Clínica de Percy Stanbury.

Contenido de la Clínica: “Solos, Fraseo, Técnica, Recursos, Bases, Comunicación,

Lenguaje, Vocabulario e Idioma para Bajo Eléctrico”.

 Algunos Conceptos:
Solo: Es una intervención musical en la que intentamos desarrollar un
pensamiento acerca de un tema en particular.
Un solo está compuesto por un motivo, o frase de inicio, el desarrollo de esta
idea, y la resolución o conclusión de lo expresado, en los últimos compases de
nuestra intervención.

 Fraseo:
Es la organización de pequeñas ideas de manera que, lo que se plantea o
sugiere en la ejecución musical,
forma parte de una cadena de “oraciones” , uniendo ”frases” con otras “frases”,
siendo todo el conjunto de éstas, la idea general o pensamiento global, acerca
de un tema determinado.

 Técnica:
Es el MEDIO que nos permite Expresarnos musicalmente.

Tener técnica significa tener la habilidad motora o física para poder tocar algo
determinado, de manera clara e impecable.
La técnica NO ES EL FIN SINO EL MEDIO DE EXPRESION MUSICAL QUE DEBEN
TENER PREVIAMENTE TODOS LOS MUSICOS.

 Recursos:
Se dice que una persona tiene recursos cuando al presentársele una situación
musical determinada, éste la aborda de manera satisfactoria. Debido al
conocimiento y cultura musical que este músico tenga (será determinante el
que tanta música o solistas ha escuchado, con quienes Y QUE TANTO ha tocado,
SI ha INTERCAMBIADO OPINIONES y que tanto sentido de análisis e
investigación tenga).

El recurso SUPONE una REACCION inmediata a los REQUERIMIENTOS que en ese

momento se plantean.

 Ritmo:
Es una de las 3 partes que conforman la Música. El Ritmo se encarga de la
correcta distribución de las figuras, los tiempos y acentos dentro de un estilo o
patrón determinado.
 Base:
Es la forma de acompañar un estilo o género musical en un tema musical, en el
cual creamos una plataforma imaginaria, a la que los instrumentos o voces con
carácter solista se sitúan para poder expresar una idea principal determinada.

Existen bases llamadas básicas, en las que el instrumento acompañante sabe

que debe únicamente hacer el acompañamiento justo y necesario, sin excesos;
pues de tocar más de lo debido, se “cargaría” mucho la base y se “ensuciaría”
dicha base, creando una base “confusa” y o fuera de contexto.

No somos mejores músicos por que tocamos mas notas, sino cuando tocamos
lo JUSTO EN EL MOMENTO PRECISO.

Existen también Bases llamadas Protagónicas, en las que el acompañante

produce una base un poco mas rellenada o con más notas sin llegar ocupar el
primer plano, o ser el SOLISTA.

Dicho acompañamiento se realiza cuando el acompañante posee cierta

madurez y criterio musical, capaz de saber lo que tiene que tocar ni más ni
menos. Con los medios técnicos y la expresión del tipo de estilo que está
ejecutando.

 Comunicación o (interplay):
Es el interactuar entre dos o más instrumentos.

Por ello, tan análogo a una conversación, los instrumentistas se comunican

hablando o transmitiendo una idea musical concreta y lógica, en la que muchas
veces existen silencios, frases rítmicas y también la oportunidad de ser
escuchados, y escuchar también al otro instrumentista o solista de turno.

Algunas veces se puede percibir que hay 2 solistas interactuando a la vez, lo

cual no es más que la comunicación musical entre 2 personas tratando de
expresar lo que tienen por decir, acerca de un tema o “algo” determinado.

Compréndase que “hablar por hablar”, es igual a tocar por tocar. Sin que se
exprese o se comunique una idea.
Si se toca por tocar, el músico con quien se está interactuando y el público
podrían PREGUNTARSE SOBRE qué estamos hablando, y no se entendería cual
es nuestro mensaje, porque este mensaje simplemente no existe.

En términos musicales, pues de no existir una idea, no existirá mucho menos un

“tema de conversación” y ello solo dará como resultado, un “coloquio de locos”,
o el “disparar” palabras sin sentido ni relación, unas con otras.
Recuerde que no por tener técnica y velocidad o virtuosismo se debe suponer
que se está comunicando.
 Los adornos, las bases y los solos son formas de expresar una IDEA concreta.
Hay que saber HACERSE ESCUCHAR, Y ESCUCHAR AL RESTO DE LA BANDA.

 Lenguaje, Vocabulario e Idioma:

Así como en el idioma castellano, tenemos letras, que forman palabras y estas a
su vez frases y estas frases son características a cierto tipo de lugar, de
personas, quizás con un acento o “dejo” característicos, de igual forma el tocar,
adornar y solear sobre un estilo o género musical, SUPONE un conocimiento del
“dejo” o formas de expresión en tal o cual estilo, que estemos interpretando.

No conocer la expresión característica de y sobre cada estilo, supondrá serios

problemas como el sonar a otro estilo. (Tocar y sonar a Rock intentando sonar a
Latin). En síntesis; debemos sonar con el mismo “acento”, el mismo “toque”
característico de cada estilo y del lugar de donde este estilo viene.

Es como pensar en “que tantas palabras, frases características etc. tengo para
decir con respecto a un tema determinado, DENTRO y de acuerdo a un ESTILO”.

Si cuando tocas, sientes que no tienes mucho que decir, es hora de AMPLIAR TU
VOCABULARIO con respecto a un Estilo o Género en particular.

El IDIOMA MUSICAL de un género determinado ya está hecho (por lo general).

Está en NOSOTROS el saber utilizar el VOCABULARIO correcto, de acuerdo a lo
que estemos tocando.