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ax Ernst nace en la pequea ciudad alemana de Brhl, cerca de Colonia,

hijo de Philipp Ernst, maestro de sordomudos y pintor vocacional. Tras finalizar sus estudios de bachillerato, en 1909 se traslada a Bonn, donde se matricula en la Facultad de Filosofa, estudia Historia del Arte, y se acerca a las obras realizadas por enfermos mentales, evitando cuidadosamente "toda clase de estudios que puedan degenerar en un modo de ganarse el pan de cada da". De esta poca datan sus primeras obras, cuya filiacin expresionista revela la huella de su amistad con August Macke, miembro de El Jinete Azul. En 1913 participa en el primer Saln de Otoo, organizado en Berln por la revista Der Sturm. Aqu expone en compaa de Klee, Chagall, Delaunay y Arp, artista con el que le unir una profunda amistad. Como en todos los intelectuales de su generacin, la experiencia de la guerra -que Ernst definir como "la gran marranada"- ser decisiva. Su visin de la sociedad que ha desencadenado la absurda matanza, en la que el pintor participa como soldado de artillera, sintoniza con la de un grupo de intelectuales y artistas que, en 1916, funda en el cabaret Voltaire de Zurich el movimiento Dad. Pese a la distancia, la guerra est presente en el espritu del artista. En sus primeras obras americanas, Ernst se sirve de la decalcomana para representar el escenario de desolacin y muerte en que habra de convertirse Europa tras la contienda. Pero las dificultades del exilio -todas sus exposiciones son un fracaso de ventas- no traen consigo la prdida de su inquietud investigadora: en 1942 pinta "Joven intrigado por el vuelo de una mosca no euclidiana", obra que habra de resultar muy Iimportante para la joven generacin de artistas americanos de posguerra, pues en ella se emplea por primera vez la tcnica del dripping (goteo), utilizada profusamente por pintores como Jackson Pollock. Paulatinamente, la obra de Ernst se va haciendo ms abstracta, al tiempo que su tradicional exuberancia orgnica va dejando paso a composiciones geomtricas donde predominanlos colores planos. Tras regresar a Francia, pas en el que se instala definitivamente en 1952, el artista recupera las tcnicas del collage y el frottage. El reconocimiento universal a su trabajo le llega en 1954 con la concesin del gran premio de pintura de la Bienal de Venecia. Desde este momento hasta la fecha de su muerte, que se produce en 1976, las continuas retrospectivas de su obra lo confirman como una de las figuras fundamentales del arte contemporneo.

oan Mir (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, Espaa, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista espaol. Estudi comercio y trabaj durante dos aos como dependiente en una droguera, hasta que una enfermedad le oblig a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeo pueblo de Mont-roig del Camp. De regreso a Barcelona, ingres en la
Academia de Arte dirigida por Francisco Gal, en la que conoci las ltimas tendencias artsticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos. Ese mismo ao viaj a Pars y conoci a

Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadasta, como Tristan Tzara.

Altern nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empez a evolucionar hacia una mayor definicin de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temtico destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onrico y fantasmagrico, muy personal aunque de races populares, que marcara toda su trayectoria posterior. Afn a los principios del surrealismo, firm el Manifiesto (1924) e incorpor a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglfico y el signo caligrfico ( El carnaval del arlequn). La otra gran influencia de la poca vendra de la mano de P. Klee, del que recogera el gusto por la configuracin lineal y la recreacin de atmsferas etreas y matizados campos cromticos. En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiri dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un ao despus, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos aos el artista se cuestion el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inici la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuracin y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendra en sus coloristas, juguetones y poticos maniques para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstraccin conceptual. Por otro lado, en sus obras escultricas opt por el uso de material reciclado y de desecho. Mir ampli el horizonte de su obra con los grabados de la serie Barcelona (1944) y, un ao despus, con sus primeros trabajos en cermica, realizados en colaboracin con Llorens Artigas. En las dcadas de 1950 y 1960 realiz varios murales de gran tamao para localizaciones tan diversas como la sede de la Unesco en Pars, la Universidad de Harvard o el aeropuerto de Barcelona; a partir de ese momento y hasta el final de su carrera alternara la obra pblica de gran tamao (Dona i ocell, escultura), con el intimismo de sus bronces, collages y tapices. En 1975 se inaugur en Barcelona la Fundacin Mir, cuyo edificio dise su gran amigo Josep Llus Sert.

