UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES ESCUELA PROFESIONAL DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIN SOCIAL

TRABAJO ENCARGADO 100 GENEROS MUSICALES

CURSO: TECNICAS DE EXPRESIN ORAL ALUMNO: TICONA VILLALTA JHON ERICK

100 GENEROS MUSICALES QUE ES UN GENERO MUSICAL? GNEROS MUSICALES Un gnero musical es una categora que rene composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad.1 Estos criterios pueden ser especficamente musicales, como el ritmo, la instrumentacin, las caractersticas armnicas o meldicas o su estructura, y tambin basarse en caractersticas no musicales, como la regin geogrfica de origen, el perodo histrico, el contexto sociocultural u otros aspectos ms amplios de una determinada cultura. Actualmente existen multitud de gneros musicales en constante evolucin. Desde gneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y especfico, y que presentan una asentada concepcin (tango, blues, salsa, hip hop...); hasta amplias y difusas categoras musicales que abarcan un marco absolutamente heterogneo musicalmente, de nueva creacin por parte de las discogrficas para acercar la msica al profano y facilitar su clarificacin (msica rock, msica universal o world music, msica electrnica...) Criterios de clasificacin La clasificacin en gneros musicales suele realizarse segn los siguientes criterios: Caractersticas meldicas, armnicas y rtmicas. Instrumentacin tpica. Lugar geog rfico donde se desarrolla principalmente. Origen histrico y sociocultural. Estructura de las o bras (canciones, movimientos, etc.). Normas y tcnicas de composicin e interpretacin. Medio s y mtodos de difusin. Gneros principales Msica culta La msica docta, acadmica, culta o selecta es uno de los tres grandes gneros en los que se puede dividir la msica en general, junto con la msica popular y la msica tradicional ofolclrica,7 8 que veremos a continuacin. Se trata de un trmino muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, adems del modo habitual de referirse a otros vocablos similares,9 que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836.10 Implica todo tipo de consideraciones tericas, estticas y estructurales, y habitualmente conlleva una larga tradicin escrita, por lo que sus intrpretes suelen tener aos de formacin en un conservatorio. En Europa, la msica docta tiene un importante desarrollo entre los aos 1450 y 1950aproximadamente. Tradicionalmente, y por razones pedaggicas y formales (ante el carcter extraordinariamente variable de la msica clsica a lo largo de su historia), este perodo sea dividido en cuatro etapas principales que permiten conocer mejor el contexto donde est inmersa cada obra: el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo musical. A continuacin, se presenta una pequea seleccin de algunos de los compositores ms importantes: No obstante, ha de notarse que la msica clsica tambin existe en la segunda mitad del siglo XX (vase Msica clsica del siglo XX), en nuestro tiempo (vase Msica clsica contempornea) y en muchas otras culturas (vase, a modo de ejemplo, Msica clsica india). Msica popular : La msica popular se opone a la msica acadmica y es un conjunto de estilos musicales que, a diferencia de la msica tradicional o folclrica, no se identifican con naciones o etnias especficas. Por su sencillez y corta duracin, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicacin de masas.11 12 Esta ltima afirmacin es discutida desde muchos mbitos de compositores e intrpretes y cada vez ms tiende a pensarse a la msica popular y la msica culta como msicas de prcticas diferentes, si bien comparten muchas caractersticas de su lenguaje. Existen msicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado msicas cultas

extremadamente sencillas. En general puede decirse que la msica culta viene de la msica escrita en partituras y la popular de la tradicin no escrita, sea sta popular o profesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusin y el negocio de la msica han contribuido a desdibujar los lmites entre estas msicas.Dicho brevemente, puede afirmarse que la msica popular surge en Europa con la llegada dela Revolucin industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnolgica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando as a la clase media. Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de msica se produce en el siglo XIX gracias al fongrafo de Edison y al gramfono de Berliner, que permiten al pblico en general grabar su propia msica o escuchar la msica compuesta por los dems sin necesidad desasistir a un concierto en directo. De hecho, a finales de los aos veinte del siglo siguiente, muchos compositores prestigiosos e intrpretes populares ya haban efectuado mltiples grabaciones que pudieron difundir a travs de otros inventos modernos de la poca como la radio y, posteriormente, la televisin. Pero no ser hasta la dcada de los cincuenta cuando la msica popular alcance realimntela divulgacin que tiene hoy en da gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeteras y restaurantes. Adems, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos gneros y subgneros como la msica pop, msica electrnica, el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difcil saber cundo se est hablando de uno y cuando de otro. Msica tradicional: La msica tradicional o msica folklrica es el ltimo de los tres grandes gneros musicales se opone tanto a la msica docta como a la msica popular. Tradicionalmente se transmite oralmente de generacin en generacin al margen de la enseanza musical acadmica como una parte ms de los valores y de la cultura de un pueblo. As pues, tiene un marcado carcter tnico que normalmente la hace difcil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los ltimos tiempos se han agrupado en el gnero musical artificial conocido como msicas del mundo (en ingls world music). Msica instrumental : ste gnero pertenecen las obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales. Si la obra musical es interpretada por un nico interprete se habla de solista, si es un grupo reducido de interpretes se denomina conjunto, o agrupacin instrumental, dentro de la msica clsica, este tipo de agrupacin reducida de instrumentos, se denomina msica de cmara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta sinfnica se habla de msica sinfnica. instrumental, dentro de la msica clsica, este tipo de agrupacin reducida de instrumentos, se denomina msica de cmara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta sinfnica se habla de msica sinfnica. Msica vocal: Se entiende por msica vocal toda msica destinada exclusivamente o no a la voz. Es decir, una obra puede ser enteramente o parcialmente destinada a la voz. A la msica vocal sin ningn tipo de acompaamiento se le denomina a capella. Al igual que en la msica instrumental, se habla de solista, cuando la obra es interpretada por una sola persona; coro, coral, agrupacin vocal o de cmara cuando se trata de un nmero reducido de voces; coro sinfnico (el ms habitual), de treinta sesenta integrantes; orfen compuesto por ms de cien integrantes; escolana o coro de voces blancas cuando son nios sus componentes. Tambin se distinguen coros femeninos, masculinos y mixtos.

1: ROCK N` ROLL El rock es un gnero musical del siglo XX y de la poca contempornea del cual nacen cada uno de los diversos gneros Musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batera, bajo y ocasionalmente, instrumentos de teclado como el rgano, el piano, o los sintetizadores. El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues y country, pero tambin del gspel, jazz y folk. Toda sestas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues que era rpida, bailable y pegadiza La msica rock tiene sus races en la era del rock and roll y el rock a Billy de los aos 1950. A mediados de los aos 1960, la msica rock se combin con la msica folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusin, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodlico. En los aos 1970, el rock incorpor influencias del soul, el funk, y la msica latina. Tambin en los aos1970, el rock desarroll varios subgneros, como el soft rock, el hardrock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgneros del rock de los aos 1980 incluyen el new wave, el romntico, el glam rock,el synth-rock, el hard core punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal, y el speed metal. Los subgneros del rock de los aos 1990 incluyen el rock estilo grunge, el brit pop, el indie rock, el piano rock. A continuacin se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolucin del gnero por orden cronolgico. El rock del Aos 1960Surge la msica beat de la mano de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron los sentauros del desierto, la Hollis, Herman's Hermits y la Dave Clark Five. Principios y mediados de los aos 60 Surgen la Beach nios en Estados Unidos,

Inicialmente como exponente del surf rock, representado tambin por grupos como la rivera o Jan y Den, y ya a partir de 1966, con el lanzamiento de Pet Sounds, como grupo innovador y parte de la escena psicodlica estadounidense. Aos 60 y aos 70.La Invasion Britannica; Los Beatles, Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yard birds, The Animals. Nace el moldurado por varios de estos grupos. Principios y mediados de los aos 60. Bob Dylan utiliza la guitarra elctrica en canciones con base folk, creando el folk rock . Le seguirian The Birds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. Mediados de los aos 60. El rock psicodlico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Arpillare, The Doors , Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hipismo de las Mamas and las Papas y Asociacin. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasin Britnica, encabezados por los Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper's Lonely-hearts Club Band y sun Magical Mystery Tour (entre otros). Asimismo surgen otras bandas muy innovadoras como Pink Floyd, Trfico, Jotero o Soft Machine que ms tarde daran lugar al rock sinfnico. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el Mellotrn y el Sitas. Mediados y finales de los aos60. En muchos de estos grupos se hara patente una fuerte tendencia blues rock, de la que seran grandes exponentes como Janes Joplin y su banda Big hermanos & la Holding Company, adems de formaciones como Cannes Heat. Mediados y finalesde los aos 60. Jimi Hendir y EricCriptn con Crean revolucionan la forma de tocar la guitarra elctrica. Mediados y finales de los aos 60 Frank Zappa y sus Mothers Of Invention seran una temprana muestra del rock progresivo y sinfnico ms inclasificable e iconoclasta, donde se

encontraban Edgar Varese y Stravinsky,la comedia, el rock, y las referencias contraculturales. Mediados y finales de los aos 60. La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldra Neil Young, se encargan de mantener el lado ms clsico y purista del rock and roll en una dcada convulsa y experimental, facturando un Rock de impronta aeja y melodas trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos. Mediados y finales de los aos 60. En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock ,influyendo en muchos artistas que ms tarde desarrollaran este concepto. Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que ana lirismo acstico con distorsin y crudeza, aderezada con espritu psicodlico. Esta frmula inspirara a varias generaciones de msicos, y muy en concreto a la generacin grunge. Tambin en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros lbumes. la Velvet Underground; el lado ms oscuro, lrico, y artstico del rock; inspirados por la "Factora" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gtico, y en toda laescena posterior alternativa. Su lder Lou Reed evolucionara posteriormente en su carrera en solitario, a caballo entre la poesa y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformar o Berln. Aos60 y aos 70. King Crimnos en 1969lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King, el cual sera considerado el primer lbum de rock progresivo. James Marshall Jimi Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un msico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado el mejor guitarrista elctrico de la historia de la msica popular, y uno de los msicos ms importantes del siglo XX. Musicalmente influido por el rock and roll y blues elctrico americanos, tras tener un xito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logr fama en losEstados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Ms tarde, encabez el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 aos. 2: ROCK LATINO Rock de fusin latina o rock latino o latin rock1 es el trmino que se utiliza para referirse a un gnero musical que se distingue usualmente por la fusin de la msica rockcon los ritmos latinoamericanos y Caribeos y por el uso de idiomas y dialectos correspondientes a esas regiones y comunidades. Si bien sus antecedentes "nacionales" pueden encontrarse en muchos pases desde fines de la dcada del 50, como movimiento internacional popular y relativamente compacto, recin comenz a existir desde la segunda mitad de la dcada del 80, para estallar en la dcada del 90. De este modo, los principales exponentes del rock latinose encuentran en Chile, Argentina y Mxico. El rock latino se ha desarrollado como movimiento autnomo internacional en gran medida vinculado tambin al xito internacional delpop latino y al desarrollo de un amplio mercado cultural latino en Estados Unidos, de la mano de lo que ha se llamado lalatinoamericanizacin de Estados Unidos, en la segunda mitad del siglo XX. Los trminos rock en espaol y rock iberoamericano, as como rock nacional, rock en tu idioma y alterlatino se encuentran estrechamente ligados con este concepto.

3: ROCK ALTERNATIVO El rock alternativo es un etiqueta musical que engloba varios estilos de rock que naci en los aos 80 a partir del post-punk, el new wave, el hard rock y tambin con influencias del punk rock/hardcore punk que muchas veces utiliza msica compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales, con menos meloda, armona o ritmo, apegndose a la llamada cultura underground (es decir, un gnero anti-popular, anti-comercial y contrario a los estilos comunes y populares). Alcanz sus mayores cuotas de madurez y popularidad en los aos 90, as como a todos los subgneros que han surgido a partir de l desde entonces. El trmino "alternativo" se acu para describir una nueva y distinta forma de hacer "rock", estilo que comnmente est asociado a ser muy masivo y de alta popularidad al igual que el pop; mientras que este nuevo gnero no pona el nfasis en el xito o las ventas, sino que casi al contrario, con un sonido menos meldico que se mova entre pequeos bares, pubs o clubes del circuito underground (es decir, que no se ajustaban a la msica mainstream de la poca.1 ); tambin, no se valan de la radio para popularizarse, sino que ms bien del "boca a boca"; otra caracterstica comn de estos artistas o grupos era que grababan sus lbumes en discogrficas independientes. Entre los diversos gneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar elshoegazing, el noise rock, el grunge, el britpop o el indie rock, entre muchos otros. Estos estilos tienen en comn la herencia del espritu del punk y de los gneros que surgieron a partir de l.2 Aunque la denominacin hace referencia al rock, algunos de los subgneros que engloba tambin reciben la influencia de otros estilos como el folk, o el jazz entre otros. En ocasiones el trmino se ha empleado equivocadamente a partir de los 90 como una expresin comodn para denominar, paradjicamente, al rock en general.3 4 Durante los 80, el xito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron sus planteamientos originales como Radiohead, The Smashing Pumpkins,Sonic Youth, R.E.M. o The Cure, supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discogrfica independiente o tener xito nicamente en circuitos underground, como a ser una alternativa a la msica comercial. En los 90, adems de la maduracin y la profundizacin del gnero, algunos subgneros alcanzaron el esquivo xito popular, de la mano de sonidos ms comerciales, como el grunge en Estados Unidos y el britpop en el Reino Unido. Entre los lbumes de rock alternativo ms alabados por la crtica se encuentran OK Computer (que tambin es considerado uno de los mejores lbumes de la historia de la msica) y The Bends de Radiohead, Grace de Jeff Buckley, Daydream Nation de Sonic Youth,Loveless de My Bloody Valentine y Siamese Dream de The Smashing Pumpkins

4: PERA ROCK Una pera rock es un gnero de msica nacido en el siglo XX el cual combina las voces que habitualmente se utilizan en la pera, pero con un ritmo diferente a sta, en su lugar, se le agrega el ritmo de la msica rock, o el del heavy metal. Muchas veces este tipo de composiciones difieren de los lbumes de rock convencionales ya que mantienen una temtica determinada en la letra de las canciones o recurren a canciones cclicas. Este tipo de composiciones fueron ideadas por la banda britnica The Who quienes pensaron que en un disco, cada cancin no tena que contar una historia, por lo que idearon una pera

rock, donde todo el disco en completo contaba una historia. Esto dio lugar a Tommy, la primera pera rock en popularizarse. Pese a esto la primera pera rock de la historia fue SF Sorrow de los Pretty Things, quienes se adelantaron a los Who al publicar este tipo de discos. Debido a la gran fama de The Who an muchos siguen creyendo que fue Tommy la primera pera rock, aunque Pete Townshend reconoce que utiliz algunas ideas de SF Sorrow el proyecto Tommy haba nacido mucho antes. 5: ROCK LATINO

Un aspecto importante para precisar el contenido del rock latino es su internacionalizacin sostenida a partir de la dcada del 80, de manera de constituir un movimiento relativamente compacto de artistas y canciones, que encuentran un pblico masivo comn, asentado en una variedad de pases, lo que a su vez ha llevado a constituir un mercado musical diferenciado, el mercado latino. Otro elemento importante de la constitucin del rock latino como movimiento cultural autnomo, ha sido el reconocimiento del fenmeno en Estados Unidos, a partir del crecimiento de la comunidad latina (hispanic en el dialecto estadounidense) en ese pas, y la organizacin de instancias comunes de carcter internacional (como los Premios MTV), en puntos de alta presencia latina como Los ngeles y Miami. 6: GRUNGE El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle es un subgnero del rock derivado del hard rock y el rock alternativo influido por el noise rock, tomando sonidos cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al rock clsico.1 2 3 Surgi a finales de la dcada de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del rea de Seattle. La primera compaa que impuls y dio a conocer el gnero fue la discogrfica Sub Pop, apoyando a bandas que seran fundamentales en el desarrollo del naciente gnero, como Green River, Soundgarden o Nirvana. Las caractersticas distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enrgicas, melodas vocales guturales, muchas veces pegadizas y repetitivas, as como bateras predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apata y desencanto, las canciones primerizas y ms agresivas del gnero estuvieron influenciadas por el Sludge metal. El grunge es un gnero familiar a varios derivados del hardcore punk tales como el post hardcore o el metalcore aunque se diferencien ya que cada gnero tiene sus aspectos propios. Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Estado de Washington, 20 de febrero de 1967 Seattle, Aberdeen, Estado de Washington, 5 de abril de 1994) fue un msico, compositor e instrumentista estadounidense, ms conocido por haber sido el vocalista,guitarrista y compositor de la banda grunge Nirvana. Originalmente Kurt form la

banda en Aberdeen Washington en 1987. Edit su lbum debut, Bleach, con el sello independiente de Seattle Sub Pop en 1989. Nirvana ayudo a transformar la msica popular en los aos 90. En 1991, la llegada de su cancin ms conocida, Smells Like Teen Spirit, marc el comienzo de un cambio en la escena musical, alejndola de los gneros dominantes de los aos ochenta, el glam metal y el pop del tipo radio friendly. Para enero de 1992, Nevermind, el disco que contiene Smells Like Teen Spirit, haba desplazado al disco Dangerous de Michael Jackson del primer puesto del Billboard, marcando as un momento de gran importancia dentro de la historia de la msica contempornea con el triunfo del rock sobre el pop. Los medios musicales concedieron finalmente a Smells Like Teen Spirit el estado de himno generacional, y con este reconocimiento Cobain se convirti en el portavoz de la Generacin X. El 8 de abril de 1994 fue encontrado su cuerpo sin vida en su casa en Seattle. Kurt Cobain fue posicionado en el puesto nmero 73 de Los 100 guitarristas ms grandes de todos los tiempos, segn una encuesta realizada por la revista Rolling Stone y votada por reconocidos guitarristas en 20111 , y en el puesto 45 de Los 100 cantantes ms grandes de todos los tiempos en 2008, tambin por la revista Rolling Stone.

7: GARAGE ROCK El garage rock (o Rock de Garaje en castellano) es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada por varias bandas de Estados Unidos y Canad a mediados de los aos sesenta. El trmino "rock de garaje" viene del hecho de que la mayor parte de sus intrpretes eran jvenes e inexpertos, posean escasa preparacin como msicos y, sobre todo, solan ensayar en el garaje de su casa. La msica de estas bandas era, por lo general, mucho menos elaborada que el original que los inspiraba (dado que sus intrpretes posean escasa pericia instrumental. Jvenes de entre quince y veinte aos, apenas saban tocar unos pocos acordes); pero, a cambio, estaba repleta de pasin y energa juvenil, lo que algunos consideran el verdadero espritu del Rock'n'Roll. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido, adems de a lo anteriormente explicado, a que los amplificadores de la poca posean mucha distorsin a un volumen alto y se sobresaturaban. Con el uso de esas notas (a lo que se aada una batera agresiva y unas letras pegadizas) se disimulaba este problema y se conseguan sorprendentes resultados. En la poca (1964-67) lleg a usarse la palabra "punk" para definir este tipo de msica y a los grupos que la tocaban. De ah que Garage Rock y Garage Punk sean trminos prcticamente intercambiables. Y de ah tambin que, cuando en 1976-77 surgi el movimiento punk propiamente dicho, muchos de sus miembros se autorreivindicasen ideolgica, musical y estticamente declarndose herederos directos de las bandas de garaje de mediados de los aos sesenta. Miles de combos de garaje aparecieron en los Estados Unidos entre 1963 y 1968, pero slo unos pocos Shadows of Knight, The Count Five, The Seeds, The Leaves o The Standells tuvieron algo de xito (y ste muy relativo, porque la mayor parte de las veces slo alcanzaron las listas estatales, no las nacionales), mientras la inmensa mayora se limitaron a grabar singles aislados, con tiradas muy escasas y una distribucin prcticamente inexistente ms all de su condado natal. En realidad, las canciones relacionadas con el Garage Rock que ms alto llegaron en listas fueron Louie Louie de The Kingsmen y Surfin' Bird de The Trashmen, las dos

en el ao1963. A pesar de que ninguno de estos dos grupos puede ser considerado una "banda de garaje" en sentido estricto (los primeros eran semi-profesionales, y estaban relacionados con el frat-rock, mientras que los segundos eran un grupo de msica surf), ambos temas forman parte de la historia del gnero (y de la msica en general) e influyeron tremendamente en el sonido de las bandas surgidas posteriormente. De hecho, Louie Louie ha sido descrita, alguna vez, como el prototipo perfecto del "sonido garaje" y la primera cancin punk propiamente dicha. Si bien es cierto que no tuvieron xito a nivel nacional, hay que aclarar que las garage-bands s solan tener su "minuto de gloria" en el reducido mbito de sus ciudades y comarcas. La extensa red de radios locales estadounidenses posibilitaba que las pequeas emisoras tocaran con frecuencia los singles de las bandas de su localidad. As, hoy todava resulta curioso leer las listas de xitos de minsculas estaciones radiofnicas (con un rea de escucha de apenas unos pocos kilmetros a la redonda) en las que, junto a grandes clsicos como The Rolling Stones, The Beatles, The Byrds, Tom Jones, Aretha Franklin o The Beach Boys, aparecen temas de garage-bands semi-ignotas como The Outscats, The Others, The Esquires o The Third Bardo. Casi en igualdad de condiciones. Por otra parte, la existencia de eventos conocidos con el nombre de Battle Of The Bands y que se celebraban con frecuencia tanto en grandes ciudades como en pequeos pueblos de todo el pas y en los que varias docenas de bandas competan entre s para conseguir un premio (la grabacin de un single de 45rpm, la mayor parte de las veces) supona la posibilidad de darse a conocer siquiera fuese en los condados o pueblos vecinos.

8: HARDCORE PUNK El hardcore punk (traducible en espaol aproximadamente como punk duro, extremistao radical), a menudo llamado sencillamente hardcore, es un subgnero musical derivado del punk, que se origin en Norteamrica y el Reino Unido a finales de los aos 1970. Se caracteriza por suponer la evolucin de los aspectos ms enrgicos del punk, lostempos y compases son rpidos, a ritmos de bateras veloces y agresivos, las lneas deguitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsin, el bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas), la voz es casi gritada, rpida y las canciones suelen ser cortas. Del hardcore han surgido varios gneros, a veces fusionndose con el metal (el cual influy en la creacin del gnero), derivndose subgneros como el hardcore meldico, elposthardcore,el metalcore, el deathcore, el grunge y muchos otros ms. Origen del hardcore Los primeros intrpretes de este gnero musical fueron bandas como Bad Brains (formados en 1978), Teen Idles (formados en 1979), Middle Class (que publicaron su primer single, considerado fundacional del gnero, en 1978),4 The Untouchables (1979) y Black Flag (formados en 1976 con el nombre Panic), que tocaban un punk acelerado y ms pesado que otros grupos punk ms tradicionales, como Sex Pistols o The Ramones. Este estilo musical ms fuerte, al difundirse, pas a convertirse en un gnero musical denominado hardcore punk,

trmino que se generaliz sobre todo despus de la aparicin del LP de DOA Hardcore '81 (marzo de 1981), que describa perfectamente a la nueva generacin de punks. Este subgnero, al igual que el gnero punk, se debe en parte a The Ramones, The New York Dolls, The Damned o The Sex Pistols, quienes sentaron las bases para el punk, que ms tarde sera influencia para el hardcore y sus subgneros. Una de las bandas de punk rock de lo 70's que ms influenciaron en el Hardcore punk seran los ingleses The Damned; que destacaron por su velocidad, pequeos riffs y suciedad musical. Adems, diversas bandas dehard rock y heavy metal, como Black Sabbath o Motorhead, eran comnmente citadas como influencia entre los primeros grupos del estilo. Black Flag introdujo los cambios de notas ms rpidos y Bad Brains la velocidad en batera, usando adems cambios de notas an ms rpidos que los de Black Flag. Esto ocurra entre 1978 y 1979. Generalmente se nombra a Bad Brains como el primer grupo en tocar hardcore desde 1978. La poca en que ms bandas habran comenzado a tocar este gnero sera en el '79-80, pero en 1978 una banda punk alternativa o "experimental" de Orange County,California, llamada Middle Class, grab un EP llamado Out of Vogue que contena 4 piezas idnticas a lo que ms tarde sera llamado hardcore punk. Sin embargo, en 1979 Middle Class comenz a influenciarse por bandas como Joy Division y cambiaron radicalmente su estilo, tocando lento, algo totalmente distinto a lo que hacan en sus inicios. Indudablemente Out of Vogue es el primer EP hardcore que se grab, porque el single de 7" de Bad Brains que contena "Pay to Cum" y "Stay Close to Me" sali en 1979 y su disco Black Dotsgrabado en 1978 no vio la luz hasta 1996. El grupo The Misfits, que inicialmente practicaba un estilo de punk enrgico y meldico similar al de los Ramones, hizo su incursin en el hardcore con el tema "Mommy can I go out and kill tonight?", incluida en su debut de 1982Walk Among Us, y se meta de lleno en el estilo con el disco Earth A.D./Wolfsblood, en 1983. Inglaterra contribuira al estilo con el "d-beat", nacido en el ao 1980 aproximadamente, creado por Discharge. La velocidad y las "canciones cortas"

La caracterstica tcnica y expresiva fundamental del hardcore es la velocidad de los ritmos, aplicando compases de batera parecidos a los que utilizaban otros gneros musicales como elfolk, el country o el rockabilly en sus canciones rpidas de baile. A partir de ello, se han compuesto muchas canciones que no llegan a los habituales tres minutos de mnimo del formato de cancin popular. Esto crea un ambiente musical frentico, que en los conciertos se expresa a travs de los bailes pogo, stage diving y slam o mosh, fomentando un ambiente cargado de energa. El gnero expresivo del hardcore adems ha inspirado una temtica motivacionsita en las letras del punk. Como detalle peculiar, cabe destacar que el hardcore es quiz una de las pocas fuentes del rock en que, inspiradas por la velocidad, aparecen discos de canciones de duracin cercana al minuto e incluso muchas canciones de duracin inferior a un minuto. Tanto los grupos pioneros como de los diversos gneros en que el deriv el hardcore han practicado y practican este formato especial. Muchas composiciones condensan en ese intervalo una estructura completa de cancin de rock, con varias estrofas y estribillos. Incluso hay canciones de tres estribillos que no alcanzan el minuto de duracin, como en el disco Dirty Rotten EP de los clsicos D.R.I., lo cual hoy en da,

se clasifica en el subgnero llamado thrashcore, generalmente confundido con el crossover thrash. Algunos discos clsicos de hardcore cuentan hasta con 30 de estas rpidas y enrgicas canciones, e incluso ms, en un LP corto. Es bastante comn encontrarse con discos de entre 10 y 20 temas que no llegan a los 20 minutos de duracin total, como el larga duracin de la banda barcelonesa Rouse, o algunas ediciones de los suecos Misconduct. En otros casos, no llega a ser apenas una cancin, quedando ms bien en una intervencin sonora con banda de rock, incluso de apenas unos segundos, como puede ser el tema " Caos" de los brasileos Ratos de Poro, e incluso de grandes porciones de discos degrindcore. La banda estadounidense de grindcore Anal Cunt, grab un disco de llamado 5643 Song EP ("El EP de 5643 Canciones") que, increblemente, tiene 5643 canciones en menos de 15 minutos. Puede considerarse un formato propio caracterstico dentro del subgnero, hasta el punto de que la discogrfica Fat Wreck Chords edit a finales de los 90 el disco Short Music for Short People, disco compacto que recopila 101 canciones clsicas y de nuevo cuo, de otros tantos grupos, ninguna de ellas sobrepasando una ejecucin de 30 segundos...

