La vivienda en el Renacimiento

Las casas florentinas

A las viviendas florentinas se las llamaba generalmente palazzi (palacios) aunque no se hayan empezado a construir verdaderos palacios hasta el segundo tercio del siglo XV. A partir del siglo XIII, la forma de las casas es generalmente de tres a cuatro niveles, con una o tres puertas, y ventanas en los distintos pisos. Se continu construyendo este tipo de moradas en el siglo XV, flanqueadas por casas de estrechas fachadas apretadas en angostas calles donde la luz penetraba con dificultad. A partir de la dcada de 1440, la construccin de palacios era en buena parte el reflejo de la rivalidad que opona a las grandes familias como los Mdicis, los Rucellai, los Pitti y los Strozzi. La palabra predilecta de los humanistas para calificar un edificio que sirviera a la dignidad y al estatus social del dueo era magnificencia. Alberti, en el De re aedificatoria, retom la idea de Plinio el Joven segn la cual el aspecto de un palacio tena que ir ligado estrechamente al estatus social del individuo. El palacio, que representaba generalmente una inversin correspondiente a la mitad y algunas veces hasta los dos tercios de los recursos financieros de un hombre, era ante todo una manifestacin de propaganda familiar, de la tradicin y de la continuacin de su estirpe. La familia que viva en un palacio era casi siempre numerosa. Muchos palacios, nuevos o renovados, se elevaban sobre solares ancestrales o prximos a ellos, y en los testamentos, se intentaba velar por la permanencia de estos edificios en el mbito familiar.

Vista de Florencia, detalle, (Pianta della Catena), comienzos del siglo XVI, atribuida a Lucantonio degli Uberti, (Berln, Staatliche Museen). Encerrada entre sus muros, la ciudad con sus principales edificios urbanos (se pueden contar un nmero aproximado de 80) muchos de

ellos: monasterios, hospitales, palacios constituyen visiblemente clulas de sociabilidad particular, pequeos mundos privados. La robusta muralla determina el permetro de la hermosa ciudad que el Arno divide en dos partes. Primera vista urbana moderna en perspectiva y a vuelo de pjaro, este grabado pretenda ofrecer una imagen lo ms completa posible de la Florencia del Cinquecento. Cosme de Mdicis comenz la construccin de un nuevo palacio familiar, cerca del centro de la ciudad y a pocos pasos de un conjunto de casas familiares ms antiguas. La posicin de Cosme era particularmente delicada porque, en esta poca, encarnaba de facto el poder, escondido detrs de la fachada del gobierno republicano. Tena que evitar cuidadosamente dejar adivinar que era un ciudadano que ostentaba privilegios y poderes nicos. Su prudencia se pone de manifiesto en el proyecto de un nuevo palacio que encarg a Brunelleschi, proyecto que revelndose demasiado ostentoso fue rechazado. Cosme llam luego a Michelozzo di Bartolomeo, antiguo colaborador de Lorenzo Ghiberti y de Donatello, quien finalmente emprendi la construccin del edificio aproximadamente tal y como lo conocemos hoy en la Via Cavour, antigua Via Larga.

La Construccin del palacio Mdicis, c.1460, miniatura del Virgilii Opera atribuida a Apollonio di Giovanni, c.1460, (Florencia, Biblioteca Riccardiana). El edificio moderno, a la izquierda de la imagen, est claramente inspirado del palacio de Michelozzo, con sus gruesos y clsicos sillares. Giovanni Rucellai se dedic a comprar pequeas propiedades que, reunidas, formaban su morada familiar. A principios de los aos 1450, pidi a Bernardo Rossellino concebir y construir

un patio interior. Algunos aos ms tarde, decidi hacer erigir una fachada, como una mscara de poder y de virtud que escondiera la arquitectura irregular ms antigua. La fachada fue construida probablemente siguiendo los planos de Alberti. En esta poca se construy una loggia que sera reemplazada por otra diez aos ms tarde. Estas loggias (en Florencia haba unas veinte en 1470), se utilizaban para los negocios, pero sobre todo eran el teatro de las festividades familiares, principalmente en los esponsales. Poco tiempo intimidad de los patios y de los jardines, la moda parece haber pasado. despus de la construccin de la loggia Rucellai, cuando la vida familiar abandona la escena pblica por la

Fachada del Palacio Rucellai, construdo entre 1446 y 1451 por Bernardo Rossellino y la fachada siguiendo los planos realizados en 1456 por Lon Battista Alberti, (Florencia)

Loggia Rucellai construida en los aos 1460 por un arquitecto annimo, (Florencia)

