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Esquilo (en griego antiguo: , Aisjlos) (Eleusis, 525 a. C. Gela, 456 a. C.), dramaturgo griego.

. Predecesor de Sfocles y Eurpides, es considerado como el primer gran representante de la tragedia griega.1 Naci en Eleusis, tica, lugar en el que se celebraban los misterios de Eleusis. Perteneca a una noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la tirana de los Pisistrtidas en Atenas.
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1 Biografa
o

1.1 Muerte y su prediccin

2 Caractersticas generales 3 Temas y elementos fundamentales 4 Obras 5 Vase tambin 6 Referencias 7 Bibliografa 8 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]


Fue uno de los Maratonianos; luch en las guerras promovidas contra los Persas en la batalla de Maratn490 a. C., en las de Salamina 480 a. C. y, posiblemente, en la de Platea. Alguna de sus obras, como Los persas 472 a. C., Los siete contra Tebas 467 a. C., son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue, tambin, testigo del desarrollo de la democracia ateniense. En Las suplicantes490 a. C., puede detectarse la primera referencia que se hace acerca del poder del pueblo, y la representacin de la creacin del Arepago, tribunal encargado de juzgar a los homicidas. En Las Eumnides 478 a. C., se apoya la reforma de Efialtes 462 a. C., transferencia de los poderes polticos del Arepago al Consejo de los quinientos. Se le acus de haber revelado los misterios de Eleusis, por lo que fue juzgado y posteriormente absuelto. Viaj a Siracusa, en Sicilia, invitado por el tirano Hiron, para el que produjo Las mujeres de Etna en honor a la nueva ciudad de Etna que ste haba fundado, y puso, de nuevo, en escena, Los persas. Tras la

representacin de la Orestada 458 a. C., volvi a visitar Sicilia, donde muri en Gela, entre 456 a. C. y 455 a. C. Tuvo un hijo, Euforin, que, como l, fue un poeta trgico. Escribi 82 piezas (algunas fuentes las cifran en 90), consigui su primera victoria en composicin dramtica en el 484 a. C., siendo sus rivales Pratinas, Frnicoy Qurilo. Slo fue vencido por Sfocles en el ao 468 a. C. De la importancia de su obra da fe el hecho de que se permitiera que sus obras fueran representadas y presentadas en el agn (certamen) en los aos posteriores a su muerte, junto a las de los dramaturgos vivos; un honor excepcional ya que era costumbre que las obras de los autores fallecidos no se pudieran presentar al agn. De toda su obra slo se conservan siete piezas, seis de ellas premiadas, y sustanciosos fragmentos de otras tantas. Pese a la importancia de su obra, en su epitafio Esquilo no fue recordado como poeta o dramaturgo, sino por su valor en la batalla de Maratn:
. Esta tumba esconde el polvo de Esquilo, hijo de Euforio y orgullo de la frtil Gela De su valor Maratn fue testigo, y los Medos de larga cabellera, que tuvieron demasiado de l.

Anthologiae Graecae Appendix, vol. 3, Epigramma sepulcrale 17

Muerte y su prediccin[editar editar cdigo]


Poco antes de su muerte, el orculo le vaticin que morira aplastado por una casa, por lo que decidi residir fuera de la ciudad. Curiosa, y trgicamente, falleci al ser golpeado por el caparazn de una tortuga, que fue soltado por un quebrantahuesos desde el aire.[cita requerida] Este incidente fue incluido por Terry Pratchett en su obra "Pirmides" y en "Dioses Menores".[cita requerida]

Caractersticas generales[editar editar cdigo]


Esquilo era muy dado a condensar sus obras en trilogas ligadas, que trataban sobre algn tema en particular, aunque cada parte conservaba su sentido completo y podan ser perfectamente representadas por separado. Los primeros tres dramas de una secuencia de cuatro dramatizaban episodios consecutivos del mismo mito y el drama satrico que segua contena una historia relacionada con los mismos. En los

concursos dramticos se representaban tres tragedias adems de un drama satrico, con el que se relajaba la tensin del pblico. Tras su poca, la triloga ligada qued como una opcin ocasional, mientras que muchsimas puestas en escena consistan en cuatro dramas independientes. Los persas (472 a. C.), Los siete contra Tebas y Las suplicantes son dramas de dos actores ya que fue Esquilo el que introdujo el segundo actor en escena, disminuyendo la intervencin de los coros, haciendo posible el dilogo y la accin dramtica. Los dilogos principales son fundamentalmente entre personajes y coro con una gran variedad de esquemas estructurales y un ritmo de accin ms bien lento. ste es uno de los rasgos principales del arcasmo del teatro de Esquilo. En la Orestada (Agamenn, Las coforas, y Las eumnides), Esquilo dispone de skene, de ekkylkema, de mechane y de un tercer actor, como vemos en la escena del Agamenn en la que aparecen en un agn Agamenn y Clitemnestra, estando presente, en silencio, Casandra. El inters central de los dramas de Esquilo se halla, principalmente, en la situacin y en su desarrollo, ms que en los personajes. El personaje que ha sido ms trabajado por el autor es Clitemnestra en la Orestada. Los coros esquileos casi siempre gozan de una personalidad fuerte y peculiar, sus palabras, junto a la msica y la danza, contribuyen a llamar la atencin sobre los profundos temas del teatro de Esquilo, determinando el tono de todo el drama. Los coros esquileos tienen, a menudo, una importancia sustancial sobre la accin. Las Danaides y las Erinias son, de hecho, las principales protagonistas de sus dramas. El estilo lrico de Esquilo es claro pero con una fuerte tendencia a lo arcaico y con rasgos hmericos. Sobresalen, al presentar modelos de lenguaje y de imgenes, metforas, smiles, campos semnticos determinados, elaborndolos hasta los detalles ms mnimos y mantenindolos a lo largo de todo el drama o de la triloga. Otra caracterstica peculiar, es el decoro trgico, el protagonista tiene que expresarse como lo que es, por ejemplo, en el caso de Agamenn, ste debe hablar como lo hara un hroe trgico. Tambin es audaz, y est dotado de una gran imaginacin a la hora de aprovechar los aspectos visuales de sus dramas. El contraste entre el

vestido de la reina persa al entrar en su carroza y la vuelta de Jerjes vestido slo de harapos; la catica entrada del coro en Los siete contra Tebas; Las Danaides de aspecto africano, vestidas exticamente, su enfrentamiento con los soldados egipcios, la alfombra prpura que llevar a Agamenn a la muerte, Las Erinias en escena, la procesin que concluye en la Orestada etctera, demuestran su dominio de la tcnica teatral y la escenografa.

Temas y elementos fundamentales[editar editar cdigo]


El sufrimiento humano es el tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje al conocimiento (recordar la mxima del pathei mathos, el conocimiento a travs del sufrimiento) y que no est reido con una fuerte creencia en la justicia final de los dioses. En su produccin el sufrimiento humano tiene siempre causa directa o indirecta en una accin malvada o insensata que conduce a la desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido heredada por los mismos. Es fundamental, a este respecto, la fuerza del genos, de la herencia de la culpa y de los lazos de sangre, que provoca que las faltas de los antepasados sean heredadas por los protagonistas mticos actuales como ocurre con el enfrentamiento entre Atreo y Tiestes que empaa las existencias de Agamenn, Egisto y, ms tarde, de Orestes. Por lo tanto, en ocasiones, se trata de vctimas indirectas que, a veces, incurren ellas mismas en una culpa mayor o menor, pero de las que muchas son completamente inocentes. Un elemento clave en el teatro esquileo es la sustitucin, en la escena final, de la persuasin en lugar del empleo de la violencia; como vemos en la Orestada. Casi siempre, los dioses, son severos e implacables y los mortales se encuentran prisioneros, sin esperanza, pese a que puedan elegir cmo afrontar su propio destino. En sus ltimas producciones, sobresale un concepto diferente de la divinidad, como ocurre en la Orestada en la que las divinidades conocidas como las Coforas se convierten en Eumnides, en responsables y afectuosas protectoras de los mortales que lo merecen. Esquilo est muy interesado en la vida comunitaria de la polis y todas sus obras conservadas tienen aspectos visiblemente polticos. Parece ser un gran opositor de la democracia (en las suplicantes la decisin del rey se demora por culpa de la consulta popular, lo que supone un gran riesgo

para la supervivencia de su pueblo), un mundo cuyos elementos aparecen por primera vez en Las suplicantes. En todos los dramas de Esquilo aparece el contraste entre el individuo potente y dedicado a sus intereses, as como al control del estado, y cuyos actos, frecuentemente irresponsables, amenazan con arruinarlo, y la comunidad, que debera tener el control de s misma y cuyas acciones colectivas aseguran la salvacin general.

Obras[editar editar cdigo]


Los persas (472 a. C.) Los siete contra Tebas (467 a. C.) Las suplicantes (463 a. C.) Orestada (458 a. C.) que comprende: Agamenn Las coforas Las eumnides Prometeo encadenado (autora en discusin)

Sfocles (en griego , Sophokls, pronunciacin griega clsica: [sopokl s]) (Colono, hoy parte deAtenas, (Grecia), 496 a. C. Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trgico de la Antigua Grecia. Autor de obras comoAntgona o Edipo Rey, se sita, junto con Esquilo y Eurpides, entre las figuras ms destacadas de la tragedia griega. De toda su produccin literaria slo se conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el gnero.
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1 Biografa 2 Anlisis literario


o o o o o

2.1 El teatro de Sfocles como forma literaria 2.2 Elementos conceptuales 2.3 Caracteres dramticos 2.4 La irona trgica: el conflicto entre realidad y apariencia 2.5 Obras trgicas

2.5.1 Serie de Edipo

2.5.2 Otras obras 3 Vase tambin

4 Referencias 5 Bibliografa 6 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]

Estatua de Sfocles, copia de un original del siglo IV a. C., Museos Vaticanos.

Las principales fuentes de las que proceden sus datos biogrficos son la Vida de Sfocles escrita por un annimo en el siglo I, adems de fragmentos dispersos que se pueden encontrar en las obras de Plutarco,Ateneo, Aristteles y otros autores. La Suda tambin le dedic un breve artculo. Otros autores de la Antigedad, entre los que se puede destacar a Duris de Samos, escribieron tambin sobre l, pero sus obras no se han conservado. Sfocles naci en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, dentro de una familia de posicin acomodada, en 497 o 496 a. C., segn datos de la Crnica de Paros, o en 495 a. C., segn el annimo autor de laVida de Sfocles. Era hijo de Sfilo, un fabricante de armas. Uno de sus maestros fue Lampro, que lo instruy en la danza y le ense a tocar la lira. A los 16 aos estaba al frente del coro que celebr con un pen la victoria de labatalla de Salamina, en el ao 480 a. C., donde tambin particip Esquilo como combatiente y el mismo ao que naci Eurpides. Se le atribua belleza fsica pero voz dbil. Le gustaban los ejercicios gimnsticos, la msica y la danza. Algo ms tarde del ao 460 a. C. se cas con Nicstrata, con quien tuvo un hijo: Iofonte, que se dedic tambin a la tragedia. Ya con 50 aos se enamor de una meretriz, Teride de Sicin. Con ella tuvo a Aristn, que a su vez fue padre deSfocles el Joven, por quien Sfocles senta gran estima y que lleg a ser tambin escritor de tragedias. La Sudamenciona los nombres de otros tres hijos de Sfocles de los que no existen ms datos. Particip activamente en la vida poltica de Atenas: en 443 o 442 a. C. fue el heletmano, cargo que desempeaba la persona dedicada a administrar el tesoro de la Liga de Delos. Gracias, en parte, al xito de su obra Antgona, representada en el ao 442, fue elegido estratego, cargo que desempe por primera vez durante la Guerra de Samos bajo la autoridad de Pericles, pero la flota que diriga fue derrotada por Meliso. Es posible que tambin fuera estratego en el conflicto contra los habitantes de Anea del ao 428 a. C. y en 423/422 a. C., en poca de Nicias. En 413-411 a. C. perteneci al Consejo de los Diez Prbulos, formado en Atenas tras el fracaso de la Expedicin a Sicilia. Segn el bigrafo annimo de su vida, no se distingui especialmente por sus dotes como poltico pero am su ciudad y rechaz invitaciones de autoridades importantes de otras ciudades con tal de no abandonar

Atenas. Un relato anecdtico contaba que, habiendo desaparecido una corona de oro de la Acrpolis, Heracles se le apareci a Sfocles y le indic donde se hallaba esta. Despus de que la joya fue recuperada, Sfocles emple la recompensa que recibi en construir un santuario dedicado a Heracles denunciador. Segn la Suda fue autor de 123 tragedias, pero el annimo autor de la Vida de Sfocles dice que Aristfanes de Bizancio conoci 130 obras atribuidas a Sfocles pero consider apcrifas 17 de ellas. Particip por vez primera en las Grandes Dionisias de 468 a. C., donde venci a Esquilo. En total, compiti en 30 concursos de las fiestas Dionisias: venci en 18 de ellos. Adems venci 6 veces en las Leneas. Fue tambin un terico: Escribi un tratado Sobre el coro, que se ha perdido, se le atribuye el aumento de dos a tres del nmero de actores, aument el nmero de coreutas de doce a quince, introdujo la escenografa y fund el llamadoTaso de las musas, donde se renda culto a las musas y se hablaba de arte. Fue amigo de Herdoto, a quien compuso una oda de la que solo se conserva un breve fragmento. Incluso reflej en sus tragedias algunos pasajes de la obra del historiador. Otro de sus amigos fue Ion de Quos. En un fragmento que se conserva de este autor se relata una ancdota de Sfocles en la que destaca su ingenio. Tambin desempe funciones religiosas: fue sacerdote de una divinidad local de la salud llamado Haln y en el ao 420 a. C. particip en el acto en que los atenienses adoptaron el culto a Asclepio. En su vejez se le atribua cierta tacaera en los temas monetarios e incluso fue llevado al tribunal de justicia por su hijo Iofonte, que pretenda que se le declarase falto de razn y por tanto incapaz para administrar su hacienda, pero sali absuelto cuando recit parte de su drama Edipo en Colono. Se cuenta que, tras la muerte de Eurpides, que ocurri escasos meses antes de la suya propia, present en el teatro a su coro enlutado y sin corona, en homenaje a l. Muri en el ao 406 o en 405 a. C. Poco despus de su muerte, Frnico, en su obra Las musas, le dedic un elogio:
, , ; Bienaventurado Sfocles, que despus de una larga vida muri como un hombre feliz e ingenioso.

' ' .

Hizo muchas hermosas tragedias. Tuvo un fin agradable sin dolor alguno.

Tras su muerte, fue venerado como si fuera un hroe, con el nombre de Dexio. En los Museos Vaticanos se conserva una copia de una estatua que lo representa que haba sido realizada en el siglo IV a. C.1 2

Anlisis literario[editar editar cdigo]


El teatro de Sfocles como forma literaria[editar editar
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Desde el punto de vista formal, se puede decir que una tragedia sofclea estndar presenta la siguiente estructura: un prlogo, que nos proporciona por medio de una tirada relativamente corta de versos recitados (frecuentemente en trmetros ymbicos) los precedentes del argumento de la obra; la prodo o momento en que el coro hace su entrada, bailando y cantando, a la que siguen los diversos episodios recitados a cargo de los actores. En el transcurso de los sucesivos episodios los actores hacen progresar la accin dramtica. Intercalados entre un episodio y otro se suceden diversas intervenciones del coro, los estsimos, en los que el conjunto del coro ocupa su correspondiente lugar en la orquesta bailando sobre el propio terreno y cantando un tipo de composicin lrica de mtrica abigarrada. Los intervalos entre episodios y estsimos permiten solucionar de pasada el problema tcnico del cambio de vestuario de los diversos actores. Estas partes corales o lricas llamadas estsimos suelen presentar la forma de responsin estrfica, es decir, normalmente se comienza con una estrofa, a la que sigue su antstrofa o segundo canto (cuyo esquema mtrico, nmero de versos, etc., se corresponde estrictamente con la estrofa) y ambas unidades suelen cerrarse con un estribillo llamado epodo. Expuesto as el planteamiento de la obra, esta se cierra con la despedida del coro, que abandona tambin majestuosamente la escena cantando el llamado xodo. Esta arquitectura artstica se ve lgicamente enriquecida con la existencia de otras subunidades menores que contribuyen a hacer del conjunto una obra de literario refinamiento. Por medio de ellas, el poeta contrapone ideas, argumentos, caracteres o situaciones de la manera ms artstica. Estos son los conceptos deagn o enfrentamiento entre

personajes que defienden ya un punto de vista ya su contrario, a dilogos entrecortados y muy vivos como las esticomitas, en donde a cada personaje corresponde el empleo de un verso alternativo, que a veces se resuelven en interrupciones verbales (antilabi), la resis o tirada de versos recitados a cargo de un personaje, amebeos (dilogo lrico entre un actor y algn miembro del coro), etc.

Elementos conceptuales[editar editar cdigo]

Mscaras de teatro de tragedia y comedia. Mosaico, arte romano, siglo II.

Temticamente, el teatro de Sfocles recurre al antiguo mito de las sagas heroicas, tal como reflejo de la tradicional vinculacin entre el teatro y sus orgenes religiosos. De hecho, del total de 33 tragedias conservadas pertenecientes al siglo V a. C., nada menos que 24 se centran en cuatro grandes sagas de personajes mitolgicos (la Troyana, la deTebas, la de Micenas y la del argivo Heracles). Parece que en estas sagas mitolgicas se concentran de manera simblica, mediante traslaciones metafricas ms o menos conscientes, los principales arquetipos del comportamiento humano. Es probable que en poca de Sfocles los ncleos mticos tradicionales ya hubieran alcanzado un grado notable de complejidad: por ejemplo, en la saga de Edipo pueden estar superpuestos o entrelazados diversos elementos mticos: el nio que es expuesto en el monte (trasunto metafrico de la criatura de origen divino); el xito y la ruina de Edipo (traslacin del ciclo del crecimiento y muerte de la naturaleza); o el conflicto entre Edipo y Layo, que no sera el tema del conflicto de generaciones. En cualquier caso se puede llegar a pensar que los antiguos dramaturgos, sobre todo en el caso de Sfocles, se percataron de que los mitos posean una fuerza especial

que los haca singularmente aptos para darles un tratamiento potico y dramtico. De otro lado, el mito posee una rica versatilidad que facilita mltiples maneras de aproximacin. De hecho, el propio Sfocles le da un tratamiento personal y a veces libre. Un ejemplo de ello es la comparacin entre el Filoctetes de su obra homnima y el otro Filoctetes de la Pequea Ilada, adems de otros personajes como el papel que otorga a Cristemis de su tragedia Electra, a Ismene en su Antgona o al propio Neoptlemo en su Filoctetes. Otros aspecto importante es el que se refiere al papel de los orculos y la presencia de los dioses en sus dramas. As en Ayante, aunque propiamente no existe un orculo, el divino Calcante3 vaticina que el hroe es juguete de la ira y de la burla divina.
Dado que ya solo por este da le persiguira la clera de la divina Atenea, segn deca en sus palabras el adivino

Por su parte, en Las Traquinias el orculo predice la desgracia de Heracles:


Sabes, entonces, hijo, que me dej unos vaticinios dignos de crdito con respecto a esa ciudad

Y ms adelante lo reitera la misma Deyanira:4


Tales cosas deca, que estaba decretado por los dioses que pondran fin a los trabajos de Heracles, segn contaba que la vieja encina que hay en Dodona haba anunciado un da por boca de sus palomas

A su vez en Antgona los avisos de Tiresias a Creonte reflejan la desaprobacin divina de su conducta. Afirma Tiresias:
Lo sabrs cuando oigas los signos de mi arte

En todo caso, en esta pieza hay dos orculos: el que se da en el prlogo5 y el que conoce Edipo siendo joven segn el que ser asesino de su padre y marido de su madre, de acuerdo con el relato de Yocasta:6
Lleg un da un orculo a Layo -no dir que proveniente del mismo Febo, sino de sus servidores-, consistente en que a l le alcanzara el destino de morir a manos de un hijo que habra de nacer de m y de l

A su vez, en Electra los orculos no sirven ms que para reafirmar el fuerte carcter y la decidida voluntad de la protagonista. Por su parte, en Filoctetes no hay propiamente orculos, sino ms bien una profeca varias veces retomada, segn la cual la ciudad de Troya no caera en poder de los griegos sin el concurso de Filoctetes y/o su arco.

Finalmente, en Edipo en Colono el orculo que se anuncia5 es luego retomado varias veces:
Fue Febo quien al vaticinarme todas aquellas desgracias me anunci que llegara este reposo al cabo de mucho tiempo, ... y me vaticin tambin que en ese lugar alcanzara el infausto final de mi vida...

En general, se puede observar que el papel de los orculos representa en Sfocles, ms que una fuerza que se sobreponga a la figura del hroe, un poder que requiere y necesita el propio carcter y personalidad del protagonista, es decir, segn Guzmn Guerra, que "el orculo no induce al personaje a actuar, sino que es la propia compulsin del hroe a la accin la que da pleno sentido a la ejecucin del orculo emanado de la divinidad".7 Respecto a la credibilidad que Sfocles otorga a los orculos se puede decir que es muy probable que, como tantas personas religiosas de su poca, le diera credibilidad, aunque lo verdaderamente importante es que la presencia de orculos en sus obras obedece a razones literarias y dramticas. No falta la crtica a los orculos en los orculos sofocleos. As, tres veces habla Edipo en Edipo Rey contra la validez de los orculos8

Caracteres dramticos[editar editar cdigo]


Es un tpico entre los estudiosos de la obra de Sfocles afirmar que en buena medida su teatro es un teatro de caracteres. De hecho, el ttulo de todas las tragedias conservadas (salvo Las Traquinias) corresponde con el de los protagonistas correspondientes. Cada una de estas figuras emerge como un autntico coloso y arquetipo humano. En el Edipo Rey, la figura de Edipo resulta verdaderamente singular. Encarna el problema de la autoidentificacin, que se plantea en los trminos dicotmicos del parecer/ser. Edipo desea conocer la verdad, cueste lo que cueste, y en su bsqueda de la verdad se topar con tres personajes de su entorno palaciego:Yocasta, su madre y esposa; Creonte, su cuado, y el adivino Tiresias. Ante Yocasta, Edipo se autoproclama9 con, quiz, la mejor definicin que a lo largo del tiempo ha conocido nuestro personaje: Hijo de la Fortuna. Ante el adivino, Edipo se nos muestra confiado y autosuficiente, ya que por su propia inteligencia ha sido capaz de adivinar el enigma de la esfinge, y a continuacin promete ante sus sbditos, sin otro concurso que su misma inteligencia, librar a su ciudad de la peste que la asola. Las relaciones

de Edipo y el ciego adivino Tiresias son al principio de respeto, aunque poco a poco se van cargando de desconfianza y de mutuo recelo, para concluir en una abierta acusacin: a ojos de Edipo el adivino ciego Tiresias ha sido cmplice del crimen:10
Entrate de que a mi juicio participaste realmente en el planteamiento de la empresa, y la cometiste, solo que no lo mataste con tus manos. Y si pudieras ver, yo dira incluso que la dicha empresa fue solo obra tuya.

Sfocles fuerza el enfrentamiento entre los dos personajes cada vez ms, hasta el punto de que Tiresias llega a decir a Edipo:11
Y te digo, puesto que ahora me has ultrajado de ser ciego, que t tienes y no ves en qu punde desgracia ests, ni dnde habitas, ni con quin convives

Con todo, el pasaje que mejor representa la fuerza dramtica del enfrentamiento entre ambos caracteres se encuentra en los versos 449 y ss.:
Y te digo: ese hombre que andas bucando hace tiempo con amenazas y al que consideras asesino de Layo, ese tal est aqu, formalmente como extranjero, pero luego se ver que es de estirpe tebana, y no se alegrar de lo que le suceda porque quedar ciego siendo antes vidente y pobre en lugar de rico y caminar sobre tierra extranjera tanteando el camino con su bastn. Y parecer siendo al mismo tiempo de sus propios hijos hermano y padre. Y de la mujer de la que naci al mismo tiempo hijo y marido, y de su padre, al mismo tiempo sembrador de la misma mujer y su asesino. Y ahora ve y reflexiona sobre todo esto. Y si me pillas en mentira, di entonces que nada s del arte adivinatoria

Tambin la joven Electra es otro de los caracteres de Sfocles muy bien perfilado. Su vida carece de sentido desde que su padre cayera asesinado por su madre, y sobre todo porque da a da va comprobando que su nica esperanza (el regreso de Orestes) se desvanece poco a poco. As lo dice ella misma en los versos 183 y ss.:
Pero a m ya se me ha esfumado, sin esperanzas, la mayor parte de mi vida y no aguanto ms; sin hijos me consumo y sin ningn hombre que con su cario me proteja, sino que como si fuera una refugiada indigna administro la casa de mi padre. Y as, con un vestido impropio, vago entre unas mesas para m vacas

Pero el rasgo que mejor define el verdadero carcter de nuestra protagonista es su sed de venganza, similar al sentimiento del honor que posee Ayante o a la lealtad a su familia de Antgona. La misma Electra lo manifiesta en los versos 205-212:

Vi mi padre su muerte vergonzante por las mismas dos manos que se han adueado a traicin de mi vida, las mismas que me han arruinado. Ojal que a esos el gran dios Olmpico en pago penas padecer produre, y que no consigan disfrutar del triunfo tras haber cometido tal crimen!

Una de las escenas ms famosas es la de la anagnrisis o escena de reconocimiento en que, al fin, ambos hermanos se reconocen tras el doloroso momento irnico en que el pedagogo narra el falso relato de la muerte de Orestes en una carrera de carros:12
Tras incinerarlo en una pira, unos ciudadanos de Focea designados para este fin traen en una reducida urna de bronce el supremo cuerpo hecho triste ceniza, con la idea de que obtenga una tumba en la tierra de sus antepasados

A su vez, yax/Ayante es el mejor de los hroes que acudieron a Troya, despus de Aquiles, por supuesto, aunque pierde la razn ofuscado por Atenea. Sfocles nos da su perfil en los siguientes versos:13
Ves al intrpido, al de valiente corazn, al que en destructores combates no tembl jams? A m, terrible por mis manos, entre animales que no producen temor? Ay de m, motivo de irrisin! cmo he sido ultrajado! Y ahora, qu debo hacer? Yo que soy claramente aborrecible a los dioses, al que el ejrcito de los helenos odia, y Troya entera, as como estas llanuras, detestan... El noble debe vivir con honor o con honor morir. Ya has odo todo lo que tengo que decir

Por su parte, el Heracles de la obra Las Traquinias es un personaje que aparece contrapuesto al de su mujer. Mientras Deyanira se muestra como permanente enamorada y admiradora de su marido, Heracles parece no quererse ms que a s mismo y sus hazaas. De otro lado, Deyanira es una persona tmida y temerosa:14
sin cesar, miedo tras miedo alimento en constante preocupacin por l,

dependiente siempre de Heracles, a quien considera el mejor de los maridos posible.15 Hace tiempo el centauro Neso le dio su propia sangre como infalible elixir para el da en que el amor de su marido flaqueara. Entendiendo Deyanira que ha llegado el momento de recuperar el afecto de Heracles, le enva a modo de regalo una tnica empapada con la sangre del centauro. Desde su mejor voluntad, Deyanira provoca la muerte involuntaria de su querido esposo. La personalidad de Heracles, por el contrario, es bien distinta. Su vida ha sido una continua aventura de esfuerzos y viajes;16 de otra parte, se trata de un hroe ya que su ascendencia es divina en tanto que hijo del propio Zeus, aunque otros

rasgos de su carcter son menos positivos: es pendenciero, violento, borracho y glotn, rayando en lo grotesco. Finalmente, Filoctetes17 es un personaje lastimero, ultrajado por los griegos y en especial por el astuto Ulises:
Esto es lo que han hecho conmigo, hijo, los Atridas y el influyente Odiseo; ojal que los dioses del Olimpo les premien con penar penas parejas a las mas

Los diversos protagonistas del teatro de Sfocles son seres dolientes, que en ocasiones no tienen la culpa de lo que les sucede, sino que sufren por el solo hecho de ser humanos; el hroe se enfrenta a su destino, ya preestablecido, y se ve en la compulsin de tener que actuar. Pero en Sfocles el dolor ennoblece, y sobre todo ensea. Solo se aprende sufriendo ( , pthei mthos). Es ms, este sufrimiento del protagonista lo ha de vivir en soledad, es un dolor no compartido, ante el que nada puede valer el consuelo del amigo ni la comprensin de la familia. Es, en suma, un dolor intransferible; el hroe cae en desgracia individual (monomenos), no colectiva (como es frecuente en Esquilo). Nuevo rasgo del teatro sofocleo. Se ha dicho entre otros Lasso de la Vega- que el dolor del hroe sofocleo es un dolor sin salida. No se trata de un sufrimiento con expectativas ni esperanzas de liberacin, como lo puede ser el sentimiento doloroso de un cristiano. El campo lxico que Sfocles utiliza para expresar este sentimiento es riqusimo y de mltiples matices. De este dolor sin escapatoria de sin transitividad se deriva ese otro sentimiento tan del hroe sofocleo como es su soledad. Ayante muere en soledad al hacrsele insoportable el menoscabo de su honra: en soledad acaba su existencia, en una soledad paradigmtica; Edipo se quedar en la ms absoluta soledad en el decisivo momento de reconocer su identidad; Electra sufre sola das y noches esperando a su hermano; a solas muere Heracles, y solo y abandonado en una isla desierta malvive su dolor el desdichado y robinsoniano Filoctetes. Finalmente, solo desaparece Edipo en Edipo en Colono (obra puesta en escena pstumamente en el 401 por el nieto del autor, Sfocles el Joven). Un ejemplo de esa soledad se encarna en Filoctetes en este fragmento:18
Muchacho, hijo de Aquiles, yo soy aquel de quien quizs hayas odo decir que es el dueo de las armas de Heracles, Filoctetes el hijo de Peante, a quien los dos jefes del ejrcito griego y el rey de los cefalonios19 dejaron aqu abandonado y solo, de manera

vergonzante, afectado de salvaje dolencia, mordido por la sangrienta herida de una vbora matadora de hombres. Hijo mo, aqu me dejaron solo con mi mal y se marcharon tras haber recalado en este lugar con la flota de las naves que parti de la marina Crisa. Tan pronto como vieron que despus de un temporal me qued dormido junto a la orilla en una cueva abovedada, bien contentos que se fueron y me abandonaron, dejndome tan solo unos tristes andrajos y tambin algo de alimento, como si fuera un mendigo. Subsistencia mnima que ojal sea la que ellos disfruten! Ya te imaginas, hijo mo, cul fue mi despertar del sueo una vez que aquellos ya se haban ido? Cuntas lgrimas derram, cunto lament mi desgracia!

