DEL 9 AL 30 DE NOVIEMBRE

ORGANIZADO POR LA GERENCIA DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA

CRNICAS - CRTICAS - ENTREVISTAS - LO QUE DA EL FAEL

ENTRE EL 9 Y EL 30 DE NOVIEMBRE SE CELEBR EN LIMA LA SEGUNDA EDICIN DEL FESTIVAL DE ARTES ESCNICAS DE LIMA - FAEL 2013, DONDE SE PRESENTARON 25 OBRAS DE TEATRO, DANZA Y PERFORMANCE. UNA FIESTA DE LAS ARTES ESCNICAS QUE MOSTR EL TRABAJO DE GRUPOS DE ESTADOS UNIDOS, CHILE, INGLATERRA, ESPAA, AUSTRALIA, ARGENTINA, BLGICA, COLOMBIA, BOLIVIA Y PER.

CRNICA

ntre el 9 y el 30 de noviembre se celebr en Lima la segunda edicin del Festival de Artes Escnicas de Lima (FAEL 2013), donde se presentaron 25 obras de teatro, danza y performance. Una verdadera fiesta de las artes escnicas que mostr el gran trabajo de varios grupos peruanos de teatro junto con propuestas de Estados Unidos, Chile, Inglaterra, Espaa, Australia, Argentina, Blgica, Colombia y Bolivia. Para quienes participamos como pblico, fue una gran oportunidad para confrontar (no comparar, porque no es ni justo ni necesario) una muestra de nuestro teatro con la del teatro de otros pases. El resultado? Bastante positivo. Hay mucho que aprender, pero, a la vez, tenemos mucho que mostrar. Va una corta crnica con comentarios sobre cada una de las obras con excepcin de Wedhus Gembel de Australia, que no pudimos ver. Aunque al comienzo pens en separar obras peruanas de extranjeras, no encontr motivos para hacer esa distincin; por lo tanto, la crnica ir en orden cronolgico. (Una honesta nota de este dramaturgo que tiene poco de cronista pero mucho de espectador: aunque me encantan las diferentes corrientes de las artes escnicas, lo mo es ms el teatro y menos la danza y la performance, pero har mi mejor esfuerzo, y me disculparn los expertos cualquier rebuznancia).

RITE OF SPRING Y FOLDING (ESTADOS UNIDOS)

El coregrafo Shen Wei nos presenta dos piezas de danza completamente diferentes. En la primera, Rite of Spring, la iluminacin, el vestuario y la escenografa son bastante simples y sin mayores cambios, y se observa la perfeccin milimtrica y virtuosa de los bailarines, que recorren el escenario como si flotaran. En la segunda pieza, Folding, esa misma perfeccin se combina con elementos escnicos de vestuario, maquillaje e iluminacin para lograr un resultado realmente espectacular y muy bello. Tuve la rara oportunidad de ver Sigo siendo! justo antes de ver Folding y Rite of Spring, y eso me permiti confrontarlas. Ambas fueron experiencias muy distintas, y fui testigo de la perfeccin de los bailarines de Shen Wei (son tan buenos que ni sudan, coment) y de la vida y la energa en la fusin de diversos ritmos peruanos (baile, msica, zapateo, huayno, chicha, cajn, etctera) de los bailarines de Sigo siendo!, quienes sudan la gota gorda mientras nos presentan distintos aspectos de la realidad de nuestra nacin, englobados en el tema de la migracin. Warum Warum (que significa Por qu? Por qu?) es una obra sobre el proceso creativo y las dudas por las que pasan los artistas durante la creacin, el intercambio entre el pblico y el artista, y la naturaleza del teatro. Para los teatristas, era tambin la oportunidad de ver una obra del reconocido Peter Brook. Debe destacarse la actuacin fenomenal, virtuosa y llena de matices de Miriam Goldschmidt. Un drama histrico que nos transporta en un montaje muy original a la vigilia de esos ltimos das en Arica, cuando la esperanza se convirti en espera, y se recrea y dramatiza esos momentos, esas decisiones que cambiaron la vida (y muerte) de los grandes hroes que forjaron nuestro sentido de patria. Una obra en la que Alonso Alegra critica duramente a los que gobernaban nuestro pas durante la guerra con Chile, pero que, a la vez, encuentra un espejo que nos hace pensar y cuestionar a los que ahora nos (des)gobiernan.

SIGO SIENDO! (PER)

WARUM WARUM (INGLATERRA)

BOLOGNESI EN ARICA (PER)

EL SISTEMA SOLAR (PER)

Toda familia es un universo, un sistema que funciona (en el sentido prctico de la palabra) hasta para ser terriblemente disfuncional. El sistema que nos presenta Mariana de Althaus es justamente el de una familia que gira alrededor de diferentes ejes, cuyos miembros intentan escapar pero son jalados por la gravedad de sus propios miedos e inseguridades. Una bella, cuestionadora y conmovedora obra que nos muestra el proceso cambiante, catico a veces ertico, a veces doloroso de una relacin supuestamente prohibida, y la forma en la que los recuerdos forman parte de lo que somos, mientras que, al mismo tiempo, nos transporta a los terribles aos 80 en Lima. Tambin fue un maravilloso homenaje que Eduardo Adrianzn le hizo a la actriz Sonia Seminario, quien con esta obra celebr 60 aos de vida artstica. Una versin contempornea del Ulises de James Joyce en una puesta en escena que da preponderancia a la voz y sonido de las mquinas por encima del movimiento, con una iluminacin que transita entre las oscuridad y la penumbra. Interesante puesta de Carlos Cueva, quien contina su importante labor de experimentacin teatral.

LA ETERNIDAD EN SUS OJOS (PER)

THE ANSWERING MACHINE (PER)

GEMELOS (CHILE)
La cojera de Candy es el pretexto para sumergirnos en el mundo de una mujer que, a sus 16 aos, decidi ir a buscar a su padre a la selva peruana, y que se vio obligada a entrar en el mundo del narcotrfico y la prostitucin para luego descubrir su personalidad, esa que la llevar a enfrentar su pasado y seguir adelante. Una puesta en escena que desdobla a Candy en dos mujeres. Y acaso el padre de toda obra de teatro no es el dramaturgo?