Historia de Esther, hacia 1450, Apollonio di Giovanni y Marco del Buono, (Nueva York, Metropolitan Museum). El relato se despliega de izquierda a derecha dentro de un marco florentino contemporneo, con un palacio que evoca el nuevo palacio Mdicis, y una loggia como la que haba hecho construir Giovanni Rucellai. Estos edificios palaciegos tenan generalmente tres o cuatro niveles, la planta baja serva a menudo para tiendas o almacenes. El primer piso, piano nobile, tena grandes salas donde se reciba a los invitados. Los plantas reservadas para uso privado no estaban distribuidas por corredores, lo que limitaba la intimidad. Haba generalmente un patio interior (cortile), que en un principio serva esencialmente para iluminar la casa, antes de ser transformado ms tarde como espacio para fiestas.

Patio del Palacio Strozzi, 1489-1504. La elegante belleza clsica del cortile o patio interior del palacio Strozzi, segn un proyecto de Benedetto da Maiano, es una de las cumbres de la arquitectura del Renacimiento.

El mobiliario en el Renacimiento
La casa representaba el nombre de la familia, y los objetos que contena eran conservados a lo largo de las generaciones. Si, alrededor de 1400, la casa florentina no encerraba ms que muebles y objetos de primera necesidad, en 1500 el espacio comenz a llenarse de objetos de lujo que no tenan siempre una funcin prctica. Desgraciadamente, hoy no subsiste ningn interior de casa florentina del siglo XV en su estado original. El palacio Datini en Prato y el palacio Davizzi (hoy Davanzati) en Florencia nos pueden dar una idea del aspecto que tenan estos interiores en el siglo XIV. Las principales estancias estaban pintadas al fresco imitando textiles o tapiceras murales, con motivos abstractos y elementos paisajsticos. Durante toda la Edad Media y el Renacimiento, las estancias florentinas contenan como nico mobiliario cofres o cassoni, mesas, sillas y camas, y no siempre los propietarios eran sus dueos. A veces, los alquilaban, como atestiguan los estatutos del Arte de los ropavejeros florentinos de 1424.

Sala del palacio Davanzati en Florencia, hacia 1400 Pero cada vez es ms frecuente que los particulares experimenten la necesidad de vivir con ms comodidad. Algunas pinturas o frescos del Trecento y del Quattrocento nos muestran los muebles de un dormitorio y su distribucin: un colchn o un jergn de lana, de algodn o de crin, y un somier hecho con planchas de madera. Los edredones rellenos de plumas de ganso protegen del fro. Se generaliza el uso de sbanas de lino o de camo. Un peldao bastante elevado constituido por tres cofres, sirve de asiento o de mueble para guardar la ropa. En los frescos de Ghirlandaio, pintados para Giovanni Tornabuoni, uno de los hombres ms ricos de Florencia, estn representados muchos interiores aristocrticos florentinos. Tambin podemos encontrar retratos de contemporneos en estas escenas donde se cuenta la historia ciudadana, como una forma de pintura narrativa. Las imgenes cristianas ocupaban un lugar importante en la morada florentina. A principios del siglo XV, el dominicano Giovanni Dominici (1357-1419) exhortaba a los padres inculcar a sus hijos una buena conducta religiosa por medio de imgenes, de estatuas y de juguetes. Las tierras cocidas vidriadas de Luca della Robbia que representan la Virgen y el Nio. Numerosos relieves en arcilla, pequeos relieves en mrmol y modestas obras en metal repujado eran destinadas a uso domstico. En numerosos salones florentinos se completaba la decoracin con una Adoracin de los Magos. El cuadro ms prestigioso que se encontr en el palacio de los Mdicis a la muerte de Lorenzo el Magnfico fue un tondo de Fra Angelico (atribuido a veces a Filippo Lippi) con La Virgen, el Nio y los reyes Magos. Su valor fue estimado en 100 florines, un precio muy elevado si se considera que era el mismo que se pagaba normalmente por un retablo. Se piensa que el magnfico cuadro de Botticelli que trata este tema (La

Adoracin de los Magos de la National Gallery de Londres, c.1475) fue pintado para el palacio florentino de Antonio Pucci.

