Arte / Rojo(s) en tensin

Variaciones cromticas
Por Daniel Gigena | LA NACION

2004.

Marginalidad y desplazamientos, Csar Paternosto,

Segunda muestra antolgico-cromtica en menos de un ao, Rojo(s), en Jorge Mara-La Ruche, exhibe cuarenta obras de trece artistas contemporneos. Poco tiempo atrs, con Blanco, la galera haba rendido tributo al color de las vanguardias rusas de principios de siglo XX, smbolo de la abstraccin y de la "desfiguracin" en el arte moderno. Ahora, las afinidades y tensiones, variaciones y discontinuidades de la tonalidad del coraje y de la pasin, tanto como de la violencia y el poder, se articulan en una muestra en la que sobresalen las trayectorias de dos artistas legendarios: Kveta Pacovsk (Praga, 1928) y Csar Paternosto (La Plata, 1931). Al comienzo, los trabajos calados de Fidel Sclavo -similares a cajas de msica si stas tuvieran slo dos dimensiones- se enfrentan amigablemente a los collages de Macaparana sobre tablas rojas. Ya se ha sealado la influencia de la notacin musical en las obras de ambos artistas, tramadas en un ajustado vaivn de moderacin y vehemencia. En otra unidad conformada por dos mujeres -las mticas Ana Sacerdote y Sarah Grilo- se advierte el momento, histricamente irrepetible, de cierta geometra potica en procedimientos armnicos, donde la verdad reemplaza los acentos irnicos y la sensibilidad, los gestos narcisistas. Desatendidas por la crtica y el pblico mientras desarrollaban sus obras complejas y elegantes, Sacerdote y Grilo infundieron lirismo a sus abstracciones, aqu en la muestra paradjicamente bajo el dominio de volmenes amortiguados de rojo. Juan Lecuona y Carlos Arnaiz, con una obra de mediana dimensin cada uno, aportan desde sus estilos bien definidos esbozos de figuraciones botnicas, florales, humanas. En capas de color, con pinceladas espesas o raspamientos para definir nervaduras en la tela, el color adquiere en sus trabajos un viso aparentemente decorativo, desmentido por la continuidad (no sin distingos) de un proyecto plstico. Se puede sumar a este universo, quiz por la utilizacin del grabado sobre el leo (que Lecuona aplica sin grandilocuencia), un trabajo cobrizo del madrileo Antonio Fernndez-Muro que ha envejecido un poco ms que las obras que lo rodean. Las pequeas piezas de Carmelo Arden Quin, que conservan la movilidad y el desplazamiento del plano (a la manera de un Xul Solar sin estridencias ni esoterismos), cierran un segmento histrico de Rojo(s).

De otros dos artistas espaoles -Adolfo Estrada y Gustavo Torner- la muestra ofrece dos obras paradigmticas. De Estrada, uno de sus clsicos trabajos de papel sobre papel artesanal, donde los planos adquieren un significado mstico, no representativo, como espejos de una divinidad ausente para siempre. La sola presencia de la obra de Gustavo Torner (Cuenca, 1925), que en los aos 70 fue, junto con Gerardo Rueda y Fernando Zbel, la punta de lanza del arte moderno en la Espaa franquista, justifica la visita a la galera de Mara. En esa pieza, donde conviven con dureza distintos materiales (piedra, chapa, madera), el rojo adquiere una carga poltica, de lucha y de rebelda. Hay tambin una obra de Eduardo Stupa en la que el color asoma a la manera de rastros de fuegos artificiales, entre la salva de trazos en blanco y negro del artista favorito de la casa. Con ocho obras cada uno, los por siempre jvenes Paternosto y Pacovsk -inconfundibles en su manera de (des)componer los planos con agresividad o con recogimiento- despliegan unidades de sentido caractersticas. El "va crucis" de los trabajos de Pacovsk (ilustradora de libros para nios y diseadora grfica, adems de pintora), con sus pinceladas que parecen resueltas de una sola vez y con el rojo cadmio intransferible, cuya temperatura se eleva sobre un vacuo fondo blanco, transmite una electricidad atpica. Abrochadas, cosidas o adheridas con cinta, como si fueran folios rescatados de la barbarie, las obras de esta artista (que este ao tendr en el mismo espacio una muestra individual) figuran una transicin gil de lo arcaico a lo ultramoderno. Precursor en sealar la influencia del arte amerindio en la produccin contempornea, Paternosto amalgama figuras geomtricas y tonos de rojo, escarlata u ocre en sus innovaciones formales. Mediante un sistema de marcos, crea una reflexin tanto mental como ptica para graficar lo que tal vez sea, para el artista platense que investig tanto las posibilidades del blanco como del color exclusivo de la muestra en cuestin, el objeto central de la abstraccin: el acto de mirar.
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