El Museo viejo / la biblioteca de la nueva asignatura

Douglas Crimp

De el concurso del significado: historia crtica de la fotografa, Richard Bolton, ed. (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1989) pgs. 3-14

Nota a estudiantes: Esta lectura asume que usted tiene una comprensin de la teora posmoderna que puede que no tengas. Teora posmoderna alcanz un pico en la dcada de 1980 cuando fue escrita esta obra. Las luchas de la independencia de sus colonias, postmodernismo que surjan tras la 2 guerra mundial, la destruccin de Europa y sus imperios, tratan con el fracaso de la modernidad. Fue un replanteamiento profundo crtico de muchos de los valores clave de la modernidad, como la "originalidad" artstica. Como se puede leer aqu, la cuestin de la fotografa como un arte de la copia en lugar de la original es un tema central. Douglas Crimp y otros pensadores postmodernos no existe tal cosa como originalidad; llamado "nuevas" representaciones en cualquier medio tienen muchas fuentes. Los tericos posmodernos ven al artista como una especie de urraca que recoge de lo que l o ella admira para crear una sntesis nica. Reverencia de Picasso como un genio original era considerado as el pensamiento retrgrado en 1979, el ao de la gran retrospectiva de Picasso en el MOMA y 1981 cuando este ensayo fue publicado por primera vez. Otro gran punto dolorido con prensado es la institucionalizacin del arte radical y la colusin entre los museos y mercados de arte, que caracteriza la era postmoderna y nuestra propia como bueno. Tales ideas ser familiares, as que lea lo que sea pasajes difciles que pueden surgir. Cuando prensado se refiere a las contribuciones de Rauschenberg y Warhol a la redefinicin de "arte" y "fotografa", cul es su argumento y cmo hace su posicin del Museo de arte moderno que?

Todas las artes se basan en la presencia del hombre, Slo fotografa deriva una ventaja de su ausencia.
Andr Bazin, "La ontologa de la Imagen fotogrfica"

Para el quincuagsimo aniversario [1979] del Museo de arte moderno, William S. Lieberman, nico superviviente del fundador rgimen asociado con la direccin de Alfred Barr, montados en la la exposicin Art de los aos 20.Presumiblemente fue elegido el tema

de la exposicin no slo para celebrar la dcada en la cual MoMA naci, sino tambin porque necesariamente que reunir a todos los departamentos del Museo: cine, fotografa, arquitectura y diseo, dibujos, grabados y libros ilustrados, as como pintura y escultura. De hecho, una gran impresin dejada por el show fue que la actividad esttica en la dcada de 1920 fue dispersada totalmente a travs de los diversos medios de comunicacin, que pintura y escultura no ejercido ninguna hegemona en absoluto. El artes entonces claramente en el ascendiente, no slo en Pars pero ms revelador en Berln y Mosc, eran fotografa y cine, agitprop posters y otros objetos funcionalmente diseados. Con muy pocas excepciones mir, Mondrian, Brancusi, pintura y escultura parecen casi han sido usurpado. De Duchamp vaso grande no, por supuesto, en la exposicin bien puede ser el trabajo ms importante de la dcada, y uno es difcil presionado para definir su medio en relacin con las categoras tradicionales.' Arte de los aos veinte era mucho ms interesante y apropiado para anni el Museo de laao tenario porque lleg al final de una dcada en la cual pintura y sculpture haban sido desplazados por otras opciones estticas. Y sin embargo, si es posible evaluar la dcada de 1970 como un momento de la desaparicin de la tradicional de la pintura y la escultura, es igualmente posible verlo como la dcada de un extraordinario resurgimiento de esos modos, al igual que en la dcada de 1920 puede ser entendido como un tiempo de reaccin conservadora extrema en las artes cuando, por ejemplo, despus del logro radical del cubismo analticoPicasso volvi a la representacin tradicional en su supuesto neoclsico perodo2 que movimientos radicales deben ser accompanied por causa de despido es no es sorprendente, pero el grado en que tales retrenchment actualmente es abrazado y aplaudido, incluso hasta el punto de oscurecer lo que se ha avanzado, es alarmante. En el informe anual del MoMA para su ao jubilar, Presidente y director del Museo dan menos atencin al arte de los aos veinte a dos del ao otros acontecimientos importantes, los cuales ayudaron a crear el primer excedente de explotacin sustancial en la historia del Museo. Estos fueron la venta, tras muchas dificultades legales y relaciones pblicas, del Museo "aire derechos" para un desarrollador de bienes races por $17 millones como el aspecto ms importante del programa de expansin de la museum; y el xito ms grande jams haba escenificado el Museo, Pablo Picasso: A Retrospective, que jactaba de casi 1 mil obras de arte y ms de 1 milln de visitantes. Uno que otro certamen celebracin fue sealado por altos funcionarios

