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Punto de Encuentro

Entrada gratuita
Por primera vez el Punto de Encuentro del Festival funcionar da y noche. Este ao el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires ser su sede principal, convirtindose en el espacio ideal para el encuentro, la reflexin, el aprendizaje y las celebraciones. All durante el da se podr participar de charlas, encuentros, presentaciones de libros, proyecciones y consultar en videoteca ms de trescientos ttulos de lo mejor de la escena internacional de los ltimos aos. Y cada una de las noches propondr a todos los artistas nacionales e internacionales, invitados y pblico, un evento nico para celebrar juntos. En este lugar, adems, se podr encontrar el Restaurante del Festival que contar con un men especialmente creado por el equipo del Bar 6 para amenizar las jornadas. En sntesis, este ao ms que nunca, el Punto de Encuentro le hace honor a su nombre y se impone como cita indispensable para vivir el Festival. Cmo llegar? Lneas de colectivo 17, 62, 67, 92, 93, 110, 124 y 130

Noches de Autor
El Festival Internacional de Buenos Aires convoc para esta edicin a diversos artistas y les comision a cada uno la creacin de un evento nocturno que transforme el Punto de Encuentro con su estilo personal. As, diferentes noches de septiembre nos sorprendern, ofrecindonos una experiencia distinta.

Por Diana Szeimblum

El casamiento que nunca tuve


Novios, novias, concubinos, solteros y solteras participarn al mundo del casamiento que nunca tuvieron, invitando a todos a unirse a la fiesta y a saludar en el atrio. Sbado 8 - 23:30 hs.

(dirty version)
Por Andrea Servera

nochecita

Planicie

Noche de fiesta
Por Ambulancia
(Michael Amigorena, Muriel Santa Ana, Luciano Bonanno, Mariano Torre, Julin Vilar y Vctor Malagrino, dirigidos por Sergio Dngelo)

Una noche para disfrutar activamente un cctel de ritmos al que los cuerpos no podrn resistirse. La msica y el teatro se fusionarn para interpretar canciones clsicas del pop y del rock con un estilo diferente. Los temas originales establecern extraas relaciones y mutarn: palabras e imgenes cobrarn materialidad, sin respetar los lmites genricos. Seis actores se convertirn en msicos para crear un show que nos transportar al baile y nos perder en diferentes paisajes sonoros. Un viaje para mirar msica. La danza y el diseo de indumentaria unirn sus caminos. Nadine Zlotogora, Vicky Otero, Fiorini-Wichmacky, Pablo Ramrez, Spina, Vero Ivaldi, Juana de Arco y Mariana Dappiano vestirn a distintos bailarines que prometen una noche a puro ritmo latinoamericano. Viernes 7 - 23:30 hs. Domingo 9 - 23:30 hs.

Karaoke postnuclear es una instalacin y una fiesta. Una mquina de karaoke en el centro del Festival registrar en video la relacin que tienen distintas personas con diferentes canciones. Estas grabaciones sern mostradas la noche de la fiesta, acompaadas por un show en vivo de karaoke.

Sbado 15 - 23:30 hs.

(Luciana Acua, Lola Arias, Ulises Conti, Alejo Moguillansky, Leandro Tartaglia)

Por Compaa Postnuclear

postnuclear

Karaoke

Buenos Aires
Dos noches para dejarse atrapar y disfrutar nuestra msica ciudadana. Una invitacin para todos: los que ya saben bailar, los que no saben, los que quieren aprender y los que prefieren mirar o escuchar. Estas jornadas nocturnas de milonga no slo incluirn orquestas de tango en vivo para dar vida a la pista, sino que contarn con profesores que explicarn los pasos bsicos para que puedan arrancar aquellos que nunca empezaron y exhibiciones sobre el escenario a cargo de bailarines profesionales que mostrarn el esplendor de esta danza. A su vez se proyectarn videos que muestran la transformacin del baile de tango por dcadas, permitindonos percibir las diferencias en los pasos, ritmos, posturas y vestuarios. El martes 11 se presentar en vivo la Orquesta Otros Aires y el martes 18 la Orquesta Vale Tango. Martes 11 y 18 - 23:30 hs.

Esta noche

Por Horacio Godoy

Una fiesta de disfraces que convoca a dejarse ser otra cosa, experimentar diferentes posibilidades del cuerpo y de la identidad, animarse a mundos deseados, posibles e imposibles. Noche que se multiplicar en varias noches diferentes gracias al registro que improvisar en vivo la cineasta Albertina Carri y que se pasar simultneamente para abrir y desarrollar lugares virtuales en un mismo presente. Domingo 16 - 23.30 hs.

El paso

Por Albertina Carri y Alejandro Ros DJs: Dany Nijensohn, Andy Love

necesitas
Disco
Por Mariano Pensotti
Una pequea discoteca de paredes transparentes se instalar en medio del espacio: un piso con luces; una bola de espejos, una mquina de humo; una msica que cambiar de estilo cada diez minutos, volvindose alegre, triste o violenta. Tres actores interpretarn textos creados en vivo por seis dramaturgos que se inspirarn en el estilo de la msica. El pblico podr entrar en la discoteca o ver lo que sucede a travs de los vidrios, dejarse atravesar por los recuerdos e imaginar sus propios textos o bailar. Viernes 14 - 23:30 hs.

Si

Por Carlos Casella

amor

Una noche en la que se recorrern los clsicos del repertorio romntico de hoy y de siempre. Desde Nino Bravo hasta Paquita la del Barrio, pasando por Roberto Carlos y el Tro los Panchos. Carlos Casella y muchsimos artistas invitados pondrn su voz para dar vida al amado culebrn latino. Sbado 22 - 23:30 hs.

Proyecto Cruce

Carmen Baliero - Luciana Acua

Caleidoscopio... formas
(o varias de

organizar
los mismos

objetos)

Direccin musical: Carmen Baliero Direccin coreogrfica: Luciana Acua Colaboracin: Luis Biasotto Asistencia general: Guillermina Etkin Duracin: 45 minutos Contacto: cbaliero@yahoo.com.ar

Domingo 16 - 20:00 y 22:00 hs. Uruguay y Avenida Corrientes Entrada gratuita.

Caleidoscopio es un proyecto en el que intervienen objetos sonoros-urbanos cotidianos, esos que contribuyen a la polucin auditiva y visual de la ciudad de Buenos Aires. Su principal exponente es el automvil y la relacin entre el conductor y la m q u i n a q u e a p a re c e c o m o u n a prolongacin de sus sentidos. Esta convivencia forzosa gener la idea principal: trocar el asedio y hacinamiento urbano en un discurso esttico y musical organizado. Entonces Caleidoscopio se propone transformar la calle y sus habitantes en una puesta orquestal, fsica y visual, una especie de ruta caticamente ordenada sobre una avenida conocida, un concierto sobre ruedas. Se intenta generar, as, un distanciamiento con el objeto, producido dentro de su entorno mismo, que convierta al simple transeunte en un agudo observador de su hbitat.

Constanza Macras / Dorky Park

e n L

dova r C alo Gonz

l u z A a

Idea y direccin general: Gonzalo Crdova Diseo de iluminacin: Gonzalo Crdova Diseo sonoro: Diego Vainer Asistencia de montaje sonoro: JUNCO (Emiliano Biai, Pablo Mrquez)

Contacto: gonzalocordova@ciudad.com.ar Del martes 11 al martes 18 Durante el horario de funcionamiento del subterrneo. Subte Lneas B y tnel de Estacin Lima, corredor lneas A y C. No requiere retirar entradas. Pensar en blanco La cotidianeidad, la rutina, el uso del espacio pblico, los sistemas de transporte, el traslado. Estacin, tnel, vagones, ritmo constante, blanco, caminos invisibles. Ver en azul Redescubrir, develar, descubrir; entonces redefinir, remarcar; proceso de la visin, ver de nuevo, escuchar de nuevo; la partida y la llegada; la lnea, el trnsito; valorizar el trnsito, evitar la polucin, paz. Del blanco al azul, trazar una lnea, luz y sonidos. Ver y escuchar en azul. Lnea Azul Subtes de Buenos Aires; intervencin en espacio pblico. Vagones Lnea B. Tnel transferencia de pasajeros lnea A-C. Se modificar el color de la iluminacin existente y se sumar msica para invitar a reflexionar sobre los espacios de trnsito y circulacin y sobre los vehculos de transporte. El propsito es alentar cambios y modificaciones visuales y acsticas que hagan del subterrneo un medio alternativo de transporte confortable. Gonzalo Crdova y Diego Vainer

Sper
Sper puede ser el primer captulo de una miniserie fantstica o la primera entrega de una triloga sobre personajes con poderes -o que creen tenerlos-. Sper cuenta el inevitable encuentro entre Elio, Naya y Regio en un mbito que invade, excluye y atrae: la ciudad. Sper interviene la ciudad y la ciudad interviene Sper. Sper se plantar sobre Buenos Aires en un autocine. Su proyeccin incluir la musicalizacin, sonorizacin y doblaje de sus personajes principales en vivo. Sper es una pelcula en un festival de teatro. Un cruce de pocas en el anacronismo de un autocine al que nunca fuimos. Una fiesta (en la pelcula?, en el autocine?) en la que nadie festeja nada. Sper documenta el encuentro de un colectivo dedicado a llevar a cabo la misin Sper, con un guin, un rodaje, una edicin y su terminacin en vivo y a la vista de automovilistas y peatones. Colectivo Sper Compaa: Colectivo Sper (Moro Anghileri, Laura Palermo, Gustavo Tarro, Diego Velzquez) Guin de la pelcula: Moro Anghileri, Peto Menahem, Gustavo Tarro, Diego Velzquez Interpretacin: Moro Anghileri, Peto Menahem, Diego Velzquez, Marcelo Subiotto Direccin: Gustavo Tarro Direccin de arte: Moro Anghileri Direccin general: Colectivo Sper Escenografa: Paola Delgado Direccin de fotografa e iluminacin: Fernando Berreta Direccin de sonido, remixes y msica original: Javier Ntaca Vestuario: Gric Vidal Maquillaje: Nstor Burgos Realizacin: Selva Orfila Produccin general: Conjuro Produccin: Laura Palermo Asistencia de produccin: Mariana Grondona Asistencia de direccin: Maqui Figueroa Contacto: info@conjuro.bis

Colectivo Sper

Viernes 7 - 20:00 y 22:00 hs. Martes 18 - 19:00 y 23:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Estacionamiento Las entradas son gratuitas y se retiran a partir de las 10:00 hs. en la boletera del Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires. Para los que concurran en auto se entregarn no menos de tres y no ms de cinco entradas. Los peatones podrn retirar hasta dos por persona.

Agradecimientos: Metrovias S.A., Supermercado Josimar, Bomberos Mar de Aj, Municipalidad del Partido de la Costa, Delegacin La Lucila del Mar

Proyecto Cruce
agradece la colaboracin de

Administracin de Parques de la Zona Sur Corporacin del Sur Administracin de Parque Sarmiento Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

METROVIAS

Programacin Internacional

Compaa: Constanza Macras | DorkyPark Coreografa y direccin: Constanza Macras Dramaturgia: Carmen Mehnert Interpretacin: Zaida Ballesteros, Knut Berger, Nir De-Volff, Joris Camelin, Fernanda Farah De Souza, Jared Gradinger, Margret Sara Gujnsdttir, Claus Erbskorn, Jill Emerson, Rahel Savoldelli Duracin: 2.30 hs. (con intervalo) Web: www.dorkypark.org
Big in Bombay es producida por Constanza Macras | DorkyPark, Schaubhne am Lehniner Platz Berlin y spielzeiteuropa - Berliner Festspiele. Es coproducida por Sophiensaele, Schauspielhaus Vienna y el Teatro Comunale di Ferrara y cuenta con el apoyo de la Senatsverwaltung fr Wissenschaft, Forschung und Kultur Berlin.

Bombay
Foto: Marco Carselli

Big in

Con subttulos en castellano.

Viernes 21 y sbado 22 - 21:00 hs. Domingo 23 - 15:00 hs. Teatro Presidente Alvear Una sala de espera. Diferentes personajes estn sentados, esperando. De pronto el lugar comienza a transformarse: una estacin de mnibus, un consultorio, la habitacin donde se aguarda para una audicin. En escena se desata, al estilo Bollywood, una mezcla eclctica de msica pop, slogans polticos, consumismo delirante, coreografas y telenovelas. Aunque todos se encuentran en esa habitacin, parece que cada uno est en otro lugar. O todo podra estar pasando slo en sus cabezas. Constanza Macras | DorkyPark fue fundada en 2003 por Constanza Macras. Esta compaa rene a bailarines, actores, msicos e intrpretes que tienen entre cuatro y setenta y dos aos. Combina textos, msica en vivo, danza y video. Se presenta regularmente en salas de Berln como Hebbel Am Ufer, Schaubhne am Lehniner Platz y Volksbhne. Particip en diversos festivales y realiz giras por Corea, Japn, India y Estados Unidos.

Constanza Macras | DorkyPark

Con subttulos en castellano.

Cia. dos Atores

Ensaio.Hamlet
Compaa: Cia. dos Atores Direccin: Enrique Diaz Interpretacin: Bel Garcia, Csar Augusto, Felipe Rocha, Emlio de Mello, Malu Galli, Marcelo Olinto Duracin: 2 hs. (con intervalo) Web: www.ciadosatores.com.br Lunes 10 y martes 11 - 21:00 hs. Martes 11 y mircoles 12 - 15:00 hs. Centro Cultural Recoleta - Sala Villa Villa Por primera vez la Cia. dos Atores trabaja con Shakespeare. Hamlet es indagada desde una serie de planteos que generan los actores, preguntas que surgen de su experiencia de vida. As la puesta se convierte en una deconstruccin del clsico, una autopsia que involucra no slo a los personajes sino tambin a los intrpretes y a los espectadores. El resultado es una actualizacin que logra ser popular sin dejar de ser compleja, estticamente revolucionaria sin ser panfletaria. La Cia. dos Atores fue fundada en 1988 por los actores Bel Garcia, Drica Moraes, Csar Augusto, Gustavo Gasparani, Marcelo Olinto, Marcelo Valle y Susana Ribeiro junto con el director y actor Enrique Diaz, para responder a la necesidad de estudiar y experimentar nuevas posibilidades de la escena teatral. Durante diecisiete aos desarroll un estilo particular en el que el humor y lo brasilero brindan un mix esttico contemporneo y audaz, montando ms de una decena de espectculos que recibieron numerosos premios nacionales e internacionales. Es considerada una de las compaas ms importantes y originales del teatro brasilero actual.

Foto: Debora 70

phmres
Un espectculo del Francia Thtre du Soleil

Les

Con subttulos en castellano.

Propuesta: Ariane Mnouchkine Episodios soados, invocados, evocados, improvisados y puestos en escena por: Shaghayegh Beheshti, Duccio Bellugi-Vannuccini, Charles-Henri Bradier, Sbastien BrottetMichel, Juliana Carneiro da Cunha, Virginie Colemyn, Olivia Corsini, Delphine Cottu, MarieLouise Crawley, Eve Doe-Bruce, Emmanuel Dorand, Maurice Durozier, Camille Grandville, Astrid Grant, Emilie Gruat, Dominique Jambert, Jeremy James, Marjolaine Larranaga y Ausin, Virginie Le Cont, Jean-Jacques Lemtre, Elena Loukiantchikova-Sel, Vincent Mangado, Alexandre Michel, Alice Millquant, Ariane Mnouchkine, Serge Nicola, Seietsu Onochi, Pauline Poignand, Matthieu Rauchvarger, Francis Ressort, Andreas Simma. Los nios: Nathan Agranat, Ruben Delgado, Nina Gregorio, Amalia Guis, Orane Mounier, Simon Rousteau Msica: Jean-Jacques Lemtre Duracin: 8 hs. (Integral); 3.15 hs. con intervalo (Parte 1); 3.15 hs. con intervalo (Parte 2) Web: www.theatre-du-soleil.fr / www.lebacausoleil.com

Les phmres (Parte 1) Jueves 6 y viernes 14 - 20:00 hs. Les phmres (Parte 2) Viernes 7 - 20:00 hs. Les phmres (Integral) Sbado 8, domingo 9, mircoles 12 y sbado 15 - 15:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires

Foto: Michle Laurent

Ariane Mnouchkine es puestista y directora del Thtre du Soleil que fund en 1964 con sus compaeros de la ATEP (Asociacin Teatral de Estudiantes de Pars). El Thtre du Soleil se constituy como una compaa joven, cosmopolita, que privilegia el trabajo colectivo. Su objetivo fue establecer nuevas relaciones con el pblico y distinguirse del teatro burgus para hacer uno popular de calidad. Su trabajo se formula como una indagacin sobre la capacidad del teatro para representar la poca actual. Este compromiso hacia las cuestiones importantes, tanto polticas como humanas en general, se mezcla con la bsqueda de grandes formas de relato que hace confluir Oriente y Occidente. Cautivada por la nocin de compaa de teatro como una tribu o familia, Mnouchkine produjo la tica del grupo sobre reglas elementales: todos cobran lo mismo y el reparto definitivo de un espectculo se decide despus de que los actores ensayaron los diferentes papeles. Es una de las ltimas compaas que en Europa funciona como tal. El Thtre du Soleil se transform en una de las mayores compaas de Francia por la cantidad de artistas que alberga (ms de setenta por ao) y por su proyeccin internacional. Actualmente es una de las ms prestigiosas en el panorama internacional al punto de considerrsela la Meca del Teatro Mundial. Por primera vez esta mtica compaa se presentar en Amrica Latina con el espectculo Les phmres, estrenado en diciembre de 2006. Esta obra tiene como punto de partida la posibilidad de la desaparicin de los hombres (los efmeros). Sin trama nica, intentando capturar el inapresable presente, entreteje instantes que, surgidos de la experiencia de los actores, se vuelven cercanos a la manera de vivir y de sentir de todos.

Emio Greco | PC

Sankai Juku

Conjunto
di NERO

KAGEMI
Ms all de la metfora de los espejos
Compaa: Sankai Juku Direccin, coreografa y diseo: Ushio Amagatsu Interpretacin: Ushio Amagatsu, Semimaru, Sho Takeuchi, Akihito Ichihara, Taiyo Tochiaki, Ichiro Hasegawa, Dai Matsuoka Duracin: 1.25 hs. Web: www.sankaijuku.com
Kagemi es una coproduccin del Thtre de la Ville de Pars, del Biwako Hall Center for Performing Arts de Shiga y del Sankai Juku de Tokio y cuenta con el apoyo de TOYOTA y SHISEIDO. Esta gira ha sido posible gracias a ACA (Agencia de Asuntos Culturales en Japn).

Foto: Richard Holstein

Jueves 20, viernes 21 y sbado 22 - 20:30 hs. Domingo 23 - 15:00 hs. Teatro San Martn - Sala Martn Coronado

Compaa: Emio Greco | PC Direccin y coreografa: Emio Greco, Pieter C. Scholten Interpretacin: Emio Greco, Sawami Fukuoka, Ty Boomershine, Vincent Colomes, Nicola Monaco, Suzan Tunca Duracin: 1.15 hs. Web: www.emiogrecopc.nl
Conjunto di NERO es coproducida por el Montpellier Danse (Francia) y el Thtre National de Bretagne, Rennes (Francia).

Kagemi es una suerte de sueo mgico que recorre desde el grotesco original del Butoh y la elegancia noble, hasta las cenizas de la bomba atmica lanzada sobre Japn, por el que nos conducen siete criaturas fascinantes que son a la vez ngeles y demonios, masculinos y femeninos, brutales y dulces, carnales y etreos. En un marco minimalista, este espectculo indaga sobre las transformaciones de las cosas, lo idntico y lo opuesto, impulsado por un deseo intenso de conocer. Sankai Juku fue creada en 1975 por Ushio Amagatsu, perteneciente a la segunda generacin de bailarines de Butoh. Kinkan shonen, su primera produccin importante, revel la nueva direccin artstica que Amagatsu le haba dado al Butoh: una imagen ms clara y telrica en la que la fuerza de cada expresin individual se nutre del origen del mundo para mostrar una aceptacin apasionada de la vida, la muerte y la universalidad. Desde 1980 Sankai Juku realiza giras por Europa, Asia, Amrica y Oceana. Sus miembros viven y preparan sus nuevos trabajos en Japn, pero desde 1983 sus producciones son finalizadas en Francia y estrenadas en el Thtre de la Ville de Pars.