Tal vez la obra ms popular y comentada del FAEL, Gemelos nos transporta al mundo de los nios y nos permite ver, por un momento, ese espacio tan diferente, extrao y lleno de sorpresas que compartimos con los nios. Una propuesta escnica muy original y constantemente sorprendente (como ver teatro de marionetas vivas) para una obra bella y a la vez desgarradora.

POR QU COJEA CANDY? (PER)

CON-CIERTO OLVIDO (PER)

Qu ves en las obras de Yuyachkani? Verdad. Mstica. Rito teatral. Fusin musical. Vida. Verdad. Capacidad de crtica. Diversin. Con-cierto olvido nos lleva a ver la experiencia de un grupo de grandes actores y su relacin con el teatro y la historia de nuestro pas. Una obra imprescindible para todo peruano.

HALCN DE ORO QORIWAMAN (PER)

Un joven combatiente recluido en un manicomio pasa por diferentes pruebas presentadas por un sacerdote andino para lograr sanarse y seguir. Aunque esa es la sinopsis que se presenta en el programa y es lo que vemos, el trabajo de cuerpo, el control absoluto de cada fibra y el riesgo en escena del actor Rodolfo Rodrguez fueron realmente impresionantes. Y cranme, esa cama voladora nos dej a todos boquiabiertos.

ANUNCIACIN (ESPAA)

Aunque intento cotejar la descripcin del programa de la obra con lo que vimos en escena, no logro encontrar puntos de encuentro. Convers con un amigo sobre la experiencia de ver esta obra y me dijo que era un tipo de performance al que no estamos acostumbrados, que puede ser interesante en un festival de teatro, pero tambin un detrimento si el objetivo del festival es el pblico masivo.

CAMINOS (PER)

A VER, UN APLAUSO! (PER)

Esta obra sobre los payasos callejeros y su relacin con la muerte es una de las piezas teatrales ms representativas e importantes del teatro peruano. Una obra maestra de Csar de Mara que Roberto ngeles llev a escena en una puesta ldica y sensible, y que logra que nos salgan lgrimas de risa y de dolor.

Ocho migrantes llegan a Lima con la esperanza de encontrar un mejor futuro en la capital. Al fundar las Lomas de Carabayllo, crean su propio futuro. Un elenco joven que baila con tal fuerza y entrega, que transmite tanta emocin al contar las historias de sus padres, que al final todo el teatro aplaudi de pie.

DE PICHANGAS Y MUECAS (PER)

Espectculo ganador de la residencia de Danza Gran Formato que nos presenta un estudio de los gneros en Lima la pichanga, masculina; y las muecas, femeninas y los conflictos internos que estos estereotipos nos causan.

CRNICA

CRNICA
DISCURSO DE UN HOMBRE DECENTE (COLOMBIA)
Las drogas son malas, las drogas son maravillosas, las drogas destruyen los pases, las drogas son el mayor sustento de esos mismos pases. Legalizar? Penalizar ms? Es lo mismo un narcotraficante que un terrorista? Quien est ganando las guerra contra las drogas? Si encontraras una carta en el bolsillo del cadver de Pablo Escobar, qu dira? Cul es la relacin entre el msico que contratan para amenizar sus fiestas con el cartel de las drogas? Todas esas preguntas aparecen en esta cuestionadora y, aunque no lo parezca, hilarante obra.

TRATANDO DE HACER UNA OBRA QUE CAMBIE EL MUNDO (CHILE)

Una obra irreverente y lcida, una obra vanguardista que se burla de la vanguardia. Una obra sobre buscar algo que tal vez no existe y, en su lugar, encontrar algo completamente inesperado, que rompe con ese acuerdo que hay entre actor/obra y pblico, que sorprende, que grita revolucin sin saber qu diablos est intentando revolucionar. Indefinible e interesantsima propuesta teatral que se convirti en una de las ms comentadas del FAEL.

P.A.T.R.I.A. (PER)

Nunca la Madre Patria fue ms madre que en P.A.T.R.I.A. Una performance colectiva que explora nuestro sentido de patria y lo pone en el tapete de forma divertida y a la vez profunda, con un elenco comprometido que tiene la valenta de contarnos sus historias personales y enternecernos hasta el tutano. Aunque parece una historia simple y hasta predecible (la nueva rica que quiere impresionar con su dinero, la nia mimada que busca venganza de una madre que la ignora, el padre presente pero ausente), hay mucho ms que pasa por debajo. Y en un momento bellsimo uno de los ms bellos y desgarradores que he visto en el teatro nos muestra ese instante en que los roles de madre e hija cambian para siempre. El suspiro del pblico lo dijo todo. Todos comprendimos a la vez. Un gran elenco encabezado por Mirella Carbone. ramos un pblico dividido... Por un lado estbamos los que veamos la obra asombrados, con la boca entreabierta, sin creer que algo tan simple como una mesa y unos pocos elementos y juegos de luz nos pudieran transportar a tantos lugares; alucinados con un elenco multifactico y talentossimo. Y, por otro lado, estaban los que miraban confundidos, como diciendo qu cosa es esto?. Sea lo que sea, Hamlet, de los Andes es una experiencia inolvidable. Una reinterpretacin de Hamlet en una obra transgresora, por momentos jocosa y por momentos muy profunda, que juega con el texto original y con los lmites del teatro. La escena de muerte de Ofelia ms sorprendente que he visto.

EL BAILE (ESPAA/PER)

HAMLET, DE LOS ANDES (BOLIVIA)

MELANCOLA Y MANIFESTACIONES (ARGENTINA)

Un diario sobre la depresin de una madre contado por su hija. Tal vez lo ms comentado de esta obra fue el elenco de personas de la tercera edad que representaban a todos los personajes (excepto el de la hija). Una puesta interesante para tratar el tema de la melancola que logra mantenerse totalmente alejada del sentimiento, cuestionando las races de la tristeza.

PROYECTO EMPLEADAS (PER)

Cuando alguien hace teatro documental sin buscar demostrar un punto de vista, sino presentando varias formas de ver el mismo tema, el resultado es esclarecedor, honesto, divertido, duro, triste Esta obra nos presenta diversos puntos de vista de diferentes empleadas del hogar y empleadoras, y nos pone un espejo para que reconozcamos aquellas cosas que se han metido en nuestro inconsciente, que hemos normalizado, y que dan mucho qu pensar cuando son expuestas. Palmas para Andrea Fernndez y Stephanie Oru por las mejores actuaciones que vi en el FAEL.