del Museo como de particular importancia: la exposicin de fotografas de Ansel Adams, uno de los founding padres del Departamento de fotografa del MoMA el primero dicho departamento en cualquier Museo de arte, como sealan orgullosamente. El negocio inmobiliario grande, candidate por el ttulo de "genio artstico," los agasajar del fotgrafo vivos superventas lder de la retrospectiva de blockbuster de este siglo (un impresin de Adam Moonrise, Hernndez, nuevo Mxico recientemente vendido por $22.000)3 el significance de la conjuncin de estos eventos no se puede perder a nadie obligado a lidiar con las realidades sociales del mundo del arte actual de Nueva York.4 en comparacin, la importancia del arte de los aos veinte comienza a plido; quiz la exposicin despus de todo debe verse meramente como el canto del cisne de primera poca del Museo y curador de la demostracin, que subsequently se traslad al Museo Metropolitano. La idea del arte como obligadas por y profundamente comprometida en su momento histrico particular, como radicalmente desviada de las antiguas convenciones de pintura y escultura, como embracing tecnologas avanzadas para su produccin todo esto al parecer se apoder a un lado de una nocin del arte como lmite slo por las limitaciones del genio humano individual. Arte moderno ahora podra entenderse como arte tena aparentemente siempre ha entendido, como incorporada en las obras maestras inventada por el artista principal. Picasso firma del hombre adornado las camisetas de miles en las calles de Nueva York ese mismo verano, evidencia, uno supposes, que haban participado en el espectculo y estaban orgullosos de l, orgulloso de haber as homenaje al genio. Pero estos asistentes al Museo T-shirt-clad se formaban parte de otro espectculo de , el espectculo de la respuesta. Los mitos, los clichs, los tpicos, las revistas ides sobre el genio artstico adecuadamente representado por este firma nunca fueron tan resoundreafirm sonrojan, no slo por los medios de comunicacin, de quien deba haberse esperado, pero por el propio Museo, curadores, distribuidores, crticos y artistas. La sugerencia muy que podra haber algo sospechoso, tal vez regresivo, y esta respuesta era despedidos como Kitty misntropo. Una corta cinco aos antes, en un texto sobre el arte contemporneo destinado a la escuela de arte audiences, haba escrito que Duchamp haba reemplazado a Picasso como el artista del siglo XX anterior ms relevante para la prctica contempornea. Ahora, al

