ARQUITECTURA RENACENTISTA : BRUNELLESCHI, ALBERTI, BRAMANTE Y PALLADIO 1.-Marco histrico.

El Renacimiento es un movimiento artstico y una corriente de pensamiento que nace en Italia en el siglo XV y se desarrolla en el XVI, influyendo a toda Europa. Rompe con los ideales de la Edad Media y vuelve sus ojos al mundo griego y latino, que interpretan de una forma original. El mundo clsico se convierte en el modelo a imitar y en el eje que articula la cultura del momento. El om!re se convierte en el centro de la creaci"n como antes lo a!a sido #ios. #e esta manera, el om!re ser la medida del arte, generali$ndose los desnudos y el culto a la !elle$a. Este arte va a ser financiado por diversos tipos de mecenas adems de la Iglesia y la monarqua los !urgueses enriquecidos, !anqueros, comerciantes o jefes militares e pagan o!ras de arte para que su nom!re pase a la posteridad, unido al del artista que lo i$o. %n ejemplo son los M&dici. 'am!ia la consideraci"n social del artista, que deja de ser visto como un simple artesano para destacar como creadores y e(pertos que cultivan varios campos del sa!er.

2.-Caractres generales.
'omo toda la cultura del momento, la arquitectura parte de la revalori$aci"n de los modelos constructivos de )recia y Roma, que no copian sino que los recrean de una manera *nica y original. +odemos esta!lecer tres periodos, -uattrocento .siglo XV/, 'inquecento .primera mitad del siglo XVI/ y Manierismo .segunda mitad del sigloXVI, asta la aparici"n del 0arroco/. En la arquitectura renacentista italiana, dentro de la tipologa de edificios civiles, encontramos el palacio y la villa. 1os palacios son, en general, edificios cerrados y con un patio interior, estructuras maci$as de, generalmente, tres pisos, en cuyo e(terior se emplea el almo adillado. En el m!ito religioso, se seguirn construyendo templos con planta de cru$ latina que recrean el esquema !asilical. 2 ora !ien, el ideal espacial de templo cristiano radica en el plan central en forma de c*pula .circular, poligonal o de cru$ griega/, pues las plantas centrali$adas, de acuerdo a ra$ones filos"ficas, sim!oli$an la perfecci"n .la geometra perfecta de la esfera, con un centro siempre equidistante del permetro, era la forma de visuali$ar la perfecci"n del universo y de #ios/. #e esta forma, las plantas !asilicales siempre aparecen con un elemento centrali$ador que es la c*pula, que sim!oli$a la perfecci"n tanto divina como umana. En cualquier caso, el espacio de los edificios renacentistas es difano y unitario y estn iluminados por una lu$ limpia y !lanca. 3tro elemento caracterstico es que se recuperan los "rdenes clsicos, so!re todo el corintio y el compuesto, con sus soportes y enta!lamentos 'omo cu!ierta emplean las c*pulas inspiradas en el +ante"n de 2gripa, pero tam!i&n las !"vedas de ca4"n decoradas con casetones, de aristas, y las cu!iertas planas tam!i&n encasetonadas .artesonados de madera/, inspiradas en las !aslicas paleocristianas. 2s, el muro es de nuevo el soporte !sico. 1a c*pula es el gran reto t&cnico y el elemento dominante de la iglesia. 5e al$a so!re pec inas En cuanto a los elementos decorativos, estos son, paramentos almo adillados6 grutescos .que son figuras en las que se entreme$clan animales, vegetales y umanos, creando un conjunto/6 medallones6 puttis, que son angelotes o amorcillos, adems de decoraci"n vegetal llamada candilieri y guirnaldas, y decoraci"n erldica .escudos/. 7odos estos elementos introducen algo de fantasa en el afn matemtico de la arquitectura renacentista.