Escrito por Gonzalo Rodrguez Risco (Lima). Escritor teatral, guionista y traductor. Cuenta con una maestra en Dramaturgia por la Escuela de Drama de la Universidad de Yale. Ha escrito y estrenado diecisiete obras teatrales en el Per y en el extranjero, y ya viene un par ms.

LA OMISIN DE LA FAMILIA COLEMAN (ARGENTINA)

La historia de una familia que est al borde del colapso, a punto de disolverse, donde aunque todos buscan escapar de esa realidad que los abruma, nadie se atreve a dar el paso definitivo. La disolucin del ltimo lazo que mantena unidos a sus integrantes hace que esta familia suelte al ms frgil de sus miembros.

SALN DE LOS ESPEJOS

Las etapas de la vida contadas desde el lecho de muerte. La muerte, el renacimiento y la bsqueda de nuevas experiencias. Resalta el trabajo preciso y bello de Annabelle Chambon.
Jr. Ica 377 - Cercado de Lima

Venta de entradas en:

PREPARATIO MORTIS (BLGICA)

CRTICA
FICCIONES REALES Y VERDADES FICCIONALES
DISCURSO DE UN HOMBRE DECENTE,
DE MAPA TEATRO (COLOMBIA)
22 y 23 de noviembre / La Plazuela de las Artes Elenco: Heidi Abderhalden, Agnes Brekk, Marco Fidel Surez de Bello, Danilo Jimnez Dramaturgia y Direccin: Heidi Abderhalden y Rolf Abderhalden Msicos: Juan Pablo Becerra, Rodrigo Gaviria, Andrs Mauricio Herrera, Danilo Jimnez, scar Jimnez

Escrito po Jorge Tadeo Balden Rodrguez (Lima). Creador interdisciplinario y gestor cultural. Artista invitado del Grupo Cultural Yuyachkani y gestor de elgalpon.espacio.

Yo soy un hombre decente que exporta flores, declar Pablo Escobar antes de su muerte, quien lleg a ser elegido representante a la Cmara suplente para el Congreso de su pas, hecho que ilustra nuestras reales y no tan maravillosas historias del poder, corrupcin y poltica en Amrica Latina. Mapa Teatro investig material audiovisual sobre Pablo Escobar y encontr claves en una accin que se repite en varios archivos: el movimiento de guardar un papelito en el bolsillo de la camisa. Qu podra contener este escrito? Acaso el discurso para cuando tome el poder presidencial? Este es el detonante para sumergirse en la exploracin creativa en torno a este personaje, as como en las relaciones sociales, polticas y culturales que el complejsimo tema del narcotrfico genera. La obra, que superpone testimonios reales con documentos ficticios, bien podra suceder en cualquiera de nuestros pases. En un primer momento, una particular presentadora invita a un especialista local en la lucha contra las drogas para provocar e inclusive sorprender al pblico sobre este tema en su propio contexto. Esta estrategia es usada en cada pas en que se presenta la obra. Acto seguido, el teln se corre y nos presenta un escenario dividido por diversos niveles de mundos. Las capas casi transparentes develan a los protagonistas de este universo grotesco y delirante: la presentadora, el arbusto de coca que no solo alborota el espacio fsico, sino que nos provoca asociaciones del desorden social que puede generar el consumo y comercio de la droga, el mismo Pablo Escobar en la figura de un cantante de hip-hop, as como otras presencias ms sutiles pero no menos contundentes como los msicos, el hombre que riega las plantaciones, y el encargado de la mezcla de sonido e imagen que se ubica entre los matorrales como una presencia clandestina, atenta a lo que sucede en este campo de ficciones reales y verdades ficcionales. En el ao 1984, Rolf y Heidi Abderhalden fundan Mapa Teatro como un laboratorio de investigacin que genera comunidades experimentales efmeras y experiencias interdisciplinarias, desarrollando con riesgo y desparpajo una dramaturgia propia, heredera de alguna forma del llamado Nuevo Teatro Latinoamericano, pero generando otras estrategias de estructuras colectivas. Es as que para sus proyectos convocan a diversos ciudadanos. El verdadero protagonista de la pieza no es la figura de Escobar ni la metfora del mal del arbusto de coca, ni la grotesca espectacularizacin de los males actuales por parte de los medios de comunicacin. Es ms bien la sutil presencia de Danilo Jimnez, el director de orquesta y nico sobreviviente de un atentado ejecutado por la mafia en el que murieron todos los integrantes de su banda Esta presencia es la metfora de todos aquellos luchadores en los diferentes conflictos sociales en Amrica Latina que no solamente sobreviven, sino que cantan, bailan y nos dan lecciones de vida. Discurso de un hombre decente invita a una experiencia hbrida, como la naturaleza de su propuesta, donde el concepto de lo escnico se expande.

SOMOS UNA GENERACIN A LA QUE NO LE HA PASADO NADA?

TIEMPO Y ESPACIO EN LA FORMACIN CONSTANTE DE NUESTRA IDENTIDAD ARTSTICA Y CIUDADANA

DE LA COMPAA LA RE-SENTIDA (CHILE)

23 y 24 de noviembre / Auditorio AFP Integra-MALI

TRATANDO DE HACER UNA OBRA QUE CAMBIE EL MUNDO,

Elenco: Carolina Palacios, Benjamn Wesfalt, Nicols Herrera, Pedro Muoz, Guilherm Seplveda Direccin: Marco Layera

Escrito po Gustavo Lpez Infantas (Lima). Director teatral. Productor y gestor cultural. Licenciado en Artes Escnicas. Docente de la Pontifica Universidad Catlica del Per. Director del Grupo de Arte Escnico de la Universidad del Pacfico. Consultor en artes escnicas para el Ministerio de Cultura.

