Otros Aerofonos

PDF generado usando el kit de herramientas de fuente abierta mwlib. Ver http://code.pediapress.com/ para mayor informacin. PDF generated at: Tue, 05 Nov 2013 20:27:02 UTC

Contenidos
Artculos
Armonio rgano de cmara Meldica Armnica Concertina Bandonen Acorden cromtico Acorden diatnico Acorden 1 2 3 4 18 20 27 28 31

Referencias
Fuentes y contribuyentes del artculo Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 36 37

Licencias de artculos
Licencia 38

Armonio

Armonio
El armonio o harmonium (tambin denominado harmonio o armonium) es un instrumento de viento con teclado, en apariencia similar al organillo alemn, pero sin tubos y de mucho menor tamao; es un instrumento musical tpico de la msica devocional empleada en Asia. Aunque originalmente fue concebido como un instrumento domstico, al igual que el piano, el armonio se impuso rpidamente en muchos templos religiosos por su tamao y precio menores que los de un rgano. Originalmente el armonio se desarroll en Alemania, justamente a principios del siglo XIV. Tuvo justamente un repentino cambio en su arquitectura cuando los ingleses lo llevaron a la India en donde tuvo su primer impacto sobre la poblacin asitica. Rpidamente el armonio original sufri ciertas modificaciones para transformarse en un organillo de piso, en donde el cantante Indio poda sentarse, bombear, Armonio holands de 1930. digitar y cantar al mismo tiempo. La escala tonal de las varias cascadas del pedal dentro de la estructura del armonio se cambi a la escala tonal de do sostenido mayor (C#M). Rpidamente obtuvo un auge esplndido dentro de toda la India y Pakistn. En occidente se le clasifica como un instrumento de viento de lengeta libre. Cuenta con un teclado, que controla mediante vlvulas el paso del aire por unas lengetas metlicas que producen el sonido. La entrada de aire se produce por medio de fuelles, accionados mediante pedales por el mismo intrprete. Para conseguir un sonido uniforme el aire de los fuelles pasa a un fuelle intermedio denominado "secreto" o "reservado" que mantiene una presin constante. Sin embargo, el registro llamado "expresin" permite la entrada del aire directamente de los fuelles a las lengetas, con lo que el intrprete puede conseguir sonidos ms expresivos (forte, piano, staccato...) Cuenta tambin con un sistema de registros accionados mediante tiradores, que permiten el paso de aire a unos u otros juegos de lengetas. Con este sistema se consiguen producir sonidos diferentes en timbre, altura o matiz; adems de poder dividir el teclado en dos secciones. Algunos armonios cuentan incluso con un registro que se acciona con las rodillas y permite el paso de aire por todas las lengetas. De este modo se llegan a simular cmodamente dos y hasta tres teclados distintos. En la actualidad la versin india ha recorrido todo el mundo, dentro de los gneros indostanes religiosos del Gazal, pakistanoindios del Qawali, y norindios del Kirtan. Ha tenido un gran impacto tambin en el gnero musical denominado fusin. Fue patentado en Pars, en 1842, por Alexandre Franois Debain que tambin invent el antifonel y el armonicordio, y en la India fue patentada la versin Punjabi por el coronel ingls Sir Walter Smith en 1900.

rgano de cmara

rgano de cmara
El rgano de cmara es un pequeo rgano, perteneciente a la familia de los instrumentos de teclado, adecuado para el uso en los salones privados. Habitualmente se usa este trmino para referirse a los instrumentos formados por cajas verticales con puertas que pueden cerrarse para ocultar los tubos cuando no se utilizan. Esta denominacin se debe a la colocacin del intrprete en el lado por donde se expande el sonido, de modo contrario a lo que es normal en el rgano de mayor tamao. Los instrumentos antiguos se basaban en un diapasn de aproximadamente dos metros y medio de alto con un juego completo de pequeas lengetas. Algunos tenan registros partidos, con lo que la meloda poda acompaarse por un bajo de diferente registro con el mismo teclado. Los rganos de cmara modernos pueden tener dos teclados completos ms el pedalero. Este tipo de instrumentos normalmente no suelen pasar de 10 registros. Un ejemplo de disposicin barroca podra ser la siguiente: Manual I Violn 8' Octava 4' Quincena 2' Diecinovena 1 1/3'
rgano de cmara.

Manual II Quintatn 8' Espigueta 4' Regala 8 Pedal Bordn 16'

Referencias
rgano de cmara [1] en Encarta

Referencias
[1] http:/ / es. encarta. msn. com/ encyclopedia_961520197/ %C3%93rgano_de_c%C3%A1mara. html

Meldica

Meldica
Meldica

Caractersticas Clasificacin Instrumento de viento Instrumento de teclado

Instrumentos relacionados Acorden, Armnica. Desarrollado En la dcada de 1950 [1]

La meldica es un instrumento de viento de lengetas libres, similar al acorden o la armnica. Este instrumento presenta un teclado en la parte superior que produce sonido slo al soplar a travs de una boquilla ubicada en un extremo del instrumento. Al presionar una tecla se abre un agujero, permitiendo que el aire fluya a travs de una caa. Usualmente su teclado es de dos o tres octavas. Las meldicas son porttiles. Han sido muy populares en la educacin de msica, sobre todo en Asia. Fue inventado por Hhner en la dcada de 1950 o de 1960, empresa que patent y populariz su nombre. Pese a que otras marcas produjeron el mismo instrumento bajo otros nombres comerciales, como melodin, pianica, melodihorn, orgamonica, mouth organ, pianohorn, piany, melodyhorn, piano de soplar, diamonica o clavietta entre otros, fue la palabra meldica la que permaneci como nombre genrico para esta clase de instrumento.

Tipos de meldicas
Las meldicas pueden clasificarse principalmente por la gama del instrumento. Tienen variadas formas y pueden clasificarse en: Las meldicas soprano suenan con una tonada ms elevada y fina que las tenores. Algunas estn diseados para ser tocadas con ambas manos simultneamente; la mano izquierda toca las teclas negras, y la derecha las blancas. Otras se tocan como la meldica tenor. Las meldicas tenores son un tipo de meldica con una tonada ms baja. La mano izquierda sostiene el asa del lado inferior, y la mano derecha toca el teclado. Las meldicas tenores pueden ser tocadas con dos manos insertando un tubo flexible en la boquilla y colocando la meldica sobre una superficie plana. Tambin existen las meldicas contrabajo (de tonada ms baja que las tenores), aunque son menos comunes que las otras. La accordina usa el mismo mecanismo, pero con botones parecidos a un acorden en vez de teclas. Los fabricantes de meldicas ms conocidos son Sound Electra, ngel, Hhner, Suzuki, Yamaha y Samick. Tambin es conocida por otros varios nombres tales como melodion (Suzuki), melodia (Diana), pianica (Yamaha), mylodica

Meldica (Sound Electra), "melodihorn", o clavietta.

Referencias
[1] (en ingls) Missin P, 2004. A Brief History of Mouth-Blown Free Reed Instruments: Melodica Family. (http:/ / www. patmissin. com/ history/ melodica. html)

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Meldica. Commons que es una formula melodica?

Armnica
Armnica

Tesitura Para una armnica cromtica de 16 agujeros, desde el Do (C) bajo de la octava central, hasta el Re por encima del Do5, algo ms de 4 octavas Caractersticas Clasificacin Instrumento de viento-madera Instrumento de lengetas libres Acorden, meldica, armonio, concertina, sheng Artculos relacionados Lista de armonicistas

Instrumentos relacionados

La armnica (del latn harmoncus, y este del griego ), o rondn como se le conoce solamente en el Per[1] es un instrumento de viento, del grupo de instrumentos de viento-madera y del subgrupo de instrumentos de lengetas libres. Se toca soplando o aspirando el aire sobre uno de sus agujeros individuales o sobre mltiples agujeros de una vez. La presin causada por soplar o aspirar en las cmaras de las lengetas causa que la lengeta o lengetas vibren arriba y abajo creando sonido. Cada cmara tiene mltiples lengetas de tono variable, de latn o bronce, que estn sujetas aseguradas por uno de sus lados y suelto en el otro extremo, siendo el extremo suelto el que vibra y crea el sonido. Cada lengeta tiene un tono individual, cada tono est determinado por el tamao de la lengeta. Las lengetas ms largas producen un sonido profundo y bajo y las ms cortas producen uno ms alto. En ciertos tipos de armnicas los tonos de las lengetas pueden variarse a otra nota por soplar o aspirar el aire de un modo especial (mediante la tcnica del bending o el overbend/overdraw). Hay muchos tipos de armnicas: diatnicas, cromticas, trmolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ellas se diferencia por su timbre y disponibilidad de escalas para ciertos estilos de msica. La armnica diatnica se usa en el blues, jazz, msica folk, msica clsica, country, rock and roll y pop. En ingls, la armnica tiene varios apodos, especialmente en el blues: harp, blues harp (armnica de blues), mouth organ (rgano

Armnica de boca) y blues mouth organ.[2] Es uno de los instrumentos ms vendidos durante el siglo XX. compositores como Darius Milhaud y Vaughan Williams han compuesto obras especialmente para Larry Adler, uno de sus ms notables virtuosos de mediados del siglo XX. Existe un instrumento frotado llamado armnica de cristal, pero no tiene ninguna relacin con la armnica.

Historia
La armnica fue inventada en China en 3000a.C. aproximadamente. La emperatriz Nyn-Kwa posea un instrumento de lengeta conocido como sheng (que significa voz sublime). En 1821, un relojero alemn de 16 aos llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann invent una especie de armnica de boca, al unir quince lengetas de tubo (usadas para la afinacin de los rganos). Dio a este instrumento el nombre de Mund-eoline (arpa de boca). La idea fue inmediatamente recogida por otro relojero alemn, su tocayo Christian Messner. En 1822, Christian Buschmann le agreg a su armnica un fuelle de cuero vertical, para tener las manos libres para su trabajo. Un constructor de instrumentos musicales, el viens Cyrillus Demian (1772-1847), le rob esta idea primitiva, la desarroll y en 1829 construy el primer acorden. Buschmann perfeccion su armnica como instrumento musical en el ao 1827. En 1830, un inventor de Bohemia, Richter, invent el instrumento tal como se lo conoce en la actualidad: diez agujeros, veinte lengetas, alternancia de soplido y aspiracin. Su escala diatnica se volvi famosa como afinacin de Richter. Treinta aos ms tarde, despus de varios rodeos, la armnica de boca vienesa lleg otra vez a Alemania y el relojero de 24 aos Matthias Hohner compr una de las creaciones de Buschmann y la copi comercialmente en su taller desde el ao 1857. Su pueblo, Trossingen, se volvi el centro mundial de produccin de armnicas. En los tiempos de la Alemania nazi, sus hijos abrieron el Colegio de Msica del Estado (1935), que ha producido ms de 3.000 maestros de armnica. La guerra civil estadounidense aument la popularidad de la armnica. Hohner ya haba enviado varias a sus parientes en EE. UU., y los soldados las encontraban fciles de llevar y de tocar. Hacia 1900, la mitad de las armnicas hechas en Alemania se vendan en EE. UU. La armnica ms utilizada por los intrpretes de blues clsicos, la Marine Band, apareci en 1896 y se poda adquirir por slo cincuenta centavos. No se sabe cmo se comenz a usar en crceles y en plantaciones de algodn. Utilizando la capacidad del instrumento para sonar como un tren, le dio su lugar en obras como Pan-American Blues (de Ford Bailey) o Railroad Blues (de Freeman Stowers).

Conjunto de armnicas.

En 1950 don Joaquim Fust Alcal comenz a construir armnicas en Espaa. Pocos aos despus consigui con el conjunto Les Akords el ttulo de campen mundial entre los armonicistas en Winterthur, Suiza (1955), Luxemburgo (1957) y en Pava, Italia (1960).

Armnica

Partes
Las partes bsicas de una armnica son el peine, los juegos de lengetas y las chapas protectoras.

Peine
Peine es el trmino con el que se define el cuerpo principal del instrumento, que contiene las celdas que cubren las lengetas. El trmino peine tiene su origen en la similitud entre esta pieza de la armnica y los peines para cabello. Los peines de las armnicas estn fabricados tradicionalmente con madera,en la actualidad tambin se usa plstico (ABS) o metal (incluyendo el titanio para instrumentos de gran calidad[3]). Algunos peines modernos y experimentales tienen complejos diseos para el direccionado del aire en su interior. Se asumi que el material del peine tena un efecto en el tono de la Peine y los dos juegos de lengetas. armnica. Mientras que el material del peine slo tiene una ligera influencia en el sonido, la ventaja principal de un material sobre otro es su durabilidad.[4] En particular, un peine de madera puede absorber humedad del aliento del armonicista y de su contacto con la lengua. Esto hace que el peine se expanda ligeramente, haciendo el instrumento incmodo de tocar. Varios tipos de madera y tratamientos de esta se han probado para reducir este problema. Un problema incluso ms grave con los peines de madera, sobre todo en armnicas cromticas (con sus delgados divisores entre las cmaras) es que los peines se encogen con el tiempo. El encogimiento del peine puede dar lugar a que se produzcan grietas en el peine, debido a que est fijado con clavos o tornillos, dando lugar a fugas de aire. Hay armonicistas que se han tenido que esforzar mucho para restaurar los peines de madera y sellar las fugas de una armnica daada. Algunos armonicistas acostumbran a empapar en agua las armnicas con peine de madera (diatnicas, sin vlvulas) para causar una ligera expansin, con la intencin de que el espacio entre el peine, los juegos de lengetas y las chapas protectoras sea ms hermtico. Las actuales armnicas de peine de madera son menos propensas a hincharse y contraerse.