La irona trgica: el conflicto entre realidad y apariencia[editar editar cdigo]


El trmino resulta difcil de definir, pero una posibilidad es decir de ella que es aquella situacin del discurso en la que el sentido literal de las palabras del que habla poseen para l un significado distinto, y casi contrario, del sentido con que lo entiende su interlocutor o su auditorio. La irona verbal est prxima a la paradoja fctica. En el teatro de Sfocles se encuentra tanto la primera como la segunda, y de hecho a Sfocles se le considera el autntico maestro de la irona trgica, por la que el hombre que parece haber alcanzado el culmen de su fama se precipita de inmediato en las ms mseras desgracias fsicas o morales. As, se puede considerar como el colmo de lo irnico/paradjico que Edipo, que desde su honestidad intelectual parece vivir solo para descubrir la verdad, sea el ltimo que se entera precisamente de la gran verdad que ya todo el mundo conoce, que es l el asesino de su padre, el amante de su madre, y que es a la vez padre y hermano de sus hermanos, e hijo y esposo de su madre. Lo saba el adivino Tiresias, lo saba el coro, lo saba su madre. Por saberlo, lo saban hasta los espectadores; todos menos l, que en otras ocasiones ha sido el mejor sabueso que haya podido salir a la caza de la verdad. Otro pasaje estupendo de pasaje irnico es la escena en la que intervienen Edipo, el mensajero llegado de Corinto y el antiguo pastor a propsito de cmo verbaliza cada uno de ellos la identidad de quin sea Edipo.20 E igual de irnico resulta el caso de Electra, cuando Orestes finge que la urna que trae en sus manos contiene sus propias cenizas. Cmo no ha de resultarle a Electra el colmo de la irona que ella, que ha vivido toda su vida con la nica esperanza de ver el da en que regrese Orestes ve

ahora desconsolada que aparece un forastero que anuncia no la llegada del ansiado Orestes, sino las cenizas de su cadver en una diminuta urna? Otro tanto sucede en Las Traquinias21 cuandoDeyanira est contribuyendo a destruir y aniquilar a quien ansa conservar:
Pues as tena yo prometido que, si algn da le vea entrar en casa sano y salvo o lo saba con toda certeza, le habra de adornar con este vestido y le mostrara a los dioses como nuevo sacerdote de sacrificios con nueva investidura.

O cuando Filoctetes interpreta errneamente las palabras que le dirige Neoptlemo en los versos 989 y siguientes. En su conjunto, Edipo en Colono es una pieza donde se hace menor uso de la irona, como sucede tambin en Antgona. La irona de Sfocles, en conclusin, no es una simple irona retrica, sino de una irona esencial, existencial.

Obras trgicas[editar editar cdigo]


Serie de Edipo[editar editar cdigo]

Edipo Rey Edipo en Colono Antgona yax Las Traquinias Electra Filoctetes Anfiarao (fragmentaria)22 Epgonos (fragmentaria)23 Ichneutae (fragmentaria) Literatura Griega Antigua Teatro de la Antigua Grecia Tragedia griega Esquilo Eurpides Comedia griega Aristfanes

Otras obras[editar editar cdigo]


Vase tambin[editar editar cdigo]


Eurpides
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Eurpides

Busto de Eurpides. Mrmol. Copia romana de una obra griega datada en ca. 330 a. C.

Nombre completo Nacimiento

Eurpides () 480 a. C. Salamina

Defuncin

406 a. C. Pella

Nacionalidad Perodo Lengua de produccin literaria

Griego Grecia clsica Griego clsico

Eurpides (en griego, ) (Salamina, 480 a. C. - Pella, 406 a. C.) fue uno de los tres grandes poetastrgicos griegos de la antigedad, junto con Esquilo y Sfocles.

ndice

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1 Biografa 2 Obra 3 Pensamiento 4 Vase tambin 5 Referencias 6 Bibliografa 7 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]


Su madre se llamaba Klitonis o Cleito y su padre Mnesarco o Mnesrquides, formas alternantes del mismo nombre, mercader. Naci en Fla, aldea del tica central, de donde pronto tuvieron que emigrar, a causa de laSegunda Guerra Mdica, decisiva para los griegos y el mundo occidental, siendo l an un nio, rumbo a Atenas. Se sabe que fue alumno de Anaxgoras de Clazmene, Protgoras, Arquelao, Prdico y Digenes de Apolonia. En 466 a. C. cumpli dos aos de servicio militar. Odiaba la poltica y era amante del estudio, para lo que posea su propia biblioteca privada, una de las ms completas de toda Grecia. Durante un tiempo estuvo interesado por la pintura, coincidiendo con el apogeo del pintor Polignoto en Atenas. Tuvo dos esposas, llamadas Melito y Qurile o Qurine. Fue amigo de Scrates, el cual, segn la tradicin, slo asista al teatro cuando se representaban obras de Eurpides. En 408 a. C., decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la interminable Guerra del Peloponeso, se retir a la corte de Arquelao I de Macedonia, en Pella, donde muri dos aos despus.

Obra[editar editar cdigo]


Se cree que escribi 92 tragedias, conocidas por los ttulos o por fragmentos, pero se conservan slo 19 de ellas, de las que una, Reso, se discute an si es apcrifa. El canon estableca tambin 7 tragedias de Eurpides, pero el gusto de la poca, nos transmiti un nmero mayor. Su concepcin trgica est muy alejada de la de Esquilo y Sfocles. Sus obras tratan de leyendas y eventos de la mitologa de un tiempo lejano, muy anterior al siglo V a. C. de Atenas, pero aplicables al tiempo en que escribi, sobre todo a las crueldades de la guerra. Los rasgos diferenciales de su obra son los siguientes:

Innovacin en el tratamiento de los mitos. Complejidad de las situaciones y personajes. Humanizacin de los personajes, que se muestran como hombres y mujeres de carne y hueso, con pasiones y defectos que en algunos casos, se acercan a la tragicomedia. Especial influencia de los problemas y polmicas del momento, que dan un aire de realismo. Crtica de la divinidad tradicional desde un punto de vista tradicionalista. Disminucin del papel del coro.

Eurpides es conocido principalmente por haber reformado la estructura formal de la tragedia tica tradicional, mostrando personajes como mujeres fuertes y esclavos inteligentes, y por satirizar muchos hroes de la mitologa

griega. Sus obras parecen modernas en comparacin con los de sus contemporneos, centrndose en la vida interna y las motivaciones de sus personajes de una forma antes desconocida para el pblico griego. uno de los mecanismos ms discutidos es el llamado Deus ex machina, que consiste en solucionar de manera antinatural un conflicto, como en "Medea", en donde al final aparece un dragn que la salva en el ltimo minuto o en su "Helena", tragedia en la que un idollon enviado por los dioses sustituye a la verdadera Helena, que habra sido trasladada a otro Egipto, sin que hubiera adulterio (algo semejante en sus Ifigenias). El conflicto en "Hiplito", que escribi dos veces, y nica de sus obras que obtuvo el primer lugar en los agones, revela las pasiones humanas en una dimensin muy actual y minimiza la participacin de los dioses en ellas. "Hiplito tambin nos revela la verdadera naturaleza de los textos euripdeos, gracias a que conocemos las modificaciones que hizo a la obra para volver a presentarla y ganar la competencia y nos muestra claramente cul era la valoracin del pblico y los jueces de la poca.

Estatua de Eurpides.
La relacin de sus obras conservadas es:

1. 2. 3.

Alcestis (438 a. C.) (segundo puesto) Medea (431 a. C.) (tercer puesto) Los Herclidas (c. 430 a. C.)

4. 5. 6. 7. 8. 9.

Hiplito (428 a. C.) (primer puesto) Andrmaca (c. 425 a. C.) Hcuba (c. 424 a. C.) Suplicantes (c. 423 a. C.) Electra (c. 420 a. C.) Heracles (c. 416 a. C.)

10. Troyanas (415 a. C.) (segundo puesto) 11. Ifigenia entre los Tauros (c. 414 a. C.) 12. Ion (c. 414 a. C.) 13. Helena (412 a. C.) 14. Fenicias (c. 410 a. C.) 15. Orestes (408 a. C.) 16. Las Bacantes (406 a. C., pstuma.) 17. Ifigenia en ulide (406 a. C., pstuma, primer puesto.) 18. El Cclope, sin datar. Es su nico drama satrico conservado. 19. Reso

Pensamiento[editar editar cdigo]


La sociedad ateniense de la poca se debata entre dos opciones: la estabilidad de los valores conservadores, representada por Esquilo y Aristfanes, y el revisionismo racionalista, representado por Eurpides, Scrates y los sofistas. La larga Guerra del Peloponeso contribuy a la derrota de la primera opcin, al comprobar que las viejas recetas de antao no servan ya para el futuro.1 Es notoria la animadversin de Aristfanes contra Eurpides, al que ataca en sus comedias, especialmente en Las ranas, Las Tesmoforias, y Las asamblestas, con chistes y alusiones de intencin malvola, como la presunta baja extraccin social de la madre de Eurpides, a la que califica como verdulera, cuando la realidad era que perteneca a una familia acomodada, segn indican fuentes serias como Filcoro.2 Las razones de esta mana persecutoria podran ser dos:

Antagonismo ideolgico con el pensamiento avanzado de Eurpides. La pintura que hace Eurpides de las mujeres en sus tragedias, que las aparta del modelo tradicional muy estereotipado de la Comedia Antigua.3

Vase tambin

Aristfanes
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Para otros usos de este trmino, vase Aristfanes (desambiguacin).

Aristfanes

Busto de Aristfanes.

Nombre completo Nacimiento

Aristfanes, 444 a. C. Atenas

Defuncin

385 a. C. Atenas

Ocupacin Lengua de produccin literaria Gnero

Dramaturgo Griego antiguo

Comedia

Aristfanes (en griego ; Atenas, 444 a. C. - 385 a. C.) fue un famoso comedigrafo griego, principal exponente del gnero cmico.

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1 Biografa

2 Obra 3 Miscelnea 4 Referencias 5 Vase tambin 6 Bibliografa 7 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]


Vivi durante la Guerra del Peloponeso, poca que coincide con el esplendor del imperio ateniense y su consecuente derrota a manos de Esparta. Sin embargo, tambin fue contemporneo del resurgimiento de la hegemona ateniense a comienzos del siglo IV a. C.

Leyendo a Aristfanes es posible hacerse una idea de las intensas discusiones ideolgicas (polticas, filosficas, econmicas y literarias) en la Atenas de aquella poca.

Su postura conservadora le llev a defender la validez de los tradicionales mitos religiosos y se mostr reacio ante cualquier nueva doctrina filosfica. Especialmente conocida es su animadversin hacia Scrates, a quien en su comedia Las nubes lo presenta como un demagogo dedicado a inculcar todo tipo de insensateces en las mentes de los jvenes. En el terreno artstico tampoco se caracteriz por una actitud innovadora; consideraba el teatro de Eurpides como una degradacin del teatro clsico.1

Obra[editar editar cdigo]


Desde su juventud escribi comedias. Se conservan once obras suyas, desarrolladas con una estructura definida en la que alternan el dilogo y el canto:

Los acarnienses, 425 a. C. Los caballeros, 424 a. C. Las nubes, 423 a. C. Una stira contra los nuevos filsofos, como Scrates. Las avispas, 422 a. C. La paz, 421 a. C. Las aves, 414 a. C. Una stira del imperialismo ateniense. Lisstrata, 411 a. C. Las Tesmoforias, 411 a. C. Las ranas, 405 a. C. Las asamblestas, 392 a. C. Pluto, 388 a. C.

Aristfanes presenta su primera comedia a un certamen siendo tan joven que no la puede hacer con su nombre, esto es ms por una cuestin tradicional ya que era perfectamente legal. Esta pieza, hoy desaparecida, se estren en el ao

427 a. C. y fue llamada Los convidados. Su segunda obra es Los babilonios, y fue representada en 426 a. C. Esta comedia tampoco ha llegado hasta nuestros das.

Miscelnea[editar editar cdigo]


En honor a Aristfanes se bautiz al asteroide 2934 con su nombre.

El gesto obsceno de levantar el dedo corazn, que muchos creeramos moderno, aparece ya en Las Nubes, escrita cuatrocientos aos antes de Cristo. En esa comedia un rstico al que le hablan de un verso dctilo (en griego, dedo) yergue el mayor y pregunta: "Cul...? ste?", con lo que seguramente despert las risas del pblico.

Menandro
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Para el gobernante del reino indogriego, vase Menandro I.

Menandro

Busto de Menandro (copia romana en mrmol de un original griego; ca. 343 - 291 a. C.)

Nombre completo Nacimiento

Menandro () ca. 342 a. C. Atenas

Defuncin

ca. 292 a. C. ibd.

Ocupacin Lengua de produccin literaria Gnero Movimientos

Dramaturgo Griego antiguo

Comedia Comedia nueva

Menandro ( : (Atenas, ca. 342 a. C. - ibd., ca. 292 a. C.) fue un comedigrafo griego: el mximo exponente de la llamada comedia nueva.

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1 Biografa 2 Obra 3 Comedias


o o

3.1 Obras ms completas 3.2 Obras fragmentarias

4 Bibliografa 5 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]


Hijo de Diopites y Hegesstrata, hermana del comedigrafo Alexis, goz de bastantes bienes como para llevar una vida acomodada. Fue amigo juvenil de Epicuro y de Zenn de Citio, y discpulo de su pariente el poetaAlexis de Turio y del filsofo Teofrasto, sucesor de Aristteles en el Liceo y autor del tratado Los caracteres, que probablemente influy en su obra dramtica. Fue el mximo representante de la comedia nueva ateniense junto con Filemn de Siracusa (o de Solos (Cilicia), Dfilo, Apolonio de Caristo, Posidonio de Casandra y escribi ciento cinco piezas, de las cuales una ha llegado a nuestros tiempos completa, Arisco (Dyskolos), y seis casi enteras, Arbitraje, Detestado, Escudo, Rapada, Samia y Sicionio (ttulos originales, Epitrpontes, Misomenos,Asps, Perikeiromne, Samia, Sicyonios), as como escenas sueltas de dieciocho. Del resto slo quedan fragmentos escogidos ms o menos por su valor gnmico. Favorecido por Demetrio de Falero (317-307 a. C.), cae en desgracia con Demetrio Poliorcetes y Lcares. Vive apartado con Glcera, la hetera, en El Pireo. Suscomedias fueron premiadas

ocho veces (tres en las Leneas, cinco en las Dionisias), pero fue pospuesto, quiz por motivos polticos, al ms antiguo Filemn, treinta aos mayor, en el favor pblico. Declin la invitacin dePtolomeo I Ster de instalarse en Alejandra.

Obra[editar editar cdigo]


El teatro de Menandro se caracteriza, como el de toda la comedia nueva, por la ambientacin urbana, el tratamiento de temas cotidianos, el abandono de los temas heroicos y la desaparicin del coro en escena, a la vez que la vivacidad de los dilogos. Sus comedias, en cinco actos y separadas por intermedios, estn escritas en lengua antigua, y el verso que normalmente utiliza es el ymbico. Era muy hbil en la caracterizacin de los personajes, que son en su mayora tipos populares, y muchos de ellos pasaron a ser arquetipos de vicios (el parsito, el avaro, el misntropo); domin la trama y su verosimilitud, que cuid especialmente a causa de su formacin aristotlica (respeta las unidades de lugar y tiempo). El peripattico Linceo de Samos, contemporneo del poeta, dedic un ensayo a su teatro. Como herencia de la tragedia deEurpides utiliz la peripeteia o peripecia (es decir, la inversin de una situacin) y la anagnrisis (reconocimiento). Los argumentos ya no proceden del mito sino de la vida real: amoros, conflictos generacionales entre padres e hijos, nios expuestos, muchachas violadas y un final feliz con una o varias bodas. En la complicacin y resolucin de la intriga desempea el azar un papel fundamental. Escptico en lo religioso, posee una concepcin optimista de la naturaleza humana (Qu cosa tan agradable el hombre, cuando es hombre!), por su fe en la solidaridad con el semejante ("soy hombre y nada de lo humano me es ajeno" esta cita es de Terencio, no de Menandro) y su creencia de que la virtud, por encima de las diferencias de raza o de estamento social, es patrimonio comn del gnero humano. Puede tenerse por el ms cabal formulador de los ideales delHumanismo Sus comedias fueron muy imitadas no slo por sus contemporneos, sino por los autores latinos Publio Terencio y Tito Maccio Plauto y, a travs de ellos, su estilo pas luego al teatro del Renacimiento europeo. Se le atribuyen varias sentencias contenidas en la obra Comparacin de Menandro y Filistin, donde se le compar con Filistin de Nicea.

Comedias[editar editar cdigo]


Esta pgina o seccin est siendo traducida del idioma ingls a partir del artculo Menander, razn por la cual puede haber lagunas de contenidos, errores sintcticos o escritos sin traducir. Puedes colaborar con Wikipedia continuando con la traduccin desde el artculo original.

Obras ms completas[editar editar cdigo]



Asps - ("El Escudo"; la mitad) Dyskolos - ("El Dscolo" o "El Misntropo"; es la nica que sobrevive ntegra) Epitrepontes - ("El Arbitraje"; ms de la mitad)

Perikeiromene - ("La Trasquilada"; George Bernard Shaw sugiri Rape of the Locks, siguiendo a Alexander Pope; la mitad) Sama - ("La Mujer de Samos"; cuatro de las cinco partes) Sikyonioi o Sikyonios - ("Sicionios"; la mitad)

Obras fragmentarias[editar editar cdigo]


- Adelfoi ("Los hermanos") - Halaeis ("El pescador") - Anatithemene, o Mesenia - Andria - ("La mujer de ndros") - Androgynos ("El andrgino"), o Kres ("El cretense") - Anepsioi ("Los primos") - Apistos ("El desconfiado", o "El incrdulo") - Arrhephoros, o Auletris ("La flautista") - Asps ("El escudo") - Auton Penthon ("La pena por uno mismo") - Aphrodisia ("Las artes amatorias") - Boiotis ("La beocia") - Georgs ("El labrador") - Daktylios ("El anillo") - Dardanos ("Drdano") - Deisidaimon ("El supersticioso") - Demiourgos ("El demiurgo") - Didymai ("Las gemelas") - Dis Exapatn ("El doble engao") - Dyskolos - ("El misntropo", o "El arisco") - Heauton Timoroumenos ("La autotortura")

Mosaico del comedor

de la Casa de Menandro (Mitilene):

ilustracin de una escena del acto 4 del Encheiridion. El equipo de la excavacin fecha la obra en el s. III d. C.;

S. Nervegna, a finales del s. IV.

- Encheiridion ("El manual") - Empimpramene ("La mujer en la hoguera") - Epangellomenos ("El convocado") - Epikleros ("La heredera") - Epitrpontes (El arbitrio) - Eunouchos ("El eunuco") - Efesios ("El efesio") - Heniochos ("El auriga") - Heros ("El hore") - Thais ("Thais") - Thettale ("La tesalia")

- Theophoroumene ("La poseda") - Thesauros ("El tesoro") - Thrasyleon Hiereia ("La sacerdotisa de Trasilo") - Imbrioi ("Los imbrios") - Hippokomos - Kanephoros ("La canfora") - Karine ("La caria") - Karchedonios ("El cartagins") - Katapseudomenos - ''Kekryphalos ("El gorro") - Kitharistes ("La citareda") - Knidia ("La cnidia") - Kolax - ("El adulador") / - Koneiazomenai ("La drogada") - Kybernetai ("Los pilotos") - Leukadia ("La mujer de Lucade") - 'Lokroi ("El locrio") - Methe ("La embriaguez") - Menagyrtes ("La sacerdotisa mendicante de Rea") - Misogynes ("El misgino") - Misumenos - ("El detestado por ella") - Naukleros ("El nauclero") - Nomothetes ("El legislador") - Olynthia ("La mujer de Olinto") - Homopatrioi ("Los hermanos de padre") - Orge ("La clera") - Paidion ("El nio") - Pallake ("La concubina") - Parakatatheke ("El depsito") - Perikeiromne ("La rapada") - Perinthia ("La perintia") - Plokion ("El collar") - Progamoi - Proenkalon - Poloumenoi ("Los hombres en venta")

- Rhapizomene ("La abofeteada") - Samia ("Sama") - Sikiomios ("Sicionio") - Stratiotai ("Los soldados") - Synaristosai ("Las comensales") - Synerosa ("La enamorada") - Synepheboi ("Los mozos amigos") - Titthe ("La nodriza") - Trophonios ("Trofonio") - Hydria ("La hidria") - Hymnis - Hypobolimaios ("El cambiado"), o Agroikos ("El campesino") - Phanion - Phasma - ("La aparicin") - Philadelphoi ("Los fraternales") - Jalkeia - Jalkis - Jera ("La viuda") - Pseudherakles ("El falso Heracles") - Psophodees ("Los que se asustan con el ruido") - Xenologos ("El alistamiento de mercenarios extranjeros")

Bibliografa[editar editar cdigo]

Menandro (1999). Proverbios griegos/ Sentencias. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-2250-4. (1986). Comedias. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-10723. VV.AA. (1972). Enciclopedia Monitor. Barcelona: Salvat S.A. de Ediciones. ISBN 84-7137-213-4 (obra completa).

Publio Terencio Africano


(Redirigido desde Terencio)

http://es.wikipedia.org/wiki/Terencio - mwnavigationhttp://es.wikipedia.org/wiki/Terencio - p-search


Terencio redirige aqu. Para otras acepciones, vase Terencio (desambiguacin).

Retrato de Publio Terencio Africano.


Publio Terencio Africano (Publius Terentius Afer), ms conocido como Terencio, fue un autor de comedias durante la repblica Romana. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, pero segn Suetonio, muri en 159 a. C. a la edad de treinta y cinco aos. Sus comedias se estrenaron entre 170 y 160 a. C. A lo largo de su vida escribi seis obras, todas conservadas. En comparacin, su predecesor Plauto escribi alrededor de 130 obras y actualmente solamente disponemos de los textos de veintiuna de ellas.

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1 Biografa 2 Obra 3 Referencias 4 Bibliografa 5 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]

Terencio, de origen berber, naci como esclavo romano (tom su nombre del senador Terencio Lucano, en cuya casa sirvi como esclavo), pero fue manumitido dadas sus extraordinarias cualidades. Se supone, por su edad aproximada y su sobrenombre Afer ('el africano'), que naci en Cartago.

Como Plauto, Terencio adapt obras griegas de la ltima poca de la Comedia tica. Fue ms que un traductor, como han confirmado los descubrimientos modernos de antiguas obras griegas. Sin embargo, las obras de Terencio utilizan un escenario 'griego' ms convincente en lugar de romanizar la situacin: las convenciones de la poca impedan que los sucesos 'frvolos' tuvieran lugar en Roma.

Folio 5r de un manuscrito del siglo XIde la Biblioteca Nacional de Espaaprocedente del monasterio de San Milln de la Cogolla que contiene las comedias de Terencio: Andria, El Eunuco, El autoflagelado, Adelfos, La suegra yFormin.
Terencio trabaj concienzudamente para escribir en un latn conversacional, y la mayor parte de los estudiosos consideran que su estilo en latn es particularmente agradable y directo. Elio Donato, maestro de San Jernimo, es el comentarista de Terencio ms antiguo conocido. Su popularidad durante la Edad Media y el Renacimiento est atestiguada por la gran cantidad de manuscritos que contienen sus obras o parte de ellas; la estudiosa Claudia Villa ha estimado que existen 650 manuscritos que contienen su obra posteriores al ao 800. La autora medievalHroswitha de Gandersheim arga que haba escrito sus obras para que sus monjas no malgastasen su tiempo leyendo a Terencio.

La primera edicin impresa de las comedias de Terencio data del ao 1470 en Estrasburgo, mientras que no existe constancia de puestas en escena de sus obras hasta 1476, ao en el que se representa en Florencia Andria.

Una frase en la comedia Hecyra de su colaborador musical Flaccus es lo nico que nos queda de toda la msica romana antigua.

Obra[editar editar cdigo]



Los hermanos o Adelfos (Adelphoe o Adelphi, 160 a. C.)1 El eunuco (Eunuchus, 161 a. C.)2 Formin (Phormio, 161 a. C.)3 El atormentador de s mismo (Heautontimorumenos, 163 a. C.)4 La suegra (Hecyra, 165 a. C.) La Andriana (Andrya, 166 a. C.)5

Referencias

Plauto
http://es.wikipedia.org/wiki/Plauto - mwnavigationhttp://es.wikipedia.org/wiki/Plauto - p-search

Plauto

Tito Maccio Plauto

Nombre completo

Tito Maccio Plauto, Titus Maccius Plautus

Nacimiento Defuncin Nacionalidad Perodo Gnero

254 a. C. Srsina, Romaa 184 a. C. Roma Romana Antigua Roma Comedia

Influido por[mostrar] Influy a[mostrar]


Tito Maccio Plauto (Titus Maccius Plautus, en latn) (Srsina, Romaa, 254 a. C. Roma, 184 a. C.) fue uncomedigrafo latino.

ndice
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1 Biografa 2 Obra 3 Anlisis de su produccin 4 Personajes 5 Obras 6 Citas 7 Bibliografa 8 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]


No se conoce sino como aproximacin la fecha de su nacimiento; se ha fijado la de 254 a. C. por una noticia deCicern (Brutus, 60) y sabemos que muri en el consulado de Plauto Claudio y L. Porcio, siendo censor Catn, es decir, en el 184 a. C. Ciertamente este lapso vital corresponde a un periodo histricamente muy revuelto: la II Guerra Pnica (de la derrota de Cannas, 216, a la victoria del Metauro, 207, y Zama, 202) y la primera afirmacin de la intervencin romana en Grecia y en el Oriente helenstico. Se traslad a Roma de joven y all fue soldado y comerciante. El amplio conocimiento del lenguaje marinero que atestiguan sus obras confirma este ltimo dato, y posiblemente tambin realiz viajes por el Mediterrneo. Se arruin y tuvo que empujar la piedra de un molino al tiempo que empezaba a escribir comedias palliatas adaptadas del griego. Su enorme xito le vali salir de molinero para consagrarse a este nuevo oficio y muri prcticamente rico con ms de setenta aos, envuelto en una gran popularidad. Aunque hay otros eruditos que piensan que probablemente al usar la expresin latina "empujar la piedra del molino", nuestro autor se refera a su extrema pobreza y no al trabajo literal como esclavo encargado de girar las muelas de los molinos.