9: CELTIC PUNK El punk celta, tambin conocido como celtic punk, (y con menos notoriedad tambin se refiere a este tipo de msica como paddybeat, celtcore, jig punk o rock and reel) es una msica generalmente asociada a punks irlandeses y de los diversos pases denominados celtas, como escoceses, galeses o bretones. Durante los aos 60 y 70 en Gran Bretaa e Irlanda, surgieron dos bandas de folk rockmuy importantes como The Dubliners y The Clancy Brothers. Tambin merece especial mencin la banda escocesa The Skids, que fueron la primera banda britnica de punk en introducir un instrumento musical de origen celta en su msica. Es entonces cuando en 1982 Shane MacGowan funda la banda The Pogues, la primera en mezclar msica celta con punk rock. The Pogues son la primera banda denominada punk celta y la ms importante. Tras su xito salieron a la escena musical otras agrupaciones como los britnicos The Men They Couldn't Hang y Nyah Fearties y los australianos Roaring Jack. Hoy en da La escena punk celta en la actualidad est copada de varios grupos. Destacan, principalmente dos bandas, los estadounidensesFlogging Molly y los irlandeses Dropkick Murphys. Tambin merecen citarse los canadienses Real McKenzies y los suecos Sir Reg. Los comienzos-mediados de la dcada de los 90 fueron muy productivos, producindose una segunda oleada (ms que en nmero, en calidad) de grupos que fusionan punk con msica celta, al igual que ocurri a comienzos de los 80. Esta vez la escena fue en Estados Unidos y Canad, con grupos de antepasados irlandeses como los anteriormente citados. Los tres estn bajo el sello de lasdiscogrficas ms importantes del punk como Fat Wreck Chords, Hellcat Records (filial de la gigantesca Epitaph) o SideOneDummy Records. 10: HORROR PUNK Horror punk es un estilo musical que fue definido por la banda The Misfits, combinando letras e imgenes del cine de horror, ciencia ficcin, y Serie B, junto a influencias musicales del punk

rock, del rock gtico, y del hard rock (especialmente el de bandas como Black Sabbath) y en una menor parte, del rockabilly. 45 Grave sera junto a The Misfits, una de las primeras bandas de Horror punk con singles como "Black cross", entre otros. Las bandas de horror punk, normalmente, escriben letras relacionadas con pelculas, historias y libros de terror, a menudo tambin cargadas de humor negro. El horror punkha usado tradicionalmente, entre otras influencias del horror, la esttica y temas de los filmes de zombies. El gnero cuenta con una prspera base de fans (llamados Fiends), con websites y festivales de conciertos, como el Fiend Fest, organizado por la actual encarnacin de los Misfits. La base de fans del horror punk han sido encontradas responsables del resurgimiento de subgneros cercanos a este como son el Deathrock y el Psychobilly. Algunas bandas muestran claras influencias del heavy metal prefiriendo la denominacin de horror rock que es ms conocida como una derivacin del shock rock. Otras bandas influenciadas por el hardcore son descritas como horror hardcore. El trmino "Horror hardcore" fue inventado por Dwid Hellion en el cual se refiere a un hbrido entre el horror punk y el hardcore punk. El ltimo disco de los Misfits, Earth A.D., en su era con Glenn Danzig, inauguraron el estilo. Otras bandas en practicar este subgnero son The Banner, Septic Death, e Integrity. Hay quienes confunden el trmino horror hardcore con el de horrorcore, sin darse cuenta de que el horrorcore es un sub-gnero musical existente de rap/hip-hop. En algunos casos, bandas de este estilo basan todo su gnero en la temtica de los zombies incorporndolos completamente a su imagen y lricas; estas bandas han sido agrupadas en el subgnero conocido como Zombiecore. Algunos ejemplos son "Send More Paramedics" (Inglaterra) y "Zombie Apocalypse" (Estados Unidos). El Horror punk es un sub gnero que sale del punk rock inventado casi sin querer por The Misfits, en un principio estaba compuesto por bases precarias de guittarras combinando letras e imgenes del cine de horror, ciencia ficcin y Serie B . el horror punk est relacionado a filmes de horror, humor negro, historias y libros de horror. la esttica y temas del los filmes de zombies.Se caracteriza por un sonido ms oscuro que puede lidiar con lo gtico, aunque la textura de su poesa bien podra acercarse al sarcasmo o a lo bizarro .Aparte de su imagen y sonido otra gran caracterstica del gnero es la de mantener desde sus inicios hasta el da de hoy una esttica claramente D.I.Y (siglas para Do It Yourself, Hazlo Tu Mismo) en la que las bandas se encargan ellas mismas de hacerse publicidad, producir y vender sus discos y disear su ropa entre otras cosas, todo sin la ayuda de pertenecer a un sello discogrfico mayoritario. El gnero ha permanecido por mucho tiempo en un estado underground desde su nacimiento a finales de los 70, pero a principios del nuevo milenio ha comenzado a ingresar al mainstream, con bandas como Murderdolls y Wednesday 13, cuyas apariciones en el medio se han hecho notar de manera mucho ms evidente que sus antecesores. El mejor ejemplo de la apariencia horror punk puede ser encontrado en los Misfits. Aunque vindose de alguna manera similares a las otras bandas punk rock y rock gtico, la banda tomo un acercamiento ms oscuro a su estilo. Ellos usaron ropa predominantemente negra, trajes de esqueletos, maquillaje similar al visto a principios de los aos 20 en los filmes de horror. Dentro de sus seguidores tambin se ve el uso de corsets y maquillaje elaborado (tanto en el hombre como en la mujer). El uso de imgenes de horror y ocultismo prevalen en franelas, pins, parches y joyera que contienen imgenes de films relacionados a la escena. El cabello se suele llevar en forma de un mohawk (en su variante deathawk) o el ms famoso y comn en la escena, el Devilock (y su variante deathlock), inventado por la banda Misfits. Los seguidores del horror

hardcore tienen un estilo ms sencillo y menos llamativo, usando solo una franela, jeans y un suter con capucha, la franela y el suter suelen ser de color negro.

11: PUNK ROCK En el ao de 1976, cuatro jovenes londinenses fueron reclutados por un oscuro personaje llamado Malcolm McLaren. McLaren era dueo de una "Sex Shop" en el centro de la capital britanica. Su relacion con la musica databa de 1974 cuando fungio, por algunos meses, de manager de la epica banda Underground neoyorquina "The New York Dolls" quien junto a "The Velvet Underground", "MC5" y "The Stooges" fue influencia fundamental de lo que luego seria el Punk (la cosa data de comienzos de los 60's con "The Fugs" y las "Surf Bands"). Justamente recogiendo elementos de esta banda fue que ideo lo que seria el grupo que cambiaria el rock para siempre: "Sex Pistols". Con McLaren de manager, los Pistols salieron a la conquista del mundo. Sus armas; el Rock n Roll mas simple y sucio jamas escuchado, la imagen arapienta que caracterizaria a sus seguidores, y la actitud visceralmente radical del mas puro nihilismo adolescente. Todo esto enmarcado en una palabra: Anarquia. "Anarchy in the U.K." ("Anarquia en el Reino Unido") fue precisamente su primer sencillo. Con esto revento la bomba (en 1977) que ya se venia preparando desde unos aos antes. Paralelamente a los Pistols, otras bandas dieron vuelo al Punk Rock en el mundo (como los "Ramones" en E.E.U.U. o "The Saints" en Australia) originandose asi el movimiento musical que dividiria al rock en dos, el comercial y el marginal. Para muchos, los Sex Pistols fueron un "invento"; el punk rock ya existia a mediados de los 73 en los Estados Unidos. La banda que marco el puntapi inicialen Inglaterra fue The Ramones. Los primeros punks introdujeron la metodologia del "hazlo tu mismo" a los grupos de rock, generaron la aparicion de disqueras independientes en respuesta a las ambiciosas y manipuladoras multinacionales que gobernaban el mundo del disco, y devolvieron el rock a las calles tal como lo habian prometido (hasta la aparicion del Punk, el rock se habia vuelto una complicada maquinaria capaz de ser manejada solo por egresados de los conservatorios ("Pink Floyd", "Emerson, Lake & Palmer", "Yes",etc.), siendo inalcanzable para un chico adolescente de clase obrera sin formacion musical alguna). Sin embargo, la actitud de los primeros punks (de fines de los 70s) lindaba mas con el nihilismo que con el anarquismo. Si bien es cierto que proclamaban la anarquia, su actitud "anti-todo" no reflejaba los postulados basicos del anarquismo. Ellos proyectaban una imagen negativa de la anarquia empatandola con el caos y el desorden. "Disparaban" a todos lados sin analizar el fondo del asunto. 12:FOLK ROCK El Folk rock, en un sentido amplio, es un gnero musical que combina elementos de lamsica folk y del rock. Sin embargo el trmino se suele usar preferentemente, aunque no exclusivamente, en referencia a la msica de fusin surgida en los Estados Unidos yGran Bretaa, a mediados de la dcada de 1960, resultado de la incorporacin de elementos del rock, sobre todo del rock de la Costa Oeste, y especialmente en el terrenoinstrumental y rtmico, a la

msica de tradicin folclrica local. Algunos autores denominaron este gnero Folk pop.1 En muchos aspectos, el Folk-rock se solapa con otras denominaciones aplicadas a fusiones de msica tradicional norteamericana y rock, como es el caso del Country rock o del llamado Rock sureo. Los ejemplos de fusin de rock o pop y msica folclrica de otros lugares del mundo u otras culturas, suelen recibir denominaciones ms especficas (zydeco, celtic fusion,world music, etc.), aunque la etiqueta "folk rock" se aplic tambin, de forma usual, a la msica de los grupos britnicos de esa misma poca. La iconografa tradicional del folk rock sita el nacimiento del gnero en el giro dado por Bob Dylan a su msica en el Festival de Newport de 1965, en coincidencia con el triunfo de las propuestas discogrficas de The Byrds, pero esto no deja de ser un convencionalismo.2 En realidad, el proceso se haba iniciado a finales de la dcada de 1950, con la fuerte evolucin sufrida por elBluegrass, las innovaciones que fueron consolidndose a travs del Grand Ole Opry y la aparicin de grupos de gran proyeccin popular entre los jvenes. En cualquier caso, para el ltimo tercio de la dcada de 1960, el Folk rock aparece ya como un estilo consolidado, tanto en Estados Unidos como en las islas britnicas. 13: ROCK GOTICO e denomina rock gtico', gothic rock o goth rock al conjunto de ritmos musicales que tienen en comn el gusto por lo siniestro. En ese aspecto podemos afirmar que hay una concepcin amplia y concreta del trmino. En un sentido amplio, el rock gtico abarca una corriente musical que evoluciono del post punk y el glam rock de finales de la dcada de los 70 pasando por el posteriormente la msica deathrock y dark wave. En un sentido estricto, rock gtico se refiere slo a los sonidos ms cercanos al rock, quedando fuera de la definicin la msica electrnica e industrial. El rock gtico naci como una rama del post punk britnico de finales de los 70 y la mayora de los primeros grupos gticos como Bauhaus, Siouxsie & the Banshees y The Cure fueron etiquetados dentro de estas dos corrientes. El rock gtico se desarroll como tal a principios de los 80 con la apertura del club Batcave y el comienzo de lasubcultura gtica. A mediados de esta dcada, grupos gticos como Sisters of Mercy,The Mission o Fields of the Nephilim y Red Lorry Yellow Lorry fueron alcanzando las listas de xitos del Reino Unido, mientras grupos pioneros como Siouxsie & the Banshees y The Cure renovaron y ampliaron su sonido, logrando el xito internacional a finales de los 80.

14: INDIE ROCK Indie rock es un gnero musical que se origin en el Reino Unido y Estados Unidos en la dcada de 1980. De gran diversidad, presenta variados sub-gneros que incluyen al lofi, post-rock, math rock, indie pop, dream pop, noise rock, space rock, sadcore, riot grrrl, entre otros. El trmino fue originalmente utilizado para describir sellos discogrficos, sin embargo, con el tiempo se comenz a asociar con la msica que ellas producan. Luego, como las bandas de grunge y punk revival estadounidenses, y luego las bandas de Britpopbritnicas, irrumpieron en el mercado musical de la dcada de 1990, pas a ser utilizado como identificador de dichos grupos que, aunque tambin pertenecen de forma general al rock alternativo, no tomaron la ruta ni las estticas impuestas por estos movimientos y que hicieron a estos populares. En la dcada de 2000 en tanto, como resultado de los cambios en la industria de la msica y la creciente

importancia de Internet, una serie de grupos de rock indie comenzaron a disfrutar de xito comercial, dando lugar a preguntas acerca de su significado como trmino, pasando a ser referido como un gnero propiamente tal (segn estadsticas). Indie rock, o sus derivados de "independiente", describe las etiquetas de pequeo presupuesto y relativamente bajo en el que se libera el hgalo usted mismo, la actitud de las bandas y los artistas que participan. A pesar de acuerdos de distribucin a menudo nos sorprendemos con las grandes empresas corporativas y estas etiquetas, ya que las bandas que albergan han tratado de mantener su autonoma, dejndolos libres para explorar los sonidos, las emociones y los temas de inters, limitando as parte del pblico general, la corriente principal. Las influencias y estilos de los artistas han sido muy diversos, entre ellos punk, el rock psicodlico, y el rock. Los trminos rock alternativo y el indie rock se utilizan indistintamente en la dcada de 1980, pero despus de muchas bandas de msica alternativa desde Nirvana en la corriente principal en la dcada de 1990 comenz a utilizarse para distinguir esas bandas, que trabajan en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el xito comercial.

15: EL ROCK PSICODLICO es un estilo de rock que intenta evocar sonoramente y/o lricamente la experiencia psicodlica usualmente asociada con el uso de sustancias psicoactivas como la marihuana, la mescalina o el LSD. Fue introducido por msicos como The Beatles, The Byrds, y The Yardbirds, emergiendo como un genero a mediados de los 60 entre bandas de folk rock y blues rock en el Reino Unido y Estados Unidos, tales como Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Jimi Hendrix Experience, Cream, The Doors y Pink Floyd. Llego a su punto maximo con el Verano del Amor y el Festival de Woodstock, convirtindose en un movimiento musical internacional y se asoci a un extendida contracultura. El rock psicodlico nace en la ciudad de San Francisco a mediados de la dcada de los 60, difundindose lentamente como otra forma de expresin artstica de la contraculturaglobal, influenciada por drogas alucingenas, como el LSD, la mescalina, psilocibina ycannabis, entre otras. Los primeros ejemplos musicales influenciados por la psicodelia del siglo XX no se pueden saber con exactitud, pero entre lo ms influyente de la poca se suele citar a The Beatles y a Pink Floyd (especficamente con el The Piper at the Gates of Dawn) como un pilar fundamental en el desarrollo no slo del rock psicodlico, sino tambin de la msica en general. The Beatles aportaron un legado musical psicodlico muy significativo desde el lbumRevolver hasta The Beatles, con canciones como "Tomorrow Never Knows", "Yellow Submarine", "Lucy in the Sky with Diamonds", "A Day in the Life". Tambin publicaron el lbum temtico ms emblemtico de la era, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, disco que revolucionara la forma de hacer msica. The Rolling Stones contribuyeron con lbumes como Aftermath, Between the Buttons, y mayormente notable con Their Satanic Majesties Request y con canciones como "Paint It, Black", "Lady Jane", "Something Happened to me Yesterday". A finales de los 60 otras bandas alcanzaron elevados niveles de composicin psicodlica, como lo hizo Pink Floyd conUmmagumma, Meddle y The Doors creadores de temas psicodelicos como "The End" o "Riders On The Storm". Donovan, Jimi Hendrix, Cream, Love, Jefferson Airplane, Janis

Joplin,The Beach Boys, y Grateful Dead entre otros, son los msicos que han podido traducir las experiencias alucingenas y adems difundirlo por todo el planeta como melodas del universo.

Si bien los primeros msicos influenciados por las drogas psicodlicas pertenecan a corrientes jazzsticas (John Coltrane, muy admirado por los beatniks que despus seran loshippies) y folk, el primer uso del trmino "psicodlico" en la msica popular fue realizado por la banda "folk" The Holy Modal Rounders en 1964, dentro de su tema "Hesitation Blues". El primer uso de la palabra "psicodlico" en el contexto de la msica rock habitualmente se atribuye a la banda de Austin, Texas, 13th Floor Elevators (una de las primeras en desarrollar este sonido). Un prototipo del sonido psicodlico en s ya exista desde al menos un ao antes en los directos de bandas como Grateful Dead, y los singles "Shapes Of Things" de The Yardbirds y "Sunshine Superman" de Donovan, estos dos ltimos britnicos. El gnero alcanz su mxima popularidad entre 1967 y 1969. Desde 1972 se comenzaron a masificar otras corrientes musicales que adquirieron influencia en los aos 70 como el rock progresivo, el rock sinfnico, el hard rock y el glam rock con lo cual el Rock Psicodlico empez de disminuir su popularidad. Sin embargo, un importante nmero de bandas siguieron trabajando en la corriente y se produjo un nuevo auge en los aos 80, y el rock psicodlico de los aos 60 ha sido muy influyente en gneros como el rock progresivo y en la escenakrautrock alemana, entre otros. En latinoamrica serian Argentina y Per los pases que tendran a sus mejores exponentes en esta parte del continente a fines de los 60s e inicios de los 70s. 16: BACHATA La bachata es un ritmo bailable originario de Repblica Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Se considera un hbrido del bolero rtmico con otros estilos como el Son cubano, bolero son y el merengue.[cita requerida] En la ejecucin de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por lagira, se asumi ejecucin virtuosa y libre del bong propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tros latinoamericanos tan populares en Mxico, Cuba y Puerto Rico. En un primer momento a la bachata se le denomin como "bolerito de guitarra" Durante los aos 60 y principios de los 70, desdeada como msica de las clases pobres, era conocida como "msica de amargue", haciendo alusin al estado de melancola provocado por el desamor y que sola reflejarse en la temtica de las composiciones. Su difusin por esos aos, estuvo limitada a algunas escasas emisoras ya que era considerada como una msica poco menos de vulgar. El inters masivo por el ritmo surgi a partir de los aos 80, con la gran presencia que alcanz el ritmo en los medios de comunicacin. El bolero latinoamericano como expresin musical de los aos 30, 40 y 50, penetr el gusto de los dominicanos. Estos boleros convivieron con otras expresiones de la msica latinoamericana que fueron tambin muy populares por esa poca en Repblica Dominicana como el corrido mexicano, el huapango o el pasillo, entre otros. Grupos como el Tro Matamoros, Tro Servando Daz, Tro la Rosa, estos tres de Cuba, el cuarteto de Pedro Flores y cantantes comoJulio Jaramillo y Olimpo Crdenas de Ecuador; Paquitn Soto, Odilio Gonzlez (El Jibarito de Lares), el Gallito de

Manat, Jos Antonio Salamn, Felipe Rodrguez y Daniel Santos de Puerto Rico; Rolando Laserie, Bienvenido Granda, Orlando Contreras, Celio Gonzlez, Orlando Vallejo y Antonio Machn de (Cuba); Guty Crdenas, Luis y Tony Aguilar, y Cuco Snchez y tros como Los Panchos deMexico, inspiraron a msicos populares como Jos Manuel Caldern, Inocencio Cruz, Rafael Encarnacin y Tommy Figueroa, este ltimo nativo de Puerto Rico. Esto permiti articular una expresin musical propia de la Repblica Dominicana a partir los aos 1960. 17: R&B El R&B contemporneo (tambin conocido simplemente como R&B) es un gnero musical que combina elementos de hip hop, soul, R&B, pop y funk. Aunque la abreviatura "R&B" se origin a partir de la msica rhythm and blues tradicional, en la actualidad el trmino R&B suele utilizarse para describir un estilo de msica afroamericana que se origin a partir del declive de la msica disco en los aos 1980. Algunas fuentes se refieren a este estilo como urban contemporary (el nombre de laradiofrmula que pone hip hop y R&B contemporneo). R&B tambin ha sido utilizado para referirse a rhythm & bass aunque la exactitud de esta abreviatura est abierta a debate ya que el bajo forma parte del ritmo junto a la batera. El R&B tiene un estilo de produccin discogrfica muy cuidada y limpia, ritmos basados en la utilizacin de caja de ritmos, ocasinales notas de saxo que le dotan de una sonoridad jazz (normalmente en los temas de R&B contemporneo anteriores a 1993) y un estilo suave y aterciopelado de arreglos vocales. Las influencias electrnicas son cada vez ms patentes, si bien la dureza y aspereza del dance o hip hop son atemperados. Los vocalistas de R&B contemporneo suelen hacer uso de melisma, popularizado por vocalistas como Michael Jackson, Stevie Wonder,1 Whitney Houston y Mariah Carey Con la transicin del soul al R&B de principios a mediados de los 1980, el solista Luther Vandross y nuevas estrellas como Prince (Purple Rain) y Michael Jackson (Off the Wall,Thriller) dominaron durante toda la dcada. El lbum Thriller de Michael Jackson populariz la msica negra R&B (soul y funk), adems del hard rock ("Beat it") y se convirti en el disco ms vendido de todos los tiempos en el mundo entero. Cantantes femeninas de R&B como Whitney Houston y Janet Jackson adquirieron mucha popularidad durante la ltima mitad de la dcada; y Tina Turner, por entonces rondando los 50 aos, regres a la escena musical con una serie de xitos. Tambin fue popularNew Edition, un grupo de adolescentes que sirvieron de prototipo para posteriores boy bands como New Kids on the Block, Backstreet Boys y 'N Sync. En 1986, Teddy Riley comenz a producir grabaciones de R&B que incluan influencias del cada vez ms popular gnero hip hop. Esta combinacin del gnero R&B y los ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing, con artistas como Keith Sweat, Guy, Jodeci yBellBivDeVoe. Otro popular pero efmero grupo con races de R&B ms pronunciadas fue LeVert, liderado por Gerald Levert, hijo de Eddie Levert, lder vocalista de O'Jays. 18: BLUES El blues (cuyo significado es melancola o tristeza) es un gnero musical vocal einstrumental, basado en la utilizacin de notas de blues y de un patrn repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarroll a travs de los espirituales, canciones de oracin, canciones de

trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilizacin de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la msica como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este gnero. Un rasgo caracterstico del blues es el uso extensivo de las tcnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armnica (cross harp), que posteriormente influiran en solos de estilos como el rock. El blues influy en la msica popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de gneros musicales como el ragtime, jazz, blue grass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, msica country y canciones pop. a frase the blues hace referencia a los blue devils (diablos azules o espritus cados), la depresin y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798)1 de George Colman. A pesar de que la frase, en la msica afroamericana, pueda tener un significado ms antiguo se atestigu que en 1912, en Memphis(Tennessee) el msico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema Memphis Blues2 3 ) el trmino the blues para referirse a un estado de nimo depresivo. Los gneros asociados al blues comparten un pequeo nmero de caractersticas similares, debido a que este gnero musical adopta su forma de las caractersticas personales de cada artista que lo interpreta.5 Sin embargo, existen una serie de caractersticas que estaban presentes mucho antes de la creacin del blues moderno. Una de las primeras formas de msica conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta (msica), los cuales se definieron como expresiones funcionales de un estilo con acompaamiento o armona y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical.6 Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de canciones de un slo intrprete con contenido emocional.7 El blues, hoy en da, se puede definir como un gnero musical basado tanto en una estructura armnica europea como en la tradicin de llamada y respuesta del frica occidental y transformado en una interaccin entre voz y guitarra. Muchos de los elementos del blues, como el patrn de llamada y respuesta y la utilizacin de las notas de blues, pueden encontrarse en las races de la msica africana; Sylviane Diouf seala algunas caractersticas determinantes del blues, como son el uso demelismas y una entonacin nasal, que pueden sugerir la conexin entre la msica del frica Occidental y el blues El etnomusiclogoGerhard Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus races en la msica islmica de la parte central y occidental de frica. Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de frica), estaban generalmente permitidos ya que los dueos de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violn. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podan hacerlo con mayor libertad. Este tipo de msica solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo rabe-islmico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en frica Occidental Kubik tambin apunt que la tcnica Misisipi de tocar la guitarra, mediante una cuchilla afilada (utilizada por W. C. Handy), corresponde a un tipo de tcnica musical similar usada en ciertas culturas del frica central y occidental. El diddley bow el cual se piensa que fue muy comn en todo el sur del continente americano durante los primeros aos del siglo XX, es una

derivacin de un instrumento africano, el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de tcnicas en los primeros comienzos del blues. La msica blues adopt ms adelante elementos del ethiopian airs, minstrel shows y espirituales negros, incluyendo instrumentacin y acompaamiento armnico.11 El gnero tambin est relacionado con el ragtime, el cual se desarroll por la misma poca, aunque el blues preserv mejor los patrones meldicos de la msica africana.12 Canciones blues de este perodo, como las de Leadbelly o las de Henry Thomas muestran una amplia variedad de estructuras, convirtindose en las ms habituales las formas musicales de doce, ocho o diecisis compases, basadas en los acordes tnicos, subdominantes y dominantes Las races de la que hoy en da se conoce como la estructura blues de doce compases, estn documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del bajo Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans. 19: JAZZ El jazz es un gnero musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandi de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenmeno del jazz, el crtico y estudioso alemn Joachim-Ernst Berendt, en su obra clsica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice: El jazz es una forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos mediante la confrontacin de los negros con la msica europea. La instrumentacin, meloda y armona del jazz se derivan principalmente de la tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la produccin de sonido, y los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana y del concepto musical de los afroamericanos. El mismo autor contina describiendo tres elementos bsicos que distinguen el jazz de la msica clsica europea:

Una cualidad rtmica especial conocida como swing; El papel de la improvisacin; Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los msicos ejecutantes.2

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado tambin las actitudes hacia esta msica: en 1924 un periodista del New York Times se refera a ella como el retorno de la msica de los salvajes, mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de Amricadeclaraba al jazz como un destacado modelo de expresin individual y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha sealado que el motor de dicho progreso ha sido la innovacin, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta msica, dirigiendo su evolucin y caracterizando la obra de sus artistas ms destacados al lado de una rama ms tradicionalista. Paralelamente a esta dicotoma entre la innovacin y la tradicin, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequea pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia ms amplia.3 La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de msica clsica), el jazz es en realidad una

familia de gneros musicales cuyos miembros comparten caractersticas comunes, pero no representan individualmente la complejidad de gnero como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como msica de fondo para reuniones o como msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentracin profunda) requieren un ngulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepcin por parte del pblico. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la dcada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de msicos comerciales, que los aficionados y la crtica han considerado subproductos alejados de la tradicin, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de msica negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus ms notables representantes.