Juegos de lengetas
Juego de lengetas es el trmino que designa una agrupacin de varias lengetas en un soporte. Las lengetas suelen estar hechas de latn, pero acero, aluminio y plstico son utilizados de vez en cuando. Las lengetas individuales suelen ser remachadas al soporte con el que formarn el juego de lengetas, pero tambin pueden ser soldadas o atornilladas en su posicin. Los agujeros estn cerrados en la parte trasera, por lo que el aire slo puede terminar escapando o entrando por la estrecha abertura de la lengeta (la superior si soplamos y la inferior si aspiramos). El sonido se produce al pasar el aire por la abertura de la lengeta hacindola vibrar y produciendo esta el movimiento del aire. No es la propia vibracin de la lengeta la que produce el sonido, sino el paso del aire a travs de ella.

Juego de lengetas.

La mayora de armnicas se fabrican con los juegos de lengetas atornillados al peine o entre s. Unas pocas marcas siguen utilizando el mtodo tradicional de clavar los juegos de lengetas al peine. Algunas

Armnica

armnicas, experimentales y raras, tambin han tenido los juegos de lengetas mantenidos en su posicin mediante tensin; ese mtodo usaban todas las armnicas americanas durante la Segunda Guerra Mundial. Si las lengetas estn atornilladas al peine, pueden ser sustituidas individualmente. Esto es til porque las lengetas acaban perdiendo su tonalidad con el uso, y algunas notas de la escala pueden fallar con mayor rapidez que otras.
Juego de lengetas montado en el peine de una armnica diatnica.

Una excepcin notable al diseo tradicional del juego de lengetas son las armnicas completamente de plstico diseadas por Finn Magnus en la dcada de 1950, donde la lengeta y el juego de lengetas fueron moldeados de una sola pieza de plstico. El diseo de Magnus tena las lengetas, el juego de lengetas y el peine hechos de plstico y moldeados o pegados juntos.

Chapas protectoras
Las chapas protectoras cubren los juegos de lengetas y generalmente estn hechas de metal, aunque la madera y el plstico tambin se han utilizado. La eleccin de esto es personal, porque proyectan el sonido y determinan la calidad tonal de la armnica. Hay dos tipos de chapas protectoras: las tradicionales de diseo abierto estampadas de metal o plasticosa, que son simplemente para proteger, y las de diseo cerrado (como la Meisterklasse y la Super 64 de Hohner o la Promaster y la SCX de Suzuki), que ofrecen una calidad tonal ms alta. A partir de estos dos tipos bsicos, se han creado algunos diseos ms modernos, como la CBH-2016 cromtica de Hohner y la Overdrive diatnica de Suzuki, cuyas chapas protectoras tienen un complejo diseo que permite funciones especficas no disponibles en los diseos tradicionales. No era raro a finales del siglo XIX y principios del XX ver armnicas con caractersticas especiales en las chapas protectoras, como uno o dos timbres, que se hacan sonar pulsando un botn.

Vlvulas
Las vlvulas se fabrican a partir de delgadas tiras de plstico, tejido de papel, cuero o tefln pegado a los juegos de lengetas. Se encuentran sobre todo en las armnicas cromticas y en muchas armnicas octavadas. Estas vlvulas se utilizan cuando dos lengetas comparten una celda y las fugas a travs de la lengeta que no ha de sonar puede ser significativa. Por ejemplo, cuando se toca una nota aspirada, la vlvula en la lengeta de la nota soplada se cierra por el aspirado, impidiendo que el aire escape a travs de la lengeta inactiva. Una excepcin a esto es la reciente Hohner XB-40, donde se colocan las vlvulas no para aislar lengetas individuales, sino ms bien para aislar toda la cmara, para impedir que se active.

Embocadura
La embocadura est situada entre las celdas del instrumento y la boca del armonicista. Puede estar integrada con el peine (en las armnicas diatnicas, o en la Hohner Chrometta), ser parte de la chapa protectora (como en la Hohner CX-12), o puede ser una pieza totalmente independiente, asegurada con tornillos, lo cual es tpico en las cromticas. En muchas armnicas, la embocadura es puramente una ayuda ergonmica, diseada para hacer ms cmodo tocarlas. Sin embargo, en las cromticas tradicionales es esencial para el instrumento, ya que ofrece una ranura para el correcto funcionamiento del botn deslizador.

Armnica

Tipos de armnica
Antes de describir los diferentes tipos de armnica, debe indicarse que la nomenclatura de las afinaciones de las armnicas se hace tradicionalmente usando el sistema de notacin musical ingls. Normalmente se inscribe en el lateral izquierdo del peine. Algunos fabricantes indican tambin la tonalidad de la segunda posicin (ver ms abajo), indicndola en el lateral derecho del peine.

Armnica cromtica
La armnica cromtica contiene la escala cromtica entera, con bemoles y sostenidos. Cada celda en una cromtica cuenta con 4 lengetas, 2 para las notas naturales (aspiradas y sopladas) y otras dos (aspiradas y sopladas) para las notas alteradas (bemoles o sostenidos). Hohner Super Chromonica, la clsica cromtica Para alternar de unas notas a otras generalmente utiliza un botn que de 12 agujeros. activa una barra deslizante que redirige el aire hacia el juego de lengetas deseado, aunque hubo un diseo, el Machino-Tone, que controlaba el flujo de aire por medio de una palanca de accionamiento en la parte trasera del instrumento. Adems, existe una Hohner 270 (de 12 agujeros) modificada para ser manos libres: el armonicista cambia el tono moviendo la embocadura hacia arriba y hacia abajo con los labios, dejando las manos libres para tocar otro instrumento. Mientras que las armnicas cromticas de 10 agujeros en afinacin Richter estn pensadas para ser tocadas en un solo tono, los modelos de 12, 14 y 16 permiten al armonicista tocar en cualquier tono con slo una armnica. Este tipo de armnica se usa en todos los estilos musicales, incluyendo msica celta, clsica, jazz o blues (por lo general en tercera posicin). Las figuras muestran la disposicin de las notas de una armnica cromtica de 78 agujeros. Con el botn desactivado: agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13... 76 77 78. ----------------------------------------------soplado: | C | E | G | C | C | E | G | C | C | E | G | C | aspirado: | D | F | A | B | D | F | A | B | D | F | A | B | ----------------------------------------------Con el botn activado: agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ----------------------------------------------soplado: |C# |F |G# |C# |C# |F |G# |C# |C# |F |G# |C# | aspirado: |D# |F# |A# |C |D# |F# |A# |C |D# |F# |A# |C | -----------------------------------------------

Armnica diatnica
Tambin llamada armnica de blues, tiene 10 agujeros y una extensin de tres octavas. Las lengetas estn dispuestas en los agujeros de manera que permita la ejecucin individual de las notas de la escala diatnica mayor. Tambin permite tocar acordes si se usa ms de un agujero simultneamente (el armonicista controla cuantos agujeros toca cada vez por la posicin de sus labios o bloquendolos con la lengua). La figura de abajo muestra la disposicin de las notas en una armnica diatnica en do(C).

Armnica de blues de la casa Hohner.

Armnica agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ----------------------------soplado: |C |E |G |C |E |G |C |E |G |C | aspirado: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A | ----------------------------Vase que slo entre los agujeros 4 a 7 es posible obtener todas las notas de la escala diatnica. Las escalas entre los agujeros 1 a 3 y entre los agujeros 7 a 10 no estn completas, pero las notas que faltan pueden obtenerse con el uso del bending (portamento. Vase ms abajo en "Tcnicas de armnica": "Bending"). La imagen de abajo muestra todas las notas que se pueden obtener en la misma armnica, incluyendo bends y overbends: A# G# |C |D# |F# |A# | |D# |F# |C agujero: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 --------------------------------------soplado: |C |E |G |C |E |G |C |E |G |C | aspirado: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A | --------------------------------------C# |F# |A# |C# | |G# |C# |F |G# |C | |F |A | |G# | En los agujeros 1 a 4 y 6 el bend se obtiene aspirando y en los 8, 9 y 10 soplando. Tambin disponemos de los overbend, los soplados llamados overblow van del agujero 1 al 6 y los aspirados, llamados overdraw, van del 7 al 10. Con el uso de estas tcnicas especiales se consigue obtener 42 notas (incluyendo cuatro repetidas), completando las tres octavas. Para permitir la ejecucin de cualquier meloda existen armnicas para cada una de las doce escalas diatnicas mayores existentes. La distribucin de los intervalos es siempre la misma, variando slo la nota fundamental. Esta distribucin est diseada para tocar melodas del mismo tono que la armnica utilizando una escala diatnica mayor. Cuando se toca as se dice que se est tocando en primera posicin. Sin embargo muchos msicos prefieren usar el modo mixolidio que existe entre el agujero 2 aspirado y el 6 soplado, cuya fundamental est una quinta por encima de la tonalidad de la armnica. Esta posicin, llamada cross harp o segunda posicin permite usar de un modo ms eficiente los bends de los agujeros 1 a 6 y por eso es la ms usada en blues. De este modo, se usa una armnica en do(C) para ejecutar una msica en sol(G). A lo largo del desarrollo del instrumento, diversos fabricantes crearon armnicas con una distribucin alternativa de sus notas. Entre estas tenemos las armnicas en modo menor meldico, menor armnico y modo mayor con distribucin alterada, como la Melody Maker de Lee Oskar que permite una ejecucin de los acordes de las progresiones armnicas ms comunes en la msica popular. Tambin existen armnicas afinadas en acordes aumentados o disminuidos. Un nuevo modelo revolucionario de armnica diatnica producido por la casa Hohner es el llamado XB-40 (extreme bender 40) que permite, mediante un complejo sistema de lengetas dobles, realizar bends en todos los agujeros, aumentando mucho la capacidad armnica del instrumento.

Armnica

10

Armnica de tremolion
La caracterstica distintiva de la armnica de trmolo es que tiene una doble fila de agujeros con dos lengetas en el agujero superior y dos en el inferior, en cada agujero una de las lengetas tiene el sonido Armnica de tremolo. ligeramente ms penetrante y la otra un poco ms plano. Esto proporciona un sonido con una sensacin de trmolo nica creado al estar las dos lengetas ligeramente desafinadas entre ellas. Los modelos asiticos, en los que se pueden tocar los 12 semitonos, se utilizan en muchas canciones de Asia Oriental, en estilos que van desde el rock a la msica pop. Se pueden encontrar armnicas de trmolo de 10, 12, 14, 16, 20 e incluso de ms agujeros.

Armnica octavada
Las armnicas octavadas tienen una doble fila de agujeros. La fila inferior est afinada una octava por debajo de la superior. Las notas tienen el efecto como de ser tocadas por dos armnicas a la vez. La armnicas octavadas que se fabrican suelen tener desde 14 hasta 24 pares de agujeros.

Armnicas orquestales
Estas armnicas fueron creadas para interpretaciones en bandas y orquestas. Los modelos son muy variados. Armnica orquestal meldica Hay dos clases de armnica orquestal meldica: las ms comunes son las llamadas armnicas Horn, que se usan con ms frecuencia en Asia oriental. Son de gran tamao, y estn formadas por un gran peine con juegos de lengetas, slo para soplar, en la parte superior e inferior. Cada lengeta se aloja dentro de un agujero. Una versin imita la distribucin de notas de un piano, con las notas naturales de una escala diatnica C en el grupo de lengetas inferior y las notas alteradas en el grupo de lengetas superior; los agujeros estn dispuestos en grupos de dos o tres con un espacio entre los grupos como las teclas negras de un piano (por lo tanto, no hay los agujeros con las notas mi# (E#)/ fa bemol(Fb), ni las si# (B#) / do bemol(Cb) en el grupo de lengetas superiores). Otra versin cuenta con una lengeta de nota alterada directamente encima de su natural, con el mismo nmero de lengetas en ambos grupos. Este tipo de armnicas se encuentra en registros bajos, altos y sopranos abarcando dos o tres octavas. Son instrumentos cromticos y se suelen usar en las orquestas de Asia oriental en lugar de la armnica cromtica de botn, ms comn en Europa y Amrica. Sus lengetas suelen ser ms largas y su disposicin en el peine les da un timbre diferente, de modo que se suelen situar en la seccin de metal de la orquesta. El otro tipo de armnica orquestal es la Polifnica, (aunque suele llamarse Chromatica). Tiene las doce notas cromticas distribuidas en la misma fila, una por agujero. En muchos casos, estas armnicas tienen la misma nota soplada y aspirada en el mismo agujero, ya que tienen dos lengetas, aunque los modelos n 7 y el n 261 de Hohner son slo soplados. Este tipo de armnicas son de gran tamao y abarcan tres octavas. Tanto Hohner como Suzuki fabrican unos modelos de armnicas orquestales dobles. Consisten en dos armnicas colocadas una sobre la otra, y sujetas por unas lengetas metlicas en los costados. La inferior tiene las notas naturales y abarca dos octavas, y la superior tiene las notas alteradas, y tambin la nota de la tonalidad y su V duplicadas con respecto a la inferior.