Tondo con la Adoracin de los Magos, c.1445, atribuido a Filippo Lippi o a Fra Angelico, (Washington, National Gallery) Un nacimiento, sobre todo si se trataba de un varn (ya que haba que dar una dote a las chicas) era un feliz acontecimiento. Una mujer haba cumplido entonces con lo que era considerado como su principal funcin en la vida, la de dar a luz. Ella reciba enseguida la visita de las otras mujeres de la familia, que acostumbraban a llevarle frutas como regalo, como nos lo muestra el fresco de Ghirlandaio El nacimiento de san Juan Bautista. El desco da parto (plato de nacimiento) era una obra de arte que celebraba el acontecimiento. Estos platos, de forma poligonal o circular, estaban pintados a menudo por ambas caras. Los temas variaban los Triunfos de Petrarca (el desco encargado por Pedro de Mdicis con ocasin del nacimiento de su hijo Lorenzo lleva en una cara El Triunfo de la Fama y en la otra los emblemas de la casa Mdicis), la fuente de Juventud, o simplemente la celebracin del nacimiento con toda la solemnidad requerida (plato pintado por Masaccio que representa una escena de nacimiento que tiene lugar en una arquitectura muy brunelleschiana).

Putto tocando una gaita, desco da parto, c. 1460-1470, escuela florentina, (Florencia, Museo Horne). Ejemplo caracterstico de un desco da parto, el dorso representa un putto y los blasones pertenecientes a la familia Maso di Luca y Catarina Soderini. La otra cara, representa el Juicio Final. En esta poca la mortalidad neonatal era muy alta as como la materna, incluso en las clases ms privilegiadas. Las paredes de las casas estaban adornadas con retratos, que hasta mediados de siglo aproximadamente eran perfiles, inspirados en las piezas de monedas antiguas. El retrato responda a funciones diversas propaganda, celebracin de acontecimientos como los matrimonios, expresiones de nobleza y orgullo -, pero era ante todo un gesto conmemorativo de piedad familiar. A lo largo del siglo XV, se insertaban retratos, tanto de los muertos como de los vivos, en los frescos y en los retablos. Son smbolos de la posicin social como atestiguan claramente los retratos femeninos, y representan en efecto mujeres altamente idealizadas, que siguen los cnones de belleza contemporneos: caras de porcelana, cejas depiladas y peinados estilizados. El vestido y las joyas no proclaman su independencia, sino el estatus del hombre con el que las han casado.

Retrato de mujer, c.1450, Paolo Uccello, (Nueva York, Metropolitan Museum) La casas florentinas contenan multitud de otros objetos: bustos en mrmol, bajorrelieves, bronces, grabados sobre madera que representaban temas religiosos, objetos utilitarios como la loza, decorada con motivos vegetales, que fue muy popular. Con la invencin de la imprenta, los libros hicieron igualmente su aparicin en las casas, en un pequeo nmero, ya que eran muy caros.

Olimpia, reina de los Macedonios, c.1460-1464, atribudo a Desiderio da Settignano, (Madrid, La Granja de San Ildefonso). Esta obra se sita en la tradicin florentina de las efigies de perfil de emperadores y reinas de la Antigedad. Estos retratos esculpidos eran muy solicitados, no slo por la aristocracia florentina sino tambin por otros prncipes italianos como Alfonso de Npoles, o Ercole de Este.

Cassoni y spalliere
El cassone gran cofre de madera para ordenar la ropa era un elemento esencial del mobiliario de una casa, a menudo estos cassoni eran producidos por pares y con decoraciones a juego. A propsito de esta moda, Vasari escribi: En esta poca el uso quera que se pusieran en las habitaciones, para servir de cofres, grandes cajas de madera que parecan atades con cubiertas de diferentes formas; todo el mundo quera que le pintaran uno. Se representaban escenas en la parte delantera de estos cofres, a los lados y a veces en otro lugar; se colocaban los escudos de armas o los emblemas de la familia. Los temas pintados en la parte delantera se inspiraban generalmente de Ovidio y de otros poetas, o de historiadores griegos y latinos, pero se vean cazas, justas, episodios de novelas corteses u otros segn el gusto de cada uno. Los cassone se fabricaban a menudo con ocasin de un matrimonio y formaban parte de la dote de la joven esposa, ofreciendo con su decoracin la imagen ms fiel de la vida cotidiana en Florencia a principios del Renacimiento. Una narracin continua se desplegaba sobre la parte delantera, donde el espacio ilusionista era sacrificado generalmente por una superficie decorativa. Las extremidades del cofre estaban pintadas con escenas adicionales o con los

escudos de la familia, mientras que el interior de la tapa se adornaba con escenas de amor, o a veces imitando lujosas telas, que hacan referencia a la ropa que contena. La decoracin representaba un acontecimiento memorable del matrimonio, como una justa, una batalla, o las festividades que acompaaban la boda. Las escenas que exaltaban la virtud, la fidelidad o la castidad de las mujeres eran tambin caractersticas de este gnero.

