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20 tips sobre la escritura de canciones

Traduje el siguiente articulo de la revista Sound on Sound por Debbie Poyser. La traduccin no es fiel del todo. Escribir canciones es una habilidad que raramente se ensea: los msicos tienden a escribir la mayora de las veces instintivamente, adquiriendo conocimiento sobre la forma y estructura de las canciones que estn alrededor de ellos, y confiando en la inspiracin como su direccin meldica y lrica. Para muchos esto trabaja bien, pero no hay problema en absoluto si se intenta mejorar mediante los consejos que otros nos puedan dar. Es posible mejorar la destreza para escribir canciones fcilmente si se acepta escribir no slo como resultado de un proceso mstico. Por supuesto que se necesita talento para empezar, pero es posible entrenarse y mejorar las habilidades para escribir canciones. A continuacin un manojo de ideas simples que le harn pensar sobre cmo escribe, y, si sufre del bloqueo de los escritores, quizs lo saquen de l. 1. Si consigui un patrn de acordes (por ejemplo Do-FA-Rem-Sol7) con el que est contento como parte de una cancin pero no sabe a dnde ir luego, pruebe invirtiendo el orden del patrn de acordes y selo en una nueva parte de la cancin. Funciona a menudo, pero si no funciona, pruebe invirtiendo simplemente una seccin de la sucesin de acordes y reptala (Do-Sol7-Rem-Fa). Tambin, pruebe doblando la longitud de tiempo para cada patrn de acordes donde sea posible. Si en dos compases hay dos acordes, intente que sean cuatro acordes en los mismos dos compases. Esto da la impresin de un cambio en el tiempo de la cancin aun cuando no sea as. 2. Si siempre escribe usando un teclado, intente usar una guitarra para obtener cambios y ver si encuentra una direccin diferente. Consiga una cejilla transportadora de tal forma que cambie la tonalidad de la cancin, a muy alta, por ejemplo; y vea cmo eso hace que el sonido de los acordes lo lleven a un buen resultado. El solo hecho de escuchar nuevos armnicos puede hacer que sus odos lo lleven a nuevas ideas para la meloda o el ritmo. De igual forma, si usted siempre escribe con una guitarra, haga el cambio a un teclado con un sonido de piano, por ejemplo. Usted puede considerar el escribir la msica del verso al teclado y cambiar a una guitarra para escribir el coro. Algunos autores prefieren la guitarra para obtener resultados con un ritmo ms acentuado. 3. Mantenga una lista de probables ttulos en un cuaderno o en un papel pegado en la pared. Siempre que encuentre una palabra o una frase evocadora y que le guste como un posible ttulo, lo agrega a su lista para cuando est intentando escribir nuevas canciones. 4. Pruebe diferentes tipos de compases. Por ejemplo, si usted nunca usa compases de 3/4, pruebe y escriba una cancin en 3/4 para variar el ritmo de sus canciones. Pruebe con una guitarra y evale su percepcin rtmica de una manera diferente a la usual de 4/4, por ejemplo. 5. Escuche tantas canciones como pueda. Enfquese sobre todo en aquellos compositores de

canciones cuyos trabajos son considerados como clsicos, sin descuidar a los compositores actuales. Siempre mantngase pensando sobre lo que hace a una cancin clsica mientras las escucha. Intente descubrir los trucos o patrones usados y la estructura de la cancin, y recurdelos. Incluso haga anotaciones sobre las canciones que le gusten particularmente. Esto no es robar, es estudiar. En las escuelas de pintura los aprendices estudian a otros pintores recreando sus tcnicas y hasta pintando sus propias versiones de obras maestras. Los productores cinematogrficos han estado hacindolo durante aos al estudiar a otros productores. No se sienta mal, pues no est infringiendo la ley. 6. Analice sus canciones favoritas descubriendo su estructura. Ponga una nueva letra a una meloda que le guste (solo como estudio), luego intntelo con una nueva meloda. Escriba una cancin para una pelcula que no tenga una o una alternativa para una pelcula que ya tenga una. Escuche a una cancin clsica en un gnero que usted normalmente no trabaje y pruebe escribir una cancin en el mismo estilo (no su contenido). 7. Mantenga con usted un cuaderno para cuando est afuera, de tal forma que pueda anotar cualquier idea de una cancin o un ttulo. Esto lo puede hacer an mientras est en su trabajo diario (Uff!). 8. Si normalmente escribe canciones con muchos acordes, pruebe usar tres acordes y vea qu sucede. De igual forma, si sus canciones nunca contienen ms de tres acordes, pruebe a escribir una con seis acordes. 9. Si no sabe cmo empezar la letra de una cancin pruebe a escribir muy libremente, lo que genuinamente se le ocurra, cuando tenga la idea de una cancin. Sintese con papel y lpiz (o si escribe en un procesador de texto, en el computador) y apunte cada palabra sintiendo cmo est cada una de ellas relacionada con el asunto de su idea. De esta manera las palabras resultantes dejan una impresin genuina en el oyente. 10. Aunque algunos compositores encuentran difcil construir letras usando rimas, rimar es muy importante y vale la pena hacerlo. Un compositor muy exitoso dijo en un taller de escritura de canciones: Un buen esquema de rimas ayuda a hipnotizar a quien escucha. Otros dicen que un esquema de rimas bueno da al oyente un sentimiento agradable de valor y seguridad. A eso sume el hecho de que una cancin cuya letra use rimas es ms fcil de ser aprendida por los oyentes. No toda cancin tiene que tener letras que rimen, pero el hecho de que tantas canciones buenas y exitosas tengan letras que rimen, debe ser por algo. No utilice rimas en demasa, pues puede irritar al oyente y distraer la atencin de lo que usted est intentando decir. 11. Para ayudarse con el punto anterior, consiga un diccionario de rimas. Esto lo salvar de recorrer el alfabeto entero en un diccionario comn para encontrar rimas. Un diccionario de rimas e ideas afines le dar adems una lista de palabras diferentes que signifiquen lo mismo, y podra ayudarle a agregar ms inters a sus letras. 12. Agregue profesionalismo extra a sus canciones con ideas diferentes para las voces de fondo (segundas voces). Busque lneas meldicas vocales de fondo con temas cortos y en

contrapunto a la voz lder. Esta no es una tarea exclusiva del arreglista, ya que si la cancin tiene lneas vocales con letras distintas a la de la voz lder, es el escritor y no el arreglista quien las incluye en la cancin. 13. Consiga algunos libros para ayudarse en el tema de escribir canciones. Hay varios libros excelentes que le harn pensar y le dirn cosas que usted no saba. Libros recomendados: 88 Songwriting Wrongs and How to Right Them de Pat & Pete Luboff; Beginning Songwriters Answer Book de Paul Zollo; The Songwriters Workshop, edicin de Harvey Rachlin; The Songwriters Idea Book de Sheila Davis. Para quien traduce este artculo, los mejores libros sobre el tema son: The Craft and Business of Songwriting de John Braheny; Six Steps to Songwriting Success de Jason Blume. 14. Decida dnde va a guardar las notas de las canciones que est escribiendo y de las ya terminadas. Y de verdad gurdelas all. Usted no querr que las notas de una cancin potencialmente buena se le pierdan. Los escritores no son muy ordenados que digamos. Use un cuaderno que siempre mantenga en el mismo lugar. Mantenga tambin un lpiz, lapicero o lo que sea para cuando llegue la inspiracin. 15. Si usted compone usando un secuenciador o DAW (como Cubase, Logic, Reaper, Pro Tools o Sonar), siempre mantngalo listo para grabar cualquier idea. No asuma que recordar fcilmente sus ideas porque puede que no sea as. Use todas las herramientas que le ayuden en la composicin de sus canciones (letra, msica, arreglos) sin que las vaya a perder. 16. Cada compositor debe saber que toda cancin comercial (no le tema a esta ltima palabra) tiene que tener un gancho. Pero, qu tal si tiene varios ganchos? As como la cancin tiene un gancho principal, el punto supremo de la cancin, intente trabajar tambin en ganchos secundarios para mantener el inters del oyente. Los contrapunteos de guitarras en forma de figuras rtmicas o riffs, los arpegios ligeros de teclados entre las lneas de la letra de la cancin, los cambios de acordes inesperados llegan a ser pegajosos cuando nada est pasando adems de la voz del cantante y un acompaamiento montono. O quizs si el cantante improvisa, se quedar en la mente del oyente. Si piensa en ello, su demo tendr ventajas sobre los dems. 17. Intente introducir en la cancin el mayor inters dinmico y mtrico posible en sus canciones, para que alcance niveles mximos y mnimos en lugar de tener un solo nivel durante toda la cancin. Si el verso de una cancin tiene muchas palabras cortas en un ritmo agitado, pruebe a usar notas sostenidas para el coro, o viceversa. Intente asegurarse de que el verso y el coro no tengan la misma longitud. Vare entre secciones largas y cortas, si es posible, para que la estructura de la cancin no sea demasiado predecible para el oyente. 18. Asegrese de que sus canciones no estn todas en la misma tonalidad. Si todas sus canciones estn escritas en la tonalidad de Lam o Do, todas sus canciones terminarn siendo muy parecidas. 19. Considere componer en colaboracin, es decir, escribir con otras personas. Las fortalezas de otra persona pueden compensar sus debilidades y pueden traerle perspectivas meldicas o