Mircoles 5, jueves 6 y viernes 7 - 21:00 hs. Sbado 8 - 20:00 hs. Teatro Presidente Alvear

Para Emio Greco | PC la luz es un elemento esencial de cada produccin. Se la utiliza tanto para generar una atmsfera y modificar el paisaje como para llevar a cabo el doble movimiento de revelar y ocultar. En Conjunto di NERO los bailarines, la iluminacin y el espacio se conjugan para crear un mundo cambiante en el que la danza mueve la luz y la luz mueve la danza. La claridad y la oscuridad se alternan, separando lo tangible de lo intangible, el movimiento de la quietud. Emio Greco y Pieter C. Scholten trabajan juntos desde 1995 en la bsqueda de nuevas formas de danza. Un ao despus fundaron la compaa de danza Emio Greco | PC en msterdam. Crearon once obras de danza, teatro y pera que se presentaron en todo el mundo y recibieron numeroso premios. En los ltimos aos se alejaron de trabajos exclusivamente centrados en la danza para enfocarse en el teatro, el cine, la pera y la msica contempornea, aunque teniendo siempre a esta primera disciplina como punto de referencia.

Foto: Sankai Juku

Espectculo en castellano.

Compaa: Compagnia Pippo Delbono Concepcin, direccin y textos: Pippo Delbono Interpretacin: Pepe Robledo, Bob, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gustavo Giacosa, Simone Goggiano, Lucia Della Ferrera, Elena Guerrini, Dolly Albertin, Fadel Abeid, Mr. Puma, Claudio Gasparotto, Raffaella Banchelli, Pippo Delbono, Gianluca Ballar, Viola Brusco, Enkeleda Cekani, Margherita Clemente, Ilaria Distante, Gianni Parenti, Marzia Valpiola Voz: Danio Manfredini Msicos: Andrea Bulgarelli, Giovanni Ricciardi, Fausto Ferraiuolo Duracin: 1.30 hs. Web: www.pippodelbono.it

Jueves 13, viernes 14 y sbado 15 - 21:00 hs. Domingo 16 - 15:00 hs. Teatro Presidente Alvear

La obra est basada en un recuerdo vinculado con el devastador terremoto que asol Gibellina en el ao 1968. No tanto con el fin de contar un hecho histrico sino para habitar un momento eterno que incluye el silencio de la vida y la muerte. Ah, en ese lugar, resurge un mundo de juventud y vejez. El silencio de los viejos y el silencio de los recin nacidos (...) Esto me trae al silencio de los sordos, a la abundancia de palabras que nos ensordecen, al silencio de Bob. Al silencio de una gran roca y al de dulces sbanas envolvindote, cubrindote, protegindote. Amar, desear, pasin, carne, fragilidad. Pippo Delbono

Foto: Studio Camera / Franco Lannino

Compagnia Pippo Delbono

Il silenzio
Compagnia Pippo Delbono
Compaa: Compagnia Pippo Delbono Concepcin y direccin: Pippo Delbono Interpretacin: Pippo Delbono Duracin: 1.30 hs. Web: www.pippodelbono.it

Racconti di
Viernes 14 y sbado 15 - 17:00 hs. Teatro Sarmiento

giugno
Italia

Solo en escena, Pippo Delbono se entrega y se libera a travs de palabras y gestos, aptos para captar y transmitir la intensidad de un recorrido dedicado a la necesidad de los hombres y del teatro. A mitad de camino entre la confidencia y conferencia, Racconti di giugno expone esta bsqueda ntima, existencial, y la celebra entre silencios elocuentes y un decir, a veces, improvisado. El espectculo confirma as la verdad del creador y del actor sin mscara, en un conmovedor momento de abandono sobre el escenario.

Compagnia Pippo Delbono


Autor, actor, director de cine y narrador innato, Pippo Delbono es uno de los ms importantes directores del teatro italiano actual. Es el nico que particip tres veces consecutivas en el Festival dAvignon, festival que adems le comision y produjo uno de sus espectculos. En 2006 fue llamado por la cole de Matres para hacer un laboratorio teatral. Este ao fue invitado por la Royal Shakespeare Company para presentar una adaptacin de Enrique V. La Compaa Pippo Delbono fue creada en 1986 por Delbono junto con Pepe Robledo y est compuesta en parte por personas marginadas por la sociedad. Se present en numerosos festivales y teatros del mundo, recibiendo diversos premios.

Espectculo en castellano.

Foto: Rolando Paolo Guerzoni

Compaa: Teatro de Ciertos Habitantes Autor: Jorge Kuri Direccin: Claudio Valds Kuri Interpretacin: Ral Romn, Gastn Yanes, Javier Medina, Kaveh Parmas, Edwin Caldern, Miguel ngel Lpez, Luis Fernando Villegas Duracin: 1.45 hs. Web: www.ciertoshabitantes.com
De monstruos y prodigios es patrocinada por Mxico en Escena / FONCA y se presenta como homenaje a Jorge Kuri, fallecido en 2005.

monstruos y
prodigios
La historia de los castrati

De

Teatro de Ciertos Habitantes

Mircoles 19, jueves 20 y viernes 21 - 20:00 hs. Sbado 22 - 17:00 hs. Teatro San Martn - Sala Casa Cuberta

De monstruos y prodigios es una puesta en escena que da cuenta del desarrollo, plenitud y decadencia de la historia de los castrati. Una historia que es el reflejo, a su vez, de tres siglos de pensamiento y accin humana: desde los suculentos extremos del barroco hasta los inicios del tecnificado siglo XX. Claudio Valds Kuri Teatro de Ciertos Habitantes fue fundada en 1997 por Claudio Valds Kuri. Considera el cambio la herramienta principal para el desarrollo del espritu artstico. Por eso sus investigaciones intentan que cada montaje no repita hallazgos anteriores. Afirma que el trabajo escnico debe recaer en un artista multidisciplinario y complementa cada proyecto con ciclos de conferencias, talleres, series radiofnicas, programas televisivos y discos compactos. Se hizo internacionalmente conocida por montajes como Beckett o el honor de Dios, De monstruos y prodigios, El automvil gris y Dnde estar esta noche? y obtuvo numerosos premios de la crtica especializada.

Compaa: TR Warszawa Traduccin: Awiszaj Hadari Adaptacin y direccin: Krzysztof Warlikowski (basado en la obra de Szymon Anski y en el cuento de Hanna Krall) Interpretacin: Ewa Dakowska, Magdalena Cielecka, Renate Jett, Maria Maj, Andrzej Chyra, Redbad Klijnstra, Zygmunt Malanowicz, Jacek Poniedziaek, Jerzy Senator, Maciej Tomaszewski, Tomasz Tyndyk Duracin: 2.20 hs. Web: www.trwarszawa.pl
The Dybbuk est coproducida por TR Warszawa, el Wrocawski Teatr Wspczesny y el Festival de Avignon. Fue estrenada el 6 de octubre de 2003 en el Festival Internacional de Teatro DIALOG de Varsovia.

Dybbuk
TR Warszawa

Jueves 6 y viernes 7 - 20:30 hs. Sbado 8 - 15:00 hs. Teatro San Martn - Sala Martn Coronado

The Dybbuk es la negacin de toda obra sentimentalista sobre el Holocausto. Dybbuk es un alma condenada que toma posesin del cuerpo de alguien vivo para depurarse de un pecado cometido o para exigir que se enmiende la injusticia que experiment en vida. Para su director: Hoy el Dybbuk, es la encarnacin de la memoria de la que no nos queremos librar, que queremos cultivar en nosotros, la memoria que tiene el poder de salvarnos. TR Warszawa es el espacio de la expresin joven por excelencia y uno de los ms famosos y populares de Europa. Sus propuestas incluyen desde estrenos y nuevas formas de expresin hasta la reinterpretacin de clsicos y producciones ligadas a temas sociales. En ella trabajan los ms destacados jvenes directores de Polonia, como Krzysztof Warlikowski y Krystian Lupa, y los ms talentosos y afamados actores.

Con subttulos en castellano.

Embajada de la Repblica de Polonia

Foto: Stefan Okoowicz

The

Foto: Eugenio Cobo

Con subttulos en castellano.

Zero Degrees

Akram Khan Company & Les Ballets C. de la B.

Presentado por el Centro de Experimentacin del Teatro Coln

Reino Unido / Blgica

Quarttet
Integrantes: Irvine Arditti (violn), Ashot Sarkissjan (violn), Ralf Ehlers (viola), Lucas Fels (cello) Duracin: 1.45 hs. (con intervalo) Sbado 15 - 20:30 hs. Teatro Coliseo El Arditti Quartet fue fundado por el primer violn Irvine Arditti en 1974. Logr una prestigiosa reputacin internacional por sus interpretaciones de msica contempornea y de principios del siglo XX. Msicos de la talla de Birtwistle, Cage, Carter, Dillon, Ferneyhough, Gubaidulina, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtag, Lachenmann, Ligeti, Nancarrow, Reynolds, Rihm, Scelsi, Stockhausen y Xenakis compusieron piezas especialmente para este cuarteto. Sus miembros, comprometidos con la educacin, dictan clases magistrales y talleres para jvenes intrpretes y compositores de todo el mundo. Recibi numerosos reconocimientos: por ejemplo, gan varias veces el Deutsche Schallplatten Preis, dos veces el Premio Gramophone a la Mejor grabacin de msica contempornea y obtuvieron el prestigioso Ernst von Siemens Music Prize por su trayectoria en la msica. Su amplia discografa incluye ms de ciento cincuenta CDs. En esta, su segunda visita a Argentina, el Arditti Quartet interpretar obras de Xenakis, Pascal Dusapin, Helmut Lachenmann y Brian Ferneyhoug, entre otros.

Arditti

Compaas: Akram Khan Company & Les Ballets C. de la B. Creacin, direccin e interpretacin: Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui Dramaturgia: Guy Cools Msica: Nitin Sawhney Escultor: Antony Gormley Duracin: 1.15 hs. Web: www.akramkhancompany.net / www.lesballetscdela.be
Zero Degrees est coproducida por Sadler's Wells Londres, Thtre de la Ville Pars, deSingel Amberes, Kunstencentrum Vooruit Gent, Hebbel Theater Berln, Tanzhaus nrw Dsseldorf, Schouwburg Rotterdam, Teatro Comunale di Ferrara, TorinoDanza, Wexner Center for the Arts Ohio, National Arts Centre Ottawa, Les Grandes Traverses Burdeos. Akram Khan Company cuenta con el apoyo del Arts Council England y Les Ballets C. de la B. con el de Autoridades Flamencas, Ciudad de Gent, Province East Flanders. Foto: Philippe Gontier

Mircoles 12, jueves 13 y viernes 14 - 20:30 hs. Sbado 15 - 15:00 hs. Teatro San Martn - Sala Martn Coronado Akram Khan y Sidi Larbi Cherkaoui se conocieron en 2000 y pronto descubrieron similitudes: hijos de familias islmicas, criados en Europa, nutren sus trabajos del encuentro entre culturas. Cada uno desarroll un lenguaje propio y distintivo dentro de la danza. En 2003 empezaron trabajar juntos, a estudiar uno el lenguaje y la tcnica del otro. Producto de sus visiones individuales y artsticas y de su complicidad y compromiso surgi Zero Degrees. Esta obra ntima relata un viaje que Khan hizo de Bangladesh a la India, un recorrido hacia los orgenes, inspirado en la dualidad de la identidad de los coregrafos que buscan el punto medio a travs de opuestos polarizados: nacimiento / muerte, luz / oscuridad, caos / orden. El mbito fue creado por el artista Antony Gormley, famoso por su escultura Angel of the North. La msica fue encargada al compositor y productor Nitin Sawhney que desarroll un sonido nico a partir del encuentro entre Oriente y Occidente.

Foto: Tristam Kenton

Entradas: $ 10, $ 15, $ 25, $ 60 Venta a partir del 1 de septiembre en el Teatro Coln.

Centro de Experimentacin del Teatro Coln


Directores: Martn Bauer, Diana Teocharidis Coordinador Tcnico: Omar Duca Coordinadora Artstica: Rita Cosentino Asistente Artstica: Mara Eugenia Troisi

Programacin Nacional

Idea y direccin: Diana Szeinblum Coreografa: Diana Szeinblum en conjunto con los intrpretes Interpretacin: Lucas Condr, Noelia Leonzio, Alejandra Ferreyra Ortz, Pablo Lugones Msicos en vivo: Ulises Conti, Mariano Malamud Duracin: 50 minutos Contacto: sym@datafull.com
Alaska recibi subsidios del Fondo de Cultura BA, PRODANZA y del Instituto Nacionaol del Teatro.

Alaska
Diana Szeinblum

Martes 11 y 18, mircoles 12 y 19 - 19:30 hs. Ciudad Cultural Konex

Alaska habla sobre el cuerpo como contenedor de espacios, recipiente de recuerdos, un supuesto lugar interior que guarda todo lo que no se dijo. Ese lugar es Alaska. Cuatro personajes habitan all, a travs de un lenguaje fsico extremo, buscan llegar a ese estado del pasado. Apelan a la memoria de lo vivido para encontrar en el cuerpo la experiencia de lo que no ha sido develado. Diana Szeinblum es bailarina, actriz, coregrafa y docente. Bail con el Ballet Contemporneo del Teatro San Martn. Estudi en la Folkwang Schule y bail en la Compaa F.T.S., trabajando con coregrafos como Bausch, Linke y Dietrich. Coreografi Mediocielo para el Ballet Argentino de Julio Bocca y A la hora de oro para el Ballet del Teatro San Martn. Cre Secreto y Malibu que realiz numerosas giras y recibi mltiples premios; y 34 metros para el Centro de Experimentacin del Teatro Coln. Alaska fue elegida por el Performing America's Project para realizar una gira por Estados Unidos en 2008.

Foto: Florencia Murno

Compaa: Grupo Primos Texto y direccin: Romina Paula Interpretacin: Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi, Esteban Lamothe Duracin: 60 minutos Contacto: info@pintos-gamboa.com.ar / rominapaula@hotmail.com Lunes 10 y 17, martes 11 y 18 - 17:00 hs. Espacio Callejn
Algo de ruido hace gan el Tercer Premio Metrovas en la categora Guiones de teatro 2006 y cuenta con el subsidio de Proteatro 2007.

de

Algo

Romina Paula

hace
Una casa en la costa, detenida en los '80. Dos hermanos simbiticos habitan un microclima enrarecido. Una prima los visita queriendo creer que los vnculos familiares son incondicionales. Un reencuentro familiar torpe, neurtico, accidentado. El Grupo Primos est integrado por Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi, Esteban Lamothe y Romina Paula. Se conocieron en los talleres de actuacin de Alejandro Cataln. Algo de ruido hace es su primera obra. Romina Paula es egresada de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela de Arte Dramtico de la Ciudad de Buenos Aires (E.A.D.). Se form con Alejandro Cataln, Ricardo Barts y Pompeyo Audivert. Como actriz particip en las obras El padre, Daro tiene momentos de soledad, La nia fra, La pornografa y los demonios y La marea. En cine protagoniz La punta del diablo de Marcelo Pavn. Como dramaturga y directora estren Si te sigo, muero, sobre textos de Hctor Viel Temperley. En 2005 public la novela Vos me quers a m?

ruido

Foto: Jazmn Tesone

Textos: Mariano Pensotti y los intrpretes Idea y direccin: Luis Biasotto Coreografa: Fabin Gandini, Luciana Acua, Eugenia Estvez, Amalia Prez Alzuela, Luis Biasotto Interpretacin: Fabin Gandini, Luciana Acua, Eugenia Estvez, Edgardo Castro, Marcelo Ferrari, Amalia Prez Alzuela Duracin: 50 minutos Contacto: loscaresx@yahoo.com.ar Jueves 13 y 20, viernes 14 y 21 - 17:00 hs. El Cubo

Bajo,
de

feo y

(Una pieza olvidada)


Luis Biasotto

madera

Foto: Mara Jos D'Amico

Autora: Elfriede Jelinek Traduccin: Carla Imbrogno, Tanja Olbrich Puesta en escena y direccin: Emilio Garca Wehbi Interpretacin: Maricel lvarez Duracin: 1.40 hs. Contacto: bambilandia@gmail.com
Bambiland cuenta con el apoyo del Goethe Institut Buenos Aires y con el auspicio de las Embajadas de Alemania y Austria y del Instituto Nacional del Teatro.

Sbados 15 y 22, domingos 16 y 23 - 17:00 hs. El Excntrico de la 18

Bambiland puede ser leda como un alegato picante y avinagrado contra la guerra de Irak o, ms bien, contra la forma en la que los medios cumplen su funcin: llevan a los televidentes al lugar de los hechos que ellos mismos re-construyen. Desde all mandan sus imgenes que los espectadores maman encandilados, perdiendo la nocin de la diferencia entre lo que es y lo que parece ser. Emilio Garca Wehbi es director teatral, artista visual y actor. En 1989 fund El Perifrico de Objetos en el que dirigi y actu numerosos espectculos como Manifiesto de nios, Monteverdi mtodo blico, Zooedipous y Mquina Hamlet. Sus producciones se presentaron en los ms prestigiosos festivales internacionales. En 1999 el Festival d'Avignon dedic una retrospectiva al trabajo de este grupo. Adems dirigi Woyzeck , Hamlet de William Shakespeare y Los murmullos en el Teatro San Martn y las peras Sin voces y Anna O en el Centro de Experimentacin del Teatro Coln. Su Proyecto Filctetes (intervencin urbana) se present en las ciudades de Viena, Berln, Buenos Aires, Kioto y Cracovia.

Bambiland
Emilio Garca Wehbi

Foto: Jos Luis Carracedo

En Bajo, feo y de madera hay una ausencia total de trama o una trama latente, interna, en la que una compaa trata de sostener lo insostenible... Como una pieza de Mozart ejecutada por tenistas que en otra poca fueron excelentes msicos pero que ya lo olvidaron todo. Luis Biasotto es codiretor de la compaa Krapp. Dirigi, entre otras obras, No me besabas?, Mendiolaza, Nocau tcnico y Demasiado filoso para el amor. Colabor creativamente en La marea, junto a Mariano Pensotti con el que dirigi Laura. Realiz coreografas para El nio argentino de Mauricio Kartun, Cacht, Electra Shock y Shangay de Jos Mara Muscari. Interpret Por favor sangra de Gustavo Lesgart; Canalla en la Cia. Lesgart-Sanguinetti en el Hebbel Theatre de Berln; Fractal, dirigido por Rafael Spregelburg; Ciudades imaginarias de Sonia Gilli; y Llueve de Gabriela Prado y Eugenia Estvez. Particip en numerosos festivales nacionales e internacionales y obtuvo diversas becas y subsidios.

Autora: Sarah Kane Dramaturgia y traduccin: Jaime Arrambide Direccin: Cristin Drut Interpretacin: Javier Acua, Carolina Adamovsky, Gaby Ferrero, Javier Lorenzo Duracin: 50 minutos Contacto: vanifab@yahoo.com.ar Martes 11, mircoles 12 y 19, domingo 23 - 15:00 hs. Espacio NoAvestruz Aunque al pblico entusiasta le resulte difcil definirla, Crave es una obra clsica. Un genuino poema polifnico para la escena: cuatro voces -personajes?- desenhebran una autobiografa hecha de hits del desamor. Por momentos parecen entenderse, casi escucharse, incluso responderse. En otros, en cambio, el canto tiembla solo, como un blsamo sobre el tornasol del cielo posnuclear. No son personas complicadas ni estn locas, no es ese el tema. Son contemporneos, simplemente comparten el destino de una poca. Jaime Arrambide Cristian Drut puso en escena obras de Pinter, Gaud y Lagarce, entre otros. En 2004 dirigi Top Dogs de Urs Widmer en el Teatro San Martn. En julio de 2007 realiz la direccin escnica de Clone, pera de Zimmerman y libreto de Tantanian sobre el cuento de Julio Cortzar en el Centro de Experimentacin del Teatro Coln.