parecer, tendra que comer esas palabras. En un simposio especial, que"Picasso" dedicado a las respuestas a la retrospectiva del MoMA, Art in America pedido a diversas personalidades del mundo del arte para dar sus puntos de vista. Aqu est la del pintor recently xito Elizabeth Murray: "Picasso es el artista vanguardista de nuestro tiempo. . . . Realmente dice que usted puede hacer nada."s su amigo pintor, el crtico anterior Bruce Boice, elabora sobre el mismo punto: Picasso parece no tener ningn miedo. Slo hizo lo que quiso hacer, y obviamente hubo muchas cosas que quera hacer.... Para que m hablar sobre lo que me parece tan sorprendente sobre Picasso es hablar de lo que es ms fundamental para ser un pintor. Ser un pintor debe ser la cosa ms fcil del mundo porque existen y pueden ser no hay reglas. Todo lo que tienes que hacer es hacer lo que quieras hacer. Puedes, y debes, hacer everycosa arriba6 Esta, entonces, es la leccin de Picasso. No hay limitaciones, ya sean interpretar como convenciones, lenguajes, discursos, ideologas, instituciones, historias. Slo hay libredom, la libertad de inventar a voluntad, hacer lo que quieras. Picasso es el artista de vanguardia de nuestro tiempo, porque despus de tanto tedioso discusin sobre historia e ideologa, sobre la muerte del autor, l proporciona la revelacin estimulante que somos libres despus de todo. Esta libertad creativa fantaseado por artistas contemporneos y confirmadas para ellos por el espectculo de 1 mil invenciones de Picasso es secundada por el arte-histrico community. Un tpico, si respuesta hiperblica es el de John Richardson, escribiendo en los favorecidos rgano del establecimiento literario estadounidense, la New York Review of Books7 llamando Picasso "el artista ms prodigiosa y verstil de todos los tiempos," Richardson ensaya la biografa del genio artstico desde sus inicios en la trascendencia de la mera nio prodigio por "una energa y una sensibilidad que son sorprendentemente maduras" a travs de los "cambios estilsticos que revolucion el curso del arte del siglo XX" a la "conmovedor"tarde trabaja, con su"mezcla de self-mofa y megalomana". Evaluacin de Richardson es quizs unen slo un aspecto caracterstico. Afirma que "hasta el da de la muerte de Picasso en 1973 el poder nunca fue cambiado libres" Absolutamente caracterstica, sin embargo, es opinin de Richardson que Picasso es un arte subjetivo,que "los hechos de su vida tienen ms del cojinete en el arte de Picasso que es

el caso con cualquier otro gran artista, excepto quiz van Gogh". Y as no perder el sentido de cualquiera de estas grandes obras, Richardson insiste en que "cada migaja de informacin debe ser gathered mientras hay tiempo. En otra gran vida son las minucias del chisme tan potencialmente significativa. "8 Es, entonces, como si nunca haban ocurrido ready-mades de Duchamp, como si desarrollos ms radicales de la modernidad, incluyendo collage cubista de Picasso, nunca haban tenido lugar, o al menos como si sus consecuencias podran ser pasados por alto y los viejos mitos del arte revivificados completamente. El autor muerto ha renacido; ha regresado con su poder completo subjetiva re-almacenado como dice el artista contemporneo para hacerlo todo, para hacer lo que quiera. Ready-mades de Duchamp haban, por supuesto, incorpor la propuesta que el artista inventa nada, que slo usa, manipula, desplaza, reformula, reposiciona lo que la historia le ha dado. Esto no debe desprenderse de la artista del poder de intervenir en modificar o ampliar el discurso, slo para prescindir de la ficcin que la energa surge de una historia exterior existente del uno mismo autnoma y una ideologa. Los ready-mades proponen que el artista no puede hacer, pero puede slo tomar lo que ya est all.

Es precisamente sobre esta distincin, la distincin entre hacer y tomando que la diferencia ontolgica entre la pintura y la fotografa se dice para descansar. El director del Departamento de fotografa del MoMA, John Szarkowski, afirma simplemente lo suficiente: La invencin de la fotografa proporciona un proceso de toma de imagen radicalmente nuevo un proces no basada en sntesis sino en la seleccin. La diferencia era bsico. Pinturas fueron hechas...Pero las fotografas, como dice el hombre de la calle, eran tomado.9

