de Millet, pint dos famosos cuadros hoy: Los layadores y La procesin del Corpus en Lezo. Siendo discpulo de Menndez Pidal se anunci una exposicin-concurso en el Crculo de Bellas Artes, con varios premios en metlico. Elas Salaverra, el tmido, no se atrevi a firmar con su nombre y se le ocurri hacerlo con el seudnimo de Aniceto Vasconcellos. Su obra alcanz premio. Pero Salaverra se vio obligado a trabajar lo indecible para demostrar al Jurado que Aniceto Vasconcellos y l eran la misma persona. La procesin del Corpus en Lezo obtuvo en 1912, en Madrid, la Primera Medalla. Al ao siguiente, en la Exposicin Internacional de Munich, alcanz la Medalla de Oro. Salaverra tom parte en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en 1904, 1906, 1908, 1915, 1916, 1919, 1930 y 1932. Concurri asimismo a la Exposicin Universal de Buenos Aires (1910); de Munich (1913); Panam (1916); Madrid (1925, en el Saln de Bibliotecas y Museos); Buenos Aires, en 1948, en la Galera Witcomb, obteniendo un gran xito de crtica y pblico. Despus de sus triunfos en Buenos Aires sigui su peregrinacin por otros pases hispanoamericanos. Despus de su fallecimiento fueron expuestas tres obras tituladas Hermano Grate, Mara Joaquina y El divino impaciente, en la Exposicin Nacional de Bellas Artes de Madrid (1952). Becas y premios que consigui: Pensin de la Diputacin de Guipzcoa (1904 y 1912); Mencin Honorfica en la Exposicin Nacional de Bellas Artes (1904), por el lienzo titulado Quin?; Tercera Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes (1906), con el cuadro T, primero; Tercera Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes (1908), con el cuadro Layadores; Primera Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes (1912), con el cuadro La procesin del Corpus de Lezo; Medalla de Oro en la Exposicin Internacional de Panam (1916), con su cuadro Gu. En 1934 fue nombrado profesor de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado, y en 1944 ingres en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, leyendo su discurso de ingreso titulado "La pintura de historia". A Elas Salaverra no le gust mucho salir al extranjero. Realiz con buen gusto algunas obras murales. Sus obras ms representativas: Aizkolari, San Ignacio de Loyola (cuadro muy discutido por la forma de concebir al guerrero y al santo de Loyola, pintado por encargo de la Diputacin de Guipzcoa); Quin?, Un gegrafo, Timidez, Examen de doctrina, Atardecer, T, primero, Retrato de Jos Mara Salaverra, Layadores, La procesin del Corpus en Lezo, Orfebre, Nosotros, Mineros, La vuelta de Elcano (cuadro pintado por encargo de la Diputacin de Guipzcoa para conmemorar el IV Centenario de la vuelta al mundo por Juan Sebastin de Elcano); La proclamacin de la Virgen de Arnzazu como patrona de Guipzcoa, Don Ramiro, Hermano Grate, Mara Joaquina, Don Juan Tenorio, La procesin, Don Jos Luis Oriol, El cura de Santa Cruz y El divino impaciente. Pero verdaderamente donde ms desarroll su habilidad de retratista, -no en vano era el mejor en ese estilo, ha sido en toda esa serie de encargos que llenan casi todos los despachos y los salones seoriales de los grandes personajes del pas y de la nobleza espaola: duque de Alba, Maran, P. Otao, Elorza, Laffite, Arozamena, Patricio Echeverra, Sotomayor, Goi, marqus de Comillas, la reina Mara Cristina y la figura de Franco que presidi el saln del Conservatorio de Msica de Madrid. Vctima de un desgraciado accidente, Elas Salaverra falleci mientras se encontraba restaurando la capilla de la Concepcin de San Francisco el Grande, de Madrid. Un sbado del mes de julio de 1952 acudi, como de costumbre, a la iglesia a las doce y media, y subi a un andamio colocado a la altura de la cpula, reanudando su labor. Segn las manifestaciones de los frailes ya no se volvi a ver con vida al pintor. El lunes, extraados de su ausencia, optaron por subir a la cpula y all encontraron el cadver del pintor, que presentaba una pequea herida en la cabeza, causa que hizo suponer que mientras se hallaba dedicado a su tarea sufri un desvanecimiento, cayendo desde el lugar donde trabajaba a la tarima interior y encontrando la muerte, y segn dictamen del mdico forense, una vez practicada la autopsia, la muerte fue producida por una congestin cerebral. Los gloriosos restos del artista estn en el cementerio del Este, de Madrid. En el verano de 1990 el Museo de San Telmo de San Sebastin acogi una amplia exposicin de su obras acompaada de un libro-homenaje editado por la CAM. Luis MADARIAGA Obra: Retrato de Serafn Ajuria y Josefa Aranguren en Ajuria Enea, obra de Elas Salaberra.Ref: Ha recibido 0 puntos
79. JOSE LUIS MERINO DEL NERO (Santander 1934 - Monsheim 1999)
http://listas.20minutos.es/lista/pintores-espanoles-del-s... Jose Luis Merino del Nero , nace en Santander fue antiguo alumno del Colegio de los PP Escolapios de Villacarriedo, que sin duda marco gratamente su vida. Fue alumno del pintor Juan Jose Cobo Barquera (Comillas 1902-Santander 1984). Dibujar es su hobby ,durante el servicio militar y en esta epoca comienza hacer algunos murales. Su segundo paso sera el estudio de la figura: se inicia en el retrato, es la epoca catalana de Lloret de Mar , su siguiente paso fue Paris en 1959, aqui sufre dificultades por su arte e inspiracion. Ese ao expone en la Galeria Sur de Santander y en 1960 en la Galeria de Jovenes Artistas de Paris. En los aos finales de los sesenta, emplea el colage, es la moda, realiza , bocetos, dibujos, acuarelas pinta sobre papel. Epoca informal. Tecnicas de linea y color, grabados y oleo, tecnica mixta. Esculturas de madera, talla metal, conoce asi las artes en su amplia variedad. Es el motivo por lo que busca la perfeccion. Desde 1964 reside en Alemania, es trabajador incansable, en 1969 expone en la galeria Willinger en Wurzburg, se inicia en la perspectiva. En 1970 Expone en Heilderburg. Se inicia en la luz y el color En 1970 Stadt. Gemaldegalerie. Museum de Worms En 1970 Stadt. Gemaldegalerie. Wurzburg
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En 1971 Expone en la I Bienal de Leon y ese ao en Frankfurt Main. y Colonia. En 1972 En la Sala Siglo XV de Segovia, En 1972 En el Museo Contemporaneo de Ibiza. En 1973 En la Galeria Artist Centre de Zurich. En 1973 En el Museo de Arte Contemporaneo de Bogota , aun utiliza la tecnica mixta,dibujo y oleo. Tambienb en Hamburgo La epoca sudamericana es de gran impacto para el artista. En 1975 vuelve a Bogota donde expone en el Museo de BB.AA. y en la galeria 70. En Espaa , Premio Ejercito, Madrid y Barcelona 1975. Exposicion de Arte del Rhin 1975 y Museo Villa Calcutta en Colombia 1975.Entre 1977-78 en Monsheim (Alemania), construccion del Galeria- Museo Merino del Nero. En 1980, expone en la Galeria Plantim de Paris. En 1981-82 Museo-Galeria Merino en Monsheim. En 1981 En la Galerie RB. Mannheim En 1982 En Galeria Sur de Santander, Ese mismo ao en Galerie Arcadia de Paris. En 1983 Galeria Hild, de Hanau En 1984 Galeria Sur de Santander.- Stadt Muesum de Worms. En 1985 Galerie im Vosrstadtturm Y en la Galerie Keusgen de Kandern En 1986 Galerie bei der Komodie. Ausburg.- Galeria Sur de Santander y Centre Culturel de aerospitales de Toulouse. En 1987 Galerie Maria Theresia Muller-Sarmiento . Hamburg. En 1989 Galeria Sur Santander. En 1990 Ayuntamiento Monsheim, Hausam Maibes, Heppenteim. En 1991 Galerie Bei der Komodie Angobaurg Ko.Galerie Dusseldorf. Numerosisimas exposiciones colectivas en Europa y America. ooooooooooo Su obra se encuentra en numerosos museos y colecciones publicas y privadas, como Museo de Arte Contemporaneo de Bogota; Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Museo de Arte Moderno de Tel Aviv ; Museo Municipal de Worms ; Ministerio de Cultura Aleman; Museo Merino en Worms; Museo de Arte Contemporaneo de Ibiza; Ministerio de Defensa espaol..................Ayuntamientos de Monsheim, Santander, Frankfurt .... Merino del Nero es un pintor muy apreciado en Europa, particularmente en la Republica Federal de Alemania; numerosas exposicioners enriquecen su obra, que ha ido superandose hasta llegar a ese cenit del reconocimiento publico, tan ansiado por todo artista. (Pedro Arce ,Concejal de Educacion,Cultura y Juventud del Ayuntamineto de Santander) Bibliografia: Diccionario de Pintores, segunda mitad del Siglo XX. pag. 415 - Epoca Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. pag. 2649 Forum Artis. Merino del Nero ; monografia , por Maria Ealo de S Enciclopedia de Cantabria.La Pintura Montaesa. IEE . Madrid. Martinez Cerezo La pintura Espaola Actual . Raul Chavarri Y numerosos articulos y libros alemanes.
Obra: oleo lienzo 47 x 38 ,firmado 1984, Coleccion particular Ha recibido 0 puntos
80. FRANCISCO SAN JOSE (Madrid 1919- 1981)

http://www.vallecastodocultura.org/cabecera/HISTORIA/Escu... 1919 Francisco San Jos nace en Madrid, el 25 de abril, hijo de Rafael San Jos de la Torre, madrileo, y Marta Gonzlez Rodrguez de Navatalgordo (Avila). 1925 Hace sus primeras visitas al museo del Prado, con su to y padrino, el escritor y cronista de la Villa de Madrid Diego San Jos. Visitas que dejaron su primera huella, sobre todo los caballos de Velzquez y Rubens. 1931 Se le hace ingresar en la escuela superior de comercio. Se le educaba para industrial, su abuelo tenia un establecimiento de coches caballos.Asi nace su aficin por dibujar caballos. 1932 Asistencia a las clases nocturnas de la Escuela de Artes y Oficios, durante tres aos, siendo profesor Juan Francs. Conoce en la Escuela de Comercio a Nez Castell,
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descubriendo con l la filosofa, novela, poesa y las doctrinas de las religiones. 1936 Se hace asiduo del Casn del Buen Retiro (Museo de Reproducciones Artsticas), dibujando all estatuas conoce a Luis Garca Ochoa.Ingresa en la Escuela de Bellas Artes siendo alumno de Vzquez Daz, all conoce a lvaro Delgado, Carlos Pascual de Lara, Cirilo Martnez Novillo y Gregorio del Olmo. 1938 Es movilizado por el ejrcito republicano. 1939 Termina los estudios de comercio. Finalizada la guerra civil, decide todo el grupo de la Escuela de Bellas Artes volver a los dibujos de estatuas en el Casn del Buen Retiro. Conoce a Benjamn Palencia en el Museo del Prado, tras este encuentro forman la Escuela de Vallecas: Benjamn Palencia, lvaro Delgado, Carlos Pascual de Lara y Francisco San Jos, comienzan sus salidas a Vallecas, Gregorio del Olmo y Enrique Nez Castell asisten a las reuniones iniciales en Madrid. A los tres aos de Convivi las relaciones con el maestro son insostenibles y todos abandonan el proyecto, quedando solo Benjamn Palencia y su discpulo San Jos que dejan Vallecas y se recorren la meseta Castellana pintando. 1943 Zabaleta le presenta a Pilar Aranda en el estudio de Menchu Gal. 1950 Enfermo de tuberculosis y prximo a la muerte su familia lo hospitaliza. Estando convaleciente le protege una seora y su hija interesadas en su obra, que lo llevan a Peguerinos all se repone y pinta. Es ayudado por Juan Antonio Morales que le vende la obra que va pintando, Juliana Macarrn, Mechu Gal su hermana Maruja y otros amigos. 1953 Mencin honorfica en la exposicin Paisajes de Madrid, celebrada en Manila. 1956 Se casa con la pintora Pilar Aranda el 5 de mayo. En agosto, se marchan a Venezuela. 1959 Fundacin de la Escuela del Bosque. 1961 Realiza con Pilar Aranda, una imagen de la Asuncin de Maria para la iglesia del mismo nombre en Caracas. 1962 Viaja a Espaa. 1969 Exposicin colectiva de la Escuela del bosque en su dcimo aniversario. 1970 Viaja a Espaa a preparar una exposicin. Vuelve a tener relaciones con Benjamn Palencia, distanciadas desde la muerte del to o benefactor de Benjamn y la enfermedad de San Jos, aunque se haban encontrado en Caracas y se carteaban. 1972 Hace su ultima exposicin en Caracas y regresa a Espaa definitivamente. 1972 1981 Este ultimo tramo de su vida lo pasa junto a Pilar Aranda pintando entre su estudio de Madrid y el de la Olmeda de las Fuentes, donde revive de nuevo el paisaje de Castilla. 1981 Fallece Francisco San Jos en Madrid el 10 de septiembre. Exposiciones individuales: 1943 Sala Clan, Madrid. 1948 Sala Clan, Madrid. 1949 Sala Clan, Madrid. 1950 Galera Palma, Madrid. 1951 Galera Velazquea, Buenos Aires. Galera Studio, Bilbao. Instituto Nacional de Boston, Madrid. Sala Clan, Madrid. Galera Tangar, Madrid. 1952 Sala Clan, Madrid. Galera Estilo, Madrid. 1954 Asociacin de Artistas Vizcanos, Bilbao. Sala Clan, Madrid. 1955 Sala Libros, Zaragoza. Saln de Arte, Vitoria. Salones Macarrn, Madrid. 1962 Galera Prisma, Madrid. 1966 Galera Marcos Castillo, Caracas. 1968 Galera La Pinacoteca, Caracas. 1969 Sala Libros, Zaragoza. 1970 Galera Theo, Madrid. 1972 Galera S'Art, Huesca. Galera Porto Bello, Caracas. 1973 Galera Sur, Santander. Camarote Granados, Barcelona. Galera Chys, Murcia. 1974 Galera Galatheo, Valencia. Galera Colmuela, Madrid. 1975 Galera Biosca, Madrid. 1977 Galera Marcos Castillo, Caracas. Sala Libros, Zaragoza. 1978 Museo del Alto Aragn, Huesca. Galera Berdusn, Zaragoza. 1979 Galera Taba, Murcia. 1980 Sala Boheme, Salamanca. Sala Goya, Zaragoza. Galera Heller, Madrid. Galera Sur, Santander. 1981 Sala Rembrandt, Alicante. 1982 Galera Sur, Santander. 1983 Galera Trculo, Madrid. 1984 Galera La Kbala, Madrid. 1986 Galera Alfama, Madrid. 1989 Asamblea de Madrid. 1995 Antolgica CC Conde Duque, Madrid. 1998 Galera Angeles Penche, Madrid. Ref: http://franciscosanjose.es/ Obra: Rebao de Tiburcio . Olmeda de las Fuentes. Oleo lienzo 1976. Coleccion privada
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81. ALVARO ALCALA GALIANO (Bilbao 1873 - Paracuellos del Jarama , 1936).
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Alcal%C3%A1_Galiano lvaro Alcal Galiano fue un pintor aristcrata. A su nombre se unieron, a lo largo de su vida, ttulos tales como el de Conde del Real Aprecio, Mayordomo de semana del Rey Alfonso XIII y Maestrante de la Real de Zaragoza. Por lnea materna, sus races estaban en Italia y emparentaba con los Doria; mientras que, por parte de padre, le unan lazos con antepasados aristocrticos de Huesca. Obtuvo premios y reconocimientos como fruto de su labor pictrica. Una trayectoria que comenz desde muy joven. Fue en la localidad francesa de Ciboure (la familia de su abuela materna era de Francia), lugar en el que gustaba de pintar exteriores, donde recibi la primera oferta de inters. El por entonces director de la Escuela de Bellas Artes de Pars, M. Gervex propuso al joven trasladarse a Pars para formarse junto al maestro M. Bonat. Sin embargo, su madre tom la decisin de mandarle a Madrid. La fama de Sorolla anim al bilbano a trabajar bajo su direccin. Durante esta etapa profundiz en las tcnicas pictricas. Y ms tarde se march a Holanda, donde pint una soberbia coleccin de marinas que, expuestas en Pars, obtuvieron un enorme xito. A su etapa holandesa le sigui una estancia en la Bretaa francesa donde tambin pint marinas y paisajes de la regin. El resultado fue fantstico. Uno de los cuadros de esta coleccin, el titulado 'La bendicin del mar en Bretaa', obtuvo uno de los premios en el saln de los artistas franceses de Pars. Con tan buena reputacin, la Diputacin de Vizcaya le encarg pintar el techo del saln del trono, obra que termin en 1903. A partir de ese momento sus obras se presentaron en las mejores exposiciones, tanto nacionales como extranjeras. Es de destacar su participacin en las de Pars en 1904, 1905 y 1911. Durante aquel tiempo los premios y reconocimientos a su labor se multiplicaron. Su enorme xito le favoreci como el designado de honor para pintar los techos del Palacio de Justicia y del Ministerio de Marina de Madrid. Fue el impulsor, en 1915, de la creacin del Ateneo de Bilbao del cual l mismo fue su primer presidente. Poco a poco se introdujo en el universo de la intelectualidad de su poca. Sus convicciones monrquicas se reforzaron con el advenimiento de la II Repblica. Fue entonces cuando su implicacin poltica se hizo patente y se encuadr, junto a otros intelectuales conservadores, en la organizacin Accin Espaola de tendencia antimarxista. Detenido por sus ideas, ingres en la prisin madrilea de San Antn. Su final le lleg el 27 de noviembre cuando se orden evacuar a todos los internos de la crcel de San Antn. Su destino, el mismo que el de sus predecesores: Paracuellos. El delito de aquel artista nacido en Bilbao el 21 de mayo de 1873, fue el de pertenecer a la organizacin poltica de derechas Accin Espaola. Ese fue el 'pecado' que trunc la carrera de uno de los pintores vascos con ms proyeccin tanto nacional como internacional de su tiempo. Ref: http://alegraycolor.blogspot.com/2008/05/lvaro-alcal-galiano.html ooooooooooooooooooooooo Gran pintor asesinado en Paracuellos del Jarama .Era Conde del Real Aprecio. Participo en les Expisiciones Nacionales de Bellas Artes obteniendo grandes exitos Fue discipulo de Lecuona, Jimenez Aranda y Sorolla. Tercera Medalla en 1897 y 1899. Segunda Medalla en 1901. Primera Medalla en 1920, por el lienzo La senda (en el Museo del Prado). Asimismo, fue galardonado con Tercera Medalla en el Saln de Pars de 1910, con Segunda en la Universal de Buenos Aires de ese mismo ao y con Gran Premio de Honor en la Exposicin Internacional de Panam de 1916. Ha recibido 0 puntos
82. ISMAEL DE LA SERNA (Guadix 1898 - Paris 1968)

ISMAEL GONZALEZ DE LA SERNA fue amigo de la infancia de Federico Garca Lorca y Manuel ngeles Ortiz, en Granada, Ismael Gmez de la Serna es miembro destacado de la llamada Escuela de Pars, ciudad en la que se instala en 1921. Desde su llegada a Pars, y hasta 1927, atraviesa fuertes dificultades econmicas. All comienza a relacionarse con la vanguardia y los pintores espaoles: Juan Gris, Hernando Vies, Joaqun Peinado, Francisco Bores, su amigo Manuel ngeles Ortiz y Francisco Cosso, entre otros. En Pars conoce, en 1927, a Picasso, quien influye poderosamente en toda su obra posterior. Obtiene el apoyo de influyentes crticos como Triade, Zervos y Cassou, que escriben textos sobre su pintura y aseguran el xito de sus exposiciones en los aos veinte. Su obra influida por el cubismo imperante en la capital francesa, ir desprendindose de l poco a poco y alternando diversas fases marcadas por el surrealismo, el expresionismo y la abstraccin. En sus obras se advierte una prdida de inters por el tema y una mayor preocupacin por la tcnica. Mezcla estilos partiendo de cierto tenebrismo barroco en el color.
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Sus bodegones, paisajes y figuras suelen estar plasmar una visin esperpntica y expresionista de la Espaa trgica. En 1937 participa en el Pabelln Espaol de la Exposicin Internacional de Pars.
La trayectoria del pintor, claramente significativa en el seno de los pintores residentes en Pars, inicia un periodo triunfal en 1927__llega a ser considerado como la gran promesa de la joven pintura espaola post- Picasso__, para verse truncada aos despus y comenzar a sufrir el abandono por parte de la crtica especializada. Adems del cubismo, se adentr en otras tendencias como el neoclasicismo, dentro siempre de una caracterstica atmsfera que lo diferenciaba frente al resto de sus contemporneos. ISMAEL DE LA SERNA O EL RAPTOR DE SUSANA Christian Zervos era su protector. Marchante de los ms importantes pintores vanguardistas, entre ellos de Picasso, era adems director de la prestigiosa revista Cahiers dArt. Zervos era admirado, querido, perseguido, idolatrado, temido por la sociedad artstica parisina de los aos veinte. Entre sus ms preciadas posesiones, estaba la de Susana, una chica bellsima, menuda, estilizada, sensual, riente... Nadie que hubiera deseado prosperar, se habra atrevido a hacerle la menor insinuacin. La querida del Mecenas! Ni siquiera Picasso... Pero esto no iba con Ismael de la Serna. Estaba en su destino que lo trocara todo por una mujer. Un testigo cualificado nos relata: Un da fui a ver a Ismael a su estudio. Me pas a una primera habitacin y me dijo que esperara un momento. De pronto, un ligero revuelo cruz el pasillo. Una mujer redonda y rosada en camisa! La conoc y cuando volvi Ismael le dije aterrado: Pero qu haces? Es que quieres que nos hundamos los espaoles protegidos y contratados con Zervos? Pero de nada sirvieron los avisos. Como un fugitivo, De la Serna huir de Pars con la joven cautivadora, en un peregrinar nmada cuya meta de partida es el matrimonio que ambos contraen en Cannes a finales de septiembre de 1929. No puedo evitar que se me venga a las mientes la figura de Nijinsky, el amante del gran Diaghilev, que le fue infiel huyendo con una de sus bailarinas, la cual se convirti tambin en su esposa. El deambular del pintor y de Susana los trajo a Granada, donde permanecieron en 1933. De este tiempo data la hermosa fotografa de Lanz, la cual da portada a la exposicin que celebra estos das la Diputacin de Granada: De la Serna pinta al leo un pequeo lienzo. A su lado, la ya inseparable Susana mira sonriente la cmara. En su regazo descansa un caniche, raza a la que tan adicto fue Ismael (hay otra foto muy conocida en la que, con una indumentaria deportiva digna del Gran Gatsby, sostiene por sus correas a dos caniches). Si nos fijamos en el pintor, vemos que an permanece envuelto en su aura de gloria. Est sereno, musculoso, dueo de s mismo, sabedor de su importancia. An no se han difuminado los xistos parisienses, cuando se deca de l que era un nuevo Picasso... Pero la realidad es que el pintor vive engaado, nutriendo sin saberlo su ego de las rentas, que sern cada vez menores. Probablemente no atisba an que, en solidaridad con Zervos o bien temiendo sus iras, ya nadie habla de l en Pars, y que, con la fuerza descomunal de la inercia, su nombre se ha ido olvidando sin dejar rastro. Al principio estaba en la mente de todos, aunque callaran. Ahora, ya no existe... Hace ya cuatro aos que Zervos no escribe una sola palabra de l, que los Cahiers dArt no lo citan, que nadie compra una tela suya. Ismael se ha acabado. Slo quedar su nombre fugaz por algunas galeras fuera de Francia. Ms tarde correr el rumor de que, durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo que dedicarse a realizar falsificaciones para poder subsistir. Por mi parte, dada mi natural simpata hacia todos aquellos que han sido perseguidos, siempre cre que la poca importancia que en la actualidad se le daba al pintor era debida al primitivo veto de Zervos. Pero tras contemplar la exposicin reseada, he comenzado a dudar. Si de verdad esta muestra rene el cuerpo central de su obra, como afirma el catlogo, entonces sta no deja de ser sino un plido reflejo de su poca. No hay originalidad en estos lienzos, ni ruptura, ni profundizacin, ni hallazgos. He aqu que el don del artista de absorber cuanto produce su tiempo, como le ocurri a Picabia, se convierte en el peor de los handicaps, en una excusa para no encontrarse a s mismo. Casi todos los cuadros expuestos son edulcoradas influencias de estilos conocidos anteriores. Es ahora, al comprobar esta facilidad de De la Serna para la imitacin, cuando comienzo a sospechar que el rumor de sus prcticas falsificadoras pudiera ser cierto. Ni siquiera tras la guerra, despus de muchos aos de aislamiento y de inevitable reflexin, De la Serna supo emerger con aquello nico, propio e irrepetible suyo. Por el contrario, lo que vemos es amargura, tristeza en l... La soledad, como en el caso de Nijinsky, que enloqueci proscrito por Diaghilev y desclasado del nico mundo que haba conocido, lo ha llevado muy lejos del arte. Ahora, la ideologa, la literatura, la narracin, han sustituido a la llama sagrada. El pintor oscila, como un reo embotado de golpes, de un estilo a otro, sin encontrar jams un camino de salida. La amarga verdad de la mediana de De la Serna me reconcilia en cierto modo con el arte, pues demuestra que no hay vetos que valgan y que, cuando una creacin tiene la fuerza, la originalidad y la osada necesarias, antes o despus emerge, para desgracia de sus censores. De modo que el silencio sobre De la Serna fue un silencio merecido. Digamos que tuvo la suerte de ser alabado al comienzo porque eso s prometa. Pero conforme pasa el tiempo, y para un observador imparcial que no se deje llevar por la pasin de la tierra, De la Serna pierde. Supo estar en el lugar oportuno en el momento oportuno. Luego rapt a una mujer. El problema es el siguiente: Sin el aislamiento posterior y la consiguiente amargura, habra De la Serna evolucionado hacia una plenitud que hoy echamos en falta? Nunca lo podremos saber. De lo que no cabe duda es de que, en los aos centrales de su carrera y hasta que huy de Paris, era an un principiante. Gregorio Morales
Obra: 1931. Collage sobre cartn. 54,5 x 73 cm Ha recibido 0 puntos
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83. CARLOS SAENZ DE TEJADA Y LEZAMA (Tnger, 1897 - Madrid, 1958)

