// Editorial // Destaque

De olhos postos no futuro

Carl Schmitt afirmou um dia: “O estado,
enquanto um todo, com corpo e alma, é uma
máquina. Trata-se de uma obra feita por seres
humanos, na qual a matéria e os artistas, a
máquina e o construtor são idênticos, isto é, os
seres humanos”. Já de olhos postos no novo
ano, o tempo torna-se novamente um enigma.
Como será o futuro e o que podemos saber
dele? Se é lá que vivem as nossas esperanças,
nele depositamos também os nossos receios
e as nossas desilusões. Não o conseguimos
adivinhar, dificilmente prever, mas nessa
imprevisibilidade reconhecemo-lo tão fascinante
quanto esperançoso. A A23 encontrou assim
quatro jovens do Interior do país, entre tantos
outros, que escolheram a música como destino.
As inseguranças, as desilusões, a falta de apoios
nacionais aos artistas foram alguns dos temas
abordados, mas também a dedicação à arte que,
numa sociedade onde a globalização é sinónimo
de uniformização, resiste ao artificialismo.
Existimos pelas relações que temos com os
outros, pelo que somos enquanto pessoas que
(con)vivem com outras pessoas. O crescimento
da população urbana tem aumentado
consideravelmente. Diariamente, algures no
país, alguém abandona a sua povoação rural,
que mais não seja para se instalar nas periferias
urbanas. Cresce a população urbana e cresce
com ela o número de automóveis. Na passagem
do milénio, por exemplo, havia cerca de 700
milhões de automóveis em todo o mundo.
Constroem-se mais estradas e mais parques de
estacionamento, tomando conta das cidades. P.08 GRANDE TEMA P.05 ENSAIO
“A União Europeia e a Turquia”
Poderá a urbe sobreviver ou estará sob a ameaça Quando a vida se escreve nas pautas
de perda de identidade a longo prazo? O dossier P.06 OPINIÃO
deste número 1 da A23 reflecte pois sobre onde Apesar das crescentes dificuldades que o nosso país teima em criar aos jovens “Sobreviver à mediocridade”
e como param os condutores da região da Beira músicos em Portugal, nem isso os demove de seguirem a música como
Interior. Um dossier que é, sobretudo, uma P.16 CRÓNICA
carreira. Esta reportagem reflecte sobre o estado desta arte em Portugal “A Dupla Vontade de Monsieur Ramos”
reflexão cívica, ao serviço da cidadania. e, em especial, na região da Beira Interior. Quatro jovens que abraçaram a
A música, que pauta este primeiro número da música falam das escolas que os acolheram e dos aspectos que consideraram P.18 PORTFOLIO
A23, faz soar em cada página diferentes tons. fundamentais para a sua formação. Apesar das dificuldades, a música continua Rui Dias Monteiro
Desde a música clássica, à música do brasileiro a encher corações. P.26 CULTURA
Chico Buarque, que reflecte aqui em entrevista “Dave McKean - O Ilustrador de sonhos”;
sobre o cruzamento do seu percurso literário “Voar”; “Debaixo de olho”;
com uma aclamada carreira mundial musical, a P.14 DOSSIER CIDADANIA “Parabéns Ballet Gulbenkian!”
música em si enche-nos de alegria, desenvolve-
nos enquanto pessoas. E de novo de olhos Pagar para parar P.30 ARQUITECTURA
“O arquitecto da memória”
postos no futuro perguntamos: Qual será o futuro Luís Marçal Grilo
destes jovens que a ela se dedicam por inteiro? As placas rectangulares com o enorme P que indicam o início das “zonas de
Estaremos à altura de os acolher na sociedade? parqueamento pago” têm surgido nos últimos anos por todo o lado nos pólos P.32 VIAGEM
Como será viver num mundo verdadeiramente urbanos do Interior. A A23 analisou os parqueamentos pagos de quatro cidades “Constância - ao sabor dos rios”
multicultural? E que papel terão nele as regiões? do Interior – Castelo Branco, Covilhã, Fundão e Guarda – tentando responder à
pergunta: “é realmente necessário pagar para parar no Interior?” P.35 GASTRONOMIA
Sabemos sim que o olhar prospectivo comporta “Restaurante Marisqueira Bela Vista”
consigo necessariamente um olhar retrospectivo,
que seja, sobretudo, a consciência do tempo em P.36 VÍCIOS
que vivemos. Quem tem a consciência do tempo P.22 ENTREVISTA “Alforge - A tradição com muito estilo”
em que vive está também aberto ao futuro. Entrevista a Chico Buarque P.38 ESTREIA
Talvez a grande questão que se coloca seja não “Teatro das Beiras no Teatro Nacional”
apenas saber de onde vimos, mas também para Um dos maiores nomes da música ao nível nacional, que esteve recentemente
onde vamos. no nosso país a apresentar o seu novo trabalho «Carioca», fala aqui sobre o P.39 FOTOREPORTAGEM
“Alternativos de todo o mundo, uni-vos”
ofício da escrita. Chico Buarque revela-se um verdadeiro contador de histórias.
Ricardo Paulouro Uma arte reservada aos grandes artesãos da linguagem. P.40 MEMÓRIA

Director/ Ricardo Paulouro Director-adjunto/ Pedro Leal Salvado Chefe de Redacção/ Margarida Gil dos Reis Colaboram neste número/ António Leal Salvado, Jacinto Galião de Tormes, Luiz Antunes, Luís Marçal Grilo , Manuel
da Silva Ramos, Manuel Halpern, Paula Nogueira, Pedro Fiúza, Pedro T. Ramos, Rui Pelejão Marques, Vasco Paulouro Neves Design Gráfico/ contiudo.com | David Duarte, Nuno Lages Foto de Capa/ Manuel Luís Cochofel
Fotografia/ António Supico, Magda Fernandes, Manuel Luís Cochofel, Maria Sofia Xavier, Mário Raposo, Rui Dias Monteiro, contiudo.com | Nuno Lages, David Duarte, Pedro Seixo Rodrigues Ilustração/ Lucas Almeida
Periodicidade/ Trimestral Tiragem/ 10.000 exemplares Impressão/ Mirandela Artes Gráficas Distribuição/ Gratuita Propriedade/ Associação Cultural A.23 | associacao23@gmail.com | www.contiudo.com | contiudo@gmail.com

Número registo na ERC/ 125073 Morada e sede de redacção/ Rua dos Três Lagares - Edifício Laranjeiras, Torre 3, 6º - 6230 Fundão

A.23 // 01
© Ricardo Paulouro
 O Sol em dias
A um tu genérico après tout

//
(No primeiro dia do milénio, às 4.30 da noite)

Eu serei o que tu pensares

e não poderás saber
e hás-de pensar sem saber
para saberes
de Inverno
António Ramos Rosa
o que eu próprio nunca soube
eu serei o que nunca fui
só tu é que poderás saber
e saberás por não saber Dedica-se há mais de 50 anos exclusivamente à
e já sem qualquer tensão literatura. António Ramos Rosa é autor de uma
envolverás o que não fui
no que para ti serei das mais marcantes poesias do nosso tempo e
irrevogavelmente a sua actividade crítica abriu, com lucidez, novos
porque terei de ser o que fui
não sendo embora nunca nada
caminhos poéticos. A sua obra impõe-nos uma luz
na agitação de ser quem fui que ora revela a realidade, ora nos revela a nós
perdidamente incapaz de morrer
na morte de cada instante
próprios. Só nos últimos dois meses viu a sua obra
sem disfarçar o meu fulgor premiada com o Grande Prémio de Poesia da APE,
sem estancar a minha sede o Prémio de Poesia Luís Miguel Nava e o Prémio do
morrendo de ser o que era
e não ser porque não morro PEN Clube. Aos 82 anos, o poeta mostra-nos como
e amando a inatingível fonte é possível o universo caber numa palavra. Palavra
que em mim murmurava incertamente
com o olhar que não era nada
de vida, que foge à névoa e é luz que brilha.
no silêncio de ser sempre o silêncio
de uma sombra que caía como um pássaro morto.

António Ramos Rosa

(Texto inédito)
 // Sinais
+ ACovilhã,
abertura da Faculdade de Medicina, na cidade da
é um dos acontecimentos mais marcantes no
ano de 2006, não só para a região mas também para
o país. Localizada junto ao Centro Hospitalar da Cova
da Beira, que ocupa, num ranking nacional, o honroso
quarto lugar, esta obra vem reforçar a concentração de
vários serviços de saúde na mesma cidade. Uma mais
valia não só para os covilhanenses mas também para
todos os habitantes da Beira Interior que têm agora
ao seu dispor serviços de excelência, a que se juntará,
brevemente, o tão esperado Pólo de Psiquiatria.
+ Está novamente de parabéns a Academia de Música
e Dança do Fundão. Os jovens músicos Tiago Mileu,
no piano, e Francisco Franco, na guitarra, foram
seleccionados pela Antena 2 para representarem
Portugal no 41º Concurso Radiofónico Internacional
Concertino de Praga, tendo ainda transmitido em directo
os concertos dos alunos. Mais uma prova da qualidade e
excelência do ensino da Academia fundanense.
+ AporCâmara Municipal de Castelo Branco está de parabéns
ter sido uma das primeiras autarquias do país
a aderir ao Programa Território Artes, para aceder a
espectáculos co-financiados pelo Ministério da Cultura.
A Bolsa de Produções do Programa Território Artes
integra até à data 227 possibilidades de programação,
incluindo espectáculos, ateliês e exposições. Com esta
iniciativa, Castelo Branco coloca-se novamente num
panorama culturalmente activo, aberto à itinerância e ao
multiculturalismo.
- A indefinição que vivem vários serviços dos hospitais
de Castelo Branco, Fundão e Guarda revela uma
insensibilidade da parte do governo para uma questão
fundamental da vida das pessoas como é a saúde. Ao
longo do último ano ninguém conseguiu explicar qual o
projecto para o Centro Hospitalar da Cova da Beira e qual
o papel dos vários hospitais da região. Bom senso para
esta questão é o que se pede neste início de novo ano.
// O cerco de Jericó
“Uma cidade é uma possibilidade,
desde que se cultive a arte do possível”
Texto | Rui Pelejão Marques
Ilustração | Lucas Almeida
Tom Waits e o meu avô Manuel Vitorino partilham uma filosofia
diurética. Ambos são extraordinários bebedores e apreciam uma
pequena particularidade da vida no campo – Mijar ao ar livre.
No pico de Dezembro o meu avô prefere regar as suas viçosas
couves, enquanto Tom Waits montou o seu estúdio num
galinheiro para gravar “Mule Variations” e nos “intermezzos”
poder mijar ao luar do Arizona.
Há quem viva com a eterna melancolia da vida no campo, sem
saber que a vida no campo se resume a mijar sob o luar calado
e cúmplice, e escutar a chuva a bater na terra, emanando aquele
cheiro a fecundação da Gardunha.
Nas cidades, mijar na rua é punível com coima, e por isso
inventaram o urinol, que pode ser um equipamento sanitário ou um
meio de financiar a nova decoração do gabinete do vereador local.
Felizmente, mijar nas cidades em Portugal é uma borla, ainda que
meio secreta. Nas cidades da Mittleurope, só mija quem paga.
Essa pequena diferença reflecte-se na qualidade do serviço.
Trata-se da melhor publicidade à liberalização capitalista do
xixizinho público. Enquanto em Portugal um urinol cheira a mijo
e tem aquele encanto sórdido da poesia ejaculada nas paredes e
na loiça da fábrica de Valadares, no meio da Europa as “toillets”
cheiram a alfazema e o papel higiénico é mais do que suficiente
para garatujar um volume de “A memória do mundo – das
origens até ao ano 2000”. Este opus magnum da história da
humanidade foi a última aquisição da minha mãe nas promoções
do Círculo de Leitores. Ela ficou com o triturador Moulinex (a
terceira, para o caso de avarias). e eu fiquei com a história do
mundo, desde Lucy, a remotamente sexy avô de todos nós, até
à última entrada que relata o problema da sobrepopulação no
planeta terra: “Com uma taxa de crescimento de 2 por cento ao
ano, a população mundial duplica em cada 35 anos. A manter-se
assim o mundo terá 56 biliões de habitantes em 2100”.
Os catastrofistas, estilo Malthus, diriam que não haveria
croissants quentes e sushi para todos, mas um inabalável
optimista pensaria de imediato nas vastíssimas possibilidades
de encarar de frente um problema de sobrepopulação de
mulheres boas, e sobretudo disponíveis…
Na mesma obra enciclopédica que serve de base para os meus
copos de whisky, conta-se a história de Jericó, oficialmente a
“mais antiga cidade do mundo”. Mais interessante do que a sua
fundação, que data do VIII milénio, é a história do seu cerco e
destruição, como reza o livro de Josué do Antigo Testamento:
“No sétimo dia, as muralhas de Jericó caíram, o povo entrou na
cidade e passou a fio de espada homens, mulheres, crianças e
velhos, até mesmo os bois, as ovelhas e os jumentos. Os muros
de Jericó não voltaram a erguer-se.”
Esta carnificina recoloca o problema do trânsito em Lisboa num
patamar ético completamente diferente, e leva-nos à inevitável
catalogação das cidades modernas – entidades devorativas de terra
e homens? Santuários do anonimato? Território da solidão pura?
Eu cá, que a Malthus prefiro o malte, gosto de pensar que uma
cidade é acima de tudo uma possibilidade; um território de
escolha, um caminho só nosso que eventualmente se cruza com
outros. Uma cidade é uma liberdade vigiada, mas a liberdade
possível de espetar o nariz na “Ronda da Noite” do Reijk Museum
depois de um charro de “White Widow” num “coffe shop” em
Amsterdão, ou mergulhar na praia de Copacabana e depois comer
um bolinho de bacalhau e ver as bundinhas cariocas a passar
ao som do choppe; beber vinho e comer queijo em Paris, andar
de táxi em Roma, ir às putas nos arranha-céus de Tóquio e nas
catacumbas do Cais do Sodré, ou simplesmente dizer adeus ao
homem que diz adeus nos semáforos do Saldanha.
Uma cidade é ir até Cabul no bolso de Vasquez Montalban
e na companhia “groumet” do seu detective Pepe Carvalho,
entre acepipes e iguarias.
É isso que vale a pena nas cidades – a possibilidade de
conhecer as pequenas aldeias que somadas e multiplicadas
fazem uma metrópole de sensações e descobertas. E isso é
quase tão bom como mijar ao ar livre sob a sombra de uma
Gardunha de Dezembro. [x]
 A União Europeia
//
e a Turquia
Texto | Vasco Paulouro Neves
A recente visita do Papa Bento XVI à Turquia teve o mérito de
colocar na agenda mediática a delicada questão da entrada
deste país na união europeia. Tema incómodo para largos
sectores sociais e políticos da Europa, que se assumem feroz
e militantemente contra a sua entrada, a “questão turca”
emerge hoje como uma questão difícil, mas fundamental de
ser encarada, no contexto de uma Europa em crise.
Dentro da Europa as resistências à entrada da Turquia na
União Europeia são mais que muitas. Sectores políticos muito
diversos assumem abertamente a sua oposição, avançando
argumentos como a geografia, a quase totalidade do seu
território encontra-se no continente asiático, ou a sua
incompatibilidade com valores fundamentais da “civilização”
europeia. Este último argumento, suportado essencialmente
pela noção de “choque de civilizações”, teorizada por
Huntington, ganhou um forte impulso com o 11 de Setembro
e a crescente islamofobia das sociedades ocidentais. Como
diz Ramonet, ele manifesta a actual “angustia identitária” do
Ocidente em relação ao Islão. Muito por causa deste contexto,
a história da relação entre a Turquia e a União Europeia tem
sido feita de impasses, de alguns avanços e muitos recuos.
Em relação à Turquia, a tese da incompatibilidade
civilizacional com a Europa não é mais que uma completa e
bem urdida mistificação. Ao longo de todo o século XX, com
a emergência da Turquia moderna das cinzas do império
Otomano, toda a sua história é a narrativa de uma persistente
aproximação à Europa.
A Turquia moderna, fundada pela revolução de Kemal Ataturk,
mostrou desde o início uma grande afinidade com os valores
europeus e ocidentais: separou a religião do Estado e promoveu
a laicidade do novo regime, impôs aos seus habitantes costumes
ocidentais (foi promovido o vestuário ocidental em prejuízo
da roupa tradicional dos turcos) e até inventaram um alfabeto
ocidental. Na década de 50, aderiu à NATO e ao Conselho da
Europa, e data de 1959 o seu pedido de adesão à então CEE.
A aproximação entre a Turquia e a Europa prosseguiu em
1963, com um acordo de associação com a CEE, e em 1995
foi assinado um tratado de união alfandegária. Finalmente,
nos conselhos europeus de 1999 e de 2002, a União
Europeia reconheceu oficialmente a Turquia como candidata
à adesão, fixando um conjunto ambicioso de condições (a
calendarização então proposta definia para 2006 a abertura
das negociações e a sua conclusão em 2015).
É inegável que a emergência da Turquia moderna de Ataturk
não foi feita sem elevados custos no que toca às liberdades
individuais e do respeito pelos mais elementares direitos
humanos. A ideia de uma Turquia secular e laica só foi
possível através da tutela perniciosa dos militares sobre a vida
politica e social, tutela essa que de certa forma ainda hoje
perdura. Por outro lado, o nacionalismo feroz promovido pelo
recém-criado Estado, necessitado de reinventar uma forte
identidade nacional, teve quase sempre na base uma política
de exclusão de “outras” identidades: ao longo da história
contemporânea da Turquia, os desejos independentistas,
ou até autonomistas dos Curdos, foram sempre ferozmente
reprimidos; o genocídio dos arménios, em 1915, foi o
momento mais trágico desta política chauvinista.
Contudo, desde que em 1999 a União Europeia aceitou
oficialmente a Turquia como país candidato à adesão,
tem-se assistido a uma evolução significativa no sentido
da democratização e do respeito dos direitos humanos. O
horizonte da entrada do país de Ataturk na EU, tão desejado
pela elite turca, deu azo a uma série de reformas que não
podem deixar de ser vistas como sinais extremamente
positivos: foi abolida a pena de morte; o projecto de
criminalização do adultério foi abandonado; e, mais significativo
ainda, houve uma melhoria inegável das liberdades no
Curdistão turco, o ensino da língua curda foi autorizado e muitos
presos, defensores da causa curda, foram libertados.
É certo que ainda falta fazer muito em termos de
Ao longo de todo o século XX, com
a emergência da Turquia moderna
das cinzas do império Otomano, toda
a sua história é a narrativa de uma
persistente aproximação à Europa.
democratização da Turquia. O estado turco ainda não
reconheceu oficialmente o genocídio dos arménios de
1915, falta ainda avançar mais nos direitos dos curdos,
nomeadamente avançar com uma amnistia em relação aos
milhares de prisioneiros do PKK, e o poder e influencia dos
militares sobre o poder politico turco é ainda uma realidade,
mas é precisamente sobre estas complexas realidades que
o efeito da entrada da Turquia na União Europeia mais se
sentiria: reforçar a sua democratização, a sua laicização e a
defesa dos direitos humanos neste imenso país.
Uma Turquia democrática tem ainda o mérito de abalar
seriamente a tese que preconiza uma incompatibilidade
insanável entre o Islão e a democracia. Desta forma, uma
Turquia dentro da Europa constituir-se-ia como um poderoso
exemplo para todas as outras sociedades de maioria islâmica,
em particular as sociedades existentes nessa zona do mundo
tão decisiva e instável que é o Médio-Oriente.
Por fim, e não menos importante, a adesão da Turquia à União
Europeia teria um efeito muito positivo para a própria Europa.
Poria fim à nefasta concepção da Europa enquanto “clube
cristão”, reforçando uma visão do velho continente enquanto
espaço de liberdades, democracia, multicultural e laico.
E reforçava a Europa enquanto projecto político, como espaço
privilegiado para desenvolver um diálogo entre civilizações
e uma politica de cooperação e paz em contraponto às
poderosas forças que apenas procuram o conflito e a guerra. [x]
ENSAIO // 05
 Sobreviver à
//
mediocridade

