La estetizacin difusa de las sociedades actuales -y la muerte tecnolgica del arte.

Jos Luis Brea Acaso sea difcil encontrar un rasgo de identificacin ms claro de las transformacion es de nuestro tiempo que el que ha sido descrito como una "estetizacin" del mundo contemporneo. Sea cual sea el pronunciamiento que sobre el acontecimiento de est e fenmeno lleguemos a hacer, parece inevitable remitir su origen a la expansin de las industrias audiovisuales massmediticas y la iconizacin exhaustiva del mundo co ntemporneo, ligada a la progresin de las industrias de la imagen, el diseo o la pub licidad. Haramos mal, en todo caso, en tomar este fenmeno -entendido como el de una ms o men os inocua "estetizacin difusa de los mundos de vida"- en trminos puramente superfi ciales, como si no conllevara consecuencias fundamentales sobre las formas de nu estra experiencia -y an sobre la propia constitucin efectiva de los mundos de vida , sobre la misma constitucin del darse epocal del ser, de lo real. Al contrario, las consecuencias de ese proceso son transcendentales, y muy particularmente par a la esfera de la experiencia esttica, artstica.

La referencia a la "estetizacin de las sociedades actuales" designa en efecto "el trnsito de rasgos de la experiencia esttica a la experiencia extra-esttica, al mun do de vida, a aquella que es definida tout court como la realidad, contrapuesta de esta manera al mundo de la belleza y el arte" (Salizzoni). La posicin ms extremada en cuanto a esta problemtica considera que ese proceso de " estetizacin" est ya plenamente cumplido -dando por hecho entonces que "el propio m odelo de experiencia est caracterizado estticamente", e incluso que "la propia rea lidad en sus estructuras profundas se convierte en mltiple juego esttico", corrobo rando de esa forma las tesis de una ontologizacin dbil de nuestro presente epocal. No sera slo entonces que nuestra forma de experimentar lo real sera una forma debil itada -una forma estetizada, ficcional, narrativizada- sino que lo real mismo se dara para el hombre contemporneo bajo la prefiguracin de unas estructuras ontolgica s dbiles, difusas. Que el ser mismo, en efecto, se dara en trminos de plasticidad, dctiles, sin imponrsenos en forma alguna. Lo real mismo no sera sino el cristalizar se de las interpretaciones, y cualquier concepcin fuerte del ser -como algo que d esde la exterioridad se impone al sujeto- quedara bajo esa perspectiva en nuestro tiempo desautorizada.

Durante mucho tiempo quiso hacerse una lectura positiva y optimista de esta situ acin -desde las posiciones tanto del pensamiento dbil, como desde las del primer p ostmodernismo, desde por ejemplo la afirmacin "transesttica" baudrillardiana. Sin embargo, muy pronto ha podido reconocerse -incluso desde estas propias posicione s- que en ellas no se expresa sino aquella "culminacin de la metafsica" que supond ra, sin ms, la pura realizacin de su forma tecnolgica. Este mundo "estetizado" y dbil mente definido, carente de consistencia alguna en la que asentar algn principio f irme de valoracin de las prcticas -tanto estticas como ticas, y an especulativas- es el mundo postmoderno, el mundo de la posthistoria, un mundo en el que el hombre habra perdido ya cualquier posibilidad de establecer su propio proyecto por encim a de la determinacin del complejo de la tecnociencia, en el que la engaosa seduccin del "todo vale" habra arrojado al hombre a los brazos inclementes de la nica dete rminacin cuyo potencial se mantendra intacto: el de la propia racionalidad instrum ental del tejido econmico-productivo. El "cristalizarse de las interpretaciones" que modulara la forma contempornea del darse lo real para el hombre, en efecto, re sultara entonces de la propia mediacin que de su choque y entrecruce consentira -o promovera- el exhaustivo desarrollo contemporneo de una potentsima industria de la

