Rotunda 02

Rotunda
CEPAB-IA UNICAMP
2 Agosto 2003
Rotunda
http:/ / www.iar.unicamp.br/ rotunda
Centro de Pesquisa em Histria das Artes no Brasil (CEPAB), Instituto de Artes, UNICAMP, 2003

ISSN 16787692

Editores responsveis: Lygia A. Eluf e Paulo M. Khl
Secretria de Redao: Leticia C. Squeff
Capa: Lygia A. Eluf

Conselho Cientfico:
Ana M. T. Cavalcanti
Jorge Coli
Jos Roberto Teixeira Leite
Maria Ceclia Frana Loureno
Maria de Ftima M. Couto
Mnica Zielinsky
Paulo Mugayar Khl
Ricardo N. Fabbrini

Universidade Estadual de Campinas Reitor: Prof. Dr. Carlos Henrique de Brito Cruz
Instituto de Artes Diretor: Prof. Dr. Jos Roberto Zan
CEPAB Coordenador: Prof. Dr. Paulo M. Khl

Artigos, textos (com fontes e documentos) e resenhas para publicao devem ser enviados ao CEPAB e sero
submetidos ao Conselho Cientfico; se aceitos, sero publicados nos prximos nmeros. Data limite para o nmero 3:
10/ 12/ 2003. Endereo para correspondncia:

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fax: 19 - 3289 3140 / e-mail: cepab@iar.unicamp.br

Os textos aqui publicados so propriedade intelectual de seus autores. A impresso
da revista e sua distribuio, para fins acadmicos, esto autorizadas e devem ser gratuitas;
citaes para fins acadmicos esto autorizadas, desde que mencionada a fonte.
Neste segundo nmero da Rotunda, publicamos os artigos de Flvio Carvalho, Paula
F. Vermeersch e Andr Tavares, originalmente apresentados em uma mesa-redonda sobre
o nacionalismo e as artes no Brasil do sculo XIX, promovida pelo CEPAB em 6 de junho
de 2003. Da mesa tambm participaram Iara Lis F. S. Souza e Valria A. E Lima
(mediadora). Desta autora publicamos um artigo no presente nmero e um de Sandra
Hitner sobre as gravuras de Drer na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Na Seo de
Fontes e Documentos, h tanto fontes diretamente relacionadas aos temas discutidos nos
artigos, como a traduo de um conjunto de textos de Quatremre de Quincy,
fundamentais para a reflexo sobre a preservao do patrimnio histrico. Com os artigos
ora publicados, acreditamos ser possvel dar continuidade s propostas do CEPAB de
estudos sobre a produo artstica e de reflexo histrica sobre ela.

Lygia A. Eluf
Paulo M. Khl
Rotunda, n. 2, agosto de 2003

Artigos

FLVIO CARVALHO. O Nacional emmsica na obra deAlbertoNepomuceno: crticas de
jornais cariocas

5

PAULA VERMEERSCH. Por uma artebrasileira: a pintura acadmica nofinal doSegundo
Reinadoea crtica deGonzaga Duque

15

ANDR TAVARES. EmileRoude, OlavoBilacea criaodeuma histria das artes em
Minas Gerais nosculoXIX

25

VALRIA E. A. LIMA. Ferdinand Denis eoBrasil: primeiroencontro 36

SANDRA D. A. C. HITNER. As Xilogravuras deAlbrecht Drer noAcervoda Fundao
Biblioteca Nacional doRiodeJaneiro

48

Fontes e Documentos

FLVIO CARVALHO. O retornodeAlbertoNepomucenoaoRiodeJaneiroem1895: a
recepodocompositor pelos jornais cariocas
57

PAULA VERMEERSCH. Lista deartigos deGonzaga Duquena Revista Kosmos

90
BEATRIZ MUGAYAR KHL. QuatremredeQuincyeos verbetes Restaurao, Restaurar,
RestituioeRuna desua Encyclopdie mthodique. Architecture

100

Rotunda, Campinas, n. 2, agosto 2003, pp. 5-14
5
O Nacional emmsica na obra deAlberto Nepomuceno:
pilares cambiantes nas crticas dejornais cariocas.

Flvio Carvalho
*

Alberto Nepomuceno (Fortaleza, 1864-Rio de Janeiro, 1920) foi um dos principais
compositores e msicos de sua poca. No Instituto Nacional de Msica atuou como
regente da orquestra, professor e, por duas vezes, diretor. Fez seus estudos musicais,
inicialmente, em Fortaleza, com o pai, mas com a morte dele, segue para Recife e depois
para o Rio de Janeiro. L, alm dos seus estudos, se liga ao Clube Beethoven, onde faz
amizade com Machado de Assis, os irmos Bernardelli, Frederico Nascimento, entre
outros. Depois de algum tempo, vai para a Europa, onde passa sete anos se aperfeioando
como pianista, organista, regente e compositor. Retorna ao Rio de Janeiro em julho de
1895 e, em agosto, faz seu primeiro recital, ao qual comparecem intelectuais, polticos e
imprensa platia constante em todos os seus recitais.
No dia 30 de agosto de 1906, Nepomuceno ser aclamado fundador da Msica
Brasileira pelo Jornal doComrcio. A crtica refere-se, particularmente, a um recital sinfnico
de obras suas que teve lugar no Instituto Nacional de Msica portanto, onze anos depois
de seu recital de retorno ao Brasil.
A partir desse conjunto de situaes, o presente trabalho prope discutir o
nacional em msica, tomando por base crticas de jornais fluminenses da poca, em
particular, o artigo do Jornal doComrciode 1906. Como desdobramento, verificaremos
como a pera Abul com seu enredo orientalizante, estreada em italiano, por uma
companhia italiana pde ser vista como a grande obra do autor: a mais amadurecida e a
mais nacional.

*
Professor do Departamento de Msica e Artes Cnicas da Universidade Federal de Uberlndia (MG).
Doutorando em Msica (IA-UNICAMP), na rea de performance em canto, Mestre em Artes (IA-
UNICAMP).
Flvio Carvalho O Nacional em msica na obra de A. Nepomuceno
6
Nacionalismomusical eseus pilares cambiantes

A discusso do nacionalismo musical na obra de Alberto Nepomuceno um
terreno movedio, onde o caminhar sempre encontra uma nova trilha, uma nova vereda,
um novo ponto de observao. interessante notar, porm, que as caractersticas nacionais
citadas como distintivos do nacional em msica so vagas e pouco satisfatrias para
podermos entender o que realmente vm a ser.
Vejamos o artigo do Jornal do Comrcioque d ao nosso compositor o ttulo de
fundador da msica brasileira na coluna Teatros e Msica:

[...] o salo apresentava um aspecto brilhante e nele figuravam os ornamentos da nossa
melhor sociedade, que receberam com palmas o cearense ilustre quando se apresentou com a
batuta para dirigir aquela legio de msicos que iam interpretar sua Sinfonia emsol menor.
Eis um trabalho que se impe admirao dos prprios mestres. A Sinfonia emsol menor uma
obra que pode levar a todo o mundo civilizado o documento de nosso valor artstico, da nossa
educao musical e do mrito dos nossos artistas. De uma concepo felicssima, essa pgina
magistral tem um esplendor cativante, uma significao de rara eloqncia. O primeiro tempo,
Allegro con fuoco, contm um pensamento elevado, um movimento de veemncia moderada,
como o ofegar de um povo que caminha desassombrado e confiante para o progresso que ele
conquista pelo trabalho. O segundo tempo, Andante, tem uma frase larga de peregrina beleza:
sente-se nela a expresso de um sentimento elevado, de um ideal purssimo. Por vezes parece
cair sobre a orquestra um raio de luz a brilhar na melodia, ou num incidente orquestral que se
destaca ento, como na paisagem, uma marcha ao sol. O terceiro tempo um delicioso Scherzo,
com delicadezas de filigrana e o Allegrojocoso-maestoso uma longa srie de belssimos episdios
que se sucedem coloridos, frescos, pitorescamente pormenorizados. [...]
A terceira parte comeou pela SuteBrasileira, esta pgina de msica genuinamente nacional de
que nos temos ocupado por vezes, apontando-lhe as belezas esquisitas e de delicado sabor
sertanejo. [...]
Terminou o concerto o Preldio da comdia lrica O Garatuja. A propsito deste trecho j
dissemos que ele s poderia ter sido escrito pelo fundador da Msica Brasileira esse o ttulo
devido ao Sr. Alberto Nepomuceno, de todos os compositores o mais original e
principalmente o mais brasileiro, seno o nico. (Jornal doComrcio, 30/ 08/ 1906)

Percebemos no trecho acima que algumas categorias so levantadas para justificar o
ttulo de fundador da Msica Brasileira outorgado a Nepomuceno. Em primeiro lugar, ao
elogiar as maravilhas da Sinfonia emsol menor, observamos que o crtico busca mostrar o
7
Brasil como um pas civilizado perante as outras naes, idia que aparece muito clara no
incio do segundo pargrafo.
A Primeira Repblica, neste momento, est empenhada em uma poltica de
transformao e afirmao do Brasil como uma nao civilizada, sendo que, para isso,
necessria a criao de um patrimnio artstico e cultural que represente esse
desenvolvimento to almejado. Essa idia foi muito bem recebida pelos artistas da poca,
que se empenharam em fomentar o nascimento de artistas autctones e incentivar as
produes artsticas e culturais daqueles j consagrados ou dos que j haviam, de alguma
forma, iniciado seu trabalho.
Nepomuceno, jovem talento brasileiro, recm chegado do Velho Mundo, parece ser
a figura ideal para servir como grande emblema desta Repblica nascente e destes novos
ares de reforma nas artes brasileiras que pairavam no momento. Suas ligaes polticas e
suas amizades com grandes artistas da poca como os irmos Bernardelli, Eliseu Visconti,
Artur Azevedo e outros parecem ter sido fundamentais para sua alada como figura
central da msica neste perodo.
A busca de Nepomuceno por uma expresso mais brasileira em msica e os ideais
polticos do momento, de criao de uma identidade nacional, parecem se juntar muito
bem. A presena sempre constante de polticos, da alta sociedade e artistas em seus recitais
e concertos do crdito a esta percepo.
1

Consideramos que este distintivo de nacionalismo a arte que pode ser mostrada
ao mundo civilizado constitui um dos pilares da idia de nacionalismo musical e
artstico do perodo, o que, por outro lado, insuficiente para explicar ou classificar este
conceito.
Em sua estria, em 1897 (nove anos antes do artigo de 1906), a Sinfonia emsol menor
j havia sido aclamada como brasileira e patritica pelos mesmos motivos
anteriormente comentados, como podemos ver nos seguintes trechos:

, porm, diante da Sinfonia emsol menor que nossa admirao no encontra limites, e que nos
sentimos orgulhosos de uma obra de arte, nascida de um esprito brasileiro, e que pode afirmar
ao Velho Mundo o valor da arte deste pas, e por isso mesmo da mentalidade de nossos
artistas. (Jornal doComrcio, 02/ 08/ 1897)

1
Os jornais da poca trazem nas colunas sobre msica a lista de presenas famosas (artistas polticos e
empresrios) nos recitais de obras de Alberto Nepomuceno.
8

A ao foi quase instantnea; aos primeiros sons da Sinfonia emsol menor ramos outro
alegre, jovial, animado de sentimentos patriticos e cheio de confiana no patrcio que dirigia
aquela batalha sinfnica.
Nunca em nosso esprito a msica pareceu to bela quanto ontem; e se no reunimos aqui os
adjetivos encomisticos que o ilustre compositor vai encontrar hoje na boca de outros colegas,
ainda por efeito da nossa febre patritica. (O. Guanabarino, O Paiz, 02/ 08/ 1897)

Voltando nossos olhos para o artigo de 1906, veremos que mais uma obra
festejada como genuinamente nacional: a SuteBrasileira. Aqui, o autor identifica este
nacional com as belezas raras e com o sabor sertanejo representados na obra. A aluso
ao sertanejo e ao folclore est muitas vezes presente nas crticas de maneira a justificar
o nacional de uma obra, como o caso mencionado acima. Entretanto, no nos parece que
seja um quesito essencial para que uma obra seja considerada nacional ou nacionalista
ou mesmo brasileira na poca.
2
Em vrios outros artigos de jornal, em que h
classificaes de uma obra como nacional ou brasileira o folclore ou o sertanejo no
so sequer citados. Pela ocorrncia significativa dessas caractersticas, podemos consider-
las como um segundo pilar onde se assenta a concepo de msica nacional.
No caso da Sutebrasileira, com seus ritmos e motivos calcados no folclore e a
incluso do reco-reco no movimento Batuque, previsvel a presena desse pilar, como
possvel verificar em outras crticas anteriores a 1906:

Sute brasileira, deliciosa composio em que o talento do autor enfeitou de tantas cenas
caracteristicamente brasileiras, com a cor tropical e a luz intensa do nosso belo continente. (O.
Guanabarino, O Paiz, 02/ 08/ 1897)

Aqui Nepomuceno fez o que tm feito todos os grandes compositores, isto , foi buscar no
povo as suas canes e, fazendo-as passar pelo necessrio trabalho musical, deu-lhes forma
elevada. este um servio enorme prestado arte no nosso pas, porque por esse processo
que podemos ter a msica brasileira, como h a italiana, a francesa, a alem e a russa. O
pblico, enlevado, aplaudiu todos os nmeros da Sute, sobre a qual paira a doce poesia da
nossa terra [...]. (A Gazeta deNotcias
3
, 03/ 08/ 1897)

2
No podemos balizar esta discusso do nacional em msica neste perodo estudado pelos critrios surgidos
a partir da Semana de Arte Moderna em 1922, principalmente com o nacionalismo de Mrio de Andrade.
3
O principal colunista deste jornal era o escritor Coelho Neto, e o artigo pode ser de sua autoria.
9

E, v tu, to grande o teu amor pela tua terra, que inspirando-se na sua natureza e na
melancolia de seu povo, est prestando um servio a que mais tarde acabaro por fazer justia.
Como todas as escolas de msica tiveram a sua origem na cano popular,sempre to
caracterstica, to sugestiva, no nosso povo foste buscar as melodias ingnuas, e, fazendo-as
passar pelo trabalho de aperfeioamento, com elas compuseste a deliciosa Sutebrasileira de
onde se evola o perfume natal, onde se v acordar a nossa natureza e cantar as nossas aves,
onde o preguioso balancear da rede embala o brasileiro hora da cesta, onde os pretos
danam, onde em suma h tanta luz, tanto colorido e tanto conhecimento dos recursos
orquestrais! (Luiz de Castro, A Notcia, 02/ 08/ 1897)

Nas duas ltimas citaes, percebemos que o folclore e o processo civilizador esto
juntos de forma a se tornarem um todo significativo presente nesses autores, que auxilia
nossa compreenso de que tais aspectos reforam o conceito de brasilidade da obra.
De volta ao artigo de 1906, em seu ltimo pargrafo, lemos sobre o Preldio da
pera O Garatuja, considerando que ele [...] s poderia ter sido escrito pelo fundador da
Msica Brasileira esse o ttulo devido ao Sr. Alberto Nepomuceno, de todos os
compositores o mais original e principalmente o mais brasileiro, seno o nico.
Aqui temos uma nova categoria que parece ser realmente indispensvel ao conceito
de nacional em msica: o original. Esse terceiro pilar parece ser o principal quesito
utilizado pelos crticos e colunistas dos jornais, podendo ser encontrado em quase todas as
crticas estudadas, muitas vezes sendo mais inferido do que explicitado.
Podemos entender original tendo como medida a juno entre os aspectos
musicais nativos melodia, ritmo, harmonia etc e o processo de transformao desses
elementos (considerados primitivos ou brutos) para uma obra artstica mais civilizada,
mais refinada, utilizando os mais novos processos composicionais e tcnicos de fatura
musical. Dessa forma, a obra nos representa diante dos pases Velho Mundo como uma
nao digna de figurar entre elas como sua igual, visto que nossa produo artstica
comunga dos mesmos processos de criao, acrescentando em alguma medida
caractersticas nacionais distintas.
Assim sendo, entendemos o entusiasmo causado no autor do artigo de 1906 pelas
obras apresentadas naquele recital de 29 de agosto de 1906. Certamente a grandiosidade
sonora da Sinfonia emsol menor e os motivos folclricos da Sutebrasileira e do Preldio do
Garatuja contriburam para este ardor com que o Jornal do Comrciocoroou Alberto
Nepomuceno com o epteto de fundador da msica brasileira.
10
Exageros parte, tambm podemos entender o ttulo dado a Nepomuceno como
uma evoluo da tendncia, que j identificamos nesses escritos, de uma ateno focada em
um nico elemento, eleito do ideal nacionalista, numa mistura entre msica e poltica,
sendo esta ltima um elemento fortssimo para a definio da escolha.
No podemos afirmar, entretanto, que os pilares aqui identificados possam ser
definitivos no entendimento da msica nacional. Tais distintivos podem ser observados
em geral nas crticas da msica de Nepomuceno, porm seu aparecimento pode dar-se de
forma isolada ou conjunta, ou mesmo podem no estar presentes em um artigo que aponte
uma de suas obras como nacional ou brasileira.
Vejamos agora como esses pilares aparecem na crtica da pera Abul, publicada na
ocasio de sua estria em 1913, no Rio de Janeiro.

A pera Abul eos pilares cambiantes

A pera Abul, uma ao legendria em trs atos e quatro quadros, com
aproximadamente trs horas de durao, foi baseada em um conto de Herbert D. Ward,
The romance of the faith.
4
Nepomuceno transformou essa histria em um libreto em
portugus, concluindo a composio da obra em 1905. A histria se passa em Ur, na
Caldia, em tempos pretritos, e tem como personagem principal um pastor nmade do
deserto que retorna a sua cidade depois de muitos anos de ausncia para anunciar a todos a
existncia de um Deus nico e afastar o povo do culto ao deus pago Hurki.
Inicialmente destinada a ser levada a cena pelo Sindicato Lrico Fluminense
5
, no ano
de sua concluso, s o foi em 1913 pela Companhia Lrica do Teatro Costanzi, num
empreendimento do empresrio Walter Mocchi.

4
Publicado originalmente em TheCenturyIllustrated MonthlyMagazine, nov. 1893 a abril 1894, vol. XLVII, new
series vol. XXV, pp. 528-544. O conto pode ser lido no siteda Biblioteca da Universidade Cornell. Ver
referncias na bibliografia.
5
O diretor do Sindicato Lrico Fluminense era o teatrlogo, autor de teatro e crtico Luiz de Castro. O Jornal
do Comrcio, de 30/ 08/ 1906, apresenta a constatao de que o Sindicato Lrico no pde apresentar a pera
Abul, mas diz que no vem ao caso comentar o assunto. O prprio Luiz de Castro, em 1913, em seu
discurso nas comemoraes da estria do Abul, cita o fato e lamenta no ter sido ele o responsvel pela
primeira montagem da pera, mas tambm no comenta os motivos.
11
Os cantores, claro, todos italianos, cantaram o Abul na verso italiana de Carlo
Parlagrecco.
A estria da pera se deu no TheatroColiseo, em Buenos Aires, onde a Companhia
iniciou a sua turn pela Amrica do Sul, passando pelo Uruguai e, finalmente, chegando ao
Rio de Janeiro e, depois, So Paulo.
Vamos nos ater s criticas dos jornais cariocas relativos estria da pera no Teatro
Municipal do Rio de Janeiro, tentando identificar na obra Abul os pilares cambiantes que
seguimos at aqui e, tambm, algumas vozes contrrias coroao desta obra como
nacional ou brasileira.
Parece claro que uma pera do vulto da Abul, a qual recebeu o melhor julgamento
das crticas argentinas e uruguaias, tivesse sido recebida com festa pelos cariocas e pelos
jornais e seus colunistas. Conforme os jornais:

A partitura de Alberto Nepomuceno um trabalho de arte moderna e digno de receber a
assinatura de mestres j consagrados na Europa; uma produo maduramente refletida, de
profundos conhecimentos harmnicos, demonstrados na sua admirvel tcnica, entrelaada ao
seu gosto na orquestrao, rica, pujante, sugestiva e apropriada. [...]
Aplaudimos aqui o compositor brasileiro sem nenhuma tendncia patritica; aplaudimos o
grande compositor, o artista, com o entusiasmo de quem deseja v-lo florescer e aperfeioar-
se; como j o conseguiu, porque o autor de Abul hoje um consagrado[...]; sincera esta
apreciao sobre o Abul, uma pgina gloriosa da arte brasileira. (O. Guanabarino, O Paiz,
11/ 09/ 1913)

interessante que Oscar Guanabarino, na crtica acima, aponta os aspectos da obra
de arte que nos representa diante do Velho Mundo e os aspectos do original da obra que
une em si os processos tcnicos de composio mais recentes. Embora negue a tendncia
patritica, ao final do artigo, lana a obra de Nepomuceno categoria de pgina gloriosa
da arte brasileira. Percebemos que Guanabarino volta seus olhos para o amadurecimento
do compositor enquanto resultado de um processo civilizatrio. J na ltima citao, e
mesmo em todo o artigo, no encontramos nenhuma referncia ao folclore ou a aspectos
populares na obra.
O colunista do jornal Correioda Manh, por outro lado, apresenta sua crtica da
seguinte forma:

12
Qualificando o sucesso da noite de ontem no nosso primeiro teatro, no exageramos
afirmando que ele teve o carter de um acontecimento nacional, enquanto que ns outros, com
um esprito mais rigoroso de crticos [...] gozamos duplamente o auspicioso triunfo de um
compositor que, aos nossos olhos se revela um digno continuador da obra consagrada de
Carlos Gomes. [...]
Podemos mesmo dizer que a ns nos pareceu muito sensvel a preocupao do compositor
em traduzir na sua msica, o carter sentimental da nossa nacionalidade, ora lembrando
motivos do nosso folclore musical, ora dando-nos reminiscncias do mais genial dos
compositores brasileiros [...]. (J. Kruss, Correioda Manh, 11/ 09/ 1913)

Podemos perceber no trecho acima, primeiramente, a presena de uma forte idia
do processo civilizador que traa suas razes na figura de Carlos Gomes e suas peras, em
que o folclore e o esprito brasileiro so vistos nos motivos musicais da obra de forma
marcante.

Os pilares emdesconstruo

Os trs pilares perseguidos at aqui foram encontrados na crtica musical dos
jornais citados, sendo ainda que outros peridicos e artigos poderiam ser citados nessa
mesma direo.
Sentimos que, ao distinguir, na pera Abul, o conceito de obra de arte nacional,
os pilares so vistos de forma independente pelos crticos, sendo que em cada um deles a
percepo do nacional se deu por uma via distinta. Se em um a obra arte brasileira,
porque nos representa diante das naes civilizadas como seus pares, noutro um
acontecimento nacional porque o povo e o folclore podem se identificar e ser
identificados nela.
A viso da obra como nacional ou brasileira, entretanto, no unnime:

Os entusiasmos gerais no me arrastam. E neste assunto de peras brasileiras, sou de uma
preveno irritante. [...]
Minha preveno, que tem resistido a outras muitas composies indgenas, desfez-se ontem.
Sem cultura musical, mas, em todo caso, gostando de boas msicas e sabendo detestar as ms,
pela primeira vez ouvi uma pera brasileira com jeito de pera, a srio, do princpio ao fim.
Abul no msica alem, nem italiana. [...]
13
No , infelizmente, msica brasileira, o que seria fcil de fazer para Nepomuceno, o mestre
das nossas canes. O Brasil no podia entrar num libreto que uma ao lendria, mstica, em
que o paganismo e a Bblia dominam inteiramente. (EGO
6
, A Imprensa, 10/ 09/ 1913)

O colunista EGO no percebe a obra como nacional e nem encontra nela
elementos brasileiros para que a considere dessa forma. O elogio vai para o compositor
que, para ele, comps uma obra dentro dos cnones (italianos?) que do forma ao gnero
pera. EGO elogia sua feitura musical, mas no pode v-la como nacional tendo em vista o
libreto e o seu teor orientalizante e mstico.
O jornal A Tribuna tambm no comunga com o esprito nacional do Abul. Suas
razes, por outro lado, parecem ser de natureza diversa:

Ouviu-se ontem, aqui, Abul, mas numa verso mtrica italiana do professor Carlo
Parlagrecco, cantando e representando seus personagens e interpretando sua partitura artistas,
maestro e msicos filhos da bela ptria do Bel-canto!
Do que a ficou dito, v-se, claramente, que nacional nesse grande acontecimento artstico-
nacional s foi, que o genuno; o compositor de Abul. E porque no queremos descontentar
ningum (a Csar o que de Csar) digamos aindanacional o teatro em que se cantou a ao
[...]. (A Tribuna, 11/ 09/ 1913)

Parece-nos que a queixa aqui est na montagem da pera em italiano, com cantores,
orquestra e regente italianos. Essa citao suscita ainda uma dvida: se a pera fosse
cantada em portugus, com cantores, instrumentistas e regente brasileiros, ela seria
considerada nacional?
Ao discutirmos esses pontos obra representativa do Brasil civilizado, o
folclore e o original que chamamos de pilares cambiantes, por sua independncia
entre si e suas mudanas de enfoque em cada um dos artigos de jornal aqui apresentados,
podemos tambm refletir sobre a volatilidade destes conceitos distintivos mediante uma
investigao mais profunda de seu significado.
O que nos parece que esses crticos tambm procuravam entender aquilo que lhes
chegava pelos sentidos, usando conceitos e ideais frutos de suas buscas. Tambm
pretendiam entender os processos de construo da arte nacional, que no necessariamente
tem um fim ou uma produo definitiva.

6
Pseudnimo de Thefilo Guimares.
14
Bibliografia.

CARVALHO, Flvio, Nacionalismo musical em Alberto Nepomuceno. In FRUM DO CENTRO DE
LINGUAGEM MUSICAL, V. 2002, So Paulo, Anais do Frum, So Paulo, ECA-USP, 2002, pp. 38-44
CORREIA, Sergio Nepomuceno Alvim, AlbertoNepomuceno: catlogogeral, Rio de Janeiro, MEC/ FUNARTE,
1996
COUTINHO, Afrnio; SOUSA, J. Galante, Enciclopdia deliteratura brasileira, 2 ed. rev. ampl., So Paulo, Global,
2001
POCA Theatral - entrevista o maestro Alberto Nepomuceno, A poca Theatral, Rio de Janeiro, 27 dez.
1917
WARD, Herbert D., The romance of the faith, http:/ / cdl.library.cornell.edu/ cgi-bin/ moa/ moa-
cgi?notisid=ABP2287-0047-142, Acesso em: 03 junho de 2003

Peridicos.

A LRICA do Municipal, A Tribuna, Rio de Janeiro, 11 set. 1913, p. 2
CASTRO, Luiz de, A Notcia, Rio de Janeiro, 02 ag. 1897, p. 3
EGO, A Imprensa, Rio de Janeiro, 10 set. 1913, p. 3
GUANABARINO, Oscar, Artes e artistas, O Paiz, Rio de Janeiro, 02 ag. 1897, p. 2
GUANABARINO, Oscar, O Paiz, Rio de Janeiro, 11 set. 1913, p. 5
J. KRUSS, Correioda manh, Rio de janeiro, 11 set. 1913, p. 2
TEATROS e msica, Jornal doComrcio, Rio de Janeiro, 30 ag. 1906, p. 2
TEATROS e ... , A Gazeta deNotcias, Rio de Janeiro, 03 ag. 1897, p. 3
TEATROS e msica, Jornal doComrcio, Rio de Janeiro, 02 ag. 1897, p. 1
15
Por uma artebrasileira: a pintura acadmica no final do
Segundo Reinado ea crtica deGonzaga Duque.
*

Paula F. Vermeersch
**

A produo pictrica acadmica brasileira apresenta-se como um leque de
problemas, formais e temticos, que encontram importante momento de mudana
contemporaneamente crise poltica que marcou a ltima dcada do Imprio. Enquanto o
regime monrquico caa, bem como o sistema escravocrata que o sustentava, houve uma
renovao significativa nos quadros da Academia Imperial de Belas-Artes e modificaes
na pintura produzida pelos artistas formados pela instituio.
A inteno deste texto apresentar, de forma introdutria e esquemtica e visando
trazer elementos para um debate mais amplo, como se pode observar tais modificaes em
um conjunto de quadros de trs ento jovens acadmicos (Rodolfo Amoedo, Belmiro de
Almeida e Almeida Jnior) e na crtica de Luiz Gonzaga Duque Estrada.
As obras de Rodolfo Amoedo, Belmiro de Almeida e Almeida Jnior so
consideradas, pelos estudiosos, como pontos de inflexo do academicismo brasileiro.
1
Os
trs artistas foram bolsistas em Paris, onde circularam pela Academie Julien, pela cole
National Suprieure des Beaux-Arts e pelos circuitos dos atelis mais famosos da cidade.
Suas trajetrias coincidem em muitos pontos, e o final do Segundo Imprio se revela como
ponto de virada de suas carreiras.

