Corpo e imagem: excessos em deslocamento

Body and image: excesses in displacement

Cuerpo e imagen: excesos en desplazamiento

Ana Lcia Mandelli de Marsillac *; Edson Luiz Andr de Sousa** Universidade Federal do Rio Grande do Sul Endereo para correspondncia

RESUMO Entendendo a importncia do deslocamento, redesenhando nossa relao a um tempo e espao; neste artigo, buscamos refletir sobre a intrincada relao entre corpo, imagem, excesso e deslocamento. Veremos, nas imagens que discutiremos neste artigo, duas lgicas de deslocamento. Atravs do referencial psicanaltico, refletimos sobre o potencial de abertura/alienao, deslocamento/imobilismo do sujeito frente a estas imagens. Primeiramente, atravs da obra: A lio de anatomia do Doutor Nicolaes Tulp do artista Rembrandt, analisamos a imagem alegrica do corpo, uma vez que a alegoria barroca coloca em cena um excesso, a riqueza do desperdcio, a multiplicidade de sentidos em contradio com a pureza e a unidade de significao. Em um segundo momento, analisamos o trabalho de plastinao dos corpos, de autoria do mdico anatomista Gunter Von Hagens, onde verificamos uma aposta na superao dos limites e na perfeio da forma, excessos peculiares lgica contempornea. O corpo, visto por Gunter Von Hagens, um corpo da estagnao/imobilismo; enquanto o corpo, visto por Rembrandt, um corpo de contato/deslocamento, confrontandonos, desta forma, multiplicidade de sentidos, provocando uma abertura no ser e, portanto uma condio efetiva e enriquecedora de deslocamento. Palavras-chave: Psicanlise, Deslocamento, Corpo, Imagem, Excesso.

ABSTRACT

Understanding the importance of the displacement, redesigning our relationship with time and space; in this article, we seek to think about the intricate relationship among body, image, excess and displacement. Through the images that will be discussed in this article, we will see two perspectives of displacement. Using a psychoanalytical reference, we reflect on the potential of opening/alienation, displacement/ immobility of the subject in the face of these images. First, through the artist Rembrandts work: The Lesson of Anatomy of Doctor Nicolaes Tulp, we analyze the allegoric body image, once the baroque allegory introduces an excess, the wealth of wastefulness, the multiplicity of the senses in contradiction with the pureness and the unit of signification. At a second moment, we will analyze the work of prosthetics of the bodies, created by the anatomist doctor Gunter Von Hagens, where we acknowledge a bet in the overcoming of the limits and in the perfection of the form, excesses that are peculiar to the contemporary logic. The body, as seen by Gunter Von Hagens, is a body of stagnation/immobility; while the body, as seen by Rembrandt, is a contact/dislocation body, confronting us, thus, with the multiplicity of directions, provoking an opening in the being and, therefore, an effective and enriching displacement condition. Keywords: Psychoanalysis, Displacement, Body, Image, Excess.

RESUMEN Entendiendo la importancia del desplazamiento, rediseando nuestra relacin a un tiempo y espacio; en este artculo, buscamos reflexionar sobre la intrincada relacin entre cuerpo, imagen, excesso y desplazamiento. Veremos, en las imgenes que discutiremos en este artculo, dos lgicas de desplazamiento. A travs del referencial psicoanaltico, reflexionamos sobre el potencial de abertura/alienacin, desplazamiento/inmobilismo del sujeto frente a estas imgenes. En primer lugar, a travs de la obra: A Lio de Anatomia do Doutor Nicolaes Tulp del artista Rembrandt, analisamos la imagen alegrica del cuerpo, una vez que la alegora barroca coloca en escena un exceso, la riqueza del desperdcio, la multiplicidad de sentidos en contradiccin con la pureza y la unidad de significacin. En segundo momento, analisamos el trabajo de plastinacin de cuerpos, de autora del mdico anatomista Gunter Von Hagens, en el que verificamos una apuesta en superar los lmites y en la perfeccin de la forma, excesos peculiares a la lgica contemporanea. O corpo, visto por Gunter Von Hagens, es un cuerpo de inercia/ inmobilismo; mientras el corpo, visto por Rembrandt, es un cuerpo de contacto/desplazamiento, confrontandonos, de esta forma, a la multiplicidad de sentidos, provocando una abertura en el ser y, as una condicin efectiva y enriquecedora del desplazamiento. Palabras clave: Psicoanlisis, Desplazamiento, Cuerpo, Imagen, Exceso.