20: SOUL El soul es un gnero musical originario de Estados Unidos que combina elementos delgospel y del rhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de "msica que surgi en la comunidad afroamericana a travs de la transmutacin del gospel y del rhythm & blues en una forma de 2 declaracin funky ysecular." Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporneos, son un importante elemento del soul. Otras caractersticas son lallamada y respuesta entre el solista y el estribillo, y especialmente el tenso y trabajado sonido vocal. El gnero utiliza tambin, ocasionalmente, aadidos improvisado, giros y sonidos auxiliares. Tras la II Guerra Mundial, lleg un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas ms bajas de la sociedad, al final de donde estaba la poblacin negra. Aparece el fenmeno de las migraciones de la poblacin hacia el norte y el oeste por la inmensa presin que aguantaban de la poblacin blanca. El R&B comienza a ser aceptado por parte de la poblacin blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparicin del disco la msica obtiene un mayor desarrollo y expansin. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (msica racial). Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados comnmente y a grandes rasgos los pioneros del gnero. Algunas de las grabaciones de Solomon Burke a finales de los aos 1950 y principios de los60 en Atlantic como "Cry to Me", "Just Out of Reach" y "Down in the Valley", codificaron el estilo y le dieron algunas de sus bases. Es muy frecuente encontrar citas que proclaman el gospel secularizado de "I Got A Woman"(1954, Atlantic Records) de Ray Charles como el primer tema soul de la historia. Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 Ibdem, 23 de julio de2011), conocida como Amy Winehouse, fue una cantante y compositora britnica de familia juda, conocida por sus mezclas de diversos gneros musicales, incluidos entre ellos

el jazz, R&B, soul y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como acsticamente poderoso y capaz de expresar profundamente sus emociones.7 En 2003 Winehouse lanz su lbum debut, Frank, que obtuvo crticas positivas y fue comercialmente exitoso en su pas natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premiosMercury Prize. Su segundo lbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consigui seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales gan cinco, entre ellas, Cancin del ao, Grabacin del ao y Mejor artista nuevo. Este hecho condujo a Winehouse a obtener el rcord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista britnica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provoc que Winehouse estuviera en la mira de los medios, involucrndose con su agitada vida personal.8 9 10 En febrero de 2007, gan el BRIT Award a Mejor Artista Britnica. Tambin gan unWorld Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse fue acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la msica, de la msica soul y por fortalecer a la msica britnica siendo una de las pocas cantantes de soul actuales que han influenciado fuertemente en la industria musical. Winehouse recibi atencin de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la convirtieron en motivo de inspiracin para algunos diseadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adiccin a las drogas y al alcohol y sus complicaciones mdicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el ao 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 aos de edad, tras sufrir un colapso ante el sndrome de abstinencia. Esto se revel meses despus de su muerte, que en un principio fue asociada a sus mltiples adicciones. Su lbum Back to Black posteriormente se convirti en el lbum ms vendido del siglo XXI del Reino Unido.11 En 2012, Winehouse fue incluida en el nmero 26 en el listado de las 100 mejores mujeres en la msica de la cadena VH1

21: REGGAE El reggae es un gnero musical que se desarroll por primera vez en Jamaica hacia mediados de los aos 1960. Aunque en ocasiones el trmino se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de msica jamaicana, por reggae se entiende en sentido estricto un gnero musical especfico que se origin como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady,'el reggae es un estilo de vida donde el que lo escucha se siente en una vibra relajante. El reggae se caracteriza rtmicamente por un tipo de acentuacin del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es ms lento que el del ska y el rocksteady.1 El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada comps, sirviendo la guitarra para poner o bien nfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilizacin de complejas lneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

La edicin de 1977 del Diccionario de ingls jamaiquino inclua "reggae" como "una expresin recientemente establecida para rege", equivalente a rege-rege, una palabra que poda significar tanto "trapos, ropa andrajosa" como "una pelea o ria".2 El trmino reggae con un sentido musical apareci tanto en Desmond Dekker (famoso artista jamaicano anterior a Bob Marley) como en el hit rocksteady de 1968 "Do the Reggay" de The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para denominar una forma ms lenta de bailar y tocar rocksteady.3 El artista reggae Derrick Morgan expresa en este sentido: No nos gustaba el nombre rock steady, as que prob diferentes versiones de "Fat Man". Cambi el ritmo, el rgano se utiliz para sorprender. A Byron lee, el productor, le gustaba. l cre el sonido con el rgano y la guitarra rtmica. Sonaba como 'reggae, reggae' y ese nombre simplemente despeg. Byron Lee comenz a utilizar la palabra (sic) y pronto todos los msicos estaban diciendo 'reggae, reggae, reggae'.4 El historiador del reggae Steve Barrow atribuye a Clancy Eccles la alteracin del trmino patois streggae (mujer fcil), convirtindolo enreggae.5 Sin embargo, segn Toots Hibbert: Hay una palabra que solamos utilizar en Jamaica llamada 'streggae'. Si una chica pasa y los chicos la miran y dicen 'to, ella es "streggae"', eso significa que no viste bien, que se ve reggay (andrajosa). Las chicas diran lo mismo de un hombre tambin. Esta maana yo y unos amigos estbamos jugando y yo dije, 'vale to, hagamos el reggay'. Fue solo algo que me vino a la cabeza. As que empezamos a cantar 'do the reggay, do the reggay' (haz el reggay, haz el reggay) y creamos un beat. La gente me dijo despus que le habamos dado al sonido ese nombre. Antes de eso la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de nombres. Ahora est en el Libro Guiness de los Records.6 Se dice que Bob Marley atribua como origen de la palabra reggae un trmino de castellano para referirse a la "msica del rey" Aunque poderosamente influenciada por la msica africana tradicional, el jazz estadounidense y el primer rhythm and blues, el reggae es deudor directo en su origen de los diferentes desarrollos que tuvieron lugar en el ska y el rocksteady durante los aos 1960 en Jamaica. Uno de los individuos que ms contribuyeron a este desarrollo fue Count Ossie.8 9 El ska surgi en los estudios de Jamaica alrededor de 1959. Se desarroll a partir del mento.10 El ska se carateriza por un tipo de lnea de bajo llamado "walking bass" o "bajo galopante", ritmos de guitarra o piano acentuados en el offbeat, y en ocasiones riffs de viento similares a los del jazz. Adems de ser muy popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys, hacia 1964 tambin haba ganado una larga audiencia en la cultura mod inglesa. Los rude boys comenzaron a poner deliberadamente los discos de ska a la mitad de velocidad, ya que preferan bailar ms despacio como parte de su imagen de tipos duros. 11 Hacia mediados de los aos 1960, muchos msicos haban comenzado a tocar ska con ese tempo lento, al tiempo que ponan nfasis en el walking bass y los offbeats. El sonido ms lento fue denominado rocksteady como consecuencia de un single de Alton Ellis. Esta fase de la msica jamaiquina dur solo hasta 1968, cuando los msicos comenzaron a aumentar la velocidad de la msica de nuevo, aadiendo tambin otros efectos.12 Ello condujo a la creacin del reggae. El reggae se desarroll a partir del rocksteady en los aos 1960. El cambio del rocksteady al reggae es ilustrada por el empleo delshuffle en el rgano, cuyo pionero fue Byron Lee. Este rasgo ya apareca en algunos singles de transicin como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. El tema "Long Shot

Bus' Me Bet" publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado ms temprano del nuevo sonido que pronto sera conocido como reggae.13 Es hacia comienzos de 1968 cuando los primeros discos de reggae genuino fueron publicados: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de The Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido como el primero en poner el reggae en las listas de xitos de Estados Unidos. The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quiz el grupo ms conocido que hizo la transicin a travs de las tres etapas la primera msica popular jamaiquina: ska, rocksteady y reggae. Otros pioneros reggae incluyen aPrince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo. En el desarrollo que llev el ska hacia el rocksteady y posteriormente al reggae, fue fundamental la contribucin de varios productores jamaiquinos. Entre los ms importantes estn Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs y King Tubby.Chris Blackwell, que fund el sello Island Records en Jamaica en 1960, se mud a Inglaterra en 1962, donde continu promocionando la msica jamaiquina. Se ali a Trojan Records, fundado por Lee Gopthal en 1968. Trojan public discos de artistas reggae en UK hasta 1974, cuando Saga compr el sello. En 1972, la pelcula The Harder They Come, en la que actuaba Jimmy Cliff, gener un considerable inters y popularidad para el reggae en Estados Unidos, y la versin de Eric Clapton en 1974 del tema de Bob Marley "I Shot the Sheriff" ayud a llevar el reggae al mainstream. Hacia mediados de los aos 1970, el reggae reciba un considerable espacio en la radio inglesa, especialmente gracias al programa de John Peel. Lo que se conoci despus como la "edad dorada del reggae" corresponde aproximadamente al apogeo del roots reggae. En la segunda mitad de los aos 1970, la escena de punk rock de Gran Bretaa comenzaba a formarse, y el reggae fue una importante influencia para ello. Algunos DJs de punk ponan canciones de reggae durante sus sesiones y numerosas bandas de punk incorporaron estas influencias reggae en su msica. En Inglaterra el Reggae se expandi gracias a la nueva inclusin del gnero en la msica de The Rolling Stones con mayor influencia desde 1974. Al mismo tiempo, el reggae comenz una cierta recuperacin en Inglaterra en los aos 1980abanderada por grupos como Steel Pulse, Aswad, UB40 y Musical Youth. Otros grupos que recibieron inters internacional a comienzos de los 1980 fueron Third World, Black Uhuru ySugar Minott.

Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 11 de mayo de 1981), ms conocido como Bob Marley, fue un msico, guitarrista y compositor jamaiquino. Durante su carrera musical fue el lder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964 1974) y Bob Marley & The Wailers (19741981). Marley sigue siendo el ms conocido y respetado intrprete de la msica reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la msica de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.2 Entre sus mayores xitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Jamming", "Redemption Song" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", as como el lanzamiento pstumo "Buffalo Soldier". El lbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres aos despus de su muerte, es el lbum de reggae ms vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos3 y 20 millones de copias en todo el mundo.

22: REGGAETON El reggaeton (o reguetn) es un gnero musical procedente del reggae jamaicano con influencias del hip hop, que se desarroll por primera vez en Latinoamrica en los aos 1970 y mediados de los aos 1980, nace y surge a raz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panam, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX. El reggaeton se origin a partir de su predecesor el reggae en espaol. Despus de este acontecimiento el reggaeton se sigui manteniendo tal y como el reggae originario deJamaica con los mismos instrumentos y las mismas melodas de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes. El trmino reggaeton es utilizado para englobar un amplio abanico de estilos que forman la msica jamaicana que van desde el reggae eldancehall y el raggamuffin de origen latino.El tmino fue acuado por el productor panameo Michael Ellis a finales de los aos 1980.La mayora de los exponentes del reggaeton, eran de origen africano. Segn la investigadora estadounidense Larnies Bowen: No se puede tener reggaeton sin reggae en espaol. Primero fue el reggae de Jamaica, luego el reggae en espaol de Panam, y de ah lleg el reggaeton Realmente es una msica que viene de Jamaica. Cuando en Panam se construy el Canal de Panam vino mucha gente de Jamaica y trajeron su cultura con ellos. Yo viva escuchando esa msica junto a mis amigos, tambin cantndola, pero en espaol. Despus comenzamos a grabarla en casete y los tocbamos en los autobuses pblicos, as logramos hacer que esta msica se pusiera de moda en Panam. Formamos un grupo que se llamaba Renato y las cuatro estrellas; yo era una de esas estrellas. El requisito para estar en l era ser muy bueno improvisando, y como yo me hice experto en hacerlo, me pusieron El General. Los primeros artistas que comenzaron a tener repercusin en el reggae en espaol, como Nando Boom, Pocho Pan o El General, escriban letras pero mantenan los ritmos y melodas del reggae jamaicano, como muchos de los inmigrantes afro antillanos que llegaron al pas para construir el tren y luego el canal interocenico y atender el mercado bananero. Las races del reggaeton se remontan a la aparicin del reggae en espaol en los guetos pobres de Panam en los aos 1970,4 3 luego fue introducido en Puerto Rico a finales de los aos 1980 donde evolucion y recibi su nombre actual. El reggaeton empieza como una adaptacin del reggae jamaicano (y del posterior dancehall jamaicano) a la cultura hispana en Panam.7 Los orgenes del reggaeton empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panam durante los aos 80. La influencia del reggae jamaicano en la msica panamea ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panam. Artistas como El General, Chicho Man, Calito Soul, Nando Boom, Renato yApache Ness empezaron a cantar reggae en idioma espaol por primera vez. Era una prctica comn traducir las letras del reggae de Jamaica al espaol y cantarlas en sus melodas originales, esta forma fue denominada reggae en espaol. Mientras tanto, durante la dcada del 90 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanz discos de hip hop en espaol en su isla nativa. Su produccin ayud a extender el sonido del reggaeton, por lo cual se le da tanto crdito a este rapero. La extensin del movimiento del reggae en espaol en

las comunidades latinoamericanas y en los centros urbanos de Estados Unidos ayud a incrementar su popularidad. Antes de que el estilo musical fuera llamado reggaeton, era conocido como reggae en espaol. Viajando a lo largo de los circuitos de los medios de comunicacin, as como las redes de la dispora. En los aos 60 y 70 la msica popular jamaicana, se haba extendido en las comunidades de inmigrantes africanos en el Caribe, Estados Unidos y Gran Bretaa, el reggae lleg a lugares comoPanam y Puerto Rico en su versin ms tradicional, conocida como roots reggae, de la cual el intrprete ms destacado es el legendario Bob Marley. Afro-caribeos, muchos de ellos descendientes de inmigrantes provenientes de la isla de Jamaica haban estado tocando y grabando reggae en espaol desde al menos la dcada de 1970. Decenas de miles de jamaicanos se trasladaron a Centroamrica en busca de trabajo a finales del siglo XIX y principios del XX. Habiendo contribuido a la construccin del Canal, muchos se establecieron en la costa caribea de Panam, mantenimiento las conexiones culturales con Jamaica ya que algunos incluso adoptaron el espaol como su lengua nativa.

Vico C, uno de los pioneros del hip hop y el reggae puertoriqueo. Los pioneros del gnero son varios, algunos antes fueron DJs y cantantes a la vez mientras que otros se fueron interesando con los cada vez ms comunes concursos de talentos. La primera competencia de reggae, se realiz en el Teatro Ro, de Ro Abajo, Ciudad de Panam, en el mismo se presentaron los grupos Bachuto, Original C, Renato y las 4 estrellas, de las cuales una brillo con luz propia, este era Edgardo Franco, conocido hoy como El General, todos los participantes tocaban con el instrumental que ceda el profesor Edgardo Maloney. En esta competencia de reggae gan el grupo Original C y segundo qued el grupo de Renato y las 4 estrellas. En 1984, Super Nandi, hermano de Rasta Nini con el grupo The Cheb, todos pertenecientes a la cultura rastafari, realizan la primera produccin de roots reggae en espaol. Este lbum titulado Treatmen abarc canciones como Radio bemba y Crtica, temas que no llegaron al xito luego de una censura debido a que algunas canciones tenan un contenido de crticas hacia la sociedad poltica del pas. Y en esos tiempos, la libertad de expresin en Panam era un poco agredida ya que las presiones del gobierno se deban a la dictadura que se avecinaba. Luego en el ao 1985, Leonardo Aulder conocido artsticamente como Renato, siendo cantante y DJ introduce el primer tema de reggaedancehall en espaol, El Deni, inspirado en un tema de reggae jamaicano llamado Police can do, pero al estilo panameo. Es a partir de este ao que se revoluciona el reggae en espaol en todo Panam. Esto inspira a nuevos intrpretes quienes han dejado cada uno un legado de temas del reggae dancehall que se plasmaron en la historia de la dictadura. A fines de la dcada de los 80, relucen Reggae Sam, Chicho Man, Pepito Casanova y la primera voz femenina del gnero, Carmelita Anderson. Durante este hecho, Nando Boom uno de los exponentes de la vieja escuela que habiendo comenzado su carrera musical en 1986, se da a conocer internacionalmente junto a El General, Gringo el Original y El Profeta en 1990, desde Brooklyn, Nueva York, llevando el gnero al mundo. Durante los aos 1990 cantantes y DJs de las Islas Virgenes se trasladan a Puerto Rico y comienzan a ejecutar su msica por todo Puerto Rico. Jomo Pemberton, The Jah Seeds Band y The Zioniers Band fueron algunos de los ms notables. Randy Freeman crea la primera banda de roots reggae en la isla borincana. Fue durante esa poca que la escena de reggae boricua se establece para quedarse. Algunas agrupaciones logran gozar de buena aceptacin en Puerto

Rico, Islas Virgenes, Latinoamrica y en Estados Unidos, estas fueron: Cultura Profetica, Vico C, Millo Torres & El Tercer Planeta, Filosofa y Gomba Jahbari. Este xito se debe a que hubieron producciones discograficas importantes que se lanzaron tales como: Ideas nuevas de Cultura Profetica, Sonando realidad de Millo Torres, El ciego de los goyos y Naturalistico de Filosofa, Sentemonos de Gomba Jahbari y Explosin de Vico C. La infuencia del reggae panameo y de las Islas Virgenes se nota de inmediato en el reggae boricua, pero hay caractersticas que los distinguen como arreglos de vientos y progresiones de acordes ms complejas. El reggaeton se basa en un estilo rtmico caracterizado por cortes regulares sobre una msica de fondo tocada por la batera conocida como beat, la guitarra, que se toca en el tercer tiempo de cada comps y una constante lnea de bajo, tocado por el bajo elctrico, acompaado por diversos riddim, que sirven de apoyo en diferentes estilos como el roots reggae o el dancehall, estos riddim tienen una sincronizacin caracterstica por la cual se guan la mayora de las canciones. El reggaeton, como su antecesor, el reggae en espaol, tiene ciertas caractersticas influido por otros estilos que se escuchan en Jamaica, basndose en sonidos afro-caribeos como el calipsoy otros ritmos antillanos.

23: POP La expresin msica pop (del ingls pop music, contraccin de popular music) hace referencia a una combinacin de distintos gneros musicales1 2 altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de msica es hecha bsicamente para ser comercializada. Comenz durante los aos 50. El Diccionario de la lengua espaola define pop como un cierto tipo de msica ligera y popular derivado de estilos musicales negros y de la msica folclrica britnica, siendo el trmino procedente del ingls pop, un acortamiento de popular (popular). Los autores y estudiosos de msica David Hatch y Stephen Millward definieron la msica pop como: un cuerpo de la msica, el cual es distinguible de lo popular, jazz y msicafolk. Mientras que la msica pop, como gnero, suele ser vista como un estilo existente y en desarrollo por separado. El trmino cancin pop se registr por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical que tenga atractivo popular. A partir de la dcada de 1950, el trmino msica pop se ha utilizado para describir un gnero distinto, destinado a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa suave al rock and roll. A raz del auge de los artistas britnicos de la conocida como invasin britnica, alrededor de 1967, el trmino fue utilizado cada vez ms en oposicin al concepto de msica rock, para describir una forma musical ms comercial, efmera y accesible. Aunque la msica pop a menudo vista como orientada a las listas de ventas de sencillos, como gnero no consiste simplemente en la suma de todos los xitos musicales, que ha contenido siempre canciones procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas la msica clsica, el jazz o el rock, mientras que la msica pop como gnero es generalmente contemplado con una existencia y desarrollo separado. Los musiclogos suelen identificar una serie de caractersticas como tpicas del gnero de msica pop: un enfoque en canciones individuales

o sencillos (singles), en lugar de en obras extensas o lbumes; el objetivo de atraer a un pblico general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideologa; una preferencia por la artesana por encima de cualidades formales artsticas; cierto nfasis en la grabacin, produccin y tecnologa, antes que la actuacin en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos. El principal elemento de la msica pop es la cancin, a menudo entre dos y medio o tres minutos y medio de duracin, en general, marcada por un elemento rtmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple. Las variantes ms comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atencin a las melodas pegadizas y un coro que contrasta meldica, rtmica y armnicamente con el verso.1 El ritmo y las melodas tienden a ser sencillos, con un acompaamiento armnico limitado. Las letras de las canciones pop modernas se centran tpicamente en temas simples, a menudo el amor y las relaciones romnticas, aunque hay tambin notables excepciones

Segn la opinin del crtico de rock y socilogo britnico Simon Frith, la msica pop se produce como una cuestin de empresa, no de arte est diseado para atraer a todo el mundo y no proviene de ningn lugar en particular o marca ningn gusto particular. No est conducida por ninguna ambicin significativa, excepto el lucro y la recompensa comercial y, en trminos musicales, es esencialmente conservadora. Es provista siempre desde lo alto (por las compaas discogrficas, programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de estar hecha desde abajo... El pop no es una msica hecha por uno mismo, sino que es profesionalmente producida y envasada.

24: POP LATINO El pop latino es la denominacin que recibe la msica latina del gnero de msica pop. Esto incluye fundamentalmente a aquellos artistas originarios de Latinoamrica, Espaa,Italia y Portugal. Muchas veces se asocia el concepto Pop latino como Pop hispanoamericano, lo que puede generar confusin. La principal corriente es la msica pop en espaol, la cual es una lnea seguida desde elbolero y la balada gnero por excelencia de los latinoamericanos, caracterizada por sus letras de amor y suave comps. Algunos de los cantantes de pop latino ms importantes en la actualidad son Shakira, Thala, Juanes, Paulina Rubio, Ricky Martin,Alejandro Sanz, Belinda, Gloria Trevi, Enrique Iglesias, Miguel Bos, Julieta Venegas,Laura Pausini y Chayanne. Tambin se encuentran artistas como Luis Miguel, Roco Drcal, Camilo Sesto, Selena, Cristian Castro,y Yuri. Cabe sealar, que este gnero ha tomado sus prestaciones de las variables anglosajonas de la poca como el soft rock. La cantante estadounidense Christina Aguilera ha tenido muy buena aceptacin en el pop latino con su nico lbum en espaol Mi Reflejo a pesar de ser lanzado en el 2000, lbum que todava sigue teniendo popularidad. Tambin se habla de pop latino en relacin a los ritmos latinoamericanos o ibricos adaptados con el fin de convertirse en un producto que pueda ser odo ms all de su pblico tradicional. Desde los aos 1950, ya se haca esta prctica con el fin de penetrar en el mercado norteamericano. Uno de los ejemplos ms notables es el xito de Dmaso Prez Prado en los Estados Unidos. En los aos 1990 se intensific dando privilegios a los sonidos ms atractivos

para el pblico panamericano, pero no hay un estilo que se quede detrs: banda, cumbia, flamenco,merengue, nortea, salsa, samba, vallenato, tango, tex-mex, etctera. Un caso notables es Carlos Vives quien hizo de la msica tradicional colombiana un producto pop, as como el grupo Bacilos, ya separado.

25: RAP El rap es un tipo de sprechgesang o recitacin rtmica de rimas y juegos de palabrassurgido a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ah que a menudo tambin se lo llame metonmicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompaado por un fondo musical rtmico conocido con la voz inglesa beat. Los intrpretes de rap son los MC, "Maestro de Ceremonias". En el ao 2010 en la Republica Bolivariana de Venezuela, nacio una cultura de juventudes llamada EPATU (Escuela Popular de las Artes y Tradiciones Urbanas) en pro de la cultura urbana enfocada con un mensaje social que lastimosamente en estos ultimos aos ha perdido su esencia y se ha proliferado de los llamados "sifrinos" o "tukys" y toda clase de autodenominados Raperos que han puesto por el suelo esta cultura de las Calles, siendo esto para muchos cultores y conocedores del genero como una verdadera verguenza nacional, ya que el contenido de la mayora de sus letras estn cargadas de mensajes sexuales, polticos y degradantes que dejan entedicho su "seriedad" en la sociedad, asi como tambin sus vestimentas, dialecto y comportamiento estan creando ant valores muy negativos a la juventud, salvo los casos de verdaderos MC como Cancerbero, La Zaga, MCklopedia, Lil Supa, Niga Sibilino, Rekeson entre otros, que han sacado la cara por el Pais Caribeo. La palabra inglesa flow (flujo), se utiliza para referirse a los ritmos (cadencia) creados por palabras y slabas por encima del beat, o sea, es la forma que tiene cada Mc para adaptarse al beat, o instrumental, as como la interaccin del esquema o patrn de rimas con el ritmo de fondo. A veces se consideran parte del flow matices tales como la altura, el timbre y el volumen. Hay muchos tipos de flow, que son diferentes por cada persona, acento o lugar de residencia. Muchas veces, el flow determina la soltura o nerviosismo que puede tener el Mc (Sobre todo en las "batallas de Gallos") durante el rapeo. Si a una persona se le nota y escucha con mucha soltura, entonces no est nervioso y se dice que est flotando la base. Eso es tener buen flow. En cambio si se escucha que el flow est muy acartonado y no es tan dinmico, puede que est nervioso y se le denomina flow cuadrado. A veces el flow cuadrado es el flow del Mc, y, por lo tanto, no tiene nada que ver con los nervios.

26: HEAVY METAL El origen del heavy metal se remonta a finales de los aos 60 y principios de los aos 70, impulsado por varios grupos de la poca que fueron incorporando mayor potencia y densidad a su msica, gracias a los avances tcnicos en la amplificacin. Entre aquellos pioneros figuran nombres como Blue Cheer, Cream, The Jimi Hendrix Experience, Iron Butterfly, Steppenwolf, Vanilla Fudge, Deep Purple, Budgie,Rush, Uriah Heep, Buffalo, Lucifer's Friend, Mountain, Sir Lord Baltimore, Thin Lizzy, Pentagram, Judas Priest, Scorpions, Led Zeppelin,UFO, Blue yster Cult, Alice Cooper, MC5, The Stooges, The Amboy Dukes, Bedemon y, principalmente, Black Sabbath. stos comprenden la primera generacin de grupos que formaron un sonido propio a partir del rock progresivo, el blues rock y, sobre todo, elrock psicodlico dominante de la dcada.