*
Este texto surgiu das discusses travadas por ocasio do meu paper de concluso no Programa de Bolsistas
do Centro Brasileiro de Anlise e Planejamento, CEBRAP. Agradeo os professores Omar Thomaz, Rodrigo
Naves, Miriam Dohlnikoff e Jos Arthur Gianotti e os colegas Andr Tavares, Flvio Carvalho e Ana Paula
Simioni pelas contribuies valiosas.
**
Doutoranda em Teoria e Histria Literria (IEL-UNICAMP), pesquisadora do CEPAB e do Projeto
Temtico Cicognara, Mestre em Histria da Arte e da Cultura e em Sociologia (IFCH-UNICAMP).
1
Por exemplo, em Jos Roberto TEIXEIRA LEITE, A Belle poque. In Pietro Maria BARDI (org.), Arteno
Brasil, vol. 2, So Paulo, Abril Cultural, 1979; Luciano MIGLIACCIO, O sculo XIX (Catlogo da Mostra do
Redescobrimento), So Paulo, Fundao Bienal, 2000. Os dados sobre os artistas foram obtidos atravs do siteda
Enciclopdia deArtesVisuais, Ita Cultural.
Paula F. Vermeersch Por uma arte brasileira: a pintura acadmica no final do
Segundo Reinado e a crtica de Gonzaga Duque
16
Rodolfo Amoedo (Salvador, 1857 Rio de Janeiro, 1941) mudou-se para o Rio de
Janeiro em 1868. Estudou no Liceu de Artes e Ofcios, com Victor Meirelles e Sousa Lobo,
em 1873, e um ano depois matriculou-se na Academia Imperial, onde estudou com
Agostinho Jos da Motta, Victor Meirelles, Zeferino da Costa e Chaves Pinheiro. Viajou
para Paris em 1879, como pensionista da AIBA, e estudou na Acadmie Julien e na cole
des Beaux-Arts de Paris, com Alexandre Cabanel e Pierre Puvis de Chavannes. Retornou
ao Brasil em 1887 e, no ano seguinte, realizou sua primeira exposio individual no Rio de
Janeiro. Foi nomeado professor honorrio de pintura na AIBA, em 1888, e teve como
alunos Baptista da Costa, Eliseu Visconti, Cndido Portinari, Eugnio Latour e Rodolfo
Chambelland.
Belmiro Barbosa de Almeida (Serro MG, 1858 Paris, 1935) freqentou o Liceu de
Artes e Ofcios e a AIBA, entre 1869 e 1880, no Rio de Janeiro, estudando com Souza
Lobo, Agostinho da Motta, Zeferino da Costa e Jos Maria de Medeiros. Em 1878, formou
com Henrique Bernardelli e Rodolfo Amoedo um ateli livre. Exps seus trabalhos pela
primeira vez em 1882, na Sociedade Propagadora de Belas-Artes do Rio de Janeiro. Entre
1879 e 1883, lecionou desenho no Liceu de Artes e Ofcios e, dez anos mais tarde, na
Escola Nacional de Belas-Artes. Atuou como conservador na Pinacoteca da AIBA, em
1883. Em 1888, em Paris, cursou a cole des Beaux-Arts com Georges Seurat, alm de
estudar pintura com Jules Lefbvre e B. Constant et Pelez. Permaneceu entre Paris e Roma
at 1893, estudando com recursos prprios e com a ajuda de amigos, entre os quais
Rodolfo Bernardelli.
Jos Ferraz de Almeida Jnior (Itu, 1850 Piracicaba, 1899) ingressou na Academia
em 1869, onde tornou-se aluno de Jules Le Chevrel e de Victor Meirelles. Encerrou seus
estudos em 1874 e retornou a Itu. Abriu ateli em 1875 e fez carreira como retratista e
professor de desenho. Em visita cidade, D. Pedro II concedeu-lhe pessoalmente uma
bolsa de estudo para a Europa. Matriculou-se na cole des Beaux-Arts de Paris, entre 1876
e 1882, e tambm estudou com Alexandre Cabanel. Regressa para o Brasil em 1882 e expe
na AIBA as obras produzidas em Paris.
J Luiz Gonzaga Duque Estrada (Rio de Janeiro, 1863-1911) foi o mais importante
crtico de artes plsticas do Brasil oitocentista. Sua produo recentemente, alvo de estudos
17
mais aprofundados e de edies criteriosas
2
, constitui um importante eixo de avaliao e
anlise da produo pictrica e escultrica dos artistas atuantes no Rio de Janeiro do sculo
XIX e incio do XX, alm de fonte histrica de primeira ordem. Os problemas trazidos
pelos textos do crtico carioca, na maior parte ainda dispersos pelos vrios peridicos com
os quais colaborou de maneira intensa e combativa, so de extrema importncia para o
estudo da histria de nossas artes.
Gonzaga Duque iniciou sua trajetria muito jovem, como crtico de arte de A
Semana em 1875, e publicou seu primeiro livro, A ArteBrasileira
3
, em 1888. A discusso
bsica, aqui, ser sobre como as propostas estticas de Gonzaga Duque, em seu livro de
estria, se articulam com um projeto poltico especfico e um programa de modernidade
esttica e social para o Brasil, com o qual artistas contemporneos tambm estavam
comprometidos. As duas faces desse projeto, a esttica e a poltica, primeira vista podem
parecer dspares, se levarmos em conta a questo da nacionalidade, mas possvel
demonstrar que existe um vetor unificante nas afirmaes e juzos de Gonzaga Duque e em
certas telas do perodo, tendo em vista algumas particularidades do momento histrico.
Em A ArteBrasileira, Gonzaga Duque apresenta um balano da produo pictrica
e escultrica realizada no Rio de Janeiro, dos tempos coloniais at o momento em que
escreve, o final da dcada de 1880. Tanto o captulo introdutrio quanto o final so
construdos de forma a apresentar ao leitor um panorama da formao social brasileira,
marcada pela origem colonial lusitana (definida como sendo uma decadncia, uma
degenerescncia da nao portuguesa), pela escravido e pela inexistncia de um estado
moderno (a poltica brasileira seria marcada pelo favor, pelo personalismo, segundo
Gonzaga Duque). Esse estado de coisas levaria a um desnacionalismo na produo
pictrica e escultrica realizadas no pas.
Como proposta para a pintura brasileira, Gonzaga Duque aponta o trabalho dos
jovens acadmicos bolsistas em Paris e que retornavam ao Rio de Janeiro no final da
dcada de 80: Almeida Jnior, Belmiro de Almeida e Rodolfo Amoedo, nomes que
marcaro o painel artstico das dcadas seguintes, conjuntamente com Henrique

2
As publicaes de Vera LINS, como Gonzaga Duque A estratgia dofranco-atirador, Rio de Janeiro, Tempo
Brasileiro, 1995, so os primeiros estudos sistemticos sobre o crtico carioca.
3
Luiz GONZAGA DUQUE, A ArteBrasileira, Campinas, Mercado de Letras, 1995.
18
Bernardelli.
4
As telas apontadas pelo crtico como indcios de uma renovao da arte
produzida pela Academia, com exceo de uma, vieram ao conhecimento do pblico na
ltima exposio da instituio durante o perodo monrquico, a de 1884, e correspondem
produo dos anos franceses de formao dos trs pintores.
Frederico Barata, em Eliseu Visconti eseu tempo
5
, ao discorrer sobre a formao do
autor de Giovent, traa um esboo da agitao que tomou conta da Academia, s vsperas
da proclamao da Repblica. Na antiga sede da instituio, a polcia foi chamada para
aplacar a enorme briga entre estudantes e alunos, em 1888; dois projetos diferentes para a
renovao do ensino artstico no Brasil dividiam as opinies dos artistas, apresentados por
grupos que se denominavam os modernos e os positivistas.
Esse confronto entre duas vises diversas do que deveria ser a arte acadmica
brasileira o produto de discusses que se haviam iniciado no incio da dcada, quando as
primeiras telas dos alunos residentes na Europa aportaram no Rio de Janeiro, trazendo o
indcio de que os alunos da velha Academia, fundada pelos mestres franceses Taunay,
Debret e Le Breton, respiravam ares novos na capital francesa.
O caso de Rodolfo Amoedo exemplar desse processo. Vencedor do concurso de
1878, ganhando a bolsa de estudos para Paris, estudou com o velho mestre acadmico
Alexandre Cabanel, e, ao que tudo indica, por um perodo curto de tempo, com o
renovador Puvis de Chavannes. Os crticos afirmam que o perodo parisiense seria o mais
fecundo da obra do pintor baiano.
6

4
Em A ArteBrasileira, Gonzaga Duque tambm aponta Henrique Bernardelli como um jovem promissor e de
trabalho interessante . Neste artigo, no tratarei dos quadros de Bernardelli do perodo, no por consider-los
sem importncia para o debate, mas porque pretendo demonstrar relaes dos artistas brasileiros em
formao com os debates parisienses, que Bernardelli igualmente conhecia; sua formao, contudo, foi
primordialmente italiana. Perdendo o concurso de 1878 para Amoedo, Bernardelli foi com recursos prprios
para Roma e l entrou em contato com a obra de Domenico Morelli, entre outros artistas. Suas primeiras
obras esto marcadas pelo realismo italiano, principalmente dos pintores do sul, como atesta Luciano
Migliaccio no Catlogo do MASP, no texto que escreve sobre o Interior commenina quel, quadro pintado por
Bernardelli em Veneza, em 1884. Cf. Luiz MARQUES, CatlogodoMuseu deArtedeSoPauloAssisChateaubriand
ArtedoBrasil edemaiscolees, So Paulo, MASP, 1998.
5
Frederico BARATA, Eliseu Visconti eseu tempo, Rio de Janeiro, Zelio Valverde, 1954.
6
Apesar de no existir um catlogo raisonn nem uma bibliografia especfica sobre Rodolfo Amoedo,
informaes importantes podem ser obtidas em Mrio PEDROSA, Amoedo, lio de um centenrio. In Otlia
ARANTES, (org.), Acadmicos eModernos Textos Escolhidos III, So Paulo, Edusp, 1998. Cf. igualmente Luiz
19
Na Exposio Geral de 1884, foram apresentadas quinze telas de Amoedo,
enviadas de Paris
7
; oito eram estudos diversos, a Marab, o ltimoTamoio, A partida deJacob,
um esboo para Jesus emCafarnaum. Mas uma tela chamou a ateno de visitantes do salo,
segundo Gonzaga Duque: a intitulada Estudo de Mulher. Uma senhora carioca teria
exclamado escandalizada: Que mulher mais sem vergonha!, e muitos integrantes da
Academia teriam sentido um grande mal-estar diante da tela, tomando-a por imoral.
Gonzaga Duque revolta-se contra tal opinio: Que a moral seja respeitada com auxlio da
folha de videira, Srs. Artistas; assim o manda e ordena a sempre pura, a sempre imaculada,
a sempre virgem, e muito ilustre e sbia congregao acadmica.
8

O tema do quadro, o nu feminino num interior luxuoso, uma moa
contempornea, descansando languidamente num div, cercada de peles e sedas, diferencia-
se da temtica tradicional acadmica, em que o nu est ligado a temas mitolgicos ou
histricos, remetendo grande tradio da cultura clssica. No caso brasileiro, o nu
mitolgico feminino ligara-se, na gerao anterior da Academia Imperial, ao projeto
indianista, como demonstra a Moema de Victor Meirelles.
Amoedo exps, em 1884, uma mulher moderna, num interior burgus, no uma
deusa ou me lendria da ptria. Uma atmosfera de erotismo requintado, urbano, um
bordel refinado no um exterior, uma paisagem histrica a proposta de Amoedo na
tela. Enquanto a figura se encontra ntida, precisa, o fundo composto por pinceladas
soltas. A textura de cada um dos materiais utilizados na decorao do cenrio executada
de maneira diferenciada: o tapete felpudo, o papel de parede, a colcha de cetim, a almofada,
a pele do corpo, o cabelo e o leque do mostras do virtuosismo de Amoedo ao utilizar
vrias tcnicas de pinceladas.
No Catlogo da Exposio de 1884, a obra est denominada EstudodeMulher, nome
pelo qual foi patrimoniada, mais tarde, nas colees da Academia, da Escola Nacional de

MARQUES (org.) CtalogodoMuseu deArtedeSoPauloAssis Chateaubriand, MASP ArtedoBrasil edemais
colees, So Paulo, MASP, 1998, e Luiz MARQUES (org.), 30 mestresda pintura brasileira, Catlogo da Exposio
no MASP, So Paulo, 2001.
7
Consultar o Catlogo da Exposio, publicado na ntegra por Carlos Roberto Maciel LEVY (org.), Exposies
Geraisda Academia Imperial eda Escola Nacional deBelas-Artes PerodoMonrquico(Catlogodeartistas eobras entre
1880 e1884), Rio de Janeiro, Pinakotheke, 1990, pp. 257-277.
8
Luiz GONZAGA DUQUE, op. cit, p.187.
20
Belas-Artes e do Museu Nacional de Belas-Artes. Luciano Migliaccio
9
indaga se o ttulo da
obra no encobriria um pequeno mistrio: a tela se encontra acabada ou uma preparao,
um experimento, e o fundo receberia um tratamento mais polido, por assim dizer?
O mestre dos brasileiros em Paris, Cabanel, em 1863, encontrou o xito mximo no
Salon com seu NascimentodeVnus, tela que se encaixa perfeitamente no gosto e no estilo
rigorosamente acadmico, institucional. No mesmo ano, porm, uma grande polmica
rondou outra tela, que foi recusada no Salon em que Cabanel glorificou-se. Das cinco mil
telas enviadas comisso julgadora, trs mil foram recusadas, causando grande embate. O
imperador Napoleo III resolveu intervir, diante do clamor do pblico e da imprensa, e
criou o posteriormente clebre Salon des Refuss
10
, em que figuraram obras de Whistler,
Pissarro, e de doaurd Manet, com seu perturbador Almoona Relva.
Dois anos mais tarde, Manet exps no Salon sua Olympia, causando um dos maiores
escndalos da histria da pintura. Paris dividiu-se diante da figura atrevida, do olhar direto e
da nudez despudorada da moa que recebe flores da criada, numa associao direta com a
Vnus deUrbinode Ticiano. Mas Olympia, nome que freqentemente se empregava fazendo
referncia a prostitutas, a pose da modelo, o fato de ser uma contempornea, no uma
ninfa ou deusa recostada num interior ou beira de um lago, o prprio tratamento da
pincelada, o contraste sem mediaes entre o primeiro plano, claro, composto pela cama e
pelo corpo, e o fundo escuro, chocaram os visitantes do Salon.
Manet tornou-se, com Olympia, o centro de acalorados debates entre os defensores
da tradio acadmica e os partidrios da renovao da pintura francesa. Os
acontecimentos precipitam-se na ao do grupo dos chamados impressionistas, nas duas
dcadas seguintes. O interessante observar que, no Salon de 1882, um ano antes da morte
de Manet, seu O Bar doFolies-Bergrerevelou-se um grande sucesso, e o nome do artista
transformou-se em referncia em Paris, a mesma cidade que teve de deixar provisoriamente
anos antes, para proteger-se do celeuma em torno de Olympia.
Quando Amoedo chegou a Paris, as novidades da pintura de Manet estavam
comeando a ser assimiladas nos crculos oficiais e estudantis da cidade; o impacto dos
escndalos deu lugar a tentativas de conciliao da forma acadmica com uma temtica

9
Luciano MIGLIACCIO, op. cit.
10
Jorge COLI, Manet, o enigma do olhar. In Adauto NOVAES (org.), O olhar, So Paulo, Cia. das Letras, 1988,
e Gatan PICON, 1863 Naissancedela peinturemoderne, Genebra, Skira, 1983.
21
moderna, contempornea. O prprio nu mitolgico passa a ser objeto de pardia, de
interpretao mais livre, como atesta o NascimentodeVnus de Henri Gervex.
Almeida Jnior tratado com extrema simpatia por Gonzaga Duque, em A Arte
Brasileira. O crtico sublinha sua participao na Exposio de 1884, ao lado de Amoedo, e
ressalta o carter ousado da obra do paulista. interessante sublinhar que a figura de
Almeida Jnior, para Gonzaga Duque, a do artista que no deixa suas razes paulistas para
trs, o rapaz simples que, em Paris, afirmava sem constrangimento estou doido por mi
pilhar no Brasil. Essas linhas de Gonzaga Duque ajudaram a construir a imagem caipira
do pintor, que sustentaria uma espcie de lenda sobre o artista de Itu. Gonzaga Duque liga
as primeiras produes de Almeida Jnior, como o Derrubador Brasileiro, a Courbet.
Outra tela que Gonzaga Duque aponta como sada para a pintura brasileira, em A
ArteBrasileira, Arrufos, de Belmiro de Almeida. O jovem crtico inclusive serviu de modelo
para a composio. Mais uma vez, um interior burgus, decorado com bom gosto e
segundo os padres parisienses de educao, mas agora abrigando um casal bem-vestido
que acabou de ter um desentendimento.
Gonzaga Duque cria uma pequena cena literria para discorrer sobre a tela: [...]
um episdio domstico, uma rusga entre cnjuges. O marido, um rapaz de fortuna, chega
em companhia da esposa bonita habitao em que viviam at aqueles dias como dois
anjos. Tudo em redor demonstra que aquele interior presidido por um fino esprito
feminino, educado e honesto. [...] H um momento em que ela excede-se, diz uma frase
leviana; ele reprova, ela retruca, ele repele; ento ela no pode se conter, subjugada por
um acesso de ira, atira-se ao cho, debrua-se ao div para abafar entre os braos o mpeto
do soluo [...].
11

Arrufos um arranjo de objetos cuidadosamente escolhidos para sinalizar a
condio dos personagens da cena. O contraste cromtico entre o vestido claro da mulher
e o fato escuro do homem atenuado pelo castanho do fundo; o embate entre os
personagens ocorre dentro de um cenrio que , antes de tudo, um lar burgus
aconchegante.
Belmiro de Almeida, em A Arte Brasileira, figura como o dndi carioca por
excelncia. Bomio at o casamento, segundo Gonzaga Duque, o artista destaca-se pelo seu

11
Luiz GONZAGA DUQUE, op. cit, p. 211.
22
tipo, em meio rua do Ouvidor, pela sua dedicao caricatura e pelo seu amor toilette,
que, ao contrrio da boemia, no abandonar, escreve o crtico.
Aparentemente, existe uma disparidade paradoxal no fato de que telas como
Descansoda modelo, EstudodeMulher e Arrufos sejam apontadas como padres para a pintura
brasileira por um crtico que anseia por uma arte nacional; tais trabalhos esto totalmente
relacionados com as discusses parisienses, comprometidos com um iderio burgus
europeu, com normas de uma cultura urbana (que comeava a surgir no Brasil de forma
incipiente) que no correspondiam realidade de uma nao agrria, escravocrata, de
hbitos e costumes patriarcais.
Nesse sentido, poderia-se contra-argumentar as teses de Gonzaga Duque em A
ArteBrasileira, lembrando que a pintura histrica instalada na Academia Imperial pelas
geraes anteriores estaria muito mais comprometida com um projeto nacional do que essa
pintura dndi, refinada, francesa. Telas como Primeira Missa noBrasil, Batalha doAva e
mesmo as aquarelas de Debret encaixavam-se tambm em discusses formais
internacionais, mas ambicionavam a criao de um repertrio que desse conta do que se
podia ver nas ruas e nos campos brasileiros ou o que se podia reconstruir do passado local.
O iderio romntico indianista igualmente seria mais eficaz do que a pintura dos
jovens modernos, com a vantagem de traduzir projetos estilsticos vindos da Europa em
um sentimento de pertencimento s terras americanas. Esse pertencimento esteve ligado a
uma tragicidade primordial, como no caso da Moema de Victor Meirelles, e do Guarani de
Jos de Alencar, que comoveria o pblico letrado da poca.
O problema do nacionalismo na arte ficou sem soluo, para Gonzaga Duque,
como atesta seu romance MocidadeMorta, publicado em 1899.
12
Em MocidadeMorta,
Gonzaga Duque fala da extrema decepo e da compreenso de que seria impossvel criar
uma arte moderna num pas em que a maior parte das pessoas no sabia sequer os
rudimentos da leitura e da escrita. Restritos Rua do Ouvidor e adjacncias, os
personagens vagam entre indefinvel mal-estar e perda de iluses; o jovem crtico e
jornalista Camilo Prado, alter ego do autor, encontra no o sucesso na imprensa, mas a
doena e a morte, enquanto seu melhor amigo, o pintor bomio Agrrio de Miranda, o
Manet indgena, passa de artista irreverente e incompreendido retratista de figures e
bolsista permanente na Europa.

12
Luiz GONZAGA DUQUE, MocidadeMorta, Rio de Janeiro, Casa de Rui Barbosa, 1995.
23
Em 1888, porm, Gonzaga Duque consegue responder ao embate entre moderno e
nacional atravs de um projeto poltico, que permeia todo A ArteBrasileira. O jovem crtico
de Artes Plsticas fez parte do Partido Abolicionista e circulou nos meios intelectuais e
polticos cariocas que giravam em torno de Jos do Patrocnio, figura emblemtica de um
certo tipo de homem de letras refinado e irreverente, combativo e bem-humorado, que
seria uma das marcas da intelectualidade carioca na nossa Belle poque.
As posies de Gonzaga Duque, em A Arte Brasileira, so retiradas de uma
bibliografia bastante indicativa de ligaes com grupos polticos e intelectuais do perodo.
Como demonstra Angela Alonso em Idias emMovimento
13
, durante o processo de crise do
Imprio, grupos da chamada gerao 1870 tomaram posies diversas frente a questes
como a abolio da escravatura, projetos de reforma agrria e de modernizao produtiva,
alternativas de regimes polticos. Alguns autores eram citados por todos os letrados
brasileiros, durante as dcadas de 70 e 80 do sculo XIX: era o caso dos portugueses
Oliveira Martins, Ramalho Ortigo e o grande escritor Ea de Queiroz e do francs
Hippolyte Taine, mas a maneira como esses autores eram utilizados variavam segundo as
estratgias argumentativas de cada grupo.
Angela Alonso ressalta que, em sua pesquisa, no trabalhou diretamente com dois
grupos, por estes no apresentarem propostas doutrinrias sistemticas (conjugando-as
com os grupos mais representativos) e porque, em um caso, produziam obras literrias ou
de crtica literria, cuja temtica necessitaria de uma anlise prpria: o abolicionismo
popular ( ou o grupo de Jos do Patrocnio) e associaes como o grupo de A Semana e da
Revista Ilustrada.
14
O jovem Gonzaga Duque encaixa-se nos dois casos, justamente.
Seguindo a sugesto da autora, dentre os grupos por ela selecionados e
denominados, pelo tipo de posicionamento e de utilizao de ferramentas intelectuais, A
ArteBrasileira seria um pequeno condensado de idias que seriam temas dos Novos
liberais (dentre eles Andr Rebouas, Joaquim Nabuco, Rui Barbosa) e dos Positivistas
abolicionistas (Clvis Bevilqua, Slvio Romero, Tobias Barreto).
Telas de temtica urbana, trazendo novos processos compositivos diretamente de
Paris seriam, portanto, retratos de um ideal normativo, de um desejo por um Brasil
moderno, urbano, com um estado eficiente e uma sociedade justa, civilizada. Os males de

13
Angela ALONSO, IdiasemMovimento: A gerao1870 na crisedoBrasil-Imprio, So Paulo, Paz e Terra, 2002.
14
Angela ALONSO, op. cit, pp. 47-48.
24
uma modernizao tardia e incipiente eram obstculos intransponveis criao de uma
tradio artstica prpria, de debates profundos e duradouros. O que seria um desacerto na
verdade uma espcie de sonho utpico, de profisso de f, como os textos panfletrios de
Jos do Patrocnio. O sonho do jovem crtico naufraga diante da mudana do regime e da
continuidade das instituies sociais, mas, para a construo de uma Histria da pintura no
Brasil, imprescindvel saber que houve um momento de propostas novas e arrojadas,
ainda que contraditrias, e irrealizveis.
25
mileRoude, Olavo Bilacea criao
deuma histria das artes emMinas Gerais no sculo XIX.

Andr Tavares
*

Ainda capital do Estado de Minas Gerais no incio da dcada de 1890, Ouro Preto
assistiria a um momento de especial efervescncia cultural, numa espcie de canto do cisne,
para roubar a expresso de Brito Broca, antes de cair no limbo, no decnio seguinte, com a
transferncia da administrao central para Belo Horizonte. Esse perodo de atividade fora
do comum que se estende, pelo menos, at 1897, j havia sido analisado pelo mesmo Brito
Broca em seu artigo Uma grandepoca literria emOuroPreto
1
, originalmente publicado como
artigo do jornal A Manh. Ao redor da Faculdade de Direito ou das atividades da
magistratura, organiza-se um pequeno grupo de literatos cuja estrela central ser, sem
dvida alguma, Alphonsus de Guimaraens, o alcunhado solitrio de Mariana, inventor de
um peculiar simbolismo em que certo gosto medievalizante e sobrenatural se fazia
entender. Alphonsus manter, durante longo tempo, contato com Freitas Valle, o mecenas
paulista da Villa Kyrial, e organizar uma biblioteca atualizada, de mosto marcadamente
simbolista e francfilo, onde no faltaro a Decadncia Latina de Pladan e obras de
Verlaine. Raimundo Correia tambm participaria dessa sociedade literria nas montanhas.
Tendo assumido cargo de professor na Faculdade de Direito, em 1892, encontrou em
Augusto de Lima o anfitrio dedicado , pronto a acudir o hspede que, na primeira noite na
cidade sombria e brumosa, perpassado pelo medo de possveis espectros e fantasmas
soltos na neblina da cidade melanclica.
As divergncias polticas, na esteira da revolta da armada, faro subir a serra Olavo
Bilac e o pintor mile Roude (1848-1908) que estaro instalados em Ouro Preto em 1894.
Bilac encontraria, ironicamente, refgio ao lado de Diogo de Vasconcelos, antigo desafeto
agora reabilitado pelo esprito antiflorianista, e, mais, de Afonso Arinos, este ltimo

*
Doutorando em Histria Social e Mestre em Histria da Arte e da Cultura (IFCH-UNICAMP).
1
Brito BROCA, Uma grande poca literria em Ouro Preto. In Naturalistas, Parnasianos eDecadistas: Vida
literria doRealismoaoPr-Modernismo, Editora da UNICAMP, Campinas, 1991, pp.146-151.
Andr Tavares mile Roude, Olavo Bilac e a criao
de uma histria das artes em Minas Gerais no Sculo XIX
26
apresentado por B. Broca como uma espcie de sofisticado aristocrata entre livros,
dedicado tanto reconstruo de um passado a partir dos vestgios que recolhe nos
arquivos quanto esgrima, para a qual havia mandado instalar sala especial em sua
residncia ouro-pretana. O perodo da revolta seria, mais tarde, aproveitado por Bilac como
tema para uma novela, Sanatorium, em que personagens movimentar-se-iam numa cidade
nas montanhas mineiras, misto de antigo centro histrico com estncia hidromineral em
que personalidades polticas, exilados fora, gente de teatro, madames e estropiados
procura de tratamento para suas doenas renem-se e aguardam o desenrolar dos fatos na
capital federal. Por fim, Coelho Neto deixaria suas reflexes sobre a terra mineira em Por
Montes eVales.
Personagem de trajetria incomum, mile Roude pode ser identificado como um
dos responsveis pela criao de interesse ao redor do patrimnio artstico do sculo XVIII
mineiro e pela gestao de uma conscincia do valor do patrimnio artstico como registro
da histria de uma nao. Ele j foi descrito como

um homem de mltiplas facetas. Alm de pintor, lidava com msica, literatura, fotografia e
poltica com admirvel desenvoltura. Em 1893, instalou-se em Ouro Preto onde passou a dar
aulas de pintura num pequeno ateli. Chegou a trabalhar no Ginsio de Santa Rita Duro em
Itabira (MG). Passou os ltimos dias em Santos (SP), para onde se mudou em 1897.
2

De origem francesa, Roude vai ainda criana para a Espanha onde iniciado nas
artes plsticas. Alista-se na Real Marinha Espanhola e adota o mar como tema dileto para
uma srie de trabalhos. J est no Brasil em meados dos anos 1880 e parece mover-se de
modo desembaraado no ambiente intelectual carioca do perodo. Gonzaga Duque, na Arte
Brasleira de 1888, elaboraria um retrato irreverente do pintor bomio e multifacetado:

Emlio Roude, o marinhista, pintor la minute, o bomio la diable, o fotgrafo, o
zincografista, que reunia a esses dotes ainda mais os de inimitvel jogador de bilboqu,
dramaturgo e comedigrafo, cozinheiro e pasteleiro, estreou nessa capital com uns pequenos
quadros onde se reconhecia boa disposio para o cultivo da pintura. Francs por nascimento,
espanhol por educao, alegre e encorajado, dedicou-se pintura de marinhas gnero em que, a
princpio, alcanou resultados satisfatrios, mas de um momento para outro diminudos, e a tal

2
Marcelina das Graas ALMEIDA, Belo Horizonte, Arraial e Metrpole: memria das artes plsticas na capital
mineira. In UmsculodeArtes Plsticas emBeloHorizonte, Belo Horizonte, Fundao Joo Pinheiro, 1997, p. 84.
27
ponto que ameaaram um estacionamento completo, conseqente, talvez, da falta de estudo
diante da natureza.
3

A ressalva de Gonzaga Duque ao aspecto estacionrio das marinhas de Roude
talvez desaparecesse diante de algumas das paisagens executadas em Ouro Preto, algumas
delas francamente revigoradas e sugerindo observao um pouco mais detida das condies
fsicas e a aparncia das rochas, do relevo e da vegetao locais. Falo, especificamente, da
PaisagemFluvial e de vistas da Capela da Ordem Terceira de So Francisco e da Igreja de
So Jos, em que certa espontaneidade de execuo e uma compreenso ntima dos efeitos
dramticos da paisagem acidentada encontram traduo plstica de qualidade,
transformando esses quadros em obras de arte mais interessantes do que as telas hoje
preservadas no Museu Histrico Ablio Barreto, em Belo Horizonte, encomendadas pela
companhia construtora da nova capital.
A experincia de Roude em Ouro Preto e sua pioneira atuao como, digamos,
restaurador de obras de arte j havia ganhado destaque no trabalho de ngela Brando
sobre os desenhos elaborados por Tarsila do Amaral
4
durante visitas a Minas Gerais.
Interessa-nos, de modo especfico, o modo com que o pintor tenta fornecer bases para
uma possvel histria das artes locais. Sua investigao nasce superposta interveno
restauradora e a uma compreenso de que, nas Minas durante dois sculos, criou-se e
desenvolveu-se uma escola ou atelis de produo artstica consistente, com qualidades
peculiares e nvel tcnico digno de nota. Seu entusiasmo pelo que encontra no caminho das
Minas tal que o faz pensar na elaborao de uma histria das artes em Minas, a Originede
lArt dans lepays delor , tarefa da qual declina em funo de algum que tivesse mais tempo
e condies de trabalho.
Roude tenta organizar uma periodizao para a produo artstica mineira, criando
uma fase bandeirantee uma fase portuguesa, esta ltima iniciada com a derrota dos paulistas na
chamada Guerra dos Emboabas:

[Os bandeirantes] edificavam suas igrejas sobre o topo das montanhas de onde eles retiravam
o ouro com as prprias mos.

3
Luiz GONZAGA DUQUE, A ArteBrasileira, Mercado das Letras,Campinas, 1995.
4
ngela BRANDO, Desenhos deTarsila do Amaral: barroco mineiro atravs do olhar modernista, dissertao de
mestrado em Histria da Arte, IFCH-UNICAMP, 1999.
28
Esses templos que, segundo as regras da lgica, deveriam ser despidos de todo sentimento
artstico, em funo da condio humilde de seus construtores, possuem, todavia, a marca do
gosto europeu do sua poca. E, o que mais digno de nota e que mereceria um estudo serio,
que essa gente possua um profundo carter de simplicidade severa, difcil de se mesclar com o
gosto caprichoso da arquitetura daquele sculo
5
.

Identifica nessa severidade que percebe nas realizaes artsticas e na economia
elegante dos recursos algo de um suposto carter mineiro, expresso sua, que seria resultado
de uma srie de condicionantes:

A influncia do clima, o meio e a aliana com o elemento indgena fizeram surgir um novo
tipo de carter nacional, srio, bravo, sbrio, trabalhador e religioso, algo.
Esse carter no se modificou e, hoje, constitui a base do carter do mineiro
6
.

O pintor encanta-se pela simplicidade rstica, mas proporcionalmente bem
acertada, das construes mais modestas. Acredita na cultura construtiva e valoriza o gosto
dos povoadores, capazes de erigir pequenas obras-primas, a um tempo econmicas, severas
e elegantes. O caso emblemtico da Capela de So Joo Batista serve aos nossos propsitos
de modo claro. Duas das crnicas de Roude cuidam do encontro do artista com esse
pequeno edifcio, assentado no alto do Morro da Queimada, entre as runas do antigo
arraial do Ouro Podre. No primeiro texto, o autor est ocupado em descrever o corpo e o
feitio do edifcio, alm de dar notcia da descoberta espetacular de um belo crucificado de
marfim no qual identifica a mo de um artista de qualidade. O segundo texto trata
essencialmente do restauro dos pequenos painis representando os apstolos que se
encontravam cobertos por pintura que os descaracterizava e ocultava obras de qualidade
efetiva. A construo ch apresentada pelo pintor em linhas gerais e o destaque
conferido bela imagem de um Crucificado em marfim que encontrada no altar-mor. A
delicadeza da fatura desse Senhor da Agonia causa tal impresso no pintor que ele o

5
As seis crnicas de Roude em edio fac-smile reunidas por Hlio Gravat no seu artigo da Revista Barroco,
vol. 9, pp. 123-126, no trazem numerao. O trecho apresentado aparece na edio de 23 de maio de 1894
da Correspondence de Ouro Preto. Estamos preparando uma traduo comentada dessas pequenas crnicas
que dever ser publicada em breve.
6
mile ROUDE, Correspondence de Ouro Preto. In Brsil Rpublicain, edio de 23 de maio de 1894, sem
numerao de pgina.
29
transforma em objeto privilegiado de pesquisa, base para um futuro estudo sobre a
produo artstica local. O cuidado na reproduo meticulosa de aspectos anatmicos em
escala to diminuta leva o autor da crnica a uma inusitada comparao com Meissonier, o
hbil miniaturista francs de grande popularidade na Segunda metade do sculo XIX.
O testemunho do companheiro de viagem Olavo Bilac fixou, em crnicas para a
Gazeta deNotcias, a idia do Roude restaurador, aquele que remove cuidadosamente as
camadas sucessivas da pintura que haviam adulterado as imagens originais e que revelam,
na base do retbulo, a verdadeira feio da pintura executada pelos mestres primitivos,
artistas destros e de formao consistente. O elogio da simplicidade da arquitetura
bandeirante e uma vontade de compreenso do processo de desenvolvimento das prticas
artsticas na regio das Minas permanecem ntidas na mente do leitor das crnicas do Brsil
Rpublicain. Os textos de Bilac funcionam como contraponto aos de Roude e, analisados
em conjunto, do a dimenso do que pode ter sido esse exlio mineiro e de que modo
articulavam-se essas personalidades.
O questionrio que apresenta ao final do segundo artigo dedicado ao estudo da
capela de So Joo Batista guarda certa ingenuidade e sinceridade, ao mesmo tempo em
que revela as etapas de uma investigao que vai aos poucos tomando corpo e mobilizando
o pintor. Pergunta Roude:

1 Qual o nome do construtor da Igreja de So Joo?
2 Qual o nome do pintor dos painis representando os doze apstolos?
3 Qual o nome do escultor do Cristo em Marfim?
4 As obras de arte dessa Igreja foram executadas aqui ou na Europa?
5 Qual a nacionalidade desses artistas e de que poca datam seus trabalhos?
7

Para concluir, na seqncia,

solicito queles que se interessam por esse gnero de investigaes que remetam os resultados
de suas pesquisas a E. R., correspondente artstico do Brsil Rpublicain, rua do Caminho Novo,
n. 3, Ouro Preto, indicando seu prprio endereo para que eu os possa agradecer e solicitar,
caso seja possvel, informaes mais amplas sobre o tema.