Quando um corpo se desloca de um lugar a outro, de um tempo a outro, temos a chance de acionar novas imagens que cumprem uma funo crtica, ou seja, redesenham nossa relao a um tempo e a um espao. Por isto, na histria da humanidade o conhecimento sempre esteve associado a estes deslocamentos: os

viajantes, os nmades, os migrantes traziam com seus corpos ansiosos por novas paisagens a inquietao de outros universos. Por vezes, no deslocamento de retorno levava o germe da diferena. Contudo, estes deslocamentos podem ser pensados em diferentes estatutos: de um lugar a outro, de um tempo a outro, de uma lgica a outro, de um pensamento a outro. Alis, este ltimo percurso, o do pensamento podemos, tambm, simplesmente nomear como o trabalho da metfora. ela o verdadeiro deslocamento. Quando uma imagem d as costas funo da metfora, nos deparamos com uma recusa do contato. Veremos nas imagens que discutiremos neste artigo duas lgicas de deslocamento. O corpo, visto por Rembrandt, um corpo de contato/deslocamento; o corpo, visto por Gunter Von Hagens, um corpo da estagnao/imobilismo. Veremos adiante o porqu desta diferena. O corpo, como qualquer realidade, , por princpio, paradoxal, impossvel de ser totalmente representado, pois guarda uma multiplicidade de sentidos, que, muitas vezes, chegam a se contradizer. Estamos constantemente procurando representar o nosso corpo, mas a fora lbil das imagens corporais nem sempre passam pelas representaes. Elas ligam-se fora das emoes e sensaes e , somente a posteriori, que tentamos atribuir significados a elas. Nossa anlise abordar a aparente exaltao do corpo, na contemporaneidade, frente s mais diversas formas de conhecimento. Pensamos que, por trs de uma exaltao da sua forma e da possibilidade de manipul-lo, pode se esconder um terrvel encontro com o real, que apontar para a impossibilidade de lidar com aquilo que escapa representao. Agora sobre a vida e ao longo de todo o seu desenrolar que o poder estabelece seus pontos de fixao; a morte o limite, o momento que lhe escapa; ela se torna o ponto mais secreto da existncia, o mais privado (FOUCAULT, 1988, p. 130). A morte, como nos lembra Foucault, torna-se privada e assustadora, revelando o desejo de evitarmos quilo que diz de nossa efemeridade. Resistimos a este transitrio buscando com unhas e dentes a bela forma. O corpo enquanto objeto que pode ser moldado na busca de um ideal de beleza vincula-se, tambm, a uma imagem de morte, uma vez que nesta posio exclui-se o sujeito que anima a labilidade das imagens corporais. O fenmeno do Belo sustenta o valor imaginrio do objeto, porm enquanto valor transitrio, incluindo desse modo a questo da finitude e, conseqentemente, da destruio do ser. A esttica do desejo implica uma fico sobre Belo/Horrvel, ou seja, apresenta um duplo aspecto: ao pretender o fechamento da incompletude do ser, ela opera uma abertura para a confrontao com a destruio do ser e, portanto, a uma referncia ao no-sentido (FRANA, 1997, p. 136). Neste artigo, abordamos o tema do corpo e da imagem atravessados pela composio Arte e Psicanlise. [...] arte e psicanlise se encontram na medida e m que comprometem o sujeito a uma atitude crtica diante da histria que os produziu (SOUSA, 2001, p. 126). Neste sentido falamos de uma composio, pois abordaremos nosso tema atravessados pelas reflexes destes dois campos, os quais guardam muita afinidade de olhares. Revelam-se enquanto campos de saber e fazer, que buscam resgatar o sujeito da sua alienao cotidiana. Arte uma tentativa de dar forma a essa realidade mltipla, uma tentativa de dar forma ao sem-forma, de dar algum limite ao ilimitado, ao irrepresentvel e, paradoxalmente, apresenta-nos, confronta-nos com o informe. A obra carrega consigo aquilo que ultrapassa a aparncia, pois a sua imagem no pode ser definida