Antecedentes (mediados de los aos 60) La msica blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock and roll britnicos, como The Rolling Stones y The Yardbirds, que grabaron versiones de los clsicos del blues con guitarras elctricas, en lugar de guitarras acsticas como en las versiones originales. Adems, estos grupos en ocasiones suban el tempo. Todo esto, junto a las adaptaciones similares de otros gneros afroamericanos de msica, formaron la base del primer rock and roll, como el de Elvis Presley o el de Chuck Berry.d Como consecuencia de este experimento musical, estas bandas britnicas basadas en elblues desarrollaron un gnero de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes.7 The Kinks jugaron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su xito You Really Got Me de 1964.8 El emergente sonido distorsionado de guitarras fue facilitado por la nueva generacin de amplificadores y pedales de efectos como el Fuzz' Tone, con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies(The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck.9 Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacan cancionespop "psicodelizadas" y ms lentas, al igual que los primeros hard rockers britnicos como The Who y Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusin ms agresivos en el rock and roll. Los estilos de batera del blues rock, basados en bateras pequeas y simples, fueron sustituidos por una tcnica ms compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.10 De manera similar, los vocalistas modificaron su tcnica e incrementaron su dependencia con la amplificacin, a menudo consiguiendo voces ms estilizadas y dramticas. Un claro precedente de esta estilizacin vocal fueron los modos operticos del shock rocker ingls Arthur Brown con su grupo The Crazy World of Arthur Brown, en temas como Nigthmare y Fire, de 1968. Simultneamente, los avances en la tecnologa de amplificacin y de grabacin permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabacin. La combinacin del blues rock con el rock psicodlico de Mountain, Steppenwolf, Iron Butterfly y Blue Cheer form gran parte de la base original del heavy metal. Blue Cheer se consagr como la primera banda de heavy metal gracias a la publicacin de sus dos ms importantes trabajos en 1968: el lbum Vincebus Eruptum, publicado en enero y cuyas crticas favorables le valieron el puesto #11 en elBillboard 200; y el lbum Outsideinside, publicado en agosto del mismo ao. Una de las bandas ms importantes en fusionar estos gneros fueron los britnicos Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batera), que se posteriormente convertira en habitual dentro del heavy metal.11 Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), son vistos como prototipos esenciales del futuro gnero. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), tambin tuvo gran influencia. La tcnica de Hendrix, con su guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulada por muchos guitarristas. La cancin ms exitosa del lbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.7 En 1968, The Beatles lanzaron su disco homnimo, que incluye la cancin Helter Skelter, que es considerada tambin como una de las primeras canciones de heavy metal. En 1968, las canciones Summertime blues (Blue Cheer), In-A-Gadda-Da-Vida (Iron Butterfly) y Born to Be Wild (Steppenwolf) sirvieron como puente entre la metamorfosis del rock psicodlico y el heavy metal. 27: GLAM METAL Inspirados por el xito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los ngeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Mtley Cre, Ratty W.A.S.P. fueron influidos por el glam

rock, hard rock y el heavy metaltradicional de principios y mediados de los 70 e incorporaron coros,la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del shock rock de grupos comoAlice Cooper y Kiss.26 Estos grupos de glam metal se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la msica rock and roll en general. En Espaa destacaron grupos glam metal como Nigara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal no se vestan con la indumentaria clsica del artista de heavy metal impulsada por Judas Priest, sino que posean un estilo ms glamouroso: pantalones y chaqueta de cuero frecuentemente coloridos, botas tejanas, pauelos en la cabeza, pelo largo y rizado hasta la extravagancia, y uso frecuente de maquillaje.27 A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de EE.UU. La msica en televisin y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Bon Jovi o Poison atraan cada vez a ms gente, mientras que las agrupaciones Mtley Cre y Ratt mantenan sus xitos. Otros grupos exitosos fueron Cinderella, White Lion, Skid Row, Tesla, Stryper, Warrant. En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vdeos de grupos glam metal. Sin embargo, entre el pblico de msica heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un heavy metal ms underground y sonido ms extremo que despreciaban el heavy ms popular calificndolo despectivamente como light metal o hair metal.28 Para estos seguidores, el glam metal no poda considerarse heavy metal debido a que su estructura musical no est basada en el gnero, ya que estaban arraigados por igual a lo que fue el glam rock de los 70s. En 1985, el comit Parents Music Resource Center (PMRC) intent censurar a la msica heavy metal y glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como el Rap), ya que la denominaba obscena, muy ruda y no digna de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se enfrent a tres msicos de la poca: Dee Snider de Twisted Sister, Frank Zappa y John Denver. En esta confrontacin, Dee Snider dijo que en sus discos se podan poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la msica haba. Finalmente, 19 discogrficas acordaron aadir la etiqueta Parental Guidance: xplicit Lyrics (que significa aviso a los padres: letras explcitas) en los discos que se encontrasen letras con contenido explcito.29 Metal underground (aos 80 hasta principios de los 2000) .De los aos 80 hasta principios de 2000 la evolucin musical del heavy metal provoc la creacin de numerosos subgneros que se popularizaron30 tomando entidad propia, lo que provoc que se desarrollara un trmino contemporneo31 para englobarlos con la misma funcin que vena cumpliendo el trmino heavy metal, y fue la contraccin derivada de ste (metal); por lo que hoy en da el trminoheavy metal se conoce como el subgnero desarrollado por las bandas de los 70.32 De esta forma, el metal engloba hoy a distintosgneros musicales que presentan caractersticas comunes, incluyendo al propio heavy metal.

28: DOOM METAL El doom metal se caracteriza por la incorporacin de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, en comparacin con otros gneros del heavy metal, el Doom enfatiza la meloda, los tempos oscuros y el ambiente pesado, a diferencia de la creencia popular, el estilo del doom metal no consiste en tocar lento sino en crear melodas muy densas y pesadas que pueden llegar a ser incluso intensas y dinmicas como el estilo musical de bandas de talla comoPentagram. El sonido doom metal, as como sus letras, tiene sus races en los primeros lbumes de Black Sabbath y de otros contemporneos como Blue Cheer, Bang,Black

Widow, Pentagram, Bedemon, Witchfinder General, Death Row y The Obsessed, entre otros en lo que se denomina proto doom. The Melvins tambin tienen una influencia significativa en el doom metal y sus sub-gneros, de hecho todos los dems sub-gneros del metal parten del doom gracias a la influencia directa que ha tenido Black Sabbath en la msica, gracias al estilo musical deTony Iommi y las lricas de Geezer Butler.34 El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos como Saint Vitus, Trouble y Candlemass. Este gnero acaba dando lugar a derivaciones, como el traditional doom, epic doom y el sludge doom. En 1991, el grupo britnico Cathedral publica Forest of Equilibrium, creando lo que sera una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la fusin del death/doom de fines de los 80 de grupos como Dream Death, diSEMBOWELMENT y Winter influy el estilo de grupos como Paradise Lost, Katatonia (en sus principios), My Dying Bride y Anathema quienes hacen surgir el metal gtico en Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of Tragedy y Tristania ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina yType O Negative introduce este gnero en EE. UU. En la actualidad, el doom metal es un subgnero vivo que explora fusiones con diversos gneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone doom. De la misma manera, hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantienen en sus races ms puras. En EE. UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generacin NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner metal,35 mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgnero drone metal.36 A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Timescompara su sonido con una raga india en medio de un terremoto.37 En 2006, Mastodon, con un estilo difcil de clasificar que mezclaprogresivo y sludge, entra en top 40 de la lista Billboard con el lbum Blood Mountain. En la misma poca de finales de los 90 la banda finlandesa Reverend Bizarre (inspirados por los Cuatro Grandes del doom Pentagram,Trouble, Saint Vitus y Witchfinder General) deciden crear en agosto de 1999 el Circle Of True Doom o C.O.T.D. junto a The Gates of Slumber, While Heaven Wept y Solstice con la intencin de mantener viva la tradicin del doom metal ms purista o doom tradicional.

29: SPEED METAL El speed metal naci entre finales de los 70 y a principios de los 80, y se caracteriz por bandas de heavy metal que aceleraban su sonido usando tiempos ms rpidos que en el heavy metal tradicional, logrando un sonido limpio y preciso, a la vez que ms pesado. Este sonido fue explcitamente impulsado por la NWOBHM y el sonido de diferentes bandas de finales de los 70s, como lo fueMotorhead. Aunque no existen bandas exclusivamente de speed metal en el mundo (debido a que el gnero no tuvo una escena musical propia), hay bandas que pueden ser clasificadas dentro del gnero en cuanto a su sonido, como Anvil, Judas Priest, Motrhead, Accept, Slayer,Exciter, Running Wild, Venom, V8, los primeros Helloween o X Japan.

Entre algunos de los ms destacables lbumes que se pueden catalogar como speed metal se podra citar a Restless and Wild deAccept, Painkiller de Judas Priest (considerado la quintaesencia del gnero), Walls of Jericho de Helloween o el Rust in Peace deMegadeth, entre tantos otros. El speed metal, si bien no es considerado como un gnero en s por algunos crticos, es considerado por muchos como una pieza fundamental en la evolucin del heavy metal tanto en los aos 80 como en los 90, dando origen al thrash metal y al power metalposteriormente desarrollados.

30: THRASH METAL El thrash metal surgi a principios de los 80 a raz del speed metal y bajo la influencia de la nueva ola del heavy metal britnico, con gran influencia de la agresin y energa de lo que se conoca como hardcore punk en la escenaestadounidense.38 El movimiento empez en Estados unidos, especialmente en el rea de la Baha de San Francisco, en lo que se conoci como la Bay Area thrash metal. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era ms rpido y agresivo, incrementando la distorsin de las guitarras elctrica y utilizado la tcnica de scratching (raspado, con la pa). Este subgnero fue popularizado en los 80 por los llamados Big Four of Thrash Metal (Cuatro grandes del thrash metal): Metallica, Anthrax, Megadeth, ySlayer.39 Cuatro grupos alemanes, Kreator, Sodom, Destruction y Tankardjugaron un papel central al llevar este gnero a Europa, dando inicio al thrash metal alemn, los cuales tambin seran una gran influencia para el metal extremo. Bandas como Pantera, Exhorder y otras bandas dieron gran ayuda en que el subgnero se mantuviera vigente en los aos 90, llevando a este a otro nivel de agresin. Los grupos lderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica meti el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of Puppets, dos aos despus, el disco ...And Justice for Allalcanza el nmero seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran tambin en la lista.40 Aunque con menos xito que el resto de los Big Four, Slayer public uno de los discos definitivos del gnero: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como el lbum ms heavy de todos los tiempos y, por lo tanto, el mejor lbum deSlayer y que queda inmortalizado porque genera una pauta o estndar para elthrash.41 Dos dcadas ms tarde, la revista Metal Hammer lo nombra el mejor lbum de los ltimos veinte aos.42 Grupos como Nuclear Assault, Testament,Exodus u Overkill tambin tuvieron influencia en el gnero. A principios de los 90, el thrash alcanz el xito comercial.43 El llamado lbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es nmero uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el nmero dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Otras bandas del gnero tambin alcanzan grandes xitos, como Pantera con Cowboys From Hell (1990), Vulgar Display of Power (1992) y dems lbumes; En 1994 lanzan Far Beyond Driven que alcanza el primer puesto. Tambin Testament y la banda brasilea Sepulturaque se sitan entre los 100 ms vendidos. A partir de los aos 2000 el thrash metal vuelve a cobrar cierta fuerza gracias a bandas como Violator, Evile, Avenger of Blood,Warbringer, Municipal Waste, Toxic Holocaust, Fueled By Fire, Suicidal Angels, Omission y dems bandas del nuevo movimiento estadounidense, y adems gracias al retorno de muchas bandas clsicas.

31: DEATH METAL El movimiento death metal surgi a mediados de los aos 80s, encarnado por grupos tales como Possessed, Death, Obituary o Morbid Angel. ste subgnero adopt posiciones ms extremas y agresivas en cuanto a la potencia a la hora de ejecutar su msica. El death emplea la velocidad y la agresividad del thrash metal fusionados con letras acerca de violencia, muerte, enfermedades y la destruccin.44 Los vocalistas de death metal tpicos utilizan vocalizaciones tenebrosas, incluso guturales (llamadas death metal growls) combinadas con voces graves y otras tcnicas poco comunes como el death metal grunt y el pig squeel.45 Las guitarras poseen ms distorsin en tonos graves y oscuros44 y la percusin es extremadamente ms rpida y agresiva. Los cambios frecuentes de tempo tambin son comunes en ste subgnero. Una hiptesis dice que el nombre del gnero proviene del ttulo de la cancin death metal del disco Seven Churches, de Possessed.[cita requerida] Otros consideran que el nombre del gnero se debe al ttulo de lademo de los pioneros Death Death by Metal. Deicide y Morbid Angel, junto con Death, y Obituary, fueron los lderes de la escena death metal nacida en Florida a fines de los 80. En el Reino Unido surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm Death, Extreme Noise 44 Terror yCarcass. En Escandinavia se desarrolla una importante escena death con grupos como Entombed y Dismember. En la ltima dcada ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgneros. As, podemos mencionar el death metal tradicional, el death metal meldico con exponentes como In Flames, At the Gates, Amon Amarth, Arch Enemy, Children of Bodom oDark Tranquillity, el death metal tcnico con exponentes como Atheist, Decapitated, Fleshgod Apocalypse, Necrophagist o Cryptopsy, eldeath metal progresivo con grupos como Opeth o Septic Flesh y el brutal death metal, en el que destacan Aborted, Devourment,Suffocation, Cannibal Corpse y Disgorge. El death metal ms puro tambin ha influido de manera importante en la aparicin del grindcore, por ejemplo con grupos como Napalm Death, Carcass (en sus comienzos) o Terrorizer.

32: WHITE METAL O METAL CRISTIANO El metal cristiano, tambin conocido como white metal, comprende todas las bandas de metal cuyos integrantes llevan una relacin activista con el cristianismo. No es un estilo musical ni un movimiento en s mismo, aunque si existan movimientos relativos a l. El trmino naci a principios de la dcada de los 80, y es un gnero que no se diferencia musical o sonoramente de los dems gneros del metal; la diferencia est en las letras, que son de carcter cristiano, ya sea bblico, evanglico, escatolgico, etc. El metal cristiano nace en los 70 con bandas de hard rock como Resurrection Band, de Estados Unidos, y Jerusalem, de Suecia, pero la primera banda de heavy metal cristiano propiamente dicho fue Stryper, en 1984, quienes fusionaban hard rock, heavy metal y glam metal. A partir de esto se dio una gran explosin de bandas de heavy metal, como Bride, Barren Cross y Bloodgood, llegando al thrash metal conTourniquet, Believer y Mortification en los 90, el metalcore en los 2000 con Underoath y el metal industrial tambin en los 2000 conSkillet.

33: BLACK METAL El black metal es un gnero que nace a partir del thrash metal (al igual que eldeath metal), combinando su agresividad y potencia con un toque ms oscuro y sombro en su sonido. Dentro de este gnero vara considerablemente en estilo y calidad de produccin, aunque la mayora de grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarras altamente distorsionadas y una atmsfera oscura. 45 Fenriz, batera de Darkthrone, explica hay que hacer algo con la produccin, las letras, la manera en que se visten y un compromiso para hacer un material desagradable, crudo y sombro. No hay un sonido genrico.46 La temtica satnica es comn en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiracin del antiguopaganismo, promoviendo un retorno a los valores precristianos. El origen del trmino black metal proviene del ttulo del lbum Black Metal del grupo Venom.[cita requerida] La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de los aos 80, bajo la influencia del sonido de bandas de heavy metal lideradas por los britnicos Venom, los suizos Hellhammer(posteriormente Celtic Frost) y los suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperorencabezaban una segunda oleada de black metal, la cual pronto fue conocida como el movimiento del black metal noruego.48 En 1992, la escena black emerge en reas fuera de Escandinavia, en pases como Alemania, Francia y Polonia A principios de los 90 algunos grupos de la escena black metal, en especial los del rea escandinava, son asociados con la violencia.50Varios miembros de Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de satanismo, en lo que la prensa llam el Inner circle. En 1993, el asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios informativos En 1996, cuando muchos piensan que el gnero se est estancando, muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un sonido ms ambiental, el llamado dark ambient, mientras que el black metal sinfnico es explorado por la banda sueca Tiamat y la banda suiza Samael. A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y los noruegos Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial. De la fusin del black metal con msica tradicional se derivan subgneros como el viking metal. El viking metal es una fusin de black metal con msica escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones.

34: POWER METAL A mediados de los 80, la escena power metal nace a partir del speed metaly como reaccin a los sonidos death y black metal.56 Aunque en EE. UU. permanece como sonido relativamente underground, el power metal alcanza una gran popularidad en Europa y Japon. Se centra en una msica ms rpida con melodas picas y temas que apelan al sentido del valor y la belleza del oyente, toman temas de fantasia, guerras e historias medievales. Fue influenciado igualmente por la banda de heavy metal Dio.57 El prototipo de este sonido, establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween con su lbum Walls of Jericho, en el cual muestran un nuevo tipo de speed metal ms meldico de lo

normal que se considerara como el primer lbum del gnero, pero no fue hasta su siguiente lbum Keeper Of The Seven Keys Part 1 el que se muestra un power metal ms puro y perfeccionado en el que combinan poderosos riffs, un enfoque meldico y un estilo de agudos limpios de grupos como Iron Maiden58 y Judas Priest59 junto a la velocidad y la energa del speed, cristalizando los ingredientes snicos en lo que ahora es conocido como power metal.60 Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este gnero en los EE.UU[cita requerida]. El disco Rising Force (1984), de Yngwie J. Malmsteen, fue crucial en la popularizacin del gnero de guitarra elctrica ultrarrpido conocido como shred, as como para fusionar el heavy con elementos de la msica clsica, hecho que influy considerablemente en el desarrollo del power metal. Muchos grupos de power metal como Angra, Dragonland, Rhapsody of Fire, Fairyland o Stratovarius utilizan una base de teclados, usando algunas veces orquestas y cantantes de pera, creando un subgnero propio que se denomina power metal sinfnico. En los 90 el power metal alcanz una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian,Sonata Arctica, Stratovarius, Hammerfall, Edguy, Helloween y Dream Evil. Este gnero tambin tiene muchos seguidores en Japn ySudamrica, donde nacen grupos como Galneryus, los brasileos Angra o los argentinos Rata Blanca, respectivamente.En Espaa se unieron al gnero nombres como Avalanch,Ankhara y posteriormente Warcry, Red Wine y Adgar.

35: METAL PROGRESIVO Muy relacionado con el power metal est el metal progresivo, que mezcla el heavy metal, hard rock y bandas de rock progresivo, en una mixtura de tendencias e influencias que abarcan por ejemplo a agrupaciones tan diversas como Rainbow,Rush, King Crimson, Iron Maiden, Pink Floyd, Genesis, Yes, etc. Se caracteriza por la capacidad tcnica de los msicos y por las melodas que le imprimen a las canciones. Tambin es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rockprogresivo (gentle giant)aos 70', los discos de este gnero sean conceptuales y de canciones de larga duracin divididas en captulos o partes y adems por sus variaciones en la mtrica o aggica de tiempo. Este gnero se crea en Estados Unidos a mediados y finales de los aos 80, de manos de grupos como Queensrche, Fates Warning y Dream Theater.61 En 1990, Queensrche obtiene un triple disco de platino gracias a su lbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal est representada por la banda de Nueva Jersey Symphony X.

36: FOLK METAL El folk metal es un subgnero del metal, relativamente pequeo y no muy fcil de diferenciar. Su peculiaridad es la influencia de elementos folk sobre una base normalmente metlica, que puede dar paso a la de black metal clsico (aunque a veces esta base es deblack metal sinfnico) y en ocasiones a la de death metal. La temtica vara dependiendo la vertiente, ya sea de la tradicin tanto vikinga, eslava, prehispnica como celta, pero lo usual es que hablen del orgullo de la regin de la que proviene la banda, siempre exaltando las tradiciones y sonidos del pas en cuestin. Los instrumentos ms comunes suelen ser gaitas, silbatos, flautas, acordeones, violines o arpas de boca que acompaan a instrumentos bsicos del metal, como la guitarra, la batera, el bajo o el teclado.

Un posible origen de la temtica del folk metal, est en la incorporacin de melodas indgenasamericanas en temas de grupos de rockcido o rock psicodlico, como The Doors. Las bandas ms reseables de este gnero parten de Escandinavia, donde este gnero goza de gran popularidad con bandas como Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow o Kivimtsan Druidi, Eluveitie

37: METAL SINFNICO El metal sinfnico como gnero, toma la mayor parte de su base musical del metal gtico temprano, del power metal (gran parte de sus grupos exponentes), del doom metal y de la msica clsica. Los teclados en el metal sinfnico juegan el papel ms importante y son el foco del gnero alrededor del cual el resto de la msica se centra. Mientras la mayor parte de los instrumentos interpretan partes de apoyo, los teclados tienden a tener las partes ms complejas y tcnicamente difciles. Los teclados solamente son usados para hacer las partes "clsicas" y "orquestales" de la msica por la cual el gnero es nombrado, y cubre todas las formas de msica clsica. Las bandas a veces usan orquestas en vivo para hacer las partes que el teclista hara, y de vez en cuando hara verdaderos instrumentos en la grabacin en vez de usar muestras digitales con un teclado. La lrica de metal sinfnico es sumamente expansiva y cubre una amplia gama de asuntos. La lrica a menudo toma prestado del power metal, abarcando varias formas de temas de ficcin, o usa temas tpicos de pera. Las lricas en el metal sinfnico, como las del metal gtico, a menudo se arreglan en lbumes de concepto, al estilo de epopeyas. Las bandas son principalmente con vocalistas femeninas y tienden a cantar melodas de soprano en el estilo del canto lrico (normalmente conocido como pera). A veces usan a un cantante masculino con voz gutural (principalmente encontrado en el black metal y el death metal) para apoyar la voz de la vocal femenina, similar a los cantantes duales del metal gtico (estilo conocido como el canto de la bella y la bestia). Otras formas de voz tambin a veces son encontradas en canciones, pero normalmente slo son usadas como un efecto dentro de las mismas. Algunos ejemplos son: Haggard, Nightwish, Tarja Turunen, Within Temptation, Leave's Eyes, Visions Of Atlantis, Therion, Epica,Angeldark, Enchained Souls, Apocalyptica.

38: GOTHIC METAL El metal gtico mezcla la msica clsica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y sinfnicos. Surge a finales de los 80 en Inglaterra con la ayuda de Bauhaus, quienes tenan races punk, y sin intencin dieron vida al gnero gtico publicando su primer lbum, In the Flat Field[cita requerida], y Umbra et imago, quienes experimentan con sonidos basados en la oscuridad, as como efectos ambientales. A partir de estos grupos aparece Lacrimosa con unademo llamada Clamor (1989), que mezcla elementos de la msica clsica con gneros de msica gtica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved o Trail of Tears juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina). Luego apareceran The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania, que posean un estilo ms denso.

Bandas como The Gathering, Tiamat y Anathema, entre otras, pronto dejaron de lado el sonido del metal inclinndose hacia la msica electrnica o el rock en general, perdiendo as su inclusin dentro del gnero metal, pero no su temtica oscura y depresiva. A finales de los 90 e inicios del 2000 algunas agrupaciones combinan los elementos del doom metal con atmsferas cada vez ms sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion, Haggard...), as como otras que aplican indistintamente voces guturales y sopranos comoTrail of Tears, Penumbra, The Sins Of Thy Beloved, pica (mezzosoprano en este caso), After Forever, Forever Slave, Sirenia, Theatres des Vampires... o puramente femeninas como es el caso de Elis, Within Temptation (a excepcin de sus dos primeros lbumes) yEdenbridge). Cabe mencionar que hay bandas que si bien no son de este gnero propiamente dicho, tienen ciertas influencias, como es el caso de Nightwish.

39: GROOVE METAL El groove metal es una mezcla de varios gneros en los que se cuentan el heavy metalclsico y el thrash metal, llevando a este ltimo a otro nivel. lbumes como Slaughter in the Vatican de Exhorder, Chaos A.D de Sepultura y We are the Dead de Artilleryincorporaron melodas groovies al thrash metal, pero no fue hasta discos como The Lawde Exhorder, Vulgar Display of Power de Pantera, La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 deWhite Zombie y Burn My Eyes de Machine Head que el groove metal tom su verdadera estructura musical. A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgneros del heavy metal, el groove metal no est tan orientado hacia los riffs de guitarra. Artistas del gnero tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs thrasherosposicionados en el medio, acentuados con acordes poderosos de guitarra afinadas en tonos bajos (Drop D o afinacin estndar D), acordes de patrones desincopateados,solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. A menudo se menciona al groove metal como un puente entre elthrash metal y el nu metal.[cita requerida] Aos '90 .Si bien los 80 fueron la poca dorada del heavy metal, el cambio de dcada signific el comienzo de una poca difcil, marcada por la decadencia y el debilitamiento musical, el cual solo volvera a fortalecerse con la llegada del nuevo milenio. La era del dominio comercial del metal en EEUU toca a su fin a principios de los 90 con la aparicin deNirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y otros grupos del nuevo movimiento llamado grunge.62Los grupos grunge estaban influenciados por el sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos populares de metal. El glam metal no cae slo por el xito del grunge sino tambin por la popularidad del sonido ms agresivo de Metallica y del post-thrash, denominado groove metal, de Pantera.64 40: METAL ALTERNATIVO Frente a la popularidad del grunge, unos pocos grupos de heavy metal tienen xito comercial durante la primera mitad de los aos 90 (Far Beyond Driven de Pantera alcanza el nmero uno de la lista Billboard en 1994, y grupos como Aerosmith y Guns N' Roses consiguen mantenerse viables comercialmente), pero a ojos del pblico general, el metal est muerto (lo cual nunca fue cierto) Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situacin musical. Metallica renueva su imagen y en 1996 encabezan el festival de msica alternativa Lollapalooza, fundado porPerry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio disgust a muchos de sus aficionados y

seguidores de toda la vida,66 Metallica permaneci como uno de los grupos con ms ventas del nuevo siglo. Como Jane's Addiction, muchos de los grupos ms populares de principios de los 90 que tenan sus races en el heavy metal caen bajo la sombra del trmino metal alternativo.68 Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de grupos que fusionan el metal con diferentes gneros, no todos asociados con el rock alternativo. Son calificados como metal alternativo, aunque algunos no lo piensan as[quin?],Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle), [[White Zombie (banda)|White Zombie], Disturbed, Three Days Grace,System of a Down, Fear Factory (quienes comenzaron su carrera tocando death metal con toques industriales, y despus pasaron a ser una especie de groove metal), Faith No More y Rage Against the Machine (que combinan el sonido rock alternativo con el punk, funk, metal y hip hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash metal y msica experimental) y Tool (que mezcla metal y rock progresivo). A la vez, hay fusiones de ste que en las que en vez de con heavy metal, lo hacen incluso con metal extremo como es el caso de Slipknot.

41: RAP METAL El rap metal es una fusin entre el rap y metal, o varios de sus derivados. Nace en1984, con las canciones Rock Box de Run-D.M.C. y Rock Hard de los Beastie Boys.70 Inspirados en esta creacin, muchos artistas a mediados y finales de los 80, comenzaron a mezclar metal y rap, aumentando considerablemente su fama. En el ao 1987 se publica el sencillo de Anthrax I'm the Man, en el que se incorpora por primera vez rap en el thrash metal.71 En la dcada de los 90, se encuentra su mayor punto de xito y popularidad, siendo sus impulsores bandas como Rage Against the Machine con precursoras letras y fuerte contenido contestatario y poltico. A principios de los 2000, se sufre una prdida de xito, contrastada con un punto de saturacin, aglomerado con artistas como P.O.D,Limp Bizkit y Linkin Park, con su exitoso Hybrid Theory. Finalmente y a partir del 2004, se sufre un ocaso, causado por la separacin de algunas bandas, y notables cambios de estilo de otras, orientndose mayoritariamente en el metal y rock alternativo. En general, no se centra en la complejidad rtmica y lingstica del rap, pero el rapeo permite lograr una catarsis que se puede lograr en vez de cantar las canciones.71 Gran parte del sonido del gnero se basa en bandas de metal alternativo, como Helmet, White Zombieo Tool, con texturas sonoras pesadas ms que componer riffs pegadizos o memorables.71 Las temticas van desde el humor, pasando por letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos casos, la poltica.71 Las bandas ms representativas del gnero son, entre otras muchas, Rage Against the Machine, Incubus y Limp Bizkit.

