Retrato expresionista Dania E. Garca Rivero Qu vemos en un retrato? Qu se nos devuelve a la mirada? Retiro.

Designa el rostro de una persona que se retira al ser retratada. Una persona representada por trazos en un espacio acotado, que, por otro lado, es de tal resonancia que se encuentra presente en toda la pintura moderna; pintura que implica la ausencia del modelo vivo. Una ausencia ofrecida por la evocacin de la muerte, una pintura que es distinta a su original aun si ste el modelo- est vivo. El modelo es la alteridad del retrato que se compone en una figuracin con pintura puesta en escena: el lienzo. Su finalidad se realiza en tanto que existe un alguien que ofrece la posibilidad de ser retratado: lo otro retratado, la alteridad. La persona en s misma es objeto del retrato y sujeto que guarda relacin consigo, es decir, presupone una identidad que pretende ser representada en trazos. Del retiro nos queda el vestigio, la presencia ausente de alguien, trazada, quieta, constante. A qu nos referimos con alguien. Llammoslo individuo, persona, o sujeto, parece ser que aquello que permanece es la representacin de ese alguien enmarcado por los lmites de la superficie en que se nos presenta. Qu del sujeto se nos presenta? Su personalidad, su individualidad, su personaje? Es un atrevimiento del retrato poner en cuestin los caminos de la filosofa del sujeto, pues en realidad se pregunta por el en s de la persona retratada. El retrato refleja la autonoma de alguien retirado de toda exterioridad; se retrata a la persona en s misma, desprendida de todo lo que ella no es. El sujeto del retrato es absoluto en tanto que es en s y para s, en otras palabras, la atencin descansa en el sujeto, independiente del entorno en que participa. El sujeto es el punto de encuentro de la mirada, la figura iluminada en contraste con la composicin de colores que se organiza a su alrededor que, a su vez, conforma la totalidad del retrato. Lo que busca el retrato, en su esencialidad, es la revelacin de un yo, la apertura de la identidad del modelo.
Pues esto slo puede hacerse si se puede, y este poder y esta posibilidad son lo que est precisamente en juego- a condicin de poner al descubierto la estructura del sujeto: su sub-

jetividad, su ser-bajo-s, su ser-dentro de s, por consiguiente, afuera, atrs o adelante. O sea, su exposicin. [] Pro-ducirlo, conducirlo hacia adelante, sacarlo1 afuera.2

La Real Academia Espaola nos ofrece en la octava acepcin del verbo tirar la siguiente definicin: Trazar lneas o rayas. En el retrato, como se mencion antes, hay un retiro del sujeto (objeto del retrato) o, puesto de otro modo, se saca a la luz la insistencia de una ausencia. Tambin sucede un retiro en tanto que se extrae al sujeto de todo lo que no es el sujeto en s, es decir, se retira, se despega de toda relacin, atributo, actitud, acto, etc. ajeno al en s del sujeto mismo. Se retira de todo aquello que no es l a manera de cumplir con la finalidad del retrato. De no retirar al sujeto de toda exterioridad ajena al en s, sera imposible llamar al retrato como tal: resultara inasequible aludir a su carcter autnomo y el fin de poner al descubierto aquello que sub-yace, quedara velado, oscurecido por el fondo que conforma a la pintura. La oscuridad es visible incluso si no se ve nada en ella. Al mismo tiempo, se realiza un re-tiro3 al momento de inmovilizar al sujeto en una superficie a modo de exponer su ser-bajo-s, de congelar su mirada en una impresin que viene de afuera hacia adentro a travs de la pintura. Es una re-presentacin. El sujeto trazado es una inmersin, que debido a los momentos del retiro, se da una separacin entre lo interior lo que sub-yace- y lo exterior aquello que se muestra- que es una figura, marca, o huella que se conforma por una intimidad trada a la exterioridad ex-puesta ante la mirada. Dicha marca o figura, en su mostracin, involucra de modo ineludible a la visualidad. El retrato es un cuadro que se organiza alrededor de una figura. 4 Es menester de la composicin del retrato que la atencin descanse sobre la re-presentacin en s del sujeto. La composicin que rodea a la figura debe conservar el equilibrio entre sus elementos: las lneas, los colores, etc.; de tal manera que aquello que rodea a la figura sea absorbido por sta. La consumacin del en s y para s es el quehacer inherente del retrato. Nos quedara preguntar, cmo es que sta doble tarea logra entraarse en una misma? Sera importante
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Del verbo francs: tirer, que, en sus acepciones ms habituales, significa: sacar, extraer, hacer salir; aunque, del mismo modo que el verbo tirar en espaol, tiene una variacin que refiere a la accin de trazar. Resulta imposible emplear el verbo tiraren el contexto del fragmento citado, ya que en espaol tirar, dentro de sus diversos sentidos no posee el significado sacar. Por lo tanto, es necesario traducir tirer tal como aparece en el texto original- como sacar y no como tirar. 2 J. L, Nancy, La mirada del retrato, [Trad. de Irene Agoff] Ed. Amorrortu, Buenos Aires, 2006, p. 16. 3 El re es una intensificacin, un acentuar, un avivar lo trazado. Traer de vuelta, mostrar ante la mirada, traer a la luz. 4 Jean-Marie Pontvia, crits sur lart, Burdeos: William Blake & C, 1986, vol. III, pg. 12.

