Arte y Cartelera (s/f). Escuela del arte. Obtenido el 20 de mayo de 2006 desde: http://www.arteycartelera.

com/artesplasticas/ Nos proponemos en esta seccin, orientar sobre los diferentes aspectos a considerar en una obra de arte para que las personas no iniciadas, puedan apreciar, valorar y disfrutar de las obras de arte creadas por los artistas. No queremos ser dogmticos ni sentar ctedra. Somos conscientes de que nuestro punto de vista ser subjetivo por muy objetivos que queramos ser. Pero as es el arte, un mundo de sentimientos, sensaciones y emociones que cada cual los percibe de diferente manera porque todos somos diferentes e irrepetibles; por tanto, cualquier otra opinin o aportacin ser bien recibida. Para ello tenemos entre los foros de opinin uno dedicado al arte. Siempre se plantean las mismas preguntas al iniciar este tema. Qu son las bellas artes? Qu es una obra de arte? Las bellas artes entendemos que son un lenguaje, una forma de comunicar los artistas sus emociones, sensaciones y sentimientos al resto de los mortales. Los artistas crean su obra que es el soporte en el cual plasman su mensaje. Pues bien, cuando la obra reune un mnimo de calidad es cuando decimos que es una obra de arte. El problema a veces se plantea en reconocer esa calidad. Si su calidad es muy alta, hablamos de una obra maestra. Dentro de las bellas artes habitualmente se consideran arquitectura, escultura, pintura y msica, pero qu pasa con las artes escnicas (teatro y cine) y la literatura y la poesa? Nosotros nos vamos a ceir en exclusiva, de momento, a la pintura que es lo que conocemos mejor y sin ms dilacin all vamos.

COMO VER UN CUADRO

Cuando una persona mira un cuadro es evidente que ver una serie de aspectos y otros que no ver. De los aspectos o caractersticas que vea unas las podr definir y otras no sabr

como. Las que pueda definir las podr transmitir, las otras le ser imposible. De las caractersticas que pueda transmitir, unas sern comprendidas por los interlocutores y otras no... En resumen, una cosa es mirar y otra ver, una cosa es transmitir y otra recibir. Espero transmitir con suficiente claridad para que la inmensa mayora pueda recibirlo. Y ahora entramos en materia: Qu cosas, aspectos o caractersticas debemos percibir en un cuadro? Probablemente lo primero que nos llamar la atencin ser su color o colores que pueden provocar efectos de luz o no. Despus nos daremos cuenta del dibujo de las formas y percibiremos si este es realista o no. A continuacin, haciendo un recorrido visual ms detenido, tratamos de interpretar que representa aquello: una nia bebiendo agua, una mesa con un frutero, un guerrero a caballo, etc. es decir el tema. La mayora de la gente solo ve hasta aqu y como conclusin define si le gusta o no le gusta el cuadro. No le gustarn los colores, el dibujo o no le gusta el tema. Puede ser que no le guste la expresin de los personajes o la forma en que estn dispuestos. Pero hay ms cosas que observar que suele pasar desapercibido a la mayora de la gente y son los siguientes aspectos: La composicin: es decir, la colocacin o distribucin de los elementos en la superficie del cuadro, del soporte. Las tcnicas: que tipo de pintura se ha utilizado para realizar el cuadro (leo, acuarela, tmpera, ceras, etc.) Los estilos: la forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos en el soporte (clsico, academicista, impresionista, vanguardismo, etc.)

EL DIBUJO
Aunque actualmente hay muchos artistas que no hacen uso del dibujo, bien porque superponen objetos en el soporte y por tanto no tienen nada que dibujar o porque directamente emborronan con manchas el lienzo, papel o tabla, sin ms y poco a poco van apareciendo las formas, al final se percibirn unos contornos que delimitan o separan unas formas de otras en el cuadro. Esto es el dibujo. El dibujo, como cualquier accin que el ser humano realiza, para conseguir un objetivo con seguridad, exige una tcnica, si se quiere dominar la situacin. Por tanto, necesita un tiempo de aprendizaje para conseguir dibujar lo que uno quiere y como uno quiere, y no lo que salga. Atendiendo al material e instrumento utilizado para resolver el dibujo, se puede dibujar con carbn, lpiz, sanguina, grisalla, pincel, pluma, rotulador, tiza o bien con la pintura y color directamente. Tambin se puede hacer con un estilete como en los grabados, rompiendo la capa de parafina, o con el mango del pincel o un palillo como en las ceras si se da un color base. Es decir, cada artista encuentra la forma y manera que mejor va con l y, si no encuentra ninguna adecuada la inventa.

Normalmente, antes de comenzar a pintar un cuadro, es necesario definir que vamos a pintar y como lo vamos hacer, de que elementos se compondr y como los vamos a colocar. Todo ello se suele resolver mediante dibujos previos de los elementos por separado y en conjunto.

LA LNEA Y EL CONTORNO
1. La lnea no es otra cosa que una raya marcada de algn modo sobre una superficie.