3.- Arquitectura italiana.

a) Quattrocento (siglo XV).
Es el momento en que se crea el estilo, fundiendo elementos g"ticos con los plenamente renacentistas. En este momento, el centro de las construcciones, de las grandes innovaciones, y de los grandes artistas es la ciudad de 8lorencia, que est !ajo el go!ierno de la familia M&dici. El Renacimiento se inaugura con un concurso para cu!rir el crucero de la catedral de 5anta Mara de las 8lores, de 8lorencia, que a!a sido iniciada en el siglo XIII, continuada en el siglo XIV y parali$ada su construcci"n asta 9:;<. El concurso para reali$ar y cu!rir el crucero lo gana el arquitecto 8ilippo 0runellesc i con la idea de una gran c*pula que cu!riese el crucero. . Entre sus o!ras destaca la '*pula de 5anta Mara de las 8lores, que constituye un modelo. Es una c*pula muy es!elta, casi ingrvida, innovadora por su perfil para!"lico, su gran tama4o y la com!inaci"n de tam!or y linterna. Se inspir en tcnicas medievales y aspectos comunes con el gtico son su estructura ligera pero resistente y el nfasis ascensional gracias a su perfil parablico rematado por la linterna. Pero destaca la forma de resolver el reto del gran tamao mediante una estructura de 24 nervios unidos por travesaos horizontales cubierta luego por un doble revestimiento a modo de dos c!pulas superpuestas. En 5an 1oren$o y 5anto Espritu, recupera el aspecto est&tico de las !aslicas romanas, pero conservando de lo medieval el transepto y la c*pula en el crucero. 1a cu!ierta de la nave central es plana con casetones, lo que intensifica el recuerdo clsico, los arcos de medio punto, la iluminaci"n clara y natural. En el desarrollo de la planta ay un acusado estudio de las proporciones. 52= 13RE=>3 3tra o!ra importante es la 'apilla +acci, un edificio central, donde destaca el sistema de proporciones !asado en un m"dulo o medida .

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El otro gran arquitecto del siglo XV es 1e"n 0aptista 2l!erti. %ne en &l dos facetas, la de constructor y la de te"rico de la arquitectura, que plasma en su o!ra A#e Re 2edificatoriaB, donde actuali$a al tratadista romano Vitru!io, dando los modelos ideales de edificios del momento. 5us o!ras se caracteri$an por la fuerte influencia clsica y por la importancia concedida a las relaciones num&ricas entre las diferentes partes que componen un edificio. 2s, para 2l!erti, la armona resulta!a de considerar el edificio como un todo unificado por el empleo de unas proporciones !asadas en la misma unidad modular o medida !ase.

7ra!aja en la ciudad de 8lorencia, donde reali$a 5anta Mara =ovella. "n esta obra #uega con la policrom$a t$pica de la %oscana ro#o y blanco y con los elementos cl&sicos como el frontn triangular 'ue remata la fachada( en la fachada une dos cuerpos de diferente anchura mediante el uso en ambos lados de mnsulas o grandes volutas 'ue pasar&n al )enacimiento y al *arroco posterior. 7am!i&n reali$a el 7emplo de 5egismundo Malatesta en Rmini, donde rescata de la antigua )oma la combinacin de arcos sobre pilares y entablamento sobre semicolumnas. +a fachada remata en un arco de triunfo inacabado y es la primera vez 'ue se aplica este motivo a una iglesia. 2 ora !ien, su o!ra ms importante es el +alacio Rucellai de 8lorencia .9::CD9:E9/ en cuya fac ada com!ina el almo adillado con la superposici"n de "rdenes, de forma que los tres pisos aparecen revestidos de enta!lamento y pilastras entre los vanos. 3!ra fundamental es 5an 2ndr&s de Mantua 3tros arquitectos del -uattrocento fueron 5angallo y Mic elo$$o. +212'I3 R%'E112I

b) Cinquecento (pri era

ita! !el siglo XV")..

En este siglo, el foco artstico se traslada de 8lorencia a Roma, de!ido a la construcci"n de 5an +edro del Vaticano, impulsada por 1e"n X. 1os veinte primeros a4os del siglo XVI, se denominan como AclasicismoB y se caracteri$an por la utili$aci"n de la planta centrali$ada y la proporci"n entre cada parte del edificio, !uscando la armona. 1a figura de este momento es #onato 0ramante. 5e form" como arquitecto en Miln, en la corte de 1udovico 5for$a6 investig" la arquitectura desde el punto de vista te"rico y el uso de los "rdenes clsicos. En 9E<; se esta!lece en Roma, donde reali$a el 7emplete de 5an +edro In Montorio. . Imagen inferior /+artidario de la simplicidad y de reducir la arquitectura a la estructura, sin aditamentos decorativos, logra un resultado so!rio y solemne. #e sus o!ras destaca el 7emplete de 5an +edro In Montorio y el proyecto de la nueva iglesia de 5an +edro, encargado por el +apa Fulio II en 9E<E.