http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_S%C3%A1enz_de_Tejada Pintor y dibujante alavs; muralista e ilustrador, naci en Tnger el 22 de junio de 1887 y muri en Madrid el 23 de febrero de 1958. Realiz sus estudios en Orn, donde su padre era cnsul de Espaa, en Francia y en Madrid. En la capital espaola trabaj en el taller de Lpez Mezquita, dirigido ms tarde por lvarez de Sotomayor. En 1916 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde tiene como maestro, amn de a Mezquita y Sotomayor, a Sorolla. A partir de 1921 colabora con el diario La Libertad; desde 1924 hace ilustraciones para las revistas Nuevo Mundo, Aire Libre y La Esfera, entre otras. Toma parte en la Exposicin de Artistas Ibricos de 1925 y ese ao se instala en Pars, donde residir por espacio de 10 aos. All colabora con publicaciones como L'Ilustration, Vogue o Fmina, realizando ilustraciones sobre temas espaoles. Trabaja en varias editoriales como La Plyade, Chiffrin o Draegger y colabora con publicaciones de Londres, Berln y Nueva York. Aparecen por esta poca dibujos suyos en ABC y Blanco y Negro e ilustra obras de Daudet, Dickens, Dumas y Verne. En 1935 regresa a la Pennsula y se instala en Laguardia (lava), localidad con la que tena vnculos familiares y de la que ser nombrado hijo adoptivo en 1938, por lo que a menudo se le ha asignado esta localidad como lugar de nacimiento. Estallada la Guerra Civil en 1936 se integra como voluntario en el bando nacional, convirtindose en ilustrador oficioso de la contienda. Colabora en la revista falangista Vrtice de San Sebastin (1937-1943) e ilustra la Historia de la Cruzada de J. Arrars, para Ediciones Espaolas. En 1944 la Escuela de Bellas Artes crea para l el departamento de Dibujo de Ilustracin, y es nombrado Profesor de Pintura Mural en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Durante 1947 realiza las ilustraciones de libros como Don Juan Tenorio de Zorrilla, El Bosque Animado de Fernndez Flrez y Zogo-Ibi de Larreta. Este mismo ao recibe la Medalla de Oro en la Exposicin Nacional de Artes Decorativas. En 1948 obtiene la ctedra de Ilustracin en la Escuela de San Fernando. Al ao siguiente consigue el premio de Dibujo en el Concurso de Dibujos y Grabados de Escenas y Libros Militares. En 1950 ilustra Los Intereses Creados de Benavente, recibe la Medalla de Plata de Bellas Artes y es nombrado presidente de la Asociacin de Dibujantes. En 1951 trabaja en bocetos y figurines para el Teatro Espaol y organiza, con la Asociacin de Dibujantes, el I Saln de Ilustradores. A lo largo de 1952 realiza varios trabajos en Vitoria-Gasteiz. En 1955 recibe la Primera Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes y es nombrado vocal del Consejo de Cultura de la Diputacin Foral de lava. Camn Aznar afirma: La sencillez casi esquemtica de su dibujo con leves sombreados y trazos sueltos da a cada uno de los objetos y seres representados categora de smbolo...Por eso sus crecientes perspectivas se originan con alusiones, con temas insinuados, que sugieren un ambiente o predisposicin. Todos los paos se pliegan a este ilustrador con solemnidad de cortinajes o con duro viento de banderas. Y en actitudes de los paisajes hay tensiones de un esfuerzo o escorzo heroicos. Respecto a la temtica, evolucion de un barroquismo costumbrista con aoranzas imperiales y picas hacia un regionalismo vasco ms sosegado. Seala Camn: Hombres y mujeres de estado llano, que alternan con gitanos y truhanes; arrieros, clrigos, moriscos de amplias chilabas que sestean entre azoteas y palmerales morunos, vistos desde los alcores. Artesanos, recios marineros que buscan la aventura en el mar: conquistadores del s. XVIII, 'forrados como relojes'; monjas, beatas, guerrilleros de ayer y hoy; stos tan cercanos que exhiben el atuendo de camuflaje. Tipos que pululan entre pollinos, cabras, trotones, blancas palomas que flotan en el aire como limpios pensamientos... sobre ruinas de castillos, de palacios o de iglesias que evocan nuestras glorias. Canes flacos y tristes o aristocrticos galgos corredores, jamelgos.... Segn Garca Dez el estilo de Carlos Senz de Tejada ha permanecido vinculado a la esttica del s. XIX, sin embargo, sus obras no son decimonnicas; puede que no se puedan ubicar en vanguardias, pero de ninguna manera resultan trasnochadas. Del s. XIX tom el respeto al natural, del modernismo su valor ornamental, del barroco los volmenes y la distribucin escenogrfica, su pintoresquismo no es novecentista sino puramente sicolgico. Resumiendo su principal cualidad sera la visin del pasado con la exaltacin lrica, clara y fantaseada del presente. El Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz le dedic en 1977 una calle entre Abendao y Bustinzuri. Ref. Garca Dez, J. A.: La pintura en lava, Vitoria, 1990.
No cabe duda alguna que la Guerra Civil del 36, como todas las guerras, cont con intelectuales y artistas de talla en ambos bandos, el nacional y el autodenominado rojo. Lo que ya no es tan comprensible es que el bando vencedor haya reconocido las virtudes art sticas del lado vencido (Picasso, Antonio Machado, Juan Ramn Jimnez), y no haya sucedido lo mismo a la inversa, pues la actual izquierda espaola quiere negar la belleza artstica de la obra potica de Manuel Machado, la prosa gil del Manuel de Fox, aceptando slo a regaadientes la excelencia artstica de un Salvador Dal que decidi quedarse en la Espaa surgida tras el Glorioso Alzamiento. Una de estas figuras olvidadas es el gran pintor, cartelista, dibujante, escengrafo, grabador, interiorista, ilustrador, retratista, muralista, figurinista de moda, diseador y publicista que fuera Carlos Senz de Tejada. Este ao 2008 se cumple el 50 aniversario de su muerte (Tnger 1897- Madrid 1958), sin que sepamos est programada ninguna conmemoracin especial de importancia. Efectivamente, Senz de Tejada no slo fue uno de los principales publicistas que colabor con el bando nacional, sino que fue un artista de reconocido prestigio. As, sus colaboraciones en la prensa son continuas y expresivas de su prestigio: colabor en las pginas de La Libertad, ilustr novelas y libros tanto de tirada normal como el Poema de la bestia y el ngel (1936) de Jos Mara Pemn, como libros para biblifilos como La espaola inglesa de Cervantes, Don Juan Tenorio de Zorrilla o Platero y yo de Juan Ramn Jimnez. Fue escengrafo de calidad con los decorados para Bolero de Ravel, o los decorados teatrales para el ballet de Antonio Merc, La Argentinita. Igualmente colabor en revistas tan conocidas como La Esfera, Revista de Occidente, Aire Libre, Elegancis, Por esos mundos, Castilla Grfica, Alfor, Martn Fierro, Femina, Vogue, ABC, Blanco y Negro, Vrtice, Harper`s Bazaan, es decir como ilustrador y figurinista su prestigio le permite publicar en revistas americanas, argentinas, francesas y naturalmente espaolas. Y como no, colabora en la elaboracin de los 36 tomos de la Historia de la Cruzada (1940- 1944), magna obra que todava hoy no ha perdido vigencia en muchos de sus contenidos, y en la que Sez de Tejada se permiti el lujo de crear gran parte de la iconografa del bando victorioso. Esta faceta de ilustrador es la que hoy, en el cincuenta aniversario de su muerte, nos permite traer a D. Carlos a estas pginas. Su estancia vacacional en la casa familiar de Laguardia, durante el verano de 1936, permiti que los nacionales pudieran contar con sus excelentes pinceles durante la guerra. Es precisamente desde su residencia veraniega desde donde enva sus primeros dibujos blicos a LÌllustration, permitiendo a la prensa extranjera tener conocimiento de primera mano del conflicto espaol. No militando Senz de Tejada en el carlismo, sin embargo no dejo de manifestar sus simpatas carlistas, y desde luego lego al carlismo algunas de las iconografas ms repetidas, as sus tres generaciones, sus abanderados del tercio de Lcar, o sus Requets forman parte indisoluble de la historia del carlismo, por lo que los carlistas de Madrid, no podamos dejar pasar la efemride sin dedicar nuestro humilde tributo al eximio Carlos Senz de Tejada. Carlos Mara Prez- Roldn http://centrodeestudiosgeneralzumalacarregui.wordpress.com/2008/03/22/carlos-saenz-de-tejada-y-el-carlismo-a-los-50-anos-de-su-muerte/ Obra: Tres generaciones , requetes navarros. 1936 Ha recibido 0 puntos
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84. JOSE MARIA SERT BADIA (Barcelona 1874- Roma 1945)

http://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Maria_Sert Introduccin a la Biografa de Jos Mara Sert Jos Mara Sert pertenece a la generacin posmodernista catalana. Es un artista muy singular, ya que sus concepciones pictricas difieren tanto de las de los modernistas como de las de de los miembros de su generacin. Naci en Barcelona en 1874 en una familia de la alta burguesa, su padre era un importante fabricante de tapices. Estudi en la Escuela de Artes y Oficios de la Lonja y form parte del crculo artstico de Sant Lluc. En 1899 se traslada a Pars, donde reside casi sin interrupciones el resto de su vida. La principal tarea artstica que desarroll Sert fue la decoracin mural. La trat de forma solemne, grandilocuente, con un estilo que revela la influencia de Tipolo y Goya y acusa, a veces, un excesivo barroquismo. Su obra bebe de las fuentes del barroco. En Venecia haba admirado a Tintoretto y en Blgica a Rubens, que fueron sus modelos. Al principio sus murales eran polcromos y su composicin responda a criterios decorativos. Pero pronto se volvieron moncromos, sepias y dorados o plateados claros y fueron derivando en un pesado colosalismo en el que los volmenes, al desaparecer la densa ornamentacin de sus obras antiguas, se muestran con una progresiva desnudez. Su primer gran encargo data de 1900, es la decoracin mural de la Catedral de Vic, obra en la que trabajar a lo largo de toda su vida. Elabor un primer proyecto que no se llev a cabo y que present con xito en Pars en 1907. Entre 1920 y 1927 desarroll un segundo proyecto que fue destruido en 1936 con la guerra civil y finalmente tras la guerra, lo rehace completamente. La primera obra de envergadura de Sert es la decoracin del Saln de Pasos Perdidos de Justicia de Barcelona, en 1903. Realiz esta obra mediante grandes lienzos pintados al leo y adheridos al muro. En estas pinturas monumentales, Sert aparece fuertemente determinado por influjos italianos, ya que las figuras derivan de Miguel ngel y el colorido clido veneciano. Destaca una alegora de la Justicia, se trata de una figura sedente con tnica. Es una mujer de tez oscura y cabellos negros. En 1910 ejecuta la decoracin del palacio del marqus de Alella de Barcelona, que representa una serie de escenas sobre la danza del amor, enmarcadas por columnas clsicas. La composicin se inscribe ya dentro de la gran tradicin barroca. Al ao siguiente decora unos salones de la Kent House de Londres y el saln de la msica de la princesa de Polignac de Pars, obras que ya integran la monocroma, los fondos dorados, las transparencias y contrastes lumnicos caractersticos de su obra. Saln del baile y Sala de msica de la residencia de Sir Saxton Noble en Kent House (Londres). Se trata de dos salas contiguas, unidas y separadas por un arquitrabe sostenido por ocho pares de columnas jnicas. Tambin le encarg entonces la decoracin del comedor de su casa de campo en Wretham Hall, que realizar al terminar la Guerra. El tema es la alegra humana por la paz. Se observa el gusto de Sert por el carnaval, tanto en los trajes exticos, en el mago, en los caballos mecnicos del tiovivo y en los farolillos venecianos que evocan el carnaval, como porque en estas pinturas asistimos a la apoteosis de lo falso, las porcelanas parecen seres vivos y los seres vivos porcelanas. Todo es artificioso. El lienzo ms simblico es el llamado Sacudiendo el ciruelo. Esta pintura recuerda al Goya de los cartones para tapices por lo grotesco, el dinamismo y el decorativismo abigarrado. Es la nica escena natural de este saln artificioso. Me gusta
Tam bin podra gustar Su estilo barroco y fastuoso hicieron que te adquiriera una temprana fama, y cada vez recibe un mayor nmero de encargos de decoraciones murales para residencias de aristcratas y millonarios en Europa y Amrica. Anuncian para m ayo una lluvia de
Por ejemplo, realiza Ciudades espaolas en 1920 para el palacio del marqus de Salamanca en Madrid, Las cuatro estaciones para un pabelln de caza de los barones Rotchschild en Chantilly. Cae el nm ero de alum nos de religin y En 1920 se casa con Mara Godebska, mujer clave en el mundo cultural de su tiempo y que se la conoce con el nombre de Misia Sert. Fue amiga de Stravinsky, Picasso, A 1991 personas les gusta esto. Toulouse-Lautrec y retratada por Rendir, La Degas, Bonnard, etc. Gracias a ella, Sert se introdujo en ambientes de alto nivel cultural. sal es una droga y tan adictiva com o lo
es la cocana - 20m inutos.es A 1661 les esto. En enero de 1930 fue nombrado acadmico de personas honor de lagusta Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta poca efecta sus encargos ms ambiciosos, los plafones del Waldorf Astoria de Nueva York, El Palacio de Liria de Madrid, el Museo de San Telmo de San Sebastin, el Rockefeller Center de Nueva York y la Sala del Consejo de Joseph Stiglitz dice que Espaa se encuentra en una "depresin", peor que la Sociedad de Naciones de Ginebra. se reduce drsticam ente a partir de la ESO - 20m inutos.es
estrellas nunca vista antes - 20m inutos.es A 1633 personas les gusta esto.
Para el Waldorf Astoria de Nueva York crea un conjunto de piezas que forman la decoracin del comedor del hotel, con el tema comn del episodio del Quijote de Miguel de Cervantes de "Las bodas de Camacho". Su temtica literaria pero a la vez popular tambin recuerda al Goya de los cartones para tapices y al aire popular espaol, con carcter
la crisis de 1929 -... A 1428 personas les gusta esto.
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de fiesta. Durante la guerra civil sus pinturas de la Seo de Vic fueron quemadas, y tras la guerra, se dedic casi por completo a esta obra, pero no rehizo la destruida, sino que la concibi de nuevo. Finalmente muri poco despus en Barcelona en noviembre de 1945. Obra:Pinturas del Rockefeller Center de Nueva York. Obra de Josep Mara Sert Ha recibido 0 puntos
85. JOAQUIN SUNYER i MIRO ( Sitges 1874-1956)

http://es.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Sunyer Sitges, 1875-1956) Pintor espaol. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona junto con Nonell, Torres Garca y Canals y Mir, con el que desde 1890 sola ir por los alrededores de la ciudad a pintar en la lnea iluminista de su to, el tambin pintor Joaqun de Mir. En 1896 hizo su primer viaje a Pars y comenz a alternar estancias entre nuestro pas y Francia. En Pars residi en Montparnasse y en Montmartre, pas dificultades econmicas y conoci en 1903 a Picasso, Manolo Hugu y Maillol. En 1909 conocera a Renoir. Por esa poca pinta en pastel y leo escenas de la vida popular y obrera del barrio de Belleville y calles parisinas llenas de cromatismo. Tambin realiza en estos aos una serie de paisajes de Garraf donde se combinan reminiscencias de Bonnard y Degas, junto a la pureza de los perfiles y concrecin de los volmenes, que sern notas constantes en su futura obra. Despus de un viaje a Munich, en 1912, pas una temporada en Cert, localidad donde se consolid el cubismo analtico de Picasso y Braque, que le llev hacia un plasticismo ms acentuado. Las obras de este perodo se inscriben dentro de una paleta ms sobria, en composiciones de espacio limitado, masas estructuradas y cierto sentido escultrico. Durante sus estancias en Espaa pint una serie de obras que se han relacionado con el Noucentisme cataln. En 1919 contrajo matrimonio con Elvira Carbonell y se instal en Sitges. Al comienzo de la Guerra Civil espaola se exili a Francia, y regres a Espaa en 1941. En 1954 obtuvo el Gran Premio a la Obra de un Artista en la Bienal de la Habana. Desde entonces expuso frecuentemente hasta su muerte.
Obra: BLANCHISSEUSE ET BATEAU-LAVOIR AU BORD DU CANAL SAINT-MARTIN. Ref: http://pensaipinta.blogspot.com/2010/09/joaquim-sunyer-de-miro-modernismo.html Ha recibido 0 puntos
86. REMEDIOS VARO ( Angles-Gerona 1908- Mexico 1963)