comunicacin, crecida al amparo y la sombra de los nuevos e impresionantes hallazg os tecnolgicos. En ese contexto, las consecuencias para cualquier tentativa de elaborar principi os de valoracin tica -incluso poltica-, y consecuentemente programas de actuacin mor al, son tremendamente graves. Todo el debate contemporneo entre, por ejemplo, el nuevo comunitarismo y el pensamiento neoliberal, se hace en efecto eco de ellas. Los presupuestos de tal pensamiento neoliberal no son otros que precisamente es a misma indecidibilidad entre las mltiples interpretaciones posibles, la fatalida d inexorable del pluralismo y la fragmentacin de las formas de la experiencia res ultante de la estetizacin contempornea de los discursos. Como en efecto ha escrito Michael Walzer -y cito a uno de los autores seguramente menos sospechosos de ne oconservadurismo- "si, dada la efectiva fragmentacin de nuestras formas de experi encia, difcilmente podremos llegar a consensuar un modelo de lo que consideramos la "vida buena", por qu no aceptar, segn la moda neoliberal estndar, la prioridad de la justicia procedimental sobre cualquier concepcin sustantiva del bien?"

Es sabido, en todo caso, que los tericos de la tica -y, al hilo de su hallazgo, ta mbin los nuevos tericos de la poltica- han acertado a encontrar en la Teora de la Ju sticia de John Rawls un punto slido sobre el que edificar una teora procedimental de la justicia -que comporta a la vez interesantes aspectos sustantivos, fundame ntos vlidos desde los que redefinir todo un horizonte renovado de expectativas mo rales, ticas. Que esos horizontes son all definidos poco menos que en trminos de mni mos, en cualquier caso, es algo que no podemos olvidar -para no creer que hacemo s otra cosa que "de necesidad virtud". Como el propio Walzer sugiere, en efecto, "si realmente somos una comunidad de extranjeros [-si dicho de otra manera, nad a nos permite elevarnos por encima del puro entrechoque de intereses e interpret aciones incomponibles, irresolubles por proceso alguno-] entonces cmo podramos hace r otra cosa que poner a la justicia en primer trmino?".

Cmo, en efecto? O cmo -y quizs esta segunda podra ser todava mejor pregunta, y es cier tamente en ella donde se empean todas las nuevas concepciones progresistas de lo poltico- podramos lograr que la promesa de una justicia realizada exclusivamente e n trminos procedimentales -y no sustantivos-, en trminos de pura tecnologa social, nos ofreciera todava alguna perspectiva sobre aquella otra promesa, la promesa de una felicidad vinculada al sueo de la emancipacin universal de la especie humana. Cmo? Acaso en la sugerencia de Rorty de un espontneo surgir de la solidaridad en la ex periencia de la contingencia, nutrida por el desbaratamiento ironista de cualesq uiera aspiraciones a la verdad absoluta, latera alguna esperanza. Pero sera cierta mente una esperanza pequea, el "poco de esperanza" que parecera convenir a estos t iempos de "poco de realidad". Acaso esa "esperanza, mucha esperanza, infinita es peranza -pero no para nosotros" de que hablaba Kafka.

Pero volvamos rpidamente al terreno del arte y de la experiencia esttica. Si muy g raves deberemos considerar las consecuencias de este proceso de "estetizacin" dif usa del mundo contemporneo sobre la forma general de la experiencia, y consecuent emente sobre la de la experiencia cognitiva y todo el sistema de los procesos de legitimacin de las disciplinas, tanto especulativas como prcticas, cunto mayor no habr de ser su impacto sobre la propia esfera de la experiencia esttica -y an sobre la propia de la prctica artstica, creadora. Para algunos autores -Bubner es seguramente el que ha planteado de manera ms clar a y radical esta cuestin- ese proceso de "estetizacin generalizada de la experienc ia" deja por completo desahuciada, sin rasgos distintivos propios, y en ltima ins tancia sin funcin social efectiva alguna, a la misma experiencia de lo esttico, de

la obra de arte, toda vez que para l, "la obra de arte ha alcanzado definitivame nte su ocaso: en este ocaso la funcin de exoneracin caracterstica de la obra de art e pasa de la constelacin de la obra producida a la nebulosa pulverizada de las ac titudes y de las condiciones de lo cotidiano, ellas mismas primariamente estticas y exonerantes frente a la incontrolable complejidad del mundo de la tcnica".