Obra[editar editar cdigo]


Si bien se le atribuyeron hasta 130 obras, ya Varrn en el siglo I, en su monografa De comoediis Plautinis, redujo su nmero a las 21 que se tienen por autnticas, separando de este grupo otras que se deban a sus imitadores Cecilio y otros ingenios. En De comoediis Plautinis distingui tres grupos entre las obras atribuidas a Plauto: las inequvocamente suyas (21 comedias); un segundo grupo de 19 obras, en las que reconoca la paternidad plautina por razones histricas y estilsticas; y un tercer grupo de obras, las restantes, que consideraba espurias. Se han conservado enteras las comedias del primer grupo (denominadas fabulae Varroniatae), a excepcin de la Vidulara, que por su posicin en el arquetipo de los manuscritos se encuentra gravemente daada. Plauto se inspir en los autores de la Comedia nueva griega, principalmente en Menandro, pero tambin en Dfilo o Filemn entre otros, y ms ocasionalmente tambin en la comedia media (Antfanes), mezclando a veces dos obras en una sola (contaminatio). No se limit a traducir, sino que adapt los originales al gusto romano, e introdujo canciones y danza (por ejemplo, la danza de esclavos y de cocineros en la Aulularia). Por eso en muchos textos plautinos se contienen indicaciones escnicas. En las ltimas piezas de Plauto, los cantica ocupan mayor espacio, siempre con una enorme diversidad mtrica (anapestos, crticos,baquios) que enriqueci la lengua latina con esquemas desconocidos entre los mismos griegos. En esto s el teatro plautino simula la gran polimetra de lacomedia antigua griega de un Aristfanes. A decir de los antiguos, tanta fue su estimacin durante todo el Imperio, que algunos autores llegaron a afirmar que si las Musas hablaran latn lo haran con el estilo de Plauto.

La complicacin de las tramas a causa de la contaminatio oblig a Plauto no pocas veces a poner un pequeo prlogo declamado por un actor, cuya funcin era explicar los argumentos demasiado complejos para que el pblico no se desorientara.

Plauto usa un rico y vistoso lenguaje de nivel coloquial que no elude la obscenidad y la grosera entre retrucanos, chistes, anfibologas, parodias idiomticas yneologismos, usando un vocabulario muy abundante de una gran variedad de registros. Emplea con preferencia la aliteracin, la asonancia y el asndeton, imprimiendo a su estilo un sello inconfundible. Es un psiclogo penetrante en obras que anuncian ya la comedia de carcter o comedia de figurn, como es el caso de Aulularia sobre el tipo universal del avaro o Miles gloriosus sobre otro tipo eterno, el gilipollas o fanfarrn; la mezcla de dos acciones en una sola obra hizo de l el primer creador de la tcnica del imbroglio o enredo, que tanto juego ofrecer en la comedia. Algunos personajes como el esclavo liante, desvergonzado y diablicamente astuto, presagian ya el personaje del gracioso en la comedia del Siglo de Oro espaol, y otros, como el parsito, derivarn en el del pcaro. Muchas de estas comedias terminan con una feliz anagnrisis o agnicin o con la burla a un viejo.

Las obras de Plauto son menos refinadas pero ms cmicas que las griegas. Sus personajes son los mismos que en las comedias griegas: jvenes alocados y calaveras, cortesanas, alcahuetes, flautistas, traficantes de esclavos o lenones, esclavos diablicamente astutos que sacan siempre las castaas del fuego a sus seores, comerciantes, viejos verdes y gruones, parsitos, soldados fanfarrones, etc.; el argumento estaba lleno de situaciones de enredo, engaos y confusiones. Pero Plauto aade variedad y originalidad a los temas y a los personajes siempre con la intencin de hacer rer al pblico romano. La obra de Plauto influy en la comedias medievales de la monja Hrostsvita y

en las comedias humansticas que se componan en latn en las universidades como trabajo de fin de curso y en el Renacimiento. Hay mucho de Plauto, por ejemplo, en El avaro de Molire, en Giovanni Boccaccio y en las comedias de Shakespeare.

Anlisis de su produccin[editar editar cdigo]


Las comedias autnticas de Plauto son Anphitruo o Anfitrin, Asinaria, Aulularia o La olla, Bacchides, Captivi o Los cautivos, Casina, Cistellaria, Curculio o El gorgojo, Epdico, Estico, Menecmos, Mercator, Miles gloriosus o El soldado fanfarrn, Mostellaria o El aparecido, Poenulus, Pseudolus o El trapaln, Persa,Rudens, Trinummus, Truculentus y Vidularia.

Asinaria, basada en El arriero de Demfilo, cuenta las peripecias del viejo Demetrio, marido obtuso, que dominado por una esposa altiva, trata de sustraerle las veinte monedas que le ha reportado la venta de unos asnos, pues l desea obsequiarlas a su hijo, cuyas calaveradas alienta.

En El Mercader, fundada en una obra homnima de Filemn, un joven ha comprado en un viaje una hermosa esclava y desea llevarla a su casa como sirvienta de su madre, pero el padre del joven se la quiere quitar al hijo. La Escota, fundada en las Synaristosai, de Menandro, es quiz la obra maestra de Plauto. En ella un pescador saca de las aguas una valija que contiene juguetes de la hija de su amo, que ha sido raptada. Devuelta por las aguas despus de una naufragio, esta nia llega a ser, sin saberlo, cliente de su padre.

Anfitrin inspir a Molire y Giraudoux, y es la nica comedia mitolgica de Plauto. Narra cmo Jpiter, para seducir a Alcmena, esposa del general Anfitrin, se hace pasar por ste adoptando mgicamente sus rasgos y acompaado de Mercurio, disfrazado como su criado Sosia, generando todo tipo de confusiones y enredos contra los verdaderos y burlados personajes que suplantan.

Los dos Menecmos, imitada por William Shakespeare en su Comedia de los errores, es un enredo fundado en los malentendidos a que dan lugar dos gemelos que vivieron separados durante mucho tiempo y se vuelven a encontrar en una ciudad.

El soldado fanfarrn es la obra ms antigua de Plauto, (en torno al 205 a. C.) y es una farsa o comedia de carcter cuya vctima es un falso hroe y engredo soldado, Pirgopolnice, de quien todos se burlan solapadamente, empezando por su criado Palestrin, que haba hecho una abertura en la pared para que su anterior amo pudiera visitar a su prometida.

El Cofre es una comedia fundada en la anagnrisis o agnicin de una doncella que haba sido abandonada, cuando nia, en un cesto de juguetes. Estico, representada en el ao 200, refiere la historia de dos hermanas a quienes su padre reprocha ser fieles a sus maridos cuando stos las han dejado solas impulsados por la pobreza, ya que han tenido que emigrar a otro pas. Regresan enriquecidos y recompensan as su virtud.

El persa es una farsa urdida contra el avaro Dordalus, burlado por un amigo que se haba disfrazado de mercader persa.

En Epdico, un anciano compra a una esclava que tae la lira creyendo que es su hija perdida. El joven que le ha vendido utiliza el dinero para comprar a su hermana, a quien no conoce. El anciano ha sido engaado, pero la muchacha es reconocida, y el esclavo que arm la tramoya es libertado.

En Aulularia o La comedia de la olla, nos hallamos ante otra comedia de personaje, un viejo avaro, que inspirara la famosa comedia de Molire. El avaro encierra su tesoro en una marmita en vez de un cofre, y, mientras es rico, no da su permiso para que se realice un matrimonio; le roban el dinero y con ello da su permiso para que los jvenes se puedan casar.

En El aparecido el esclavo Traunin hace creer a su amo, Filolacls, a su regreso de un viaje, que hay fantasmas en la casa para poder as explicar las calaveradas de su joven amo. ste es el punto de partida de intrigas y enredos en los que Plauto ha puesto de manifiesto todo su virtuosismo, y que han inspirado a Regnard.

El gorgojo narra las aventuras de un parsito, autntico precedente del pcaro, un hombre sin escrpulos de imaginacin fecunda, que vive de su astucia e ingenio. Pseudolus o El enredn o El trompicn, representado por vez primera en 191, refiere las intrigas y mentiras del esclavo Pseudolus. ste sustrae dinero al viejo Simn u al inescrupuloso Ballion. Los cautivos representa cmo pese a las fechoras del esclavo Stalagmus, el anciano Hegin encuentra y libera a su hijo. Rudens o El cable, inspirada en una obra de Dfilo, cambia el usual escenario urbano por un pueblo de la playa, donde se fragua una historia de anagnrisis o reconocimiento. El joven cartagins cuenta cmo el anciano Hannon descubre que dos de su esclavas son sus propias hijas, que haban sido vctimas de un rapto, y encuentra a su sobrino, que ama a una de ellas. Es una comedia importante tambin por conservar un pasaje en la desaparecida lengua pnica traducido al latn.

Trinummus o El hombre de los tres denarios, fundada en la obra El tesoro de Filemn, cuenta entre cmicas aventuras como un tesoro es devuelto a su legtimo dueo. Esta comedia fue imitada por Andrieux en su obra El Tesoro.

En Casina, dos esclavos de la misma casa persiguen a la misma esclava, uno en provecho del padre; otro, en pro del hijo; aunque la suerte favorece al anciano, finalmente ste ser vencido por la astucia del esclavo.

Personajes[editar editar cdigo]



El joven (adulescens) El viejo (senex) El esclavo (servus) La joven (virgo, puella, meretrix) La madre de familia (uxor, matrona) El parsito El soldado (miles) El lenn (leno) El banquero (trapezita, danista) El cocinero (coquus)

Obras[editar editar cdigo]


Primero cabe decir que los manuscritos nos han transmitido sus comedias en orden alfabtico, y no de manera cronolgica (lo que implica grandes debates y crticas entre los estudiosos y editores), y as se recogen en las ediciones y traducciones completas. Segn Aulo Gelio, el sarsinate escribi unas 130 comedias.

Amphitruo Addictus Asinaria Aulularia Bacchides Captivi Casina Curculio Epidicus Menaechmi Mercator Miles Gloriosus o El soldado fanfarrn Mostellaria Persa Poenulus Pseudolus Rudens Saturio Stichus Trinummus

Citas[editar editar cdigo]

Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit (Lobo es el hombre para el hombre, y no hombre, cuando desconoce quin es el otro) Asinaria.

Bibliografa[editar editar cdigo]

Plauto, Tito Maccio. Comedias. Obra completa. Editorial Gredos. Madrid. ISBN 978-84-249-1497-4. 1. Volumen I: Anfitrin; La comedia de los asnos; La comedia de la olla; Las dos bquides; Los cautivos; Csina. 1992. ISBN 978-84-249-1496-7. 2. Volumen II: La comedia de la arquilla; Gorgojo; Epdico; Los dos memecmos; El mercader; El militar fanfarrn; La comedia del fantasma; El persa. 1996.ISBN 978-84-249-1801-9. 3. Volumen III: El cartagins; Psudolo; La maroma; Estico; Tres monedas; Truculento; Vidularia; Fragmentos . 2002. ISBN 978-84-249-2353-2.

Comedia del arte


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Commedia del arte, ilustracin del siglo XIX.


La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) o comedia del arte italiana es un tipo de teatro popular nacido a mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como gnero, mezcla elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con tradiciones carnavalescas (mscaras y vestuario), recursos mmicos y pequeas habilidades acrobticas. Su aparicin es contempornea de la profesionalizacin de los actores y la creacin de compaas estables. El argumento ms tpico narra las aventuras de una pareja de enamorados (Florindo e Isabella) ante la oposicin familiar o del entorno social (Pantalene, Il Dottore, Il Capitano), en una trama cuyas intrigas, mimos y acrobacias, corren a cargo de los zanni (criados), que encarnan los personajes Arlequn y su novia Colombina, el astuto Brighella, y el rstico Truffaldino.1

Muchas de las claves de la "comedia del arte" fueron usadas por maestros clsicos como Shakespeare, Lope de Vega o Molire. Tras su desaparicin en el siglo XIX, tuvo continuidad en gneros como la pantomima, el melodramade estereotipos y la vertiente teatral de los payasos. A finales del siglo XX se reconoca en claves esenciales delteatro independiente, el cine burlesco y, como modelo didctico, en la ideologa de un teatro completo (basado en el actor y el colectivo), recuperador del poder del gesto y la improvisacin, como se percibe en la obra de Meyerhold, Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault o, en ciertos aspectos, de Dario Fo.2

ndice
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1 Argumentos 2 Antes y despus


o o

2.1 Fuentes 2.2 Dialectos

2.3 Difusin 3.1 En Espaa 3.2 En Francia

3 La Commedia dell'Arte fuera de Italia


o o

3.2.1 Variantes galas

o o

3.3 En Rusia

3.4 Continuidad en la dramaturgia europea 4 Claves 5 Personajes


o o o

5.1 Personajes masculinos del modelo veneciano 5.2 Personajes masculinos del modelo napolitano 5.3 Personajes femeninos comunes

6 Vase tambin 7 Referencias 8 Notas 9 Enlaces externos

Argumentos[editar editar cdigo]


La Commedia dell'Arte tom inicialmente sus tramas y situaciones de la commedia erudita, pero a diferencia de sta, cuyo texto se escriba ntegramente, ahora la improvisacin libre de los actores era privilegio esencial, por lo que se llam tambin commedia all'improviso.nota 1 Adems de las intrigas y escenarios tpicos de la "comedia erudita", se incluan en el repertorio pasajes de tradiciones o mitos populares y, en su periodo de mayor apogeo, tragedias, tragicomedias, peras e incluso obras de autor.nota 2 El cdigo ms completo Dell'arte representiva, premediata e all'improviso (que hasta dos siglos despus no se reconocera comoCommedia dell'Arte) fue compilado por Andrea Perucci, y publicado en Npoles en 1699.

Ricard Salvat, en El teatro como texto, como espectculo, enumera como principales colecciones de argumentos de la "comedia del arte" (los canovacci, guiones esquemticos sobre los que improvisa el actor), nota 3 las de Basilio Locatelli, los publicados en 1611 por Flaminio Scala y los recopilados por Antonio Passanti en 1699, el zibaldone del padre Plcido Adriani, el manuscrito de Biancolelli, la coleccin del cardenal-duque de Saboya y las de la Biblioteca Nacional de Npoles. Tambin cita como principales compaas las siguientes: los "Celosos" (Comici Gelosi), los "Ardientes", los "Confidentes", los "Deseosos", los "Fieles", los "Unidos" y la compaa de Alberto Naseli. 3 4

Representacin de la compaa Comici Gelosi (1571-1604), en una pintura flamenca del siglo XVI de autor desconocido. Museo Carnavalet de Pars. Obsrvese que, siguiendo la tradicin francesa, los actores no llevan mscaras.

Antes y despus[editar editar cdigo]


Fuentes[editar editar cdigo]
Algunos estudios han situado el posible origen de la "comedia del arte" en las farsas atelanas romanas(relacionando zanni (criado) con sannio, nombre dado al bufn de dichas farsas romanas), las jacculatori y el mimo Centunculus de los latinos, y en el mimo clsico.Otras fuentes apuntan a la fusin de actividades de juglaresy malabaristas y claves cmicas de los bufones renacentistas con elementos del Carnaval;5 y como influencias ms prximas a Commedia dell'Arte, las comedias populares dialectales de Ruzzante (1502-1542).6

Dialectos[editar editar cdigo]


La riqueza de las tradiciones orales populares, la antigua divisin regional italiana y por consiguiente su variedad de lenguas y jergas locales, utilizadas coloquialmente por los actores en sus improvisaciones hicieron que en la prctica, cada regin de Italia crease la mscara de su dialecto local. Por ejemplo, Arlequn y Brighella proceden deBrgamo; Pantaln, de Venecia; el Doctor, de Bolonia; Stenterello, es la mscara local florentina; y Pulcinella, Coviello y El Capitn, son de origen napolitano.

Difusin[editar editar cdigo]


La influencia de la Commedia dell'Arte en el teatro europeo qued marcada por el fuerte espritu itinerante de sus compaas a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII. Un espritu itinerante no siempre voluntario. De hecho, el gran xodo de la Commedia dell'Arte se inici durante la Contrarreforma, cuando el Vaticanodecret el desmantelamiento de los teatros, en especial de los romanos, tras acusar a los cmicos de graves ofensas a la ciudad santa.7 nota 4

La Commedia dell'Arte fuera de Italia[editar editar


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La comedia del arte, bien por razones poltico-religiosas, bien por su raz ambulante, no tard en propagarse no solo por toda Italia sino por buena parte deEuropa. Del Reino de Npoles salt a la pennsula ibrica y, cruzando los Alpes, se extendi por toda Francia, llegando algunas compaas hasta el imperio austraco, Alemania, Inglaterra y, ya en el siglo XVIII, a Rusia.

En Espaa[editar editar cdigo]


Ya en 1538 se registra en Sevilla la visita del Mutio, compaa en la que pudo trabajar un joven Lope de Rueda.8

As mismo hay noticia documentada de la presencia en Espaa desde 1574 de la Compaa de Alberto Naselli (o Naseli), alias Ganassa o Zan Ganassa, actuando en Madrid, Sevilla, Toledo, Guadalajara y Valladolid, permaneciendo en la pennsula al menos hasta 1584.9 Otra referencia la aporta el propio Lope de Vega, quien, en 1599 y con ocasin del enlace entre el rey Felipe III de Espaa y Margarita de Austria, eligi como disfraz en las fiestas celebradas en Valencia, la mscara de Bottarga.nota 5

Conviene no olvidar que en Espaa se desarroll un fenmeno paralelo, y quiz complementario, conocido como teatro de los cmicos de la legua.nota 6 Se ha percibido la clara influencia de los lazzi (recursos gestuales y gags prefijados) en los entremeses, en concreto en el llamado "entrems de repente" o improvisacin dentro de un dilogo. 10

En Francia[editar editar cdigo]


En obras muy populares como Gargantua y Pantagruel, los franceses ya haban dejado patente su gusto por la farsa, tan caractersticos de la comedia del arte que en Francia se etiquet como teatro de feria (Thtre de la Foire). La presencia en 1571 de la compaa de Zan Ganassa actuando en la corte del reyCarlos IX, da una idea del arraigo que la comedia italiana tena ya en la segunda mitad del siglo XVI en Francia, donde la Comdie l'Impromptu llegara a alcanzar una personalidad propia.

Variantes galas[editar editar cdigo]


En Francia los personajes de la Commedia dell'Arte se hicieron ms poticos y elegantemente superficiales, perdiendo buena parte de su riqueza original de registros y posibilidades dramticas. Tambin se produjeron cambios estticos, tan inconsistentes como significativos; por ejemplo, los actores franceses a menudo no usaban mscaras, ni siquiera actores consagrados como el verons Angelo Costantini (llamado "Mezzettino" "Mezetin") interpretando su clsico Arlequn en las representaciones oficiales parisinas.11 Por el contrario, s aument el uso de elementos ajenos a la improvisacin, como el maquillaje (harinas blancas) y la presencia de los acrbatas y bailarines. En Francia, las compaas italianas coincidieron con las experiencias juveniles ambulantes juveniles deMolire, que ms tarde aplicara algunas de sus claves en obras como El enfermo imaginario.

En Rusia[editar editar cdigo]

Portada de Konstantn Smov paraTeatro de feria de Aleksandr Blok. Durante la dcada de 1910, Smov ilustr las obras de Blok y recre algunos personajes de la comedia del arte.
Se ha documentado la presencia de la comedia italiana en Rusia desde 1733, 12 donde lleg a hacerse muy popular en Mosc y San Petersburgo (ciudad de aspecto veneciano por sus canales) a finales del siglo XVIII. Se trataba no obstante de la versin francesa y acaparada por tanto por el taciturno Pierrot, ms afn a la sensibilidad rusa que los tipos originales italianos. La llegada al poder en 1796 del zar Pablo marc el declive de la comedia del arte en tierras rusas coincidiendo con su prctica desaparicin en la propia Italia.

No obstante, el inters demostrado por una serie de dramaturgos, actores y pintores rusos a principios del siglo XX, resucit muchos de los esquemas bsicos de la Commedia dell'Arte. As se percibe en la puesta en escena deMeyerhold del drama de Aleksandr Blok (Teatro de feria, 1906), estrenado en 1916 en el Teatro Nacional, donde el actor, director e innovador ruso encarn el papel de Pierrot y puso en marcha los fundamentos del "teatro fsico".[cita requerida]

En la pintura rusa del primer cuarto del siglo XX, los tipos de la commedia dell'arte aparecen en los trabajos de cartelistas de artistas como Konstantn Smov, Aleksandr Yevgnievich Ykovlev y Sergui Sudeikin.

Continuidad en la dramaturgia europea[editar editar


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Lope de Vega (1562-1635)

Paul Scarron (1610-1660) Cyrano de Bergerac (1619-1655) Moliere (1622-1673) Carlo Sigismondo Kapeche (1652-1719) Pierre Marivaux (1688-1763) Carlo Goldoni (1702-1793) Alexander Sumarokov (1717-1777) Carlo Gozzi (1720-1806) Arthur Schnitzler (1862-1931) Mikhail Kuzmin (1872-1936) Alexander Blok (1880-1921) Dario Fo (nacido en 1926)

Claves[editar editar cdigo]


Hay que considerar que un fenmeno teatral que dur ms de tres siglos y que se desarroll con personalidad propia en varios pases, no puede describirse con claves absolutas y concretas... La mscara, por ejemplo, es un elemento caracterstico de la comedia del arte, pero hay abundantes ejemplos y fuentes que demuestran que no siempre se us. El mismo criterio habr que aplicar a las siguientes diez claves:

1. 2. 3. 4. 5. 6.

Personajes fijos. Improvisacin Herencia de juglares, bufones y malabaristas. Creacin colectiva Interactividad de los actores con el pblico. Esquema de "bandos": los enamorados (o "bando grave"); los amos o ancianos ("bando ridculo"); y los criados, distribuidos en primer zanni y segundo zanni.

7. 8. 9.

Puesta en escena adelantada a su tiempo. Disfraces y travestismos. Abuso del quiproquo.

10. El ritmo y la ilusin dramticos priman sobre lo verosmil.13

Personajes[editar editar cdigo]


Al contrario de lo que ocurra en el teatro ingls de la poca, cuyas compaas estaban exclusivamente formadas por hombres (que hacan los papeles femeninos), en la "comedia del arte" tambin haba actrices. Todos los personajes usaban mscara (media mscara para facilitar los parlamentos), con la excepcin de los enamorados.nota 7 Esta es la representacin de algunos de ellos en los figurines del romntico francs Maurice Sand.14

Arlequn

Brighella

Colombina

Coviello

El Capitn

El Doctor

Florindo (Lelio)

Isabella

Pantalen

Polichinela

Scapino

Scaramouche

La riqueza, muchas veces confusa, de personajes principales de la Commedia dell'Arte, se debi a su desarrollo paralelo en zonas diferentes de la pennsula italiana: Venecia, Npoles y Roma. De ah que convenga hacer una distribucin:

Personajes masculinos del modelo veneciano[editar editar cdigo]



Pantalen, Pantaln o Pantalone (el viejo avaro), identificado otras veces como "el Magnfico", "Cassandra", "Uberto", e incluso como el mercader de Venecia. Il dottore (el otro viejo verde), por otros nombres: "Mdico", "Balandzone", "doctor Graziano". Brighella (el primer cmico o criado listo), identificado con "Scapino" y "Buffett". Arlequn o Arlecchino (el segundo cmico o criado tonto), identificado con "Metstsetino", "Truffaldino" y "Tabarin".

Personajes masculinos del modelo napolitano[editar editar cdigo]



Tartaglia (el juez tartamudo), uno de los viejos o poderosos en el modelo napolitano. Scaramouche, (soldado fanfarrn y cobarde), identificado a veces con el Capitano o Capitn (versin del miles gloriosus de Plauto). Coviello (el primer cmico o criado listo). Pulcinella o Polichinela (el segundo cmico o criado tonto). Lelio (el joven enamorado), otras veces llamado "Orazio", "Lucio" "Flavio", "Florindo", etc.

Personajes femeninos comunes[editar editar cdigo]



Isabella (la joven enamorada), por otros nombres: "Luchinda", "Vittoria", a menudo tomaba el nombre de la actriz que interpretaba ese papel. Columbine o Colombina (la criada ms protagonista), identificada con "Fantesca", "Fiametta" "Smeraldina".

Vase tambin[editar editar cdigo]



Arlequn Brighella Il Capitano Colombina Il Dottore Pantalen Pierrot (primero Pierotto, Pedrolino y Trivellino) Polichinela Scaramouche Somardino Zanni

Referencias[editar editar cdigo]


1. Jump up Dieterich, Genoveva (2007). Diccionario del teatro. Madrid, Alianza Editorial. pp. 79 y 80. ISBN 9788420661735. 2. Jump up Patrice Pavis, "Diccionario del teatro", pp. 84-85 3. Jump up Pginas de referencia en el eBook del manual de Ricardo Salvat Consultado el 24 de octubre de 2013. 4. Jump up Gmez Garca, Manuel (1997). Diccionario del teatro. Madrid, Ediciones Akal. pp. 206 y 207. ISBN 8446008270. 5. Jump up de la Fuente, Ricardo; Ameza, Julia (2002). Diccionario del teatro iberoamericano. Salamanca, Ediciones Almar. p. 105. ISBN 8474550637. 6. Jump up Pavis, Patrice (1996). Diccionario de teatro. Barcelona, Paids Ibrica. p. 83. ISBN 8449306361. 7. Jump up Mensaje de Dario Fo (base de artes escnicas del Ministerio de Cultura de Espaa). Consultado el 26 de octubre de 2013 8. Jump up de la Fuente, Ricardo; Ameza, Julia (2002). Diccionario del teatro iberoamericano. Salamanca, Ediciones Almar. p. 107. ISBN 8474550637. 9. Jump up Estudio de Mara del Valle Ojeda (Universidad de Sevilla). Consultado el 27 de octubre de 2013 10. Jump up de la Fuente, Ricardo; Ameza, Julia (2002). Diccionario del teatro iberoamericano. Salamanca, Ediciones Almar. p. 108. ISBN 8474550637. 11. Jump up Biografa de Costatini. Visto el 1 de noviembre de 2013 12. Jump up A. K. Dzhivelegov; La comedia popular italiana. Academia de Ciencias de la URSS, 1954; pp. 204-298 13. Jump up Oliva, Csar y Torres Monreal, Francisco (2002). Historia bsica del arte escnico. Ctedra, Madrid. pp. 127 - 139. ISBN 84-376-0916-X. 14. Jump up Maurice Sand: Masques et bouffons (comdie italienne); Pars, imprenta de Michel Lvy frres (1860).

Notas[editar editar cdigo]


1. Jump up Tambin ha recibido los nombres de commedia popolare (popular), commedia de maaschere (de mscaras), buffonesca o di buffoni (burlesca), commedia a soggetto (de tema o temtica), commedia di zanni (de criados), commedia d'istrioni y de un modo ms general commedia italiana. 2. Jump up Pavis cita por ejemplo obras del dramaturgo francs Marivaux adaptadas en Italia por las compaas de Luigi Riccoboni o del propio Goldoni.

3. Jump up Un ejemplo de la extremada concisin a que poda llegar un canovacci sera este:
Sale a escena un rico veneciano y una dama a la que describe las alegras del amor. Al pronto, recibe una carta que le aleja un instante de la hermosa cortesana que le acompaaba. Ausencia que Pantaln y su criado aprovechan para cortejarla. Aparece entonces un noble espaol como rival privilegiado. Siguen escenas de confusiones y palizas. serenatas disparatadas, batallas quijotescas, todo muy embarullado. Por fin, tras una reconciliacin, se hacen las paces y actores y espectadores se unen en una danza italiana.

4. Jump up Entre los casos documentados est el del Teatro Tordinona, desaparecido por orden papal y a instancias de la presin ejercida por la burguesa conservadora de la poca. 5. Jump up Bottarga fue miembro de la compaa de Naselli, de la que se separ para formar la suya propia en Valladolid, ciudad en la que se cas con la actriz Luisa de Aranda, viuda del autor de comedias Juan Granado. (Ojeda Calvo, Mara del Valle. "Nuevas aportaciones al estudio de la Commedia dell'Arte en Espaa"; nmero 63 de la revistaCriticn (1995), pp. 119-138). 6. Jump up Una consecuencia o derivado americano de la "comedia del arte" podran llegar a considerarse las carpas ambulantes populares en Mxico a inicios del siglo XX y prcticamente desaparecidas en la dcada de 1960. A diferencia del circo clsico, representaban piezas humorsticas sencillas, sin gran elaboracin escnica.[cita requerida] 7. Jump up La primera mencin sobre el uso de las mscaras data de 1555.