Fotgrafo del MoMA pero del Jubileo, Ansel Adams, es incmodo con este depredadorvista de la fotografa. Cmo el artista Adams quiere llamar un "photopoet" podra ser un comladrn mon? El trmino comn "tomando un cuadro" es ms que un juego de palabras; es un smbolo de explotacin. "Haciendo una foto" implica una resonancia creativa que es esencial para profunda expresin. Mi acercamiento a la fotografa se basa en mi creencia en el vigor y los valores del mundo de la naturaleza en los aspectos de grandeza y de las minucias de nosotros. Yo

creo en las cosas que crecen y en las cosas que han crecido y muri magnficamente. Yo creo en las personas y en los aspectos simples de la vida humana y en la relacin del hombre con la naturaleza. Creo hombre debe ser libre, tanto en espritu como en la sociedad, que debe aumentar la fuerza en s mismo, afirmando "la enorme belleza del mundo" y adquirir la confianza para ver y para expresar su visin. Y yo creo en la fotografa como un medio para expresar esta afirmacin y de lograr una mxima felicidad y fe.10

Hay realmente menos contradiccin de la posicin de Szarkowski en Sierra Club human de Adamsism, sin embargo, que all aparece. Porque en ambos casos en ltima instancia es una cuestin de fe en el medio para actuar como precisamente eso, un medio de la subjetividad del artista. As, por ejemplo, Adams escribe: Una gran fotografa es una expresin completa de lo que uno siente por lo que es ser fotografiada en el sentido ms profundo y es, de este modo, una verdadera expresin de lo que se siente sobre la vida en su totalidad. Y la expresin de lo que uno siente debe establecerse en trminos de simple devocin al medio una declaracin de mayor claridad y la perfeccin posible en las condiciones de creacin y produccin.'' Comparar Szarkowski: Un artista es un hombre [sic] que busca nuevas estructuras para ordenar y simplificar su sentido de la realidad de la vida. Para el artista fotgrafo, gran parte de su sentido de la realidad (donde se inicia el cuadro) y mucho de su sentido del arte o estructura (donde la imagen es completed) son annimos e imposibles de encontrar regalos de fotografa propio.12

Por interpretar fotografa ontolgicamente, como un medio de subjetividad, Adams y Szarkowski idear una posicin fundamentalmente modernista, duplicando en casi todas las teoras respecto de modernista autonoma articulada anteriormente en este siglo para la pintura. De esta manera, ignoran la pluralidad de los discursos en los que ha participado la fotografa. Todo lo que ha determinado su prctica mltiples se deja de lado en favor de la fotografa s mismo.As reorganizado, fotografa est preparado para ser canalizadas a travs de un nuevo mercado, en ltima instancia, para ser alojados en el Museo.

Hace varios aos, Julia van Haaften, un bibliotecario en el arte y la arquitectura de la divisin de la biblioteca pblica de Nueva York, se interes en la fotografa. Mientras