42: FUNK METAL El funk metal es un gnero musical que surgi en EE. UU. Durante la mitad de los aos 80 con la fusin de la msica de la dcada de los 80 incorporando los elementos de funk y heavy metal, este ltimo normalmente alternativo, sobre todo en sus inicios. La cancin pionera de este gnero es Dragon Attack, de Queen.72 Este gnero destaca en riffs de guitarra complejos, as como una mayor estructura rtmica en las tcnicas de bajo y a veces se realizan rimas de estilo rap, acercndose as ms bien al rock alternativo/metalalternativo. Entre los artistas ms representativos del gnero se encuentran Extreme, Primus, Red Hot Chili Peppers, Mr. Bungle y Rage Against the Machine, que termin siendo catalogado como metal de fusin.

43: METAL INDUSTRIAL Las races del metal industrial se encuentran en Alemania, donde msicos inquietos y cansados de las mismas estructuras musicales exploran con sonidos literalmente metlicos grabados en industrias, producidos por mquinas o por golpes de martillos sobre diferentes superficies, sonidos que al ser procesados en sintetizadores dan origen a los samplers. Einstrzende Neubauten son pioneros en la creacin de msica industrial, caracterizada por el minimalismo y la repeticin de figuras sonoras no musicales. El metal industrial surge a principios de los aos 90. Las canciones utilizadas con esta frmula se caracterizan por los sonidos electrnicos que se complementan acompaando a los instrumentos principales (batera, bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo, se puede encontrar un teclista para acompaar a la cancin, pero tambin suele estar reformado el piano. Este gnero del metal no utiliza normalmente los ritmos demasiado complicados de batera y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos ms lentos, acercndose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este gnero se encuentran Ministry, White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory,Static-X los canadienses Skinny Puppy y los alemanes Rammstein, Oomph!, Megaherz y KMFDM. Los grupos de metal alternativo no representan una escena cohesionada, pero estn unidos por su deseo de experimientar con el metaly por su rechazo a la esttica del glam metal.68 La mezcla de gneros y sonidos del metal alternativo representa el colorido resultado del metal abrindose para ver el mundo exterior.

44: N METAL A principios de los aos 90 cobra notoriedad en la escena norteamericana una banda de Brooklyn llamada Biohazard, que una en su estilo meloda shardcore punk con voces cantadas al estilo de la escena rap del momento. A este nuevo estilo se le denomin rap core y supone, junto con el rap metal, el origen del posterior n metal. A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de gneros, eso se da gracias a la conjuncin entre Anthrax y otra banda de hip hop denominada Public Enemy.75 Bajo la etiqueta de nu metal, grupos como Limp Bizkit, Slipknot, Deftones, Papa Roach, Linkin Park, KoRn, y otras bandas menos populares pero muy influyentes como Coal Chamber, incorporan elementos que van desde el rap al death metal.76 El nu metalconsigue un gran xito comercial entre el pblico general gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los medios de USA hablen de un "resurgimiento" del heavy metal (el cual en realidad no estaba directamente arraigado al sonido del heavy metal ms clsico). 77 Este mismo ao, el lbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos aos ms tarde alcanzan el nmero uno con Follow the Leader. En 1999, la revista Billboard anuncia que hay ms de 500 radios en EE. UU. especializadas en msica heavy, cerca de tres veces ms que hace diez aos.78 Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a principios de los aos 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no acaban de aceptar este nuevo gnero.79 A partir de 2005, el movimiento nu metal empieza a decaer, grupos como Linkin Park y Disturbed dejan el nu metal y cambian su estilo e imagen, aunque grupos como Korn, Limp Bizkit o Maximum the Hormone siguen teniendo xito an con el nu metal.80 En 2009 se ve un aumento en las actividades del gnero musical porque KoRn graba un nuevo disco con el productor Ross

Robinson y por la reciente vuelta de Limp Bizkitcon Wes borland. Tambin a inicios de 2010 se publica el cuarto lbum de estudio de Linkin Park, que dijeron: Es un lbum conceptual, y ser una gran sorpresa para todos nuestros fans. Dope tambin public un nuevo material discogrfico que vuelve al nu metal agresivo. ltimas tendencias (mediados de los 2000) Con la llegada del nuevo milenio, el heavy metal lograba recuperarse de su debilitamiento durante los 90, lo cual se vio representado en el regreso (en algunos casos la reunificacin) de bandas clsicas con nuevos trabajos como Iron Maiden con Brave New World, Judas Priestcon Angel of Retribution, Manowar con Louder Than Hell, as como tambin el nacimiento de nuevas bandas como Heaven and Hell (la cual se cre con los integrantes de Black Sabbathjunto con Ronnie James Dio), teniendo una popularidad moderada en Estados Unidos, sin dejar de lado a otros gneros alternativos como el nu metal, groove metal y rap metal. Elthrash metal tambin cobrara ms fuerza en esta nueva poca, especialmente con los Big Four[cita requerida]. Sin embargo, en Europa, especialmente Alemania y Escandinavia, el heavy metal contina teniendo una gran popularidad, an desde los 90. El grupo thrash The Haunted, la banda de death metal meldico In Flames, y la fusin pica y de toques grandilocuentes entre power metal y symphonic metal de Nightwish han tenido mucho xito en los ltimos aos. En los pases de habla inglesa, el trmino retrometal ha sido aplicado a principios y mediados de los aos 2000 a grupos como los britnicos The Darkness.81 y los australianos Wolfmother.82 El disco Permission to Land (2003) de The Darkness, descrito como una reciente simulacin realista del metal de los 80 y el glam de los 70,81 coron las lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo un quntuple disco de platino. En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51 edicin del Festival de la Cancin de Eurovisin con la cancin Hard Rock Hallelujah.83 Tambin nuevos grupos como Steel Panther, Stone Gods, Hardcore Answer y Airbourne reviven el sonido del hard rock y metal de los 80's. Superstar, The

45: METALCORE El metalcore, un hbrido de heavy metal y hard core punk, se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003, y ms an, el metal core meldico. Tiene sus races en el crossover thrash de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death, de mediados de los 80, aunque realmente el metalcore es el llamado metallic hardcore y lo que se conoce como "metalcore" es el metalcore meldico.84 Durante los 90, el metalcore no deja de ser un fenmeno underground, pero durante 2000 el gnero toma influencia del death metal meldico y se hace popular gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage, The War Within de Shadows Fall y Waking the Fallen de Avenged Sevenfold, que debutan, respectivamente, en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard.85 86 El grupo Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con The Poison (2005). As I Lay Dying tambin alcanza respuestas positivas a su disco Shadows are Security. Avenged Sevenfold abandona este gnero y luego logra un disco de platino con su CD City Of Evil y sera Underoath con su disco Define the great line que llegaran al nmero 2. En los ltimos aos, los gruposmetalcore han tenido espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y Download Festival. Si bien muchos grupos metalcore se mantienen a su fiel sonido (excesivo uso de breakdowns, riffs inspirados en el death metal meldico, uso de ms de 2

bombos, etc) hay otros que experimentan con ms estilos como el caso de Underoath, banda que en sus inicios mezcl death metal, unblack metal,metalcore y groove metal y ms tarde en su cuarto disco experimentaran con el post-hardcore u otros que dejaron sus gneros iniciales para pasarse a un metalcore ms meldico como el caso de Bring Me The Horizon que dej un lado su destructivo Deathcore. Actualmente aparecen muchas escenas locales con bandas como Surfocade limbs, Killer koalas o Screams of damnation. El deathcore, gnero que fusiona el metalcore y death metal es un nuevo gnero que est cobrando mucha fama y ya existen muchas escenas locales del gnero, algunos de sus mximos representantes pueden ser Suicide Silence, Bring Me The Horizon (inicios), Job For A Cowboy,Here Comes The Kraken, y Despised Icon, entre muchos otros. Otro gnero ligado al metal extremo y nacido del hardcore puede ser elgrindcore el cual muchas veces se encuentra ligado al death metal y en variadas ocasiones con el brutal death metal, sin embargo el "grindcore" a diferencia de estos ltimos 2 tiene solos mucho menos complejos y ms cortos, en ocasiones ni se usan, adems las canciones suelen ser mucho ms cortas que en el death metal.

46: MUSICA CLASICA El trmino msica clsica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y seala las composiciones europeas ms destacadas del siglo anterior.1 Es el nombre habitual de la msica culta, acadmica, docta y otros. En la Historia de la msica y la musicologa, se llama msica clsica a la msica del clasicismo (entre 1750 y 1820);2 pero en sentido popular y de mucha aceptacin en medio escrito como lo recoge la Real Academia Espaola, es la msica de tradicin culta; sus primeras luces en Europa se sitan aproximadamente en 1450. Existe una expresin que abarca casi todos los perodos para definir su poca de mayor esplendor: perodo de la prctica comn. Hacia 1950 la composicin culta (cierta complejidad en notacin e instrumentacin) comienza a situarse mayormente fuera de la tradicin anterior, mediante la composicin radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas. La msica clsica surgi tomando elementos de otras tradiciones musicales: la msica de la Antigua Grecia, la msica de la Antigua Roma. (sobre todo por sus contribuciones tericas) y la msica de la Iglesia catlica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifona, as como el posterior desarrollo de laarmona, la revolucin musical conocida como el Ars nova y la evolucin de la notacin musical, adems del estudio de la esttica musical. Con la era de los descubrimientos que comenz en el siglo XV y posterior colonialismo, la msica clsica lleg a otros continentes y sufri una sntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la msica clsica en Brasil (por ejemplo, Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (por ejemplo, Charles Ives), Hispanoamrica (por ejemplo, Alberto Ginastera,Jos ngel Montero), Asia (por ejemplo, Tru Takemitsu, Tan Dun), frica y Oceana, pero que estn conectadas a la msica clsica de tradicin europea. La msica culta est hecha exclusivamente para ser oda, a diferencia de otras msicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (lamsica de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de msica clsica suelen tener una atmsfera solemne, se espera que el pblico est en silencio para evitar distraer al msico y los oyentes. Los intrpretes de ordinario visten de manera formal, una prctica vista como un gesto de respeto para la msica y el pblico; y

tampoco interactan directamente o bromean con el pblico. Lecturas privadas de msica de cmara pueden tener lugar en ocasiones domsticas ms informales. Como en las bellas artes, la msica clsica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emocin, que expresa algo universal acerca de la condicin humana. Si bien la expresin emocional no es una propiedad exclusiva de la msica clsica, esta honda exploracin en la emocin permite que la mejor msica clsica alcance lo que ha sido denominado lo sublime en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalizacin del poema de Friedrich Schiller "Oda a la Alegra" en laNovena sinfona de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebracin, como aquella famosa ocasin en que la dirigi Leonard Bernstein para celebrar la cada del Muro de Berln, y la tradicin japonesa de tocarla para celebrar el Ao Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la msica en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de informacin de la pieza es lo supremo. A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que sus hijos y familiares fuesen instruidos en la msica culta desde muy temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prcticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un til sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar tambin un incremento en el desempeo acadmico. Algunos consideran que el conocimiento de las obras de la msica clsica es parte de una buena cultura general.

47: BALADAS La balada es una forma de expresar el canto cortesano del final de la Edad Media en Europa, que aparece en el siglo XIV. La poesa es disociada de la msica, pero la musicalidad es creada en la escritura misma del poema. En efecto, la balada tiene la particularidad de repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres estrofas. Est constituida por octoslabas y las rimas estn cruzadas. Como regla, la balada medieval empieza siempre con la palabra Prncipe. Aunque no hay que confundir la balada romntica (poesa) y la balada que veremos ahora. A partir de la segunda mitad del siglo XX se latinoamericana como estilo musical con identidad propia. desarroll la balada romntica

LA BALADA MUSICAL O LIRICA: En el siglo XIX, Frdric Chopin compuso cuatro obras para piano con este ttulo, evidentemente inspiradas en el gnero literario. Con ello, dio luz a un nuevo gnero: la Balada (msica). Esta creacin fue hecha en el periodo romntico, a principios del siglo XIX LA BALADA ROMANTICA:La balada en estas epocas son mas escuchadas en Per La balada romntica encuentra su origen en el bolero latinoamericano de los aos 50 (Lucho Gatica, Leo Marini), pero tambin en la cancin romntica italiana (Nicola Di Bari), y francesa (Charles Aznavour) de los aos 60 y 70. Con la influencia del anglosajn, el sentido de la palabra se alarga a un recital o una cancin que cuenta la vida de una persona o algunos hechos precisos. El recital es siempre pico (acercndose a la gesta), normalmente dramtico y a veces cmico. Si habla del amor entre dos personas, la identificamos con el romance.

LA BALADA COMO MUSICA POPULAR : Se origina en los Estados Unidos, tras la comercializacin de los discos en los aos 1920s cuando deciden llamar "Ballad" a los temas lentos de temtica romntica, su aparicin se debe a una cultura floreciente causada por las migraciones de Europa hacia Amrica a causa de la primera guerra mundial. Se define como una meloda cantada acompaada por una instrumentacin ensoadora, simple y algo tediosa. su atractivo se debe a su influencia y hasta plagios frecuentes de msica clsica culta, y entre los primeros gneros populares que ganaron aceptacin utilizando una orquesta sinfnica propia de la msica seria acadmica primeramente influir solo en Europa, que presenta msica idntica, Latinoamrica se cerrar a los estilos americanos a causa de su msica propia muy importante. El sur europeo debuta en los aos 60s y Espaa invadir con el estilo con sus producciones a Latinoamrica valindose a veces de cantantes latinos que graban en sello iberos, Italia y Francia traducirn su baladas a varios idiomas hacindose internacionales.

48: MSICA ELECTRNICA La msica electrnica es aquel tipo de msica que emplea para su produccin e interpretacin instrumentos electrnicos y tecnologa musical electrnica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecnicos de aquel producido utilizando tecnologa electrnica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecnicamente son el telarmonio, el rgano Hammond y la guitarra elctrica. La produccin de sonidos puramente electrnica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La msica electrnica se asoci en su da exclusivamente con una forma de msica culta occidental, pero desde finales de los aos 1960, la disponibilidad de tecnologa musical a precios accesibles permiti que la msica producida por medios electrnicos se hiciera cada vez ms popular. En la actualidad, la msica electrnica presenta una gran variedad tcnica y compositiva, abarcando desde formas de msica culta experimental hasta formas populares como la msica electrnica de baile. Nacimiento de la msica electrnica popular A lo largo de los aos setenta, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de msica experimental que incorporaba elementos de msica electrnica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops de cinta para la seccin de ritmo y The Residents crearon sus propias cajas de ritmos. Tambin en los aos 1970 diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock. En 1979, el msico Gary Numan contribuy a llevar la msica electrnica a un pblico ms amplio con su hit pop "Cars" del lbum The Pleasure Principle. Otros grupos y artistas que contribuyeron en esta poca significativamente a popularizar la msica creada exclusiva o fundamentalmente de modo electrnico fueron Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis.

49: DANCE La dance music se caracteriza por tener sonidos sintticos, ritmos bien marcados y bastante repetitiva para ser fcilmente bailables, letras pegadizas e instrumentacin marcada en compases de 4/4. En algunos casos se entiende errneamente que la msica electrnica es tambin msica dance, sin embargo, ambas ramas musicales poseen diferencias entre s, la msica dance se caracteriza por poseer una estructura bsica musical, por ejemplo: A/B/C/D//A/B/C//A/B/C/D. Mientras que la msica electrnica rompe con los esquemas de esa "estructura". Hay derivados de la msica dance tales como el eurodance, el synthpop, y el italo dance, los cuales son adaptaciones locales segn la forma y el tipo de cultura que predomine en cada sitio.

50: BANDA SONORA Banda sonora (trmino tambin conocido como banda sonora original o BSO, del ingls OST original soundtrack) es la parte de sonido completa y el resultado de la edicin de diferentes pistas de sonido, ya sean dilogos, sonidos y msica de una obra o el acompaamiento paralelo. Normalmente, y con raras excepciones, el trmino alude solamente a la msica de una pelcula o a la comercializacin de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisin y radio. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella msica tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una pelcula, cumpliendo con la funcin de potenciar aquellas emociones que las imgenes por s solas no son capaces de expresar. Algunos de los compositores de bandas sonoras para el cine ms conocidos son Ennio Morricone, Vangelis, John Williams, James Horner y Hans Zimmer entre otros. La banda sonora de una pelcula, en su sentido fsico, puede ser de dos tipos: magntica u ptica. En el primer caso, una o varias bandas de grabacin magntica discurren por los bordes de la tira de pelcula. Al ser ledas estas lneas por un aparato en sincrona con la proyeccin, se generan los sonidos de manera similar a como lo hara un lector de casetes. En el caso de las bandas sonoras pticas, se trata de zonas de oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta de la pelcula. Las distintas intensidades de luz, se convierten luego en impulsos elctricos creando el conjunto de la banda sonora. Tambin se utilizan, aunque no tan frecuentemente, sistemas de sonido digital, basados en puntos sobre la pelcula que se convierten por diversos mtodos, algunos todava experimentales, en sonido. 51: MUSICA CINEMATOGRAFICA Por msica cinematogrfica se entiende toda msica compuesta para una pelcula. Podra pensarse en un primer momento que no hay ninguna diferencia entre el trmino msica cinematogrfica y el de banda sonora. Esto es un grave error, pues la msica es parte de la banda de imagen sonora que funciona junto con la de imagen visual, y lleva adems las voces y los efectos de sonido. El cine funciona en sonido e imagen, y el primero es vital para entender la

segunda. Es por esto que la msica compuesta para el cine tiene sus propias caractersticas, distintas a la de todo otro tipo de composicin. Tras los xitos de The Beatles y sus pelculas como A Hard Day's Night, Help! y Yellow Submarine se dio un boom en la dcada de1960 de pelculas que eran slo vehculos para canciones que luego se vendan en disco (banda sonora). Algunas pelculas no podan funcionar sin canciones. Por eso, a finales de los '70s, gracias especialmente a la msica de John Williams, el algo mayor Alex North yJerry Goldsmith el cine volvi a utilizar msica con fines distintos a la de la msica popular en sus bandas sonoras. Ya en los '90s algunos compositores como Tru Takemitsu o Wojek Kylar han contribuido a devolverle su valor a la composicin musical propia de las pelculas cinematogrficas. 52: SKA El ska es un gnero musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusin de la msica negra estadounidense de la poca con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y ms tarde del reggae.1 Al ser un gnero particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a travs de distintas variantes, a los ms diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisin (The James Bond Theme, Exodus, A Shot in the Dark, The Untouchables, etc.) perfil su particular identidad, entre callejera, nostlgica y misteriosa, caracterstica que conservara a travs de las pocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo despus de su nacimiento. 53: TECHNO El techno es un gnero de msica electrnica de baile que surgi en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados de los aos 1980.1 La primera grabacin que emple la palabratechno como referencia a un gnero musical data de 1988. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien est generalmente aceptado que la gnesis del gnero se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.2 3 4 El origen del techno se encuentra en la fusin de ciertas corrientes de msica europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de msica de razafroamericana como el funk, el free jazz o el primer electro. A esto se aade la influencia de una esttica y temtica de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficcin como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio trmino techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del socilogo estadounidense.5 Esta combinacin de ideas acerca el techno a un tipo de esttica afrofuturista y cyberpunk La influencia de Kraftwerk Kraftwerk, un grupo de msica alemn que comenz su carrera a principios de los aos 1970, tiene una influencia considerada fundamental en toda la msica popular posterior, y especialmente en la electrnica. Su estilo se enmarca dentro de un movimiento ms amplio que tuvo lugar en Alemania conocido como krautrock. El cuarto lbum de Kraftwerk, Autobahn (1974), fue el que le convirti definitivamente en un fenmeno internacional. Es un disco pionero que contiene los primeros elementos de gneros como

el synth popo el electro, estilos directamente relacionados con el techno que surgira pocos aos ms tarde. Origen del techno en Detroit Desde 1977 hasta mediados de los aos 1980 se emiti en Detroit un programa nocturno de radio llamado Midnight Funk Association. Conducido por The Electrifying Mojo, su original enfoque lo hizo popular, causando un considerable impacto en la forma de acercarse a la msica de toda una generacin de oyentes. The Electrifying Mojo tena que moverse de emisora en emisora debido a una arriesgada programacin que le cost varios despidos, pues su propuesta se sala del canon comercial habitual y del tipo de radio a la que la comunidad afroamericana estaba acostumbrada. En su espacio se poda escuchar una personal seleccin de estilos y artistas que poda incluir soul clsico, Kraftwerk, nuevos romnticos ingleses, p-funk, The Clash o msica clsica.10 Este programa sirvi de inspiracin para numerosos productores locales afroamericanos como Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson (conocidos como The Belleville Three por el instituto de Detroit donde estudiaban) y Eddie Fowlkes.11 Influidos por el sonido electrnico alemn y la tradicin musical negra, comenzaron a producir con sintetizadores un tipo de msica que comparta elementos con el electro que artistas como Afrika Bambaataa hacan en aquella poca en otros puntos del pas. Juan Atkins fue el pionero de todos ellos, al formar a comienzos de la dcada de 1980 junto al veterano de Vietnam Richard Davis el grupo electro Cybotron. Entre sus producciones se cuenta el que es considerado como primer tema de techno de la historia, "Alleys Of Your Mind" (1981), o canciones que sentaran las bases del gnero como "Clear".12 El grupo se dot de una esttica futurista y relacionada con la ciencia ficcin que se refleja tanto en su msica como en la temtica de las canciones y en el nombre del propio gnero. De la obra del futurlogo Alvin Toffler fueron tomados trminos como Cybotron, Metroplex otechno.

54: CUMBIA a cumbia es un gnero musical y baile folclrico y tradicional de Colombia y Panam.12 3 4 5 A partir de la dcada de 1940, la cumbia colombiana comercial o moderna se expandi al resto de Amrica Latina, tras lo cual se populariz en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, lacumbia salvadorea, la cumbia chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, lacumbia argentina, la cumbia uruguaya, la cumbia boliviana, entre otras. Colombia

La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indgena, negra, blanca (espaola), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar as:

En la instrumentacin estn los tambores de origen africano; las maracas, el guache y los pitos (flauta de millo y gaitas) de origen indgena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la potica espaola, aunque adaptadas luego. Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, caractersticos de los bailes de origen africano.

Las vestiduras tienen claros rasgos espaoles: largas polleras, encajes, lentejuelas,candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantaln blancos, paoln rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres.

Dicha mezcla etnomusical que da origen a la cumbia se produce durante la Colonia en el pas indgena del Pocabuy (que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastin en el Magdalena, Chiriguan y Tamalameque en el Cesar, y Mompox, Chilloa, Chim y Guatac en Bolvar), ubicado en la actual Costa Caribe colombiana, en la parte alta del valle del ro Magdalena, regin de la Depresin momposina (incluidas las culturas de las sabanas y el Sin, al norte de la Pincoya), producto de la fusin musical y cultural de indgenas, esclavos negros de origen africano y, en menor escala, de los espaoles. 55: SALSA Salsa es el trmino usado a partir de los aos 1970 para definir al gnero musicalresultante de una sntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de msica caribea, msica latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por msicos de origen latino (latinoamericano) en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romntica y la timba. La salsa presenta las siguientes caractersticas:

Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrn rtmico del son cubano, en dos compases de 4/4. Meloda: En muchos casos las melodas usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montunoaunque puede asimilarse tambin a otros gneros de la msica cubana y caribea tradicional, inclusive melodas de la msica popular latinoamericana. Armona: Se corresponde con la utilizada en la msica occidental. Instrumentacin: Usa instrumentos de percusin cubanos popularizados desde los aos 1920e como pailas o timbales, bong, giro cubano,cencerro, dos maracas y conga. Arsenio Rodrguez se present como el primer msico en incorporar la conga o "tamb" a la orquestas de baile.4

Amn de la percusin, la instrumentacin se completa con piano, contrabajo (en muchos casos bajo elctrico), trompetas, saxofn, trombnes, flauta y violn. La influencia del jazz afrocubano viene determinada por el arreglo aunque no es una condicin imprescindible en la salsa. 56: MUSICA DISCO La msica disco es un gnero de msica de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcl elementos de gneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se populariz en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta. Estructura musical de la msica disco Ritmo musical La msica pop domin la escena musical hasta el comienzo del "disco", en la primera mitad de los aos 70. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivocomps de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o diecisis tiempos, con hi hatabierto en los

tiempos libres, y una lnea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fcilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como "The Love I Lost", de Harold Melvin & The Blue Notesen 1972, una produccin de Gamble y Huff. Armonas y arreglos El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban frases lineales en unsono, tras la base instrumental formada por el piano elctrico y la guitarra elctrica (con toques claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con unbackground armnico, fundamentado en una progresin de acordes bien definida (menor/sptima/menor), con predominio de los acordes de sptima mayor. mbito temporal La msica disco tiene su etapa de mayor proyeccin en un periodo de 10 aos comprendido entre 1972 y 1982, aproximadamente, con un revival en los aos 1990. Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales xitos los intrpretes ms caractersticos de la msica disco, comoMFSB, Donna Summer, The Jackson 5, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Village People, Boney M o ABBA. Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el gnero, grabaron canciones disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo Leo Sayer (You Make me feel like dancing), Rod Stewart (Do you think i'm sexy?), Electric Light Orchestra (Last Train To London) y Blondie (Heart Of Glass). Diversas pelculas, como Fiebre del sbado noche y Por fin es Viernes!, contribuyeron al despegue de la msica disco entre el pblico. Aunque la popularidad de la msica disco declin a comienzo de los aos 80, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la msica de baile electrnica de los aos 80 y 90, as como en gneros como el House o el Techno.

57: EL HOUSE El house es un estilo de msica electrnica que se origin en la ciudad de Chicago,Estados Unidos, al comienzo de los aos 1980. Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el pblicoafroamericano,1 y latino en Chicago, ms adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente lleg a Europa, donde se convirti en un fenmeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la msica de baile desde mediados de los aos 1990. El house est fuertemente influenciado por las variantes ms soul y funk de la msica disco. Generalmente imita la percusin del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque tambin puede incluir poderosas lneas de bajo sintetizadas, bateras electrnicas, samples de funk y pop, adems de vocales potenciadas con filtros reverb o delay. El house es un estilo rpido de msica de baile, oscilando generalmente entre los 118 y los 135 bpm. El tempo era ms lento en los primeros aos del house.