Enlaces externos[editar editar cdigo]



Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Comedia del arte. "Aproximacin terica a la Commedia dellArte desde Antonio Fava", por Mariano Aguirre Consultado el 29 de octubre de 2013.

William Shakespeare
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William Shakespeare

Nacimiento

1564. Bautizado el 26 de abrilde 1564 (calendario juliano). Stratford-upon-Avon

Defuncin

segn calendario gregoriano:3 de mayo de 1616, pero segn el calendario juliano: 23 de abril de 1616

Ocupacin Nacionalidad Perodo Gnero

dramaturgo, poeta y actoringls Inglesa isabelino y jacobino tragedias, comedias, obras histricas, fantasas, apcrifas, juicios crticos

Movimientos

Teatro isabelino

Cnyuge Descendencia

Anne Hathaway (15821616) Susanna Hall Hamnet Shakespeare Judith Quiney

Firma

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido c. 26 de abril de 1564jul. ibdem, 23 de abriljul./ 3 de mayo de 1616greg.)1 fue un dramaturgo, poeta y actor ingls. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor ms importante en lengua inglesa y uno de los ms clebres de la literatura universal.2

Segn la Encyclopdia Britannica, Shakespeare es generalmente reconocido como el ms grande escritor de todos los tiempos, figura nica en la historia de la literatura. La fama de otros poetas, tales como Homero y Dante, o de novelistas como Tolsti o Dickens, ha trascendido las barreras nacionales, pero ninguno de ellos ha llegado a alcanzar la reputacin de Shakespeare, cuyas obras [] hoy se leen y representan con mayor frecuencia y en ms p ases que nunca. La profeca de uno de sus grandes contemporneos, Ben Jonson, se ha cumplido por tanto: "Shakespeare no pertenece a una sola poca sino a la eternidad".3

El crtico estadounidense Harold Bloom sita a Shakespeare, junto a Dante, en la cspide de su "canon occidental": Ningn otro escritor ha tenido nunca tantos recursos lingsticos como Shakespeare, tan profusos en Trabajos de amor perdidos que tenemos la impresin de que, de una vez por todas, se han alcanzado muchos de los lmites del lenguaje. Sin embargo, la mayor originalidad de Shakespeare reside en la representacin de personajes: Bottom es un melanclico triunfo; Shylock, un problema permanentemente equvoco para todos nosotros; pero sir John Falstaff es tan original y tan arrollador que con l Shakespeare da un giro de ciento ochenta grados a lo que es crear a un hombre por medio de palabras.4

Jorge Luis Borges escribi sobre l: Shakespeare es el menos ingls de los poetas de Inglaterra. Comparado con Robert Frost (de New England), con Wordsworth, con Samuel Johnson, con Chaucer y con los desconocidos que escribieron, o cantaron, las elegas, es casi un extranjero. Inglaterra es la patria del understatement, de la reticencia bien educada; la hiprbole, el exceso y el esplendor son tpicos de Shakespeare.5

Shakespeare fue poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo, pero su reputacin no alcanz las altsimas cotas actuales hasta el siglo XIX. Los romnticos, particularmente, aclamaron su genio, y los victorianosadoraban a Shakespeare con una devocin que George Bernard Shaw denomin "bardolatra".6

En el siglo XX, sus obras fueron adaptadas y redescubiertas en multitud de ocasiones por todo tipo de movimientos artsticos, intelectuales y de arte dramtico. Las comedias y tragedias shakespearianas han sido traducidos a las principales lenguas, y constantemente son objeto de estudios y se representan en diversos contextos culturales y polticos de todo el mundo. Por otra parte, muchas de las citas y aforismos que salpican sus obras han pasado a formar

parte del uso cotidiano, tanto en ingls como en otros idiomas. Y en lo personal, con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su filiacin religiosa, e incluso la autora de sus obras.

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1 Biografa o 1.1 Comienzos


o o

1.2 Londres y su paso por el teatro 1.3 ltimos aos 2.1 El problema de la autora 2.2 Felicidad matrimonial 2.3 Religin 2.4 La cultura de Shakespeare 3.1 Antecedentes: el teatro isabelino 3.2 El teatro de Shakespeare 3.2.1 El First folio

2 El debate sobre Shakespeare


o o o o

3 Su obra
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3.2.2 Tragedias 3.2.3 Comedias 3.2.4 Obras histricas 3.2.5 Comedias tardas novelescas o de fantasa 3.2.6 Obras perdidas y apcrifas

3.2.7 Juicios crticos 3.3 La poesa de Shakespeare

4 Shakespeare a travs del tiempo 5 Shakespeare en el mundo hispnico 6 Shakespeare en la pantalla 7 rbol genealgico 8 Obras o 8.1 Tragedia
o o o

8.2 Comedia 8.3 Drama histrico 8.4 Otras obras

9 Vase tambin 10 Referencias 11 Bibliografa 12 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]


Existen muy pocos hechos documentados en la vida de William Shakespeare. Lo que s se puede afirmar es que fue bautizado en Stratford-upon-Avon,Warwickshire, el 26 de abril de 1564 y que muri el 23 de abril de 1616, segn el calendario juliano, poco antes de cumplir los 52 aos.

Comienzos[editar editar cdigo]

La residencia en Stratford, conocida como el lugar de nacimiento de Shakespeare (aunque es incierto). Se dice que el poeta y dramaturgo habra nacido en la habitacin con las ventanas a cuadros.

Escudo de Armas de Shakespeare

William Shakespeare (tambin deletreado Shakspere, Shaksper y Shake-speare, porque la ortografa en tiempos isabelinos no era ni fija ni absoluta)7 naci en Stratford-upon-Avon, en abril de 1564. Fue el tercero de los ocho hijos que tuvieron John Shakespeare, un prspero comerciante que lleg a alcanzar una destacada posicin en el municipio, yMary Arden, que descenda de una familia de abolengo.

Naci cuando su familia viva en la calle Henley de Stratford; no se conoce el da exacto, puesto que entonces slo se haca el acta del bautismo, el 26 de abril en este caso, por lo que es de suponer que nacera algunos das antes y no ms de una semana, segn era lo corriente; la tradicin ha venido fijando como fecha de su natalicio el 23 de abril, festividad de San Jorge, tal vez por analoga con el da de su muerte, otro 23 de abril, en 1616, pero esta datacin no se sustenta en ningn documento.

El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su prosperidad cuando naci William, cay poco despus en desgracia. Acusado de comercio ilegal de lana, perdi su posicin destacada en el gobierno del municipio. Se ha apuntado tambin que tal vez tuvo que ver en su procesamiento una posible afinidad con la fe catlica, por ambas partes de la familia.8

William Shakespeare probablemente curs sus primeros estudios en la escuela primaria local, la Stratford Grammar School, en el centro de su ciudad natal, lo que debi haberle aportado una educacin intensiva en gramtica y literatura latinas. A pesar de que la calidad de las escuelas gramaticales en el perodo isabelino era bastante irregular, existen indicios en el sentido de que la de Stratford era bastante buena. La asistencia de Shakespeare a esta escuela es mera conjetura, basada en el hecho de que legalmente tena derecho a educacin gratuita por ser el hijo de un alto cargo del gobierno local. No obstante, no existe ningn documento que lo acredite, ya que los archivos parroquiales se han perdido. En esa poca estaba dirigida por John Cotton, maestro de amplia formacin humanstica y supuestamente catlico; una Grammar School (equivalente a un estudio de gramtica del XVI espaol o al actual bachillerato) imparta enseanzas desde los ocho hasta los quince aos y la educacin se centraba en el aprendizaje del latn; en los niveles superiores el uso del ingls estaba prohibido para fomentar la soltura en la lengua latina; prevaleca el estudio de la obra de Esopo traducida al latn, de Ovidio y de Virgilio, autores estos que Shakespeare conoca.

El 28 de noviembre de 1582, cuando tena 18 aos de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad prxima a Stratford. Dos vecinos de Anne, Fulk Sandalls y John Richardson, atestiguaron que no existan impedimentos para la ceremonia. Parece que haba prisa en concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio, apenas hay huellas de William Shakespeare en los registros histricos, hasta que hace su aparicin en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primognita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco despus, el 2 de febrero de 1585; Hamnet muri a los once aos, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo, que se muestra algo desdeoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido.

Los ltimos aos de la dcada de 1580 son conocidos como los 'aos perdidos' del dramaturgo, ya que no hay evidencias que permitan conocer dnde estuvo, o por qu razn decidi trasladarse de Stratford a Londres. Segn una leyenda que actualmente resulta poco creble, fue sorprendido cazando ciervos en el parque de Sir Thomas Lucy, el

juez local, y se vio obligado a huir. Segn otra hiptesis, pudo haberse unido a la compaa teatral Lord Chamberlain's Men a su paso por Stratford. Un bigrafo del siglo XVII, John Aubrey, recoge el testimonio del hijo de uno de los compaeros del escritor, segn el cual Shakespeare habra pasado algn tiempo como maestro rural.

Londres y su paso por el teatro[editar editar cdigo]


Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo suficientemente conocido como para merecer una desdeosa descripcin de Robert Greene, quien lo retrata como "un grajo arribista, embellecido con nuestras plumas, que con su corazn de tigre envuelto en piel de comediante se cree capaz de impresionar con un verso blanco como el mejor de vosotros",9 y dice tambin que "se tiene por el nico sacudeescenas del pas" (en el original, Greene usa la palabra shake-scene, aludiendo tanto a la reputacin del autor como a su apellido, en un juego de paronomasia).

En 1596, con slo once aos de edad, muri Hamnet, nico hijo varn del escritor, quien fue enterrado en Stratford el 11 de agosto de ese mismo ao. Algunos crticos han sostenido que la muerte de su hijo pudo haber inspirado a Shakespeare la composicin de Hamlet (hacia 1601), reescritura de una obra ms antigua que, por desgracia, no ha sobrevivido.

Hacia 1598 Shakespeare haba trasladado su residencia a la parroquia de St. Helen, en Bishopsgate. Su nombre encabeza la lista de actores en la obra Cada cual segn su humor (Every Man in His Humour), de Ben Jonson.

Pronto se convertira en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compaa teatral conocida como Lord Chamberlain's Men, que reciba su nombre, al igual que otras de la poca, de su aristocrtico mecenas, el lord chambeln (Lord Chamberlain). La compaa alcanzara tal popularidad que, tras la muerte de Isabel I y la subida al trono de Jacobo I, el nuevo monarca la tomara bajo su proteccin, pasando a denominarse los King's Men (Hombres del rey).

En 1604, Shakespeare hizo de casamentero para la hija de su casero. Documentacin legal de 1612, cuando el caso fue llevado a juicio, muestra que en 1604, Shakespeare haba sido arrendatario de Christopher Mountjoy, un artesano hugonote del noroeste de Londres. El aprendiz de Mountjoy, Stephen Belott, tena intenciones de casarse con la hija de su maestro, por lo que el dramaturgo fue elegido como intermediario para ayudar a negociar los detalles de la dote. Gracias a los servicios de Shakespeare, se llev a efecto el matrimonio, pero ocho aos ms tarde Belott demand a su suegro por no hacer entrega de la totalidad de la suma acordada en concepto de dote. El escritor fue convocado a testificar, mas no recordaba el monto que haba propuesto.

Existen varios documentos referentes a asuntos legales y transacciones comerciales que demuestran que en su etapa londinense Shakespeare se enriqueci lo suficiente como para comprar una propiedad en Blackfriars y convertirse en el propietario de la segunda casa ms grande de Stratford.

ltimos aos[editar editar cdigo]

New Place, Stratford-upon-Avon, construida en el sitio de la casa de Shakespeare.


Shakespeare se retir a su pueblo natal en 1611, pero se vio metido en diversos pleitos, como por ejemplo un litigio respecto al cercado de tierras comunales que, si por un lado fomentaba la existencia de pasto para la cra de ovejas, por otro condenaba a los pobres arrebatndoles su nica fuente de subsistencia. Como el escritor tena cierto inters econmico en tales propiedades, para disgusto de algunos tom una posicin neutral que slo aseguraba su propio beneficio. En marzo de 1613 hizo su ltima adquisicin, no en su pueblo, sino en Londres, comprando por 140 libras una casa con corral cerca del teatro de Blackfriars, de cuya suma slo pag en el acto sesenta libras, pues al da siguiente hipotec la casa por el resto al vendedor. Por cierto que Shakespeare no hizo la compra a su solo nombre, sino que asoci los de William Johnson, John Jackson y John Hemynge, este ltimo uno de los actores que promovieron la edicin del First folio. El efecto legal de este procedimiento, segn escribe el gran bigrafo de Shakespeare Sidney Lee, era privar a su mujer, en caso de que sobreviviera, del derecho de percibir sobre esta propiedad el dote de viuda; pero pocos meses despus aconteci un desastre: se incendi el Teatro del Globo, y con l todos los manuscritos del dramaturgo, junto con su comedia Cardenio, inspirada en un episodio de Don Quijote de La Mancha; se sabe de esta obra porque el 9 de septiembre de 1653 el editor Humphrey Maseley obtuvo licencia para la publicacin de una obra que describe como Historia de Cardenio, por Fletcher y Shakespeare; el citado Sidney Lee dice que ningn drama de este ttulo ha llegado hasta nuestros das y que probablemente haya que identificarlo con la prdida comedia llamada Cardenno o Cardenna, que fue representada dos veces ante la Corte por la compaa de Shakespeare, la primera en febrero de 1613, con ocasin de las fiestas por el matrimonio de la princesa Isabel, y la segunda en 8 de junio, ante el embajador del Duque de Saboya, esto es, pocos das antes de incendiarse el teatro de El Globo. En las ltimas semanas de la vida de Shakespeare, el hombre que iba a casarse con su hija Judith un tabernero de nombre Thomas Quiney fue acusado de promiscuidad ante el tribunal eclesistico local. Una mujer llamada Margaret Wheeler haba dado a luz a un nio, y afirm que Quiney era el padre. Tanto la mujer como su hijo murieron al poco tiempo. Esto afect, no obstante, a la reputacin del futuro yerno del escritor, y Shakespeare revis su testamento para salvaguardar la herencia de su hija de los problemas legales que Quiney pudiese tener.

Shakespeare falleci el 23 de abril de 1616. Estuvo casado con Anne hasta su muerte, y le sobrevivieron dos hijas, Susannah y Judith. La primera se cas con el doctor John Hall. Sin embargo, ni los hijos de Susannah ni los de Judith tuvieron descendencia, por lo que no existe en la actualidad ningn descendiente vivo del escritor. Se rumore, sin embargo, que Shakespeare era el verdadero padre de su ahijado, William Davenant. Siempre se ha tendido a asociar la muerte de Shakespeare con la bebida, muri, segn los comentarios ms difundidos, como resultado de una fuerte fiebre, producto de su estado de embriaguez. Al parecer, el dramaturgo se habra reunido con Ben Jonson y Michael Drayton para festejar con sus colegas algunas nuevas ideas literarias. Investigaciones recientes llevadas a cabo por cientficos alemanes 10 afirman que es muy probable que el escritor ingls padeciera decncer.

Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la Santsima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford. El honor de ser enterrado en el presbiterio, cerca del altar mayor de la iglesia, no se debi a su prestigio como dramaturgo, sino a la compra de un diezmo de la iglesia por 440 libras (una suma considerable en la poca). El monumento funerario de Shakespeare, erigido por su familia sobre la pared cercana a su tumba, lo muestra en actitud de escribir, y cada ao, en la conmemoracin de su nacimiento, se le coloca en la mano una nueva pluma de ave.

Monumento funerario de Shakespeare, en la Holy Trinity Church de Stratford.


Era costumbre en esa poca, cuando haba necesidad de espacio para nuevas sepulturas, vaciar las antiguas, y trasladar sus contenidos a un osario cercano. Tal vez temiendo que sus restos pudieran ser exhumados, segn laEnciclopedia Britnica, el propio Shakespeare habra compuesto el siguiente epitafio para su lpida:

Buen amigo, por Jess, abstente

de cavar el polvo aqu encerrado.

Bendito sea el hombre que respete estas piedras, y maldito el que remueva mis huesos.11

Una leyenda afirma que las obras inditas de Shakespeare yacen con l en su tumba. Nadie se ha atrevido a comprobar la veracidad de la leyenda, tal vez por miedo a la maldicin del citado epitafio.

Se desconoce cul entre todos los retratos que existen de Shakespeare es el ms fiel a la imagen del escritor, ya que muchos de ellos son falsos y pintados a posteriori a partir del grabado del First folio. El llamado "retrato Chandos", que data de entre 1600 y 1610, en la National Portrait Gallery (en Londres), se considera el ms acertado. En l aparece el autor a los cuarenta aos, aproximadamente, con barba y un aro dorado en la oreja izquierda. 12

El debate sobre Shakespeare[editar editar cdigo]


Artculo principal: Autora de las obras de Shakespeare
Resulta curioso que todo el conocimiento que ha llegado a la posteridad sobre uno de los autores del canon occidental13 no sea ms que un constructo formado con las ms diversas especulaciones. Se ha discutido incluso si Shakespeare es el verdadero autor de sus obras, atribuidas por algunos a Francis Bacon, aChristopher Marlowe (quien, como espa, habra fingido su propia muerte) o a varios ingenios; la realidad es que todas esas imaginaciones derivan del simple hecho de que los datos de que se dispone sobre el autor son muy pocos y contrastan con la desmesura de su obra genial, que fecunda y da pbulo a las ms retorcidas interpretaciones.

El problema de la autora[editar editar cdigo]


Casi ciento cincuenta aos despus de la muerte de Shakespeare en 1616, comenzaron a surgir dudas sobre la verdadera autora de las obras a l atribuidas. Los crticos se dividieron en "stratfordianos" (partidarios de la tesis de que el William Shakespeare nacido y fallecido en Stratford fue el verdadero autor de las obras que se le atribuyen) y "anti-stratfordianos" (defensores de la atribucin de estas obras a otro autor). La segunda posicin es en la actualidad muy minoritaria.

Los documentos histricos demuestran que entre 1590 y 1620 se publicaron varias obras teatrales y poemas atribuidos al autor 'William Shakespeare', y que la compaa que representaba estas piezas teatrales, Lord Chamberlain's Men (luego King's Men), tena entre sus componentes a un actor con este nombre. Se puede identificar a este actor con el William Shakespeare del que hay constancia que vivi y muri en Stratford, ya que este ltimo hace en su testamento ciertos dones a miembros de la compaa teatral londinense.

Los llamados "stratfordianos" opinan que este actor es tambin el autor de las obras atribuidas a Shakespeare, apoyndose en el hecho de que tienen el mismo nombre, y en los poemas encomisticos incluidos en la edicin de 1623 del First Folio, en los que hay referencias al "Cisne de Avon" y a su "monumento de Stratford". Esto ltimo hace referencia a su monumento funerario en la iglesia de la Santsima Trinidad, en Stratford, en el que, por cierto, aparece retratado como escritor, y del que existen descripciones hechas por visitantes de la localidad desde, al menos, la dcada de 1630. Segn este punto de vista, las obras de Shakespeare fueron escritas por el mismo William Shakespeare de Stratford, quien dej su ciudad natal y triunf como actor y dramaturgo en Londres.

Los llamados "anti-stratfordianos" discrepan de lo anteriormente expresado. Segn ellos, el Shakespeare de Stratford no sera ms que un hombre de paja que encubrira la verdadera autora de otro dramaturgo que habra preferido mantener en secreto su identidad. Esta teora tiene diferentes bases: supuestas ambigedades y lagunas en la documentacin histrica acerca de Shakespeare; el convencimiento de que las obras requeriran un nivel cultural ms elevado del que se cree que tena Shakespeare; supuestos mensajes en clave ocultos en las obras; y paralelos entre personajes de las obras de Shakespeare y la vida de algunos dramaturgos.

Durante el siglo XIX, el candidato alternativo ms popular fue Sir Francis Bacon. Muchos "anti-stratfordianos" del momento, sin embargo, se mostraron escpticos hacia esta hiptesis, aun cuando fueron incapaces de proponer otra alternativa. El poeta estadounidense Walt Whitman dio fe de este escepticismo cuando le dijo a Horace Traubel, "Estoy con vosotros, compaeros, cuando decs no a Shaksper (sic): es a lo que puedo llegar. Respecto a Bacon, bueno, veremos, veremos.".14 Desde los aos 80, el candidato ms popular ha sido Edward de Vere, decimosptimo conde de Oxford, propuesto por John Thomas Looney en1920, y por Charlton Ogburn en 1984. El poeta y dramaturgo Christopher Marlowe se ha barajado tambin como alternativa, aunque su temprana muerte lo relega a un segundo plano. Otros muchos candidatos han sido propuestos, si bien no han conseguido demasiados seguidores.

La posicin ms extendida en medios acadmicos es que el William Shakespeare de Stratford fue el autor de las obras que llevan su nombre.

Sin embargo, recientemente el rumor sobre la autora de Shakespeare se ha acrecentado tras las declaraciones de los actores Derek Jacobi y Mark Rylance. Ambos han divulgado la denominada "Declaracin de Duda Razonable" sobre la identidad del famoso dramaturgo. La declaracin cuestiona que William Shakespeare, un plebeyo del siglo XVI criado en un hogar analfabeto de Stratford-upon-Avon, escribiera las geniales obras que llevan su nombre. El comunicado argumenta que un hombre que apenas saba leer y escribir no pudo poseer los rigurosos conocimientos legales, histricos y matemticos que salpican las tragedias, comedias y sonetos atribuidos a Shakespeare.

A lo largo del tiempo han existido teoras que subrayan que William Shakespeare era tan slo un "alias" tras los que podan esconderse otros ilustres nombres como Christopher Marlowe (1564-1593), el filsofo y hombre de letras Francis Bacon (1561-1626) o Edward de Vere (1550-1604), decimosptimo conde de Oxford. Jacobi asegura inclinarse por Edward de Vere, que frecuent la vida cortesana en el reinado de Isabel I (1533-1603), y lo califica como su "candidato" preferido, dadas las supuestas similitudes entre la biografa del conde y numerosos hechos relatados en los libros de Shakespeare.15

Cul es una de las razones principales por la que se cuestion la autora de Shakespeare? The World Book Encyclopedia seala la negativa a creer que un actor de Stratford on Avon hubiese podido escribir tales obras. Su origen rural no cuadraba con la imagen que tenan del genial autor. La citada enciclopedia aade que la mayora de los supuestos escritores pertenecan a la nobleza o a otro estamento privilegiado. As pues, muchos de los que ponan en tela de juicio la paternidad literaria de Shakespeare creen que solo pudo haber escrito las

obras un autor instruido, refinado y de clase alta. Con todo, muchos especialist as creen que Shakespeare s las escribi.

Felicidad matrimonial[editar editar cdigo]


Se ha opinado mucho sobre la vida personal del autor y sobre su presunta homosexualidad,16 especulacin que encuentra su base principal en una originalsima coleccin de sonetos que fue publicada, al parecer, sin su consentimiento. Tambin se ha sospechado la existencia de alguna o algn amante que hiciera desgraciado su matrimonio, ya que la que fue su mujer y madre de sus tres hijos era bastante mayor que l y se encontraba embarazada antes de la boda. Esta sospecha se asienta en una famosa cita de su testamento: "Le dejo mi segunda mejor cama", pasaje que ha suscitado las ms dispares interpretaciones y no pocas especulaciones. La ms general tiene que ver con que la relacin de la pareja no era del todo satisfactoria. Pero otra apunta en sentido contrario, ya que el dramaturgo le habra dedicado un hermoso soneto a su seora esposa titulado The World's Wife ("La Esposa del Mundo").

Se ha seguido muy de cerca, adems, la crueldad de Shakespeare con respecto a la figura femenina en sus sonetos y, en consecuencia, de la ingenuidad del hombre que cae atrapado en sus redes. Los temas de la promiscuidad, lo carnal y la falsedad de la mujer descrita y criticada humorsticamente por el dramaturgo son pruebas suficientes para los que parten de la base de que tendra cierta predileccin por los hombres y un repudio hacia la coquetera de las damas, en todo caso, siempre mencionadas en alusin a su superficialidad e intereses materialistas.

Vase parte del siguiente fragmento de su soneto 144:

Dos amores tengo yo de disfrute y desesperacin los cuales como dos espritus an me sugieren que el mejor ngel es un hombre blanco y derecho, y el peor espectro, una mujer de color enfermizo. Para ganarme pronto al infierno, mi mal femenino se llev al mejor ngel de mi lado, y corrumpira a mi santo para ser un demonio, arruinando su pureza con su ftido orgullo (...)
Se puede apreciar claramente la dura crtica shakesperiana hacia el papel de una mujer que, a primera vista, parece interponerse entre el romance del dramaturgo y su mecenas. Quienes desmienten este supuesto, lo hacen objetando que la voz potica del soneto no tiene porqu coincidir con la personalidad del autor.

Lo cierto es que Shakespeare parodia su perspectiva, como vemos en la cita:

Los ojos de mi seora no son nada como el sol, el coral es por lejos ms rojo que sus rojos labios; si la nieve es blanca, por qu entonces sus pechos son oscuros? Si el cabello fuera alambre, negros alambres creceran de su cabeza (...)
Toda esta problemtica se enturbia si nos detenemos por un instante a analizar algunos de sus ms afamados pasajes teatrales. En una de sus comedias, titulada Como gustis, Shakespeare pone de manifiesto la corrupcin del mundo masculino y la capacidad de una mujer Rosalinda para restaurar el orden inicial y llegar a la paz. Sin embargo, a pesar de que la herona de la trama es una figura femenina, sta se arma de valor y es capaz de grandes hazaas recin cuando asume el papel de un hombre, Ganmedes personaje de la mitologa, amante masculino de Jpiter.

Adentrndonos en la tragedia, el caso del Rey Lear es tambin muy representativo. Aqu el autor destaca la ceguedad de los hombres, sobre todo de Lear, que destierra a su hija Cordelia por ser la nica de las tres hermanas en expresar su honestidad. Estudios feministas apuntaran a que Shakespeare atacaba a su sociedad contempornea, y que utilizara nombres y lugares ficticios para huir de persecuciones de la corte. Defiende a la mujer y le hace ver a los hombres que el silenciarla terminara en catstrofe, como as sucede en el desenlace de Lear. Otras opiniones sobre la obra expresan que la mujer no poda acceder al trono, segn el dramaturgo, porque esto implicara caos y controversias. Cuando el rey Lear adjudica el poder a sus dos hijas mayores, Goneril y Regan, stas cambian su conducta bruscamente para con su padre y lo someten a una agobiante tortura que ir consumiendo su vida poco a poco. El gobierno se deteriora y el squito real se desmorona hasta que un hombre reasume el mando.

Religin[editar editar cdigo]


En 1559, cinco aos antes del nacimiento de Shakespeare, durante el reinado de Isabel I, la Iglesia de Inglaterra se separ definitivamente, tras un perodo de incertidumbre, de la Iglesia Catlica. Por esa razn, los catlicos ingleses fueron presionados para convertirse al anglicanismo, y se establecieron leyes para perseguir a los que rehusaban convertirse. Algunos historiadores sostienen que durante la poca de Shakespeare existi una oposicin importante y muy extendida a la imposicin de la nueva fe.17 Algunos crticos, apoyndose en evidencias tanto histricas como literarias, han argumentado que Shakespeare era uno de estos opositores, si bien no han conseguido demostrarlo fehacientemente. Lo cierto es que Shakespeare se encontr ms cmodo bajo el reinado del supersticioso y filocatlico Jacobo I que bajo el de Isabel I.