Hoy recurro a la memoria y pienso en la experiencia que viv como espectador al asistir a la puesta en escena de Tratando de hacer una obra que cambie el mundo (El delirio final de los ltimos romnticos) del grupo chileno La Re-sentida, como parte del Festival de Artes Escnicas de LimaFAEL 2014, un montaje que plasma de forma ldica y extrema el pulso constante del ser humano por incidir en su historia y ser parte relevante en su devenir. En la obra, el ser romntico adopta un comportamiento idealista que, como en el drama del joven Hamlet, no necesariamente trae consigo la satisfaccin de los deseos de sus protagonistas, pero s hace evidente, de forma tierna y dolorosa, nuestra responsabilidad de preguntarnos sobre el tiempo y el espacio del cual somos parte, de cuestionarnos sobre las exigencias polticas y sociales del presente y del pasado, de todo aquello que nos aleja o ha alejado de nuestra libertad de decisin y de la defensa de nuestra identidad artstica y ciudadana. La puesta en escena plantea a un grupo de actores que se encuentran encerrados en un stano, desconectados de la realidad, buscando hacer una obra que les permita cambiar el orden al cual pertenecen. Estas motivaciones entran en dilogo con principios claves de la historia del teatro: la crueldad propuesta por Antonin Artaud, el distanciamiento de Bertolt Brecht y el existencialismo de Albert Camus, entre otros. El dominio tcnico y el saber cultural con respecto al arte escnico es expuesto en toda su dimensin por estos artistas, pero no desde la revista solemne de los creadores, sino a partir de su actualizacin, vigencia y cuestionamiento en el presente. Finalmente, desde el exterior llega la noticia de que han dejado de existir las injusticias, ya que se ha instaurado un sistema que ha erradicado la pobreza y se vive en un mundo con igualdad de oportunidades. Pareciera que los problemas se han acabado, las reivindicaciones se han terminado; que all arriba, fuera del lugar donde estn los artistas, se ha construido un mundo ideal y, por tanto, ya no habra motivos por qu luchar. Como el grupo al que re-presentan, La Re-sentida (2008) es un colectivo de artistas escnicos que busca, a travs de la investigacin, el teatro de laboratorio y la creacin colectiva, encontrar una identidad teatral con un lenguaje particular, imaginando nuevas formas que puedan contener sus temticas. El ejercicio de su profesin se convierte, para este grupo de teatristas chilenos, en un quehacer poltico, ya que los lleva a preguntarse, a travs de su material escnico, sobre su realidad y su participacin e incidencia en ella, como ciudadanos y tambin como artistas. Se podra decir, entonces, que se establecen dos lneas paralelas: la historia del grupo de la obra y la historia del grupo en s. Las preguntas del colectivo que est en escena podran ser las mismas que comparte el grupo La Re-sentida: la intencin de encontrar un material escnico que provoque un cambio en la realidad es el gran conflicto que quiere resolver este grupo de creadores. El punto de partida parece ser el caos. Solo existe un deseo: hacer teatro. Una frase: Somos una generacin a la que no le ha pasado nada; y un medio: el cuerpo del actor. Estos insumos se convierten en el motor principal para el inicio de la locura que significa plantear un contenido en escena, en el pulso que motiva toda la bsqueda reiterada de este grupo de jvenes. La persecucin constante de la identidad a travs del arte se pone de manifiesto no solo para problematizar la condicin del artista, sino tambin la postura social y poltica del ser humano como parte de su tiempo y de su sociedad. Pensar en el descentramiento del sujeto contemporneo es pensar en los mandatos que nos impulsan a desear. Tratando de hacer una obra que cambie el mundo (El delirio final de los ltimos romnticos) se plantea como un cuestionamiento a esa exigencia en masa de la creacin artstica. Es una invitacin a resolver la pregunta gozosa que plantea el arte, la poltica y la vida en sociedad, a partir del espacio y el tiempo al que pertenecemos, para encender el fogn ardiente de la lucha por lo que queremos, sin olvidar, claro est, el paso por la vida misma. Renunciar a nuestras propias preguntas, a nuestros propios deseos y conflictos es pensar en el imaginario del mundo ideal, sumergindonos en la posicin conformista de que vivimos en tiempos mejores, ocultando, de manera silenciosa y cmplice, la demandas del hoy. Ser uno de los ltimos romnticos se convierte en un reto en estos das, en una responsabilidad vigente que debemos tener presente. Respiremos y preguntmonos: somos, realmente, una generacin a la que no le ha pasado nada?

CRTICA
POR QU SE SEPARAN LOS GEMELOS?
GEMELOS

DE TEATRO CINEMA (CHILE)

14, 15, 16 y 17 de noviembre / Teatro Municipal Elenco: Laura Mara Pizarro, Jos Manuel Aguirre, Juan Carlos Zagal Direccin: Juan Carlos Zagal y Laura Mara Pizarro Msica Original: Juan Carlos Zagal Escrito po Jorge Castro (Lima). Psiclogo clnico, director y dramaturgo. Ha dirigido Ilusos, Caballito del diablo y Traicin, y ha codirigido Aeropuerto. Asimismo, ha escrito y dirigido Desvo 2 y No pasa nada, ha coescrito y dirigido Astronautas, ha adaptado y dirigido Drcula y ha escrito Newmarket.