Cristin Drut

El lobo
Pablo Rotemberg
Contacto: pablorotemberg@gmail.com Martes 11 y 18, mircoles 12 y 19 - 17:00 hs. El Camarn de las Musas Direccin e interpretacin: Pablo Rotemberg Duracin: 45 minutos

Un bao donde un piano ocupa el lugar de la baadera. Como un personaje del romanticismo, un hombre solo realiza el gran despliegue de sus pasiones. El lobo persigue, al menos, tres objetivos: el entrecruzamiento de cdigos y referencias provenientes del teatro, la danza, la msica y el cine; un grado de intensidad expresiva que despierte en el espectador cierta inquietud sobre cmo se manifestar lo que sigue; y el contraste tajante entre lo sublime y lo escatolgico, la seriedad y el humor. La msica es el corazn de la obra. La pregunta del protagonista es dnde es ms l mismo en la msica o en el silencio. Pablo Rotemberg es bailarn, coregrafo y msico. Es egresado del ex Conservatorio Nacional de Msica y de la Fundacin Universidad del Cine. Realiz estudios de danza y de teatro en Argentina, Europa y Estados Unidos. Recibi becas del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundacin Antorchas y del American Dance Festival. Particip en el III y V Festival Internacional de Buenos Aires, en el Internationales TanzFest Berlin y en el XXVI Festival Internacional de Danza Contempornea Lila Lpez de Mxico, entre otros. Su ltima obra, Bajo la luna de Egipto, se estren en mayo de 2007.

Fotos: Mara Gracia Geranio

Foto: Ernesto Donegana / Ambientacin digital: Colubri, Costa, Ulrich

Crave

Foto: Carlos Furman

A principios del siglo XX las familias argentinas de la clase ganadera viajaban a Europa acompaadas por una vaca que las surta de leche fresca durante la navegacin. Escrita en versos que remedan las formas clsicas del teatro romntico El nio Argentino es una parodia poltica basada en aquella costumbre emblemtica. Mauricio Kartun es dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Escribi cerca de treinta obras teatrales. Gan los premios ms importantes de Argentina como el Premio Nacional de Literatura Dramtica y el Konex de Platino. Entre 1999 y 2003 fue curador del Festival Internacional de Buenos Aires. Entre otras tareas pedaggicas, cre de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela de Arte Dramtico de la Ciudad de Buenos Aires (E.A.D.). Durante sus tres temporadas en cartel El nio Argentino obtuvo quince premios y treinta y siete nominaciones que abarcaron todos los rubros. Algunos de estos galardones fueron el Premio Clarn Espectculos al Mejor espectculo del circuito oficial, el ACE a la Mejor direccin, el Teatro del Mundo a la Mejor dramaturgia y Teatro XXI a la Mejor interpretacin masculina.

El nio
Gerardo Naumann

Compaa: Compaa Achalay de Vodevil y Comedia Dramaturgia y direccin: Mauricio Kartun Interpretacin: Mike Amigorena, Osqui Guzmn, Mara Ins Sancerni, Gonzalo Domnguez Duracin: 1.40 hs. Contacto: moka@arnet.com.ar
El nio Argentino es una coproduccin del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Argentino Mauricio Kartun

Jueves 13 y 20, viernes 14 y 21 - 15:00 hs. Teatro del Pueblo

Emily

Concepto, dramaturgia y direccin: Gerardo Naumann Interpretacin: Marianela Impaglione, Rita Carou, Carolina Guareschi, Diego Jalfen, Eusebio Fava Duracin: 60 minutos Contacto: obraemily@gmail.com / www.teatroemily.blogspot.com
Emily cuenta con el Subsidio a la Creacin Artstica de la Fundacin Antorchas.

Jueves 13 y 20, sbado 15 y 22 - 21:00 hs. Imhotep


Las entradas son gratuitas y podrn retirarse, hasta dos por personas, a partir las 10:00 hs. en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.

Emily est escrita a partir de escenas de libros de enseanza de idiomas. Como si importara ms mantener eso que otra cosa. Como si importara ms volver a representar lo que esos libros hacen, que es representar. La obra se hace en Lans, en un negocio de muebles para bao y cocina. Los actores estn parados en la escenografa real. El amor es un lugar comn o un terremoto? Gerardo Naumann Gerardo Naumann es egresado de la Carrera de Ciencias de la Comunicacin (UBA). En 2002 dirigi Cosas, con dramaturgia propia; tambin fue el dramaturgo de Sentate! El zoostituto (2003), cuyo concepto y direccin pertenecen a Stefan Kaegi y se estren en el Ciclo Biodrama. Naumann recibi becas de Fundacin Proa y de Fundacin Typa para su proyecto de largometraje Uruguay (2006). En 2007 particip del Theaterforum (foro sobre teatro poltico) en el marco del Berlinerfestpiele, Alemania.

Foto: Lorena Fernndez

mujerque se

Espa a una

mata
Lunes 10 y martes 11 - 21:00 hs. El Camarn de las Musas

Daniel Veronese
Dramaturgia y direccin: Daniel Veronese (sobre textos de Anton Chejov) Interpretacin: Osmar Nez, Mara Figueras, Marcelo Subiotto, Fernando Llosa, Silvina Sabater, Marta Lubos, Mara Bestelli Duracin: 1.20 hs. Contacto: sblutrach@yahoo.com.ar

No habr trajes teatrales, ni ritmos buclicos en salones familiares, ni trastos que denoten un tiempo campestre. La accin se desarrollar en la ya vieja y golpeada escenografa de Mujeres soaron caballos. Quitando elementos hasta llegar a una expresin mnima, Espa a una mujer que se mata es una versin de To Vania que acaba sedimentando algunas cuestiones de orden universal: el alcohol, el amor por la naturaleza, los animales toscos y la bsqueda de la verdad a travs del arte. Dios, Stanislavski y Genet. Daniel Veronese Dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero, Daniel Veronese fue miembro fundador de El Perifrico de Objetos. Dirigi, entre otras, Mquina Hamlet, Un hombre que se ahoga y Teatro para pjaros, de su autora. Obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales. Sus espectculos fueron producidos por diversos festivales e instituciones del exterior. Espa a una mujer que se mata recibi el Premio Clarn al Mejor espectculo del circuito no comercial y al Mejor director.

Harina
Compaa: Grupo Doble Ve Dramaturgia: Romn Podolsky, Carolina Tejeda Direccin: Romn Podolsky Interpretacin: Carolina Tejeda Duracin: 45 minutos Contacto: romanpodolsky@fibertel.com.ar / harina_harina@yahoo.com.ar
Harina cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

Romn Podolsky

Jueves 13 y 20, viernes 14 y 21 - 19:00 hs. Teatro del Abasto

Harina aborda la temtica del cercenamiento de la red ferroviaria argentina y las consecuencias que trajo para cientos de pueblos y sus habitantes. Como un documental en vivo, registra la vida de Rosala, panadera de oficio que sigue habitando en un poblado fantasma. Una noche de insomnio, la protagonista muestra la intimidad de su mundo, hecha de recuerdos, soledad y silencios. Carolina Tejeda y Romn Podolsky se conocieron en 1998 y desde entonces trabajan juntos. En 2004 formaron el Grupo Doble Ve para investigar el hecho teatral como una elaboracin artesanal y despojada que ubica la actuacin en primer plano. Harina es el resultado de esa bsqueda, sostenida en el trabajo en equipo. Esta obra particip en numerosos festivales nacionales e internacionales como el 1 Festival Latinoamericano y Caribeo AITA / IATA y obtuvo diversos premios como el ACE a la Revelacin femenina y el Teatro del Mundo a la Actuacin femenina. Actualmente estn ensayando su prximo proyecto que se estrenar en 2008.

Foto: Diego Danei

Foto: Daniel Veronese

Melanclico
(Historias fragmentadas en espacios compartidos)
Mariela Asensio
Autora y directora: Mariela Asensio Interpretacin: Leticia Torres, Federico Schneider, Silvia Oleksikiw, Jos Mrquez, Mara Laura Kossoy, Julin Rodrguez Duracin: 1.05 hs. Contacto: asensiomariela@gmail.com / www.portaldedramaturgos.com.ar/mariela asensio
Hotel Melanclico cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro.

Sbados 15 y 22, domingos 16 y 23 - 17:00 hs. La Carbonera

En un hotel de mala muerte, los personajes entremezclan su vida cotidiana. La complicacin de lo simple, el aseo, la bsqueda constante del amor aparecen en un contexto sin comodidades. La asfixia, el lmite constante de la tolerancia y la falta de placer hacen que el humor florezca en los lugares ms insospechados. Mariela Asensio estudi en la Escuela Nacional de Arte Dramtico y tom cursos de dramaturgia con Mauricio Kartun, entre otros. Becada por la Fundacin Carolina, realiz el Curso para Profesionales de Dramaturgia y Direccin de Teatro en la Casa de Amrica de Madrid y en el Teatro Lliure de Barcelona. Dirigi en Pars la obra Mam , gracias al Paris Prix Jeunes Talent 2003. Otras de sus creaciones fueron Inacabado , ltimas cosas y Retazos . Actualmente es dramaturga y directora en el Proyecto Polos (intercambio teatral entre el Theatre de L'Autre Amerique, Qubec, Canad, y Tinto BA, Argentina) y trabaja en sus dos nuevas creaciones: Mujeres en el bao y Mujeres en el aire que forman parte de una triloga.

Toda obra es una forma de autobiografa, de poner por escrito lo propio que en su hacerse arte es tambin documento. p a r t o trabaja sobre este "pronunciarse sobre s mismo". En el plano formal, y a partir de la fragmentacin de aquel lenguaje, la obra modifica su propia narrativa, creando una que contiene varios posibles sentidos, descubriendo otro tipo de discurso en relacin con la escena misma y con la ficcin. Las producciones de Luis Garay oscilan entre propuestas formales, experimentales y cruces de lenguajes. Tienen una fuerte conexin con los cambios que atraviesa la escena y el cuerpo actual y proyectan a la vez una mirada irnica y sensible. Se form y desarroll proyectos en Colombia, Finlandia, Francia, Argentina, Suiza y Estados Unidos. Actualmente lleva a cabo con su compaa el proceso creativo de una nueva pieza que ser estrenada en 2008.

Foto: Mariana Ruddock

Compaa: Luis Garay & Compaa de Danza Direccin: Luis Garay Proceso creativo e interpretacin: Pablo Castronovo, Luis Garay Duracin: 40 minutos Contacto: luisgaray@gmx.net
p a r t o cuenta con un subsidio de PRODANZA. Su primera versin fue coproducida por Cdigo Pas, Festival de Nuevas Tendencias Creativas.

Mircoles 12 y 19, jueves 13 y 20 - 17:00 hs. Teatro Sarmiento

parto

Luis Garay

Foto: Javier Sabat

Hotel

Idea, direccin y coreografa: Edgardo Mercado Interpretacin: Pablo Castronovo Duracin: 21 minutos Contacto: planodifuso@gmail.com / www.edgardomercado.com.ar
Plano difuso fue realizada gracias a la Beca del Fondo Nacional de las Artes para la Creacin y al apoyo de la Secretara de Extensin Universitaria del IUNA, Departamento de Artes del Movimento.

Edgardo Mercado

Mircoles 12 y 19, jueves 13 y 20 - 17:00 hs. Teatro Sarmiento

Un sujeto recorre un laberinto urbano hasta replegarse en un punto del espacio. La inmovilidad llega como salida. No es suficiente, se le puede demandar an ms: despojarse de su resto material, ser digital, ser informacin. Plano difuso form parte de la programacin de la Biennal de la Danse de Lyon 2006 y del ADF (American Dance Festival) 2007. Edgardo Mercado es coregrafo, bailarn y docente. Se form con Gloria Kazda, Cristina Barnils, Ana Mara Stekelman, Marina Giancaspro y Susana Tambutti. Se perfeccion en Estados Unidos y en Europa. Fue invitado al Centro Coreogrfico Nacional de Rillieux-La Pape, dirigido por Maguy Marin. Tambin asisti a seminarios con Win Vandekeybus, David Zambrano y Thomas Lehmen, entre otros. Recibi premios y becas nacionales e internacionales, entre las que se destacan la del American Dance Festival 98, la de la Fundacin Antorchas 2000 para realizar estudios en Francia y la del Fondo Nacional de las Artes a la Creacin en 2005. Su obra Tierra de Mandelbrot particip del V Festival Internacional de Buenos Aires y de la Biennal de la Danse de Lyon.Foto: Jos Carracedo

Foto: Clara Muschietti

Reproches
Santiago Gobernori

constantes
Dramaturgia y direccin: Santiago Gobernori Interpretacin: Claudia Mac Auliffe, Violeta Urtizberea, Edgardo Castro, Javier Drolas, Julin Tello Duracin: 60 minutos Contacto: santigobernori@hotmail.com / reproches.constantes@gmail.com

Reproches constantes cuenta con el apoyo del Premio S, obtenido por Santiago Gobernori, y con el auspicio del Instituto Nacional del Teatro, del Fondo de Cultura BA y de Proteatro.

Sbados 15 y 22, domingos 16 y 23 - 15:00 hs. Abasto Social Club

Dos personas llegan casualmente el mismo da a la casa de unos familiares. Irrumpen en una supuesta calma familiar y, sin que nadie se lo proponga demasiado, todo empieza a modificarse. Santiago Gobernori es egresado de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela de Arte Dramtico de la Ciudad de Buenos Aires (E.A.D.) a cargo de Mauricio Kartun. Se form como actor con Rafael Spregelburd, Mariana Obersztern y Ricardo Barts. Escribi y dirigi Golpe real, junto a Paola Moraa; Daro tiene momentos de soledad, junto con la Compaa Acapulco; Desnudo ilegal ingls y Algo descarril. Dirigi La luna de Soledad Gonzlez y (Salvajes) Hombre de ojos tristes de Hndl Klaus. Su obra Enseanza mach recibi el Segundo Premio Germn Rozenmacher de Nueva Dramaturgia y Las riendas obtuvo una Mencin en el Concurso de Nueva Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro 2003. Trabaj como actor en espectculos de Rafael Spregelburd, Matas Feldman, Mariana Chaud, Mariano Pensotti y Gonzalo Martnez.

Foto: Jos Carracedo

difuso

Plano

Tres
Mariano Pattin
Coreografa y direccin general: Mariano Pattin Interpretacin: Ariel Jaenisch o Ivn Haidar, Federico Landaburu, Facundo Ordez Duracin: 50 minutos Contacto: marianopattin@yahoo.com.ar
Tres ha recibido un subsidio de PRODANZA.

Tres hombres del desierto habitan una casa en el mar seco de adentro. Afuera grietas, rasguidos, golpes y un resplandor que recuerda a piedras apiladas que caen. La ballena est hablando. Se re. Viene el fantasma del padre cuando los tena en brazos y la saliva le caa sobre el borde blanco. Un crepsculo de boxeadores y la esposa que no est. Escorpiones, lagartos quemados por el sol y la sed de las paredes. Tal vez suceda algo que nos sorprenda y el sol atraviese el aire y se ponga ms amarillo para elegir el tiempo adecuado, quizs el ms intempestivo, el del espritu hecho carne, el de siempre partir. Mariano Pattin

Jueves 13 y 20 - 17:00 hs. Sbados 15 y 22 - 19:00 hs. Espacio Eclctico

Mariano Pattin es coregrafo, bailarn y msico. Se forma en canto, teatro, dramaturgia, artes plsticas y disciplinas de la educacin somtica y se diplom en el Mtodo Feldenkrais . Investiga la relacin entre estos campos y la creacin. Recibi becas y subsidios de la Fundacin Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes, de PRODANZA y de los gobiernos de Estados Unidos y de Francia. Desde 1992 crea sus obras, realizando giras por Estados Unidos, Espaa, Francia, Argentina y otros pases de Amrica del Sur.

Foto: Toms Gotlip

El Festival produce

algo que me golpea

Hay

Directores convocados: Carolina Adamovsky, Carolina Balbi, Horacio Banega, Ariel Farace, Matas Feldman, Hernn Morn, Manuel Santos Iurrieta Duracin: 1.30 hs. Viernes 14 y 21 - 18:30 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires Hay algo que me golpea rene en una misma jornada los trabajos en proceso de ocho directores argentinos contemporneos. Estos artistas fueron especialmente convocados por el Festival para llevar a cabo una investigacin escnica basada en la reflexin alrededor de un breve texto de Peter Brook y el desarrollo posterior de su puesta en escena. As este segmento se propone, por un lado, poner en friccin ciertos paradigmas estticos que constituyen la escena local contempornea y el pensamiento escnico de nuestros artistas de teatro; y, por el otro, brindar al pblico la oportunidad de ser testigos de los resultados de esa experimentacin.

El Festival produce

paranoia
Rafael Spregelburd
Compaa: El Patrn Vzquez Autor y director: Rafael Spregelburd Interpretacin: Andrea Garrote, Mnica Raiola, Pablo Ruiz, Rafael Spregelburd, Alberto Surez Duracin: 2.30 hs. Contacto: corinacruciani@fibertel.com.ar / info@spregelburd.com.ar
El texto de La paranoia se inici en 2005 en el marco de la Beca de la Akademie Schlo Solitude, Stuttgart.

La

Martes 11 y 18, mircoles 12 y 19 - 19:00 hs. Centro Cultural de la Cooperacin

Las inteligencias mantienen el equilibrio del cosmos. Es un enorme esfuerzo, el de las inteligencias. El cosmos es vasto y lleno de inexactitudes. Y qu aporta nuestra pobre Tierra a todo esto? Muy poco. Nuestra visin de lo lejano es magra, nuestro encfalo carece de las coordenadas de infinito. Pero hay algo que las inteligencias no pueden obtener en ningn otro planeta: ficcin. Somos la nica especie capaz de imaginar lo que no ocurre. Ellas se alimentan de la ficcin; comen relaciones matemticas entre trminos sensibles. Y este lujo ha garantizado la paz del cosmos. Pero ahora se est acabando. No quieren ms de aquello que ya conocen. La paz peligra. Un grupo de elite, armado a los apurones, tiene la misin de cambiar el destino de la humanidad. Intentarn desentraar los misterios de un presunto clsico aliengena, una suerte de Aleph de acrlico, una literatura sin fronteras. Rafael Spregelburd

El Festival produce

pesca
Lunes 10 y 17, mircoles 12 y 19 - 23:00 hs. Sportivo Teatral

La

Triloga deportiva
Ricardo Barts

Dramaturgia y direccin: Ricardo Barts Interpretacin: Sergio Boris, Carlos Defeo, Luis Machn Duracin: 1.15 hs. Contacto: sportivoteatral@hotmail.com

Las filtraciones causadas por el Arroyo Maldonado transforman los subsuelos de una fbrica abandonada en piletones de dos metros y medio de agua. Los muchachos, que desde nios juegan en ese territorio, infieren que esas aguas, servidas y cloacales, seran el hbitat ideal para la cra de peces. Traen renacuajos, mojarritas y pequeos bagres capturados en el Ro de la Plata, fundando en 1969 el club de pesca La Gesta Heroica. Su propuesta es que, por una mdica suma, sus socios tengan un par de horas de pique asegurado. Aos despus plantan un lote de tarariras. El fracaso obliga al abandono del club. La voracidad de las tarariras acaba con las otras especies. Las sobrevivientes, degeneradas por la ingesta contaminante, comienzan a comerse entre ellas. Durante el Festival La pesca se presentar en calidad de ensayo abierto. Ricardo Barts con el Sportivo Teatral representa al pas en los ms importantes festivales internacionales del mundo. Ha obtenido numerosos premios y distinciones.

Programados y Presentados por

Fetiche Proyecto Biodrama


Jos Mara Muscari
Dramaturgia y direccin: Jos Mara Muscari Interpretacin: Edda Bustamante, Mara Fiorentino, Hilda Bernard, Julieta Vallina, Carla Crespo, Mariana A Duracin: 1.15 hs. Contacto: prensa@teatrosanmartin.com.ar / www.teatrosanmartin.com.ar Jueves 6, viernes 7, sbado 8 y domingo 9 - 21:00 hs. Teatro Sarmiento Entradas: $ 20 (de viernes a domingo) y $ 10 (jueves) Las entradas se adquieren con quince das de anticipacin en las boleteras del Festival.