en Magritte (Lessines, Blgica, 1898 - Bruselas, 1967) Pintor belga. Durante un primer perodo la obra de Magritte estuvo fuertemente influida por la figura de De Chirico y por la atmsfera misteriosa de sus pinturas. Ms tarde entr en contacto con la vanguardia parisina del momento, presidida por Andr Breton, y comenz a desarrollar un surrealismo que ira evolucionando con los aos hacia un estilo muy personal, cuyos smbolos giran con frecuencia alrededor de la relacin entre el lenguaje y sus objetos. Contrario ya al automatismo, su pintura se hizo reflexiva y minuciosa, y se caracteriz sobre todo por la asociacin de elementos dismiles entre los que establece ingeniosas analogas o nexos inslitos y disparatados, pero convincentes dentro de la realidad pictrica. As, sus referencias se van haciendo cada vez ms intelectualizadas, hasta el punto de que muchas de sus obras deben leerse en relacin con las tesis del estructuralismo. Son habituales en sus cuadros los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones. Los cuadros de Magritte no son revelaciones onricas ni jeroglficos cuyo sentido hay que descifrar. Obras como Tiempo pasado (1939, Art Institute, Chicago) no ilustran nada en concreto, en ellas no hay nada ms que la magia de una locomotora suspendida en una chimenea que acta como tnel. Igualmente fantstica es la noche de oscuridad impenetrable que rodea una casa recortada contra un misteriosamente luminoso cielo en El imperio de la luz (1953-1954, Coleccin Peggy Guggenheim, Venecia). No hay otro enigma en Los amantes (1928, Coleccin privada, Nueva York) que el de sus rostros desconocidos aludiendo quiz a la imposibilidad de saber quin es el otro. Magritte manipula imgenes cotidianas como un juego con el que quiere devolvernos la frescura de la mirada. En cuadros como Esto no es una pipa (1928) muestra el equvoco que subyace en la formulacin de la pintura como representacin de la realidad, y evidencia el dcalage entre el lenguaje y la cosa que designa poniendo en cuestin la equivalencia entre la palabra y la imagen, y entre sta y el objeto. La breve emocin de este descubrimiento es lo que Magritte nos ofrece como maravilloso, porque para la construccin de lo fantstico no hacen falta grandes alardes imaginativos, basta con la violacin de las leyes que rigen el orden comn potico de las cosas, con cuestionar la solidez de los principios, siempre convencionales y estereotipados, sobre los que construimos nuestra existencia cotidiana.

Magritte parodi adems en ocasiones cuadros clebres, creando de los mismos una especie de versin surrealista. Un conocido ejemplo es Madame Rcamier de David (1949, coleccin privada), en el que copi el conocido retrato de Jacques Louis David substituyendo a la seora por un atad colocado en su misma pose. Otros cuadros famosos suyos son La llave de los campos (1936), Los compaeros del miedo (1942) y El hijo del hombre (1964).

iorgio de Chirico naci en Volos, Grecia el 10 de julio de 1888, siendo hijo de padres italianos; y muri enRomael 20 de noviembre de 1978. Fue uno de losartistas ms influyentes del surrealismo. A temprana edad comenz a interesarse por la pintura, y a partir de 1899 inici clases de dibujo en el Instituto Politcnico de Atenas. Estuvo poco tiempo en las ciudades italianas de Florencia,Veneciay Miln, y entre 1906 y 1910 se traslad a Munich, Alemania. En esa ciudad ingres a la Academia de Bellas Artes. All conoci las obras de los filsofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer, y adems estudi las obras de Arnold Bcklin (de quien recibi una importante influencia) y de Max Klinger. A principios de 1910 se mud a Florencia, donde pint El enigma de una tarde de otoo, la primera de sus obras de la serie Plaza metafsica; pint tambin El enigma del orculo. Al ao siguiente pas algunos das en Turn, ciudad en la que qued impresionado por la arquitectura de sus arcadas y plazas, lo que llam el aspecto metafsico de Turn. En 1911 se instal en Pars, hasta que en 1915 se alist en el ejrcito, durante la Primera Guerra Mundial. Mientras estuvo en el ejrcito, en Ferrara, conoci al pintor futurista Carlo Carr; con quien en 1920 fund larevistaPittura Metafsica. Entre 1909 y 1914 fue su etapa conocida como el perodo metafsico; y los cuadros realizados en esta poca fueron los que ms fama le dieron. En sus obras destacan las imgenes que evocan ambientes sombros y abrumadores. A principios de este perodo, el artista pintaba paisajes urbanos, inspirados en las ciudades mediterrneas, pero de forma gradual (entre 1915 y 1925) supinturase llen de maniques sin rostros y naturalezas muertas en las que yuxtapona objetos que no tenan ningn tipo de relacin entre s (tcnica luego adoptada por los surrealistas), como se puede ver en Las musas inquietantes (1917-1918) o El gran metafsico. El escritor Guillaume Apollinaire fue quien enalteci su trabajo, y lo present al grupo que ms tarde se dedic al surrealismo. De hecho, se lo considera una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista. Por ejemplo, los artistas Max Ernst, Salvador Dal y Ren Magritte, reconocieron estar influenciados por el arte de Giorgio de Chirico. Por mediacin de Apollinaire concurri al Saln de Otoo de 1912 y al de los Independientes de 1913 y 1914. Tambin gracias a l, se contact con el marchante Paul Guillaume, que le organiz variasexposicionesen Pars. En 1925 particip en la primera exposicin surrealista en la Galera Pierre. Adems, su obra estuvo presente en la publicacin La Revolucin Surrealista. Ese mismo ao public una novela, llamada Hebdmero, el Metafsico. A partir de los aos 30, tuvo xito econmico debido a su triunfo en los Estados Unidos, donde vivi entre 1935 y 1938. A partir de 1944 se instal de forma definitiva en Roma, donde pint hasta su muerte. Entre sus obras ms importantes tenemos:

El enigma de la hora (1912) La gran torre (1912) La incertidumbre del poeta (1913) Plaza de Roma (1913) Cntico de amor (1914) La conquista del filsofo (1914) Misterio y melancola de una calle (1914) Melancola otoal (1915)

Las musas inquietantes (1916) El gran metafsico (1917) Interiores metafsicos (1916-1918) Hctor y Andrmaca (1917) Villas romanas (1922) Caballos (1952) Isla de San Giorgio (1959) Autorretrato (1966) Hctor y Andrmaca (escultura) (1966)