lricas distintas e interesantes que nunca se le habran ocurrido a usted. (Una carta de acuerdo de los compositores que trabajan en colaboracin de los porcentajes sobre derechos de autor de la cancin es lo usual. En ella se acuerdan, normalmente porcentajes de 50%-50%. Eso es mejor que el 0%). Adems se debe considerar que las canciones que se trabajan en colaboracin tienen mayores probabilidades de ser exitosas. Piense en la mayora de las canciones de los Beatles o de Elton John, las que fueron compuestas en colaboracin. 20. Use la tecnologa para componer, si es afn a ella. Pruebe la composicin algortmica o mtodos aleatorios con paquetes de software especiales, tales como Ableton Live, Reason, Orion, etc. Hay programas que le ayudan con acompaamientos automticos, arpegiadores, etc. Pruebe con loops (los usan Alejandro Sanz, Shakira y muchos ms) para llegar a ideas musicales que a su vez lo llevan a ideas de letras, ttulos, conceptos, etc.

Tips para componer una cancin (Guitarra)


Adems de poseer conocimientos musicales bsicos, es recomendable seguir estos tips: 1. Seleccionar una escala musical, ya que si se escogen acordes o notas al azar la cancin podra no sonar bien 2. Si la cancin se basa en progresiones de acordes, trata de emplear acordes sencillos (dependiendo tu nivel de experiencia y de la escala seleccionada), no excederse en la cantidad de acordes empleados (lo recomendable es entre 3 y 5), y, adems, buscar un "equilibrio" entre acordes menores y mayores 3. Como explico en el punto anterior, la cantidad de acordes menores y/o mayores usados en tu cancin son los que la van a carcterizar (mientras ms acordes menores uses, la cancin sonar triste o nostlgica, en cambio, mientras ms acordes mayores emplees, la cancin sonar ms alegre y enrgica) 4. En cuanto a la lrica, trata de expresar emociones, situaciones, ancdotas, problemas actuales, cosas que tengan sentido y que te sientas identificado con ellas, pero sobre todo, que las personas se sientan identificadas con ellas. 5. Tratando de combinar los puntos 3 y 4, te recomiendo que si la progresin suena triste, hables de cosas serias, nostlgicas, problemticas, algo as, en cambio, si la progresin suena alegre y enrgica, habla de cosas alegres, que si de lo bueno de la vida, de disfrutarla, habla de la amistad o del amor, de la familia, etc. 6. Tocando el tema de la composicin "per se", es decir, de trasladar la msica a partitura o a tablatura, debo de subdividir este tip:

a. Usar programas como Guitar Pro o Tux Guitar, tendrs la opcin de anotar en forma de tablatura si es que tu nivel es de principiante, el problema es que si no estas familiarizado con la notacin musical, te ser algo difcil controlar el tiempo de duracin de las notas, pero con el tiempo de acostumbraras b. Emplear progresiones ligeramente diferentes entre el coro y las estrofas, estas progresiones que a veces son conocidas como "riffs", sobretodo en gneros guitarrsticos como el rock, blues, punk o metal, deberan de ser de una duracin de 2 4 compases. c. Tanto las estrofas como el coro debern de tener una duracin de 8 compases (aunque canciones populares como es el caso de "We will rock you", se pueden apreciar estrofas de 4 compases, al igual que el coro, pero esta es una excepcin), el detalle es la cantidad de estrofas y coros haya, generalmente se sigue una estructura as: AABABB, donde A son las estrofas y B el coro o los coros (ya que pueden variar en lrica), pero esta estructura se ha variado con el tiempo, incluyendo pre-coros (con duracin de 4 u 8 compases) y puentes o interludios (con duracin de 8 a 16 compases), quedando a veces de esta forma: AACBACBDBB, donde: A: Estrofas; B: Coro; C: Pre-coro; D: Interludio d. Si quieres que la cancin tenga solo de guitarra, recomiendo que sea elctrica (pero si prefieres puede ser acstica), de una duracin de 8 compases, que est formado por las notas de la respectiva escala, que dependiendo de la cancin, sea triste o alegre, el mismo sea algo lento o un poco rpido, respectivamente y que armonice con la progresin de acordes o riff. 7. Como ultimo punto recomiendo lo siguiente: Disfruta haciendo tu msica :-)

10 pasos que funcionan para saber como componer una cancion en guitarra
by admin on Thursday, August 22nd, 2013 | No Comments

Si ests pensando en como componer una cancion en guitarra, lo ms probable es que quieras hacer de tu composicin, algo que no solo se escuche bien para ti, sino tambin para los dems. Y claro, eso es lo que todos queremos. As que para lograrlo te recomiendo tomar en cuenta los siguientes puntos fundamentales:

1. Tener la guitarra lista. Esto se traduce en que tu guitarra suene lo mejor posible. Y esto lo logramos afinndola correctamente y verificando que las cuerdas aun estn en buenas condiciones 2. Procura tener a la mano algn aparato para grabar para que pueda recordar su sesin y escucharla ms tarde. De esta forma puede recordar partes que le hayan parecido buenas. 3. Comience a tocar la guitarra. Hasta este momento no es necesario que lo que reproduzcas suene bien, esto ms bien es para que puedas tocar los diferentes ritmos y secuencias de acordes que conozcas para ir notando las herramientas que tienes para poder estructurar tu cancin. 4. Es recomendable continuar con el paso anterior por un tiempo. Despus, puede proseguir tocando un poco de la msica de tu agrado. Pues esto, desde luego, le dar ideas sobre lo desea componer. Trata de experimentar todo lo que te viene a la mente. 5.- Evita repetir los patrones comunes que por lo general la mayora sigue. Trata de experimentar con nuevos acordes, nuevas melodas tanto como sea posible. Esta es la nica manera de generar nuevas canciones y nuevas melodas. Pero bueno, por lo regular la gente sigue los mismos patrones porque les parecen agradables y suenan bien. Si ese es tu caso, puedes hacerlo as. Solo debes darle tu toque original. 6.- Debes de saber cul ser el ritmo de tu cancin, pues de esto depender el tipo de letra que esta deba llevar. Por ejemplo, si es el ritmo que utilizas es el de una balada, la letra puede ser sobre una tema romntico o algo por el estilo.

7.- Para saber como componer una cancion en guitarra (ms bien en general) debes hacerlo sobre algo que te apasiona, o algo que te ha sucedido. Pues todas las canciones hablan sobre ciertas emociones como: amor, desamor, tristeza, alegra, logros solo por mencionar algunas.
Y cuando una de estas emociones llega a nosotros, podemos expresar lo que sentimos a travs de la letra de una cancin. Y una vez que has seleccionado cual ser el tema, es hora de empezar a buscar inspiracin. Para ello, es recomendable escuchar canciones de los compositores que admires. De esa forma te dars una idea de cmo puedes expresar el tema que elegiste. Pues al escucharlos detenidamente sabrs como lo hacen ellos.

8.- Si te cuesta mucho encontrar las palabras ms adecuadas, puedes pedir ayuda a alguien ms. As podrs tener ms y mejores ideas para elegir. 9.- Para tener una buena cancin es indispensable que trate sobre una situacin que sea muy comn, para que de esta forma la gente se sienta identificada. Pues a todos no ha pasado que nos enamoramos de una cancin, porque en ella habla sobre alguna situacin que nos ha sucedido, ya sea triste o alegre. Y La ms importante

10.- Recuerda divertirte, de otra forma todo ser completamente aburrido. Y esa no es la intencin.

Por tanto, ahora la cuestin de como componer una cancion en guitarra ya no es tan extraa, pues con estos sencillos consejos puedes empezar los ms pronto posible. Y recuerda estos y todos los consejos y tcnicas no servirn de nada si no los practicas. As que practcalos.

Cmo componer una buena cancin sencillamente?