Nos recibe una especie de escenario sobre el escenario. Algo que puede evocar al teatro itinerante de una compaa de tteres y que le da un marco propio de ilusin al mundo que se desplegar frente a nosotros. Dos actores interpretan a los gemelos, una pareja de nios cuya madre se ve obligada a dejarlos al cuidado de la abuela cuando estalla la guerra (luego nos damos cuenta de que se trata de la Segunda Guerra Mundial; pero, al parecer, precisarla no importa: lo importante es que es una guerra, como la que puede ocurrir all o ac, antes o ahora). Cuando la madre se va, los gemelos lloran por primera y ltima vez frente a nosotros y se convierten en protagonistas y narradores de su viaje inicitico en un mundo extrao, como el que suelen transitar los hroes y heronas de los cuentos de hadas para aprender algo que an no han aprendido. Una actriz encarna a las mujeres de la historia: a la madre, que desde que deja a sus hijos pasa a ser representada por una mueca (de decisiones como esta que podran parecer solo funcionales pero que, en su precisin, logran una sugerencia simblica est llena la puesta en escena); a la abuela, una vieja bruja que se presenta tan resentida y malvada que da risa, pero que, casi a pesar suyo, funge de gua de los pequeos e, inesperadamente, termina ganndose la comprensin y cario de ellos y de nosotros; y a Labio Leporino, una nia vecina tan desprotegida, que despierta el instinto protector de los gemelos. Todos usan mscaras que cubren solo la parte superior del rostro y algo apropiado para un estilo de actuacin singular. Sus cuerpos parecen movidos por los hilos invisibles de un marionetista tierno y macabro y, cuando hablan, poseen un cantito memorable, cuya meloda repetitiva colabora con el tono de delirio del relato, sin dejar de dar lugar a sutiles variaciones de intencin, por instantes estremecedoras como la que ocurre hacia el final, cuando la abuela se conmociona ante la carta que elogia su valenta: al fin un reconocimiento del mundo para con esa sufrida mujer. Basada en la novela El gran cuaderno de la escritora hngara Agota Kristof, la dramaturgia de Teatro Cinema encuentra su propio estilo y alterna equilibradamente la escenificacin de los hechos narrativos en tiempo presente, con el relato de estos a cargo de los gemelos, que, adems, echan mano de diversos juguetes y muecos para darles vida a otros personajes, como a la madre o a s mismos (justo cuando les toca ser torturados), todo ello contenido en una suerte de teatrn-caja de sorpresas visuales que nos entrega primeros planos y travellings, escenas submarinas, el paso de un tren o la memorable cada de decenas de paracaidistas al atardecer, gracias al uso de tcnicas propias del cine que, llevadas al teatro, cobran un efecto mayor de ilusin y trascienden el virtuosismo tcnico para acompaar con sensibilidad el viaje interior de los personajes y reverberar simblicamente. Se trata de un cuento que recurre en su forma a la magia de los ms hermosos relatos para nios, para contarnos una historia descarnada pero no por ello descorazonada. Teatro Cinema integra con precisin todos sus recursos para lograr una narrativa original, un lenguaje propio, nico. Cmo ha logrado esto? Sus integrantes, antes miembros de La Tropa, tienen decenas de aos trabajando y madurando su lenguaje. No es un equipo que se rene solamente por tres meses para levantar un montaje profesional; por eso consiguen algo que, a ese nivel, desde mi punto de vista, solo Yuyachkani ha logrado en nuestro medio. Los gemelos se mantienen leales a su abuela hasta que ella muere, y parecieran decirnos que nadie ms que ellos puede entender los lazos que los unan con ella. Luego de esto, se separan, cosa que me sorprendi. Por qu se separan? Porque ya tienen un legado con el cual enfrentar, como individuos, al mundo? O es que tal vez los gemelos eran dos partes de un solo ser? Quieren decir que una parte nuestra necesita quedarse en la casa de la infancia, pegada a los recuerdos, para que la otra pueda descubrir la independencia? En todo caso, espero que los de Teatro Cinema no sigan el mismo camino. Provoca ver hacia donde seguir creciendo su lenguaje.

PREGUNTAS SIN FORMULAR

MELANCOLA Y MANIFESTACIONES,
DE LOLA ARIAS (ARGENTINA)
26 y 27 de noviembre / Asociacin de Artistas Aficionados Elenco: Lola Arias, Elvira Onetto, Ernestina Ruggiero, Noelia Sixto, Mariel Aitel, Vicente Fiorillo Dramaturgia: Sofa Medici Direccin: Lola Arias Codireccin: Luciana Acua Escrito por Mariana de Althaus (Lima). Directora de teatro y dramaturga. Bachiller en Literatura por la Pontificia Universidad Catlica del Per. Estudi Direccin de Escena en la escuela La Casona de Barcelona, Espaa. Public el libro Dramas de familia (2013). Ese mismo ao escribi y dirigi Padre Nuestro.

Por qu mi madre se sumi en una grave depresin desde 1976? Fue mi nacimiento, el golpe militar o una pura casualidad? La que se hace estas preguntas ante un micrfono sobre el escenario es Lola Arias, directora, dramaturga y performer que traza en esta obra de teatro testimonial un retrato desesperanzado de su madre, que sufre de un trastorno maniaco-depresivo. Hay algo brutal y a la vez bello en el hecho de que esta mujer est adems embarazada: por un lado, vemos a una madre que trata de entender a su propia madre quiz para no perpetuar la cadena del dolor; y por otro lado, al contar esta terrible historia, la autora nos est sugiriendo tambin la posibilidad de que todo aquello se reproduzca en la relacin con su propio hijo. El teatro testimonial tiene por lo menos tres grandes riesgos: puede generar indiferencia (a m qu me importan tus problemas?), juicios o dao a terceros, o rechazo del pblico, si es que el autor usa la obra como vehculo para el desfogue personal o la venganza. Lola Arias, quien con su obra Mi vida despus revitaliz el gnero del teatro testimonial en Latinoamrica, se salva detales peligros en esta obra y sacude al pblico con un notable y valiente trabajo. Con la ayuda de una actriz que representa a su mam y que a veces gesticula como si oyramos su voz gracias a una grabacin la voz de la madre real de Arias y de cuatro actores de la tercera edad, nos presenta y, al mismo tiempo, observa con perplejidad y tristeza la enfermedad de su madre. Arias cuenta ancdotas de la vida de su mam, y elige, preferentemente, aquellas gobernados por el absurdo o el sinsentido: las clases de gimnasia para mujeres de la tercera edad dirigidas por una profesora de ballet enana, las reuniones de psicoanalistas que toman t mientras cantan en coro, el psiclogo que pretende reproducir en su pequeo consultorio un parque con plantas y pasto artificial. Estas elecciones provocan un distanciamiento, una mirada protegida, un retrato que, si bien no permite juicio alguno, tampoco exige compasin. Extenderse ampliamente en ancdotas curiosas, graciosas e inquietantes, y solo referir breve y tmidamente la visin de una nia cuidada por una madre que no sale de la cama, es una forma de esquivar la autocompasin? Evitar contar la relacin entre ambas o los momentos bellos es una defensa ante el dolor? Arias mira a su madre desde la desesperanza, con un cinismo moderado, y con el dolor contenido en un cuartito al centro del escenario que a veces deja ver su interior a travs de unas cortinas. Trata de entender la enfermedad de su madre, y en el intento, solo encuentra lgrimas que nadie limpia, personajes extraos y respuestas absurdas. Pese a que menciona las innumerables terapias a las que se ha sometido su madre, Arias prefiere no hurgar en las posibles razones psicoanalticas de su enfermedad. Omite toda mencin a su biografa y a las circunstancias en las que su hija Arias fue concebida y criada (la depresin no puede explicarse nicamente con razones genticas ni polticas). Dos omisiones quiz hechas a propsito para no ahondar en cuestiones que podran resultar demasiado complejas para referir en escena, que podran ponerla a ella misma en una situacin extrema de vulnerabilidad frente al pblico, que podran sealar culpables y daar a seres queridos. Omisiones quiz guiadas por la cautela, por temor a excesos emocionales, y por obedecer a un estilo sobrio, discreto, que observa con perplejidad y sin excesos de dramatismo, estilo que caracteriza el trabajo de esta admirable autora. Un espectculo bello y triste, cargado de un amor fro y contenido pero que, a su vez, puede dejar una cierta sensacin de que hubo algunas preguntas que quedaron flotando en el escenario y que nadie quiso que fueran formuladas.