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0ramante reci!e el encargo de reali$ar la !aslica de 5an +edro del Vaticano, y ace un proyecto que consiste en una planta de cru$ griega inscrita en cuadrado, con grandiosa c*pula central so!re cuatro enormes pilares, 5u proyecto no se lleva a la prctica de!ido a su muerte. 1uego pasar a manos de Rafael, ms dotado como pintor que como arquitecto, asta que finalmente llega a Miguel Hngel. Miguel Hngel 0uonarroti es un artista florentino nacido en 9:IE, que une en s las facetas de escultor, pintor, arquitecto y poeta. 7ra!aja para la familia M&dici en 8lorencia, reali$ando una o!ra arquitect"nica de le da fama6 se trata de la Escalera 1aurentiana. 5u fama como escultor y pintor ace que le llamen a Roma, donde el +apa Fulio II le encarga que realice la 'apilla 5i(tina6 despu&s pasar a dirigir las o!ras de la !aslica de 5an +edro. El contin*a el proyecto de planta de cru$ griega de 0ramante y a &l se de!e la gran c*pula que se sit*a so!re el crucero y de!ajo del cual 0ernini, en el 0arroco, situar el 0aldaquino de 0ronce. '%+%12 #E 52= +E#R3. MI)%E1 2=)E1

c) Manieris o (segun!a

ita! !el siglo XV").

En la segunda mitad del siglo XVI, la arquitectura !usca el colosalismo y la monumentalidad6 utili$a el lenguaje clsico con una mayor li!ertad, sin seguir reglas matemticas, !uscando la originalidad, la sorpresa, la novedad y un cierto movimiento o tensi"n que anticipar la est&tica !arroca. +aralelamente se pu!lican tratados te"ricos .5erlio, Vignola/ que facilitan su difusi"n por Europa y su empleo al margen de la norma clsica. 1os dos grandes arquitectos de este momento son Vignola, que reali$a la Iglesia del )esu en Roma, donde crea el modelo de iglesia jesutica que repetir por todo el mundo.

025I1I'2 I1J)E5?. R3M2 El otro arquitecto es +alladio, que escri!e varios tratados de arquitectura y reali$a la Iglesia de 5an Forge el Mayor, en Venecia, y la Villa Rotonda, donde da el modelo de casa no!iliaria campestre. 2ndrea +alladio aporta a la arquitectura, el empleo profuso del orden

gigante6 el motivo palladiano, asociaci"n de arco y enta!lamento con columnas de dos escalas6. En cualquier caso, el manierismo rompe la disciplina de lo clsico y prepara el terreno al !arroco.

025@1I'2 #E VI'E=>2. +2112#I3

En la !aslica de Vicen$a, la ciudad de +alladio por su legado monumental, envuelve el grandioso sal"n g"tico de la administraci"n comunal con una do!le galera porticada de arcos serlianos Dtam!i&n aclamados como motivo palladianoD en la que alternan columnas toscanas y j"nicas con otras gigantes,