por um nico sentido. Sendo assim, o ato criativo um ato utpico, que busca fazer um contraponto s formas institudas, resgatando a inconsistncia das imagens, a multiplicidade que nelas habitam e que esto anestesiadas pelo senso comum, pela fora dos hbitos. A obra coloca em cena o vazio, interdita as imagens em excesso que nos constituem. Segue da que a arte no cessar jamais de repetir suas tentativas de liberao, e que, longe de se limitar inveno de formas estticas e de visar (ao que parece) o belo, ela desobstrui os contedos ertico-escato-morturios, das quais a pessoa no se purifica jamais completamente. O sangue das obras negro. Sob o vu das formas e das palavras, ele ao mesmo tempo evidente e enigmtico (PASSERON, 2001, p. 10). Ao mesmo tempo em que analisamos as imagens produzidas pela Arte promovendo esta liberao de contedos dos quais nos fala Passeron, percebemos que as imagens que invadem nosso cotidiano, atravs da mdia, promovem por outro lado alienao. Welsch (1995) analisa que a esttica transformou-se num valor autnomo, ou at mesmo em uma moeda padro da sociedade. Esta moeda, que valora os produtos de consumo, tem atribudo valor tambm aos corpos, tornando-os objetos a serem consumidos. O corpo do aparecer sonha em poder prescindir do outro, portanto um corpo que produz um falso deslocamento, pois neste movimento h sempre uma certa recusa ao contato. Bavcar1 reflete que se vive, no mundo moderno, mais para a imagem de si, do que para si mesmo. Busca-se transformar o corpo em um objeto de arte, mas esquecese que o corpo tomado como objeto de arte um esteretipo a servio da obsesso de estetismo. A liberao da imagem fsica da sua representao interior abre todas as possibilidades de imagens-clich que, como tais, podem se justificar por elas mesmas. A abundncia dessas imagens no mundo moderno forma uma percepo abstrata das coisas que freqentemente no existem mais por elas mesmas, mas somente atravs das imagens (BAVCAR, 2000, p. 18). A estetizao contempornea longe de promover maior bem estar subjetivo, aliena o sujeito aos ideais pr-estabelecidos como se fossem os nicos possveis, promovendo mais mal-estar. Este malestar pode ser pensado por duas vias: a primeira delas que aquilo que se torna norma funciona como a melhor alternativa para todos os sujeitos, excluindo, dessa forma a singularidade. Ser diferente do padro social no assumido como uma opo prpria e sim como uma incapacidade subjetiva de adequar-se norma. Em segundo lugar, na medida em que a aparncia do corpo vinculada ao ser do sujeito, refora-se a suposio de que possvel moldar-se ao suposto ideal. Essa suposio tambm causa malestar por ser uma proposta impossvel de ser alcanada, fazendo com que muitas pessoas envolvam-se em uma obstinada transformao corporal ou, at mesmo poderamos dizer, em uma tortura corporal na busca da imagem perfeita e do ser completo. Onde tudo belo, nada mais belo; estimulao ininterrupta conduz ao embotamento; estetizao vira anestetizao (WELSCH, 1995, p. 18). Essa estetizao da realidade que busca se instituir enquanto norma, homogeneizando os gostos, apagando a singularidade, a multiplicidade subjetiva e corporal; esvaziando a potncia metafrica do que se faz e o que se diz produzindo, portanto, uma recusa ao deslocamento. Desde o ponto de vista da psicanlise, a esttica tem valor fundamental na medida em que pe em cena uma experincia de

fragmentao, presentifica o sem sentido e, paradoxalmente, liberta novos significados. A esttica do desejo, implcita no pensamento freudiano, uma negatividade, pois a dimenso da felicidade e da plenitude est fora do plano da criao. Freud assim oferece os subsdios para subverter outros discursos sobre esttica e propicia a proposta de uma esttica em psicanlise, porque ele que formula uma teoria que reconhece nos sujeitos humanos uma agressividade e um narcisismo primrios, e que ambos, uma vez implicados na cultura, pelo destino da sublimao, vo manter o paradoxo do mal-estar enquanto permanente. Quanto mais renunciamos s satisfaes pulsionais, mais mal-estar produzimos [...] no h pensamento idealista que se sustente, o estranho habita em ns, no h como suprimi-lo (FRANA, 1997, p. 138). O belo a um s tempo encanta e desestabiliza. A esttica do desejo pe em cena a face oculta que nos habita, enquanto um campo de intensidades que redimensionam o circuito pulsional. A potncia do belo, dessa forma a de produzir outros sentidos, outros significantes que retirem o sujeito do hbito que o conforta e, paradoxalmente, o aliena; e nesse sentido que o belo tambm nos ameaa.