Fetiche es el primer Biodrama en el que una nica persona es tomada como inspiracin para crear una ficcin. Esta persona es explorada, explotada y diseccionada en seis rplicas de diferente tenor. Fetiche es, entonces, el primer Biodrama sobre una mujer particular del mundo del deporte, el sexo y la espiritualidad. Fetiche es el show de una vida. Jos Mara Muscari es actor egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramtico (EMAD). Sus docentes fueron, entre otros, Marta Serrano, Ciro Zorzoli, Mauricio Kartun, Juan Carlos Gen, Ricardo Barts, Rubn Szuchmacher y Lorenzo Quinteros. Dirigi veinte espectculos en los circuitos alternativo y comercial, entre los que se destacan Mujeres de carne podrida; Pornografa emocional; Desangradas en glamour; Grasa; Derechas; Catch, lucha en el barro y sexo entre chicas; Electra-shock; Shangay; Kagaret (con el grupo La Cochera de Paco Gimnez); Piel de chancho y Cotilln. En televisin dirigi Mentime que me gusta (Canal 13), Mujeres elefantes (Canal 7) y Circo rojo (Canal Playboy).

Presentado por el Complejo Teatral de Buenos Aires

Foto: Carlos Furman

La persistencia es una tragedia, una fbula de la muerte, un teatro filoso que nos atraviesa, nos despoja, nos abisma. Griselda Gambaro escribe esta obra entre septiembre y octubre del 2004. Construye una potica impiadosa y desesperada. El horror del horror. La salvajada sin sentido. Cristina Banegas Cristina Banegas desarroll una larga trayectoria como actriz de teatro, trabajando con directores como Inda Ledesma, Alberto Ure, Iris Scaccheri y Pompeyo Audivert. Como cantante grab Tangos y La criollez; actualmente prepara su tercer disco. En televisin intervino en innumerables ciclos y particip en ms de treinta pelculas. Entre sus trabajos como directora figuran La morocha Tangos y poemas (musical-teatral); Curare (en el marco del Proyecto Museos); La pecadora, habanera para piano de Adriana Genta; Las irlandesas, basada en textos de John Synge; El amor de Daniel Guebel y Sergio Bizzio; Slo un aspecto de Griselda Gambaro; y Mater de Vicente Zito Lema.

Autora: Griselda Gambaro Direccin: Cristina Banegas Interpretacin: Carolina Fal, Gabo Correa, Horacio Acosta, Sandro Nunziata Duracin: 1.20 hs. Contacto: prensa@teatrosanmartin.com.ar / www.teatrosanmartin.com.ar

Mircoles 5, jueves 6, viernes 7, sbado 8 y domingo 9 - 20:00 hs. Teatro San Martn - Sala Casacuberta Entradas: $ 20 (de jueves a domingo) y $ 10 (mircoles) Las entradas se adquieren con quince das de anticipacin en las boleteras del Festival.

persistencia
Presentado por el Complejo Teatral de Buenos Aires

La

Cristina Banegas

Foto: Carlos Furman

Compaa: Compaa Teatral IUNA Creacin Colectiva Dramaturgia y puesta en escena: Marcelo Bertuccio Interpretacin: Julieta Abriola, Checha Amorosi, Nadia Magal Brito, Nuria Maidana, Silvia Ma, Alejandra Piru Mazzeo, Pablo Sosa, Cecilia Venturutti, Gisel Wojtacek Duracin: 1.30 hs. Contacto: marcelobertuccio@gmail.com
La rueda de la desgracia forma parte del Proyecto Espectacular de la Licenciatura en Actuacin del Departamento de Artes Dramticas del IUNA, ao 2006.

rueda de la desgracia
Marcelo Bertuccio

La

IUNA Rectora: Prof. Liliana Demaio Vicerrectora: Lic. Azucena Colatarci Departamento de Artes Dramticas Decana: Directora Prof. Sandra Torlucci Vicedecana: Prof. Celina Gonzlez del Solar Secretaria Acadmica: Prof. Silvina Sabater Secretario Administrativo: Lic. Emilio Brusa Coordinador General: Prof. Sergio Sabater Coordinador de Produccin de los Proyectos de Graduacin 2006: Sergio Spinella

Jueves 6, 13 y 20 - 22:00 hs. Teatro el Colonial Entradas: $ 15 y $ 12 Las entradas de adquieren una hora antes de la funcin en la boletera del teatro.

Foto: Javier Alemanno

La rueda de la desgracia es una maquinaria formada por varios niveles de realidad que se manifiestan a travs de mecanismos circulares que se superponen, se alan y se oponen. Las funciones nunca son iguales. Los puntos de comienzo y final varan cada vez; adems hay una zona importante del espectculo que est constituida por un espacio de improvisacin cuyo desarrollo est signado por el azar. La rueda de la desgracia funciona a su voluntad y los actores-personajes se debaten entre su libre albedro y la obediencia a leyes incognoscibles. Marcelo Bertuccio es dramaturgo, dramaturgista, director y docente. Tiene numerosas obras publicadas y estrenadas en Latinoamrica y Europa. Recibi diversos premios como el del Fondo Nacional de las Artes, el ACE y Teatro del Mundo.

Presentado por el IUNA - Departamento de Artes Dramticas

IUNA

Proyecto conjunto entre la Embajada de Francia y la Compaa de Danza del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA
Frank Michelletti

Rectora: Prof. Liliana B. Demaio Vicerrectora: Lic. Mara Azucena Colatarci Departamento de Artes del Movimiento Mara Ruanova Decana: Directora Lic. Diana Piazza Secretaria Acadmica: Lic. Rita Parissi Secretaria Administrativa: Prof. Alicia Albornoz Secretario de Extensin y Bienestar: Prof. Gabriel Adamo Director del rea de Produccin Artstica: Rodolfo Prantte

Compaa: Compaa de Danza del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA Direccin de la compaa: Roxana Grinstein Coregrafo invitado: Frank Michelletti (Francia) Interpretacin: Romina Bernardi, Rosana Ochoa, Federico Moreno, Julieta Rodrguez Grumbeg, Marina Otero, Paulina Giambastiani Contacto: compania_dedanza@yahoo.com.ar

Sbados 8, 15 y 22 - 18:00 hs. El Portn de Snchez

Este proyecto conjunto tiene como invitado principal a Frank Michelletti y se desarroll en dos fases: una primera visita del coregrafo para dar talleres en la Compaa de Danza del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA y una segunda para realizar este montaje. Su participacin en esa compaa implica una perspectiva contempornea y actual que apunta, a la vez, a la diversidad escnica y a bsquedas particulares. Frank Michelletti es coregrafo y bailarn. Integr la Compaa de Josef Nadj. Como coregrafo realiza investigacin performtica, produciendo cruces con diferentes ramas del arte. Es creador e integrante de la compaa de danza Kubila Khan Investigations. Los miembros de la Compaa de Danza del Departamento de Arte de Movimiento del IUNA, dirigida por Roxana Grinstein, vinculan la formacin universitaria, la prctica escnica y la puesta coreogrfica. Se present con su repertorio, compuesto por reconocidos coregrafos, en diversos teatros y festivales nacionales e internacionales.
Foto: Gisela Vola

Presentado por el IUNA - Departamento de Artes del Movimiento

otro lado
del
Omar Pacheco

Del

Compaa: Grupo Teatro Libre Dramaturgia y direccin: Omar Pacheco Interpretacin: Fernando Blanco, Romina Lugano, Adrin Chait, Enrique Lardo, Mara Silvia Facal, Fernanda Gonzlez, Mariana Agero, Malena Colella, Victoria Pedroso, Javier Molinas Duracin: 55 minutos Contacto: laotraorillateatro@yahoo.com.ar
Del otro lado del mar cont con el apoyo de Proteatro y del Instituto Nacional del Teatro.

mar
Foto: Antonio Fernndez

Lunes 10 y 17 - 15:00 hs. Mircoles 12 y 19 - 22:00 hs. La Otra Orilla

Presentado por el Instituto Nacional del Teatro

Del otro lado del mar trabaja sobre la contradiccin que vive el hombre entre sus deseos ms genuinos y las tentaciones a las que es sometido. Habla de la fidelidad a los principios y del intento de no claudicar. Esta obra se propone instalar al espectador en un espacio inhabitual, sin definicin temporal, para vulnerar su resistencia intelectual y apuntar directamente a la percepcin y a los sentidos. Propone una mezcla entre el cine, la danza y el teatro. Del otro lado del mar gan en la Fiesta del Teatro CABA 2006 y particip de la XXII Fiesta Nacional del Teatro 2007. Omar Pacheco puso en escena ms de veinte obras de autores nacionales e internacionales con las que recorri el pas. En 1977 se exili en Estados Unidos donde trabaj como director en Nueva York y fund en Connecticut Exilio Hoy. En 1980 se estableci en San Pablo y form el grupo Teatro Cero. En 1981 regres a Buenos Aires y un ao despus fund el Grupo Teatro Libre que a lo largo de su trayectoria recibi numerosos premios como el Teatro del Mundo y el Trinidad Guevara, construy su espacio de investigacin en el Teatro La Otra Orilla y particip en festivales nacionales e internacionales.

Dramaturgia : Ins Saavedra Direccin: Ins Saavedra, Damin Dreizik Interpretacin: Ricardo Merkin, Susana Pampn, Abin Vainstein Msico en escena: Csar Rojas Duracin: 60 minutos Contacto: contacto@lamaravillosa.com.ar
Los hijos de los hijos recibi la Beca Antorchas a la Creacin Artstica y obtuvo un subsidio de Proteatro.

Presentado por el Instituto Nacional del Teatro

Lunes 10 y 17 - 17:00 hs. Viernes 14 y 21 - 21:00 hs. La Maravillosa

Foto: Ismael Fuentes Navarro

Los hijos de los hijos est inspirada en el presente de los nietos de los inmigrantes que llegaron a Argentina en el siglo XX. La naturaleza del desarraigo est presente en una idea de familia que esa tercera generacin configura y evoca. Los personajes se desdoblan creando estampas, abren con la fugacidad de un recuerdo y de ah despliegan elipsis narrativas en un viaje que liga pasado y presente en una oleada de imgenes. Este espectculo gan en la Fiesta del Teatro CABA 2006 y particip de la XXII Fiesta Nacional del Teatro 2007. Ins Saavedra es actriz, autora y directora. Abri la sala teatral La Maravillosa, espacio destinado a la investigacin de textos literarios. Escribi y dirigi Cortamosondulamos y Divagaciones, que recibieron diversos premios. En 2003 present El pan de cada da de Gesine Danckwart en el Goethe Institut Buenos Aires. Damin Dreizik es actor, dramaturgo y director teatral. Escribi obras como Enfermeras de Samuel (con Ins Saavedra) y Nenucha, la envenenadora de Montserrat. Dirigi, entre otras, Mozos y Negra matine, de su autora. Integr el do Los Melli. Actualmente dirigen juntos Revolucin de un mundo, escrito e interpretado por Ins Saavedra.

hijos de los hijos


Ins Saavedra Damin Dreizik

Los

Compaa: Teatro Berreta de Cmara Dramaturgia y direccin: Alfredo Ramos Interpretacin: Anala Snchez, Eugenio Soto, Karina Frau, Gabriela Moyano Duracin: 60 minutos Contacto: teatroberretadecamara@yahoo.com.ar
Un amor de Chajar cont con el apoyo del Fondo de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires 2005.

Presentado por el Instituto Nacional del Teatro

Lunes 10 y 17, domingo 16 y 23 - 19:00 hs. Teatro del Abasto

Lejos de Chajar, en medio de la perrada hambrienta y con las esperanzas descascaradas, duran como los bagres fuera del agua. Parecen vivos... pero estn muertos. Este espectculo gan la Fiesta del Teatro CABA 2006 y particip de la XXII Fiesta Nacional del Teatro 2007. Teatro Berreta de Cmara fue creado en 2002. Desarrollo tres trabajos: Orsai, sainete negro; Olivos, sainete rural; y Un amor de Chajar, grotesco rural. Su objetivo es desarrollar lenguajes teatrales afines a ncleos de la mitologa argentina. En la tradicin de las formas populares (sainete, grotesco y cine clsico argentino) busca recuperar, por un lado, un modo sencillo de narracin y, por el otro, una actuacin que se desplace de la tradicin realista.

Foto: Roxana Lambrecht

Alfredo Ramos

amorde Chajar
Un edificio real en el centro de la ciudad. Pasillos con puertas que permiten acceder a cinco departamentos y a la terraza. En ellos se desarrollan diferentes situaciones. Algunas cotidianas, otras ms enrarecidas. No tienen dilogos. Cada espectador tendr auriculares en los que escuchar datos sobre las escenas y los personajes. Podr hurgar en esas vidas, desarrollando el recorrido en el orden que l establezca. Mariano Pensotti es dramaturgo y director de teatro. Escribi y dirigi alrededor de diez obras; entre las ltimas se destacan La marea , representada en Buenos Aires, Bruselas y Berln; Vapor, ganadora del Primer Premio Germn Rozenmacher de Nueva Dramaturgia; y Los muertos, estrenada en Berln. Sus textos fueron traducidos al ingls, al francs, al alemn y al italiano. Obtuvo numerosos premios y becas como la de la Rockefeller Foundation, la de la Fundacin Carolina de Espaa y la del Rotterdam Festival. Tambin realiz proyectos de ficcin y documentales en cine y video.

Un

Interiores
Mariano Pensotti

Textos y direccin: Mariano Pensotti Interpretacin: Julin Tello, Edgardo Castro, Eliana Niglia, Walter Jakob, Brbara Garca Di Yorio, Martn Lavini, Esteban Bigliardi, Guillermo Valdez, Dbora Zanoli, Ezequiel Benzadon Duracin: 1.30 hs. Contacto: proyectointeriores@gmail.com
Interiores ha sido realizada gracias al Premio F LEA - Grupo Faena en Teatro. Fue realizado con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del G.C.B.A.

Lunes 10 y 17, domingos 16 y 23 - 21:00 hs. Jueves 13 y 20 - 15:00 hs. Sbado 15 y 22 - 19:00 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) Entradas: $ 20 (jueves, sbado y domingos) y $ 15 (lunes)

Universidad de Buenos Aires Rector: Dr. Rubn Hall Secretario de Extensin Universitaria y Bienestar Estudiantil: Lic. Oscar Garca Coordinador General de Cultura: Dr. Jos Miguel Onaindia

Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA)


Foto: Stefen Shore

Presentado por el Centro Cultural Ricardo Rojas

Coordinacin Intervenciones / Rojas: Matas Umpierrez

Aviso CCC

Actividades Especiales

Charlas y encuentros
Activivades gratuitas

de Buenos Aires

Audiovideoteca
Escuela de

La Audiovideoteca de Buenos Aires tiene como objetivo consolidar la memoria de la cultura argentina. Es un archivo audiovisual que produce entrevistas y preserva documentos sobre artistas argentinos. Tambin genera contenidos para los medios de comunicacin del Gobierno de la Ciudad, ha inaugurado un sitio virtual (www.audiovideotecaba.gov.ar) y tiene un nuevo Espacio de Atencin al Pblico que puede ser consultado por docentes, alumnos, investigadores y pblico en general. En el Punto de Encuentro del Festival habr un stand de la Audiovideoteca de Buenos Aires en el que se emitirn los programas del ciclo televisivo Obra en construccin, del Canal de la Ciudad, que tuvieron como invitados a figuras del teatro nacional como Ricardo Barts, Luis Cano, Roberto Cossa, Javier Daulte, Griselda Gambaro, Juan Carlos Gen, Carlos Gorostiza, Mauricio Kartun, Hugo Midon, Ricardo Monti, Eduardo Pavlovsky, Rafael Spregelburd, Alejandro Tantanian y Daniel Veronese. Adems se realizarn tres entrevistas en vivo, abiertas para el pblico, en las que se podr descubrir la vida y la obra, a partir de fragmentos de espectculos, de Guillermo Angelelli, Carlos Belloso y Jos Mara Muscari.

Espectadores

Entrevistas en vivo
Equipo Mircoles 5 - 14:00 hs. Guillermo Angelelli Jueves 6 - 14:00 hs. Carlos Belloso Viernes 7 - 14:00 hs. Jos Mara Muscari Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro
Idea y direccin: Alejandra Correa, Karina Wroblewski Realizacin: Manuel Mingo Archivo: Yamila Balbuena, Malena Fallacara Entrevistadora del rea Teatro: Ana Durn Cmaras: Camilo Cagni, Manuel Mingo Diseo: Leandro Zunino Produccin: Laura Meradi, Maia Guzevich, Claudia Freidenraij

La Escuela de Espectadores se propone como un espacio de pensamiento, anlisis y discusin crtica de los espectculos internacionales y nacionales que se presentarn durante el Festival Internacional de Buenos Aires. Creada y coordinada por Jorge Dubatti desde 2001, brinda a los asistentes herramientas para multiplicar el goce y la comprensin de las obras, as como la posibilidad de dialogar con los teatristas invitados. En cada reunin se trabajar sobre uno o varios de los espectculos ya presentados, se analizarn los rasgos sobresalientes de su potica, la historia y las tcnicas de su elaboracin, y se producirn interpretaciones a partir de lineamientos tericos, bibliografa especfica e informacin sobre el devenir del teatro argentino y universal. La Escuela de Espectadores estar destinada a todas aquellas personas que aman pensar el teatro; no requiere estudios previos (slo haber visto los espectculos a analizar).

Jueves 6 - 12:00 hs. Les phmeres Viernes 7 - 12:00 hs. Conjunto di NERO Sbado 8 - 12:00 hs. The Dybbuk Domingo 9 - 12:00 hs. Crave y Algo de ruido hace Lunes 10 - 12:00 hs. Bambiland y El nio Argentino

Domingo 16 - 12:00 hs. Espa a una mujer que se mata y Hotel Melanclico Lunes 17 - 12:00 hs. p a r t o, Plano difuso, Tres y Bajo, feo y de madera Martes 18 - 12:00 hs. Hay algo que me golpea Mircoles 19 - 12:00 hs. Proyecto Cruce Jueves 20 - 12:00 hs. De monstruos y prodigios Viernes 21 - 12:00 hs. Kagemi Sbado 22 - 12:00 hs. Big in Bombay Domingo 23 - 12:00 hs. La paranoia y La pesca Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Danza nacional e internacional:


una aproximacin a las obras del Festival
Por Susana Tambutti
(acompaada por coregrafos cuyas obras forman parte de la programacin de esta edicin del Festival)

Fotografa: Carlos Vizzoto

Martes 11 - 12:00 hs. Ensaio.Hamlet Mircoles 12 - 12:00 hs. Emily, Harina y Reproches constantes Jueves 13 - 12:00 hs. Zero Degrees Viernes 14 - 12:00 hs. Alaska y El lobo Sbado 15 - 12:00 hs. Il silenzio y Racconti di giugno

En esta charla Susana Tambutti reflexionar sobre las obras nacionales e internacionales que participarn en esta sexta edicin del Festival Internacional de Buenos Aires. Como Asesora del Festival e integrante de la danza contempornea argentina, ofrecer una mirada panormica sobre las principales corrientes por las que esta disciplina transita en nuestro pas y en el mundo. Para completar este recorrido los coregrafos responsables de las piezas analizadas dialogarn con Tambutti para dar cuenta de sus objetivos, metodologas, formas de trabajo y bsquedas estticas. Durante la actividad se proyectarn los fragmentos ms relevantes de cada uno de los espectculos de danza seleccionados.

Sbado 8 - 14:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Encuentros con directores y programadores de festivales y teatros internacionales


El objetivo de estos encuentros es que artistas, productores y directores de espectculos locales se renan con directores, productores y programadores internacionales para poder consultar sobre distintos problemas que implica plantearse la proyeccin internacional de una obra como los criterios de seleccin y el perfil de los distintos festivales internacionales, los medios que le permiten a una pieza teatral acceder al circuito internacional y al mercado cultural, y las claves que construyen las miradas sobre Latinoamrica hoy, qu tipo de producciones suscitan mayor inters, y cmo realizar coproducciones con teatros y festivales internacionales.