06 // OPINIÃO
Texto | António Leal Salvado
Fotografia | Manuel Luís Cochofel
A nossa civilização tem, cada vez mais, o eixo do seu
desenvolvimento fulcrado nas competências. Se já enquanto
espécie herdámos do nosso antepassado homo habilis
o segredo de evoluirmos através da transformação das
capacidades em competências, a condição de sapiens sapiens
deu-nos a consciência de ser possível levar até ao impensável
o ciclo capacidades / competências / novas capacidades.
Esta possibilidade de fazer da inteligência uma ferramenta
para a aquisição de mais inteligência não abriu só indefiníveis
fronteiras à felicidade individual, acrescentou também
ilimitados apetrechos ao progresso dos povos. A matriz de
desenvolvimento das sociedades mais avançadas à entrada no
século XXI assenta na capacidade de criação, na corrida a criar
mais, a criar melhor, a criar primeiro. E a criação depende da
quantidade e da qualidade de talentos. O talento é o primeiro
veículo do caminho para a perfeição – e esta é a meta exigida
pela concorrência imparável das partes no todo globalizado. Por
todo o lado se cata o tecido social à caça de talentos, por todo
o mundo desenvolvido se trata o talento como uma espécie
de pedra filosofal que há que descobrir, estimular, mutiplicar e
aproveitar.
Nós, portugueses, temos algo que nos faz conviver mal com o
talento. Somos uma pátria com uma estranha força centrífuga
à volta dos homens e dos feitos de excepção – de Camões a
Fernão de Magalhães, de Bartolomeu de Gusmão a Jorge de
Sena, da bravura no Cabo das Tormentas ao “salto” no sud-
express. Fora do nosso solo, o limite parece ser o céu; aqui,
parece às vezes que não há nada para ninguém. O talento e as
competências de excelência são votados a sentimentos que vão
do menosprezo ao incómodo, servindo a mesma idiossincrasia
que nos deprime na certeza de que a responsabilidade é
sempre alheia. O futuro é sempre difícil por causa da pesada
herança do passado, o sucesso próprio é sempre impossível por
causa do fracasso de outros. O presidente da junta de freguesia
sente-se desapoiado pelo presidente da câmara municipal,
que se sente sabotado pelo primeiro-ministro, que se sente
incompreendido pelo presidente da república, que se sente
manietado pela conjuntura europeia, que se sente condicionada
pela hegemonia americana, que quando não anda a braços com
os extra-terrestres se sente compelida a encontrar, arrasar e/ou
reinventar o eixo do mal.
Nesta conjuntura do conformismo com a própria incapacidade
de mais fazer do que procurarmos quem expie as culpas
próprias que nunca admitimos, ainda vai havendo quem queira
resistir e procurar o futuro olhando para a frente, na convicção
de que a energia se gera de dentro para fora – e pela positiva.
São aqueles que sabem ou querem vencer pelo talento. Vemo-
los, se não em quantidade pelo menos em qualidade, não só
no estrangeiro mas também no país, não só nas metrópoles
do litoral mas também no coração do interior. Haja quem seja
capaz de encarar o seu brilho sem cuidar de se sentir ofuscado.
Admirar o talento provoca nas boas almas aquele fascínio
que faz da inteligência o maior dos espectáculos. Mas nunca
a ideia de que o génio é um dom que a Natureza distribui
aleatória ou fortuitamente por aqui e acolá e que, uma vez
recebido, só tem que deixar-se correr. Nada de mais errado!
Quem observa de perto aqueles a quem de modo simplista
chamam “sobredotados” apercebe-se facilmente dos riscos que
a capacidade excepcional acarreta – para quem a transporta
e para quem a acompanha. Riscos que não raramente se
transmutam para perigos fatais, até pela dimensão com
que a sua própria natureza reclama que sejam tratados ou
permite que sejam subestimados. É lapidar, nos nossos dias, o
comovente exemplo de David Helfgott, um canadiano que aos
14 anos suscitava a admiração entusiástica da sua comunidade
ao vencer os concursos de piano em que participava, com
uma alma gémea da de Chopin e uma técnica próxima da de
Rachmaninov. David tinha um problema sério: o pai, possuidor
ele próprio de conhecimentos invulgares mas com um ego
maltratado pela vida, viu no talento do miúdo a sublimação
das suas próprias frustrações; enquanto David deleitava os
auditórios com brilhantes interpretações, o pai exigia o panteão
da glória. Foi fatal para o jovem: esquecendo o excelente
professor que generosamente o acompanhava, ignorando o
acolhimento de uma comunidade que o queria levar longe, o
pai de David fez questão de ser ele a escolher o que o miúdo
tocava – e desprezou a necessidade do longo caminho que é o
virtuosismo, lançando o filho no queimar das etapas que só os
bons professores e as escolas atentas conhecem: David tinha
que ser, não só um bom músico, mas o maior dos músicos.
Convenceu-o a consumir-se no estudo da peça mais difícil da
história do piano. David conseguiu tocá-la – mas no mesmo
palco e na mesma hora em que foi aclamado como genial
intérprete da imortal “Rach 3”, caíu derrubado pela insanidade
mental. Passou 30 anos entregue aos cuidados da psiquiatria
e sempre que despertava da letargia da loucura sofria de uma
tristeza imensa pela condição em que se via. Tem hoje 59 anos
e o seu nome não é símbolo da glória que merecia – mas de
uma compaixão universal que jamais havia de querer.
O que falhou com David Helfgott? Talvez o mesmo que nós,
portugueses, teimamos em deixar ao acaso: A distribuição
certa dos papéis da família, da escola e da comunidade, no
acompanhamento que colectivamente é indispensável às
capacidades de quem é único. O afecto sem técnica, a técnica
com rigor, o acompanhamento desinteressado de quem faz do
génio virtual um valor colectivo e humanístico – porque não há
génios de perfeição em homens de espírito deformado. Afinal,
faltou saber subtrair à força do acaso aquele chico-espertismo
que, por cá, tão bem conhecemos.
Nós, portugueses, temos algo que
nos faz conviver mal com o talento.
Somos uma pátria com uma estranha
força centrífuga à volta dos homens e
dos feitos de excepção – de Camões a
Fernão de Magalhães, de Bartolomeu
de Gusmão a Jorge de Sena (...)
Quando, há uma década ou mais, o jovem covilhanense Filipe
Quaresma escolheu como desafio de futuro a arte – esse
domínio em que o talento chega ao sublime pela via da
genialidade – poucos acreditaram em mais do que o sonho
próprio da sua idade. Bruno Borralhinho, um outro rapaz da
Covilhã, apostou no mesmo caminho e sacou das mesmas
armas do talento. Ambos tomaram as vitaminas de que nem
a genialidade prescinde: uma família que os compreendeu
sem nada impor, uma escola que os acolheu atentamente, um
professor que lhes dedicou a produção técnica e artística que os
seus talentos mereciam. Nasceram, naturalmente, dois grandes
nomes da arte do violoncelo a nível mundial, nas salas de uma
escola covilhanense, pelas mãos de um professor beirão. Filipe
e Bruno são hoje dois homens respeitados pelo talento singular
adequadamente conduzido. Ao lado deles, no palco, não tardará
a estar Joana Cipriano, outra menina cuja vocação de eleição
começou na Covilhã um rumo que já vai na Royal Academy de
Londres. Todos sairam de uma escola que os professores Luis
Cipriano e Paula Ramos fizeram à medida dos grandes ninhos de
talentos. Estranhamente, a mesma escola que prescindiu desses
dois mentores. Estranhamente, uma escola em que o Poder
Público tem o domínio e o mando. Estranhamente, uma escola
que sob o domínio do Poder hoje parece não ter forças para
lutar sequer pela sobrevivência. Estranhamente, tudo isto ocorre
enquanto os pupilos de Luis Cipriano brilham no mundo inteiro,
fora da escola dominada pelo Poder – e, mais estranhamente
ainda, no seio de uma Associação a quem o Poder tem
“distinguido” com a atenção de… querer fechá-la a todo o
custo. É sintomático que no mesmo dia em que o grupo de Luis
Cipriano era agraciado pelo Presidente da República por ter
triunfado nas Olimpíadas Corais que reuniram 160 coros na Coreia
do Sul, a vereação da cultura covilhanense vinha à imprensa
dizer que não atribuía qualquer significado ao que considerava
um “passeio turístico”.
Também no Fundão há quem se distancie do clima geral de
queixume pelas culpas alheias. Durante o passado mês de
Novembro, o Teatro Nacional D. Maria II e o Palácio Nacional
da Ajuda deram a ver aos lisboetas e a Antena 2 deu a ouvir
ao país, em 3 concertos, o que de melhor se faz em benefício
dos jovens talentos musicais. O motivo dos espectáculos era,
nem mais nem menos, a apresentação dos dois candidatos
portugueses ao Concurso Europeu de Jovens Músicos de 2007,
organizado pela U.E.R.. Os dois concorrentes que vão representar
Portugal são, ambos, alunos da Academia de Música do
Fundão: Francisco Franco, na classe de guitarra e Tiago Mileu
no piano. Não foi só Francisco e Tiago deslumbrarem; não foi
só o 3º concerto dar a conhecer a qualidade de Joana Simão e
da orquestra da Academia que a acompanhou – não foi só isso
tudo o que suscitou orgulho dos fundanenses mas também
perguntas do país: foi também o facto de estes jovens talentos
vingarem numa escola que em dez anos de funcionamento
formou já um invulgar lote de excelentes artistas e insiste em
dar continuidade a um currículo de que já constam cerca de uma
centena de prémios em concursos no país e no estrangeiro. Tudo
isso provoca admiração, mas o facto de esta escola (em que se
formaram, desde o zero, as pianistas Ana José Carrolo e Teresa
Doutor, que já vão longe, e em que deu os primeiros passos
o extraordinário bailarino Luis Antunes) conseguir continuar a
tão elevado nível causa ainda mais admiração. E a atenção que
desperta nas instâncias de Poder da sua própria terra causa
justificada perplexidade. Enquanto a Academia é convidada aos
mais destacados palcos, enquanto produz miúdos como Tiago
Mileu, que aos 12 anos fez questão de se mudar do Alentejo
para o Fundão por causa da aprendizagem do piano e aos 14
já é convidado por compositores estrangeiros para executar as
suas obras – enquanto isso, a Escola anda visivelmente fora das
prioridades do poder fundanense. O projecto de se estruturar
como Ensino Artístico Integrado, tão adequado e pioneiro como
necessário, tem merecido pouco mais que a indiferença; e até na
nova e onerosa infraestrutura pública para a cultura da cidade o
papel destinado à Academia é simplesmente o silêncio. Parece
que o cinzentismo cultural destes difíceis dias é atacado menos
com a harmonia da melodia e mais com a berrância da cor.
Assim se cultiva por cá o talento – o mesmo talento que da
França à China, da Inglaterra ao Japão, dos Estados Unidos
à Rússia, é estimulado como valiosa matéria prima para o
desenvolvimento. Assim se deixa o futuro entregue à sorte – à
mesma sorte que decidiu dar a David Helfgott, não o repouso
nos anais da História dos génios, mas a errância entre o banco do
piano e o quarto do hospício. [x]
OPINIÃO // 07
 Quando a vida
//
se escreve nas pautas
Texto | Margarida Gil dos Reis
Fotografia | Manuel Luís Cochofel

Os nossos jovens estão cada vez mais atentos à música e

querem-na abraçar enquanto carreira. Apesar das dificuldades e
obstáculos que o próprio país cria às escolas de música, as notas
de música continuam a alimentar a vida de muitos e os ouvidos
de outros. No Interior do país, a música teima em ficar, para bem
de todos. Porque a música torna-nos melhores pessoas, mais
cultas e mais sensíveis, de coração aberto à poesia da vida.

O ano de 2006 foi o ano de todas as homenagens. No dia 27 de Janeiro de 2007 completam-se os 250 anos sobre o nascimento
de Wolfgang Amadeus Mozart, de tal forma que 2006 foi já apelidado de “Ano Mozart”. Um pouco por todo o mundo, as notas
de Mozart são ouvidas nos mais variados locais, inclusive em Salzburgo, cidade natal do famoso compositor. O ‘génio’ é assim
celebrado em todas as suas facetas. Menino-prodígio musical, o talento fora do comum de Mozart tem sido fonte de fonte
de austeros e longuíssimos tratados musicológicos, filmes, livros policiais e romances. Certo é que as primeiras composições
foram feitas aos cinco anos de idade, aos sete já aprendera sozinho órgão e violino, escrevia sonatas para piano aos oito
e terminava aos doze a sua primeira ópera. Não sabemos se ainda vivemos no encantamento de formar pequenos génios
que encham grandes salas de espectáculos com aplausos. Certo é que, talvez de forma muito mais lenta do que no resto do
mundo, começa-se a reconhecer a importância da música enquanto formação profissional e, sobretudo, pessoal. Considerando
que todas as crianças nascem com a capacidade de aprender um instrumento musical, sendo este um processo semelhante
ao da aprendizagem da língua materna, os pais começam a sentir a motivação e a quase necessidade de desenvolverem as
capacidades auditivas dos benjamins.
Chegou-se assim felizmente à conclusão de que a música, em especial a música clássica, deve fazer parte não só da vida dos
jovens, mas também da vida de uma cidade. Ou não o teria já sentido Camões ao dizer que “Quando soam as cordas / do seu
instrumento / doces e suaves / então dissolvem-se as dores de quem sofre”. Ouvir e saber estar atento aos pequenos sinais do
mundo é uma virtude, um exercício constante de entrega e renúncia mas, por isso mesmo, compensador.
Descíamos, num destes dias quentes, de céu luminoso, surpreendentes para o início do Inverno, a Rua 25 de Abril, no Fundão,
e reparámos como aquela rua era diferente de todas as outras. Não em termos arquitectónicos, pois trata-se de uma rua
perfeitamente banal, onde os carros separam as casas que se distinguem em termos de paleta de cores, umas brancas,
umas rosa, outras azuis, mas diferente pelo que dizia. A rua comunicava uma quantidade imensa de sons, acordes, vários
compositores misturados, diferentes tipos de instrumentos, algo desorganizados mas igualmente cativantes. Ora um piano que
martelava insistentemente exercícios de Czerny, ora uma flauta que desafiava um oboé. Não seria também por acaso que, a
meio da rua, parava uma cara sorridente, carregada de sacos de supermercado mas que abrandava o passo para tentar captar
alguma nova melodia. Felizmente, pensámos nós, a música não está enclausurada entre quatro paredes mas anda por aí, pelas
ruas e pelos ouvidos. Como o deus grego, Apolo, que tocava a sua lira de ouro para liderar as Musas, ou Pã, deus dos caçadores,
dos pastores e dos rebanhos que trazia sempre consigo uma flauta que ele mesmo fizera aproveitando o caniço em que se havia
transformado a ninfa Siringe. A A23 encontrou quatro intérpretes do futuro, cuja escolha profissional incidiu sobre a música.
Ainda jovens, o profissionalismo é já uma palavra-chave, assim como o trabalho e a dedicação. São eles que contribuem para
que o nosso dia seja mais luminoso e a nossa vida tenha mais harmonia. Porque a música é para todos.

08 // GRANDE TEMA
Joana Cipriano:
“dedicação, trabalho diário
e capacidade de luta”

Aos 20 anos, Joana Cipriano não se arrepende de não ter

seguido Direito como carreira profissional. As pautas de
música pesaram mais do que as leis e os códigos e não se
imagina hoje a tocar outro instrumento que não o violino.
Começou aos 6 anos os seus estudos de música e acredita
que foi isso que determinou que “o gosto pela música fosse
crescendo, bem como o objectivo de vir a ser violinista
profissional”. Deu os primeiros passos na classe do professor
António Ramos, alguém que hoje considera marcante para
a sua carreira, e terminou o Curso de Instrumento, em 2004,
na Escola Profissional de Artes da Beira Interior, na classe do
mesmo professor. Actualmente, frequenta o terceiro ano da
Escola Superior de Música de Lisboa, na classe do professor
António Anjos, e a classe de música de câmara da professora
Irene Lima.
Não se lembra da primeira vez que pisou um palco e nem isso
é de todo importante. “Sempre me lembro de tocar violino.
O facto de ter nascido numa família de músicos permitiu-me
desde cedo conhecer variadíssimos instrumentos, talvez daí
o ter optado pelo violino”. Integrada no projecto “Erasmus”,
Joana frequenta, neste momento, a Escola Superior de
Música e Teatro de Vilnius, na Lituânia, na classe do professor
Martynas Svégzda von Bekker. Consciente das dificuldades
que um músico profissional ainda hoje tem, em Portugal, em
termos de carreira, Joana não hesita ao apontar, com alguma
revolta, uma justificação: “esta situação acontece devido ao
poder estar normalmente distribuído por ignorantes! O que
se passa na Covilhã nos últimos tempos é a prova disso!” Já
decidiu que após esta experiência na Lituânia quer prosseguir