Si en efecto la forma general de la experiencia se hubiera estetizado por comple to, qu sentido o qu funcin en las sociedades contemporneas podra quedarle a lo artstic o, a la propia experiencia esttica -como no fuera, quizs, la funcin legitimante de dicho proceso, la de ofrecer un fondo ltimo de garanta, casi a ttulo pstumo, de que el proceso de estetizacin generalizada de la experiencia asegura -en su entregarn os a la desorientacin profunda de un "mundo sin verdad"- una vida noble, una vida del espritu.

Bajo esa perspectiva -una perspectiva para la que la estetizacin global de los mu ndos de vida contemporneos hace que lo artstico pierda su lugar propio, separadoocurre con lo artstico aquello que en un tiempo se deca a propsito del sexo o de lo poltico: que est ya en todas partes -menos en el sexo o en lo poltico mismo. Otro tanto podra decirse del arte y la experiencia artstica: que est ya en todas partes, menos en el propio arte. Si la forma generalizada de la experiencia est caracter izada estticamente, en efecto, si el hombre contemporneo est condenado a experiment ar su misma vida cotidiana en trminos puramente ficcionales y estticos, entonces e l lugar y la funcin del arte y su experiencia se habra desvanecido, disuelto en el total completo de las formas en que el hombre experimenta su existir.

Dicho de otra forma: si, en efecto, consideramos plenamente cumplido este proces o de estetizacin de las sociedades contemporneas y las formas de la experiencia, e l propio lugar de la obra de arte -y de la experiencia artstica- quedara entonces en profundidad cuestionado, y podra proclamarse su "definitiva inactualidad", en el acontecimiento irreparable de la tanto tiempo anunciada "muerte del arte". Si endo as que entonces nos habramos de enfrentar a un horizonte en el que la propia actividad creadora se vera confrontada al ms radical de los desafos, el de su propi a desaparicin: en ltima instancia la de su propio sentido y funcin en las sociedade s contemporneas.

Como hombres de este final de milenio, vivimos en cierta forma aqulla nica justifi cacin esttica de la existencia que proclamara Nietzsche. Nuestra relacin con los di scursos, con las formas de vida, con los programas ticos, con las teoras y los par adigmas crticos o cientficos, todas ellas aparecen prefiguradas por la forma de la experiencia esttica. El mismo sistema de los objetos se ha poblado, hasta la sat uracin, de elementos estetizados, de formas moduladas hasta la saciedad por el in ters esttico. Otro tanto podramos decir de las formas de la comunicacin: sea cual se a su objetivo ltimo, preside en ellas una formalizacin estetizada. Por debajo de c ualesquiera objetivos ltimos motivadores de su actuar, el hombre se imagina a s mi smo disfrutando de sus bienes y relaciones -del poder adquisitivo que le ofrece su dinero, su posicin social, su poder- slo si consigue realizarlo en forma "esttic a". Sea cual sea su construccin de personaje, su autoproduccin de subjetividad, sta slo puede aparecrsele satisfactoria al hombre contemporneo si logra resolverla de forma esttica. Esa definicin generalizada de la experiencia y los mundos de vida en trminos estet

izados deja en realidad sin funcin a la propia experiencia del arte, y an a la pro pia obra producida, como tal. En el sistema de los objetos, el existir separado de un cierto "sector" de los artsticos empieza ya a carecer por completo de lgica, como tambin empieza a faltarle fundamento distintivo al propio existir separado de una forma de experiencia artstica, ya que el hombre contemporneo procura vivir, y creer que vive, la totalidad de su existencia bajo la prefiguracin de una form a estetizada.