2. La lnea divide, delimita o separa un rea o espacio y define una forma gracias al borde o contorno.

3. Con la lnea creamos un dibujo o estructuramos una composicin, resolvemos smbolos o ideas y producimos gradaciones tonales.

La lnea por si sola puede mostrar emociones y sensaciones:

4. La lnea recta expresa estabilidad, vigor, seguridad y tiene cualidad masculina.

5. La curva expresa voluptuosidad, indecisin. Tiene cualidad femenina.

6. Expresa energa cuando es muy cerrada.

7. Movimiento e intranquilidad al ser irregular.

8. La lnea vertical es la ms estable digna y fuerte.

9. La horizontal es la ms slida y reposada

10. La recta inclinada es activa, excitada y aumenta esa sensacin a medida que es ms inclinada Si es excesiva la inclinacin dar la sensacin de desplome, cada o desequilibrio.

11. La lnea rota y en mltiples direcciones expresa confusin, discordia

12. La base de toda creacin pictrica reside en la combinacin de las formas lineales y en la subdivisin de reas y contornos

13. Por la lnea se definen puntos focales o de mayor inters en el dibujo,

14. Caminos para la vista,

15. Motivos para atraer la atencin

CONTORNO
Es el conjunto de lneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo propiamente dicho. Cuando miramos un objeto, lo primero que percibimos es el contorno. Los nios distinguen los objetos por el contorno pues es el que difine las cosas sin necesidad de colores, ni luces, ni sombras. Un dibujo se compone solo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente se pretende crear la ilusin de la tercera dimensin: la profundidad. La sensacin de profundidad se expresa de forma convencional; de igual forma, el contorno tambin es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel. La ilusin de profundidad puede expresarse por la lnea bien jugando con el grueso de la misma o con el tono. Ved las figuras 8, 9 y 10.

EL TONO
Las formas se definen gracias a la luz. El modelado o volumen de los objetos se produce por la combinacin de la luz con la sombra. El dibujo no es la forma sino la manera de ver las formas (Degas) Se llega a la representacin de un objeto mediante el dibujo, con una gran capacidad de observacin de la realidad y potencia analtica, para ver el como y el porqu de lo que se observa y as encontrar el mtodo ms simple para su representacin en el papel.

Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo: medio tono, sombra propia, reflejo y luz . Fuera de l est la sombra proyectada. Podemos crearnos nuestra propia escala de tonos y dependiendo de la valoracin de cada zona lograremos diversos efectos de luz.

LA COMPOSICIN
La composicin es el arte o manera de combinar elementos para que resulte un conjunto armnico, unitario y bello.

"Acrbata y joven equilibrista" PICASSO

"Leda y el Cisne" DA VINCHI

"La Maja Desnuda" GOYA

"Danae" REMBRANDT

"La rendicin de Breda" VELZQUEZ

"Una Moderna Olimpia" CZANNE La composicin est resuelta mediante dos tringulos rectngulos que provoca una sensacin de estabilidad y seguridad y el otro invertido que es precisamente el que provoca la sensacin opuesta, inestabilidad y tambien una sensacin area, como de flotacin o sustentacin en el espacio. Por tanto, esta sencilla composicin consigue conjugar dos sensaciones opuestas jugando con dos tringulos: Las lneas curvas expresan movimiento, suave, rtmico y elegante, pero aqu adems expresa sensualidad y voluptuosidad:

La recta diagonal da sensacin de movimiento penetrante y conduce la mirada entrando por los pies y terminando en la cabeza. El tringulo issceles inclinado, produce sensacin de cada y la punta de flecha que forma el tringulo y la diagonal, es como si se clavase en tierra penetrando. Las curvas del cuerpo dan sensualidad y voluptuosidad a la figura:

Las dos lneas inclinadas que convergen en la esquina superior derecha confieren un gran dinamismo a la composicin. Los dos valos centrales dan una delicada tranquilidad femenina que contrasta con la tensin del caballero metido dentro del tringulo derecho:

Esta composicin est formada principalmente por dos tringulos y un crculo, el personaje principal est situado en el centro del crculo. La lnea horizontal, donde llegan las cabezas de las figuras, confieren una sensacin de paz, de serenidad. Los tringulos formados a izquierda y derecha, dan dinamismo a la composicin. Pero lo que centra la escena es el crculo, cuyo centro es el cuello de la casaca, del personaje vencido, as contrarresta el dinamismo existente a los dos lados. El personaje que recibe las llaves, est en el lugar ms destacado de toda la composicin, en la lnea vertical derecha de la "seccin urea":

Esta composicin est basada en un valo cerrado e inclinado, lo que produce una sensacin de delicada tranquilidad femenina, a la vez que grandiosidad. La inclinacin del valo produce dinamismo a la escena:

TCNICAS DE LA COMPOSICIN
Hemos visto en obras de grandes artistas, como la distribucin de los elementos en el cuadro, no solo permiten una sensacin agradable por la armona de las formas y colores, sino que esa especial distribucin trasciende para dar significados que se perciben a nivel inconsciente. Hemos desarrollado las leyes de la COMPOSICIN en 22 unidades didcticas, absolutamente grficas e intuitivas, que les permitirn comprender y asimilar fcilmente las tcnicas utilizadas por los grandes artistas para transmitir sus mensajes. De igual manera que el color azul lo asimilamos como fro por ser los mares y los hielos, azules y fros, entendemos el amarillo y el rojo como calientes, pues el Sol y el hierro candente, como el fuego tienen estos colores. Pues bien, as mismo sucede con las lneas, las figuras geomtricas, las masas y los tonos. Todo tiene su significado y el artista debe conocerlo y aplicarlo para transmitir las ideas y sensaciones que quiere hacer llegar al espectador.