El elemento comn del house es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada tiempo del comps, un tipo de ritmo tambin conocido como four-on-the-floor. Este patrn suele generarse mediante una caja de ritmos o un sampler. El sonido del bombo suele ser aumentado a travs de diferentes filtros. El patrn rtmico se completa con un hi hat o charles abierto en la tercera divisin de cadatiempo (semifuerte), y un golpe de caja o de clap en la divisin fuerte del segundo y cuarto tiempo de cada comps, por lo general complementada con sncopas en las divisiones dbiles. Este patrn se deriva de los ritmos four-on-the-floor que desarrollaron los bateras de msica disco en los aos 1960 y, especialmente, 1970. Los productores de house utilizan una gran variedad de fuentes de sonido para dar forma al bajo, desde lneas repetitivas generadas electrnicamente mediante sintetizadores como Roland SH-101 o TB-303, hasta grabaciones de estudio de secuencias de notas tomadas de la ejecucin en vivo por un bajista, pasando por samples tomados de grabaciones clsicas de funk o cualquier otro gnero. Para la creacin de una lnea de bajo de house se suele tender a utilizar aquellas notas que caigan dentro del rango de una octava, mientras que las lneas de bajo de la msica disco a menudo utilizaban rangos ms amplios. Algunas grabaciones del house ms primitivo todava muestran lneas de bajo tomadas de canciones de msica disco. Por ejemplo, el productor Mark "Hot Rod" Trollan copi la lnea de bajo de varias secciones de la cancin de Italo disco de 1983 "Feels Good (Carrots & Beets)" de Electra con Tara Butler para formar la base de su produccin de 1986 "Your Love" de Jamie Principle. Frankie Knuckles utiliz las mismas notas en su versin, ms popular, del mismo tema publicada en 1987. A la estructura formada por el patrn rtmico y la lnea de bajo se le suelen aadir sonidos generados electrnicamente y samples tomados de gneros como jazz, blues, disco, funk, soul y synth pop. Las canciones de house pueden incluir tambin vocales similares a las de la msica disco, el soul o el gospel. Muchos remixes de house incluyen loops de cuerdas repetitivos, cortos y sincopados, compuestos por entre 5 y 7 acordes que entran en un comps de 4 tiempos. El techno, que se desarroll en paralelo al house, comparte esta estructura bsica, si bien evita la sonoridad a msica en vivo y el sonido explcitamente negro o latino, para centrarse en sonidos de tipo ms sinttico.

58: CUMBIA VILLERA La cumbia villera es una variante de la cumbia creada en Argentina, con ritmos y temticas especficas. La cumbia villera es una corriente de la cumbia argentina cuyas bandas y cantantes abordan frecuentemente en sus letras temticas relacionadas al sexo, las drogas, el alcohol y la delincuencia. El calificativo de villera se refiere (tanto en femenino como en masculino) a los habitantes o a cualquier cosa (en ste caso un estilo de cumbia) que provenga de las villas miseria(denominacin que reciben en el pas los asentamientos informales conformados en su gran mayora por viviendas precarias) y tambin a las personas de clase baja en general, ya que, en sus comienzos, la mayora del pblico y los propios msicos de sta corriente eran habitantes de distintas villas del Gran Buenos Aires. Si bien el calificativo es usado en forma peyorativa por aquellos que pertenecen a otras clases sociales, ha sido apropiado por muchos habitantes de

las villas, quienes lo utilizan como distintivo de pertenencia y hasta orgullo, pero slo cuando es usado por un miembro del mismo grupo social (en forma similar a la expresin inglesa nigger). La cumbia villera tuvo su origen a fines de la dcada de 1990 en barrios humildes de la zona norte del Gran Buenos Aires, extendindose hacia el resto del pas en los siguientes aos (aunque Buenos Aires y su rea metropolitana siempre se mantuvieron como epicentro del movimiento).

59: TANGO El tango es un gnero musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusin cultural entre inmigrantes europeos (espaoles e italianos, principalmente), descendientes de esclavos africanos, y nativos de la regin del Ro de la Plata.2Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un tro). En esencia, es una expresin artstica de fusin, de naturaleza netamente urbana y raz suburbana (arrabalero), que responde al proceso histrico concreto del mestizaje biolgico y cultural de la poblacin rioplatense pre-inmigracin y a la inmigracin masiva, mayoritariamente europea, que reconstituy completamente las sociedades rioplatenses, a partir de las ltimas dcadas del siglo XIX. Su interpretacin puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las ms caractersticas el cuarteto de guitarras, el do de guitarra y bandonen, el tro de bandonen, piano y contrabajo, as como la orquesta tpica o elsexteto. Muchas de las letras de sus canciones estn compuestas basndose en un argot local llamado lunfardo, letras que suelen expresar las tristezas, especialmente en las cosas del amor,3 que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temticas, incluso humorsticas y polticas. Enrique Santos Discpolo, uno de sus mximos poetas, defini al tango como un pensamiento triste que se baila. En 2009 fue presentado por los presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la Unesco. El trmino parece provenir del idioma ibibio (idioma de la familia lingstica NgerCongo), tamg: tambor y bailar (al son del tambor). Se desconoce a ciencia cierta si la palabra espaola tambor proviene de este ibibio tamg o del rabe hispnico tabal. En el siglo XIX, en la isla El Hierro (de las islas Canarias) y en otros lugares de Amrica, la palabra tango significaba reunin de negros para bailar al son del tambor. A finales del siglo XVIII (entre 1780 y 1791) el cabildo de la Buenos Aires emiti al menos tres informes al virrey, denunciando las prcticas musicales y religiosas de los esclavos. 6 7 8 Una de ellas se efectu en 1789, Manuel Warnes (entonces funcionario del cabildode Buenos Aires), elev una denuncia contra ciertas prcticas de los esclavos africanos y sus descendientes (esclavos afroargentinos) residentes en Buenos Aires diciendo lo siguiente: No permitan semejantes bailes y juntas las del tango, porque en ellas no se trata sino del robo y de la intranquilidad para vivir los negros con libertad y sacudir el yugo de la esclavitud.6

En los albores del siglo XIX, el cabildo de Montevideo certific la existencia de los candombes, a los que llama alternativamente tangos o tambos, prohibindoles llevar a cabo su actividad escnica bajo el argumento de la lesin a la moral pblica y castigando a sus cultores.

60: COUNTRY Country (tambin llamado Country & Western) es un gnero musical surgido en losaos 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Martimas de Canad y Australia. Combin en sus orgenes la msica folclrica de algunos pases europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamrica, como el blues y la msica espiritual y religiosa como el gospel. El trminocountry comenz a ser utilizado en los aos 50 en detrimento del trmino Hillbilly, que era la forma en que se lo conoca hasta entonces, terminando de consolidarse su uso enlos 70. El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como laguitarra, el banjo, el violn sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque tambin intervenan frecuentemente el acorden (de influencia francesa para la msica cajn), y la armnica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrnicos, como laguitarra elctrica, el bajo elctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar. La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una cancin country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este gnero musical con el nombre inicial de "hillbilly", que luego dejara paso al de simplemente "country". Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los aos 40 fueron sobre todo cantantes como Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la dcada de los aos 1960 la msica country adquiri elementos delrock and roll (el vigoroso "rockabilly") de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), gnero que por aquel entonces viva un enorme auge, y que aport ritmos y melodas ms desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en da toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y ms recientemente con el pop, es el que ms xito tiene ante el pblico masivo. As, el trmino country, actualmente es un cajn de sastre en el que se incluyen diferentes gneros musicales: el sonido Nashville (ms cercano al pop de los aos 60), elbluegrass (popularizado por Bill Monroe y Flatt and Scruggs, basado en ritmos rpidos y virtuossimos, interpretados con mandolina, violn y banjo), la msica de westerns deHollywood, el western swing (una sofisticada msica basada en el jazz y popularizada por Bob Wills), el Sonido Bakersfield(popularizado por Buck Owens y Merle Haggard), el Outlaw country, cajn, zydeco, gospel, Old Time (msica folk anterior a 1930),honky tonk, rockabilly o Country neo-tradicional. Cada estilo es nico en su ejecucin, en el uso de ritmos y acordes, aunque muchas canciones han sido adaptadas para los diferentes estilos. Por ejemplo, la cancin "Milk cow blues", una antigua meloda blues de Kokomo Arnold ha sido interpretada en una amplia variedad de estilos del country, desde Aerosmith a Bob Wills, pasando por Willie Nelson, George Strait, Ricky Nelson o Elvis Presley.

61: FLAMENCO El flamenco es un estilo de msica y danza que se origin en Andaluca (Espaa). El flamenco tal y como lo conocemos hoy en da data del siglo XVIII, y tiene como base lamsica y la danza andaluza. Existe controversia sobre su origen, ya que si existen distintas opiniones y vertientes,

ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histrica, y aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana,1 esto no debe ser aplicable a su origen, pero, no obstante, ningn estudioso de la materia duda de la aportacin gitana inicial a las bases actuales del flamenco. De todas las hiptesis sobre su origen, la tesis ms extendida es el origen morisco, slo que el mestizaje cultural que se dio en Andaluca (oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos inmigrantes, judos, etc.) propici el origen de este gnero. Gitanos hay en muchas partes del mundo y, sin embargo, el flamenco solo fue originario de Andaluca. Est considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio Cultural Inmaterial Etnolgico Andaluz. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En los ltimos aos, la popularidad del flamenco en Iberoamrica ha sido tal que en Guatemala, Costa Rica, Panam y El Salvador han surgido diversas agrupaciones y academias de flamenco. En Japn el flamenco es tan popular que en ese pas hay ms academias de flamenco que en Espaa. En noviembre de 2010 la Unesco declar al flamencoPatrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

62: MUSICA CELTA Msica celta es el trmino utilizado para describir un amplio grupo de gneros musicales que parten de la tradicin musical popular de los pueblos considerados de tradicin celta de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta, pero el trmino sirve para unificar tanto msicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geogrficas, como un tipo de msica contempornea de raz folclrica con un mismo origen etnolgico y musical. El trmino significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la msica de los pueblos que se autodenominan celtas, a diferencia de, por ejemplo, la msica francesa o la msica inglesa, definidas por existir dentro de unas fronteras polticas claras. En segundo lugar, se refiere a las caractersticas que seran exclusivas de la msica de las llamadas naciones celtas. Algunos, como Geoff Wallis y Sue Wilson en su obra The Rough Guide to Irish Music, insisten en que muchas de las tradiciones agrupadas en la etiqueta "celta" son ostensiblemente diferentes entre s (por ejemplo, la galica y la bretona) y en realidad tienen nada o poco en comn. Otros, sobre todo msicos como Alan Stivell, dicen que s lo tienen, en concordancia con estudios ms antiguos.1 A menudo, por su amplia difusin, el trmino "msica celta" se aplica a la msica de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo lingstico (cultura galica). Sin embargo, es notable que los msicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el trmino msica celta, excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se producen en festivales de msica celta fuera de sus fronteras. La definicin se complica an ms por el hecho de que la independencia permiti a Irlanda promocionar la msica celta como un producto especficamente irlands, quedando as difuminados sus lazos musicales con la vecina Escocia (lazos que han sido en gran parte restablecidos por los msicos modernos). Escoceses e irlandeses, aunque distintos y separados en lo poltico, comparten una misma ascendencia cultural y, por consiguiente, puede hablarse de un patrimonio musical celta (o galico) comn a ambos. Estos estilos galicos gozan de renombre internacional debido a la influencia de irlandeses y escoceses en el mundo de habla inglesa, especialmente en Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en msicas americanas como el bluegrass y el country.

La msica de Gales, Cornualles, la isla de Man, Bretaa, Galicia, Asturias, y algunas zonas de Cantabria Len y Portugal son a menudo etiquetadas tambin como "msica celta", aunque poco tienen que ver sus respectivas tradiciones con la msica que constituye su principal referencia, es decir, la galica de Irlanda y Escocia.

63: MERENGUE El merengue es un estilo musical y de baile originado en la Repblica Dominicana a principios del siglo XIX. Es considerado como un magno gnero de msica nacional e internacional ms alegre y movida. En sus orgenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Aos ms tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acorden, conformndose as, junto con la gira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue tpico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la sntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acorden, la africana por la tambora que es un tambor de dos parches, y la tana o aborigen por la gira. Aunque en algunas zonas de la Repblica Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregin Noroeste, hay todava conjuntos tpicos con caractersticas similares aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero, con la introduccin de nuevos instrumentos como el saxofn y ms tarde con la aparicin de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos. La evolucin del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se disemin muy rpidamente por todo el pas. Como fueron msicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los msicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continu tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclrico o tpico, que an se encuentra en los campos, y el merengue de saln, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplaz a algunos otros bailes tpicos como la tumba, que requera gran esfuerzo fsico y mental, mientras que la coreografa del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollndose diversas figuras para este baile de saln.

64: EL TWIST es un baile basado en el rock and roll muy popular a comienzos de la dcada de 1960, llamado as a partir de una cancin que lo origin: The Twist. Fue el primer estilo internacional de baile basado en el rock and roll, donde las parejas no se tocaban mientras bailaban. Este baile lo populariz Chubby Checker en 1960 con su versin del tema de The Twist compuesto por Hank Ballard en 1959. La versin de Checker lleg al nmero uno de los rnkings en los Estados Unidos, y se convirti en el poseedor de un rcord al ser el primer sencillo en alcanzar el primer lugar dos veces en aos diferentes. La primera vez en 1960 y luego en 1962. A Espaa el Twist lleg en 1962, y fue entonces cuando grupos y solistas comenzaron a versionar y crear nuevos twist. Algunos de ellos son Lolita twist , el twist de la risa, flamenco twist, el twist del reloj etc.

En Amrica Latina, la locura por el Twist se desat tambin entre los aos 1960-1962 pero no por las versiones de Checker o Ballard, sino por la de Bill Haley & His Comets. En Mxico, fueron grandes xitos temas "The Spanish Twist" "Florida Twist y "Twist-er", donde la banda consigui el reconocimiento de ser los iniciadores del baile de moda.

65: SAMBA El samba es un gnero musical de races africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasilea y un smbolo de la identidad nacional. Si bien en casi toda Hispanoamrica se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos pases como Argentina, Cuba y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). 1No debe confundirse con la zamba, gnero musical completamente distinto, de origen hispanoamericano. Dentro de sus caractersticas figura una forma donde la danza es acompaada por pequeas frases meldicas y coros de creacin annima, tpica del samba de roda, ritmo y danza originado en el recncavo bahiano, regin geogrfica en torno a la baha de Todos los Santos, en el estado de Baha.3 El samba de roda, una de las bases del samba carioca y designado en 2005 patrimonio de la Humanidad por la Unesco,4 fue llevado a Ro de Janeiro en la segunda mitad del siglo XIX por los negros trados comoesclavos de frica que se instalaron en la entonces capital del imperio del Brasil. A pesar de su presencia en varias regiones brasileas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Baha,Pernambuco, Maranho, Minas Gerais y So Paulo, como gnero musical es considerado una expresin musical urbana de la ciudad de Ro de Janeiro, donde este formato de samba naci y se desarroll entre fines del siglo XIX y las primeras dcadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavoslibertos entr en contacto con otros gneros musicales y los incorpor, adquiriendo un carcter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanz la condicin de smbolo de la identidad nacional brasilea durante los aos 1930. 66: NEW AGE El New Age es un gnero musical, creado por diferentes estilos cuyo objetivo es crearinspiracin artstica, relajacin y optimismo. Suele ser utilizada por los que practicanyoga, masaje, meditacin,1 y lectura como mtodo para controlar el estrs2 o para crear una atmsfera pacfica en su casa o en otros entornos, y suele asociarse al ecologismoy a la espiritualidad New Age.1 Las armonas en la msica New Age suelen ser generalmente modales, consonantes, o incluir un bajo en forma de drone. Las melodas suelen ser repetitivas, para crear una sensacin hipntica, y a veces se utilizan sonidos de la naturaleza como introduccin a un tema o a una pieza. Son frecuentes las piezas de hasta treinta minutos. La msica New Age puede ser tanto electrnica, normalmente basndose en pads de sintetizador sostenidos o largos trozos de secuenciador, como acstica, utilizando instrumentos como flautas, piano, guitarra acstica y una amplia gama de instrumentos acsticos no occidentales. En muchos casos se utiliza el sampleo digital de instrumentos de alta calidad en lugar de instrumentos orgnicos. Los arreglos vocales solan ser extraos en la msica New

Age, pero a medida que fue evolucionando las vocales se hicieron ms comunes, especialmente las que incluan cnticos de nativos americanos, snscrito o msica tibetana, o letras basadas en mitologas como la celta o del mbito de las hadas. Algunos msicos New Age abrazan abiertamente las creencias New Age, mientras que otros grupos no consideran que su propia msica pertenezca a esta forma de pensamiento, y ello aunque su msica se haya catalogado como New Age por los sellos discogrficos, las tiendas de discos o los programas de radio. 67: BLACK METAL El black metal es un subgnero extremo del heavy metal, surgido a mediados de losaos ochenta. Se caracteriza por sus letras anticristianas, que generalmente abarcan temas como el odio, la misantropa, el satanismo, la violencia, el negativismo, el suicidio, el ocultismo, 1 el nihilismo y la guerra.nota Nace como expresin musical de los movimientos anticristianos que proliferan alrededor del continente europeo,1 cuyo mayor impulso fue a travs de la quema de numerosas iglesias cristianas2 3 en pases tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cuna de dicho gnero musical; adems, est fuertemente cargado de polmica por los asesinatos obrados porVarg Vikernes y Brd Faust en Noruega. El black metal tradicional tiene caractersticas bsicas muy definidas, las que son: la voz gutural aguda llamada comnmente shriek("chillido", en ingls), guitarras rpidas, atmsfera oscura e inusuales armonas y ritmos sumamente veloces. La mayora de grupos utilizan un mtodo simple en la composicin de la msica, mientras que otros se caracterizan ms por la tcnica. El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido crudo a base de guitarras muy distorsionadas, y batera acelerada derivada del thrash metal (utilizando frecuentemente los blast beats, comunes tambin en otros subgneros como el death metal). El satanismo, bien simblico o como un autntico dogma de fe y ser altamente religioso, suele ser la esencia de la mayora de bandas de Black metal, siendo acompaadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropa,6 la violencia, la guerra, la sabidura y, sobre todo el ocultismo, siendo antimonotestas. El Black metal evoluciona y combina factores en su composicin, aadiendo otros elementos, que conferirn una nueva naturaleza al estilo musical de cada banda. Algunas de estas combinaciones y evoluciones darn lugar a diferentes subgneros de black metal. 68: VIKING METAL Toma como base el black metal, y en menor medida el folk metal. Existe la creencia equvoca de que una banda de viking metal es toda aquella cuyas letras traten los temas tpicos de este estilo: las costumbres vikingas, los guerreros vikingos, los berserkers, elsatr... cuando el viking metal tiene ms elementos diferenciadores y comunes. Es ms, existen bandas de viking metal cuya temtica no es la anteriormente descrita. El viking metal usa tiempos ms relajados, llegando a ser picos en ciertos momentos, que el black metal y los "blast beats" (batera acelerada clsica del black metal, en castellano significara "ritmo relmpago") son menos frecuentes. De igual manera las influencias de la msica folk son comunes sobre todo con violines y sonido de fondo de ruidos de naturaleza e incluso tambin de batallas, llevando esto a que los grupos de viking metal oscilen usualmente entre este estilo y el folk metal, siendo las diferencias, a veces, muy sutiles entre ambos estilos. El viking metal, en contraposicin a otros movimientos como el black, no busca ambientes deprimentes ni solitarios, versa ms bien sobre la pica, el ardor guerrero, las escenas tradicionales vikingas, el deseo de las expediciones, las fiestas cerveceras y otras temticas menos lgubres.

69: RANCHERAS La cancin ranchera es un gnero musical popular de la msica mexicana, ampliamente ligada a los mariachis. Sus orgenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del perodo post-revolucionario de 1910 y se convirti en el cono de la expresin popular deMxico, un smbolo del pas, que fue difundido con gran xito por varios pases latinoamericanos especialmente gracias al cine mexicano de las dcadas de 1940, 1950,1960 y 1970, causando profundo arraigo entre los sectores populares y medios. Los cantantes profesionales de este gnero desarrollaron un estilo extremadamente emocional, una de cuyas caractersticas consiste en sostener largamente una nota al final de una estrofa o lnea, culminando en una "terminacin fundida". Lola Beltrn es considerada la "Reina de la Cancin Ranchera" y Mara de Lourdes es "La Embajadora de la Cancin Ranchera" ambas cantantes mexicanas se destacaron por llevar la msica ranchera por pases donde no se habla espaol, es el caso de Indonesia, Rusia, Pases Bajos y Francia,entre otros. En cuanto a las letras, predominaron en un comienzo las historias populares relacionadas con la Revolucin mexicana, la vida campesina, los caballos, la familia, los bares y cantinas y las tragedias amorosas. Posteriormente las temticas se han centrado especialmente en el amor de pareja y como sucede con todo ritmo que se "internacionaliza", su capacidad para contar historias populares se ha debilitado por cuenta de la presin de los productores musicales. Las rancheras han llegado a ser uno de los gneros ms representativos de la msica mexicana (que tiene diversos estilos regionales), evolucionando desde el escenario local y campesino hasta la conquista internacional. 70: FOLKLORE La msica tradicional, msica folclrica , msica tpica o folk (como se le conoce en algunos pases de Amrica), es la msica que se transmite de generacin en generacin (y hoy da tambin de manera acadmica) como una parte ms de los valores y de la cultura de un pueblo. As pues, tiene un marcado carcter tnico que normalmente no la hace fcil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la Cueca, la samba, cumbiacolombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo ms que una moda.Dentro de nuestra msica tradicional popular se encuentran ritmos, muchos de ellos llegados en tiempos de la colonia, otros posteriores a esta que poco a poco se fueron mezclando con nuestra msica aborigen para dar cambios en su forma armnica as como en el ritmo y la meloda; muchas de las canciones y ritmos en su mayora llegados a nuestro territorio, eran cantos proanos y cantos religiosos por lo general trados de Espaa. Nuestro indio, mestizo o ladino opt estas formas, en algunos casos cambi su letra o su meloda pero siempre manteniendo el nombre del ritmo de la cancin, aunque en algunos casos dndoles una interpretacin diferente. De esta manera podemos decir que se ejecutan los siguientes ritmos; Las denominadas parranderas, callejeras o pasacalles, comprende a las jotas, vals-jota, danza y contradanza por lo general ejecutados por las cimarronas en turnos, corridas de toros, desfiles de disfraces y otras festividades; adems del vals criollo, mazura, corrido, fox trot, polcas, pasillo. Pasodoble, etc. En la vertiente Atlntica se encuentran otros ritmos pertenecientes al grupo cultural afrolimonense , trados de la zona por los negros que vinieron contratados por la construccin del ferrocarril; la mayora de ellos vinieron de Jamaica, de las islas de Guadalupe, ST Kitts yde otras Antillas Menores. Para

acompaar la danza denominada cuadrilla o cuadril y el square dance se puede escuchar el vals, el pasillo colombiano, la mazurca, marcha, gavota, polea, en algunos casos merengue antillano, calipso,frutas y ms cosas de la vida cotidina. 71: NEO-CLASSICAL METAL Las progresiones de los acordes, los arpegios, los acordes partidos y las veloces escalas caractersticas toman su origen, principalmente, de los compositores de la msica clsica, en especial Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini,Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven. Muchos de los guitarristas que tocan el estilo neoclsico normalmente son virtuosos muy entrenados. No slo existen guitarristas, tambin hay teclistas virtuosos como: Alex Staropoli, Vitalij Kuprij, Michael Pinella, Richard Andersson, Yuhki, Jens Johansson o Jon Lord Aunque quizs el mejor representante del estilo es Yngwie J. Malmsteen, que adapt las tcnicas de violn de Niccolo Paganini a la guitarra elctrica con distorsin, los elementos de la msica clsica han sido usados antes en el heavy metal y el hard rock, remontndonos a la poca de Ritchie Blackmore del grupo Deep Purple, o en Rainbow, grupos con los cuales ya haba adoptado influencias clsicas en su forma de tocar, por lo cual es considerado el creador de dicho gnero ya que su espectacular tcnica para tocar la Fender Stratocaster, influencia, directa o indirectamente, a todos los posteriores guitarristas, notablemente, desde al ya mencionado Yngwie J. Malmsteen (quien lo ha reconocido pblicamente), hasta la msica desarrollada por las bandas de Power Metal o Heavy Metal europeo. Otros guitarristas destacados del estilo son:Luca Turilli, Walter Giardino, Syu, Dave Murray, John Norum, Marty Friedman, Timo Tolkki, Michael Romeo, Vinnie Moore, Tony MacAlpine, Jason Becker, Enrik Garca, Randy Rhoads, Axel Rudi Pell, Joe Stump, Chris Impellitteri, Pier Gonella, entre otros. Las bandas ms destacadas de metal neoclsico son:

Rhapsody of Fire Rata Blanca Rainbow Yngwie J. Malmsteen Stratovarius Symphony X At Vance Galneryus Ark Storm Helloween Dark Moor Moi Dix Mois Luca Turilli's Rhapsody Coroner

Aunque hay varias bandas que agregan estos sonidos a su msica, y la intervienen con acompaamientos orquestales, a este gnero se le conoce como metal sinfnico.

72: J POP La msica pop japonesa, en ocasiones llamada con el anglicismo J-Pop o Japanese pop se refiere a la msica pop japonesa moderna, y es aquella que se basa principalmente en las influencias occidentales modernas ms que en las influencias musicales tradicionales japonesas. El neologismo j-pop fue inventado por la estacin de radio, J-WAVE en la poca de los 70s como una manera de referirse al kayokyoku (msica japonesa moderna) y diferenciarla de la msica tradicional japonesa la cual careca de influencias extranjeras. Cantantes e intrpretes JPop incluyen msicos populares, Idols as como intrpretes seiyuu tambin conocidos como actores o actrices de doblaje. En el rea de Nagoya, el trmino z-pop es usado para las canciones populares de esa zona. Algunas canciones Enka, como aquellas interpretadas por Miyuki Nakajima y Anzen Chitai caen en ambos tipos, en Enka y J-pop, y pueden o no ser incluidos en ambos. Es tpico ver tiendas de msica en Japn que clasifican la msica en las categoras J-pop, Enka (un tipo tradicional de balada), msica clsica y msica en Ingls o internacional. 73: BOLERO El bolero es un gnero musical de origen cubano, muy popular en todos los pases hispanoamericanos. El gnero es identificable por algunos elementos rtmicos y nuevas formas de composicin que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero espaol, que es una danza que surgi en siglo XVIII y se ejecuta en comps ternario de 3/4 , el gnero cubano desarroll una clula rtmica y meloda diferente, en comps de 4/4. El bolero tpico cubano surgi alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano Jos Pepe Snchez en Santiago de Cuba en 1883.1 2 3 4 Esa pieza dio origen formal al gnero y present el acompaamiento musical que denominamos clsico de guitarras y percusin. 74: MANBO La palabra mambo es usada para denominar un gnero musical y un baile originario deCuba. El mambo fue inventado durante los aos 30's por Arsenio Rodrguez, 1desarrollado en la Habana por Cachao y popularizado por Dmaso Prez Prado , Jos Curbelo y Benny Mor. La palabra mambo es de origen africano, de la regin del Congo, algunos lo han traducido como "conversacin con los dioses", conversacin, conocimiento. Tambin se les llama mambo a las sacerdotisas vud en Hait. Luego la palabra mambo es utilizada por Arsenio Rodrguez para designar a al estilo musical que ide. En aquellos tiempos, Lopz Cachao formaba parte de la orquesta charanga de Arcao y sus Maravillas, estilo el cual llamaron mambo del danzn. Luego Dmaso Prez Prado y Beny Mor hicieron popular otro gnero musical con el mismo nombre en la Ciudad de Mxico. Perez Pradotomo la sncopa de el son montuno y el nombre mambo, del danzn de Orestes, y creo un nuevo gnero musical afincados en la base del son montuno integrndole nuevas melodas, saxofones y trombones hacindolo famoso en el resto del mundo a finales de la dcada del cuarenta y tambin en los aos cincuenta. El mambo se desarrolla a partir del danzn, el baile nacional de Cuba y el son montuno de Arsenio Rodriguez, el danzn en los aos 30 fue el gnero ms popular en las pistas de baile habaneras. En 1940 el son cubano evolucion hacia un tempo ms acelerado con la

incorporacin de la conga, piano y otra trompeta en el conjunto de Arsenio Rodriguez que fue incorporando estilos cada vez ms atrevidos y agresivos. La interdependencia creciente entre msicos y bailadores hizo posible que la percusin fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez ms predominante. De igual forma, los arreglos orquestales de Dmaso Prez Prado, le aportaron una sonoridad nueva, sin precedentes hasta ese entonces. En los aos siguientes se fusionaran tambin el mambo y el jazz afrocubano. El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, con cuatro pasos por comps, o sea 4/4, nota musical tomada del son cubano y trasmitido al son montuno en el cual se apoya la base de el mambo de Perez Prado y de Jos Curbelo. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las articulaciones de pies y brazos. Este es un baile "fuerte" que requiere velocidad de pies, mucha energa y pocas inhibiciones. En la actualidad el mambo es uno de los ritmos latinos que se ensean en clases de baile de saln, aunque en muchas escuelas tiende a confundrsele con el son montuno o guaracha comercialmente llamados salsa en Nueva York. 75: VALS El vals (del galicismo valse, que a su vez procede del germanismo Walzer, trmino proveniente del verbo alemn wlzen, 'girar, rodar') es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. El vals conquist su rango de nobleza durante losaos 1760 en Viena, expandindose rpidamente por otros pases. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte o volta, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals naci en el siglo XVIII, cuando el vals se introdujo en la pera y en el ballet.