A riqueza do desperdcio

[...] a parafernlia mstica [...] talvez representasse um meio simblico de prevenir os homens contra a ameaadora destrutividade que o olhar objetificante silenciosamente prenunciava. Foi preciso o aparecimento do dualismo cartesiano, distinguindo o corpo e a alma, para que as dissecaes e olhares objetificantes pudessem ser suportados. Estamos aqui diante de um dos momentos mais intensamente dramticos da histria de nossa sensibilidade moderna, pois, a partir dele, a magia da corporalidade humana se ver crescentemente reduzida lgica do mecanismo (RODRIGUES, 1999, p.59).

A obra de Rembrandt: A lio de anatomia do Doutor Nicolaes Tulp (Imagem 1), que data de 1632, mostra-nos um cenrio de iniciao pesquisa da carne, da materialidade do corpo. Rembrandt expe o corpo a partir de uma imagem alegrica, que traz a morte para dizer da vida. Alegoria, sabemos, indica a presena de uma linguagem em verdadeiro deslocamento, pois se trata sempre de outro dizer (allo-agorein). A obra de Rembrandt por excelncia uma pintura barroca. Benjamin (1984), na sua tese Origem do drama Barroco alemo, em 1923, ao pensar sobre a expresso plstica no Barroco, sublinha que em muitas destas obras encontramos um estilo habitado pela antecipao da catstrofe que aniquilar o mundo. Porm, no se trata de uma catstrofe messinica e sim a do destino, da conscientizao da efemeridade da vida humana. Ainda que na Idade Mdia, existisse uma profunda conscincia da fragilidade do homem, havia a perspectiva da redeno no paraso. Todavia, em funo de vrios movimentos sociais, passa-se a no ter mais certeza na salvao. O Barroco, enquanto estilo, revela nas suas obras uma viso da imanncia da vida, da sujeio do homem s foras da natureza. Atravs de um jogo de luzes, Rembrandt convoca nosso olhar para a luminosidade do cadver, que j tem um antebrao dissecado pelo Doutor Tulp. A cena tambm composta por mais sete homens vestidos com pomposas golas brancas, que olham atentamente para algo que no necessariamente o cadver em exposio. Apenas dois esto com o olhar dirigido ao que se encontra no centro da tela, sugerindo-nos que h algo a mais para ser olhado. Trata-se, neste caso, de um retrato de grupo que representa um clebre mdico de Amsterd rodeado dos seus colegas, estudantes e curiosos no momento em que comea uma dissecao, ato raro e espetacular. [...] Enquanto que, outrora, o curso de anatomia se desenrolava geralmente diante de um esqueleto, o cadver que, presentemente objeto de estudo. Este apresentado em cima de uma mesa de dissecao como o corpo de um Cristo morto (PRATER, 1997, p. 118, grifos nossos). A tela pe em cena uma lio de anatomia, ato, para poca, raro com cadveres e, assim, espetacular enquanto objeto de estudo, mas para Rembrandt tambm como cena para a arte. A dissecao revela uma tentativa de desvelar o que h por dentro do homem, de encontrar a uniformidade da estrutura. O foco para um cadver, que remete a figura de Cristo, pelo pano que cobre sua genitlia, sugerindo, assim, uma transgresso daquilo que era sagrado outrora. Tambm h algo de enigmtico no olhar daqueles homens. Olhares que desorganizam a imagem, sugerindo que a tela tenha dimenses maiores, as quais ultrapassem os limites da pintura. Olhamos para um espao que nos contempla um espao que olhado por esses homens, mas o qual no vislumbrado por ns. So os expectadores, portanto, que diante da tela se sentem dissecados por um movimento de imagens que interpela, que interroga, quer saber mais, que busca penetrar nossos espaos psquicos. A pintura de Rembrandt adquire, portanto, movimento. O Barroco revela em seu esprito inquieto uma tentativa de desorganizar a ordem anterior. A alegoria barroca coloca em cena um excesso, a riqueza do desperdcio, a multiplicidade de sentidos em contradio com a pureza e a unidade de significao. A subjetividade, caindo como um anjo no abismo trazida de volta pelas alegorias, e fixada no cu... (BENJAMIN, 1984, p. 258).