insistir con el papel que juega la figura en la composicin del retrato: sta debe desprenderse y aislarse del fondo para no devorar el espacio del cuadro; de lo contrario, los contornos del rostro se disolveran. El rostro debe adelantarse al cuerpo y al fondo. Qu accin resuelve, entonces, la apuesta del sujeto expuesto en la pintura? La ejecucin de un autorretrato. El pintor que se pinta a s mismo; la figura retratada debe organizar el cuadro de tal modo que la consumacin se d en la figura misma. Aquello que la rodea si es que hay tal- debe ceirse a la peculiar faena del para s. Pintar es, de suyo, una actividad donde interviene la fuerza, un arrastrar el trazo con el nimo de la mano que representa un retorno a s, en tanto que es realizada por el sujeto mismo del retrato. El pintor pretende exponerse desde su intimidad. La constitucin doble del sujeto acontece en un momento paralelo: el sujeto se expone a s mismo, trae a la luz la relacin consigo, su identidad. Dicho sea de paso, el autorretrato comparte el mismo propsito con el pensamiento cartesiano y agustiniano.
As pues, el retrato no consiste simplemente en revelar una identidad o un yo. Esto es siempre, sin duda, lo que se busca: de ah que la imitacin tenga primeramente su fin en una revelacin (en un develamiento que hara salir al yo del cuadro; o sea, un destelamiento) [] el develamiento de un yo no puede tener lugar ms que poniendo esta exposicin en obra y en acto: pintar o figurar ya no es entonces reproducir, y tampoco revelar, sino producir lo expuesto-sujeto.5

En la ejecucin de la pintura hay un juego de texturas, un trazar, un desplegar, un movimiento; dado ese carcter de posibilidad que tiene la pintura podramos pensarla en relacin con la filosofa. Ambas se realizan en su ntimo desarrollo, en sus eventualidades, momentos, vnculos y manifestaciones que conforman una composicin o, dicho en trminos ms ordinarios, una obra. El autorretrato despunta al rostro de la identidad como protagonista del cuadro, aquel que ejecuta la obra trae ante su mirada la expresin de su propia intimidad; ese es el retorno a s. La fuerza del trazo dibuja frente a sus ojos su sujeto expuesto. Valdra la pena ver lo mentado en una obra que encuentra su nacimiento en el expresionismo austriaco bajo el trazo del artista, Egon Schiele.