Hay indicios de que algunos miembros de la familia del dramaturgo fueron catlicos. El ms importante es un folleto firmado por John Shakespeare, padre del poeta, en el que, supuestamente, ste haca profesin de fe de su secreto catolicismo. El texto, hallado en el interior de una de las vigas de la casa natal de Shakespeare en el siglo XVIII, fue analizado por un destacado estudioso, Edmond Malone. Sin embargo, se ha perdido, por lo que no puede demostrarse su autenticidad. John Shakespeare figuraba tambin entre los que no asistan a los servicios eclesisticos, pero supuestamente esto fue "por temor a ser procesado por deudas", segn los comisionados, y no por no aceptar la religin anglicana. 18

La madre de Shakespeare, Mary Arden, perteneca a una conocida familia catlica de Warwickshire.19 En 1606, su hija Susannah fue una de las pocas mujeres residentes en Stratford que rehusaron tomar la comunin, lo que podra sugerir ciertas simpatas por el catolicismo.20 El archidicono Richard Davies, un clrigo anglicano del siglo XVIII, escribi supuestamente de Shakespeare: "Muri como un papista".21 Adems, cuatro de cada seis maestros de la escuela de Stratford a la que se cree que asisti el escritor durante su juventud, eran simpatizantes catlicos,22 y Simon Hunt, probablemente uno de los profesores de Shakespeare, termin hacindose jesuita.23

Aunque ninguna de estas teoras prueba de modo fehaciente que Shakespeare fuese catlico, la historiadora Clare Asquith es de la opinin de que las simpatas de Shakespeare por el catolicismo son perceptibles en su escritura.24 Segn Asquith, Shakespeare utiliza trminos positivos, como alto (high), luminoso (light) o justo (fair), para aludir a personajes catlicos; y trminos negativos bajo (low), oscuro (dark) para los protestantes.

La cultura de Shakespeare[editar editar cdigo]


Aunque es mucho lo que se desconoce sobre la educacin de Shakespeare, lo cierto es que el artista no accedi a una formacin universitaria y su amigo Ben Jonson, que s la tena, lament en alguna ocasin su escaso latn y aun menos griego, lo que no fue bice para que le llamara, adems, dulce cisne del Avon y aadiera que no es de un siglo, sino de todos los tiempos. En cierta manera, su escasa instruccin fue una ventaja, ya que su cultura no se molde sobre el patrn comn de su tiempo; como autodidacta, William Shakespeare, segn seal un experto conocedor y traductor de su obra completa, Luis Astrana Marn, tuvo acceso a fuentes literarias sumamente raras gracias a la amistad que sostuvo con un librero. Los anlisis de sus escritos revelan que fue un lector voraz; algunos de ellos son autnticos centones de textos extrados de las fuentes ms diversas; una especial importancia tuvieron para l como fuente los historiadores ingleses, en especial las Chronicles of England, Scotland and Ireland (1577) de Raphael Holinshed, las Vidas paralelas de Plutarco en la retraduccin desde la versin francesa de Jacques Amyot realizada por su amigo Thomas North (1573) y los Ensayos de Montaigne, as como novellieri (deMateo Bandello proviene la historia de Como gustis y la de Romeo y Julieta,

que tambin inspir Castelvines y Monteses de Lope de Vega) y miscelneas de todo tipo, algunas de ellas espaolas, como las Noches de invierno de Antonio de Eslava o la Silva de varia leccin de Pero Mexa. Tambin estaba versado enmitologa y retrica, si bien su estilo unas veces rehye conscientemente las rgidas y mecnicas simetras de esta ltima y otras se muestra demasiado jugador del vocablo, como corresponda entonces a la moda conceptista del Eufuismo, difundido por John Lyly y a su vez procedente del estilo de Antonio de Guevara, si bien Shakespeare se pronunci contra los excesos de ese estilo.

No destac en absoluto por su historial acadmico; de hecho, sus estudios no alcanzaban a las exigencias de su tiempo; su talento estribaba en su capacidad de hacer algo radicalmente nuevo con lo viejo, a lo que insuflaba nueva vida. En vez de inventar o apelar a la originalidad, tomaba historias preexistentes, como la de Hamlet, y le otorgaba aquello que le faltaba para la eminencia. Sin embargo, algunas de sus obras se instalan deliberadamente al margen de toda tradicin, como los Sonetos, donde se invierten todos los cnones del petrarquismo, elaborando un cancionero destinado a un hombre y donde se exige, ni ms ni menos, el abandono del narcisismo del momento para engendrar la trascendencia de la eternidad por el amor, lo que puede parecer bastante abstracto, pero es que son as de abstractos y enigmticos estos poemas, cada uno de los cuales encierra siempre un movimiento dramtico, una invocacin a la accin.

Su obra[editar editar cdigo]


Antecedentes: el teatro isabelino[editar editar
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Interior de la reconstruccin moderna del teatro The Globe (el original fue destruido por un incendio en 1613).
Cuando Shakespeare se inici en la actividad teatral, sta se encontraba sufriendo los cambios propios de una poca de transicin. En sus orgenes, el teatro en Inglaterra era un espectculo de tipo popular, asociado a otras diversiones extendidas en la poca como el bear baiting (pelea de un oso encadenado contra perros rabiosos). Sus races se encuentran en la etapa tardomedieval, en una triple tradicin dramtica: los "milagros " o "misterios" (mystery plays), de temtica religiosa y destinados a solemnizar las festividades de los diferentes gremios; las "obras morales" (morality plays), de carcter alegrico y representadas ya por actores profesionales: y los "interludios" cortesanos, piezas destinadas al entretenimiento de la nobleza.

Los nobles ms destacados patrocinaban grupos de actores que llevaban sus nombres. As surgieron, en la poca isabelina, compaas como The Hundson Men (luego Lord Chamberlain's Men), The Admiral's Men, y The Queen's Men, entre las ms relevantes. En ciertas ocasiones, estas compaas teatrales realizaban sus representaciones en el palacio de sus protectores aristocrticos. The King's Men, por ejemplo, despus del apadrinamiento de la compaa por el rey Jacobo I, actuaban en la corte una vez al mes.25 Contar con el respaldo de un mecenas era fundamental para asegurar el xito de la obra en el futuro.

Las obras se representaban al principio en los patios interiores de las posadas. Todava en poca de Shakespeare algunos de estos lugares continuaban acogiendo representaciones teatrales. Sin

embargo, no resultaban muy adecuados para las representaciones, ya que a veces la actividad de la posada llegaba a dificultar las representaciones. Adems contaban con la oposicin de las autoridades, preocupados por los desrdenes y reyertas que all se originaban, as como por las "malvadas prcticas de incontinencia" que all tenan lugar. Estaba tambin en contra el factor de la higiene: la peste era muy frecuente y las reuniones multitudinarias no fomentaban precisamente la salud.

Por esos motivos fue surgiendo paulatinamente una legislacin que regulaba la actividad teatral, y se fue haciendo ms difcil conseguir licencias para realizar representaciones en las posadas. Esto propici la construccin de teatros fijos, ms salubres, en las afueras de la ciudad, y la consolidacin y profesionalizacin de la carrera de actor. El primer teatro, denominado simplemente The Theatre, se construy en 1576. Ms adelante se construyeron otros: The Curtain, The Rose,The Swan y The Globe. Este ltimo, construido en 1599 y ubicado, como el resto, fuera de la ciudad, para evitar problemas con el Ayuntamiento de Londres, era el ms famoso de todos, y fue el preferido de la compaa de la que form parte William Shakespeare.

Todos estos teatros fueron construidos siguiendo el modelo de los patios de las posadas. Ninguno se conserva en su estado primitivo, pero existe la posibilidad de conocer con cierta aproximacin su forma, gracias a algunas referencias de la poca. Eran recintos de forma hexagonal u octogonal (hay excepciones) con unescenario medianamente cubierto que se internaba un poco hacia el centro de un arenal al aire libre circundado por dos o tres pisos de galeras. La plataforma constaba de dos niveles, uno a poco ms de un metro respecto a la arena, techado y sujeto por columnas, y otro un poco ms alto con un tejado en el que se ocultaba el aparato necesario para manejar la tramoya y maniobrar la puesta en escena. Poda llevar una bandera e incluso simular una torre.

Estos teatros tenan un aforo muy respetable. Se ha calculado, por ejemplo, que The Globe poda acoger a alrededor de 2.000 espectadores.26

En un principio, la condicin social de los cmicos, en especial de la de los ms humildes, no se distingua fcilmente de la de un vagabundo o un mendigo. Con el tiempo, sin embargo, gracias a la apertura de los nuevos teatros, los actores de poca isabelina fueron alcanzando mayor consideracin social.

La rudimentaria escenografa haca al intrprete cargar con la responsabilidad mayor de la obra, por lo cual su tcnica tenda a la sobreinterpretacin en lenguaje, gesticulacin y llamativa vestimenta. Como las mujeres tenan prohibido subir al escenario, los papeles femeninos se encomendaban a nios o adolescentes, lo cual se prestaba al juego cmico de la ambigedad ertica. La palabra era muy importante, y el hecho de que el escenario se adelantara algo en el patio acotaba ese lugar para frecuentes monlogos. La ausencia de fondos pintados haca frecuente que el actor invocase la imaginacin del pblico y el escritor recurriera a lahipotiposis.

El pblico era abigarrado y heterogneo, y en consecuencia se mezclaban desde las alusiones groseras y los chistes procaces y chocarreros a la ms culta y refinada galantera amorosa y la ms retorcida pedantera eufuista.

La audiencia acuda al teatro pagando un precio variable segn la comodidad del puesto ofrecido. La entrada ms barata exiga estar a pie y expuesto a los cambios meteorolgicos; las menos asequibles favorecan a la nobleza y a la gente pudiente, que poda tomar asiento a cubierto y a salvo del sol.

El oficio de autor dramtico no estaba bien remunerado y todos los derechos sobre las obras pasaban a poder de las empresas que las representaban; por ello las obras sufran con frecuencia mltiples refundiciones y adaptaciones por parte de varias plumas, no siempre diestras ni respetuosas, por no hablar de los cortes que sufran a merced del capricho de los actores. El nombre del autor slo se mencionaba (y frecuentemente con inexactitud) dos o tres aos ms tarde, por lo que los escritores no disfrutaban del fruto de su trabajo, a menos que poseyeran acciones en la compaa, como era el caso de Shakespeare y otros dramaturgos que trabajaban conjuntamente y se repartan las ganancias.

Una de las caractersticas ms importantes del teatro isabelino, y del de Shakespeare en particular, es la multitud de niveles en las que giran sus tramas. Lo trgico, lo cmico, lo potico, lo terreno y lo sobrenatural, lo real y lo fantstico se entremezclan en mayor o menor medida en estas obras. Las transiciones entre lo melanclico y lo activo son rpidas y, frecuentemente, se manifiestan a travs de duelos y peleas en escena que deban de constituir una animada coreografa muy del gusto de la poca.

El bufn (en ingls, fool) es un personaje importante para la obra shakespeariana, ya que le da libertad de expresin y soltura. Se reconoca en l una insuficiencia mental o carencia fsica que le permita decir cosas u opinar sobre cuestiones polmicas que habran sido prohibidas en boca de personajes de mayor fuste. Sin duda esta estratagema era ideal para el autor ingls, puesto que cualquier crtica a la realeza podra ser justificada adjudicndosela a un personaje que no piensa como la generalidad de las otras personas dadas las insuficiencias que padece.

El teatro de Shakespeare[editar editar cdigo]


El First folio[editar editar cdigo]
Artculo principal: First Folio
Ante la falta de manuscritos holgrafos y de fechas precisas de composicin, se hace muy difcil el establecer una cronologa bibliogrfica shakespeariana. ElFirst Folio, que reagrupa la mayor parte de su produccin literaria, fue publicado por dos actores de su compaa, John Heminges y Henry Condell, en 1623, ocho aos despus de la muerte del autor. Este libro divida

su produccin dramtica en Historias, Comedias y Tragedias, y de l se hicieron 750 copias, de las que han llegado a nuestros das la tercera parte, en su mayora incompletas. Gracias a esta obra se conserv la mitad de la obra dramtica del autor, que no haba sido impresa, pues Shakespeare no se preocup en pasar a la historia como autor dramtico.

El First Folio recoge exclusivamente obras dramticas (no se encuentra en la edicin ninguno de sus poemas lricos), en nmero de 36: 11 tragedias, 15comedias y 10 obras histricas. No incluye algunas obras tradicionalmente atribuidas a Shakespeare, como las comedias Pericles y Los dos nobles parientes, ni la obra histrica Eduardo III. Mientras que en el caso de Pericles, parece bastante segura la participacin de Shakespeare, no ocurre lo mismo con las otras dos obras, por lo que el nmero de ttulos incluidos en el canon shakesperiano oscila, segn las versiones, entre las 37 y las 39.

Tragedias[editar editar cdigo]


Al igual que muchas tragedias occidentales, la de Shakespeare suele describir a un protagonista que cae desde el pramo de la gracia y termina muriendo, junto a una ajustada proporcin del resto del cuerpo protagnico. Se ha sugerido que el giro que el dramaturgo hace del gnero, es el polo opuesto al de la comedia; ejemplifica el sentido de que los seres humanos son inevitablemente desdichados a causa de sus propios errores o, incluso, el ejercicio irnicamente trgico de sus virtudes, o a travs de la naturaleza del destino, o de la condicin del hombre para sufrir, caer, y morir..." En otras palabras, es una representacin con un final necesariamente infeliz.

Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su trayectoria: una de las ms tempranas fue la tragedia romana de Tito Andrnico, siguiendo unos aos despus Romeo y Julieta. Sin embargo, las ms aclamadas fueron escritas en un perodo de siete aos entre 1601 y 1608: Hamlet, Otelo, El Rey Lear,Macbeth (las cuatro principales), y Antonio y Cleopatra, junto a las menos conocidas Timn de Atenas y Troilo y Crsida.

Muchos han destacado en estas obras al concepto aristotlico de la tragedia: que el protagonista debe ser un personaje admirable pero imperfecto, con un pblico capacitado para comprender y simpatizar con l. Ciertamente, cada uno de los personajes trgicos de Shakespeare es capaz de ejercer el bien y el mal. La representacin siempre insiste en el concepto del libre albedro; el (anti) hroe puede degradarse o retroceder y redimirse por sus actos. El autor, en cambio, los termina conduciendo a su inevitable perdicin.

A continuacin se listan las tragedias completas de Shakespeare, ordenadas segn la fecha aproximada de su composicin:

Tito Andrnico (1594) Romeo y Julieta (1595)

Julio Csar (1599) Hamlet (1601) Troilo y Crsida (1602) Otelo (1603-1604) El rey Lear (1605-1606) Macbeth (1606) Antonio y Cleopatra (1606) Coriolano (1608) Timn de Atenas (1608)

Comedias[editar editar cdigo]


Entre las caractersticas esenciales de la comedia shakespeariana encontramos la vis cmica, la dialctica de un lenguaje lleno de juegos de palabras, el contraste entre caracteres opuestos por clase social, sexo, gnero o poder (un ejemplo representativo sera La fierecilla domada, tambin traducida a veces comoLa doma de la brava); las alusiones y connotaciones erticas, los disfraces y la tendencia a la dispersin catica y la confusin hasta que el argumento de la historia desemboca en la recuperacin de lo perdido y la correspondiente restauracin en el marco de lo natural. El panorama de la comedia supone adems la exploracin de una sociedad donde todos sus integrantes son estudiados por igual de forma muy distinta a como es vista la sociedad en sus obras histricas, montadas sobre la persecucin maquiavlica del poder (una escalera de arena, a causa de su vaciedad de contenido) y el trastorno del orden csmico divino que el rey representa en la tierra. Como galera de tipos sociales la comedia es, pues, un espacio ms amplio en Shakespeare que el trgico y el histrico y refleja mejor la sociedad de su tiempo, si bien tambin resalta en este campo el talento del autor para crear personajes especialmente individualizados, como el bufn y arquetipo de lo sanchopancesco llamado Falstaff.

Si bien el tono de la trama es con frecuencia burlesco, otras veces se encuentra latente un inquietante elemento trgico, como en El mercader de Venecia. Cuando trata temas que pueden desencadenar un trgico desenlace, Shakespeare trata de ensear, a su modo habitual, sin tomar partido, proponer remedios ni moralizar o predicar en absoluto, los riesgos del vicio, la maldad y la irracionalidad del ser humano, sin necesidad de caer en la destruccin que aparece en sus tragedias y deja a la Naturaleza el orden restaurador y reparador.

Los finales de las comedias son, por lo general, festivos y placenteros. Debe tenerse en cuenta que el lenguaje vulgar y de doble sentido, as como la magnitud de diversos puntos de vista, los cambios de suerte y el trastorno de las identidades, aportan un ingrediente infaltable que suele estar acompaado de sorprendentes coincidencias. La parodia del sexo, el papel del disfraz y el poder mgico de la naturaleza para reparar los daos y heridas ocasionados por una sociedad corrupta y sedienta de codicia son elementos trascendentes en la comedia shakespeariana.

El hombre cambia totalmente su forma de pensar y de actuar al refugiarse en lo salvaje y huir de la civilizacin, prestndose al juego de oposiciones. Cabe destacar, por ltimo, que la esfera social que Shakespeare utiliza en sus obras es quizs algo ms reducida que la que encontramos en la mayor parte de las comedias. Tal como se ha dicho antes, el bufn que era un personaje muy popular en la corte de la poca es el elemento inquebrantable sobre el cual el dramaturgo se siente ms libre de expresar lo que piensa, teniendo en cuenta que las opiniones de una persona con estas caractersticas nunca eran consideradas como vlidas excusa perfecta para explayarse.

Se estima que la fecha de composicin de las comedias de Shakespeare ha de girar en torno a los aos 1590 y 1612, como punto de partida y culminacin de su labor como escritor. La primera y menos elaborada fue Los dos hidalgos de Verona, seguida de El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como gustis,Cuento de invierno, La tempestad, y otras tantas que se enumeran a continuacin:

La comedia de las equivocaciones (1591) Los dos hidalgos de Verona (1591-1592) Trabajos de amor perdidos (tambin traducida como Penas de amor perdidas) (1592) El sueo de una noche de verano (1595-1596) El mercader de Venecia (1596-1597) Mucho ruido y pocas nueces (tambin traducida como Mucho ruido para nada) (1598) Como gustis (tambin traducida como A vuestro gusto) (1599-1600) Las alegres comadres de Windsor (tambin traducida como Las alegres casadas de Windsor) (1601) A buen fin no hay mal principio (tambin traducida como Bien est todo lo que bien acaba) (1602-1603) Medida por medida (1604) Pericles (1607) Cimbelino (1610) Cuento de invierno (1610-1611) La tempestad (1612) La fierecilla domada (fecha desconocida) Noche de reyes (fecha desconocida)

Es importante dejar en claro que La tempestad, Cuento de invierno, Cimbelino y Pericles son consideradas por muchos fantasas poticas (en ingls se emplea el trmino romance), dado que poseen caractersticas que las diferencian del resto de las comedias.

Obras histricas[editar editar cdigo]

En el First Folio se clasifican como obras histricas (en ingls, histories) exclusivamente las relacionadas con la historia, relativamente reciente, de Inglaterra. Otras obras de tema histrico, como las ambientadas en la antigua Roma, o incluso Macbeth, protagonizada por un autntico rey de Escocia, no se clasifican en este apartado. Son once en total (o diez, si se excluye Eduardo III, modernamente considerada apcrifa). La fuente utilizada por el dramaturgo para la composicin de estas obras es bien conocida: se trata de las Crnicas de Raphael Holinshed.

A continuacin se ofrece una lista de estas obras ordenadas segn la fecha aproximada de su composicin27

Eduardo III (The Reign of King Edward III; compuesta entre 1590 y 1594; publicada (annimamente) en 1596). Enrique VI

Primera parte (The First Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edicin conocida es la del First Folio.) Segunda parte (The Second Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edicin conocida es la del First Folio.) Tercera parte (The Third Part of King Henry the Sixth; compuesta hacia 1594. Su primera edicin conocida es la del First Folio.)

Ricardo III (The Tragedy of King Richard the Third; compuesta hacia 1594; publicada en 1597). Ricardo II (The Tragedy of King Richard the Second; compuesta hacia 1595; publicada en 1597). Enrique IV

Primera parte (Henry IV, Part 1; compuesta hacia 1596; publicada en 1597 1598) Segunda parte (Henry IV, Part 2; compuesta hacia 1597; publicada en 1600)

Enrique V (Henry V; compuesta hacia 1597-1599; la primera edicin conocida es la del First Folio). El rey Juan (The Life and Death of King John; compuesta probablemente hacia 1597, ya que hay datos de su representacin en 1598. Su primera edicin conocida es la del First Folio). Enrique VIII (The Famous History of the Life of King Henry the Eighth; compuesta en 1613; la primera edicin conocida es la del First Folio).

Existen serias dudas sobre la autora de la primera de la lista, Eduardo III. De la ltima, Enrique VIII, se cree que fue escrita en colaboracin con John Fletcher, quien sustituy a Shakespeare como principal dramaturgo de la compaa King's Men.

Ocho de estas obras estn agrupadas en dos tetralogas cuyo orden de escritura no coincide con el orden cronolgico de los acontecimientos histricos reflejados. La primera de estas tetralogas est formada por las tres dedicadas al reinado de Enrique VI (1422-1461), junto con la

consagrada al ambicioso y terrible Ricardo III (que rein en el perodo 1483-1485). Todas ellas fueron compuestas con toda probabilidad entre 1590 y 1594.

La segunda tetraloga, formada por Ricardo II, las dos partes de Enrique IV y Enrique V, retrocede en el tiempo. Se centra en los reinados de Ricardo II (1377-1399), Enrique IV (13991413) y Enrique V (1413-1422). Todas estas obras fueron compuestas en el perodo 1594-1597.

Habida cuenta de que gran parte del pblico era analfabeto, estas obras representaban una buena forma de comunicar la historia y fomentar, consecuentemente, el patriotismo y el amor por la cultura inglesa, as como de inculcar un sentimiento de rechazo hacia las guerras civiles. Adems de brindar entretenimiento, las obras histricas reafirmaban y justificaban el poder de la monarqua ante quienes pudieran poner en cuestin su legitimidad. En el teatro de Shakespeare, el rey, como en la obra dramtica de Lope de Vega, es el representante del orden csmico en la tierra. Esto es lo que ms tarde analizaran acadmicos de la talla de Greenblatt, centrndose en el discurso imperante y en la capacidad del teatro isabelino para asentar la autoridad real, mantener el orden y desalentar la subversin.

Dada la dependencia de las compaas teatrales con respecto de sus patrocinadores aristocrticos (y, en el caso de The King's Men, de la autoridad real), es lgico que se escribieran y representaran obras protagonizadas por personajes histrico pertenecientes a la nobleza y relevantes en la historia de Inglaterra. Es el caso de Enrique V, vencedor en la batalla de Agincourt de las tropas de Francia, la sempiterna rival de Inglaterra. Retomando hechos histricos destacados, obviando derrotas y exagerando el herosmo de la victoria que se atribua al monarca reinante, estas obras lograban que se acrecentase la devocin popular hacia la corona.

En los comienzos de la dramaturgia shakesperiana, la finalidad era legitimar la autoridad de la dinasta Tudor, entronizada en 1485, precisamente tras el derrocamiento de Ricardo III, uno de los personajes ms abominables del teatro shakesperiano. La subida al trono de los Tudor haba despertado ciertos recelos, tanto debido a su origen gals como a lo problemtico de sus derechos al trono (aparentemente, Enrique VII, primer monarca de la dinasta, fundamentaba sus derechos en ser descendiente de la princesa francesa Catalina, viuda de Enrique V, que se volvi a casar unos aos ms tarde con Owen Tudor, un noble gals poco influyente en el mbito de la monarqua nacional.)

No obstante, existen crticos que opinan que las obras histricas de Shakespeare contienen crticas veladas hacia la monarqua, disimuladas para evitar posibles problemas con la justicia.

Comedias tardas novelescas o de fantasa[editar editar cdigo]

Las narraciones caballerescas escritas en prosa o verso eran un gnero de fantasa heroica muy comn en Europa desde la Edad Media hasta el Renacimiento; los libros de caballeras en ingls, francs, espaol, italiano y alemn podan contener adems mitos artricos y leyendas celtas y anglosajonas; tambin intervenan en ellos la magia y la fantasa, y era adems perceptible la nostalgia por la prdida mitologa precristiana de hadas y otras supersticiones. Esta narrativa legendaria, cuya ltima expresin y obra maestra fue acaso La muerte de Arturo de sir Thomas Malory, se haba convertido ya en algo alternativo y popular, identificado con las lenguas vernculas frente a una narrativa ms moralizante de carcter cristiano, vinculada al mbito eclesistico, para un pblico ms selecto y en latn. Para definir este tipo de contenidos populares se escogi la denominacin de lo romantic o novelesco.

En Gran Bretaa, a fines del siglo XVI y comienzos del XVII, el romance se erigi como un gnero fantstico en el que, adems de seguirse unas convenciones caractersticas (caballero con poderes especiales, magia, brujera, alteracin de la realidad, cortejo de la figura femenina, hazaas y arriesgadas aventuras), se aada el hecho de la conquista de Amrica: un crisol de razas y culturas brbaras que serva de inspiracin para muchos viajeros y dramaturgos. En William Shakespeare, la obra que rene todas las susodichas convenciones y las plasma en una produccin teatral tan interesante como irreal es La tempestad, considerada el testamento dramtico de Shakespeare porque fue probablemente su ltima obra.

Se represent por primera vez en 1611 y tuvo una segunda puesta en escena hacia febrero de 1613 con motivo de la boda de Isabel Estuardo, hija del reyJacobo I, con el prncipe Frederick de Heidelberg. En la pieza pueden hallarse no pocos paralelismos con las figuras ms destacadas del perodo jacobino: la mscara nupcial que Prspero crea para el disfrute de Miranda y Ferdinando se corresponde con las figuras divinas de Ceres y Juno, auspiciando un dichoso porvenir si la feliz pareja prometa guardar castidad hasta despus del matrimonio. Esto podra haberle sentado muy bien al monarca, tan conocido por el rigor de su moral tradicional como por su morboso inters por la magia y la brujera, que tambin tienen lugar importante en la obra. En efecto, estas prcticas motivaron en la poca la quema de mujeres entre los siglos XVI y XVIII y Jacobo I sentenciaba sin vacilar a muerte a todas aquellas personas que estuvieran bajo mera sospecha de llevar a cabo este tipo de ceremonias. La temtica de La tempestad no podra menos, pues, que manifestarse en un monarca Prspero interesado en acabar con el maleficio de una vieja bruja, que acechaba con irrumpir en el orden social de la isla. El mundo mgico propio de esta poca reaparece sin embargo en otras comedias novelescas y fantsticas de la ltima poca de Shakespeare, como son:

Cimbelino Cuento de invierno La tempestad

Se considera que La tempestad es el testamento dramtico de Shakespeare. Al parecer inspirada en una de las Noches de invierno de Antonio de Eslava, el prncipe Prspero nufrago en una isla, semihumano y semidivino por sus poderes mgicos, rompe al final su varita al reflexionar sobre su limitado poder, y resulta casi imposible no poner sus palabras en boca del mismo Shakespeare:

Nuestras diversiones han dado fin. Estos actores, como haba prevenido, eran todos espritus y se han disipado en el aire, en el interior del aire impalpable; y, a semejanza del edificio sin cimientos de esta visin, las altas torres cuyas crestas tocan las nubes, los suntuosos palacios, los solemnes templos, hasta el inmenso Globo, s, y cuanto en l posa, se disolvern y, lo mismo que la diversin insustancial que termina por desaparecer, no quedar rastro de ello. Estamos tejidos con idntica tela que los sueos, y nuestra corta vida se cierra con un sueo.

Obras perdidas y apcrifas[editar editar cdigo]


Algunas de las obras que Shakespeare escribi con John Fletcher se han perdido, por ejemplo Cardenio, inspirada en un episodio del Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, o Los dos nobles caballeros (1613), que fue registrada en el Quarto hacia 1637; como esta ltima obra no se incluy en el First Folio, muchos lectores cuestionan la autora del dramaturgo en la misma. Por otro lado, y en vista de las vicisitudes que presentan muchas de las producciones shakespearianas, hay quienes sostienen que la mitad de ellas se ajustaran ms bien al perfil y al estilo de Fletcher.

Vase tambin: Los dos nobles caballeros

Juicios crticos[editar editar cdigo]


Shakespeare posee, al igual que todos los grandes poetas, un gran poder de sntesis; escriba con todo el idioma y contaba con un lxico matizado y extenssimo. Cuid la estilizacin retrica de su verso blanco, con frecuencia algo inserto en la tradicin conceptista barroca del Eufuismo, por lo que en la actualidad es bastante difcil de entender y descifrar incluso para los mismos ingleses; rehuy sin embargo conscientemente las simetras retricas, las oposiciones demasiado evidentes de trminos; el idioma era entonces una lengua proteica y los significados de las palabras no estaban todava fijados con claridad por repertorios lxicos. Si su trabajadsimo lenguaje es y sola ser (y lo era incluso cuando Voltaire atac en sus Cartas inglesas las hinchazones anticlsicas de su estilo) un impedimento para apreciar la obra del autor, tambin es cierto que es el asiento sobre el que reposa su fama y prestigio como pulidor e inventor de neologismos comparables a los de otros dramaturgos y poetas de su poca de renombrada trayectoria, como los espaoles Miguel de Cervantes,Lope de Vega y Luis de Gngora.