La consecuencia ltima del contemporneo "florecimiento" de lo esttico posee entonces e inevitablemente un signo contradictorio, paradojal. Para que la estetizacin di fusa, generalizada, de las formas de la experiencia y los mundos de vida pueda c ulminarse, debe simultneamente cumplirse la disolucin del existir separado de lo p ropiamente artstico. En efecto, una estetizacin completa de la existencia slo podra cumplirse en el reconocimiento de la "definitiva inactualidad" del arte, en el r econocimiento de su muerte como ya cumplida. En la era del fin de la metafsica, e n la era de su culminacin en la forma tecnolgica, en la era que Heidegger llamaba del fin de la imagen del mundo, en efecto, el arte ha de volver a aparecrsenos co mo "cosa del pasado".

La pregunta es, ahora, si este realizarse actual de una muerte definitiva del ar te, como disolucin de su existir separado -supone a la postre el triunfo, o al co ntrario, la cada, del propio proyecto de la vanguardia. Pues no debemos olvidar q ue el objetivo de autodisolucin del arte en los mundos de vida ha sido, en efecto , una constante de definicin programtica del trabajo del arte en el horizonte de l a vanguardia. Pensemos por ejemplo en el programa situacionista. Reconocera Guy Debord en esta d isolucin contempornea del existir separado del arte, en esta contempornea "muerte t ecnolgica" del arte -un cumplimiento vlido de sus objetivos programticos? Dicho de otra manera: supone la contempornea "muerte del arte" que se expresa en los trminos de una estetizacin generalizada de los mundos de vida y las formas de la experie ncia -un triunfo, o ms bien el definitivo fracaso del programa de las vanguardias ?

La propia reflexin de Guy Debord, en su crtica de las sociedades del espectculo, ap orta importantsimos materiales para ayudarnos a responder esta pregunta. A su luz es fcil reconocer que este proceso -presuntamente cumplido- de estetizacin difusa de las sociedades contemporneas no supone en absoluto la disolucin de su existir separado, autnomo, sino antes bien al contrario la consagracin de ese existir sepa rado en una forma exhaustivamente institucionalizada -la forma propia de la cont empornea institucin-Arte. Forma institucionalizada que, ella s, quedara disuelta en una lgica ms amplia: la lgica misma del espectculo que, entregada a los requerimient os de una industria del entretenimiento orientada al consumo de masas, slo supone la plena absorcin en ella de ese existir separado del arte. Tanto para servir de aval a un proceso generalizado de estetizacin difusa de las formas de la experiencia y los mundos de vida como para asegurar el existir sepa rado de la institucin-Arte en el seno mismo de la industria del entretenimiento y el espectculo, la funcin que se consiente al arte no representa sino su radical f racaso. Pues en efecto, cualesquiera de los objetivos emancipatorios asociados a aquel programa de "muerte del arte" -de autodisolucin de su existir separado- qu e caracterizaba el activismo de la vanguardia quedan ahora radicalmente incumpli dos: tanto el objetivo de una autntica intensificacin de las formas de la experien cia como el de una reapropiacin plena de sta por parte del sujeto.

Tal y como sugiere Vattimo, en efecto, la "muerte del arte" que se cumple en el efecto de estetizacin difusa de las sociedades de la informacin supone algo as como la mera consagracin de su versin tecnolgica, descargando entonces a su figura de c ualquier significacin utpica, emancipatoria. Para que sta lograra cumplirse, en efe cto, habra de producirse asociada a un programa global de extincin de la divisin de l trabajo. Slo en tal contexto -un contexto que a la vanguardia le fue dado imaginar, en tan to su proyecto acert a vincularse a uno ms amplio de transformacin general de los m undos de vida, de las formas de organizacin de lo social y de las mismas relacion es de produccin- esa versin utpica de la muerte del arte pudo ser concebida y desar rollada. En el de las sociedades actuales, en cambio, su forma contempornea de di solucin no supone otra cosa que una claudicacin, su resignacin a darse en los trmino s establecidos por unas crecientemente poderosas industrias del espectculo y el e ntretenimiento, bajo cuyos dictados se estructura contemporneamente la propia lgic a de la institucin-Arte. Una lgica cuyo enorme potencial de absorcin desactiva cual quier gesto de resistencia, cualquier tensin crtica, convirtiendo toda la retrica v anguardista de la autonegacin en justamente eso, una mera retrica, una falsa apari encia requerida por el juego de los intereses creados, la falsa apariencia del c hoque y la novedad que los propios intereses de renovacin peridica de los estndares dominantes en el mercado institucionalizado del arte reclaman.