CRTICA
EL CUERPO Y LA MUERTE
PREPARATIO MORTIS,
DE JAN FABRE (BLGICA)
Escrito por Carlos Cueva (Lima). Actor, pedagogo y director. Se inici en el grupo Cuatrotablas como actor desde su fundacin en 1971 hasta 1982. En 1984 funda La Otra Orilla. Actualmente prepara el taller internacional 20 aos de The Answering Machine, que se realizar en junio del 2014 y que contar con la visita de Finn Iunker, autor de dicha obra.

29 y 30 de noviembre / Auditorio AFP Integra-MALI Elenco: Annabelle Chambon Coreografa: Jean Fabre y Annabelle Chambon Msica: Bernard Foccroulle

Jan Fabre, fiel a su estilo, nos confronta una vez ms con uno de sus temas favoritos: el cuerpo humano. En su obra Quando L Uomo principale una donna, por gestiones casi solitarias de LOT (La Otra Orilla), el pblico de Lima fue testigo, hace cinco aos, de otra de sus variantes: el cuerpo y la materia fluida (danzar en aceite de oliva). Dos materias que imponen cada una por igual sus condiciones de accionar y de responder al contacto directo fsico y circunstancial de la experiencia performtica. El cuerpo humano como materia, batallando con otras materias: una de las claves de la obra teatral de Jan Fabre. En su reciente presentacin en Lima (gracias a la inteligente decisin del FAEL 2013) con su obra Preparatio mortis, Fabre parece convocar y evocar uno de los temas ms (re)queridos del arte del Barroco en sus mltiples manifestaciones (arquitectura efmera, pintura, poesa, pompas fnebres) que, a la manera de una construccin emblemtica, camufla contenidos, secretos, hermetismos. El espectculo de Fabre consigue actualizar y recuperar para el arte teatral de nuestro tiempo un viejo y quizs ajado tema de la retrica cristiana del siglo XVII. Recuperacin, sin renunciar a la herencia del pasado, enlazndose con dos de las preocupaciones ms recurrentes de nuestro tiempo: el cuerpo y la muerte. Al viejo concepto de cuerpo como carne corruptible y finible en la muerte cristiana se contrapone la sutil y acaso laica concepcin del cuerpo como la metamorfosis cclica de la vida orgnica: vida, muerte, resurreccin, vida La imagen inicial de un tmulo central revestido por completo de flores al centro del escenario, que se desbordan y cubren todo el piso, consigue, despus de un largusimo perodo de silencio y oscuridad, imponer en una audiencia inquieta un posible quiebre de desconexin y de inicio de concentracin. Relacin curiosa, juego macabro entre vida y artificio, frente a la inevitable experiencia de la muerte. Es en este aspecto del barroco, hbilmente manejado por la iconografa cristiana en sus labores de control y moral impuestos a travs de la obra artstica, que Fabre consciente o inconscientemente retoma e impone un carcter transgresor: muerte y vida reunidas en un solo ritual. Pasaje de mediacin, segmento de un proceso csmico mayor, que implica la totalidad de la existencia y de la experiencia de todas las especies donde la nuestra, la humana, es solo una parte de ellas. Desde el movimiento ondulante de la oruga, el aleteo de las mariposas, el desplazamiento a saltos de los insectos; del desplome, vuelo y cada de la materia botnica cercenada a los estertores de un cuerpo en el lmite de la resistencia de la violencia. Evocaciones de la herencia cultural flamenco-espaola-latina del culto a la muerte con referencia en la historia de la pintura, la incisin, el grabado, la piedra sepulcral. S, de eso se trata: lmite, frontera, umbral de una experiencia en otro tiempo considerada sagrada. Un cuerpo dotado de un tono particularmente entrenado, listo para resistir, para enfrentarse al riesgo. Enfrentamiento contextual imprevisto, no formalizado. Referencia especial merece la calidad del trabajo del cuerpo en la experiencia artstica de Annabelle Chambon, la bailarina, y de Fabre como director. Negacin o, como dira Grotowski, va negativa? Negacin a la representacin mimtica. Negacin a la traslacin psicolgica de los sentidos. El cuerpo altamente entrenado de la bailarina resiste, se niega o se le niega la facilidad, el confort o la seguridad de la respuesta prevista por la lgica racional. El cuerpo se redescubre en s y para s como un todo, no segmentado, unido a las dems especies, a todas sus astucias instintivas, sensitivas, plenas de atencin, observacin y comunicacin. Esta caracterstica, propia de una nueva sensibilidad en la historia del arte contemporneo, ligada a la observacin, auscultacin y penetracin de la curiosidad cientfica moderna, que en el caso especfico de Fabre, encarna uno de los modelos artsticos ms ambiciosos y rigurosos de nuestro tiempo. Defiende as, para el arte escnico, el espacio de experimentacin y laboratorio que los grandes inventos siempre han requerido. El cuerpo del actor o del bailarn, as tratado, se acerca a las ambiciones de la performance de los plsticos de la vanguardia contempornea, en su intento de pasar del espacio del arte a la propia fisicidad. Un cuerpo agotado no es un cuerpo que imita el agotamiento. El performer usa el agotamiento, parte de l, y responde desde l. En este sentido, la va negativa es tambin una renuncia: una tica.