En lneas generales, la crtica ha destacado sobre todo dos aspectos de la obra dramtica de William Shakespeare.

En primer lugar, la indiferencia y distanciamiento casi inhumanos del autor respecto a la realidad de sus personajes. No moraliza, no predica, no propone fe, creencia, tica ni solucin alguna: plantea, y lo hace mejor que nadie, algunas de las angustias fundamentales de la condicin humana (ser o no ser, la ingratitud, sea filial (El rey Lear) o no, la ambicin vaca), pero nunca les da respuesta: no sabemos qu pensaba Shakespeare, al que el espectculo del mundo le trae al fresco, si bien su visin de fondo es pesimista y sombra ante la posicin miserable y mnima que ocupa un hombre hecho de la misma materia que los sueos en una realidad misteriosa, profunda e inabarcable. Mientras que el teatro barroco espaol privilegia lo divino sobre lo humano, Shakespeare reparte por igual su temor ante lo celeste y ante lo terrenal:

Hay ms cosas en el cielo y en la tierra, Horacio, que todas las que pueda soar [en otras ediciones, "imaginar"] tu filosofa Shakespeare; en Hamlet, 1. acto, escena V
Alguna vez la crtica ha sealado en su obra el hilo constante de lo misantrpico y, por otra parte, slo un csmico distanciamiento ante todo lo divino y lo humano es capaz de acuar frases como esta:

La vida es una historia contada por un idiota, una historia llena de estruendo y furia, que nada significa. Shakespeare; en Macbeth, 5. acto, escena V
O bien:

Naturaleza erguida dir: "Ese fue un hombre... Cundo viene otro?".


En segundo lugar, la crtica ha destacado el extraordinario poder de sntesis del "Cisne de Avon" como lrico; su fantasa es capaz de ver un universo en una cscara de nuez; como creador de personajes, cada uno de ellos representa en s mismo una cosmovisin, por lo cual se le ha llamado Poet's poet (poeta de poetas). Son autnticas creaciones Ricardo III, Hamlet, Otelo, Bruto, Macbeth, Lady Macbeth, Falstaff... Sin embargo, y por eso mismo, se le han hecho tambin algunos reproches: los personajes de sus obras parecen autistas, no saben escucharse y permanecen cerrados en su mundo a toda comprensin profunda delotro. Qu simpata existe entre Hamlet y su pobre y torturada novia Ofelia? Se han "escuchado" alguna vez Marco Antonio y Cleopatra? El crtico Harold Bloom ha sealado

esto como una de las diferencias ms notables y sensibles entre Shakespeare y Cervantes, que en ese sentido es absolutamente opuesto y hace ver la conexin humana que llega a establecerse entre los hombres; el filosfico y trgico distanciamiento de Shakespeare impide ese humano acercamiento.

El estudio de Shakespeare ha sido abordado desde muy diferentes perspectivas. En un primer momento, el historicismo analiz su obra desde un punto de vista histrico y externo, focalizando su atencin en lo extraliterario. Como reaccin, el neocriticismo se decant ms por el anlisis de la obra en s misma, prescindiendo de todo elemento extraliterario. El principal exponente de esta escuela crtica fue Stephen Greenblatt.

En aos recientes, han cobrado cierto auge en medios acadmicos los estudios de Shakespeare desde una perspectiva feminista, duramente criticados por autores como Harold Bloom.

La poesa de Shakespeare[editar editar cdigo]


Fuera de ser un dramaturgo de incuestionable importancia, Shakespeare fue tambin poeta y sonetista, y se cree generalmente que l mismo se valoraba ms como lrico que como autor dramtico y solamente como tal esperaba perdurar a su tiempo. Aunque escribi sobre todo poemas extensos narrativos y mitolgicos, se le recuerda especialmente como un excepcional autor de sonetos puramente lricos.

La primera mencin de estos ltimos se halla en el Palladis Tamia (Wit's Treasury) (Londres, 1598) del bachiller en Artes por Cambridge Francis Meres, quien alaba a Shakespeare por sus "sonetos de azcar"; esta mencin demuestra que circulaban copias manuscritas de los mismos entre sus amigos ntimos por esas fechas:

Como el alma de Euforbio se consideraba viviendo en Pitgoras, as el alma ingeniosa y dulce de Ovidio vive en la lengua meliflua y suave de Shakespeare. Testigos, su Venus y Adonis, su Lucrecia, sus Sonetos de azcar, conocidos de sus amigos ntimos. Y as como se estima a Plauto y Sneca cual los mejores para la comedia y la tragedia entre los latinos, as Shakespeare entre los ingleses es el ms excelene en ambos gneros escnicos. Para la comedia son testigos Los dos hidalgos de Verona, sus Equivocaciones, sus Trabajos de amor perdidos, sus Trabajos de amor ganados, su Sueo de una noche de veranoy su Mercader de Venecia. Para la tragedia, sus Ricardo II, Ricardo III, Enrique IV, El rey Juan, Tito Andrnico y Romeo y Julieta. Y como Epio Stolo deca que las Musas hablaran en la lengua de

Plauto si quisieran hablar latn, as digo yo que las musas hablaran en la bellsima frase de Shakespeare si hubiesen de hablar ingls.
Poco despus, en 1599, algunos de sus sonetos, el 138 y el 144, salieron de molde en una coleccin de poesas lricas intitulada El peregrino apasionado,miscelnea falsamente atribuida en su integridad al Cisne del Avon. Solamente en 1609 apareci una misteriosa edicin completa, seguramente sin el permiso de su autor, por parte de un tal T. T (Thomas Thorpe, un editor amigo de escritores y escritor l mismo). La dedicatoria es a un tal seor W. H.

No hay forma de establecer con justeza la identidad oculta tras esas iniciales y se han barajado distintas teoras sobre el personaje que se esconde tras ellas; lo ms probable es que fuese cualquiera de los habituales mecenas del poeta y la gran mayora de los crticos se inclina por Henry Wriothesley (1573), Conde deSouthampton, ya que Shakespeare ya le haba expresado pblicamente su aprecio con dedicatorias de otros poemas: Venus y Adonis y La violacin de Lucrecia. Otro posible candidato es William Herbert, Conde de Pembroke e hijo de Mary Herbert, hermana de Sir Philip Sidney, el famoso poeta que compuso La Arcadia; en favor de este ltimo cuenta tambin que le posea una intensa devocin por el teatro y fue patrn de The Kings Men, la compaa teatral de Shakespeare. Ambos eran nobles apuestos y dedicados al mecenato del arte y las letras, y bastante ms jvenes que el poeta, requisitos que debe cumplir cualquier verdadero destinatario de los poemas.

El orden establecido por la edicin de Thorpe ha consagrado una peculiar estructura muy diferente a la habitual del italianizante cancionero petrarquista; en efecto, no hay composiciones en otros metros que rompan la monotona, la mtrica es muy diferente a la del soneto clsico (se trata de dos serventesios, uncuarteto y un pareado, el llamado soneto shakespeariano) y est consagrada en su mayor parte a la amistad (o amor) de un hombre, al que interpela frecuentemente para que cree su propia imagen y semejanza:

Crea un otro t, por afecto a m, para que la belleza sobreviva por ti o por los tuyos (X)
Se instala, pues, en una tradicin completamente renovada y original, y el propio poeta era irnicamente consciente de ello:

Por qu mis versos se hallan tan desprovistos de formas nuevas, tan rebeldes a toda variacin o vivo cambio? Por qu con la poca no me siento inclinado a mtodos recientemente

descubiertos y a extraos atavos? Por qu escribo siempre de una sola cosa, en todo instante igual, y envuelvo mis invenciones en una vestidura conocida, bien que cada palabra casi pregona mi nombre, revela su nacimiento e indica su procedencia? Oh, sabedlo, dulce amor, es que escribo siempre de vuestra persona y que vos y el amor sois mi eterno tema; as, todo mi talento consiste en revestir lo nuevo con palabras viejas y volver a emplear lo que ya he empleado. Pues lo mismo que el sol es todas los das nuevo y viejo, as mi amor repite siempre lo que ya estaba dicho. (LXXVI)
Puede dividirse en dos series sucesivas de sonetos: una de 126, que celebra a un amigo rubio y bien parecido de alta alcurnia, mecenas del poeta, al que propone que deje la soledad, el narcisismo y los placeres y engendre herederos, y los 28 ltimos, que conciernen a una mujer morena, que se hallaba casada, como se infiere de una alusin del soneto 152, y seguramente era un amujer instruida, ya que saba tocar la espineta o clavecn. Dos de los sonetos se consideran aparte, pues son versiones de un mismo epigrama de la Antologa griega.

Por otra parte, aparece tambin y ocasionalmente, en el tro formado por Shakespeare, el enigmtico destinatario y la dama morena, un poeta rival, hecho que complica todava ms la historia de un amor que en la lengua de la poca poda entenderse tambin como amistad o como ese tipo especial de dileccin que se establece entre un poeta y su mecenas. Los expertos (William Minto, seguido despus por Edward Dowden, Tylor y Frederick Furnivall) sostienen en su mayora que este poeta era el helenista George Chapman, ya que se le identifica como autor de alejandrinos, versos entonces bastante raros en la mtrica inglesa y que slo utilizaba por entonces tal autor.

Los temas de los Sonetos son el amor y el tiempo, de alguna forma contrapuestos; en este ltimo tema se profundiza en lo que se refiere a la fugacidad, llegndose a veces a lo metafsico. Cada soneto contiene tambin un movimiento dramtico; se aprecia adems en su lectura, sobre todo, el valor moral y espiritual del mensaje y la filosofa que nos deja: aprovechar el escaso tiempo que la vida nos depara para entregarse de fondo a ella. 28

La cronologa de los sonetos es difcil de establecer, pero se conjetura que fueron compuestos entre 1592 y 1597.

Poesa:

Venus y Adonis La violacin de Lucrecia

Sonetos

Shakespeare a travs del tiempo[editar editar cdigo]

Epitafio y tumba de Shakespare en la Holy Trinity Church.


Cada poca histrica ha primado determinadas obras segn las preocupaciones e intereses imperantes. El concepto de "justicia potica" que prevaleci en el siglo XVIII provoc el rechazo de muchas de las tragedias de Shakespeare, ya que segn sus criterios el teatro deba promover ejemplos de virtud. El crtico ingls Samuel Johnson (1709-1784) no acept el desenlace del Rey Lear, que consider cruel e innecesario, y la versin de 1681 de Nahum Tate sustituy a la de Shakespeare hasta mediados del siglo XIX, asombrando con su gran xito al pblico lector: en ella hay un final feliz en el que Cordelia y Lear consiguen triunfar sobre los obstculos, y la protagonista se casa con Edgardo, legtimo heredero del conde de Gloucester.

Hacia 1772, el famossimo actor Garrick modific buena parte de Hamlet al suprimir la escena de los sepultureros y eximir a Laertes de toda culpa referente al veneno que portaba en su espada. Es ms, la reina Gertrudis consigue sobrevivir para llevar una vida de arrepentimiento, lo que no ocurre en el original.

En 1807 Thomas Bowdler public Family Shakespeare, una versin modificada para hacerla, segn su criterio, ms apta para mujeres y nios, que no pudiese ofender a la mente virtuosa y religiosa. Esta adaptacin dio origen a la palabra inglesa bowdlerize, que designa a la censura puritana.

As pues, la adaptacin, interpretacin y retorsin de la obra shakespeariana fue durante largo tiempo el producto de unos intereses morales, polticos y estticos concretos, y escamotearon la sombra concepcin de la vida que ofrece genuinamente Shakespeare.

El largometraje de Laurence Olivier, Enrique V, filmado en honor a los combatientes de la Segunda Guerra Mundial, hizo que determinados pasajes fueran resaltados para animar el patriotismo britnico; el ms significativo fue la arenga del monarca a sus tropas antes de la batalla de Agincourt contra las tropas francesas. Lo mismo cabe decir sobre innmeras adaptaciones teatrales y cinematogrficas hasta estas mismas fechas.

Shakespeare en el mundo hispnico[editar editar cdigo]


En lo que concierne a su influencia sobre otras culturas, y la hispana en concreto, Shakespeare fue siempre una caudalosa fuente de inspiracin para escritores modernos y contemporneos, pero no lleg a dejarse notar verdaderamente hasta el siglo XIX. En Hispanoamrica autores como Rubn Daro y en particular el ensayista Jos Enrique Rod leyeron con especial inters La tempestad. Rod, por ejemplo, articul en su conocido ensayo Ariel (1900) toda una interpretacin de Amrica sobre los mitos de dos de sus personajes principales, Ariel y Calibn.

Pero su coronacin como autor de la Literatura universal debi esperar en Espaa hasta fines del siglo XVIII, cuando Voltaire suscit entre los ilustradosespaoles cierta curiosidad por el autor ingls a travs de lo que dijo de l en sus Cartas inglesas; Ramn de la Cruz tradujo el Hamleto en 1772 desde la reduccin en francs de Jean-Franois Ducis (1733-1816), quien haba adaptado traducciones francesas de las tragedias de Shakespeare al verso sin saber ingls segn los gustos del Neoclasicismo y eliminando el final violento, entre otros retoques. Esta traduccin, sin embargo, no lleg a publicarse. Por el contrarioLeandro Fernndez de Moratn s lleg a imprimir la suya, tambin desde la mala versin francesa de Ducis, acumulando a las de su modelo otras deficiencias (Madrid: Villalpando, 1798).

Hubo otras versiones de obras sueltas (Otelo, 1802, traduccin de Teodoro de la Calle desde la versin francesa de Ducis; Macb Los Remordimientos, 1818, por Manuel Garca, tambin desde la versin francesa de Ducis), pero solamente se emprendieron esfuerzos globales de traduccin de toda la obra del autor en la segunda mitad del siglo XIX, empresas sin duda espoleadas por el prestigio que haba alcanzado el autor con los elogios sin tasa que le prodig elRomanticismo alemn.

1872 fue un ao fundamental en la recepcin espaola de Shakespeare. Se editan las primeras traducciones directas desde el ingls: Obras de William Shakspeare trad. fielmente del... ingls con presencia de las primeras ediciones y de los textos dados luz por los ms clebres comentadores del inmortal poeta, Madrid, 1872-1877 (Imp. Manuel Minuesa, R. Berenguuillo). La traduccin es de Matas de Velasco y Rojas, Marqus de Dos Hermanas,

pero no pas de tres volmenes; el segundo y el tercero se imprimieron en 1872, el primero con sus poemas y sonetos, el segundo con El Mercader de Venecia y el tercero conJulieta y Romeo.

Entre 1872 y 1876 Jaime Clark tradujo Romeo y Julieta; Hamlet; Otelo; Rey Lear; El mercader de Venecia; Como gustis; Noche de Reyes y La tempestad. En 1873, el gibraltareo Guillermo Mcpherson empez a imprimir su traduccin de 23 obras en endecaslabo blanco, provistas de importantes prlogos.

Por otra parte, de 1872 a 1912, menudearon las representaciones de sus obras en Madrid; Shakespeare aparece incluso como personaje en Un drama nuevo deManuel Tamayo y Baus, aunque ya haba aparecido como tal en el drama de Enrique Zumel Guillermo Shakespeare (Granada: Jos Mara Zamora, 1853). Del mismo modo, la crtica espaola emprendi por primera vez el estudio en profundidad de Shakespeare; fueron los primeros Guillermo Macpherson y su amigo el gaditano Eduardo Benot (1885) y especialmente Eduardo Juli Martnez (1918), quien aprovech la fecha de centenario para divulgar la figura de Shakespeare con una especie de biografa novelada que, bajo el ttulo Shakespeare y su tiempo: historia y fantasa (1916), pretenda exponer "verdades entre las apariencias del entretenimiento" (p. xii). La obra est bien documentada, como reflejan la caudalosa anotacin y los apndices finales (281331), que son con mucho lo ms sustancioso de la obra; tras esto escribi Juli su interesante Shakespeare en Espaa (1918), que sirvi de base a la obra homnima de Alfonso Par. ste tradujo, entre otras piezas dramticas, King Lear al cataln y al castellano. En 1916, coincidiendo con el tercer centenario de la muerte del dramaturgo, escribi en cataln Vida de Guillem Shakespeare, que apareci en castellano en 1930, y en este mismo ao Contribucin a la bibliografa espaola de Shakespeare; su dedicacin se ver coronada con dos obras colosales, una publicada en 1935, Shakespeare en la literatura espaola, en dos volmenes, y otra al ao siguiente, la pstuma Representaciones shakespearianas en Espaa, tambin en dos volmenes. Tambin hay que sealar aqu a otro estudioso espaol de Shakespeare, Ricardo Ruppert y Ujaravi (1920), al escritor del Realismo Juan Valera y a miembros de la Generacin del 98 cuales Miguel de Unamuno y Valle-Incln, que dedicaron algunos ensayos al Cisne del Avon.

Entre las traducciones, sobresalen las obras completas en ocho volmenes del ya citado Guillermo Macpherson (1885-1900), con sus correspondientes introducciones. Tambin ocupan un lugar privilegiado las Obras completas de Shakespeare de Rafael Martnez Lafuente, aunque muy probablemente son retraducciones desde el francs, pues recogen en su prlogo fragmentos de los ensayos de Vctor Hugo sobre la vida y obra del dramaturgo que precedi a una traduccin francesa. Ya comprende la obra entera, e incluso los ttulos atribuidos, la versin de Luis Astrana Marn en prosa, entre 1920 y 1930, que fue

muy leda por Federico Garca Lorca; compuso adems Astrana una biografa que reedit ampliada y realiz un estudio de conjunto sobre su obra que puso como introduccin a su monumental edicin. Son asimismo dignas de mencionarse las traducciones y adaptaciones llevadas a cabo por los simbolistas Antonio Ferrer y Robert (Macbeth, 1906); La fierecilla domada por Manuel Matoses (1895); Noche de Epifana (1898) y El Rey Lear (1911) por Jacinto Benavente; Romeo y Julieta (1918) y Hamlet (1918) por Gregorio Martnez Sierra. Una apreciable cifra de estudios y traducciones utilizados y acumulados por William Macpherson yRafael Martnez Lafuente pueden asimismo encontrarse en la Biblioteca del Ateneo de Madrid.29

Entre las traducciones modernas, fuera de la famosa y ya citada de Luis Astrana Marn en prosa, hay que sealar las excelentes Obras completas de Jos Mara Valverde (Barcelona: Planeta, 1967), tambin en prosa, y las ediciones bilinges con versin espaola en verso blanco realizadas por el Instituto Shakespearede Valencia, consagrado por entero a este empeo desde 1980 bajo la direccin de Manuel ngel Conejero y Jenaro Talens. Notables son tambin las versiones realizadas de algunas obras por el ms importante de los trgicos espaoles de la segunda mitad del siglo XX, Antonio Buero Vallejo. El ltimo esfuerzo se debe sin embargo a ngel Luis Pujante, que ha emprendido una nueva traduccin de sus obras completas para la madrilea Editorial Espasa-Calpedesde 1986.

Shakespeare en la pantalla[editar editar


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Entre las versiones cinematogrficas de la biografa shakesperiana destaca Shakespeare in Love (Shakespeare in Love, 1998) dirigida por John Madden, Miguel y William, 2007, de la directora y guionista Ins Pars sobre Miguel de Cervantes y Shakespeare y Anonymous (Anonymous, 2011) dirigida por Roland Emmerichque plantea una posible respuesta sobre la autora de sus obras en el seno de un complot poltico.

Se han producido unas 250 pelculas basadas en textos de Shakespeare, lo cual demuestra la enorme influencia de la obra de este escritor. La obra ms veces llevada a la pantalla es Hamlet, con 61 adaptaciones al cine y 21 series de televisin entre 1907 y 2000. Algunas pelculas basadas en obras de Shakespeare son las siguientes:

La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1929). Protagonizada por Douglas Fairbanks y Mary Pickford. El sueo de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream, 1935). Dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle. Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936). Dirigida por George Cukor. Como gustis (As You Like It, 1936). Dirigida por Paul Czinner.

Enrique V (The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battle Fought at Agincourt in France, 1945). Dirigida por Laurence Olivier. Macbeth (1948). Dirigida por Orson Welles. Hamlet (1948). Dirigida por Laurence Olivier. Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952). Dirigida por Orson Welles. Julio Csar (Julius Caesar, 1953). Dirigida por Joseph L. Mankiewicz. Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1954). Dirigida por Renato Castellani. Ricardo III (Richard III, 1955). Dirigida por Laurence Olivier. Otelo (Otello, 1956). Dirigida por Sergei Jutkevitsh. Planeta prohibido (Forbidden Planet, 1956). Pelcula de ciencia ficcin libremente basada en La Tempestad). Dirigida por Fred M. Wilcox. Trono de sangre (Kumonosu j, 1957). Libremente basada en Macbeth. Dirigida por Akira Kurosawa. La Tempestad (The Tempest, 1960). Pelcula para televisin protagonizada por Richard Burton. Dirigida por George Schaefer. Amor sin barreras (West Side Story, 1961). Pelcula musical basada en Romeo y Julieta. Dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise. Hamlet (Gamlet, 1963). Dirigida por Grigori Kzintsev. Hamlet (1964). Protagonizada por Richard Burton. Dirigida por Bill Colleran y John Gielgud. Campanadas a medianoche (1965). Basada en varias obras, especialmente Enrique IV. Dirigida por Orson Welles. La fierecilla domada (The Taming of the Shrew, 1967). Protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Dirigida por Franco Zeffirelli Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968). Dirigida por Franco Zeffirelli. El rey Lear (Korol Lir, 1969). Dirigida por Grigori Kozintsev. Rey Lear (King Lear, 1971). Dirigida por Peter Brook. Macbeth (1971). Dirigida por Roman Polaski. La Tempestad (Tempest, 1982), dirigida por Paul Mazursky. Ran (1985), dirigida por Akira Kurosawa. Adaptacin de "El Rey Lear" Rey Lear (King Lear, 1987), dirigida por Jean-Luc Godard. Enrique V (Henry V, 1989). Dirigida por Kenneth Branagh. Romeo y Julieta (Romeo-Juliet, 1990), con Francesca Annis, Vanessa Redgrave y Ben Kingsley. Dirigida por Armando Acosta.30 Hamlet (1990), con Mel Gibson y Glenn Close. Dirigida por Franco Zeffirelli. Los libros de Prspero (Prospero's Books, 1991). Basada en La Tempestad). Dirigida por Peter Greenaway.

Mi Idaho privado (My Own Private Idaho, 1991). Protagonizada po River Phoenix y Keanu Reeves y dirigida por Gus Van Sant. Libremente basada enEnrique IV. Como gustis/Como gusten (As You Like It, 1992), dirigida por Christine Edzard. Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993), dirigida por Kenneth Branagh. El Rey Len (The Lion King, 1994), dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers. Pelcula de animacin realizada por los estudios Disney libremente basada en Hamlet. Otelo (Othello, 1995), dirigida por Oliver Parker. Richard III (Richard III, 1995), dirigida por Richard Loncraine. Romeo y Julieta de William Shakespeare (Romeo + Juliet, 1996), con Leonardo Di Caprio y Claire Danes. Dirigida por Baz Luhrman. Hamlet (1996), con Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Judi Dench, Billy Crystal y Kate Winslet. Dirigida por Kenneth Branagh. En busca de Ricardo III (Looking for Richard, 1996), dirigida por Al Pacino. 10 razones para odiarte (10 Things I Hate About You, 1999) (basada en La fierecilla domada), con Julia Stiles y Heath Ledger. Dirigida por Gil Junger. El sueo de una noche de verano de William Shakespeare (A Midsummer Night's Dream, 1999), con Calista Flockhart y Michelle Pfeiffer. Dirigida por Michael Hoffman. Titus (1999) (basada en Tito Andrnico), con Anthony Hopkins y Jessica Lange. Dirigida por Julie Taymor. Trabajos de amor perdidos (Love's Labour's Lost, 2000), dirigida por Kenneth Branagh. Hamlet (2000), con Ethan Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan. Dirigida por Michael Almereyda. El Mercader de Venecia (The Merchant of Venice, 2004), dirigida por Michael Radford. Coriolanus (2011) , dirigida por Ralph Fiennes.

rbol genealgico[editar editar cdigo]


Richard Shakespe are Robert Arden

John Shakespe are

Mary Arden

William Shakesp eare

Anne Hatha way

Joan Shake spear e

William Hart

Joh n Hal l

Susanna Hall

Hamn et Shake spear e

Judit h Quin ey

Tho mas Quin ey

Joh n Bar nar d

Eliza beth Barn ard

Thomas Nash

Thoma s Quiney

Shakes peare Quiney

Ric ha rd Qu ine y

Obras[editar editar cdigo]


Tragedia[editar editar cdigo]

Antonio y Cleopatra Coriolano El Rey Lear Hamlet Julio Csar Macbeth Otelo Romeo y Julieta Tito Andrnico Troilo y Crsida

Comedia[editar editar cdigo]

A buen fin no hay mal tiempo

Cardenio (perdida) Cimbelino Como gustis El mercader de Venecia El sueo de una noche de verano La comedia de las equivocaciones La fierecilla domada Las alegres comadres de Windsor La tempestad Los dos hidalgos de Verona Los dos nobles caballeros(atribuida) Medida por medida Mucho ruido y pocas nueces Noche de reyes Timn de Atenas Trabajos de amor perdidos

Drama histrico[editar editar cdigo]



King John Ricardo II Enrique IV, parte 1 Enrique IV, parte 2 Enrique V Henry V Enrique VI, Parte 1 Enrique VI, Parte 2 Enrique VI, Parte 3 Ricardo III Enrique VIII

Otras obras[editar editar cdigo]



Sonetos Venus y Adonis

Vase tambin[editar editar cdigo]



First Folio Autora de las obras de Shakespeare Personajes de Shakespeare Teatro isabelino

poca isabelina

Referencias[editar editar cdigo]