http://es.wikipedia.org/wiki/Remedios_Varo Biografa de Remedios Varo 1908 - 1923 Naci el 16 de diciembre de 1908 en Angls, provincia de Gerona, Espaa. Fue consagrada, despus de la muerte de su hermana, a la Virgen de los Remedios. Dos hermanos: Rodrigo, el mayor, y Luis con quien Remedios mantendra una estrecha relacin. Guard el sentimiento -culposo e injustificado- de usurpar el lugar de una hermana desaparecida. Su padre era ingeniero hidrulico.
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Debido a su profesin, llev a su familia por todo Espaa llegando hasta Marruecos. En estos viajes aprendi el manejo de los instrumentos de su padre, en el que dio muestras de su dominio en la perspectiva y el dibujo. 1924 -1934 Su padre le motiva para que ingrese en la prestigiosa Academia de San Fernando de Madrid. Tiene profunda admiracin por El Bosco, El Greco y Goya. Termina sus estudios en 1930 y se casa con Gerardo Lizarrageside, condiscpulo de la Academia. Residen en Pars por un ao y al regreso, en 1932, se establecen en Barcelona, donde trabajan realizando dibujos publicitarios. Remedios se interesa ms y ms por la pintura vanguardista, inters que comparte con un nuevo amigo, el pintor Esteban Francs. 1935-1940 En 1935 Remedios Varo se separa de Gerardo Lizarraga. Se relaciona con otros artistas vanguardistas, con quienes integra el grupo Lgicofobista, es decir "opuestos a la lgica". La exposicin de este grupo, en 1936 en Barcelona, tuvo cierta resonancia y los acerc al surrealismo cuyo eje estaba en Pars. El juego artstico. 1936 el leo sobre cobre, L'Agent Double, anticipa el estilo que desarrollarla quince aos ms tarde en Mxico. La guerra civil de Espaa De profundo espritu pacifista, opta por el lado republicano. El poeta Benjamin Pret se presenta en su casa, en Barcelona, para ayudar a los antifascistas. Se enamora de ella y regresa con ella a Pars en 1937. Pret la introduce en un crculo ntimo de los surrealistas, con Andr Breton como lder. La pareja se queda en Pars hasta la invasin nazi. Un americano, Varian Fry, les ayuda escapar a Mxico. 1941-1946 Llegan a Mxico. La poltica del presidente Lzaro Crdenas hizo posible que los refugiados recibieran inmediatamente asilo y permiso para laborar. Remedios hizo toda clase de trabajos artesanales para ganarse la vida. En su casa se forma un crculo de amigos. Esteban Francs Gerardo Lizarraga Leonora Carrington Gordon Onslow-Ford Csar Moro Eva Sulzer Octavio Paz Kati y Jos Horna Gunther Gerzso y otros 1947-1951 En 1947 se separa de Benjamin Pret. Va a Venezuela. Una expedicin agrcola y entomolgica
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organizada por el IFAL Enva trabajos publicitarios para la empresa farmacutica Bayer de Mxico. Firma estas pintura con su apellido materno Uranga, adivinando que algn da su apellido paterno Varo sera famoso. Tambin trabaja en el Instituto de Malariologa Venezolano Estudia en el microscopio y hace dibujos detalladisimos de los mosquitos transmisores de la malaria. Unos amigos le envan el dinero para el viaje a Mxico. En 1949 regresa y prosigue realizando trabajos comerciales. 1952-1963 Se casa con Walter Gruen. Gruen le convence que dejara los trabajos comerciales y se dedica a la pintura "en serio". 1955, su primer exposicin colectiva En la Galera Diana Cuatro cuadros Roulotte Simpata El alquimista Msica solar Al ao siguiente presenta su primera exposicin individual. Logra reunir diez y seis cuadros para su segunda exposicin individual en la Galera Juan Martn en el ao 1962. Muere de un paro cardiaco el 8 de octubre de 1963. 1964, es objeto de un homenaje pstumo en el Palacio de Bellas Artes. Posteriormente, dos exposiciones individuales, una en 1971 y otra en 1983, se llevan a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mxico.
Las obras de Remedios Var y la poca surrealista Estructura de las obras de Remedios Var: Estilo narrativo Consciencia feminista Compagina el mundo de la artista entre la ciencia y el arte en una tentativa a revelar orden interno del mundo de fantasa Temas de Var Sus propias experiencias Exploracin de lo racional en un mundo de fantasa La naturaleza, la alquimia, lo sobrenatural, y la mujer como un fuente de sensibilidad y poderes regenerativos. Dos Mundos de reconciliacin en las obras de Var Lo cientifico + lo mtico = Transcendencia y reencarnacin Tcnica de Var Capas de rasgos pequeos Paleta sombra y superficie mate Manera de pintar cuidadosa y intencionada OPININ DE SUS OBRAS
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ANDRADE, Lourdes. Remedios Varo : las metamorfosis. 1a ed. Mxico : Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1996. [63 p.] Crculo de Arte. ISBN 968-29-89213. Perteneciente a la coleccin Crculo de arte cuyo objetivo es presentar muestra de la obra de diversos pintores, en este libro la autora aborda principalmente la vida de Remedios Varo entablando una marcada relacin con 31 de sus cuadros que referenca a lo largo de su texto, mismos que tambin son reproducidos al final de la obra. Interesante y breve acercamiento a la vida y obra de esta gran pintora, contiene un escrito de hechicera de su autora sobre cmo provocar sueos erticos. El arte de Remedios Varo : el mito y la ciencia. Mxico : EDITEC, 1997. Tipo multimedia [CD-ROM]. ISBN 978-7624-01-9. Presenta ms de 150 obras de Remedios Varo con sus respectivas fichas tcnicas, videos y animaciones, as como un texto explicativo de su vida y obra a travs de hipertexto e hiperimgenes, y un programa de recuperacin de informacin de manera alfabtica, cronolgica o temtica. Viaje interactivo por el mundo pictrico de Remedios Varo que contiene un texto de Peter Engel titulado "Remedios Varo : ciencia en el arte". AUB, Max. Notas para lamentar la muerte de Remedios Varo. Revista de la Universidad de Mxico, Diciembre 1963, vol. 18, no. 4, p. 22-25. Excelente intento de descripcin e interpretacin de la obra de Remedios Varo, este artculo nos lleva a reflexionar y a descubrir secretos y obscuros significados de los personajes que recurentemente aparecen en sus cuadros, as como de ese mundo misterioso al que di vida provocando que efectivamente, lamentemos que Remedios no se encuentre ms entre nosotros pintando nuevas historias. CELORIO, Gonzalo. Remedios Varo y Remedios la bella : un ejemplo indiscreto de arte comparado. Mxico: Gonzalo Celorio, 1974. 118 p. Tesis de licenciatura de Letras Hispnicas, UNAM. Cmo comparar y encontrar similitudes en las obras de dos artistas que manejan distintos lenguajes? Pues en aqu el autor lleva a cabo un acercamiento muy interesante a las obras de Remedios Varo y de Garca Marquez, con su libro "Cien aos de soledad", para finalmente lograr la confrontacin entre el surrealismo y el realismo mgico, todo esto por medios del anlisis de los movimientos, antecedentes, escritos de Remedios y la comparacin de diversos cuadros con fragmentos de la afamada novela, trabajo en que una de sus bases es el considerar a los cuadros de la pintora eminentementes literarios. KAPLAN, Janet A. Viajes inesperados : el arte y la vida de Remedios Varo. 1a ed. [Madrid] : Fundacin Banco Exterior, c1988. 272 p. En esta obra fundamental y obligatoria para el estudio de esta artista, Janet Kaplan nos brinda una detallada investigacin de la vida y obra de Remedios Varo a travs de un modelo de rigor y riqueza en la documentacin y en la descripcin de sus cuadros; conjuncin de crtica, crnica historiogrfica y anlisis productos de todo un rastreo en el mundo de Remedios y en todas sus etapas y mbitos, tanto familiares, acadmicos, intelectuales y sociales con reveladores resultados. Remedios Varo. Resumen : pintores y pintura mexicana. Remedios Varo y Guillermo Lpez Beltrn, Mayo 1996, ao 2, no. 17, p. 4-14. En esta revista cuyo objetivo es la promocin del arte mexicano, el artculo dedicado a Remedios Varo abarca su vida, obra, y peculiarmente el mercado en que se desenvuelven sus cuadros al dar a conocer sus precios y/o cotizaciones en que se encuentran. Se ilustra este nmero con varios de sus cuadros. Remedios Varo : catlogo razonado = catalogue raisonn. Ricardo Ovalle,... [et.al.] Mxico : Era, 1994. 342 p.
nico catlogo biblinge en que se ha reunido la totalidad de la obra de Remedios Varo, abarcando adems de la excelente reproduccin de todos sus cuadros, sus bocetos y fichas tcnicas completas de cada cuadro, su biografa, gustos, explicaciones e interpretaciones de sus obras acompaadas de fotografa de esta gran artista. Una serie de artculos de diversos escritores como Teresa de Conde, Kaplan, Ricardo Ovalle, entre otros, fortalecen este catlogo, as como la completa bibliografa y hemerografa sobre Remedios con que finaliza la obra. RODRGUEZ PRAMPOLINI, Ida. El surrealismo y el arte fantstico de Mxico. 1a ed. Mxico : Universidad Nacional Autnoma de Mxico, Instituto de Investigaciones Estticas, 1969. Captulo VI, Los artistas surrealistas extranjeros en Mxico : Remedios Varo, p. 75-87. En este captulo dedicado a los surrealistas extranjeros en Mxico, Remedios Varo aparece como un ejemplo perfecto de este movimiento encabezado por Bretn. Algunos datos biogrficos pero sobre todo el contexto intelectual en que se desarroll la pintora, as como algunas de sus notas con relacin a sus cuadros en que se ejemplifica cmo cada cuadro es la escenificacin de un cuento, son lo ms destacable que expone el autor, al igual que datos sobre exposicicones, su importancia y ciertas caractersticas de su obra. Saber ver : arte y recreacin para toda la familia. Remedios Varo. Fundacin Cultural Televisa, Centro Cultural/Arte Contemporneo. Mxico : Fundacin Cultural Televisa, Octubre-noviembre 1997, no. 10. ISSN 1405-3810. Al estar dirigida hacia toda la familia, la vida y caractersticas de la obra de Remedios Varo se encuentran en textos muy accesibles para todos y especialmente atractivos para los nios, significando este nmero una manera fcil de introducirlos al mundo maravilloso de Varo, especialmente gracias a la calidad de reproduccin de sus cuadros, al lenguaje sencillo, y por las actividades y concursos con relacin al tema a los que se invita a participar. VARO, Remedios. Remedios Varo : cartas, sueos y otros textos. Mxico, D.F. : Era, 1967. 133 p. Biblioteca Era. Si bien la importancia y reconocimiento de Remedios Varo se basa en su trabajo como pintora, tambin resulta de gran inters conocer a travs de este libro sus escritos que nos permiten acercarnos an ms a su obra, a su sentir, a sus razones y a ese mundo creado lleno de historias. Ref:http://html.rincondelvago.com/remedios-varo.html Obra: tailleur-pour-dames-remedios-varo-1957 Ha recibido 0 puntos
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87. JOSE VENTO RUIZ (Valencia.1925 - Madrid 2005)

http://www.josedelamano.com/pages/josevento_b.html Nuestro amigo y compaero el pintor Jos Vento Ruiz falleci el pasado 16 de Marzode 2005. Seremos muchos los que lo echaremos en falta. Su calidad humana, su rica y culta conversacin, su franqueza, su libertad... Algunos lo consideraban un crata, l era un libertario, aunque se rea de si mismo y deca que era un anarquista de saln... Jos Vento naci en Valencia en 1925, durante el ao1933 sufri una pleurinitis tifoidea que lo mantuvo postrado en cama durante un ao. Aprendi a dibujar en la soledad del alejamiento de la escuela infantil y descubri la pintura, su camino. Durante la guerra civilde 1936 sus estudios de enseanza secundaria se interrumpen y llega a ver a un hermano suyo marchar al frente con las milicias anarquistas. La familia Vento setraslada al interior de Valencia es durante la guerra y gracias a su vecino farmaceutico que Jos Vento comienza las lecturas que lo iniciarn en lo que ya sera siempre: un hombre libre. Al iniciar sus estudios de Bellas Artes en Valencia conoce a Rafael Prez Contel, pintor y escultor comunista que durante la guerra realiz y coordin muchos talleres de cartelismo y propaganda grfica republicana. El silenciado Contel de los oscuros aos de la postguerra er una gran influencia para Jos pese a sus diferencias ideolgicas y un gran amigo hasta el final. Jos Vento realiz entre 1949 y 2005 numerosas exposiciones individuales y colectivas en algunas de las ms importantes galeras del mundo. Recibi premios, becas, fue muralista, grabador,... Pero sobre todofue pintor.
Ejerci durante muchos aos la enseanza de artes plsticas para nios y as fue como lo conoc. Fue laprimera persona que me habl como a un adulto cuando apenas contaba 6 o 7 aos. Muchos aos despus,durante la dcada de los ochenta, dirigi un taller de pintura en su estudio del barrio de la Concepcin de Madrid donde algunos pocos afortunados tuvimos la suerte de aterrizar. Jos Vento nos ense el oficio de pintor y algunas cosas que ya no se aprenden en las escuelas de Bellas Artes. Fue un paciente catalizadorde ideas, reflexiones y actitudes vitales para todos nosotros, un maestro. Su inequvoco sentido libertario de la vida y la pintura, su humanismo, su amistad, nos marcaran para siempre. Jos Vento continu pintando hasta el final. Vivi como quiso porque as lo quera. Disfrut su madurez plstica sin el barullo de los alumnos a su alrededor.De la casa al taller, del taller a casa. Pintando, siempre pintando. Era un corredor de fondo como el deca. Tambien deca que el tiempo pinta, refirindose a algn cuadro o a una piedra del camino. Maestro: Supongo que ya habrs comprendido el significado de las tacas. El tiempo pinta Adis a nuestro amigo el pintor libertario Jos Vento Ruiz.
Jos Vento Ruiz 1925-2005 De Wikipedia.
Jos Vento Ruiz (n. 3 de julio 1925, Valencia-16 de marzo 2005), es un pintor espaol. Nace en la casa familiar de la Bajada de San Francisco vecina a la Plaza del Ayuntamiento, la ms bulliciosa arteria de la Ciudad de antao. Hijo de Joaqun Vento Pallard, enlogo formado en Burdeos, heredero, junto a su hermano Vicente, de la empresa de vinos y alcoholes Bodegas Vento fundada por Vicente Vento Aguilar. Hombre creativo y de empuje, inaugurar como empresario el Caf Champn, el primer caf-pastelera que permitir la entrada de las mujeres en un mbito antes restringido a los varones. Tambin introducir los mtodos franceses para el cuidado de los mostos y montar el obrador Fan-fn que fabricaba y venda caramelos y dulces con ayuda de modernos mtodos de publicidad. Pero la vocacin personal de Don Joaqun se encontraba en las letras, ya escribiendo poesa, cuentos (El amor engaa. Valencia 1914) o pequeas obras de teatro junto a su amigo Manuel Ferrandis Agull que publicaban con ilustraciones de Arturo Ballester Marco. Algunas incluso llegaron ser representadas (El sant de la casa. Teatro Apolo. Feb. 1911). Su madre, Mara Jos Ruiz Giner, hija de un artesano del calzado a medida laureado en la Exposicin Internacional de Bruselas y nieta del jardinero del Parterre de Valencia, era una mujer cariosa y callada que dedicar su vida a la atencin y cuidado de su familia.
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En 1936 ingresa en el instituto de Enseanza Media para cursar los estudios de Bachillerato pero esta vez la guerra civil los interrumpe dramticamente. Su hermano mayor (estudiante de medicina) marcha al frente mientras la familia se traslada a Buol en 1937 huyendo de los bombardeos. Las bodegas fueron expropiadas y convertidas en economatos populares, tambin desaparecen los cafs del puerto bajo los proyectiles, as que para subsistir se emplea junto a los restantes hermanos en tareas agrcolas y ganaderas, mientras el padre se contrata, por mediacin de Francisco lachisa, en las bodegas del pueblo. Pero para Josein, todo cambiar cuando, en la casa vecina donde, pared con pared, descubre la extraordinaria biblioteca del Licdo. Carrascosa, farmacutico del pueblo, quien la pondr a su entera disposicin. All leer al atardecer, despus de su jornada de pastoreo, tanto a clsicos como a modernos y con la avidez de un cuerpo cansado por el trabajo pero una mente despierta para las ensoaciones, hasta que puedan regresar a Valencia. Al poco tiempo de terminar la guerra, la represin se cernira sobre Buol y el farmacutico ser detenido y, como a muchos otros tras la contienda, fusilado. En 1939 regresan a Valencia. El padre trata de que le restituyan aquellos negocios que fueron expropiados, pero pierde la titularidad de los destruidos por los bombardeos. Por suerte conservan el Fan-fan, pero mientras se recuperan el obrador y la pastelera, los hijos tienen que contratarse en diversos oficios. Trabaja durante el da y por las tardes dibuja y pinta antes de terminar la noche estudiando. De vez en cuando presenta los dibujos a la consideracin del pintor Ricardo Navarro, amigo de la familia, quien le corrige y anima...
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88. SALVADOR VICTORIA MARZ ( Mora de Rubielos,1928 - Madrid, 1994)

http://www.salvadorvictoria.com/ En Rubielos de Mora puede admirarse, junto a la magnfica obra de Salvador Victoria, un verdadero museo de arte contemporneo de la segunda mitad del siglo XX. El Museo Salvador Victoria se ha instalado en el antiguo Hospital de Gracia, en el barrio del Campanar de Rubielos; aunque la fundacin del hospital data del siglo XIV, el edificio actual fue construido a mitad del siglo XVIII; ha sido restaurado y rehabilitado convenientemente para la funcin de museo. La planta baja se ha acomodado para albergar el fondo bibliogrfico y una sala de exposiciones temporales. Las salas primera y segunda acogen la obra de Salvador Victoria y la de los amigos del pintor. Salvador Victoria, nacido en Rubielos de Mora en 1929 y ligado a la poblacin durante toda su vida, haba expresado en 1992 el propsito de legar una parte importante de su obra a su villa natal para la creacin de un museo monogrfico. Tras su muerte en 1994, su viuda Marie Claire Decay respet la idea de Salvador, e incluso la ampli a la creacin de un museo de arte contemporneo, centrado en la segunda mitad del siglo XX. As, a la donacin inicial de cuadros de Salvador Victoria se aadan los cuadros que l y Marie Claire posean, fruto de intercambios con sus amigos. As se concretaron los fondos del museo. SERIGRAFIA :Salvador Victoria S/T .Procedencia / poca: 1972. Medidas: 75 x 50 cm. Ha recibido 0 puntos
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89. EMILIO ROS BENET ( Valencia 1918-1977)

http://amparocondegamazo.wordpress.com/2009/10/16/emilio-... En su promocin fue uno de los mejores, cursando su carrera en la Escuela Superior de Bellas Artes, de San Carlos, en Valencia, recibi premios y fue pensionado por la Diputacin Provincial durante aos. Emilio Ros Benet tuvo que opositar a profesor de dibujo para dedicarse a la enseanza. Tiene una obra bastante extensa, dentro de lo que cabe, pinto paisaje rural y urbano, con una sesibilidad muy personal, cultivo de forma academicista, al gusto de la epoca , los retratos, donde fue muy reconocido su estilo realista ; plasmando en el lienzo a gente muy importante, uno de ellos , don Adolfo Rincn de Arellano y Garcia, que fue Alcalde de la ciudad de Valencia en los aos sesenta, con el que le unia una gran amistad . Retrat al pintor Ignacio Pinazo, al director fundador del Museo Nacional de Cermica y Artes Suntuarias Manuel Gonzlez Mart , al poeta valenciano Jos Mara Ballarri, y muchos otros. Pero el punto ms problemtico de su vida fue, que estaba enfermo del corazn, de ese rgano tan vital, que limitaba sus posibilidades de dedicarle su tiempo, con ms intensidad, a la pintura. Su familia tiene varios cuadros de l, pues en todas las exposiciones que puso fue siempre a llevarse el mejor cuadro. Obra:Oleo lienzo 65 x 54,5 centimetros (sin marco) firmado E. Ros , abajo a la derecha retrato de D. Rafael Bau , de Valencia , obra de 1950/55 .- Coleccion particular.Ha recibido 0 puntos
90. JUAN JOSE COBO BARQUERA (Comillas 1902- Santander 1984)

http://www.josedelamano.com/pages/juanjosecobobarquera_b.... Juan Jose Cobo Barquera naci en Comillas en 1902 y fue pensionado por la Diputacin de Santander para cursar los estudios de Bellas Artes en Madrid, donde fue alumno en la Escuela de San Fernando y asisti tambin a las clases de Vzquez Daz. Quiz su mayor error fue el no quedarse en Madrid y haber completado su formacin. Prefiri regresar a su querido pueblo de Comillas y exponer con preferencia en Santander y Torrelavega. Fue profesor de dibujo primero en el Instituto Marqus de Santillana de Torrelavega y luego en el Instituto Santa Clara y Colegio San Agustin (PP agustinos) de Santander. Los que le trataron cuentan muchas ancdotas producto de su ingenio. Hombre de derechas y religioso no sabemos cmo y por qu fue detenido y trasladado al buque prisin Alfonso Prez. Tal vez ese ingenio que tena le salvo de la matanza, dado su carcter sencillo y dialogante con los guardianes.La primera vez que lo conoc recib una leccin que no he olvidado, cuando quise por cortesa dejarle pasar delante de m para coger el ascensor del Ateneo. Como slo haba espacio para una persona, me mand entrar y me dijo: pase usted primero, joven, porque hay que respetar la prioridad, ya que lo que tenemos es porque lo poseemos antes que otros y porque no nos lo pueden quitar. Solamente las personas de edad de Comillas y algunos alumnos y compaeros suyos, de Torrelavega y Santander, recuerdan a Juan Jos Cobo Barquera. El tiempo no perdona y ello explica que no se le haya incluido en la galera de pintores y no aparezca reseado, injustamente, en la Gran Enciclopedia de Cantabria. Quiz fue un pintor tradicional, paisajista y nada proclive a los vanguardismos, pero no se puede negar su valoracin como dibujante, ilustrador, escritor y conferenciante provinciano. Solamente Leopoldo Rodrguez Alcalde, siempre generoso, le menciona en su libro Crnica del veraneo regio (1991) con estas palabras: Juan Jos Cobo Barquera, ingeniossimo y tambin devoto de su creacin, gil y nervioso de lnea, sencillo de color, buen conocedor de la historia de la pintura, figura irremplazable durante muchos aos en el clido ambiente artstico de Santander. Fundador del Salon de los Independientes con los pintores Arronte, Jose Luis Florit, Servando del Pilar, Isaias Diaz, Pablo Celaya , Ponce de Leon, Diaz Caneja, y Lopez-Obrero, acudi a las Exposiciones de Artistas Independientes de 1929 y a la de 1930 en la que se sumaron a los anteriores Enrique Climent,
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Francisco Mateos, Navarro Ramn, Ontan, Santiago Pelegrn, Puyol y Rodrguez Luna . La siguiente actuacin de Juan Jos Cobo Barquera fue en otra nueva asociacin de pintores y escultores, nacida en marzo de 1932 con el nombre de Artistas en Accin, al lado de Arronte, Juan Borrs, Ferrer, Florit, Gil y Waldo Insa entre otros y acudio a la Nacional de Bellas Artes cuando era profesor en el curso 1932-1933 en el Instituto Marqus de Santillana de Torrelavega. Escritores y amigos suyos alabaron su ingenio y humor. Csar Gonzlez Ruano dijo que era una de las personas con ms inteligencia natural que haba conocido. Con Pancho Cosso tuvo buena amistad. Quiz valga la pena recordar la opinin del crtico Manuel Abril ('Blanco y Negro', 1-3-1931) respecto a la exposicin de Cobo en el saln del 'Heraldo', a la que llama primera exposicin de un estudiante, en la que alaba sus aptitudes de hombre que estudia mucho, que ensaya, que aprende y que avanza. Al ao siguiente expuso en el XII Saln de otoo de Madrid el paisaje Madrid desde la Casa de Campo. Jos Simn Cabarga ha sealado su participacin en las tertulias y conferencias el Ateneo de nuestra ciudad y su asistencia a la Biblioteca de Menndez Pelayo, donde saludaba a su amigo Ignacio Aguilera. Por encargo suyo escribi el volumen dedicado, con seleccin y estudio, a la pintora Mara Blanchard (1952), en la Coleccin de escritores y artistas montaeses. Cabarga anota igualmente la conferencia que pronunci en abril de 1942 sobre el pintor Agustn Riancho y las diferentes exposiciones que hizo en el Ateneo: la de leos en noviembre de 1928, la dedicada a la Feria de Muestras de Arte Regional en julio de 1932; la de junio de 1939 en que expuso cuatro lienzos para el retablo de la iglesia de Ruiseada, la efectuada en agosto de 1952 , y la de febrero de 1965. En 1936 escribi 5 romances de Laredo que le prolog Manuel Llano y en 1979 ilustr Cuando marchan las aves (de Monteazor, de su amigo Llano), editado por las Artes Grficas Gonzalo Bedia para felicitar a sus clientes. Todava hay que recordar el retrato que hizo, muy conseguido, de Jos Gutirrez Solana y que aparece en el libro reeditado por Ediciones Estudio, Cara y mscara de Jos Gutirrez Solana. En el Ateneo se conserva un retrato a lpiz de Pereda efectuado en 1979. Benito Madariaga--Cobo Barquera, un pintor olvidado. D.M 8/12/10 En los aos 1958 a 1963,. dio clases de dibujo artistico en el antiguo Colegio San Agustin (PP. agustinos) en la calle de Alcazar de Toledo y eran un gran aficionado a los caramelos de malvavisco, que vendian en la confiteria Gomez de la calle San Jose. Fue profesor de pintores, entre los que destaco Jose Luis Merino del Nero (Santander 1932 - Monshein-Alemania 1999).
Bibiografia: Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Diccionario de Pintores ,segunda mitad del Siglo XX. Crnica del veraneo regio (1991) . Leopoldo R. Alcalde.Santander y la Vanguardia . 1900-1960 . Universidad de Cantabria. Cantabria. Editorial Mediterraneo. La Pintura Montaesa. IEE. 1975 . Martinez Cerezo. -5 Romances de Laredo-. Cobo Barquera. Prol. Manuel Llano. -Cuando marchan las aves-. Manuel llano -Cara y mscara de Jos Gutirrez Solana-. Edicciones Estvdio. -Merino del Nero. 1994 . Maria Ealo de Sa. Concejalia de Cultura Ayto Santander WANDER Klinische Ditetik. Monsheim, Alemania 1987.
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Obra: Arrabal de Toledo. Oleo tabla . 1977 firmado. Coleccion particular Ha recibido 0 puntos
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91. EMILIO BOSCH ROGER ( Barcelona 1894- 1980)

http://ca.wikipedia.org/wiki/Emili_Bosch_i_Roger BOSCH ROGER, Emilio (Barcelona 1894 1980). Pintor autodidacta, frecuent algunas academias barcelonesas, dedicndose en sus comienzos a trabajos de escenografa para pasar posteriormente a la pintura de caballete. Se le considera integrante de la generacin pictrica de 1917, y fue miembro fundador de la Agrupacion de Artistas Catalanes junto con Jaime Mercad, Jose de Togores y Manuel Humbert. Su primera exposicin fue en las Galeras Dalmau el 1926, celebrando despus sendas muestras monogrficas en la Sala Pars y en las Galeras Layetanas. Desde 1930, en que obtuvo el premio Camb del concurso Barcelona vista por sus artstas. las exposiciones personales del pintor, se suceden con abundancia, al igual que su participacin en muestras colectivas diversas, tanto en su ciudad, como en Madrid, Lisboa, Bruselas, California etc. Tambien participa en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes los aos 1942 y 1944. A lo largo de su brillante trayectoria artstica, fue distinguido con importantes y numerosos premios, en certmenes como La Bienal Hispanoamericana, el Saln de Primavera, los del Real Crculo Artstico de Barcelona.etc.. Influenciado inicialmente por el fauvismo, deriva ms adelante hacia un tipo de pintura ms constructiva. La mayor parte de sus obras son paisajes urbanos y suburbanos, aunque obr bastantes bodegones, y realiz alguna incursin en temas de figura. Se le conocen tambin una serie de panormicas de la ciudad de Copenhague. Hay que hacer constar que a principios de los aos cincuenta, junto con Josep Amat es considerado como uno de los mejores intrpretes del paisaje de Barcelona. Con una pincelada gil y vigorosa supo proporcionar a sus cuadros una fuerza rtmica, una fluidez dinmica, prcticamente independientes de sus a veces srdidos pretextos temticos. Fue miembro fundador de la agrupacin de Artistas Catalanes y socio del Saln de los pintores llamados evolucionistas. Su obra se encuentra encuentra en numerosas instituciones publicas y colecciones privadas de Europa y America. Varias de sus obras han sido subastadas en la Sala Christie' de Nueva York alcanzando precios entre 20.000 y 30.000 dolares.Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona; Museo Municipal de Tossa de Mar ; Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo de Valls , Obra: Arco de... Oleo lienzo pegado a carton, 40 x 30 cms, firmado Bosch Roger abajo a la derecha circa 1950 . Coleccion privada. Ha recibido 0 puntos
92. SALVADOR DALI (Figueras, Gerona, 1904 - Pbol, 1989)

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm (Figueres, Gerona, 1904 - Pbol, 1989) Pintor espaol. Salvador Dal y Domenech ,naci en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pjaros. Ms tarde escribira: "A los tres aos quera ser cocinero. A los cinco quera ser Napolen. Mi ambicin no ha hecho ms que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dal y nada ms. Por otra parte, esto es muy difcil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dal, l se aleja de m". Puesto que la persecucin sera incesante y el objetivo no habra de alcanzarse nunca y, dado que en ningn recodo de su biografa estaba previsto que hallara el equilibrio y la paz, decidi ser excesivo en todo, intrepretar numerosos personajes y sublimar su angustia en una pluralidad de delirios humorsticos y srdidos. Se defini a s mismo como "perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", "blando, dbil y repulsivo", aunque para conquistar esta laboriosa imagen publicitaria antes hubo de salvar algunas pruebas iniciticas, y si el juego favorito de su primera infancia era vestir el traje de rey, ya hacia sus diez aos, cuando se pinta como El nio enfermo, explora las ventajas de aparentar una constitucin frgil y nerviosa. Su precocidad es sorprendente: a los doce aos descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la seccin titulada "Los grandes maestros de la Pintura". En 1919 abandona su Catalua natal y se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes y se hace amigo del gran poeta granadino Federico Garca Lorca y del futuro cineasta surrealista Luis Buuel, de quien sin embargo se distanciar irreversiblemente en 1930. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla y lo lustra con barniz para leo. Es difcil que su presencia pase desapercibida.
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En los revueltos y conflictivos meses de 1923 sufre un desafortunado contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que est adscrito se producen manifestaciones en contra de un profesor, y antes de que d comienzo el discurso oficial y se desate la violenta polmica, Salvador abandona la sala. Las autoridades creen que con este gesto ha sido l quien ha dado la seal de ataque y rebelin y deciden expulsarlo durante un ao. Despus, de nuevo en Figueras, los guardias vienen a detenerlo y pasa una temporada en la crcel. A la salida de prisin recibir dos alegras. La primera, una prensa para grabado que su padre le regala, y la segunda, la visita de su excelente compaero de la Residencia de Estudiantes de Madrid Federico Garca Lorca, quien, en las calurosas noches del verano de Cadaqus, lee a toda la familia Dal sus versos y dramas recin compuestos. Es all, junto al Mediterrneo, donde Garca Lorca redacta la clebre "Oda a Salvador Dal", publicada unos aos despus, en 1929, en la Revista de Occidente. Pronto ser tambin Luis Buuel quien llegue a Cadaqus para trabajar con su amigo Salvador en un guin cinematogrfico absolutamente atpico y del que surgir una pelcula tan extraa como es El perro andaluz. En 1927 Dal viaja por primera vez a Pars, pero es al ao siguiente cuando se instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta Andr Breton. Este ltimo terminar expulsndolo del movimiento algunos aos despus, en una memorable sesin de enjuiciamiento a la que Dal compareci cubierto con una manta y con un termmetro en la boca, aparentando ficticiamente estar aquejado de fiebre y convirtiendo as el opresivo juicio en una ridcula farsa. La triple acusacin a la que tuvo entonces que enfrentarse Dal fue: coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo delirante y sentir una pasin desmedida e irrefrenable por el dinero. A esto precisamente alude el clebre apodo anagramtico con que fue motejado por Breton, Avida dolars, acusacin que lejos de desagradar al pintor le proporcionaba un secreto e irnico placer. De hecho, despus de conocer a la que sera su musa y compaera durante toda su vida, Gala, entonces todava esposa de otro surrealista, el poeta Paul Eluard, Dal declar romnticamente: "Amo a Gala ms que a mi madre, ms que a mi padre, ms que a Picasso y ms, incluso, que al dinero." Salvador se enamor de Gala en el verano de 1929 y con ella goz por primera vez de las mieles del erotismo. Es la poca en que pinta Adecuacin del deseo, Placeres iluminados y El gran masturbador, pintura esta ltima que fue atacada y desgarrada por el fantico grupo puritano los Camelots du Roy. Mientras tiene lugar una exposicin de sus obras en la Galera Goemans de Pars, la joven y apasionada pareja se refugia y asla en la Costa Azul, pasando los das y las noches encerrados en una pequea habitacin de un hotel con los postigos cerrados. Enterado el padre de Salvador de la vida disoluta de su hijo por un artculo de Eugenio d'Ors aparecido en La Gaceta Literaria, rompe relaciones con su vstago; pero ello no debi afectarlo demasiado, o quizs s, puesto que es en esa poca en que el artista realiza lo mejor de su obra, como el clebre cuadro Persistencia de la memoria (1931), donde blandos relojes cuelgan de la rama de un rbol, del borde de un pedestal y sobre una misteriosa forma tendida en la vasta extensin de la playa. En 1934 viaja con su ya inseparable Gala a Estados Unidos, donde desembarca y se presenta ante los periodistas con un enorme pan cocido por el cocinero del trasatlntico que les ha transportado. En sus errticas manifestaciones no duda en asociar el mito hitleriano con el telfono y a Lenin con el bisbol. Son todas bromas absurdas que tratan de quitar hierro a una situacin poltica amenazante. Dos aos despus se desata la atroz guerra civil en Espaa y una de las primeras muestras de la probidad de los militares insurrectos es el infame asesinato de su amigo Federico Garca Lorca, crimen que conmocion a la opinin pblica internacional. Dal escribi: "Lorca tena personalidad para dar y vender, la suficiente para ser fusilado, antes que cualquier otro, por cualquier espaol." En 1938 conoce por fin, gracias al escritor viens Stefan Zweig, a Sigmund Freud, quien haba sido el gran inspirador de la esttica surrealista, de la que Dal no se siente marginado pese a las bravatas de Breton, sino que por el contrario se considera el nico y ms genuino exponente. El padre del psiconlisis haba dado pbulo a la nueva indagacin del inconsciente con su libro La interpretacin de los sueos (1900), pero nunca se haba tomado demasiado en serio a sus jvenes admiradores de Pars. No obstante, el 20 de julio de 1938, tras el encuentro, Freud anot en su diario: "Hasta entonces me senta tentado de considerar a los surrealistas, que aparentemente me han elegido como santo patrn, como locos integrales (digamos al 95%, como el alcohol puro). Aquel joven espaol, con sus esplndidos ojos de fantico e innegable dominio tcnico, me movi a reconsiderar mi opinin". Por su parte, el artista realiz asombrosos y alucinantes retratos del "santo patrn" de los surrealistas. Instalado otra vez en Nueva York en 1939, Dal acepta un encargo para decorar unos escaparates comerciales. El tema que elige es el del Da y la Noche, el primero evocado por un maniqu que se mete en una baera peluda y la segunda, por medio de brasas y paos negros extendidos, pero la direccin modifica el decorado sin consultar al autor. Dal, iracundo, vuelca la baera de astracn llena de agua y la lanza contra los cristales del escaparate produciendo un gran estrpito y un notable destrozo. Pese a que la opinin pblica norteamericana le aplaude el vigor con que ha sabido defender la propiedad intelectual, es juzgado por los tribunales y condenado a pagar los desperfectos. Tampoco consigue concluir su siguiente proyecto para decorar un pabelln de la Feria Internacional de Nueva York, el cual deba llevar el significativo ttulo de Sueo de Venus. A Espaa regres en 1948, fijando su residencia de nuevo en Port-Lligat y hallando en el rgimen del general Franco toda suerte de facilidades. El gobierno incluso declar aquel rincn cataln que tanto fascinaba al pintor "Paraje pintoresco de inters nacional". Para muchos historiadores del arte lo mejor de su obra ya haba sido realizado y, sin embargo, an le quedaban cuarenta aos de caprichosa produccin y de irreductible endiosamiento y exhibicionismo, con apariciones pblicas del estilo de la que protagoniz en diciembre de 1955, cuando se person en la Universidad de la Sorbona de Pars para dar una conferencia en un Rolls Royce repleto de coliflores. En vida del artista incluso se fund un Museo Dal en Figueras; ese escenogrfico, abigarrado y extrao monumento a su proverbial egolatra es uno de los museos ms visitados de Espaa. Durante los aos setenta, Dal, que haba declarado que la pintura era "una fotografa hecha a mano", fue el avalador del estilo hiperrealista internacional que, saliendo de su paleta, no result menos inquietante que su prolija indagacin anterior sobre el ilimitado y equvoco universo onrico. Pero quien ms y quien menos recuerda mejor que sus cuadros su repulsivo bigote engominado, y no falta quien afirme haberlo visto en el Liceo, el lujoso teatro de la pera de Barcelona, elegantemente ataviado con frac y luciendo en el bolsillo de la pechera, a guisa de vistoso pauelo, una flccida tortilla a la francesa. En su testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su patrimonio al Estado espaol, provocando de ese modo, incluso despus de su muerte, acaecida en 1989, tras una larga agona, nuevas y enconadas polmicas. El novelista Italo Calvino escribi que "nada es ms falsificable que el inconsciente"; acaso esta verdad paradjica y antifreudiana sea la gran leccin del creador del mtodo paranoico-crtico, de ese maestro del histrionismo y la propaganda, de ese pintor desaforado y perfeccionista, de ese eximio prestidigitador y extravagante ciudadano que fue Salvador Dal. El chiflado prolfico del Ampurdn, la llanura catalana barrida por el vertiginoso viento del norte que recoge las suaves olas del mar Mediterrneo en una costa tortuosa y arriscada, descubri el arte de la mixtificacin y el simulacro, de la mentira, el disimulo y el disfraz antes incluso de aprender a manejar su lpiz con la exactitud disparatada y estril de los sueos. Su longeva existencia, tercamente consagrada a torturar la materia y los lienzos con los frutos ms perversos de su feraz imaginacin, se mantuvo igualmente fiel a un paisaje deslumbrante de su infancia: Port-Lligat, una baha abrazada de rocas donde el espritu se remansa, ora para elevarse hacia los misterios ms sublimes, ora para corromperse como las aguas quietas. Mstico y narciso, Salvador Dal, quizs uno de los mayores pintores del siglo XX, convirti la irresponsabilidad provocativa no en una tica, pero s en una esttica, una lgubre esttica donde lo bello ya no se concibe sin que contenga el inquietante fulgor de lo siniestro. Dal exhibi de forma provocativa todas las circunstancias ntimas de su vida y su pensamiento. Ha recibido 0 puntos
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93. ANTONIO CASERO SANZ (Madrid 1897- 1973)

http://www.artnet.com/artist/696421/antonio-casero.html CASERO SANZ, Antonio Madrid (1897 1973) Desde temprana edad, destac por su facilidad para la pintura. Sus primeros maestros fueron Ricardo Marn y Carlos Verger, del que fue discpulo en la Escuela e Bellas Artes de Madrid. Estudi derecho e ingres como funcionario en el Ayuntamiento de la capital. En el Museo Municipal coincidi con Manuel Machado. La obra de Antonio Casero est indisolublemente unida a la tauromaquia, de la que ha sido considerado como uno de sus referentes grficos ms valorados. Ejecutadas con diversas tcnicas que abarcan desde el leo hasta las ms gestuales, como la plumilla o la acuarela, las estampas taurinas de Casero son tan seguras en su dibujo gil y de trazo suelto como rigurosas en su conocimiento del ritual taurino. Por ello, desempe desde el perodo de postguerra una cada vez mayor actividad ilustradora, tanto de carteles para ferias taurinas, especialmente la de Madrid, como para revistas. Su actividad de ilustrador de publicaciones se inici en el peridico Heraldo de Madrid, componiendo el grueso de su obra sus colaboraciones en ABC y en Blanco y Negro. Durante ms de cuarenta aos, realiz los apuntes fugaces en el peridico ABC sobre temas taurinos. Sus dibujos del Madrid antiguo y sus costumbres, bastaran para hacerle conocido y apreciado. Paralelamente a esta actividad ilustradora, expuso en numerosas ocasiones sus lienzos de temtica tambin taurina en los que el emple la tcnica del leo, si bien carente del dinamismo de su faceta grfica, supo reflejar con maestra el colorido de las corridas. Su acento ms logrado est en los guaches, en los que la tauromaquia se despoja de sus tintes sombros y se convierte en una fiesta de luz y color. Fue miembro de la Asociacin Espaola de Pintores y Escultores, y a lo largo de su trayectoria recibi diversas menciones honorficas, como la del Saln de Otoo de Madrid. El mayor coleccionista de sus obras es el propio Ayuntamiento de Madrid, quien reprodujo una mnima parte de ellas en el libro "La Tauromaquia" de Antonio Casero, editado en junio de 1982, con ocasin del homenaje que le tributaron con la colocacin de una placa en la fachada del edificio donde vivi y muri, en la calle San Bernardo su ciudad natal. oooooooooooooooooooooooooooo Dibujante, pintor, grabador y cartelista muy ligado a la esttica taurina. Discpulo de Ricardo Marn, cursa estudios de Derecho (que abandona) y de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde siente especial predileccin por el maestro grabador Carlos Verger. Funcionario del Ayuntamiento de Madrid, con destino en el Museo Municipal, inicia su colaboracin grfica con el "Heraldo de Madrid". Posteriormente, colaborara con "ABC" y "Blanco y Negro" y con las principales revistas taurinas del pas, y realizara carteles de toros para prcticamente todas las plazas de Espaa. MEDALLA DE PLATA DE MADRID Bibliografia: Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Forum Artis. Obra: Torero. Guache 16 x 12 cm. Firmado. Coleccion privada. Ha recibido 0 puntos
94. JUAN ESCODA COROMINAS (Mora de Ebro 1920 - Barcelona 2012)

http://books.google.es/books/about/Juan_Escoda_Corominas_... Juan Escoda nacio en Mora de Ebro en la provincia de Tarragona; Se inici en la pintura con Pedro Borrell y Ricardo Trrega. Fue director de la galera Grif & Escoda de Barcelona, Expuso su obra en el Ateneo de Madrid, hacindolo posteriormente en Nueva York y, ms tarde, en Berln, Mnich, Constanza, Londres y Pars, entre otras ciudades europeas.
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Fue reiteradamente galardonado, entre otros premios Escoda ha sido distinguido con: Premio Ciudad de Bziers (Francia). Medalla del Bicentenario de los Estados Unidos de Amrica. Medalla de Oro de la Academia de Italia.
Cultiv el paisaje, el retrato y especialmente los temas marinos de barcos. Bibliografia: Juan Escoda Corominas. Pintor de la Espaa Intrahistorica. Rafael Manzano y Carlos Aren. 1993 Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Diccionario Rafols. de Pintores Catalanes.
Obra expuesta: Barcos en puerto. Oleo sobre lienzo. 50x70 cm y 72x92 cms. con marco.Firmado abajo a la derecha Escoda. Circa 1988. Coleccin privada Ha recibido 0 puntos
95. JULIO DE PABLO (Revilla Camargo 1917-Torrelavega 2009)

http://www.juliodepablo.com/artista.html PABLO Perez, Julio de (Revilla de Camargo, Cantabria, 1917 - 2009). Julio de Pablo inicia su formacin pictrica en Santander, donde su familia se traslad cuando l tena dos aos. Trabaja como pintor industrial mientras estudia pintura y modelado en la Escuela de Artes y Oficios, aunque su formacin fue prcticamente autodidacta. En 1942 se casa y emigra a Alemania, donde trabaj como rotulista durante algo ms de un ao, hasta que el ambiente blico le lleva a regresar a Espaa. En 1946 entra en contacto con el paisajista Agustn Riancho, de quien siempre admir la tcnica suelta y libre y los originales efectos cromticos. Al ao siguiente celebra su primera exposicin, compuesta de veintisiete paisajes, en el Ateneo de Santander. Durante los aos cincuenta su arte se renovar, a travs de las influencias del grupo El Paso, el Equipo 57 y la Escuela de Madrid. A la vez se interesa por el postimpresionismo francs, en concreto por Van Gogh y Czanne, y su pincelada se vuelve ms suelta. En 1958 el Museo de Bellas Artes de Santander adquiere un cuadro suyo y ese mismo ao, tras exitosas exposiciones en galeras de Santander, muestra su obra por primera vez en Barcelona, Madrid, Zaragoza, Valladolid y Bilbao. Viaja adems a Pars e Italia, y es seleccionado para el II Certamen Nacional de Artes Plsticas de Madrid (1963) y el Saln de Mayo de Barcelona (1964). En estos momentos, el paisaje de De Pablo se aleja de la realidad, con formas que sugieren recuerdos del natural. En 1965 expone su obra en Londres, y de vuelta a Espaa se suceden sus muestras en Madrid, Santander y otras poblaciones. En este periodo el pintor encuentra su propio camino acercndose a la abstraccin, sin abandonar del todo la figuracin. En la dcada de los ochenta desaparece el horizonte de sus composiciones, y expone individualmente en Francia. Sin embargo, al acercarse el final del siglo la exaltacin de los colores se hace imparable, y De Pablo adopta una simbologa muy familiar al espectador, basada en la publicidad. OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES Museo de Bellas Artes de Santander Museo de Alto Aragn de Huesca Museo Martimo de Santander Palacio de Elsedo, Pmanes, Cantabria El Molino, Puente Arce, Cantabria Museo Redondo ,El Riojano, Santander Fundacin fray Bernardino, Sahagn, Len Diputacin Regional de Cantabria Museo Pictrico de Barril, Murcia Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid
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Museo Castillo de San Jos, Lanzarote Museo Camn Aznar, Zaragoza Ayuntamiento de Santoa, Cantabria Ayuntamiento de Camargo, Cantabria Museo Palacio de Guinea Ecuatorial Museo de Cognac, Francia Casa Museo J.M. Cossio ,La Casona de Tudanca, Cantabria Ateneo de Santander Real Club de Regatas de Santander Torre de Don Borja, Fundacin Santillana, Cantabria Museo Casa de Coln, Las Palmas de Gran Canaria Parlamento de Cantabria, Santander Fundacion Santillana. Torre de D. Borja, Santillana del Mar. Fundacion Botin ,. Santander
BIBLIOGRAFA GENERAL (seleccin) GERARDO DIEGO : 28 pintores vistos por un poeta. IEE.Madrid 1975 AREAN,C.: Treinta aos de Arte Espaol. Guadarrama. Madrid, 1972 BLAS, J. J. De. Diccionario de pintores espaoles contemporneos. Estiarte. Madrid, 1972 CAFFARENA, A. Gloria Torner y Julio de Pablo, dos pintores montaeses. Imp. Dardo. Mlaga, 1973 CALVO SERRALLER, F. :Enciclopedia de Arte Espaol del siglo XX. Editorial Mondadori. Madrid, 1991 (Tomo I Artistas) CAMPOY, A. M. :Diccionario Crtico del Arte Espaol Contemporneo. Ibrico Europea de Ediciones Madrid, 1973 CARRETERO REBS, S.: Gua del Museo de Bellas Artes de Santander. Santander, 1993 CASTRO ARINS, J. DE.: Del Arte Espaol. Ibrico Europea de Ediciones. Madrid, 1973 CHAVARRI, R.: La pintura Espaola Actual. Ibrico Europea de Ediciones. Madrid, 1973 GAYA NUO, J. A.: La pintura espaola del siglo XX. Ibrico Europea de Ediciones, 1972 MARTINEZ CEREZO, A.: La pintura montaesa. Ibrico Europea de Ediciones. Madrid, 1975 Artistas espaoles contemporneos. Direccin General de Bellas Artes. Madrid, 1973 Diccionario de los Pintores Espaoles. II Mitad del siglo XX. poca. Madrid, 1997 RODRIGUEZ ALCALDE, L.: Jugando a la vida. Institucin Cultural de Cantabria. Santander, 1982 Pintores de Cantabria 1853 - 1955. Asamblea Regional de Cantabria. Santander, 1987 VV. AA.: La idea en el arte. Fondos para una coleccin de arte contemporneo. Caja Cantabria. Santander, 1993 VILLAR, A. DEL.: Espaa Escribir Hoy. Ministerio de Cultura. Madrid, 1981 7 Pintores con Santander. Artes Grficas Gonzalo Bedia. Santander, 1981 Museo Redondo. El Riojano. Santander Ed. Publican 2011
BIBLIOGRAFA. MONOGRAFAS (seleccin) GERARDO DIEGO: ALVAREZ CAREAGA, M. SALCINES, L. A.: Julio de Pablo. Cuadernos de arte n17, Museo de BB.AA. Santander, 2003 CAFFARENA, A.:Julio de Pablo en la voz de los poetas. Publicaciones de la librera Anticuaria El Guadalhorce. Mlaga, 1977
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MARTINEZ CEREZO, A.: Julio de Pablo. Direccin General de Bellas Artes. Ministerio de Educacin y Ciencia. Pamplona, 1973 El universo de Julio de Pablo. (Dibujos). 1977 Elucidario de Julio de Pablo. Galera El Cantil. Santander, 1999 VV. AA.: Feliz Ao 2002. Fundacin Gerardo Diego. Madrid, 2001
BIBLIOGRAFA CATLOGOS (seleccin) ARCE, M.: La poca luminosa en los paisajes de Julio de Pablo. Sala Sur. Santander, Marzo 1958 Julio de Pablo. Galera Prisma. Madrid, Febrero de 1963 La pintura de Julio de Pablo. Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy. Salamanca, Febrero de 1964 La figuracin esencial de Julio de Pablo. Caja de Ahorros de Salamanca en Valladolid, Febrero de 1964 BLAS, J. I. DE: Pintores espaoles contemporneos. Estiarte. Madrid, 1972 CAMPO MARTINEZ, M.: Estrellas de hierro. Homenaje a Jos Hierro. Santander, 2001 CAMPOY, A. M.: Julio de Pablo. Galera Edaf. Madrid, 1973 ESAIN, J.: La realidad presentida de Julio de Pablo. Sala Gastn. Zaragoza, 1979 FOIX, M.: Julio de Pablo: La serenidad del paisaje interior e interiorizado. Galera Catalonia. Barcelona, 2000 HERRERO, P.: Julio de Pablo. Sala Mara Blanchard. Santander, 1982 Los caprichos de Julio de Pablo. Gabinete Literario. Las Palmas de Gran Canaria, 1984 HIERRO, J., GULLN, R.: Julio de Pablo. Galera Uranga. Bilbao, 1977 IIGO, M. A., RODRIGUEZ ALCALDE, L: Cermicas Julio de Pablo. Sala Zurbarn. Santander, 1988 MADARIAGA, B.: Julio de Pablo. Pintores Montaeses. Casa de Coln. Las Palmas de Gran Canaria, 1980 RODRIGUEZ ALCALDE, L.: Julio de Pablo. Casa de Cultura. Burgos, 1980 Julio de Pablo. "Cuatro puntos de vista. Pintura. Sala Mara Blanchard. Santander, 1989 Julio de Pablo. Obras 1947 - 1996. Fundacin Marcelino Botn. Santander, 1996 VILLAR, A. DEL.: Julio de Pablo, constructor de grises. leos de Julio de Pablo. Sala Murillo. Oviedo, 1977.
Obra: "Abriendo manantiales" 1997 Tecnica Mixta (acrilico,arena, collage) sobre lienzo, 50 x 73 , sin marco, firmado Julio de Pablo.- Al dorso, titulado,fechado, firmado y direccion de estudio. Coleccion particular Ha recibido 0 puntos
96. JOSE GUERRERO (Granada, 1914 - Barcelona, 1991)