ENTREVISTA

CLAUDIO TOLCACHIR
DE LA SALA DE TU CASA A LOS TEATROS DEL MUNDO

as obras del argentino Claudio Tolcachir han obtenido un extraordinario xito de pblico y crtica. Su teatro intimista, lleno de personajes que hacen todo mal, naci durante el corralito en la sala de su casa en Buenos Aires.

mo como en el de otro, creo que durante los ensayos de alguna manera se reescriben las obras. Se llena de las particularidades de quienes las interpretan. Es otra forma de improvisacin donde el gesto es tan solo una parte de lo que se cuenta. Y no siempre la ms importante.

que al gag. Es el descoloque que viven los personajes lo que produce el humor en las situaciones. Tambin has dirigido obras ajenas de grandes dramaturgos como Miller, Orton y Letts. Qu escritores sientes que han influido ms en tu obra? Mis favoritos son Beckett, Chjov, Albee, Veronese, Discpolo. Todos ellos hablan de alguna manera de lo mismo. Y eso de lo que hablan me conmueve profundamente. Cunto de ti hay en cada uno de tus personajes? Todo! Los comprendo y los amo, especialmente en sus bajezas, sus mezquindades. Nacen de mis zonas ms secretas, de mis miedos, y llevan adelante, muchas veces, esas acciones que yo no quisiera cometer en mi vida pero que existen. Qu requisitos rene para ti un buen actor? Ser humano, tener vida. Ser libre para poder arriesgar y descubrir, ser disciplinado y, fundamentalmente, ser un buen compaero. Alguien con quien me den ganas de compartir lo que ms amo en la vida. Qu tipo de teatro te gusta ver o te gustara ver ms en escena? Lo que sea, donde sea, pero que est vivo. Que les importe a quienes lo hacen. Que les signifique algo. Me encanta ver, sobre todo, lo que jams se me ocurrira hacer a m. Cul es tu siguiente proyecto? Por ahora me dedico a descubrir qu es lo que tengo ganas de hacer.

Adems de recorrer decenas de festivales de teatro en el mundo, su primera obra, La omisin de la familia Coleman, lleva ms de ocho aos en cartelera y su ltima obra, Emilia, se ha estrenado en Argentina y Espaa al mismo tiempo. Tolcachir es un hit, algo bastante inusual en el teatro independiente. Qu tiene su teatro que a todos fascina? Le hicimos unas preguntas por correo y esto fue lo que nos contest: Empezaste en el saln de tu casa y ahora, este mes, tus obras se pueden ver en al menos tres pases (Per, Argentina y Espaa). Cul crees que ha sido la clave del reconocimiento internacional de Timbre 4? Fue una maravillosa sorpresa el recorrido que vivimos con nuestras obras. Yo escribo y dirijo buscando un teatro que me conmueva, que me incomode y tambin me atrape. Que se produzca vida en el escenario. Por supuesto uno no puede ni debe focalizar la creacin en la respuesta del pblico. Se trata de ser honestos: hacer lo que se necesita y se quiere hacer. Por suerte, esa percepcin fue compartida por diferentes pblicos en distintos lugares del mundo. Siempre hablas en plural: nosotros, Timbre 4. Cmo es trabajar en cooperativa? Es la forma ms cmoda y justa para m, porque respeta a todos sus integrantes y, al mismo tiempo, los involucra con el proyecto. Nos obliga a tenernos en cuenta, a escucharnos. A ponernos de acuerdo, a compartir decisiones, prdidas y ganancias. Es una responsabilidad compartida.

Emilia se ha estrenado al mismo tiempo en Argentina y en Espaa. Sientes que vara mucho la obra al ser interpretada por diferentes actores?
Son absolutamente distintas justamente por lo que deca antes. Son otros cuerpos, otras voces y otras historias que sera muy tonto no aprovechar. Las dos, por suerte, me encantan y me sorprenden. En cul de los tres oficios que practicas (escritor, director o actor) te sientes ms cmodo? En la docencia, sin dudas. Es la guarida, la casa donde uno se alimenta para salir al mundo renovado. Cul es la omisin de la familia Coleman? Qu le falt para que se convirtiera en esa familia tan disfuncional donde todos cumplen un rol completamente diferente al que les corresponde? Conexin, solidaridad, escucha. El ncleo de la omisin es el egosmo y la cobarda de no enfrentar las situaciones. Yo, igualmente, no creo que existan familias libres de conflictos, solo que en esta todos estn a flor de piel. Sus personajes llevarn su mecanismo de supervivencia a donde vayan. Qu sientes cuando un personaje salido de tu imaginacin se materializa en escena? Es la mejor aventura, la alquimia del nacimiento. Descubrir el camino diferente que necesita cada actor para encontrarse con ese personaje. Lograr que realmente viva all y no sea una representacin. Los actores son los verdaderos magos imprescindibles del teatro. A pesar de las desventuras que viven muchos de tus personajes, tus obras contienen mucho humor. Confas en el humor como una manera de decir las cosas ms crudas? Depende de cada historia. El humor de mis obras se acerca ms a lo pattico

No te consideras dramaturgo porque tus obras tambin nacen de la improvisacin y del aporte de los actores, aunque luego seas t quien las escribe. Sin embargo, tu ltima obra, Emilia, la has escrito solo. Cmo has vivido ese proceso? Fue una experiencia diferente, difcil, porque yo necesito y me nutro de lo grupal. No vea la hora de trabajar con los actores. De todas formas, tanto en un texto

Escrito por Vernica Ramrez Muro (Lima). Periodista. Vive en Madrid. Ha publicado los libros Coca Express y Madrid, inslita y secreta. Tiene un blog en LaMula.pe.

OPININ

LO QUE DA EL FAEL
amela est sentada en la cafetera del Teatro Municipal. Lleg temprano a una funcin extranjera del FAEL. No es la primera a la que va. Ya fue a la reposicin de dos obras nacionales: una que se perdi en su momento y otra que no pudo resistir volver a ver. Mientras espera a unos amigos, observa a las tpicas parejas y grupos de personas mayores tambin sentadas. Lo que le sorprendi fue ver en la boletera a varios grupos de jvenes. Record que este ao las funciones del Festival se llenaron rpido. Y le encant la idea de un festival exitoso que ocurra todos los aos. Por un momento dej de sentirse diferente, ya que ms personas podran estar compartiendo esa sensacin de que el mundo s puede cambiar con una obra de teatro.