Resumen
Si eres msico estas en camino de serlo, seguramente te has preguntado Cmo puedo empezar a componer una gran cancin? A ciencia cierta, no hay un camino riguroso o dogmtico a seguir para hacerlo, ya que se puede empezar a partir de cualquier cosa, una idea musical, una meloda, una letra ya compuesta, de escuchar ideas de otros msicos, viajes, libros, vivencias, dolor, corrientes, gneros etc. A lo largo de mi experiencia he podido encontrar una forma fcil y sencilla para componer una cancin. Recuerda que ser msico exige tener un dominio tanto terico como tcnico, que nuestras habilidades nos permitan aterrizar la armona en nuestro instrumento, y nuestras ideas puedan ser plasmadas, escalas, armaduras, etc, con la finalidad de tener mayor movilidad en la msica y a mayor conocimiento, ser mayor la complejidad en nuestra ejecucin y en nuestras composiciones. Si eres guitarrista puedes aumentar tu nivel tcnico y musical visitando www.secretosdelshred.com

Necesitas
Un instrumento musical, preferentemente una guitarra un piano un teclado. Conocimiento bsico de escalas, triadas y mtrica. Algn programa de grabacin, puede ser digital como el Pro Tools, Sony Vegas, Acid, Adobe Audition por mencionar algunos, una grabadora analoga, multitracks, etc. (OPCIONAL)

Para los exigentes, algun secuenciador MIDI de pistas por claves como el Reason, Fruity Loops, Cubase, Sibelius, Finale. etc. (TAMBIEN OPCIONAL)

Pasos
Teniendo nuestra guitarra o piano, debemos primero escoger una tonalidad escala, en este caso, como es lo mas sencillo posible, escogeremos la tonalidad de C mayor: C D E F G A B C Vemos que acordes podemos utilizar en esa escala, por ejemplo: C, Dm, Em, F, G, Am, B Escogemos una progresion de acordes, la que mas nos guste, podemos experimentar diferentes combinaciones, yo voy a escoger por ejemplo: C, G, Dm, Am, C, esa va a ser la progresin base. Escoger un tempo o ritmo igualmente a nuestro gusto sobre cada una de las notas, por ejemplo utilizar un comps de 4/4 y cada acorde se tocar por el tiempo de dos cuartos. Definir el gnero o intencin de la cancin, esto me ha ayudado para aterrizar mejor mis ideas, por ejemplo si hago una cancion feliz, utilizo acordes mayores en su mayora, si es una cancin triste, como la que estamos componiendo en el ejemplo, utilizo un puente de dos acordes menores que me dan la intencin que quiero lograr, solo es cuestion de experimentar, de igual manera para las letras. Una vez ya definiendo todo lo anterior, empezamos por ponerle orden a la cancin, por ejemplo: 4 rondas de mi progresin base, despus hacemos un coro con la siguiente progresion: Dm, F, C, Am, Dm, por dos rondas, y regresamos a la progresion base. Siempre es muy bueno escribir lo que componemos para poder ver graficamente los cambios que hay que hacer y poder modificar a nuestro gusto la cancin. Cantar encima de nuestra progresin una meloda, y a esta, colocarle una letra. PARA LOS AVANZADOS, si eres de esos musicos que quieren sonar muy profesional, puedes realizar una pista de batera, bajo, teclados, guitarras y todo lo que quieras arreglar para tu cancin en una pista de Reason o Fruity Loops, ya que son herramientas muy sencillas de usar y as no necesitamos saber tocar todos los instrumentos para ser un "Orquesta-man". Tambin puedes utilizar alguna grabadora digital, programa, multitracks, o lo que gustes para guardar tus nuevas composiciones y venderlas por itunes a todos tus amigos.

Importante
Recuerda que este es el camino ms sencillo para componer una cancin, no estoy abarcando ni el 1% de lo completo que es la armona musical, arreglos y composicin, pero para todos aquellos desesperados que tocan Guitar Hero, Rockband y quieren componer como Guns And Roses, Metallica o Led Zeppellin, esta es la mejor manera para empezar a componer. Si te gust este wiki, no dejes de checar mi siteblog www.secretosdelshred.com as como el canal de youtube www.youtube.com/secretosdelshred

Consejo para guitarristas: cmo hacerte or en tus solos


Ral Barrantes | 19.06.2013

A todos nos ha pasado: estamos en mitad de un concierto, llega ese solo en el que lucirse (lo justo, que no nos gusta presumir, solo un poquito), o esa parte solista tan condenadamente vital para el tema de turno, y cuando pasas de aporrear acordes o tocar un riff a volar de nota en nota... no se te oye! Puede, incluso, que hayas pisado con furia tu pedal-favorito-de-sonarcomo-un-guitar-god, y en lugar de sonar mejor, hayas desaparecido en la mezcla...

El problema es que tal vez suenes mejor si se te escuchara a ti solo, pero por diversos motivos, tu sonido es devorado por el resto de instrumentos en la banda. O, simplemente, no ests aplicando el volumen necesario para hacerte or. O, muy probablemente, se trate de una mezcla de ambas, y que provoca no pocos dolores de cabeza entre guitarristas solistas en la carretera. Veamos algunas formas de dar un paso al frente cuando llega ese momento en el que realmente hay que estar al frente, para que puedas probar diferentes opciones hasta dar con la que funcione en tu situacin particular. Con el volumen al once Es lo ms evidente, para qu nos vamos a engaar. Si tu sonido te gusta como est, y lo nico que necesitas es que se te oiga un poco ms, busca una forma de aumentar tu volumen. Pero para esto hay muchas opciones. Por ejemplo: Control de volumen Vale, nuestro pedacito de sabidura guitarrera de hoy es ste: tu guitarra tiene controles de volumen (y de tono!), as que, salos! Existe una tendencia evidente a situar tus potes en la guitarra al 10 y rockear sin mirar atrs (o abajo). Pero esto no es necesariamente la mejor opcin, ni la ms til. Podras, por ejemplo, intentar obtener tu tono principal, general, o rtmico, con el volumen de tu guitarra al 6 al 7, y aadir

o quitar en funcin de tus necesidades en tiempo real. Esto lo vienen realizando guitarristas famosos y legendarios desde los orgenes de la guitarra elctrica (fjate en cualquier vdeo de Hendrix o Gary Moore, y vers cmo sus dedos no paran de alcanzar cada dos por tres sus controles de tono y volumen). As, cuando llegue el momento de tu solo, solo tienes que subir el volumen de tu guitarra al 10 y dejarte llevar por el sonido salvaje que alcanzars. Eso s, ten en cuenta que al aumentar el volumen de tu guitarra, lo que ests haciendo en realidad es aumentar la ganancia, lo que puede significar cambios en la cantidad de overdrive o distorsin de tu sonido. Y tal vez no sea esto lo que buscas exactamente. Pedal de volumen. Aunque son unidades cuya funcin depende mucho de dnde se siten en tu cadena de efectos, uno de sus usos es, por supuesto, el de regular el volumen general. Si lo sitas al principio, se comportar bsicamente como el pote de tu guitarra. Pero si lo sitas al final de tu cadena de efectos, o justo despus de tus pedales de overdrive y distorsin (si es que sta proviene principalmente de pedales), afectar muchsimo menos o nada (segn el headroom de tu ampli) al timbre del sonido, y simplemente regular el volumen. Puro y duro. Prubalo: es una buena forma, por ejemplo, de tener un sonido distorsionado pero con menos volumen, para una intro, por ejemplo, y hacer que el sonido estalle al arrancar el tema pero sin aadir ms ganancia. Y, ya de paso, te permitir jugar con las colas de tu delay, si el pedal de volumen est entre ste y los de overdrive y distorsin. Booster para todos De forma similar al pedal de volumen, existen muchas unidades cuyo nico efecto es aadir ms volumen. De nuevo, si tu ganancia proviene principalmente de pedales, al situar el booster al final de la cadena, obtendrs solo esos decibelios ms que necesitas para hacerte or... El problema viene cuando tu ganancia, es decir, tu distorsin, est generada directamente en el ampli. Si no tocas con un sonido de amplificador limpio, un booster aadir ms ganancia y, por tanto, distorsionar ms el timbre. Y aun partiendo de un sonido limpio, si tu ampli no tiene mucho headroom, esto ocurrir igualmente. Bien es cierto que un booster limpio no colorear tanto el sonido como un overdrive. No hablemos ya de un pedal de distorsin, por supuesto. Pero esto hay que tenerlo en cuenta, aunque el efecto de un booster contra un ampli calentito y poco headroom, o antes de tus pedales de distorsin, puede ser muy interesante, engordando tu sonido y aportando un poco ms de volumen... Si no quieres el plus de ganancia, una opcin alternativa, en el caso de que tu ampli tenga loop de efectos, es colocar el booster directamente en l, para que su accin ocurra sobre la etapa de potencia, y no la de pre amplificacin. Si lo combinas con un pedal de volumen, las posibilidades son muchas, aunque debers asegurarte de que el pedal de tu eleccin es compatible con el loop de efectos de tu ampli. Cctel de canales