Mircoles 12 y 19, jueves 13 y 20 - 10:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Teatro por la Identidad

El nuevo teatro despus del nuevo teatro


Una puesta en crisis de las categoras y las clasificaciones
La crtica teatral construy la categora nuevo teatro para referirse a la escena surgida en los '90, pero fue inmediatamente cuestionada por los creadores que sealaban que no deca nada del teatro en s. A pesar de las crticas, al no existir una alternativa se la continu usando hasta que finalmente se naturaliz. Hoy se la utiliza ignorando los debates que produjo en su origen. En qu consista aquel teatro? Se puede establecer algn parmetro que permita agrupar tanta diversidad? Cundo comienza este nuevo teatro y se constituye como oposicin a qu teatro supuestamente viejo? Hoy se produce un teatro similar al que se inicia en la dcada del '90? Los ms jvenes siguen trabajando con las mismas metodologas de produccin y bsquedas estticas? Durante estos encuentros, coordinados por Carlos Pacheco, gran parte de los artistas surgidos en estas casi dos dcadas discutirn sobre estas cuestiones, no para producir otra categora sino para comprender ms acerca de por qu, para qu y cmo se produce teatro hoy en Buenos Aires. El resultado se publicar en Cuadernos Picadero del Instituto Nacional del Teatro.

Teatro poltico?

Teatroxlaidentidad naci de la necesidad de articular legtimos mecanismos de defensa contra la brutalidad y el horror que significaron la apropiacin de bebs y de nios y la sustitucin organizada y sistemtica de sus identidades por parte de la dictadura militar. Se inici en 2000 con una sala, veinticinco actores y cientos de espectadores. Al ao siguiente ya eran ms de quinientos los artistas que se haban sumando. La respuesta fue contundente: casi setenta jvenes se presentaron espontneamente para preguntar por su identidad. Este ao, Teatroxlaidentidad festeja el aniversario de las Abuelas de Plaza de Mayo, por lo que presentar, adems de un ciclo con la dinmica habitual, obras que fueron encargadas especialmente por la comisin directiva por este motivo. Se presentar una mesa redonda en la que se debatir si es posible hacer teatro poltico hoy y cules seran sus principales caractersticas, teniendo en cuenta los cambios sociales, histricos y polticos que inevitablemente lo afectan. Participarn Arturo Bonn, Luis Rivera Lpez, Eugenia Levin, Cristina Fridman, Araceli Arreche.

Sbado 15 - 17:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Teatro popular y teatro clsico,

patrimonio cultural
Por Osvaldo Pellettieri
Lo clsico, lo popular y lo tradicional son problemas fundamentales para la historiografa teatral argentina. Por eso, esta charla de Osvaldo Pellettieri estar dedicada a estas cuestiones y a su incidencia en la evolucin de esta disciplina en Argentina. Puntualmente los temas a desarrollarse sern: el desarrollo en el tiempo y el espacio del teatro tradicional y del sistema teatral, que a su vez implican un sistema actoral y uno autoral; el pblico y el teatro moderno; el teatro popular y el teatro clsico como patrimonio cultural; la relacin entre lo clsico y lo popular en Argentina. Finalmente, la dialctica entre lo tradicional y lo popular da lugar a nuestro teatro clsico? Luego de su exposicin Pellettieri ser entrevistado por Federico Irazbal para vislumbrar mejor las distintas aproximaciones posibles a un tema historiogrfico en el teatro argetino, las metodologas de la investigacin en las que basa su trabajo Pellettieri y todos aquellos temas que hacen a la investigacin desde la ptica de alguien que ha dedicado su vida profesional a ello.

Lunes 10 - 17:00 hs. Daniel Veronese, Carolina Adamovsky, Andrs Binetti, Gerardo Naumann Martes 11 - 17:00 hs. Cristin Drut, Beatriz Catani, Julieta Petruchi, Martn de Goicoechea Mircoles 12 - 17:00 hs. Cirzo Zorzoli, Lautaro Vilo, Santiago Gobernori Jueves 13 - 17:00 hs. Guillermo Cacace, Alejandro Tantanian, Gustavo Tarro Viernes 14 - 17:00 hs. Lola Arias, Emilio Garca Wehbi, Luis Cano, Marcelo Bertuccio Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Domingo 16 - 14:30 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Equipos teatrales
Ms all del individuo. Ms all de la creacin colectiva
El teatro es una de las disciplinas artsticas ms dependiente del trabajo en grupo. La realizacin de un espectculo del circuito y del tipo de produccin que sea- supone la interrelacin de una gran cantidad de disciplinas y saberes que luego sern coordinados por el director. Para estos dos encuentros, que sern coordinados Federico Irazbal, se convoc a Rafael Spregelburd y Emilio Garca Wehbi, dos creadores que se han distinguido por trabajar con un equipo relativamente homogneo que ellos mismos formaron. Expondrn su metodologa de trabajo, el modo en el que los rubros ms tcnicos se insertan en lo artstico y la forma en la que los artistas dialogan con los tcnicos.

Lunes 17 - 15:00 hs. Rafael Spregelburd, Corina Cruciani, Mnica Raiola y actores del grupo El Patrn Vzquez Martes 18 - 15:00 hs. Emilio Garca Wehbi, Maricel lvarez, Norberto Laino, Julieta Potenze, Ale Le Roux Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Intelectuales

Teora y prctica teatral


Teatralidad en accin
Qu es la teatralidad? Al profundizar en este concepto surgen problemas relacionados con su inscripcin en la teora general del teatro y con su potencialidad que opera en diversos mbitos de la vida cotidiana. En esta charla se pretende explorar los lmites que nos permiten centrar la teatralidad en lo teatral. Se intentar dar cuenta de cmo opera la teatralidad y de cmo, al inscribirse su potencia en diferentes mbitos, lleva a hablar de teatralidad en accin y no de teatro propiamente como gnero. Tambin se indagar si la teatralidad se centra en el objeto o en el sujeto, si es un producto dado o una construccin en proceso; a su vez, si se la plantea como actividad del sujeto se buscarn las competencias que debe tener para ponerla en acto. El itinerario propuesto contemplar no slo una confrontacin de los puntos de vista de los investigadores a nivel terico, sino el anlisis de algunos materiales visuales tomados de los espectculos que forman parte de la programacin del Festival. El encuentro finalizar con un intercambio de experiencias con los participantes. Organizacin y coordinacin: Instituto de las Artes del Espectculo Dr. Ral H. Castagnino, Facultad de Filosofa y Letras (UBA)

a escena

En los principales pases europeos se habla de ciencias teatrales para referirse a todos aquellos conceptos y disciplinas que, sistematizados, sirven para pensar las artes escnicas. En Argentina tenemos especialistas que desarrollaron una mirada terica y tcnica del teatro sin la ampulosa pretensin de lo cientfico. Pero, qu pueden aportar otras profesiones y pensamientos -no artsticos, sino humansticos- a las artes escnicas? Este ao el Festival Internacional de Buenos Aires convoc a tres reconocidos intelectuales, no necesariamente relacionados con el teatro, para analizar tres de los espectculos internacionales que conforman su programacin. El objetivo es aprender a reflexionar sobre las artes escnicas con herramientas diferentes a las habituales.

Mircoles 19 - 17:00 hs. Pablo Dreizik analizar The Dybbuk de TR Warszawa. Jueves 20 - 17:00 hs. Daniel Link se referir a Les phmres del Thtre du Soleil. Viernes 21 - 17:00 hs. Mara Pa Lpez disertar sobre Kagemi de la Compaa Sankai Juku. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Grupo de investigadores
Organizadores: Francisco Javier, Adriana Scheinin, Ana Seoane, Ricardo Sassone, Lita Llagostera, Adriana Carrin, Mara Rosa Petruccelli, Daniela Bergante, Liliana Lpez, Estela Castronuovo, Gerardo Camilletti Expositores: Francisco Javier, Gerardo Camilletti, Estela Castronuovo, Ricardo Sassone

Viernes 21 - 15:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Pablo Dreizik
Es profesor en las ctedras Gnoseologa y Problemas de Gnoseologa de la Carrera de Filosofa de la Facultad de Filosofa y Letras (UBA) y profesor invitado de la Universidad La Sapienza, Roma I, Italia. Investiga en la Universidad de Buenos Aires temas vinculados al pensamiento de Emmanuel Levinas y Franz Rosenzweig y problemas de la representacin esttica del pasado histrico traumtico (la Sho y la dictadura militar argentina). Public La memoria de las cenizas. Historia, Trauma y Representacin.

Daniel Link
Es escritor y profesor titular de la materia Literatura del Siglo XX de la Carrera de Letras de la Facultad de Filosofa y Letras (UBA). Durante aos fue director de Radar libros. Public varios ensayos como Carta al padre y otros escritos ntimos (2002) y Cmo se lee (2003); novelas como Los aos noventa (2001) y La ansiedad (2004); y recopilaciones poticas como Campo intelectual y otros poemas (2003). En 1994 obtuvo la beca Guggenheim para desarrollar un proyecto de investigacin sobre sexualidades imaginadas en Amrica Latina. Adems fue editor de El violento oficio de escribir. Ese hombre y otros papeles personales de Rodolfo Walsh.

Danza al desnudo:
relacin entre danza y poltica desde la utopa del Monte Verit hasta la instauracin del nazismo Por Susana Tambutti
Poco se ha dicho sobre los lazos que unieron, a principios del siglo XX, el comienzo de la nueva danza, que tuvo su centro en Alemania, y la poltica implementada por el Nacional Socialismo. Siempre se consider imposible que esta disciplina, que gan su fama durante la Repblica de Weimar, fuera puesta al servicio del rgimen nazi. La transicin entre estas etapas nunca fue estudiada con detenimiento. Por el contrario, los textos existentes la cubrieron con un manto de olvido: simplemente no haba danza moderna bajo el rgimen nazi. La Ausdruckstanz (Danza de Expresin) perteneca a la gran tradicin vanguardista de la dcada del '20 y era, por definicin, progresista. Esta charla se propone reexaminar esta perspectiva.

Mara Pa Lpez
Es sociloga, ensayista, docente e investigadora de la Universidad de Buenos Aires. Fue miembro del grupo editor de El ojo mocho y de la revista de cultura La escena contempornea. Es autora de los libros Sbato o la moral de los argentinos (en colaboracin con Guillermo Korn), Mutantes. Trazos sobre los cuerpos y Lugones. Entre la aventura y la cruzada.

Sbado 22 - 15:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Charlas y encuentros
organizados por el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA)
Encuentro con Jorge Eines

Programa

Formacin de Espectadores
De la Escuela al Teatro
En sus tres aos de vida, el Programa Formacin de Espectadores De la Escuela al Teatro llev nueve mil jvenes y adultos a doce salas de teatro independiente. As convirti a alumnos de escuelas secundarias municipales, cuyas edades oscilan entre catorce y setenta aos, en espectadores de algunas de las ms interesantes obras de la cartelera portea como Foz, Leve contraste por saturacin, Grasa, Criaturas de aire, No me dejes as, La omisin de la familia Coleman, Harina, Decid cancin y Hotel Melanclico. Este ao las obras propuestas son Los hijos de los hijos, Budn ingls y pera anorxica. Gracias a un convenio entre la Representacin Capital del Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Educacin del Gobierno de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires, este Programa obtuvo continuidad y proyeccin. Durante este encuentro se exhibir un video sobre el Programa. Adems se presentar una mesa redonda integrada por Pablo Bont (Representante en la Ciudad Autnoma de Buenos Aires del Instituto Nacional del Teatro), Marisa Canosa (Coordinadora de los Programas Socioeducativos del Ministerio de Educacin del Gobierno de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires), Ricardo Merkin (actor), Susana Ferrero (profesora de la Escuela EEM 6 de 21, Lugano), Mnica Jurado (profesora de la Escuela de Cermica Arranz), un alumno de una escuela media y Ana Durn (Coordinadora del Programa Formacin de Espectadores).

El arte de repetir para no repetir (en la formacin


del actor y en el proceso creador)
Jorge Eines es director de teatro, catedrtico en interpretacin y terico de la tcnica interpretativa. Nacido en Buenos, se exili en Madrid en 1976 donde fue profesor de la Real Escuela Superior de Arte Dramtico y Danza. En 2001 fund su escuela de actuacin. Dirigi numerosos espectculos en Argentina, Espaa, Estados Unidos e Israel, entre los ltimos se encuentran El precio de Arthur Miller y Nunca estuve en Bagdad de Abel Neves, ambos premiados en Espaa, y Camino del cielo (Himmelweg) de Juan Mayorga que se estren en el Teatro San Martn en 2007. Tambin es autor de los libros Teora del juego dramtico, Formacin del actor I: introduccin a la tcnica, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar. Durante este encuentro Eines trabajar la escena como situacin y el personaje como conducta. Para eso desarrollar temas como la imaginacin pensada como primera va de acceso al conocimiento desde la prctica; el objetivo como postura inicial y su relacin con el conflicto con el otro y con uno mismo; la accin como principio tcnico; la contingencia y la contradiccin para hacer de la dificultad un trampoln; el entorno como circunstancia dada; el texto como consecuencia y punto de partida; la autopercepcin para el desarrollo de un mecanismo regulador del exceso y del bloqueo; la estructura tcnica interpretativa y el trabajo sobre ella; las escenas como instrumentos didcticos en evolucin; y naturalismo, realismo y estilo como marco de dificultad y no como definicin dramatrgica. Coordinacin general: Patricia Gilmour Entrevista: Jorge Dubatti

Jueves 13 - de 10:00 a 16:00 hs. Mesa redonda Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) - Auditorio de Abuelas de Plaza de Mayo Jueves 13, viernes 14, sbado 15 y domingo 16 - 17:00 hs. Monlogo inicial de En casa / En Kabul de Tony Kushner interpretado por la actriz Elena Tasisto Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) - Sala Batato Barea
Estas actividades se llevarn a cabo gracias al trabajo conjunto del rea Historia y Teora Teatral, coordinacin Jorge Dubatti, y del rea de Teatro, coordinada por Matas Umpierrez, del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Las entradas son gratuitas y se podrn retirar, hasta dos por persona, en la boletera del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) una hora antes de la funcin.

Eduardo Pavlovsky en el Rojas


Nacido en Buenos Aires en 1933, Ed u a rd o Pav l o v s k y e s u n destacado psicodramatista y autor de diversos ensayos sobre psicodrama, teatro y poltica. Inici su labor como actor en 1957 y escribi y dirigi diversas obras como El seor Galndez y Rojos globos rojos. Por primera vez se presentar en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) en el marco de un conjunto de actividades acadmicas que giran en torno a su persona y a su produccin. Se montar en la Sala Batato Barea su obra Potestad, que viene siendo representada desde 1985. Y, adems, miembros del Centro de Investigacin en Historia y Teora Teatral (CIHTT) y del rea de Historia y Teora Teatral, coordinados por Jorge Dubatti, dialogarn sobre sus piezas, desde La espera trgica hasta Variaciones Meyerhold en dos jornadas consecutivas.

Sbado 22 - 17:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires Punto de Encuentro

Programa Formacin de Espectadores De la Escuela al Teatro


Coordinacin: Ana Durn Asistencia de coordinacin: Sonia Jaroslavsky Equipo: Pedro Anthony, Nadia Isasa

Del viernes 7 al lunes 10 - de 14:00 a 16:00 Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) - Sala Abuelas de Plaza de Mayo
Inscripcin: los interesados debern presentar su currculum del 1 al 31 de agosto personalmente en la Oficina de Cursos (4 piso del Centro Cultural Ricardo Rojas -UBA) de 10:00 a 19:00 hs. o por e-mail a admincultura@rec.uba.ar

Ministerio de Educacin del Gobierno de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires


Coordinacin de Programas Socioeducativos: Marisa Canosa

Este seminario cuenta con el auspicio del Instituto Nacional de las Artes Escnicas y de la Msica (INAEM) del Ministerio de Cultura de Espaa. Se realizar gracias al trabajo conjunto del rea Historia y Teora Teatral, coordinada por Jorge Dubatti, y del rea de Teatro del Programa Cursos de Cultura, coordinada por Patricia Gilmour, del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA).

Mircoles 19 y jueves 20 - de 10:00 a 19:00 hs. Jornadas de investigadores Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) - Auditorio de Abuelas de Plaza de Mayo Jueves 20 - 21:00 hs. Potestad de Eduardo Pavlovsky (direccin: Norman Briski; interpretacin: Eduardo Pavlovsky, Susana Evans; asistencia de direccin: Eduardo Misch) Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) - Sala Batato Barea
Estas actividades se llevarn a cabo gracias al trabajo conjunto del rea Historia y Teora Teatral, coordinacin Jorge Dubatti, y del rea de Teatro, coordinada por Matas Umpierrez, del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Las entradas son gratuitas y se podrn retirar, hasta dos por persona, en la boletera del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) una hora antes de la funcin.

Instituto Nacional del Teatro


Representacin en la Ciudad Autnoma de Buenos Aires: Pablo Bont Coordinacin administrativa: Lorena Llarull

Carlos Gandolfo:

teatro y pensamiento
El Centro Cultural Ricardo Rojas evoca al gran director y actor Carlos Gandolfo (1931-2005) a travs del recuerdo de su obra escnica y de su pensamiento sobre la actuacin y la direccin. Gandolfo fue una figura sobresaliente del teatro independiente y profesional y un clebre formador de actores. Entre sus numerosas puestas se cuentan Cndida (en colaboracin con Hedy Crilla), El gran deschave, Gris de ausencia , Copenhague y En casa / En Kabul . Esta conmemoracin abarcar dos momentos: la actriz Elena Tasisto representar el monlogo inicial de En casa / En Kabul de Tony Kushner y se realizar una mesa redonda en la que miembros del Centro de Investigacin en Historia y Teora Teatral (CIHTT) y del rea de Historia y Teora Teatral del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), coordinados por Jorge Dubatti, hablarn sobre los principales espectculos de Gandolfo y sus ideas sobre el teatro.

Presentaciones de libros y revistas


Activivades gratuitas

del Festival Internacional de Buenos Aires


El Festival Internacional de Buenos Aires cumple diez aos y seis ediciones. A lo largo de este tiempo se ha instalado en la comunidad, convirtindose en uno de los acontecimientos artsticos y culturales que Buenos Aires espera cada dos aos. Para festejar esta fructfera dcada el Festival publica un libro de fotografas, curado por Juan Travnik, que ofrece una recopilacin, desde una perspectiva esttica, de cada una de sus ediciones que recorre la seleccin nacional y la internacional. La presentacin estar a cargo de una mesa integrada por Graciela Casab (Directora del Festival), Mauricio Kartun (Curador del Festival desde 1999 hasta 2003), Alejandro Tantanian (Curador de la edicin actual) y Alberto Segado que narrar su experiencia como profesional del teatro y como asiduo espectador del Festival; y ser coordinada por Federico Irazbal.

10 aos

Jueves 6 - 17:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Premio Germn Rozenmacher


de Nueva Dramaturgia
Creado en 1999 por el Festival Internacional de Buenos Aires y el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), el Premio Germn Rozenmacher de Nueva Dramaturgia galardona a las mejores obras inditas de autores argentinos de hasta treinta y cinco aos. Las piezas premiadas y las menciones especiales ofrecen un acercamiento interesante a las nuevas direcciones que toma en la actualidad la dramaturgia argentina. Los textos que obtuvieron el primer y el segundo premio, y sus traducciones al ingls y al francs, se publicarn en un libro que ser presentado en este encuentro durante el cual, adems, el jurado de este concurso -integrado por Jorge Dubatti, Mauricio Kartun y Daniel Veronese- entregar los premios y las menciones a los dramaturgos distinguidos en la convocatoria 2007.

Primer Premio
Obra: Te encontrar ayer Autor: Francisco Fabio Lumerman

Menciones (sin orden de mrito)


Obra: Breve relato dominical Autor: Matas Feldman Obra: Chalet Autora: Romina Paula Obra: Olivo Autora: Monina Bonelli Obra: Un agujero por donde escaparse Autora: Virginia Cosn

Segundo Premio
Obra: Albina Autora: Mnica Salerno

Lunes 17 - 17:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro

Acercamientos a lo real. Textos y escenarios


Acercamientos a lo real. Textos y escenarios, publicado y presentado por Ediciones Artes del Sur, es una compilacin crtica, realizada por scar Cornago, de obras de Beatriz Catani. En sus piezas la realidad que ocurre durante la representacin, y que no es la representacin en s misma, sino un plus, un exceso que se filtra, es finalmente la nica realidad del arte y de la vida, entendida igualmente como acontecimiento, como un devenir biolgico, naturaleza puesta en escena, cuerpos convertidos en historia en el aqu y el ahora de un continuo estar-sucediendo. En la mesa de presentacin estarn presentes scar Cornago, Halima Tahan y Beatriz Catani; y participarn los actores Magdalena Arau, M. Amelia Pena, Julieta Ranno, Matas Vrtiz y Guido Ronconi. El soporte audiovisual estar a cargo de Mariano Cariani, Nahuel Lahora y Marcos Migliavacca.