http://www.google.es/search?hl=es&source=hp&q=jose+guerre... Jos Guerrero naci en 1914 en Granada, en el seno de unafamiliahumilde. Sus inicios fueron como aprendiz de ebanista en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Luego se traslad aMadridpara estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesor a Daniel Vzquez Daz. En 1942 fue becado por la Casa de Velsquez, y tres aos despus, terminados los estudios de Bellas Artes, por el gobierno francs, momento en que se fue a Pars.
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All conoci la vanguardia europea y, sobre todo, la obra de los pintores espaoles pertenecientes a la Escuela de Pars. Adems, estudi lapinturaal fresco en la cole des Beaux Arts. En 1948 se traslad de nuevo a Pars, donde estuvo en el Colegio de Espaa, junto a Palazuelo, Chillida, Abel Martn y Sempere. El 25 de abril de 1949 se cas con Roxana Pollock, una periodista estadounidense a la que conoci en Roma; y en el otoo, se traslad a Londres. En 1950 se instal en New York, junto a su esposa. All entr en contacto con la galera Betty Parssons. En 1951 se trasladaron a West Fourth St., y en 1953 Jos Guerrero adquiri la nacionalidad estadounidense. En la ciudad neoyorquina conoci a varios de los pintores ms destacados del momento, con algunos de los cuales se hizo amigo, como Steinberg, Rothko, Lindner, Motherwell, Kline. En 1954 expuso, junto a la obra de Joan Mir, en el Art Club of Chicago, y ah obtuvo reconocimiento internacional. En 1959 fue nombrado por el gobierno francs Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1964 la galera Juana Mord present su primera exposicin individual, y lo hizo con Jos Guerrero. En 1965 ste regres a Espaa con su familia; y prolong su estancia por tres aos, instalndose en Madrid. A partir de entonces su obra comenz a ser reconocida. Particip en la creacin del Museo de Cuenca. Al ao siguiente realiz una de sus composiciones ms conocidas La Brecha de Viznar, inspirada en la obra de Federico Garca Lorca. Al poco tiempo volvi a New York, aunque continu viajando a Espaa. En 1976 se celebr, en su ciudad natal, su primera exposicin antolgica, la cual const de 54 lienzos, incluyendo algunos de los pintados a principios de los aos cuarenta; la seleccin estuvo a cargo de Miguel ngel Revilla y Miguel Rodrguez-Acosta. La exposicin que se inaugur el 15 de diciembre de 1980 en la Sala conocida como de las Alhajas deMadridsupuso la consagracin de Guerrero como uno de los principales referentes de la pinturaespaolacontempornea. En 1984 recibi la Medalla de Oro a la Bellas Artes y en 1989 fue condecorado por la Fundacin Rodrguez Acosta. Fue reconocido como uno de los pintores espaoles ms importantes de la Escuela de New York. El 23 de diciembre de 1991 falleci en Barcelona. En 1995, una comisin de expertos conocedores de su obra (Juan Manuel Bonet, Mara de Corral, Jos Rueda, Eduardo Quesada y Yolanda Romero), en colaboracin con los herederos, hizo la seleccin del Fondo Guerrero, que consta de 40 leos sobre lienzo de gran formato relativos a las diversas etapas creativas del autor. Adems, el fondo cuenta con diversos trabajos sobre papel y el archivo personal del artista (integrado por su correspondencia, escritos personales y material diverso tanto publicado como indito). Ref: http://www.artespain.com/16-10-2009/pintura/jose-guerrero-biografia-del-artista-espanol Ha recibido 0 puntos
97. GENARO LAHUERTA LOPEZ ( Valencia 1905- 1985)

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7622 Genaro Lahuerta Lpez (Valencia, 8 de febrero de 1905- Valencia, 10 de febrero de 1985) Pintor espaol, destacado retratista que form parte del grupo pictrico Los Ibricos. Estudi en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en 1919 ingres en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Despus empez a trabajar como ilustrador para algunas revistas de la poca, como "Blanco y Negro" y a impartir clases de pintura. En 1928 realiz su primera exposicin individual en la sala Blava de Valencia y al ao siguiente en la Sala Pars de Barcelona. En 1932 le concedieron la Tercera Medalla por un retrato del escritor Max Aub, en la Exposicin Nacional de Bellas Artes de Madrid. En 1935, obtuvo una beca que le permiti viajar por diversos pases europeos buscando temas para sus cuadros. En 1943 obtuvo la Segunda Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes de Madrid. En 1948 Primera Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes de Madrid. En 1953 se le concedi una beca de la Direccin General de Plazas Africanas para pintar el Sahara espaol, cuyos paisajes motivan cambios en lo que a su uso del color se refiere. Adems de numerosas distinciones Genaro Lahuerta, fue Catedratico de Bellas Artes de San Carlos de Valencia desde 1949. Gran Premio Jose Antonio en la Exposicion Nacional de Alicante de 1952. Medalla de Oro de la Exposicion Nacional de Murcia en 1966. Medalla de Oro de la Academia Santa Isabel de Hungria de Sevilla. Medalla de Oro de Malaga en 1972. Fue Acadmico de la Real Academia de San Carlos de Valencia, San Jorge de Barcelona, Santa Isabel de Hungra de Sevilla y de San Fernando de Madrid.
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La Academia de las Artes, Ciencias y Letras de Pars le otorg su Medalla de Oro y el Ministerio de Educacin y Ciencia le concedi la Medalla al Mrito de las Bellas Artes. En 1987 la Diputacin Provincial de Valencia le dedic una gran exposicin retrospectiva. El Ayuntamiento de Valencia puso una calle a su nombre. Otra referencia: de Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Genaro Lahuerta Lopez nace en Valencia el 8 de febrero de 1905 y fallece en la misma Ciudad en 1985. Pintor. Estudio Bellas Artes en la Escuela de San Carlos de Valencia de 1919 a 1924. En 1928 participo en la Primera Manifestacion Valenciana de Arte Joven, en la sala Imperium de Valencia. En 1929 realizo en la sala Pares de Barcelona su primera exposicion conjunta con Pedro de Valencia, presentando una parte de su "Suite Espaola", llevando a cabo, en ese mismo ao una nueva exposicion en la sala Blava de Valencia. En 1930 expone en Madrid y se une a la iniciativa de Artistas Ibericos que celebran una exposicion conjunta en el Palacio del Retiro. En estos aos la obra de Genaro Lahuerta posee ya una concepcion moderna. Realiza una reconstruccion compositiva en la que se aleja de las claves de la percepcion para recrear un color antiatmosferico, constituyendo parte de la llamada "primera renovacion de la pintura valenciana" al plantear unos postulados de recreacion personal que se alejan del sorollismo y de la tradicional pintura costumbista. Hombre culto y viajero, aporto a su pintura una permanente reflexion intelectual desde la propia extructura de la forma hasta su significado. De 1930 es la obra "La tripulacion de la Estrella" uno de los mejores cuadros de toda su creacion. Invitado a participar en la Exposicion Internacional del Instituto Carnegie de Pittsburgh, colaboro activamente en las exposiciones de la Sociedad de Artistas Ibericos, que alterna con muestras que realiza junto a Pedro de Valencia. En 1934 participa en la XIX Bienal de Venecia y se le concede la Beca Conde de Cartagena. Al ao siguiente la libreria Gallimard de Paris, edita una pequea monografia suya y de Pedro de Valencia, con textos de Jean Cassou, Venturi, Fierens y Guiette. Desde 1936 a 1938 expone reiteradamente en Pittsburgh, manteniendo,asi, una relacion intelectual con el arte mas avanzado de su tiempo; conoce la pintura de Klee, Macke y Marc, asi como la del grupo Der Blaue Reiter, y entra en dialogo con los mas relevantes artistas espaoles del momento. En 1939 su pintura adquiere una configuracion de corte mas tradicional, la composicion es mas simetrica y pinta numerosas figuras, junto a una coleccion de retratos singulares, como el de Azorin, de 1948 (con el que obtiene la Primera Medalla en la Exposicion Nacional de BB.AA.), o el de Pio Baroja de 1955. Desde 1953 a 1956 pinta una amplia serie de obras africanas a traves de becas oficiales que le permiten residir intermitentemente en el Sahara Espaol. Desde entonces se dedico preferentemente a la recreacion del paisaje de las comarcas valencianas del interior, tratado con gran libertad interpretativa y matizada vivacidad cromatica; tonos calidos de carmines,azules,ocres,amarillos, despojados de anecdota y plenos de sentido plastico que siguio pintando hasta el final de sus dias, haciendo realidad su deseo de que "en mi pintura sea el color y la materia quienes hablen". Catedratico de Bellas Artes de San Carlos de Valencia desde 1949. Gran Premio Jose Antonio, en la Exposicion Nacional de Alicante de 1952. Medalla de Honor de la V Exposicion Nacional de Murcia en 1966. Medalla de Oro de la Academia Santa Isabel de Hungria de Sevilla en 1971. Medalla de Oro de Malaga en 1972. y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1974, ingreso en 1976 titulandose su discurso "Obsevaciones sobre el color y la luz " . Dos aos despues de su muerte, se organizo en Valencia una gran exposicion antologica de su obra. Figura en el Centro de Arte Reina Sofia en Madrid, Museos de BB.AA. de Valencia, Bilbao, Sevilla, San Sebastian y en los Museos Nacionales de Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo..- Ref: M.M.I .-Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX Obra: Paisaje. Oleo sobre tabla. 21 x 15,5 firmada. Coleccion privada. Ha recibido 0 puntos
98. EMILIO GRAU SALA ( Barcelona 1911 - Paris 1975 )

http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Grau_Sala Emilio Grau Sala pintor y grabador naci en Barcelona el 22 de junio de 1911 y falleci en la misma ciudad en el ao 1975. Pronto inicio su formacin con su padre, el dibujante Juan Grau Mir, para trasladarse posteriormente a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona e iniciarse en su adolescencia en el arte de la litografa. Celebr su primera exposicin individual en el ao 1930 en la Sala Badrinas de Barcelona y al ao siguiente, en unin con un grupo de artistas, form el efmero grupo Independientes. Ya en 1933 viaj a Pars donde realiz decorados para grupos de ballet y realiz varias exposiciones en la Sala Syra de la Ciudad Condal. La guerra civil le lleva otra vez a Pars donde expone algunas de sus obras en la galera Zak, acude tambin a Londres y Bruselas. Vuelto a Pars realiza su primera exposicin individual en la galera Castelucho de Montparnasse. En este momento compone varias pinturas murales en la ciudad del Sena y de igual manera ilustra obras bibliogrficas como Ftes galantes de Charles Baudelaire o el Romancero gitano de Federico Garca Lorca, adems de algunos retratos para pintores y escenografas que le llevan desde Pars a Bruselas, Basilea y de vuelta a Barcelona. Por lo que respecta a sus exposiciones individuales celebr doce en Pars, tres en La Rochelle, Toulouse y Honfleur, tambin trece en Barcelona, tres en Madrid, cuatro en Nueva York, dos en Los Angeles, una en Londres, Bruselas y Buenos Aires. Entre las exposiciones colectivas destacan las llevadas a efecto junto a la llamada Escuela Espaola de Pars. En el ao 1958 obtuvo el Premio de la Societ des Amateurs dArt en Pars y en 1964 el Premio Francis Smith. En el ao 1963 pint las ciento veintiocho acuarelas como ilustracin de la edicin del cincuentenario de la obra de Marcel Proust En busca del Tiempo perdido, donde queda patente su calidad como ilustrador. Toda la produccin artstica de Grau Sala, con sus deliciosas figuras femeninas, sus centros de flores y sus armnicos interiores, o sus alegres escenas callejeras, circenses o hpicas, responde al concepto de ilustracin, aunque sobre l se acumulen calidades tcnicas, juegos lumnicos y talento sobrado de pintor, y es precisamente ese aroma ilustrativo lo que, justamente con el acertado juego del color, compone su original y valiosa personalidad artstica. Sebastin Gash escribi sobre su obra:Resulta imposible no dejarse seducir por el arte sutil de Grau Sala, en donde la intuicin de la luz, de la mancha, del grafismo, se muestra de un modo tan espontneo, tan penetrante, tan naturalmente sabio y en donde la imaginacin potica se renueva alternativamente preciosa, viva, gozosamente, tiernamente expresiva y siempre lozanamente juvenil. Refr: http://www.arsliber.com/artistas-y-autores/emilio-grau-sala/
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Obra : coleccion privada. Ha recibido 0 puntos
99. JOSE VERGES GRAU ( San Quirce de Besora 1925- Vic 1989)
http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/5747/Corres... Escultor ,pintor e ilustrador. Autodidacta. Participo en importantes colectivas, como Salon de Tinell (Barcelona 1976); Societe Nacionale de Beaux Arts (Paris 1981); Bienal Internacional de Arte Moderno (Lyon 1984); Salon de Primavera de Vic, etc.. Individualmente expuso en Barcelona, Madrid, Lerida, Valladolid, Logroo,, Vic , Almeria y en optras ciudades espaolas, alemanas, belgas y francesas. En su pintura utiliza un lenguaje abstracto, expresivo y textural, en el que rigurosas extructuras, a las que incorpora, en ocasiones , pequeos objetos, sirven a su afan investigador. En su excultura utiliza materiales industriales, elementos de la naturaleza y colores, para recrear objetos que solapan referentes oniricos, artefactos ludicos y simbolos sexuales en la busqueda de nuevas formulaciones plasticas. Tambien publico libros de poemas. Fue miembro de la Societe Academique Art-Sciences-Letres de Paris. Primer Premio de Arte Abstracto en la Bienal Internacional de Arte de yon (1984); Medalla Vermeil de la Sociedad AASL, de Paris (1985) entre otros. Tras su muerte, la Generalitat de Catalua, organizo varias exposiciones de homenaje. Esta representado : En el Museo de Arte Historico y Contemporaneo de California, USA; Coleccion-Patrimonio Artstico de La Vanguardia, Barcelona; Museo de BB.AA. de Valladolid; Coleccion-Patrimonio artstico de Greenpeace.; Coleccion de Arte Museo Futbol Club Barcelona.-
Bibliografia: La gran enciclopedia Vasca, V.V.A.A. "Vergesgrau" entre la realidad y el recuerdo. Fernando Gutierrez "Las ceres de Vergesgrau". Ed MC Ballester.Barcelona Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX.
Obra: "El pensador 2030" 1989. Hierro,piedra y vidrio. 146 x 82 x 50. cm. Ha recibido 0 puntos
100. EDUARDO SANZ FRAILE ( Santander 1928 - Madrid 2013 )

http://www.mercartonline.com/Eduardo-Sanz-Fraile Eduardo Sanz realiza sus primeros estudios de pintura con Jos Catalua, ingresando en 1953 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Al ao siguiente debuta en una exposicin colectiva celebrada en la sala Sur de Santander, y dos aos ms tarde realizar su primera muestra individual en la galera Delta de la
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misma ciudad. Entre 1958 y 1962 su obra pasa por una fase abstracta, informalista, lenguaje que sin embargo abandonara rpidamente. A continuacin experimentar con la figuracin expresionista, y pasar por una breve etapa postcubista. En ese momento se dedica al estudio de las tcnicas del grabado, y desde entonces comenzar a trabajar con espejos, creando lo que l denomina Participaciones: cuadros de vidrio espejo rotos, a los que incorpora elementos diversos. Estos daran paso seguidamente a las series Ventanas y Vas o carreteras. Eduardo Sanz mostrar estas obras en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid, as como en la XXXIII Bienal de Venecia. Entre 1962 y 1969 sus obras se caracterizan por la superposicin de planos y el sentido tridimensional, desarrollando a la vez series de mltiples. En 1970 realiza las Capillas-relicarios, y al ao siguiente participa en la II Exposicin Arte Actual de Santillana del Mar. Cristales y espejos. Entre 1972 y 1974 trabaja los temas de alfombras, vitolas y esculturas (formas cristalogrficas), exponiendo los resultados en la muestra antolgica que le dedic en 1973 el Museo de Arte Contemporneo de Madrid. Su siguiente etapa se inicia en 1975, caracterizndose su produccin de este momento por las Cartas de amar, realizadas con signos y seales martimas. Mostr estas obras en la galera Kreisler 2 de Madrid en 1976. De 1978 a 1980 se produce un parntesis en su produccin, durante el cual el artista se dedica a fabricar barcos a escala y a la pintura de pequeo formato con temas diversos. En 1979, sin embargo, se haba iniciado un nuevo cambio en su obra, cuando se embarca en la aventura de pintar y catalogar todos los faros de la costa espaola. Desde entonces hasta hoy, su fusin con el mar y los temas marinos ha sido total, surgiendo de ella sus celebradas series Faros y Hora solar. Considerado el mejor por muchos marinista del siglo XX. Obras suyas pueden encontrarse en Museos y Colecciones Publicas (Seleccion) Museo Abierto Ciudad de Fuengirola, Malaga Museo Albertina, Viena - Austria Museo Espaol de Arte Abstracto, Cuenca Museo de Arte Contemporaneo A.C.A, Santa Cruz de Tenerife Museo de Arte Contemporaneo de Asuncion, Paraguay Museo de Arte Contemporaneo de Elche, Alicante Museo de Arte Contemporaneo de Lanzarote Museo de Arte Contemporaneo de Managua, Nicaragua Museo de Arte Contemporaneo de Ostende, Belgica Museo de Arte Contemporaneo de Sevilla Museo de Arte Contemporaneo de Toledo Museo de Arte Contemporaneo de Villafames, Castellon Museo de Arte Moderno, Barcelona Museo Maritimo de Cantabria, Santander Museo Municipal de Bellas Artes. Santander Museo Municipal "Casa de la Asegurada", Alicante Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid Museo Palacio de Elsedo, Pamanes, Santander Museo San Eloy, Salamanca Museo de la Stampa, Milan, Italia Centro de Escultura de Candas, Museo Anton, Asturias A.C.A. Santa Cruz de Tenerife, Canarias Asamblea Regional de Cantabria, Santander Banco Atlantico, Madrid Banco Bilbao, Bilbao Banco Bancaya, Madrid Banco Herrero, Madrid Banco de Espaa, Madrid Caja de Ahorros de Salamanca Caja de Ahorros de Burgos Caja de Ahorros de la Inmaculada, Zaragoza Biblioteca Nacional (Obra grafica), Madrid Coleccion CGIL, Roma - Italia Coleccion Artes del Siglo XX, Alicante Coleccion H. Santos Diez, Palacio de Elsedo, Cantabria Coleccion Norte, Diputacion Regional de Cantabria Coleccio Testimoni, La Caixa, Barcelona Comunidad Autonoma de Madrid Chase Manhattan Bank, Nueva York - USA Fundacion Santillana, Santillana del Mar (Cantabria) Fundacion Selgas, Cudillero (Asturias) Fundacion CAMPSA Grupo Banco Hispano Americano Ministerio de Obras Publicas. Madrid Gobierno de Cantabria. Santander Pinacoteca Ayuntamiento de Santoa. (Cantabria)
Obra: Cristal, espejo, metal y pintura 1970. medidas 25 x 25 x 10 cm. firmado en cristal. Coleccin privada. Ha recibido 0 puntos
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101. MANUEL SALCES GUTIERREZ ( Suano 1861 - Madrid 1932 )