Escenas con la historia de los Argonautas, c.1465, Biagio dAntonio, (Nueva York, Metropolitan Museum)

Cofre (cassone) con el escudo de la familia Strozzi, Annimo florentino del ltimo cuarto del siglo XV, (Florencia, Coleccin particular)

Reconciliacin entre los Romanos y los Sabinos, detalle con una escena de fiesta durante una boda, c. 1489, Maestro de Marradi, (Leeds, Harewod House Trust). La leyenda de las valientes sabinas, hace referencia a los valores de castidad y de fidelidad conyugal, tema recurrente en las escenas de cassoni o spallieri. Segn el humanista y poltico florentino Leonardo Bruni, los florentinos descendan de Rmulo, lo que haca aun ms atractiva la historia de las Sabinas. Las spalliere (spalle significa hombros, porque este tipo de pintura estaba situada a altura de hombro) se diferencian de los cassoni en que son ms anchos, y, en lugar de acentuar la superficie plana decorativa, son concebidas como cajas espaciales cercanas a los frescos de las capillas del siglo XV. Las spalliere utilizan un abanico de temas comparables a los de los cassoni, a menudo con el mismo mensaje didctico. En 1481 -1482, Antonio Pucci, con ocasin del matrimonio de su hijo con una joven de la familia Bini, encarg a Sandro Botticelli cuatro paneles que ilustran la historia de Nastagio degli Onesti (Madrid, Museo del Prado), inspirado en un episodio del Decamern de Boccaccio. La conclusin del episodio de Giovanni Boccaccio es un matrimonio, sujeto evidentemente apropiado para la ocasin.

El Triunfo de la Castidad, c.1485, Jacopo del Sellaio, (Fiesole, Museo Bandini). Las obras de Jacopo del Sellaio fueron realizados como spalliere para ser engastadas en revestimientos de madera. Encargados por la familia Strozzi los Triunfos se inspiran tambin en los carros de las entradas triunfales que se celebraban en Florencia, como la que se celebr en 1459 con ocasin de la entrada triunfal deGaleazzo Sforza donde aparecan spiritelli desnudos y alados llevando antorchas flameantes. En esta escena se ha desarmado al Amor, rompindole su arco y las alas.

La vida en el campo
En el siglo XIV, el campo era suficientemente apacible como para poder vivir de forma grata, y al finalizar el siglo XV, los nobles y los ricos burgueses amaban poseer una villa como segunda residencia. Alberti reconoca que en el campo se poda encontrar la paz, la alegra y una manera libre de llevar una vida sana. Muchas familias se hicieron construir o renovar villas en el campo, para poder retirarse en verano y escapar del calor asfixiante y las miasmas de la ciudad. Los Mdicis en particular, se dedicaron a la construccin y a la decoracin de villas. Sin contar la villa ancestral de Cafaggiolo, en el Mugello, Cosme y sus herederos adquirieron y modernizaron casas de campo, todas ellas situadas cerca de la ciudad: Careggi, o Poggio a Caiano, en las inmediaciones de Fiesole. Como la agricultura era la base de la economa florentina, en aquella poca se lean las Gergicas de Virgilio, que era el escrito ms clebre que hablaba de agricultura y que hubiera sobrevivido de la Antigedad. El paisaje florentino, un paisaje

humanizado, cultivado, donde las ciudades se hallan todava encerradas en el envoltorio de sus murallas almenadas, donde hasta las rocas parecen familiares, como si fueran evocaciones de sillares naturales. En el paisaje toscano, se ve toda una arquitectura rstica, cabaas, emparrados de via, endebles abrigos campestres de pequeos propietarios, donde brotan las verduras en los huertos, el trigo y los viedos.

Miniatura de las Gergicas de Virgilio, atribuida a Apollonio di Giovanni, c.1450-1460, (Florencia, Biblioteca Riccardiana) No subsiste ninguna villa florentina del siglo XV con su decoracin interior perfectamente intacta, pero los nombres de los artistas que la ejecutaron atestiguan de la importancia de estos encargos: Del Castagno, Botticelli, Perugino, Ghirlandaio, Filippo Lippi, Pollaiuolo. Los temas iban desde los Hombres y mujeres clebres de Andrea del Castagno, en la villa Carducci, hasta la representacin por Botticelli de Lorenzo Tornabuoni con las Artes Liberales y de su esposa con Venus y las Gracias, para la villa Tornabuoni, actualmente en el Louvre.