Funmbulos
En su onceavo ao la revista Funmbulos se ha dedicado a pensar el teatro porteo desde un lugar habitualmente ignorado por el discurso de la crtica y la investigacin: su propia materialidad. En sus dos nmeros de 2007, intelectuales y artistas reflexionan sobre cmo la creacin artstica (el teatro pero tambin el cine, la poesa, la danza) se ha visto determinada por el mercado y sobre cmo leer las producciones culturales partiendo de ese lugar. El concepto de industria cultural da una clara muestra de esta problemtica y marca, con su inevitable existencia, la necesidad de un nuevo pensamiento terico. Kive Staiff, Rubn Szuchmacher, Mauricio Kartun, Mara Pa Lpez, Alejandra Correa, Hugo Salas, entre muchos otros, aportaron sus perspectivas sobre estas cuestiones. La mesa de presentacin estar coordinada por Ana Durn.

Revista

Teatro comunitario. Resistencia y transformacin social


La investigadora Marcela Bidegain, becaria del rea de Investigaciones Interdisciplinarias del Centro Cultural de la Cooperacin, presenta su libro El teatro comunitario. Resistencia y transformacin social publicado en la Coleccin Biblioteca de Historia del Teatro Occidental de Editorial Atuel. Junto a ella estarn los crticos Patricia Devesa y Jorge Dubatti y representantes de los principales grupos de teatro comunitario que actualmente trabajan en el pas: Catalinas Sur, Los Argerichos, Teatral Barracas, Los Dardos de Rocha, Alma Mate, Res o No Res (Mataderos), Matemurga, Boedo Antiguo, Patricios Unido de Pie, El pico de Floresta, entre otros. El texto de Bidegain plantea las caractersticas ms importantes de este tipo original de teatro que est ligado a la expresin de los nuevos movimientos sociales.

Viernes 7 - 17:00 hs. Punto de Encuentro

Martes 18 - 17:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires Punto de Encuentro

Sbado 8 - 16:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires Punto de Encuentro

Ciclo de proyecciones | Videoteca | Muestras


Activivades gratuitas
Puesta en escena y direccin: Ariane Mnouchkine Produccin: Thtre du Soleil, ARTE France y Bel Air Media, ZDF Theaterkanal Unas marionetas humanas, vivientes y animadas, reviven la antigua y legendaria China en un cuadro potico y filosfico de una modernidad sorprendente. Esta pelcula nace la necesidad de Pippo Delbono de contar una experiencia que lo marc y su deseo de trabajar con el lenguaje del cine.

Mircoles 19 - 18:00 hs. Unetsu 1986, 98'


Direccin: Ushio Amagatsu Produccin: IO Factory, NHK, Thtre de la Ville, Sankai Juku Unetsu es el registro flmico de ese espectculo, estrenado en el 1986 en el Thtre de la Ville de Pars por la compaa Sankai Juku.

Sbado 15 - 18:00 hs. Guerra 2003, 61'


Direccin: Pippo Delbono Produccin: Daniela Cattaneo Diaz Per (H) Films En 2003, la Compagnia Pippo Delbono atraves Israel y Palestina para poner en escena el espectculo Guerra. Este proyecto teatral y cultural se transform en una pelcula sobre lo que sucedi en la escena y en la vida real.

Martes 11 - 18:00 hs. Anton Tchekhov, le temoin impartial 1995, 59'


Direccin: Jacques Renard Produccin: INA, La Sept Arte Este film documental evoca la vida y la obra del autor ruso, alternando datos biogrficos con extractos de puestas de sus textos y testimonios de directores, traductores y estudiosos de sus piezas.

Jueves 20 - 18:00 hs. La secrte architecture du paragraphe: rencontre avec Philippe Minyana 2002, 26'
Direccin: Jrme Deschamps Produccin: La Pellicule Ensorcele Este documental es un fiel retrato de Philippe Minyana en el que se desglosa y analiza su tcnica de creacin y las etapas sucesivas de su trabajo de escritura.

Domingo 16 - 18:00 hs. Le complexe de Thnardier 2002, 73'


Puesta en escena y realizacin: Jean-Michel Ribes Produccin: Copat, Arte France En un pas en guerra, Maril Marini y Laure Calamy, dos generaciones, se enfrentan y se destrozan en un dilogo impiadoso.

Del mircoles 5 al sbado 22 en el Espacio Audiovisual del Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires se proyectar una serie de films vinculados con el quehacer escnico. Producciones del Thtre du Soleil, documentales y registros flmicos de puestas memorables conformarn un panorama que permitir vislumbrar la manera en la que el cine mira al teatro. Mircoles 5 - 18:00 hs. Un soleil a kaboul Ou plutot deux 2007, 75
Direccin: Duccio Bellugi Vannuccini, Sergio Canto Sabido, Philipe Chevallier Produccin: Thtre du Soleil, Bel Air Media, Bell Canto La Ariane Mnouchkine y el Thtre du Soleil viajaron a Afganistn para dictar un seminario en Kabul que origin un grupo de teatro afgano, el Teatro Aftab.

(Odyssees) Parte II : Origines et destins 2006, 132'


Puesta en escena y direccin: Ariane Mnouchkine Produccin: Thtre du Soleil, ARTE France, Bel Air Media Este film est compuesto por fragmentos de las vidas de hombres y mujeres que llamamos refugiados y que entre ellos se denominan, ms noblemente, viajeros.

Mircoles 12 - 18:00 hs. Oncle Vania 2004, 120'


Puesta en escena: Julie Brochen Direccin: Jean-Baptiste Mathieu Produccin: INA, Arte France Una puesta en escena con una forma y ritmo particulares. Presenta al personaje chejoviano invadido por violencias sordas y pasiones reprimidas, contrastndolo con la imagen de la fantasmal silueta de Jeanne Balibar.

Viernes 21 - 18:00 hs. Une autre solitude 1996, 78'


Realizacin: Stphane Metge Produccin: Caed, La Sept Arte, Azor Films, Vega Films Zrich Un documental que narra el proceso de creacin y puesta en escena de En la soledad de los campos de algodn a travs del dilogo entre Patrice Chreau y Pascal Greggory.

Lunes 17 - 18:00 hs. Inventaires 1990, 48'


Puesta en escena: Robert Cantarella Direccin: Jacques Renard Produccin: Les Poissons Volants, La Sept Arte Prefiguracin de los reality shows, la obra de Philippe Minyana muestra la vida de tres mujeres lanzadas a la arena ante un pblico imaginario.

Sbado 8 - 18:00 hs. Molire (Parte I) Domingo 9 - 18:00 hs. Molire (Parte II) 1978, 244' (duracin total)
Puesta en escena y direccin: Ariane Mnouchkine Produccin: Les Films du Soleil et de la Nuit, Claude Lelouch films 13, Antenne 2, RAI Realizado con ciento veinte actores, seiscientos participantes, mil trescientos ve st u a r i o s , d o s m i l d o s c i e nto s decorados y dos aos de trabajo, este film cuenta la vida de Molire y su siglo.

Jueves 13 - 18:00 hs. Viol 2003, 94'


Puesta en escena: Brigitte JaquesWajeman Realizacin: Sophie Fillires Produccin: Copat, INA Viol presenta un duelo mortal de amor y odio entre dos mujeres.

Sbado 22 - 18:00 hs. Phdre 2003, 140'


Puesta en escena: Patrice Chreau Realizacin: Stphane Metge Produccin: Azor Films, Arte France, INA, Loves Streams Patrice Chreau eligi presentar su Fedra en un decorado desnudo. De la tragedia de deseo y muerte de Racine, exhibe el retrato de una mujer con el cuerpo y el alma quemados por un amor prohibido.

Martes 18 - 18:00 hs. Lapin chasseur 1991, 2 x 56'


Puesta en escena: Jrme Deschamps, Macha Makeieff Direccin: Guy Seligman Produccin: La Sept, Dcoupage Productions, Deschamps et Deschamps, Thtre National de Chaillot La vida trepidante y catica de un gran restaurante.

Jueves 6 - 18:00 hs. Le dernier caravanserail (Odyssees) Parte I : Le Fleuve Cruel 2006, 138' Viernes 7 - 18:00 hs. Le dernier caravanserail

Viernes 14 - 18:00 hs. Grido 2006, 75'


Direccin: Pippo Delbono Produccin: Angelo Curti, Pippo Delbono, Marco Muller, Dino Sommadossi

Lunes 10 - 18:00 hs. Tambours sur la digue 2002, 135'

CENTRO DE EXPOSICIONES DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES - ESPACIO ADIOVISUAL

Muestras fotogrficas

Videoteca
El Festival Internacional de Buenos Aires, desde su primera edicin en 1997, ha venido recopilando una gran cantidad de material audiovisual de espectculos de teatro y danza de los ms reconocidos artistas y compaas de la escena internacional. Se pondr a disposicin del pblico una seleccin de este archivo para ofrecer un panorama de la creacin escnica contempornea.

El Soleil en imgenes De Michele Laurent

Portadores de cara De Federico Len y Marcos Martnez, con la colaboracin de Nora Lezano y Sebastin Arpesella Portadores de cara es un ensayo fotogrfico que surge como reflexin complementaria de la pelcula Estrellas de Federico Len y Marcos Martnez. Con la esttica de los books de modelos, la muestra presenta a los protagonistas del film: un grupo de actores no profesionales habitantes de la villa. Resultado del trabajo en equipo, la idea y concepcin fueron de Len y Martnez y la materializacin se llev a cabo con el aporte de los fotgrafos Lezano y Arpesella. La inauguracin se realizar el martes 4 de septiembre a las 19:00 hs. en la FotoGalera del Teatro San Martn. Del martes 4 al domingo 30 de septiembre - Lunes a viernes desde las 12:00 hs., sbados y domingos desde las 14:00 hs. Teatro San Martn - Salas del Primer Piso del Hall Carlos Morel

Del 4 al 23 de septiembre - de 10:00 a 18:00 hs. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Videoteca

El Soleil en imgenes es un recorrido fotogrfico por distintos espectculos y momentos del Thtre du Soleil. Michele Laurent es fotgrafa de esta compaa desde 1976. Esta muestra podr ser vista por los espectadores de Les phmres. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Sala Principal

ACTIVIDADES ESPECIALES
Actividades
(con inscripcin previa)
Mariano Pattn Fabiana Capriotti Frank Micheletti Delphine Cottu Alberto Muoz Gustavo Schraier Maurice Durozier Alejandro Tantanian, Luis Cano, Mauricio Kartun Cristina Banegas Norberto Laino, Edgardo Rudnitzky y Eli Sirlin Duccio Bellugi Vannuccini Jean-Jacques Lemtre Jay Scheib Seminaru (Sankai Juku) Dina Rot Entrevista a Guillermo Angelelli Entrevista a Carlos Belloso Escuela de Espectadores Encuentro con Jorge Eines

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42 42 43 43 43 44 44 44 45 45 46 46 46 46 46 48 48 48 49 49 49 49 50 50 50 50 51 51 51 51

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10.00 hs.

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SEDES

10.00 hs. 10.00 hs.

13.00 hs. 13.00 hs. 13.00 hs. 16.00 hs. 16.00 hs. 10.00 hs. 10.00 hs. 16.00 hs. 16.00 hs. 16.00 hs. 16.00 hs. 10.00 hs. 10.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 14.00 hs. 14.00 hs. 14.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 10.00 hs. 10.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 11.00 hs. 11.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 14.00 hs. 14.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 12.00 hs. 14.00 hs. 14.00 hs. 14.00 hs. 14.00 hs. 14.00 hs. 14.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 10.00 hs. 10.00 hs. 10.00 hs. 17.00 hs. 14.30 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 10.00 hs. 10.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 15.00 hs. 17.00 hs. 15.00 hs. 10.00 hs. 10.00 hs. 16.00 hs. 16.00 hs. 10.00 hs. 10.00 hs.

Workshops

01 01 01 02 01 01 01 01 02 01 01 01 02 01 01 01 01 01
17.00 hs. 16.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs.

Charlas y encuentros

Entrevista a Jos Mara Muscari Una aproximacin a las obras de festival. Por Susana Tambutti El "nuevo teatro" despus del "nuevo teatro" Encuentros con directores y programadores de festivales . Carlos Gandolfo: teatro y pensamiento Teatro por la Identidad Teatro Poltico? Teatro popular y teatro clsico, patrimonio cultural Por Osvaldo Pellettieri Equipos teatrales Eduardo Pavlovsky en el Rojas Intelectuales a escena Danza al desnudo. Por Susana Tambutti Formacin de Espectadores Teora y prctica teatral.Teatralidad en accin

Libros y revistas

Libro 10 aos Libro Acercamientos a lo real. Textos y escenarios de Beatriz Catani El teatro comunitario. Resistencia y transformacin social de Marcela Bidegain Revista Funmbulos Premio Germn Rozenmacher de Nueva Dramaturgia El Soleil en imgenes Portadores de cara Cine Videoteca

47 47 47 47 47 52 52 53 53 11.00 hs. 11.00 hs.

17.00 hs.

01 01 01 02 05 06

Muestras

18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. 18.00 hs. de 10.00 a 18.00 hs.

03 04

Actividades Sedes

martes mircoles jueves

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martes mircoles jueves

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pg.

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23

SEDES

01 Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Punto de Encuentro 02 Centro Cultural Ricardo Rojas

03 Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Espacio Adiovisual 04 Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Videoteca

05 Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires - Sala Principal 06 Teatro San Martn - Salas del Primer Piso del Hall Carlos Morel

Sedes
Abasto Social Club
Humahuaca 3649

Centro Cultural de la Cooperacin


Av. Corrientes 1543

Centro Cultural Ricardo Rojas UBA


Av. Corrientes 2038

Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires


Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredn

Ciudad Cultural Iones


Sarmiento 3131

El Camarn de las Musas


Mario Bravo 960

El Cubo
Pasaje Zelaya 3053

El Excntrico de la 18
Lerma 420

Espacio Callejn
Humahuaca 3759

Espacio Eclctico
Humberto Primo 730

Espacio NoAvestruz
Humboldt 1857

Imhotep
Av. Hiplito Irigoyen 5612 (ex Pavn) / Lans

La Carbonera
Balcarce 998

La Maravillosa
Medrano 1360

La Otra Orilla
Urquiza 124

Sportivo Teatral
Thames 1426

Teatro del Abasto


Humahuaca 3549

Teatro Presidente Alvear


Av. Corrientes 1659

Teatro San Martn


Av. Corrientes 1530

Teatro Sarmiento
Av. Sarmiento 2715

Colonial
Av. Paseo Coln 413

El Portn de Snchez
Snchez de Bustamante 1034

Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125

Subte B
Tnel conexin lnea A y lnea C Estacin Lima

Uruguay y Av. Corrientes

Grilla de programacin
Espectculos
Big in Bombay - Coreografa y direccin: Constanza Macras / Constanza Macras I DorkyPark Alemania Brasil Parte 1 Parte 2 Integral Francia Francia Francia Holanda Italia Italia Japn Mxico Polonia Reino Unido / Blgica
Reino Unido

Septiembre 2007
Duracin
2.30 hs. c/int. 2.00 hs. c/int. 3.15 hs. c/int. 3.15 hs. c/int. 8.00 hs. c/int. 1.15 hs. 1.30 hs. 1.30 hs. 1.25 hs. 1.45 hs. 2.20 hs. 1.15 hs. Pg. 4 4 5 5 5 6 7 7 6 8 8 9 9 10 50 min. 60 min. 50 min. 1.40 hs. 50 min. 45 min. 1.40 hs. 60 min. 1.20 hs. 45 min. 1.05 hs. 1.15 hs. 60 min. 50 min. 12 12 13 13 14 14 15 15 16 16 17
17y18

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Capacidad

Sedes
Teatro Presidente Alvear Centro Cultural Recoleta - Sala Villa Villa Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires

21.00 hs. 21.00 hs. 15.00 hs. 21.00 hs. 15 y 21 hs. 15.00 hs. 20.00 hs. 20.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 20.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 15.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 20.30 hs. 20.30 hs. 20.30 hs. 15.00 hs. 20.00 hs. 20.00 hs. 20.00 hs. 17.00 hs. 20.30 hs. 20.30 hs. 15.00 hs. 20.30 hs. 20.30 hs. 20.30 hs. 15.00 hs. 20.30 hs. 23.00 hs. 19.30 hs. 19.30 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 19.00 hs. 19.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 17.00 hs. 19.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 19.00 hs. 19.00 hs. 19.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 21.00 hs. 15.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 19.30 hs. 19.30 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 17.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 15.00 hs. 20.00 hs.

635 282 590

Programacin Internacional

ensaio.hamlet - Direccin: Enrique Daz / Cia. dos Atores Les phmres Propuesta: Ariane Mnouchkine Thtre du Soleil

Conjunto di NERO - Coreografa y direccin: Emio Greco y Pieter C. Scholten / Emio Greco I PC Il silenzio - Concepcin, direccin y textos: Pippo Delbono / Compagnia Pippo Delbono Racconti di Giugno - Concepcin y direccin: Pippo Delbono / Compagnia Pippo Delbono Kagemi - Direccin, coreografa y diseo: Ushio Amagatsu / Sankai Juku De monstruos y prodigios - Direccin: Claudio Valds Kuri / Teatro de Ciertos Habitantes The Dybbuk - Adaptacin y direccin: Krzysztof Warlikowski / TR Warszawa Zero Degrees - Direccin: Akram Khan y Sidi Larbi Cherkaoui / Akram Khan Company & Les Ballets C. De la B. Arditti Quartett / Presentado por el Centro de Experimentacin del Teatro Coln Fiesta de cierre Alaska - Idea y direccin: Diana Szeimblum Algo de ruido hace - Dramaturgia y direccin: Romina Paula Bajo, feo y de madera (Una pieza olvidada) - Idea y direccin: Luis Biasotto Bambiland - Direccin: Emilio Garca Wehbi Crave - Direccin: Cristin Drut

801 801 250 1050 565 1050 1050 1700

Teatro Presidente Alvear Teatro Presidente Alvear Teatro Sarmiento Teatro San Martn - Sala Martn Coronado Teatro San Martn - Sala Casacuberta Teatro San Martn - Sala Martn Coronado Teatro San Martn - Sala Martn Coronado Teatro Coliseo

1.45 hs. c/int.

3000 Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires 100 75 280 65 70 65 180 65 115 67 60 250 75 75 Ciudad Cultural Konex Espacio Callejn El Cubo El Excntrico de la 18 Espacio NoAvestruz El Camarn de las Musas Teatro del Pueblo Imhotep El Camarn de las Musas Teatro del Abasto La Carbonera Teatro Sarmiento Abasto Social Club Espacio Eclctico

Programacin Nacional

El lobo - Direccin: Pablo Rotemberg El nio Argentino - Dramaturgia y direccin: Mauricio Kartun Emily - Dramaturgia y direccin: Gerardo Naumann Espa a una mujer que se mata - Dramaturgia y direccin: Daniel Veronese Harina - Direccin: Romn Podolsky Hotel Melanclico (Historias fragmentadas en espacios compartidos) - Dramaturgia y direccin: Mariela Asensio p a r t o - Direccin: Luis Garay & Compaa de Danza / Plano difuso - Idea, direccin y coreografa: Edgardo Mercado Reproches constantes - Dramaturgia y direccin: Santiago Gobernori Tres - Coreografa y direccin: Mariano Pattin

18 19

EL FESTIVAL PRODUCE
Hay algo que me golpea (Trabajo en proceso) - Direccin: Adamovsky, Balbi, Banega, Farace, Feldman, Morn, Molina y Santos Iurrieta La paranoia (Estreno) - Dramaturgia y direccin: Rafael Spregelburd La pesca (Ensayo abierto) - Dramaturgia y direccin: Ricardo Barts
1.15 hs. 2.30 hs. 1.15 hs. 45 min. 2.00 hs. 19 20 20 22 22 23 48 1.30 hs. 1.15 hs. 60 min. 55 min. 60 min. 60 min. 1.30 hs. 33 30 30 32 32 33 31 31
20 y 22 hs.

18.30 hs. 19.00 hs. 19.00 hs. 23.00 hs. 23.00 hs. 20 y 22 hs.
Durante el horario de funcionamiento del subterrneo.

18.30 hs. 19.00 hs. 19.00 hs. 23.00 hs. 23.00 hs.

100 Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires 169 90 Centro Cultural de la Cooperacin Sportivo Teatral Uruguay y Av. Corrientes Subte B / Tunel Estacin Lima

CRUCE

proyecto

Caleidoscopio... (o varias formas de organizar los mismos objetos) - De Carmen Baliero Lnea Azul - De Gonzalo Crdova Sper - De Moro Anghileri, Peto Menahem, Gustavo Tarro y Diego Velzquez Noches de Autor

19 y 23 hs. 23.30 hs. 21.00 hs. 15.00 hs. 23.30 hs. 23.30 hs. 23.30 hs. 19.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 23.30 hs. 15.00 hs. 23.30 hs. 19.00 hs. 21.00 hs.

360

Centro de Exposiciones / Estacionamiento Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires

23.30 hs. 23.30 hs. 23.30 hs.

Programados y Presentados por

Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) - Interiores - Direccin: Mariano Pensotti Complejo Teatral de Buenos Aires - Fetiche (Biodrama XII) - Direccin: Jos Mara Muscari Complejo Teatral de Buenos Aires - La persistencia - Direccin: Cristina Banegas Instituto Nacional del Teatro - Del otro lado del mar - Dramaturgia y direccin: Omar Pacheco Instituto Nacional del Teatro - Los hijos de los hijos - Direccin: Ins Saavedra y Damin Dreizik Instituto Nacional del Teatro - Un amor de Chajar - Dramaturgia y direccin: Alfredo Ramos Instituto Universitario Nacional del Arte - La rueda de la desgracia - Dramaturgia y direccin: Marcelo Bertuccio Instituto Universitario Nacional del Arte - Emb. de Francia - Ca. de Danza del Dpto. de Artes del Movimiento - Coreografa: Frank Michelletti

40 250 565

Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) Teatro Sarmiento Teatro San Martn - Sala Casacuberta La Otra Orilla La Maravillosa Teatro del Abasto Teatro Colonial El Portn de Snchez

21.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 21.00 hs. 20.00 hs. 20.00 hs. 20.00 hs. 20.00 hs. 20.00 hs. 15.00 hs. 17.00 hs. 19.00 hs. 22.00 hs. 18.00 hs.
martes mircoles jueves viernes sbado domingo lunes martes mircoles jueves viernes

22.00 hs. 21.00 hs. 22.00 hs. 18.00 hs.


sbado domingo

15.00 hs. 17.00 hs. 19.00 hs. 19.00 hs.

22.00 hs. 21.00 hs. 19.00 hs. 22.00 hs. 18.00 hs.

45 38 65 130 96
domingo

Espectculos
VENTA DE ENTRADAS
Espectculos pagos
Las entradas se adquieren en las boleteras del Festival.

Duracin
de 10.00 a 22.00 hs.

Pg.

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TEATRO SARMIENTO
ESCENARIO

Sedes
C.C. RECOLETA
SALA VILLA VILLA

A partir del 8 de agosto. Hasta 4 entradas por persona por espectculo.

PUNTOS DE VENTA DEL FESTIVAL


Teatro San Martn Av. Corrientes 1530 Teatro Presidente Alvear Av. Corrientes 1659 Teatro Regio Av. Crdoba 6056

INFORMES
0 800 222 TEATRO (832876) de 10.00 a 22.00 hs. www.festivaldeteatroba.gov.ar A partir del 10 de julio en el Teatro San Martn.
La funcin de apertura no est a la venta Al terminar la funcin, se llevar a cabo un encuentro de Ariane Mnouchkine con el pblico. Funciones al aire libre. Se reprogramarn en caso de lluvia. Por favor remitirse al telfono de informes del Festival o a nuestra pgina web para consultar sobre nuevas fechas.

PRECIO DE LAS ENTRADAS


CATEGORA CATEGORA CATEGORA
I II III

T.S.M. / M. CORONADO
ESCENARIO

TEATRO PTE. ALVEAR


ESCENARIO

CENTRO DE EXPOSICIONES DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Espectculos gratuitos
Las entradas se retiran, hasta dos por persona, desde las 10:00 hs., el da de la funcin en las boletera de los respectivos teatros.
Ver pgina correspondiente.

Teatro de la Ribera Av. Pedro de Mendoza 1821 Teatro Sarmiento Av. Sarmiento 2715

$ 40.$ 30.$ 20.-

T.S.M. / SALA CASACUBERTA

III II
ESCENARIO

III II III

I
ESCENARIO

III

III

ESCENARIO

PLATEA

II II

II
PLATEA

II II
II III

Categora

III

sin subttulos

III

III

Ver pgina correspondiente.

Venta on line: www.teatrosanmartin.com.ar Venta telefnica: 0800 333 5254

Fiesta de Cierre

$ 10.-

III

Les phmres funcin Integral, precio de las entradas

$ 65

III

$ 40

GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTNOMA DE BUENOS AIRES


JEFE DE GOBIERNO Jorge Telerman MINISTERIO DE CULTURA Silvia Fajre SUBSECRETARA DE GESTIN CULTURAL Roberto di Lorenzo SUBSECRETARA DE PATRIMONIO CULTURAL Mara de las Nieves Arias Incoll DIRECCIN GENERAL DE FESTIVALES Y EVENTOS CENTRALES Marcelo Grosman DIRECCIN ADJUNTA DE FESTIVALES Y EVENTOS CENTRALES Ada Barbara DIRECCIN GENERAL DEL CENTRO CULTURAL RECOLETA Liliana Pieiro DIRECCIN GENERAL DEL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES Kive Staiff DIRECCIN ADJUNTA DEL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES Carlos Ela DIRECCIN GENERAL DEL TEATRO COLN Leandro Iglesias MINISTERIO DE HACIENDA Sergio Beros SUBSECRETARA DE GESTIN OPERATIVA Fernando Calvo DIRECCIN GENERAL DE CONCESIONES Mara Maida

Staff
DIRECTORA Graciela Casab ASESORAS DE LA PROGRAMACIN INTERNACIONAL Clara Bauer Susana Tambutti CURADORES DE LA PROGRAMACIN NACIONAL Marina Giancaspro Luciano Suardi Mariana Obersztern Susana Tambutti Alejandro Tantanian Ciro Zorzoli CURADORES DEL PROYECTO CRUCE Rafael Cipollini Alejandro Cruz Marcelo Grosman Edgardo Rudnitzky Pablo Schanton CURADOR DE LAS ACTIVIDADES ESPECIALES Federico Irazbal CURADOR DEL LIBRO 10 AOS Juan Travnik JURADO DEL PREMIO GERMAN ROZENMACHER DE NUEVA DRAMATURGIA Jorge Dubatti Mauricio Kartun Daniel Veronese IMAGEN Guillermo Kuitca DIRECTORA TCNICA Mariana Tirantte PRODUCTORA GENERAL Cecilia di Npoli ASISTENTE DE DIRECCION Pablo Messiez ESPECTCULOS INTERNACIONALES Paulina Casab ESPECTCULOS NACIONALES Florencia Wasser PROYECTO CRUCE Lucio Ceretti Gustavo Kotik ACTIVIDADES ESPECIALES Mara Eugenia Fras INVITADOS INTERNACIONALES Maxime Seug Natalia Uccello LOGSTICA Adrin Caram ATENCIN AL PBLICO Yamil Asch Natalia Bellotto Clarisa Quiroga PRENSA Mara Laura Lucini Monti COORDINACIN GRFICA Pablo Radaelli COMUNICACIN Agustn Castaeda PRODUCCIN COMERCIAL Dolores Sol ADMINISTRACIN Ada Barbara EQUIPO DE PRODUCCIN Natalia Bellotto Lucio Ceretti Mara Eugenia Fras EQUIPO DE TCNICA Coordinadores Tcnicos Marcelo lvarez Gustavo Dimas Garca Gustavo Kotik Daniela Szlak Asistentes Tcnicos Florencia Lajer Martina Miguez Asistente de Camarines Florencia Fras EQUIPO DE PRENSA Macarena Maurio Genaro Press Mara Sureda EQUIPO DE GRFICA Diseadores Grficos Gastn Prioretti Mariana Polotto Programadores Web Hernn Montero Basile Matas Severino EQUIPO EDITORIAL Coordinadora de Contenidos Luciana Lattes Coordinadora Editorial Ilona Aczel Traductoras de Contenidos Paulina Casab Leticia Scavino EQUIPO DE ADMINISTRACIN Fabin lvarez Maximiliano Betti Adriana Capellini Carolina Coba Mara Eugenia La Camera Patricia Latorre Paula Lucaschtchuk Diana Marangoni Mariela Minniti Paola Romanin Jorge Luis Rybezuk EQUIPO DE DIRECCIN GENERAL DE FESTIVALES Y EVENTOS CENTRALES Romina Aulicino Mara Laura Balbi Andrea Chiesa

ndice
Programacin Internacional
Big in Bombay Ensaio.Hamlet Les phmres Conjunto di NERO Kagemi Il silenzio Racconti di giugno De monstruos y prodigios The Dybbuk Zero Degrees Arditti Quartett 4 4 5 6 6 7 7 8 8 9 9

Fiesta de Cierre 10 Programacin Nacional


Alaska Algo de ruido hace Bajo, feo y de madera Bambiland Crave El lobo El nio Argentino Emily Espa a una mujer que se mata Harina Hotel Melanclico parto Plano difuso Reproches constantes Tres Hay algo que me golpea La paranoia La pesca 12 12 13 13 14 14 15 15 16 16 17 17 18 18 19 19 20 20

Proyecto Cruce
Caleidoscopio 22 Lnea Azul 22 Sper 23

Grilla de Programacin 25 Programados y Presentados por


Complejo Teatral de Buenos Aires IUNA Instituto Nacional del Teatro Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) 30 31 32 33

Actividades Especiales
Workshops Charlas y encuentros Presentaciones de libros y revistas Ciclo de proyecciones Videoteca Muestras 36 42 46 47 47 47

Punto de Encuentro 48

Prlogos

Si el slo hecho de que el Festival Internacional de Buenos Aires cumpla diez aos de vida no bastara para regocijarnos al comprobar hasta qu punto ha crecido en trminos de maduracin y llegada al pblico porteo, podemos sentirnos felices por haber sostenido en el tiempo una poltica cultural enormemente vital y fructfera. La suma y multiplicacin de muy diversas polticas culturales y tursticas es la que, ni ms ni menos, ha permitido reposicionar a Buenos Aires como un centro de atraccin internacional de primer nivel, algo que nos debe enorgullecer. Como un escenario de primer orden, Buenos Aires este ao recibir en el marco de este Festival, organizado por el Ministerio de Cultura, al mtico Thtre du Soleil, que vendr por primera vez a Amrica Latina, y a artistas de primera lnea venidos de Alemania, Francia, Italia, Japn, Polonia, Reino Unido, Brasil, Holanda y Mxico. Porque su cumpleaos nmero diez merece celebrarse y valorarse, se publicar un catlogo fotogrfico que abarca desde la creacin del Festival Internacional de Buenos Aires hasta el presente. Cada vez ms abierto y dinmico, durante veinte das no slo Buenos Aires podr disfrutar del mejor teatro del mundo sino que el pblico podr participar y enriquecerse gracias a una amplia gama de actividades: workshops y seminarios dictados por figuras nacionales e internacionales, presentaciones de libros y revistas y charlas y encuentros. Ms all de la especificidad de cada disciplina artstica o del brillo de los nombres propios, lo que estos diez aos del Festival implican es una visin y un proyecto estratgico compartido con la sociedad. Hay de por medio una voluntad de llevar adelante estrategias innovadoras y de sostenerlas en el tiempo. Hay enormes evidencias de una mejora en la calidad de la gestin cultural. Hay una concepcin en juego: poner las polticas culturales como instrumentos de integracin e inclusin social, de desarrollo productivo y turstico y de generacin de empleos, como espacio de creacin de mejores vnculos ciudadanos y de afirmacin en una identidad diversa y vital. Es importante, y hace a la responsabilidad de todos, que en la ciudad de Buenos Aires permanezca y se consolide esta marca: la de un Estado que vele por el derecho de todos de acceder, disfrutar y producir cultura; la de sostener estratgicamente la visin de una ciudad culturalmente potente e integrada, que permita hacer fluir las energas creativas de todos, tanto como las ganas y la posibilidad de disfrutarla y de vivirla mejor. Jorge Telerman Jefe de Gobierno Ciudad Autnoma de Buenos Aires

La realizacin del VI Festival Internacional de Buenos Aires estar dedicada, como en ediciones anteriores, al teatro, la danza, la msica y las artes visuales. En l participarn destacados y nuevos artistas de cada especialidad, tanto de nuestro pas como del exterior, que se presentarn en teatros y centros culturales pblicos y privados de nuestra ciudad. La fiesta del teatro vuelve a comenzar, guiada por los criterios de una poltica cultural que est logrando paulatinamente consolidar a la ciudad de Buenos Aires como un epicentro de festivales internacionales. Cada uno de ellos significa alentar las posibilidades de encuentro, hermanamiento, intercambio y expresin de diversidades. Este nuevo Festival Internacional de Buenos Aires contribuye a que nuestros artistas ubiquen en el centro de la escena internacional su extraordinario trabajo y, a la vez, a que el vido pblico porteo -que hace de nuestra cartelera teatral una de las ms abundantes y variadas del mundo, abarcando salas oficiales, el circuito comercial de la Avenida Corrientes y las salas independientes de los barrios de Almagro, Abasto y Palermo- se conecte con aquello que est pasando en otras latitudes. De esta manera, nos permite reencontrarnos con nosotros mismos para estar ms cerca del otro. La consigna es abrir el panorama de la programacin para que todas las vertientes estticas puedan tener un lugar, desde las ms clsicas hasta las ms vanguardistas que recurren al uso de tecnologas de punta y video. Queremos una ciudad en la que exista una expresin artstica diversa, experimental, creativa y pujante, con la visibilidad y el espacio de reconocimiento que se merece. Porque creemos que un festival es el mbito propicio para el encuentro y el intercambio entre producciones dismiles entre s, entendimos que esta nueva edicin deba dar lugar a estrenos y, al mismo tiempo, reponer piezas exitosas que, en nuevos escenarios, podrn ser disfrutadas por mayor cantidad de pblico, democratizando el acceso y convirtiendo en una realidad tangible uno de los objetivos fundamentales que guiaron nuestra poltica cultural desde sus inicios: un trabajo continuo para lograr inclusin y acceso para todos. Arq. Silvia Fajre Ministra de Cultura Ciudad Autnoma de Buenos Aires

Proyecto Cruce

Workshops
Dictado por

Delphine Cottu

estados emocionales
Dirigido a actores y estudiantes de actuacin de todos los niveles.
Das: jueves 6 y 13 y viernes 7 y 14 Horario: de 10:00 a 13:00 hs. Inscripcin: martes 21 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 4 (cuatro) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 25 personas Arancel: $ 150

La msica de los

Programa
Alrededor de un tema que ser definido al comienzo de este taller, con la ayuda de la msica y la imaginacin, se intentar reconocer cmo ciertas leyes se vuelven necesarias para hacer que el teatro acontezca a travs de situaciones muy concretas (vividas o totalmente imaginarias); cmo un espacio vaco puede convertirse en un bosque, en el puente de un navo, en el palacio del Rey An Duon Vong o en el jardn de una casa perdida.

Delphine Cottu
Comenz su formacin como actriz en 1992 y su carrera profesional un ao despus. Ingres en el Thtre du Soleil en 1997, participando en los espectculos Et Soudain des Nuits D'Eveils, Tambours sur la Digue, Le Dernier Caravansrail y Les phmres. Desde 1995 trabaja como docente.

Dictado por

Dictado por

Maurice Durozier

Duccio Bellugi Vannuccini

La imaginacin es un msculo que se trabaja


Dirigido a actores y estudiantes de actuacin de todos los niveles.
Das: lunes 10 y martes 11 Horarios: de 10:00 a 13:00 hs. y de 14:00 a 17:00 hs. Inscripcin: martes 21 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 4 (cuatro) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 30 personas Arancel: $ 150

El actor creador

La bsqueda del arte del actor a travs del uso de mscaras


Dirigido a actores y estudiantes de actuacin de todos los niveles.
Das: lunes 17 y martes 18 Horarios: de 10:00 a 13:00 hs. y de 14:00 a 17:00 hs. Inscripcin: martes 21 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 4 (cuatro) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 30 personas Arancel: $ 150

Programa
Los estados, el signo, lo ntimo, el cuerpo, la permeabilidad, lo imaginario, lo concreto. Trabajando sobre estas nociones claves, Maurice Durozier propone transmitir las bases de las leyes sobre las que reposa el mtodo de investigacin de los actores del Thtre du Soleil.

Programa
Despus de diplomarse en la escuela de Marcel Marceau y de haberse formado con Jacques Lecoq, Etienne decroux y Pina Bausch, Duccio Bellugi Vannuccini regres al Thtre du Soleil. Este integrante de la compaa de Ariane Mnouchkine ofrecer un laboratorio sobre el trabajo con mscaras.

Duccio Bellugi Vannuccini Maurice Durozier


Ingres al Thtre du Soleil en 1980 para el ciclo sobre Shakespeare. Hasta 1991 particip en todas las creaciones de Ariane Mnouchkine. En 1992 fund Les Voyageurs de la Nuit, su propia compaa para la que escribe, dirige y acta. Por su creacin Kalo obtuvo el galardn Villa Mdicis Hors les Murs. Dirigi espectculos de teatro y de msica en Francia, Espaa y Afganistn. En 2002, regres al Thtre du Soleil para reencontrarse con las fuentes de su trabajo y actu en Le Dernier Caravansrail y Les phmres. Desde 1987 forma parte de la compaa del Thtre du Soleil con la que se present en Francia, Australia, Austria, Blgica, Canad, Dinamarca, Inglaterra, Alemania, Holanda, Israel, Italia, Japn, Corea y Estados Unidos. Codirigi el documental Un Soleil a Kaboul ou plutot deux que registra la visita de Ariane Mnouchkine y su grupo a Afganistn.

Dictado por Dictado por

Cristina Banegas

Alejandro Tantanian, Luis Cano, Mauricio Kartun

La improvisacin y el texto
Dirigido a actores con experiencia.
Das: mircoles 12, jueves 13 y viernes 14 Horario: de 14:00 a 17:00 hs. Inscripcin: martes 21 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 3 (tres) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 20 Arancel: $ 70

Programa
La improvisacin y el texto son dos ejes fundantes de la construccin de la actuacin. En este taller se trabajar con tcnicas de improvisacin: ejercicios para asociar e imprimir imagen en la accin. Y tambin se ofrecern herramientas para el abordaje del texto: actividades para construir los niveles de discurso del personaje.

La escritura en el intertexto
Dirigido al pblico en general.
Das: lunes 10, martes 11 y mircoles 12 Horario: de 15:00 a 17:00 hs. Inscripcin: martes 21 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 6 (seis) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 40 personas Arancel: $ 70

El texto ms all del texto.

Cristina Banegas
Desarroll una larga trayectoria en teatro en obras como Woyzeck, Romeo y Julieta, Sueo de una noche de verano, Puesta en claro, La seora Macbeth. Trabaj con Inda Lesdesma, Alberto Ure, Iris Scaccheri y Pompeyo Audivert, entre otros. Como directora realiz diez puestas en escena. Como cantante grab Tangos y La criollez. Integr numerosos ciclos televisivos como Mujeres asesinas. Actu en treinta y seis pelculas entre ellas Animalada, La vida por Pern y Gminis. Acaba de publicar su primer libro y disco para nios: El pas de las brujas. Recibi numerosas nominaciones y premios.