7
mile ROUDE, Chronique de Minas. In Brsil Rpublicain, edio de 9 de junho de 1894, sem numerao de
pgina.
30
Bilac, por si, ajuda a dar corpo a um punhado de lendas e lugares comuns. Sua
interpretao da maturidade de Marlia e os amores de Gonzaga fez poca, mesmo que
falseando a trajetria do poeta rcade com propsitos de criar efeitos novelescos. o
prprio Brito Broca que nos adverte acerca desse mau passo lembrando que,

Na verdade, Bilac no deixou de se interessar pela histria seno como artista, e as crnicas
que escreveu esto longe de primar pela fidelidade aos textos. Uma delas, mesmo, ao redor dos
amores de Gonzaga, chegou a divulgar sobre Marlia uma verso inexata, que tomou vulto e s
foi desmentida muito mais tarde, por Toms Brando, em livro largamente documentado.
8

Essa Marlia entre enfastiada e melanclica, o queixo apoiado na mo, ser, por fim,
aproveitada por Alberto Delpino em duas telas, uma depositada no Museu Mineiro de Belo
Horizonte e outra, de dimenses um pouco mais modestas, recolhida ao acervo do Museu
Mariano Procpio de Juiz de Fora. A imagem da musa rcade apresentada janela, trajada
em negro, como imersa num luto que no se acaba, com a paisagem dissolvida de uma Vila
Rica engolfada pelo tdio, ao fundo, seria reproduzida, inclusive, em gravuras e pagaria
tributo construo de uma iconografia local de forte poder. Podemos imaginar essas
Marlias de Delpino em conexo com as experincias de Pedro Amrico, Aurlio de
Figueiredo ou Dcio Villares na formulao de uma imagem para o Tiradentes. As
Moemas, Iracemas parecem dividir a predileo dos artistas com essas novas personagens,
figuras de existncia concreta e novos heris de uma repblica que vai, aos poucos,
organizando seu panteo.
Mas as crnicas de Bilac esto, em alguns momentos, em ligao direta e inequvoca
ao trabalho de Roude tanto do artista como do cronista como no caso do texto sobre
a Capela de So Joo Batista, situao em que uma comparao em linhas gerais j
suficiente para evidenciar essa comunho. Apenas, Bilac parece mais interessado em
construir e modular certos efeitos, criando certa impresso evanescente e melanclica,
utilizando a imagem do cair do sol ao fim do texto, com propriedade:

8
Natural de Juiz de Fora (MG), Alberto Delpino nasce em 1864 e falece em Belo Horizonte em 1942. Inicia
seus estudos artsticos no Mosteiro de So Bento do Rio de Janeiro, transferindo-se, posteriormente, para a
Academia Imperial de Belas-Artes, onde foi Aluno de Victor Meireles e George Grimm, entre outros.
Complementa sua formao na Academia de Belas-Artes em Paris. premiado na Exposio do IV
Centenrio do Descobrimento, em 1900, e no salo Nacional de Belas-Artes de 1907.
31

Quando saio, o ocaso arde, declina a tarde e j, em baixo, os cncavos dos vales se vo
enchendo de sombra. Mais negras, com a ausncia do sol, parecendo mais prximas, as
montanhas se recortam duramente no fundo do cu, como se fossem de bronze, e uma
inquietao melanclica, um silncio doce pesam sobre tudo. Antes de montar a cavalo, para
descer a escarpa, quero ouvir a voz do sino que chamava orao os mineiros de h dois
sculos; fao vibrar o seu bojo, com uma pancada seca. Um grito claro, estridente, irrompendo
metal, sobe, canta no ar, derrama-se por toda a natureza, e morre como um gemido triste, no
recolhimento do crepsculo que desce.
9

As linhas centrais, maneira do primeiro artigo de E. Roude sobre a capela de So
Joo, dedicam a mesma ateno ao Crucificado de marfim de fatura excepcional, obra de
arte de autor desconhecido, e s pinturas do retbulo restauradas sob sua vista:

Quase totalmente arruinada h pouco tempo, a igreja de S. Joo do Ouro Fino est hoje
restaurada.[...] Ardem de novo as velas diante do mais belo Cristo que jamais viram meus
olhos. [...] Esse Cristo uma obra prima, uma preciosidade inestimvel, um tesouro talvez o
tesouro mais valioso existente em todas as igrejas da cidade. de marfim e mede um palmo de
altura. Nada pode dar idia da perfeio suprema, da arte inexcedvel, da quase sobre-humana
delicadeza com que foi talhado esse pequeno pedao de marfim. Em todo o corpo, um
conhecimento profundo de todos os detalhes anatmicos se revela; no falta uma salincia de
articulao, uma indicao de msculo, uma corda de tendo ou veia. E nunca vi, em escultura
alguma, a expresso estupenda, maravilhosa que o artista soube dar face do Crucificado,
torcida pela angstia, de fronte lacerada pelos espinhos, lbios repuxados pelo sofrimento,
olhos amarguradamente cerrados pela dor.
10

E, a seguir:

Circula o sop do altar-mor um painel dividido em doze quadros, em que esto
representados os doze apstolos.
A pintura desses quadros foi sacrilegamente e desastradamente restaurada h pouco. Os
santos parecem com os lbios violentamente pintados a vermelho com lbios de cocotte,
pestanas enormes e grossas como arame, cabelos horrveis, roupagens hediondas.
Pacientemente, a pinceladas hbeis de aguarrs, Emlio Roude conseguiu destruir em um

9
Olavo BILAC, S. Joo do Ouro Fino. In Obra Reunida, Rio de Janeiro, Nova Aguilar, 1997, p. 360.
10
Idem, p. 361.
32
dos quadros a camada profanadora das tintas novas e a pintura primitiva apareceu, deliciosa,
finssima, de incomparvel preciso de colorido e irrepreensvel correo de desenho.
11

Em contrapartida, a ateno de Roude s figuras do passado literrio colonial,
manifesta em um dos seus artigos, faz intuir as mos de Bilac e do crculo de suas amizades,
dedicados companheiros a instruir o pintor estrangeiro interessado pela histria local. Brito
Broca o coloca em contato direto com o crculo de exilados polticos, assim se exprimindo
sobre o assunto:

mile Roude, francs de nascimento, brasileiro de adoo, colega de Bilac nA CidadedoRio,
homem de sete instrumentos, tambm fugido da polcia de Floriano, montou atelier no
Caminho Novo, onde se ps a pintar paisagens locais. O poeta [e aqui refere-se a Bilac] [...]
visita-o com freqncia. E no difcil reunir-se todo um grupo de exilados, em companhia
dos intelectuais da terra, a percorrer os arrabaldes da cidade nesses crepsculos cinzentos de
Ouro Preto que trazem tanta nostalgia.
12

Os escritos de Roude, somados ao famigerado estudo de Rodrigo Bretas sobre o
Aleijadinho, mais as indicaes de Bernardo Guimares, particularmente quelas alusivas
aos profetas de Congonhas que Alfredo Bosi
13
destaca dO Seminarista, formam um
conjunto razovel de textos sobre a arte colonial em Minas Gerais e nos permitem
compreender que caminhos percorreram a crtica e o estudo desse esplio artstico ao
longo do sculo XIX. H tantos matizes quanto autores diferentes: no Bretas, a construo
do Aleijadinho como figura romntica um pouco Michelangelo; em Bernardo Guimares,
a reinterpretao em chave gtica das formas patticas dos profetas de pedra sabo; em
Roude, a valorizao do passado artstico como testemunho de uma histria local, e, aqui,
o ponto central de sua lio. O artista observa e reconhece a obra artstica, acerca-se dela e,
alm de indicar algo como uma metodologia consistente para seu estudo, incluindo a
consulta possvel aos documentos conservados nos arquivos provinciais, chega, de fato,
interveno objetiva sobre a obra de arte. E mais, o pintor logra transformar sua estadia

11
Idemibidem.
12
Brito BROCA, op. cit., p. 150.
13
Acerca desse ponto ver em Dialtica da Colonizao, So Paulo, Cia. das Letras, 1998, o captulo Colnia,
culto e cultura, pp. 57-63.
33
forada na terra em obra artstica nova, aproveitando trechos da paisagem serrana em telas
em que explora pontos de vista semelhantes queles registrados nas gravuras de Pohl do
incio do sculo XIX. De fato, a sua contribuio soma-se a execues anteriores e
reapresenta algumas tpicas da pintura de vista da Vila Rica do incio do sculo XIX, assim
como desenvolvida por Thomas Ender ou, mesmo, Armand J. Pallire. H tomadas da
Igreja de So Francisco de Paula e da Igreja de So Jos. Uma tela de 1894 apresentava a
festiva inaugurao do monumento a Tiradentes. Assim a descreve, com a propriedade
caracterstica, ngela Brando:

A tela de Roude, pintada em Ouro Preto, Inaugurao do monumento a Tiradentes mostra
a praa tomada por uma multido de espectadores e a cidade, cujo colorido dos edifcios
chama a ateno, mas funciona apenas como cenografia para a festa cvica e republicana, em
1894. curioso notar como, atravs de um recurso romntico, a escala do monumento irreal,
produzindo um gigantismo e grandiosidade sobre a cidade e sua populao, como as gravuras
de festas de ascenso de bales do sculo XVIII.
14

Roude, ainda, executou, a pedido da Comisso construtora da nova capital
mineira, vistas da primitiva Curral dEl Rei, cidade sobre a qual seria edificada a futura Belo
Horizonte. Essas telas, conservadas no Museu Histrico Ablio Barreto, guardaram um
pouco da memria do arraial que ia desaparecendo, fixando para a posteridade, a bela vista
da antiga Igreja de Nossa Senhora de Boa Viagem, desaparecida, finalmente, para ceder
lugar ao neogtico da construo que se fez a seguir. Dedicou, tambm duas crnicas do
Brsil Rpublicain descrio pormenorizada da antiga matriz procurando buscar-lhe o valor,
mesmo quando em sincera indisposio com a ornamentao de feio rococ do interior.
Esse ser o tema central de Hlio Gravat em seu artigo mile Roude, a arte mineira e a
velha matriz de Curral dEl Rei, publicado originalmente na revista Barroco
15
, cujo maior
mrito a incluso de fac-smiles das crnicas do Brsil Rpublicain assinados pelo nosso
artista. A arte de Roude, no que diz respeito ao devir dos monumentos registrados em
Curral dEl Rei, funcionou apenas como suporte para a memria. No logrou sensibilizar
ou chamar a ateno sobre a importncia de cuidar das obras de geraes passadas,
atestados materiais da sociedade que as produziu.

14
ngela BRANDO, op.cit., p. 93.
15
Revista Barroco, Vol. 9, Belo Horizonte, UFMG, 1977.
34
A criao de uma iconografia para individualidades do passado colonial que
pudessem engrossar uma galeria de personalidades emblemticas nacionais ou, mesmo, a
reinterpretao da paisagem local contaria com o interesse de outros artistas. Henrique
Bernardelli, v. g., ocupar-se-ia da paisagem de Ouro Preto em uma bela vista dessa cidade,
executada de modo sutil e gil, hoje recolhida ao acervo do MASP. Esse mesmo artista
executaria, por volta de 1904, uma tela em que o Aleijadinho aparece numa louvao das
obras da Capela da Ordem Terceira de So Francisco, examinando o plpito em pedra
sabo que acaba de ser terminado. O esmero na reconstituio dos trajes do sculo XVIII e
a interpretao do cenrio da capela-mor so o ponto alto desse trabalho.
Da atuao de Roude em Ouro Preto podemos tirar algumas concluses e
imaginar algumas hipteses. Falamos de nacionalismo ou de vises do nacionalismo
durante perodos diversos do sculo XIX. Em nosso texto procuramos identificar
nacionalismo e criao de uma histria das artes local, fruto da iniciativa peculiar de um
artista plstico que v, na preservao da herana cultural, uma maneira de conservar vivo o
passado do pas e, de algum modo, instruir e educar. Diante de Roude, estamos em
contato com uma histria que se constri paulatinamente e com proveitos tangveis. No
s a identificao precisa da autoria de projetos arquitetnicos, esculturas e pinturas entram
no rol das cogitaes, mas, tambm, a possvel transformao desse material visual em
repertrio para novas obras, ou o treino de artistas em formao pela cpia de obras de
arte preservadas em um museu criado especialmente para a conservao dessas peas. A
responsabilidade do estado como agente a prestar tutela ao patrimnio disperso no
territrio mineiro aparece formulada de modo pioneiro. Toda essa srie de pequenas aes
interligadas forma a urdidura de uma verdadeira poltica de valorizao do patrimnio
artstico local e das suas tradies especficas. A documentao existente recebe seu
quinho de importncia, assim como a anlise formal estrita. As prprias obras, lembra o
pintor, so documentos dos quais se podem retirar informaes valiosas. Nem o ponto
final desse processo, dizer, a sistematizao, em uma ampla monografia, de dados que
dessem conta da histria da arte na terra do ouro esquecida, uma vez que se cogita desde
o incio num manual ou texto que desempenhe a funo de um registro. Concluindo, com
ngela Brando, uma vez mais, possvel dizer que o pintor

sugeria [...] a necessidade do estudo da arte mineira e temia o problema da deteriorao dos
documentos e dos monumentos, assim como a morte daqueles que poderiam testemunhar
sobre a origem daquela arte. Para Roude, os templos mineiros, ao contrrio do que poderia
35
esperar-se pela humildade de seus construtores, estavam marcados pelo gosto europeu da
poca, dignos de nota para um estudo srio. O pintor intua um carter nacional, autntico
ou mineiro para aqueles templos, pela influncia climtica ou indgena. Defendia a riqueza de
arte e historiadas igrejas as mais simples e pequenas analisando, tambm, uma srie de obras e
edifcios, adotando uma diferenciao entre o exterior simples e o interior rebuscado.
16

Figura rica em matizes e ainda pouco escrutinada, mile Roude parece em sintonia
com o trabalho de gente como Anbal Mattos que, a partir dos anos 1920, organizar parte
da vida cultural de Belo Horizonte, promovendo, ao mesmo tempo, a arte do momento e
aquela do passado colonial e criando articulaes entre os sculos que nos parecem
profundamente interessantes. Tambm a obra de Mattos aguarda reedies e uma
revalorizao que identifique, de modo preciso, seu significado no progresso da crtica de
arte no Brasil. A redescoberta dos modernistas e seus desdobramentos artsticos devem
ser compreendidos contra esse pano de fundo representado por uma tradio de
revalorizaes do patrimnio artstico, que, como possvel perceber, tem sua prpria
histria e momentos-chave precisos.

Bibliografia.

ALMEIDA, Marcelina das Graas, Belo Horizonte, Arraial e Metrpole: memria das artes plsticas na capital
mineira. In UmsculodeArtes Plsticas emBeloHorizonte, Belo Horizonte, Fundao J oo Pinheiro, 1997
BILAC,Olavo, S. Joo do Ouro Fino. In Obra Reunida, Rio de Janeiro, Nova Aguilar, 1997
BOSI, Alfredo, Dialtica da Colonizao, So Paulo, Cia. das Letras, 1998
BRANDO, ngela, Desenhos de Tarsila do Amaral: barroco mineiro atravs do olhar modernista, dissertao de
mestrado em Histria da Arte, IFCH-UNICAMP, 1999
BROCA, Brito, Uma grandepoca literria emOuroPreto. In Naturalistas, ParnasianoseDecadistas: Vida literria do
RealismoaoPr-Modernismo, Editora da UNICAMP, Campinas, 1991
DUQUE GONZAGA, Luiz, A ArteBrasileira, Mercado das Letras,Campinas, 1995
GRAVAT, Hlio, mile Roude, a arte mineira e a velha matriz de Curral dEl Rei. In Rev. Barroco, vol. 9,
Belo Horizonte, UFMG, 1977, pp.123 126

16
ngela BRANDO, op.cit., pp. 90-93.
36
Ferdinand Denis eo Brasil: primeiro encontro.

Valria Alves Esteves Lima
*

curioso acompanhar o percurso seguido pelos intelectuais, em seus mais diversos
campos de atuao, no sentido de buscar uma explicao para os rumos tomados pelo
saber no Brasil e sobre o Brasil. Busca-se, em geral, elaborar um quadro que permita pensar
nossa cultura em termos nacionais. No ficou claro, at hoje, de onde viria esse carter:
se da origem, do processo de criao ou da intertextualidade das manifestaes culturais,
uma vez j elaboradas. Este ltimo aspecto estaria, portanto, abrindo a possibilidade de
pensar que o nacional em nossa cultura no est radicado em alguma condio de
nascimento, mas deriva, sobretudo, das condies de dilogo que essas manifestaes
estabelecem entre si. Ao final de alguns sculos de profunda e numerosa produo do
pensamento a respeito do contexto brasileiro, podemos afirmar que teramos muito mais a
ganhar se procurssemos elaborar, a partir desse acervo, chaves para compreender o que
pode ser a realidade brasileira, passada e presente, sem querer encontrar justificativas e
fundamentos nacionais para as produes culturais e artsticas que o compem. Via de
regra, esbarramos na necessidade de buscar (e encontrar!) o que seria uma literatura
nacional, uma arte nacional, um pensamento nacional, etc, perdendo de vista, muitas vezes,
a possibilidade de compreender o processo de criao e os dilogos que se estabelecem
entre as mais diferentes produes humanas. esse dilogo, de resto, que justifica a
permanncia de muitas dessas produes e contribui para lhes conferir um sentido que no
tem origem apenas no momento em que foram elaboradas, mas que se reelabora e se
reconstri a cada nova leitura.

As produes referentes histria cultural brasileira no sculo XIX constituem,
nesse sentido, um acervo que pode nos fazer facilmente cair na armadilha do nacional.
nesse momento que esto se organizando os discursos que deveriam dar sustentao ao
Estado que ento de consolidava. Poltica, economia, literatura e arte deveriam caminhar

*
Doutora em Histria Social (IFCH-UNICAMP), Mestre em Histria da Arte e da Cultura (IFCH-
UNICAMP).
Valria Alves Esteves Lima Ferdinand Denis e o Brasil: primeiro encontro
37
juntas na direo de uma pretendida e desejada autonomia do pas diante das influncias
estrangeiras, sobretudo da antiga metrpole. Nem sempre, porm, essa autonomia deveria
abolir suas razes, abandonar suas origens e ignorar o inevitvel trfico de influncias em
um territrio to marcado pela presena do Outro. O trabalho com as obras e documentos
que compem o conjunto de fontes disponveis a respeito de nosso passado permite,
assim, estabelecer aproximaes e dilogos capazes de desvendar alguns obscuros
caminhos da Histria.

O presente artigo tem a inteno de ensaiar uma aproximao com uma das figuras
mais conhecidas e citadas entre nossas referncias estrangeiras oitocentistas: Jean
Ferdinand Denis (Paris, 1798-1874). Apesar de seu reconhecido papel no campo da
literatura tributa-se a ele uma importante participao na elaborao do romantismo no
Brasil e do intenso e prolongado contato com intelectuais e polticos brasileiros, talvez
seja sua obra Brasil, que passou a integrar o amplo gnero da literatura de viagens, que torna
seu nome conhecido entre ns.
1

importante lembrar que, na dcada de 1830, outras obras marcaram o discurso
estrangeiro a respeito do Brasil, como vinha ocorrendo desde que o governo portugus
acabara com a proibio de sua entrada no pas, atitude que marcara todo o perodo de
administrao colonial anterior vinda da corte para o Brasil. Os anos 30, porm, veriam
surgir obras de um teor bastante distinto da maioria dos trabalhos resultantes das viagens e
exploraes de naturalistas e cientistas que percorreram o pas a partir dos anos 1810.
Johann Moritz Rugendas (1802-1858) e Jean Baptiste Debret (1768-1848) so personagens
exemplares nesse sentido. Quando Ferdinand Denis publica Brsil, Rugendas j havia
publicado o volume de sua ViagemPitoresca aoBrasil, cujas edies alem e francesa datam
de 1835, enquanto os dois primeiros volumes da ViagemPitoresca eHistrica aoBrasil de
Debret, publicados respectivamente em1834 e 1835, tambm estavam disposio do
pblico francs. Alm dessas duas obras, marcadas pelo uso intensivo da linguagem visual,
outros registros informavam europeus e brasileiros a respeito dos fatos histricos
brasileiros. Um exemplo pode ser encontrado na obra de John Armitage, Histria doBrasil,

1
Publicado pela primeira vez em 1837, a traduo de Brsil para o portugus foi uma iniciativa da comisso
responsvel pela Coleo Reconquista do Brasil, dirigida por Mrio Guimares Ferri. A edio brasileira do
livro de Denis integra o volume 46 dessa coleo, publicado em 1980 pela Editora Itatiaia, de Belo Horizonte,
e pela Editora da Universidade de So Paulo.
38
desdeoperododa chegada da famlia deBragana em1808 ata abdicaodeD. PedroI em1831.
Publicada na Europa em 1836, j no ano seguinte a obra foi traduzida para o portugus.
No apenas a postura destes autores diante do Brasil era diferente, como tambm
suas obras e a intencionalidade de cada uma das propostas de aproximao com um Brasil
ainda muito envolto em mistrios e segredos. No que diz respeito a Denis, porm,
preciso esclarecer que Brsil no era seu primeiro livro a respeito do Brasil, mas apenas uma
espcie de re-edio de trabalhos anteriores. Publicado em 1837 como parte integrante de
uma das vrias colees de livros de viagem editadas na poca
2
, o volume reunia imagens
retiradas de vrios outros livros de viajantes. As imagens de Debret e Rugendas foram
usadas exausto, mas tambm podemos identificar gravuras emprestadas dos relatos
seiscentistas. Ainda que Denis seja bastante criterioso em seu texto, talvez mais para
assegurar a veracidade das informaes do que para fazer justia aos autores, citando suas
fontes sempre que se valia de alguma informao de terceiros, o mesmo no acontece com
as imagens. Seu emprego , diferentemente do que ocorre em Rugendas e Debret,
meramente ilustrativo. No pretende criar uma linguagem visual, mas apenas permitir que o
pblico se aproxime um pouco mais da realidade descrita nos textos.
Essa caracterstica significativa da opo de Denis, afirmada desde suas primeiras
obras, de trabalhar diretamente com as fontes j produzidas e com as informaes objetivas
que havia recolhido durante sua estada no pas, entre 1816 e 1819. Elaborar uma histria
factual, eis sua inteno. O ltimo item de Brsil, dedicado Situao do Brasil em 1837,
permite identificar as principais idias de Denis sobre a construo de um saber a respeito
do pas e os limites daquilo que ele chama de teorias do futuro. Denis mostra-se
extremamente pragmtico ao afirmar que,

Por consoladoras que sejam, porm, no aqui o lugar de desenvolver teorias do futuro; o
espao nos seria recusado para isso, este livro um livro de fatos, e se nele se reconhecer
alguma utilidade, a esta circunstncia que ele a deve. No se poderia dissimul-lo, apesar da
recente publicao de excelentes obras, no obstante a boa disposio do pblico em as
acolher, este belo pas ainda muito mal avaliado. Ainda h mais; o Brasil ignorado pelo
prprio Brasil [...]
Antes de tudo, pois, da mais alta importncia que os documentos que constituem a Histria
sejam enfim compilados. Para que as teorias quotidianas sejam teis, indispensvel dar-lhes

2
Ferdinand DENIS, Brsil, Paris, Firmin Didot Frres, 1837 (Coll. LUnivers. Histoireet Description detous les
Peuples).
39
uma base, ou melhor dizendo, um ponto de partida. Que isto nos sirva de excusa, se no nos
demoramos mais largo tempo nas brilhantes consideraes que poderiam sugerir-nos, desde o
presente, certos progressos, ou mesmo legtimas esperanas, inspiradas pela natureza do solo,
pelo carter progressista dos habitantes e pela disposio do pas. A esta tarefa da histria
filosfica preferimos a que tem por objeto verificar os acontecimentos concludos, por
assim dizer, sob nossos olhos, e que todavia so ignorados pelo maior nmero. Alis,
ousamos acreditar que a leitura atenta deste trabalho por cada um em estado de tirar do
conjunto certas dedues, que seria talvez intil apresentar aqui, visto que por si mesmo se
oferecem ao pensamento.
3

Podemos relacionar, a partir desse trecho, trs pontos que serviro como elos entre
algumas questes que pretendo desenvolver nesta ocasio. Um deles diz respeito opo
de Denis de trabalhar diretamente com fontes primrias, j consideradas por ele como a
nica forma de garantir um conhecimento objetivo da realidade. Reunir os documentos
que constituem a Histria e acreditar que, e este um segundo ponto, o leitor possa deles
tirar suas prprias concluses e deduzir sua avaliao a respeito do potencial do pas, so
procedimentos que ilustram aquela que me parece ser a inteno de Denis em seus estudos
sobre o Brasil: rever criticamente a forma de considerar o pas e de se aproximar dele. Para
ele, uma avaliao consistente a respeito da realidade brasileira s poderia ser construda
sobre as bases slidas e confiveis dos documentos. Como autor, Denis acredita no poder
criador de seus leitores, capazes de concluir o invisvel a partir do visvel, ou seja, de traar
um quadro da situao a partir das referncias que lhe so apresentadas. assim que Denis
parece construir suas obras, convicto, certamente, da natureza beletrstica da Histria.
Com a inteno de alimentar um futuro debate, que certamente escapa aos limites
deste artigo, ainda que trate de uma questo que est aqui subentendida, farei referncia a
um dilogo criado por Jos Saramago em seu livro Histria doCercodeLisboa, entre um
historiador e o revisor de um de seus livros, no qual ambos discutem a complexa relao
entre histria e literatura. Conversando a respeito do processo de reviso, iniciam o
seguinte dilogo:

o meu livro, recordo-lho eu, de histria, Assim realmente o designariam segundo a
classificao tradicional dos gneros, porm, no sendo propsito meu apontar outras

3
Ferdinand DENIS, Brasil, Belo Horizonte, Editora Itatiaia; So Paulo, Editora da Universidade deSo Paulo,
1980, p. 398 (grifos meus).
40
contradies, em minha discreta opinio, senhor doutor, tudo quanto no vida, literatura, A
histria tambm, A histria sobretudo, sem querer ofender, E a pintura, e a msica, A msica
anda a resistir desde que nasceu, ora vai,ora vem, quer livrar-se da palavra, suponho que por
inveja, mas regressa sempre obedincia, E a pintura, Ora, a pintura no mais do que
literatura feita com pincis ...
4

Para que o elo se faa, importante notar como essas relaes esto na base do
pensamento de estudiosos que vm se dedicando a compreender os parentescos culturais
brasileiros. Mario Carelli, em seu livro Culturas Cruzadas. Intercmbios culturais entreFrana e
Brasil
5
, diz que Debret, no lbum que publicou sobre o Brasil, estava retomando para a
pintura o projeto literrio de Ferdinand Denis em Scnes dela naturesous les tropiques et leur
influencesur la posie.
6
Nesta obra, qual irei me referir mais adiante, Denis enfatiza a
questo da cor local e Carelli identifica uma preocupao semelhante em Debret, dizendo
que, na esteira do jovem Denis, o maduro pintor propunha um repertrio de temas
exticos a seus compatriotas. Ora, para quem conhece a obra de Debret, o conjunto de
imagens ao qual Carelli se refere as cenas de florestas virgens inseridas ao final do
primeiro volume da ViagemPitoresca eHistrica aoBrasil so uma exceo em seu trabalho.
Debret no enfatiza o papel da natureza, mas, ao contrrio, faz sua leitura a partir do
cenrio urbano e civilizado do pas.
Para Ferdinand Denis, um homem definitivamente voltado para a literatura, a
Histria tem uma natureza que est indissoluvelmente ligada vida real, aos fatos que
apenas os documentos podem traduzir com preciso e aos quais se deve, portanto,
confiana e respeito. Volto ao dilogo de Saramago, desta vez para dar a palavra final ao
historiador:

O senhor doutor um humorista de finssimo esprito, cultiva magistralmente a ironia, chego a
perguntar-me como se dedicou histria, sendo ela grave e profunda cincia, Sou irnico
apenas na vida real, Bem me queria a mim parecer que a histria no a vida real, literatura,
sim, e nada mais, Mas a histria foi vida real no tempo em que ainda no poderia chamar-se-
lhe histria.
7

4
Jos SARAMAGO, Histria doCercodeLisboa, So Paulo, Companhia das Letras, 1989, p. 15.
5
Campinas, Papirus, 1994.
6
Op. cit., p. 86.
7
Jos SARAMAGO, op. cit., p. 16.
41
Partilhando dessa opinio e talvez para fugir dos excessos que poderiam levar a
Histria ao descrdito, Denis defende ostensivamente a fidelidade aos documentos que j
haviam sido produzidos sobre os fatos passados do Brasil. Enxergava, j naquele momento,
que eles poderiam lanar uma luz diferente sobre as reflexes a respeito do pas e, inclusive,
tirar de cena abusos interpretativos e concluses que mais eram construes arbitrrias do
que dedues fundamentadas em indcios reconhecidos. um pouco por esse caminho
que ele rev a histria e o papel dos indgenas, reviso que s pde ser feita a partir dos
relatos de viajantes e missionrios que estiveram em contato direto com as mais diversas e
antigas tribos brasileiras, e sobre os quais Denis se debruou para poder compreender a
complexa natureza desses seres. O autor no adota o mito do Bom Selvagem como chave
interpretativa dos indgenas brasileiros, visto que, diante dos documentos que consultara e
que retomava para a construo de suas obras, era flagrante a natureza complexa humana,
de resto dos antigos habitantes do pas. Uma das fontes que Denis mais prezava a
respeito da histria indgena era o relato de Jean de Lry, segundo ele, um excelente
observador e um bom historiador. Falando de sua obra, afirma:

em sua obra que esto descritas, pela primeira vez, com algum cuidado, as produes naturais
do pas; nela que aprendemos a julgar estas naes desconhecidas at ento, que
acrescentavam mais ardente coragem, as mais nobres e impressionantes qualidades, e entre as
quais nos assustamos de encontrar o horrvel costume da antropofagia como um fato moral
diante do qual o esprito espantado recua, sobretudo quando preciso reconcili-lo com
virtudes plenas de doura e com provas da mais impressionante hospitalidade.
8

justamente por ter reconhecido o duplo carter dos fatos e dos personagens de
nossa histria que acredito ser Ferdinand Denis algum que muito tem a nos ensinar a
respeito de como proceder diante da vida, de nossa vida passada e atual, adotando uma
postura que busque, antes de qualquer outra coisa, informaes e indcios que possam,
posteriormente, ser trabalhados e re-arranjados na leitura que deles faamos. Enxergar os