Pamela se siente as porque est en la punta del iceberg del consumo escnico. Es de clase media, por lo que tiene la posibilidad econmica de asistir a obras de teatro, aunque a menos de las que quisiera. Durante aos cultiv la costumbre de ir al teatro con los de la casa o con amigos, costumbre que sobrevivi a la ausencia de polticas culturales que la estimularan. Este hbito de consumo escnico est arraigado en ella, y ha mejorado tanto su percepcin de la vida, que su cerebro lo decodifica como una necesidad. Pamela tiene una suerte que escasea en muchos hogares del pas. Para una gran marcha Per es todava un pas alejado del consumo artstico. Segn la Encuesta Nacional de Hogares de 2011, solo el 34% de la poblacin realiz, durante el mes anterior, alguna actividad de esparcimiento, desde asistir a espectculos deportivos hasta ir al cine. Las artes escnicas no se mencionan explcitamente, pero podramos asumir que estn contenidas en una muy pequea proporcin en el conjunto actividades de esparcimiento. Si bien la situacin de los limeos es mejor que la de los pobladores del resto del pas, todava est lejos de ser satisfactoria. Por ejemplo, gracias a la evaluacin que realizamos para el programa Cultura Viva 2013 de la Municipalidad Metropolitana de Lima en los distritos de Villa El Salvador, Comas y San Juan de Lurigancho, averiguamos que la mitad de los encuestados asisti a alguna actividad cultural durante los ltimos treinta das, desde espectculos artsticos hasta ferias gastronmicas. Fue muy interesante percatarse, en estos distritos, de que los jvenes suelen realizar ms actividades culturales que los mayores. Otros datos de inters los obtuvimos del Gran Teatro Nacional (GTN), donde encontramos que el 86% de los asistentes disfrut de ms de un espectculo de artes escnicas durante los ltimos tres meses, siendo los ms asiduos los que se ubicaban entre los 25 y los 34 aos, as como aquellos mayores de 45 aos. Por otro lado, en el caso del FAEL 2012, el 72% de la muestra mencion hacer lo propio, y destac, principalmente, el teatro (80%), los conciertos (55%) y la danza (39%). Un primer paso Para entender cmo est constituido el Sistema Escnico Nacional (SEN), imagine una pirmide cuya base est conformada por las agrupaciones que adaptan sus presentaciones a los espacios pblicos, mientras que en el pico se ubican las presentaciones de gran formato, como las del Teatro Municipal, el GTN, el Teatro Municipal de El Callao o la carpa de circo de La Tarumba. De este modo, podemos apreciar el comportamiento de los pblicos en cada nivel del SEN. Pues bien, en la mitad de la pirmide se encuentran los espacios de formato medio, aquellos que apreciamos en los recintos escnicos ms conocidos en Lima que cuentan con un aforo menor a 300 butacas. All logramos identificar alrededor de 30 teatros. Por otro lado, segn el Registro Nacional de Municipalidades del 2010, las municipalidades de Lima Metropolitana cuentan con 25 teatros y teatrines, los que, en conjunto, registran 143,000 asistentes al ao. Estos espacios tambin conformaran el espacio del medio de la pirmide del SEN. En general, la escena en Lima est ms estructurada que en las regiones, ya que, de acuerdo con el Atlas de Infraestructura y Patrimonio Cultural de las Amricas, el 58% de los teatros est ubicado en la capital. Estrategia FAEL El FAEL es una oportunidad para potenciar el SEN de Lima: de un golpe hace sentir en la ciudad la presencia de lo escnico y sus beneficios, y lo hace con una programacin de obras que apuesta por la diversidad de propuestas y la alta calidad escnica. De ah que el Festival permita apreciar ms de 20 obras internacionales y nacionales que, durante tres semanas al ao, llenan las carteleras de los principales teatros del Centro de Lima. Asimismo, la Municipalidad Metropolitana de Lima invita a programadores de otros festivales para motivar la compra de espectculos nacionales. Con ello, se busca que el FAEL se convierta en una plataforma de exportacin que, en el mediano plazo, logre insertar las artes escnicas del pas en los principales circuitos extranjeros. En este contexto, el Festival hace posible que la poblacin acceda a una oferta escnica variada y de alta calidad y, al mismo tiempo, a menores precios, tanto en espacios pblicos como en teatros de formato medio y alto. Y ello, a su vez, posibilita que los artistas locales incorporen en su prctica una serie de referentes internacionales que enriquecen la escena limea. De este modo, los primeros festivales servirn para posicionar a Lima como espacio de generacin de propuestas escnicas interesantes. La continuidad de esta poltica cultural, junto con el apoyo privado, generar un sector escnico ms competitivo, lo que, en el mediano plazo, rendir frutos de exportacin. Tenga en cuenta que lo escnico, adems de ser un interesante servicio de exportacin, es un vehculo de posicionamiento y promocin de la imagen del pas. No olvidar No debemos dejar de lado el impacto del Festival en las economas del mbito. En efecto, se genera un mayor movimiento econmico que va ms all de la recaudacin de la taquilla: existe un mayor gasto en transporte, alimentacin y otros servicios que son adquiridos por los asistentes a los teatros del Centro de Lima, donde ocurre el Festival. Tengamos en cuenta que durante el FAEL 2012 se registr que el 83% de los asistentes viva fuera del Centro de Lima. El impacto que importa Pamela sale del teatro conmovida. Cuestion sus referentes de autoridad y de amor. Prende el celular (que respetuosamente apag durante la funcin) y llama a su madre para decirle que la quiere mucho, y que la disculpe por no decirlo con la frecuencia que debiera. Llegando a su casa, por fin, arregla ese ropero que hace tiempo no abre. Y se compromete consigo misma a tenerle ms paciencia a su jefe, a ver el vaso siempre medio lleno. Pero antes de irse del teatro, Pamela llen una encuesta. Piensa que una evaluacin honesta del FAEL solo puede ser para mejor. Y est en lo cierto: la sustentacin de cualquier programa pblico yace en la medicin de sus caractersticas y efectos. Gracias por su tiempo y paciencia para llenar la encuesta FAEL 2013. La Lupe pronto publicar sus resultados Muy interesantes!
Escrito por Daniel Alfaro (Lima), Gerente general de Marka, cultura y marketing.

Todas las imgenes de este suplemento fueron proporcionadas por la Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima.

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