Dictado por

Dina Rot

Programa
La foto tradicional del escritor es la de un hombre solo frente a su mquina con la mirada perdida, rastreando frases en su mente. Pero esta imagen es una de las posibles. Se podra pensar una en la que escribe mientras lee. Esto remitira a lo que se ha denominado transposicin que consiste en tomar un material ajeno y, a partir de tcnicas precisas, transformarlo en otro formato discursivo: llevar una pelcula al teatro, una novela a la pantalla, una obra narrativa al drama. Si desde sus orgenes el teatro se nutri de materiales no necesariamente dramticos, a lo largo del siglo XX esta operacin se multiplic hasta abarcar estticas y poticas dismiles a partir de procedimientos diversos. Tantanian, Cano y Kartun harn referencia a sus propias experiencias de apropiacin de materiales ajenos al texto.

sensorial a travs del aire y la emisin sonora

Vivir la voz: el despertar de la percepcin

Dirigido a estudiantes de teatro avanzados, actores, entrenadores teatrales y personals coachs.


Das: viernes 21, sbado 22 y domingo 23 Horario: de 15:00 a 18:00 hs. Inscripcin: martes 21 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se solicita concurrir con currculum vitae. Se reservarn 5 (cinco) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 25 personas Arancel: $ 70

Alejandro Tantanian
Es actor, cantante, director y dramaturgo. Form parte de El Perifrico de Objetos. Entre sus obras pueden mencionarse Los mansos, Muequita o juremos con gloria morir, De lgrimas, Temperley y La escala humana.

Programa
Este taller propone un acercamiento al mtodo Vivir la voz. Se ofrecern pautas para: estimular la sensibilidad sensorial y energtica lo que permitir reconocer las tensiones e interferencias que impiden la entrega natural y placentera del mensaje hablado y cantado; comprender el aprovechamiento y manejo del aire y su dosificacin en la resonancia, los armnicos y la articulacin; y reconocer la meloda de la palabra hablada y flexibilidad para dibujarla con el sonido.

Luis Cano
Es actor, director y dramaturgo. Autor de La Amberes, Yemas dobles, Clac, El cazanovio, entre otras obras. Estren en el Teatro San Martn Los murmullos y Hamlet de William Shakespeare, ambas dirigidas por Emilio Garca Wehbi. Particip en la performance Moby Dick en el Espacio Callejn.

Dina Rot
Es artista, pedagoga y compositora. Como cantante, consagr su inters al cancionero annimo sefarad y a la difusin de poetas latinoamericano y espaoles a los que les aport su propia msica. Reside en Espaa desde 1976 donde lleva a cabo una tarea de investigacin y prctica del trabajo vocal unido a experiencias interdisciplinarias. Trabaj en instituciones oficiales espaolas como la Escuela Superior de Arte Dramtico de Madrid. Realiz talleres e intercambios en el Roy Hart Thtre de Francia. Hizo preparacin vocal para montajes teatrales y actores y dict seminarios para terapeutas de educacin especial. De su exploracin sonora y sus experiencias con la voz surgi su mtodo Vivir la voz, ttulo de su libro editado en 2006. Recitales, invitaciones oficiales, becas y grabaciones difundieron su labor.

Mauricio Kartun
Es dramaturgo y director. Escribi Chau Misterix, La casita de los viejos, Sacco y Vanzetti, El partener, Rpido nocturno, Aire de foxtrot, entre otras. Dirigi para el Teatro San Martn dos de sus textos: La Madonnita y El nio argentino. Public sus ensayos en el libro Escritos 1975-2005 de Editorial Colihue.

El espacio es (en) accin(es)


Dictado por Programa
Cmo se inventa la presencia en escena? Cules son las relaciones entre cuerpo, espacio, tiempo y movimiento? Se desarrollarn un curso tcnico y una serie de improvisaciones orientadas a esta bsqueda. El curso desarrollar la relacin con el piso (propuestas para sensibilizar los apoyos, rebotes, anclajes, cadas, etc.); cuestionar el vnculo entre el interior y exterior del cuerpo para mostrar las resonancias, proyecciones, vibraciones y prolongaciones para sostener el movimiento; y trabajar la escucha y las tcnicas de contacto para mejorar la relacin con los otros. Las improvisaciones apuntarn a investigar las interrelaciones que producen los cuerpos en el espacio, las relaciones de la piel con otras superficies y cmo dejar pasar por el cuerpo las transformaciones necesarias para estar en resonancia.

Frank Micheletti
(Kubila Khan Investigations)
Dirigido a bailarines profesionales. Das: mircoles 5 y jueves 6 Horario: de 16:00 a 19:00 hs. Inscripcin: mircoles 22 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 3 (tres) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 20 Arancel: $ 90

Frank Micheletti
Es bailarn y coregrafo. Comenz estudiando teatro con Jean-Pierre Raffaelli en el Thtre National de Marseille y trabaj con los directores Hubert Colas e Isabelle Pousseur. Cuando se orient hacia la danza conoci a Joseph Nadj e integr su compaa durante ocho aos. En 1996 cre con Cynthia Phung-Ngoc, Ivan Mathis y Laurent Letourneur la compaa Kubila Khan Investigations, constituyndose en su director artstico. Particip en Crash Landing, serie de improvisaciones iniciadas por Meg Stuart en el Thtre de la Ville, y form parte de un colectivo de artistas en Santiago de Chile que realizaron una performance sobre la memoria del cuerpo. Actualmente trabaja en un proyecto de colaboracin con Mozambique y desarrolla una nueva creacin con una artista visual japonesa en Dsseldorf.

Dictado por

Seminaru (Sankai Juku)

Dirigido a bailarines profesionales.


Das: viernes 21 y sbado 22 Horario: de 11:00 a 14:00 hs. Inscripcin: mircoles 22 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 5 (cinco) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 30 Arancel: $ 90

Programa
Este taller se basar en el trabajo con la tcnica de Sankai Juku, desarrollada por Ushio Amagatsu, y en la experiencia de Seminaru de la danza butoh. Se comenzar con ejercicios de calentamiento y elongacin al estilo butoh. Luego se experimentar sobre movimientos simples, desde la posicin horizontal hasta la posicin vertical, con la tcnica dual de concentracin y relajacin. Siguiendo los principios de Amagatsu, Seminaru guiar a los bailarines a un estado mental en el que podrn experimentar la gravedad de la tierra en cada parte del cuerpo e intentar establecer un dilogo con ella.

Seminaru
Estudi literatura japonesa en Tokio hasta 1975. Comenz a estudiar con Ushio Amagatsu. En 1976 pas a formar parte de Sankai Juku. Desde 1987, adems de bailarn principal, es copresidente de esa compaa. Tambin dicta clases de danza y trabaja como coregrafo independiente.

basada en la concentracin y el dilogo con la gravedad

tcnica de Sankai Juku

Aproximacin a la

Dictado por

Mariano Pattn

Mtodo Feldenkrais,
investigacin de la

voz y el movimiento.
Una posibilidad somtica para indagar la propia

creatividad

Improvisacin y composicin
de danza
Dictado por

Fabiana Capriotti

Dirigido a bailarines, coregrafos, actores, artistas e investigadores en general que estn interesados en el lenguaje corporal y en la presencia de un cuerpo en el espacio en tiempo real. Para todos los niveles de experiencia. Das: mircoles 5, jueves 6 y viernes 7 Horario: de 13:00 a 16:00 hs. Inscripcin: mircoles 22 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 5 (cinco) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 30 personas Arancel: $ 70 Programa Una primera parte tcnica improvisar para analizar el cuerpo desde lugares anatmicos: la columna vertebral, la articulacin de la cadera, el torso, las extremidades, los huesos y la piel. Sus caractersticas, sus posibilidades, sus conexiones y sus diferentes calidades. Se propondr un uso ms orgnico y eficiente para lo que se trabajar con los conceptos de cada y soporte, la relacin con el suelo y el aire, el contexto en que se habita, las impresiones que se reciben y el tiempo real que se atraviesa. La segunda parte es de composicin y consiste en el anlisis y prctica de este proceso en el espacio y el tiempo real. Se explorar y analizar el espacio y el tiempo. Fabiana Capriotti Es bailarina y creadora de danza. Como solista cre y bail Espacios (2007), El alma aqu no hace sombras en el suelo (2006), El andariego (2005), Alas (2004) , entre otras. Gracias a la Beca Unesco-Aschberg de 1991 realiz la residencia artstica en el Dance Centre School of Performing Arts en Bangkok, Tailandia. Estudi Composicin Instantnea de Danza con Julyen Hamilton y tcnicas de nueva danza con Shelley Center, Wally Cardona, entre otros. Obtuvo a una beca de la Fundacin Antorchas en 2001 para perfeccionarse en el exterior. En 2006 particip del X Festival Internacional de Nueva Danza de Brasilia y recibi un subsidio de PRODANZA. Dio clases de Composicin Instantnea de Danza en Espaa, Italia, Portugal, Bangkok, Argentina y Uruguay. Es maestra invitada del taller de danza del Teatro San Martn.

Dirigido a bailarines, cantantes, actores, msicos y a todos los interesados en la temtica.


Das: mircoles 5, sbado 8 y domingo 9 Horario: de 10:00 a 13:00 hs. Inscripcin: mircoles 22 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 6 (seis) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 40 Arancel: $ 70

Programa
El Mtodo Feldenkrais es un sistema pedaggico de Educacin Somtica. Considera "soma" al cuerpo vivo en el que se interrelacionan la conciencia, el funcionamiento biolgico y el entorno. Su instrumento esencial de aprendizaje es el movimiento y piensa al propio cuerpo como el mejor educador. Partiendo de consignas verbales que estructurarn secuencias de movimiento ligadas al proceso evolutivo del ser humano, en este taller se establecer un profundo contacto con el sistema sensorio-motor para descubrir capacidades y modos propios de movernos, sentir, pensar y de organizarnos para la accin. Trabajando con el error como posibilidad, con menor esfuerzo y mayor calidad, se abrirn nuevas posibilidades de accin que permitirn reorganizar hbitos funcionales y descubrir opciones para generar cambios y desarrollar nuestro potencial. Con estas herramientas se ingresar en la produccin bocal y quintica como un espacio de unin y trnsito entre el mundo interno y el entorno. Se apunta a lograr que el movimiento, el sonido, la meloda, el texto o el nivel visual participen de un nico decir, un camino entre el saber y la existencia del otro.

Mariano Pattin
Ver pgina ***.

del cuerpo y de la voz hablada

La msica

Dictado por

Jay Scheib

multimedia
Dictado por

El uso de

en performance

Jean-Jacques Lemtre
Dirigido a todo aquel interesado.
Das: Opcin A: lunes 17 y martes 18. Opcin B: mircoles 19 y jueves 20 Horarios: de 18:00 a 21:00 hs. Inscripcin: jueves 23 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 3 (tres) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 25 personas Arancel: $ 90

Dirigido a directores, actores, coregrafos, escenogrfos, diseadores de video y a todos los artistas interesados en la integracin de multimedia en escena.
Das: mircoles 19 y jueves 20 Horarios: de 12:00 a 16:00 hs. Inscripcin: jueves 23 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 3 (tres) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Jay Scheib se pondr en contacto por e-mail con los inscriptos para solicitarles los elementos necesarios para el primer encuentro Cupo: 20 personas Arancel: $ 90 Programa La actividad se centrar en el uso e integracin de multimedia y tecnologas de la comunicacin en la escena, entendindolas como un elemento ms de expresin y significado y no como algo decorativo. Se trabajar con imagen digital, video en vivo y video preparado sobre guiones visuales creados por los participantes a partir de la combinacin de materiales diversos (grabaciones, poesas, pelculas, fotografas, etc.). Al finalizar cada integrante tendr un trabajo propio de entre tres y cinco minutos. Jay Scheib Dirigi recientemente la pera Komander Kobayashi en Saarbrcken, Alemania; This Place is a Desert en el Instituto de Arte Contemporneo de Boston; Mujeres Soaron Caballos de Daniel Veronese para el festival BAiT Buenos Aires in Translation; The Power of Darkness de Tolstoi en Trafo, Budapest; All Good Everything Good en el Raum Space de Bologna, Italia. Es Profesor Asociado de Teatro en la universidad MIT de Boston y en el Mozarteum Institute fr Schauspiel und Regie de Salzburgo, Austria.

Programa
Este taller propone un trabajo sobre la independencia, la dependencia y la interdependencia del cuerpo y la voz. Se realizarn ejercicios que reflexionan sobre la disociacin y la desarmona del ser humano. Se ahondar la relacin entre el ritmo y la msica de teatro. Se ofrecern nociones del lenguaje musical (gramtica y vocabulario). Se explorar la memoria y la escucha musicales. Se discutir la msica en el Thtre du Soleil. Se llevar a cabo un aprendizaje de la rtmica del cuerpo y la mtrica del lenguaje. Se trabajar sin instrumentos musicales, usando el propio cuerpo.

Jean-Jacques Lemtre
Es compositor, intrprete, docente y luthier. Desde 1979 es compositor e intrprete de las producciones de teatro y cine creadas por el Thtre du Soleil. Tambin realiz composiciones para numerosas pelculas y espectculos teatrales. Entre 1985 y 1992 ofreci diversos conciertos en distintas ciudades de Europa. En 1991 fue distinguido con el Gran Premio de la Crtica al Mejor compositor de msica de escena.

Dictado por

Alberto Muoz

Dirigido a actores y actrices, msicos y cantantes, poetas y narradores orales.


Das: viernes 7, sbado 8 y domingo 9 Horario: 16:00 a 19:00 hs. Inscripcin: jueves 23 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 3 (tres) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de Agosto en el mismo horario y lugar Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 20 personas Arancel: $ 70

Potica de la voz

voces familiares); la experiencia de habitar la voz en la emisin del sonido, la palabra y la meloda; la huella digital: la voz y la mano; la voz en relacin al odo y al ojo; interpretacin y expresin; el texto como partitura sonora; el cuerpo y la caja de resonancia; y teatro para el odo. Cada uno tendr un desarrollo terico y luego se los llevar a la prctica en ejercicios grupales.

Alberto Muoz
Es poeta, msico, dramaturgo, guionista y Licenciado en Psicologa. Edit numerosos libros como Floresta-poemas, La compaa mgica del circo, Almagrosa, Tratado de verdugos y Tambin los jabales enloquecen. Integr el grupo potico La Epopeya con Eduardo Mileo y Javier Cfreces. Form parte de M.I.A. (Msicos Independientes Asociados). Como solista edit diversos trabajos musicales, figurando entre los ltimos: El deseo en el pavo real (2001), O homem dos crocodilos (2003) y La marca de Can (2006). Fue guionista de los programas de televisin Magazine For Fai (con Mex Urtizberea), Chabonas (con Mariana Briski), Artesano de fin de siglo (con Claudio Koremblit) y Okupas (con Bruno Stagnaro y Esther Feldman).

Programa
Con su particular propuesta y metodologa, Alberto Muoz trabajar la voz como campo expresivo. Para eso observar cmo la voz de cada uno se construye en relacin con el mbito en el que fue desarrollada. El curso abordar los siguientes tpicos: la voz como presencia y representacin del texto; la casa de la voz (las

Dictado por

Dictado por

Gustavo Schraier
en colaboracin con Luciana Zylberberg

Clnica de gestin y produccin Proyectos en proceso

Norberto Laino, Edgardo Rudnitzky y Eli Sirlin

escnica.

Dirigido a grupos, colectivos y/o elencos teatrales -independientes o alternativos- con proyectos escnicos en proceso. Se aceptar en carcter de oyentes a aquellas personas del quehacer teatral interesadas.
Das: domingos 9, 16 y 23 Horario: de 16:00 a 19:00 hs. Inscripcin para grupos participantes: debern enviar hasta el viernes 10 de agosto de 2007 al e-mail produccin@festivaldeteatroba.gov.ar, con el asunto Clnica de gestin y produccin escnica, una carpeta con un mximo de cuatro hojas con los siguientes tems: nombre del proyecto; autor; pequea sinopsis argumental; breve descripcin de la propuesta artstica o criterios de puesta; espacio pensado para presentarlo; ficha artstico-tcnica; etapa en la que se encuentra el proyecto; detalle de realizaciones hechas con anterioridad (si las hubiere); nombre, telfonos y direccin de mail de contacto del grupo. Del total de proyectos recibidos se seleccionarn solamente tres ya que se destinar un encuentro para trabajar cada uno. Se aceptarn slo aquellos que estn en etapa de creacin, preproduccin y/o en la fase inicial de su produccin artstica o sea los que an se estn concibiendo, gestando o iniciando sus ensayos. No se recibirn los que estn prximos a estrenarse o ya estrenados. Se podr inscribir un slo proyecto por grupo. Inscripcin oyentes: jueves 23 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 5 (cinco) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo de oyentes: 30 personas. Arancel grupo seleccionado: $100 Arancel oyente: $50 (incluye los tres encuentros)

De la puesta al diseo
Dirigido a todos aquellos interesados en la concepcin escnica.
Das: jueves 13, viernes 14 y sbado 15 Horario: de 15:00 a 17:00 hs. Inscripcin: jueves 23 de agosto de 11:00 a 17:00 hs. en el Hall del Teatro San Martn. Se realizar por orden de llegada, abonando el arancel. Se reservarn 6 (seis) vacantes para personas del interior del pas. Si no se completa el cupo, se llevar a cabo una nueva inscripcin el mircoles 29 de agosto en el mismo horario y lugar. Se recomienda consultar al telfono de informes del Festival. Cupo: 40 Arancel: $ 70

Programa
Histricamente iluminacin, escenografa, vestuario y msica fueron pensadas como auxiliares a la puesta en escena y menospreciadas como labor artstica. El concepto de diseo y su difusin afect las artes escnicas, permitiendo que hoy hablemos de diseo lumnico, espacial y sonoro o musical y no de puesta de luces, escenografa o decorado, ni sonorizacin. Este seminario explicar que esos cambios nominales dan cuenta de una modificacin propia, aunque no exclusiva, del teatro que consiste en entender estas disciplinas con lgicas afines a las que se le aplican al arte.

Programa
Esta clnica tiene por objetivo colaborar en el anlisis y evaluacin de proyectos artsticos, brindando herramientas de gestin y produccin ejecutiva profesional. Para ello se intercambiarn ideas y conceptos que promuevan a futuro la gestin, ejecucin, coordinacin y supervisin de los distintos aspectos que involucra todo proceso de produccin escnica, apuntando a conseguir mayor eficiencia, seguridad y solvencia.

Norberto Laino
Es artista plstico y escengrafo. Trabaj con Mauricio Kartun, Ricardo Barts, Daniel Veronese, Robert Stura, entre otros. Entre sus producciones ms recientes cabe mencionar Woyzeck, El matadero, En auto y Hamlet de William Shakespeare.

Gustav.o Schraier
Es productor ejecutivo y artstico profesional. Coordinador de Produccin del Complejo Teatral de Buenos Aires, particip en ms de treinta producciones de directores como Jorge Lavelli, Carlos Gandolfo, Rubn Szuchmacher y Daniel Veronese. Fue Director de Produccin y Gerente de Programacin Artstica del rea de Artes de la Representacin de la Fundacin Banco Patricios. Es docente de gestin y produccin teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y en el Teatro San Martn; es Asistente Tcnico de Gestin y Produccin Escnica del Instituto Nacional del Teatro y consultor de diferentes grupos teatrales. Su libro Laboratorio de produccin teatral 1, tcnicas de gestin y produccin aplicados a proyectos alternativos es el primero sobre gestin y produccin teatral en Argentina.

Eli Sirlin
Trabaja en diseo de iluminacin para arquitectura, teatro, pera y danza y de eventos para empresas. Realiz trabajos para el teatro oficial y para el off, en obras como Platonov, Psicosis 4,48 y Ars higinica y para el Ballet Contemporneo del Teatro San Martn.

Luciana Zylberberg
Es productora ejecutiva y artstica. Trabaj en espectculos como Bestiario Grimm de Alejandro Tantanian, La tumba del nio moral de Lautaro Vilo y La casa Alba o la otra orilla del mar de Edgardo Dib. Fue asistente de direccin de Julio Baccaro, Pablo Iglesias, Ignacio Apolo, entre otros. Es agente y consultora de prensa de espectculos teatrales, investigadora del rea de Artes Escnicas del Centro Cultural de la Cooperacin y miembro del jurado de los premios Teatro del Mundo.

Edgardo Rudnitzky
Es compositor y artista sonoro. Trabaj en colaboracin con directores y artistas como Augusto Fernandes, Rubn Szuchmacher, Sergio Renn, Ana Itelman, Susana Tambutti, Margarita Bali, Oscar Araiz, Marucio Wainrot, Ana Mara Stekelman, y Albertina Carri.