Si tu amplificador tiene varios canales, es probable que todo esto que te hemos contado no te interese demasiado. Con dos o ms canales, este escenario puede tener una solucin tan simple como emplear un canal para tus partes rtmicas, y otro para tus momentos solistas. Ten en cuenta cuestiones de ecualizacin y cantidad de distorsin si an as no acabas de encontrar tu hueco en la mezcla: intenta aumentar tus medios, o aligerar un poco la distorsin de tu canal solista, ya que sta puede emborronar el sonido ms que empujarlo hacia adelante. No obstante, combina todo lo anterior con varios canales, y tus posibilidades sonoras se disparan... Al rico efecto No, no vamos a comenzar ahora una nueva entrega de nuestra serie de artculos sobre pedales de efectos, pero s apuntar un par de cosas relacionadas con ellos... Primero, una opcin alternativa al amplificador con varios canales, y al concepto de booster y controles de volumen, es el usar un par de pedales de distorsin para tus diferentes partes en un tema: uno configurado como tu sonido rtmico, y otro para tu distorsin solista. sta puede ser una combinacin de ambos pedales. Por ejemplo, un overdrive con la ganancia al mnimo y el output altito, puesto despus del pedal rtmico, para que levante el sonido pero no aada ganancia al otro pedal (aqu entra en juego la importancia del orden de colocacin en overdrives y distorsiones). Pero tambin puede ser un pedal completamente distinto: con algo de prctica, puedes activarlo al mismo tiempo que desactivas el otro de un mismo pisotn (siempre y cuando estn uno al lado del otro, o seas un autntico bigfoot). Tampoco hay que desdear la utilidad de otros efectos, especialmente un buen delay configurado para que tu sonido se convierta en gigante. En este artculo os contbamos algunos trucos de delay muy interesantes. El ecualizador Por ltimo, lo hemos apuntado al hablar de los varios canales de un ampli, pero aqu vamos a centrarnos en una unidad de efectos que no recibe todo el cario que debera: los pedales ecualizadores. Guitarristas como Tom Morello o Josh Homme seguro que podran contaros mucho de lo bueno que tienen que ofrecer estos pedales, a veces olvidados, ya que los incorporan por sistema en sus equipos. Su ventaja radica en dos frentes: por un lado, prcticamente todos ofrecen de serie un boost limpio con el que ganar varios, o muchos, decibelios (aplquese aqu todo lo que comentbamos antes sobre dnde y por qu ubicar un boost limpio). Por otro lado, como su propio nombre indica, presentan varias bandas de ecualizacin, que nos permitirn esculpir nuestro sonido para ese momento concreto en que lo necesitemos, que bien puede ser, precisamente, un solo, o un arreglo solista determinado. Adopta un pedal ecualizador y lo agradecers!

Cinco consejos para usar tu delay


Ral Barrantes | 17.06.2013

Uno de los efectos ms interesantes en el arsenal de cualquier guitarrista, y al que muchos de los que empiezan no parecen prestarle demasiada atencin, es sin duda el delay. Tal vez esta falta de cario hacia el delay provenga de una falta de comprensin exacta de cmo funciona y qu puede hacer por nosotros este efecto cuyo origen se remonta a las grabaciones de cinta en el estudio. No hay problema, para eso estamos nosotros aqu...

Desde un mero efecto cosmtico, que puede embellecer nuestro timbre aportando espacialidad, hasta usos radicalmente experimentales en busca de sonidos atmosfricos o directamente marcianos, pasando por el pragmatismo de engordar nuestro sonido, el delay es capaz de muchas cosas, y cada uno deber decidir si alguna de sus aplicaciones es adecuada para sus necesidades o no. Una cosa s os advertimos: estos pequeos (bueno, a veces enormes, para qu engaarnos) aparatos que, bsicamente, obtienen una copia de nuestra seal para retrasarla en el tiempo (desde unos pocos milisegundos, hasta unos cientos) y sumarla a la original, en ocasiones aadiendo diferentes repeticiones e incluso degradando stas progresivamente mientras decaen en busca de un calor analgico que recuerde a aquellas cintas; estos dispositivos, digo, son completa e inevitablemente adictivos. La prueba es que casi ninguna pedalera de las estrellas se escapa a incorporar uno, si no varios, delays en su cadena de sonido. No sabes por dnde empezar? Te dejamos unos cuantos usos tradicionales para comiences a experimentar y descubrir por qu.

Patrones rtmicos Vale, empecemos, como nos gusta hacer por aqu, la casa por el tejado. Pero es que, seguramente, uno de los sonidos que ms asociado tenemos todos al uso del delay es el que despliega, cancin s, cancin tambin, The Edge de U2. Piensa en Pride (In The Name of Love), o Where The Streets Have No Name. Ese sonido que tanto se ha apropiado el guitarrista, y que en realidad podramos rastrear en sus orgenes hasta el Run Like Hell de Pink Floyd, se basa simplemente en que las repeticiones del delay sucedan al tempo de la cancin. Como decamos, un delay puede generar una sola repeticin retrasada en el tiempo, o varias. Esto se hace tomando de nuevo la copia procesada y volviendo insertarla en el input del efecto, y la cantidad de repeticiones en los pedales de delay que permiten esto (todos?) se regula mediante el control habitualmente llamado feedback o regeneration. Cuando queremos que estas repeticiones sean muy prominentes en el tema, subiremos el nivel del efecto (mediante el control de mix, dry/wet, level o como se denomine en el pedal de turno), lgicamente. Pero si stas no van al tempo de la cancin, el ingenio no sonar especialmente bien. Por tanto, lo suyo es cuadrarlas a ese tempo, y as generar esa cascada snica marca de la casa U2. Cmo hacerlo? Lo ideal es que tu pedal de delay incluya una funcin de tap tempo, para poder aadir sobre la marcha esa informacin sobre los bpm del tema. Pero, si no la tiene, hay una sencilla forma de calcular los milisegundos con que habra que configurar el control de delay de, ejem, el delay. Tan solo debes dividir 60.000 (los milisegundos en un minuto) por el bpm del tema, y as obtener el tiempo que transcurre entre cada nota negra oquarter note. Por ejemplo, para un bpm de 100, obtendramos 600 ms. Si queremos que las repeticiones ocurran siguiendo un patrn de corcheas (8th notes) o semicorcheas (16th notes), solo hay que ir dividiendo esos milisegundos entre dos sucesivamente. Para semicorcheas obtendramos 150 ms, por ejemplo, y para fusas (32th notes), 75 ms. Es un clculo sencillo, pero, si no tienes la cabeza para matemticas, y tampoco un tap tempo en tu pedal, existen aplicaciones para smartphones muy amanosas que harn el clculo rpidamente por ti para cualquier bpm, y podrs as lograr ese sonido atmosfrico que tanto gusta en el pop. Engordando tu sonido con slapback Habrs odo muchas veces este trmino, slapback, pero, qu es? Fcil: un delay de una sola repeticin con un retraso de tipo medio. Esto se consigue fcilmente con cualquier pedal colocando el feedback al mnimo (lo que dar una sola repeticin), el tiempo de delay entre los 80 y los 200 ms (al gusto), y el nivel del efecto no excesivamente alto (entre un 20 50% de seal procesada). De este modo logramos una copia de nuestra seal que se puede intuir, pero no escuchar de forma completamente independiente. El resultado? Nuestro sonido se percibe automticamente ms grueso, ms grande. Gordo. Segn el nivel al que usemos el efecto, ser ms o menos prominente. Cuanto ms lo sea, ms te acercars al sonido rockabilly de los 50. Y si reduces el tiempo de delay (hasta los 20-50 ms) puedes lograr efectos similares la chorus, pero sin la modulacin, claro.

Engordar tu sonido II parte: guitar hero al instante Qu pasa si tomamos el punto de partida del slapback y alargamos el tiempo de delay y aumentamos las repeticiones? Te encontrars rpidamente con un sonido familiar, que te remontar al instante a los aos 80 y aquellos solos de hair metal tan condenadamente molones. S, amigo, sta es la forma de convertirte en todo un guitar hero (snicamente, el tocar ya es cosa tuya) en cuestin de un pisotn. Para lograrlo, como decimos, usa un tiempo de delay largo, a partir de 200-300 ms, regula el feedback para obtener 3 4 repeticiones, y no te pases con el nivel del efecto. Entrars de lleno en ese sonido parecido a la reverb que te pedir a gritos un ventilador a juego para menear tu melena mientras el delay convierte tu solo en algo ms grande que la vida. Para mayor dramatismo, puedes incluso usar dos delays, uno corto y otro ms largo. Yeah, baby! Delays en estreo Si eres de los aventureros que montan su equipo para sonar en estreo en el escenario, puedes adentrarte en el mundo de los delays paneados. La cosa es que por cada lado de tu sonido estreo aparezca una seal procesada de diferente forma. Es decir, con diferentes tiempos de retraso. Esto podras conseguir usando un delay diferente en cada uno de los caminos que conducen tu seal hasta cada ampli, o empleando alguna unidad de delay especficamente diseada para poder funcionar en configuraciones estreo. Con tiempos diferentes en L y R, tu sonido ganar en matices y atmsfera. O, incluso, puedes atreverte con el llamado ping -pong delay, que va alternando repeticiones entre cada uno de los extremos del estreo. Resonancias y feedback Prueba este sencillo experimento con tu pedal de delay: sita el control de feedback al mximo, y el tiempo de delay al mnimo. Al tocar, obtendrs un curioso efecto de pitch, ya que la seal retrasada se repite a tanta velocidad, que se genera una retroalimentacin al instante. Ahora piensa en las posibilidades para obtener sonidos y ruidos ultraterrenos de formas similares... Pon las repeticiones al mximo y alarga el tiempo de retraso: escucha cmo el delay va encaminndose progresivamente hacia un feedback glorioso, mientras aumenta de volumen como si la ira se estuviera apoderando de l. Ahora, con el feedback rugiendo, haz oscilar lentamente el tiempo de delay y disfruta de tu nuevo generador de ruido con el que atosigar a tus compaeros de banda en tus jam sessions.