Armnica Armnica de acordes La armnica acorde dispone de hasta 48 acordes: mayores, de sptima, menores, aumentados y disminuidos para tocar en orquesta. Las notas estn distribuidas en grupos de cuatro agujeros, sonando en cada uno un acorde diferente cuando se aspira y cuando se sopla. Normalmente, cada agujero tiene dos lengetas para cada nota, a una octava de diferencia. Sin embargo, los modelos ms baratos a menudo tienen slo una lengeta por nota. Muy pocas armnicas orquestales estn diseadas para servir como bajo y armnica de acordes, con las notas de bajo al lado de los grupos de acordes. Tambin hay otras armnicas de acordes, como la Chordomonica de Hohner, que funciona de modo similar a una armnica cromtica, con un modelo de 10 agujeros y otro de 12. Sacrifica algunos tonos para mejorar la armona del instrumento. Y las junior chord harmonicas, tambin de Hohner, que normalmente proporcionan 6 acordes.

11

Armnica ChengGong
Una reciente innovacin es la armnica ChengGong ( ) (un juego de palabras sobre el apellido del inventor y la palabra , xito, que en chino mandarn se pronuncia chenggong), inventada por Cheng Xuexue de China. Tiene dos partes: el cuerpo principal, y una embocadura deslizante. El cuerpo principal tiene 24 agujeros que van de la nota Si2 (b2) a la nota Re6 (d6) (abarcando 3 octavas). Su embocadura de 11 agujeros puede deslizarse a lo largo de la parte delantera de la armnica, lo que da numerosas opciones de acordes y voces (siete tros, tres acordes de 6, siete acordes 7 y siete acordes de 9, para un total de 24 acordes disponibles). Sin embargo, la ChengGong sigue siendo capaz de interpretar melodas de notas independientes en un rango de tres octavas diatnicas, y todo ello manteniendo un diseo reducido, no mucho mayor que una armnica cromtica de 12 agujeros. A diferencia de las armnicas convencionales, soplar y aspirar produce las mismas notas, ya que su afinacin es ms cercana a la distribucin de notas de la armnica de trmolo asitica o de la Polifnica.[5]

Afinador soplador
El afinador soplador no es propiamente una armnica, ni siquiera un instrumento musical en s mismo, pero tiene un mecanismo de lengeta que funciona igual que el de la armnica. El afinador soplador sirve para dar la referencia del tono de una meloda a los cantantes o a otros instrumentos. La nica diferencia entre algunos de los primeros afinadores sopladores y las armnicas es el nombre del instrumento, que refleja a quin va dirigido su uso. Los afinadores sopladores cromticos, usados por cantantes y coros, da una escala cromtica completa de 12 notas. Existen afinadores sopladores para instrumentos de cuerda, como violines o guitarras; las notas del afinador suelen corresponder a la de cada una de las cuerdas sin pulsar de estos instrumentos.

Armnica

12

Accesorios
Amplificacin
Si bien los dispositivos de amplificacin no eran parte de la armnica en s misma, algunas empresas han comenzado recientemente a producir electro-armnicas que tienen su propia amplificacin (Harmonix por ejemplo). Desde los aos 1950, muchos armonicistas de blues haban amplificado sus instrumentos con micrfonos y amplificadores de vlvulas. Uno de los primeros innovadores de este enfoque fue Marion Little Walter Jacobs, quien tocaba la armnica cerca de un micrfono Bullet, tipo de micrfonos comercializados para ser usados por los operadores de radio taxi. Esto dio a su armnica un tono agresivo, que poda ser odo por encima de una guitarra elctrica. Adems, los amplificadores de vlvulas producan una Alan Glen con su armnica y un distorsin natural cuando se usaban con el volumen muy alto, lo que aada micrfono Bullet. cuerpo y plenitud al sonido. Little Walter tambin ahuecada sus manos alrededor del instrumento, comprimiendo el aire alrededor de la armnica, dndole un potente y distorsionado sonido, que recordaba el de un saxofn, de ah el trmino Mississippi saxofn. Little Walter aprendi la mayor parte de su tcnica de armnica amplificada de Big Walter (Shakey) Horton.

Soporte
Los msicos que usan la armnica mientras tocan otro instrumento con sus manos (por ejemplo una guitarra acstica) suelen usar un soporte (neck rack en ingls) para posicionar el instrumento delante de su boca. Unas abrazaderas sujetan la armnica entre dos brazos de metal que estn unidos a una varilla curva de metal que reposa sobre los hombros a cada lado del cuello. Los msicos de folk y los hombres orquesta suelen utilizar estos soportes.

Tcnicas
Bob Dylan en 1963 con su guitarra y su armnica en un soporte.

Las tcnicas disponibles para la armnica son numerosas. Algunas se usan para dotar de un mayor dinamismo tonal, mientras que otras incrementan la habilidad interpretativa. El uso de estas tcnicas convierte a una armnica diatnica, que debera tocarse en su tono, en un instrumento verstil.

Embocado
El embocado define tanto la posicin de la boca sobre la armnica como la posicin de las manos para sujetarla. El modo de sujetar la armnica con las manos vara mucho segn cada armonicista, pero hay una cosa clara, la armnica debe reposar sobre el dedo pulgar de la mano izquierda, con su extremo izquierdo en el puente entre el pulgar y el ndice, y el dedo ndice sobre la parte de la placa protectora ms alejada de la boca, pinzando para mantenerla firme. La posicin de los otros dedos y la ayuda que da la otra mano va a gustos, segn la comodidad; hay armonicistas que permanentemente parecen acariciarla, usando el movimiento de las manos en esas caricias para variar el sonido que produce la armnica, otros usan el resto de dedos para reforzar una posicin firme, y la apoyan an ms con la otra mano. Sea cual sea el mtodo usado, lo importante es que la armnica est firme en la mano, que no se deslice por ella, que manos y brazos se sientan cmodos para imprimirle los movimientos necesarios para que

Armnica suene natural y que tambin puedan usarse las manos para variar la resonancia del sonido cuando se crea necesario. El embocado en s mismo puede hacerse de dos modos. Con la llamada boca fruncida, poniendo los labios como si se estuviera haciendo callar a alguien, colocando ah la armnica, y ajustndolos para hacer sonar un agujero cada vez. O usando la tcnica lingual, abriendo ms los labios hasta abarcar tres o cuatro agujeros, y tapando con la punta de la lengua los tres a la derecha o a la izquierda del que se quiera hacer sonar. En los dos casos la lengua debe estar plana y relajada contra los dientes en caso de estar usando la boca fruncida, o entre ellos si se usa la tcnica lingual. Aunque no forma parte en s misma del embocado, tambin es importantsima la respiracin. Aunque siempre se habla de soplar y aspirar, el concepto es errneo, ya que para hacer esto se debe forzar mucho la entrada y salida de aire, cuando lo adecuado es que se haga de una manera natural, usando la respiracin abdominal subiendo y bajando el diafragma, dejando que el aire entre y salga como si fuera la respiracin normal. El uso de una respiracin inadecuada se hace ms patente en las notas ms agudas, las de los agujeros 8, 9 y 10, que parece imposible hacer sonar, sobre todo aspiradas, ya que se aspira cada vez ms fuerte buscando el sonido, con lo que slo se consigue cerrar ms los labios y tensar la faringe, cerrando por completo la entrada de aire sin conseguir sonido alguno. Cuando se emplea una respiracin relajada y natural, el sonido se produce tambin con naturalidad. Toda tablatura de armnica debe dar mucha importancia a una adecuada secuencia de notas aspiradas y sopladas, junto con las pausas necesarias, ya que, de otro modo, ser imposible mantener el ritmo necesario.

13

Posiciones
Adems de poder tocar la armnica diatnica en su tonalidad original (hay una armnica de afinacin diferente para cada una de las doce tonalidades posibles), tambin puede tocarse en otras tonalidades usando otras posiciones, usando secuencias de notas diferentes, especficas para cada posicin. Los armonicistas (especialmente los armonicistas de blues) han desarrollado una terminologa propia sobre las diferentes posiciones que normalmente es confusa para otros msicos. Una armnica diatnica puede tocarse en doce posiciones diferentes, aunque por lo general se usan las cinco primeras y, ms concretamente, las tres primeras. Con el uso de las tcnicas de bending y overbending se puede completar una escala de tres octavas. La primera posicin, o directa (straight), empieza y termina en el agujero 4 soplado. La segunda posicin o cruzada (cross), cinco semitonos ms alta, que empieza y termina en el agujero 2 aspirado. Y la tercera posicin o doble cruce (double crossed), cinco semitonos ms alta que la segunda, que empieza y acaba en el agujero 4 aspirado. La decisin de qu tonalidad de armnica usar y en qu posicin, no slo se toma por el tono en que est la meloda a interpretar, sino que tambin es muy importante la riqueza de sonido que se le quiera dar. Por ejemplo, para interpretar una meloda en sol (G), se puede emplear una armnica en sol (G) en primera posicin y, entre los agujeros 4 y 8, se tendrn todas las notas de la escala de sol(G), aspirando o soplando, sin necesidad de usar tcnicas especiales. Pero tambin se puede usar una armnica afinada en do (C), en segunda posicin, y tambin se tendrn todas las notas de la escala disponibles entre los agujeros del 3 al 6, pero se deber hacer uso de los bends para conseguirlas. El uso de los bends en esta posicin es lo que da a la armnica su caracterstico sonido de lamento. Ver tambin Armnica diatnica ms arriba.

Bending
Adems de las 19 notas que se pueden conseguir en una armnica diatnica sin el uso de tcnicas especiales, los armonicistas pueden obtener, ajustando el modo de embocar, la posicin de la lengua y la fuerza del caudal de aire soplado o aspirado; forzar las lengetas para que modifiquen hasta en un tono y medio su nota original. Esta tcnica se conoce como bending, un trmino copiado de los guitarristas, que literalmente comban (en ingls bend) una cuerda para crear un sutil cambio de tono. Los bends producen los caractersticos portamentos del blues y de la msica country. Los bends son esenciales para las armnicas de blues y de rock por el sonido triste que proporcionan al instrumento. El clsico lamento de las armnicas de blues requiere el uso del bending.

Armnica Cada bend baja la nota medio tono. En el caso del agujero 2 aspirado, hay dos posiciones distintas de bend adems de su nota aspirada natural, por lo que se puede bajar un tono completo. El agujero 3 aspirado tiene tres posiciones, por lo que puede bajar tono y medio. Los agujeros 1, 4 y 6 aspirados tienen slo una posicin que baja medio tono. El resto de agujeros aspirados no permiten usar este efecto. En cuanto a los bends soplados, los agujeros 8 y 9 tienen una posicin y el agujero 10 tiene dos. Para conseguir un bend aspirado, adems de una respiracin adecuada (como se indic ms arriba) natural pero con ms fuerza, lo ms importante es la posicin de la lengua. En los agujeros donde slo hay una posicin de bend, la lengua debe llevarse atrs como si fuera un pistn si las notas son ms graves, o simplemente mover la punta por debajo de los dientes si son ms agudas. Se notar cmo el sonido vara, como si se ahogara un poco. En los agujeros 2 y 3 la cosa es un poco ms complicada; para el primer bend debe llevarse la punta de la lengua por debajo de los dientes, pero manteniendo la lengua plana. Para el segundo bend del agujero 3, se mantiene la punta en esa posicin o se baja ligeramente, pero el resto de la lengua debe aplanarse ms hacia la mandbula inferior. Para el segundo bend del agujero 2 y el tercero del 3, la lengua debe seguir pegada abajo, y retroceder todo lo posible hacia la garganta. Inclinar la armnica ligeramente hacia arriba puede facilitar el conseguir el bend. Es muy importante encontrar la posicin correcta, sobre todo en los agujeros de bends mltiples, ya que, si no, se puede dejar atrs el que se busca, o no llegar a l, alterando por tanto la nota buscada. Para ayudarse a reconocer el sonido de la posicin de bending que buscan en los agujeros 2 y 3, algunos armonicistas hacen uso de las letras vocales, ya que cada cada bend tiene un sonido similar a una de ellas. Segn esto, el sonido de la nota natural aspirada se asemeja a la e; el del primer bend, a la u; el del segundo, a la o en el agujero 2, y a un intermedio entre u y o en el 3; y el tercero del agujero 3 suena tambin como o. Un mtodo ms tcnico es usar un afinador electrnico, que nos indica la nota que estamos produciendo en cada momento. La tcnica de bending soplado es completamente distinta. Aqu se pretende "combar" el aire hacia fuera y hacia abajo. Para ello se coloca la lengua contra los dientes inferiores y se curva, buscando sentir cmo el aire sale por entre los dientes y con direccin a la barbilla, haciendo la curva de la lengua ms acusada para el segundo bend del agujero 10. Se dice que la tcnica de bending soplados es mucho ms difcil de conseguir que la de los aspirados. Mecnicamente lo que sucede dentro de la armnica es lo siguiente: En los bendings aspirados, segn vamos forzando ms el bend, adems de vibrar la lengeta de aspirado, comienza a vibrar tambin la superior, la de soplado, haciendo variar el sonido ms cuanto ms bajo es el bending. En los bendings soplados sucede todo lo contrario. Se ha de tener en cuenta que los bendings no tienen la misma dificultad en las distintas afinaciones. Por ejemplo, en una armnica afinada en do (C), los bendings de los primeros agujeros se consiguen con ms facilidad que en una armnica afinada en la (A).