GRANDE TEMA // 09

os seus estudos no estrangeiro, mas continua a colaborar com
a “Orquestra Clássica da Beira Interior” e com a “Sinfonieta de
Lisboa”, entre outras formações.
Eleita, em 1995, finalista na classe de Violino Iniciação do
Concurso Juventude Musical Portuguesa, Joana obteve neste
ano o segundo prémio do mesmo concurso na categoria
de Música de Câmara. Soma-se ainda a menção honrosa
que recebeu em 2005 no concurso de arcos “Júlio Cardona”.
“Estudo em média cinco horas por dia. Esta é uma profissão
que exige muita dedicação, trabalho diário e capacidade de
luta!”. Um percurso que já lhe oferece muitas recordações,
sobretudo quando tocou a solo, em 2003, no Luxemburgo, o
Concerto em Ré Maior de Beethoven para violino e orquestra
ou o recital final de 12º ano, onde tocou o Concerto para
violino de Tchaikovsky.
Tendo frequentado Cursos de Violino e de Música de Câmara
com vários professores – Angel Sampedro, Marcelino
Rodriguez, Sergey Kravchenko, Gerardo Ribeiro, Elisa Joglar,
Tony Millán, Igor Naidin, entre outros – foi concertino da
Orquestra Portuguesa das Escolas de Música, em 2002, e
membro do 4º Estágio Nacional de Orquestra APROARTE,
sob a direcção do Maestro Ernest Schelle. Um currículo já
longo, onde se somam muitos compositores interpretados.
Na hora de eleger os preferidos não encontra um ou dois
nomes: “estilisticamente toda a história da música é rica,
cada compositor teve o seu papel na evolução da cultural
musical, por isso, torna-se difícil estabelecer uma hierarquia”.
À pergunta ‘o que gosta de fazer para além da música?’, Joana
Cipriano brinca com a resposta e responde a meia voz, “mais
um ensaio”.
Um caminho que se afigura longo e repleto de sucessos, sem
esquecer nunca as exigências de se ser um bom músico:
“Capacidades inatas, capacidades de trabalho. A música
contempla a Arte Sacra mas ainda não existem milagres!
Quem não tiver capacidade de trabalho nunca será músico.”
010 // GRANDE TEMA
Filipe Quaresma e o violoncelo:
variações sobre um acaso
Não abraçou o violoncelo de pequenino mas quando se cruzou
com ele foi para toda a vida. Filipe Quaresma, hoje com 26
anos, é um premiado violoncelista. Natural da Covilhã, iniciou
os seus estudos musicais aos seis anos, no Conservatório da
cidade, escolhendo o piano como instrumento. Hoje recorda
com graça a primeira vez que pisou o palco, justamente a
tocar piano: “Foi muito divertido. Foi uma audição de piano no
Conservatório. Estava a tocar de memória e perdi-me tantas
vezes que a minha professora teve de me mandar parar!”.
Reconhece que foi talvez graças ao pai que hoje se dedica
integralmente à música. “O meu pai adora música e quis que
eu tocasse um instrumento. Aos 12 anos fui para a EPABI
(Escola Profissional de Artes da Beira Interior) e comecei a
estudar violoncelo”. Nem então o percurso foi linear. Queria
estudar violino mas a falta de vagas lançou-lhe um novo
obstáculo. Foi então que a professora, directora pedagógica e
criadora da instituição, Paula Ramos, lhe propôs o violoncelo.
Iniciou aquele que seria um caminho promissor, pela mão
do professor Rogério Peixinho que hoje considera um marco
na sua carreira profissional. Frequentou, desde então, Master
class com: Eliaz Arizcuren, Márcio Carneiro, Robert Cohen,
Anssi Karttunnen, Colin Carr, Jian Wang e Zara Nelsova, entre
outros. Entre 1998 e 2003, estudou com David Strange e Mats
Lidstrom na Royal Academy of Music e integrou a Orquestra
de Jovens da União Europeia. Contam-se também vários
prémios e bolsas: 1º prémio no concurso Jovens Músicos da
RDP (solistas nível médio), 2º prémio (solistas nível superior),
1º prémio no concurso internacional Júlio Cardona (classe
B), Norah Mary Turner Trust Award, Sir Arthur Bliss Prize,
Foundation Award, S&M Eyres Scholarship, Guilhermina Suggia
Scholarship e a bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian.
Apesar de considerar todos os concertos marcantes, Filipe
Quaresma relembra que “ter tocado no 75º aniversário do
violoncelista Rostropovich foi realmente especial”. No entanto,
não esquece as dificuldades de se ser actualmente músico em
Portugal: ”O mercado de concertos é limitado. As orquestras não
têm vagas. Começamos a depararmo-nos com uma situação em
que temos demasiados músicos para o mercado existente”.
No entanto, para além das colaborações com alguns grupos, bem
como dos próximos concertos a solo e recitais já agendados, Filipe
guarda a memória de cada um dos concertos passados. Como
solista tocou com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra
Sinfónica Juvenil e Orquestra da semana internacional de música
do Luxemburgo. Em Setembro de 2002, foi convidado para tocar
no open day house do Wigmore Hall, em Londres, bem como
no Remix – Ensemble e Remix Orquestra. Tocou com a London
Sinfonietta, Tokyo Ensemble, Orquestra da cidade de Granada e
Orquestra Sinfónica de Londres. Em 2003 esteve à experiência
com a Orquestra Sinfónica da BBC e chegou a leccionar na própria
escola que o viu crescer enquanto músico (EPABI).
Actualmente, com uma média de ensaio de seis horas por dia,
ou três horas nos dias mais livres, dificilmente Filipe trocaria a
sua profissão por aquela que teria seguido caso não se tivesse
cruzado com o violoncelo: medicina. Portugal terá perdido
um médico, mas ganhou um excelente músico. “Talento,
sensibilidade, paciência”, esta é receita, ou pelo menos o
conselho, para quem queira seguir as suas pegadas.

Filipe Alves:
quando o encanto nasce na banda

Filipe Alves tem 17 anos. Fomos encontrá-lo numa sala pouco

luminosa da EPABI (Escola Profissional de Artes da Beira
Interior), na Covilhã, durante uma das suas aulas de trombone,
acompanhado pelo professor. Ali estava parado, bem no centro
da divisão, este rapaz de estatura média com o imponente
instrumento de sopro que é o trombone. As paredes reflectem
o tempo e contrastam com a jovialidade e boa disposição
que por ali se vive. Sentados pelas escadas, nos corredores,
afinando os instrumentos ou trocando dicas, os jovens alunos
da EPABI fazem desta escola a sua casa.
O mesmo se passa com Filipe Alves que, aluno do Conservatório
de Castelo de Paiva, se mudou de ‘armas e bagagens’ para
a fria cidade da Covilhã para estudar música com o professor
Nuno Scarpa. Apesar das saudades pesarem, a certeza de
querer ser músico não o esmorece. Muito pelo contrário, aqui
encontrou novos amigos que são quase família. Porquê o
trombone como instrumento, perguntamos-lhe. “Atraiu-me
logo o som do trombone, mas também a técnica… É um
instrumento muito bonito e…. como é grande impressiona
bastante as pessoas! [risos]”. Antes ainda de estudar no
Conservatório, Filipe já se cruzava com a música todos os
dias e em casa. O irmão e o primo tocavam numa banda e
arrastaram-no para estas lides. Mas Filipe quis ir mais além
e o encanto da música fez com que planeasse a sua vida no
sentido de fazer dela a sua carreira. “Muito empenho e muito
estudo. Acho que estas são as palavras-chave para qualquer
aluno que queira ser músico profissional. Nesta profissão, como
em muitas outras, é preciso um grande esforço e sacrifício mas
depois vale a pena!”. Há três anos fez um solo na Fundação
Serralves, no Porto, um evento que o marcou e que só reforçou
os seus objectivos. Não é de todo esquisito no repertório,
“mesmo porque temos de estar preparados para tocar de tudo
um pouco, mas gosto especialmente de Mahler e de Stravinsky”.
Actualmente, estuda cerca de quatro horas por dia. E sabe que
tem sempre de estudar mais e mais. “Mas o estudo é um prazer.
Quando decidi vir para a Covilhã, apesar de ter de sair de casa
muito novo, tive todo o apoio da minha família. E tem valido a
pena”. Apesar de tudo, Filipe sabe que Portugal não lhe oferece
as condições que necessita para ser um músico bem sucedido. E

GRANDE TEMA // 11
já pensa na próxima viagem, esta um pouco maior do que a que
fez ao vir para a Covilhã. “A Art School de Amesterdão pode ser
um dos possíveis destinos. Sei que é inevitavelmente algo sobre
o qual terei de me debruçar brevemente”.
Sentimos que não podemos continuar a perturbar a aula e
retiramo-nos discretamente. A porta emperra, talvez fruto
dos anos, e faz um barulho estridente, como uma nota
desafinada. No centro da sala pouco iluminada continua Filipe
a sua aula, sob o olhar atento do professor, encasacado por
causa do frio que teima em ficar. E uma nota solta-se do
trombone, atravessa as paredes, e sai à rua.
Ana Zé ou a música como escrita
“Comecei a estudar música aos sete anos no Conservatório
da Covilhã. Aprendi piano com uma professora cega e foi com
ela que aprendi a minha escrita. Estive no Conservatório até
aos 11 anos e depois vim para a Academia, no Fundão. Fiz
o Conservatório e, como cada vez gostava mais de música,
decidi que devia continuar. Agora estou na Escola Superior
de Artes Aplicadas de Castelo Branco, no último ano.”
Assim define Ana Zé, em poucas palavras, o seu percurso
na música. Com uma grande simplicidade e um sorriso
permanente de quem reflecte que respirar a música todos os
dias é tão importante como o ar. O piano de cauda preto é o
protagonista da sala, onde Ana Zé passa todo o tempo que
pode, desde que chega a casa da Escola Superior de Castelo
Branco. “Escolhi estudar piano por influência dos meus pais
mas ainda bem pois fui aprendendo a gostar dele cada vez
mais. Pelos 13 anos soube que era mesmo isso o que queria
para mim.” Uma decisão acertada, pois o piano ficou para
toda a vida. Agora, finalista da Escola Superior, galardoada até
então com o prémio de uma das melhores alunas da Escola,
Ana Zé não se preocupa demasiado com as dificuldades que
sabe que irá encontrar futuramente no país: “Os meus pais
tinham muita consciência dessas dificuldades e queriam
que eu fizesse outra coisa para além da música mas eu quis
dedicar todo o meu tempo exclusivamente à música.”
Actualmente, já nem contabiliza o tempo de estudo. Mantém
a média de umas seis a sete horas de ensaios por dia mas
acredita que esse momento a sós com o piano é período de
dedicação extrema que não deve ser regido pelas leis da
matemática. Chopin, Bach, Mozart, Lopes-Graça… todos fazem
parte do seu repertório. “É impossível eleger um ou dois
compositores. Cada um foi muito importante para a História
da Música e sinto que tenho de conhecer um pouco de cada”.
Ainda se lembra de ter subido ao palco aos sete anos.
Seguiram-se até à data vários concertos, concursos e audições.
Aos 16 anos participou num concurso que foi marcante no seu
percurso: o concurso Lopes-Graça, em Tomar, onde apresentou
um repertório de música portuguesa. Ganhou uma menção
honrosa mas recorda essa experiência pelo facto de lhe ter
possibilitado a descoberta dos compositores portugueses.
Reconhece-se uma pessoa muito auto-crítica que nunca esquece
o papel determinante que alguns professores tiveram na sua
vida: a professora Beatriz, que lhe lançou as bases da linguagem
musical, a professora Olga Silva ou até mesmo Maria João Pires,
com quem teve algumas aulas: “Ficava sempre um bocadinho
nervosa quando ia ter aulas com a Maria João Pires mas quando
ela começava a falar passava-me todo o nervosismo porque ela
é tão natural que somos quase obrigados a relaxar. Aprendi com
ela a, antes de começar a tocar, libertar todas as tensões que
temos no corpo.” Não esquece também algumas pessoas com
quem se cruzou, tais como o amigo Jorge, invisual, dois anos à
frente na Escola, que tem feito um percurso notável, inclusive
12 // GRANDE TEMA
ao nível internacional: “O Jorge mostrou como poderia seguir a
música como carreira. Tomei-o como exemplo e pensei ‘Se ele
pode dedicar-se à música, eu também’”.
Grande apreciadora de todos os géneros de música, Ana aproveita
os seus poucos tempos livres para simplesmente ouvir. Esse
é talvez o melhor conselho que pode dar a alguém que tente
decifrar a linguagem musical: “ouvir muita música, de todos os
géneros e encontrar a nossa maneira de nos exprimirmos”.
As várias experiências fora de Portugal, em concertos em
Vigo, na Rússia ou em Itália, fizeram-na reflectir sobre as
limitações que um músico ainda encontra no seu país: “A
grande questão é que é impossível viver-se em Portugal de
concertos. Por isso, muitos recorrem ao ensino”.
Muito em breve, Ana terminará o seu curso superior e um
novo desafio surgirá na sua vida: “Dar aulas vai ser um
desafio para mim, isto é, tentar explicar aos outros uma coisa
que eu andava a tentar aprender e que continuo a aprender.
Assusta-me o ensinar alunos que comecem a aprender piano
porque um aluno avançado é mais simples de ensinar pois já
está familiarizado com a linguagem…”
Por enquanto, prefere definir-se ainda como aluna. Pedimos-
lhe para tocar qualquer coisa no piano que não parou de olhar
para nós durante toda a entrevista, como se pedisse para ser
tocado. A suavidade com que Ana o toca e, simultaneamente,
a intensidade com que a ele se dedica, fazem-no falar. A
insegurança que Ana referiu várias vezes ao longo da entrevista
desaparece naquele momento. Ela e o piano são um só e a
linguagem do corpo funde-se com a linguagem da música.
Naquele momento, Ana já não está ali na sala. Está noutros
mundos, viaja.
Duas escolas do Interior: a música que
forma melhores pessoas, mais cultas e
sensíveis
ACBI: “a característica principal na
aprendizagem de um instrumento é a
humildade”
Apesar de todos os problemas e dificuldades em dirigir uma
escola no Interior do país, Luís Cipriano acredita que as diferenças
entre um aluno que estude música no Interior e na capital do
país se devem a outros factores que não o talento. A diferença,
para o director pedagógico da escola, reside nas condições que
são dadas às pessoas para poderem revelar o seu talento: “As
infra-estruturas, por exemplo, são muito importantes. Em Lisboa,
as pessoas podem ir a bibliotecas, assistir a concertos ou a uma
master classes. No Interior também o podem fazer mas perdem
um dia para fazerem uma coisa que em Lisboa se faz em duas ou
três horas. Por outro lado, a diferença reside também na ‘matéria’
que comanda. A Covilhã é uma cidade pequena e politicamente
extremamente fraca. Mas esse poder é ainda rodeado por poderes
mais fracos que tomam conta das instituições. A diferença não
está por isso nas capacidades das crianças ou das instituições. Há
15 anos que, por exemplo, ao contrário do que antes se verificava,
o Conservatório da Covilhã não coloca pessoas em instituições
superiores. A EPABI ganhava antigamente vários prémios, algo
que também se alterou. O Interior é interior por causa das mentes
interiores que o comandam.”
Segundo Luís Cipriano, a Covilhã já provou as suas qualidades
ao nível de músicos, no entanto, alerta o maestro, temos de
saber lidar com o problema de fazer músicos antes do o serem
efectivamente: “Transformar os alunos numa espécie de estrelas
é meio caminho andado para que nunca venham a ser músicos [x]
porque a característica principal na aprendizagem de um
instrumento é a humildade. Por melhor que um músico seja vai
sempre encontrar no mundo outro que seja melhor do que ele.
O ensino da música não é só o ensinar a criança a debitar notas
mas é também o ensinar-lhe a ter uma postura. Quando se sobe a
um palco não deve haver dúvidas, mas a seguir a um concerto elas
deverão sempre surgir. A dúvida é a margem de progressão que
deveremos sempre ter”. A ACBI tem assim apostado na formação
de crianças desde os 3 anos, acreditando que, mais do que formar
músicos é imperativo formar ouvintes: “Queremos incutir a cada
criança cultura e uma certa sensibilidade, pois não podemos
prever o lugar profissional que cada uma delas venha a ocupar no
futuro. O problema de muitos políticos em Portugal é que não têm
formação cultural, logo, não estão abertos a estas questões.”
O Coro Misto, outro caso de sucesso, tem, no entender de Luís
Cipriano, provocado algumas contradições: “Não podemos
admitir que muitas das pessoas do coro – amadoras – tenham
assistido a muitos mais concertos do que os professores do 1º
ciclo do país inteiro! Essa é outra das situações a combater”.
Quanto a Joana Cipriano e Filipe Quaresma, dois alunos
relativamente aos quais acompanhou de perto o percurso, não
hesita em afirmar que os bons professores de instrumento
que tiveram, a humildade, o sentido auto-crítico e a vontade
de aprenderem foram determinantes para hoje serem quem
são. “O Filipe Quaresma está, do meu ponto de vista, mal
aproveitado pelo nosso país. Para mim, é um dos melhores
violoncelistas que existem em Portugal. Acho que a partir de
uma certa altura devia ter perdido um pouco da humildade que
tem. Enquanto a Joana ainda está numa fase de continuar a
provar, ele já não precisa de provar nada”.

Academia de Música e Dança do Fundão:

“o sistema educativo continua a criar
grandes incompatibilidades às escolas de
música”
João Correia, director pedagógico da Academia de Música e
Dança, no Fundão, não hesita em afirmar que, actualmente,
é o próprio sistema educativo que cria entraves ao
desenvolvimento das escolas de música. Ao contrário de
outros países da Europa, muito mais desenvolvidos, deparamo-
nos actualmente com um “sem número de obstáculos que
impedem que os nossos jovens sigam de forma mais facilitada
a carreira de músicos”. “Em 2001, a Academia abraçou o ensino
integrado, isto é, aqui os alunos podem ter todas as disciplinas
e abraçarem simultaneamente a vida artística. A escola tenta
assim responder às exigências artísticas de uma carreira que
não é de todo apoiada pelo nosso país”.
A Academia segue duas linhas pedagógicas orientadoras que,
para João Correia, são fundamentais para o êxito da escola:
“por um lado, numa primeira fase, o contacto com a música e,
por outro lado, o equacionar as condições e a vontade de se
fazer da música carreira”. Com crianças desde os quatro anos, a
Academia tenta “acompanhar o próprio crescimento da criança,
fomentando o seu encontro e familiarização com a música.”
Certo é que, para João Correia, apesar da Academia já se ter
destacado no panorama nacional e internacional com alguns alunos,
“a humildade continua a ser a característica principal de um bom
músico. Cada um destes jovens tem à sua frente um percurso
longo, duro, repleto de obstáculos e em constante aprendizagem.
Existem sempre outros que conseguem fazer melhor, por isso há
que fomentar e abraçar uma grande vontade de trabalho.” Para
João Correia, a máxima a seguir é feita das palavras que uma
das professoras da Academia, Tâmara, diz todos os dias aos seus
alunos: “apesar do talento devem ser exigentes consigo próprios
e, sobretudo, trabalhadores. A música é um trabalho diário”. [x]

GRANDE TEMA // 13
 // Pagar para parar
Texto | Pedro Leal Salvado
Fotografia | contiudo.com | Pedro Seixo Rodrigues
e António Supico

