Danza Diseo de vestuario

Disfraz de Princesa Aurora en la Ley l de 'La Bella Durmiente', diseada por Oliver Messel, 1960. Museo no. S.301-2001 Baile de disfraces es un campo muy especializado y adems tener que reflejar el concepto general de la obra, el movimiento del cuerpo, las exigencias de la coreografa de una obra en particular y los efectos de diferentes telas en movimiento todos tienen que ser tomados en consideracin. Trajes de ballet pueden ser una adaptacin de la vestimenta cotidiana o, como ocurre en ballets como lago de los cisnes o La bella durmiente, siga la tradicin o las exigencias de la tcnica de la danza en particular. Todos los diseos de la danza tienen que permitir la mxima libertad de movimiento y el cuidado debe ser tomado al colocar la decoracin, para que no se dae la pareja de una bailarina (especialmente alrededor de la cintura, donde un bailarn con el apoyo y con frecuencia celebra). Blusas de tela o sueltas pueden deslizarse en los ascensores.

El tut
Tutu se traduce como 'botty' y deriva de la jerga de los nios franceses. Por asociacin (como esta es la parte de la anatoma slo cubierto por la falda) que lleg a ser aplicado a un tipo particular de traje. Al principio, el tut era un becerro-longitud de la falda en forma de campana transparente de capas de tul, una adaptacin de la alineada de bola endeble de la dcada de 1830 para la gran bailarina Marie Taglioni en La Sylphide en 1831. Esto se convirti en el uniforme para los roles espirituales, como el Wilis en Giselle o slfides, pero ms tarde al estilo fue adaptada para una amplia variedad de trajes. Durante el siglo 19 las faldas del tut romntico se acortan para mostrar cada vez mayor virtuosismo de los bailarines - especialmente vueltas - y antes de fin de siglo se redujo por encima de la rodilla. Esto se convirti en el tut clsico - una placa horizontal que se extiende desde las caderas ms bajas, con la falda superior apoyada por un aro o capas de volantes graduados, cosida en bragas integrales y luego unido a un vasco cadera, a la que la base de la blusa es cosido. Para El Cascanueces, Sue Blane diseado tuts cuadrado que representa allsorts regaliz. Sin embargo, la forma y el peso de la red adicional arrojaron los bailarines fuera de balance hasta que se encontrara una forma de minimizar el peso sin perder la forma.

Construccin de un tut
A la falda del tut tarda aproximadamente 12 metros de red y cerca de dos metros de acero estrecha para ofrecer el aro de soporte. No puede ser de hasta 12 capas se graduaron en una falda, con el aro insertado alrededor de siete capas. Bares de encordar se cosen a travs de las diversas capas de la falda para mantenerlos en posicin. El faldn est montado en un Vasco que se ajusta desde la cintura sobre la cadera superior. La profundidad ha variado considerablemente a lo largo de los aos y de bailarina con el bailarn. La moda actual es para un muy corto vasco con la falda que salen desde lo alto de la cadera. Esto est en contraste con el diseo a mediados de finales del siglo 20, donde el punto de partida estaba al nivel de la entrepierna / parte superior del muslo. Las bragas adjuntos solan ser con volantes y siguieron la lnea de la enagua. Con las faldas se levanta las caderas en cartelas de algodn ltimos aos, que podran ser voluminosos, han sido sustituidos por lycra (que se adapta mejor y es ms cmoda de llevar, pero no podr presentar un espectculo muy atractivo para una audiencia).

Medias del cuerpo

Medias del cuerpo fueron usados por primera vez por circo y danza actos, como contorsionistas, hace ms de 100 aos. Las telas que se usaban en la poca tendan a pliegue. Esto cambi con el desarrollo de tejidos elsticos para prendas deportivas modernas. El primer traje de lycra se hizo para la pelcula Superman en 1978. Medias del cuerpo allover permiten el movimiento mximo combinado con la claridad de la lnea. El cuerpo de la bailarina se convierte en un 'lienzo' sobre la que el diseador y costumier crea fantsticas formas y patrones. Como cada material elstico tiene un tramo diferente, se necesita una gran habilidad para transferir el patrn en el cuerpo. Algunos materiales sintticos no tomarn tinte o pintura en absoluto y la pintura tiene que soportar repetidos lavados sin perder el color y la textura. La danza contempornea a menudo usa trajes muy sencillos realizados en tejidos que se convierten en parte del patrn de movimiento.

Traje Teatro, Barbara Karinska, 1966. Museo no. S.387-1985

Bugaku
George Balanchine se inspir para crear Bugaku despus de un Gagaku (una compaa de los msicos y bailarines que mantiene el hogar japons Imperial) visit los Estados Unidos. No hizo ningn intento de reproducir los movimientos autnticos Gagaku, traduciendo en lugar libremente el idioma japons en trminos de ballet acadmicos occidentales. Sin embargo, el ballet evoca un poderoso sentido de la cultura oriental. Una nota sobre el programa describe los trajes como "una fantasa libre ... en el tradicional vestido de corte japons. ' La libertad se extiende a tut de la bailarina, una variante de la 'placa' tradicional con la falda superior formada por dos capas de ptalos largos, destaca con diamante. El nico toque japons evidente es en las mangas profundas "kimono" y la peluca de lacado tejida tela crin de caballo, adornado con flores y adornos japoneses bao-Tremblant. El corpio est unido al faldn por lazos elsticos, y no slo el menor de los "vascos bajo el talle, decoradas a borde, con racimos diamante. Por lo general el cuerpo est firmemente fijado en la falda y un vasco sin decoracin proporciona un agarre de la mano de un socio. Sin embargo, los cambios aqu eran posibles porque no hay asociacin en la secuencia particular en la que se lleva puesta la tuts. El dimetro del faldn tut es 34cm en su mximo, con el aro insertado en 25cm del centro. El fuelle es muy amplia y, excepcionalmente, se abrocha con botones de presin.

Viaje a Avalon

Produccin de fotografa 'Viaje a Avalon' ballet de Barry Moreland, Royal Festival Hall, London, 1980 Nadine Baylis Es uno de los diseadores ms exitosos de trajes de danza da de hoy, sobre todo por la danza contemporneo. Especialmente hbil en el diseo de las medias del cuerpo, ella puede transmitir, a travs de sta, la ms minimalista de los trajes, el estado de nimo y el carcter de cada obra en particular.

Medias del cuerpo se asocian generalmente con obras sin argumento, pero en ocasiones Baylis los ha utilizado para los caracteres en una obra de temtica. En la cara de ella, utilizar mallas de cuerpo de un personaje tan icnico como Rey Arturo puede parecer perverso. Creaciones de Baylis equipados perfectamente con el tratamiento estilizado del coregrafo Barry Moreland de la leyenda del rey Arturo. El toque brillante es la de tejer de plata irregular que se extiende a travs del cuerpo y sugiere descomposicin armadura, cada y desintegracin. Se trata de un desarrollo imaginativo de cota de malla escenario que era tradicionalmente cadena tejida plata-pintado. El tramo de la mquina de tejer de este traje, simplemente toma la idea un paso ms all. La armadura de punto ayuda a fechar el ballet. Hubo un resurgimiento del inters en tejido de punto y tejido de punto en la dcada de 1970 y en la experimentacin con los hilos y formas abstractas. Durante un tiempo, trajes de teatro goteaban apndices de punto, al igual que el crecimiento en una selva tropical. Medias del cuerpo son totalmente revelador, por lo que el pintor textil se requiere a menudo para hacer que las personas se ven delgado y ms elegante. Creacin de un punto culminante en la parte delantera de la pierna y muy por encima del hueso de la cadera, y luego sombrear cualquier lado puede hacer que la pierna se vea ms largo. Del mismo modo, caderas y cinturas pueden adelgazado y varios golpes disfrazados.

Traje Teatro, Sophie Fedorovitch, 1944. Museo no. S.308-1985

Nocturno
Nocturne ballet de Frederick Ashton se estableci en 1890 en Pars. Aunque a primera vista el diseo que parece ser una variacin sobre un vestido de ballet convencional, con su blusa ajustada y pantorrillas falda neta, Fedorovitch utiliza suficiente detalle de la poca para que no se ve fuera de lugar entre los otros trajes en escena que estaban ms cerca de 1890 de la moda. La blusa de cuello cuadrado, con sus vestigiales mangas pierna de cordero-, alude a la poca junto con la red de negro envuelto, acabado en un arco grande en la parte posterior, el cual sigue la idea de vestir a la moda. Estos no son ms que las sugerencias, pero, cuando sobre el escenario, en medio de vestidos que estn ms en perodo, que transmite a la perfeccin de la idea de un pobre vendedor de flores en medio de las mujeres ricamente vestidas de Pars. Los grises de bajo perfil sutiles y de los blancos tambin ayudan a establecer la bailarina de diferencia. Fotografas de la primera produccin muestran la falda con una capa superior opaca sobre las enaguas netos. La eliminacin de esta capa puede haber sido debido a un cambio en la percepcin de la carcter, enfatizando su vulnerabilidad o tal vez el tejido superior simplemente no moverse lo suficientemente bien en rendimiento. Los diseos de Fedorovitch eran evocaciones en lugar de patrones detallados y estaba siempre disponible durante el proceso de decisiones, trabajando en estrecha colaboracin con sus costumiers elegidos. En el diseo de la muchacha pobre, sus lneas de barrido implican que el traje de acabado no debe ser una reconstruccin exacta del perodo, pero casi la esencia recordada de un tiempo. Ver un giro interactivo de 360 grados de la muchacha de flor del traje de Fedorovitch (requiere Flash)

Fotografa de Produccin para el ballet de Kenneth Macmillan 'La Invitacin', Inglaterra 1960. Fotografa por Anthony Crickmay

La Invitacin
Ballet de Kenneth MacMillan La Invitacin se encuentra en una regin tropical no identificada previamente 1914. El vestido de estilo eduardiano con su encorsetamiento constriccin y volantes elaborados no parecera

un perodo propicio para los movimientos extremos del coreografa, pero Nicholas Georgiadis logrado crear disfraces que no slo destilan moda eduardiana sino tambin sealada informacin sobre el carcter y el contexto. En este vestido para uno de los principales personajes femeninos del perodo eduardiano se evoca simplemente mediante el uso del cuello alto, mangas insinuado pierna-de-carne de carnero y un alto peinado completo. No tiene cordn cintura que mantiene la larga lnea de la poca. La coreografa requiere una total libertad de las caderas, por lo que el corte en diagonal y el lado abierto de la falda es dictado por las necesidades de la coreografa, y no por la precisin histrica. Las telas inferior y superior deben ser fijados firmemente por la cintura como superficies sueltas resbalaran y hacer que sea imposible para la pareja del usuario para apoyar y levantar ella. Para mantener el traje en su lugar, se pone en las bragas de estiramiento, los cuales ayudan a mantenerla rgida sobre el cuerpo y evitar que se suba durante los movimientos extremos. Para suavizar la lnea de la tela sin adornos, se han aadido dos cortinas de gasa entre las piernas. El escote se corta ligeramente asimtrica como es la falda ms baja, tanto que implica alguna alteracin en el carcter. Los tejidos son ligeros y los adornos de encaje y decoracin se fijan a la capa inferior y 'mancha' cuando se ve por la capa superior de gasa, sino que implica calor y la neblina, lo que refuerza el sentimiento de un clima tropical hmedo. La nica apliques de encaje en la superficie superior, en la cadera, es un toque sutil. Ver un giro interactivo de 360 grados de Geogiadis El traje Wife (requiere Flash)

Chout

Traje para la esposa del bufn en el ballet "Chout ', Diaghilev Ballet Russes, 1920. Museo no. S.758-1980 Algunos trajes llevan el performer y no al revs. Trajes Chout eran ms impopular con los bailarines, que encontraron los pesados e incmodos, y antes del ensayo general Diaghilev tuvo que amenazar con multas antes de que accedieron a llevarlos. Las exageradas, trajes jokey seguan el tema del ballet, que era una serie de knockabout bromas jugados por un bufn y su esposa en sus aburridos vecinos. Este traje de la bailarina de plomo era particularmente difcil, con sus alforjas caa y falda inflexible. Una vez que los trajes brillantes fueron vistos contra un paisaje dinmico de Larionov, se fusionaron entre s, por lo que es difcil ver las coreografas. Crtico de danza Cyril Beaumont admiraba a los conjuntos, pero se quej de que "los contrastes de color, acentuadas en las formas angulares que componen el diseo, eran tan vivos y tan deslumbrante que casi era doloroso para mirar el escenario, y la posicin no se ha mejorado cuando brillantemente vestida cifras se pusieron en marcha en un contexto tal . As, por original y llamativo cuando se observa aisladamente, los trajes no fueron un verdadero xito dentro del contexto del ballet. Los trajes fueron hechos de telas de baja calidad y la conclusin es que o bien el Ballets Rusos de Diaghilev estaba en dificultades financieras o de que Diaghilev no vio el ballet como una contribucin duradera al repertorio y se mostr reacio a gastar tanto dinero en l.

Alegora

Traje para un Finial en pieza de danza de Alwin Nikolais Alegora ', de 1959. Museo no. S.455-1979 Coregrafo Alwyn Nikolais no hizo uso de sus bailarines, como individuos emocionales, pero les obliga a superar sus personalidades individuales y convertirse en parte del ambiente teatral total. A veces se extendi

el cuerpo humano uniendo accesorios para los trajes y, a veces los propios puntales se hizo cargo y el artista comenz a desaparecer. En Alegora fusion el bailarn, forma, luz, color y sonido en una nueva comprensin de la danza abstracta. La secuencia Finials representaba lo mximo en deshumanizar al artista - el traje no es dictado por la forma del cuerpo, sino que da forma a la misma para que el bailarn se convierte en una abstraccin de un esquema general. La colocacin de los aros alrededor de la cintura y las rodillas se determin por la necesidad de oscurecer la forma obvia cuerpo mientras se mantiene un esquema claro. Usando un punto elstico permiti que el tejido se expanda en los aros y luego curva antes belling durante el prximo aro. El resultado se deshumaniza, casi una parodia de un cuerpo humano.

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