1. Jump up La muerte de Shakespeare coincidi con la fecha, 23 de abril, tenida popularmente por la de la muerte de Miguel de Cervantes. Sin embargo, en realidad Cervantes, aunque fue sepultado el 23 de abril, haba fallecido el da anterior. Por otro lado, tampoco la muerte de Shakespeare y el entierro de Cervantes tuvieron lugar el mismo da. El motivo es la diferencia de calendarios usados: la fecha de la muerte de Shakespeare se refiere al calendario juliano, vigente por entonces en Inglaterra, en tanto que en los pases catlicos, comoEspaa, ya haba entrado en vigor el calendario gregoriano. En realidad, la muerte de Shakespeare tuvo lugar varios das despus de la de Cervantes (dependiendo de los autores, se fecha en el 3 o en el 4 de mayo del calendario gregoriano). Son muchos, sin embargo, los autores que han credo errneamente que ambos fallecimientos se produjeron el mismo da, entre ellos el gran poeta francs Victor Hugo, quien anotara al principio de su obra William Shmiz: "Muri el 23 de abril, tena 52 aos justos, pues haba nacido el 23 de abril de 1564. Ese mismo da, 23 de abril de 1616, muri Cervantes, genio de la misma altura". 2. Jump up Shakespeare como canon de la literatura de occidente 3. Jump up Traduccin libre: Widely regarded as the greatest writer of all time, William Shakespeare (or Shakspere) occupies a position unique in world literature. Other poets, such as Homer and Dante, and novelists, such as Leo Tolstoy and Charles Dickens, have transcended national barriers; but no writer's living reputation can compare with that of Shakespeare, whose plays [...] are now performed and read more often and in more countries than ever before. The prophecy of his great contemporary, the poet and dramatist Ben Jonson, that Shakespeare "was not of an age, but for all time," has been

fulfilled. Artculo en Britannica CD '97. Single-user version. Seccin "Introduction", Art. "William Shakespeare". 4. Jump up Bloom, Harold (2005). El canon occidental. Barcelona: Anagrama. ISBN 84-339-6684-7, p. 57 5. Jump up Borges, Jorge Luis (2005). Obras completas. Barcelona: R.B.A. ISBN 84-473-4505-X (O.C.), vol. II, p. 624 6. Jump up Bertolini, John Anthony (1993), Shaw and Other Playwrights, Pennsylvania: Pennsylvania State University Press, ISBN 0-271-00908-X, p. 119 7. Jump up En el registro parroquial de la iglesia de la Santsima Trinidad, donde fue bautizado, figura como "Gulielmus filius Johannes Shakspere". 8. Jump up Para una discusin ms completa, vase este artculo de la Enciclopedia Catlica La religin de Shakespeare 9. Jump up El texto en cursivas parodia la frase "Ah, el corazn de tigre envuelto por el atuendo de una mujer", escrita por Shakespeare en Enrique VI, parte III 10. Jump up La hiptesis se basa en el anlisis de una escultura del dramaturgo que se encuentra en el Club Garrick de Londres, en la que puede percibirse la existencia de un tumor sobre su ojo izquierdo, y de su mscara fnebre, conservada en la ciudad alemana de Darmstadt. Hay diferencias sobre la autenticidad de ambos objetos. "Expertos alemanes aseguran que Shakespeare muri vctima de un cncer", Clarn, 23 de febrero de 2006. 11. Jump up Texto original del epitafio: Good friend, for Jesus' sake forbear,/ To dig the dust enclosed here./Blest be the man that spares these stones,/But cursed be he that moves my bones. 12. Jump up El retrato Chandos de Shakespeare Sitio web en ingls que hace referencia a la pintura ms verosmil del dramaturgo britnico 13. Jump up Shakespeare y los otros 14. Jump up Traubel, H.: Con Walt Whitman en Camden, cit. en Anon, 'Walt Whitman sobre Shakespeare'. La

camaradera de Shakespeare (sitio web de Oxford). Ingresado el 16 de abril de 2006. 15. Jump up La verdadera identidad de Shakespeare, una polmica que resurge (enespaol). Diario El Mundo. 2007. Consultado el Sep 10, 2007. 16. Jump up Debate en torno a la presunta homosexualidad de Shakespeare 17. Jump up John Henry de Groot: The Shakespeares and the Old Faith (1946); Hildegard HammerschmidtHummel: Die Verborgene Existenz Des William Shakespeare: Dichter Und Rebell Im Katholischen Untergrund (2001); Clare Asquith:Shadowplay: The Hidden Beliefs and Coded Politics of William Shakespeare(2005). 18. Jump up Mutschmann, H. y Wentersdorf, K., Shakespeare and Catholicism. Nueva York, Sheed and Ward, 1952, p. 401. 19. Jump up Peter Ackroyd, Shakespeare: The Biography. Doubleday, 2005. p. 29 20. Jump up Peter Ackroyd, op. cit., p. 451 21. Jump up La religin de Shakespeare Enciclopedia catlica en CD-ROM (Ingresado 23 dic., 2005.) 22. Jump up Peter Ackroyd, op.cit., pp. 6364 23. Jump up Hammmerschmidt-Hummel, H., "The most important subject that can possibly be": rplica a E. A. J. Honigmann, Connotations, 2002-3 24. Jump up Clare Asquith: Shadowplay: The Hidden Beliefs and Coded Politics of William Shakespeare (2005). 25. Jump up Oliva, Salvador: Introduccin a Shakespeare. Barcelona, Pennsula, 2001; p. 33 26. Jump up Oliva, Salvador, op. cit., p. 31 27. Jump up Las fechas de composicin y de la primera publicacin de las obras estn tomadas de Salvador Oliva, op. cit., p. 61. Especialmente las primeras, sin embargo, son objeto de discusin en la mayora de los casos. 28. Jump up Sitio en ingls sobre los sonetos de Shakespeare

29. Jump up Valle-Incln y Shakespeare: El teatro brbaro y el esperpento 30. Jump up

Romeo-Juliet en Internet Movie Database

Bibliografa[editar editar cdigo]



William Shakespeare. Obras completas. Tragedias. Estudio preliminar, traduccin y notas por Luis Astrana Marn. Madrid: Aguilar, 2003. Auden, W. H., Trabajos de amor dispersos. Conferencias sobre Shakespeare. Barcelona, Crtica, 2003. ISBN 84-8432-423-0. Belsey, Catherine The Subject of Tragedy. Identity and difference in Renaissance Drama. Londres: Methuen, 1985. Londres: Routledge, 1991. Bloom, Harold: Shakespeare. La invencin de lo humano. Barcelona, Anagrama, 2002. ISBN 84-339-6166-7. Concha, . de la, Elices, F. y Zamorano, A., Literatura inglesa hasta el siglo XVII. Madrid, UNED, 2002. ISBN 84-362-4695-0 Greenblatt, Stephen: Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare. ISBN 0-393-05057-2. Kermode, Frank, El tiempo de Shakespeare. Traduccin de Juan Manuel Ibeas. Madrid, Debate, 2005. ISBN 84-8306-612-2. Oliva, Salvador, Introduccin a Shakespeare. Barcelona, Pennsula, 2001. ISBN 848307-363-3.

Enlaces externos[editar editar cdigo]



Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre William Shakespeare. Wikisource contiene obras originales de o sobre William Shakespeare. Wikiquote alberga frases clebres de o sobre William Shakespeare. Fundacin Shakespeare Espaa y edicin bilinge de sus obras Obras de William Shakespeare en espaol Los sonetos de Shakespeare en toda su extensin Comentarios en espaol Anlisis de La Tempestad en espaol Traducciones literarias de la obra de Shakespeare (simple) Artculo en enciclopedia Gua de Shakespeare de la Enciclopedia Britnica (en ingls) Open Source Shakespeare (trabajos completos) Artculo que aborda la temtica de la autenticidad shakespeariana Investigaciones sobre la muerte de Shakespeare William Shakespeare en Internet Movie Database

Categoras:

Nacidos en 1564 Fallecidos en 1616 William Shakespeare Dramaturgos de Inglaterra del siglo XVI Dramaturgos de Inglaterra del siglo XVII Poetas de Inglaterra del siglo XVI Poetas de Inglaterra del siglo XVII Causa de muerte no esclarecida Escritores modernos de ficcin relacionada con la mitologa griega

Lope de Vega
http://es.wikipedia.org/wiki/Lope_de_Vega - mwnavigationhttp://es.wikipedia.org/wiki/Lope_de_Vega - p-search

Flix Lope de Vega y Carpio.

Firma de Lope de Vega.

Colofn de El piadoso aragons, manuscrito autgrafo, fechado y firmado por Lope de Vega en Madrid a 17 de agosto de 1626.
Flix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562-ibdem, 27 de agosto de 16351 ) fue uno de los ms importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro espaol y, por la extensin de su obra, uno de los ms prolficos autores de la literatura universal. El llamado Fnix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renov las frmulas del teatro espaol en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenmeno cultural de masas. Mximo exponente, junto

a Tirso de Molina y Caldern de la Barca, del teatro barroco espaol, sus obras siguen representndose en la actualidad y constituyen una de las ms altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes espaolas. Fue tambin uno de los grandes lricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas. Se le atribuyen unos 3000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didcticos, y varios centenares de comedias (1800 segn Juan Prez de Montalbn). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcn, enemistado con Gngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la tambin dramaturga sor Marcela de San Flix.

ndice
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1 Biografa
o o o o o o

1.1 Juventud 1.2 Destierro 1.3 Vuelta a Castilla 1.4 Sacerdocio 1.5 ltimos aos 1.6 Descendencia

2 Obra narrativa
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2.1 La Arcadia 2.2 El peregrino en su patria 2.3 Pastores de Beln 2.4 La Dorotea

3 Obra lrica
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3.1 Los romances 3.2 Rimas 3.3 Rimas sacras 3.4 La Filomena 3.5 La Circe

o o o o o

3.6 Triunfos divinos 3.7 Laurel de Apolo 3.8 La vega del Parnaso 3.9 Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos 3.10 La lrica en el teatro

4 Obra pica
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4.1 La dragontea 4.2 Isidro 4.3 La hermosura de Anglica 4.4 Jerusaln conquistada

5 Obra dramtica
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5.1 La creacin de la Comedia Nueva 5.2 Clasificacin y principales obras dramticas 5.3 La escuela dramtica de Lope de Vega

6 Bigrafos 7 Obras
o o o o o o o

7.1 Lrica 7.2 pica 7.3 Novela bizantina 7.4 Novela pastoril 7.5 Novela celestinesca 7.6 Novela corta 7.7 Teatro

7.7.1 Preceptiva 7.7.2 Comedias de capa y espada

7.7.3 Comedias palatinas 7.7.4 Pastoriles 7.7.5 Caballerescas 7.7.6 Bblicas 7.7.7 De santos 7.7.8 Mitolgicas, cortesanas y zarzuela 7.7.9 Tragedias y dramas histricos 7.7.10 Autos sacramentales

8 Ediciones de obras de Lope de Vega 9 Vase tambin 10 Notas bibliogrficas 11 Bibliografa sobre Lope de Vega 12 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]


Juventud[editar editar cdigo]
Flix Lope de Vega y Carpio, procedente de una familia humilde natural del valle de Carriedo, en la montaa cntabra, fue hijo de Flix de Vega, bordador de profesin, y de Francisca Fernndez Flrez. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mud a Madrid en 1561, atrado quiz por las posibilidades de la recin estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmara ms tarde que su padre lleg a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescatara su futura madre. As, el escritor sera fruto de la reconciliacin, y debera su existencia a los mismos celos que tanto analizara en su obra dramtica. Nio muy precoz, lea latn y castellano ya a los cinco aos. A la misma edad compone versos. Siempre de acuerdo con su testimonio, a los doce escribe comedias (Yo las compona de once y doce aos / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contena). Es posible que su primera comedia fuese, como el mismo Lope afirmara en la dedicatoria de la obra a su hijo Lope, El verdadero amante. Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y msico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre cit con veneracin (le dedic su comedia El caballero de Illescas, c. 1602). As el soneto: Aquesta pluma, clebre maestro / que me pusisteis en las manos, cuando / los

primeros caracteres firmando / estaba, temeroso y poco diestro... Contina su formacin en el Estudio de la Compaa de Jess, que ms tarde se convierte en Colegio Imperial (1574): Los cartapacios de las liciones me servan de borradores para mis pensamientos, y muchas veces las escriba en versos latinos o castellanos. Comenc a juntar libros de todas letras y lenguas, que despus de los principios de la griega y ejercicio grande de la latina, supe bien la toscana, y de la francesa tuve noticia... (La Dorotea, IV). Cursa despus cuatro aos (1577-1581) en la Universidad de Alcal de Henares, pero no logra ningn ttulo. Quiz su conducta desordenada y mujeriega le hace poco apto para el sacerdocio. Sus altos protectores dejan de costearle los estudios. As, Lope no consigue el grado de bachiller y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristcratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en labatalla de la Isla Terceira a las rdenes de su futuro amigo don lvaro de Bazn, marqus de Santa Cruz de Mudela. Tiempo despus dedicara una comedia al hijo del marqus.

Destierro[editar editar cdigo]


Estudi por entonces gramtica con los teatinos y matemticas en la Academia Real y sirvi de secretario al Marqus de las Navas; pero de todas estas ocupaciones le distraan las continuas relaciones amorosas. Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristbal Caldern; Lope pagaba sus favores con comedias para la compaa del padre de su amada, el empresario teatral o autor Jernimo Velzquez. En1587 Elena acept, por conveniencia, entablar una relacin con el noble Francisco Perrenot Granvela, sobrino del poderoso cardenal Granvela. Un despechado Lope de Vega hizo entonces circular contra ella y su familia unos libelos: Una dama se vende a quien la quiera. En almoneda est. Quieren compralla?

Su padre es quien la vende, que aunque calla, su madre la sirvi de pregonera...2

Denunci la situacin en su comedia Belardo furioso y en una serie de sonetos y romances pastoriles y moriscos, por lo que un dictamen judicial lo envi a la crcel. Reincidi y un segundo proceso judicial fue ms tajante: lo desterraron ocho aos de la Corte y dos del reino de Castilla, con amenaza de pena de muerte si desobedeca la sentencia. Lope de Vega recordara aos ms tarde sus amores con Elena Osorio en su novela dialogada ("accin en prosa" la llam l) La Dorotea. Sin embargo, por entonces ya se haba enamorado de Isabel de Alderete y Urbina, hija del pintor del rey Diego de Urbina, con quien se cas el 10 de mayo de 1588 tras raptarla con su consentimiento. En sus versos la llam con el anagrama "Belisa". El 29 de mayo del mismo ao intent reanudar su carrera militar alistndose en la Gran Armada, en el galen San Juan. Por entonces escribi un poema picoen octavas reales al modo de Ludovico Ariosto: La hermosura de Anglica, que pas desapercibido. Es probable que su enrolamiento en el ejrcito movilizado para el asalto de Inglaterra fuese la condicin impuesta por los parientes de Isabel de Urbina, deseosos de perder de vista un yerno tan poco presentable, para perdonarle el rapto de la joven.3

En diciembre de 1588 volvi despus de la derrota de la Gran Armada y se dirigi a Valencia, la capital del Turia, tras quebrantar la condena pasando porToledo. Con Isabel de Urbina vivi en Valencia y all sigui perfeccionando su frmula dramtica, asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos, como el cannigo Francisco Agustn Trrega, el secretario del Duque de Ganda Gaspar de Aguilar,Guilln de Castro, Carlos Boil y Ricardo de Turia. Aprendi a desobedecer la unidad de accin narrando dos historias en vez de una en la misma obra, el llamado imbroglio o embrollo italiano. Tras cumplir los dos aos de destierro del reino, Lope de Vega se traslad a Toledo en 1590 y all sirvi a don Francisco de Ribera Barroso, ms tarde segundomarqus de Malpica y, algn tiempo despus, al quinto duque de Alba, don Antonio de Toledo y Beamonte. Para esto se incorpor como gentilhombre de cmara a la corte ducal de Alba de Tormes, donde vivi entre 1592 y 1595. En este lugar ley el teatro de Juan del Encina, del que tom el personaje del gracioso o figura del donaire, perfeccionando an ms su frmula dramtica. En el otoo de 1594, muri Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio. Escribi por entonces su novela pastoril La Arcadia, donde introdujo numerosos poemas.

Vuelta a Castilla[editar editar cdigo]


En diciembre de 1595, cumpli los ocho aos de destierro de las Cortes y regres a Madrid. Al siguiente ao, all mismo, fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. En 1598 se cas con Juana de Guardo, hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte, lo que motiv las burlas de diversos ingenios (Luis de Gngora, por ejemplo), ya que al parecer era una mujer vulgar y todos pensaban que Lope se haba casado por dinero ya que no era amor precisamente lo que le faltaba (iba y vena a Toledo, donde tena a sus antiguas amantes e hijos y a numerosos amigos, por ejemplo el poeta Baltasar Elisio de Medinilla, a quien dedic su comedia Santiago el Verde, de en torno a 1615; Lope llor en verso su asesinato accidental en 1620). Tuvo con ella, sin embargo, un hijo muy querido, Carlos Flix, y tres hijas. Volvi a trabajar como secretario personal de Pedro Fernndez de Castro y Andrade, en aquel momento Marqus de Sarria y futuro Conde de Lemos, al que escribi en una epstola; "Yo, que tantas veces a sus pies, cual perro fiel, he dormido", y all permaneci hasta 1603, en que se encuentra en Sevilla. Se enamor de Micaela de Lujn, la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos; mujer bella, pero inculta y casada, con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos, entre ellos dos de sus predilectos: Marcela (1606) y Lope Flix (1607). A partir de 1608 se pierde el rastro literario y biogrfico de Micaela de Lujn, nica entre las amantes mayores del Fnix cuya separacin no dej huella en su obra. Durante bastantes aos Lope se dividi entre los dos hogares y un nmero indeterminado de amantes, muchas de ellas actrices, entre otras Jernima de Burgos, como da fe el proceso legal que se le abri por andar amancebado en 1596 con Antonia Trillo; tambin se conoce el nombre de otra amante, Mara de Aragn. Para sostener este tren de vida y sustentar tantas relaciones e hijos legtimos e ilegtimos, Lope de Vega hizo gala de una firmeza de voluntad poco comn y tuvo que trabajar muchsimo, prodigando una obra torrencial consistente, sobre todo, en poesa lrica y comedias, impresas stas muchas veces sin su venia, deturpadas y sin corregir.

A los treinta y ocho aos pudo al fin corregir y editar parte de su obra sin los errores de otros. Como primer escritor profesional de la literatura espaola, pleite para conseguir derechos de autor sobre quienes impriman sus comedias sin su permiso. Consigui, al menos, el derecho a la correccin de su propia obra. En 1605 entr al servicio de Luis Fernndez de Crdoba y de Aragn, duque de Sessa. Esta relacin le atormentara aos ms tarde, cuando tom las rdenes sagradas y el noble continuaba utilizndole como secretario y alcahuete, de forma que incluso su confesor llegara a negarle la absolucin. En 1609 ley y public su Arte nuevo de hacer comedias, obra terica de carcter capital, contraria a los preceptos neoaristotlicos, e ingres en la "Cofrada de Esclavos del Santsimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia, a la que pertenecan casi todos los escritores relevantes de Madrid. Entre ellos estaban Francisco de Quevedo, que era amigo personal de Lope, y Miguel de Cervantes. Con ste ltimo, tuvo unas relaciones tirantes a causa de las alusiones antilopescas de la primera parte del Don Quijote (1605). Al ao siguiente, se adscribi al oratorio de la calle del Olivar.

Sacerdocio[editar editar cdigo]

Monumento a Lope, tocado con sotana, en Madrid (J. Lpez Salaberryy M. Inurria, 1902).
Para Lope de Vega fueron fechas de una profunda crisis existencial, impulsada quiz por la muerte de parientes prximos y que le inclinaba cada vez ms hacia el sacerdocio. A esta inspiracin responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer, as como la inspiracin

filosfica que asoma en sus ltimos versos. Doa Juana de Guardo sufra frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Flix muri de fiebres. El 13 de agosto del ao siguiente, falleci Juana de Guardo, al dar a luz a Feliciana. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope, y el 24 de mayo de 1614 decidi al fin ser ordenado sacerdote. Lope medita profundamente sobre su vida y llega a algunas conclusiones inquietantes: "Yo he nacido en dos extremos, que son amar y aborrecer; no he tenido medio jams... Yo estoy perdido, si en mi vida lo estuve, por alma y cuerpo de mujer, y Dios sabe con qu sentimiento mo, porque no s cmo ha de ser ni durar esto, ni vivir sin gozarlo..." (1616). La expresin literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Rimas sacras, publicadas en 1614; all dice: "Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo", dualismo irredento que constituye toda su esencia. Las Rimas sacras constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (utiliza la tcnica de los ejercicios espirituales que aprendi en sus estudios con los jesuitas) como devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografa sacra, entonces en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento. Le sorprendi entonces la revolucin esttica provocada por las Soledades de Luis de Gngora y, si bien increment la tensin esttica de su verso y empezaron a aparecer bimembraciones al final de sus estrofas, tom distancia del culteranismo extremo y sigui cultivando su caracterstica mezcla de conceptismo, culto casticismo castellano y elegancia italiana. Adems, zahiri la nueva esttica y se burl de ella cuando tuvo ocasin. Gngora reaccion con stiras a esta hostilidad, que el Fnix planteaba siempre de forma indirecta, aprovechando cualquier rincn de sus comedias para atacar, ms que a Gngora mismo, a sus discpulos, modo inteligente de enfrentarse a la nueva esttica y que tiene que ver con su famosa concepcin de la stira: "Pique sin odio, que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama". De todas formas, intent congraciarse ambiguamente con el ingenio cordobs dedicndole su comedia Amor secreto hasta celos (1614), de ttulo bien significativo. Por otra parte tuvo que luchar con los desprecios de los preceptistas aristotlicos que vituperaban su frmula dramtica como contraria a las tres unidades de accin, lugar y tiempo: los poetas Cristbal de Mesa y Cristbal Surez de Figueroa y, sobre todo, Pedro Torres Rmila autor de una Spongia (1617), libelo destinado a denigrar no slo el teatro de Lope, sino tambin toda su obra narrativa, pica y lrica. Contra este folleto respondieron furiosamente los amigos humanistas de Lope, encabezados por Francisco Lpez de Aguilar, que redact por junio de 1618 una Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. Pro Lupo a Vega Carpio, Poetarum Hispaniae Principe. La obra contena elogios a Lope de nada menos que Toms Tamayo de Vargas, Vicente Mariner, Luis Tribaldos de Toledo, Pedro de Padilla, Juan Luis de la Cerda, Hortensio Flix Paravicino, Bartolom Jimnez Patn, Francisco de Quevedo, el Conde de Salinas, y Vicente Espinel, entre otros menos conocidos. Animado por estos apoyos, Lope, aunque asediado por las crticas de culteranos y aristotlicos, prosigue con sus intentos picos. Tras el Polifemo de Gngora, ensaya la fbula mitolgica extensa con cuatro poemas: La Filomena (1621; donde ataca a Torres Rmila), La Andrmeda (1621), La Circe (1624) y La rosa blanca (1624; blasn de la hija del conde-duque, cuyo complicado origen mtico expone). Vuelve a la pica histrica con La corona trgica (1627, en 600 octavas sobre la vida y muerte de Mara Estuardo).

ltimos aos[editar editar cdigo]

Casa madrilea en la que vivi Lope desde 1610 hasta su muerte (1635). En la actualidad es la Casa-Museo de Lope de Vega.
En sus ltimos aos de vida Lope de Vega se enamor de Marta de Nevares, en lo que puede considerarse "sacrilegio" dada su condicin de sacerdote; era una mujer muy bella y de ojos verdes, como declara Lope en los poemas que le compuso llamndola "Amarilis" o "Marcia Leonarda", como en las Novelas que le destin. En esta poca de su vida cultiv especialmente la poesa cmica y filosfica, desdoblndose en el poeta heternimo burlesco Tom de Burguillos y meditando serenamente sobre la vejez y su alocada juventud en romances como las famosas "barquillas". En 1627 ingres en la Orden de Malta, discutindose hasta la fecha si debi aportar una probanza de su nobleza por la rama paterna y se le eximi de los otros tres cuarteles preceptivos, o si fue exclusivamente a instancias del Papa que el Gran Maestre le recibi en la Orden. Sea como fuere, esta pertenencia supuso un honor enorme para Lope, en cuyo retrato ms difundido viste precisamente el hbito de San Juan. EL inters de Lope por las rdenes de caballera en general, y por la de Malta en particular, le llev a escribir entre 1596 y 1603 la pieza teatral "El valor de Malta", ambientada en las luchas martimas que la Orden mantuvo por todo el Mediterrneo con los turcos. A pesar de los honores que recibi del rey y del papa los ltimos aos de Lope fueron infelices. Sufri que Marta se volviera ciega en 1626, y muriera loca, en 1628. Lope Flix, hijo suyo con Micaela de Lujn y que tambin tena vocacin potica, se ahog pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. Su amada hija Antonia Clara, fue secuestrada por un hidalgo, novio suyo, para colmo apellidado Tenorio. Feliciana, su

nica hija legtima para ese entonces, haba tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro, el capitn Luis Antonio de Usategui y Vega, muri en Miln al servicio del rey. Slo una hija natural suya, la monja Marcela, le sobrevivi. Lope de Vega muri el 27 de agosto de 1635. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. Durante su vida, sus obras obtuvieron una mtica reputacin. "Es de Lope" fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente, lo que no siempre ayud a atribuir sus comedias correctamente. Al respecto cuenta su discpulo Juan Prez de Montalbn en su Fama pstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid, 1636), impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fnix, que un hombre vio pasar un entierro magnfico diciendo que "era de Lope", a lo cual apostill Montalbn que "acert dos veces". Cervantes, a pesar de su antipata por Lope, lo llam "el monstruo de la naturaleza" por su fecundidad literaria.

Descendencia[editar editar cdigo]


Durante su vida, Lope de Vega fue un hombre harto aficionado a los amoros, que ms de una vez le trajeron dificultades. En total tuvo 15 hijos documentados entre legtimos e ilegtimos:

Con Mara de Aragn (llamada Marfisa en las obras de Lope), hija de un panadero flamenco, llamado Jcome de Amberes, instalado en Madrid:

Manuela, al parecer la primognita de toda su prole. Bautizada el 2 de enero de 1581, falleci el


11 de agosto de 1585.

Tras el trmino de la relacin, Marfisa se casa con un flamenco en 1592 y fallece el 6 de septiembre de 1608.

Con Isabel Ampuero de Alderete Daz de Rojas y Urbina (conocida como Isabel de Alderete estando soltera, y como Isabel de Urbina al casarse),4 su primera esposa, con la que contrae matrimonio por poderes el 10 de mayo de 1588, luego de haberla "raptado" de la casa paterna (aunque en realidad ella acepto irse voluntariamente):

o Antonia, nacida probablemente en 1589, fallecida en 1594, al parecer poco antes que su madre. o Teodora, nacida en noviembre de 1594, fallecida en la infancia entre 1595 o 1596.
Isabel de Urbina muere en el parto de su segunda hija, en noviembre de 1594.

Con Juana de Guardo, su segunda esposa desde el 25 de abril de 1598. Hija de Antonio de Guardo, rico abastecedor de carne y pescado de Madrid, se cree fue un matrimonio de conveniencia:

Jacinta, bautizada en Madrid el 26 de julio de 1599, posiblemente fallecida en la infancia pues no


hay ms noticias de ella.

En una carta escrita a un amigo fechada el 14 de agosto de 1604, Lope anuncia que su mujer est
por dar a luz. En su testamento de 1627, Lope nombra una hija, Juana, ya difunta. Es probable, dado el nombre y las fechas, que esta hija sea la criatura nacida de Lope y su esposa en agosto de 1604.

Carlos Flix, bautizado el 28 de marzo de 1606, por lo que se cree naci el ao anterior, en 1605.
Hijo predilecto de su padre, falleci el 1 de junio de 1612, despus de una enfermedad de varios meses. El devastado Lope le dedica una elega publicada en las Rimas Sacras.

Feliciana, nacida el 4 de agosto de 1613. La nica de la descendencia legtima en sobrevivir a la


infancia, se cas con Luis de Ustegui, oficial de la secretara del Real Consejo de las Indias de la provincia del Pir, el 18 de diciembre de 1633. Lope promete dotar a su hija con ropas y dineros por valor de 5.000 ducados, de la herencia de sus abuelos maternos. 1

Juana de Guardo muere nueve das despus de dar a luz, el 13 de agosto de 1613, a causa de sobreparto. Lope no vuelve a casarse. A principios de marzo de 1614 recibe las rdenes menores en Madrid. El 12 de marzo va a Toledo (se hospeda en casa de la actriz Jernima de Burgos, con la que sostuvo un romance), donde recibe el grado de clrigo de epstola y luego el de Evangelio. El 25 de mayo, en Madrid, recibe el ltimo grado de su ordenacin sacerdotal. El 29 de mayo dice su primera misa en la Iglesia del Carmen Descalzo, en Madrid.

Con la actriz Micaela de Lujn, casada con el actor Diego Daz, que se haba ausentado al Per, donde muri en 1603. Madre de nueve hijos, cinco de ellos por lo menos son de Lope, con el que sostuvo una relacin de cerca de quince aos (posiblemente comenzada tras su segundo matrimonio, alrededor de 1599), a pesar de otros amores fugaces:

Angela. Mariana. Flix, bautizado el 19 de octubre de 1603. Marcela, bautizada el 8 de mayo de 1605. En febrero de 1623 se consagra en el Convento de
Trinitarias Descalzas, con el nombre de sor Marcela de San Flix. Lope describe la consagracin en la Epstola a don Francisco de Herrera Maldonado.

Lope Flix, nacido el 28 de enero de 1607. Muchacho de naturaleza dscola, es encerrado por su
padre, debido a su mal comportamiento, en el asilo de Nuestra Seora de los Desamparados, en 1617. Con inclinaciones literarias como su padre, al final se vuelve militar, muriendo en 1634 en un naufragio en la costa de Venezuela, adonde haba ido en una expedicin para pescar perlas. Lope le dedic una gloga piscatoria.

Con Marta de Nevares, (la Marcia Leonarda de las novelas, y Amarilis de las poesas y cartas de Lope), nacida hacia 1591 y casada el 8 de agosto de 1604 (contra su voluntad) con Roque Hernndez de Ayala, comerciante, del que pronto se separa. Aficionada a la poesa y escriba versos, cantaba, taa y bailaba, era de buena conversacin y prosa, y hasta tena talento de actriz (represent una comedia de Lope en su casa). Sus relaciones, iniciadas alrededor de septiembre de 1616, tuvieron como fruto una hija:

Antonia Clara (Clarilis), nacida el 12 de agosto de 1617. La menor de toda su descendencia y la


alegra de su vejez, se fuga del hogar paterno el 17 de agosto de 1634 con don Cristbal Tenorio, caballero de la Orden de Santiago, un protegido del conde-duque de Olivares y ayuda de Cmara de Su Majestad. Lope nunca se recupera de este golpe.