14

Nota
Vase ms arriba, en "Armnica diatnica", el segundo grfico, para ver todos las posibles bendings y overbendings de una armnica.

Overbending
En 1970, Howard Levy desarroll la tcnica llamada overbending (dividida en overblowing y overdrawing.) El overbending, en combinacin con el bending, permite a los armonicistas tocar la escala cromtica completa de tres octavas con una armnica diatnica. La tcnica del overbending tiene similitudes y diferencias con la de bending. La principal diferencia es que en vez de bajar el tono lo que hace es subirlo. Los overblows (overbends soplados) se usan en los agujeros 1 al 6 y los overdraws (overbends aspirados) en los agujeros 7 a 10.

Armnica El bending lo que consigue, tcnicamente, es hacer que la lengeta de tono ms bajo en un agujero vibre ms rpido, y la de tono ms alto lo haga ms lentamente. El overbending lo que hace es aislar la lengeta de tono ms alto para poder conseguir que suba el tono. Esto no se consigue con cualquier armnica, la apertura de las lengetas es muy importante, ya que una lengeta muy abierta o muy cerrada imposibilita conseguir el efecto. Por ello los armonicistas que trabajan esta tcnica suelen manipular sus armnicas, cosa que tiene cierta complejidad. Existen algunos modelos de armnica especficos para el overbending, como la Golden Melody de Hohner o la Suzuki OverDrive. Esta ltima tiene un diseo especial, con unos agujeros en la chapa protectora que deben taparse cuando se quieren conseguir los overbends. Para conseguir los overblows se debe partir de la posicin de un bend soplado, y de la de un bend aspirado para los overdraws. Contra lo que su nombre pueda indicar, lo que se requiere no es imprimir ms fuerza al flujo de aire, sino ejercitar hasta encontrar el punto justo en que el sonido modifica su tono. Al ser una tcnica de gran dificultad, pocos armonicistas la usan, prefiriendo la comodidad de poder hacer uso, para cada meloda, de la armnica de la tonalidad adecuada.

15

Vibrato
El Vibrato es una tcnica muy usada en las interpretaciones con armnica, as como en otros muchos instrumentos. Con el vibrato se consigue dar al sonido una oscilacin de tono, de sonido muy caracterstico. Con una armnica esto se consigue de varias maneras. Uno de los mtodos ms comunes es el vibrato de mano. Para conseguirlo se modifica la posicin de la mano derecha, formando alrededor de la armnica una caja cerrada contra la mano izquierda: separando y juntando de nuevo la mano derecha a la izquierda se consigue la vibracin del sonido. Tambin puede conseguirse un vibrato usando la lengua y los labios para modular e interrumpir el flujo de aire con rapidez. Tambin existe el vibrato de diafragma, aunque al ser ms bien una alteracin de la fuerza del sonido y no de su tono, su denominacin correcta es trmolo. Se realiza emitiendo o aspirando pequeos golpes de aire, como si estuviera diciendo uh uh uh, concentrndose en que el emisor sea el estmago, no la boca. Una variacin es usar la garganta, en vez del diafragma, para conseguir el efecto. Otros de los mtodos que ms han usado y usan todos los grandes armonicistas es el llamado shakeo trino. Agitando la cabeza hacia los lados con rapidez, pero a ritmo constante, para que los labios se muevan entre dos agujeros, consiguiendo un sonido muy tradicional, sobre todo en el blues. Se puede combinar shakes aspirados con soplados y tambin ir subiendo y bajando a lo largo de la armnica, siempre manteniendo un tiempo el shake entre dos notas contiguas.

Bloqueo de lengua
Como ya se ha comentado, se puede usar la lengua bloqueando algunos agujeros para hacer sonar notas individuales. Sin embargo, el llamado bloqueo de lengua se usa para hacer sonar dos notas distintas, y separadas la una de la otra, a la vez. La tcnica requiere que los labios abarquen ms agujeros a la vez (en funcin del intervalo entre notas que estemos buscando); la lengua se apoya sobre la embocadura, bloqueando los agujeros centrales y dejando libre el agujero en cada extremo. Soplando o aspirando en ese momento conseguiremos el sonido de las dos notas a la vez. Lo ms importante en esta tcnica es no perder el embocado correcto mientras nos desplazamos sobre la armnica. Por ejemplo, podemos tocar dos notas separadas por una octava: si en una armnica en do(C) abarcamos con los labios los agujeros 4 al 7, bloqueamos con la lengua el 5 y el 6 y soplamos, estaremos haciendo que suene el do(C) del agujero 4, y la misma nota del agujero 7. Si en ese mismo ejemplo slo bloqueramos el agujero 5, haramos sonar el do junto a su quinta, el soldel agujero 6.

Armnica

16

Otras tcnicas
Adems de las tcnicas ms comunes existen multitud de otras tcnicas, con ms o menos uso. Como, por ejemplo, pasar con rapidez de una nota bend a la nota aspirada normal del mismo agujero, o viceversa. O conseguir un sonido ms picado, levantando la punta de la lengua hacia el paladar cuando se sopla una nota. O tambin hacer que varias notas vibren juntas slo un instante antes de acometer la nota adecuada. Algunos armonicistas hablan o emiten sonidos sobre la armnica que, modulados por las lengetas, consiguen efectos curiosos. El uso de micrfono permite tambin toda una serie efectos que incluyen el rozado de la armnica con el micro, o el darle pequeos golpes en los momentos adecuados. Aunque no es comn, tambin hay armonicistas que usan pedales distorsionadores, como los de las guitarras, para alterar artificialmente el sonido de sus armnicas.

Usos mdicos
Tocar la armnica requiere inhalar y exhalar con fuerza contra algo que se opone (la armnica, o para ser ms exactos sus lengetas). Esta actividad ayuda a desarrollar un diafragma fuerte y a respirar usando toda la capacidad pulmonar. Doctores especialistas en pulmn han notado que el acto de tocar la armnica se parece a ciertos ejercicios para rehabilitar a los pacientes con EPOC como si estuvieran usando un PFLEX para los ejercicios de aspirado (un dispositivo parecido a un afinador por el que se aspira y que regula la resistencia que ofrece) o el sirmetro para los de soplado. Aprender a tocar un instrumento ofrece tambin un sentimiento de motivacin, adems del ejercicio en s mismo. Muchos programas de rehabilitacin pulmonar han empezado a incorporar la armnica.[6][7][8][9]

Competiciones
Cada cuatro aos, en otoo, se celebra una competicin de armnica, la World Harmonica Festival, en Trossigen, Alemania, sede de la empresa de armnicas Hohner. Adems hay taller de armnica mster, que se celebra cada ao. Otro evento internacional de armnica se celebra en verano, cada dos aos, en ciudades de la zona asitica del Pacfico, el evento se llama Asia Pacific Harmonica Festival. En Hong Kong se celebra cada ao un Festival de Msica Escolar, para que los estudiantes puedan tomar parte en clases de diferentes estilos musicales. Las clases incluyen banda para escuela primaria y secundaria, conjunto para escuela secundaria, do para escuela secundaria, solo (jnior, intermedio y senior), y conciertos (libre). Cada mes de agosto hay un concurso de armnica en Idaho (EEUU). El concurso viene celebrndose desde 1989. El concurso se celebra en Yellow Pine a unas 150 millas en las afueras de Boise, Idaho y se llama Yellow Pine Harmonica Contest.

Instrumentos relacionados
La concertina, los acordeones diatnicos o cromticos y la meldica son instrumentos de lengetas libres. Ciertamente las similitudes entre la armnica y el llamado acorden diatnico es tanta que en alemn el nombre de la primera se escribe Mundharmonika y del segundo Handharmonika, la traduccin sencilla es armnica de boca y armnica de mano; los nombres de los dos instrumentos en lenguaje eslavo tambin son similares. La armnica tiene similitudes con los dems instrumentos de lengetas libres en virtud del mtodo usado para producir el sonido.

Armnica

17

Notacin de tablaturas
Existen numerosos sistemas para anotar las tablaturas de las melodas de armnica. La caracterstica comn de todas ellas es que se indica el agujero o agujeros que se han de tocar para cada nota o grupos de notas. El modo de indicar si es soplado o aspirado, o las diversas tcnicas especiales a aplicar, varan, siendo muchas veces difcil de indicar, y quedando a la improvisacin del armonicista. Uno de los sistemas bsicos de notacin se explica a continuacin. Notacin para armnica diatnica 2 -2 -2' -2" = = = = soplar el agujero 2 aspirar el agujero 2 aspirar el agujero 2 en la primera posicin de bending aspirar el agujero 2 en la segunda posicin de bending

Los acordes (que se tocan usando varios agujeros a la vez) se anotan poniendo entre parntesis los agujeros a usar. (2 3) = soplar los agujeros 2 y 3 al mismo tiempo Notacin para armnica cromtica 2 -2 <2 <-2 = = = = soplar el agujero 2 aspirar el agujero 2 soplar el agujero 2 con el botn pulsado aspirar el agujero 2 con el botn pulsado

Las tablaturas de armnica estn normalmente alineadas con la letra de la cancin para poder ver el tono y el tiempo. Tambin es comn que se indique el tono de armnica que debera usarse. A continuacin un ejemplo de tablatura, con letra. Mack the Knife Do (C) Diatnica 5 6 -6 -6 5 6 -6 -6 Oh the shark has pretty teeth, dear -4 -5 -6 -6 -4 -5 -6 And he shows them pearly white 6 -7 -8 7 -7 -6 7 -4 Just a jack knife has MacHeath, dear 5 -5 7 -4 7 -7 -6 And he keeps it out of sight

Notas y referencias
[1] rondn (http:/ / lema. rae. es/ drae/ ?val=rondn) [2] (en ingls) Otros nombres, en ingls, menos comunes incluyen: hand reed, Mississippi saxophone, pocket sax, toe pickle, tin sandwich, ten-holed tin-can tongue twister y French Harp. [3] " Mark Lavoie - Harmonica Player ... and more (http:/ / middlebury. net/ interesting/ lavoie. html)", The Middlebury Community Network (en ingls) [4] (en ingls) [5] (en ingls) [6] (En ingls) [7] (En ingls) [8] (En ingls) [9] (En ingls.)

Armnica

18

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Armnica. Commons Leandro Chiussi (http://www.leandrochiussi.com) TodoArmonica.org (http://todoarmonica.org) (todo lo que quisiste saber sobre la armnica). Un buen artculo sobre armnicas en Tabernablues.com (http://www.tabernablues.com/harps/index.htm)

Concertina
La concertina es un miembro de la familia de instrumentos de lengeta libre. Fue inventado en 1829 (con una patente para una versin mejorada archivada en 1844) por Sir Carlos Wheatstone. Normalmente, las concertinas tienen botones en ambos lados finales y se distinguen de un acorden (de teclado o botones) por la direccin que toman estas teclas al ser presionadas. En una concertina los botones van en la misma direccin que el fuelle, mientras que los botones de acorden viajan en perpendicular a la direccin del fuelle.

Tipos (sistemas) de concertinas

Dibujo de una concertina.

El nombre de "concertina" se refiere a una familia de instrumentos de lengeta libre y funcionamiento por fuelle construidos segn varios sistemas. Estos sistemas se diferencian por: notas y rangos con los que cuenta posicionamiento de los botones sonoridad de las notas: los botones de un instrumento bisonoro producen diferente sonido al pulsarlos, segn se estire o comprima el instrumento los botones de un instrumento unisonoro producen el mismo sonido al pulsarlos, independientemente de si se estira o comprime habilidad para producir sonido en ambas direcciones forma y tamao del instrumento y tcnica requerida para sujetarlo Para un msico acostumbrado a uno de los sistemas, una concertina construida acorde a otro sistema puede resultarle bastante desconocida. A continuacin se listan los sistemas de concertina ms habituales.

Concertina tipo anglo

La concertina tipo anglo (proviene de el latn) tiene los botones en filas curvadas siguiendo las yemas de los dedos. Es del tipo bisonoro: segn se aprete o estire el fuelle, se pueden producir dos sonidos distintos de un mismo botn, tal como sera el funcionamiento de una harmnica. El sistema anglo consiste en dos filas de diez botones, cada una de las cuales produce una escala mayor diatnica. Normalmente este tipo de concertina se sujeta metiendo las manos por una correa de cuero, con los pulgares fuera de la correa y las palmas apoyadas sobre barras de madera. De este modo se quedan cuatro dedos de cada mano libres para pulsar las teclas y los pulgares libres para accionar una vlvula de aire en el caso de querer contraer o estirar el fuelle sin hacer sonar ninguna nota.

Concertina La concertina del tipo anglo se suele asociar con la msica irlandesa. Concretamente las que se encuentran afinadas en G (Sol) o C (Do) suelen ser usadas en sesiones de msica tradicional irlandesa, as como en otros contextos musicales como el tradicional baile de morris ingls. A menudo George Jones es acreditado como el inventor de este tipo de concertina. Luthiers britnicos activos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX incluyen a C. Jeffries y Louis Lachenal. La concertina inglesa es un instrumento totalmente cromtico que tiene los botones distribuidos en un arreglo rectangular de cuatro filas, con el lado corto del rectngulo dirigido a la mueca. La invencin del instrumento es atribuida a Sir Carlos Wheatstone, teniendo la patente temprana de un instrumento parecido (No 5803 de Gran Bretaa) concedida el 19 de diciembre de 1829. Es un instrumento unisonoro, por tanto cada botn produce la misma nota independientemente de si se est estirando o comprimiendo el fuelle. Las dos columnas de botones ms interiores constituyen una escala mayor diatnica en Do, distribuida entre los dos lados del instrumento (por ejemplo, en una gama concreta, C-E-G-B-d [Do-Mi-Sol-Si-Re] estaran en un lado y D-F-A-c-e [Re-Fa-La-Do-Mi] en el otro). Las dems columnas se componen de los sostenidos y bemoles necesarios para completar la escala cromtica. Esta distribucin de notas entre ambos lados facilita la velocidad de ejecucin (por ejemplo, la obra El vuelo del moscardn de Nikolai Rimski-Krsakov fue transcrita para concertina inglesa a principios de la historia del instrumento), siendo ms difcil para el msico aprender los acordes que las escalas. Este tipo de concertina se sostiene insertando los pulgares en correas y colocando los meiques en soportes metlicos, dejando libres tres dedos para la notacin, o bien colocando en dichos soportes metlicos los dedos meiques y anulares, dejando solo dos dedos para la notacin. El compositor venezolano Ricardo Teruel escribi entre 2000 y 2005, 15 piezas para este instrumento, del cual es un consumado ejecutante. Igualmente compuso dos conciertos para concertina inglesa y orquesta, estrenados con l mismo como solista con la Orquesta Filarmnica Nacional de Caracas en 2010 bajo la direccin de Germn Cceres

19

Concertinas de do
Los instrumentos construidos segn varios sistemas de do son menos comunes que la tipo anglo y la inglesa. Las caractersticas que todos los sistemas de acorden de do tienen en comn son: 1. Los sistemas de do destacan por las disposiciones de botn que proporcionan los tonos bajos en la mano izquierda y los apuntes ms altos (triples) en la derecha, con alguna superposicin (como un rgano de dos manuales). 2. Son unisonoros (misma nota al pulsar, independientemente de si se estira o comprime el fuelle) 3. Son totalmente cromticos. Los sistemas de do para concertina ms conocidos son el sistema McCann, el sistema Crane (o Triumph) y el sistema Hayden.

Concertina Chemnitzer y otras concertinas alemanas

Hay varios sistemas alemanes para concertina que comparten rasgos de construccin comunes y la disposicin principal de botones. En los Estados Unidos, en particular en el Medio Oeste, se asocia el trmino "concertina" a la concertina Chemnitzer, del tipo bisonoro y estrechamente relacionada con el bandonen, pero con diferencias en cuanto a teclado y al estilo decorativo, con algunas innovaciones mecnicas llevadas a cabo por el luthier e inventor germano-americano Otto Schlicht.

Concertina Bandonen Mencin aparte para el bandonen, un sistema bisonoro alemn para concertina inventado por Heinrich Band.

20

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Concertina. Commons Concertina FAQ (en ingls) [1] Concertina.com (en ingls) [2] Concertina.net (en ingls) [3] International Concertina Association (en ingls) [4]

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. concertina. info http:/ / www. concertina. com http:/ / www. concertina. net http:/ / www. concertina. org

Bandonen
El bandonen es un instrumento musical de viento, libre (o de lengetas libres) a fuelle, pariente de la concertina (en alemn Konzertina), de forma rectangular y seccin cuadrada y timbre particular. Su nombre original en alemn es bandonion, pero su castellanizacin en el Ro de la Plata estableci la palabra "bandonen" para denominar al instrumento en espaol. Fue diseado inicialmente en Alemania como evolucin de instrumentos de lengetas sueltas (free-reed) anteriores como la concertina entre otros. Se dice que su uso fue inicialmente como rgano porttil para ejecutar msica religiosa; de ah su sonido sacro y melanclico nico. Al llegar al Ro de la Plata de la mano de marineros e inmigrantes, fue adoptado por msicos de la poca y fue as que colabor en la formacin del sonido particular del tango rioplatense, constituyndose en un verdadero smbolo de ste.

Bandonen alemn antiguo, de cerca de 1905.

Bandonen

21

Su popularidad en el tango en Argentina y Uruguay

Es muy utilizado en el Ro de la Plata, particularmente en Buenos Aires, Rosario y Uruguay, por la vinculacin de este instrumento con el tango. Tambin es popular en la Mesopotamia argentina por su utilizacin en el chamam, particularmente en la provincia de Corrientes. En otras provincias argentinas tambin marc su influencia, como en Santiago del Estero en la chacarera y Salta en la zamba entre otras. Y en otros gneros musicales que se encuentran a ambas mrgenes del Ro de la Plata, como por ejemplo la chimarrita, o chamarrita, o inclusive "vals criollos" que tambin forman parte de la msica de "Las Milongas" tanto en Uruguay como en Argentina. El desarrollo y evolucin del bandonen son bastante inciertos, pero se puede destacar como grandes colaboradores en el diseo del mismo a Carl Friedrich Uhlig (1830) y Carl Zimmermann (1849). El nombre proviene del alemn bandonion, y ste es un acrnimo de Heinrich Band (1821-1860), quien fue uno de los primeros en dedicarse a comercializarlos. El msico ejecutante de bandonen, recibe el apelativo de bandoneonista.

Un bandoneonista rioplatense de tango tocando un bandonen.

Funcionamiento
Adems de la notable diferencia tmbrica entre el bandonen y el acorden y otros instrumentos de lengetas sueltas (free-reed), el bandonen utiliza botones en lugar de teclas, por lo que se habla de botoneras en lugar de teclados. Los botones estn hechos de galatita. El bandonen utilizado en ambos pases tangueros Argentina y Uruguay se conoce como Rheinische Tonlage 38/33. Estas dos cifras significan que consta de 38 botones para el registro agudo (discante) y 33 para el grave (bajo): un total de 71 botones. Existe una cantidad asombrosa de variantes y modelos de bandonen y cada uno tiene su historia. Tcnicamente, el bandonen posee botonera cudruple, ya que cuando se abre el fuelle cada botn oprimido genera un tono y cuando se cierra el fuelle el mismo botn emite otro tono. Por lo tanto, es necesario aprender la ubicacin de 71 tonos abriendo el fuelle y otros 71 cerrndolo. Para cada botn existe un sistema de lengetas voces de acero remachadas a un soporte (llamado peine) de zinc, aluminio o de duraluminio (este ltimo en los bandoneones de inferior calidad), similar al de la armnica. El nmero 142 no se refiere a la cantidad de botones (que son slo 71 en los modelos utilizados en Uruguay y Argentina) sino al nmero de tonos que generan las lengetas (free reeds).

Bandonen

22

Afinacin
De fbrica, la afinacin del bandonen es de A4=435hz. El smbolo ingls A4 representa el la4 (el la3 en notacin franco-belga, que es el tono la en la cuarta octava (en el piano ese la se encuentra cinco teclas blancas a la derecha del do central). En 1859, el gobierno de Francia dict una ley para establecer un patrn de diapasn de uso obligatorio en los establecimientos musicales autorizados por el Estado. Fue el primer intento de estandarizar las afinaciones y evitar el caos de afinaciones de lugar en lugar, sobre todo por el problema que representaba alterar la afinacin en instrumentos como pianos, rganos, etc. El diapasn estndar era A4=435Hz (o sea que el la4 era 435hercios).

Interior de un bandonen.

La ley se volvi un estndar de afinacin bastante popular an fuera de Francia (por ejemplo en Alemania). Cuando en 1864 aparecieron los primeros bandoneones marca ELA, la ley de afinacin francesa ya tena cinco aos de vigencia, por lo que los bandoneones se afinaron as y se especificaron las siglas NA (Normales Abstimmen, en alemn) para especificar que la altura de la4 era 435Hz. Los modelos de bandonen que llegaron a al Ro de la Plata, (de las dos fbricas ms conocidas: ELA y Doble A) de 142 voces y an los de 152 voces, tenan dos notas bajas en el teclado izquierdo: sol en la parte superior y la en la parte inferior, pertenecientes a la octava que se encuentra por debajo del do ms grave del bandonen. Estas dos notas no tenan aplicacin prctica, ya que estaban una octava ms bajas que todo el resto del teclado. En el ao 1955, ISO propuso que en todo el mundo el la4 no tuviera 435Hz sino 440Hz. La razn era que en experimentos con ondas en condiciones de laboratorio, los 440Hz eran ms sencillos de reproducir que los 435Hz.

Bandonen alemn marca Cardenal, fabricado aproximadamente en 1920 por ELA para la empresa Hohner, abierto, curvado, mostrando el fuelle.

En Argentina, algunos msicos prefirieron aprovechar el cambio completo de afinacin para cambiar esas dos notas a fa y mi de la octava del do grave, respectivamente, quedando fa arriba del teclado y mi sobre el final hacia el lado del frente. De esta manera el teclado quedaba completo para estudiar abriendo.

Bandonen

23

Algunos bandoneonistas cambiaron tambin el si cerrando el fuelle de la ltima octava alta del teclado grave por la cerrando, para que el teclado quedara ms coherente. Pero de dicha manera se perda el si, ya que en el teclado bajo esa nota no existe abriendo. Por eso en algunos instrumentos quedaron cambiadas dos notas y en otros tres. La afinacin propuesta por ISO en 1955 (la4=440Hz) se convirti en ley en 1975 y se conoce como ley ISO16. Las fechas explican por qu hay tantos instrumentos ajenos a este cambio: los bandoneones que nunca fueron reafinados no solamente estn por debajo de A4=440Hz, sino que adems tienen las tres notas del teclado del bajo: sol y la graves abriendo y si alto cerrando.

Otra vista del mismo bandonen Cardenal.

La sigla NA (Normales Abstimmen) indica que la afinacin del la4 es de 435Hz, mientras que la sigla OS (Orchester Stimmung o afinacin orquestal) indican que la afinacin del la4 es de 438Hz y 440Hz. Hoy en da se pueden encontrar bandoneones subidos inclusive a 445Hz, pero la afinacin debe estar siempre en relacin con la de aquellos instrumentos de afinacin fija que toquen junto con l, como el piano.

Reafinacin
En el bandonen las voces se pueden afinar en orden de terceras. Ms all de la tercera, la voz vuelve otra vez a su nota bsica, esta nota bsica est en relacin con el largo y el ancho de la lengeta. Retirando material (reduciendo su espesor) slo es posible dar toda la vuelta dos veces como mximo en cada voz: ms all de eso la lengeta se debilita y se rompe con el uso normal. Existe otro modo de cambiar la afinacin: en lugar de retirar material, se agrega material al metal de la voz. Se utiliza plomo para bajar de octava y alterar la afinacin (en ingls pitch), pero la soldadura de plomo debe ser fuerte, hecha con gas, para que el plomo no se desprenda con el movimiento del metal (que, por ejemplo en el la4 debe vibrar 440 veces por segundo). Existen bandoneones unisonoros, bisonoros y trisonoros; los unisonoros responden a la primera poca y a modelos ms pequeos y livianos para nios, los bisonoros son los ms utilizados por su brillo y afinacin octavada, los trisonoros tienen una tercera voz para efecto de trmolo. Los teclados del bandonen se tocan con cuatro dedos de cada mano (el pulgar no se utiliza para las botoneras). Del lado derecho y por fuera, el bandonen estndar posee una palanca para pulsar con el pulgar derecho; esta palanca cumple la funcin de embrague: deja pasar el aire para poder abrir o cerrar el fuelle sin tener que generar ningn sonido. Para componer un acorde, hay que pulsar varios botones a la vez.

Bandonen

24

Historia del bandonen

El bandonen fue creado en Alemania como un rgano de iglesia porttil para la tarea de evangelizacin. Por esa razn tiene los botones ordenados de tal forma de facilitar la ejecucin de las canciones evangelistas, por lo que resultan muy "desordenados" a la hora de tocar una escala, por ejemplo. Entre las ms reconocidas fbricas de bandonen se encuentran las de la dinasta Arnold. En 1864 Ernst Louis Arnold (de Carlsfeld) adquiere la fbrica de Carl Friedrich Zimmermann y comienza la produccin de bandoneones E.L.A (Ernst Louis Arnold). Cuando ste se retir en 1880, uno de sus hijos varones (Ernst Hermann Arnold) se hizo cargo de la empresa.

Bandonen alemn marca Doble A (AA, por Alfred Arnold).

Ernst Louis Arnold muri en 1910. Al ao siguiente Paul y Alfred (otros dos hermanos de Ernst Hermann Arnold) abrieron su propia fbrica en el mismo pueblo de Carlsfeld. La nueva fbrica comienza a producir los emblemticos AA (llamados doble A), A, Premier y Alfa. Paralelamente Ernst Hermann Arnold sigue fabricando la antigua lnea ELA. Alfred Arnold muere en 1933 y Paul Arnold en 1952. Les sucedieron en la fabricacin Arno Arnold (hijo de Paul) y Horst Arnold (hijo de Alfred). Pero la Repblica Democrtica Alemana llev prcticamente a la extincin al bandonen, al expropiar en 1949 la fbrica de los Arnold, con el objeto de convertirla en una fbrica del pueblo (incorporndose en 1952 a la Klingenthaler Harmonikawerke). Paul Arnold logr huir en 1950 a la zona occidental y establecer su propia fbrica en Obertshausen, que dur hasta poco despus de morir su titular.[1] Actualmente el bandonen se sigue fabricando tanto en Alemania como en el resto del mundo de manera industrial y artesanal. Entre los nuevos fabricantes de bandoneones alrededor del mundo, se cuentan: Harry Geuns (Blgica) , Klaus Gutjahr (Alemania), Uwe Hartenhauer (Alemania) y La Bandonion & Concertinafabrik Klingenthal (Alemania),Bandonen Angel Zullo (Argentina), entre otros.

Bandoneonista tocando un fueye, con el tpico pao sobre sus piernas, llamado "mandil"; para preservar la ropa de la friccin.

En Argentina y Uruguay se considera al bandonen como un instrumento inseparable de las orquestas de tango. Lleg al pas hacia 1900, importado desde Alemania por los inmigrantes. No cabe duda que el bandonen encontr un lugar insustituible en el tango. En lunfardo (la jerga usada por los tangueros de Uruguay y Argentina), el bandonen es conocido como fueye, remplazando la y en lugar de la ll y pronuncindola como una sh rioplatense (En Uruguay y Argentina). El fueye es el alma de las orquestas de tango. Un tango con letra de Pascual Contursi y msica de Juan Bautista Deambroggio, compuesto en 1928 y que Carlos Gardel incorpor a su repertorio, trata ya al bandonen como a un hijo adoptado: Bandonen arrabalero, viejo fueye desinflado,

Bandonen te encontr como a un pebete, que la madre abandon.

25

Actualidad
El bandonen se encuentra actualmente en peligro de extinguirse tanto en Argentina como en el Uruguay. Esto se debe a numerosas causas: Hace ms de 50 aos que cerraron las fbricas alemanas de bandoneones de ms repercusin (ELA y AA) A falta de personal calificado, muchas veces los instrumentos usados caen en manos de reparadores aficionados que terminan arruinndolos. De los que haba en la Argentina (pas en el que se desarroll casi toda la tcnica interpretativa del Interior de un bandonen. instrumento) muchos se fueron deteriorando por uso normal, mal uso, mal almacenamiento o malas reparaciones. No se exportan hacia Amrica del Sur bandoneones de las nuevas fbricas europeas por razones de costo. En Argentina y Uruguay, la mayora de los bandoneones usados pertenecen a las desaparecidas fbricas alemanas ELA y AA.Muchas veces los instrumentos son tasados con elevado precio slo por su marca o estado general externo, hacindolos casi inaccesibles para el pblico general. Dicho costo, la mayora de las veces, no tiene en cuenta la calidad de sonido del instrumento (Las fbricas alemanas ELA y AA en su poca, construyeron diversas calidades de bandoneones bajo la mismas marcas y submarcas). El 1 de octubre del 2009 adems que el tango es declarado patrimonio de la humanidad, los luthiers Angel Zullo y su hijo Gabriel presentaron el primer Bandonen Argentino A-Z,en el que trabajaron ms de 5 aos en la construccin de sus propias mquinas y herramientas y los nicos en construir sus propios peines y lenguetas en Argentina. El msico Rubn Jurez fue el encargado de probar y dar el visto bueno a este instrumento emblemtico para la msica nacional en un recital realizado en el Centro Nacional de la Msica y la Danza, un encuentro organizado por la Asociacin Argentina de Luthiers, con el apoyo de la Secretara de Cultura de la Nacin. Actualmente se construyen en Buenos Aires a pedido en forma artesanal.[2] Como acotacin, en Argentina, la Unin de Orquestas Tpicas (UOT), y la sociedad civil La Casa del Bandonen trabajan para que la situacin comience a revertirse, y entre otras medidas comenzaron a juntar firmas que permitan declarar al bandonen, como Patrimonio Cultural de la Nacin.[3] Exposiciones de instrumentos originales se encuentran en los Museos de Bandoneones como por ejemplo en Alemania a cargo de la Familia Preuss en Lichtenberg, otro a cargo de la Familia Steinhart en Kirchzarten/Freiburg.

Bandonen

26

Afinacin
Si el bandonen no ha sido afinado nunca, va a estar con afinacin por debajo de 440Hz, lo que va a representar un problema a la hora de tocar junto a otro bandonen que s est afinado ms arriba; va a tener que gastar algo ms de dinero para hacerlo afinar completo por un profesional, por lo que se puede discutir el precio final con el vendedor. Usualmente el teclado de los bajos del bandonen de 71 botones traa un sol grave y un la grave abriendo: al llevarlo a afinar conviene pasarlos a un fa grave y un mi grave de la octava siguiente, con el fin de tener un teclado ms coherente. Si el vendedor dice que el bandonen ha sido afinado recientemente, es conveniente fijarse que el instrumento tenga en su interior el sello del luthier que realiz el trabajo; de otra manera se tratar de una afinacin sin garanta, y por lo tanto pueden esperarse problemas tcnicos.

Lista de bandoneonistas
Vase: Anexo:Bandoneonistas.

Lista de luthiers y fabricantes

Bandonion & Concertinafabrik Klingenthal (Alemania) Klaus Gutjahr (Alemania) Uwe Hartenhauer (Alemania) Danielson Industria de Acordees e Bandonees (Brasil) Harry Geuns Bandoneons (Blgica) Premier Bandoneonbau Peter Spende (Alemania) Pigini Fratelli & C. snc (Italia) Victoria Accordions Company srl (Italia) D. & J. Trupin SARL (France) Mario Bianco (Uruguay) Ricardo Matteo (Uruguay) Baldoni Accordions(EEUU) Stagi Accordions & Bandoneons (Italia) Giustozzi (Italia) Castagnari (Italia) Bandoneon A.Z. - ngel y Gabriel Zullo (Argentina)[4] Museo "Luis Alfredo Mariani" (La Reja, Moreno, Argentina)[5] Enrique Fasuolo (Argentina)[6] Bandoneones A.A. Alfred Arnold (Alemania) Bandoneones F.F. - Juan Pablo Fredes (Gambier, La Plata, Argentina)[7] Bandoneones Baltazar Estol (Argentina)[8]
Fuente: Asociacin

Argentina de Luthiers[9]

Bandonen

27

Referencias
[1] http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. elportaldeltango. com/ especial/ Bandoneon. htm Informe / Orgenes del Bandonen en "El Portal del Tango".] [2] (http:/ / www. lanacion. com. ar/ 1181690-empezo-a-sonar-el-primer-bandoneon-nacional) Empez a sonar el primer bandonen nacional, Diario La Nacin, 03/10/09] [3] Salvar el bandonen, Diario La Nacin, 26/06/2009 (http:/ / www. lanacion. com. ar/ nota. asp?nota_id=1143843) [4] Tango y tangos. Argentina. Tango argentino. (http:/ / www. tangoytangos. com/ Bandoneon-argentino-AZ-de-Angel-y-Gabriel-Zullo/ 11) Bandonen argentino AZ, de ngel y Gabriel Zullo. Consultado el 21 de abril de 2013. [5] APAS - Agencia periodstica de Amrica del Sur. (http:/ / www. prensamercosur. com. ar/ apm/ nota_completa. php?idnota=4346) Crnicas del Sur. Tango, recuerdos y melodas. Nostalgias de bandonen. Consultado el 21 de abril de 2013. [6] Todo tango. La Comunidad. (http:/ / www. todotango. com/ spanish/ la_pasion/ lamesa_respuestas. aspx?pid=697391) La mesa del Caf. Enrique Fasuolo - Bandonen. Consultado el 21 de abril de 2013. [7] Juan Pablo Fredes - Hacedor de bandoneones (http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. ajb. org. ar/ spip. php?article2634) Sitio oficial de la Asociacin Judicial Bonaerense. Consultado el 8 de junio de 2012. [8] Baltazar Estol. Bandoneones. (http:/ / baltazarestol. wordpress. com/ ) Reconstruccin de refuerzos para los marcos de las tapas. Consultado el 21 de abril de 2013. [9] Asociacin Argentina de Luthiers (http:/ / www. luthiersargentinos. com. ar/ ) Consultado el 21 de abril de 2013.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Bandonen. Commons Juan Pablo Fredes - Un hombre y un bandonen (http://pdf.diariohoy.net/2004/02/29/pdf/t08-09-tie.pdf) Artculo en .pdf Consultado el 8 de junio de 2012. Pgina sobre el bandonen (http://www.inorg.chem.ethz.ch/tango/band/bandoneon.html) (en ingls) Bandomecum - Portal dedicado al bandonen, bandoneonistas y su msica (http://www.bandomecum.com.ar) Bandonen argentino. (http://bandoneonargentino.jimdo.com/) Presentacin del primer bandonen argentino.

Acorden cromtico
Instrumento de viento de lengeta libre. El adjetivo cromtico aplicado a la msica se refiere a las 12 notas diferentes de la escala cromtica, es decir, las notas naturales y las alteradas: do, do#, re, re#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la# y si. En un acorden cromtico se pueden interpretar todos estos sonidos. Este instrumento puede ser tanto de botones como de teclas. Comnmente se le llama cromtico al de botones blancos y negros en la mano derecha y "a piano" al de teclado semejante al de un piano en mano derecha.

Acorden cromtico de botones.

El acorden cromtico est conformado por un fuelle situado entre dos cajas armnicas de madera que albergan los diapasones, donde estn sujetas las lengetas metlicas que vibran gracias a la corriente de aire que se origina por la fuerza del brazo izquierdo del acordeonista al accionar el fuelle. Cada tecla o botn del acorden cromtico emite el mismo sonido al abrir y al cerrar el fuelle.

Acorden cromtico

28

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Acorden cromtico de botones. Commons Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Acorden cromtico de teclas. Commons

Acorden cromtico de teclas.

Acorden diatnico
El acorden diatnico a botones o meloden es un acorden que se diferencia del acorden cromtico porque su estructura musical depende de algunas escalas determinadas. En un lado tiene los bajos y acordes que usualmente se usan para acompaar la msica o meloda que se interpreta en el otro lado. Los acordeones diatnicos los hay de una, dos y tres lneas. Una lnea tiene 10 u 11 botones. A diferencia del acorden cromtico (tambin conocido como acorden piano, aunque existen acordeones cromticos de botones), la nota del mismo botn (tecla redonda) en un diatnico cambia dependiendo si el aire sale o entra. Es decir, si se cierra el fuelle o se abre.

Acorden diatnico de dos letras.

Del nmero de escalas que maneja depender el nmero de "lneas" en el diapasn del acorden. El acorden diatnico empez con una "lnea", luego mejor a dos y finalmente evolucion a tres.

Historia
En 1829, Kiril Demian, en Viena, desarroll el acorden diatnico en su forma actual.

Acorden de tres letras.