As placas rectangulares com o enorme P que indicam o

início das “zonas de parqueamento pago” têm nos últimos
anos brotado por todo o lado nos pólos urbanos do Interior.
Defendidas como inevitáveis e necessárias pelas autarquias,
estas zonas revelam uma outra realidade preocupante:
diminuição da qualidade de vida dos habitantes desta região.
14 // DOSSIER CIDADANIA
A A23 analisou os parqueamentos pagos de quatro cidades do
Interior – Castelo Branco, Covilhã, Fundão e Guarda – tentando
responder à pergunta: “é realmente necessário pagar para
parar no Interior?”
Massificados nos finais da década de 80 e princípios de 90, nos
grandes pólos urbanos do país, o chamado “estacionamento
pago” apresentou-se como a única via possível para disciplinar
o trânsito cada vez mais caótico que tomava conta de cidades
como Lisboa ou Porto.
Inicialmente utilizados em empreendimentos privados
rapidamente o uso dos parquimetros foi visto pelas autarquias
para além de um elemento disciplinador do trânsito e
dissuasor do uso descomedido do automóvel na cidade, como
um meio gerador de receitas.
No Interior, os parquímetros começaram por aparecer
timidamente em meados da década de 90, em pequenas
zonas, principalmente nas zonas históricas. No entanto,
nos últimos anos, as autarquias do Interior adicionaram os
parqueamentos subterrâneos à lista de obras indispensáveis,
gastando milhões de euros na sua construção. Mas serão
assim tão indispensáveis?
Castelo Branco – um mal necessário
Na capital de Distrito, o parqueamento subterrâneo encontra-se
inserido no projecto que repensou e reconstruiu o centro da cidade
e foi realizado ao abrigo do programa POLIS.
No caso de Castelo Branco, o problema do estacionamento era
um problema real, onde centenas de carros se amontoavam
ao longo dos passeios e em estacionamentos improvisados
constituídos em lotes por construir. “Às vezes era às meias
horas que andávamos às voltas para encontrar um lugarzito”,
referiu-nos um dono de um estabelecimento comercial.
Parque de estacionamento do Fundão em hora de ponta.
Com o programa POLIS a autarquia albicastrense retirou por
completo os automóveis do centro, construindo uma ampla
praça pedonal dotada de jardim e inúmeras infra-estruturas
culturais, de recreação e de restauração.
Para o estacionamento foi construído no subsolo daquelas
infra-estruturas um silo auto com 386 lugares e para o trânsito
foram abertos túneis, de modo a retirar por completo os
automóveis da praça central.
É um facto que os habitantes de Castelo Branco, mormente
aqueles que residem no centro, viram diminuída a sua
qualidade de vida no que toca ao estacionamento gratuito
dos seus veículos. A compensação foi um novo centro livre
de carros e completamente revitalizado, tendo renascido uma
zona de lazer que há muito desaparecera.
Toda a zona histórica foi também dotada de parquímetros,
facto que criou algum desagrado.
O silo auto tem uma taxa de ocupação de cerca de 70% e
contribuiu para disciplinar o trânsito outrora caótico do centro
da cidade, ao mesmo tempo que revitalizou e requalificou
esse mesmo centro.
Embora os habitantes que ouvimos serem praticamente
unânimes na necessidade que Castelo Branco tinha de um
silo auto, a grande maioria disse à A23 que as tarifas são
demasiado caras e que as alternativas ao estacionamento pago
são poucas ou nenhumas.
Covilhã – resolução de um problema com
danos colaterais
O centro da Covilhã encontrava-se também desde há
muito estrangulado em termos de transito automóvel. Às
dificuldades de estacionamento do quotidiano acresciam
aquelas emergentes do enorme tráfego provocado pelo
turismo de Inverno na Serra da Estrela, altura em que
centenas de pessoas de todo o país acorrem à neve e às
valências turísticas oferecidas pela Serra.
O problema da disciplina do trânsito automóvel no centro da
cidade foi inicialmente atenuado com a construção de um
silo auto privado – no Shopping Sporting – mas depressa se
revelou insuficiente para o fluxo de novos automóveis que
invadem a cidade durante todo o Inverno.
Inserida também no programa POLIS, a Covilhã aproveitou os
fundos destinados à requalificação e recuperação do centro
para construir um projecto ambicioso de estacionamento
subterrâneo com 250 lugares, que representa do ponto de
vista da construção e de engenharia uma obra notável.
Com a construção do silo auto ficaram resolvidos definitivamente
os problemas de estacionamento no centro da cidade. A
autarquia dotou ainda toda a zona envolvente do centro de
parquímetros, sendo hoje praticamente impossível estacionar
sem pagar, embora segundo uma projecção avançada pela C.M.
da Covilhã, o executivo camarário afirme que na cidade existem
559 lugares de estacionamento não tarifado, para 169 pagos. Já
em fase de concessão encontra-se um novo silo auto construído
na Estação, não se sabendo ainda se os estacionamentos até
agora gratuitos na área envolvente passarão a ser tarifados.
A taxa de ocupação situa-se próxima dos 70%, sendo superior
durante o Inverno, principalmente devido ao turismo. De novo
ao ouvirmos os utentes, o principal problema apontado foi o
preço das tarifas e a falta de alternativas gratuitas.
No entanto, se por um lado se resolveu o problema do
estacionamento e se disciplinou o trânsito, na medida em que
é possível fazê-lo numa cidade com as características físicas da
Covilhã, a obrigatoriedade de pagar para parar no centro da cidade
teve um efeito colateral negativo no comércio desse mesmo
centro: a menos de 5 minutos do centro da cidade existem várias
grandes superfícies comerciais dotadas de parqueamento grátis,
sendo uma delas dotada de estacionamento coberto, gratuito,
o que afastou muitos consumidores do comércio tradicional,
principalmente durante o Inverno.
Fundão – um investimento para o futuro
Também a cidade do Fundão se encontra dotada de um
parque de estacionamento subterrâneo pago com capacidade
para 300 veículos – desde há vários anos que é utilizado um
outro silo auto sito no Pavilhão Multiusos, gratuitamente,
embora de modo condicionado. A obra, finalizada em Agosto
de 2005 e orçada em dois milhões de euros, faz parte do
projecto de requalificação do centro do Fundão.
Das cidades abordadas, o Fundão é a única onde a criação de
uma zona de parqueamento pago se apresenta mais como um
investimento de futuro do que solução para um problema actual.
O que poderá indiciar a desnecessidade actual de um
parqueamento pago na cidade do Fundão encontra-se na taxa
de ocupação daquela infra-estrutura: cerca de 2%.
Mesmo perante tal evidência, o Município aprovou
recentemente a implementação de parquímetros na cidade.
Estar-se-á a criar uma necessidade que na realidade não
existe, ou essa implementação será condição sine qua non de
concessão a privados?
De qualquer modo, é um facto que, pelo menos actualmente,
a necessidade de pagar para parar ainda não se faz sentir de
maneira a ser considerada uma opção pela grande maioria dos
condutores fundanenses, sendo a única justificação possível
para a implementação de parquímetros, e que resultará numa
clara perda da qualidade de vida dos cidadãos, a simples
criação de mais uma fonte de receitas, municipal ou não.
Terá o Município do Fundão que atentar nas experiências
vizinhas e retirar as ilações necessárias, ponderando os prós e
contras da criação de um regime de parqueamento tarifado e as
repercussões que o mesmo poderá ter a nível da qualidade de
vida dos habitantes da cidade e no comercio local, restando saber
se estarão esses mesmos habitantes e comerciantes dispostos a
pagar por algo cuja compensação não foi até à data explicada.
Guarda – uma questão antiga
A discussão em torno do parqueamento pago na cidade da
Guarda é um assunto que desde há algum tempo tem movido
a sociedade civil daquela cidade.
Nesta capital de distrito o mote para a discussão partiu dos
comerciantes, mormente dos que possuem estabelecimentos
comerciais no centro da cidade, concretamente no Largo
de S. João – Largo do Cinema – e Rua Mouzinho da Silveira
que, em 2004, se organizaram e entregaram à autarquia um
abaixo-assinado tendo em vista a criação de mais lugares de
estacionamento tarifados, nomeadamente com a colocação
de mais parquímetros no aludido centro. Alegavam os referidos
comerciantes que eram grandes as dificuldades de estacionamento
naquela zona e que tal facto prejudicava o comércio.
No entanto, tal proposta não foi acolhida unanimemente por
todos os comerciantes, pois muitos levantaram a questão
de ser economicamente insustentável o pagamento de
estacionamento durante todo o dia (por eles comerciantes),
face à inexistência de alternativas gratuitas, tendo sido
sugerido inclusive por alguns a criação de um silo auto, de
maneira a minorar os custos de tal parqueamento diário.
Perante a inegável necessidade de disciplinar o trânsito
automóvel no centro da cidade, numa localidade em que
o uso de automóvel se torna impreterível face aos duros
Invernos, o Município optou pela colocação dos parquímetros
naquela zona, não tendo construído qualquer silo auto de raiz,
sendo actualmente o centro da cidade servido pelo parque
coberto do Teatro Municipal da Guarda.
Num país onde cada vez mais se discute o “parar para pagar”,
nomeadamente com a questão da criação de portagens
nas SCUT´s, no Interior parece estar a tomar forma um outro
problema: o “pagar para parar”, considerado por muitos um
“mal menor” e, em muitos casos, sendo uma inevitabilidade,
é, no entanto, um factor de diminuição de qualidade de vida
dos habitantes do Interior que, não dispondo ainda de redes
de transportes públicos equiparáveis – quer em quantidade
quer em qualidade – aos dos grandes pólos urbanos do Litoral,
continuam a necessitar de se deslocar nos seus automóveis. [x]
DOSSIER CIDADANIA // 15
 // A Dupla Vontade
de Monsieur
Ramos
Sou um homem muito estranho e com terríveis e abissais
formas de emoção que às vezes quando se manifestam à
superfície podem chocar muita gente. Vivi e assisti a inúmeros
casos desses (claro que me deixaram sempre incomodado, uma
vez em Nice abracei-me a uma palmeira pensando abraçar a
Catherine Deneuve!) mas a história que eu vou contar passada
toda num bairro típico de Lisboa é das mais sintomáticas pois
como duas irmãs gémeas que entram num cemitério vazio de
província ela lembra que a vida é mais singular e mais forte
que a imaginação.
Durante os quatro primeiros anos em que regressei ao
país da confusão depois de um longo e produtivo exílio
aconteceu-me passar longos meses fechado no meu pequeno
apartamento a escrever tendo como única companhia o Tejo.
O meu objectivo era regressar ao primeiro plano da literatura
e foi assim que sacrifiquei muitas amizades. Durante o ano de
2002 mergulhei voluntariamente num longo romance sobre a
minha cidade natal e durante esse período de tempo a minha
concentração foi tão coagulante como a minha solidão. Saía
só para meter cartas no correio, pagar alguma factura e claro,
fazer compras em qualquer supermercado. Foi pois num desses
pequenos supermercados de bairro que encontrei Sandra.
Sandra, a comovente Sandra, sempre com a bíblia sagrada
na mão, bíblia de Petrópolis, 49ª edição, testemunha de
Jeová, mas nesse dia eu não vi nada só sei que ela me
engatou como um robalo numa rede de arrasto. Andava
eu a fazer compras com o meu carrinho vertiginoso
quando observei que uma mulher loira de meia-idade
me perseguia. Para onde eu ia, ela seguia também. Se eu
ia para a prateleira dos produtos biológicos ela conduzia
para aí. Se eu ia para a prateleira dos produtos de limpeza
doméstica ela derivava para aí. Se eu ia para perto das
arcas dos produtos congelados ou para as prateleiras das
latas de conserva ela aparecia logo mais pertinente que
a lua do meu Tejo. Para experimentar onde até ia o seu
descaramento resolvi destravar-me até à secção dos vinhos
e aí pus-me a escolher pacientemente um vinho alentejano.
Pensam que ela desistiu? Ninrien. Acercou-se de mim, olhou
resolutamente para o meu carrinho e pôs-se a imitar-me. Lia
até ao fim todas as etiquetas dos vinhos alentejanos para
ficar consciente de todas as potencialidades do néctar que
16 // CRÓNICA
INÉDITO
Manuel da Silva Ramos
transtorna as cabeças mais racionais. Tinha que lhe falar,
talvez ela quisesse um conselho para comprar um vinho
para o marido que lhe bateria depois de ter bebido sozinho
a garrafa e foi precisamente isso (essa particularidade
tipicamente portuguesa, a violência doméstica, em cada
três mulheres uma é espancada) que me impediu. Foi pois
ela que naturalmente me dirigiu a palavra. Via-se que
estava interessada pela minha pessoa. «Monte Velho ou
Duas Herdades, o que é que escolheria?» perguntou-me ela
resolutamente. Sabia que o Monte Velho era um vinho forte,
poderoso, e que uma vez deglutidos dois copos o seu marido
estaria apto para passar ao soco. Assim aconselhei-lhe o outro
que não conhecia mas que não poderia atingir a potência do
vinho tão conhecido dos arredores de Évora. Ela riu e colou-se
a mim com a garrafa na mão: «Tem um saca-rolhas em sua
casa que me empreste, que o do meu marido foi para o lixo?»
disse ela toda empenada. Achei tanta graça a esta proposta
original que fiquei de repente sério a olhar o meu carrinho.
E desatei também à gargalhada. É que no meu veículo sem
carta cheio até ao cimo havia duas unidades de cada produto.
Era o poder erosivo e encantatório da literatura. Mais tarde,
já em minha casa, estendido o sofá da Moviflor, e ela já nua,
ela reservava-me uma grande surpresa. Pois, acreditem ou
não, ela tinha duas vaginas. Foi ela própria que mo disse
ao fim do nosso primeiro “ round “. E eu, cada vez mais
espantado com a senhora, já longe da literatura, achando
piada à situação pus-me a procurar a vagina número dois. Lá “Era uma belíssima
a achei facilmente e pus-me a gozar nela. Era uma sensação
esquisita essa, era como um morto que ressuscita para rapariga do povo
fazer amor com duas esplêndidas gémeas numa paragem com os seus 18 anos
de autocarro em plena capital. Ou então como um fervente
pedestriano que tem duas estradas só para escolher sendo remolhados e que tinha
ambas auto-estradas forradas de pele de bacalhau. Mas escapado à fábrica e ao
como o género humano se habitua a tudo, e sendo eu um
homem de muitas experiências, nessa mesma tarde ri da pai saltando pela janela
situação enquanto ejaculava em duplicado. Tinha um vago porque este dizia que ela
pressentimento de que ela me tinha escolhido a mim porque
vira a minha duplicidade, a minha dupla personalidade, era uma mulher da má
estampada em produtos efémeros e miseráveis. Perguntei- vida...e era, só que era
lhe. Ela riu e disse que sim, que isso lhe lembrava o seu corpo
sempre ávido... virgem!”
© Maria Sofia Xavier
Andei três meses com Sandra e um dia cortei as nossas
relações porque já não tinha tempo para nada. Nem para
meter cartas, nem para escrever. Vocês não sabem o que
é uma mulher com duas vaginas, não se tem um fim-
de-semana livre, nem domingos, nem feriados. É-se um
autêntico escravo. Os jornais, que eu lia com voracidade,
deixei-os de ler e o mundo para mim resumia-se agora à
tremenda complexidade de duas vaginas que molhadíssimas
como os pinheiros do Caramulo no inverno se tornaram
autênticos labirintos mitológicos. Quanto a ela, depois da
doutrina sexual, quis endoutrinar-me religiosamente. E
abrindo o livro de Petrópolis lia-me a batalha de Gelboé
e a morte de Saul, Siceleg destruída e a inobservância do
sábado, ou a elegia sobre a ruína de Jerusalém, Elias anuncia
uma seca ou Jesus e Nicodemos... Terminámos quando ela
um dia me começou a ler o Tobias, que é um dos sete livros
deuterocanónicos...
Hoje que já vai longe esta história e que a minha obra
ganhou consistência e está mais patente ao público em todas
as livrarias rio de toda esta aventura e lembro-me de outra
Sandra, «a puta virgem», que eu conheci na Covilhã nos
finais dos anos 60. Era uma belíssima rapariga do povo com
os seus 18 anos remolhados e que tinha escapado à fábrica
e ao pai saltando pela janela porque este dizia que ela era
uma mulher da má vida...e era, só que era virgem! Lembro-
me de uma vez, eu, o Marquês, o Paiva e o Xavier que era
mais cómico que o São Sebastião varado, a termos levado
ao Paúl num citroen boca de sapo e lá, eu a ter despido
completamente e a ter colocado num altar ao ar livre que
servia para as festas de verão. Fomos corridos de caçadeira
por um velho sacristão mas como foram boas as trutas dessa
pândega! Mais tarde encontrei-a em Lisboa e continuava
virgem e na má vida. A virgindade, fruta condenada, não sei
se durou muito ou pouco tempo...
Se estás viva, onde estás tu hoje Sandra?
Hoje, enquanto bebia café sem açúcar, entre dois capítulos
de um novo romance, pensei que a vida é sempre mágica
e defensável, co-autora fiel e volante, como os conirrostros
que voltam todos os anos ao sítio das nossas recordações
sem fim... [x]