estudiaba lo que entonces se conoca sobre este vasto tema, descubri que la propia librera propiedad muchos libros que contienen las impresiones fotogrficas vintage, especialmente desde el siglo XIX, y cay sobre la idea de organizar una exposicin de este material de las colecciones de la biblioteca. Ella reuni libros ilustrados con fotografas a lo largo muchas las distintas divisiones de la library, libros sobre arqueologa en Tierra Santa y Amrica Central, castillos en ruinas en Inglaterra y ornamento islmico en Espaa; newspapers ilustradas de Pars y Londres; libros de la etnografa y geologa; Manuales tcnicos y mdicos.13 en la preparacin de esta exposicin, la biblioteca se dio cuenta por primera vez, que propiedad de una extraordinariamente grande y valiosa coleccin de fotografas por primera vez, porque nadie haba previamente no inventariados estos materiales en la categora individual de photography. Hasta entonces las fotografas tan a fondo dispersas a lo largo de amplios recursos de la biblioteca que fue slo a travs de paciente investigacin que Julia van Haaften fue capaz de encontrarlos. Y adems, fue slo en el momento que instala su exposicin que los precios de la fotografa comenzaban a dispararse en el mercado. As que aunque ahora libros con lminas originales por Maxime du Camp o Francis Frith podran ser una pequea fortuna, hace diez o quince aos no eran ni siquiera vale la pena lo suficiente al mrito colocndolos en la divisin de libros raros de la biblioteca. Julia van Haaften ahora tiene un nuevo trabajo. Es directora del proyecto de documentacin de colecciones fotogrficas de la biblioteca pblica de Nueva York, un paso intermedio en el camino a la creacin de una nueva divisin para ser llamado arte, grabados y fotografas, que consolidarn el viejo arte y arquitectura de divisin con la divisin de las impresiones, aadiendo que los materiales fotogrficos sacados de todos los otros departamentos de biblioteca.14 estos materiales son por lo tanto a ser reclasificado segn su valor recin adquirida, el valor que ahora se une a los "artistas" que hizo las fotografas. Por lo tanto, lo que una vez fue ubicado en la divisin juda bajo la clasificacin "Jerusaln" eventualmente se encontrarn en arte, grabados y fotografas de bajo la clasificacin "Auguste Salzmann." Qu era Egipto se convertir en Beato, o du Camp o Frith; Amrica precolombina media ser deseo Charnay; la Guerra Civil americana, Alexander Gardner y Timothy O'Sullivan; las catedrales de Francia ser Henri LeSecq; los Alpes suizos, el Bisson Freres; el caballo en movimiento es ahora Muybridge; el vuelo de los pjaros,

Marey; y la expresin de las emociones olvida de Darwin a ser Guillaume Duchenne de Boulogne. Qu est haciendo en la biblioteca pblica de Nueva York Julia van Haaften es slo un ejemplo de lo que est ocurriendo a lo largo de nuestra cultura a escala masiva. Y as la lista contina, como la pobreza urbana se convierte en Jacob Riis y Lewis Hine, retratos de Delacroix y Manet beven retratos bv Nadar y Carjat; New Look de Dior se convierte en Irving Penn; y World War II se convierte en Robert Capa; por si fotografa fue inventado en 1839, era slo discovered en la dcada de 1960 y 1970 fotografa, es decir, como una esencia, fotografa s mismo.Szar -kowski puede otra vez contar en pocas palabras: Las imgenes reproduccin en este libro [ojo del fotgrafo el} fueron hechas sobre casi unsiglo y cuarto. Se hicieron por varias razones, por hombres de distintos intereses y diferentes talentos. Ellos han de hecho poco en comn excepto su xito y un vocabulario compartido: estas fotos son sin lugar a dudas las fotografas. La visin que comparten pertenece a ninguna escuela o teora esttica, sino a la fotografa s mismo.15 Es en este texto que Szarkowski intenta especificar los detalles de esta "visin fotogrfica", para definir aquellas cosas que son particulares a la fotografa y a ningn otro medio. En otras palabras, la ontologa de Szarkowski de fotografa hace fotografa un medio modernista en el sentido de Clement Greenberg del trmino una forma de arte que pueden distinguirse en sus cualidades esenciales de todas las otras formas de arte. Y es de acuerdo a esta visin que la fotografa est siendo redefinido y redistribuido. Fotografa de ahora en adelante se encontrarn en los departamentos de fotografa o divisiones de arte y fotografa. Por lo tanto menos, no ms sobre todo ser til en otras prcticas discursivas; Ya no servir los fines de informacin, documentacin, pruebas, Ilustracin, reportaje. De ahora en adelante se reducir el campo anteriormente plural de la fotografa el single , que todo lo abarca esttica.Igual, cuando fueron arrebatadas pinturas y esculturas de las iglesias y los palacios de Europa y consignado a los museos en el tarde eighteenth y principios del XIX, adquirieron una nueva autonoma, relevado de sus funciones anteriores, as que ahora fotografa adquiere su autonoma como tambin entra en el Museo. Pero debemos reconocer que en orden para esta nueva comprensin esttica al ocurrir, otros modos de fotografa comprensin deben desmantelado y destruido. Libros sobre Egipto literalmente se desgarrar aparte para que fotografas por Francis Frith pueden ser enmarcadas y colocadas en las paredes de los museos. Una vez all, las fotografas no se ven igual.