Acorden diatnico

29

Uso en distintos pases

En Asturias, a principios del siglo XX, era un instrumento con notable presencia en la msica regional. Despus perdi vigencia, y desde las ltimas dcadas del siglo XX y comienzos del XXI se ha recuperado como instrumento importante del folclore de esa comunidad. En Catalua, especialmente en el Pirineo, tambin es muy usual. En Colombia el acorden diatnico se usa en ritmos folclricos y tpicos de la Costa Caribe como el vallenato (ritmos paseo, Acorden diatnico ejecutado por un acordeonero merengue, puya, son y tambora), la cumbia, el cumbin, la vallenato. guaracha, el pasebol y el merengue colombiano. En el pas se realizan varios festivales y competencias donde se premian a los acordeoneros (acordeonistas) ms virtuosos en varias categoras; algunos de los ms clebres son el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente en Valledupar, y el Festival Cuna de Acordeones, realizado anualmente en Villanueva, Guajira.[1][2] En el Pas Vasco y Navarra es ampliamente utilizado y se conoce con el nombre de trikitixa. El folclore tradicional se ha combinado con ritmos ms modernos como el rock y el pop, dando lugar a un nuevo gnero musical conocido como triki-pop. En Panam, el instrumento tiene presencia desde 1850, se utiliza de forma generalizada en el folclore panameo en gneros musicales como la Cumbia, mazurca, pasillo, polca, punto panameo, tamborito y el tpico. As mismo, es utilizado para las Danzas del Corpus Christi de Escobal, Garachin, La Chorrera y Portobelo. En Repblica Dominicana se utiliza para tocar el merengue tpico dominicano. En Brasil se lo conoce como gaita-ponto. Se utiliza en todo el pas, en particular en la regin Sur, en ritmos caractersticos de la msica nativista gacha.

Tcnica
El acorden diatnico de 3 lneas tiene 31 botones para la mano derecha, y en su parte del acompaamiento o bajos (que se tocan con la mano izquierda) tiene 12. Para propsitos musicales a menudo se les cambian los tonos a estos acordeones manteniendo los mismos intervalos y relaciones armnicas de su fabricacin: GC (sol do). CF (do fa). EAD (mi la re). FBbEb (fa sib mib). F#BE (fa# si mi). GCF (sol do fa). ADG (la re sol). BbEbAb (sib mib lab). (Cinco letras O Besas por sus iniciales en alemn).
Renato Borghetti interpretando un acorden diatnico, conocido en Brasil como gaita ponto.

Acorden diatnico CFB (do fa si). DGC (re sol do). Como vemos, se les denomina de acuerdo con las letras correspondientes a sus tres tonalidades mayores naturales empezando desde la ms baja o grave hasta la ms aguda. A pesar de su arreglo musical, el acorden diatnico de 3 lneas, ordenado para reproducir con facilidad 3 tonalidades mayores y 2 menores, tambin tiene la posibilidad de reproducir todas las dems tonalidades con un mayor grado de dificultad en la "lira", es decir los 31 botones que reproducen la meloda. No obstante, imposibilita acompaar correctamente, si se requiere, estas tonalidades con sus bajos los cuales viene limitados a los acordes correspondientes a sus tonalidades principales.

30

Carroza en la Fiesta Vasca 2011 celebrada en Zarautz. Aparece la pandereta con el acorden diatnico.

Limitaciones
La diferencia entre un acorden diatnico y uno cromtico es que el cromtico tiene todas las notas y todos los acordes mayores y menores, en cambio al diatnico le faltan varias notas y acordes. Debido a la limitacin de notas y acordes, generalmente los acordeonistas profesionales tienen varios acordeones diatnicos, afinados en varias tonalidades. Eso les permite transportar una misma cancin de una tonalidad a otra tocando de la misma manera con tan solo cambiar al acorden adecuado. Eso es muy til en el caso de un acordeonista que no posea mucho conocimiento en msica (y no pueda transportar a otras tonalidades). Cabe aclarar que esto no quiere decir que se requiera cambiar de acorden en medio de una cancin, pero s puede resultar cmodo cambiarlo para interpetar distintas canciones.

Acorden diatnico

31

Mantenimiento
El mantenimiento del acorden (ya sea cromtico o diatnico) puede resultar algo costoso. Por ejemplo, su afinacin no es domstica como la de una guitarra, sino que requiere de alguien especializado, como el tcnico de acordeones.

Referencias
[1] Pgina oficial del Festival de la Leyenda Vallenata (http:/ / www. festivalvallenato. com) [2] Pgina oficial del Festival Cuna de Acordeones (http:/ / festivalcunadeacordeones. com/ )

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Acorden diatnico. Commons

Acorden
Acorden Tesitura Media Caractersticas Clasificacin Viento Viento mixto Desarrollado Hacia 1830

El acorden es un instrumento musical de viento, de origen polaco, conformado por un fuelle, un diapasn y dos cajas armnicas de madera. En sus dos extremos el fuelle est cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acorden tiene adems un "diapasn" con una disposicin de teclas que pueden ser como las de un piano (acorden a piano) o teclas redondas (tambin llamadas botones) (acorden cromtico) dependiendo del tipo de acorden; la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acorden para tocar los bajos y Msico ciego tocando el acorden, en Ptzcuaro, Michoacn, acordes de acompaamiento, tambin accionando una Mxico. palanca se cambia el sistema de bajos, pasando al sistema BASSETI que coloca las 4 primeras filas desde afuera con notas cromticas y por octavas, mientras que las dos ltimas se dejan como bajos y contrabajos sin octavas. Es muy popular en el Pas Vasco, Navarra, Asturias, Cantabria, Galicia y el norte de Castilla (Espaa), Pars (Francia), Europa central (Alemania, Austria), sur de Italia, la Costa Caribe de Colombia, Panam, Mxico, noreste de Argentina, Repblica Dominicana, Per y Chile por su vinculacin con el folclore. Para el instrumento semejante utilizado en Argentina y Uruguay, vase: Bandonen, El acorden tambin es muy utilizado por todo Brasil tanto el de teclas como el de botones de norte a sur del pas en varios estilos y ritmos musicales. Escuche el sonido del acorden

Acorden Este instrumento puede parecer de cuerda percutida al ver las teclas como las de un piano, pero an as el acorden es de viento mecnico, ya que no funciona a travs del soplo humano, sino a travs de un mecanismo.

32

Funcionamiento del acorden

Estas cajas de madera contienen, a su vez, otras cajas de madera ms pequeas en las que se encuentran los pitos. Estos son lengetas metlicas que vibran con el aire y generan el sonido del acorden. Para cada caja de madera juegan cierto nmero de llaves o teclas, para seleccionar los sonidos a emitir. Estas cajas de madera contienen unos conductos por los que pasa el aire a las cajas musicales directamente a travs de los pitos que emiten las diferentes notas musicales. En su estado normal todos estos conductos se mantiene bloqueados por una tapa de madera con la fuerza de los resortes correspondientes a cada tecla. Estos resortes se sostienen en una varilla transversal. Las teclas se comunican respectivamente con "palancas" que mueven las tapas de madera. Al presionar una tecla, la tapa de madera se abre por el tiempo deseado y posteriormente regresar a su posicin inicial mediante la accin de los resortes. Para hacer sonar una nota musical, basta con hacer fluctuar el aire abriendo o cerrando el acorden mientras se presiona una o varias teclas. Dependiendo del tipo de acorden, el sonido emitido puede o no variar al abrir y cerrar el acorden mientras se presiona la misma tecla. Al interpretar el acorden, el lado de la mano derecha corresponde a las escalas (los sonidos son agudos), y la parte de la mano izquierda a los bajos y acordes.

Tipos
Existen varios tipos de acorden. Para tocar el acorden cromtico de botones y el de teclas son idnticas en la mano izquierda, pero para la mano derecha varan enormemente. El acorden cromtico cromtico o Bayan, se distingue del acorden de teclas a simple vista porque en la parte de la mano derecha el acorden cromtico tiene botones, mientras que el acorden de teclas tiene un teclado modo 'piano'. Un acorden cromtico de botones se distingue porque sus botones son blancos (para notas naturales) y negros (para notas alteradas) y estn dispuestos en filas Acorden vallenato. ligeramente inclinadas hacia abajo, de tres teclas en orden puramente cromtico, es decir, partiendo de Do, esta columna tiene Do, Do sostenido (botn negro) y Re; la siguiente fila (la inmediatamente inferior a la anterior) de tres teclas tiene el Re sostenido (botn negro), Mi y Fa, y as sucesivamente. Generalmente estos acordeones tienen ms de tres columnas: lo ms normal es que tengan 5 columnas de botones, siendo las dos superiores rplicas de las dos primeras. Esto sirve para aumentar las posibilidades de digitacin (tcnica)|digitacin al tocar, adems de permitir transportar de tono una meloda sin tener que cambiar la digitacin ejecutada. Los "pitos" o lengetas del acorden se desgastan y se pueden desafinar, ensuciar o partir. Para afinarlos se extraen las cajas musicales y se buscan los "pitos desafinados". Luego se liman los "pitos" hasta que se consiga la nota adecuada. El limado se realiza por la punta para agudizar o subir el tono o por la parte de atrs del remache para bajarlo; para esto tambin se puede aadir un cuerpo metlico sobre la lengeta, para que sta baje de frecuencia.

Acorden Esta labor artesanal requiere de mucha prctica y experiencia, as como muy buen odo musical. Esto ltimo se debe a que para el acorden no se usan aditamentos electrnicos en su afinacin, ya que la forma como vibran los pitos (en msica: color de la nota) dificulta su lectura en aparatos electrnicos. An leyendo la frecuencia de la nota con aparatos electrnicos, el brillo de la nota solo que se grada al gusto podra no quedar acorde a los dems. Esta tcnica tambin es usada en acordeones diatnicos para "transportar"; es decir, cambiar sus tonalidades. En Colombia por ejemplo, donde se usan mayormente los acordeones diatnicos, encontramos una profesin emprica denominada tcnico de acordeones, que se dedica a estos procedimientos como al mantenimiento del acorden en general.

33

Historia
La historia del acorden es corta pero rpida e intensa, de tal suerte que quien registr el invento como acordin en 1829, el austraco Marck Muichz, debi abandonar sus derechos sobre el invento en 1835, debido a los notables avances a los que haba sido sometido. Parece que el origen europeo de los instrumentos de lengeta libre est en los rganos soplados orientales, que se haban extendido por Rusia en el siglo XVIII, aunque no como instrumento popular. El invento se atribuye al emperador chino Nyu-Kwa, 3000 aos antes de Cristo (el Sheng), aunque la sustitucin de lengetas de caa por metlicas es algo posterior. Basndose en la lengeta simple, numerosos inventores elaboraron diferentes elementos. Desde el parisino Pinsonnat, que invent el typfono, que daba una sola nota fija, hasta Eschembach, que uni varias. En 1810 aparecen diferentes rganos soplados occidentales, y Buschman, en Berln, fabrica en 1821 la mundarmnika, de la que deriva la conocida armnica, colocando una serie de lengetas en fila cada una de las cuales produce una nota distinta. Su hijo, al incorporar un pequeo fuelle, crea la andaolina. Pero fue Cyrill quien se hizo con la patente, construyendo un instrumento dotado de un fuelle y cinco botones, cada uno de los cuales, al ser pulsado, produca dos acordes, uno al abrir y otro diferente al cerrar el fuelle. Estos diez acordes bastaban para acompaar numerosas canciones, siendo muy sencillo su uso y aprendizaje en la msica popular, sobre todo cuando en 1831 Isoard Mathieu reemplaza los acordes de cada botn por dos notas individuales que se producan una al abrir y otra al cerrar el fuelle, es as dotado de dos escalas diatnicas, lo que da lugar al acorden diatnico. En 1834, Fouln aade las alteraciones, creando el primer acorden cromtico. La evolucin del instrumento contina y en 1854 Malhas Bauer sustituye los botones por teclas, creando el "acorden a piano", al que denominaban el "piano del pobre". En torno a 1880 se le aade un segundo teclado, en la parte derecha, compuesto por cuatro botones que permitan dar dos acordes cada uno como acompaamiento a la meloda. As se constituye el acorden diatnico, que ha llegado hasta hoy en la tradicin musical de casi todos los pueblos. Existen nuevas modificaciones tcnicas, como poner dos lengetas iguales en cada nota, de forma que d la misma nota al abrir y al cerrar el fuelle, ponen la base de los modernos acordeones de concierto de nuestros das.

Dato Curioso
Un dato muy curioso en cualquiera de los tipos de acordeones de los que se hablo anteriormente, puede ser sus "registros", normalmente es cambiar el estilo de sonido, existen varios registros que en realidad son comparaciones de las voces internas del acorden, algunos ejemplos son: registro mster, registro violn, registro rgano, etc.Uno de los acordeones conocidos con el mayor nmero de registros, puede ser el de la empresa Gabbanelli, cuya serie G2 cuenta con 9 registros, 3 para un tono del acorden y 6 para la segunda parte o el otro tono.

Acorden

34

En la imagen se muestran los registros de un acorden de teclas o teclado.