CRÓNICA // 17
// Portfolio

Rui Dias Monteiro

Instantes
Natural de Castelo Branco, Rui Dias Monteiro
tem já um futuro promissor na arte da
captação dos instantes. A frequentar o Curso
Avançado de Fotografia da ARCO – Centro
de Artes Visuais, viu, neste ano de 2006,
o seu trabalho exposto na Estufa Fria, em
Lisboa, em Badajoz e no Boavista 132. Para
trás fica já a publicação de um portfolio na
revista “Magazine Artes”, bem como outras
exposições, inclusive ao nível internacional,
em Torun, na Polónia. No coração de Nova
Iorque, surge um prazer contemplativo para
os nossos olhos. Uma cidade que nos é dada
a ver pelos olhos debruçados sobre um
mundo onde o ruído se cruza com o silêncio.
Inexplicavelmente, vemos Nova Iorque
imbuída de uma espessa camada de silêncio.
Uma sensação de captação do tempo que o
fotógrafo lhes conseguiu imprimir.
Nesses momentos, sem ontem ou amanhã,
parece-nos ouvir, lá longe, o burburinho da
cidade. E na espuma suja dos dias, a cidade
ganha vida e o tempo corre.
// Chico Buarque
O músico que escreve livros
Entrevista | Ricardo Paulouro
Fotografia | Magda Fernandes
Em São Paulo, na sua adolescência, Chico Buarque era
conhecido como «o carioca». O cd homónimo, Carioca,
assinala o seu regresso à música depois de se ter
repensado na escrita com o último livro, Budapeste,
aclamado pela crítica. Falar de Chico Buarque é
descobrir a riqueza de músicas, poemas, dramaturgias e
romances construídos e vividos ao longo de cerca de 60
anos. O autor de «A Banda» é um contador de histórias,
sempre trabalhadas por uma poderosa imaginação e
marcadas pela cultura popular brasileira. Definindo-se
como “um músico que escreve livros”, Chico entregou-
se à literatura e ao romance em 1991, com a publicação
de Estorvo. Quatro anos depois seguiu-se Benjamin e
em 2003, com Budapeste, consagrou definitivamente
o trabalho de artesão da palavra que já se vinha
esboçando. 2007 será o ano da adaptação mundial
para teatro do seu último romance, numa produção
no Teatro Nacional D. Maria II, com dramaturgia do
espanhol José Sanchis Sinisterra. As palavras cirúrgicas,
meticulosamente dispostas como num puzzle, o
discreto humor de quem gosta de se surpreender com
a escrita e com a leitura, justificam, por exemplo, o
sucesso deste seu último romance, traduzido em mais
de 20 línguas. A música, tal como a literatura, é, para
Chico, uma reaprendizagem constante.
Ambas as vertentes da sua obra são como um mosaico,
um fio que se vai tecendo com o rigor e o engenho dos
mestres. Carioca é por isso uma homenagem ao Rio de
Janeiro. Um presente para a cidade daquele que é uma
referência obrigatória da música brasileira mas também
já da literatura.
22 // ENTREVISTA
Disse recentemente: “Não escolhi a música como carreira, a
música é que me escolheu”. Quando é que a música surgiu no
seu percurso?
CHICO BUARQUE – Sou um músico que escreve livros. Tenho
conseguido alternar os dois trabalhos que, para mim, são
bastante diferentes. Nesta fase já não sei se distraio o
compositor escrevendo livros ou vice-versa porque o tempo e
a minha cabeça ocupam-se igualmente das duas coisas. Mas
sempre separadamente.
Quando é que o Chico Buarque sentiu essa atracção pela
literatura?
Esse interesse vem desde muito novo. A literatura talvez não
seja anterior à atracção pela música, mas a ideia de ser escritor
surgiu antes da vontade de ser músico. Quando era muito jovem
escrevia em jornais de colégio, escrevia crónicas, cheguei mesmo
a publicar um conto (Ulisses) no Estado de S. Paulo. A intenção de
me tornar um escritor já estava aí, de algum modo, presente. No
entanto, em São Paulo, a cidade onde estudava, não havia uma
boa escola de Letras que me tornasse um escritor. Curiosamente,
eu sou filho de um escritor. O meu pai era professor, foi director
de um museu, foi crítico literário... Mas a verdade é que o
trabalho que mais ocupava o seu tempo era aquele que não era
remunerado. No Brasil é difícil viver da escrita.
Foi esse conjunto de circunstâncias que o levou a ingressar
num Curso Superior de Arquitectura?
Sim, a escola de Arquitectura era uma instituição séria e, de
alguma forma, ligada ao mundo das artes. Já nessa altura tocava
violão e a Arquitectura não me impediu de fazer música. Certo
dia gravei algumas canções que me transformaram num músico
e num compositor profissional. Mas eu não me preparei para
isso, nem tinha conhecimentos técnicos que fizessem prever que
me fosse tornar músico. Só o tempo e a experiência permitiram
aperfeiçoar a minha técnica musical. Talvez estivesse mais
preparado para escrever do que para fazer canções!
Disse uma vez que a música o tinha roubado à literatura...
Acho que isso aconteceu um pouco com toda a minha
geração. Aquele momento da música popular brasileira foi
marcante. Possíveis vocações literárias, cinematográficas ou
teatrais convergiram para a música. Caetano Veloso, Gilberto
Gil, Edu Lobo e tantos outros da minha geração estudavam
nas áreas mais diversas, desde Engenharia a crítica de
cinema, como era, por exemplo, o caso do Caetano Veloso.
Todos eles foram atraídos pela Bossa Nova e por João Gilberto.
Também eu abandonei a ideia de escrever. Ainda escrevi para
teatro mas considero essa vertente um complemento ao meu
trabalho musical. Os diálogos eram uma espécie de costuras
entre canções. O escritor ficou adormecido durante todo este
tempo. Eu nunca imaginei voltar à literatura, à excepção de
uma novela escrita em 73 ou 74 chamada Fazenda Modelo,
que foi escrita como um “desafogo”...
Esse desejo de liberdade era motivado pela censura que se
vivia no país?
Sim, a censura era muito rígida, mas mais direccionada para
a música, televisão e cinema. No entanto, não existia censura
prévia na literatura. A Fazenda Modelo acabou por ser um
artifício para dizer coisas que não podiam ser ditas através da
música. Este é, por isso, um livro com uma motivação política
muito evidente. Mais tarde, quando escrevi o meu primeiro
romance, Estorvo, a motivação foi muito diferente. Nada me
motivou a escrever o livro senão a própria literatura.
Em Budapeste cria um José Costa fascinado pela palavra.
Também no romance é a melodia da palavra que lhe
interessa?
De facto, a música e a literatura estão absolutamente separadas
no tempo. Eu não ouço música quando escrevo mas não posso
deixar de reconhecer que a música está presente na minha
literatura. Acredito que haja uma lógica musical na escrita mas
mais até do que escrever, o meu grande prazer é ler. O trabalho
de escrita é um trabalho quotidiano. Todas as noites, antes de
dormir, o meu verdadeiro momento de prazer era ler o que
tinha escrito. Prazer ou não... [risos] porque, fechada a oficina,
impresso o trabalho atentamente lido na cama, o dia seguinte
revelava um texto todo ele reescrito ou rasurado.
Este é quase um critério de músico...
É isso mesmo. As palavras estavam lá, a história também mas
havia uma insatisfação motivada por uma palavra a mais ou
a menos, o ritmo errado. Nessa altura recomeçava o dia a
remexer nesse quebra-cabeças.
Esse trabalho de depuração é mais facilmente conseguido no
verso ou na prosa?
Na realidade a prosa é um processo de criação
completamente distinto do verso. Só escrevo versos para
uma música já existente e não o contrário porque os versos
existem apenas para se encaixarem na melodia. No caso da
prosa, é um processo quase instintivo. Apenas sei que algo
me incomoda e me compele a reescrever porque quer na
prosa, quer no verso, sou movido por um rigor sem contornos
muito definidos.
Um livro da sua juventude que o tenha especialmente
marcado como leitor.
Eu li muita coisa, de forma indisciplinada, fora do tempo,
na minha juventude. Eu tinha uma ambição literária desde
muito novo. Talvez por morar numa casa cheia de livros.
Tinha a impressão de que queria ler aqueles livros todos!
[risos] Lembro-me de ler o Monteiro Lobato, tal como todas
as crianças brasileiras. Na escola li a Moreninha, Machado de
Assis, A Cidade e as Serras de Eça de Queirós... Numa fase
seguinte, lembro-me de ficar entusiasmadíssimo pelo facto
de conseguir ler e entender livros em francês. Ter chegado,
por exemplo, ao fim dos seis volumes de Guerra e Paz foi para
mim uma proeza! [risos]
“Não ouço música quando escrevo
mas não posso deixar de reconhecer
que a música está presente na minha
literatura.”
Também encontra esse prazer da leitura na construção dos
seus romances, isto é, diverte-se com a sua escrita?
Divirto-me mais quando leio do que quando escrevo. É
curioso porque muitas vezes algumas passagens de livros
meus, considerados sombrios, como é o caso de Estorvo,
provocam-me o riso. Alguém disse que escrevemos para
nos surpreender. É extraordinário quando lemos aquilo que
escrevemos e conseguimos achá-lo cómico, bonito ou poético.
É claro que até se chegar a esta fase existe um trabalho
de reescrita muito grande onde chegam a ser eliminadas
dezenas de páginas. Como para mim este é um ofício muito
solitário, às vezes não sei se vou terminar o livro que estou a
escrever ou se valerá a pena todo aquele trabalho.
O seu último romance, Budapeste, foi um trabalho de maior
fôlego...
Demorou dois anos a ser escrito, o dobro do tempo em relação
aos livros anteriores. Acho que a grande diferença entre a canção
e a prosa, deste ponto de vista, é que a canção demora uma
semana, o máximo um mês a ser feita e logo que terminada
é mostrada. Porque a canção é exibicionista, quer-se mostrar
e permite-nos, de imediato, com esse feed-back, perceber se
está ou não bem feita. No caso do romance são dois anos sem o
poder mostrar, chegando quase a ser angustiante.
Em Budapeste, por exemplo, há uma ironia muito subtil em
relação ao mundo literário, enquadrado num contexto quase
mediático...
Às vezes acho até quase salutar que os escritores saiam dessa
espécie de toca onde se refugiam mas há que encontrar a
medida certa para essa exposição. No momento em que o escritor
começar a competir com os artistas do show business perdem-se
algumas das características da criação literária. Costumo dizer que
a literatura não precisa de se exibir, ao contrário de outras artes.
Recentemente têm surgido muitas leituras públicas, motivadas
sobretudo por uma influência anglo-saxónica. A primeira vez
que estive numa dessas sessões foi na Alemanha, em Colónia.
Li um trecho do Estorvo, em Português, o tradutor leu o mesmo
trecho em alemão e a plateia estava atenta, como se fosse
quase um espectáculo [risos]. No caso específico de Budapeste,
a vaidade e a inveja são dois temas muito presentes mas é claro
que não são exclusivos da literatura porque estão presentes
noutros circuitos artísticos. Talvez no meio literário tenham uma
força maior por causa dessa necessidade de aplausos que não
existem habitualmente. Ao contrário da música ou das artes
plásticas, na literatura um livro é não só escrito como também lido
individualmente. É sempre um acto solitário.
“Sempre que começo a escrever não
venho de uma experiência literária
anterior mas de um período de criação
musical. Assim, quando inicio um livro
não tenho nada planeado mas sim uma
grande vontade de escrever.”
O poeta Mário de Sá-Carneiro disse: “Eu não sou eu nem sou o
outro. Sou qualquer coisa de intermédio”. Através da palavra,
o eu, mesmo que ficcional, é sempre o outro, um duplo?
No caso de Budapeste, o facto de o narrador ser um
escritor aproxima-me ainda mais da personagem. Eu não
só o entendo como partilho muitos dos seus pontos de vista.
ENTREVISTA // 23
Se não conseguirmos chegar desta forma à personagem ela
provavelmente não andará. Até começar o livro propriamente dito,
não sei quem será o narrador. Talvez porque sempre que começo
a escrever não venho de uma experiência literária anterior mas de
um período de criação musical. Assim, quando inicio um livro não
tenho nada planeado mas sim uma grande vontade de escrever.
Antes de ter começado a escrever a primeira frase de Budapeste
estive cerca de três meses em preparação, pesquisando, tentando
descobrir qual seria o tom do livro e quem seria a pessoa que o
iria escrever. A personagem do escritor, em Budapeste, não surgiu
logo de início. Depois de muita reescrita surgiu inexplicavelmente
aquele momento que é a chave da história. Nesse instante peguei
a mão do escritor e passei a ser esse intermediário: não sou eu
mas na realidade também não sou o José Costa.
É o ghost writer do José Costa.
“Mesmo que eu escreva a quatro mãos,
em parceria, o momento da escrita é
solitário.”
José Saramago disse a propósito de Budapeste que esta obra
gira em torno de duas grandes questões: o que é a realidade?
Quem sou eu? Esta é a grande busca de quem escreve?
Não sei... Acho que apesar de ser meu leitor nunca fico com a
ideia do livro como um todo, na medida em que o trabalho como
se fosse algo artesanal, um mosaico. Acontece-me muitas vezes
mexer nessa peça e aperceber-me que, por algum motivo, ela
não funciona. Descubro então que esse mau funcionamento se
deve a algum problema anterior e o meu papel é o de consertar,
reescrever. Trabalho assim mais a minúcia do que o geral. Quando
a linguagem não está boa, a história tem que ser mais trabalhada.
Mesmo tendo um roteiro de escrita, esse roteiro é infringido
sempre e, logo, existe uma busca constante – a busca pela palavra.
24 // ENTREVISTA
Em Budapeste, no Estorvo e em Benjamin existe, até mesmo
do ponto de vista formal, uma sensação de vertigem e fuga
muito forte. Do que é que as personagens fogem?
Nunca pensei muito nesse aspecto mas de facto as
personagens estão sempre em trânsito... Acho que pode ser
tanto uma qualidade como um defeito. O escritor exige sempre
muito do leitor. O leitor menos atento ou interessado não vai
certamente seguir esse fluxo e acaba por perder a história. No
entanto, isto é algo que também me preocupa porque a pouca
vontade de explicar certas coisas enquanto escrevo acaba por
dificultar a leitura a muitas pessoas. E é sempre difícil exigir
do leitor essa atenção porque na leitura existem paragens, as
pessoas vão lendo e integrando o livro nos tempos livres do
seu quotidiano.
Ás vezes pensava que estava a escrever como quem escreve
uma canção ou uma partitura que determina o andamento de
como aquela música vai ser executada. No entanto, não há um
manual sobre como ler um livro.
A escrita é, para si, um ofício solitário?
Absolutamente. Até mesmo a própria escrita de canções.
Mesmo que eu escreva a quatro mãos, em parceria, o
momento da escrita é solitário.
Tem ideia do número de línguas em que está traduzido o
Budapeste?
O número exacto não sei mas em mais de 20 línguas.
O Estorvo foi editado em quase toda a Europa Ocidental.
Budapeste foi um pouco mais além, para o leste europeu,
Israel, Japão...
Costuma acompanhar a tradução dos seus livros?
Durante o ano seguinte à saída do livro no Brasil acompanho
as traduções das línguas que sei, em francês, inglês, italiano e
espanhol. Nestes casos posso sugerir, dar palpites, identificar
alguns equívocos de compreensão. Noutras traduções, como é
o caso da tradução húngara, já não posso ajudar. No entanto
devo dizer que a melhor tradução de capa do Budapeste é a
húngara! [risos]
Para além da música e do romance, Chico Buarque tem
também uma vertente de cronista, lembrando as crónicas
sobre futebol que escreveu...
Essas crónicas foram escritas para a Copa de 98. Antes disso
tinha escrito alguma coisa para o Pasquim, um jornal de uma
cooperativa de jornalistas brasileiros de oposição à ditadura.
Durante o período em que vivi em Roma colaborei pontualmente
com este jornal. Por ocasião da Copa de 98 contrataram-me
para escrever sobre futebol, o que para mim foi um prazer
poder assistir aos jogos na tribuna. Tinha de escrever apenas
uma vez por semana mas ao meu lado estavam todos os outros
jornalistas desportivos que escreviam diariamente.
“Cada vez que volto não sei mais onde estava, é um
recomeço”. Este é agora um recomeço literário ou musical?
A certeza com que fico depois de escrever um livro é que
tenho de fazer música, até reaprender. É algo penoso porque
demora a apanhar novamente o jeito mas é bom porque
tenho a impressão de que recomeço sem vícios. Neste
momento, as canções que procuro agora escrever têm pouco a
ver com aquelas que escrevi há cinco anos atrás. [x]
Ás vezes pensava que estava a escrever
como quem escreve uma canção
ou uma partitura que determina o
andamento de como aquela música vai
ser executada.
Texto | Manuel Halpern

Carioca, Chico Buarque O 25 de Abril cantado por Chico Buarque

Ele faz canções, ele é o tal
Dedicou a música Tanto Mar à Revolução dos Cravos, em Portugal.
O álbum chama-se Carioca, mas é dedicado a São Paulo, porque Como foi escrever sobre a liberdade de um povo quando o Brasil ainda passava pela noite da censura?
era assim que chamavam a Chico quando viveu na cidade mais
populosa da América do Sul. Mas procurar um conceito que una Eu ia a Portugal com alguma frequência. Estive lá com o Vinicius de Moraes e a Nara Leão fazendo concertos, em 66 estive em
este disco é puro exercício de retórica. O que aqui conta são as Portugal com o grupo de Morte e Vida Severina. Nessa data de 74 ia para Itália de barco. Lembro-me que a bordo havia um boletim
canções. Como sempre. No seu todo, talvez seja um dos álbuns informativo. Quando aconteceu o movimento dos Capitães de Abril eu estava em viagem. Atracámos alguns dias em Lisboa.
mais heterogéneos do seu percurso. O que na escala de Chico não Por pouco não chegava no dia da revolução! Fiquei muito sensibilizado com todo aquele ambiente e com a repercussão dessa
significa uma esquizofrenia de estilos, à moda de Zeca Baleiro, revolução. Os acontecimentos em Portugal eram muito importantes no Brasil. A música que compus foi um abraço a Portugal e,
mas apenas ligeiras flutuações na linha rigorosa e perfeccionista simultaneamente, um incentivo à reivindicação aqui no Brasil. Tanto Mar foi verdadeiramente uma canção de esperança.
com que tem desenhado a sua carreira. Todavia, não deixa de ser
surpreendente encontrar opções tão díspares como o rap-baião
de Ode aos Ratos (música de Edu Lobo) e a obtusa e incantável
peça de peça de Jorge Hélder, Bolero Blues. Quase todas estas Tanto Mar* Chico Buarque/1975 (1ª versão) Tanto Mar* Chico Buarque/1978 (2ª versão)
doze novas canções se encaixam directamente no reportório
de Chico, como se sempre tivessem existido. Numa exímia Sei que estás em festa, pá Foi bonita a festa, pá
adaptação da letra à melodia, muitas delas, mais do que agradar Fico contente Fiquei contente
os ouvidos, inscrevem-se na alma dos seus fãs. Encontram-se E enquanto estou ausente E inda guardo, renitente
pormenores geniais. Outros Sonhos, o mais melodioso de todos Guarda um cravo para mim Um velho cravo para mim
os temas, é uma utopia política e social que desagua na mais
bela declaração de amor: «E por sonhar o impossível, sonhei
Eu queria estar na festa, pá Já murcharam tua festa, pá
que tu me querias». Os três minutos e meio de As Atrizes
Com a tua gente Mas certamente
condensam a nostalgia de um Cinema Paraíso, com «peitinhos
assaz, bundinhas assim». E só Chico para se lembrar de cantar
E colher pessoalmente Esqueceram uma semente
algo tão difícil de dizer como «presentemente represente muito Uma flor do teu jardim Nalgum canto do jardim
para mim». Em Subúrbio, novamente uma perspectiva social,
numa viagem a um «lá» que «não tem turistas» e de que Sei que há léguas a nos separar Sei que há léguas a nos separar
«não sai foto nas revistas». Recorre ao calão, sem sombra de Tanto mar, tanto mar Tanto mar, tanto mar
brejeirice, numa suprema elegância, no uso justo da palavra Sei também quanto é preciso, pá Sei também quanto é preciso, pá
para a cadência pretendida: «É pau, é pedra, é fim da linha, é Navegar, navegar Navegar, navegar
lenha, é fogo, é foda». Talvez o tema mais exemplar seja Ela
Faz Cinema, em que canta: «Não sei se ela realmente sente o Lá faz primavera, pá Canta a primavera, pá
que mente para mim». É que este exercício cénico da verdade Cá estou doente Cá estou carente
da mentira comum a diferentes artes é um campo onde Chico é
Manda urgentemente Manda novamente
sublime. Fernando Pessoa deixou bem claro que o poeta é um
Algum cheirinho de alecrim Algum cheirinho de alecrim
fingidor. Nesse jogo de enganos, que em nada lesa o público,
torna-se apetecível procurar nas entrelinhas a alma do criador.
Mas, pessoalmente, o que mais conta é que tantas vezes sinto o * Letra original, vetada pela censura; gravação
que Chico realmente mente para mim. editada em Portugal, apenas em 1975.