Haramos bien entonces en desenmascarar el presunto cumplimiento de ningn proceso r eal, profundo, de estetizacin de las formas de experiencia, haramos bien en denunc iarlo como un proceso de estetizacin banal, que no conlleva resultado emancipator io alguno, que no supone intensificacin o reapropiacin real de las formas de la ex periencia, que no redunda en beneficio de ninguna autntica "vida del espritu". Hara mos bien entonces, tambin, seguramente, en extender y proclamar nuestras sospecha s contra la expansin y el crecimiento exhaustivo de las formas de la institucin-Ar te en las sociedades contemporneas, tanto ms cuanto que ellas crecen indisimuladam ente asociadas a los intereses de las industrias de la cultura de masas, el espe ctculo y el entretenimiento. Tanto ms cuanto que la presunta proliferacin y multipl icacin de instancias legitimadoras y agentes interpretativos contribuye menos a u na autntica proliferacin de las interpretaciones diferenciales, al disentimiento, que al establecimiento clausurado de una opinin dominante, a la pura y mera produ ccin de consenso, produccin de masa.

Debemos defender entonces que el fenmeno de estetizacin seala no tanto un proceso a cabado y cumplido, cuanto la criticidad de un trnsito que comporta tanto enormes posibilidades emancipatorias para la humanidad cuanto un no menos enorme riesgo. Un fenmeno que ciertamente podra suponer -como quiere Vattimo- un "proceso de enr iquecimiento de la realidad" que anunciara una "poca en la cual las relaciones se den en una relacin de libre y dialgica multiplicidad". Pero tambin justamente lo co ntrario: el absoluto certificado de defuncin de cualquier posibilidad de pensar e l valor moral, tico, en trminos sustantivos, la definitiva consagracin de una forma de pensar la cultura y sus realizaciones tan slo como pura coartada y aval de un programa que esconde -en la carta marcada de su defensa del "pluralismo insuper able de los intereses y las interpretaciones" y en su afirmacin de la fragmentacin de las formas de la experiencia- su mejor estrategia para amparar y asegurar lo s privilegios de dominacin de quienes los ostentan, para amparar y asegurar en lti ma instancia la mera supervivencia del status quo, la segura continuidad estruct ural de lo establecido.

Podramos entonces afirmar an que en esta versin tecnolgica de la estetizacin difusa d

el mundo contemporneo se anuncia todava un cierto horizonte de redencin: aqul para e l que imaginar una poca "en la cual las relaciones se den en una relacin de libre y dialgica multiplicidad" -segn la referida fantasa emancipatoria que Vattimo plant ea en su definicin de una "tica de la interpretacin"- podra suponer todava un potenci al de subversin de los existentes rdenes efectivos de dominacin del hombre por el h ombre. Pero tambin, y a la vez, lo ms contrario, el ms extremo peligro. Podemos en efecto reconocer en el fenmeno contemporneo de estetizacin de la experiencia el pro ceso mediante el que esa existencia de rdenes efectivos de dominacin puede asegura r su absoluta irrebasabilidad: all donde ste invoca el carcter de insuperable del j uego de las interpretaciones, slo para precisamente legitimar el mantenimiento de las estructuras existentes de dominacin.