Gibson Escuela de Rock: Saltando cuerdas


Ral Barrantes | 12.11.2013 Ojo, no confundir lo que sigue con una especie de revisin gastronmica del mundo de la guitarra. S, todo lo que tiene que ver con el mundo de la cocina parece estar de moda, pero lee atentamente: ah arriba no dice salteando cuerdas, sino saltando. Ves la diferencia?

Hecho ya el chiste con el que todo buen redactor debe comenzar un artculo (y ms si lo que sigue son lecciones de tcnicas guitarrsticas... no precisamente la lectura ms amena sin algo de aderezo, la verdad), podemos explicar qu es eso de saltar cuerdas... La mayor parte del tiempo, los guitarristas nos la pasamos tocando notas dentro de una misma cuerda o en las adyacentes. Esto es, cuando no estamos aporreando acordes o volvindonos locos de emocin convirtiendo el feedback en algo bonito y musical (o eso pensamos nosotros). Pero hay veces en que uno se le atraganta un salto de nota. El 90% de las ocasiones, la culpa la tiene algo tan simple como tener que buscarla en una cuerda que no est junto a la que acabamos de tocar. Es decir, cuando tenemos que saltar ms de una cuerda: lo que en ingls se denomina skipping strings. Sobre el papel puede parecer una tontera, pero todos nos hemos encontrado con este problema. Cuando ya tenemos dominada nuestra pa alterna, machacada a conciencia durante horas de ensayo y prctica, nos encontramos con que aplicarla desde la quinta cuerda a la segunda se convierte en un triple salto mortal difcil de ejecutar limpiamente. No hay que extraarse, ni frustrarse: es algo perfectamente normal, ya que adecuar nuestro cerebro y nuestra memoria muscular a tocar esquivando cuerdas es ms complicado de lo que parece a simple vista, y requiere de paciencia, prctica y muchos errores cometidos por el camino. La recompensa, en cualquier caso, merece la pena. No solo aadiremos nueva dimensin a nuestros arpegios (probablemente el ejemplo ms claro en el que la tcnica de salto de cuerdas cobra sentido), sino que nuestros licks y lneas solistas se enriquecern en el momento en que aumentemos los intervalos en que nos movemos. Ejemplos claros son el arranque de Sweet Child of Mine de Guns N' Roses, o la tcnica de un monstruo como Eric Johnson, que siempre ha recalcado que le gusta abusar de los intervalos amplios, pudiendo reemp lazar algunas notas por otras en una octava mayor (o menor) saltando cuerdas. Hace las cosas ms interesantes. Cmo practicar Lo primero que hay que hacer si no se tiene dominada la tcnica de skipping strings, es armarse de paciencia. El camino que nos aguarda seguramente ser agotador, y estar repleto de errores, cuerdas que suenan cuando no deben, y notas que saltan en el momento menos oportuno. Es normal. Ayuda mucho, en cualquier caso, realizar ejercicios como los que os mostramos a continuacin con los ojos cerrados. La idea es que consigamos dibujar en nuestra mente el plano completo del diapasn y, en este caso, de la altura del diapasn. Que no dependamos de nuestros ojos y as interiorizar completamente las distancias entre cuerdas, y el rango en el que debemos mover nuestra mano derecha (o izquierda, si uno es zurdo) para saltar de una cuerda a otra. Estos ejercicios, en el fondo, no son difciles, y no necesitars estar mirando la partitura para ejecutarlos. Es ms importante que la memoria muscular se ponga a trabajar sin distracciones.

Ejercicio 1: Empezamos con uno de esos ejercicios tan divertidos de repeticin hasta que sangren los dedos (bueno, tal vez no tanto, pero ya nos entiendes...). Aconsejamos realizarlo con metrnomo, tanto porque todo lo que practiquemos deberamos hacerlo siguiendo un tempo, como por que nos resultar algo ms ameno si tenemos el desafo del tiempo aadido. Como puedes ver, la secuencia es sencilla, y se trata de realizar una sencilla figura de cuatro notas, empleando los cuatro dedos de la mano, primero en la sexta cuerda e inmediatamente despus en la cuarta. Adems, iremos desplazando la posicin hasta llegar al duodcimo traste (aunque no aparezca en la imagen). Buscamos una pulsacin clara, bien sincronizada con el tempo, y definida. No te pases con la distorsin de tu sonido, que a veces ayuda a enmascarar errores.

Ejercicio2: ste no es sino una variacin del anterior, pero aumentando la distancia que tenemos que saltar de una cuerda a otra. De nuevo, desplazamos la posicin en la que tocamos con los cuatro dedos, hasta llegar al traste 12. Y, aunque no los ilustremos grficamente, esta pauta puede continuarse para aumentar el salto entre cuerdas: de la sexta a la segunda, de la sexta a la primera, de la segunda a la cuarta, de la segunda a la quinta, etc.

Ejercicio 3: Por ltimo, complicamos un poco la cosa, sin dejar de ofrecer un ejercicio bastante bsico para potenciar la memoria muscular del salto de cuerdas. En esta ocasin, no solo iremos desplazando la posicin, sino que tambin cambiaremos las cuerdas entre las que realizamos el salto, comenzando siempre en la sexta cuerda, y saltndonos una cuerda hacia abajo, para invertir despus la direccin. Vers que al llegar a la segunda cuerda, como resulta imposible saltar a la -1, es cuando volvemos hacia arriba. Y comprobars tambin que el tercer comps no hay salto de cuerda: esto cumple dos funciones, retar un poco a la cabeza y las manos rompiendo la dinmica, y hacer un poquito de trampa para poder saltar entre las cuerdas que quedaran fuera del ejercicio si no lo hiciramos as...

Son, como decimos, ejercicios bsicos, de los de machacar con el metrnomo durante horas, pero que poco a poco irn inculcando en nuestra memoria las distancias entre cuerdas, y aumentar la precisin al saltar entre ellas.

Cejillas y capos: gua bsica


Ral Barrantes | 21.08.2013 En nuestro kit bsico de accesorios y repuestos para nuestras guitarras, todos tenemos una serie de elementos que no faltan nunca: pas, a kilos; cuerdas de repuesto (ms nos vale); probablemente alguna herramienta para facilitar el cambio de las mismas, especialmente en situaciones de emergencia, como un clsico winder o encordador; y, tal vez, unslide, segn el tipo de msica que toquemos. Pero, cuntos de vosotros lleva una cejilla encima?

Se trata, seguramente, de una de las herramientas ms tiles en el mundo de la guitarra y, al mismo tiempo, de las ms ninguneadas, tal vez por desconocimiento de todo su potencial, o quin sabe si, simplemente, porque muchos no acaban de hacerse a tocar con una colocada en el mstil. Sea cual sea el caso, repasemos un poco los cmos y porqus de este simptico artilugio que podr hacerte la vida ms fcil en un buen puado de situaciones.

Qu es Cabe la posibilidad de que t, amigo lector, andes todava un poco pez en este mundo de la guitarra. Todos hemos sido principiantes alguna vez, as que las lneas que siguen a continuacin estn destinadas precisamente a ti. Vamos, que si tienes ms que claro qu es una cejilla, puedes pasar al siguiente epgrafe. No nos lo tomaremos a mal!