ENTREVISTA // 25
 // Dave Mckean
O ilustrador de sonhos
Texto | Pedro Leal Salvado
Fotografia | contiudo.com | David Duarte
O Festival IMAGO, subordinado à temática da BD, trouxe este
ano a Portugal Dave McKean. Verdadeiro “homem dos sete
instrumentos” no que toca ao trabalho de imagem é hoje
apontado como um dos mais criativos e originais ilustradores da
actualidade. No entanto, o seu trabalho não se fica pela ilustração.
Fã convicto de Luis Bunuel e de Salvador Dali, confessando
ser “Un Chien Andalou” o filme da sua vida, Dave Mckean,
exímio contador de histórias pela imagem, é hoje considerado
como um dos melhores ilustradores da actualidade, quer
pela novidade das suas técnicas, quer pela sua abordagem
original, bizarra e provocante a temas do quotidiano e do
imaginário comum, mostrando categoricamente que uma sua
imagem vale mesmo mais que mil palavras e que lhe valeu
recentemente o titulo de “o artista inglês mais absurdamente
talentoso da actualidade”.
Herdou a paixão pela banda desenhada de seu pai, funcionário
de uma empresa aérea que desenhava nas horas vagas,
que perdeu cedo mas cuja memória tão comoventemente
imortalizou na banda desenhada “His Story”.
Em 1982, ingressou na Berkshire College of Art and Design,
que frequentou até 1986, onde, através de trabalhos de José
Munos e Bill Sienkiewicz, percebeu que era possível conjugar
varias técnicas para se contar um história. Experimentando
de tudo um pouco, desde colagens a pinturas, passando por
sobreposições aleatórias feitas numa fotocopiadora, assume
que o apelo era primordialmente dirigido aos sentidos e não
tanto a uma história, usando a sua arte como um portal de
viagens por entre texturas, cores e imagens, um pouco à
semelhança do som psicadélico e progressivo da sua banda
musical preferida de sempre, os King Crimson.
Apesar de centrar o seu trabalho na ilustração, Mckean nunca
esqueceu a sua primeira paixão, a banda desenhada, tendo
desenvolvido e aprofundado as suas técnicas nos “quadradinhos”,
nos anos que frequentou a Berkshire. Mas continuava a faltar algo
às suas imagens, “um roteiro” nas suas palavras.
Dave Mckean e a BD
É em 1986, após finalizar o seu curso, que Mckean conhece
o então promissor jornalista/guionista Neil Gaiman e juntos
criam “Violent Cases”, uma estranha história sobre a relação
de um pequeno rapaz e o osteopata de Al Capone. A edição
inglesa publicada em 1987, que por razões económicas foi
editada a preto e branco, foi aplaudida pela crítica e por nomes
estabelecidos da BD inglesa como Alan Moore e Clive Barker.
O estilo misterioso e excêntrico das imagens de Mckean
materializava com exactidão as palavras obscuras e o refinado
humor negro dos textos de Gaiman, nascendo assim aquela
26 // CULTURA
que se revelou uma união perfeita e que perdura até hoje.
Nos finais da década de 80, Mckean, juntamente com
Gaiman, torna-se conhecido do grande público, após a gigante
americana da banda desenhada DC lhe entregar as ilustrações
das capas de “Sandman” – 75 ao todo –, que número após
número contribuíram para a formação de uma verdadeira
legião de fãs do estilo inovador do ilustrador. Graças ao sucesso
do seu trabalho com a série “Sandman”, Dave continuou a
trabalhar com a DC, tendo realizado ilustrações de capa para
várias séries, mini-séries e especiais da editora, em títulos
como “Hellblazer” e “The Dreaming”. Mas embora a sua arte se
direccione naturalmente para ilustrações de capa, Mckean quis
provar à editora americana que as suas ideias eram igualmente
quadriculáveis e, com os textos do escocês Grant Morrison, criou
“Arkham Asylum”, uma nova abordagem de Batman, numa
historia que explora um lado mais pessoal e intimista do cavaleiro
das trevas mergulhado no famoso hospício para criminosos,
abordagem que da parte de Mckean seria a única possível pois
nunca foi grande fã deste tipo de super-heróis - “não percebo
porque alguém se vestiria de morcego, com uma capa e andasse
depois por aí nessa figura atrás de bandidos…”, refere.
Novamente em parceria com Neil Gaiman, Mckean cria, em
1992, “Signal to Noise”, uma historia negra em que o leitor
sabe a hora exacta do fim e é levado a deambular por todas as
implicações que esse conhecimento traz; em 1994, juntos recriam
a história tradicional de “Mr. Punch”, um perverso personagem
que “basicamente é um serial killer, não obstante ser uma história
que contamos às nossas crianças e que supostamente tem uma
moral esquisita qualquer”, historia esta que adaptou para o grande
ecrã no formato de uma curta-metragem violenta e caótica, com
um trabalho exímio de representação e realização. Ainda para a
DC e com Neil Gaiman, criou, em 1998, a mini-série amplamente
aclamada pela crítica, “Black Orchid”.
Realizando um sonho de sempre, Dave Mckean, em 1998,
publicou a premiada “Cages”, uma mini-série de banda desenhada
dividida em 10 volumes, onde para além das ilustrações foi
responsável pelos textos, assumindo assim todo o trabalho de
criação da obra. “Cages” evoca o mito da Criação, contado a partir
das relações que se desenrolam num edifício urbano, tendo como
centro inúmeras personagens que vão desde artistas, passando
por escritores e até um simples gato preto.
Ainda em parceria com Neil Gaiman, Mckean ilustrou vários livros
para crianças, como “The Wolves in the Wall” (2002), “Carolin” e
(2001) e “The Day I Swapped My Dad For Two Goldfish” (1996),
este último “um grande sucesso no dia do pai (risos)” e cuja capa
teve que alterar nas edições seguintes pelo facto de o vocalista
dos Counting Crows ter gostado de tal forma da ilustração que a
quis usar como capa de um dos seus CD´s.
Dave Mckean e as outras artes

O nome Dave Mckean não é sinónimo de qualidade apenas no

mundo da banda desenhada. De facto, actualmente, Mckean
disse-nos que deixou a banda desenhada como profissão. Continua
a ser a sua grande paixão, mas deixou de aceitar ilustrar guiões
fornecidos pelas editoras, “deixei de ver qualquer sentido nisso,
acho que não estava a acrescentar nada de novo”, confessou.
A sua mais recente aventura deu-se na 7ª arte, com a longa-
metragem “Mirrormask” (2005), uma produção “low-budget” da
Jim Henson Studios, cujos cenários Mckean idealizou e realizou.
O argumento é, como não poderia deixar de ser, de Neil Gaiman.
“Mirrormask” é a primeira longa-metragem de Dave Mckean e
nela encontramos todo o imaginário das suas ilustrações a par
das suas qualidades como realizador. A crítica recebeu bem o
filme que, embora não tenha sido um “blockbuster”, fez parte
da Selecção Oficial do Sundance Film Festival 2005 e ganhou o
prémio do público no Sarasota Film Festival 2005. Dave Mckean
realizou já diversas curtas-metragens. Entre outras, “Sonnet nº 138
(Shakespeare)”, cujos versos poderíamos ouvir de Mckean e
tomá-los por seus, tal é a similaridade entre aqueles e as
concepções deste acerca da importância da memória e da
analise do passado com a experiência acumulada do presente;
“The Week Before”, onde Dave nos transporta numa hilariante
viagem à semana que antecedeu a criação do Mundo e onde
retrata o quotidiano de Deus, na pesca, num jogo de cartas com
o seu vizinho (o Diabo). Aqui, o espectador é ainda confrontado
com um daqueles momentos de total falta de inspiração de um
qualquer criador, a que Deus não foi excepção; destacamos ainda
“Mr. Punch”, uma curta-metragem com uma violência que nos
impressiona de inicio e que depois nos cativa, com um trabalho de
excelência a nível de realização e de representação.
Encontramos depois o trabalho de Mckean nas mais variadas
áreas. Na música, além de estar à frente da Feral Records
que gere com o saxofonista Iain Bellamy, desenhou, ilustrou
e fotografou mais de 150 capas de CD´s de músicos como Bill
Brufford, Michael Nyman, Fear Factory, Skinny Puppy, Tori Amos,
Frontline, Counting Crows e Rolling Stones, tendo ainda desenhado
e realizado um videoclip do estranho Buckethead, “um músico
que actua com um balde do KFC na cabeça…e que recentemente
se juntou aos Guns and Roses…personagem bizarra…”, referiu.
Na fotografia, o trabalho de Mckean não consegue esconder
o fascínio do ilustrador pelo surrealista Salvador Dali, sendo
grande parte do seu portofolio autênticas odes à pintura do
grande mestre, que vão desde encenações a montagens e
manipulações digitais.
Finalmente, na área da publicidade, onde o ilustrador criou a
imagem e o design para marcas como a Nike, Kodak, British
Telecom, Eurostar, Smirnoff, BMW e Sony Playstation 2 e para
publicações como a New Yorker, a Mojo, a Playboy e a Penthouse. [x]

CULTURA // 27
// Voar
Texto | Pedro Fiúza

Estou neste momento a planear uma outra investida ao mundo

dos fantasmas do teatro. Há imagens que aparecem na cabeça.
Vozes. Movimentos. Corpos. É tudo como num jogo de estratégia
onde não há um objectivo definido, um jogo em que o objectivo
se vai construindo a si mesmo, se vai cavando, se vai revelando.
Aquilo que procuro num texto de teatro é uma revelação, um
momento íntimo, daqueles que nos atiram de repente para um
outro tempo, que nos fazem saltar para dentro das coisas. O

que me interessa no teatro é chegar à estrutura, Muller usa a
imagem do esqueleto, fascina-me o despir da máscara, tirar as
camadas, esgravatar. Quando se chega ao centro chega-se a uma
verdade, é a dramaturgia da morte, é a dramaturgia da vida.
Não existe teatro sem questão, sem conflito. O actor combate
com a angustia do seu próprio fracasso, mas isso não importa, o
público é carnívoro, quanto mais o actor voa mais o público quer
a queda, depende… estou a divagar dentro das minhas próprias
questões. Isto do teatro anda a custar-me demasiado, não vai
sendo justo. Preciso do teatro grande. Preciso daquele salto sem
rede, daquela verdade louca, daquele momento de vida que
parece fugir cada vez mais destas salas, dos cafés, das relações,
das imagens. Porque para que serve o teatro se não for para nos
voltar a dar um pouco de humanidade? Durante um curto espaço
de tempo em que tudo se condensa, tudo se torna mais do
que aquilo que é. Tudo é. Falo do ser. O dentro. O actor. O grito.
O silêncio. Mas depois fico à janela!!! Para quê? Fico debruçado
na janela a fumar um cigarro e a ouvir música, penso no teatro,
penso mais no teatro, farto-me de pensar no teatro, ando com
a cabeça em círculos, a planear grandes obras, a reinvenção
do clássico, grandes cenas teoricamente perfeitas, imagens
quase épicas… e não faço nada!!! A relação do teatro com a
preguiça devia ser estudada. Quero voltar a acreditar. Estou neste
momento a estudar o Quarteto do Heiner Muller, consigo inseri-
lo na minha estética ou na estética que procuro, porque sou
demasiado novo para ter uma estética definida, ele consegue
reinventar o clássico, dar uma força brutal aos seus textos, vai ao
fundo, é comprometido, está pessoalmente implicado em todos
os seus textos. Agarra no clássico e procura-lhe as linhas, o cerne,
mas sempre inserido no seu tempo e na sua vida, é como se ele
procurasse a semelhança da situação, o paralelo, e procurasse
uma explicação de si, um exorcismo, uma consciência. Este é
o meu projecto para o próximo ano. Agarrar em dois actores
com o peso necessário e partir para o problema. Mais uma vez
a base é a relação homem-mulher. O texto é denso. A imagem
que tenho na cabeça é uma visão romântica do teatro, voltar ao
clássico, voltar ao clássico… assumir a forma, procurar a estrutura
que define o teatro, não gosto de formas híbridas. Não acredito
que a reinvenção do teatro passe pelo cruzamento, acredito que
tem de voltar a aceitar aquilo que o define para redescobrir a
sua força única. É preciso agir. A manutenção está a acabar com
o risco. O teatro está fechado. O público tem dúvidas. Voar. Esta
é a imagem que mais me percorre. O teatro está na beira do
abismo e não salta. Medo. Não sabe se voa ou se cai. Prefere
andar ao longo da fórmula. Sim, talvez eu esteja a falar de coisas
específicas. Não quero desistir, não quero ser um empregado do
teatro, não quero. Quero ser feliz. Quero trabalhar, talvez esteja
na altura de correr riscos, é agora ou nunca, é a vantagem de
ser novo, há um longo caminho para percorrer, tanta coisa para
aprender, tanta coisa para explorar, ir descobrindo a forma, ir
descobrindo o próprio caminho. Porque há tanta coisa para fazer
e o tempo urge e para quê esperar? O teatro insiste-se na cabeça
e precisa de sair. Este texto tornou-se de repente demasiado
pessoal mas não podia ser diferente. É o compromisso. Estou
farto de coisas que nos atravessam muito e não nos tocam
nunca. Não conheço o futuro e não sei o que nos espera. Estou
farto da minha janela. A vista é o horizonte. O horizonte talvez
projecte demasiado. Lá fora está o mundo com todas as suas
possibilidades e todos os seus enganos e toda a sua beleza. O
teatro anda por aí algures e espera que o agarrem para que
possa acontecer. Acreditar é o caminho. [x]
Debaixo
//
de Olho
Jean Marc Vallée
Do Canadá para o Mundo
Texto | Pedro T. Ramos
O Canadá é definitivamente um dos países a ter mais em
conta neste início do século XXI. À diversidade e qualidade
musical de músicos ou bandas tão diferentes quanto
indispensáveis, como os Pink Mountaintops, Junior Boys,
Broken Social Scene, Final Fantasy, Bell Orchestra, Wolf
parade, Feist, Tiga, Rufus Wainwright ou os grandiosos
Arcade Fire, junta-se agora uma fornada de jovens e menos
jovens talentos cinematográficos que começam a invadir os
vários terrenos por onde se movem os cinéfilos. Se David
Cronemberg, Atom Egoyan, Guy Maddin ou Dennis Arcand
só vieram provar que com a idade estão cada vez melhor,
se Mary Harron se posiciona cada vez mais como um caso
à parte e Paul Haggis surpreendeu meio mundo com dois
Óscares como argumentista e realizador, em 2005 e 2006,
respectivamente, a verdadeira nova estrela da companhia
chama-se Jean-Marc Vallée e é absolutamente indispensável
conhecer “C.R.A.Z.Y.”, o único filme fresco e surpreendente
que me foi dado a ver este ano.
Apesar de se tratar de uma história muito localizada (a
religião, as paisagens, o tipo de família classe média), o filme
transcende fronteiras como no caso de “Cidade de Deus” ou
“Amores Perros”, filmes muito vinculados aos locais onde
ocorrem mas de absoluta leitura universal. Será talvez porque
se trata de um filme sobre emoções e não existem territórios
específicos para as emoções.
Mas porque é que “C.R.A.Z.Y.” é um filme especial dentro da
avalanche recente de filmes centrados em histórias sobre a
homossexualidade? Precisamente pelo facto da sua personagem
principal ser homossexual e de não ser determinante para a
história que se quer contar. É um filme basicamente sobre as
diferenças e sobre o facto de as aceitarmos ou não.
Jean Marc Vallée dedicou 10 anos da sua vida a esta obra-
prima e isso nota-se. Um argumento com um ritmo frenético e
apaixonante, uma direcção artística primorosa, uma selecção
musical de primeira água, um casting e direcção de actores
acertadíssima. Tudo foi pensado e trabalhado para fazer de
“C.R.A.Z.Y.” um dos objectos fílmicos mais estimulantes dos
últimos anos.
Olhando posteriormente para o filme com mais
distanciamento e frieza também me pus a pensar como é
simples fazer bem com poucos recursos, não renegando
as idiossincrasias subjacentes e conseguindo alcançar uma
leitura universal. Tudo o contrário do que acontece com
os filmes portugueses. Veja-se o caso do sobrevalorizado
“Rapace” de João Nicolau (recentemente exibido no IMAGO
e agora em exibição comercial) que, partindo de um
bom tema, se perde em preciosismos pretensiosos não
conseguindo transmitir a mínima emoção. Prova disso é
a baixíssima receptividade que o público do festival lhe
concedeu atribuindo-lhe uma das piores classificações no
prémio do público. Como é que um filme destes ganha o
prémio do Júri Internacional de Vila do Conde é um mistério
que provavelmente nunca será resolvido. Já o jovem Diogo
Camões, com “Morrer”, mostra um potencial que merece
ser seguido com toda a atenção e que mereceu a mais alta
distinção por parte do público e do júri da competição Under
25 do IMAGO.
Não tenho a mínima dúvida de que há muitos e grandes
talentos entre os jovens cineastas portugueses que se
mexem à margem dos esquemas de produção sorvedores
dos dinheiros públicos para o cinema. Urge uma tomada
de posição radical por parte das instituições para que os
dinheiros sejam distribuídos de outra forma, os esquemas
de produção sejam mais diversificados e permitam que mais
gente vá filmando. O Canadá é um bom exemplo disso e
seria tão bom se dentro de alguns anos pudéssemos estar
a falar com o mesmo entusiasmo de um Jean Marc Vallée
português. Até lá esperemos que alguma distribuidora se
lembre de estrear “C.R.A.Z.Y.” em Portugal. [x]
Mais info em:
http://concours.canoe.com/concours_crazy/
http://www.excessif.com/news.php?15117
http://www.arcadefire.com/flash.html
http://www.curtasmetragens.pt/agencia/p/filme.php?fil=151

28 // CULTURA
 Parabéns,
//
Ballet Gulbenkian!
Texto | Luiz Antunes
Quinze meses após a extinção abrupta do Ballet Gulbenkian,
o balanço que se pode fazer é que esta abalou a cultura do
país e empobreceu significativamente o panorama artístico
português, em troca de nada.
A origem do Ballet Gulbenkian está intimamente ligada
à visão de Anna Mascolo que depois de ter reconhecido
potencialidades de futura companhia profissional ao Grupo
Experimental de Ballet do Centro Português de Bailado,
do qual era Directora Artística não remunerada (bem ao
gosto português, pois os artistas alimentam-se de ar e
vento, e sobrevivem de promessas e sonhos, não precisam
orientações claras quanto aos seus deveres e prescindem de
protecção dos seus direitos) demite-se do cargo e apresenta
em Assembleia-geral do Centro Português de Bailado uma
moção aprovada pelos associados que o transforma em Grupo
Gulbenkian de Bailado, ex-Ballet Gulbenkian.
Nos 40 anos de existência da companhia fez-se história, e
se esta se pode qualificar de melhor ou pior…aos olhos da
maioria, foi da melhor. No início era uma companhia de
repertório clássico, tendo sido alterado o seu rumo estético,
pelas mãos do jugoslavo Milko Sparemblek e acentuando-
se sob a direcção do português Jorge Salavisa, aquando da
abertura da Companhia Nacional de Bailado na década de 70.
Numa perspectiva de consolidar uma arte da dança de raiz
portuguesa, o Ballet Gulbenkian foi encorajando a revelação
e o desenvolvimento da carreira de novos coreógrafos
(portugueses ou residentes em Portugal), permitindo-lhes
assumir uma dimensão artística de referência nacional
e internacional: Carlos Trincheiras, Armando Jorge, Vasco
Wallenkamp, Olga Roriz, João Fiadeiro, Vera Mantero, Paulo
Ribeiro… Pelos estúdios, nos subterrâneos do edifício da
Fundação, passaram os melhores mestres, coreógrafos e
colaboradores de diversas áreas artísticas, de todo o séc.
XX, enriquecendo de alguma forma o mundo da dança e
contribuindo para a sua história. São de referir nomes como
Serge Lifar, Leonide Massine, Anton Dolin, Lar Lubovitch,
Birgit Culberg (fundadora o Culberg Ballet, na Suécia), Hans
van Manen, Maurice Bejárt, Jiri Kylian, Nacho Duato, entre
outros. Desde o início, sempre com uma grande componente
plástica nas suas produções, o Ballet Gulbenkian fez apelo
à colaboração de artistas portugueses bem conhecidos,
estimulando vários deles a, pela primeira vez, trabalharem
para uma cena teatral: criaram cenários e figurinos para a
companhia alguns nomes, como Júlio de Resende, Nadir
Afonso, Espiga Pinto, Cruzeiro Seixas, Nuno Carinhas, Vera
Castro, António Lagarto, Paula Rego, José António Tenente
e muitos mais. E a estes nomes vieram juntar-se os de
alguns estrangeiros com prestígio no mundo das artes
cénicas, como André Acquart e Germinal Casado… O mérito
destas produções de excepção, no aspecto plástico, foi
recompensado, em 1973, com uma menção honrosa da XII
Bienal de São Paulo. Expressamente destinadas ao Ballet
Gulbenkian foram encomendadas obras aos compositores
portugueses Joly Braga Santos, António Victorino d’Almeida,
Constança Capdeville. Como artistas convidados actuaram com
a companhia os pianistas Tania Achot, Pedro Burmester, Jorge
Moyano, Jorge Peixinho e o guitarrista Carlos Paredes.
Depois de um período de maturação é nos anos 80, com
um reportório de excepção e estilisticamente moderno e
contemporâneo, que é considerada uma das cinco melhores
companhias de dança do mundo, actuando de Norte a Sul
do país, bem como nas melhores salas do mundo, com
digressões regulares. Muito disto deveu-se aos excelentes
bailarinos que passaram pela Fundação e contribuíram com o
seu enorme talento e domínio técnico, alguns deles oriundos
Curso de Formação Profissional de bailarinos que funcionava
em anexo à Companhia. Bailarinos como Gagik Ismailian, José
Grave, João Afonso, Allan Falieri, Jermain Spivey, Romeu Runa,
Graça Barroso, Barbara Giggi, Elisa Ferreira, Sandra Rosado
e os “quatro Cavaleiros Apoteóticos”: Francisco Rosseau,
Benvindo Fonseca, Luís Damas e Rui Pinto (com uma técnica
arrebatadora e uma expressividade emotiva absolutamente
lusa, provocando no público feminino e até no mais insensível
dos homens sensações absolutamente… artísticas!), fizeram
acontecer dança, em momentos inebriantes.
Que aconteceu realmente? Que disseram as notícias?
Pelo lado dos factos, isto: NADA… ninguém soube realmente
o que levou ao encerramento das portas da companhia. A
responsabilidade deste encerramento morreu solteira. Do lado
das conclusões, o que importou à comunicação social foi noticiar
não os factos, mas sim as lágrimas dos muitos que choraram
este fim, e o valor das indemnizações pagas aos bailarinos pelo
despedimento. As opções estratégicas e as que dizem respeito à
cultura escaparão sempre à democracia, mas devemos discuti-
las e entendê-las. A Fundação Calouste Gulbenkian na pessoa
do seu presidente do Conselho Administrativo é soberana, mas
será certamente capaz de entender, que “ uma obra cultural”,
tal como um quadro, e tal como o Ballet Gulbenkian, a partir do
seu momento de encantamento, passa a ter vida própria e uma
“pertença cultural” universal.
Sem pôr em causa a soberania referida, poderíamos sempre
dizer que, uma grande diferença e uma grande semelhança
existem entre o quadro e o Ballet Gulbenkian: se no primeiro
jamais podemos acrescentar uma pincelada, já no Ballet
Gulbenkian seria sempre possível aperfeiçoá-lo. A grande
semelhança é que a ambos a destruição deveria sempre ser
interdita.
Parafraseando Anna Mascolo: “enquanto no nosso país a
Dança não for encarada com a admiração e o respeito que
merece, enquanto não formos capazes de alicerçar uma
tradição profissional, a Dança, como alta expressão de um
povo e forma de expansão da sua cultura no mundo, não
poderá singrar entre nós.”
Em tempo de comemorações dos 50 anos de existência da
Fundação Calouste Gulbenkian e 40 anos da sua orquestra, o
Ballet Gulbenkian, que teve um papel crucial na história da dança
em Portugal, como na projecção do nome da própria fundação e
do país, parece ter sido completamente esquecido. [x]
// O arquitecto
da memória
Texto | Margarida Gil dos Reis
Fotografia | contiudo.com | Pedro Seixo Rodrigues
e Arquivo Centro Cultural Raiano