Sea como sea -y una vez defendido que no nos encontramos ya frente a un destino cumplido y sellado, como querra que creyramos el ya dominante pensamiento nico- la cuestin para el artista actual ha de plantearse en los siguientes trminos: cmo inte rvenir en el curso de los procesos de construccin social del conocimiento artstico de tal manera que ste no pueda ser instrumentado en beneficio y cobertura de los intereses del nuevo capitalismo avanzado -cuya estrategia cultural no es, como a veces ha querido decirse, la homologacin cultural: sino, justamente al contrari o, la proclamacin del pleno cumplimiento del proceso de estetizacin de los discurs os y las formas de vida en su versin tecnolgica, y la afirmacin taxativa de lo irre basable del "pluralismo interpretativo" como coartada para denegar cualesquiera otros valores que los de su puro contraste en el plano del mercado, del supuesta mente "libre mercado".

Toda la lectura deformada que instrumenta la proclamacin cumplida de un supuesto proceso de estetizacin pensado en trminos inocuos -tremendamente banales e insatis factorios si se consideran en relacin al orden de promesas tanto tiempo mantenido desde el orden de la experiencia artstica- se apoya en un flagrante equvoco. Un e quvoco que tiene su piedra angular en la atribucin a esa misma experiencia de un c arcter principalmente exonerante, situando en ello su rasgo propio, diferencial, atribucin cuya defensa se debe, como es sabido, sobre todo al pensamiento de Arno ld Gehlen. Slo si este rasgo es entendido -como lo hace Bubner, ms an que el propio Gehlen- en trminos de mera "descarga" o "compensacin", como una ocasin de mero descanso frent e a la fatiga producida por un mundo definido exhaustivamente en los trminos del complejo tecnocientfico, puede considerarse en alguna medida cumplido un proceso de estetizacin generalizada de la experiencia en la absorcin por sta de rasgos prop ios de la artstica -de ese rasgo propio as concebido en concreto.

Pensemos en cambio ese carcter exonerante no en trminos de "descanso" sino en los trminos de una autntica resistencia, en trminos deconstructivos. Bajo ese punto de vista, lo verdaderamente propio de la obra de arte contempornea no es el ofrecers e como mero "oasis" de relax frente a una vida sometida a la necesidad del clculo , a la presin de la racionalidad instrumental que domina su organizacin "ordinaria ". Pensar as la obra de arte es pensarla como si ella perteneciera todava al "dima nche de la vie" -concepcin que slo valdra para caracterizar una cierta experiencia "dominguera" del arte, una concepcin para la que su absorcin por parte de las indu strias del ocio y el entretenimiento habr de aparecerse naturalmente fcil. El propio pensamiento de Arnold Gehlen, en su caracterizacin conceptualista del a rte contemporneo, aporta instrumentos para entender este carcter exonerante no en tales trminos, sino en los de nica autntica resistencia, una autntica presin ejercida para cuestionar radicalmente las presuposiciones en base a las que se estructur a el orden logocntrico de la representacin.

El arte contemporneo no habra tenido nunca, en efecto, la pretensin de ofrecer orna mento, distraccin o entretenimiento. Sino ms bien al contrario la de denunciar de modo radical las insuficiencias del mundo que vivimos. Menos la de avalar un ord en de la representacin que la de precisamente cuestionarlo, menos la de ofrecerle al hombre contemporneo un silln cmodo en que olvidarse por un momento de sus preoc upaciones, que la de oponerle un espejo muy poco complaciente que le obligue a e nfrentar sus insuficiencias, a reconocer sus ms dolorosas contradicciones. El art e, en efecto, no es tanto oasis de paz como enardecido canto de guerra. Canto de guerra tanto ms eficiente cuanto que, por darse su requerimiento de la i nterpretacin y el comentario desde el propio seno de lo visual ostenta un poder p ropio y especfico precisamente frente al "total condicionamiento -de nuevo Salizz oni- de la experiencia por parte de los media audiovisuales".