La cejilla, tambin llamada capo (abreviatura de capodastro, y nombre genrico en ingls), no es ms que una cejuela mecnica. Basadas en diferentes mecanismos de presin, al colocar una en algn punto del mstil, ste pasa a convertirse en tu nueva cejuela, cambiando en un momento la entonacin del instrumento sin tener que cambiar su afinacin. Pongamos que tu guitarra est afinada en Mi (E) estndar: coloca un capo en el tercer traste y, bsicamente, la entonacin pasara a ser Sol (G) estndar. Fcil, verdad? Para qu sirve Hay que tener en cuenta que la forma en que la guitarra est afinada permite que ciertas tonalidades sean ms cmodas para tocar que otras. Piensa en cuntos de tus temas favoritos estn en compuestos en Mi (E), La (A) o Sol (G), por ejemplo, y te dars cuenta de este sencillo hecho. Probablemente se trate, precisamente, de canciones escritas sobre una guitarra. Pero si nos adentramos en asuntos complejos, en las que entran en juego, por ejemplo, instrumentos de viento, las tonalidades son algo menos amigables para el guitarristas: Si (B) bemol, Fa (F)... Estos casos suelen exigir un buen puado de acordes tocados con cejilla (la que ponemos nosotros con el dedo) o formas complejas, con el consiguiente estrs para la mano, adems de poder aprovecharnos bien poco de las posibilidades de las cuerdas al aire al ejecutar escalas. Y es precisamente en este tipo de escenarios en los que una cejilla (la mecnica): colocas el capo en el traste adecuado para adaptar la guitarra a la tonalidad requerida, y listo. Ya puedes tocar los principales acordes sin cejilla y usar cuerdas al aire. En otras circunstancias, simplemente, nuestro cantante puede que necesite una manita a la hora de entonar en condiciones ciertos temas. Muchos grandes cantantes no estn realmente cmodos en una tonalidad tan usada como Mi (E). Por qu no usar un capo y hacerle la vida ms fcil, tocando lo mismo pero en un registro un poco ms alto? Es, en definitiva, el mismo concepto que afinar medio tono o un tono completo ms bajo que para muchos vocalistas resulta una bendicin -, pero al revs. Tirando de ese mismo hilo, tal vez tu caso sea el de las afinaciones ms graves, ya que cada vez es ms comn en segn qu gneros tocar en D#, D o incluso C. Pero es muy posible que llegue un momento en que necesites tocar en afinacin estndar. La opcin obvia es llevar una guitarra extra afinada en Mi (E), pero tambin puede ser interesante echar una cejilla en tu bolsa y emplearla para ese tema. Si se trata de un caso puntual, y en el que el nico factor sea la afinacin y no otras caractersticas del instrumento (sonido, sin ir ms lejos), un capo es una solucin rpida que te aliviar unos cuantos kilos de peso y un bulto en el maletero de la furgoneta. Y si hablamos de afinaciones abiertas, la cejilla tiene todava ms sentido. Ya que stas implican que al tocar las cuerdas al aire tenemos un acorde concreto, resulta extremadamente sencillo pasar de, por ejemplo Mi (E) abierto a Sol (G) abierto. O de Re (D) abierto a Mi (E) o, de nuevo, Sol (G). Basta, claro, con colocar un capo en el traste correspondiente y tendremos lista otra afinacin abierta para nuestro siguiente tema.

Cmo se usa Realmente, el uso de una cejilla no tiene mucho misterio, pero si algunas aristas que hay que tener en cuenta. El uso ideal pasa por acoplar la cejilla lo ms cerca posible del traste en el que queramos colocarla, de forma que quede firme, pero sin provocar ningn tipo de zumbido al atacar las cuerdas. Adems, una presin excesiva puede provocar bendings no deseados de las cuerdas, generando desafinaciones. Las cuerdas al aire, por otro lado. deberan sonar con naturalidad, como si el capo no estuviera ah (o lo ms cerca posible). Es por esto que resultan ms interesantes las cejillas que permiten ajustar el grado de presin que ejercen sobre el mstil, lo que no quiere decir que un modelo ms bsico no resulte ideal en tu configuracin. Tipos de cejilla Llegados a este punto, no est dems repasar cules son los tipos de cejilla disponibles, para que no te pierdas demasiado cuando salgas a la busca y captura de tu capo. En esencia, hay tres tipos bsicos:

La cejilla bsica o toggle capo: que reconocers por su diseo simple, con una parte fija de metal y base de goma la que se planta sobre las cuerdas -, y otra mvil, normalmente una cinta de tela con una pequea palanca de plstico, que es la que permite hacer presin y mantenerla fija. Suelen ser las ms baratas, aunque el precio se ve reflejado a veces en la calidad de construccin, y en cierta tendencia a desafinar las cuerdas por la forma en que ejerce presin. Son un buen punto de partida, no obstante. La cejilla de muelle o spring capo: la habrs visto en decenas de mstiles del mundo del folk. Es, bsicamente, una pinza con la forma genrica de un mstil que se acciona mediante una manivela con muelle. Su gran ventaja, y por esto son tal vez las que ms proliferan, es que puede ponerse y quitarse muy rpidamente, incluso en mitad de una cancin, con una sola mano. Lo malo es que no permiten ajustar el grado

de presin, y a veces son muy voluminosas. Prensa C (C-Clamp): la reconocers por el tornillo que presentan en su parte trasera, que es precisamente el que permite ajustar la presin de la cejilla. Es, seguramente, el tipo de capo ms fiable y preciso, y tambin es muy compacto en cuestin de tamao. Como inconveniente, es algo ms trabajoso de colocar en su sitio, aunque hay algunas variantes que prescinden de tornillo y podemos ajustar la pinza con nuestra propia mano y soltarla apretando una pestaita. Cejillas parciales: desde hace tiempo, algunas marcas comercializan cejillas que permiten pisar solo algunas cuerdas. Por ejemplo, para colocar tu guitarra en Sol (G) abierto, capo mediante. O, incluso, algunos que permiten elegir individualmente cada una de las cuerdas a pisar para crear tus propias afinaciones alternativas. Llamadas comnmente spider capo, stas ltimas permiten un uso realmente creativo de una herramienta probada en mil y una situaciones desde hace dcadas.

Consejos vocales para guitarristas


Ral Barrantes | 25.07.2013 En el mundo de la guitarra hay, seguramente, dos categoras principales de guitarristas. Estn, por un lado, aqullos que no tienen

intencin de mirar ms all del mstil (figuradamente, vaya), y se concentran en ser todo lo mejor posible en su instrumento. Dentro de unos parmetros de gnero e intencin, entendmonos: ser todo lo mejor posible no tiene por qu ser lo mismo para un guitarrista en un grupo de punk-rock, que para alguien metido en la escena de rock progresivo. Pero s comparten la idea de tocar como su objetivo y tarea nica y principal.

Luego estn los que, por uno u otro motivo, alternan sus labores a las seis cuerdas con otras funciones en una banda. Normalmente, cantar. Ya sea hacer coros o segundas voces, o asumir el papel de cantante solista, hay muchos guitarristas que combinan ambos artes, con mayor o menor fortuna. Esto no quiere decir que no intenten a su vez ser lo mejor posible en cada uno de estos mbitos (acabramos!), pero el equilibrio necesario entre estas dos tareas, que a veces obliga a entrenar manos y mente a conciencia para no acabar tarado o, peor, trabado, implica ciertos compromisos inevitables. Tanto, que muchas veces una de las dos tareas se resiente. Especialmente el cantar, siempre que hablemos de guitarristas que cantan (y no de cantantes con guitarra...), que no pocas veces llega a convertirse en todo un taln de Aquiles. Por tanto, para que la fortuna de la que hablamos hace tan solo unas lneas se decante hacia el lado mayor, y no el menor, aqu os dejamos unos cuantos consejos para que saquis el mximo partido a vuestras habilidades cuando afrontis el momento de cantar al mismo tiempo que tocar. No sern tan valiosos como unas buenas clases de canto, seguro, pero son un buen comienzo. Interioriza tus partes Dicho as, suena realmente mal. Pero no nos referimos a nada anatmico, tranquilidad. Hablamos de que, antes de lanzarte a la aventura de cantar y tocar sobre un escenario, te asegures de tener completamente dominado lo que tengan que hacer tus manos. Uno de los mayores retos suele venir de tocar algn riff o figura que no est clarsimamente relacionado con la meloda vocal por cuestin de ritmo, acentos, etc. Para superar este escollo tan habitual, solo hay un truco: practicar. Mucho. Toca tus partes a la guitarra hasta que las tengas tan interiorizadas que no necesites pensar en ellas ni un solo instante. Solo as conseguirs independizar tus manos de tu garganta. La postura del cuerpo Es importante cuidar la postura a la hora de cantar. Esto es tan sencillo de comprender como probar a cantar en diferentes posiciones: de pie, sentado, tumbado en el suelo... Notars pronto que unas facilitan ms que las otra la proyeccin de tu voz, con lo que, sobre el escenario, deberas tener tambin tener en cuenta. Ya, ya sabemos que no es lo ms comn que acabes tirado por el suelo tocando la guitarra y arrimando la boca a un micro para cantar, pero vigila que tu pose de escenario te haga la vida ms fcil al cantar, y no al contrario: espalda recta, postura relajada, con el peso del cuerpo bien asentado... No, seguramente, colocar un pie sobre el monitor de suelo, por muy heavy que quede, no sea la mejor opcin para cantar esas partes exigentes. Respira Aqu va una gran verdad: respirar es bsico. Para seguir viviendo, por supuesto, pero tambin para cantar. Asegrate de desarrollar una buena tcnica respiratoria que te