Nos últimos anos tem-se desenvolvido uma actividade

interessante em torno das questões da recuperação da
cidade contemporânea e da preservação de espaços.
Ao longo da modernidade, a metrópole assumiu-se
como um dos temas centrais das sociedades modernas.
Transcender a lógica efémera do mercado e valorizar
a permanência da arquitectura e da cidade são hoje,
cada vez mais, duas necessidades. O Arq.º Luís Marçal
Grilo foi responsável por algumas das intervenções mais
bem sucedidas na região da Beira Interior. Falamos,
em primeiro lugar, do Cine-Teatro Avenida, em Castelo
Branco. Danificado por um incêndio, em 1986, o Cine-
Teatro, projectado pelos arquitectos Raul César Caldeira
e Alberto Cruzeiro Galvão Roxo, é hoje um dos ex-libris
da cidade. A recuperação esteve a cargo de Marçal
Grilo que preservou a fachada original, mantendo a
harmonia com os restantes edifícios que o rodeiam.
Na Idanha-a-Nova, Marçal Grilo assinou o projecto
do Centro Cultural Raiano. Há já quem considere este
centro o último Castelo Raiano, devido à sua sólida
e granítica volumetria, com poucas aberturas para o
exterior. A questão das relações transfronteiriças é bem
visível nesta obra maior, onde todos os pormenores
são relevantes e nada foi deixado ao acaso. Destaque
ainda para o Centro de Artes e Espectáculos da Figueira
da Foz, inaugurado em 2000, um importante marco de
intervenção cultural. [x]

30 // ARQUITECTURA
Cine Teatro Avenida e Centro Cultural Raiano
Texto | Luís Marçal Grilo_ Arquitecto

Embora com finalidades semelhantes, a abordagem à

elaboração dos projectos destes dois edifícios destinados a
actividades no âmbito cultural, foi totalmente distinta.
No caso do Cineteatro Avenida tratou-se de um projecto de
recuperação para um edifício perfeitamente integrado na
malha urbana da cidade, inaugurado em fins de 1954, e
destruído em Agosto de 1984 por um violento incêndio que
consumiu todo o seu interior.
Durante três décadas o Cineteatro foi, sem dúvida, o centro de
actividades culturais mais importante de Castelo Branco.
Projectado pelos Arquitectos Raul Caldeira e Albertino Roxo,
o edifício de indiscutível qualidade com uma arquitectura
característica dos anos 50, contribui de forma significativa
para uma valorização não só da zona em que se situa como
da própria cidade.
Nesta perspectiva, a abordagem ao projecto teve o cuidado e
a preocupação de não interferir com a solução volumétrica e
arquitectónica evitando adulterar a identidade do edifício e a
apagar a própria memória do local.
Por isso, as alterações introduzidas centraram-se
fundamentalmente numa reorganização dos espaços, em
particular na área de palco, dependências de apoio, instalação
de equipamento cénico e melhoria das áreas públicas,
procurando uma solução que permitisse dotar Castelo Branco
de um equipamento cultural com capacidade de resposta às
diferentes solicitações dos dias de hoje totalmente diferentes
das que se verificavam nos anos 50.
Relativamente ao Centro Cultural Raiano, o projecto foi
concebido de um modo totalmente diferente, já que se
tratava de um edifício de raiz baseado num programa bem
estruturado com definição clara dos objectivos a atingir –
museu e serviços de apoio, exposições temporárias, auditório
e apoios, salas polivalentes, instalação para investigadores e
serviços administrativos.
Aqui houve liberdade para articular os diferentes espaços do
modo que julgamos mais funcional, com um esquema de
circulação de leitura muito fácil em torno de um páteo central o
qual permite ao edifício obter iluminação natural no seu interior.
Esta solução permitiu desenvolver os alçados com muito
pouca fenestração, o que aliado à utilização de pedra de
granito nas fachadas, conferem ao edifício uma identidade
própria com uma forte integração na paisagem local. [x]

ARQUITECTURA // 31
// Constância
ao sabor dos rios
Texto | Paula Nogueira
Fotografia | contiudo.com | Pedro Seixo Rodrigues

“Todas as terras que têm rio têm uma beleza especial. Esta tem
dois. Por isso tem uma beleza a dobrar”, diz-nos Carlos Dâmaso,
sentado à nossa frente, no seu restaurante. Um espaço de bom
gosto e de bons paladares, cujo nome, “Remédio d’Alma”, bem
podia ser o novo slogan de Constância.
“Há aqui um aconchego. Um aconchego que vem destes dois rios”
explica-nos o nosso anfitrião, um albicastrense que há oito anos
veio parar a Constância para dar aulas de música, que toca com
Pedro Barroso e que há seis anos resolveu aceitar o desafio da
mulher. Ela, uma açoriana apaixonada pela cozinha das ilhas, quis
abrir um restaurante, cujo ambiente casa com a harmonia que se
respira quando saímos porta fora, de estômago reconfortado, à
descoberta desta vila, abraçada pelo Rio e pelo Tejo. Sim, pelo Rio
e pelo Tejo. Porque aqui “o rio” é o Zêzere e o Tejo é o Tejo.
“O Rio é o Zêzere porque era de lá que as pessoas tiravam a água para
casa, para cozinhar, regar, lavar a roupa. Era uma água limpa, via-se o
fundo. Por isso o Zêzere é o rio afectivo, porque nos dava a água.
O Tejo metia medo. Mas as pessoas da vila viviam dele, do
transporte fluvial. Por isso Constância explorava o Tejo e amava o
Zêzere”. Quem assim fala é o cónego José Maria Oliveira. Para além
de guardião da fé dos seus paroquianos, ele é também o guardião
das estórias que ajudam a fazer a história do último século de
Constância.
Da sua casa, situada no cimo da vila, ao lado da Igreja Matriz (cujo
tecto guarda pinturas de Malhoa), a vista alcança os dois rios. Mas
é sobre o Tejo que desfia as suas memórias. Filho e neto de arrais
(homens que comandavam embarcações) a sua família viveu
do transporte fluvial, actividade a que se dedicava a maioria da
população de Constância, até à década de 50 do século passado.
“O transporte de mercadorias era a grande força da vila”, conta.
Do Norte vinham as mercadorias agrícolas, o que também fazia
dela um importante entreposto comercial. Do Sul, os barcos
traziam produtos químicos, combustível, produtos alimentares e
também o sal.

32 // VIAGEM
Quando o rio era a auto-estrada
As praias dos dois rios também serviram de estaleiros navais
e ali se construíam uma grande diversidade de embarcações,
consoante o fim a que se destinavam. Batelões, lanchas de
passagem, catrafuso, desalijo, bateira, varino, barco d’água
acima, lancha praieira. Barcos que o cónego José Maria
Oliveira já não vê da sua casa, nem da praça de onde “se
avistavam só os mastros tal era a fundura do Tejo, na altura.
Hoje o rio está assoreado e da praça vimos o casco dos
barcos”.
Mas a memória desta vila, fervilhante de vida e de comércio
à beira Tejo, não se esgota nas histórias do cónego José Maria.
O Museu dos Rios e das Artes Marinhas é depositário desses
tempos, mesmo que os barcos já só sejam de miniatura.
Acolhedor e pedagógico, vale bem uma visita. E uma
ampliação.
A construção da linha da Beira Baixa, refere o cónego José
Maria, “levou a que o transporte de mercadorias passasse
a fazer-se pela ferrovia e pôs fim ao transporte fluvial”.
Constância passa a viver dos comboios e das fábricas,
sobretudo da celulose do Caima, cuja instalação “foi vista
como uma divindade”.
Mas a divindade de antes tem hoje custos elevados, para uma
terra baptizada também de “vila museu”. O monstro que se
ergue na margem Sul do Tejo continua a dar emprego e a ser
uma das empresas mais importantes do Concelho. Mas, como
refere António Mendes, presidente da Câmara de Constância
“não estraga só a fotografia”.
A dimensão da fábrica, o fumo que sai das suas chaminés,
a água de cor amarelada que lança para o rio atestam um
impacto ambiental difícil de contornar, e que António Mendes
gostaria de minimizar.
O autarca fala-nos da existência de uma celulose, em pleno
centro da cidade finlandesa sede da Nokia, “e de que não se dá
conta”. O Caima, diz, “também devia ser assim”. Por isso está
nos seus planos dar um salto até lá para conhecer o projecto e
tentar que a empresa deixe de estragar a fotografia e o resto.
A verdade é que, mesmo com a celulose a ver-se do lado de
Tejo, Constância preserva quase intacto o seu encanto. Ou
“aconchego”. Aqui tudo parece estar no seu sítio, desde a
harmonia dos edifícios, às flores que brotam em quase todas
as janelas, aos inúmeros terraços e recantos onde apetece
ficar: a ler um livro, a namorar, a ouvir o burburinho suave das
vozes e dos pássaros, ou simplesmente a contemplar os rios.
Aqui não se pode vir com pressa. É preciso percorrer as ruelas,
entre casas bem caiadas, apreciar os arcos, as fachadas das
casas solarengas ou mais humildes, deter-se diante de uma
janela. E ir descendo. Até aos rios, claro.
Cá em baixo, um passeio marginal de quase dois quilómetros,
cujo projecto obteve, em 1995, o primeiro Prémio Nacional
do Ambiente, sugere, para começar, um passeio. Com a água
quase aos nossos pés podemos depois fazer um piquenique
no parque de merendas, beber um copo ou almoçar numa das
esplanadas, estender a toalha na areia e dar um mergulho (se
o tempo estiver de feição), acampar, alugar um kayak, pescar.
Ou ainda esperar que chegue a hora de Sérgio Silva fazer uma
das suas muitas travessias diárias para transportar os munícipes
que utilizam o barco da Câmara para atravessarem o Tejo.
Com um pé no rio e a cabeça na lua
Foi o que fizemos. Era sábado de manhã e por isso fomos os
únicos a embarcar. À semana este meio de transporte é utilizado
pelos funcionários da celulose e pela população da aldeia de Santa
Margarida, nas suas deslocações à vila. Leva 20 pessoas e foi feito
pelo próprio Sérgio Silva que, para além de ser barqueiro, também
é construtor de barcos. Aponta para a margem, onde estão
atracados quase uma dezena e diz: “aqueles foram quase todos
feitos por mim”. Aprendeu com o pai e com outros pescadores,
que também faziam barcos até que começaram a pedir-lhe para
os consertarem. E um dia atreveu-se a fazer o primeiro. Os seus
clientes são pescadores da vila, de Tancos ou da Barquinha, que
têm de esperar algumas semanas, porque só depois do trabalho
de barqueiro é que pode refugiar-se na sua pequena oficina para
se dedicar a uma arte, também ela em vias de extinção.
Enquanto o passeio se prolonga, rio abaixo, rio acima, Sérgio
lamenta que o rio não esteja desassoreado. “Isso era bom para o
turismo fluvial, mas assim não é possível.
Este barco leva 20 pessoas mas só posso transportar 10, senão
ele bate no fundo”. O passeio continua, agora Tejo acima.
Vista da água, a enorme língua de areia com cerca de dois
quilómetros, depositada ao longo dos anos pelas empresas de
extracção de inertes, é bem mais aterradora, do que a visão
que tínhamos tido por terra, numa visita guiada, dias antes,
pelo presidente da Câmara de Constância. António Marques
admitia então que esta era, a par da poluição dos rios a
sua “maior dor de cabeça”. E o seu tom sereno de imediato
endurece para apontar o dedo à administração central:
“Autorizam a extracção sem ter em consideração a opinião de
quem aqui está a vive”.
A extracção de areias no seu concelho ”inutilizou cerca de
50 por cento do leito do Tejo e há empresas que estão a
trabalhar à margem da lei”, denuncia.
Agora pôr fim a mais este atentado ambiental vai custar
uns milhões de euros. António Marques já sabe o que quer
fazer, logo que consiga financiamento: destruir aquela
enorme língua de areia e fazer a maior pista de pesca
desportiva de rio do País, dando assim continuidade ao
plano de ordenamento e de valorização das margens dos
rios. Um plano que ficará completo com a construção de um
açude e espelho de água, que permita ordenar as margens,
desta vez do Zêzere, e tornar a zona mais atractiva para
banhistas.
Mas este passeio por Constância não ficaria completo se não
nos afastássemos da vila e dos seus rios, para seguir as setas
que indicam “Centro de Ciência Viva-Parque Temático de
Astronomia”. Só até Agosto deste ano já tinha acolhido 13 mil
visitantes. Feita a visita percebe-se porquê.
Para além do planetário e do observatório astronómico, que
às quintas-feiras está aberto até às 23horas, os módulos
exteriores, de dimensões atractivas, convidam miúdos e
graúdos a uma aventura à descoberta do universo.
Aqui os visitantes andam à volta da terra, passeiam pela
esfera celeste, sentam-se num carrossel que nos põe a girar
com a terra e com a lua, medem o diâmetro do sol, entre
outras actividades que, sob a orientação de uma equipa
multidisciplinar, dão um cunho particular à visita, onde o
lúdico se harmoniza com a descoberta e a aprendizagem.
Máximo Ferreira, um homem da física e da electrónica que
há muitos anos se começou a interessar pela divulgação
da astronomia, é o pai deste centro. Um pai visivelmente
orgulhoso com a sua obra, que nasceu de uma conversa com
o presidente da Câmara da sua terra natal.
Depois de vários anos a trabalhar no Planetário da Gulbenkian
e de ajudar a implementar alguns pólos de astronomia em
vários pontos do País, veio para Constância dar o corpo e alma
a este projecto, que abriu as portas há seis anos e onde para
além das visitas são também realizadas acções de formação,
destinadas a professores e outros amantes da astronomia.
Com os olhos nos rios, nas flores, ou nas estrelas vá.
Porque Constância é mesmo uma “Vila poema”. [x]
VIAGEM // 33
A poesia está na rua

Alexandre O’Neil foi um dos poetas deste nosso tempo que
se deixou seduzir pela harmonia de Constância e ali montou
casa, onde passava temporadas. Após a sua morte, a família
decidiu oferecer o espólio do poeta à Biblioteca Municipal que
tem hoje o seu nome.
A presença da vila na poesia de O’Neil ficaria registada
num pequeno poema a que deu o título de “O Barqueiro
de Constância”: “…e com a fome ninguém se meta!/disse
o barqueiro aproando ao peixe/que, sobre brasas, virado,
revirado/da margem o tocava para almoçar”.
Mas um outro poeta tem o seu nome inscrito na vila. O seu
nome, a sua estátua e até um Jardim-Horto, um dos recantos mais
inspiradores da vila, que merece igualmente visita demorada.
Trata-se de Luís de Camões e, dizem os estudiosos, que terá
sido obrigado a vir para o Ribatejo alegadamente para o
afastarem de uma dama cujo amor não era bem visto na
corte. Ainda hoje não se sabe com certeza se Camões terá
vivido em Constância. Mas o facto de nos seus poemas ter
feito várias referências aos dois rios, a descrição que faz da
paisagem e os amigos íntimos que tinha na vila, levam a crer
que sim.
Obra da fundadora da Associação Casa memória de Camões,
Manuela Azevedo, o Jardim-Horto tem a assinatura do arquitecto
Gonçalo Ribeiro Teles e percorrê-lo é penetrar numa atmosfera
quase mágica, onde a beleza se associa a uma reconfortante
sensação de tranquilidade, que convida a estar, a ficar.
Guiados por Ana Maria Romãozinho, uma das técnicas
responsáveis pelas visitas a este verdadeiro jardim poema,
cheiramos as folhas da árvore da canela, da segurelha, ficámos
a saber como é a árvore da pimenta, a planta da cânfora, vimos
tamareiras. Ao todo estão ali representadas as 52 espécies
botânicas a que o poeta faz referência, quer em Os Lusíadas,
quer na sua lírica, e alguns dos versos onde as plantas são
referidas encontram-se afixados em placas no meio das plantas.
Ana Maria Romãozinho segreda-nos que a melhor altura do
ano para apreciar o jardim em todo o seu esplendor é no
mês de Março. Nós fomos já no final do Verão e podemos
assegurar que a magia do lugar, para lá do ciclo de vida das
plantas, merece uma visita em qualquer altura do ano. [x]