+2112#I3. 025@1I'2 #E 52= F3R)E E1 M2G3R

VI112 R373=#2.+2112#I3

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1a escultura italiana del Renacimiento supone una vuelta al ideal clsico de !elle$a. 1a aparici"n de la escultura renacentista a de entenderse como la consecuencia de una evoluci"n artstica que se remonta a la est&tica g"tica. 2dems ay que tener en cuenta que, en el caso italiano, estamos ante un pas en que lo clsico pervivi" de un modo especial a lo largo de toda la Edad Media y en el que el pasado romano impregna totalmente el am!iente cultural y artstico. . Kay que tener en cuenta que los restos de estatuas y relieves de la antigLedad a!unda!an en Italia, utili$ndose como modelos de inspiraci"n, e incluso en algunos casos se copian e imitan casi literalmente. &a escultura alcan0a una total in!epen!encia !e la arquitectura 1 se !esarrolla !e un o!o absoluta ente libre2 en contraposicin a los siglos !e la #!a! Me!ia en los que la escultura hab3a si!o un co ple ento !e la arquitectura. El relieve alcan$a un e(traordinario desarrollo, so!re todo por la utili$aci"n del sc iacciato .!ajo relieve es!o$ado, en el que el resalte es de muy escasa profundidad, pareciendo algunos sectores del relieve una superficie gra!ada/, con el que se consiguen efectos sorprendentes en la perspectiva. 5e le denomina tam!i&n relieve pict"rico, ya que lo que est ms pr"(imo al espectador posee ms volumen que aquello que est ms alejado, que aparece en relieve muy !ajo. 1as caractersticas de esta escultura sern las de la escultura clsica, con los matices propios que cada artista aporte, simetra .relaci"n armoniosa de unas partes con otras/, dominio de las proporciones, dominio de la anatoma y armona de los movimientos. 5e !usca la !elle$a, el equili!rio y el tratamiento anat"mico se ajusta a un canon. El material preferido ser el mrmol, rememorando el esplendor griego y romano. Funto a &l, el !ronce y tam!i&n el !arro vidriado. 1as esculturas en mrmol no se policromarn, de!ido a que los artistas del Renacimiento crean que los escultores de la antigLedad clsica tampoco lo acan. En lo que se refiere a la temtica, compartirn el protagonismo la religiosa y la profana. En esta *ltima destaca la de carcter mitol"gico, resucitando los !ellos dioses del 3limpo griego y del +ante"n romano. En cuanto a los g&neros, sern variados los que podamos encontrar a lo largo de todo el Renacimiento, El retrato aparecer en todas sus variedades, !usto, cuerpo entero, ecuestres, etc. Mostrarn variedad de e(presiones. 5e reflejarn gran variedad de gestos y actitudes, los diferentes estados de nimo, las diferentes etapas de la vida. 1a figura umana al desnudo tendr gran relevancia, alcan$ando un perfecto conocimiento anat"mico. 5e reali$ar fundamentalmente a trav&s de los temas mitol"gicos. 'on &l se pretende una e(altaci"n del cuerpo umano, del ser umano en definitiva, situado ya en el centro de la creaci"n. 5e reali$arn imgenes de culto, aunque en menor medida de lo que se ace en Espa4a, donde los motivos religiosos ostentan el protagonismo temtico. %n ejemplo en Italia sern las +iedades de Miguel Hngel. 1a escultura funeraria ser otro de los g&neros destacados, ntimamente relacionada con la idea umanista de la muerte. En la Edad Media la muerte triunfa!a so!re el om!re6 a ora, en el Renacimiento, el om!re triunfa so!re la muerte, y lo ace a trav&s de la AfamaB, del om!re queda vivo su recuerdo, a trav&s de sus o!ras..

Quattrocento.
El primer gran escultor renacentista fue 8ilippo ) i!erti, en el siglo XV, en 9:<9, gan" reali$" dos de las tres puertas del !aptisterio de 8lorencia. su o!ra maestra sin lugar a dudas son las denominadas terceras puertas, llamadas por Miguel 2ngel, , +uerta del +araso. B.

+%ER725 #E1 02+7I57ERI3. #onatello .9MNCD9:CC/ es el gran escultor del -uattrocento,y su genio fue reconocido por todos sus contemporneos. =aci" en 8lorencia y se form" en el taller de ) i!erti. 5u o!ra se caracteri$a por el estudio del cuerpo umano y la evoluci"n del mismo a lo largo de los a4os, desde la infancia a la veje$, dando importancia a los rasgos de cada edad. 5i en las cantonas de 8lorencia y +rato e(presa la alegra y el dinamismo de la infancia, para plasmar la etapa juvenil se centra en el tema de #avid, con diversas versiones, desnudo o vestido, que reflejan la elegancia anat"mica de la juventud. 1a plenitud est encarnada por su 5an Forge, que pretende representar la imagen perfecta del ca!allero cristiano. 1o feo o la decadencia de los a4os se refleja en el +rofeta Ka!acuc, que destaca por su realismo y e(presividad .su rostro cansado por a4os de tra!ajo, sufrimiento y preocupaci"n/. El mismo realismo presenta su profeta Feremas, o la Magdalena penitente, de madera tallada. 7am!i&n tra!aja el retrato de !usto, y reintroduce el ecuestre. El 'ondottiero )attamelata, en +adua, refleja el culto a la personalidad y a la fama propio de la &poca umanista. En 5an Forge representa al om!re adulto 3tros escultores importantes durante el -uattrocento son Facopo della -uercia, 1uca della Ro!ia y 2ndrea del Verroc io.