permita llenar los pulmones entre verso y verso. Y ten esto tambin en cuenta a la hora de componer: no escribas versos largusimos si no vas a poder con ellos, y espcialos para poder tomar el aire necesario en cada momento. Hay pocas cosas ms incmodas que escuchar a un cantante inspirar como si fuera una aspiradora industrial porque no ha hecho bien los deberes. Abre bien la boca Para proyectar adecuadamente tu voz, tambin es necesario que abras bien la boca cuando cantes. De esta forma podrs entregar ms volumen con menos esfuerzo, llegar mejor a las notas difciles, y, demonios, vocalizar en condiciones. Que si ya es difcil entender las letras en algunos garitos, imagnate si encimas farfullas. Aprende a escucharte Por lo general, a nadie le gusta su propia voz cuando no la omos a travs de nuestro cuerpo. Pero si tienes el propsito de cantar en tu banda, tendrs que armarte de valor, librarte de vergenzas, y aprender a escucharte crticamente y libre de prejuicios. Obvia que tu voz te parece horrible, ya de por s, y cntrate en qu est bien y qu est mal. Ser la nica forma en que puedas corregir fallos, y afinar en condiciones. Tambin en el escenario Sobre el escenario tambin debes ser capaz de escucharte. De lo contrario, puedes estar llenando la sala de graznidos insoportables, aunque t creas que ests ofreciendo tu mejor interpretacin. Por esto, tmate tu tiempo durante las pruebas de sonido para configurarlo todo cuidadosamente: nada de amplis de guitarra dirigidos a tu odo, evita colocarte demasiado cerca de la batera, y s meticuloso con la mezcla que te llega por los monitores. Intenta que los micros vocales no capten demasiado otros elementos, porque en tus monitores no deberas tener mucho ms que tu voz. A no ser que toques en un estadio, todo lo dems lo deberas poder escuchar bastante bien con lo que ya est sonando sobre el escenario. En cualquier caso, s consecuente: lo principal es escuchar tu voz, porque si no te escuchas, no podrs cantar bien. Usa un pie de micro de jirafa Olvdate de pies de micro rectos. Necesitas espacio entre el pie de micro y tu guitarra para poder tocar en condiciones mientras cantas. Mucho ms si, adems, tienes que colocar pedales en el suelo frente a ti. Adems, un pie de micro de jirafa ( boom stand, en ingls), permite colocar el micro en la posicin ms cmoda para ti, y as conseguir la postura relajada de la que hablbamos antes. Tener que forzar tu cuerpo para tocar y cantar mientras evitas un pie de micro es un billete directo a una mala actuacin. Da un paso atrs para tus solos Si en tus labores guitarreras se incluye tocar solos, retrate del micro cuando vayas a hacerlo. Aunque un pie de micro de jirafa te dar algo del espacio necesario, si la msica se apodera de ti (y no esperamos menos!), es probable que empieces a moverte o a mover tu guitarra de forma que acabes golpeando el micro. Esto puede suponer, por un lado, un ligero coscorrn o un golpe en plena dentadura, adems de que el micro vaya al suelo y suene un tremendo bum por la PA. Ninguna opcin es buena.

Hidrtate Todos los que hemos hecho nuestros pinitos como vocalistas sobre un escenario conocemos esa sequedad instantnea en la boca nada ms arrancar los primeros alaridos (si en vuestro caso no son alaridos, mejor!). Y todos sabemos que es imposible cantar en condiciones de esta forma. No solo eso, una garganta seca es una buena receta para conseguir una irritacin o algn otro tipo de lesin. As que lo mejor es beber mucho. Mucha agua, para ser exactos. Recuerda que el alcohol tambin contribuir a secar tu garganta. As que, si no piensas renunciar a tus copas o cervecitas en el escenario, al menos altrnalas con abundante agua.

Cmo exprimir tu Les Paul al mximo


Ral Barrantes | 17.07.2013

Todos estamos enamorados de nuestra Les Paul (y de nuestra SG, nuestra Flying V, Explorer... o cualquiera de todas esas guitarras Gibson que tenemos siempre al alcance de la mano... cmo no!). Pero, sabemos cmo sacarle el mximo partido? Est claro que la Les Paul es un maquinn de rock. No es solo que nos lo hayan contado, y que lo hayamos escuchado en cientos de discos. Es que hemos podido comprobarlo en primera persona, verdad? Pero... cmo tocas tu Les Paul?

El buque insignia de esta casa es una herramienta ultra-verstil, aunque en general se le asocie con unos sonidos determinados. A fin de cuentas, cuenta con un infinitas posibilidades a poco que uno aprenda a usar sus controles: dos de tono y dos de volumen, uno de cada por pastilla. Y aqu es a donde vamos con este artculo: puede

parecer poco, pero las posibilidades sonoras que ofrecen esos cuatro potes son enormes. As que volvemos a preguntar: cmo tocas tu Les Paul? No son, somos, o hemos sido pocos los que colocamos el selector en la pastilla del puente, subimos el volumen, logramos ese tono celestial con ayuda de un buen ampli de vlvulas, y nos lanzamos al vaco sin preocupaciones, sabiendo que todo est bien. Y, es cierto, lo est. Pero con cualquier guitarra con la misma configuracin que una Les Paul (una SG, sin ir ms lejos), con esas opciones de control, tal vez estemos derrochando posibilidades. Solo hay que ver a grandes guitarristas, los que identificamos precisamente con este instrumento, como Jimmy Page, un maestro en exprimir el paisaje sonoro de una Les Paul, para darnos cuenta. Y aqu es donde vamos a afinar, precisamente en el cmo tocar tu Les Paul. Sin interrogantes. La pastilla del mstil, esa gran olvidada No solo es muy comn ver a guitarristas ms jvenes (y no tanto) que colocan sus potes al 10, y rockean sin mirar atrs (o abajo!). Es tambin habitual que la pastilla del mstil reciba poca atencin. Y aqu es donde nuestro consejo de hoy puede cambiarte la perspectiva sobre tu Les Paul completamente. En el momento de enchufarte y configurar tu sonido a travs de los controles de EQ de tu ampli, buscando ese sonido base, no lo hagas a partir de la pastilla del puente sino, al contrario, hazlo con la del mstil! Es ms, ten en cuenta que, con un buen ampli de vlvulas, tus potes de volumen no solo controlarn cun alto suenas, sino tambin cunta saturacin consigues. De esta forma, la idea que proponemos no pasa por lograr tu sonido crunch con la pastilla del puente en plan set and forget, y ya usars un pedal para apretar o levantar ms el sonido si es necesario al llegar un solo. Lo que buscamos aqu es un poco ms refinado, de forma que tengas ms opciones simplemente desde tu guitarra, sin otros complementos. Por tanto, parte de la pastilla del mstil, con el volumen de la guitarra al 10, y busca lo que sera tu sonido solista. Una vez encontrado, pasa a la pastilla del puente. Seguramente sonar todo un poco chirriante, as que baja el control de tono de tu Les Paul para controlar los agudos, y lograr lo que sera tu otro tono solista, con esa pastilla. Y ahora es cuando ocurre la magia... Con los controles de volumen podrs ahora reducir la ganancia de estos dos sonidos, para lograr lo que sera tu tono rtmico, con una u otra pastilla. De hecho, logrars toda una paleta de sonidos simplemente controlando la cantidad de volumen, desde tonos limpios o casi limpios, a ligeras overdrives, sonidos crunch en toda regla, saturaciones gordas pero controladas o distorsin desbocada segn hasta dnde hayas llegado con el primer paso (prrafo anterior). Yendo un poco ms all, y si el pasar de un sonido a otro rpidamente girando el pote de turno se te hace complicado (puede serlo hasta que automatices completamente el movimiento necesario), este juego puede enriquecerse an ms, o simplificarse, segn se mire, cambiando de pastilla: busca un buen tono rtmico bajado el volumen de tu pastilla de mstil, y salta a un sonido lead simplemente cambiando a la pastilla del puente. O al revs. O pasa de limpio a saturado simplemente usando el selector de

pastillas, sin necesidad de tener un ampli multicanal! Posiciones intermedias Para hacerlo todo ms divertido, tenemos por supuesto las posiciones intermedias, en las que entran en juego a la vez las dos pastillas. Aqu, las posibilidades se multiplican segn ajustes los controles de tono y volumen de cada una de ellas. Por ejemplo, parte de tu sonido rtmico en la pastilla del puente (que suele ser en torno al 6-7 del control de volumen, segn hayas configurado el 10), y elige la posicin media de pastillas con el volumen de la de mstil a cero. Comienza a subir el volumen de sta e irs comprobando cmo aparecen diferentes sonidos. Uno muy prctico es aqul en el que comienza a intuirse la pastilla del mstil, pero predomina sin duda la de puente. Bsicamente, imagina un puente al 8 mstil al 4: aqu, el sonido ser bsicamente el de la pastilla de puente, pero engordado por la del mstil, de forma que sonar ms amplio, ms... lleno. Si sigues subiendo el volumen, alcanzars, por supuesto, esos tonos casi nasales que son caractersticos de la posicin intermedia, que, adems, estarn mucho ms definidos si nos hiciste caso al principio y ecualizaste tu ampli a partir de la pastilla del mstil, y no la del puente. La cantidad de opciones es, pues, enorme. Especialmente si partimos de una base que nos permita aprovecharlas todas (mstil, mstil, mstil...). Si te fijas en vdeos de guitarristas como Page, Clapton, o Gary Moore, comprobars cmo controlan constantemente su sonido ajustando los controles y el selector de pastillas de la guitarra. Todos los sonidos (bueno, casi) estn ya ah. Sin necesidad de ms ayuda que lo que tu Les Paul incluye ya de serie. No es maravilloso?