8
Cest chez lui que sont dcrites pour la premire fois, avec quelque soin, les productions naturelles du pays,
cest chez lui quon apprend juger ces nations mconnues jusqualors, qui joignaient au plus ardent courage
les plus nobles et les plus touchantes qualits, et chez lesquelles ont est effray de rencontrer lhorrible
coutume de lanthropophagie comme un fait moral devant lequel lesprit pouvant recule, surtout quand il
faut le concilier avec des vertus pleines de douceur et des preuves de la plus touchante hospitalit. Ferdinad
DENIS, HistoireGographiquedu Brsil, 1833, pp. 7-8.
42
fatos sem julg-los previamente, reconhecendo, inclusive, que as histrias de diferentes
povos e naes constituem exemplos umas para as outras. E no seria este, justamente, o
interesse maior da Histria?
Neste particular, outra passagem de Denis pode nos dar exemplo dessa postura. No
primeiro dos seis pequenos volumes de LeBrsil, ou Histoire, moeurs, usages et coutumes des
habitants deceRoyaume, organizados por Denis e por Hippolyte Taunay, observa o seguinte a
respeito do incio do trfico de escravos negros para o Brasil: no nos cabe decidir se a
introduo dos negros foi e ser sempre vantajosa para este pas; deve-se temer que em
benefcio do momento no se tenha sacrificado o interesse do futuro; a resoluo deste
problema foi tomada de uma forma muito deplorvel em Santo-Domingo. Que o Brasil
possa se livrar de um destino semelhante.
9

Em sua obra e nos contatos com o Brasil e sua antiga metrpole, Ferdinand Denis
parece disposto a trabalhar exaustivamente no sentido de construir uma imagem do Brasil
que traduza a sua convico de ser este um pas destinado s maiores glrias. Acompanhou,
durante dcadas, o desenrolar dos fatos no Brasil, tornando-se uma figura capital para
compreendermos a evoluo cultural do pas na segunda metade do sculo XIX, apesar de
ter residido no pas apenas trs anos, entre 1816 e 1819. Segundo Ccero Dias, que
elaborou o Catlogo do Fundo Ferdinand Denis da Biblioteca de Santa Genoveva, em
Paris, a experincia de Denis, que chegou ao Brasil com dezoito anos, poderia se aproximar
da viagem de douard Manet ao pas, quando o futuro grande mestre da pintura tinha
apenas dezessete anos. Dias observa que, nesses dois adolescentes, o deslumbramento
tropical provocar reaes que, mais tarde, explicaro suas obras, cada um de acordo com
suas vocaes inatas.
10

Assim que chegou ao Rio de Janeiro, Denis estabeleceu contatos com Joachim
Lebreton e Segismund Neukomm, nomes ligados ao grupo de artistas e artfices franceses
chegados ao pas tambm em 1816, cuja atuao permite Frana reivindicar a

9
Il ne nous appartient pas de dcider si lintroduction des noirs a t et sera toujours avantageuse ce pays;
il est craindre quau bnfice du moment on nait sacrifi lintrt de lavenir; la rsolution de ce problme a
t faite dune manire bien dplorable Saint-Domingue. Puisse le Brsil se sauver dune pareille destine!
Ferdinand DENIS e Hippolyte TAUNAY, LeBrsil, ou Histoire, moeurs, usages et coutumes des habitants deceRoyaume,
Paris, 1822, tomo 1, p. 33.
10
Cataloguedu Fonds Ferdinand Denis, tabli par Ccero Dias, Bibliothque Sainte-Genevive Paris, Institut
Franais dHautes tudes Brsiliennes, 1971.
43
anterioridade de iniciao nas artes e nas cincias, que um povo deve sempre a outro povo,
e que faz, para sempre, poca na histria do seu desenvolvimento social.
11
Percebe-se, por
esta fala, que Denis encara com muita naturalidade a transferncia de saberes e no coloca
em questo o valor da cultura que ento se constitui, a partir das relaes entre os povos.
Quando, em 1825, publica Resum de lHistoire du Brsil, Denis estende a relao de
exemplaridade para o campo da poltica ao identificar o potencial do pas depois dos
eventos ligados sua independncia poltica. Anos depois de ter convivido com os
brasileiros, afirma: eu vi este pas numa poca em que ele estava longe de oferecer to
brilhantes esperanas. Agora, tudo parece fazer crer que estas esperanas se realizaro e
que, uma vez que esto se realizando imensas melhorias no governo, todos os outros tipos
de melhorias no podem deixar de se verificar. [...] Que a Europa, tanto tempo agitada por
suas dissenses, possa ao menos se alegrar por haver oferecido uma lio proveitosa ao
Novo-Mundo, que parece chamado a to elevados destinos.
12

Este Resumo, como o nome bem o indica, era uma pequena obra que deveria dar
continuidade aos volumes j publicados em 1822, juntamente com Hippolyte Taunay. Uma
espcie de atualizao, na verdade, uma vez que os fatos ligados Independncia haviam
trazido dados novos para a interpretao do pas.
Um ano antes de publicar seu Resum de lHistoire du Brsil, Ferdinand Denis
publicara Scnes dela naturesous les Tropiques, et leur influencesur la posie.
13
Na trilha de
Humboldt, Denis declarava que seu objetivo era relembrar a influncia da natureza sobre a
imaginao dos homens dos trpicos e chamar a ateno dos europeus para as vantagens
que poderiam obter das cenas que lhe eramapenas imperfeitamente conhecidas. Afirmava,
naquele momento, que era preciso trabalhar com a idia de uma relao de troca entre a
Europa e os lugares a ela submetidos e que, para compreender os povos com os quais

11
Ferdinand DENIS, Brasil, op. cit., p. 115.
12
Jai vu ce pays une poque oil tait loin encore doffrir de si brillantes esperances. Tout doit faire croire
maintenant que ces esperances se raliseront, et que dimmenses amliorations stant opres dans le
gouvernement, tous les autres genres damliorations ne peuvent manquer de suivre celles-ci. [...] Que
lEurope, si longtemps agite par ses dissensions, puisse au moins se rjouir davoir offert une leon profitable
au Nouveau-Monde, qui semble appel de si hautes destines! Ferdinand DENIS, ResumdelHistoiredu
Brsil, Paris, Lecointe et Durey, 1825, pp. vi-vii.
13
Paris, chez Louis Janet, 1824.
44
passariam a interagir, era preciso penetrar em seu pensamento, o que era ainda mais
importante do que conhecer suas produes.
Neste momento, vale lembrar a semelhana de alguns propsitos defendidos por
Denis com os procedimentos indicados por Joseph-Marie De Grando em Considrations sur
les mthodes suivredans lobservation des peuples sauvages, redigidas e impressas em 1800.
14
De
Grando era membro da Socitdes Observateurs delHomme, instituio que teve uma curta
existncia (1800-1804), mas que deixou contribuies fundamentais para o entendimento
do estado das questes ligadas ao conhecimento do Homem no incio do sculo XIX.
15

Em suas Considrations, De Grando no apenas apresenta instrues, mas d
testemunho de uma postura que rev as atitudes dos viajantes diante dos povos selvagens.
Segundo ele, acostumados a curtas permanncias junto a estes povos, seus relatos careciam
de profundidade, de preciso, de veracidade. Abundavam os testemunhos de uma viso
preconceituosa, de julgamentos elaborados a partir de critrios que desconsideravam a
realidade daqueles povos. De Grando entendia que, para um eficiente conhecimento do
Homem, era preciso adotar uma metodologia comparativa a partir da observao, o que
aproximava a Cincia do Homem e as Cincias Naturais. De Grando d por superado o
apego s puras teorias, afirmando a imperativa fora da observao da natureza: preciso
escut-la com cuidado e interrog-la com freqncia. O esprito de observao, por sua vez,
tem um caminho seguro: rene os fatos para compar-los, e compara-os para melhor
conhec-los.
De Grando observa que no h, entre os termos de comparao possveis para o
conhecimento do homem, nenhum mais eficaz do que aquele oferecido pelos povos
selvagens. Bem conhec-los permitiria Cincia do Homem estabelecer uma escala exata
dos diversos graus de civilizao e das propriedades que os caracterizam: necessidades,
idias e hbitos que esto associados a cada uma das idades da sociedade humana. Os
selvagens preencheriam, portanto, o primeiro degrau dessa escala evolutiva.

14
Essas instrues foram elaboradas para auxiliar os trabalhos da expedio chefiada por Nicolas Baudin,
correspondente da Socit des Observateurs de lHomme, e tambm aqueles dirigidos por Levaillant, que iria
empreender uma terceira viagem ao interior da frica.
15
Sobre a Socite tambm como referncia para o texto de De Grando, ver Jean e Jean Jasmin COPANS,
(org. e apres.), Aux Origines delAnthropologieFranaise. LesMmoiresdela SocitdesObservateursdelHommeen lan
VIII, Paris, Le Sycomore, 1978.
45
impressionante, em De Grando, a iniciativa de rever as atitudes tpicas dos
europeus diante dos povos selvagens. Entende que aqueles tm uma responsabilidade
diante desta famlia comume que, portanto, devem se aproximar dela munidos da inteno de
sempre lhe oferecer melhorias e convenc-los de que os viajantes, em nome da populao
de seus pases, desejam-lhes a maior felicidade e fortuna. Alerta para os vcios que
marcaram os contatos feitos at aquela poca: estadas muito curtas, que tinham o duplo
inconveniente de no fazer com que os viajantes se livrassem dos preconceitos e
julgamentos a respeito dos selvagens e se limitassem a recolher espcies desconhecidas de
plantas, animais e minerais, em vez de se preocupar com os fenmenos do pensamento.
De Grando alerta, tambm, para a necessidade imperiosa de sair da esfera do
puramente extico e penetrar nas mudanas mais internas daqueles povos: as tradies que
eles podem ter conservado de sua origem, as revolues pelas quais passaram e as vrias
particularidades de sua histria. Mais do que a descrio dos usos e costumes dos selvagens,
De Grando preconiza que os viajantes procurem compreender suas motivaes ao
adotarem e conservarem tais hbitos. Penetrar na esfera do pensamento: tal a demanda
do autor destas Considrations, preocupado em alimentar o esprito do filsofo, e no apenas
em satisfazer curiosidade ociosa.
Ferdinand Denis parece ter compreendido perfeitamente o pensamento de De
Grando, mostrando-se, em vrias passagens de suas obras, favorvel ao reconhecimento
do papel fundamental do indgena e a uma relao de respeito entre os europeus e os
habitantes primitivos das terras do Novo Mundo. No por acaso, de resto, que seu nome
esteja to profundamente ligado afirmao da figura do indgena como smbolo do
romantismo brasileiro e que tenha valorizado tanto os relatos dos viajantes que se
dispuseram a enxergar as particularidades e valores de suas sociedades. Afirmar a
autenticidade dos indgenas e as formas de adaptao que estes foram desenvolvendo
diante da violncia e da arbitrariedade dos europeus era, para Denis, parcela fundamental
do projeto que cobrava dos intelectuais brasileiros: construir uma independncia artstica e
literria para o pas, uma vez reconhecida sua autonomia poltica.
Denis mostrou-se sensvel, inclusive, para reconhecer a importncia de resgatar os
costumes indgenas para alm de todo exotismo. Para ele, esses eram os monumentos
primitivos da nao que ento ensaiava os primeiros passos no sentido de construir sua
memria e, como em todas as outras sociedades, deveriam ser preservados. Em 1864, no
prefcio edio que organizou do livro de Yves dvreux, padre francs que esteve no
46
Brasil no incio do sculo XVII e que se dedicou a provar a natureza humana dos
indgenas, Denis elogia as iniciativas do governo brasileiro no sentido de promover o
avano do conhecimento sobre os ndios, principalmente aqueles que viviam na poro
noroeste do pas. Observa que o governo compreendera perfeitamente que, se nessas
terras virgens havia admirveis produes naturais a serem recolhidas, havia tambm toda
uma mitologia, toda uma srie de tradies histricas que deveriam ser preservadas do
esquecimento.
16

preciso relembrar, porm, que a aceitao dos costumes e tradies dos
habitantes primitivos do Brasil como um dado constitutivo da imagem que ento se
desejava dar nao no era um consenso na poca em que Denis escreve e atua. Em 1845,
na proposta elaborada pelo alemo Carl Martius sobre a melhor maneira de se escrever a
Histria do Brasil
17
, o viajante naturalista que aqui estivera no incio daquele sculo
defendia uma histria construda a partir da contribuio das trs raas que compunham o
povo brasileiro: ndios, negros e brancos, devidamente hierarquizadas. Apesar disso, o
projeto historiogrfico vitorioso, reconhecido pelo Instituto Histrico e Geogrfico
Brasileiro, defendia o branqueamento da nao. Histria Geral do Brasil, organizada e
publicada por Adolfo de Varnhagem entre 1854 e 1857, uma proposta de histria factual,
fiel documentao primria que, em ltima instncia, refletia a opo por uma leitura que
destacava o papel da parcela branca e civilizada da populao. Para Denis, porm, esse
era um dado a reconhecer e era justamente o que garantiria ao pas o futuro que acreditava
lhe estar reservado. A citao a seguir, ainda que longa, a perfeita traduo do
pensamento que estruturou a relao de Denis com o Brasil:

Composto por tantas raas distintas, habituado, segundo as localidades, a tipos de vida to
diferentes, difcil avaliar o povo brasileiro em poucas palavras. No entanto, em nossa opinio,
no seria equivocado compar-lo nao francesa, ela mesma composta de elementos to
diversos, fortemente unidos agora, mas entre os quais poderamos ainda encontrar tipos
bastante particulares. Se, na nao brasileira, isolamos os homens de raas opostas, ser difcil

16
Il avait parfaitement compris que sil y avait dans ces terres vierges, dadmirables productions naturelles
recueillir, il y avait aussi toute une mythologie, toute une srie de traditions historiques prserver de loubli.
Ferdinand DENIS (prefacio e notas), VoyagedansleNorddu Brsil fait durant lesannes1613 et 1614 par lePre
Yvesdvreux, Leipzig e Paris, Librairie A. Franck, 1864, p. xxxvii.
17
Carl F. P. von MARTIUS, Como se deve escrever a Histria do Brasil. In Revista Trimensal deHistria e
Geografia (Jornal doInstitutoHistricoeGeogrficoBrasileiro), n. 24, janeiro 1845.
47
formar uma idia correta do carter nacional como um todo, cujos traos distintivos so, no
entanto, a vivacidade e a inteligncia, unidas a uma mobilidade cujos efeitos nem sempre
podem ser temperados pela reflexo. Os brasileiros possuem, em geral, uma aptido singular
para o estudo das cincias e das letras, e no tememos afirmar que, um dia, iro oferecer ao
resto do Novo Mundo brilhantes modelos neste sentido.
18

Propondo-se, nas primeiras dcadas do sculo, a recolher e divulgar os documentos
j produzidos sobre o Brasil, Ferdinand Denis deu cumprimento a uma fase de sua relao
com o pas, alimentando o dilogo que continuaria a estabelecer com os brasileiros at sua
morte, em 1874. Mostrou-se, sobretudo, consciente de que no se pode construir um saber
sem reconhecer o que j foi feito, sem considerar os esforos e as concluses j avanadas.
No preciso muito falar a respeito para reconhecer o quanto esta postura est ausente de
nossas prticas. Reconhecer o que j foi feito no significa, obviamente, aceitar as
informaes de forma incondicional, mas tecer um esforo no sentido de construir um
saber comum, fruto de um labor tambm comum. Que a Histria nos sirva, mais uma vez,
de lio ...

18
Compos de tant de races distincts, habitu, selon les localits, des genres de vie si diffrens, il est
difficile dapprcier en peu de mots le peuple brsilien. Toutefois, ce ne serait pas, notre avis, en donner une
ide fausse que de le comparer la nation franaise, qui, elle-mme, est compose dlments si divers,
troitement unis maintenant, mais dont on pourrait encore retrouver les types particuliers. Si, dans la nation
brsilienne, on isole les hommes de races opposes, il sera difficile de se former une ide juste de lensemble
du caractre national dont les traits distinctifs sont cependant lardeur et lintelligence unis une mobilit dont
la rflexion ne peut pas toujours temprer les effets. Les Brsiliens ont, en gnral, une singulire aptitude
pour ltude des sciences et des lettres, et nous ne craignons pas daffirmer quils offriront um jour en ce
genre de brillans modles au reste du Nouveau-Monde. Ferdinand DENIS, HistoireGographiquedu Brsil,
1833, p. 91.
48
As Xilogravuras deAlbrecht Drer no
Acervo da Fundao Biblioteca Nacional do Rio deJaneiro.

Sandra Daige Antunes Corra Hitner
*

As xilogravuras de Albrecht Drer (1471-1528) da Coleo Fundao Biblioteca
Nacional do Rio de Janeiro foram submetidas pela primeira vez a uma investigao pericial
com o intuito de formar um juzo histrico objetivo para cada uma delas. A pesquisa
definiu a qualidade de impresso das peas do acervo expondo as xilogravuras a exames
com lentes microscpicas, lmpada ultravioleta e, logo aps, fotografando-as com filme
infravermelho a fim de comprovar cada passo da anlise tcnica.
A grande maioria das xilogravuras de Albrecht Drer do acervo brasileiro na
Fundao BN-RJ advm das sries formadoras dos trs grandes livros de Drer: O
ApocalipsedeSoJoo, A GrandePaixo e A Vida da Virgem; e da srie formadora de um
pequeno livro, denominada A Pequena Paixo.

Nascida das miniaturas, a xilografia foi formadora de uma exclusividade artstica
que desencadeou a total evoluo das formas compositivas de uma maneira muito clara e
precisa. Foi a xilografia que primeiro alcanou progresso artstico no sculo XV alemo.
Textos medievais como Ars Moriendi, Speculumhumanaesalvationis, entre outros, puderam ser
complementados por imagens, graas ao advento da impresso por Gutemberg em 1455.
Por volta de 1470/ 75, as xilogravuras para edies de livros comearam a aparecer
sistematicamente e o uso da prensa se estendeu at s pequenas edies. Rapidamente as
novas tcnicas chegaram a Nuremberg, cidade de Drer, proporcionando um grande
desfrute cultural. L o movimento intenso em torno do trabalho para ilustrao de livros
nos anos oitenta ofereceu estmulo suficiente para a iniciao deste jovem e ambicioso
desenhista em exerccio nos principais atelis da cidade.

*
Bolsista de ps-doutorado (FAPESP) no Instituto de Artes-UNICAMP. Doutora em Histria da Arte
(ECA-USP) e Mestre em Artes (IA-UNICAMP).
Sandra D. A. C. Hitner As Xilogravuras de A. Drer no Acervo da FBN-RJ
49
Totalmente impregnada pelo esprito da arte flamenga, a arte na Alemanha
apresentava alguns dilemas, sobretudo no que diz respeito s definies estilsticas. O
surgimento da conscincia artstica deste povo nasceu aos poucos, e foi somente por meio
de impasses conceituais que conquistou suas prprias concepes estticas.
O desenho germnico tinha por objetivo suscitar a fora da sensibilidade do
espectador. Seu traado no era, definitivamente, uma inscrio carinhosa; abrupto, se
assemelhava a um corte, a uma marca que mais parecia rasgar e despedaar. Dobrava-se
bruscamente em ganchos incontidos, justapondo os pontos como grficos agitados ou
como dentes de um serrote, evocando, no interior de seu simbolismo, o cortante, o bico, a
serra, a lmina; no intuito de impor, como uma idia fixa, a expresso de sua dura
sensibilidade espiritual.
A escolha dos temas, por sua vez, possua uma obsesso anloga severidade
estilstica; por exemplo, a ferocidade dos tipos, particularmente aqueles que representavam
os carrascos de Cristo, de um realismo mpar em relao a todas as outras escolas de arte,
transmitiam fielmente a imagem da atrocidade, sangue e sofrimento. Para modelar formas,
a esttica alem se servia, a princpio, de linhas e entalhes grossos e inchados, e era nesse
mbito artstico que obtinha tanto mrito na representao da multiplicidade dos afetos
humanos.
As xilogravuras, ou estampas advindas de matrizes de madeira, sempre foram mais
populares que os buris, basicamente porque sua produo era menos laboriosa, o que as
beneficiava consideravelmente no preo. Tambm no requeriam exames minuciosos do
observador, produzindo nele forte impacto e reao direta.
Drer manteve-se atento a esse tipo de percepo. Procurou tirar o mximo
proveito dessas potencialidades inerentes e at limitadas da matriz de madeira. Isso no
quer dizer que seu sentimento para as formas fosse diferente em outros tipos de trabalho;
mas era somente desenhando em matrizes de madeira que ele se permitia um forte exagero
expressivo.

Albrecht Drer depois de ter aprendido a ler e a escrever na escola, e apenas
terminada sua aprendizagem como ourives na oficina do pai, deu-se conta que queria ser
pintor. Essa ambio, porm, no foi alcanada sem muita luta, gradual evoluo tcnica e
uma percepo intuitiva extraordinria. Para ele, a verdadeira essncia do trabalho de arte
50
jazia em sua forma, expresso direta da significao espiritual, e, por isso, era inegvel seu
talento como desenhista.
Foi o primeiro a abusar do entrelaamento de linhas para compor sombras,
refinando o desenho plstico das xilogravuras com o claro e o escuro. Dissolveu
definitivamente a massa preta empastada anteriormente usada na composio de ramagens,
ornamentos, ou pequenos objetos, e espalhou-a em reas, abrindo-as com linhas
entrecruzadas, de maneira que a escurido mais densa sutilmente transparecesse. Sua
contribuio no aperfeioamento da metodologia da arte de gravar na madeira foi definitiva
na medida em que, com a evoluo, os trabalhos foram clareando cada vez mais. Cr-se
que a elaborao das matrizes para as primeiras grandes sries de xilogravuras de Drer
tenha sido realizada to somente sob sua superviso.
No de hoje que advm dvidas sobre o fato de Albrecht Drer ter ou no
entalhado suas prprias matrizes de madeira. A opinio dos historiadores a esse respeito, h
muito, absolutamente dividida.
Para aqueles que defendem a idia de que Drer foi o arteso de suas prprias
matrizes, pelo menos no incio de carreira, pode-se dizer que, enquanto aprendiz, esse
envolvimento foi real. Porm, a evidncia de variaes na caligrafia de diversas obras
denuncia trabalho de mos diferentes, sem que com isso se descarte, naturalmente, a do
prprio artista.
H, no entanto, o mesmo nmero de argumentos reforando o fato de Drer
nunca ter cortado seus blocos. Adam von Bartsch
1
diz que, se considerarmos o nmero de
desenhos mo que Albrecht Drer deixou; a abundncia de estampas em metal traadas
com grande elegncia e elaboradas com talento inegavelmente sublime que fez; os quadros
que pintou, geralmente acabados com mincia mpar; se calcularmos o tempo que
empregou para compor suas obras literrias e estudos sobre o belo, a eventual demanda de
tempo, na poca, consumida pelas viagens que ele prprio registrou, no se pode crer que o
artista tenha tido disponibilidade suficiente para gravar o nmero prodigioso de gravuras
em madeira que levam seu nome, tanto mais que a gravura em madeira um trabalho
extremamente lento e puramente mecnico e, por conseqncia, incompatvel com a
impetuosidade do gnio e as ocupaes nobres de um mestre como Albrecht Drer.

1
A. von BARTSCH, LePeintregraveur, LesVieux MaitresAllemands, 2
nd
partie, A. Drer, Leipzig, Imprimerie de
C.W. Vollrath, 1866, vol. VII, p. 7.
51
Bartsch diz que possvel esclarecer esta dvida, pois, para ele, Drer
definitivamente no praticava a xilografia. O principal argumento do estudioso o fato de
o nome de Drer aparecer sempre com um epteto de pintor, desenhista, editor de
gravuras em madeira; nunca como gravador.
Ainda segundo Bartsch
2
, Jean Neudorffer, que publicou em 1547 uma curta
biografia de Drer, disse expressamente que Hieronymus Resch foi quem escavou a maior
parte dos desenhos de Drer nas madeiras. Portanto, conclui-se que se deve crer que as
peas que se distinguem por uma bela execuo pertencem a esse gravador de madeira e
que as outras, s vezes, nem sempre to elaboradas, provm de diferentes gravadores.
Panofsky
3
conta que enquanto Drer trabalhava na oficina de editores, nos
primeiros anos de carreira, no talhava pessoalmente seus desenhos, j que essa tarefa fazia
parte de um esquema divisor de trabalhos. No entanto, muitas vezes o fez, para se
familiarizar com o processo tcnico e, sobretudo, a fim de demonstrar a fora de suas
intenes para os talhadores profissionais, muito embora no lhe coubesse tal obrigao.
Com o tempo, formou sua prpria equipe de talhadores que contava com uma nova
gerao de artesos, como era o caso de Hieronymus Andreae, chamado de
Formschneyder, que talhou a maior parte das xilogravuras de Drer em meados de 1515.
Por meio de registros deixados por outros artistas contemporneos de Albrecht Drer
possvel notar que havia um nmero considervel de xilogravadores suficientemente
habilidosos trabalhando nos atelis somente como ajudantes do artista. Bartsch
4
tambm
cita os nomes de Hans Glaser, Hans Guldenmund, Henri Hondius.
Estabelecidas as devidas afinidades entre artesos e mestre, em casos de pedidos
simples ou que requeressem rpida resoluo, acontecia de Drer tambm se servir do
procedimento breve para desenhar, ou apenas esquematizar o desenho na prancha de
madeira. Bartsch
5
explica que no haveria to grande desigualdade de perfeio entre as
gravuras em madeira marcadas com o monograma de Drer se ele as tivesse elaborado em
sua totalidade com as prprias mos. No haveria, portanto, exemplos de monogramas

2
Idem, pp. 8-10.
3
Erwin PANOFSKY, Albrecht Drer, Princeton, Princeton University Press, 1945, vol. I, p.46.
4
Op. cit., p. 12.
5
Op. cit., p. 26, nota 9.
52
vistos de maneira inversa, ou de linhas duplas, como o caso do que ocorre com
freqncia na srie do Apocalipse.
No que concerne srie da Pequena Paixo, no entanto, o renomado xilogravador
britnico John Thomson
6
discerne nada menos do que quatro mos diferentes trabalhando
no entalhe destes blocos. Ainda segundo Bartsch, h algumas estampas que so belssimas
porque o prprio autor traou o desenho sobre a prancha e o gravador escavou com
exatido os intervalos entre os traos e as hachuras do desenho. Outras so medocres,
porque o gravador decalcou o desenho privando-o, assim, de sua originalidade e de seu
esprito primitivo. Outras ainda so piores, porque o prprio gravador desenhou sobre a
prancha a imagem que ele copiou do original alterando completamente seu valor. H outras
peas, ainda, que no podem ser consideradas ruins, apesar de muito mal traadas, devido
ao fato de o entalhador as ter elaborado sobre desenhos leves e com bistre
7
ou a sangnea,
movimentando-se s cegas sobre os contornos e hachuras que, no original, j se
encontravam suavizados ou apagados. Conseqentemente, foram entalhadas de forma mais
grosseira, ou com muita dificuldade.

O comrcio das gravuras no interior e exterior da Alemanha assegurou a Drer
certa facilidade na vida. Drer morreu rico, e, segundo o prprio artista, era a venda das
xilogravuras que lhe fornecia rendimentos regulares, e com isso a possibilidade de dar
emprego nem sempre a to bons artesos quanto alguns mencionados pela historiografia,
pois, muitos deles eventualmente se assenhoreavam de algumas obras, desviando-as do
destino a que elas estavam determinadas.
As gravuras de Drer se espalhavam pela Europa e participavam de todas as
grandes feiras comerciais de objetos de arte. Seu ateli atravessava os anos difceis para a
classe artstica praticamente sem grandes problemas e, se ele prprio se ausentava, era
substitudo por algum membro da famlia para a venda de arte nas feiras, como, por
exemplo, Agnes Drer, sua mulher e, para a produo das xilografias dispunha de auxiliares
competentes como Hans Schufelein, Hans Baldung Grien e Hans Von Kulmbach, os trs
Hans, que vieram a se consagrar, mais tarde, como grandes artistas.

6
Albrecht Drer : Woodcuts and Woodblocks (catlogo), ed. Walter Strauss, Nova York, Abaris Books, 1980, p.
620.
7
Bistre: Mistura de fuligem e goma, empregada em desenho e pintura.
53

As xilogravuras de Albrecht Drer do acervo brasileiro se encontram na Fundao
Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro desde o sculo XIX. O histrico desse patrimnio
originou-se basicamente no dia 1 de novembro de 1755, quando a cidade de Lisboa foi
acometida por um terremoto seguido de um grande incndio. Por isso, a antiga Real
Biblioteca da cidade aniquilou-se, tratando o rei D. Jos I de prover a Famlia Real com um
novo acervo.
Quando a Famlia de Bragana, reinante em Portugal, partiu para o Brasil em 1807,
trouxe consigo a Real Biblioteca (Ajuda e Infantado), a qual foi acomodada no Rio de
Janeiro. Regressando a Famlia Real para Portugal, em 1821, deixou a maior parte da Real
Biblioteca na cidade, onde permanece at hoje, passando, ento, a ser propriedade dos
brasileiros. O acervo permaneceu durante os primeiros anos sem tratamento sistemtico.
Vinte anos depois, estabeleceu-se uma primeira organizao tcnica com a criao da Seo
de Iconografia da Fundao BN RJ e Jos Zephyrino de Menezes Brun foi nomeado
chefe do setor. A Seo das Estampas da Fundao Biblioteca Nacional - RJ comeou,
ento, a ter existncia e histria prprias. Foram expostas as estampas mais conservadas, e,
no que diz respeito aos trabalhos de Drer, a maioria delas era de xilogravuras. Essa
primeira exposio de estampas durou sessenta anos, conforme indicao no Catlogoda
ExposioPermanentedos Cimlios da Bibliotheca Nacional
8
. O Catlogo dos Cimlios foi o
primeiro registro oficial editado aps a partida da Famlia Real para Portugal.

As estampas de Drer vm sendo examinadas por alguns especialistas h muitos
anos, e o resultado deste trabalho contnuo organizou criteriosas relaes que foram
cuidadosamente observadas em um processo que se deu mais ou menos assim: a percia
iniciou-se pelo papel onde se encontra a xilogravura estampada. Em uma folha de papel
antiga possvel observar os seguintes caracteres: vergaduras, pontusais e, a caracterstica
mais importante, a filigrana. As vergaduras so linhas horizontais alternativas escuras e
claras que podem ser vistas quando se observa a transparncia do papel. Os pontusais so
traos perpendiculares aos fios horizontais da vergadura. As filigranas so os vrios tipos de

8
Publicado sob a direo de Joo Saldanha da Gama, Rio de Janeiro, G. Leuzinger e Filhos, 1885, pp. 578-
678.
54
desenhos marcados no papel que, de uma maneira mais ou menos precisa e pontual,
definem qual a idade da folha.
Nos primeiros vinte anos do sculo XIV, as filigranas eram nomes escritos de
muitos papeleiros eventualmente originrios de Fabriano (Itlia) ou das proximidades. Esse
procedimento foi abandonado, pois muito pouca gente sabia ler, naquela poca de
ignorncia geral, e esse tipo de marca no atingia sua meta de maneira eficiente.
Logo se tratou, ento, de renunciar a escrita e adotar um signo qualquer que
estabelecesse relao direta com os papeleiros, fazendo dessa marca uma assinatura
particular. Mais tarde, no comeo do sculo XVI e com o progresso trazido pela instruo,
repetiu-se a idia de filigranar as iniciais, ou o nome do papeleiro. Como havia muitas
oficinas de papel numa mesma regio, as filigranas diferenciavam-se pelos smbolos
individuais ou pelas iniciais do nome do papeleiro, alm de marcas de provenincia
normalmente acompanhando os brases de cidades, ou de estados.
Os papeleiros empregavam filigranas diferentes para designar a qualidade, por
exemplo: a torre designava papel de boa qualidade; a cabea de boi sem olhos com
haste em cruz, papel de mdia qualidade; a buzina de caador, o ordinrio. Para definir
uma filigrana, necessrio fazer uma comparao entre as disponveis, pois, em muitos
papis a marca indistinta, mal vista, e s vezes um pouco apagada, conforme a maneira
que se encontra estampada.
No se conhece o motivo que levou ao emprego das filigranas. possvel que a
mesma marca tenha sido usada simultaneamente por muitas oficinas, tanto que era comum
o aparecimento de contrafaes das marcas mais em voga na poca. Mas, essas
contrafaes, a julgar pelos casos conhecidos, no tinham uma identidade absoluta com o
modelo padro, contentando-se em uma imitao, por vezes assaz grosseira. E ainda,
quando uma marca era muitas vezes contrafeita e acabava por se tornar banal, cada
papeleiro a reforava de uma maneira particular ou a fazia acompanhar de um signo
distintivo que lhe permitia reconhecer seus prprios produtos.