Mientras que anteriormente nos podemos han vieron fotografas de Cartier-Bresson para la informacin que transmite sobre la revolucin en China o en la Guerra Civil en Espaa, ahora buscaremos en ellos lo que nos dicen sobre el estilo del artista de la expresin. Esta consolidacin de la de fotografa mltiples prcticas anteriormente, esta formacin de una nueva construccin epistemolgica que podemos ahora ver fotografa, es slo una parte de una redistribucin mucho ms compleja de conocimiento tienen lugar a lo largo de nuestra cultura. Esta redistribucin se asocia con el nombre la posmodernidad, aunque la mayora de las personas que utiliza el nombre tengo muy poca idea de qu, exactamente, vas a llamar o por qu incluso necesita este nuevo nombre. A pesar de la moneda de su uso, el postmodernismo tiene hasta ahora acnecesite ningn acuerdo sobre significado. En su mayor parte, se utiliza en solamente un sentido negativo, a decir que termin el modernismo. Y donde se utiliza en un sentido positivo, se utiliza como un todo, para caracterizar todo lo que est sucediendo en el presente. As que, por ejemplo, Douglas Davis, quien utiliza el trmino muy libremente y sin tregua, dice de l: "Postmoderna" es un trmino negativo, pudiendo nombrar un reemplazo "positivo", pero esta subscripcinmits pluralismo a florecer (en una palabra, que permite la libertad, incluso en el mercado).... "Postmoderna"tiene una mancha reaccionaria porque Modernos ha llegado a ser conocido con"ahora", pero la"tradicin de la nueva"requiere una fuerte contrarrevolucin, no ms movimiento hacia adelante.16

De hecho, contrarrevolucin, el pluralismo, la fantasa de libertad artstica todos estos son, para muchos, sinnimo de postmodernismo. Y tienen razn en la medida en que en conjunction con el fin de la modernidad est apareciendo todo tipo de sntomas regresivos. Pero en lugar de caracterizar estos sntomas como postmodernista, creo que deberamos verlos como las formas de un despedidos, un petrificado, frenar el modernismo. Son, creo, la morbosa los sntomas de la desaparicin de la modernidad. Entrada de la fotografa en el Museo a gran escala, su revaluacin segn la epistemologa de la modernidad, su nuevo estatus como un arte autnomo esto es lo que media de los sntomas de la desaparicin de la modernidad. Fotografa no es autnoma, y no es en el sentido modernista, un arte. Cuando el modernismo fue un paradigma completamente operativo de la prctica artstica, fotografa necesariamente fue visto como demasiado contingente demasiado limitados por el mundo que fue fotografiado, tambin