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-... Suano es un pueblo de la Hermandad de Campoo de Suso situado a 929 metros sobre el nivel del mar. A los pies de: Monte Mezuz, donde existen restos de edificaciones que pudieron ser templo o lugar sagrado dedicado a algn dios desconocido, que dieron nombre al pueblo -Sub Famun- debajo del templo o lugar sagrado, segn nos dice D. Jos Caldern en su libro "Lenguaje popular de la Merindad de Campoo". En la ladera del Monte Rozado se encuentra la Cueva de los Hornucos, ms conocida como la Cueva de Suano, cerca y a la derecha de la antigua va romana que lleva al Portillo de Somahoz y que une Cantabria con Castilla, cuya calzada tiene tramos perfectamente visibles y bastante bien conservados en la actualidad. Por este pueblo que le componen tres barrios -Rana, Coo y Huyo- (hoy Barrio del Pintor) pasa el ro Izarilla. Aqu naci el pintor Manuel Salces Gutirrez el da 25 de abril de 1861, hijo de Francisco Salces, de Izara y de Manuela Gutirrez, de Villacantid. Sus abuelos paternos eran de Izara y los maternos de Matamorosa e Izara. Como podemos comprobar, de ascendencia netamente campurriana. En la iglesia de los Santos justo y Pastor a los dos das de su nacimiento recibi las aguas bautismales, sobre la magnfica pila romnica que posee esta iglesia, se le dio por nombre Manuel y por abogado a San Marcos. Tuvo dos hermanos, Norberto Jos y Emilia. Sus padres eran labradores. El nio Manuel asiste a la pobre escuela de su pueblo, atendida por los maestros temporeros que se ajustaban cada ao y que normalmente cobraban en especie. Las clases las reciban en invierno y parte de la primavera, pues cuando llegaban las faenas del campo todos los brazos, incluidos los de los nios, eran necesarios para ayudar en las faenas y en la casa. Manuel, al igual que sus padres, fue labrador, pero aprendi los oficios de carpintero y cantero. Carpinteros en los pueblos de Campoo eran casi todos los labradores, pues las economas eran bajas y cada cual deba de hacer las labores necesarias de su casa. A nuestro joven se le daban bien estos oficios, pues tena gran maa y destreza para ello; el pueblo de Suano siempre ha tenido fama de ser cuna de buenos canteros, y no es de extraar que pronto aprendiese este oficio, que adems serva para aumentar los ingresos de la familia. Muy pronto manej con maestra el cincel y la gubia, y en el colgadizo de su casa haca trabajos en madera, se arreglaban los aperos de labranza, muebles para el hogar, carros para las labores de la hierba e incluso sus propias albardas que adorna con grecas y filigranas hechas a navaja con sumo gusto, fue adems muy solidario con sus vecinos. Al llegar a los veinte aos, en 1881, fue -como se deca antes- "a servir al rey" y se incorpora al servicio militar en Burgos, siendo destinado al arma de Artillera, que luego servira en el mismo Burgos, en Alcal de Henares y en Sevilla. En el ao 1884, se licencia del Ejrcito, vuelve a Suano y sigue con sus trabajos de labranza, de cantera y de carpintera. Conoce en esta poca en Reinosa a una guapa joven, Celedonia Gonzlez Dez, hija tambin de labradores y de la que se enamora profundamente y el 13 de Febrero de 1886 contrae matrimonio en la Iglesia Parroquial de San Sebastin. Traslada su residencia a esta Villa y mora en la Calle de Topete n 3 (hoy San Mateo), al lado de la casa que fue de D. ngel de los Ros e igualmente vecino de D. Luis Bonafoux, clebre escritor y periodista, que fue gran admirador de su obra pictrica. Sigue dedicndose a la agricultura y en los periodos que lo permitan las labores del campo incrementa sus ingresos con trabajos de su oficio de cantero. El 31 de agosto de 1889, nace su primera hija, Julia Ramona. Por aquella poca a D. Demetrio Duque y Merino, profesor del Colegio de San Sebastin, le ensean un dibujo copiado de un libro por Salces, quedando gratamente impresionado de la intuicin artstica del labrador y le recomienda encauzar sus aptitudes con las enseanzas pertinentes. Cuando las nieblas bajan El ao 1891 el Ayuntamiento de Reinosa patrocina unas clases nocturnas de dibujo lineal, a las cuales asiste nuestro hombre, cuando ya cuenta con treinta aos de edad, debiendo superar con sacrificio su asistencia a las mismas despus de las duras tareas de su trabajo. Con su tenacidad e intuicin muy pronto van saliendo de sus manos los dibujos precisos y exactos que causaron la admiracin de sus profesores, que le recomiendan trasladarse a Santander. Hace el viaje a la capital para presentarse al arquitecto D. Alfredo de la Escalera, Director de la Escuela de Artes y Oficios, pero Salces, hombre tmido e introvertido, se vuelve de la misma puerta de la casa del Sr. Escalera. Pero nuevamente baja a Santander y se entrevista con D. Alfredo, quien despus de ver sus trabajos le recomienda la asistencia a las clases de dibujo, pero al conocer su circunstancia personal y saber que est casado, le proporciona un trabajo como cantero en la construccin del Cuartel de Mara Cristina en el Paseo del Alta y cuyas obras diriga. Salces no lo duda y se traslada en 1892 con su mujer y su hija a Santander, estableciendo su domicilio en la Cuesta de Lope de Vega. Simultanea sus trabajos de cantero con la asistencia a las clases de dibujo; no pierde el tiempo, progresa constantemente y dan resultado sus esfuerzos, mejora y perfecciona su tcnica. El da 16 de julio de 1893 nace en Reinosa su segunda hija, Mara del Carmen, que luego tambin sera pintora y profesora de dibujo. Una vez terminadas las obras del Cuartel de Mara Cristina en 1894, regresa a Reinosa, y su mecenas D. Alfredo de la Escalera le regala su primera caja de pinturas y varios pinceles. Salces est decidido a ser pintor, abandona sus actividades anteriores y se dedica a la pintura con la comprensin y el apoyo de su esposa. EL 24 de abril de 1895 nace su nico hijo, Federico Marcos, que fue un buen pintor y diseador de vidrieras artsticas. La naturaleza y los paisajes de la tierra campurriana son su principal fuente de inspiracin. En un principio produce cuadros apaisados de pequeo tamao que tienen gran aceptacin, trabaja con constancia y maneja el pincel con seguridad y soltura, como antes manej el cincel y la gubia. En 1896 ya mantiene relaciones comerciales con D. Carlos Mateu, que tiene una Galera de Arte para la venta de cuadros artsticos en Santander y en Madrid, le vende algunos cuadros y este seor le recomienda que escoja tablas mejores, pues as lo piden los compradores de sus cuadros. Le anuncia en su carta que le enva cincuenta pesetas por la venta de un cuadro. En marzo de 1897, D. Alfredo de la Escalera escribe a su amigo D. Elas Martn, de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado recomendndole a Salces. Este seor contesta a D. Alfredo y le dice que ha visto los paisajes de Salces y que "tiene estudios hechos con una frescura y un carcter de verdad que no deja duda de que all hay un pintor, pero cree que le falta una buena direccin". Amigos y admiradores de su obra le animan a presentarse a la Exposicin Nacional de Bellas Artes y accediendo a esta peticin se presenta a la convocatoria y el 25 de Mayo de 1897 se inaugura la Exposicin en el Palacio de la Artes de industrias de Madrid, a la cual presenta un paisaje prximo a Izara, y obtiene una mencin honorfica. D. Fidel Dez de los Ros, pintor y amigo de Salces, le entrega una carta para su primo D. Juan Jos Dez Vicario que reside en Madrid, al objeto de ver si consigue que en algn peridico de la Capital, se hable del cuadro que presenta a la Exposicin, pues esto siempre es conveniente. Presenta ala de Bellas Artes que se celebra el 8 de mayo de 1899 el cuadro "Paisaje de Fontibre" y vuelve a obtener "Mencin honorfica". A la Nacional de 1901 present 7 obras: "Un paso del bosque", "En mi aldea", "Orillas del Ebro", "Estudio de nieve en Reinosa", "Paisaje de Reinosa" y dos estudios ms.
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Obteniendo por el conjunto de la obra presentada consideracin para Tercera Medalla. La infanta Isabel, gran admiradora de su obra, adquiri alguno de los presentados. No agradaron a Salces los logros obtenidos en la Exposiciones, pero hay que tener en cuenta que en el Siglo XIX en las Exposiciones Nacionales de Pintura, se consideraba al paisaje de menos importancia que la pintura de figura, y por esta sin razn no se concedan primeras medallas al paisaje, trato totalmente injusto corregido aos ms tarde en que ya fue considerado como cualquier otro gnero. Esto mismo le ocurri a Casimiro Sainz. Y al hilo de Casimiro hemos de asegurar que Salces no recibi ninguna enseanza del de Matamorosa, como algunos han insinuado, pues cuando Salces empez a pintar ya Casimiro estaba recluido en el Sanatorio del Doctor Ezquerdo en Carabanchel; nicamente compartieron los mismos paisajes, aunque quiz contemplase y estudiase alguno de sus cuadros. Casimiro y Salces siguen trayectorias distintas, mientras Casimiro estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Salces es autodidacta, sin ms formacin que su intuicin y su constancia en el trabajo, proyectando a sus obras sencillez, sosiego, emocin y encanto. El 3 de agosto de 1905 se inaugura la Gran Exposicin de Artes e Industrias de Santander, en la cual participan alguno de los consagrados como Riancho, Lpez de Hoyos, Duomarco, Cueto, etc. En ella presenta Salces 22 cuadros, obteniendo la Medalla de Oro de la Exposicin con el cuadro "Los Pinares". Le dedica la prensa toda clase de elogios a su pintura y transcribimos algo de los que dice "El Cantbrico": "Salces reclama indiscutiblemente el primer lugar de la Exposicin. Sus paisajes, no todos del mismo mrito, son lo ms digno de ser admirado. Este pintor es un admirable colorista que siente la naturaleza, que sabe extraer la poesa de la montaa, sus nieblas y sus luces, sus rincones sombros y sus cimas brumadas, la melancola de los pinares, solemnes y silenciosos como templos a la luz del sol poniente. Es un temperamento vigoroso y franco y no le falta en sus cuadros la finura del pincel que sabe acariciar los detalles...". Panormica de Izara De los aos 1907 a 1911, pasa Salces los inviernos en Valladolid con su familia, segn comenta D. Santiago Corral (el mejor conocedor de la obra del pintor) a quien proporcion esta informacin su hija Carmen. No hay duda de que las luces y los cielos castellanos influyeron en Salces haciendo su pintura ms luminosa. Pero pasa los veranos en Reinosa y Suano. Ya en 1912 y consciente de que Madrid es, aparte de la capital de la nacin, donde se encuentran los movimientos artsticos, decide trasladarse y fijar su residencia en Madrid, pero sigue volviendo a la tierra campurriana todos los veranos, pues sabe que aqu encuentra los paisajes hmedos y frescos que tanto influyen en su pintura. En el saln Iturrioz de Madrid se celebraban las exposiciones ms prestigiosas de pintura, tanto por los pintores que concurren a las mismas, como por la categora del local, y all expone en 1914 Salces una buena coleccin de obras. Alcanza un notable xito de ventas, crtica y pblico. Adquiriendo la Infanta Isabel algunos de sus cuadros, pues como hemos dicho antes, es una gran admiradora de la obra del pintor, segn informa en la crnica aparecida en "El liberal" de Madrid. A partir de estas fechas Salces se decide por los cuadros de mayor tamao, normalmente apaisados donde destacan los del Valle de Campoo con la suavidad de las praderas, la frescura de sus ros, los cielos y las nieblas que descienden arrastrndose por la sierra. Por esta poca hace exposiciones en Valladolid y Barcelona y la celebrada en esta ciudad constituye un sensacional xito pues obtiene doce mil pesetas de las ventas efectuadas, cantidad muy respetable en aquellos aos. A pesar de no haber quedado muy convencido del mtodo usado en las Exposiciones Nacionales para otorgar los premios vuelve a concurrir en 1915 a la exposicin que se celebra en el Palacio del Retiro, presentando obra en la misma, pero no obtiene ninguna mencin ni premio. En el ao 1916 fallece en Madrid su esposa Celedonia, la mujer que haba sido el gran apoyo del pintor de una manera admirable; este hecho sume a Salces en una profunda tristeza, y no acude como todos los aos a su veraneo campurriano. A partir de ese momento sus hijos le sirven de gran consuelo y le atienden con todo cario y solicitud tratando de hacerle ms llevadera su gran pena. El Ateneo de Santander organiz con el patrocinio del Ayuntamiento de la capital la Gran Exposicin Regional del Arte Montas en los salones del Alczar, desde el 25 de agosto al 15 de septiembre de 1918, y en la cual participan gran cantidad de artistas montaeses. A esta exposicin present Salces 30 cuadros, entre los que destacaba su afamada "Turbonada"; inaugur la misma Su Majestad el Rey Alfonso XIII, al que llamaron la atencin los paisajes de Salces, y por ello le felicit personalmente estrechndole la mano. En esta muestra present su hijo Federico un magnfico retrato de su padre, que tan conocido es y que reproducimos en este artculo. Nuevo xito de ventas, crtica y pblico. Acude nuevamente en 1922 a la Exposicin Nacional de Bellas Artes, que se inaugura en el palacio del Retiro el da 19 de mayo, donde presenta dos cuadros. Al llegar a este punto, hemos de aclarar que algunos de sus bigrafos al referirse a su participacin en las Exposiciones Nacionales afirman que slo concurri a las de 1897, 1899 y 1901; pero hemos podido comprobar que tambin asisti a las de 1915 y 1922, como se ha referido anteriormente, aseveracin sta comprobada en el magnfico tratado de D. Jos Lpez Jimnez (Bernardino de Pantorba) en su "Historia y Crtica de las Exposiciones Nacionales", en la pgina 477. Otro tanto ocurre con las Exposicin Internacional de Bellas Artes, organizada por el Crculo de Bellas Artes de Madrid y el Ateneo de Santander, patrocinada por el Ayuntamiento de la capital montaesa bajo la asesora de D. Marcelino Santamara, por parte del Crculo y de D. Manuel Fernndez Carpio, por el Ateneo Santanderino. A esta exposicin no present obra Salces, comprobado en el catlogo de la mencionada muestra. Seguramente se ha confundido esta exposicin con la Regional de Arte Montas celebrada por las mismas fechas, el ao anterior (1918), en la que s particip, como se ha dicho antes. No hemos podido averiguar los motivos por los cuales no concurri Salces a la mejor Exposicin de la historia de las celebradas en Santander (1919), cuando se encontraba en la plenitud de su arte y donde particip la lite de los pintores espaoles. Retrato de Manuel Salces, pintado por su hijo Federico Los veranos de 1927 y 1928 los pasa prcticamente en Pesquera, donde pinta cuadros de este pueblo y una buena coleccin de las Peas de la Hoces de Brcena y del ro Besaya. Hemos tenido en la mano y por la atencin de su sobrino-nieto, D. Jos Luis Salces, a quien agradezco su informacin, las cartas que escribe a sus hijos y a su sobrino Jos, de las cuales se deduce que se encuentra en Pesquera reponindose de sus dolencias de reuma, pues dice que se le hinchan los pies y le duelen las manos; y en las mismas pide a sus hijas que cuando vayan a visitarle le lleven azul ultramar y lapiceros. En la fra tarde del primer da de diciembre de 1932, y rodeado de sus hijos falleci, cuando contaba con 71 aos de edad. Su poca ms esplendorosa como pintor hemos de situarla entre 1912 y 1932. La pintura de Salces hemos de clasificarla de tendente al impresionismo, dominando el paisaje en toda su extensin, siendo los rboles, las nubes y las nieblas lo que refleja en sus obras con excepcional maestra. Como cuadro ms importante y considerado como su obra maestra destacamos "Turbonada", que se encuentra en el Museo del Prado (Casn del Buen Retiro); este cuadro le describe as Jorge Larco: "Bajo la luz gris dorada que envuelve todo el amplio panorama, la naturaleza tiembla y vibra con arpegios musicales. Las vegetaciones compiten en movilidad y lirismo con los blancos nubarrones desflecados." Salces tiene un mrito sobre la mayor parte de los pintores, y es que todo se lo debe a s mismo. Pint ms para su ntima satisfaccin que para los premios y aplausos. Pero no podemos terminar este trabajo sin resear aunque sea brevemente las Exposiciones que despus de su muerto y hasta el momento actual se han celebrado en homenaje al pintor o en que han participado alguno de sus cuadros; as como los juicios y opiniones sobre su obra de periodistas, acadmicos, crticos de arte y profesionales especializados en pintura.Ref: Manuel Salces.Notas biograficas por Teodoro Pastor Martnez . JUICIOS SOBRE LA OBRA DEL PINTOR SALCES "Salces es un gran pintor, un paisajista, que siente en su espritu de artista la honda poesa del campo y principalmente de nuestros campos montaeses, y dentro de ellos los de Campoo, el valle de los altos picachos, con mantos de nieblas, sin formas grises, que a veces se vuelven negras o son blanquecinas, semitransparentes y como infladas por un rayo misterioso de luz dorada; el valle de Suso, el de los claros hontanares que se despean en blancas cascadas y forman riachuelos que riegan los robles, Salces recuerda a Casimiro Sainz, como ya he dicho en una revista hablando del primero, y agregaba sinceramente que crea que si no hubiera vivido Sainz acaso Salces no sera pintor, Salces recuerda a Sainz. Casimiro Sainz fue un genio y Salces es un gran pintor. He ah la diferencia a mi entender, que creo honrado consignar con agradecimiento seguramente de Salces, que tanto admira la labor de Sainz". D. Santiago Arenal Martnez Abogado y periodista
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"La pintura de Manuel Salces, de gran realismo al principio como la de Casimiro Sainz, pas despus a ser netamente impresionista. Salces fue un pintor de extraordinaria sensibilidad, como se puede observar en sus cuadros, que pint todos los temas dentro del paisaje, aunque el suyo preferido era el de trasladar al lienzo los amplios valles de Campoo, con grandes horizontes, cielo de tormentas y las nieblas descendiendo lentamente sobre los valle dormidos. La poca mas interesante de Salces es la que arranca en 1912 y finaliza en 1932 con su muerte". D. Santiago Corral Prez Ingeniero de Caminos, abogado y autor de artculos sobre los paisajistas montaeses. Coleccionista de arte
"Salces da el salto prodigioso de artesano a artista sin ayudas ajenas de maestros y protectores que acusa el esfuerzo de su personalidad solitaria, sin ms apoyo que el del entusiasmo y la intuicin. Su gran maestro fue la Naturaleza. Cuando Salces llega a Madrid se vio libre de todos los efectos del mimetismo y de los vaivenes de la moda ... ... la interpretacin de Naturaleza es como l la pinta y no como aparece en su ser real. De ah la frase clebre de que la naturaleza imita al arte. El paisajismo de Salces es la eternidad de un instante que no volver a repetirse nunca. De una niebla que se disip, de una nieve que se fundi, de un rayo de sol que penetr durante unos segundos por las hojas de un rbol, ilumin la cumbre de una montaa, de una nubes que se disolvieron en lluvia o en tempestad, o puramente en viaje; de unas aguas que se fueron a morir al mar... Y ve este conjunto de emociones y visiones que constituyen un paisaje, la continuidad apasionada de un hombre que intenta convertir lo efmero y cambiante de una obra para siempre." D. Francisco de Cosso y Martnez Fortm Periodista y acadmico de la R. A. de BellasArtes de San Fernando Dia de niebla en el valle de Campoo "... Manuel Salces incorpor a la nueva pintura del mundo la de los paisajes de Campoo. En cuanto a la actitud de Salces ante la pintura de su tiempo, esa pintura que con el romanticismo y el primoroso oficio se calific de acadmica, puso de manifiesto cmo a Salces le bast su poderosa intuicin para pintar una obra de maestra igual a la que en el periodo de evolucin artstica del ltimo siglo pintaron los impresionistas franceses Cort, Manet y Delacroix, evolucin que foment en Espaa escuelas regionales tan importantes como la catalana con Maifrn,Galwey, Mir y Raurich, la vasca bilbana con Regoyos, la valenciana con Soroll y la andaluza con Gonzalo Bilbao. La intuicin y el impresionismo de Salces, se justifica como obra de las corrientes de cultura que desde lejanos tiempos se vienen repitiendo a lo largo de los caminos jacobeos de la noticia peninsular, aduciendo el testimonio de cmo fue interpretado con el carcter ms autctono por el artista de estas regiones cuanto de romnico y de gtico prevaleci un da en el mundo europeo. La obra de Salces por su maestra, se puede igualar con la de los maestros Jimnez Aranda, Francico Domingo, Pinazo, Lizcano y tantos otros de los que dentro de la concepcin ms espaola reflejaron en su lienzos cuanto de nuevo tena pintura del mundo de aquella hora. El impresionismo de Salces es un aspecto genuinamente espaol a partir del impresionismo ms egregio de toda la pintura del mundo y que tiene una singular variedad en todas las escuelas pictricas regionales." D. Cecilio Barbern Escritor y crtico de arte
"De formacin autodidacta. Su carcter modesto y retrado no le permiti encumbrarse a la fama ni conocer sus laureles, a excepcin de algn comentario favorable de la crtica de Santander y Madrid y escasos premios y menciones. Ha alcanzado ms valoracin de muerto que en vida. Salces pint del natural el paisaje de Campoo, con un estilo realista tendente al impresionismo, suelto, brillante y pleno de colorido. Su pintura no es tan descriptiva y detallada como la de Casimiro Sainz, de quien se puede percibir alguna influencia indirecta y lejana. Es ms algodonosa, buscando los efectos de la incidencia de la luz y el color sobre los volmenes, cuya composicin en la estructura de la obra no est pensada y trabajada como en aqul, quiz ms acadmico. Son muy conocidos y apreciados sus paisajes de niebla, grisceos y plomizos, en los que se ve el caer de aqulla sobre los montes de Campoo". D. Fernando Zamanillo Peral Ldo. en Filosofa Letras. Ex-director del Museo Municipal de Bellas Artes de Santander
"Manuel Salces presenta un general compacto catlogo de obra, si bien, en los ltimos aos de su trayectoria se advierte una clara adaptacin a gustos ms modernos y atrevidos, una mayor libertad gestual tcnica, una generosa aplicacin de pigmentos y el uso de colores que tienen claras referencias impresionistas. Pintor intuitivo y de facultades innatas, es conocido en su tierra por sus pequeos y habituales paisajes campurrianos, que repite con sentido productivo. Junto a excelentes logros como es "Turbonada" del Museo del Prado y otros posee una buena cantidad de obras modestas, que en modo alguno ensombrece su inters regional. Queda no obstante empaado por la gran cantidad de obras extraas que se le suelen atribuir, cuando son trabajos no autnticos. En todo caso, se erige en pintor de sensibilidad narrativa y descriptiva del paisaje cntabro". D. Salvador Carretero Rebes Director del Museo Municipal de Bellas Artes de Santander
Obra: Paisaje. Oleo sobre lienzo pegado a carton. 24 x 29 sin marco . Firmado M. Salces. Coleccin privada Ha recibido 0 puntos
102. SENEN UBIA PEA ( Santander 1923 - Nueva York 2012)