A alegoria constituiu-se o trao fundamental do Barroco e tornouse a marca mais importante da sua poca, bem como um analisador de um modo de retratar o corpo. A partir da obra de Rembrandt, pensamos na alegoria enquanto conceito que nos permite analisar a obra no conjunto de uma histria, mas tambm como fragmento da histria, a - histrica na sua organizao interna. [...] a alegoria mostra ao observador a faccies hippocratica da histria como protopaisagem petrificada. A histria em tudo o que nela desde o incio prematuro, sofrido e malogrado, se exprime num rosto no, numa caveira. [...] Nisso consiste o cerne da viso alegrica: a exposio barroca, mundana, da histria como histria mundial do sofrimento, significativa apenas nos episdios de declnio (BENJAMIN, 1984, p. 188). Benjamin assinala a dimenso crtica em que consiste o excesso alegrico. De acordo com este autor, a alegoria traz a morte e quer significar a histria, ou melhor, a hipocrisia do encadeamento linear da histria. A imagem alegrica d a ver a metamorfose do vivo no morto. Aqui um radical deslocamento. O homem despedaado e transforma-se em alegoria, a qual est para alm do belo. A alegoria runa, delito contra a paz e contra a ordem. A partir do reconhecimento da transitoriedade do mundo, da alienao humana histria contnua, lgica e cronolgica; a alegoria quer tornarse figura para a eternidade. O cadver, dessa forma, a alegorizao da phisis. Para pensar a vida, portanto, nada melhor do que a morte, j que viver perder o corpo. [...] o descentramento crtico da vivificao ilusionista que pode arrancar o significado das runas do corpo, da carne dilacerada e no da figura harmoniosa (PERRONE, 2004, p.121). Rembrandt pe em cena o corpo, evidencia uma parte da sua anatomia, a sua runa, sua carcaa. Retrata a dissecao do corpo, fazendo dele alegoria. Traz a objetividade e o domnio to vislumbrados pelo homem; mas, ao mesmo tempo, faz crtica a esta lgica, que pretendia sobrepor-se subjetividade e ao mltiplo to presente em pocas anteriores. O cadver distorce nosso olhar, causa estranhamento e revela que o corpo no nos totalmente disponvel e coerente, dando a ver a sua transitoriedade e efemeridade.

A eternidade da bela forma

Trazer um cadver cena no por si s algo que diga de uma postura crtica quanto suposio da supremacia humana. A partir dos anos 1990, por uma via de afirmao ao antropocentrismo, Gunter Von Hagens, mdico anatomista, faz exibies pblicas de cadveres em museus e galerias de arte (Imagens presentes no SITE: www.bodyworlds.com). Ele os apresenta, ao pblico leigo, na forma de esculturas e, tambm, faz dissecaes em pblico. Hagens quer que seu trabalho seja arte, j que se coloca como o quadro vivo de Rembrandt. Procura recriar A lio de anatomia do Doutor Tulp, colocando um chapu similar ao dele, no momento em que realiza uma dissecao em pblico. Conforme publicado na revista: Dilogo Mdico (So Paulo, ano 18, n 7, Maro/Abril de 2003), pode-se observar que ele inclusive ornamenta esta sala com uma gravura da obra de Rembrandt. Mas, imediatamente, poderamos nos perguntar: mostrar no sculo XX uma performance que remete cena pintada por Rembrandt no sculo XVII, de forma descontextualizada e real (j que traz a dissecao do cadver cena), diz de uma representao artstica?