En su origen tena un movimiento lento aunque, ahora se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rpido. Su caracterstica ms significativa es que sus compases son de 3/4. En el comps del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son dbiles (d). As, el patrn es "F, d, d". Al or la palabra "vals", enseguida se relaciona con msica clsica, pero lo cierto es que el vals slo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing siempre es el ritmo ms usado (el cual es de 4/4, en patrn F, d, F, d). 76: AXE El ax (en portugus [']) es un movimiento musical muy popular, surgido en el estado deBaha (Brasil), que se inici en la dcada de 1980 y que alcanz la madurez en la dcada siguiente. Ax es una palabra en idioma yoruba cuyo significado es energa positiva y fuerza vital. Esta msica se expandi rpidamente por todo Brasil y por gran parte de Amrica, principalmente en Argentina, Bolivia, Chile, Per y Uruguay. Se encuentra enraizada en varios movimientos musicales como el samba, el frevo, el funk carioca y el reggae. Muchos aseveran que fueron los ritmos afro, la fuerza del Carnaval de Baha (Carnaval de Salvador) y sus potentes tros elctricos, los que impulsaron esta msica. En sus coreografas incorpora aspectos de samba-reggae, freo, afro, afox, hip hop, danza contempornea e incluso el aerbic. 77: DREAM POP El Dream pop es un gnero musical descendiente del wave etereo y rock alternativo, pero con un estilo ms suave, atmosfrico y ensoador. Es de la familia del rock alternativo / indie rock y se caracteriza por guitarras que utilizan pedales de efectos con eco, en especial el delay y el chorus (este es el caso de los que siguen el estilo Cocteau Twins), o tambin sin efectos pero con sonidos suaves casi carentes de distorsiones o ruidos abrasivos y con un ambiente

melanclico y triste como en el caso de Galaxie 500,Luna o Ultra Vivid Scene, y por ltimo guitarras acsticas con un sonido ensoador y ritmo lento como en el caso de Mazzy Star o Belly. Sintetizadores densos, bajos montonos al estilo indie, en el primer Dream Pop se presentaba por lo comn bateras programadas, pero luego aparecieron bateristas reales donde ejecutan un ritmo pausado y lento al estilo del Britpop. Las voces por lo comn son suaves y respirables y el ambiente lnguido de su msica. Las portadas de los discos en su mayora reflejan el arte minimalista, donde es muy raro que aparezcan las caras de los artistas ejecutantes y muchas veces reflejan motivos que tienen que ver con cosas propias que uno ve en sus sueos o tambin cosas que tienen que ver con la naturaleza. Cocteau Twins son considerados los creadores de este genero y el nombre del gnero deriva de Alex Ayuli del grupo A.R.Kane que llam as a su msica ensoadora. Cabe destacar tambin el colectivo This Mortal Coil, que bajo la mano del fundador del sello4AD, Ivo WattsRussell, junt a las principales estrellas de la escena Dream Pop de los 1980s en el Reino Unido. El pico del gnero fue primero de 1989 a 1992 y luego, a comienzos del nuevo siglo cuando Coldplay empez a utilizarlo en sus discos. Parte del gnero fueron los Cocteau Twins, Slowdive, Mazzy Star, Sugar Plant, Azure Ray y Beach House. Su popularidad tanto en el ambiente del rock es mediana a baja. Sus discos ms populares son "Treasure" (1984) y "Heaven or las Vegas" (1990) de los Cocteau Twins, "Souvlaki" (1993) de Slowdive, "So tonight that I might see" (1993) de Mazzy Star, "Floating into the night" (1989) de Julee Cruisey "Teen Dream" (2010) de Beach House. En comienzos de la dcada del 2010, bandas emblemticas empiezan a desaparecer, empieza a aparecer nuevos aires del dance-pop/electro-pop que intentan rememorar los ochenta, pero con la msica electrnica y el sonido hip-hop propio del siglo XXI. Empiezan a aparecer artistas y bandas como Robin Guthrie (ex-guitarrista de la banda lder del Dream Pop, Cocteau Twins), Cranes, School of Seven Bells, Speck Mountain, Beach House, M83, The Radio Dept., etc. que le siguen dando vida al gnero, con una aparente recambio de bandas nuevas que estn empezando a explotar comercialmente, como si lo hicieron otras, hace algunos aos atrs. El crecimiento ms destacado en la dcada del 2010 es el de Beach House que ya viene sumando interesantes discos y con Teen Dream y Bloom, estn alcanzando una fama similar a la que tuvo Cocteau Twins. El Dream Pop es una msica que es casi propiedad de la juventud de la clase media inglesa, sus formas suaves, etreas, celestiales, hacen que otros seguidores de diversos gneros no lo tomen como parte del rock, pero a la vez ese sonido amigable consigue bastante aceptacin y es por ello que hace que el gnero se retroalimente y consiga mantenerse con vida. Tambin tiene mucho que ver en la supervivencia del gnero la fuerte influencia que ha ejercido sobre varios grupos la interesante y compleja msica de los Cocteau Twins.

78: CHARLESTON El charlestn es una variedad del foxtrot, que hizo furor en Estados Unidos durante la dcada de los 20. Este baile se origina en 1903, como una danza folclrica negra, en Estados Unidos, especficamente en Charleston, Carolina del Sur. Comenz a practicarse en los aos 1920, como una forma de diversin y distraccin despus de la Primera Guerra Mundial. El charleston tambin fue conocido como Hit-hat.

El Charleston se convirti en una moda y tuvo gran importancia en Europa, a raz de su presentacin en el musical negro "Running Wild", en 1923. Fue un ritmo, y tambin un smbolo, que caracteriz una poca de despreocupacin. El Charleston lleg a ser tan popular en Europa, que casi el 80% de la poblacin lo practicaba y disfrutaba. A partir del ao 1927, el Charleston comenz a decaer, llevndose consigo uno de los bailes ms extravagantes y conocidos hasta esa fecha 79: PORNOGRIND Pornogrind, o pornogore es un subgnero del goregrind surgido en los inicios de la dcada de 1990; difiere del goregrind nicamente en el contenido de las letras, las cuales se basan en sexo y diferentes perversiones. Bandas incluyen a Cock and Ball Torture,Torsofuck, Cemetery Rapist, etc.. La musicalizacin es simple, suele utilizar partes de pelculas o dilogos algo relacionados a la cancin, y las portadas de los lbumes contienen imgenes sexuales repulsivas en la gran mayora de las ocasiones. Este subgnero es de los menos conocidos dentro de los fans del grindcore, ya sea por su contenido o simplemente por no haber una cantidad abierta de bandas que den a conocer su contenido. 80: GLAM ROCK El glam rock es un estilo visual dentro de gneros musicales nacido en Gran Bretaa, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apcope de la palabra glamour. Naci en una poca en la que el rock psicodlico deriv hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se poda encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan deT.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida. Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su msica como a su esttica (o, mejor dicho, su esttica era tambin parte de su msica). As que frente a la imagen de macho-rock imperante en esos das, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa. El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las boas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el gnero se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie tambin contribuy al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya esttica senta predileccin. As naci la extravagante imagen glam, que solo poda haberse dado en una dcada tan propensa a los excesos estticos como la de los '70. La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las performances de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia. 81: CANDOMBE El candombe es una manifestacin cultural de origen negroafricano. Tiene un papel significativo en la cultura de Uruguay de los ltimos doscientos aos, fue reconocido por UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.1Es una manifestacin cultural originada a partir de la llegada de esclavos de frica. Existen en menor medida, manifestaciones propias de candombe enArgentina y Brasil. En Argentina puede encontrarse, en Buenos Aires, Santa Fe,Concordia, Paran, Saladas y Corrientes.2 En Brasil an conserva su carcter religioso y lo vemos en el Estado de Minas Gerais.

Uruguay El candombe surge en la poca colonial como el principal medio de comunicacin de los africanos esclavizados que desembarcaban en el puerto de Montevideo, de forma que ana comunicacin, danza y religin. La palabra candombe aparece escrita por primera vez en una crnica del escritor Isidoro de Mara (18081829). Su origen se remonta a fines del siglo XVIII en el Virreinato del Ro de la Plata, en lo que hoy es Argentina y Uruguay, con su caracterstico tamboril y sus personajes prototpicos. Originalmente concebida como pantomima de la coronacin de los reyes congos, imitando en la vestimenta y en ciertas figuras coreogrficas, aun elementos de la religin bant y la catlica. Si bien es original de la actual Angola, de donde fue llevado a Sudamricadurante los siglos XVII y XVIII por personas que haban sido vendidas como esclavos en los reinos de Kongo, Anziqua, Nyongo, Luango y otros, a tratantes de esclavos principalmente portugueses Los mismos portadores culturales del candombe colonizaronBrasil (sobre todo en la zona de Salvador de Baha), Cuba, y el Ro de la Plata con sus capitales Buenos Aires y Montevideo. Las distintas historias que siguieron estas regiones separaron el tronco comn originario dando origen a diversos ritmos hermanados en la distancia. Es de gran importancia remarcar que en su danza no existe imitacin alguna por parte de los ejecutantes de su danza hacia sus amos (en esa poca) sino que utilizaban su vestimenta en das de fiesta como conmemoracin de das religiosos de la cultura.

El candombe uruguayo surge en Montevideo debido a su puerto natural de la poca que facilit la constitucin de Montevideo como principal centro comercial de trata de esclavos junto con Cuba. 82: TRANCE Trance es un gnero de msica electrnica que se desarroll en los aos 1990. La msica trance est caracterizada generalmente por un tiempo entre 120 y 140 BPM,fraseos meldicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Es el resultado de la combinacin de diferentes estilos musicales, como elindustrial, el techno y el house. El origen del trmino es incierto, aunque se ha sugerido que puede derivar del lbum Trancefer, de Klaus Schulze, publicado en 1981, o bien del grupo Dance 2 Trance. Entre mediados de los aos 1970 y comienzos de los 1980, el compositor alemn Klaus Schulze, compuso varios lbumes de "space music" experimental, caracterizados por su textura atmosfrica y ejecutados ntegramente mediante sintetizadores y secuenciadores analgicos, que repetan de forma hipntica poderosos "loops" de sonidos sintticos graves y medios, que sustituan completamente a los sonidos del bajo elctrico y, en la primera mitad de los aos 70, tambin a la batera, por lo que eran el hilo conductor de los temas, arropados por sonidos envolventes de sintetizador. A dicha msica se la denomin coloquialmente como "msica planeadora", "msica csmica", (en alemn, kosmische musik), "msica espacial" o "rock espacial", y formara una de las corrientes del kraut rock. Este gnero de msica electrnica "csmica" slo se cultiv en Alemania Occidental, especialmente en Berln, donde surgieron otros grupos que practicaban esta msica envolvente. Se configur as una escena musical que se conoce como Escuela de Berln en oposicin a otra corriente paralela de msica electrnica "rtmica", caracterizada por el uso del ritmo Motorik, que surgi en Dsseldorf y que se denomin escuela de Dsseldorf. Algunas de las primeras obras de Schulze tienen mucho que ver con el primer trance, y en ocasiones se llega incluso a clasificar como tal, como por ejemplo los lbumes Timewind de 1975 y Moondawn de 1976. Dos de sus lbumes de los aos 1980 llegan incluso a contener la

palabra "trance" en sus ttulos: Trancefer (1981) y En=Trance (1987). Otra importante influencia previa a la de Schulze es la del msico francs Jean Michel Jarre a partir de 1976 y la de Equinoxe en 1978. Desarroll tambin msica electrnica, si bien con una orientacin ms popular que la de los alemanes, creando melodas electrnicas ms asimilables, aunque sin dejar de lado la creacin de secuencias rtmicas y etreas texturas atmosfricas en muchos pasajes de sus obras. Retrospectivamente, las primeras grabaciones que se pueden identificar como trance provienen del movimiento acid house, con discos como "Jesus loves the acid" de Phuture. El trmino "trance" se utilizaba habitualmente para describir el sentimiento de los (a menudo drogados) ravers que bailaban en las fiestas, clubs o raves. Otro tema que tuvo gran influencia en el origen del gnero fue Chime, publicada en 1990 por el grupo Orbital. El sonido del trance posterior a su gnesis en la poca acid se dice que naci como un derivado del techno en clubs de Alemania yBlgica en los primeros aos 1990. El disco The Age Love del grupo homnimo, publicado en 1990, se considera por algunos como la base del sonido trance que se originara en Blgica. Algunos consideran incluso a The Age of Love, como el primer single de verdadero trance de la historia. Otro destacado tema de la primera poca de la msica trance fue Power of American Natives, del grupo alemnDance 2 Trance, de 1992. Asimismo, hay que citar a Robert Miles, con sus temas "Children" y "Fable", como precursor de lo que luego se denominara trance meldico. 83: NU JAZZ El Nu jazz es un trmino genrico acuado a finales de la dcada de los aos 1990 para referirse al estilo que mezcla elementos jazzsticos con otros estilos musicales, como elfunk, soul, msica electrnica, y libre improvisacin1 . Tambin se escribe como n-jazzo NuJazz, tambin llamado electronic jazz, electro-jazz, e-jazz, jazztronica, jazz house, phusion, "neo-jazz" o future jazz. De acuerdo con el crtico Tony Brewer, El Nu Jazz, por supuesto, es al jazz tradicional lo que el punk o el grunge es al Rock. [...] Se enfoca en las canciones, y no slo en la destreza de los msicos. La instrumentacin va desde lo tradicional a lo experimental, las melodas son frescas y los ritmos nuevos y vivos. Hace que el jazz sea nuevamente divertido.

84: GRINDCORE El grindcore (a veces acortado a grind) es una variante del hardcore punk llamada crust punk, que toma influencia de los gneros musicales ms agresivos, incluyendo el death metal, el noise rock y las variantes ms extremas del hardcore. El grindcore se caracteriza por su distorsin brutal, guitarras afinadas varios tonos por debajo de lo habitual, tiempos vertiginosos, blast beats y su mezcla de voces utilizando tanto growls como shrieks. Las letras en el grindcore originalmente hablaban de temas sociales, aunque cada vez ms tiende hacia el gore y el humor negro. Otra caracterstica tpica son las "microcanciones". Muchos grupos han hecho canciones que no duran siquiera un minuto. El grindcore suele tocarse con la formacin clsica del hardcore punk: guitarra elctrica, bajo y batera, sin embargo, no es raro encontrarse con formaciones grind que utilicen otros medios para crear su particular brutalidad sonora.

85: MALAMBO El malambo es una danza folclrica tradicional argentina, perteneciente a la llamada msica surera o surea. Naci en las soledades pampeanas all por el ao 1600. Dentro de los bailes folclricos argentinos, es una excepcin que carece de letra; la msica de un Bombo legerolas guitarras acompaa a esta danza ejecutada, nicamente, por hombres. Se cree, y varios estudiosos del tema estn de acuerdo en, que el Malambo tiene influencia africana, en el zapateo (similar a los pequeos zapateos afroperuanos) y en el toque del Bombo. Si bien el malambo naci en la llanura pampeana argentina, habiendo muchas posturas de acuerdo con la forma en que lo hizo, se extendi rpidamente a todo el pas. Debido a la diversidad geogrfica, poblacional, cultural y social de Argentina, el malambo sufri modificaciones adaptndose a la zona donde llegaba. De esta manera, nacieron dos grandes tipos de malambo: el norteo y el sureo. Tal como sus nombres lo indican cada uno se corresponde con la zona norte y sur del pas respectivamente. La nota caracterstica de cada uno de estos malambos est constituida por la msica, por la vestimenta y por la apariencia de las mudanzas:

De acuerdo con la msica: el malambo norteo posee una msica ms rpida y un rasguido diferente de guitarra, a diferencia del malambo sureo que tiene una msica algo ms lenta. Sin embargo con el paso del tiempo esta diferencia casi ha desaparecido. De acuerdo con la vestimenta: en la zona sur -llanura- se utilizaban botas de potro, hechas con el cuero de la pierna anterior de un caballo o burro, sin suelas; se utilizaba un Chirip tela rectangular metida entre las piernas y sujetada a la cintura por un cinto o rastra-; un calzoncillo cribado -pantaln largo de corte recto con terminaciones en bordados- y un chaleco, con o sin chaqueta o saco. En la zona norte debido a las caractersticas pedrosas del terreno, las botas de potro fueron sustituidas por botas de cuero vacuno con suelas en la planta de los pies; debido al monte que abunda, el chirip y el calzoncillo cribado fueron desechados porque se enganchaban con facilidad en las ramas, sustituyndolos por bombachas -pantalones anchos y largos que se prenden con botones en los tobillos por debajo de las botas, dejndose caer sobre las mismas- y se utilizaban chaquetas y ponchos. De acuerdo con las mudanzas: como consecuencia de la vestimenta, las mudanzas sureas difieren de las norteas en un punto: la manera de pegar en el suelo, la fuerza y la forma en que se efecta un golpe bsico. Las mudanzas norteas a simple vista tiene mucha ms fuerza que las sureas debido al calzado -en el sur las botas de potro no posean suela y eran muy finas-, por lo que el pie es asentado con ms fuerza y con ms brutalidad y frenetismo. Abunda en estas mudanzas los movimientos del pie. En las mudanzas sureas en cambio, debido a la desnudez de los pies, los golpes no suelen ser tan brutales, en apariencia; abundan en cambio los movimientos de piernas. Los repiques son diferentes. Debido a estas diferencias la tcnica a aplicar ser diferente segn se trate de uno u otro estilo. En el malambo norteo se trabaja ms la resistencia de los pies y rodillas, los cuales se encuentran bajo una presin muy grande debido a los golpes y movimientos. En el malambo sureo la resistencia debe encontrarse en los muslos y pantorrillas, ya que las mudanzas requieren una constante contraccin del msculo; se asemejan al movimiento de un robot, pero de manera frentica.

86: MURGA La murga es un gnero de msica popular desarrollado en varios pases, generalmente durante alguna festividad como Carnaval, fiestas patronales, aniversarios de fundacin o eventos deportivos. Es, por un lado, un gnero teatral y, por otro, la denominacin que se le da a los conjuntos que lo practican. Es muy popular enUruguay, Argentina, Colombia, Panam, Brasil y Mxico donde suele ser interpretada por un coro con el acompaamiento musical de instrumentos de percusin. La palabra "murga" tiene su origen en uruguay. El origen del gnero, de acuerdo a la definicin del reglamento del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas de Uruguay, se produjo en el ao 1909 Algunos de sus componentes formaron una suerte de chirigota, la murga "La Gaditana", para salir a la calle a cantar y "pasar la gorra" (expresin rioplatense que significa pedir dinero), ya que no haban podido convocar suficiente pblico en sus funciones. Al ao siguiente una agrupacin del carnaval se autodenomin "Murga La Gaditana que se va", cuyo director era Antonio Garin, para parodiar lo acontecido con los artistas espaoles. A partir de ese momento la palabra "murga" se empez a usar para denominar a esos conjuntos que ya existan desde el siglo XIX y que hasta ese momento eran llamados "mascaradas". El gnero fue evolucionando, tanto en la msica como en las letras. Se le aadieron elementos del candombe y de otros ritmos que, adaptados a la batera de murga (bombo, redoblante y platillos de entrechoque) introducida en 1915, le dieron nueva sonoridad. En el aspecto teatral, la murga rioplatenserecibi influencias del Carnaval de Venecia y de la Comedia del arte, adoptando los personajes de Momo, Pierrot y Colombina. 87: BEAT El trmino Generacin Beat (en ingls: Beat Generation) se refiere a un grupo de escritores estadounidenses de la dcada de los cincuenta, as como al fenmeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clsicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofa oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dej su principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie. Sus principales obras literarias son Aullido de Allen Ginsberg (1956), En el camino de Jack Kerouac (1957) y El almuerzo desnudo deWilliam S. Burroughs (1959). Recientemente se ha publicado en espaol "Cartas", correspondencia mantenida durante aos entre Ginsberg y Kerouac.
88: CHAMAME

El Chamam es un gnero musical bailable del folclore de Argentina, correspondiente a lamsica litoralea.1 En Argentina es escuchado en las provincias de Corrientes, Entre Ros, centro-este de Formosa, Santa Fe, Chaco y en toda la provincia de Misiones, regin denominada Litoral argentino. A su vez, es escuchado en Bolivia, Paraguay, sur de Brasil, parte de Uruguay y sur de Chile. Se caracteriza por una disposicin musical polirtmica en la que la estructura de apoyo (bajobase) se ejecuta en pie binario (3/4), mientras que la meloda, es decir el canto como los instrumentos de rasgueo, se sobreponen meldica y tonalmente con una estructura ternaria (6/8). La danza puede tener un ritmo alegre y animado, o, por el contrario, ser triste y alegrica.

89: PASO DOBLE

El pasodoble o paso-doble es una marcha ligera utilizada en los desfiles militares, adoptada como paso dos reglamentario de la infantera, con una caracterstica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario: 120 pasos por minuto. La msica que acompaa esta marcha posee comps binario y movimiento moderado y fue introducida en las corridas de toros. Tambin se denomina pasodoble al baile que se ejecuta al comps de esta msica. Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escnica, que era una composicin que en la primera mitad del siglo XVIII serva como conclusin de los entremeses y los bailes escnicos y que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias. A da de hoy el mayor foco de produccin de pasodobles se centra en el levante espaol, en torno a las fiestas de Moros y cristianos.
90: GOREGRIND

El goregrind (tambin conocido como grindgore o pathological grindcore) es un subgnero del grindcore y death metal. Se puede situar su comienzo con la banda britnica Carcass y con los estadounidensesImptigo, ambos en el mundo de la msica desde finales de la dcada de 1980. Carcass empleaba objetos mdicos y otras imgenes viscerales que pudiesen conferir una atmsfera gore en sus comienzos, desvindose de la temtica poltica que tenan muchas de las bandas de hardcore punk y grindcore del momento. El goregrind se caracteriza por el uso de voces muy graves a menudo desplazadas una octava por debajo para dar una atmsfera an ms terrorfica. Esta tcnica ha sido muy usada por Last Days of Humanity (en todas sus voces) y por otras bandas afines, quienes usan un pitch shifter, creando una atmsfera opresora similar a la de las pelculas de terror en sus personajes diablicos o posedos. Pero los primeros en hacer esto fueron Carcass, aunque lo hacan slo en pocos momentos, alenando con growls de death metal y gritos agudos de grindcore. Esto transforma las letras en casi incomprensibles para el pblico, cuyos temas van desde la extrema violencia gore y la muerte, hasta las violaciones y el sadomasoquismo. Algunas bandas, como GUT, centran su temtica en la pornografa, y son catalogados a menudo como pornogrind. Los riffs de guitarra suelen ser muy rpidos y graves, dando la sensacin de un ruido constante brutalmente pesado. Este gnero es considerado como la evolucin ms pesada y fuerte existente del punk. Ejemplos de bandas de este gnero son Haemorrhage, Carcass, Dead Infection, Last Days of Humanity y Brutal Carnage. 91: MSICA CRIOLLA La cultura musical criolla y afroperuana se inicia con la llegada de los espaoles y losesclavos africanos que fueron trados por ellos. La cultura musical criolla en Limaconstruye de manera constante una identidad propia, transformando los gneros musicales y patrones estticos importados. Desde la presencia de valses de origenviens, mazurcas, jotas espaolas, continuando con la influencia de la msica francesa eitaliana, la cultura popular limea se fue perfilando a travs de la transformacin y decantacin de gneros, de tal manera que, aun asumiendo las modas correspondientes a cada poca, se gestaron y desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta fines del siglo XX y que identifican lo limeo. Cada momento histrico, desde la pocacolonial hasta ahora, fue plasmndose de diferentes maneras

la cultura musical a travs de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos del canto, los bailes. Entre los gneros ms importantes, cultivados en el siglo XX se encuentran el vals peruano, la marinera limea o canto de jarana, el tondero y el festejo. El nacimiento del siglo XX encontr a Lima en medio de un arduo trajn musical. Los cantantes de entonces buscaban voltear la pgina del viejo jorge viens, ya en agona. Francisco Ferreyros, bohemio y popular solista de entonces, cantaba a pulmn limpio en la Alameda de los Descalzos temas decisivos: "Luis Pardo", "Celaje", "China Hereje" o "dolo". No era raro que eso ocurriese. Las retretas pblicas y los musicales de los teatros haban creado un pblico fervoroso que oa a sus intrpretes con no poca pasin. Eso hizo posible que un do de cantantes del distrito del Rmac, Eduardo Montes y Csar Manrique, fueran llevados a Nueva York en 1911 por la Casa Holtig y Ca. El fin era grabar discos para la Columbia Phonograph & Company. Aquel do produjo un total de noventa y un discos de 78 rpm, con 182 temas, todos de la llamada Guardia Vieja, generalmente autores annimos que nunca pensaron en ese lujo estrafalario de los derechos de autor. Los discos grabados se vendieron en Lima inmediatamente. Fue el primer do en abrazar la fama. En la segunda mitad de la dcada de 1930 brillaba Rosita Ascoy, "La Limeita". Aos ms tarde congregara a su hermano Alejandro, su eterna segunda voz y guitarra. Ambos eran menudos, sin arrogancia y muchos decan que sus registros de voz eran ms bien modestos y que su guitarreo no sala del tundete. Pero la emocin, el sentimiento con que cantaban, su cuidadosa eleccin de temas de la Guardia Vieja, los hicieron inmortales. Contemporneos de Felipe Pinglo, el do Costa y Monteverde, conformado por Jorge Costa y ngel Monteverde, fue uno de los ms extraordinarios de su poca. Los guapeos criollos de Jorge Costa hicieron historia. Tmidas y hogareas, estaban Las Limeitas, las hermanas Graciela y Noem Polo. Ellas frecuentaban tambin los tabladillos de Radio Nacional y Radio Lima, pero nunca recalaron en la bohemia. Como otros cantantes de la poca, ellas haban sido descubiertas por el prolfico pianista Filomeno Ormeo, que con Lucho de la Cuba, pianista tambin, acompaaban y arreglaban a cuanto cantante con proyecciones se paseaba por las radios.