Cinquecento.
Miguel Hngel es la figura central de la escultura del siglo XVI en Italia y su influencia va a ser grande. =ace en 8lorencia y su padre era un cantero, de a su amor por la piedra. 5e forma te"ricamente en la academia neoplat"nica de 8lorencia, por eso sus primeras o!ras !uscan la !elle$a por encima de todo. 8ue un artista que cultiv" diferentes m!itos, fue arquitecto, pintor, poeta y escultor. 1a escultura es el m!ito en el que ms destac" y el que marc" su forma de entender el resto de las manifestaciones artsticas. En cualquier caso, el se defini" a s mismo como escultor. Miguel Hngel es sntesis de la escultura renacentista, tiene una t&cnica so!er!ia y gran monumentalidad. 5us tipos anat"micos son rotundos, temperamentales y llenos de e(presividad. En 8lorencia tra!aj" para la familia M&dici, pronto fue llamado a Roma por el papa Fulio II, donde tra!ajo casi sin interrupci"n desde 9:OE. En Roma la!r" la +iedad del Vaticano .9:OND9:OO/, virgen juvenil de esquema piramidal y serenidad clsica dentro del dolor. 3!ra de juventud es el #avid, en el se aprecia su gusto por las anatomas desnudas y las musculaturas plenas. En 9E<E el papa Fulio II le encarg" su mausoleo, esta am!iciosa o!ra, uno de los proyectos ms queridos por Miguel Hngel, sufri" numerosas interrupciones y termin" por ser una sencilla tum!a de pared6 En esta tum!a se encuentra una de las mejores esculturas de Miguel Hngel, el Moises. Esta figura se encuentra influenciada por la impresi"n que le causa el descu!rimiento del 1aoconte y sus ijos, de estilo elenstico. 1a ira y la e(presi"n contenida se denomina terri!ilit y es una de las caractersticas de su arte. Interesante es tam!i&n el 5epulcro de Fuliano y 1oren$o de M&dici. 5e trata de una o!ra de madure$ en la que Fuliano y 1oren$o de Medici aparecen sentados y como temperamentos contrapuestos, las vidas activa y contemplativa del pensamiento neoplat"nico. En su etapa final, las superficies pulidas dejan paso a otras escasamente tra!ajadas, carentes de aca!ados .non finito/, donde !usca un modo de e(presar su situaci"n personal de desaliento y soledad. 1a +iedad Rondanini es uno de los mejores ejemplos. Esta nueva forma de entender la escultura, de jugar con las diferentes te(turas del material, tendrn gran influencia en artistas posteriores como Rodin.

#scultura

anierista.

Miguel Hngel dio, en los *ltimos momentos de su o!ra, las pautas del Manierismo, rompiendo la armona y el equili!rio que caracteri$an el arte clsico. 1a escultura manierista se define fundamentalmente por tres aspectos, el dinamismo, el movimiento elicoidal .donde las figuras giran so!re s mismas y ofrecen diferentes puntos de vista/ y el gran dominio t&cnico, especialmente del !ronce. 1a sensaci"n que da es de desequili!rio e inesta!ilidad. En 8lorencia, en la corte de los M&dici, convertidos en duques de 7oscana, se forma un crculo artstico manierista y refinado. 2unque tra!ajan escultores influidos por las formas miguelangelescas, como 2mmannati, destacan so!re todo aquellos para los que el valor ms importantes es el virtuosismo t&cnico de unas formas ms es!eltas, manifestado en la estatuaria monumental y en la orfe!rera. Representativo de esta orientaci"n es 0envenuto 'ellini .9E<<D9EI9/. Fuan de 0ologna o )iam!ologna .9E;OD9C<N/ 3tros escultores destacados son 0accio 0andinelli, que destaca por su K&rcules aplastando a 'aco, y 0artolomeo 2mmannati, del que ca!e se4alar el =eptuno de la +la$a de la 5ignoria de 8lorencia y las tum!as de 8rancesca y 2ngelo 'esi.