Gneros musicales que utilizan como base el instrumento

Cumbia, vallenato y guaracha en Colombia. Cumbia, Mazurca, Pasillo, Polca, Punto, tamborito y Tpico. As mismo, es utilizado para las Danzas del Corpus Christi de Escobal, Garachin, La Chorrera y Portobelo en Panam. Msica pimba en Portugal Chamam, Cuarteto y Cumbia en Argentina Chanson en Francia e Italia Huayno en Per Nortea en Mxico Polka paraguaya en Paraguay Msica tejana (Tex-Mex) en Estados Unidos Zydeco en Luisiana (EE. UU.) Merengue tpico en Repblica Dominicana Msica celta en Irlanda y Escocia principalmente Forr en Brasil Musette en Francia Vanero, Bugio, milonga, polca, chamam, rancheira, xote tocadas en Ro Grande del Sur, Brasil, conocida como msica gacha y por todo el pas junto con ritmos caractersticos de otros estados: baio, forr, sertaneja, guarania, valsa, etc. Cueca, baile tpico de la zona central de Chile Yodel, msica folklrica del sur de Alemania, Suiza y Austria En la jota de Navarra y Aragn junto con la guitarra. En algunos subgneros de heavy metal como el folk metal, viking metal, pagan metal, celtic metal, "troll metal" , etc.

Figuras destacadas
Renato Borghetti Luiz Gonzaga Dominguinhos Tarrag Ros Chango Spasiuk Trnsito Cocomarola Ramn Ayala Aimable Julieta Venegas Zeljko Joksimovic Wilhelm Heckmann

Acorden

35

Enlaces externos
Wikcionario tiene definiciones para acorden.Wikcionario Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Acorden. Commons web de acorden del RCSMM [1] Pasatiempos [2] Voz Acorden [3] Portal de Valledupar y el acorden vallenato [4]

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. terra. es/ personal/ marcos54/ nove/ home. html http:/ / www. terra. es/ personal3/ tmc000/ ped/ acord. htm http:/ / www. terra. es/ personal3/ tmc000/ his/ vozac/ voz. html http:/ / web. archive. org/ web/ http:/ / www. palvalle. com/

Fuentes y contribuyentes del artculo

36

Fuentes y contribuyentes del artculo

Armonio Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69608718 Contribuyentes: AVIADOR, Alex299006, Allis wentz, Casio de Granada, Cratn, Equi, Fillbit, Furti, Marb, Metronomo, Miguel, Muro de Aguas, Numbo3, Obelix83, Poniol60, Ucevista, Wikielwikingo, 22 ediciones annimas rgano de cmara Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=66072862 Contribuyentes: Alex299006, B25es, Mcapdevila, Obelix83, Pedro Felipe, Wikielwikingo, 9 ediciones annimas Meldica Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=67687067 Contribuyentes: Abuelodelanada, Diegusjaimes, Hameryko, Helmy oved, Marcus 87, Mescalier, Obelix83, Pojos, Raystorm, Rexmania, Rubpe19, Wikielwikingo, Wilfredor, 26 ediciones annimas Armnica Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70467887 Contribuyentes: AcademiaDeLaArmonica, Adalberti, AdmirerWiki, Aledesanfer95, Alex299006, Alfa-Thous, Allforrous, Andr Martn Espinal Lavado, Angelevyn, Anbal Repetto, Artistadelpecado, Bachi 2805, Cainite, Camima, Clases de armonica, Cmackay, Cobalttempest, CommonsDelinker, Corrector1, Dangelin5, Dariuspapirus, Dark Soldier, David0811, Davidgarcia 23, Daytron, Diego Buendia, Diegusjaimes, Digigalos, Dmaradona87, Echani, Eudave, Ezarate, Fernando H, Fixertool, Folkvanger, Furti, Glpuga, Gusgus, Halfdrag, Helmy oved, Herwiki, Hohner harp, Igna, Isha, Jarisleif, Jjvaca, Jkbw, Joane, Josecabello, Jr JL, Kronoss, Leoarmonica, LeonardoRob0t, Lucien leGrey, Macarrones, Marb, Marcelosoy1, Matdrodes, Mike.lifeguard, Milestones, Milo Rambaldi, Natrix, Netito777, Ninovolador, Numbo3, Obelix83, OboeCrack, Omerta-ve, Pablotortorella, Paintman, Pcolmena, Petruss, Plux, Quiebrajano, R.CarlosR, Rdpioneer, Resped, Rosarino, RoyFocker, Rsg, Rubend46, Sargentgarcia89, Savh, SimnK, Sofiaamoyaa, SuperBraulio13, Tano4595, Taty2007, Tirithel, Ucevista, Ummowoa, Wikielwikingo, Wkboonec, 188 ediciones annimas Concertina Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68852198 Contribuyentes: Abece, Antur, Axel1958, Kadellar, Scotland-inch, Torquemado, Urdangaray, Wikielwikingo, 7 ediciones annimas Bandonen Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70548003 Contribuyentes: Adromel, Albertvandalen, Alejobielicki, Alex299006, Allforrous, Amanuense, Baltazarestol, Bandoneon, Barcex, Beto29, Camr, Cantinella, Catalinajordan, Corrector1, Diegusjaimes, Dodo, Edan, Elwikipedista, Ferbr1, Forioch, Furri, Gizmo II, HUB, Herbertkarl, HighwaytoHell, JG92, Jmrebes, Jokingonzalez, Jorge c2010, Luis1970, Maldoror, Mansijul, Marcy Gimena, Matdrodes, Mate, Mctpyt, Miguel.baillon, Missandyz, MotherForker, Netito777, Opponent, Opus88888, Oscar, Pedro Nonualco, Pepepitos, Pertile, Poniol60, Pruxo, Ramjar, Roberto Fiadone, Roblespepe, Rosarino, Rsg, Rubengnu, Sabbut, Sanbec, Semnovska, Szvalb, Thuresson, UA31, Ummowoa, Waka Waka, Wikielwikingo, Zeroth, 156 ediciones annimas Acorden cromtico Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64430587 Contribuyentes: Gaijin, Gmagno, Jjvaca, Marb, Obelix83, Orgullomoore, Ramjar, Ucevista, Wikielwikingo, 6 ediciones annimas Acorden diatnico Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69931117 Contribuyentes: Abece, Alhen, Aloneibar, Ave.Balboa, Carlosedwardovargasochoa, Fixertool, Jdvillalobos, Juankaf, Julioguz, Martiko, Osado, Pabloapico, Panama1519, Ramjar, Rosarino, Sanbec, Technopat, Uruk, Waka Waka, Wikielwikingo, 21 ediciones annimas Acorden Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70491115 Contribuyentes: .Sergio, 333, Abroix, Airunp, Alen1020, Alex299006, Alexav8, Alexquendi, Alhen, Allforrous, Andres555, Antur, Antn Francho, Banfield, Brayanmovil, C. Pars., Cacique500, Casio de Granada, Cobalttempest, CommonsDelinker, Corrector1, Courcelles, Creosota, Cyrax, Danielba894, Dantadd, Dark, Deborathcasanova, Diegusjaimes, Dodo, Doloco, Dzigiotto, Edwod2001, Elas11061999, Emijrp, Evilpizza, Fixertool, Gaijin, Gaius iulius caesar, HUB, Harpagornis, Humberto, Ignacio Icke, Ingolll, Ivan.leonr, Jdvillalobos, Jkbw, Jorge c2010, Joseaperez, Juan Salvo, Julian Mendez, Julioguz, Ketamino, Kokoyaya, Lascorz, Leonpolanco, Lianochetta, Lorgio sivila, Lourdes Cardenal, M4r10c354r, MF-Warburg, MadriCR, Marb, Matdrodes, MatthewVanitas, Mel 23, Metronomo, Mexicumbia, MistrX, Noedroca, Opus88888, Panama1519, Pavito, Pepepitos, PhJ, Prostacio, Prparga, Plux, Rafa3040, Ranma sb15, Rcidte, Ricardogpn, Rinus, Roberto Fiadone, Rocy Queen, Rosarino, Rsg, Rubpe19, Sanbec, Sealight, SimnK, Solotarew, SuperBraulio13, Superzerocool, SylviaSG, Takashi kurita, Tano4595, Tesi1700, Thundercat 9876, Tirithel, Tmctmc, Trueno03, UA31, Uhanu, Urretxuko mutila, Waka Waka, Wikielwikingo, Wilfredor, Yairguzman, Zovek1143, 261 ediciones annimas

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

37

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

Archivo:Harmoniumfrisia.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Harmoniumfrisia.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Clusternote, Megodenas, 1 ediciones annimas Archivo:Amiralitetskyrkan_choir_organ.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Amiralitetskyrkan_choir_organ.jpg Licencia: desconocido Contribuyentes: User:Sendelbach Archivo:Melodica.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Melodica.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Cdang, Clusternote, HSMusic, Joolz, Laubrau, Shoulder-synth, Werckmeister, Wst, 3 ediciones annimas Archivo:Melodika kinder.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Melodika_kinder.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: Peng (talk) 19:10, 16 March 2009 (UTC) Archivo:Commons-logo.svg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Commons-logo.svg Licencia: logo Contribuyentes: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab. Archivo:16-hole chrom 10-hole diatonic.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:16-hole_chrom_10-hole_diatonic.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: George Leung Archivo:Gaitas.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Gaitas.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Autor: cralize Archivo:Gaita partes1.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Gaita_partes1.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: User:Cralize Archivo:Gaita palhetas.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Gaita_palhetas.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: User:Cralize Archivo:Gaita Palhetas2.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Gaita_Palhetas2.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: User:Cralize Archivo:Chromonica.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Chromonica.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Arent, Clusternote Archivo:Hohner Bluesharp.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Hohner_Bluesharp.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0,2.5,2.0,1.0 Contribuyentes: Grassinger Archivo:Suzuki Humming.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Suzuki_Humming.png Licencia: Copyrighted free use Contribuyentes: PeepP, Shoulder-synth Archivo:Octave harmonica.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Octave_harmonica.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Marcus 'biesior' Biesioroff Archivo:AlanGlen2.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:AlanGlen2.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: Original uploader was Stonkin at en.wikipedia Archivo:Joan Baez Bob Dylan crop.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Joan_Baez_Bob_Dylan_crop.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Alison, Anrie, Artaxerxes, Danorton, David Levy, F, Infrogmation, Lioneldecoster, Martin H., Myrabella, Teofilo, The Evil IP address, 3 ediciones annimas Archivo:Wade concertina cropped.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Wade_concertina_cropped.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Ranveig Archivo:Early-bandonion.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Early-bandonion.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Arent, Archivo:Buenos Aires - Bandoneon tango player - 7435.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Buenos_Aires_-_Bandoneon_tango_player_-_7435.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Jorge Royan Archivo:Bandoneon-inside-mechanism.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bandoneon-inside-mechanism.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: Pavel Krok Archivo:Bandoneon-curved.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bandoneon-curved.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: Opponent, Pavel Krok Archivo:Bandoneon.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bandoneon.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: Pavel Krok, Shoulder-synth Archivo:Aa-bandoneon.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Aa-bandoneon.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Arent, Archivo:Bandoneon Player.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bandoneon_Player.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: GdV Archivo:Bandoneon-inside.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bandoneon-inside.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: Pavel Krok Archivo:BandoneonApart1.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:BandoneonApart1.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Oscar Archivo:BandoneonApart2.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:BandoneonApart2.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Oscar Archivo:BandoneonApart3.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:BandoneonApart3.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Oscar Archivo:BandoneonApart4.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:BandoneonApart4.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Oscar Archivo:BandoneonApart5.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:BandoneonApart5.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Oscar Archivo:acordio.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Acordio.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Manelobe Archivo:fisarmonica nera a piano.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Fisarmonica_nera_a_piano.png Licencia: Public Domain Contribuyentes: .jhc., Clusternote, Dbc334, Elkeahrenholz, Kacnepcku-Cp6uja Archivo:Accordon diatonique.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Accordon_diatonique.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Clusternote, Lamiot, Lilyu, Pieter Kuiper, Renglish, Toto-tarou File:Handharmonika.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Handharmonika.jpg Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Arent, Clusternote, Factumquintus Imagen:Acorden vallenato.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Acorden_vallenato.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Jdvillalobos Archivo:Renatoborghetti2006.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Renatoborghetti2006.jpg Licencia: Agncia Brasil Contribuyentes: Wilson Dias/ABr Archivo:Carroza zarautz.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Carroza_zarautz.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: User:Aloneibar File:2006-11-30 SanAndres 6699.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:2006-11-30_SanAndres_6699.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0 Contribuyentes: Kezka Dantza Taldea Eibar Archivo:Blind accordion player.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Blind_accordion_player.jpg Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Tomascastelazo Archivo:Loudspeaker.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Loudspeaker.png Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Srbauer File:Acorden vallenato.jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Acorden_vallenato.jpg Licencia: Public Domain Contribuyentes: Jdvillalobos Archivo:Russian Acordeon Variations (486761528).jpg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Russian_Acordeon_Variations_(486761528).jpg Licencia: Creative Commons Attribution 2.0 Contribuyentes: Feliciano Guimares from Guimares, Portugal Archivo:Wiktionary-logo-es.png Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Wiktionary-logo-es.png Licencia: logo Contribuyentes: es:Usuario:Pybalo

Licencia

38

Licencia
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 //creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/