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http://senenubina.com/ Senen Ubia naci en Santander, Espaa en 1923. y fallecio a los 89 aos por una caida paseando por Nueva York. Su padre, un coronel del ejrcito espaol, muri en combate en la Guerra Civil espaola cuando los muchachos eran muy jvenes. Senn, su madre y su hermano gemelo se trasladaron a Barcelona, donde creci en la primera decada de Franco, pasando a Paris de donde era la familia de la madre. Senen lanzado al mundo de las artes en Europa a finales de 1940 y 1950. Comenz como un artista comercial haciendo dibujo figurativo. A primeros de los aos 50 fijo su residencia en Nueva York , realizando su primera exposicin en esta ciudad en 1955. Con el tiempo, su obra evolucion hacia la ms abstracta e informalista de las formas de una calidad indudable llegando a un constructivismo de planos grandes donde deja correr el color con gran soltura, limpidez y frescura, ganando un gran prestigio y reconocimiento internacional al ganar la Medalla de Oro de la Bienal Internacional de Alejandria (Egipto) en 1984 y ser incluido en eventos artisticos de la Solomon G. Gugenheim de Nueva York, que lo coloca en muchas prestigiosas colecciones de arte, entre ellas: Centro Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid Solomon R. Guggenheim Museum, New York Spanish Institute, New York Museum of Art, Raleigh, North Caroline Museum of Art State University of New York, Syracuse, NY Modern Art Museum of Ft. Worth, Texas State University of New York at Potsdam Foundation of Henry R. Luce, New York Collection of Memorial Sloan-Kettering Cancer Center, New York American Foundation for the Arts, Florida Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester, New York Museum of Arts, Science and Industry, Bridgeport, Connecticut CT Modern of Art Museum , Alejandrie Egypto Realizo numerosas exposiciones por el mundo, alcanzando sus mayores xitos y su proyeccion americana en Nueva York en la dcada de 1960-70 integrado en la Bertha Schaefer Gallery. En Espaa expuso muy poco, Ubia se estren en Madrid en la galera de Juana Mord, exponiendo tambin en la galera Biosca (1987) y en la galera Inguanzo. Participo en dos ocasiones en la Bienal Internacional de Venecia. Seleccion de exposiciones individuales: Detering Galleries, Houston 1956 Gres Gallery, Washington, DC 1957 Gallery 4, Detroit 1958 Monede Gallery, New York 1960, 1961 Gallery Moos, Toronto 1961 Galeria Biosca, Madrid 1962 Bertha Schaefer Gallery, New York 1964, 1966, 1969 Pittsburgh Plan for Art, Pittsburgh 1965 Museum of Modern Art, Madrid 1972 Galeria Ynguanzo, Madrid 1973, 1977, 1980, 1984 Museum of Arts, Science and Industry, Bridgeport, CT 1978 Galeria Trece, Barcelona 1983 Galeria Biosca, Madrid 1987 Kouros Gallery, New York 1995 Spanish Institute, New York 1997 Seleccion de exposiciones colectivas: Biennale de Venecia 1962 and 1968 Arte de America y Espana, Madrid, Barcelona and Geneva 1963 Contemporary Arts Museum, Houston, Texas 1966 Hollywood Art Center, Florida, 1967 University of Pittsburgh, 1967 Panorama de la Pintura, Espanola Contempoanea National Museum, Warsaw 1973 Museum of Katowice, Poland 1973 Homenaje a Picasso, Madrid 1974 Premio Michetti, Italia 1976 Arco, Madrid 1984 Biennale de Alexandria, Egypt 1986 Alguna bibliografia en Espaa: Diccionario de pintores y escultores espaoles del Siglo XX. por E.V.V. Forum Artis. Tomo XIV paginas 4274/75.Diccionario de pintores espaoles,segunda mitad del Siglo XX. Epoca Ediciones por Antonio Martinez Cerezo, paginas 577/78."La pintura espaola actual 1957-1989". Iberico Europea de Ediciones 1973, por Raul Chavarri."Senen Ubia" por M. Tapi Catalogo exposicion Galeria Ynguanzo.Madrid 1973."Arte geometrico en Espaa 1957-1989" VV.AA. Centro Cultural de la Villa. Madrid 1989.Catalogo exposicion Galeria Biosca. Madrid 1987.-
Obra en exposicion: Oleo lienzo 100 x 80. Coleccion privada de Santander. Ha recibido 0 puntos
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103. TOMAS FABREGAT GARCIA (Cati-Castellon ? - ?)

Pintor Tomas Fabregat Garcia. Cati, Castellon ) Pintor y grabador , formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Durante la guerra civil, frecuento la Alianza de Intelectuales Antifascistas), y en 1937 participo en el pabellon Espaol de la Exposicion de Paris con distintos aguafuertres, como los titulados "Han pasado fascistas", " Hombre y dragon " y " Figuras". junto a artistas de la categoria de Picasso,Miro,Vazquez Diaz, G-Solana, Regoyos, Zubiaurre, Calder.....Su estilo se movia dentro de un radical expresionismo con fuertes connotaciones goyescas. Tenia sobre su memoria el recuerdo vivo de su experiencia en la crcel, con todo lo que ello supona de frustracin, humillacin y desencanto, acometi el futuro con bastante fe y esperanza, entre otras cosas porque tena por delante muchos proyectos artsticos que hacer y, sobre todo, una familia que sacar adelante. Su pasado como frentepopulista y masn no le impidi, en un entorno tan , hostil y cerrado como el de la dictadura franquista, desarrollar su actividad creadora en el mbito de la pintura de caballete, el dibujo y el grabado, para lo cual cont siempre con el apoyo de sus amigos y de un grupo de seguidores que nunca le defraudaron. Como creador plstico fue un hbil pintor que despunto por sus retratos, bodegones y paisajes castellonenses a los que imprimi un sello netamente impresionista que resaltaba por su pincelada precisa y su paleta de exultante cromatismo. Pero donde adquiri prestigio fue en sus grabados, de excelente factura y tcnica precisa, hoy muy valorados. En la Escuela de Bellas Artes de San Carlos entro en contacto con el grupo artistas progresistas y de izquierdas que capitaneaba el cartelista Joseph Renau. Concurri a las exposiciones del Circulo de Bellas Artes de Valencia y a las de la Sala Blava dAccio dArt. Mantuvo una estrecha amistad con el msico castellonense Eduardo Ranch, quien senta una gran admiracin por su obra pictrica. Cuando estallo el Alzamiento Nacional apoyo la causa frentepopulista y frecuento el Taller de Artes Plsticas de la Alianza de intelectuales para la Defensa de la Cultura. Terminada la contienda fue detenido por las autoridades nacionales por su militancia politica y su pertenencia a una logia masnica. Tras una breve estancia en la crcel Modelo de Valencia, fue enviado al penal de San Miguel de los Reyes donde se incorporo a su Taller de Artes Plsticas.
Bibliografia: Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del siglo XX .- Pagina 1173 Diccionario de Artistas Valencianos del siglo XX,- Pagina 604 La vanguardia artistica valencina de los aos 30; arte y compromiso politico en la II Republica.- Pagina 255
Obra expuesta: Oleo sobre tabla;41,5 x 50 cm con marco;37 x 28 cm sin marco.Firmado abajo a la derecha T. Fabregat- Coleccion privada Ha recibido 0 puntos
104. EMILIO ALIAGA ROMAGOSA ( Castellon 1876 - Valencia 1944 )

http://maestrosdelretrato.blogspot.com.es/2011/10/emilio-... EMILIO ALIAGA ROMAGOSA (Castellon 1876 - Valencia 1944), Pintor . Estudia en la Academia de Bellas Artes San Carlos de Valencia siendo discipulo del pintor castellonense Bernardo Mundina Milallaves (1827-1903) y en la de San Fernando de Madrid, donde aparece como discipulo de Joaquin Sorolla y Bastida. En 1904 saca la plaza por oposicion de Catedratico de Dibujo de Instituto de Segunda Enseanza, lo cual le produjo un largo peregrinaje oir diversas ciudades espaolas ejerciendo como profesor en , Castellon, Valencia, Gerona, Palma, Soria y Almera, hasta que definitivamente quedo en Castellon su ciudad natal. A causa de su cambio constante de residencia, cultivo una pintura costumbrista , muy similar a la realizada por Cecilio Pla, Mongrell, Bilbao y Luis Alvarez. En sus obras auno la
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austeridad castellana con la luminosidad mediterranea, los que las dotaba de una singular personalidad. En 1909 consiguio la Medalla de Oro de la Exposicion Regional Valenciana y en 1910 , la Medalla de Plata en la Exposicion Regional de Valencia convocada por el Circulo de Bellas Artes de la Ciudad del Turia. Le fue concedido el Diploma conmemorativo en la muestra del Primer Centenario de la Independencia de Mxico. En 1916 fue nombrado Academico Correspondiente de la Real de Bellas Artes de San Fernando. Fue ademas Director del Museo Provincial de Castellon. Residio largas temporadas en Castellon, donde tenia un estudio despues de su jubilacion como catedratico de Dibujo del Instituto de Soria. Tipo clasico de bohemio con toda la prestancia brillante de la vida, realizo sus cuidadas versiones del cuadro de costumbres con temas de paisajes , rincones urbanos y practico el retrato de encargo. Durante su estancia en Soria, pinto mucho y vivio muy bien traduciendo sus paisajes y tipos magnificamente. Cordial y silenciosamente entusiasta, seguia pintando en Castellon y Valencia , donde le sorprendio la muerte en 1944. Hay obras suyas en numerosas instituciones y colecciones publicas como en el Museo Provincial de Castellon , Museo de Bellas Artes de Valencia , Pinacoteca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Pinacoteca de la Diputacion Provincial de Soria, entre otras.
Bibliografia: Maestros Espaoles del Retrato. Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX Diccionario de Artistas Valencianos Cien aos de pintura en Espaa y Portugal, (1830-1930) Obra expuesta: Rincon de la Plaza Mayor de Madrid, oleo sobre grueso carton de 55 x 45,5 cms firmado. Magnifica obra de este autor. Coleccion privada. Ha recibido 0 puntos
105. ANTONIO GUIJARRO (Villarrubia de los Ojos 1923-Madrid 2011)

http://www.arcadja.com/auctions/es/guijarro_gutierrez_ant... El 25 de mayo 2011 falleca en Madrid el pintor Antonio Guijarro. Con estas lneas queremosrendir homenaje a su persona y a su obra. No diremos nada que no se encuentre en las publicaciones que hay sobre l, en los archivos o en la prensa, pero tal vez los que lean estas lneas aprendan algo y se interesen por este importante pintor nacido en Villarrubia. Antonio Guijarro Gutirrez, naci en Villarrubia de los Ojos un 17 de febrero de 1923. La hermana Nicolasa la tohonera, la comadre oficiosa que le asisti en su nacimiento, dijo con aire sentencioso nada ms terminar de anudarle el cordn: Me paece a m que este muchacho tendr suerte en la vida. Trae la cruz de San Benito en la mano derecha y el dedo de la Virgen en el calcaar. Y adems ha salido con el pie derecho. Lo cual, que si mis cuentas no marran, cuando sea grande, pa m que van a hablar de l en los papeles1 (Jos F. Arroyo, Guijarro, Madrid, 1974, p.7) . Y as fue. En Ciudad Real inici estudios de Arte en la Escuela de Artes y Oficios con el profesor Manuel Menda. En 1942 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y empieza a trabajar en los talleres de las Fallas para poder costearse los estudios. En 1944 se traslada a Madrid y contina sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, teniendo como profesor de pintura a don Joaqun Valverde y obteniendo en 1948 el ttulo de Profesor de Dibujo, aunque continuar aprendiendo modelado con Enrique Prez Comendador. Su primera exposicin individual importante la realiz en 1951 en la Galera Biosca de Madrid. Vendi bastantes cuadros y recibi buenas crticas. Segn sus palabras aquello me decidi a ser pintor toda la vida y renunci a buscarme un empleo que me permitiera subsistir2.(Jos F. Arroyo, op. cit., pp. 22-23) Pero en el diario Lanza del jueves 14 de abril de 1949 podemos encontrar una entrevista a nuestro pintor a raz de su exposicin en el Instituto de Ciudad Real. En esta entrevista habla de la existencia de una escuela manchega de pintura y de su participacin en la exposicin postista en la librera Buchholz en Madrid, en 1948. Como podemos ver, Antonio Guijarro, apenas terminados sus estudios ya expona su obra. Tambin en 1951 fue seleccionado por Eugenio dOrs para participar en el Saln de los Once. Al ao siguiente particip nuevamente en el Saln de los Once y en la Exposicin Nacional de Bellas Artes obteniendo la Tercera Medalla. Tambin particip en la XXV Bienal de Venecia y en la I Bienal Hispanoamericana que se celebr en Madrid. A partir de esa primera exposicin (en Madrid) comienza una brillante carrera artstica plagada de exposiciones, premios y viajes. Participa en la Bienal de Venecia (1952 y 1954). Obtiene el Premio Nacional de Pintura en 1954. Gana el Molino de Oro en la XVI Exposicin Manchega de Artes Plsticas de Valdepeas de 1955 por su cuadro Cristo muerto. Expone en Lisboa (1956 y 1959). Tambin viaja mucho. A Nueva York (1953) con la beca Conde de Cartagena que concede la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A Guinea becado por el Instituto de Estudios Africanos (1954). A Italia (1955) para ampliar estudios y visitar museos, adems de obtener la Medalla de Oro DellAcienda Autonoma Riviera della Versilia en el Concurso de Pintura de Viareggio. En 1956 obtiene la medalla de oro de los pintores de frica en la VII Exposicin en la Crculo de Bellas Artes. En 1960 expone en la Sala de la Direccin General de Bellas Artes, figurando en el catlogo de esta exposicin un texto del poeta ngel Crespo. En 1961 vuelve a exponer en Lisboa y en 1962 gana la Pmpana de oro en el II Premio Valdepeas de carcter
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nacional dentro de la XXIII Exposicin Manchega de Artes Plsticas. El cuadro ganador se titul Desnudo y el premio fue de 50.000 pesetas. En 1963 obtiene la Medalla de Bronce en la V Bienal de Alejandra, Egipto. En 1964 viaja a Noruega, exponiendo en Oslo. Realiza numerosos trabajos por encargo que le permiten vivir all una larga temporada sin abandonar sus investigaciones. A partir de aqu su obra evoluciona hacia un concepto menos figurativo, ms expresionista, donde el tema se convierte en pretexto y la gama de color adquiere resonancias nuevas tratando, de ser el principal personaje, descomponiendo las formas. En 1965 gana por oposicin la Ctedra de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En el diario ABC se da la noticia de la obtencin de la ctedra, tras reidas oposiciones y por mayora de votos, el 21 de septiembre de 1966. En 1968 y 1969 expone en Estados Unidos: Nueva Orleans, Luisiana y Jackson. Tambi en Noruega. En 1968 vuelve a participar en la Exposicin de Valdepeas obteniendo la Pmpana de Plata por su obra Gran bodegn con letras. En 1972 expone en la Galera Mancha de Ciudad Real. En 1973 es comisionado por la Pacific Area Travel Association, en San Francisco y viaja por Extremo Oriente y trabaja en Japn, China, Corea y Hawi. Entre 1976 y 1978 participa en las ilustraciones de tres libros: La fbula del Genil, poema de Pedro de Espinosa, que ilustra con once litografas en color, directamente realizadas sobre piedra. Arte de las putas, poema de Nicols Fernndez de Moratn, con diez grabados, punta seca, aguafuerte y aguatinta. Tambin ilustra el cuento de Gabriel Mir, Las guilas, con ocho grabados al aguafuerte, al aguatinta y a la punta seca. Actualmente estas obras son cotizados objetos de coleccin entre biblifilos. En 1981 gana la Primera Medalla en la XLII Exposicin de Artes Plsticas de Valdepeas por la obra Pnico a la neumona. Y la vuelve a ganar en 1986. En 1988 deja la Ctedra de Pintura por jubilacin. Incluso se dio noticia de ello en el diario ABC (3/12/1988). En 1989 expone en Nueva York y Lisboa. En los ltimos aos, ya sin necesidad de participar en Certmenes y Premios, expone en Ciudad Real (Galera Arjana, Espacio Caja Madrid, Museo de Alczar de San Juan), en Madrid (Galera Alfama, Biosca, Espalter, Carlos Bermdez), en Bilbao (Galera Tavira), en Oviedo (Galera Lancia). De sus ltimas exposiciones aun se pueden encontrar referencias en internet. La pgina web de la Galera Carlos Bermdez mantiene una exposicin de Guijarro del 2007. Prueba de su reconocido prestigio es el hecho de que prcticamente todas sus exposiciones y premios han sido recogidos por la prensa, tanto provincial como nacional. El 25 de noviembre de 1954, el diario Lanza recoge la noticia del Premio Nacional de Pintura para Antonio Guijarro, ilustrndolo con una imagen del cuadro ganador con una representacin de la Virgen con el Nio rodeados de ngeles. Muchas de las noticias que encontramos en la prensa son artculos monogrficos sobre sus exposiciones y su obra. En el suplemento Blanco y Negro del ABC del 21 de agosto de 1976, aparece un artculo monogrfico sobre l con una entrevista. En ella, confiesa Antonio que no aprendi a leer hasta los nueve aos. Aporta muchos datos personales y profesionales y cuenta con fotografas del artista en su estudio. En una se ve al fondo el cuadro que apareci en la portada del libro de las Ferias y Fiestas de Villarrubia de los Ojos de 1973. Ese cuadro se titula Campesina cerca de Kove. El 5 de octubre de 1983 en ABC aparece una imagen del retrato del Rey Juan Carlos y el Prncipe Felipe, que se expondr en el Club Siglo XXI. En el ABC del domingo 24 de junio de 1984 hay un artculo titulado El rey visto por los pintores y aparece destacado el retrato pintado por Guijarro. Para pintar este cuadro le dieron total libertad, incluso para el tamao y aunque pidi audiencia al Rey para poder estudiarlo detenidamente, tuvo que pintarlo sin poder entrevistarse con el Rey. En algunas entrevistas se le pregunta por el hecho de que parece estar enfadado con su tierra. Ante esto responde: yo amo a mi tierra; me gusta mucho el suelo y el cielo, pero no el entresuelo. Y no me gusta porque me ha llevado al desencanto, al desamor y a la huida. En la inauguracin de una exposicin en la Galera Arjana de Ciudad Real, el historiador Manuel Espadas Burgos, adems de descubrir muchas de las calidades que como pintor y como persona tena Guijarro, descubra alguna espina, ya que nuestra tierra es olvidadiza con los suyos que, sin embargo le dan brillo por otras latitudes. Nosotros conocemos algunos detalles que nos pueden descubrir que pudo tener motivos. En las actas del Pleno del Ayuntamiento de Villarrubia de los Ojos, en la sesin del 3 de septiembre de 1947 encontramos la solicitud que haca Antonio Guijarro Gutirrez, vecino de Carabanchel Bajo, en la que suplicaba le fuera concedida una beca para continuar sus estudios de Pintura y Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Presentaba certificado de 16 asignaturas aprobadas, pero la corporacin acord por unanimidad desestimar la peticin, porque la situacin econmica del municipio no permita esos gastos. A modo de curiosidad, podemos aadir que en el siguiente punto del acta, se habla de que el ayuntamiento tena establecidas dos becas para seminaristas pobres hijos de la localidad y se atiende la peticin de un vecino de la localidad que est estudiando en el Seminario. En el Pleno celebrado el da 29 de octubre de 1981 se estudi la propuesta del Concejal Delegado de Cultura, Ramn Crespo Lpez, sobre la creacin de un museo de pintura. El concejal presentaba un informe en el que hablaba de las conversaciones mantenidas con Antonio Guijarro y en las que este haba manifestado su deseo de donar al Ayuntamiento y al pueblo una importante coleccin de cuadros suyos con la condicin de que el Ayuntamiento promoviese la creacin de un museo con garantas suficientes de dignidad en su acondicionamiento y mantenimiento. Ante esta propuesta la corporacin aprob por unanimidad el inicio de conversaciones oficiales con el pintor para ver las condiciones que propona para la donacin de las obras y estudiar la posibilidad de que se cumplan por parte del Ayuntamiento. Se dio traslado de este acuerdo al propio artista en enero de 1982 y se recibi contestacin por parte del mismo con fecha de 19 de enero de 1982, agradeciendo el inters mostrado y ofreciendo su colaboracin, para lo cual queda en ponerse en contacto personal con el alcalde, Ricardo San Pastor Ortiz. Y aqu se acaba la documentacin al respecto. Por otra parte, aunque actualmente hay una calle con su nombre en Villarrubia, en el polgono industrial Santa Ana, anteriormente ya tuvo otra calle con su nombre. En los padrones de habitantes de 1960 y 1965 encontramos la calle Antonio Guijarro, actual calle Ciudad Real. Lamentablemente no hemos encontrado documentacin relativa al momento en el que se decide poner su nombre a la calle y el momento en el que se le quita. En 1996 el Ayuntamiento de su ciudad natal instaur un certamen nacional de pintura con su nombre, que ha llegado este ao 2011 a su XV edicin, ya que en el ao 2009 no se organiz debido a problemas econmicos que han hecho que en las dos ltimas ediciones la cuanta de los premios haya disminuido. A pesar de que en los tiempos que corren es de agradecer el hecho de que se mantenga el certamen, Antonio Guijarro pensaba que el premio que se otorgaba era insuficiente, lo que influa e influye en la proyeccin nacional de los participantes. Otro de los motivos por los que seguramente se sinti molesto fue por los robos sufridos en La Blanquilla. Antonio Guijarro compro el casero La Blanquilla (actual restaurante y alojamiento rural), lo restaur y lo convirti en su estudio. All precisamente fue donde se refugio para pintar el cuadro del Rey y el Prncipe. Para finalizar nos consta que en los ltimos tiempos estaba dispuesto a hacer alguna donacin de obras al ayuntamiento, pero su repentina muerte y algo de pasividad hicieron que esto tampoco pudiera realizarse. Con estas lneas tan solo hemos pretendido traer a la memoria de todos la figura de este importante pintor, reconocido internacionalmente, que obtuvo los mejores premios y que tal vez en su pueblo natal, Villarrubia de los Ojos, al que sigui acudiendo hasta poco antes de su muerte, no sea el lugar en el que mejor se le conoce. SU IDEARIO - No se triunfa sin mrito y no se permanece olvidado con l. - No me interes nunca el hermetismo de frmulas de las academias. Trat de apartarme del servilismo de las escuelas, donde atrofian su ingenio los artistas imitando lo clsico y me apart para trabajar a mi modo. Yo creo que no hay gnero, sino calidades; hay pintores buenos o malos, simplemente. Al artista hay que pedirle clase y personalidad.
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- No hago pintura objetiva, sino subjetiva, y, sobre todo, que sea expresiva y que tenga color. Color, s; el color es el principal personaje de mi obra.- Cul es el estilo en que podra clasificarse mi obra, el expresionista, el surrealista, el? Qu importa! Para m el arte es magia. Trabajo construyendo no slo formas, sino sensaciones.Entiendo siempre que el color es el principal personaje. Fdo: Vctor Manuel Luna Muoz PREMIOS 1952.- Tercera Medalla en la Nacional de Bellas Artes de Madrid. 1953.- Beca Conde de Cartagena. Medalla de Oro en la XV Exposicin Nacional de Valdepeas. 1954.- Premio Nacional de Pintura. Medalla de Honor de Pintores de frica. Segunda Medalla en la Nacional de Bellas Artes. 1955.- Medalla de Oro Riviera della Versilia en la Internacional de Viareggio (Italia). 1957.- Primera Medalla en la Nacional de Bellas Artes de Barcelona. 1958.- Beca de la Fundacin Juan March. 1963.- II Bienal de Pintura de Zaragoza. 1968.- Medalla de Bronce en la V Bienal de Alejandra. 1970.- Pmpana de Oro en la Nacional de Valdepeas. 1973.- Primer Premio de Grabado de la Direccion General de BB. AA., 1982.- Primer Premio de la Exposicion Nacional de Valdepeas. MUSEOS Centro de Arte Reina Sofa, de Madrid Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Museo de Pintores de frica de Madrid Museo de Arte Moderno de Bilbao Museo Nacional Contemporneo del Grabado de Madrid Museo de Arte Moderno de Valdepeas Museo de Arte Moderno de Ciudad Real Museo de Arte Moderno de El Cairo, Egipto Museo de Arte Moderno de Lisboa, Portugal Museo de Arte Moderno de Venecia, Italia Museo Camn Aznar de Zaragoza, Museo Quinez de Len (Vigo), Museo de Dibujo del Castillo de Larrs (Huesca), Museo Lladro, Nueva York USA Museo del Paisaje , Priego Cordoba Tonsberg, Kunsforening, de Noruega, International Graphic Society de Nueva York, USA Irosuke Batanuki, Cove, Japn Collector Gallery de Miami USA Club Siglo XXI ,Madrid Fundacin Juan March, Fundacion Estrada Saladich, Barcelona Teatro Real de la Opera, Madrid Banca Popular de Padua, Italia Ministerio de Obras Publicas, Madrid Obra: Palomas .leo sobre lienzo Firmado. Medidas: 46 x 61 cm. Coleccion privada. Ha recibido 0 puntos
106. LUIS REY POLO ( Barcelona 1924 - Madrid 2000)