Em 1978, no Instituto de Anatomia da Universidade de Heidelberg, Hagens inventou uma tcnica denominada plastinao. Esta consiste em um processo biolgico que substitui os fluidos e gorduras corporais, por alguns polmeros, tais como silicone, resina ou poliester. A maleabilidade e a aparncia do corpo so determinadas, justamente, pela classe do polmero usado. Alm disso, a plastinao permite que o corpo, aps a morte mantenha a sua cor e torne-se inodoro. No site do Doutor Hagens, h um link que nos informa sobre a possibilidade de doar seu corpo em vida para o posterior uso da tcnica, j que todas as amostras, como so denominados os cadveres no site, so autnticas. Aps a morte, os corpos dos doadores passam por uma avaliao mdica, para posteriormente serem submetidos tcnica. Tambm encontramos, nesse site, um texto sobre o principal da exposio BODY WORLDS, onde descrito que o mais importante a possibilidade de informar ao pblico leigo sobre o seu corpo e suas funes, possibilitando perceber a naturalidade do corpo e reconhecer a individualidade anatmica interior. Todo o ser humano nico. Apontam que a individualidade no somente exterior, mas, tambm, se verifica atravs do interior do corpo, cada um nico pelas diferentes posies, tipos, tamanhos da estrutura do esqueleto, dos msculos, dos nervos e dos rgos. Todos os modelos parecem e so, essencialmente, verses simplificadas da realidade. A autenticidade da amostra, entretanto, fascinante e permite ao observador maravilhar-se diante da realidade do ser humano.2 O trabalho de Gunter Von Hagens muito polmico, comovendo multides para assisti-lo3. As imagens do seu trabalho so realmente muito instigantes, j que nos fascinam e nos horrorizam a um s tempo. Muitas pessoas, quando as olham, falam que suas esculturas so perfeitas. E, na medida em que ele usa amostras verdadeiras ele realmente perfeito, pois no se trata de uma representao da realidade. A representao est na cena que ele compe, na postura do corpo, na situao que se insere e , nesse aspecto, que se aproxima da arte: na forma de apresentar a cena, pois um cadver, por mais que permanea com a aparncia que tinha quando vivo e sem cheiro, no se trata de uma escultura. No temos como desvincular a cena do material que a compe, seus materiais so corpos humanos ou animais mortos, o que, certamente, redimensiona a cena e nos causa impacto. Freud, no seu texto: O mal-estar na civilizao, nos fala que uma das causas de sofrimento que ameaa o ser humano proveniente de seu prprio corpo, o qual est condenado decadncia e a dissoluo, e que nem mesmo pode dispensar o sofrimento e a ansiedade como sinais de advertncia (1988, p. 85). Talvez, o trabalho de Hagens nos fascine por apresentar esse corpo humano j morto, mas ainda perfeito; levando-nos ao sonho da eternidade da bela forma. Alm disso, seu trabalho coloca em cena a potncia humana na superao de limites, na medida em que ele ultrapassa a barreira da morte, apresentando-a na realidade cotidiana. A morte plastinada o congelamento eterno da condio de luto e movimento para novas significaes. Dr. Hagens prope, portanto, imagens que se recusam ao deslocamento. No h metfora em jogo: o corpo o corpo e nada parece estar no lugar de outra coisa abrindo nossas derivaes e hesitaes de sentido. A aposta na superao dos limites e na perfeio da forma peculiar da lgica contempornea to divulgada na mdia, atravs dos bens de consumo e das mais variadas tcnicas de interveno no corpo. Aquilo que, h pouco, era um dos entraves nossa to sonhada felicidade plena: o real do corpo, que nos traz a