Onde Ficar
O PALÁCIO QUINTA DE SANTA BÁRBARA RESIDENCIAL JOÃO CHAGAS VIVENDA S. JOSÉ
Turismo de Habitação Turismo de Habitação t. 249 739 403 Aluguer de Quartos
t. 249 739 224 t. 249 739 214 Rua João Chagas, 1 t. 249 739 575
Rua Francisco da Costa Falcão, 1 Constância 2250 Constância Rua Cândido dos Reis, 45
2250 Constância 2250 Constância 2250 Constância

Onde Comer

ADEGA TÍPICA REFEITÓRIO QUINHENTISTA CASA DE PASTO AIDA RESTAURANTE DA ODETE

RESTAURANTE D. JOSÉ PINHÃO Encerra à 2º feira t. 249 736 459 t. 969 669 910
Encerra á 4ª feira t. 249 739 214 Estrada Nacional 118 Praça Alexandre Herculano
t. 249 739 960 Quinta de Santa Bárbara 2250 Constância 2250 Constância
Rua Luís de Camões, 5 - 5 A 2250 Constância
2250 Constância

REMÉDIO D´ALMA RESTAURANTE TRINCA - FORTES O ZANGARILHO RESTAURANTE O FALCOEIRO

Encerra à 2ª feira Encerra à 2ª feira Restaurante - Cervejaria t. 249 739 421
t. 249739405 t. 249 739 221 t. 249 736 528 Constância
Av. das Forças Armadas Av. das Forças Armadas Aldeia 2250 Constância
2250 Constância 2250 Constância 2250 Constância
// Restaurante Marisqueira
Bela Vista
Uma bela vista para o sonho,
para o paladar e para o calor humano
Texto | Jacinto Galeão de Tormes
Fotografia | contiudo.com | David Duarte e Nuno Lages
Marisqueiras são feiras húmidas de sonho.
E até inventaram uma nova categoria humana: os chupadores.
Com sons infernais.
Aqui a vida nunca pára embora o efémero seja aqui o reino
proposto. Um efémero que nos satisfaz.
Animais de carapaça baça, outros com tentáculos esquisitos
e fantasmagóricos, outros com olhos galáxicos, esperam e
desprezam os humanos em águas imortais, sossegadas.
Esta vida aquática, misteriosa, letárgica, sempre fascinou.
A escritora M.F.K. Fisher fez o melhor livro sobre ostras onde
ela devolve e desenvolve segredos incalculáveis destas
conciliadoras do amor.
Uma vez em Lisboa na Cervejaria Portugal também observei os
perigos das marisqueiras. Era uma época festiva e uma família
tinha reunido algumas economias e levara até a avozinha para
compartilhar algumas sapateiras. Pois acreditem ou não, entre
dois potentes golpes de martelinho, a avozinha foi atingida.
Uma casquinha voadora entrou-lhe no olho ainda vivo. Pânico
nas hostes com remelas na boca. Felizmente que o hospital
de S. José estava ao lado. Quando voltou, ao lado de uma
montanha de cascas, comeu um prego.
Marisqueiras são, felizmente, uma especialidade portuguesa.
Poucas vi através do vasto mundo e elas vão de encontro ao
nosso “fare niente”. Nelas no Verão abre-se a chalaça, ri-se e
chora-se de riso, passa o tempo despressurizado com a sua asa
de ave migratória. As marisqueiras desenvolvem o calor humano
e quando uma abre ou se destaca, temos automaticamente
que lhe tirar o chapéu pegando nos nossos dedos glutões, no
martelinho ou nos pequenos garfinhos que nos conduzem
indiscutivelmente ao cerebelo do sonho invertebrado.
No Fundão temos agora o do senhor Alfredo. Este homem
calmo, afável e que conhece tudo das vidas aquáticas, tem
um passado atrás dele. Quantas vezes não nos regalámos no
seu pequeno mas formidável restaurante da rotunda Eugénio
de Andrade, cantinho único de cozinha familiar requintada.
Agora o senhor Alfredo trespassou a sua simpatia para a
rua do Parque Desportivo. Com a sua mulher Isabel, que faz
milagres numa cozinha espaçosa e brilhante, propõem o mar
à beira da Gardunha. Na verdade, o belo panorama sobre a
serra rejuvenesce-nos a boca e as árvores acolhedoras deram-
nos uma personalidade num pequeno caminho de intimidade
que conduz ao alto templo dos sabores.
Fomos lá comer numa sexta-feira fria e o nosso coração saiu
de lá a bater de alegria. Faltava no Fundão um local marítimo
acolhedor. Ei-la, a única marisqueira no Fundão com viveiro.
Na sala confortável, brilhantíssima, bem iluminada com tons
modernos e quentes, instalamo-nos ao lado do aquário central
que divide ao meio o restaurante. E começámos a comer um
delicioso e untuoso queijo fresco (o melhor que comemos nos
últimos tempos) e mastigámos um bom e cheiroso pão caseiro
do Souto da Casa. Vieram depois umas petingas de escabeche
que nos entonteceram. Claro, podíamos ter escolhido outros
petiscos como carapaus em molho de escabeche, salada de
polvo, mexilhão, búzios, etc, salada de grão com bacalhau ou
de atum com feijão-frade. Ou enchidos. Porque os enchidos
do senhor Alfredo são famosos. Mas acampámos nas petingas
porque as petingas só existem em Portugal, é a nossa
especialidade filosófica, o nosso humanismo.
Chegámos por fim ao centro do nosso apetite. A escolha
era imensa, embaraçosa. Se, por um lado, tínhamos os
lavagantes, as sapateiras, as santolas, as navalheiras, os
lagostins, os camarões da costa, as canilhas, as amêijoas, os
mexilhões, que nos tentavam extraordinariamente, o peixe
fresco não era menos apelativo. Tamboril, salmão, robalo,
dourada, linguado, cherne, tudo vindo expressamente de
Peniche e de Aveiro. Optámos por um arroz de tamboril que
se revelou ser tão bem confeccionado como nos restaurantes
algarvios mais cotados. Estava simplesmente divino. Mas
antes comemos umas lulas com camarão, tão tenrinhas,
ligeiramente alouradas, que nos enviaram logo para o paraíso.
Provámos entretanto duas açordas (de camarão, de marisco)
que, magníficas, nos consolidaram todas as vértebras.
Neste restaurante stevensoniano podemos também ter uma
dupla personalidade. Em vez de termos adoptado o mar,
podíamos ter mergulhado num restaurante normal e comido
as especialidades regionais: o cabrito, o ensopado de borrego,
as belíssimas carnes de vitela. Estes pratos do dia, como
explicámos, podem-nos tornar também monstruosamente
satisfeitos. É só pedir à dona Isabel.
Avançámos para as sobremesas. Escolhemos o soberbo arroz
doce (é o meu éden!) mas havia papas de carolo, variedades
semifrias, leite de creme. Continuámos com uma fatia de
queijo da serra, ímpar com um gosto de alturas. Aqui parámos
para respirar. Tínhamos atingido os pináculos.
Olhámos a mesa. Tínhamos bebido bem, e à nossa maneira:
escolhendo o melhor vinho. Numa carta de vinhos sumptuosa
(onde brilha o Douro com a Quinta da Leda, o Alentejo com
o Mouchão e a Cartuxa e o Dão com a Casa de Santar) os
brancos estão também presentes em fileiras dignas de sonho.
Despedimo-nos do senhor Alfredo e perdemo-nos satisfeitos na
noite. Com o frio a lua tinha minguado lá para os altos da Gardunha.
Caro leitor desportivo, se no próximo verão quiser perder
muitas calorias, vá fazer squash no Parque Desportivo e depois
instale-se na esplanada do senhor Alfredo diante de uma
imperial com uns mariscos e regale-se com a brisa serrana.
Mas você, caro leitor gastrónomo, não perca tempo. Vá desde
já ao Alfredo (Marisqueira da Bela Vista). O restaurante do
senhor Manaia é uma fonte de sabores.
E saiba ser efémero e feliz. E no final olhe para eternidade
da serra que, como um monstro marinho, nos observa
silenciosamente com a ternura dos eleitos. [x]
Preços Médios
15 - 20 Euros
Almoço – pratos do dia (7 - 12 Euros)
Restaurante Marisqueira Bela Vista
Rua do Parque Desportivo
6230 - 411 Fundão
Tlf.: 275 771 920
GASTRONOMIA // 35
 // Alforge De Maria Anunciação Salvado Forte
Edifício Acrópole, Loja 11, Piso 0
6230 Fundão
Tlf. 275 772 824 | Tlm. 967 424 070

A tradição com muito estilo

Escolhemos alguns presentes a pensar em si. Estilos de roupas e acessórios que marcam a diferença
porque são verdadeiras obras artesanais. De olhos postos na moda, crie a imagem que melhor reflecte a
sua personalidade. Dê um toque de poesia à sua imagem e ao espaço do seu lar um toque de bem-estar.
Porque ser e parecer podem andar de mãos dadas e a elegância é a marca deste início de novo ano.

Saia bordada com poema de Vestido e casaco Vestido de lã composto

Eugénio de Andrade e motivos tecidos em tear com motivos de tecelagem
de Castelo Branco Carteira de lã com patchwork

Linha Estátuas

Santo Sentado: Figura do artesão Ribom. Artistas vários, Júlia Ramalho, entre outros

Ao lado do artesanato convivem várias obras

plásticas de artistas de renome nacional e
internacional.

Poderá encontrar no Alforge peças únicas de:

- Armanda Passos
- Manuela Pinheiro
- Noronha da Costa
- Mário Alberto
- Cargaleiro
- José Pádua
- José Freire
- Dália Almeida,
entre muitos outros

36 // VÍCIOS
 Linha dos namorados

Chávenas, lenços bordados e objectos

vários com o motivo dos versos dos
namorados

Linha de cerâmica

(conjunto de café, pratos, velas, jarras,

motivos decorativos) de Olga Marques,
pintada à mão com versos de Eugénio de
Andrade

Linha Bordados/Cerâmica
de Eugénio de Andrade
e Fernando Pessoa

Bordados artesanais de Olga Burmarante,

com tecelagem de Vila Verde. Linhos
bordados de Bogas. Sacos bordados com
poemas de Albano Martins. Colchas várias
com bordados de Castelo Branco.
Prato em cerâmica pintado
de Fátima Mendes

Presépios

de Carlos Baraça, J. Pias, Eugénia Cavaca,

Olga Marques entre outros

VÍCIOS // 37
 Teatro das Beiras
//
no Teatro Nacional
O reconhecimento de uma companhia do Interior
Texto | Ricardo Paulouro
É já no próximo ano (2007) que o Teatro das Beiras levará ao
palco, numa co-produção com o Teatro Nacional D. Maria II, a
peça do conceituado dramaturgo Manuel Martinez Mediero,
“Longas Férias com Oliveira Salazar”. Em 1997, numa co-produção
com o Distrito de Castelo Branco / Capital do Teatro, o Teatro das
Beiras estreou no Centro Cultural Raiano, em Idanha-a-Nova, uma
produção que é, antes de mais, uma estreita colaboração com o
teatro espanhol, mais precisamente o extremenho.
Com cenografia de José Manuel Castanheira e adaptação e
encenação de José Carretas, o Teatro das Beiras prepara agora
a reposição da peça de um dos maiores dramaturgos europeus,
permitindo, mais uma vez, que o trabalho que tem desenvolvido
nos últimos anos ao serviço do teatro e da cultura na Beira
Interior e ao nível internacional seja, mais uma vez, reconhecido.
A obra dramática de Mediero é uma obra deveras inquietante
pela forma como formula questões sobre o destino do Homem
e a Liberdade. O extremenho de Badajoz é um observador
atento do quotidiano, consciente dos deveres e obrigações da
cidadania. “As Longas Férias com Oliveira Salazar” fazem conviver
a aventura criadora com História com a desumanização progressiva
da sociedade. De algum modo, acabamos por nos reconhecer
como personagens dessas tragédias colectivas. Mediero sabe,
como poucos autores, envolver os espectadores no mistério da
representação e mergulhá-los na consciência da servidão humana.
O cenário de José Manuel Castanheira, arquitecto e cenógrafo
cujo trabalho tem abrangido um notável leque de dramaturgias,
quer ao nível nacional, quer internacional, capta na sua essência
aquela que é, acima de tudo, uma reflexão sobre o poder e os
atavismos próximos da sua natureza. Apercebemo-nos como
podemos quase eleger o universo doméstico do salazarismo a
um paradigma nacional, ao cariz provinciano de um país.
Mediero tem por isso a rara capacidade de olhar para Portugal
derrubando qualquer fronteira e fomentando a cooperação
cultural entre os dois países. No final, apetece-nos sorrir, como
Mediero, um sorriso aparentemente distanciado sobre o fascismo
à portuguesa, sobre a pobreza mitigada pelo céu quando “o
caldo e a côdea” eram prescrição alimentar do salazarismo.
Teatro das Beiras, nos palcos há trinta anos
O Teatro das Beiras foi fundado a sete de Novembro de 1974,
com a denominação de Grupo de Intervenção Cultural da Covilhã
(GICC), com o objectivo de produzir espectáculos teatrais com espectáculos de António Aleixo, Tankred Dorst, Ângelo Beolco,
regularidade. O Teatro das Beiras estreou-se, no entanto, só Aristófanes, Fernando Dacosta, Gil Vicente, Antoine Saint-Exupéry,
em 1976 com uma encenação colectiva de “A Farsa do Mestre Fernando Paulouro Neves, António Gedeão, Anton Tchekov,
Pathelin”. Em 1977 é cedido ao grupo um espaço sede onde entre tantos outros. Em 1996 foi retomada a organização
desenvolve feiras do livro, exposições de pintura, escultura, do Festival de Teatro então denominado Festival de Teatro
serigrafia, desenho, além de diversos espectáculos de música da Covilhã. Em Janeiro de 1998 a companhia consegue o
e dança. Ao todo, o espaço permitiu a realização de mais de Diploma de Utilidade Pública. Um verdadeiro projecto de
400 espectáculos, tornando-se o centro cultural da Covilhã. Em descentralização da Beira Interior, mais uma vez comprovado
1981, realizou pela primeira vez o Ciclo de Teatro de Outono, pelo Festival de Teatro organizado este ano, com mais de duas
que se prolongou durante dez anos consecutivos e por onde décadas de existência, por onde passaram, entre 12 a 25 de
passaram muitas companhias profissionais portuguesas. Só em Novembro, um total de 13 peças interpretadas por outras
1994 passou a Companhia profissional mas para trás ficaram tantas companhias. [x]
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// Alternativos de todo o mundo, uni-vos
Fotografia | Mário Raposo

O Boom Festival tem atraído,

desde 1997, milhares de
pessoas a Portugal. Nas
margens da lagoa de Idanha-
a-Nova, na Herdade do Torrão,
fãs da música trance, de
vários pontos do mundo,
encontram-se erguendo a
bandeira da defesa ambiental.
Este ano, reuniram-se cerca
de 20 mil pessoas, de 63
países diferentes. Já lhe
chamam o «maior festival
de entretenimento visionário
mundial», onde reina a música,
mas também actividades de
meditação ou terapias orientais.
Mário Raposo, senhor de uma
lente humana e apaixonada,
esteve lá e traz-nos a
fotoreportagem deste trimestre.
// memória // filme
Blow-Up
Michelangelo Antonioni

Filmado em 1965, Blow-Up

justifica um regresso ao cinema
de Michelangelo Antonioni.
Lançado agora numa edição
cuidada em DVD, Blow-Up conta
a história de um fotógrafo de
moda, numa Londres fashion.
[B] Este filme conquistou em 1996
os prémios de Melhor Filme e
Melhor Realizador da National Society of Film Critics e tornou-se
numa obra obrigatória e exemplar da técnica de desnorteamento
e intriga paranóica. Thomas, interpretado por David Hemmings,
ao revelar as fotografias inocentes que tirou a um casal no parque
(a mulher misteriosa é Vanessa Redgrave), apercebe-se de um
assassínio em curso. Thomas faz várias ampliações e descobre
numa delas algo que se assemelha a um tiro e um corpo por detrás
[C] de um arbusto. Nessa mesma noite, regressa ao jardim e confirma

© Arquivo Foto Cidade - Covilhã

a presença do cadáver, mas as fotografias desapareceram do seu
estúdio. No jogo entre o acaso e as evidências, as fronteiras entre
o real e a ficção tornam-se cada vez mais permeáveis. O jogo da
[A] ampliação fotográfica esconde um mistério e uma história que
desperta no espectador a vontade de a designar quase como uma
não-história, mas tão estranhamente apaixonante como outras
obras de Antonioni como Profissão: Repórter. Mais uma vez, a
[A] Vista parcial da Praça do Município da Covilhã em 1942. deambulação é uma das características deste cinema e os cenários
[B] Igreja da Misericórdia, ainda antes do restauro da década de 40 do século passado. são meros espelhos da condição das personagens. Uma Londres
[C] Posto de Turismo do final dos anos sessenta, com o seu amor livre, as modas , as
paixões, as festas e a música (a banda sonora é da autoria de
Herbie Hancock, e podemos mesmo ouvir os lendários Yardbirds
em alguns momentos), onde uma estrada nunca tem fim e uma
viagem é sempre sem destino.

// curiosidade // livro
MONA LISA SHALIMAR, O PALHAÇO
Uma das maiores obras-primas da pintura de todos os tempos, de Salman Rushdie
Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, foi um dos primeiros retratos Editora Dom Quixote, 2006
da história da arte ocidental a incluir as mãos do modelo. Até
então, os retratos mostravam as mulheres apenas do busto para Los Angeles, 1993. Este romance tem início quando Max Ophuls,
cima. Mona Lisa (também conhecida como La Gioconda ou, um ex-embaixador dos Estados Unidos na Índia e líder do anti-
em francês, La Joconde é um dos quadros mais questionados, terrorismo americano é assassinado pelo seu motorista, um
valiosos, elogiados ou reproduzidos. Leonardo começou o retrato muçulmano conhecido como Shalimar, o Palhaço. O que à primeira
em 1503 e terminou-o três ou quatro anos mais tarde. A pintura vista parece ser um crime é afinal um caso passional. A França
a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta agora no ocupada pelos nazis, o Paquistão, mais precisamente Caxemira e,
Museu do Louvre, em Paris, e é a maior atracção do museu. O sobretudo, os radicalismos islâmicos
sorriso contido da Mona Lisa, obra-prima da pintura universal servem de pano de fundo a esta
de todos os tempos, é um enigma. Várias hipóteses foram tão aguardada obra de Salman
levantadas para explicá-lo, desde a tristeza de mãe pela perda Rushdie. Uma história onde o
do filho pequeno até a uma dor de dentes. Muitos historiadores cruzamento das paixões, o amor, a
da arte acreditam que o modelo usado para a pintura pode ter traição ou o terrorismo exprime bem
sido a esposa de Francesco del Giocondo, um rico comerciante as controvérsias do nosso tempo.
de seda de Florença e uma figura proeminente no governo Diríamos mesmo, uma intriga de
florentino. Mas, recentemente, há mesmo quem defenda que carácter quase épico que tem lugar
a Mona Lisa seja um auto-retrato de Leonardo, porém, vestido num mundo onde as fronteiras
de mulher. Esta teoria baseia-se no estudo da análise digital das são cada vez mais permeáveis,
características faciais do rosto de Leonardo e os traços do modelo nomeadamente entre o Ocidente e
que coincidem de forma quase perfeita. o Oriente e as etnias se confundem.

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