Quanto qualidade das impresses, de maneira geral, as matrizes de madeira de
Drer foram expostas a todo tipo de danos em conseqncia da utilizao demasiada e da
m conservao, tanto que hoje em dia pouqussimas conseguiram atravessar a Histria. A
irregularidade das impresses resultantes de fendas, lacunas, e dilapidao causadas por
carunchos fez com que algumas matrizes fossem corrigidas ao longo do tempo de maneira
55
habilidosa, mas outras nem tanto. Naturalmente esses danos tornaram-se visveis e
reconhecveis nas impresses.
Casos de linhas duplicadas podem ser explicados pelo deslocamento do papel
durante o processo da impresso. Essas duplicaes podem ter sido efeito da tenso
excessiva da prensa, que tonalizaram somente algumas partes e deixaram a impresso
desigual. Ao seremduplicadas, as linhas que seriam difceis de serem enxergadas do a falsa
impresso de serem fortes.
Estampas excessivamente claras so causadas pela exausto da tiragem. Em outros
casos, so resultantes de uma limpeza no homognea, de modo que algumas partes no
so atingidas pela impresso, tais como as reas de finas camadas de tinta ou mesmo as
reas vazias. Outro dano comum s impresses deu-se pelo uso da tesoura, que ocorreu
com o objetivo de eliminar completamente manchas de sujeira ou rasges. Esse
procedimento ocorreu tambm no caso de blocos com molduras largas, cujo entintamento
de forma descuidada produzia linhas de borda borradas que tinham de ser endireitadas e,
portanto, acabavam por tornarem-se estreitas.

As estampas de Albrecht Drer do acervo brasileiro passaram por provas
rigidamente observadas, sendo permanentemente re-conferidas em seus detalhes diante do
prprio livro fac-smile da primeira edio de 1511 dos trs grandes livros de Drer (O
Apocalipse, A GrandePaixo e A Vida da Virgem), modelo padro de impresso; tambm
contou com auxlio de vrios estgios no exterior lidando com as peas originais das
colees europias, e, principalmente, grande colaborao profissional de especialistas no
assunto que forneceram material de pesquisa de primeira linha.
Da srie de xilogravuras O ApocalipsedeSoJoo, originalmente composta de quinze
estampas, foi resgatado um conjunto de cinco estampas cuja caracterstica principal baseou-
se na presena da marca-dgua, passaporte indispensvel sua insero em categorias pr-
estabelecidas pelos estudiosos de Drer, ainda que pertenam a uma edio tardia.
Interessante anotar que a ltima estampa deste conjunto O Anjo que tem a Chave do
Abismo possui uma particularidade no reverso, o que concede pea uma caracterstica
mpar: um leve desenho da Crucificao elaborado bistre ou sangnea, e um desenho a
lpis de uma Madona.
Da srie A GrandePaixo (xilogravura), originalmente composta de onze estampas,
foi resgatado um conjunto de outras cinco estampas apresentando as mesmas
56
caractersticas que selecionaram as anteriores. A estampa O Transporte da Cruz, parte
deste conjunto, apresenta outra particularidade interessante no seu reverso, e, embora
diferente da anterior, no deixa de tornar a pea nica entre suas irms: arabescos em
forma de desenhos-letras impressos sangunea. O detalhe indica pea impressa em papel
contemporneo ao artista, pois alm de se tratar de papel aproveitado para estampar, a
policromia impregnada nele tem tonalidade avermelhada varivel, tipicamente usada no
sculo XV.
Da srie A Vida da Virgem, originalmente composta de vinte estampas foi resgatado
um conjunto de quinze estampas (treze mais duas repetidas). No entanto, esta grande srie
peca, na maioria das vezes, pela categoria amorfa das marcas-dgua, e ausncia do texto
latino no reverso das estampas, o que leva a crer se tratarem de impresses tardias.
Sabe-se que, por questo de garantia, as sries eram encadernadas juntas. Essa
forma de conservao causou, por vezes, srios embaraos, pois muitas vezes acontecia de
o estudioso se deparar com folhas soltas pertencentes a grupos que um dia formaram
lbuns. Por esta razo, as folhas no se assemelhavam, apresentando, por exemplo,
margens mais largas ou mais estreitas.
A forma de dispor as informaes sobre as peas periciadas assemelhou-se usada
nos corpora flamengos e europeus. Contudo, tal distribuio de informaes no seguiu
tamanha rigidez, devido a tratar-se de sries heterogneas no pertencentes ao mesmo
conjunto editorial. Esse trabalho gerou um catlogo sistemtico, em que cada pea tem seu
prprio laudo. O interesse de corrigir e tornar exata a situao do atual acervo brasileiro
foi, sobretudo, de introduzi-lo no mbito internacional, fato muito importante para a
significao desse grande patrimnio cultural dos brasileiros.
57
O retorno deAlberto Nepomuceno ao Rio deJaneiro em1895:
a recepo do compositor pelos jornais cariocas.

Flvio Carvalho
*

Apresentamos aqui uma coletnea de artigos publicados na imprensa carioca por
ocasio do famoso recital de retorno do compositor Alberto Nepomuceno ao Rio de
Janeiro em 4 de agosto de 1895, depois de sete anos de estudos na Europa.
Os artigos, treze ao todo, compreendem o perodo de 4 a 9 de agosto daquele ano,
e os jornais pesquisados so O Jornal doComrcio, O Paiz, A Gazeta deNotcias e A Notcia:

Alberto Nepomuceno, A Gazeta deNotcias de 4 de agosto de 1895, p. 1,
sem assinatura.
Concerto Nepomuceno, coluna Teatros e Msica, Jornal doComrciode 5
de agosto de 1895, p. 2, sem assinatura.
Alberto Nepomuceno, A Notcia de 5 de agosto de 1895, p. 2, assinado por
Luiz de Castro.
O artigo da Seo Crnica, O Paiz de 5 de agosto de 1895, p. 1, assinado
por Magrio.
O artigo da Seo Palestra, O Paiz de 5 de agosto de 1895, p. 1 assinado por
lvares de Azevedo.
Alberto Nepomuceno da Seo Artes e Artistas, O Paiz de 5 de agosto
de 1895, p. 3, assinado por Oscar Guanabarino.
O artigo de A Notcia de 5 de agosto de 1895, p. 1, assinado por F.
O artigo de A Notcia de 5 de agosto de 1895, p. 2, assinado por A. Cardoso
de Menezes.

*
Professor do Departamento de Msica e Artes Cnicas da Universidade Federal de Uberlndia (MG).
Doutorando em Msica (IA-UNICAMP), na rea de performance em canto, Mestre em Artes (IA-
UNICAMP).
Flvio Carvalho O retorno de Alberto Nepomuceno ao Rio de Janeiro em 1895:
a recepo do compositor pelos jornais cariocas
58
Alberto Nepomuceno, A Gazeta deNotcias de 5 de agosto de 1895 ,p. 2,
sem assinatura.
O artigo da Seo Palestra, O Paiz de 6 de agosto de 1895, p. 1, assinado
por lvares de Azevedo.
O artigo de A Notcia, de 6 de agosto de 1895, p. 2., assinado por A. Cardoso
de Menezes.
O artigo da Coluna Boatos, A Notcia de 8 de agosto de 1895, p. 2, assinado
por A. Cardoso de Menezes.
A Lulu Senior, A Notcia de 9 de agosto de 1895, p. 2, assinado por A.
Cardoso de Menezes.

Alguns aspectos neles contidos nos chamam a ateno, como a recepo do
compositor e de suas obras pelos crticos, a surpresa perante as canes em portugus
apresentadas e a questo do banquete a ser oferecido ao compositor pelos seus amigos.
Para possibilitar um melhor entendimento sobre as crticas do referido recital,
relacionamos abaixo o repertrio apresentado, com base nos artigos listados acima.

Repertrio do recital.

Tocata efuga emrmenor J. S. Bach
rgo Alberto Nepomuceno

1. DromdLycka Alberto Nepomuceno
Texto em sueco autor desconhecido
Msica de Alberto Nepomuceno
Canto Mme. Valborg Bang Nepomuceno

2. Wages nicht Alberto Nepomuceno
Texto em alemo Nicolau Lenau

59
3. Wiegenlied
1
Alberto Nepomuceno
Texto em alemo autor desconhecido

4. Sehnsucht macht vergessen Alberto Nepomuceno
Texto em alemo Nicolau Lenau

5. Quatropeaslricas Opus 13 Alberto Nepomuceno
I. Anhelo
II. Valsa
III. Dilogo
IV. Galhofeira
Piano O autor

6. SuteAntique(bis) Alberto Nepomuceno
III Minueto
Piano O autor

7. Il flottedans lair Alberto Nepomuceno
Texto em francs Henry Piazza
Canto Carlos de Carvalho

8. Ora dize-mea verdade(opus 12, n. 1) Alberto Nepomuceno
Texto Joo de Deus
2

1
Esta pea no est citada no Catlogo Geral das obras de Alberto Nepomuceno. Porm os jornais aqui
apresentados relatam sua apresentao neste concerto.
2
O Catlogo Geral d a estria desta pea neste mesmo recital, porm cita Leopoldo Noronha como o
intrprete. Apresentamos aqui o nome de Carlos Carvalho como intrprete de acordo com os jornais que aqui
transcrevemos.
60
9. Amo-temuito Alberto Nepomuceno
Texto Joo de Deus

10. Comunho Alberto Nepomuceno
rgo O autor

11. CantilnePastorale A. Guillmant
3

rgo O autor

12. Marchesur un thmedeHandel A. Guillmant
rgo O autor

13. Electra Alberto Nepomuceno
Coros
Solos de flauta e obo
Solos de meio soprano
Intrpretes: Coro e Orquestra do Instituto Nacional de Msica
Canto Olvia da Cunha

14. Sonata emf menor (Opus 9) Alberto Nepomuceno
Piano O autor

15. Mater dolorosa Alberto Nepomuceno
Texto Gonalves Crespo
Canto Camila da Conceio

16. Tu s osol Alberto Nepomuceno
Texto Juvenal Galeno
Canto Camila da Conceio

17. Preldioda HolbergSute E. Grieg
Piano Mme. Valborg Bang Nepomuceno

3
Alexandre Guillmant foi professor de rgo de Nepomuceno em Paris.
61
18. Quatro Davidsbndlertnze R. Schumann

19. EstudoemSol bemol F. Chopin

20. Sonata emF F. Mendelssohn
I. Andante
II. Recitativo
III. Allegro assai vivace
rgo Alberto Nepomuceno

Alberto Nepomuceno foi recepcionado em sua chegada ao Rio de Janeiro com
todas as graas da crtica especializada dos jornais cariocas. Todos so unnimes em ver na
figura do jovem compositor o futuro da msica brasileira em uma linha hereditria que
comea no Padre Jos Mauricio, passa por Carlos Gomes e tem seu seguimento em
Nepomuceno como diz textualmente Oscar Guanabarino:

Alberto Nepomuceno portanto um compositor sinfnico que vem colocar-se ao lado do
grande compositor Leopoldo Miguez e com ele honrar a nossa Repblica, que cita hoje esses
nomes como cita o de Carlos Gomes e como h de citar mais tarde os nomes de Valle e de
Braga, que seguem a estrada gloriosa cujo primeiro marco foi plantado pelo padre Jos
Maurcio. (O Paiz, 05/ 08/ 1895, p. 3)

Vem em suas composies o sol e a luz do Brasil nascente da recm implantada
repblica e prevem sua contribuio ao patrimnio cultural e artstico que ampliar a nova
identidade nacional que se desejava alcanar naqueles tempos.
Horas antes do recital, no dia 4 de agosto, o jornal A Gazeta deNotcias publica um
artigo eufrico sobre a chegada de Nepomuceno e seu recital, no qual podemos ler:

hoje, no Instituto de Msica, que esse nosso talentoso patrcio se apresenta pela primeira
vez em pblico depois da sua viagem Europa, onde foi completar os seus estudos e de onde
traz agora a prova de que esteve na altura do auxlio que lhe prestaram o governo e alguns
amigos. [...]
Como se v, Nepomuceno tem trabalhado, e muito, e, como lhe conhecemos o talento
musical, no receamos desde j afirmar que ele tem diante de si futuro brilhante; e que ser
62
uma das glrias brasileiras, de que teremos o direito de nos mostrar orgulhosos. (A Gazeta de
Notcias, 04/ 08/ 1885, p. 1)

No dia seguinte ao recital, os artigos tecem louvores em unssono ao jovem
compositor e artista. O jornal O Paiz traz no mesmo nmero trs artigos dedicados
estria de Nepomuceno, e, como que falando por todos, Oscar Guanabarino escreve em
um deles:

Alberto Nepomuceno partiu para a Europa e estudou nos trs pases em que a msica tem
umafeio caracterstica Itlia, Frana e Alemanha; mas estudou com o ardor de quem aspira
um nome e com a conscincia de quem se convence de que nada sabe.
Estudou e voltou completamente transformado; e agora, afastado do meio acadmico est
pronto para levantar o vo de guia e tomar a direo instintiva do artista, sem peias sua
imaginao e sem o tropeo da imposio de escolas.
Voltou transformado ele o brasileiro, o nortista, com a tradio das lendas abafada pelo
saber dos mestres indeciso, indeciso porque seu temperamento se revolta; indeciso porque
em sua alma h uma nota predominante que no adormeceu nem se extinguiu e que h de
reviver por fora desde que voltou para o ponto de partida e tem agora para inspira-lo a
imponncia da natureza dos trpicos. (O Paiz, 05/ 08/ 1895, p. 3)

Podemos sentir que o nacional que se v no artista est muito voltado para as
razes populares, fora natureza que se vislumbra no conjunto da obra que foi
apresentada. Tambm Oscar Lopes, sob o pseudnimo Magrio, parece entusiasmar-se
com os acontecimentos e exclama: Filho da terra da luz, do escaldante Cear, onde a gente
tem sede de gua e sede de glrias e de gnio: eu te sado.
De todas as boas surpresas que aconteceram naquele dia 4 de agosto de 1895, o
marco principal passado s geraes futuras pela histria da msica no Brasil, foi o fato de
que ali, pela primeira vez, se iniciou um processo consciente de apresentao e manuteno
da cano erudita brasileira em portugus nos palcos nacionais. A histria nos diz que este
fato primeiro teve grande repercusso na imprensa nacional, que muitos foram os que
protestaram contra o canto em portugus, considerado antivocal.
Nos artigos aqui selecionados, no perodo de 4 a 9 de agosto, queramos tambm
encontrar essas discusses e as falas de repdio ao canto em lngua nacional. No pudemos
encontr-las. A pesquisa que deu origem a esta seleo baseou-se em um grande nmero de
jornais e revistas do perodo, e aqui esto aqueles que consideramos os mais significativos,
63
porm em nenhum deles pudemos encontrar a polmica to falada sobre a cano erudita
brasileira em portugus
4
ou o repdio dos crticos ao fato.
Ao contrrio de tudo isso, encontramos vozes surpresas mas sensibilizadas pelo
canto em vernculo. Luiz de Castro, sobre as canes dir:

As msicas que comps para os versos que ontem foram cantados, com especialidade, as do
Ora dize-mea verdade, e Amo-temuitodeJoo de Deus e Mater dolorosa de Gonalves Crespo, so
de uma delicadeza enorme, de uma sentimentalidade suavssima e verdadeiramente brasileira.
(A Notcia, 05/ 08/ 1895, p. 2)

Oscar Lopes ser ainda mais explcito sobre o portugus cantado naquela noite:

Causou-me grande satisfao ouvir cantar pela Exma. Sr Camila da Conceio e pelo Sr.
Carlos de Carvalho aplaudidos amadores versos portugueses de Joo de Deus, Gonalves
Crespo e Juvenal Galeno.
Muita gente h por a com a opinio de que a lngua portuguesa no se presta ao canto. As
pessoas que assistiram ao concerto de Alberto Nepomuceno tiveram a prova do contrrio.
Espero que o exmio compositor cearense e seus colegas se associem com os nossos poetas,
a fim de que pouco a pouco se desfaa to injusta suposio.
Os versos portugueses prestam-se perfeitamente a ser cantados, um pouco menos que os
italianos, certo, mas em compensao um pouco mais que os franceses e os espanhis. O
indispensvel haver msica nos versos e poesia na msica, de modo que o poeta e o
compositor no fiquem a dever nada um ao outro. (O Paiz, 05/ 08/ 1895, p. 3)

O jornal A Notcia em seu artigo assinado por F., tambm parece exultante com as
canes em portugus:

As composies de Nepomuceno sobre versos escritos em nossa lngua foram
freneticamente aplaudidas. Ns s tnhamos nesse gnero a modinha e os lundus: vamos ter

4
Podemos ler no CatlogoGeral de Alberto Nepomuceno: Ao criar em 1895 seu lema famoso: No tem
ptria um povo que no canta em sua lngua, sofreu uma das mais violentas campanhas de que se tem notcia
no pas. (p. 9). Vasco Mariz no livro Histria da msica no Brasil, tambm se refere s dificuldades do
compositor com os crticos da poca em relao ao canto em portugus, sendo que [...] Nepomuceno foi aos
jornais [...] para revidar os ataques de Borgongino e Guanabarino, dois crticos de maior renome na poca
(p. 120).
64
agora um gnero mais artstico, mais salo, mais mundano, mais high-life, e no haver mais
festa sem as composies do laureado professor de rgo do Instituto Nacional.
Destas festas o corao dos patriotas sai expandindo-se em jbilo e orgulho. (A Notcia,
05/ 08/ 1895, p. 1)

Interessante tambm o artigo da Gazeta deNotcias que exprime, como ele mesmo
diz, a opinio geral de muitos brasileiros sobre o fato de se cantar em portugus uma
cano mais refinada ou mais educada:

E aqui vem a propsito fazer uma observao. Julgvamos, ou antes julgava muita gente que
a nossa lngua no se prestava s exigncias musicais. Parecia que a dureza de certas palavras,
mormente as terminaes em ao, era um obstculo para serem postas em msica, por ferirem o
ouvido. Nepomuceno conseguiu desvanecer esta idia. Convm, porm, acrescentar, que isso
devido beleza de suas composies e tambm maneira por que ontem forram cantadas.
A Exma. D. Camila da Conceio e o Sr. Carlos de Carvalho frasearam, com efeito, as
melodias de Nepomuceno compostas sobre poesias portuguesas com uma delicadeza, um
mimo, uma religiosa observao dos mnimos matizes que arrebataram o auditrio e
provocaram um bisunssono e vibrante. (A Gazeta deNotcias, 05/ 08/ 1895, p. 2)

Acreditamos que mais pode ser dito pelos prprios artigos que nos levam de volta
quele momento to importante de nossa histria da msica no Brasil, em que a cano
erudita brasileira em portugus comea a se impor com mais fora dentro de um projeto de
criao de um patrimnio musical nacional.
A nota mais leve e que nos permite perceber o cotidiano dos crticos, homens de
letras e artistas daquele tempo, est no oferecimento, por parte dos amigos de
Nepomuceno, de um banquete ao compositor recm-chegado. Cardoso de Menezes
resolve sugerir que em lugar de se gastar uma pequena fortuna com o tal banquete, que se
usasse o dinheiro para ofertar a Nepomuceno um piano ou um rgo. A pequena troca de
escritos e cartas pelos jornais que se segue d coletnea um sabor especial.
Na transcrio, a ortografia e a pontuao foram uniformizadas segundo as regras
atuais. As reticncias entre colchetes indicam trechos que no foram transcritos.

65
Bibliografia.

Jornais.
5

A Gazeta deNotcias, 4 de agosto de 1895, Rio de Janeiro, Alberto Nepomuceno, p. 1
AZEVEDO, lvares, O Paiz, 5 de agosto de 1895, Rio de Janeiro, Seo Palestra, p. 1
AZEVEDO, lvares, O Paiz, 6 de agosto de 1895, Rio de Janeiro, Seo Palestra, p. 1
CASTRO, Luiz de, A Notcia, 5 de agosto de 1895, Rio de Janeiro, Alberto Nepomuceno, p. 2
F. A Notcia, 5 de agosto de 1895, Rio de Janeiro, p. 1
GUANABARINO, Oscar. O Paiz, 5 de agosto de 1895, Rio de J aneiro, Seo Artes e Artistas, p. 3
A Gazeta deNotcias, 5 de agosto de 1895, Rio de Janeiro de 1895, p. 2
Jornal doComrcio, 5 de agosto de 1895, Rio de Janeiro, Teatros e Msica, p. 2
MAGRIO. O Paiz, 5 de agosto de 1895, Rio de Janeiro, Seo Crnica, p. 1
MENEZES, A. Cardoso de, A Notcia, 5 de agosto de 1895, Rio de Janeiro, p. 2
MENEZES, A. Cardoso de, A Notcia, 6 de agosto de 1895, p. 2
MENEZES, A. Cardoso de, A Notcia, 8 de agosto de 1895, Coluna Boatos, p. 2
MENEZES, A. Cardoso de, A Notcia, 9 de agosto de 1895, A Lulu Senior, p. 2

Livros.
CORREIA, Sergio Alvim, AlbertoNepomuceno: Catlogogeral, 2 ed. aumentada, Rio de Janeiro, FUNARTE, 1996
COUTINHO, Afrnio; SOUSA, J. Galante, Enciclopdia deliteratura brasileira, 2 ed. rev. ampl., So Paulo, Global,
2001
MARIZ, Vasco, A canobrasileira, 5 ed., Rio de Janeiro, Nova fronteira, 1985
___________, A canobrasileira deCmara, Rio de Janeiro, Francisco Alves, 2002
___________, Histria da msica noBrasil, 5 ed. rev. e ampliada, Rio deJaneiro, Nova fronteira, 2000
SODR, Nelson Werneck, Histria da imprensa noBrasil, 4 ed., Rio de Janeiro, Mauad, 1999

Sobre os articulistas.
FERREIRA DE ARAJO (1848-1900). Dirigiu a Gazeta deNotciasonde contou com: Machado de Assis, Olavo
Bilac, Jos do Patrocnio, Ferreira de Meneses, Ramalho Urtigo, Ea de Queirs. Pseudnimos: Jos Telha e
Lulu Senior; tambm assinava os artigos como F..
ARTUR AZEVEDO (1855-1908). Pseudnimos: A. A., Eli, o heri, Gavroche, Frivolino, Batista, o trocista,
Casino, Cratchit, Juvenal, Petrnio, X.Y.Z., Artur Agnaldo, A. C.
CARDOSO DE MENESES (1849 ). Pseudnimos: Mscara Azul, A. Freza, Charnac.
LUIS DE CASTRO (1863-1920). Pseudnimos: Dora, Lulu Jnior, Quidam.
OSCAR GUANABARINO (1851-1937). Escreve nO Paiz de 1884 a 1917; Jornal doComrcio, de 1917 a 1937; Vida
Fluminense, de 1889 a 1890.

5
Os microfilmes dos originais foram pesquisados no Arquivo Edgard Leuenroth, IFCH-UNICAMP.
66
A Gazeta de Notcias, 4 de agosto de 1895

Capa (p. 1).
Alberto Nepomuceno.

hoje, no Instituto de Msica, que esse nosso talentoso patrcio se apresenta pela
primeira vez em pblico depois da sua viagem Europa, onde foi completar os seus
estudos e de onde traz agora a prova de que esteve na altura do auxlio que lhe prestaram o
governo e alguns amigos. O momento , pois, oportuno para darmos a sua biografia. [...]
Hoje, Alberto Nepomuceno vem mostrar ao pblico o resultado dos seus estudos
apresentando-se como pianista, organista e compositor.
No se julgue, porm, que o concerto cujo programa est organizado com o
apurado gosto artstico e que transcrevemos na seo de teatros, representa toda a soma de
trabalho de Nepomuceno durante os seis anos que esteve na Europa.
Alm das composies que hoje sero executadas, ele ainda tem outras importantes
que ouviremos mais tarde, como uma sute antiga e uma sinfonia, ambas para orquestra,
trs quartetos para cordas, uma sonata para piano, duas colees de trechos para piano, 20
melodias para canto em italiano, francs, alemo, sueco e portugus, uma elegia sobre a
morte de Liszt, trechos para rgo, etc.
Como se v, Nepomuceno tem trabalhado, e muito, e, como lhe conhecemos o
talento musical, no receamos desde j afirmar que ele tem diante de si futuro brilhante; e
que ser uma das glrias brasileiras, de que teremos o direito de nos mostrar orgulhosos.
67
J ornal do Comrcio, 5 de agosto de 1895

Teatros e Msica (p. 2).
Concerto Nepomuceno.

A sociedade fluminense fez-se representar brilhantemente no concerto dado ontem
no salo do Instituto Nacional de Msica pelo maestro brasileiro Alberto Nepomuceno.
Tudo o que de mais distinto h na capital, ali compareceu para aplaudir o artista que
tanto se elevou pelo seu talento.
O Sr. Presidente da Repblica, quando convidado, pediu desculpas de no
comparecer por no permiti-lo o seu estado de sade.
Compareceram o Sr. Vice-Presidente da Repblica e Presidente do Senado, Dr.
Manuel Vitorino; o Secretrio do Presidente da Repblica, o Sr. Dr. Rodrigo Otvio;
senador Joo Cordeiro, deputados Joo Lopes, Luiz Detzi, Coelho Lisboa, toda a imprensa
fluminense, homens de letras, artistas, negociantes, capitalistas, banqueiros; finalmente,
achavam-se ali representadas todas as classes para prestarem homenagem arte, esse fator
principal da civilizao dos povos.
As senhoras, essa parte encantadora da sociedade, representavam ali o sexo
adorvel, que comissionou para esta incumbncia as mais gentis e as mais formosas.
A enchente era enorme e a multido invadiu a sala de recepo, a diretoria, a
secretaria e a biblioteca.
O concerto foi um triunfo esplndido para o Sr. Alberto Nepomuceno, que foi
consagrado artista maior pelo pblico que o aclamava em entusiasmo delirante. O
grande artista, disputado por todos que queriam abra-lo e felicit-lo, j no sabia
agradecer a ovao de que era objeto, mas a sua fisionomia refletia os sentimentos de
gratido que transbordavam de seu corao.
Os aplausos cresciam sempre em progresso ascendente.
Nepomuceno abriu o concerto com a Tocata eFuga emrmenor de Bach, patenteando
a sua proficincia no grande rgo.
Uma estrepitosa salva de palmas coroou a belssima execuo.
Mme. Nepomuceno cantou em seguida quatro Lieder, interpretando com muita
distino as belssimas composies de seu marido:
68
a) Dromd lycka; b) O wages nicht; c) Wiegenlied e d) Sensucht macht vergessen; a primeira em sueco
e as trs ltimas em alemo.
Quando executou as quatro peas lricas para piano, de sua composio, o pblico
f-lo voltar ao estrado e o aclamou entusiasticamente. Nepomuceno agradeceu tocando um
Minuetode sua composio que no constava do programa.
O pblico f-lo voltar quando o professor Carlos de Carvalho, com sua belssima
voz e excelente escola de canto, interpretou as trs peas de sua composio para bartono:
a) Il flottedans lair; b) Ora dize-mea verdadee c) Amo-temuito. Esta ltima foi bisada para
atender aos reclamos do auditrio.
A primeira parte ficou encerrada com a a) Comunho de Alberto Nepomuceno; b)
CantilnePastoralee c) Marchesur un thmedeHandel, ambas de Alexandre Guillmant, tocadas
no rgo pelo notvel artista, que mais uma vez foi vitoriado pelo auditrio.
Os coros da Electra com acompanhamento de seis violinos, duas violas, dois
violoncelos e um contrabaixo, flauta, obo e duas harpas; os solos de flauta, obo e meio
soprano (D. Olvia da Cunha) impressionaram extraordinariamente pelo seu sentimento e
pelo sabor estranho de arcasmo; mas a Sonata para piano tocada pelo autor, Sr.
Nepomuceno, deslumbrou pelo brilhantismo da execuo e pela beleza da forma e
elevao de inspirao rica e fantasiosa.
As canes Mater dolorosa e Tu s osol divinamente cantadas por D. Camila da
Conceio, maravilharam o auditrio, que fez bisar a ltima.
Mme. Valborg revelou-se pianista de merecimento executando o Preldioda Holberg
Sutede Grieg; Quatro Davidbndlertanze[sic] de Schumann e com muito vigoro Estudoemsol
bemol de Chopin sendo muito aplaudida.
Terminou a matineo Sr. Alberto Nepomuceno tocando no rgo Andante,
Recitativo e Allegro assai vivace da Sonata emfpara rgo de Mendelssohn.
Esta pea foi o complemento do enorme sucesso daquela festa.
Reservamo-nos para em outro artigo falarmos das composies do ilustre artista,
que recebeu ontem uma merecida homenagem da admirao de seus compatriotas.
No fim de semana que corre os amigos e os admiradores do maestro Alberto
Nepomuceno oferecem-lhe um banquete.
Mais uma homenagem aos mritos do grande artista que honra nossa ptria pelos
seus talentos e pelo seu exemplo.
69
A Notcia, 5 de agosto de 1895

Alberto Nepomuceno (p. 2).

Este nome o de um nosso compatriota que daqui tendo partido, h anos, para a
Europa, como bompianista, com intuito de em melhores meios estudar e apurar-se, acaba de
voltar-nos artista do teclado, quer como executor, quer como compositor, revelando na
realizao prtica dessas duas qualidades estar definitivamente entregue, ou porque assim o
quis, escolhendo, ou porque assim foi conduzido pelos mestres, com os quais estudou, s
escolas de alto requinte musical de Grieg e de Schumann, tidos por muitos dos grandes
tcnicos da msica como os mais complexos e apurados pontfices desse ramo auditivo da
arte.
Ontem fomos, curiosamente, ouvir Alberto Nepomuceno.
Somos leigos em msica e, portanto, no difcil concluir que as linhas que aqui
deixamos so unicamente uma conseqncia de impresso pessoal.
A msica s nos agrada quando seja comunicativa, qualidade esta que pode
perfeitamente existir at numa toada popular e faltar, no entanto, numa composio de
grande mestre, porque, num caso, ela pode vir irregular e bruta, verdade, mas espontnea,
simples e virgem, e num dado momento de dor ou de alegria de uma alma de artista,
trazendo, por conseguinte, uma sugesto de tristezas ou uma sugesto de expanses para
quem ouve; e noutro caso ela geralmente vem fria, porque vem das mos de um mestre,
que, absorvido pelas dificuldades complexas da composio e desejando, por uma vaidade
natural, que a execuo seja ainda mais difcil e complexa, para que os executantes futuros
sintam e compreendam bem o seu mrito musical, deixa-se vencer pela neurose da teoria
aplicada, amortecendo assim a sua emotividade de artista que, afinal, depois da msica
pronta, no est nela.
Raros foram e so os artistas da msica que souberam e sabem manter-se nas suas
composies, a um s tempo, fatores tcnicos e artistas comunicativos.
Em Grieg, geralmente, o tcnico vence o artista; em Chopin, o artista nunca
abandona o tcnico e, em Beethoven, em Schumann e alguns outros, ora fazem-se
desencontros, ora os reencontros.
Isso tudo vem a propsito, porque no concerto de ontem, exceo feita a alguns
trechos em instrumentos e dos vocais, todos os mais foram trechos tcnicos.
70
O auditor desconhecedor dos segredos daquele mtier ficava percebendo que aquilo
era muito difcil, que a execuo era tambm muito difcil, o que alis claramente se
percebia, mas, com franqueza se diga, conservava-se indiferente, como indiferente se
conserva quem se coloca diante de um quadro tecnicamente perfeito, de um grande pintor
no artista.
L vinha, porm, um trecho em que dentro da grande tcnica estava a fina
emotividade do artista a palpitar, a viver, a comunicar-se para o auditor, como, para citar
exemplos, o Davidsbundlertanze [sic], de Schumann, belamente executado por Mme.
Nepomuceno, os dois coros da Electree as msicas compostas por Alberto Nepomuceno
para os belssimos versos de Gonalves Crespo, Joo de Deus e Juvenal Galeno, cantados
por bartono e soprano; e quando um trecho assim era executado logo as plpebras iam
reabrindo, o bocejo j formado desmanchava-se e pelos ouvidos era sfrega,
deliciosamente lida aquela sugestiva pgina musical, perodo por perodo harmonioso, linha
por linha sonora.
Nestas condies Alberto Nepomuceno executou magistralmente ao piano a sua
composio, Galhofeira, e no rgo, que ontem estava infelizmente negativo para os
precisos efeitos, uma fantasia delicadssima, de carter sacro que a intitulou Comunho.
As msicas que comps para os versos que ontem foram cantados, com
especialidade, as do Ora dize-mea verdade, e Amo-temuitode Joo de Deus e Mater dolorosa de
Gonalves Crespo so de uma delicadeza enorme, de uma sentimentalidade suavssima e
verdadeiramente brasileira.
Nas suas composies Alberto Nepomuceno um contemplativo sua msica, na sua
maneira, sente-se, percebe-se o doce perfil doentio de uma mulher esguia e albente, com os
olhos em xtase e as mos enlaadas cadas frouxamente sobre o regao.
Informaram-nos tcnicos que a sua forma como acima j dissemos, na execuo e
na composio, uma aliana entre as de Grieg e Schumann; mas o que verdade que ao
ouvi-lo tocar certos trabalhos como a Galhofeira, a Comunho e a msica que para a Mater
dolorosa e mesmo a que acompanha os belos versos de Sfocles, que ontem, com tanta
expresso e com voz to agradvel, foram cantadas pela Sra. Olvia da Cunha, na
lamentao da morte de Orestes, da tragdia Electre, o que verdade, dizamos, que ao
ouvi-lo tocar esses trechos de sua autoria, os nomes dos grandes mestres instintivamente,
que mais ocorrem, no momento, ao auditor atento e leigo, como ns, so os de Beethoven
71
e Chopin. De que se conclui, que, se a forma educada nos primeiros, pelo gnero, o que
naturalssimo porque se trata de um tropical, Alberto Nepomuceno afina com os ltimos.
Na suma o que se pode concluir do concerto realizado ontem no Instituto Nacional
de Msica que: temos afinal um educado e bravo artista do teclado.
Parabns a ns mesmos.