doena, a finitude, inadequao aos ideais de beleza de uma determinada poca, fazendo obstculo ao princpio do prazer; torna-se passvel de inmeras transformaes. O corpo tornou-se mais um dos nossos objetos de consumo, que so passveis de compra, venda e, at mesmo, passvel de ser descartado. Com o surgimento da tcnica da plastinao, depois de morto, podemos tornar o corpo uma obra de arte e exibi-lo em uma grande galeria ou museu, para ser visto por milhares de pessoas, por muitos e muitos anos. Essas transformaes reorganizam a nossa realidade como uma aventura sem limites. O gozo pleno est cada vez mais oficializado enquanto ideal; a princpio, todos tm direito a ele. um desafio que temos diante de ns, refletir sobre a queda de muitos dos limites que, de certa forma, balizavam o que era possvel. Certamente, no se trata de ficarmos em uma posio nostlgica, mas, ao mesmo tempo, podemos pensar em uma tica que nos conduza nessa montanha russa da modernidade, j que seus efeitos no cessam de se apresentar nos extremismos corporais dos anorxicos, nas toxicomanias e nas depresses, para citar alguns exemplos da nossa poca. No site da Body Worlds, colocam-nos que uma das intenes do trabalho de Hagens mostrar ao pblico que o indivduo, no s diferente por fora, mas tambm atravs da anatomia dos rgos. O que nos diferencia e nos singulariza no propriamente a anatomia, mas a fico que suporta o real do nosso corpo, construda a partir da relao com o outro em uma determinada sociedade e poca. A obra de Hagens parece buscar desmascarar o real, mas o que h por trs da pele? Assim como possvel transformar o corpo para ele mostrar-se mais belo, viril, jovem e, com isso, burlar a passagem do tempo e a inquietao que nos habita; busca-se desmascarar a imagem que vela, tirar a mscara que esconde supostamente a essncia do ser, a fim encontrar a verdade que nos habita. Se tirarmos o vu o que restar? A fico subjetiva no o que, justamente, sustenta o sujeito, no a mscara o que ele tem de mais singular? O vu da imagem do outro uma mscara, a persona com a qual cada um se veste para capturar esse outro-si-mesmo no baile fantasia em que cada um namora um outro. Entre o sujeito e o olhar interpe-se a mscara que esconde a falta-a-ser do sujeito e o vazio do objeto. No fim do baile, as mscaras caem. No era ele, no era ela. S olhar (QUINET, 2002, p. 136). No h uma essncia a ser vista. As imagens do corpo sustentamse atravs de uma rede simblica que lhes possibilita sentidos e do seu entrelaamento com o real. No h como desmembrar e mostrar apenas uma dessas instncias, como se fossemos achar a verdade humana. Gunter Von Hagens mostra-nos a anatomia que s era vista em livros da rea, mostra-nos o corpo com seus msculos, nervos, esqueleto, rgos e nos diz que a sua exposio importante por proporcionar ao pblico a possibilidade de conhecer melhor seu corpo e suas funes. O prprio saber uma fico que montamos para poder viver, fazendo um recorte da imensido da realidade; nesse sentido, o saber uma espcie de defesa que vamos montando para assegurar o eu. O saber que temos adquirido sobre a anatomia e a fisiologia do corpo no nos garantem, entretanto, uma reduo das nossas angstias e uma expressiva reduo do adoecimento corporal. O que temos visto, pelo contrrio, que esse saber sobre o corpo tornou-se norma e o adoecer, bem como a morte, tem se desvinculado da dimenso subjetiva que lhes eram prprias. Nada mais preocupante com o fato de que adoecer ou morrer pode ser

lido como uma resposta a uma disfuno neuroqumica, gentica, fisiolgica. Nesta anlise sedentria que se recusa a transitar vemos que a subjetividade est fora, o sujeito no mais responsvel por sua vida. A morte, as paixes, a sexualidade, a loucura, o inconsciente e a relao com o outro moldam a subjetividade de cada um, e nenhuma cincia digna desse nome jamais conseguir pr termo a isso, felizmente. A psicanlise [...] restaura a idia de que o homem livre por sua fala e de que seu destino no se restringe a seu ser biolgico (ROUDINESCO, 2002, p. 9). Se falarmos em alguma verdade humana, da verdade inconsciente que se trata. desde o inconsciente que o sujeito fala, desde a singularidade que est organizado, que pode enunciar. No falamos de uma subjetividade fechada e rgida, mas de algo que se constri constantemente a partir da relao com os outros, endereada a uma rede de interlocues. O corpo parte intrnseca desse sujeito, no uma propriedade subjetiva, transformalo no sem conseqncias. Ao mesmo tempo, no se trata de saber sobre a verdade inconsciente, no temos como traduzi-la, ela uma fora constante que pulsa em ns. Nesse sentido, a tica da psicanlise no vai direo de um desvelamento da verdade do sujeito, pois supor uma essncia ao sujeito matar todas as possibilidades de devir. Ser (do latim Sedere) [...]. Num sentido que aparece j na filosofia grega, o ser se ope ao devir. Toda coisa que , em virtude de duas foras: o ser e o devir. Uma coisa no cessa de mudar no tempo (crescimento, envelhecimento, etc.). S o ser estvel na coisa, pois sob a multiplicidade das formas que torna essa coisa no tempo, podemos continuar a dizer que ela . nesse sentido que, na filosofia grega, o devir sempre identificado com o no-ser, o no-ser no a ausncia de ser, o nada, mas aquilo que no o ser, aquilo que mutvel e diverso, enquanto que o ser imutvel e nico (Dicionrio bsico de filosofia, citado por DERDYK, 2001, p. 20). O corpo, vinculado apenas ao seu substrato biolgico, torna-se palco das manipulaes humanas que buscam desvendar a verdade que serviria para todos os sujeitos, a essncia do ser. O eu, pensado enquanto efeito de imagem, possibilita-nos pensar na aparncia e no para-alm-das-aparncias, pois o eu desconhece aquilo que lhe move e o que lhe desestabiliza, modificando-o. Talvez, possamos pensar que a crtica que se faz obra de Gunter Von Hagens, de que seu trabalho no uma obra de arte. Exaltar a potncia humana e a imagem completa do eu, s refora a nossa alienao lgica individualista em que estamos inseridos, encobrindo a falta que nos constitutiva. Mostre-se! - nos diz a sociedade escpica, que prope a existncia associada ao ser visto. Hagens nos diria: mostre-se, at mesmo morto! j que a morte no mais implica, a partir da tcnica da plastinao, a decomposio do corpo e, assim, permaneceremos impenetrveis pela matria do mundo, presos a nossa individualidade, olhados pelo panptico onividente4, mesmo aps a morte. Para ns, arte justamente aquilo que compromete o sujeito frente a uma atitude crtica. uma tentativa de dar forma ao ilimitado, mas, paradoxalmente e necessariamente, deve confrontar-nos multiplicidade de sentidos, provocando uma abertura no ser e, portanto, uma condio efetiva e enriquecedora de deslocamento. O trabalho de Gunter Von Hagens no uma representao alegrica do corpo, pois esta pressupe simbolizao, pressupe o excesso enquanto promotor de singularidade. A alegoria um como se..., mostra uma coisa para representar outra.