Lmina 1. El Ritmo
Al componer hemos de conseguir armonizar, unir, relacionar lneas, masas y tonos, llevando la mirada del espectador por el camino que nosotros queramos y ah es donde est el movimiento y el cambio de formas. Las masas dependiendo de su superficie y su tono tienen un peso y este debe equilibrarse en la superficie del cuadro. La direccin del trazo, de la pincelada, pueden crear un fuerte ritmo. Obsrvese en las obras de los impresionistas, especialmente Van Gogh.

Lminas 2-3. Elementos Compositivos: El Espacio Vemos que no solo es importante como distribuimos los elementos dentro de la superficie del cuadro, sino que la forma y proporciones de esa superficie, tambin tiene su importancia y determina unas sensaciones que deben estar acordes con el tema de la obra. As vemos que internamente, las lneas, transmiten sensaciones diferentes si son verticales, horizontales o inclinadas. Y de igual manera, la superficie al ser alargada en sentido vertical u horizontal transmiten sensaciones diferentes, o bien si son cuadradas. Aunque la mirada del espectador siga un recorrido inconsciente general, es el artista quien con su composicin, obligar al espectador a seguir el recorrido que l quiera, jugando con los ritmos creados por las lneas, masas y tonos.

Lmina 4. Divisin del Cuadro

El espacio creado por la superficie del cuadro, podemos dividirlo de muchas formas, pero especialmente hay tres, debido a sus proporciones: , 5/3 y cualquier otra. Solo la proporcin 5/3 da unidad y variedad.

Lmina 5. Seccin urea La Seccin urea o proporcin de Oro nos permite definir una superficie armnica en sus relaciones de longitud y altura, as como, interiormente, hallar los puntos y zonas armnicas, tomando como razn el valor 1,618. Nos bastar con multiplicar una distancia o longitud por el valor 1,618 para hallar la medida superior que cumpla la Seccin urea o dividirlo para hallar la inferior.

Lmina 6. Determinacin de Puntos

Aplicando el valor 1,618 o bien usando la Serie de Fibonacci, podremos siempre determinar los puntos armnicos, donde nos convendr situar el/los elementos que queramos destacar de nuestra obra. Aunque siempre habremos de definir un orden de importancia para que solo un elemento destaque de todos los dems.

Lminas 7, 8 y 9. Las Lneas Vemos que en la construccin del esqueleto del cuadro, las lneas definen por si solas importantes sensaciones que son determinantes para transmitir al espectador nuestro mensaje.

Lminas 10/13. Las Figuras Geomtricas La estructura lineal puede cerrarse para convertirse en figuras geomtricas, cuadrados, rectngulos, tringulos, crculos, valos y hasta letras, pueden estructurar un cuadro para enriquecer sus significados.

Lmina 14. Las Masas Para que una obra resulte agradable, tambin es importante que el peso de las masas resulte equilibrado en la superficie del cuadro y eso se consigue con la tcnica del balancn.

Lmina 15. El Balancn Utilizando la tcnica del balancn, lograremos distribuir las masas y tonos de forma que la obra tenga equilibrados los pesos.

Lmina 16. Equilibrio de pesos iguales Cuando las masas con las que jugamos tienen igual peso, bastar con situarlas equidistantes del centro para equilibrarlas.

Lminas 17-18. Las Lneas como elementos con peso Otra forma de equilibrar los pesos es jugar con las lneas que seccionarn las masas.

Lmina 19. El destaque de los Tonos El destaque de un tono no depende solo del contraste con lo que le rodea sino tambin de las diferencias de superficie. Claramente, cuanto mayor es la diferencia en tono y superficie, mayor es el destaque.

Lmina 20. El Destaque y el peso de las masas

Es necesario armonizar el destaque con los pesos de las masas para no provocar desequilibrios.

Lminas 21-22 Las Claves Tonales Mediante las Claves Tonales, podemos transmitir unas sensaciones generales/globales que puede ser la primera que perciba el espectador al mirar la obra. Por tanto es muy importante, definirla antes de comenzar a ejecutarla. Sugerimos se entrenen aplicando las leyes de la composicin a todos los cuadros, dibujos, fotos, imgenes, en definitiva que se pongan al alcance de sus ojos. Se sorprendern de los significados que encontrarn y como les ayudar a comprender una obra de arte. Aunque aqu las exponemos dirigidas a elementos planos, si piensan en volumen, vern que son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura.