#07 Ago/Set 2010

Catalisando o processo perceptivo

Renan Marcondes1

Vivemos em uma poca onde h que se considerar um fato: No se pensa mais em produo contempornea sem se pensar em estranhamento. Na verdade, talvez esse seja um pensamento decorrente de todas as transies de perodos artsticos, afinal, ao se pensar a arte como um sistema em constante transio e alterao de seus prprios conceitos e propostas, sempre se colocando em dvida, de se pressupor essa quebra constante de seus prprios padres para o surgimento do novo. Mas a obra de arte, por estar inserida em um contexto de inter-relao entre produtor e observador, sofre interferncia direta da reao do pblico que, de acordo com Leo Steinberg: ao confrontar com um novo trabalho de arte, essas pessoas (o pblico) podem se sentir excludas de algo que supunham ser parte uma sensao de ser impedido ou destrudo de alguma coisa. 2. Sem dvida muito difcil - mesmo para quem possui contato direto com as constantes transies de produo - lidar com o novo, que certamente trar consigo uma quebra de conceitos pr-estabelecidos e gerar discusses que ainda no foram totalmente solucionadas. A situao considerada mais delicada quando o pblico que tem contato com a produo-ruptura o considerado leigo, o que na verdade um conceito totalmente errneo, pois todos possumos nossa prpria viso e interpretao de determinado objeto com base em nosso repertrio pessoal, seja ele artstico ou no. Mas afinal, como a resposta aos estmulos visuais que a obra infere no observador? Sabe-se que a questo da percepo parte inicialmente de uma reao visual de sujeito para objeto para depois chegar-se a reao motora (sensao) e afetiva, onde est inserida a experincia esttica. Partindo desse pressuposto, conclumos que todo e cada ser humano
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Renan Marcondes graduando do Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo.

STEINBERG, Leo. A arte contempornea e a situao de seu pblico. In:_______Outros critrios: confrontos com a arte do sculo XX. So Paulo: Cosac Naify, 2008. Pp. 25

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ter sua experincia pessoal com cada objeto visto, que no caso do objeto artstico, dependendo do grau de contato que o indivduo possui com a arte como um todo, gerar nveis diferentes de relaes. Porm, devemos ter muito cuidado para no hierarquizar esses nveis citados, afinal a experincia com a obra que remete a um forte fato pessoal pode ser considerada muito mais significativa do que a experincia onde uma obra remete a um trecho de livro ou artista que a influenciou. Percebe-se a fragilidade desse nivelamento to comumente feito entre tipos de relao ao nos aprofundarmos nesses pensamentos, afinal a obra artstica, apesar de estar composta de signos que exprimem um pensamento de seu autor (pessoal ou conseqente do externo) possui interpretaes visuais plurais e decorrentes de fatores tambm plurais que geraro diferentes experincias estticas. Temos aqui uma multiplicao de fatores que levam as possibilidades de interpretao ao infinito. Reforando a idia do contato pessoal e da percepo inerente a cada um, cito Maurice Merleau-Ponty em seu livro O visvel e o invisvel:
Ora, claro que no caso da percepo a concluso vem antes das razes, que s esto a para manter o lugar e socorr-la quando abalada. Se procurarmos as razes porque j no conseguimos ver, ou porque outros fatos, como a iluso, nos incitam a recusar a prpria evidncia perceptiva. Sustentar, entretanto, que ela se confunde com as razes que temos para devolver-lhe algum valor depois que foi abalada, postular que a f 3 perceptiva sempre foi resistncia dvida, e o positivo, negao da negao.

Dessa forma, vemos o conceito da percepo como algo instintivo e que no necessita de explicao, sendo ela decorrente de uma necessidade de afirmar o que se pensa com base em funcionalidades tericas. Pensando desse modo, podemos colocar em cheque a posio do arte-educador e sua funo dentro de um espao expositivo, principalmente quando se trata de uma exposio sobre arte contempornea mundial de grande proporo como a Bienal. Qual o papel da mediao para um objeto que oscila entre a repulsa e a resposta emocional instantnea do observador? Como exemplo, vejamos o elemento qumico Platina: hidrognio e oxignio gasosos so virtualmente inertes temperatura ambiente, mas reagem rapidamente quando expostos platina, que por sua vez o agente
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MERLEAU-PONTY, Maurice. O visvel e o invisvel. So Paulo: Perspectiva, 2000. Pp.

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catalisador da reao4. O mediador possui, portanto, a mesma funo da platina, ou seja, o papel de catalisador, sendo um agente que facilita e acelera as relaes sem delas participar diretamente. A interferncia dele na relao espectador/obra de instigador e propositor, com o objetivo nico de facilitar e desenvolver a relao que a pessoa ou grupo j estabeleceria naturalmente. At mesmo porque grande parte da produo apresentada no possui a conceituao suficiente para uma apresentao formal da potica de cada artstica e, se possui - como no caso de Flvio de Carvalho - muito extensa para o tipo de contato de arte-educao realizado em uma visita monitorada., que geralmente dura em mdia 1h30/2h. Refere-se transformao do contato passivo para o ativo, revelando a percepo e reconhecimento das idias artsticas como uma das maiores contribuies para a sociedade (...)5. Robert Ott, escritor da citao anterior, possui uma viso de transmisso de arte em museus no como ensino de conceitos tcnicos e histricos, mas como momento de se contemplar e de se pensar sobre arte. Desenvolvendo seu conceito e pensando na Bienal, a proposta de se contemplar e pensar no somente a arte, mas tambm toda nossa estrutura social e poltica e como elas se inter-relacionam, assim como esto apresentadas atravs dos meios presentes na mostra. No somente, o papel do educador tambm se refere contextualizao das propostas curatoriais e artsticas de cada grupo de obras ou de cada obra em si. Pensando na temtica principal da mostra: Arte e Poltica, naturalmente necessria a apresentao da possibilidade de aproximao entre esses dois conceitos que, apesar de no possurem relao direta podem ser conjugados em diferentes instncias por serem polissmicos, como

afirmado por Miguel Chaia em palestra dada durante o curso de formao de arte-educadores da 29 Bienal. H que se pensar tambm nesse

estabelecimento de relaes no apenas no mbito informativo e conceitual, mas como experincia fornecida ao observador enquanto ser humano. Jorge Larossa cita a importncia da palavra em nossa existncia, remetendo
In: <http://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20060803131642AAo8YrE> Acesso em:16 Jun. 2010 9h 5 OTT, Robert William. Ensinando crtica nos museus. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte Educao: leitura no subsolo. So Paulo: Cortez, 1997 pp. 112
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definio de zon lgon chon dada por Aristteles ao homem, ou seja, tratando-o como um vivente com palavra. Acredito, porm, que a vivncia de uma BIENAL deva transcender essa caracterstica intrnseca e porque no? limitadora que est contida em todos ns, sendo uma experincia de contato com a arte que transformadora. Por se tratar do primeiro contato que muitos grupos tero com arte contempornea, acredito ser ainda mais forte essa representatividade da visita guiada como experincia, pois nossa situao em relao criao da cultura de se relacionar com cultura desde cedo ainda precria. Existe, por parte da crtica especializada, curadores e pblico de arte em geral, a necessidade de uma teorizao para qualquer tipo de produo que tiver a premissa de ir ao pblico e ser difundida na sociedade. Tanto j foi visto e discutido pela arte, incluindo sua prpria funo e utilidade, que a busca por temas e conceitos tomou nveis que simplesmente no correspondem com a outra parcela da sociedade que no vive arte. Ao tratar desse tema, necessrio abrir um parenteses para o Brasil e sua relao com a arte, pois possumos uma cultura popular onde a arte contempornea no est includa como deveria, alias, todo o tipo de arte passada durante os anos de formao , ao meu ver, parcialmente deturpada e ocidentalizada, muitas vezes focando em conceitos, pocas e estilos que visam somente na aprovao em um vestibular e que no oferecem ao aluno a amplitude da arte e, portanto, no despertam o interesse dos jovens em se aproximar da arte. Por vir de uma longa data esse tipo de ensino que limita o desenho logo na primavera do desenho infantil - como estudado por Edith Derdyck no seu livro Formas de se pensar o desenho - e que apresenta a arte de forma totalmente maante e desestimulante (salvo rarssimas excees de professores conscientes que se auto-estimulam para a pesquisa de arte-educao, visto que toda essa teoria e informao est muito direcionada apenas a quem tem o interesse prvio de procur-la); h a criao de um ciclo vicioso, onde os pais tambm no estimulam esse tipo de interesse dentro de casa e que termina por criar um distanciamento da grande massa da arte e da busca da sua compreenso pessoal do que ela representa. H, principalmente nessa gerao, um enorme pr-conceito, que deriva tanto em seu limite uma experincia sinestsica e

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dessa metodologia precria e mal-estruturada de uma sociedade que visa muito mais outras reas do conhecimento em detrimento das artes, quanto da situao j mencionada do desconhecido, do estranho, que em qualquer situao, gera um primeiro afastamento e receio por parte do homem. Cito novamente a catalizao do contato com arte contempornea para facilitar a ruptura de alguns conceitos j estabelecidos e oriundos de diversos fatores pessoais e histricos de cada visitante. Devemos, como arteeducadores, quebrar todas as barreiras possveis de serem quebradas no perodo de uma visita e tentar, atravs da boa mediao (que passvel das mais diferentes configuraes e propostas) criar vnculos entre o

observador/grupo e a produo contempornea, de modo a faz-lo perceber que uma obra vista diz muito a respeito dele prprio como observador e da sociedade e contexto no qual est inserido e, desse modo, instig-lo a estreitar esse contato, tornando sua relao com a arte, exposies e mostras mais freqente e, conseqentemente, mais rica.

Referncias Bibliogrficas STEINBERG, Leo. A arte contempornea e a situao de seu pblico. In:_______Outros critrios: confrontos com a arte do sculo XX. So Paulo: Cosac Naify, 2008. Pp. 25 MERLEAU-PONTY, Maurice. O visvel e o invisvel. So Paulo: Perspectiva, 2000. Pp. 57-58 OTT, Robert William. Ensinando crtica nos museus. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte Educao: leitura no subsolo. So Paulo: Cortez, 1997 pp. 112 COLI, Jorge. O que Arte? 2.ed. So Paulo : Brasiliense, 1982 DERDYCK, Edith. Formas de se pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2.ed. So Paulo : Scipione, S.d. BARBOSA, Ana Mae T.B. Arte educao no Brasil: Das origens ao modernismo. So Paulo : Perspectiva, 1978 BONDA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experincia e o saber de experincia. Traduo por Joo Wanderley Geraldi. Barcelona. 2002. Disponvel em: <http://www.miniweb.com.br/atualidade/info/textos/saber.htm> Acesso em: 26 Jun. 2010

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