O trabalho de Hagens, pelo contrrio, no se trata de uma representao. Tratase de uma mostrao direta e sem intermediaes, embora deseje que seja reconhecido como arte. Hagens convoca o espectador no real, a partir da materialidade do corpo, d a ver a anatomia, supondo um espectador passivo. Talvez o seu atrativo, j que suas exposies trazem milhares de pessoas, seja justamente um reforo deste lugar do sujeito contemporneo enquanto observador de um mundo que se sobrepe a ele. Hagens traz a pblico uma economia do trabalho psquico, j que d a ver a materialidade do corpo sem intermedirios, sem ambigidade, sem espao para a imaginao daquele que observa o seu trabalho. Pe em cena a morte para, paradoxalmente, neg-la atravs do domnio da tcnica e da potncia humana.

Bibliografia
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Endereo para correspondncia E-mail: almmarsillac@hotmail.com E-mail: edsonlasousa@uol.com.br Recebido em 25/07/2006 Aceito em 19/09/2006

Psicloga; Doutoranda do Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais - UFRGS; Mestre em Psicologia Social e Institucional UFRGS; Especialista em Sade da Famlia e Comunidade Grupo Hospitalar Conceio ** Psicanalista, Doutor em psicanlise e psicopatologia pela Universidade de Paris VII, Professor do Programa de ps-Graduao em Psicologia Social e Institucional e do Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais, ambos da UFRGS. Professor da Especializao em Expresso Grfica da Faculdade de Arquitetura da PUCRS. Analista membro da Associao Psicanaltica de Porto Alegre 1 Em uma conferncia realizada na Associao Psicanaltica de Porto Alegre (APPOA), dentro da atividade do Ncleo Passagens: Ato criativo e ato analtico, em 18/5/2003 2 Texto retirado do link: Aim of the BODY WORLDS exhibition, no site: www.bodyworlds.comwww.bodyworlds.com 3 De maro setembro de 2003, em Busan - Coria, por exemplo, foram registrados 1.117.769 visitantes. No mesmo ano, tambm exps em Stuttgart, no ms de maro, com 106.393 visitantes e em Munique, de fevereiro agosto, com

860.382 visitantes 4 O panptico, idealizado por Bentham uma estrutura arquitetnica circular com uma torre central. Nesta torre pode se ver toda a estrutura e ao mesmo tempo ningum de fora da torre consegue ver se est sendo olhado. Idealizada para um presdio. Este modelo de segurana foi analisado por Foucault (2004) que o associou ao modelo de controle da sociedade Moderna.