92: TROVA a trova es una de las fuentes del gran rbol de la msica cubana. Hacia 1850 aparecieron msicos itinerantes conocidos como trovadores, en el Oriente de la isla, especialmente en Santiago de Cuba, ganndose el sustento cantando y tocando la guitarra. Hacia el siglo XV existi la trova francesa, que naci en los cantos que difundan lostrovadores (del sur de Francia) y los troveros (del norte de Francia). Nueva trova cubana Despus de la trova cubana del siglo XIX y XX, surgi la nueva trova cubana, de la cual Silvio Rodrguez y Pablo Milans son los exponentes ms conocidos. Se bas principalmente en la composicin con guitarra y la voz y las letras por lo general mostraban un contenido social relacionado con la revolucin socialista de 1959. En otros pases latinoamericanos, la palabra trova se refiere a estilos de msica que pueden no estar relacionados con la trova caribea. Generalmente el trmino trovador se refiere al msico popular dentro de la canciones de protesta, incluso en gnero rock.

.Los compositores de este gnero incluyen en ocasiones valses, pasillos propiamente dichos, habaneras e incluso jaranas (un gnero musical nativo tambin de Yucatn, pero relacionado con los pueblos mayas de la regin). Los principales exponentes de la trova yucateca fueron Ricardo Palmern (1887-1944) y Guty Crdenas (1905-1932). En Mrida (Yucatn) existe un interesante Museo de la Cancin Yucateca. Segn el Inca Garcilaso, en el Imperio incaico, existan ciertos poetas ambulantes denominados arauiks en quechua. Despus de la invasin espaola surgieron varios movimientos rebeldes de expresin popular, como el llamado Taki ongoi, una danza acompaada de letras de carcter reivindicativo, que los espaoles consideraban subversiva. Sus participantes eran trovadores-bailarines que iban de pueblo en pueblo recordando lo grande que haba sido el Imperio incaico y qu haba de hacerse para regresar a l, expulsando a los espaoles; se trataba, entonces, de una msica de protesta, razn por la cual fue combatida y suprimida. Tambin existieron otros tipos de msicos trashumantes quienes, cargando sus arpas, violines, vihuelas y guitarras, compusieron canciones que, hasta la fecha, se recuerdan sin que se sepa el nombre de sus autores. Hoy se puede ver a esos trovadores pero principalmente en las zonas ms humildes y apartadas de las grandes urbes: en las caletas de pescadores, en los pueblitos del interior y en los villorrios. Tambin es posible encontrarlos en alguna feria popular, en eventos familiares o en los bares y cantinas amenizando alguna reunin. En el Per la trova se inici con Chabuca Granda (1920-1983), y se caracteriza por melodas simples y hermosas letras. Una trova conocida es el huayno Flor de retama del trovador Ricardo Dolorier, que hace referencia a una masacre perpetrada en 1969 por las Fuerzas Armadas Peruanas, en ese entonces en el gobierno, contra una protesta estudiantil. Los trovadores peruanos ms conocidos son

Daniel F (1961); Jorge Millones (1972); Caroline Cruz (1974); Enrique Mesas (1977). RAFO RAEZ

En la ciudad de Cusco existen varios trovadores, como Yuri Boluarte, Camilo Flix, Darwin Carpio, Ricardo Castro, Franco Cceres,Juank Valenzuela y Jorge Millones. 93: CHICHA La Chicha, cumbia andina o msica tropical andina es un gnero producto de la fusin de ritmos tropicales (como la cumbia) con la msica andina (huayno). Naci en la dcada de 1960, como manifestacin del fenmeno migratorio desde las reas andinas (producto del terrorismo), iniciado en la dcada de 1950. En la dcada de 1980, se consolid en Per como estilo musical popular, con el xito masivo del grupo y cantantes como "Los Shapis", "Chacalon y La Nueva crema", "Guinda" , "Los Destellos", "Los Sanders", "Maravilla", "Los Jaris", "Los Javar Junior", "Los Mirlos" etc. Aunque se origina en Lima, inicialmente es apreciada y se da a conocer en la regin central de la sierra peruana, especficamente en la ciudad de Huancayo a comienzos de la dcada de 1970.

La denominacin "chicha" an no es muy utilizada por la industria discogrfica peruana ni por los programas radiales y televisivos que la difunden. Sin embargo es el trmino con el que generalmente se le conoce, y se usa principalmente en medios radiales, escritos y televisivos.

Errneamente confundida con la cumbia colombiana, la Chicha es el gnero musical peruano de imponentes escalas pentatnicas que en 4/4 es enriquecido con patrones rtmicos de cumbia, guaracha, mambo, salsa, rock, etc., El instrumento predominante es la guitarra elctrica. "Sin guitarra no es chicha". Instrumento apoyado en efectos como el Delay y Fuzztone (Sonido inmortalizado en las manos de Jos L. Carballo, 1ra guitarra y compositor de los xitos de Lorenzo Palacios "Chacaln") le dan una nueva identidad a ese Per ansioso de reconocerse como un pueblo pluricultural y cargado de sonidos propios. En Lima de comienzos de la dcada de 1950, la inmigracin andina alcanz proporciones masivas. En la dcada de 1940 la capital tena medio milln de habitantes, pero en 1956 su poblacin se haba ms que duplicado a 1,2 millones de habitantes. Es en este contexto que se desarroll un mercado interno urbano conformado por los inmigrantes andinos que permiti al huayno (su baile y cancin ms popular) llegar al xito comercial. Nombres como "Flor Pucarina", "Pastorita Huaracina", "El Jilguero del Huascarn", "Picaflor de los Andes" fueron las estrellas musicales ms renombradas de aquellos tiempos. El xito del huayno comercial continuara congregando multitudes. Mientras tanto, otro gnero musical proveniente de un pas vecino empez a ganar popularidad a finales de la dca de 1960: la cumbia de Colombia. Para ese entonces, la poblacin urbana de Lima ya disfrutaba con la rumba cubana, el merengue dominicano y el mambo de Prez Prado; pero a diferencia de estos estilos, la cumbia tambin haba ingresado a la zona rural. 94: FUSION La fusin latinoamericana es un gnero musical o mtodo para crear esta, desarrollada por la fusin de elementos folclricos entre s, como tambin con otros estilos musicales como el jazz, el rock, o la msica docta. Naci en Chile donde se ha desarrollado principalmente con grupos como Congreso, Inti Illimani, Fulano, La Marraqueta y Entrama. Generalmente tiene una gran elaboracin instrumental y conceptual. La fusin latinoamericana tiene una tendencia multi-estilstica ya que puede tener desde cumbias cromticas, a rumbas pasando por acid jazz, pop, msica atonal, reggae,msica instrumental y rock. Se puede entender como ms que un estilo o una corriente, la fusin latinoamericana es un mtodo y un espritu que cruza la msica chilena de las ltimas cuatro dcadas, desde la Nueva Cancin Chilena y el Canto Nuevo hasta nuestros das. Incluso se pueden detectar ensayos iniciticos a principios de siglo y desde la academia docta, cuando compositores como Pedro Humberto Allende dieron el primer golpe al integrar la lgica de composicin impresionista francesa a nuestra imaginera campesina. Allende compuso Escenas campesinas (1913) y Doce tonadas de carcter popular chileno (1918-22). Vicente Bianchi escribi despus Misa a la chilena (1965). Esencialmente esta fusin nace del inters de los msicos de la Nueva Cancin Chilena por hermanar ritmos y msicas de todaAmrica. Pero se es el comienzo. Un paso ms audaz es el que dan en la misma poca grupos iniciados en los aos '60 como Los Jaivas, Congreso o Los Blops: a diferencia de Inti-Illimani o Sol y Medianoche y Fusin Latina la practican con elementos del rock en los '80, y Huara o los ltimos Santiago del Nuevo Extremo la aproximan

al jazz fusin. En los aos '90 retoman esa ruta Joe Vasconcellos,Huaika y otros. Y a la fecha reaparece fundido con la tradicin brasilea, la msica contempornea y otras fuentes del mundo en Antonio Restucci, Pedro Villagra, Entrama, Fusin Jud, Juan Antonio Snchez, Francesca Ancarola, Magdalena Matthey, Elizabeth Morris,Jos Seves o Laura Fuentes: una vertiente creativa que se pone cada vez menos fronteras y se oye cada vez ms actual. Los discos ms emblemticos de este estilo son probablemente Alturas de Machu Picchu de Los Jaivas y Viaje por la Cresta del Mundode Congreso.

95: HUAYNO El huaio o huaino (quechua: wayu ) es un gnero musical y un baile peruanoandino. Es de origen prehispnico de Serrana, Peru y actualmente est muy difundido entre los pases andinos que formaban parte del Tahuantinsuyo, principalmente en Per. El nombre de este gnero, provendra de la palabra quechua "huayunakunay" que significa bailar tomados de la mano.En la literatura usual en el Per, se escribe huaynopero poqusimos usan huayu , vocablo muy usual en el altiplano binacional El huayno adopta diversas variedades, segn las tendencias tradicionales de la localidad o de la regin3 ; y en cierta forma representa la cultura popular ancestral, equivalentemente cultura andina. Es considerado un baile representativo como la cachua o el chimaiche. Es un baile de pareja mixta independiente; a veces en ronda con una pareja al centro y generalmente, de rogocijo pero se presta para asedios amoriles . Su mensaje usualmente es el enamoramiento y el sutil cortejo del hombre hacia la mujer, como tambin el desengao o el sufrimiento por la prdida de la amada o el rechazo de aquella que no dej dormir al joven impetuoso. El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar, o pone su pauelo sobre el hombro de la mujer; luego se efecta el paseo de las parejas por el recinto; y finalmente el baile, que consiste en un zapateo gil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer, frente a frente, tocndola con sus hombros al girar, y slo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la msica. Sus movimientos son animosos y chisposos. Al final, en la llamada fuga, los no bailantes aclaman a una de la parejas como: potencial ganadora de esta efmera y supuesta competencia de gracia, movilidad y sentimiento. Su estructura musical surge de una base pentatnica de ritmo binario, caracterstica estructural que ha permitido a este gnero convertirse en la base de una serie de ritmos hbridos, desde la cumbia hasta el rock andino. Los instrumentos que intervienen en la ejecucin del huayno son la quena, el charango, la mandolina, el arpa, el requinto, la bandurria, la guitarra y el violn. En algunas variantes del huayno intervienen bandas tpicas, que aaden instrumentos como las trompetas, el saxofn y el acorden. Por otro lado, aunque son gneros muy diferentes, en la sensibilidad popular el huayno est ms vinculado en el Per a la marinera de lo que aparenta, como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno, ni huayno sin marinera, cholita pollera verde, para ti va la tercera". En el ao de 1976, cuatro jovenes londinenses fueron reclutados por un oscuro personaje llamado Malcolm McLaren. McLaren era dueo de una "Sex Shop" en el centro de la capital britanica. Su relacion con la musica databa de 1974 cuando fungio, por algunos meses, de manager de la epica banda Underground neoyorquina "The New York Dolls" quien junto a "The

Velvet Underground", "MC5" y "The Stooges" fue influencia fundamental de lo que luego seria el Punk (la cosa data de comienzos de los 60's con "The Fugs" y las "Surf Bands"). Justamente recogiendo elementos de esta banda fue que ideo lo que seria el grupo que cambiaria el rock para siempre: "Sex Pistols". Con McLaren de manager, los Pistols salieron a la conquista del mundo. Sus armas; el Rock n Roll mas simple y sucio jamas escuchado, la imagen arapienta que caracterizaria a sus seguidores, y la actitud visceralmente radical del mas puro nihilismo adolescente. Todo esto enmarcado en una palabra: Anarquia. "Anarchy in the U.K." ("Anarquia en el Reino Unido") fue precisamente su primer sencillo. Con esto revento la bomba (en 1977) que ya se venia preparando desde unos aos antes. Paralelamente a los Pistols, otras bandas dieron vuelo al Punk Rock en el mundo (como los "Ramones" en E.E.U.U. o "The Saints" en Australia) originandose asi el movimiento musical que dividiria al rock en dos, el comercial y el marginal. Para muchos, los Sex Pistols fueron un "invento"; el punk rock ya existia a mediados de los 73 en los Estados Unidos. La banda que marco el puntapi inicialen Inglaterra fue The Ramones. Los primeros punks introdujeron la metodologia del "hazlo tu mismo" a los grupos de rock, generaron la aparicion de disqueras independientes en respuesta a las ambiciosas y manipuladoras multinacionales que gobernaban el mundo del disco, y devolvieron el rock a las calles tal como lo habian prometido (hasta la aparicion del Punk, el rock se habia vuelto una complicada maquinaria capaz de ser manejada solo por egresados de los conservatorios ("Pink Floyd", "Emerson, Lake & Palmer", "Yes",etc.), siendo inalcanzable para un chico adolescente de clase obrera sin formacion musical alguna). Sin embargo, la actitud de los primeros punks (de fines de los 70s) lindaba mas con el nihilismo que con el anarquismo. Si bien es cierto que proclamaban la anarquia, su actitud "anti-todo" no reflejaba los postulados basicos del anarquismo. Ellos proyectaban una imagen negativa de la anarquia empatandola con el caos y el desorden. "Disparaban" a todos lados sin analizar el fondo del asunto. 96: VALLENATO El vallenato es un gnero musical autctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y presencia ancestral en la regin sabanera de los departamentos de Bolvar, Sucre, Crdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del pas y pases vecinos como Panam, Venezuela, Ecuador y Mxico. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acorden diatnico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.1 El vallenato tambin se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo. No se sabe con exactitud de dnde proviene la palabra "vallenato", a pesar de las muchas hiptesis que han sido expuestas. Sin embargo, a principios del siglo XX, tena una connotacin despectiva y a los propios habitantes de Valledupar no les gustaba. Por tal motivo, en 1915 don Miguel Vence, educador de primaria, fund una Academia de la Lengua de Valledupar, la cual sesion una sola vez y determin que el gentilicio de los nacidos en Valledupar fuera "valduparense".2

Generalmente se define al vallenato como un gnero musical de la Costa Caribe colombiana, ms precisamente del rea de influencia de Valledupar, capital del departamento de Cesar. Se sostiene que el nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde tiene mayor arraigo este gnero. Segn algunos, se trata de un neologismo que naci con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras tierras de dnde eran, en su decir campesino respondan "Soy nato del Valle", que es como decir "Soy del Valle nato".3 No obstante que el trmino "vallenato" puede referirse a los nacidos o a las cosas que se originan en Valledupar (Valle de Upar, el valle de Eupari, cacique indgena legendario de la regin),4 existen otras versiones de la denominacin: Segn Barrameda Morn, el vocablo "ballenato" pas a designar a todas las personas que padecieran la contaminacin sangunea producida por el jejn, fueran oriundos o no de Valledupar y dice: "La tendencia popular a confundir V con B en su pronunciacin, termin por generar el nuevo vocablo: Vallenato".3 De manera similar, otra versin sostiene que en las reas rurales de los bancos del ro Cesar, muchos de los habitantes extremadamente pobres sufrieron de una enfermedad producida por un mosquito que les dej la piel seca y escamosa, con parches descoloridos. La gente asoci la enfermedad con las ballenas recin nacidas (ballenatos), tambin llamadas "pintaos", que tienen un color manchado de blanco y rosado, parecido a la enfermedad drmica llamada carate o jovero, por lo cual se identificaba a quienes la padecan como caratejos o ballenatos. De tal forma que "vallenatos" lleg a ser un nombre para menospreciar a la gente pobre el ro 97: INDIE POP Indie pop o pop indie se refiere a la msica indie basada en las convenciones de la msica pop. Debido a que el trmino indie rock a veces engloba a toda la msica indie en general, el indie pop puede ser considerado como un subgnero del indie rock. Otras veces los trminos son utilizados para indicar una divisin entre pop y rock dentro de la escena indie. El indie pop es la msica pop que se mueve fuera de los lmites de la msica pop convencional. Es a menudo lo-fi, o por lo menos "inusual". Races La races del indie pop se encuentran en pioneros como Jonathan Richman y algunas canciones de Velvet Underground, as como en los sonidos ms suaves del garage pop/rock de los aos 60, y en artistas famosos de los 60 como los Beatles, los Beach Boys y los primeros Pink Floyd. Los grupos de chicas de los Aos una gran influencia, al adaptar el sonido de los Ramones para convertirse en uno de los pilares del sonido del indie pop posterior. Indie pop britnico El indie pop probablemente puede ser localizado en los pequeos fanzines fotocopiados, en la escena derivada del punk y en los pequeos sellos discogrficos, como Postcard Records o Rough Trade Records. A principios de los 80, haba docenas de sellos en el Reino Unido. La publicacin de un chart semanal de singles y lbumes indies a principios de 1980 coincidi con el crecimiento de la msica indie en el Reino Unido. Al ao siguiente fue el quinto aniversario del movimiento de Gran Bretaa de sellos discogrficos independientes y de Rough Trade Records. Para conmemorarlo, el semanario britnico de msica New Musical Express lanz un lbum en casete que marcara una poca: C81. La particin del indie entre "pop" y "rock" fue

expuesta por los escoceses pioneros del Post-punk: Orange Juice, que mostraban un sonido de guitarras tintineantes y tarareo de voces, junto a un humor burln hacia ellos mismos, lo que contrastaba con la seriedad y el mensaje ms poltico de otras agrupaciones de post-punk como Crass o Killing Joke. A pesar de nunca haber pertenecido a la escena del indie pop, los Smiths (Rough Trade Records), influyeron a muchas bandas. Los songwriters Morrissey y Johnny Marr combinaban un sonido de guitarras con letras sobre la vida en la Gran Bretaa de Thatcher, cubriendo temas que van desde la ambigedad sexual, la soledad y la muerte hasta el vegetarianismo. Otro grupo que logr xito comercial durante este perodo es el de los escoceses The Jesus and Mary Chain. Su lbum debut Psychocandy influy a grupos como The Shop Assistants y My Bloody Valentine. En 1986 New Musical Express lanz otro lbum en casete, esta vez titulado C86, intentando promover la escena britnica de un pop independiente ms suave. As grupos como The Pastels, The Wedding Present, The Soup Dragons, Primal Scream y The Bodines llegaron a un pblico ms amplio. El lbum C86 caus mucha expectacin en Estados Unidos, donde estaba surgiendo un sonido ms pop al estilo Ramones, frente al sonido ms rockero de los Sex pistols. A mediados y fines de los 80 se eleva la popularidad de gneros como el hip hop, la acid house y el rave. Varios de los grupos indies que continuaron, cambiaron de estilo a finales de los 80. El principal ejemplo es Primal Scream, que fue uno de los primeros exponentes del Indie dance. The Pink Label, 53rd & 3rd, y The Subway Organisation fueron slo algunas de las discogrficas que extendieron singles de grupos de indie pop importantes como The Shop Assistants, Razorcuts, The June Brides, The Flatmates y Talulah Gosh. El ltimo puede ser considerado como el primero de los grupos que fund la segunda ola del indie pop: el Twee pop.

Muchos de estos grupos, al igual que muchos grupos de Twee pop, contaban con miembros femeninos, una hecho inslito en esa poca. El indie pop siempre ha tenido un fuerte sentido de igualdad entre los sexos. Tal vez, su aspecto "filosfico" ms importante es abanderar el punto de vista "anti-sexista". Indie pop estadounidense En los Estados Unidos se origina una revolucin similar en el pop underground en Olympia, Washington. Beat Happening era una banda indie con una esttica bastante similar a sus pares britnicos, tocando joyas del pop bastante alejadas de la escena hardcore-punk del momento. Beat Happening lanz su primer disco en 1985 en la discogrfica que fundaron: K Records. Otras discogrficas fueron creciendo, como Bus Stop (1987), Picturebook (1987), Harriet (1989) y Slumberland (1989), concentrando el sonido del indie pop estadounidense, que era un poco ms crudo y moderado que el britnico, ms suave, armonioso y Twee. 98: POP RABE

La msica rabe es la msica de los pases rabes, que tienen en comn el idioma rabe. Se incluye bajo esta categora gneros de msica clsica, popular, profana y religiosa. La msica rabe ha estado en contacto con otras msicas regionales, como con la persa, la turca, la india, la bereber, la suajili, la andalus y la msica europea. Al igual que en otras reas de la ciencia o de las artes, los musulmanes tradujeron del griego al rabe los antiguos tratados de teora de la msica, y asimilaron los principios de los sistemas enarmnico, cromtico y diatnico... Pop rabe Durante las dcadas de 1950 y 1960 la msica rabe empez a recibir grandes influencias de la msica occidental, con artistas como Abdel Halim Hafez. En los aos 1970 un grupo de cantantes siguieron su ejemplo y eso propici el nacimiento de la msica pop rabe. Este gnero consiste en canciones de estilo occidental pero cantadas en rabe y con acompaamiento de instrumentos tradicionales rabes, con lo que el sonido resultante es una mezcla de Oriente y Occidente. En los aos 1990 varios artistas han tomado este estilo, caso de Amr Diab, Hisham Abbas, Asalah Nasri, Mostafa Amar, Najwa Karam, Nawal Zogbi, Wael Kfoury, Latifa, Cheb Khaled, George Wassuf, Marwan Khoury y Hakim. En 1996 Amr Diab lanz la cancin de titulada Habibi ya nur el ain, que se convirti en un xito no slo en los pases rabes sino en todo el mundo. Amr Diab mezcl la msica de tres civilizaciones en una sola cancin: tambores y pandero rabes, el acorden propio de la msica francesa y aires provenientes del flamenco espaol. La cancin abri las puertas a la popularizacin de la msica rabe. Ms reciente tenemos el caso de Nancy Ajram una celebridad musical del Lbano. Dnde interpret la cancin de K'naan "Wavin' Flag", en versin rabe, de la Copa Mundial de Ftbol del 2010.

99: PACHANGA La pachanga es una mezcla de son montuno y merengue. [cita requerida] El nombre se empez a utilizar como un gnero musical en Cuba en 1959. Este tipo de msica tiene un estilo fiestero y movido, con letras burlonas y pcaras, tal como lo describe Celia Cruz. [La pachanga] es un chachach ms libre, ms abierto, ms proclive a pasos diferentes y por ende, ms popular por ms bailable. En 1959, Eduardo Davidsn (1910-1994) cre la cancin La pachanga, que grab con la orquesta Sublime. La cancin fue orquestada por Richard Eges. Ese arreglo me lo pidi el msico y director de orquesta Osvaldo Estivil para la disquera Panart. Le encontr a la composicin un swing distinto. Lgicamente, no me imagin hasta dnde aquella cancin iba a llegar con un xito arrollador como pocas veces habamos visto. Las cosas de la msica son as, cuando yo grab con la orquesta Aragn El bodeguero y Sabrosona, tampoco imagin que fueran a ser dos de los caonazos del siglo.

La orquesta Sublime empez a tocar La pachanga en los Jardines de La Tropical (sitio de baile en La Habana). El flautista Melquades Fundora cuenta que la presentacin de la pachanga tuvo un gran impacto en los bailadores y msicos: El cantante Miguelito Cun nos dijo que estbamos locos. Le haba sorprendido la rareza musical, con mucho sabor de Eduardo Davidson. La pachanga se convirti en el nmero uno de las listas nacionales de la radio cubana. Rpidamente se difundi por todo el Caribe. Su xito fue tan grande, que en el momento de la Revolucin cubana (1959) era la msica ms conocida de Cuba. El guerrillero argentino-cubano Ernesto ''Che'' Guevara dira acerca de la ideologa de la revolucin: Este es un socialismo con pachanga. El escritor y premio nobel Gabriel Garca Mrquez, en su primera visita a La Habana dijo que Cuba era una pachanga fenomenal La pachanga lleg a Nueva York en otro gnero musical cubano y a travs de las orquestas charangas de Jos Fajardo y sus Estrellas y la Orquesta Aragn. Una de las primeras orquestas que interpretaron La pachanga en Nueva York fue la charanga (orquesta cubana) de Jos Fajardo (1919-2001)A principios de 1960, en Nueva York y la Costa Este de Estados Unidos, la pachanga super en popularidad al chachach. 100: MUSICA NAVIDEA El villancico es una forma musical y potica en castellano y portugus, tradicional de Espaa, Latinoamrica y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse especficamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos fueron, entre otros, Juan del Enzina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernandes y Juan Gutirrez de Padilla. Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el trmino pas a denominar simplemente un gnero de cancin cuya letra hace referencia a la Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fechas. Las primeras composiciones que pueden denominarse con este nombre surgieron hacia la segunda mitad del siglo XV, durante el renacimiento como una evolucin de formas musicales populares mucho ms antiguas. Formas similares eran llamadas hasta el siglo XV cantigas o canciones. Su nombre tiene probablemente su origen en que se trata de composiciones de naturaleza popular, cantadas por los villanos o habitantes de las villas, generalmente campesinos u otros habitantes del medio rural. Eran cantados en fiestas populares, originariamente sin temtica especficamente religiosa, y los principales temas eran los acontecimientos recientes del pueblo o la regin. El gnero se ampli posteriormente hasta incluir temas de diverso tipo. Msica

En su forma clsica en el villancico marca la pauta la meloda del canto apoyada por un acompaamiento en tono grave que forma un buen soporte armnico por parte de las voces internas; el registro superior es el que lleva asociado el texto, el cual sigue la meloda en modo silbico; el cierre de los versos corresponde generalmente a las diversas cadencias. El discurso horizontal se orienta segn procedimientos tonales ante litteram: por otra parte, basta pensar que hay villancicos construidos tambin sobre un esquema de danza (sobre todo los ms recientes pero tambin durante el renacimiento, en el lenguaje tonal) como passamezzo o fola. La polifona se acrecienta generalmente mediante un inteligente contrapunto derivado de la imitacin de las frases musicales individuales entre las diversas partes, aunque el estilo homofnico y homorrtmico no sea inusual. El comps, en general binario, en ocasiones se aproxima a ritmos ternarios. Las composiciones basadas en la Navidad tienen un origen muy antiguo. Una de las ms antiguos que se conservan es Veni redentor gens, himno atribuido a San Ambrosio de Miln (340-397). Del siglo siguiente es Corde natus ex Parentis, basado en textos del poeta hispanolatino Prudencio. Puer Natus Est Nobis es un canto gregoriano del siglo VI que se cantaba como introito de la tercera misa de la liturgia navidea. La composicin la utiliz posteriormente el compositor ingls Thomas Tallis como parte de su misa de Navidad, en el siglo XVI. En los siglos IX y X, la secuencia de Navidad se populariza en la liturgia de los monasterios cistercienses. La primera adaptacin de msica profana popular a cantos religiosos se debe a Adn de San Vctor, monje francs del siglo XII, con la creacin de un gnero mixto que posteriormente favorecera el uso de melodas populares como cantos navideos.