Si observamos bajo esta perspectiva el arte producido en los aos noventa veremos cmo en l, en efecto, no tanto se presta aval a la definicin de las nuevas sociedade s del capitalismo avanzado cuanto, al contrario, se insiste en sealar sus insufic iencias, en hacer su crtica radical. Todo el arte multicultural y de la correccin poltica es, por ejemplo, reivindicacin de una identidad diferencial que reclama su reconocimiento frente a una concepcin universalista del sujeto -diseada bajo la p refiguracin de un inters etnocntrico, y an posiblemente falocntrico. La referencia co nstante al cuerpo es testimonio dolido, antes que nada, precisamente de su extra vo, de la dificultad de habitarlo que comporta un modelo insuficiente de concebir la subjetividad en relacin a l. Todo el nuevo arte experiencial y narrativo es de nuncia de la pobreza de experiencia que caracteriza una vida organizada bajo la presin desptica del nuevo orden comunicativo. E incluso toda la contempornea indaga cin en las posibilidades de la utilizacin de nuevas tecnologas es bsqueda de instrum entos que permitan desarrollar esas nuevas formas de narracin en las que el sujet o de experiencia pueda encontrarse con aquello que Benjamin llamaba "el lado pico de la verdad", la emergencia de lo extraordinario.

Enfrentemos ahora un ltimo equvoco. Aqul que ha consentido que el constituirse el a rte como crtica logocntrica de la representacin -como crtica de las pretensiones de estabilidad de cualquier economa de la significancia-, y por tanto como "mquina de multiplicacin de las interpretaciones", haya sido puesto al servicio de una afir macin falsamente "pluralista" segn la cual, y en el marco de una presunta "esttica dbil", "todo vale". Ese "todo vale", que defiende un inocuo y dbil pluralismo -fcil mente convertido en coartada del nuevo liberalismo-, ignora como poco que hay un a cierta perspectiva que en arte, cuando menos, "vale ms". Aquella que es capaz d e reconocer en l una ltima mquina de guerra, la instancia mximamente crtica frente a un mundo organizado desde las presuposiciones de estabilidad de la economa de la representacin. Tanto ms vale el arte cuanto ms cuestiona esas presuposiciones. Reconocer que en e llo el arte opera como mquina de proliferacin de las interpretaciones es algo bien distinto a defender que todas ellas valgan por igual. Cuando menos, puede asign arse un mayor valor a aquella que sirve ms a su proliferacin -a la multiplicacin de las interpretaciones- frente a aquella que se limita a ofrecer una tan solo: ma yor valor a aqul arte que todava hoy se manifiesta como radical crtica de la repres entacin que a aqul que, en cambio, se limita a hacer mero ejercicio de sta. Ms valor a aqul arte que todava se atreve a hablar el lenguaje de la autorresistencia que a aqul que, complaciente con las transformaciones en curso, se entrega -convertid o entonces en apenas ocasin de ornamento, ocio y entretenimiento- a ociosamente d isfrutar la deshonrosa paz del vencido. A aqul que, situndose en la afirmacin de su propio ocaso, habla sin pudor el lenguaje de su autorresistencia, para, desde l,

decir la insuficiencia -la profunda crisis- del sistema mismo que le acoge, par a enunciar en ese su autoproclamado final la necesidad poltica de trabajar por el rebasamiento radical del mismo ciclo civilizatorio que le produce y desactiva.

Es cierto que reconocer la presencia de este impulso mantenido de vocacin crtica r equiere del espectador el esfuerzo aadido de atisbar por entre las escasas grieta s que un sistema exhaustivamente institucionalizado pueda dejar abiertas -pues e s en esas mismas grietas donde ese darse radical de otra funcin del arte que una de mero "descanso" o entretenimiento pueda darse. Pero ello no ha de extraarnos. Poco en efecto podramos esperar de aquello que pued e conseguirse sin esfuerzo alguno -y el arte autntico, mal que pueda ello contrad ecir la versin de la institucin que lo domestica, no se ofrece as, como mera distra ccin o como mero ornamento. Como hace ahora ya ms de tres siglos escribiera Spinoz a: "en efecto: si la salvacin estuviera al alcance de la mano y pudiera conseguir se sin gran trabajo, cmo podra suceder que casi todos la desdeen? Todo lo excelso es tan difcil como raro". Menospreciar esa dificultad, cuando hablamos de arte cont emporneo, resultara un grave error.