L. C. [Luiz de Castro]
72
O Paiz, 5 de agosto de 1895

Seo Crnica (p. 1).

H muito tempo que no vos dou a minha magrssima crnica. A razo simples:
fiz viagem. [...]
Ento soube de bastantes novidades: que o Frgol estava pasmando o Rio de
Janeiro; [...] que o Alberto Nepomuceno, professor organista do Instituto Nacional de
Msica dava um concerto para mostrar como se faz um artista, como se estuda honrando
no estrangeiro a sua ptria.
Fui ao concerto e tive o prazer de ver o meu querido Alberto Nepomuceno, com
seu perfil nazareno, olhos fixos na terra da luz, terra invisvel que o artista entrev atravs
das grades emque a alma se agita como uma leoa bramindo na nsia de amores insaciados.
E os meus ouvidos encheram-se com a sacri-solene voz do rgo; com a doura
nostlgica das sonatas, chorando na brancura ebrnea das teclas; com todos os sonhos
harmoniosos que o artista arquitetou longe da ptria, no brumoso pas da filosofia.
Filho da terra da luz, do escaldante Cear, onde a gente tem sede de gua e sede de
glrias e de gnio: eu te sado.
Terra da luz ... terra da luz ...

Magrio [Oscar Lopes].

Seo Palestra (p. 1).

Realizou-se ontem o concerto do ilustre compositor brasileiro Alberto
Nepomuceno, que ultimamente regressou da Alemanha, onde se demorou sete anos a
aperfeioar seus estudos em msica.
Apesar dos dois grandes prmios do Derby-Club e das quatro matines do Lyrico, do
Lucinda, do Recreio e do Apollo, o Instituto Nacional de Msica ficou sem um lugar vazio,
e muita gente foi obrigada a assistir de p o concerto.
73
O meu autorizado colega Oscar Guanabarino l esteve e transmitir ao pblico as
impresses que lhe deixou Alberto Nepomuceno, quer como virtuose quer como
compositor.
Causou-me grande satisfao ouvir cantar pela Exma. Sra. Camila da Conceio e
pelo Sr. Carlos de Carvalho aplaudidos amadores versos portugueses de Joo de Deus,
Gonalves Crespo e Juvenal Galeno.
Muita gente h por a com a opinio de que a lngua portuguesa no se presta ao
canto. As pessoas que assistiram ao concerto de Alberto Nepomuceno tiveram a prova do
contrrio.
Espero que o exmio compositor cearense e seus colegas se associem com os
nossos poetas, a fim de que pouco a pouco se desfaa to injusta suposio.
Os versos portugueses prestam-se perfeitamente a ser cantados, um pouco menos
que os italianos, certo, mas em compensao um pouco mais que os franceses eos
espanhis. O indispensvel haver msica nos versos e poesia na msica, de modo que o
poeta e o compositor no fiquem a dever nada um ao outro.
No concluo esta notcia sem dizer que os amigos e admiradores de Alberto
Nepomuceno em regozijo pelo sucesso de ontem, vo oferecer-lhe um grande banquete,
que se realizar por estes dias.
A idia foi sugerida durante o concerto, organizando-se imediatamente uma lista,
cuja subscrio em cinco minutos excedia de um conto de ris.
As pessoas que aderirem a esta justa manifestao de apreo a um compatriota que
nos honra, encontraro a lista no Instituto Nacional de Msica.
A propsito:
Sabe-se que por iniciativa de Frederico do Nascimento, lia o projeto de dotar esse
estabelecimento com um gabinete de acstica.
Aquele grande artista aderiu e ofereceu ao Instituto, com o resultado de dois
concertos que realizou, alguns dos instrumentos necessrios ao projetado gabinete e a
comisso de oramento na Cmara preps uma verba de dez contos para o que falta. O
gabinete de acstica depende, pois, dos Srs. deputados e senadores. No vo agora SS. Exs.
a pretexto de economias negar essa migalha ao Instituto Nacional de Msica.

A. A. [lvares de Azevedo]

74
Seo Artes e Artistas (p. 3).

Alberto Nepomuceno.

E tnhamos razo, quando negvamos, nestas colunas, elogios ao talentoso moo
que desprezava o seu enorme talento e s se contentava em tocar piano e mediocremente;
e no s evitvamos fazer coro com os aplausos do pblico como at sentimos uma
espcie de revolta, receando que estes aplausos e estirados elogios da imprensa fluminense
concorresse para a perda de um artista que tinha todos os elementos para se tornar
verdadeiramente notvel e afastar-se deste ncleo amorfo de especuladores que fazem da
msica no uma arte, mas um emprego uma indstria rendosa.
Alberto Nepomuceno partiu para a Europa e estudou nos trs pases em que a
msica tem uma feio caracterstica Itlia, Frana e Alemanha; mas estudou com o ardor
de quem aspira um nome e com a conscincia de quem se convence de que nada sabe.
Estudou e voltou completamente transformado; e agora, afastado do meio
acadmico est pronto para levantar o vo de guia e tomar a direo instintiva do artista,
sem peias sua imaginao e sem o tropeo da imposio de escolas.
Voltou transformado ele o brasileiro, o nortista, com a tradio das lendas
abafada pelo saber dos mestres indeciso, indeciso porque seu temperamento se revolta;
indeciso porque em sua alma h uma nota predominante que no adormeceu nemse
extinguiu e que h de reviver por fora desde que voltou para o ponto de partida e tem
agora para inspir-lo a imponncia da natureza dos trpicos.
Transformado e indeciso, vamos v-lo abandonar todo o ornamento que se
constitui a sua educao artstica para ser o que deve ser Alberto Nepomuceno.
Indeciso, dissemos, porque as suas composies no tm um cunho original nem se
filiam constantemente a este ou quele mestre.
Nas suas produes o trecho que se adapta ora a Mozart, como acentuadamente
no Minueto; ora a Schumann, mais insistentemente, inspirando em Rubinstein, em
Beethoven, em Wagner, em Massenet, sem se fixar em nenhum deles para ser o que era e o
que ser, como na Galhofeira no Amo-temuito, em que h calor e vida e no Tu s osol, em
que o arrebatamento lrico se afasta da valsa, do Dilogo e do Anhelo.
75
A sua Sonata para piano uma bela composio digna de figurar entre as dos bons
mestres, e podemos afirmar que entre os compositores franceses ainda no se produziu
sonata mais bem feita.
Mais bemfeita!
Eis uma frase terrvel para os compositores que vivem entre msicos.
Alberto Nepomuceno tem este defeito em muitas peas executadas ontem mais
bemfeitas do que inspiradas e da o serem aceitas no como serem produo do
sentimento, mas como o resultado de uma srie de clculos no o contraponto servindo
arte musical mas esta subordinada quela cincia.
Nos trechos da Electra de Sfocles, para coro feminino, harpa, instrumentos de
arco, flauta e obo, revela-se Alberto Nepomuceno um compositor notabilssimo e de
talento descomunal.
Neste caso desaparece a sua preocupao de escrever nas modalidades gregas e as
melodias aparecem espontneas como se estivesse jogando com os dois modos modernos;
v-se ento que no impossvel reunir o belo ao bem feito.
Como pianista virtuose, as suas qualidades so excelentes; e se no o elogiamos como
organista que sabemos que a sua dedicao a esse instrumento acidental e devida ao fato
de ter sido nomeado professor de rgo no Instituto Nacional de Msica.
Em todo caso produziu bom efeito a CantilnePastoralede Guillmant, que no
passou pelas sries desafinadas do rgo do Instituto que est requerendo a interveno de
um afinador.
Alberto Nepomuceno portanto um compositor sinfnico que vem colocar-se ao
lado do grande compositor Leopoldo Miguez e com ele honrar a nossa Repblica, que cita
hoje esses nomes como cita o de Carlos Gomes e como h de citar mais tarde os nomes de
Valle e de Braga, que seguem a estrada gloriosa, cujo primeiro marco foi plantado pelo
padre Jos Maurcio.

Oscar Guanabarino.
76
A Notcia, 5 de agosto de 1895.

(p. 1)

O pblico assistiu ontem, no Instituto Nacional de Msica, a consagrao de um
artista de talento fora do comum. Desde os seus primeiros anos, Alberto Nepomuceno
revelou extraordinria vocao para a msica. Deixando os verdes mares da sua terra natal
fez uma escala pela jurisprudncia em Pernambuco; mas a msica fascinava-o, e ele veio
para o Rio de Janeiro, onde foi ter ao Conservatrio. Mas o Conservatrio de ento no era
o Instituto de hoje; j no era Francisco Manuel, ainda no era Leopoldo Miguez.
Outros artistas, porm, compreenderam que jia preciosa era aquela vocao em
flor, e Alberto Nepomuceno foi para a Europa, onde em sete anos se fez o artista que o
pblico aplaudiu ontem delirantemente.
E a sala do Instituto regurgitava de povo que se sentia orgulhoso, vendo o que se
tem obtido em to poucos anos em to importante estabelecimento: um bom corpo de
coros, solistas de valor, dois cantores de flego, professores dedicados e apaixonados pela
sua profisso. A presena de Nepomuceno vai dar ainda mais um impulso casa e em
torno do Instituto Nacional de Msica falar-se- com entusiasmo e respeito.
As composies de Nepomuceno sobre versos escritos em nossa lngua foram
freneticamente aplaudidas. Ns s tnhamos nesse gnero a modinha e os lundus: vamos
ter agora um gnero mais artstico, mais salo, mais mundano, mais high-life, e no haver
mais festa sem as composies do laureado professor de rgo do Instituto Nacional.
Destas festas o corao dos patriotas sai expandindo-se em jbilo e orgulho.

F. [Ferreira de Arajo]
77

(p. 2)

Meu caro F. de Arajo. Est enfim realizada, e do modo mais brilhante, a solene
consagrao dos talentos de Alberto Nepomuceno, o jovem e j glorioso artista brasileiro
que nos voltou da Europa armado cavalheiro para as grandes conquistas nos domnios da
msica.
A imprensa, exceo feita Gazeta deNotcias, deixou de acentuar em relao ao
preparo tcnico do nosso talentoso compatriota a circunstncia, alis digna de relevo, do
haver esse preparo sido proporcionado ao artista, no pelo concurso do governo, mas pela
iniciativa e esforo de alguns entusiastas e generosos coraes, como o do nosso laureado
Rodolfo Bernardelli e outros rapazes que com ele compem o precioso grupo da pujante
nova gerao artstica de nossa terra.
Foi pena, pois preciso que, em ocasies como estas se lembrem os homens da
administrao e se compenetrem os contemporneos que a indiferena pelo que nosso
constitui o maior e mais pernicioso defeito do temperamento e do carter nacional.
Toco nesse ponto incidentemente apenas, porquanto outro o principal escopo
destas rpidas e despretensiosas linhas.
Quero simplesmente aludir idia, que ontem foi aventada e logo simpaticamente
acolhida, de se oferecer a Alberto Nepomuceno um lauto banquete, como testemunho de
admirao pelos seus talentos e mritos artsticos.
Um lauto banquete, isto : uma esplndida ocasio de se proporcionar ao
proprietrio de um dos melhores hotis gorda mquina para lhe fazer avultar a receita ...
Um lauto banquete, isto : uma excelente oportunidade para, em gape ntimo e
fraterno, celebrarem-se em belo estilo de mesa os altos predicamentos do nosso jovem e
esperanoso patrcio, brilhantemente estreado na carreira musical ...
Um lauto banquete, isto : um magnfico ensejo de se apanharem boas indigestes e
de se esgotarem algumas garrafas de vinho fino e generoso, em honra ao banqueteado ...
Tudo muito bom; mas, tivesse eu a tua inexorvel verve de folhetinista emrito, encontraria
meio seguro de profligar pela ironia essa idia, alis inspirada no mais sincero e louvvel
sentimento de admirao pelo nosso artista.
78
Lano a idia, e muito contente ficarei se ela merecer a tua e a aprovao dos
demais amigos que abraaram a proposta do banquete ao nosso Alberto Nepomuceno.
Em vez do banquete, no seria melhor e mais prtico, mais significativo e mais til
que, com o dinheiro da subscrio a ele destinado se adquirisse um bom piano ou um bom
rgo, ou mesmo ambas as coisas, para com elas presentear-se a Alberto Nepomuceno?
Nesses instrumentos de trabalho para o artista (que talvez os no possua) no
ficaria mais solidamente perpetuada a justa homenagem que lhe queremos prestar?
Jantares... voam, ao passo que piano e rgo... permanecero reduzindo a melodias
os sonhos do poeta-artista e talvez, quem sabe? entoando eternas loas aos respectivos
doadores...
Teu ex corde,

A. CardosodeMenezes.
79
A Gazeta de Notcias, 5 de agosto de 1895

Alberto Nepomuceno (p. 2).

J no se pode mais dizer que as manifestaes da arte deixam indiferente a parte
culta do nosso pblico. Pode-se mesmo afirmar que o nvel de nossa educao artstica tem
subido muito! Haja como prova e enorme afluncia que acudiu ontem ao concerto de
Alberto Nepomuceno e os aplausos que as suas composies suscitaram, apesar da
severidade do estilo.
Esses aplausos, sinceros, entusiastas, so entre ns a consagrao do talento do
jovem artista, talento que se nos apresentou ontem sob trs aspectos: talento de organista,
talento de pianista e talento de compositor.
Tnhamos muita curiosidade de ouvir Nepomuceno tocar rgo, no s por se
tratar de um instrumento de dificlima execuo, como tambm porque sabamos que o
artista brasileiro possui cartas muito honrosas de seu professor Guillmant. A nossa
curiosidade no sofreu desiluso, bem longe disso. Nos trechos executados, Nepomuceno
revelou grandes dotes de organista, nem outra coisa espervamos. O que ainda lhe falta
para estar completamente senhor do seu instrumento s a longa prtica, o constante
tirocnio podero dar-lhe. Fora, alis, impossvel chegar suprema perfeio aos 31 anos, e
a crtica sincera prestaria a Nepomuceno um mau servio considerando-o como grande
organista. O que justo dizer que ele j toca muito bem rgo.
Ao piano, o nosso patrcio executou unicamente trechos de sua composio; neles
mostrou, porm, aperfeioadas as qualidades que j revelara antes da sua partida para a
Europa: mecanismo, sentimento, nitidez de som. mais um bom pianista com quem
podemos e devemos contar.
Mas o que admiramos sobretudo em Nepomuceno foi o seu grande e incontestvel
talento de compositor. Abrangendo de relance tudo quanto dele ouvimos ontem, parece-
nos que o que domina nas suas composies a melancolia, essa melancolia dos pases do
norte, onde a luz do sol dura muito pouco para gravar na alma a alegria e a vervedos
orientais. Nepomuceno deixou-se dominar pela escola de Schumann e Grieg; da, nas suas
composies, o perfume de tristeza, as melancolias vagas, indecisas, sobretudo nas
terminaes que ao ouvido parecem no ter concludo ainda; da tambm o conhecimento
profundo da sua arte, a originalidade dos acordes, o horror banalidade.
80
Analisem, por exemplo, as quatro pequenas composies para canto sobre poesias
alems e suecas, e vejam se o que acabamos de dizer ou no exato. Tomem mesmo o
trecho Il flottedans lair e digam se a melodia ou no indecisa. No damos isso como um
defeito, pelo contrrio; mesmo porque nesta ltima composio a indeciso da frase
musical est em perfeita harmonia com o sentido dos versos.
Esta observao conduz-nos outra qualidade de primeira ordem que notamos em
Nepomuceno: as suas melodias esto de perfeito acordo com os versos postos em msica.
E tanto isto exato que, na poesia de Juvenal Galeno Tu s osol, o compositor deixou-se
arrebatar pela inspirao potica e do seu crebro brotou uma melodia cheia de luz, de
colorido, de exuberncia, como a nossa natureza.
E aqui vem a propsito fazer uma observao. Julgvamos, ou antes julgava muita
gente que a nossa lngua no se prestava s exigncias musicais. Parecia que a dureza de
certas palavras, mormente as terminaes em o, era um obstculo para serem postas em
msica, por ferirem o ouvido. Nepomuceno conseguiu desvanecer esta idia. Convm,
porm, acrescentar, que isso devido beleza de suas composies e tambm maneira
por que ontem foram cantadas.
A Exma. D. Camila da Conceio e o Sr. Carlos de Carvalho frasearam, com efeito,
as melodias de Nepomuceno compostas sobre poesias portuguesas com uma delicadeza,
um mimo, uma religiosa observao dos mnimos matizes que arrebataram o auditrio e
provocaram um bis unssono e vibrante.
Pelo que ouvimos da partitura escrita para a Electra de Sfocles, pareceu-nos que,
aqui como sempre fugindo banalidade, Nepomuceno quis fazer msica grega, seguindo
quanto possvel tonalidade drica, sem contudo deixar de tomar algumas liberdades
indispensveis para as fazer ouvir por ouvidos modernos.
O pblico achar forosamente esses trechos montonos, sobretudo em uma
primeira audio, e ns mesmos, confessamos, sentimos essa impresso; mas o que
tambm sentimos que Nepomuceno um compositor que est senhor de sua arte e que
tem qualidades de primeira ordem que lhe asseguram futuro brilhante e que h de ser uma
das nossas glrias.
Nesta rpida anlise, no se pode esquecer o nome da Sra. Walborg Bang
Nepomuceno, que interpretou com muito sentimento algumas melodias de seu marido e
depois revelou-se como excelente pianista em trs trechos de estilo absolutamente
contrrios, sendo muito aplaudida.
81
Eis a, escrita rapidamente, a impresso que nos deixou o concerto de Alberto
Nepomuceno: dissemos impresso porque no foi nosso intuito, nem poderamos faze-lo,
escrever uma crtica aprofundada e muito menos definitiva. O que podemos afianar que
iremos acompanhar com simpatia e interesse a carreira artstica do nosso patrcio, carreira
ontem to brilhantemente inaugurada.
82
O Paiz, 6 de agosto de 1895

Seo Palestra (p. 1).

Concordo em gnero nmero e caso com a carta ontem publicada nA Notcia e
dirigida a Ferreira de Arajo, na qual o meu velho amigo Cardoso de Menezes prope que,
em vez de oferecer um banquete a Alberto Nepomuceno, desse-lhe um piano ou um rgo,
ou ambos os instrumentos, que de ambos tem ele absoluta necessidade.
Apoiado! Apoiadssimo! O banquete um prazer vulgar de algumas horas, cuja
lembrana desaparece completamente no fim de dois ou trs dias, ao passo que um piano
ou um rgo ou ambas as coisas, duram muitos anos e so de grande utilidade
principalmente para quem faz uso delas. Eu por exemplo preferia que me dessem um jantar
a que me dessem um rgo; mas o Alberto [ILEGVEL NO ORIGINAL] ouro que eles
no trocam por um pedacinho de po branco e flexvel. Com muito mais razo se deve
oferecer a um msico o instrumento de que ele se vai servir todos os dias e que tem, alm
de tudo, a grande, a inestimvel vantagem de no ir casa de penhores.
Ainda h outra considerao: muitos amigos, colegas e admiradores de Alberto
Nepomuceno estavam privados de concorrer para o banquete porque so pobres e a
subscrio no descia de umas alturas inacessveis para eles; assim todos podero contribuir
na medida de suas respectivas foras e nenhum deixar de associar-se a to simptica
manifestao [...].
Apoiado, meu Cardoso de Menezes, muito apoiado! Eu transcreveria com muito
prazer a tua carta, se no receasse a acusao de preguioso e engrossador de nova espcie.
Contra a tua idia s se pronunciaro os fornecedores dos comes e bebes.

A. A.
83

(p. 2)

Meu caro F. de Arajo. C estou de novo, a importunar-te com outra epstola.
No pelo prurido de escrever, nem to pouco pela veleidade de reaparecer na imprensa,
de onde me acho afastado h quase dois anos.
No , cr.
Soldado raso no batalho do jornalismo, depus a pena minha arma de combate
mas no a abandonei, espera sempre de que o dever ou os acontecimentos mo
chamassem ao servio ativo, arrancando-me enfastiadora inao da minha fora reserva.
Chamou-me ontem a campo uma idia prtica: a de transformar em teis e canoros
instrumentos de trabalho um gordo prato de lentilhas, com que se pretendia mimosear a
Alberto Nepomuceno.
O nosso Artur Azevedo (que, por sinal, e sem necessidade, seja dito neste
parntese, teve a pssima idia de acentuar que eu sou um velho amigo... velho! No achas
que era perfeitamente dispensvel a revelao?...) o nosso Artur Azevedo, que, como ns,
continua a contar os seus vinteanos forosos evigorosos ( assim que me vingo) fez-me a
gentileza de aplaudir aquele pensamento, honrando-me com lisonjeiras referncias na sua
Palestra de hoje.
Ao voto de Artur, que homem prtico, hei-de, estou certo, juntar o teu, os de
outros rapazes do nosso tempo, e mais os dos homens modernos, alguns dos quais j
ontem me declararam que eu lhes havia como que perscrutado o ntimo e adivinhado o
modo de sentir, o pensar a respeito do assunto.
Bem, por este lado estou satisfeito: parece que no fiz fiasco e o Alberto
Nepomuceno est a e est com um magnfico piano e um rgo magnfico em casa, to
certo isso como pairarem-me sobre a cabea as maldies de despeitados hoteleiros ...
Batida essa lebre, hs-de permitir-me te ocupe a preciosa ateno com outra... caa ...
Deixa-me levantar uma ... perdiz, que lobriguei ontem, a esvoaar pela sempre
verde e cheirosa macega do teu habitual artiguete de fundo nA Notcia.
Falando a respeito dos mritos e talentos do nosso Alberto Nepomuceno,
cometeste uma pequena injustia, assegurando que exceo do gnero modinha e lundu
no existia em verso portugus musicado, outra coisa que valesse a pena mencionar.
84
Ora, j no quero falar-te dos passados tempos da nossa pera Nacional, em que
Carlos Gomes, H. de Mesquita e Elias Lobo deram provas em contrrio ao teu acerto. Isso
obra velha e, verdade seja dita, no foi transplantada para nossos seres musicais.
Lembrar-te-ei, porm, os trabalhos do nosso Abdon Milanez, o autor dA Donzella
Theodora e outras operetas habilmente arquitetadas, e sem aludir a outros nomes solicitarei a
sua memria para o nosso Assis Pacheco, a quem devemos, almda pera Moema, o libreto
e a partitura do Jacy, precioso mimo que j mereceu sinceros e incondicionais aplausos dos
competentes, quando ouvido em sesso especial no Instituto Nacional de Msica.
Alberto Nepomuceno est, segundo me informaram, convidado a uma audio
deste inspirado poema musical, e natural que tu tambm o sejas.
Se acudires ao convite, vers que Alberto Nepomuceno encontra em Assis Pacheco
um dos valentes companheiros no campo da explorao, em que o julgavas isolado.
Este preito justia e verdade foi que de novo me chamou forma.
Cumprido o meu dever, fao-te a devida continncia, meu general, e recolho-me a
quartis.
Teu ex-corde,

A. CardosodeMenezes.
85

Coluna Boatos (p. 2).

Gentilssimo amigo Sr. Redator. da vossa longanimidade solicito e espero um
favor: o de consentirdes na publicao, em vossa conceituada folha, da carta que passo a
transcrever e que me foi endereada por Alberto Nepomuceno a propsito de umas das
que ca na tolice de escrever ao nosso jovemamigo e meu ilustre mestre F. de Arajo.
Eis a carta:
Meu caro Cardoso de Menezes. para fazer uma pequena retificao a uma
assero que se encontra na carta que dirige ao Dr. Ferreira de Arajo e que foi publicada
nA Notcia de segunda-feira 5 do corrente, que te escrevo esta.
Fez-se esperar esta retificao, mas nunca demais tarde para proclamar a verdade
e a justia.
Ali asseveraste que eu nada devia ao governo e tudo iniciativa particular.
verdade que parti daqui para a Itlia a expensas daquele grande artista, que possui um
corao to grande como o seu gnio, e que se chama Rodolfo Bernardelli; verdade
tambm que l, em Roma, naquela cidade toda recordaes, que eu tanto amo, fui
sustentado pelos trs irmos Rodolfo, Henrique e Flix Bernardelli, que partilhavam
fraternalmente comigo o po de cada dia.
Mas foi tambm l, justamente quando eu me preparava para partir, de regresso
ptria, que recebi do meu bom amigo J. R. Barbosa um telegrama comunicando-me o
concurso que se fazia do hino da proclamao da Repblica, enviando-me todas as
informaes de que eu podia necessitar para a composio do meu hino de concurso.
Foi tambm l que recebi a comunicao de que o governo provisrio me concedia
uma penso de 200$ mensais, ao cmbio par, por quatro anos a fim de continuar os meus
estudos de msica.
Esta penso foi ainda prorrogada por 14 meses mais.
Como vs, ao governo que devo o ter estudado na Alemanha e na Frana. Se
algum proveito tirei desses estudos, a quem que devo?
Peo-te, em nome da minha gratido para com meu pas, que retifiques o que
disseste.
Teu amigo dedicado, AlbertoNepomuceno
86
Por carta do ilustre e simptico artista se confirma o que escrevi, isto : que a
partida de Alberto Nepomuceno foi promovida pela generosa iniciativa de Rodolfo
Bernardelli e seus dignos irmos trs grandes coraes e trs grandes talentos que
honram a ptria brasileira.
O governo daquela poca (1888) nada fez em favor de Alberto Nepomuceno que
durante cerca de dois anos viveu e estudou na Itlia, a expensas desses trs generosos
artistas, seus amigos dedicados.
Quem mais tarde proporcionaria a penso de que ele tanto carecia para continuar
seus estudos, j notavelmente aproveitados, foi o governo provisrio.
Esse ato patritico de que foi autor o ilustre ministro republicano Dr. Aristides
Silveira Lobo, por inspirao do Sr. J. R. Barbosa, um dos criadores do Instituto Nacional
de Msica, em substituio ao antigo Conservatrio, institudo pelo exclusivo e abnegado
esforo do glorioso velho Francisco Manuel, de saudosa memria, e ato que, abrangendo
Francisco Braga e Jernimo Queiroz, no aproveitou ainda infelizmente a este ltimo
egrgio pianista compositor, no o ignorava eu e nem tive inteno de ocultar.
Abstenho-me de mais comentrios a respeito, a fim de no desgostar quem quer
que seja, e tambm no intuito de no justificar a caluniosa qualificao do nosso comum
amigo Lulu Senior [F. de Arajo] que teve o desaforo de chamar-me velhorabugento, dando
assim expanso inveja que lhe inspiram os meus dotes fsicos e principalmente a sua
convico de que eu sou mais moo que ele uns bons quinze anos, se no mais.
Eu no pinto a barba e os cabelos que a natureza me deu e est pondo
prematurissimamente brancos, ao passo que outros (Lulu Senior bem sabe de quem quero
falar) alm de pintarem o padre, a manta, o sete e o diabo a quatro, se do ao trabalhinho
de freqentar com assiduidade o gabinete particular do Chesnau e do Schmidt, onde se
entregam aos milagres da qumica milagrosa, que converte em negros os alvos fios que a
idade e as extravagncias de sua mocidade tempestuosa fizeram nascer na cabea no lbio e
no mento.
No desejo abusar da vossa pacincia, meu caro Sr. redator, e por isso ponho nesta
o ponto final.
Deixo pra depois o meu ajuste de contas com o nosso Lulu Senior.
Subscrevo-me, todo vosso pelo corao,

A. CardosodeMenezes
87

(p. 2)

A Lulu Senior.