http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Rey_Polo Luis Rey Polo fue un pintor, escultor y arquitecto. Naci en Barcelona el 29 de agosto de 1924 y falleci en Madrid el 14 de mayo de 2000 a causa de un cncer de pulmn. Autor de grandes esculturas de piedra, hierro y hormign, vidrieras y murales en Barcelona, Madrid, Hospitalet y Menorca. Considerado por la crtica como uno de los tres informalistas catalanes ms importantes. Fue alumno del Instituto Escolar Pi y Margall durante la Repblica. Estudi en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, primero en la sede de Sans y luego en La Llotja y en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge. Fue Vicepresidente del Saln de Mayo de Barcelona. En 1951 obtuvo la Medalla de Bronce de la Exposicin Municipal de Hospitalet del Llobregat y una beca de estudios del Circulo Maillol de Barcelona, dirigido por Jose M de Sucre, para viajar a Pars. En 1953 fue galardonado con el Premio de Dibujo Ciudad de Hospitalet y el 2 Premio de Pintura Ciudad de Hospitalet. En 1963 fue galardonado con el Premio Joan Mir en Barcelona. En 1979 gano el Premio Icaro en Logroo. Han escrito sobre este artista y su obra crticos del calibre de Jos Corredor Matheos, ngel Crespo, Jess Lizano, Carlos Antonio Aren, Cesreo Rodrguez Aguilera, Arnau Puig o Jose Maria Cadena. Antonio Leyva escribi en 1996 una biografa del artista, titulada "REY POLO", publicada por Fur Printings Ediciones, Paracuellos del Jarama
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(Madrid). Form parte de los grupos "5 Forma" en 1965-67 ( Aulstia, Messa, Kaydeda, Rey Polo y Rodrguez Cruells son los integrantes del grupo, junto al fundador, Albert Coma Estadella) .. y de "Tres puntos de vista" en 1976 (Albert Casals,Joaquin Pujol y Rey Polo, posteriormente se sumo el violoncentista Miquel Pujol denominandose el grupo "Tres ms un punts de vista". Llev a cabo actividades de investigacin plstica y sonora durante los aos 70 y 80. Para Luis Rey Polo, el cuadro es una fusin de materia y espritu sosegada por la geometra y sus rigores. Pintor arrebatado y recndito, complejo, matrico, sus obras trascienden la pura complacencia. Expuso su obra en numerosas exposiciones individuales en toda Espaa (Madrid, Barcelona, l'Hospitalet, Logroo, Zaragoza, Gerona, Menorca, Burgos, Salamanca, Valladolid, Palma de Mallorca, Malaga etc.), Francia (Pars, Nimes, Pau), Holanda (La Haya y Amsterdam) , Italia (Miln, Perugia), U.S.A. (Nueva York) y en exposiciones colectivas tanto en Europa como en el continente americano. Pueden admirarse sus cuadros en los siguientes museos:
Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona Museo de Arte Contemporneo de Vilanova y la Geltr Museo de Arte de Valls Museo Nacional de Arte Contemporneo de Nicaragua Museo Municipal de Hospitalet Museo Riojano de Arte Contemporaneo, Logroo Museo de Bellas Artes de Murcia Museo de Bellas Artes de Granada Museo de Arte Contemporneo de Lisboa Museo del Ftbol Club Barcelona Fondo de Arte del Diario "AVUI" de Barcelona Casa de la Cultura de Cuenca Caja de Ahorros de Burgos Centro Cataln de Madrid Colegio de Aparejadores y Arquitectos Tcnicos de Logroo Fundacin Calouste Gilbenkian de Lisboa Coleccin Aceredo Perdio de Lisboa, Fundacin Vila-Casas de Barcelona Murales y esculturas 1959: Capilla de la iglesia de San Isidro (Hospitalet del Llobregat) 1968: Escultura de la Plaza del Maestro Juan Mann en Cala Morell, Ciudadela (Menorca) 1970: Escultura en hormign, actualmente en el Parque de Esculturas del Ftbol Club Barcelona 1991: Escultura en piedra, Ciudadela (Menorca) Bibliografa Rey Polo Autor: Leyva, Antonio. Editorial: Fur Printing. Ediciones Paracuellos del Jarama (Madrid), 1996 ISBN 84-921746-2-5 Ttulo del catlogo: 5 Forma. Editado por el Colegio de Aparejadores y Arquitectos Tcnicos de Lerida , octubre de 2007 ISBN 978-84-690-8054-2 Diccionario Rafols de Artistas de Catalua y Baleares Compendio del Siglo XX Editorial: Art Network S.L. Barcelona, 1998 Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. Forun Artis. 30 pintores . Promociones de Arte Santander. 1984 . pag 82.Revist Art (60 pgns) n 44 - II -Ao VI . ao 2000. paginas 29,30,31 y 32.-Textura ,color y materia en la pintura-. Libro catalogo exposicion colectiva Sala "Juan de Villanueva" de 134 paginas en 1984 editado por Ayuntamiento Aranjuez y Consejeria Cultura de Comunidad de Madrid , paginas 101,102,103,104, junto con Manuel Millares,Antoni Tapies, Antoni Clave,Daniel Argimon,Josep Guinovart,Rafael Canogar, Amadeo Gabino, Jaume Plensa, Vaquero Turcios...
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Obra: Sincronia . Oleo y materia sobre lienzo de 54 x 65 cms firmado Rey Polo 76 abajo a la derecha, (en el dorso ,titulado,firmado y fechado). Coleccion particular. Ha recibido 0 puntos
107. AGUSTIN RIANCHO GOMEZ-MORA (Entrambasmestas 1841Alceda 1929)

http://books.google.es/books?id=Rgcmz4gAO6EC&pg=PA261&lpg... Agustn Riancho y Gmez de la Mora nace en Entrambasmestas el 16 de noviembre de 1841. Segn escribe Antonio Martnez Cerezo en la "Gran Enciclopedia de Cantabria", ya desde nio dibuja con carbones, a falta de lpices, y muele minerales y vegetales para conseguirse pigmentos con los que pintar. A los catorce aos dibuja "A nidos" (hoy "Pastores"), mostrando ya una gran madurez. Monumento en Entrambasmestas Jos Mara Martnez, fundador del "Boletn de Comercio", se convierte pronto en su promotor. Primero, le ayuda a trasladarse a Santander y, ya aqu, pone en marcha una suscripcin popular con la que reunir fondos para que Riancho pueda ir a Madrid, a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Tiene diecisiete aos cuando ingresa en sta, permaneciendo en ella entre 1858 y 1860. Aqu, sus progresos son rpidos, recibiendo influencia de su profesor Carlos de Haes (de quien el ao pasado vimos en Cantabria una importante exposicin), con quien congenia muy bien. Es Carlos de Haes quien recomienda a sus promotores santanderinos, que pretendan enviarlo a Pars, que contine estudios en Amberes, con Lamorinire. Desde 1862 hasta 1883 permanece en Blgica, donde participa en 1873 en el Saln de Amberes y en 1874 en la Exposicin Internacional de Bellas Artes de Namur. A su vuelta, precipitada por un indeseado proyecto matrimonial (el marchante que distribua sus cuadros en Blgica e Inglaterra quera casarle con su hija), tras un breve paso por Santander, se instala durante cinco aos en Valladolid, para establecerse en 1888 en su pueblo de Entrambasmestas. Aqu pinta lo "suyo". Como dice Martnez Cerezo, poco a poco, el pintor que ha conocido en Blgica y Francia el impresionismo, va a ir reinventndolo a su modo desde el principio, como si no existiera y hubiera l de sacarlo a la luz. Alejado de la vida de relacin, sin ms escapadas a la capital que las imprescindibles, Riancho pinta en la paz del monte, donde se convierte en verdadero "apostol del rbol". Paisaje montaoso Pasa horas y horas, maanas y tardes, das y das, tratando de captar las variaciones de un mismo paisaje, segn estacin y hora. El pintor, olvidado de maestros, est encontrndose a s mismo. El dinero no le preocupa y malvende sus cuadros en Santander o los rifa en las ferias. Desde 1923 comienza a pintar con ms libertad. Ms que la representacin del paisaje, lo que ahora le importa a Riancho es expresar en imgenes la impresin que el paisaje provoca en su ser de pintor naturalista. El pintor entra as en su etapa ms propia y original. Participa en exposiciones colectivas, como la Exposicin de Artistas Montaeses de 1888, las del Ateneo santanderino de 1914, 1915 y 1916 y en la de 1918, inaugurada por Alfonso XIII, adems de en la Exposicin Nacional que el Crculo de Bellas Artes organiz en Santander en 1919. En 1922 y 1923 expone individualmente en el Ateneo. Riancho, este gran pintor montas, muere con 88 aos en Ontaneda, en casa de su sobrina, sin haber recibido ms homenaje que el que le dedicaron en Santillana del Mar en 1928, con una exposicin individual y un banquete presidido por el Conde de Gell, con asistencia, entre otros, de la archiduquesa Margarita de Austria. El gran reconocimiento a sus mritos se produce tiempo despus, destacando en este sentido la exposicin antolgica que se celebr en el Museo Espaol de Arte Contemporneo, en febrero de 1973. Martnez Cerezo distingue tres grandes etapas en su obra pictrica: la prebelga (hasta 1861) la belga (de 1862 a 1883) la postbelga (desde 1883 hasta su muerte en 1929). "rbol y casona" 1900 Destaca cmo el dibujo, a lpiz o carbn, es riguroso, pormenorizado y amanerado al principio, bituminoso, achinado y lquido al final, mientras su trazo pictrico es corto, primoroso y detallista en los cuadros de primera poca, y enrgico, vivaz y directo a medida que se acerca al final. Paisaje de Caburniga Otros autores sealan otra etapa, coincidente con su estancia en Valladolid, ms luminosa. Pero todos coinciden en que es la obra realizada en Entrambasmestas la que destaca sobre manera, primero con esa fase de paisajes reales y, luego, con la otra plena de libertad. Lafuente Ferrari apunta la desenfadada tcnica con que expresa sus masas de rboles aosos con amplia pincelada pastosa, y vuelca su impresin de color en los verdes, en los luces y en los cielos, con una espontaneidad salvaje y asombrosa, mientras Gaya Nuo dice que los paisajes de esta poca sorprenden por la infinita libertad de pincelada, actuando por rfagas luminosas que rebasan el impresionismo, sobre el que Agustn Riancho haba saltado sin quemarse, hacia ms radicales conceptos. Ref: http://www.laredcantabra.com/fines/riancho.html
De origen campesino, comenz a formarse como dibujante en Santander (Cantabria). A los diecisiete aos, gracias a una suscripcin popular, acude a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), siendo alumno del paisajista Carlos de Haes. Por indicacin de ste, contina estudios en Amberes ( Blgica), con Jean-Pierre-Franois Lamorinire (1862 - 1867). Despus reside en Bruselas (1867-1883), poca en la que entra en contacto con la Escuela de Barbizon, de la que recibe una gran influencia. Participa en el Saln de Amberes (1873) y en la Exposicin Internacional de Bellas Artes de Namur (1874). Volvi a Espaa. Pas cinco aos en Valladolid, pintando en Tierra de Campos. En 1901 se instal definitivamente en Entrambasmestas, donde se dedic a pintar el paisaje montas. En un primer momento, lo pinta de una manera realista. A partir de 1923 su estilo evoluciona hacia formas ms personales, reflejando no tanto el paisaje como la impresin que ste provoca en el pintor.
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Aunque vive aislado en su pueblo natal, participa en varias exposiciones, tanto colectivas como individuales, estas ltimas, en 1922 y 1923. Recibi un homenaje en Santillana del Mar en 1928. Fallece en 1929, en la casa de su sobrina en Alceda. Este pintor da su nombre al Colegio Pblico de Alceda, en Corvera de Toranzo. Obra Es uno de los ms destacados pintores espaoles de un paisaje tratado de forma realista. Su paleta es densa, con una amplia pincelada pastosa. En su obra cuenta mucho todava esos tonos oscuros en las sombras que distinguen a casi todos los pintores antes del impresionismo (Ramrez Domnguez). La mejor parte de su obra la realiza a su vuelta a Espaa, desde 1883 hasta su muerte en 1929. Se nota la influencia de Corot y Courbet. Realiza obras de equilibrado naturalismo, como La Cagigona (1905), que se considera el mejor trabajo de su poca post-belga ms paisajista, o rbol florido. A partir de 1923, en sus ltimos aos de vida, abandona progresivamente el realismo, usando tcnicas impresionistas, llegando incluso en algunos paisajes a acercarse al expresionismo. El Museo de Bellas Artes de Santander conserva una amplia coleccin de obras suyas, pertenecientes a las distintas etapas de su produccin. Otras obras que pueden citarse son: Bandose en el ro, de su poca en Amberes, y otros leos pintados a su vuelta de Blgica: Paisaje nevado, La primavera, Ro en otoo, Torrentera y rboles. Ref: http://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Riancho Obra: La Cagigona. Oleo sobre lienzo. Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Santander y Cantabria. MAS Ha recibido 0 puntos
108. JOSE COLL BARDOLET ( Campdevanol 1912 - Valldemosa 2007 )

http://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Coll_i_Bardolet Pintor ,dibujante e ilustrador. Importante paisajista de Mallorca. Estudi en la Escuela Municipal de Dibujo y expuso por primera vez en Vic en 1931. En 1934 ingreso en la Escuela de Paisaje de Olot, siendo discipulo de Creixams y Joan Colom. En 1936 Marcho a Francia donde amplio estudios, exponiendo en Tours en 1937. En 1938 y 39 reside en Blgica durante ese tiempo obtiene el titulo de profesor de pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. En 1940 regresa a Espaa estudiando grabado en Madrid en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1942 Se intala en Mallorca fijando si residencia en Valldemosa, realizando desde entonces numerosas exposiciones tanto en Baleares como en Barcelona, Reus, Palma Mallorca, Gerona, Bruselas, Oslo, Ginebra, Zurich, Boston, etc. Asi mismo concurri a varias Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y certmenes internacionales. Cultiv la acuarela el college y principalmente el leo. Su temtica ,dentro de neoimpresionismo costumbrista fue el paisaje, las labores agricolas, las danzas mallorquinas, asi como las naturalezas muertas y la ilustracin. Es Academico de la de Bellas Artes de Mallorca. Nombrado por el Gobierno frances Caballero de las Artes y las Letras de Francia (1972). Coll Bardolet fue coofundador de la Obra Cultural Balear y En 1987 fue nombrado Hijo Adoptivo de Valldemosa en agradecimiento a la labor que realizo en pro de la cultura, el arte ... por Mallorca y Valldemosa. En 1988. Se inagura la Pinacoteca Coll Bardolet en su pueblo natal. En 1990. En Sant Ferriol, se le rinde un homenaje por su aportacion a la cultura mallorquina. En 1990. La Generalidad de Catalua le concedio la Cruz de San Jorge. Por su aportacin al arte y la cultura. En 1991. El Gobierno Balear le concede la Medalla de Oro en reconocimiento a sus mritos en los campos de la pintura y la msica. 2007 Cuando muri hizo donacin de la mayor parte de su obra al Santuario de Lluc, en Mallorca y otra parte la leg a la Fundacin Cultural Coll Bardolet de Valldemosa. El Ayuntamiento de Valdemossa puso su nombre a una calle denominada -Carrer del pintor Josep Coll Bardolet- y constituyo una "Fundacin Cultural Coll Bardole t" , C /
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Blanquerna 4. Valldemosa .Esta fundacin tiene como objetivos preservar, exhibir y difundir la obra pictrica de Josep Coll Bardolet, hijo adptivo e ilustre de Valldemossa
Rodriguez Aguilera dijo de l "Trajo a Mallorca la apertura de su cultura europea".-
Bibliografia: Diccionario de Pintores y Escultores Espaoles del Siglo XX. pag 796 Artegua, [1991], p.44 (Jos Coll Bardolet, [doc.1991]). Boston, Doll y Richards [exh.], 1962 (J. Coll Bardolet-, doc.1947-1951). Catlogo nacional Contemporneo, 1990, v.1, p.303 (Josep Coll i Bardolet, [doc.1990]). Diccionario Rfols Contemporneo, v.1, 1985 (n.1912-op.p.1940). Giralt-Miracle, 1978, p.324 (J.Coll-Bardolet, n.1912). Biblioteca del Congreso (tambin como Josep Coll Bardolet, o Jos (o J.) Coll Bardolet). Centro Reina Sofa, 1991 [hay fechas dadas].Madrid. Quin es quin en Espaa, 1992 (Jos Coll Bardolet, n.1912-[doc.1992]).
Obra expuesta: Paisaje. Oleo tablex . 32 por 39 cm. Firmado. Coleccin privada. Ha recibido 0 puntos
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Ranking de PINTORES ESPAÑOLES DEL SIGLO XX Por LAPP - Listas en 20minutos

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8/3/2014

Ranking de PINTORES ESPAOLES DEL SIGLO XX por LAPP - Listas en 20minutos.es

PINTORES ESPAOLES DEL SIGLO XX por LAPP

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ltimo acceso 03.03.2014

1. GERARDO DE ALVEAR Y AGUIRRE (Castillo 7 Villas 1887-Madrid 1964)

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2. DANIEL ARGIMON GRANELL ( Barcelona 1929 - 1996 )

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3. MARIANO CORRAL- LIBANO (Algorta-Guecho, 1926 - Bilbao 2009)

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4. TERESA PEA ECHEVESTE ( Madrid 1935 - Entrambasaguas de Mena 2002)

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5. FRANCISCO ARIAS (Madrid,1911-1977)

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6. JOSE MARIA SABATER SANTAMARIA ( Barcelona 1920- 1956 )

7. ANTONIO PEYRO MEZQUITA (Onda-Castellon 1881 - Valencia 1954 )

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8. LUIS HUIDOBRO LAPALANA ( Madrid 1870 - 1936 )

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9. ALBERT RAFOLS CASAMADA ( Barcelona 1923 - 2009 )

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10. FERNANDO ZOBEL (Manila 1924 - Roma 1984)

11. RAMON CALDERON ( Santander 1932 - 2004 )

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Obra: Ha recibido 0 puntos

12. JOSE LUIS FLORIT RODERO ( Madrid 1909 - Paris 2000)

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13. LINO CASIMIRO IBORRA (Santoa, 1858 Madrid, 1935)

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14. ELISEO MEIFREN ROIG ( Barcelona 1859- 1940 )

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Otros enlaces sobre el pintor: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7143 http://frayco.blogspot.com.es/2012/02/eliseo-meifren-roig.html http://es.wikipedia.org/wiki/Eliseo_Meifr%C3%A9n_y_Roig http://pensaipinta.blogspot.com.es/2010/08/eliseo-meifren-i-roig-modernismo.html

15. MANUEL VIUSA I CAMPS (Barcelona, 1917 - Pars, 1998)

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16. MANUEL LOPEZ-VILLASEOR ( Ciudad Real 1924 - Torrelodones 1996)

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Cien aos de Escuela de Artes Ciudad Real, 1911-2011

Obra: Del Museo Lopez Villaseor Ha recibido 0 puntos

17. BLAS BENLLIURE GIL (Valencia 1852 - Madrid 1936)

18. JOSE BENLLIURE GIL (Caamelar-Valencia 1855-1937)

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19. FERNANDO CALDERON ( Santander 1928 - 2004)

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20. CARLOS SANSEGUNDO CASTAEDA(Santander 1928-Palma Mallorca 2010)

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http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Sansegundo http://www.ibicasa.com/es/art/09-35-carlos.php Ha recibido 0 puntos

Remedia la cada de pelo

Un iPhone nuevo por 17?

Los mdicos la odian!

21. ANTONIO QUIROS (Santander 1918-Londres 1984)

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22. NESTOR DE LA TORRE (Las Palmas de Gran Canaria, 1887 - 1938)

23. CESAR MANRIQUE CABRERA ( Arrecife 1919- Teguise 1992)

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Obra: Fachada Fundacion Cesar Manrique . Lanzarote. Ha recibido 0 puntos

24. CELSO LAGAR (Ciudad Rodrigo 1891- Sevilla 1966)

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Desnudo femenino c. 1918 Retrato