J. L, Nancy, La mirada del retrato, [Trad. de Irene Agoff] Ed. Amorrortu, Buenos Aires, 2006, p. 16.

Una de las caractersticas ms fuertes en la pintura de Schiele es la destreza y la firmeza de su trazo, el cual segua una vez comenzando sin treguas, hasta el final sin ninguna correccin posterior. Parece que el artista continuaba con su dibujo sin importarte que el modelo se moviera o cambiara de lugar, puesto que la lnea segua su rumbo cargando con toda su dimensin emocional.6

La cita nos deja ver dos cosas: la fuerza que la representacin requiere, la constancia e insistencia no slo del trazo sino del pensamiento que involucra los cambios y mutaciones tanto del artista como del modelo. En el caso del autorretrato, pensamiento, artista, modelo y obra representan una unidad, por ende la ejecucin tambin envuelve la variacin emocional. El trabajo de Schiele comprende una serie de autorretratos los primeros realizados entre 1905 y1907- donde muestra la desesperacin de exponer su narcisismo sobre el lienzo mediante la exaltacin exhibicionista de su identidad. Sus autorretratos a partir 1910 muestran un incremento en la tensin de su ego artstico como un intento de compensar la temprana prdida de su padre, que siempre alab sus dibujos; sin embargo, no abundar ms en su historia personal. El lienzo muta en un espejo donde expresa y expone por ello expresionismo- su propia imagen distorsionada, extraa a s mismo. Su figura, su cuerpo, es la metamorfosis del acto artstico; el rostro surge del fondo monocromtico lo que en la pintura significa ausencia de fondo, y en particular el retrato, la ausencia de fondo legitima la finalidad del mismo en tanto que la mirada se posa nicamente en la figura- para mostrar una mmesis casi ttrica del yo rodeado por nada. El rostro se asoma entre la sombra del color. Lo que Schiele ofrece en sus autorretratos, y que en realidad resulta interesante, no slo es la dimensin esttica de la representacin de su rostro desorbitado y exagerado, sino del cuerpo humano, [] el retrato no se inhibe de mostrar el resto del cuerpo, siempre y cuando ocupe slo el puerto del rostro, siempre y cuando deje sin ocupar cualquier otra cosa y quede, en suma, como reserva y como acervo de la mirada. 7 Jean-Luc Nancy sostiene que una vez involucrada la desnudez en el retrato, se le da la espalda a la apuesta del sujeto pues no se pretende mostrar la desnudez de la persona, sino la desnudez del

Marina, Silenzi, La constitucin del bermensch como el creador del mundo transvalorado. Una lectura desde la obra de Egon Schiele, 2009. 7 J. L, Nancy, La mirada del retrato, [Trad. de Irene Agoff] Ed. Amorrortu, Buenos Aires, 2006, p. 19.

sujeto, empero, pensemos la obra Der Lyriker, 1911.i La cabeza yace desfallecida, el rostro ofrece un gesto abatido, apenas se sostiene por un cuerpo delgado que no deja ver cuello, tallo; el hombro izquierdo cae pesaroso. El cuerpo blanquecino se asoma entre la tnica que cubre brazos, pecho y hombros. El manto es el tallo ausente, erecto, vertical, sin embargo, en la apertura aparece el rojo de su miembro que se refleja en las manos. Del fondo brota la luz de su cuerpo, de su rostro, de sus dedos, de su sexo. La monocroma que ofrece la textura del fondo hace del cuerpo una figura inestable, no es eso, acaso, lo que subyace al artista? el sujeto que se expone a s mismo no refleja en el lienzo, en la expresin de su rostro, la desnudez de su pensamiento y de su identidad? Dnde se posa la mirada? Acaso su pensamiento no es aquello que se afinca en la mirada del espectador tras la muerte del artista? La pintura exhibe el aislamiento del yo en la representacin de su propio cuerpo. La desnudez de su cuerpo no oculta en la oscuridad del fondo su intimidad, sino que la dimensin esttica queda al servicio de la representacin del cuerpo humano.

Bibliografa
J. L, Nancy, La mirada del retrato, [Trad. de Irene Agoff] Ed. Amorrortu, Buenos Aires, 2006. Jean-Marie Pontvia, crits sur lart, Burdeos: William Blake & C, 1986, vol. III.

Marina, Silenzi, La constitucin del bermensch como el creador del mundo

transvalorado. Una lectura desde la obra de Egon Schiele, 2009.

Egon Schiele, Der Lyriker, 1911