Meu gordo amigo e mestre. Acuso o teu prezado favor de ontem na Gazeta de
Notcias, em resposta s cartas que te enderecei por esta folha.
Agradeo-te o apoio idia por mim sugerida de sugerir por um piano ou rgo, ou
ambas as coisas juntas, o banquete que se pretendia oferecer a Alberto Nepomuceno.
Lamento que s te pronuncies em favor do piano repelindo in liminea idia do
rgo, a que pareces votar um dio incondicional e inexplicvel.
Que pensavas tu? Pensavas que falando em rgo me quisesse eu referir a um
instrumento de tamanho descomunal do que foi mandado vir para o Instituto Nacional de
Msica e que lhe abrange metade quase do salo de concertos, ou que desejasse aludir a
outro quase das mesmas dimenses que ocupa o coro todo da famosa matriz de So Joo
Batista da Lagoa, adquirido pelo abnegado esforo do ilustrado e bom monsenhor Monte,
vigrio daquela freguesia?
No, meu velho, no era isso. O que eu desejaria era que, sendo possvel, se desse
ao Alberto, alm de um bom piano, sua escolha e por indicao sua, um rgo de salo,
um rgo Mustrel, por exemplo, que no gnero , suponho eu, o que de melhor existe.
E, se tu sentes horror tamanho pelos rgos-monstro, diz-me, por que razo te
conservaste no salo do Instituto, quando por vezes gemeu e troou por todos os seus
canudos aquela almanjarra por onde se entra e sai e onde tanta gente se pode aboletar
como nos galpes que o governo mandara construir aqui h tempos, durante os
tempestuosos dias da revolta?!...
No te vi fugir horripilado.
Da concluo que em verdade no s to inimigo do rgo como queres fazer supor.
Enfim, seja como for, o certo que no insisto na idia do rgo, bastando-me j a
tua aprovao proposta do piano.
Lisonjeia-me em extremo o teu voto favorvel pois alm de maduro, s homem de
bom gosto, tanto assim que te delicias com a msica e ainda te lembras com saudades da
88
que me ouviste na minha primeira juventude, quando, j bem taludo, deitavas tu uma
elegncia que hoje constitui a melhor e mais querida recordao da tua infncia ... senil.
E a propsito: concitando-me a reaparecer nos sales de concerto, dizes tu em
sua missiva, e com a malcia que te peculiar, que te lembras, como se fosse hoje, que,
quando eras menino de colgio e estava aqui o Gottschalk, j eu tocava piano
primorosamente (millegrazie, caromio) e que no se te dava de ouvir de novo, emplena
mocidade, aquilo que fora o encanto de tua infncia.
Entendamo-nos: Olha que o Gottschalk, de saudosssima memria, esteve aqui em
1869 (data que te muitssimo simptica, por sinal) e eu tambm me lembro, como se fosse
hoje, de que, por esse tempo, sendo eu estudante da Faculdade de Direito, em So Paulo, j
tu eras mdico formado e at, por desgraa tua, j tinhas clnica, redigindo como ningum
atestados de bitos; eras cumprimentado por muita gente ... de luto e, quando passeavas de
brao dado com o Silva Pereira, j o Furtado Coelho dizia para quem queria ouvir,
referindo-se aos dois: amboflorentes etate, arcades ambo...
Mas, ento, de que demnio de infncia querers tu falar? Certamente na tua
senilidade, sim, porque a senilidade tambm tem sua infncia.
Se assim, muitssimo bem; estamos de acordo: ouviste-me na tua infncia, o que
de modo algum te habilita a afirmar que eu seja velho.
Velho ser ele, velho sers tu, que, se me houvesses conhecido uns quinze ou
dezesseis anos antes da data em que pela primeira vez nos encontramos, me terias
seguramente carregado ao colo, pois, se ainda hoje sou bonito, no tempo de criana era
encantador, segundo me afirmam os que ento me conhecerame acariciaram.
Estamos ento entendidos, no? Quando me ouviste em 69, estavas tu na infncia
da tua senilidade.
Ora, muito bem. Agora quanto a quereres que eu me exiba nos sales de concerto,
hs-de permitir que te no atenda ao apelo, sim?
Aprecio muito mais a intimidade, onde a gente no se sujeita crtica mordaz dos
abelhudos nscios, do que as pblicas exibies, onde os sinceros dilettanti so absorvidos
pela onda dos indiferentes e dos pedantes, onde a boa msica abafada pelas conversas
sobre a vida alheia, pelo barulho dos que entram e saem do salo de concertos durante a
execuo do programa, onde finalmente a arte antes um simples passatempo do que uma
religio santa e digna de respeito.
89
Invejo e admiro a abnegao das distintas senhoras e cavalheiros distintos que, com
louvvel desprendimento, organizam e efetuam as belas festas musicais a que ultimamente
temos assistido.
Honra Ibea Seja. Invejo-os e admiro-os. Teimo, porm, em deixar-me ficar no meu
canto, sossegado e esquecido. Dou-me melhor assim.
Deixa-me, pois, nesta minha paz e, quando acaso quiseres que te desperte as
recordaes do passado, ter-me-s pronto a obedecer-te, mas sempre na doce intimidade a
que me votei, porque a ela me condenaram.
Dito isto, peo-te aperto aos ossos do meu corpo de encontro s banhas do teu e
recebas um chocho do teu amigo afeioado e grato.

A. CardosodeMenezes
90
Lista deartigos deGonzaga Duquena Revista Kosmos.

Paula F. Vermeersch
*

A seguir, publicamos uma lista provisria dos artigos de Luiz Gonzaga Duque
Estrada na revista Kosmos, um dos primeiros resultados do Projeto Fontes para a Histria
da Crtica das Artes no Brasil, desenvolvido pelo CEPAB.
O Centro de Documentao Alexandre Eullio, CEDAE, da Biblioteca do Instituto
de Estudos da Linguagem (IEL-UNICAMP), possui a custdia de exemplares da revista de
janeiro de 1904 a junho de 1909; foram arrolados artigos assinados por pseudnimos
conhecidos de Gonzaga Duque, ou que muito possivelmente apontam para essa autoria.
Os artigos esto referidos na ordem em que aparecem na revista. S uma anotao: depois
de 1907, Gonzaga Duque assume as Chronicas que abriam a revista, sucedendo Olavo
Bilac. Posteriormente, estamos preparando transcries completas desses textos, a serem
publicados na Rotunda.
A revista Kosmos foi uma das mais importantes publicaes surgidas no meio
intelectual-artstico carioca do final do sculo XIX e incio do sculo XX. Contou com a
colaborao de Jos Verssimo, Medeiros de Albuquerque, Oliveira Lima, Arthur de
Azevedo, Joo Ribeiro, Alberto de Oliveira, Manoel Bonfim, Afonso Arinos, Luiz
Edmundo, Coelho Netto, Rocha Pombo, Mario Pederneiras, Capistrano de Abreu,
Rodolfo Amoedo, entre outros, mas um dos mais ativos foi, sem sombra de dvida,
Gonzaga Duque. Os artigos posteriormente publicados em volumes esto identificados, e
segue uma bibliografia sobre o autor e tambm uma lista de livros de sua autoria.

*
Doutoranda em Teoria e Histria Literria (IEL-UNICAMP), pesquisadora do CEPAB e do Projeto
Temtico Cicognara, Mestre em Histria da Arte e da Cultura e em Sociologia (IFCH-UNICAMP).
Paula F. Vermeersch Lista de artigos de Gonzaga Duque na Revista Kosmos
91
Revista Kosmos

1904
N. 5 maio de 1904
De um romance indito- Sangravida
Trecho do romance indito Sangravida: o jovem Stelo aconselha-se sobre o amor com
Albano Lvio, que sustenta que o amor s pode existir de fato com a emancipao da
mulher; Albano Lvio cita Kant e Stuart Mill.

N. 6 junho de 1904
artigo sobre a exposio de Antnio Parreiras, publicado em Impresses deumamador
Gonzaga Duque inicia o texto colocando, para os que tm acompanhado a trajetria de
Parreiras, que sua ltima exposio confirma o que se comumente se diz do artista: que ele
um trabalhador, no s na perseverana e na produo material, mas tambm na
fecundidade e no adiantamento. Escreve o crtico: Do que ele foi, no incio da sua
carreira, ficou o que devia ficar, sua individualidade, que mereceria um estudo, no-cabvel
num artigo que se destina ao comentrio impressionista de suas ltimas obras.
Diz Gonzaga Duque que a palheta atual do artista possui um brilho considervel, com uma
gama de suavidade; sua arte de fcil comunicao, de certa clareza expressivista, que
o aproxima do amador, o que, no entender do crtico, configura-se como uma vitria em
Arte. Gonzaga Duque cita Carnaval na Roa e O Espinho.

N. 7 julho de 1904
Os Aquarelistas, publicado em Contemporneos
Gonzaga Duque comenta a segunda exposio dAssociao de Aquarelistas, aberta em 15
de junho decorrido.

N. 9 setembro de 1904
O Salo de 1904, publicado em Contemporneos
Gonzaga Duque afirma: difcil fazer-se uma classificao dos trabalhos, e comenta
Orao, de Rodolfo Amoedo.

92
N. 10 outubro de 1904
Uma palheta que vive, publicado em Contemporneos
Gonzaga Duque fala de Joo Batista da Costa (foto do pintor).

N. 11 novembro de 1904
Os de hoje
O crtico comenta o segundo tomo de uma obra que est preparando, e afirma que o
primeiro tomo, muito adiantado, tem por ttulo Os de ontem.

N. 12 dezembro de 1904
Ilustraes de Natal, publicado em Impresses deumamador
Gonzaga Duque reclama da importao de ilustraes de Natal, que no retratariam a
realidade da festividade brasileira: At hoje no nos foi dado esse delicado gozo, que tm
as grandes capitais da civilizao [...] essas imagens que no fixam o nosso viver, os nossos
hbitos e cacoetes, os nossos usos e preceitos. Seria necessrio que os artistas locais se
dedicassem a esse gnero: essas ilustraes para presentes, passatempo e coleo,
constituem por seu modo um documento de nico valor psicolgico.

1905
N. 1 janeiro de 1905
Rodolfo Amoedo: o mestre, deveramos acrescentar, publicado em Contemporneos
O artigo foi publicado com vrias reprodues, alm de uma foto do pintor: Abel (que
rendeu a Amoedo o prmio de viagem Europa), Partida deJacob, Marab, Desdmona, A
narraodePhiletas (ou Daphnis eCloe), Ms notcias. O crtico ainda transmite a notcia de que
o pintor passar a colaborar na revista.

N. 2 fevereiro de 1905
A queda dos muros, publicado em Impresses deumamador
Gonzaga Duque comemora a destruio da velha rua 7 de setembro e a Reforma Pereira
Passos.
A Carioca, de Pedro Amrico, s/ assinatura
O crtico tece consideraes sobre o quadro.
93
N. 3 maro de 1905
Mestre Valentim, s/ assinatura, publicado em Impresses deumamador
Com fotos da obra do escultor.

N. 4 abril de 1905
A exposio do ms, s/ assinatura
Comentrios sobre a exposio de Antnio Parreiras.

N. 7 julho de 1905
Cime pstumo, conto, publicado em HortodeMgoas

N. 8 agosto de 1905
Trs imagens de Wagner, publicado em Graves & Frvolos

Salo de 1905, datado de 10 de setembro de 1905

Exposio Teixeira Lopes
Gonzaga Duque comenta a exposio do escultor portugus, ocorrida no Gabinete
Portugus de Leitura. O artigo traz reprodues: Monumentoa Ea deQueiroz, cabeas de
velhos, uma cabea de criana, Caridade, Caim, um baixo-relevo em gesso e em bronze
(Decrepitude).

N. 11 novembro de 1905, publicado em Impresses deumamador
Pedro Amrico
Necrolgio do artista, que o crtico especifica: No um estudo da individualidade do
grande artista (...). J o humilde autor destas linhas pretendeu faz-lo num livro - A Arte
Brasileira.

94
1906
N. 5 maio de 1906, publicado em I mpresses de um amador
Os selos panamericanos, s/ assinatura
Gonzaga Duque apresenta os projetos de selos de Henrique Bernardelli, Rodolfo Amoedo
e Eliseu Visconti, e lamenta que os selos deste ltimo, vencedores do concurso promovido
pelos Correios, no tenham sado.
Imagens nefelibatas, publicado em Graves & Frvolos
Gonzaga Duque discorre sobre o decadentismo.

N. 6 junho de 1906
As mulheres de Puvis, publicado em Graves & Frvolos

N. 7 julho de 1906
Exposio Malhoa, publicado em Graves & Frvolos

N. 8 agosto de 1906
A ironia de Rops, publicado em Graves & Frvolos

A Leda ticianesca, publicado em Impresses deumamador
Com a reproduo do suposto Ticiano brasileiro.

Salo de 1906, publicado em Contemporneos

Ao chegar o vero, publicado em Graves & Frvolos

Idlio Roxo, publicado em HortodeMgoas

95
1907
A morte do palhao, conto ilustrado por Kalixto e publicado em HortodeMgoas

Remodelao do mobilirio

N. 3 maro de 1907
Aquela mulher, conto

N. 5 maio de 1907
Moedas e Selos, publicado em Impresses deumamador

N. 7 julho de 1907
Os aquarelistas em 1907

N. 8 agosto de 1907
O Aranheiro da Escola, publicado em Contemporneos
Gonzaga Duque escreve uma catilinria contra Bernardelli.

Rembrandt no Brasil, publicado em Impresses deumamador
Salo de 1907: pintura e escultura

Esttua do Marechal Floriano, por Eduardo S
Grupo Juca Pirama

Agonia por semelhana, conto

A graa feminina na pintura, publicado em Impresses deumamador
96
A estaturia dos jardins pblicos- assinado por G., publicado em Impresses deumamador

1908
Os pintores da fealdade, publicado em Impresses deumamador

N. 3 maro de 1908
Helios Seelinger

N. 4 abril de 1908
Trecho de alma, conto

N. 5 maio de 1908
Um retratista esquecido, assinado Andr de Resende
Gonzaga Duque fala sobre Nattier.

N. 6 junho de 1908
O Primo Baslio, publicado em Impresses deumamador
Gonzaga Duque discorre sobre o aparecimento do romance de Ea e memrias da dcada
de 1870.

N. 7 julho de 1908
A Svign do XIX sculo

N. 8 agosto de 1908
O ltimo fauno, publicado em Impresses deumamador
Notas de leitura

No tempo da Gazetinha, publicado em Impresses deumamador

97
Gonzaga Duque assume as Chronicas de Kosmos, antes assinadas por Olavo Bilac. O
crtico comenta assuntos do momento (carnaval, reforma urbana, emancipao feminina).
Crnica de uma saudade, publicado em Impresses deumamador
Quatro formosas damas do Rei-Sol, assinado Andr de Resende

Quatro feies femininas, assinado Andr de Resende
O cabaret da Yvonne, publicado em Impresses deumamador
Gonzaga Duque continua na linha da memorialstica, enfatizando aspectos do Rio de
Janeiro fin-de-sicle.

As favoritas de Lus XV, assinado Andr de Resende
O Dilvio de Dor, publicado em Impresses de um amador
Gonzaga Duque comenta a gravura representando o Dilvio, de Gustave Dor, com uma
reproduo na revista.

1909
Kosmos muda de feio. No primeiro nmero do ano, as modificaes so apresentadas ao
leitor, e Gonzaga Duque passa a assinar a maior parte dos textos da revista.

Chronica
Gonzaga Duque fala do janeiro trgico e quente no Rio de Janeiro.
Vera Ipanoff
Conto sobre a histria de uma jovem pobre que obrigada, por fora das circunstncias, a
trabalhar duramente para estudar e se formar em Medicina. Sem possibilidades de
desenvolver a feminilidade, ela acaba sendo cruelmente rejeitada por um colega de
profisso.

98
Chronica
Gonzaga Duque comenta o carnaval.
No domnio das modas, assinado Andr de Rezende
Crnica memorialstica sobre as antigas modas vindas de Paris.
O poeta negro, publicado em Impresses deumamador
Gonzaga Duque discorre sobre Cruz e Sousa.

N. 3 maro de 1909
Embaixo da Chronica de Gonzaga Duque, a reproduo de um quadro de Antnio
Parreiras, aceito no Salon de Paris, Fantasia
Um caso romntico Da vida de Camilo Castelo Branco, assinado Andr de Rezende
O grupo de Grimm, publicado em Impresses deumamador
Gongaza Duque retoma o perfil de Grimm de A ArteBrasileira.

N. 4 abril de 1909
A obra de John Ruskin, assinado Pedro de Belmonte
A dana em Paris, assinado Andr de Rezende

Bibliografia.

Obras de Gonzaga Duque e suas edies.

GONZAGA DUQUE, Luiz, A ArteBrasileira, Rio de Janeiro, H. Lombaerts, 1888, e Campinas, Mercado de
Letras, 1995
____________________, A dona decasa (sob o pseudnimo de Sylvino Jnior), Rio de Janeiro, Francisco
Alves, 1894 e 2 edio, 1903
____________________, RevoluesBrasileiras, Rio de Janeiro, Tipografia do Jornal do Comrcio, 1898 e So
Paulo, Editora da Unesp, Fapesp e Editora Giordano, 1998
____________________, MocidadeMorta, Rio de Janeiro, Oficinas da Livraria Moderna, 1899; Rio de Janeiro,
Instituto Nacional do Livro, 1971; So Paulo, Editora Trs, 1973 e Rio de Janeiro, Ministrio da Cultura e
Fundao Casa Rui Barbosa, 1995
____________________, Graves & Frvolos, Lisboa, Livraria Clssica Editora, 1910 e Rio de Janeiro,
Fundao Casa Rui Barbosa e Sette Letras, 1997
99
____________________, Horto deMgoas, Rio de Janeiro, Benjamin de quila, 1914 e Rio de Janeiro,
Secretaria Municipal de Cultura, 1996
____________________, Contemporneos: pintores eescultores, Rio de Janeiro, Tipografia Benedicto de Souza,
1929
____________________, Impresses deumamador, LINS, Verae GUIMARES, Jlio Castaon (org.), Belo
Horizonte, Editora UFMG, 2001

Textos com referncias a Gonzaga Duque ou sobre ele.

ALVES, Caleb Faria, O nascimento da crtica de arte no Brasil e sua suposta inocuidade na Arte, paper
apresentado no Grupo de Trabalho Pensamento Social no Brasil, sesso 3, XXIV Encontro Anual da
ANPOCS, 2000
BOSI, Alfredo, O Simbolismo. In Histria Concisa da Literatura Brasileira, So Paulo, Cultrix, 1975
CAROLLO, Cassiana, Decadismo e simbolismo no Brasil crtica e potica, Rio de Janeiro, Livros Tcnicos e
Cientficos e Instituto Nacional do Livro, 1980
CHIARELLI, Tadeu, Gonzaga-Duque: a moldura e o quadro da arte brasileira. In GONZAGA DUQUE, Luiz, A
ArteBrasileira, Campinas, Mercado de Letras, 1995
EULLIO, Alexandre, Estrutura narrativa de MocidadeMorta. I n GONZAGA DUQUE, Luiz, MocidadeMorta, Rio
de Janeiro, Ministrio da Cultura e Fundao Casa Rui Barbosa, 1995
GUIMARES, Julio Castaon, Empenho crtico: Gonzaga Duque na imprensa. In GONZAGA DUQUE, Luiz.
Impressesdeumamador, org. LINS, Verae GUIMARES, Jlio Castaon, Belo Horizonte, UFMG, 2001
______________________, Gonzaga Duque: fico e crtica de artes plsticas. In Sobreopr-modernismo, Rio
de Janeiro, Fundao Casa Rui Barbosa, 1988
I ANNONE, Carlos Alberto, A vida de Gonzaga Duque. In GONZAGA DUQUE, Luiz, MocidadeMorta, So
Paulo, Editora Trs, 1973
LINS, Vera, Gonzaga Duque e os simbolistas, a barricada da imaginao. In 34 Letras 3, Rio de Janeiro,
Prisma, maro de 1989
_________, Gonzaga Duque: a estratgia dofranco-atirador, Rio de Janeiro, Tempo Brasileiro, 1991
_________, Gonzaga Duque: crtica eutopia na virada dosculo, Rio de Janeiro, Fundao Casa Rui Barbosa, 1996
(srie Papis Avulsos, 25)
_________, Novospierrs, velhos saltimbancos: ofinal dosculoXIX carioca eos escritos deGonzaga Duque, Curitiba,
Secretaria de Estado da Cultura, 1998
_________, O crtico de arte como crtico da cultura. In GONZAGA DUQUE, Luiz, Impresses deumamador,
LINS, Verae GUIMARES, Jlio Castaon (org.), Belo Horizonte, UFMG, 2001
MURICY, Andrade, Panorama domovimentosimbolista brasileiro, vol. 1, So Paulo, Perspectiva, 1987
Srie Autores e Livros, 15: Gonzaga Duque. Suplemento literrio de A Manh, 15/ 11/ 1942
VERMEERSCH, Paula Ferreira, Notas sobreumestudocrticodeA Arte Brasileira, deGonzaga Duque, dissertao de
Mestrado em Histria da Arte e da Cultura, IFCH-UNICAMP, 2000
VTOR, Nestor, A crtica de arte na obra de Gonzaga Duque. In Obra Crtica, Rio de Janeiro, Fundao Casa
Rui Barbosa, 1979, volume III
100
QuatremredeQuincy eos verbetes
Restaurao, Restaurar, Restituio eRuna
desua Encyclopdie mthodique. Architecture.

Beatriz Mugayar Khl
*

Antoine Chrysostome, conhecido como Quatremre de Quincy (1755-1849), foi
figura de proa no cenrio cultural do final do sculo XVIII e incio do sculo XIX: erudito,
historiador da arte, arquelogo e debatedor ardoroso das questes ligadas ao futuro da
produo artstica. Defensor entusiasta dos ideais clssicos nas artes, teve papel
preponderante no panorama cultural francs e sua postura suscita debates veementes at
hoje.
Quatremre de Quincy foi terico proeminente no campo artstico, tendo sido
profundamente marcado pelas teorias de Johann Joachim Winckelmann (1717-68) e por
suas estadias na Itlia, onde manteve uma longa amizade e um profcuo intercmbio de
idias com Atonio Canova (1757-1822). Alm de sua produo sobre as artes em geral, seus
escritos ligados preservao de bens culturais so de grande interesse e valor. Nesta seo
Fontes e Documentos da Rotunda, decidiu-se apresentar alguns dos verbetes da Encyclopdie
mthodique. Architecturesobre o tema: restaurao, restaurar, restituio e runa. Os verbetes
foram todos publicados no terceiro e ltimo tomo da Enciclopdia, editado em 1825 (o
primeiro tomo data de 1788 e o segundo de 1801-1820).
Os textos levantam algumas questes de grande relevncia e exprimem parte do
pensamento do autor sobre o tema que se foi consolidando com o tempo. O interesse de
Quatremre de Quincy por questes voltadas preservao de bens culturais se haviam
manifestado h tempos, sendo um de seus escritos iniciais mais notveis sobre o assunto as
Lettres sur leprjudicequoccasionneraient aux arts et la science, ledplacement des monuments delart
delItalie, ledmembrement deses coles et la spoliation deses collections, galries, muses, etc., de 1796.

*
Professora de Histria da Arquitetura da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, USP. Doutora em
Arquitetura (FAU-USP), Mestre em Restaurao e Conservao de Monumentos e Stios (Katholieke
Universiteit Leuven).
Beatriz M. Khl Quatremre de Quincy e os verbetes Restaurao,
Restaurar, Restituio e Runa
101
As cartas, sete no total, so conhecidas como Lettres Miranda, nome do suposto
destinatrio e incitador da obra, o general Francisco de Miranda. Miranda teria sugerido a
Quatremre de Quincy posicionar-se, sob a forma de um intercmbio epistolar, diante da
poltica do Diretrio, solidificada na primavera de 1796, de espoliao e retirada de obras
de arte dos pases ocupados pelos exrcitos republicanos, principalmente as da Itlia, para
que fossem transportadas para a Frana.
Quatremre de Quincy escreveu veementemente contra esse deslocamento e as
cartas constituem um manifesto lcido e vigoroso, um verdadeiro afrontamento contra a
posio do Diretrio, levantando a questo, sempre relevante e atual, da
descontextualizao de obras de arte. Posio extremamente corajosa e na contracorrente,
dado que a poltica de tomada de obras era apoiada por vrios veculos de comunicao e
por intelectuais da Frana, que a consideravam o pas livre por excelncia e destinado a um
futuro grandioso, devendo, por isso, ser a legtima e derradeira morada das mais valiosas
obras de arte do passado, que seriam repatriadas e reunidas em seu solo. Esses fatos
ocorreram num perodo em que a vida de Quatremre de Quincy estava efetivamente
ameaada, pois ele permanecera vinculado aos ideais da primeira fase da Revoluo
Francesa, alternando perodos de intensa participao na vida poltica com outros de priso
e exlio.
1

O autor, j na primeira carta, denuncia que tal atitude no era repatriao, mas uma
conquista, ademais contraditria, pois o esprito de conquista em uma repblica
inteiramente subvertedor do esprito de liberdade.
2
Para ele, deslocar obras no
propagar, mas dispersar o conhecimento, pois o estudo das obras de arte exige sua reunio
no ambiente em que foram criadas. Aponta os malefcios dessa ao para o estudo das
artes, pois obras espalhadas ofereceriam meios incompletos para a educao, julgando que
o desmembramento se reverteria contra seus imprudentes autores, uma vez que o museu

1
Para uma abordagem da situao de Quatremre de Quincy no perodo e uma anlise aprofundada das
cartas, sua difuso e relevncia v. douard POMMIER, La Rvolution & le Destin des uvres dArt. In:
QUATREMRE DE QUINCY, Lettres Miranda sur ledplacement des monuments delart delItalie(1796), Paris,
Macula, 1989, pp. 7-83; e Antonio PINELLI, Storia dellarte e cultura della tutela. Le Lettres Miranda di
Quatremre de Quincy, Ricerchedi Storia dellArte, 1978-79, n. 8, pp. 43-62. No texto, o autor trata tambm da
reciprocidade de idias atravs da amizade entre Canova e Quatremre de Quincy, assim como do papel das
idias de Quatremre de Quincy nas polticas de tutela de monumentos na Itlia e na Frana.
2
QUATREMRE DE QUINCY, Lettres Miranda, op. cit., p. 87.
102
que se formaria atravs da repatriao no poderia transportar o conjunto em sua
inteireza, que fundamental para se entender e valorizar as partes que o constituem. Desse
modo, a Frana proporcionaria apenas um corpo fragmentrio e Roma permaneceria com
maior quantidade de obras e seria o destino primeiro dos estudiosos.
Um ponto de grande interesse a forma como v a cidade de Roma, considerando-a
um museu, no como instituio isolada criada pelo Estado, mas um museu total, que
abrangia a cidade em seu conjunto, e que deveria ser preservado a todo custo em benefcio
das artes e das cincias. Afirmando que dividir destruir, comenta:

[...] a decomposio do museu de Roma seria a morte de todos os conhecimentos, que tm a
unidade por princpio. O que o antigo em Roma seno um grande livro que o tempo destruiu
ou dispersou as pginas, e cujas pesquisas modernas preenchem a cada dia os vazios e reparam
as lacunas? O que faria a potncia que escolheria, para export-los e deles se apropriar, alguns
desses monumentos os mais curiosos? Precisamente aquilo que faria um ignorante que
arrancaria de um livro as pginas onde encontraria vinhetas. [...]
Despedaar o museu de antigidades de Roma seria loucura muito maior e de conseqncia
bem mais irremedivel. Os outros sempre podem ser completados: o de Roma jamais poderia
s-lo [...].
O verdadeiro museu de Roma, aquele de que falo, se compe, verdade, de esttuas, de
colossos, detemplos, de obeliscos, de colunas triunfais, de termas, de circos, de anfiteatros, de
arcos do triunfo, de tumbas, de estuques, de afrescos, de baixos-relevos, de inscries, de
fragmentos de ornamentos, de materiais de construo, de mveis, de utenslios etc., mas ele se
compe no menos dos locais, dos stios, das montanhas, das pedreiras, das estradas antigas,
das posies respectivas das cidades arruinadas, das relaes geogrficas, das relaes de todos
os objetos entre si, das lembranas, das tradies locais, dos usos ainda existentes, dos
paralelos e aproximaes que somente podem ser feitos no prprio local.
3

Observa ainda que as obras de arte so mais bem apreciadas juntamente com outras
da mesma poca, comparando-as com as escolas que as precederam e sucederam e
questiona se, ao se deslocar esses objetos, seriam trazidas tambm as razes fsicas e morais
das diversas maneiras de elaborar de vrias escolas, se seriam trazidas a harmonia dessas
maneiras com o pas, clima, formas da natureza, perguntando-se, se no se trouxer isso, o
que se trar.
4

3
Idem, pp. 100-102.
4
Idem, pp. 130-131.
103
Enfatiza, pois, a necessidade da preservao das obras de arte em seu contexto (e a
necessidade de preservao do prprio contexto), posicionando-se enfaticamente contra o
museu-instituio, o museu-depsito, tema contra o qual se debateu ao longo de sua vida
em diversas polmicas. Tambm aborda esse assunto na obra Considrations morales sur la
destination des ouvrages delart, de 1815, na qual procura enunciar os princpios que deveriam
reger a criao artstica contempornea a ele. Critica com vigor a acumulao de obras em
depsitos e o esprito distorcido de crtica que resultaria dessa coletnea.
5

No que se refere preservao, os verbetes de Quatremre de Quincy oferecem
vrios pontos para reflexo e antecipam algumas das principais vertentes de atuao do
sculo XIX. A restaurao era at ento encarada predominantemente como uma ao
voltada ao restabelecimento do estado original e/ ou ao rejuvenescimento de obras alteradas
no decorrer do tempo. Os primeiros preceitos genricos voltados ao tema apareceram, na
Frana, j a partir do final do sculo XVII, tal como nos textos de Augustin Charles
dAviler (1653-1700):

Restaurao; o refazimento de todas as partes de um edifcio degradado & deteriorado por
defeitos de construo ou pela sucesso do tempo, de modo que ele seja reconduzido sua
forma primitiva, & mesmo aumentado consideravelmente, como aquela que o Rei mandou
fazer no velho castelo de S. Germain en Laye construdo por Francisco I.
Restaurar; restabelecer um edifcio, ou reconduzir ao seu estado primitivo uma figura
mutilada. A maior parte das esttuas antigas foram restauradas, como o Hrcules Farnese, o
Fauno Borghese em Roma, os Lutadores da galeria do gro-duque de Florena, a Vnus de
Arles que est na Galeria do Rei em Versalhes; e essas restauraes foram feitas pelos mais hbeis
escultores.
6

Os verbetes da Encyclopdie, por sua vez, baseiam-se nos escritos de dAviler,
retomando-os literalmente.
7
A restaurao, assim definida, voltada a melhoramentos e
associada busca da configurao inicial e completa de um bem, refazendo partes e,

5
QUATREMRE DE QUINCY, Considrationsmoralessur la destination desouvragesdelart, s. l., Fayard, 1989, pp. 36-
38.
6
Augustin Charles DAVILER, Cours dArchitecturequi Comprend les Ordres deVignole, 2 vols., Paris, Mariette,
1710, v. 2, p. 836. Agradeo Pierre Smars a gentilezade ter providenciado uma cpia do texto.
7
Encyclopdieou DictionnaireRaisonndes Sciences, des Arts et des Mtiers, par uneSocitdeGens deLettres, [org. Denis
Diderot e Jean Le Rond dAlembert], 1770, 2
a
ed., tomo 14, p. 163-164.
104
mesmo, construindo acrscimos. A especulao sobre o estado original de uma obra era
atividade com tradio na Frana e sua sistematizao remonta criao das academias
francesas no sculo XVII. Esse exerccio era parte do trabalho dos pensionistas da
Academia de Frana em Roma, que deviam estudar monumentos da Antigidade, fazer seu
levantamento e elaborar reconstituies hipotticas de sua forma primitiva, exerccio que se
restringia, porm, teoria.
Tambm Quatremre de Quincy inicia a sua definio da restaurao como um ato
visando restabelecer partes degradadas de um edifcio para deix-lo em bom estado,
buscando-se, ainda, reencontrar a sua disposio original, reintegrando partes faltantes.
Mas, quando passa ao verbete Restaurar, aprofunda mais a discusso e apresenta outros
matizes associados ao assunto. Referindo-se s esculturas, mostra a importncia do talento
do restaurador nas integraes, mas afirma que muitas vezes se abusou da arte de restaurar.
Considera que, quando grande parte da escultura original ainda subsistia, era imperativo
reencontrar o conjunto; mas acreditava que a mania do restauro havia levado a fazer no
apenas um membro de uma esttua, mas uma esttua inteira a partir de um fragmento.
Justamente naquele perodo se verificava uma gradual mudana de postura na
restaurao escultrica, e uma atitude cada vez mais conservativa, no sentido de se
preservar o objeto tal como se encontrava, afirmava-se face s restauraes integrativas,
que haviam predominado at ento. Quatremre de Quincy e Canova tiveram relevante
papel nas renovadas discusses sobre o tema. No final do sculo XVIII e incio do XIX, a
prtica dos restauros integrativos sofre mudanas, quando se passa a questionar o
personalismo das intervenes e se busca uma ao fundamentada em maior rigor
arqueolgico. Canova levantou controvrsias a respeito do prprio restauro integrativo
(sendo que ele mesmo fizera propostas dessa natureza para algumas obras) ao conhecer,
em Londres, as esculturas de Fdias para o Partenon. Maravilhou-se com a qualidade das
obras e questionou se qualquer restauro integrativo poderia atingir o nvel de esculturas to
sublimes. Considerava que aquelas esttuas no deveriam ser tocadas de forma alguma e
deveriam permanecer em seu estado mutilado, justamente para se ter uma compreenso
mais perfeita das obras. Quatremre de Quincy, em cartas escritas a Canova, corroborou a
postura do amigo e sugeriu que deveriam ser feitas cpias de gesso e, sobre essas cpias,
105
realizar as propostas de integraes, para ilustrar o estado completo, mantendo-se os
fragmentos originais intocados.
8

Quanto aos edifcios, Quatremre de Quincy julga que alguns deles poderiam
permanecer em estado de runa, mas o excessivo respeito havia apressado a destruio em
certos casos. Considera o gosto pelas runas uma verdadeira mania, afirmando que algumas
medidas voltadas conservao teriam evitado a deteriorao de muitas obras. Para ele, os
perigos dos completamentos para a restaurao arquitetnica eram menores do que no caso
da escultura, pois as obras de arquitetura se compem, muitas vezes, de partes similares que
podem ser reproduzidas, no vendo riscos no completamento, por exemplo, de um
peristilo, em que existem vrias colunas iguais. Esses completamentos poderiam ser feitos,
ainda, com formas simplificadas, reencontrando a harmonia do conjunto, sem induzir o
espectador ao engano, pois as partes acrescentadas seriam distintas das originais, citando o
exemplo do Arco de Tito em Roma. O autor volta a esse caso tambm no verbete sobre as
runas, considerando mais importante para a histria e para as artes prolongar a existncia
das obras de arquitetura, fazendo com que a degradao cessasse e que as partes faltantes
fossem restitudas a partir dos elementos originais subsistentes.
Outro ponto sobre o qual Quatremre de Quincy chama a ateno, nas Considrations
morales, foi a importncia do prprio aspecto de vetustez dos edifcios que seria
posteriormente muito explorado por John Ruskin , considerando que tal qualidade deveria
ser preservada, e apresenta o problema sempre atual da preservao da ptina:

A idia de antigidade imprime nos monumentos, assim como nos homens, um carter de
respeito e de venerao. Admiramos neles essa predileo da sorte que os salvou da mo do
tempo; eles nos parecem privilegiados; apenas o fato de sua conservao os torna para ns
objetos maravilhosos. A imaginao congrega facilmente sobre eles um nmero infinito de

8
No que se refere s transformaes das posturas ao se intervir em esculturas, v. Orietta ROSSI PINELLI,
Artisti, falsari o filologhi? Da Cavaceppi a Canova, il restauro della scultura tra arte e scienza. In Ricerchedi
Storia dellArte, 1981, n. 13-14, pp. 41-56. A autora aponta a mudana de atitude no final do sculo XVIII e
incio do XIX, quando a prtica dos restauros integrativos sofre transformaes, inicialmente com as idias de
Winckelmann, seguidas pelas proposies de Cavaceppi para que restauradores deixassem de lado o
personalismo, devendo as intervenes ser ditadas por um rigoroso conhecimento arqueolgico, pela
qualidade e pelo estilo das obras. A seguir, discute pormenorizadamente a posio de Canova e o
questionamento do prprio restauro integrativo, debatendo tambm a postura de Quatremre de Quincy a
esse respeito.
106
relaes que nos transportam quase que realmente para a poca recuada que os viu nascer. No
absolutamente apenas uma iluso do esprito; existe uma verdade nessa aproximao. Meus
olhos vem aquilo que foi visto por Pricles, por Plato, por Csar. Horcio e Virglio
passaram defronte a essas colunas que admiro. Admiramos, portanto, os mesmos objetos,
tocamos as mesmas belezas.[...]
A graa da vetustez deve-se, pois, certeza, mas, tambm, aparncia da vetustez. Eis por
que to precioso aos olhos do amador esse verniz do tempo, que se busca freqentemente
desfazer. Dar de novo a esses restos mutilados uma integridade mentirosa, apagar e fazer
desaparecer das obras antigas a marca da antigidade e dar-lhes um falso ar de juventude,
delas tirar, em parte, seu valor e sua beleza, e essa espcie de inviolabilidade que as protegia dos
ataques do esprito de crtica.
Pois a antigidade tem de, algum modo, a vantagem de subtrair os monumentos
censura[...]
9

Desse modo, as colocaes de Quatremre de Quincy deixam de ser os enunciados
sucintos e dogmticos que associavam a restaurao repristinao, assim como ocorrera
nas definies anteriores sobre o tema, e passam a ter uma elaborao mais complexa, no
livre de certas contradies. Mas Quatremre de Quincy alarga o debate sobre vrias
questes, que permanecem essenciais para a atual reflexo sobre a preservao de bens
culturais, tais como: at que ponto vlido fazer integraes; a necessidade de
manutenes constantes para evitar a runa de uma obra; a validade, em certos casos, de
conservar a obra em estado arruinado; o interesse de se preservar a ptina; a pertinncia de
completar elementos que se repetem numa mesma obra de arquitetura, feitos atravs de
formas simplificadas e materiais diferenciados; a preservao do contexto. Assim, o autor
sintetizou experincias diversas que se sucederam ao longo dos sculos e lanou luzes sobre
duas das principais vertentes da restaurao no sculo XIX: uma mais conservativa e com
grande apreo pelos valores formais da ptina, que teria entre seus expoentes Ruskin, e
outra voltada a completamentos e refazimentos em estilo, cujo mais notrio representante,
na Frana, foi Viollet-le-Duc.