depende de las estructuras discursivas en la cual se estaba incrustado para alcanzar la forma autorreflexiva, totalmente conventionalized de arte modernista. Esto no es decir que ninguna fotografa podra ser una obra de arte modernista; las fotografas de la exposicin de arte de los aos veinte del MoMA fueron amplias pruebas de que ciertos photogrficos de podran ser igual conscientemente sobre lenguaje fotogrfico como cualquier painting modernista con convenios particulares de pintura. Por eso Fotografa del MoMA departamento fue establecido en el primer lugar. Szarkowski es la heredera de un departamento que refleja la esttica modernista de Alfred Stieglitz y sus seguidores. Pero tiene tomado Szarkowski y sus seguidores que confiero retrospectivo fotografa s mismo lo que Stieglitz haba pensado fue alcanzada por slo una pocas fotografas. Para que la fotografa que ser comprendido y reorganizado de tal manera es una perversin total del modernismo, y es posible slo porque el modernismo de hecho ha vuelto disfuncional. El postmodernismo se puede decir que se basa en parte en esta paradoja: que es la revalorizacin de la fotografa como medio modernista que seala el fin de la modernidad. El postmodernismo empieza cuando fotografa viene a pervertir el modernismo. Si esta entrada de la fotografa en el Museo y arte Divisin de la biblioteca es uno de los medios de la perversin de la fotografa del modernismo el uno negativo entonces no hay otra forma de esa perversin que puede ser vista como positivo, en que se establece una prctica artstica totalmente nueva y radicalizada que realmente merece ser llamado posmodernista. Para fotografa entra en un momento determinado la prctica del arte de tal manera que contamina la pureza de categoras separadas de la modernidad, las categoras de pintura y escultura. Estas categoras son posteriormente despojadas de su autonoma ficticia, su idealismo y as su poder. Los primeros ejemplos positivos de esta contaminacin se produjeron en la dcada de 1960, cuando Rauschenberg y Warhol empezaron a imgenes fotogrficas de serigrafa en sus lienzos.17 desde ese momento en adelante, la autonoma vigilada del arte modernista fue bajo la constante amenaza de las incursiones del mundo real que fotografa ha readmitted en el mbito del arte. Despus de ms de un siglo de prisin del arte en el discurso de la modernidad y la institucin del Museo, hermticamente sellado del resto de la sociedad y la cultura, el arte de la posmodernidad comienza a incursionar en el mundo. Es la fotografa, en parte, eso hace que esto sea posible, garantizando an contra el atavismo comprometedora del realismo tradicional.

Otra historia sobre la biblioteca tal vez ilustrar mi punto. Una vez fui contratado para hacer la investigacin para una pelcula sobre la historia del transporte, una pelcula que era industrial hacerse en gran medida por disparar imgenes de fotografas; era mi trabajo para encontrar approcuado fotografas. Navegar por los estantes de la
Ed Ruscha, Twentysix Gasoline Stations, 1962-3

biblioteca pblica de Nueva York, donde se archivaron libros sobre el tema general del transporte, me encontr con el libro de Ed Ruscha titulado Veintisis estaciones de gasolina, un trabajo publicado por primera vez en 1963 y que consta de fotografas de eso: 26 estaciones de gasolina. Recuerdo haber pensado lo gracioso fue que el libro haba sido miscatalogued y colocado junto a libros sobre automobiles, carreteras y as sucesivamente. Saba, como los bibliotecarios evidentemente no lo hizo, que libro de Ruscha era una obra de arte y por lo tanto perteneci en la divisin de arte. Pero ahora, debido a de las consideraciones del postmodernismo, he cambiado mi opinin; Ahora s que libros de Ed Ruscha no tiene sentido en relacin con las categoras de arte segn la cual el arte libros
Ruscha, cover of Twentysix Gasoline Stations, 1963

estn catalogados en la biblioteca, y que eso es parte de su logro. El hecho de que no hay nada en el actual sistema de clasificacin de un lugar para veinte seis Estaciones de gasolina es un ndice de su radicalismo con respecto a los modos establecidos de pensamiento. El problema con el postmodernismo, que se niega a teorizarlo y lo confunde con el pluralismo es que agrupa bajo el mismo rubro los sntomas de la desaparicin de la modernidad con positivamente lo que reemplaz a la modernidad. Tiene ese punto de vista que las pinturas de Elizabeth Murray y Bruce Boice extensiones claramente acadmicas de un modernismo petrificado son tanto las manifestaciones del postmodernismo como libros de Ed Ruscha como claramente reemplazos de la modernidad. Para libros

fotogrficos de Ruscha han escapado a las categoras a travs del cual modernismo se entiende como se ha escapado del Museo de arte, que se present simultneamente con el modernismo y lleg a ser su lugar de descanso inevitable. Tal visin pluralista de la postmodernidad sera como decir del Modernismo en su Fundacin momento que fue sealado por ambos Manet y Gerome (y es sin duda otro sntoma de la desaparicin de la modernidad que los historiadores del arte revisionista que dicen), o, mejor an, el modernismo es Manet y Disderi, ese hack empresario que hizo fortuna vendiendo tarjetas de visita fotogrficas, que se le
Ed Ruscha, eight of the Twentysix Gasoline Stations, 1982-3

atribuye la primera comercializacin extensa de la fotografa, y cuyas fotografas

totalmente uninteresting colgar, mientras escribo este ensayo, en el Metropolitan Museum of Art en un exposicin cuyo ttulo es despus de Daguerre: obra maestra de la Bibliotheque Nationale.

NOTAS
1 Rosalind Krauss ha argumentado convincentemente el caso para pensar en el Gran vidrio como una especie de photo grfico; Consulte "Notas sobre el ndice: setenta arte en Amrica," octubre 3 (primavera de 1977), pgs. 68-81. 2 para una discusin detallada de esta reaccin entre las guerras en relacin a la reciente vuelta a del representational pintura, vase Benjamin H. D. Buchloh, "figuras de autoridad, cifras de Regression, " octubre 16 (primavera 1981), p. 39-68. 3 tal como este ensayo originalmente iba a imprimir en la primavera de 1981, fue una impresin de tamao mural de salida de la luna vendido en subasta por ms de $70.000. Ansel Adams falleci en 1984. 4 para una discusin importante de las relaciones entre desarrollo inmobiliario y el mundo del arte, ver Rosalyn Deutsche y Cara Gendel Ryan, "El arte de aburguesamiento," octubre 31 (invierno 1984), pgs. 91-111.

5 Lawrence Alloway, Bruce Boice, Elizabeth Murray, et al., "Picasso: un simposio," Arte en Amrica 68:10 (de diciembre de 1980), p. 19. 6 Ibid., p. 17. 7 John Richardson, "El Show de espectculos," New York Review of Books 27:12 (17 de julio de 1980),pgs. 16-24. 8 para una crtica de la opinin predominante del arte de Picasso como autobiografa, vase Rosalind Krauss, "en el Nombre de Picasso," octubre 16 (primavera 1981), pgs. 5-22. 9 John Szarkowski, "Introduccin a la ojo del fotgrafo," en Peninah R. Petruck, ed., La cmara Visitaron: escritos sobre fotografa XX-Centurv (New York: E. R Dutton, 1979, vol. 2), p. 203. 10Ansel Adams, "Un Credo Personal," americano anual de fotografa 58 (1948), p. 16. 11Ibd., p. 13. 12Szarkowski, pgs. 211-12. 13Ver Julia van Haaften, "'Original Sun Pictures': un cheque Eist de la New York Public LibraryHoldings de primeras obras ilustradas con fotografas, 1844-1900, " boletn de la opinin pblica de Nueva York Biblioteca 80: 3 (primavera de 1977), pgs. 355-415. 14Vase Anne M. McGrath, "Tesoros fotogrficos en el N.Y.PL". AB Bookmans semanal,25 de enero, 1982, pgs. 550-60. A partir de 1982 es la coleccin de fotografa, de que Julia van Haaften el curador, se integr en lo que ahora se llama el Miriam y Ira D. Wallach Divisin de arte, grabados y fotografas. 15Szarkowski, p. 206. 16Douglas Davis, "Post-todo," arte en Amrica 68:2 (febrero de 1980), p. 14. Nocin de Davis de libertad, como la de los fanticos de Picasso citada anteriormente, es el fondo ideolgico que reconocerestricciones tan problemticas como clase, no raza, gnero, etc.. Por lo tanto altamente dice que cuando Davis cree que de la libertad, lo primero que me viene a la mente es "el mercado". De hecho, la nocin de libertad perpetuada aqu es la versin de la era de Reagan, como en libre empresa. 17Para la discusin adicional de este momento fundante de la postmodernidad, ver mi ensayo "en el Muruinas de seum, "de Hal Foster, ed., anti-esttica The: ensayos en la cultura posmoderna (Port Townsend, WA: Bay Press, 1983), pgs. 43-56.