Cinco pasos para conquistar el slide


Ral Barrantes | 03.07.2013 S, lo sabemos, hemos estado en el mismo punto que t. Uno se para a escuchar a grandes maestros del slide, desde los primigenios bluesmen del Delta, hasta figuras ms recientes como Duane Allman o Dereck Trucks (foto) o The Black Crowes, y aparece una necesidad de engarzarse un cilindro en el dedo y empezar a navegar por el mstil buscando esos sonidos tan caractersticos. Demonios, ni siquiera hace falta quedarse en el mundo del blues o el rock de races: gente como Josh Homme, de Queens of the Stone Age, han incorporado el slide como parte definitoria de algunos de sus temas (presta atencin al I Sat By The Ocean del ltimo disco la banda,...Like Clockwork).

No es para menos. El sonido que produce una guitarra tocada con slide es nico y hasta hipntico. Y desde que a algn bluesmen del Mississippi se le ocurri cortar un cuello de botella para tocar con l la guitarra, ha cautivado, y sigue hacindolo, a guitarristas de todo el mundo y todos los gneros. Si te encuentras entre ellos, aqu te dejamos algunos consejos a tener en cuenta para que tu experiencia con el bottleneck sea satisfactoria. Cuidado que engancha! Levanta esas cuerdas Lo primero que tienes que tener en cuenta es que para tocar slide necesitas una accin alta. Piensa que el objetivo de tocar de esta forma es eliminar completamente los trastes de la ecuacin. Cuando pisas las cuerdas, los trastes determinan la nota que extraes de la guitarra. Pero aqu es el propio slide el que lo hace cuando lo deslizamos sobre las cuerdas (sin llegar a pulsarlas, ojo). Lo que permite, adems, acceder a todos esos microtonos intermedios entre trastes. Por tanto, si tus cuerdas estn demasiado bajas, lo nico que conseguirs es que los trastes se metan en el camino y se conviertan en un obstculo. El resultado es un tono poco claro, lleno de ruidos desagradables, cortes de sustain, etc., que rompen con ese sonido fluido del slide. Si necesitas la accin muy baja por tu forma de tocar, baraja la opcin de dedicar una guitarra al slide. Vers en seguida que hay otros motivos para que sta sea una opcin muy interesante... Afinaciones abiertas Como, por ejemplo, el tema de la afinacin. Muchos grandes temas con slide se han compuesto y ejecutado sobre guitarras con afinaciones abiertas: Re (D) y Sol (G)

abierto son las ms comunes (D A D F# A D y D G D G B D) respectivamente, as como Mi (E) abierto (E B E G# B E). El motivo es bien sencillo: ya que una afinacin de este tipo permite que al tocar las cuerdas al aire o con una cejilla sobre las seis cuerdas, la guitarra emita un acorde determinado, all donde coloques el slide ocurrir lo mismo. Es el camino ms directo para que (casi) todo suene bien con el slide, especialmente para principiantes. Pero, como ensea la historia del rock, ni mucho menos exclusivamente. Cuerdas y pastillas Dos elementos a los que tambin hay que prestarles atencin, ya que t forma de tocar pueden exigir que estos elementos no sean del tipo ms compatible con el slide. Por ejemplo, si normalmente empleas pastillas hi-gain, ve plantendote buscar una opcin (otra guitarra?) con pastillas de menor ganancia, ya que suelen extraer un sonido ms clido y agradable al tocar con esta tcnica. Muchos de los tonos de slide que tendrs en la cabeza provendrn seguramente de alguna combinacin con PAFs, con lo que pastillas Gibson como las 57 Classics o las Burstbuckers son idneas. Tambin las P-90, aunque stas entregarn un sonido ms rudo, que puede ser perfectamente lo que ests buscando. En cuanto a las pastillas, los calibres gruesos son ms adecuados para el slide. Para empezar, suelen entregar mayor volumen, que no viene nada mal en este caso. Adems, el hecho de usar calibres ms finos suele tener que ver con buscar cierta facilidad a la hora de pisar cuerdas y hacer bendings. Pero con el slide no tienes que hacer nada de eso, as que nosotros las preferimos gordas. Tcnica de manos Muy importante tambin en cmo suena una guitarra tocada con slide es, por supuesto, la tcnica empleada. Como en todo, claro! Pero en este caso hay un concepto que conviene tener claro: para evitar un sonido demasiado sucio o emborronado, y ruidos no deseados, es interesante al tocar con slide el ser capaz de silenciar las cuerdas que no se estn tocando. Se trata de una combinacin de precisin y tcnica con ambas manos, dejando que los dedos anteriores al slide reposen suavemente sobre las cuerdas, e intentando tapar las que no queremos que suenen accidentalmente tambin con la mano de la pa. Cuando dominemos esto, obtendremos un sonido mucho ms claro, ntido y potente con el slide. Aunque, todo hay que decirlo, muchos grandes guitarristas obvian completamente esta idea, y su sonido es espectacular. Solo t sabrs cmo obtener el tuyo. Tipos de Slide Por ltimo, conviene tener en cuenta que los diferentes tipos de slide disponibles en el mercado ofrecern ciertos matices tonales propios. Los encontrars de cristal, de cermica y de diferentes aleaciones metlicas. Cada uno tiene su propia personalidad, pero en general ten en cuenta que: los de metal suelen posibilidad mayor volumen, por lo que son muy populares entre guitarristas acsticos; los de cristal suelen ofrecer un tono ms afilado (ms clido el metal y la cermica), y son ms comunes entre guitarristas elctricos. Nuestro consejo es que te hagas con uno de cada, y experimentes hasta encontrar el sonido que buscas.

Caracterizacin del proceso de coccin de yuca a presin atmosfrica con empaque y sin empaque al vaco [recurso electrnico]
Valencia Londoo, Luisa Mara / Torres Jaimes, Jairo Elicer

Description: La degradacin de la textura de la yuca durante la coccin en agua a presin atmosfrica con empaque y sin empaque al vaco, fue descrita a temperaturas entre 70C y 96C utilizando un modelo cintico de primer orden, observando que se adapta satisfactoriamente a ste. Se predijo el fenmeno de absorcin de agua para la coccin sin empaque al vaco mediante la ecuacin de Peleg, observndose un aumento en la velocidad de absorcin de agua (K1) y una disminucin en la capacidad de absorcin de agua (K2), con el aumento de la temperatura; la energa de activacin obtenida para el ablandamiento de la yuca en este proceso fue de 25.9 kcal/mol y la constante de reaccin (k83C) fue 0.0067 min-1. En el proceso de coccin con empaque al vaco se obtuvo una energa de activacin de 18.1 kcal/mol y una constante de reaccin (k83C) de 0.0029 min-1, lo que indica una mayor y ms rpida degradacin de la textura durante la coccin sin empaque al vaco. La energa de activacin obtenida para la absorcin de agua durante el proceso de coccin sin empaque al vaco fue de 14.7 kcal/mol y la constante de reaccin (k83C) fue de 0.056 min-1. Como era de esperarse durante la coccin con empaque al vaco no hubo absorcin de agua y el contenido de humedad permaneci constante con un valor de 61,372,02 % bh. Language: Espaol Document Type: Tesis Repository: Universidad del Valle Subject: Yuca / Procesamiento de la yuca / Alimentacin y alimentos / Calidad de los alimentos / Industria de alimentos / Ingeniera de alimentos / Tecnologa de alimentos / Presion atmosferica / Empaquetamiento / Cintica / Coccin (alimentos) / Ecuacin de absorcin de Peleg