9
QUATREMRE DE QUINCY, ConsidrationsMoralessur la Destination desOuvragesdelArt, op. cit., pp. 66-67.
107
QUATREMRE DE QUINCY. Verbetes: Restaurao, Restaurar, Restituio, Runa.
10

RESTAURAO, s. f. , no sentido prprio do termo, o restabelecimento que se faz de
todas as partes de um edifcio degradado para recoloc-lo em bom estado.
Restaurao, diz-se, em arquitetura, com um sentido mais elevado, do trabalho que
faz o artista a partir dos remanescentes de um edifcio antigo, para reencontrar o seu
conjunto, a ordenao, a planta e as elevaes. Como se sabe, com freqncia so
suficientes algumas partes de uma fundao para reencontrar todos os elementos de uma
planta. So suficientes alguns fragmentos de colunas, de capitis, de entablamentos para
reproduzir atravs desses meios a totalidade de uma ordenao, com suas formas, suas
relaes e suas propores.

RESTAURAR, v. t. d. Utiliza-se mais comumente esta palavra em escultura do que em
arquitetura. Tornou-se muito usual desde que, com o reflorescimento das artes por volta
dos sculos XV e XVI, na Itlia, comeou-se a pesquisar, nas runas da Roma antiga e de
algumas outras cidades at onde a dominao romana se havia estendido, os restos das
esttuas mutiladas, que reveses sucessivos haviam escondido sob os escombros dos
edifcios, dos quais elas formaram outrora o ornamento. Sendo quase todas essas obras de
mrmore, procurou-se dar-lhes a integridade que haviam perdido, refazendo, com a mesma
matria, as partes degradadas e os membros que lhes faltavam. o que se chama restaurar.
Entre o nmero infinito de esttuas antigas reconquistadas da barbrie e da destruio,
encontraram-se muito poucas que no tinham necessidade de ser restauradas em algum
lugar. A arte dessas restauraes exige muito talento: assim, existem poucas esttuas que
tenham sido restauradas de maneira a ressarcir completamente a perda do trabalho original.
No se fala aqui dos erros aos quais as restauraes freqentemente induziram os
antiqurios e os eruditos, que, dando f s partes recolocadas com uma inteno amide de
todo contrria quela da figura e com acessrios ou smbolos de nova inveno, sugeriram
explicaes as mais enganosas. Com muita freqncia tambm se abusou da arte de
restaurar. Quando a maior parte de uma esttua antiga subsiste e, para complet-la, trata-se

10
I n QUATREMRE DE QUINCY. Encyclopdiemthodique. Architecture, 3 vols. Paris, Vve. Agasse, t. III, 1825, pp.
286-288; 312-314.
108
apenas de terminar algumas extremidades segundo o movimento indicado, tem-se
verdadeiramente, no trabalho do restaurador, a obrigao de nos fazer fruir de um
conjunto que a mutilao havia destrudo; mas viu-se levar a mania da restaurao ao ponto
de refazer, no mais um membro a uma esttua, mas uma esttua inteira a partir de um
membro de esttua ou de um fragmento de um torso. Quantas vezes ainda, para unir o
novo ao antigo, no se alterou e se fez desaparecer o trabalho original?
Aplicou-se tambm a operao de restaurar a um nmero bastante grande de
edifcios antigos. A esse respeito, deve-se dizer que os inconvenientes que acabaram de ser
assinalados para a escultura tm uma conseqncia muito menor quando se trata da
arquitetura. Talvez de fato deva ser dito que um excesso de respeito por certos restos de
monumentos apressou a sua runa. Sem dvida existem aqueles que so condenados a
permanecer no estado de demolio em que se encontram; nada os poderia fazer
reencontrar seu conjunto e demasiadas despesas seriam necessrias para restabelec-los.
Devemos, no entanto, manifestarmo-nos aqui contra a falsa aplicao que se fez, para os
edifcios, dos perigos da restaurao para as obras de escultura.
A arquitetura, com efeito, compondo-se ordinariamente de partes similares que
podem, por meio de medidas, ser reproduzidas ou copiadas identicamente, e o talento no
entrando de modo algum nessa operao, no se concebe que perigo poderia correr o
edifcio mutilado se fosse completado, por exemplo, seu peristilo com uma ou vrias
colunas feitas da mesma matria e com as mesmas dimenses: tal a natureza da arte de
construir, que esses acrscimos ou suplementos podem ser feitos em um edifcio em parte
arruinado sem que a parte conservada sofra a mnima alterao. Assim, vimos o Panteo de
Roma ter seu peristilo restauradopela substituio de uma coluna de granito no ngulo e
com o refazimento do entablamento dessa parte, sem que o resto da ordenao tenha
sofrido, com esse refazimento, a mnima alterao.
11
Quem preferiria ver esse peristilo

11
Vrias intervenes foram realizadas no Panteo no decorrer dos sculos. De grande interesse foram as
aes, por vezes antitticas, feitas no sculo XVII, com a provvel participao de Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680) em todas elas. Durante o papado de Urbano VIII (1623-44), contemporaneamente remoo
dos elementos de bronze que recobriam as vigas do prtico, posteriormente empregados na confeco do
Baldaquino de So Pedro, foi decidida a construo dos dois campanrios, em substituio torre sineira
medieval demolida. Nesse mesmo perodo em que se retirou material original e se acrescentou um novo
elemento composio, iniciaram-se tambm os trabalhos de reparos no lado esquerdo do prtico, que
foram completados durante o papado de Alexandre VII (1655-67). Alm da substituio da coluna do ngulo
do prtico e de reparos efetuados, foram inseridos novos capitis de travertino, e no de mrmore como os
109
degradado por essa mutilao? Quem no prefere fruir a plenitude de seu conjunto quando
se pensa sobretudo que tal restaurao no induziria ningum ao erro? Quantos
monumentos antigos teriam sido conservados se se tivesse somente tomado o cuidado de
recolocar em seu lugar os materiais cados ou apenas substituir uma pedra por outra pedra!
Reina nesse campo uma preveno excessiva que devida ao que ns chamamos,
antes, de uma mania mais do que um gosto pelas runas, do qual se falar ainda no verbete
RUNAS (ver esse termo); contentemo-nos aqui de dizer que existe certo equilbrio a manter
na restaurao dos edifcios antigos. Primeiramente, deve-se restaurar o que existe de seus
fragmentos apenas tendo em vista conservar a tradio e os modelos, e a medida dessas
restauraes deve depender do maior ou menor interesse que ligado a isso, ou do grau de
decomposio a que chegou o monumento. Trata-se com freqncia apenas de um reforo
para assegurar vrios sculos ainda de existncia. Ademais, tratando-se de um edifcio
composto de colunas, com entablamentos ornados de frisos esculpidos com folhagens ou
outros objetos, com perfis talhados e cortados pelo antigo cinzel, basta recolocar as partes
que faltam deixando os seus detalhes na massa para que o espectador possa discernir o
antigo do novo. o que sabemos que acaba de ser feito em Roma, em relao ao Arco de
Tito
12
, que, de modo bastante feliz, foi liberado de tudo aquilo que obstrua o seu conjunto
e muito sabiamente; foi ainda restaurado em suas partes mutiladas da maneira que
acabamos de descrever.

RESTITUI O, s. f. Na linguagem da arqueologia numismtica, chamam-se moedas de
restituio ou moedas restitudas, as moedas ou medalhas que foram cunhadas numa poca
posterior ao reino do prncipe do qual elas portam a impresso, e chamam-nas desse modo,
segundo o sentido da palavra, como tendo sido restitudas circulao.

originais, com formas simplificadas e portando os brases dos papas reinantes, estabelecendo um importante
precedente para as restauraes do sculo XIX, pela possibilidade de se distinguir o original da interveno,
que poderia, inclusive, ser datada atravs dos brases. (N. da T.)
12
A restaurao do Arco de Tito foi executada entre 1817 e 1824 por Raffaele Stern (1774-1820) e Giuseppe
Valadier (1762-1839). Sobreviviam elementos originais apenas na parte central do arco, que esteve, durante
certo tempo adossado a muros. Foram realizadas escavaes que permitiram encontrar a fundao original,
possibilitando a reconstituio das propores primitivas. O arco teve suas partes desmontadas e depois
remontadas cuidadosamente em um novo arcabouo de tijolos. Nos elementos reconstitudos (colunas,
capitis, entablamentos etc.) foi empregado o travertino em lugar do mrmore grego, e foram usadas formas
simplificadas, permitindo a sua diferenciao das partes originais. (N. da T.)
110
A palavra restituio indica, pois, a ao ou a idia de devolver aquilo que o tempo
ou outra coisa qualquer tinha retirado e feito com que se perdesse.
No se encontrou, absolutamente, palavra que mais bem exprimisse de outro modo
a ao ou a idia de fazer reviver certas obras de todo perdidas e devastadas pelo tempo,
mas cujas menes ou as descries dos escritores, unidas s analogias fornecidas por
outras obras semelhantes, podem reproduzir imagens mais ou menos fiis, e essas obras
foram chamadas monumentos restitudos, porque o trabalho da crtica e da arte os devolve, de
algum modo, existncia.
Restituio, como se v, difere de restaurao. Restaura-sea obra ou o monumento em
parte destrudo, a partir dos restos que subsistem. Restitui-sea obra ou o monumento que
desapareceu inteiramente, a partir da autoridade daquilo que se encontra nas descries.
Tendo-nos dedicado a uma seqncia de trabalhos semelhantes, que possuem um
interesse muito particular para a arquitetura, acreditamos dever apresentar aqui,
sumariamente, algumas das consideraes que podem fazer com que se conhea o valor
desse tipo de empresa e remeteremos o leitor a algumas das obras em que reunimos um
nmero bastante grande dessas restituies.
Dedicando-se a esse tipo de pesquisa, cuja natureza, misturada com um pouco de
adivinhao, torna-a ao mesmo tempo atraente e perigosa, no se deve dissimular tudo
aquilo que se deve ter de reserva e de precauo para escapar dos inconvenientes de que ela
se rodeia. Antes de mais nada, a teoria geral da imitao nos deve ensinar a distinguir, entre
as obras de arte descritas pelos escritores, quais so aqueles cujo discurso pde transmitir
uma imagem sensivelmente perceptvel, uma forma segura, daqueles cuja linguagem no
pode jamais fazer intuir nem o conjunto, nem os detalhes.
Desse ponto de vista, pois, ou a descrio, mesmo a mais minuciosa, de um quadro
insuficiente para nos fazer reencontrar a sua verdadeira composio, ou se torna fcil para
as palavras sobretudo se s formas que elas descrevem o escritor acrescentou as medidas
colocar-nos na via da composio de um edifcio e fazer-nos reencontrar sua planta e sua
elevao.
Na arquitetura, o conjunto um composto de partes identicamente semelhantes.
Com freqncia existe apenas um tipo de coluna no edifcio com grande nmero de
colunas. Existe apenas um capitel em uma colunata e assim por diante, para todos os
detalhes de ornamento. A descrio de uma obra de arquitetura grega, quando indica o
gnero, a disposio, as medidas, figura-a com muita preciso, sobretudo na imaginao
111
daquele que possui o conhecimento de obras anlogas. Devemos confessar que existem
tambm algumas belezas que nenhuma narrao, e digamos, mesmo, nenhuma cpia pode
trasmitir. Seria injusto exigir de uma restituio aquilo que no se requereria de um desenho
feito a partir do original.
De resto, quando tais restituies no aumentarem, para os artistas e os estudantes, o
nmero de modelos originais da arquitetura, elas tero sempre a vantagem de ampliar
nossos conhecimentos nessa arte, de fortalecer o gosto atravs de um nmero maior de
paralelos, de facilitar a compreenso dos textos e de fornecer histria da arte datas
importantes e fatos autnticos que, sem esse tipo de trabalho, seriam, por assim dizer,
perdidos ou desconhecidos.
No seria pois uma conquista intil, nem uma aquisio de simples curiosidade, a
restituio dos monumentos segundo a descrio dos autores antigos, mesmo quando essas
descries no permitam efetivamente abranger com uma fidelidade completa a totalidade
dos objetos ou das partes de que se comps outrora o mrito absoluto das obras originais.
Em todos os tempos se encontraram homens ciosos de reparar as perdas das obras
que o tempo nos transmitiu. O prprio Rafael extraiu, de duas descries de Luciano, os
temas de dois de seus mais engenhosos desenhos que representam o casamento de
Alexandre e Roxana e a bela alegoria que Apeles havia imaginado da delao.
Em meados do sculo passado, isto , numa poca em que se conheciam ainda
pouco as runas da Grcia, o marqus Poleni, tentou, de modo muito feliz, a restituio do
templo de feso, a partir dos documentos imperfeitos dados por Plnio e das informaes
de diversas passagens esparsas em vrios autores.
O monumento de Mausolo, segundo sua descrio, exerceu a capacidade crtica de
mais de um arquiteto e esse gnero de crtica adquire mais segurana medida que
aumentam os conhecimentos que os viajantes multiplicam sobre os numerosos
remanescentes da Antigidade.
Faltou, indubitavelmente, ao Sr. de Caylus
13
o recurso desses conhecimentos
positivos nas restituies que ele tentou fazer de dois monumentos bastante curiosos,

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Anne Claude Philippe de Pestels de Lvis de Tubires-Grimoard, conde de Caylus (1692-1765).
Arquelogo, escritor e gravador francs. Depois de significativa participao na carreira militar, deixou o
exrcito e partiu para viagens Itlia, Grcia, ao Oriente etc. Como arquelogo, dedicou-se na sia Menor
busca das runas de Tria e escavao das de feso. Foi escritor e tambm bigrafo de artistas, como por
exemplo de Watteau, que conhecera pessoalmente. Foi gravador profcuo, tendo reproduzido diversas obras
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descritos por Diodoro
14
, a pira de Hefestio e o carro funerrio que transportou o corpo de
Alexandre de Babilnia at Alexandria: talvez tambm a inteligncia individual dos textos
no lhe fosse muito familiar.
Importa, com efeito, para ser bem-sucedido nessas obras, que o mesmo homem
possa ser ao mesmo tempo desenhador e tradutor. Quando a dupla operao de desenhar e
traduzir o resultado de um s e mesmo entendimento, a traduo e o desenho
comunicam luzes recprocas: a intuio clara e precisa das formas do objeto descrito
fornece uma maravilhosa ajuda para a inteligncia das palavras que o designam e, por sua
vez, a forma do objeto que se trata de reencontrar nascer mais facilmente sob o lpis do
desenhador, que ter tornado prprio o sentido da descrio.
Foi por no utilizar esse duplo meio que o Sr. de Caylus ofereceu apenas uma idia
de todo disforme e insignificante dos dois monumentos que citamos; e foi procedendo
assim como acabamos de dizer, que procuramos reproduzi-los em desenhos totalmente
novos que podem ser encontrados no tomo IV das Memrias da classe de histria e
literatura antiga do Instituto.
Estendemo-nos sobre o tema desse verbete apenas para fazer compreender qual
poderia ser a utilidade das restituies dos monumentos antigos a partir das descries, e de
que maneira necessrio proceder para dar a esse gnero de trabalho o interesse de que
suscetvel.

RUNA, RUNAS, s. f. Esta palavra, no singular e em seu sentido ordinrio, exprime o estado
de degradao e de destruio no qual se encontra, ou est ameaado, um edifcio. Diz-se
que um edifcio est ameaado de runa. Prev-se a runa prxima de uma casa. Usa-se essa
palavra tambm no singular para exprimir o estado de destruio consumado. Mas nesse
caso, mais usual empreg-la no plural e a razo que esse estado de destruio,

de mestres renomados, sendo sua obra mais notvel, porm, Recueil dAntiquits gyptiennes, trusques, grecques,
romaines et gauloises (1752-1787). (N. da T.)
14
Refere-se Diodoro da Siclia, historiador grego, contemporneo de Csar e de Augusto, que viveu no
sculo I a. C. As descries citadas esto contidas na sua Biblioteca Histrica, em que utilizou como fonte
numerosos escritos de seus predecessores, oferecendo variadas informaes. No livro 17 (CXIV-CXVII) trata
de Hefestio, general macednio, amigo de Alexandre, o qual o considerava como um irmo e o havia
tornado personagem de primordial importncia em seu imprio. Quando de sua morte, Alexandre fez com
que seu corpo fosse transportado para Babilnia, onde organizou suntuoso funeral. (N. da T.)
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apresentando a dissoluo de todas as partes, de todos os materiais de um edifcio, oferece
melhor, no plural, a imagem da realidade.
Desse modo, dir-se- que tal acidente operou a runa de um edifcio e dir-se- que se
vem em tal lugar as runas desse edifcio.
Tratando-se sobretudo de restos numerosos de monumentos, quando se fala desses
grandes destroos de cidades antigas dos quais o tempo no pde ainda apagar os vestgios,
dir-se- as runas de Palmira, de Spalato
15
etc.
Ser desse mesmo modo quando se tratar de um vasto edifcio arruinado, do qual
restam ou fragmentos considerveis ou materiais esparsos. Assim, diz-se interrogar as runas
do Coliseu em Roma, visitar as runas do Partenon em Atenas.
A palavra runa ou runas, como se v, aplica-se portanto quase sempre a
monumentos antigos. Acontea o que acontecer com as runas modernas, e isso por mais de
uma causa, certo, no entanto, que essas runas no tm e no podem ter para as artes, e
em geral para o esprito, o mesmo grau de mrito e interesse. Milhares de idias, milhares
de lembranas, milhares de sentimentos ligam-se s runas dos monumentos antigos que
no poderiam ser produzidos por aquelas de uma data recente. por isso que as runas,
medida que envelhecem, parecem adquirir mais direitos pelo nosso respeito e, por
conseqncia, pela sua conservao.
As runas dos monumentos antigos tornaram-se objeto de estudos, de pesquisas e
de imitao por parte de artistas sob dois pontos de vista: um desses pontos concerne
arquitetura, o outro pintura.
A arquitetura grega sobreviveu a si mesma e a seus autores, muito menos pelas
tradies que foram interrompidas por longo tempo do que pelas runas de seus
monumentos, onde se encontraram, quando do renascimento das artes, os exemplos que
fizeram reviver as regras do gosto, as noes primitivas da arte e os procedimentos da
construo. A arquitetura grega introduziu-se em quase todos os povos modernos apenas
por meio dos documentos positivos que foram conservados nas runas da Antigidade. Foi
dessas runas que nasceram todos os tratados elementares, em que cada um dos mais
clebres arquitetos modernos se esforou para reatar o fio das tradies esquecidas, para
reencontrar as regras e o esprito das propores. Foi com a ajuda dessas runas que se

15
Split, cidade e porto da Dalmcia (Crocia) no litoral do Adritico, nas proximidades das runas da antiga
cidade romana de Salonas. O centro antigo de Split se desenvolveu dentro das muralhas do palcio de
Diocleciano. (N. da T.)
114
estabeleceram os paralelos entre os fragmentos diversos das ordens, de seus capitis, de
seus entablamentos, de suas bases e de todos os seus perfis. Foi por meio desses paralelos
que o gosto conseguiu fixar o justo equilbrio entre todas as variedades, o que se torna para
o artista no uma medida inflexvel qual ele tem de se submeter, mas uma garantia contra
os desvios de uma inveno desordenada.
Ademais, deve-se dizer que a crtica da arte antiga, estudada nessas runas, foi
inicialmente muito incompleta, enquanto teve por matria ou por objeto apenas os
vestgios at ento descobertos das obras de Roma e os restos de seus monumentos.
Apenas o acaso havia decidido sobre a sua perda ou sua conservao, e era de se acreditar
que aqueles das idades mais tardias haviam tido algumas razes a mais para escapar de uma
destruio completa. No entanto a arte antiga, e em particular aquela da arquitetura, devia
ter uma durao de oito ou dez sculos, e se tinha propagado por toda a extenso das
partes do mundo antigo ento conhecido.
Enfim, campos mais vastos de runas a explorar e a comparar abriram-se s
pesquisas da histria e da teoria das artes; logo a flmula da cronologia devia aclarar objetos
at ento confundidos sob uma denominao comum a todos, e foi necessrio se chegar a
classificar metodicamente, por sculos, por naes e por escolas, trabalhos inumerveis que
de todas as partes ressurgiram de suas runas.
Verificou-se, com efeito, que todos os pases do Mundo Antigo foram visitados e
percorridos pelos viajantes. A Itlia meridional viu descobertas as runas da antiga
arquitetura grega. A Siclia, em muitos de seus templos, deu ao estilo seguido pelos gregos,
na ordem drica, datas seguras. A Grcia viu serem reproduzidos diversos de seus mais
belos monumentos; a posio de quase todas as suas cidades foi constatada pelas runas que
ainda subsistiam delas. A sia Menor, percorrida em todos os sentidos, fez com que se
reconhecessem vestgios de suas cidades mais clebres e os mais numerosos monumentos
da ordem jnica.
O Egito ainda de p, por assim dizer, em suas runas eternas, ofereceu crtica
histrica os meios de fazer remontar a trs mil anos o conhecimento de seu gosto imutvel
e de suas obras uniformes. O zelo dos viajantes conquistou, ainda, para alm do Egito,
pases longnquos, submetidos tambm, mais tarde, ou a seu imprio ou quele de suas
115
artes; e estendeu-se, por ltimo, o reconhecimento dessas runas at Mero
16
, ou seja, a
vrias centenas de lguas alm das cataratas.
No norte da Itlia e da Europa, a busca de runas antigas no foi menos ativa, nem
menos fecunda. A lngua e a escrita da antiga Etrria, tornando-se legveis, mostraram-nos
esse pas mais ou menos filiado s artes primitivas da Grcia, propagando suas sementes e
sua cultura na Roma nascente. No existe nenhuma cidade da Itlia que no se tenha
ocupado de encontrar nessas antigas runas seus ttulos genealgicos. A Frana explorou nas
provncias meridionais um solo ainda pleno de restos da magnificncia romana; e um zelo
comum s outras naes da Europa se comprouve em fazer sair do esquecimento os
testemunhos ainda visveis da antiga dominao de Roma e daquela de suas artes.
Cada dia viu crescer, nas colees novas, o tesouro das runas antigas, e, logo, em
meio a essa imensidade de materiais, talvez no falte (e falo aqui apenas da arquitetura) um
homem capaz de abarcar o conjunto e fazer surgir disso, em uma ordem ao mesmo tempo
cronolgica, histrica, terica e didtica, a obra que se pode tornar o tratado universal dessa
arte.
Dissemos que as runas da arquitetura antiga possuam tambm uma relao
particular com a pintura.
Outrora, os restos dos edifcios antigos estimularam o pincel. Vimos, na vida de
Rafael (ver RAFAEL) que, para atender aos desejos de Leo X, esse grande artista no apenas
se ocupou de restitu-los atravs do desenho, mas que muito provavelmente ele tambm os
tinha pintado, ou seja, teria feito aquilo que se chama de quadros de runas.
Na medida em que a arte da paisagem, ao se desenvolver, tornou-se um gnero
parte, foi difcil que sobretudo em Roma cidade cujos aspectos devem s suas clebres
runas um carter que nenhum outro pas pode ter as runas no viessem a emprestar s
invenes do paisagista um interesse todo particular. Da mesma forma, no saberamos
dizer quantas paisagens se enriqueceram com a representao mais ou menos livre de
algumas runas antigas.
Mas aconteceu com esse gnero aquilo que se viu acontecer com cada uma das
numerosas partes que abarcam a arte da paisagem, primitivamente confundida, em si
mesma, sob a denominao geral de pintura histrica, que, de fato, encerra tudo. No

16
Antigo reino e cidade cuchita povo que habitava o Egito meridional e se deslocou para o sul, no sculo
IV a. C. aproximadamente nas savanas sudanesas. (N. da T.)
116
entanto, cada parte dessa arte contm tambm a possibilidade de uma perfeio de detalhe,
de uma pesquisa de prtica e de execuo, de cuidados e de acabamento, que terminaram
por isol-la; e a paisagem teve pintores que foram unicamente paisagistas.
Ento, para a paisagem, que parecia abarcar toda a natureza, introduziram-se novas
divises, que estimularam isoladamente o especial talento de alguns artistas. Assim a
pintura das guas e da marina, a pintura dos animais, a pintura das flores, a pintura dos
edifcios e das runas tornaram-se gneros separados.
Quanto ao gnero das runas, deve-se reconhecer efetivamente que alm do talento
de imitao que exige do artista, considerado como pintor, exige ainda conhecimentos
precisos que so do domnio da arquitetura. necessrio que ao representar os fragmentos
de um edifcio ele possa ter a percepo de sua planta quando era ntegro, das propores
de sua ordenao, do efeito de suas massas, do gnero de seus perfis, dos detalhes de seus
ornamentos. Alguns pintores foram bem sucedidos nesse gnero, ao produzir imagens to
fiis dos monumentos que essas imagens podem ser consultadas de modo frutfero pelos
prprios arquitetos; entre eles foi clebre Pannini
17
, que certamente tinha sido um bom
arquiteto.
Existe, de resto, uma arte de compor os quadros de runas em relao quilo que se
chama o pitoresco, de imitar com justeza os efeitos da luz sobre os materiais, de reproduzir
seus tons, suas degradaes etc. Mas essa arte unicamente do campo da pintura.
No deixaremos o verbete RUNAS sem dizer ainda uma palavra sobre o emprego
que delas se faz na jardinagem irregular.
Como a pretenso desse gnero de jardinagem (tal como o mostramos no verbete
JARDINAGEM ver essa palavra) simular a realidade da prpria coisa que acredita imitar, e
tambm acreditar-se rival da imitao, que aquela [pretenso] do pintor da paisagem;
aqueles que compem esses tipos de jardins imaginam algumas vezes colocar como pontos
focais simulacros de runas antigas, que consistem de algum montculo elevado, de colunas
quebradas, de pedras esparsas, de panos parietais degradados, ou de qualquer outro
fragmento de construo.
O gosto por esses tipos de imitaes, mesmo que bastante frvolo, e, pode-se dizer,
inocente em si, no deixou de contribuir para difundir um outro mais perigoso; falo

17
Giovanni Paolo Pannini (1691 ou 1692- 1765), profcuo pintor italiano de paisagens e de arquitetura, cujos
passos foram seguidos por seus filhos Francesco, tambm pintor e desenhista de paisagens e de arquitetura, e
Giuseppe, arquiteto.
117
daquele que, em vez de ver as runas dos monumentos como acidentes, em relao ao
estado social e tambm aos acasos, para a pintura, tende a consider-las como objetos
indispensveis para a imitao. Em conseqncia, encontram-se alguns amadores que no
apenas se oporiam a que se restabelecesse os edifcios que podem ser restaurados, mas que,
at mesmo, provocariam ou acelerariam sua destruio, para encontrar neles modelos de
runas.
sobretudo em Roma que surgem esses tipos de pretenso. No entanto, se
necessrio conservar com cuidado edifcios arruinados, preciosos pelos fragmentos de sua
arquitetura ou pelas lembranas que a eles se ligam, no resulta disso que se deva deix-los
ruir cada vez mais ou no reconduzi-los, sempre que for possvel, sua integridade aquilo
que se pode reerguer, seja substituindo com seus prprios materiais, seja substituindo por
materiais semelhantes, seja desobstruindo-os dos escombros que degradam o aspecto, seja
removendo as terras, sob as quais suas bases esto escondidas, ou a vegetao que os
degradam.
Mesmo que alguns gneros de imitao possam perder com isso aspectos
pitorescos, muito mais importante, tanto para a histria quanto para as artes em geral,
prolongar a existncia dos monumentos de arquitetura, conter sua degradao e complet-
los enquanto ainda tempo, restabelecendo aquilo que lhes falta a partir do modelo das
partes que subsistem; e isso que sabemos que acaba de ser feito em Roma para o Arco de
Tito, monumento que mltiplas razes deveriam tornar precioso para conservar. Ver
RESTAURAR.

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