Marta de Nevares queda ciega en 1622, y tiempo despus pierde la razn. Falleci al cuidado de Lope, en su casa, el 7 de abril de 1632. Tena 41 aos. Esta fue la ltima relacin significativa en la vida de Lope de Vega. Adems de esta descendencia, Lope de Vega procre otros dos hijos de relaciones fugaces:

o Fernando Pellicer, Fray Vicente, habido con una valenciana. o Fray Luis de la Madre de Dios, de madre desconocida.5

Obra narrativa[editar editar cdigo]


La Arcadia[editar editar cdigo]
No se atrevi el autor a publicar un poemario desestructurado, ni tampoco quiso renunciar a presentar en sociedad sus versos amparados por su nombre. El expediente elegido fue y es frmula habitual en la poca engarzarlos en una novela pastoril: Arcadia, escrito a imitacin de la obra homnima de Jacopo Sannazaro y de sus continuadores espaoles. La novela lopesca vio la luz en Madrid en 1598. Tuvo un xito considerable. Fue la obra del Fnix ms veces reimpresa en el siglo XVII: Edwin S. Morby registra veinte ediciones entre 1598 y 1675, de ellas diecisis en vida del autor. Osuna record son cerca de 6.000 los [versos] que contiene la novela, ms que lneas en prosa en la edicin que manejamos. En efecto, hoy al lector se le hace cuesta arriba imaginar que una novela, por muy potica que sea, pueda contener ms de 160 poemas, algunos breves, pero de considerable extensin. No parece que tal cantidad de versos sirven de ornato a la prosa. Ms bien nos revelan que el relato viene a ser excusa para ofrecer al pblico una amplia produccin potica anterior, a la que aadi probablemente numerosas composiciones lricas escritas ad hoc.

El peregrino en su patria[editar editar cdigo]


Esta nueva novela en la que Lope ensaya la novela bizantina o de aventuras con la peculiaridad de que todas ellas se desarrollan dentro de Espaa vio la luz en Sevilla a principios de 1604. Tuvo un xito inmediato (hay dos impresiones madrileas y otras dos barcelonesas de 1604 y 1605, otra de Bruselas de 1608 y una nueva edicin revisada de Madrid, 1618). El peregrino en su patria no presenta la riqueza potica de la Arcadia. No porque el nmero de versos intercalados sea menor, sino porque muchos de ellos son dramticos: cuatro autos sacramentales, con sus loas, prlogos, canciones. Entre los treinta y tantos poemas que introdujo en el relato bizantino no hay mucho que destacar.

Pastores de Beln[editar editar cdigo]

Pastores de Beln. Prosas y versos divinos apareci en Madrid en 1612. La obra goz de un notable xito. En el mismo ao vieron la luz nuevos impresos en Lrida y en Pamplona. En vida del poeta saldran seis nuevas ediciones. Estamos ante un declarado contrafactum que vierte a materia sagrada aquella mezcla de prosas y versos amorosos de la Arcadia de 1598. El caamazo de la novela pastoril se aprovecha aqu para narrar algunos episodios evanglicos relacionados con la Natividad del Seor. Al igual que la Arcadia, contiene una amplia antologa potica. Se han catalogado un total de 167 poemas de las formasmtricas ms variadas.

La Dorotea[editar editar cdigo]


Como otros ciclos poticos, este de vejez lo abri Lope con un texto en prosa, en este caso dialogada, en el que insert una variada antologa potica. La Dorotea apareci en 1632. Probablemente no es casual que el primer poema que se oye en la accin en prosa sea A mis soledades voy y que aparezca expresamente atribuido a Lope. La penltima de sus elegas, y la ms celebrada, Pobre barquilla ma, tiene como interlocutor al frgil barquichuelo. Lope denomina a esta obra "accin en prosa", y su modelo ms evidente es el gnero celestinesco. Evoca la historia de sus celosos amores por Elena Osorio desde la altura de su edad adulta. El estilo es sencillo y natural, pero a veces se hace acopio, como en otras obras de Lope, en particular los prlogos, de una pedregosa erudicin de baratillo tomada fundamentalmente de los repertorios enciclopdicos de la poca, entre los cuales tena particular aficin al Dictionarium historicum, geographicum, poeticum de Carolus Stephanus (1596) y las inevitables Officina y Cornucopia de Jean Tixier, ms conocido como Ravisio Textor.

Obra lrica[editar editar cdigo]


Los romances[editar editar cdigo]
Lope pertenece y encabeza, con su eterno rival el cordobs Luis de Gngora, una precoz generacin potica que se da a conocer en la dcada que va de 1580 a 1590. Desde la temprana edad de dieciocho o veinte aos estos poetas empiezan a ser conocidos y celebrados. Los autores es obvio no tuvieron mayor inters en controlar ni exigir nada a los impresores. Son, en general, poetas jvenes (Lope, Gngora, Pedro Lin de Riaza), con menos de treinta aos. Nadie se preocup de reclamar su autora, al menos directamente. La crtica moderna se ha ocupado de dilucidar la autora de tal o cual romance, pero no ha hecho el esfuerzo necesario para intentar con seriedad establecer el corpus romanceril de los distintos poetas. El de Lope se ha quedado en vagas aproximaciones. Mucho se ha hablado sobre el sentido y el alcance de este romancero de la generacin de 1580, en el que Lope impone unas pautas recreadas por otros muchos. El protagonismo de nuestro poeta fue reconocido desde el primer momento. El nuevo romancero fue una frmula literaria que cal rpidamente en la sensibilidad social. Jvenes que estaban llamados a ser genios creadores de larga trayectoria propusieron a sus lectores y oyentes un feliz hbrido de convencional fantasa y unas referencias en clave a amores y amoros, favores y desdenes, gustos y disgustos de la actividad ertica. Pero el exhibicionismo sentimental no se presenta en ellos desnudo.

Aparece, para mayor encanto, velado por la fantasa heroica de los romances moriscos o por la melancola pastoril. La aeja tradicin de los romances fronterizos, compuestos en su mayor parte en el siglo XV al hilo de los hechos histricos a que aluden, reverdece a finales del siglo XVI en este gnero de moda. Los moriscos fueron los primeros romances de moda compuestos por la generacin de 1580 [vid. Ensllenme el asno rucio; Mira, Zaide, que te aviso]. La moda del romancero morisco fue sustituida por la pastoril, aunque hubo un tiempo de convivencia de ambas [vid. De pechos sobre una torre; Hortelano era Belardo]. Cf. sobre este ltimo aspecto Francisco de Quevedo: Historia de la vida del buscn. Edicin de Ignacio Arellano. Madrid: Espasa, 2002, p. 129: Item, advirtiendo que despus que dejaron de ser moros (aunque todava conservan algunas reliquias) [los poetas] se han metido a pastores, por lo cual andan los ganados flacos de beber sus lgrimas, chamuscados con sus nimas encendidas, y tan embebecidos en su msica que no pacen, mandamos que dejen el tal oficio, sealando ermitas a los amigos de soledad.

Rimas[editar editar cdigo]


En noviembre de 1602, emparedada entre La hermosura de Anglica y La Dragontea, apareca en la madrilea imprenta de Pedro Madrigal una coleccin de sonetos: el primer poemario, sin argamasa narrativa, que Lope publicaba a su nombre. El pblico debi de acoger favorablemente la coleccin de doscientos sonetos porque Lope se decidi a publicarlos, sin los poemas picos, y acompaados de una Segunda parte, compuesta por glogas, epstolas, epitafios. Esta nueva edicin vio la luz en Sevilla en 1604. La edicin de 1604 enmendaba en ciertos detalles los sonetos publicados en 1602 y reordenaba con buen tino algunos de ellos. Todava no haba acabado el proceso de acrecentamiento. En 1609 Lope vuelve a editarlas en Madrid, con la adicin del Arte nuevo de hacer comedias. El impreso, aunque descuidado en grado sumo, tuvo buena acogida. El texto, que podemos considerar definitivo, con los doscientos sonetos, laSegunda parte y el Arte nuevo, se reimprimi en Miln, 1611; Barcelona, 1612; Madrid, 1613 y 1621; y Huesca, 1623. En el caso de las Rimas encontramos poemas que cabe datar entre 1578 y 1604. Los doscientos sonetos recorren, desordenadamente y con incrustaciones de otros asuntos, el itinerario obligado de los canzonieri petrarquistas. Los conflictos amorosos con [Elena] Osorio dieron origen a una celebrada serie sonetil de Lope: la de los mansos. El motivo pastoril se recrea en una triloga formada por el soneto Vireno, aquel mi manso regalado, conservado en el Cartapacio Penagos pero no impreso hasta que lo editEntrambasaguas en 1934, y los sonetos 188 y 189 de las Rimas. El soneto 126, Desmayarse, atreverse, estar furioso, se limita a anotar contrarias reacciones, sicolgicamente verosmiles, del amante. Los trece primeros versos han acumulado el predicado de la definicin, sin nombrar el sujeto. El segundo hemistiquionos quiere convencer, nos convence de que no hemos odo una abstracta e impersonal definicin escolstica, sino la expresin artstica de una experiencia viva: quien lo prob lo sabe. De entre todos los poemas que glosan estos asuntos, alcanz pronta y perdurable fama el 61: Ir y quedarse, y con quedar partirse. Los poemas aadidos en 1604, a pesar de su notable inters, apenas han despertado la curiosidad de crticos y lectores. Se inicia con tres glogas de distinta factura, inters y calado. El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, escrito a finales de 1608, es un poema didctico, una charla o conferencia y, como tal, se escapa de los estrictos lmites de la lrica o la pica.

Rimas sacras[editar editar cdigo]


La primera edicin es madrilea, de 1614, con el preciso ttulo de Rimas sacras. Primera parte. Que sepamos, nunca hubo una segunda parte. Estamos ante uno de esos poemarios en los que el autor sintetiza toda una vena de su frtil musa. Su estructura corresponde a lo que venimos llamando cancionero lopesco. Lo integran un canzoniere petrarquista (los cien sonetos iniciales) y una variedad de composiciones en diversos metros y gneros: poesa narrativa en octavas,glosas, romances descriptivos, poemas en tercetos encadenados, liras y canciones. Las Rimas sacras van a desarrollar ampliamente la palinodia que exiga la tradicin literaria del petrarquismo. No solo porque el soneto inicial sea una reescritura del de Garcilaso de la Vega (Cuando me paro a contemplar mi estado), sino porque la idea esencial de ofrecer un ejemplo de arrepentimiento del amor mundano est aqu desarrollada, no en un soneto, sino en toda la serie inicial y en otros muchos poemas que pespuntean el canzoniere petrarquesco. La mayora de los sonetos de las Rimas sacras estn escritos en primera persona y dirigidos a un t ntimo e inmediato. El ms celebrado de todos, el XVIII, es un monlogo del alma, que habla con voces coloquiales y directas a un Jess enamorado: Qu tengo yo, que mi amistad procuras?. Frente a estos sonetos de la intimidad, se encuentran, en nmero menor pero relevante, los de carcter hagiogrfico, litrgico o conmemorativo. Sin embargo, algunos poemas narrativos, como Las lgrimas de la Madalena, el de mayor extensin, son continuacin del universo potico predominante en los sonetos. Las lgrimas pertenece a una especie de la pica.

La Filomena[editar editar cdigo]


En julio de 1621 apareci en Madrid La Filomena con otras diversas rimas, prosas y versos. En ese mismo ao conoci una nueva edicin barcelonesa, obra del ms apasionado lopista entre los impresores catalanes: Sebastin de Cormellas. Volumen, pues, miscelneo, en el que Lope ensaya, con esa permanente vocacin experimental que venimos sealando, dos gneros que han irrumpido con fuerza en el panorama literario de su poca: la novela y la fbula mitolgica; y trata de dar la rplica a sus mximos creadores y perpetuos rivales: Gngora y Cervantes. El poema que da ttulo al volumen se presenta en dos partes distintas en el metro (octavas frente a silvas), el gnero (narrativa frente a fbula simblica de polmica literaria) y la intencin. La primera parte, en tres cantos, narra la trgica historia de Filomena, violada y mutilada por su cuado Tereo, segn el conocido relato ovidiano del libro VI de las Metamorfosis. Las fortunas de Diana, novela corta, no se halla exenta tampoco de afn polmico y espritu de emulacin. Estamos ante un coletazo, casi ltimo, de la agria disputa que surgi a raz de la publicacin del Quijote. Primera parte (1605) y la respuesta del crculo de Lope en el apcrifo, firmado por Alonso Fernndez de Avellaneda (1614). Pero no es nuestro objeto comentar el arte narrativo de las Novelas a Marcia Leonarda, sino sealar su dimensin lrica. Su ncleo principal es una nueva entrega de romances pastoriles. La Andrmeda es un poema emparentado con La Filomena aunque algo ms breve: 704 versos en un nico canto. Narra con su habitual soltura, y con menos digresiones de las habituales, la historia de Perseo, la muerte de la Medusa, el nacimiento de Pegaso, el surgimiento de la fuente de

Hipocrena. Mucho ms interesantes son las epstolas poticas que vienen a continuacin, entre las que se incluyen dos que no son de Lope.

La Circe[editar editar cdigo]


La Circe con otros poemas y prosas aparece en Madrid en 1624. La Circe es un volumen miscelneo, gemelo de La Filomena, aunque con matices y diferencias. El poema que da ttulo al volumen es una rplica y, en cierto modo, una superacin del modelo de la fbula mitolgica fijado por Gngora. En dos sentidos: en su extensin y complejidad (tres cantos con 1232, 848 y 1232 versos) y en su alcance moral. Un narrador omnisciente presenta al lector la trgica cada de Troya. El mismo narrador nos cuenta cmo los soldados de Ulises abren los odres de Eolo ha encerrado los vientos y, en medio de la tempestad llegan a la isla de Circe. Asistimos a la transformacin de los soldados en animales. Vencida Circe, los amigos de Ulises recuperan su imagen originaria. Parte Ulises, pero an ha de descender a los infiernos para consultar su porvenir con el adivino Tiresias. La rosa blanca es el segundo poema mitolgico de este volumen, ms breve y concentrado que La Circe, con 872 versos en octavas. Rene en rpida sucesin una serie de episodios mticos vinculados a la diosa Venus. Como en La Filomena, Lope reserv las tres novelas A la seora Marcia Leonarda para insertar la aportacin de versos castellanos que tenemos en todos sus poemarios. No abusa de ellos: tres o cuatro poemas originales acoge cada una de las narraciones. Las seis epstolas en verso de La Circe (hay tres ms en prosa) son prolongacin y depuracin del gnero y del talante potico que vimos en La Filomena.

Triunfos divinos[editar editar cdigo]


A los diez aos de sacerdocio, en medio de las polmicas literarias en torno al culteranismo, Lope volvi a la poesa sagrada como un instrumento ms para acercarse al poder poltico y al eclesistico. Estas circunstancias son evidentes en Triunfos divinos (Madrid, 1625), dedicado a la condesa de Olivares. El poema extenso que da ttulo al volumen es una versin a lo divino de los Triomphi del Petrarca. La parte ms viva del poemario son los sonetos que continan la lnea penitencial e introspectiva del volumen de 1614. Con portadilla propia, dirigido a la reina Isabel de Borbn, cierra el volumen un poema pico breve (tres cantos; 904 versos) titulado La Virgen de la Almudena.

Laurel de Apolo[editar editar cdigo]


Dentro de la campaa con la que Lope trata de proyectar su figura entre las altas esferas y en los crculos literarios debe incluirse la publicacin del Laurel de Apolo (1630). El poema central, que da ttulo al volumen, es el acta de unas cortes del Parnaso. Para esta transcripcin emplea como estrofa la silva. Se propuso Lope elogiar a los poetas de su tiempo y as lo hizo. A lo largo de diez silvas, desfilan cerca de trescientos vates espaoles y portugueses, treinta y seis italianos y franceses y diez pintores ilustres. Dentro del largo catlogo de poetas se insertan algunas fbulas mitolgicas, dos de ellas con su propio ttulo identificativo ( El bao de Diana, El Narciso). Aprovecha adems Lope para atacar indirectamente a su rival por el puesto de Cronista del Reino de Castilla y Len, Jos Pellicer de Salas y Tovar, quien era, adems, uno de los comentaristas de su gran enemigo, Luis de Gngora, cuyo estilo se critica tambin en el Laurel de Apolo a

travs de sus malos seguidores. El volumen del Laurel de Apolo, aunque ocupado en su mayor parte por el extenso poema que he descrito, tiene un apndice que no carece de inters. All encontramos La selva sin amor, gloga pastoril, una silva, una epstola y un manojuelo de ocho sonetos, entre los que siempre se han destacado las stiras anticulteranas: "Boscn, tarde llegamos. Hay posada...?".

La vega del Parnaso[editar editar cdigo]


Entre los poemarios de Lope, este presenta una historia muy peculiar. Su ncleo est integrado por una serie de composiciones lricas de cierta extensin impresas como pliegos sueltos o folletos de escasas pginas en los ltimos aos de la vida del poeta. Lope pens en dar a la imprenta El Parnaso, pero no llev a efecto su propsito. El nuevo poemario no vio la luz hasta que, muerto el autor, sus amigos y herederos lo publicaron en 16376 en la Imprenta del Reino con el ttulo de La vega del Parnaso. En La vega se reunieron obras de muy distinto calado, intencin e importancia. Se incluyeron los impresos sueltos anteriores a 1633 que ya han sido mencionados. Se recuperaron textos antiguos. Se acumularon poemas de ocasin de la ltima etapa de Lope. Se agruparon tambin algunas obras escritas en los ltimos meses de vida del poeta. Esta mezcla de dramas y poemas lricos es enteramente ajena a los hbitos editoriales de Lope. La vega del Parnaso constituye la penltima revolucin lrica de Lope. En varios poemas emplea dos tipos de lira de seis versos. Con este metro busca una expresin ms escueta. Es un abandono momentneo de su larga trayectoria de poeta petrarquista y amoroso para intentar una poesa volcada hacia lo social que le granjeara el respeto y el auxilio de la corte. Uno de los temas clave del poemario es la conciencia de la muerte.

Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos[editar editar cdigo]


En noviembre de 1634 acaba de imprimirse en la Imprenta del Reino, a costa de Alonso Prez, el ltimo poemario que Lope ver en vida: Rimas humanas y divinas del licenciado Tom de Burguillos. El libro tiene la estructura habitual de los cancioneros lopescos: un cancionero petrarquista (formado por la mayor parte de los 161 sonetos), que resulta fundamentalmente pardico y humorstico, ya que se centra en una lavandera del Manzanares, Juana, a la que pretende el autor, una mscara o heternimo de Lope, el estudiante pobre Tom de Burguillos. Junto a estos poemas hay otros epigramticos, humorsticos, serios, desengaados, satricos, jocosos, religiosos e incluso filosficos, que pertenecen al tranquilo ciclo de senectute lopesco, as como una excepcional epopeyacmico-burlesca, La Gatomaquia, en siete silvas, sin duda la ms perfecta y acabada muestra del gnero pico que sali de la pluma de Lope, protagonizada por gatos. En la portada aparece e licenciado Tom de Burguillos, y un retrato grabado del mismo; su sinttica biografa se nos da en el Advertimiento al seor lector. Burguillos, paralelo en cierto sentido a la figura del donaire en la comedia, encarna la visin antiheroica, escptica y desengaada del viejo Lope, queparodia en l su propia biografa y su creacin literaria. Sin embargo la aprobacin del amigo del autor, Francisco de Quevedo, deja entrever que su estilo es bien parecido "al que floreci sin espinas en Lope de Vega". Burguillos traza un canzoniere petrarquista en clave de parodia, de autoparodia.

La lrica en el teatro[editar editar cdigo]

Con Lope de Vega, hacia 1585, el teatro espaol recupera su primitiva vocacin lrica. Al fin, los creadores de la comedia nueva son los mismos que han puesto de moda los romances moriscos y pastoriles. Numerosas comedias de nuestro autor tienen su origen en canciones de carcter tradicional.

Obra pica[editar editar cdigo]


La dragontea[editar editar cdigo]
Lope dedic una parte considerable de los esfuerzos de sus mejores aos a convertirse en el poeta pico espaol. El primero publicado, La dragontea, tuvo en su aparicin notables problemas. El permiso para publicarlo le fue denegado por las autoridades castellanas en 1598, razn por la que el libro hubo de imprimirse en Valencia. Amparndose en este permiso valenciano, Lope pidi de nuevo la autorizacin para publicarlo en Castilla. No slo no se permiti la nueva edicin, sino que se mand recoger los ejemplares que circulaban en el reino de Castilla. No cej el poeta y, disimulado tras La hermosura de Anglica y los doscientos sonetos, lo public en Madrid en 1602. En las 732 octavas (5.856 versos) narra las correras de sir Francis Drake por tierras americanas y su muerte a manos del general Alonso de Sotomayor, inspirndose, como afirma el propio Lope, en una Relacin compuesta por la Real Audiencia de Panam usando testimonios fiables de varias personas presentes en los hechos, y, tal vez, en los datos ofrecidos en el Discurso del capitn Francisco Drake y San Diego de Alcal compuesto por Juan de Castellanos, que fueron corroborados por los que ofrece la Expeditio Francisci Draki Equitis Angli in Indias Occidentales Anno MDLXXXV (1588) de Walter Bigges.

Isidro[editar editar cdigo]


Lo ms vivo del poema hagiogrfico Isidro (Madrid, 1599), sobre la vida del patrono de Madrid, San Isidro Labrador, escrito en quintillas a lo largo de diez cantos son, sin disputa, los fragmentos abundantes en que el poeta se acerca al universo rural en que se mueve el santo; en efecto, Lope am de todo corazn la vida sencilla de los campesinos y ansi toda su vida el contacto directo con la naturaleza. Pero este poema biogrfico es algo ms que eso, ya que se halla slidamente documentado: ley todo lo escrito anteriormente sobre el santo y tuvo acceso a los papeles de la causa de beatificacin recogidos por el padreDomingo de Mendoza, comisario pontificio para la beatificacin de Isidro.

La hermosura de Anglica[editar editar cdigo]


Este poema se public en 1602, junto a las Rimas y La dragontea; va dedicado a su amigo sevillano, el poeta Juan de Arguijo; en el prlogo dice Lope que lo escribi en los momentos que le dejaba libre la vida marinera, "sobre las aguas, entre las jarcias del galen San Juan y las banderas del Rey Catlico", continuando los flecos de la historia de Anglica que Ludovico Ariosto traz en su Orlando furioso, pues l mismo propuso a otros ingenios que continuasen si lo hacan mejor. Traspasa la historia de Anglica a Espaa y traza con sus aventuras y desventuras veinte cantos en octavas reales.

Jerusaln conquistada[editar editar cdigo]

En 1604, en el prlogo a la edicin sevillana de las Rimas, Lope anunciaba la inminente aparicin de un nuevo poema pico. La obra no vio la luz hasta febrero de 1609. El texto que se imprimi no tiene diecisis libros sino veinte. Lapesa sugiere que el texto original se remataba con la coronacin de Ricardo Corazn de Len como rey de Jerusaln; pero, para igualar el nmero de cantos del poema tassiano (Jerusaln liberada, 1581), Lope aadi cuatro en los que tuvo que narrar el abandono de la empresa por los cruzados.

Obra dramtica[editar editar cdigo]


La creacin de la Comedia Nueva[editar editar cdigo]
Lope de Vega cre el teatro clsico espaol del Siglo de Oro con una novedosa frmula dramtica. En dicha frmula mezclaba lo trgico y lo cmico, y rompa las tres unidades que propugnaba la escuela de potica italiana (Ludovico Castelvetro, Francesco Robortello) fundada en la Potica y la Retrica de Aristteles: unidad de accin (que se cuente una sola historia), unidad de tiempo (en 24 horas o un poco ms) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaos). En cuanto a la unidad de accin, las comedias de Lope utilizan el imbroglio o embrollo italiano (contar dos historias o ms en la misma obra, por lo general una principal y otra secundaria, o una protagonizada por nobles y otra por sus sirvientes plebeyos). La de tiempo, es recomendable pero no siempre se acata, y hay comedias que narran la vida entera de un individuo, si bien recomendaba hacer coincidir el paso del tiempo con los entreactos. Con respecto a la de lugar, no se acata en absoluto. Es ms, Lope de Vega no respeta una cuarta unidad, la unidad de estilo o decoro que se encuentra tambin esbozada en Aristteles, y mezcla en su obra lo trgico y lo cmico y se vale de un teatro polimtrico que utiliza distintos tipos de verso y estrofa, segn el fondo de lo que se est representando. Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones, esto es, cuenta hechos; la octava real cuando se trata de hacer relaciones lucidas o descripciones; redondillas yquintillas cuando se trata de dilogos; sonetos cuando se trata de monlogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas; dcimas si se trata de quejas o lamentos. El verso predominante es el octoslabo, algo menos el endecaslabo, seguidos de todos los dems. Se trata, pues, de un teatro polimtrico y poco acadmico, a diferencia del teatro clsico francs, y en ese sentido se parece ms al teatro isabelino. Por otra parte, domina el tema sobre la accin y la accin sobre la caracterizacin. Los tres temas principales de su teatro son el amor, la fe y el honor, y se encuentra entreverado de hermosos intermedios lricos, muchos de ellos de origen popular (Romancero, lrica tradicional). Se escogen preferentemente los temas relacionados con la honra ("mueven con fuerza a toda gente", escribe Lope) y se rehye la stira demasiado descubierta. Lope se cuidaba especialmente del pblico femenino, que poda hacer fracasar una funcin, y recomendaba "engaar con la verdad" y hacer creer al pblico en desenlaces que luego no ocurran al menos hasta mitad de la tercera jornada; recomendaba algunos trucos, como travestir a las actrices con disfraz varonil, cosa que excitaba la imaginacin libidinosa del pblico masculino y que en el futuro se extendera en el teatro cmico universal como un ardid de guion habitual en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos, esto es, trastocar los roles masculino y femenino. Mujeres impetuosas que se comportan como hombres y

hombres indecisos que se comportan como mujeres. Todos estos preceptos recomienda Lope a quienes quieren seguir su frmula dramtica en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), escrito en verso blanco salteado de pareados para una academia literaria.

Clasificacin y principales obras dramticas[editar editar cdigo]


Las obras dramticas de Lope fueron compuestas slo para la escena y el autor no se reservaba ninguna copia. El ejemplar sufra los cortes, adecuaciones, ampliaciones y retoques de los actores, algunos de ellos escritores de comedias tambin.

Manuscrito autgrafo de Lope de Vega de La encomienda bien guardada, firmado y fechado el 16 de abril de 1610, que titul en pginas interiores y en su publicacin en la Dcima quinta parte de sus comedias (1621) La buena guarda.
Entre 1604 y 1647 se publican veinticinco tomos de Partes que recopilan las comedias de Lope, aunque los primeros salieron a la luz sin el consentimiento del dramaturgo. ste slo tom las riendas de la edicin de su propia obra a partir de la Parte IX (1617) y hasta su muerte, cuando tena en imprenta las partes XXI y XXII. Juan Prez de Montalbn, escritor de comedias discpulo suyo, afirma en su Fama pstuma que escribi unas mil ochocientas comedias y cuatrocientos autos sacramentales, de las que se ha perdido una gran parte. El propio autor fue ms modesto y en sus obras estim que haba escrito unas mil quinientas, lo que puede entenderse incluyendo incluso losautos sacramentales y otras obras escnicas; pero aun as

resulta una cifra muy crecida. Para explicarlo Charles Vincent Aubrun ha supuesto que el dramaturgo slo trazaba el plan y compona algunas escenas sueltas, mientras que otros poetas y actores de su taller completaban la obra; sin embargo los poetas de la poca no tenan empacho en declarar su autora en obras en colaboracin de hasta tres ingenios, as que no puede sostenerse ese punto de vista, por ms que la fama del autor hiciese prudente ocultar sus ayudas para vender mejor la obra. Rennert y Castrohicieron un serio estudio que concluye que la megalmana cifra anda exagerada y que se le pueden atribuir con firmeza 723 ttulos, de los cuales 78 son de atribucin dudosa o errada y 219 se han perdido, as que el repertorio dramtico de Lope se reducira a 426 piezas. No obstante Morley y Bruerton, valindose, aunque no exclusivamente, de criterios mtricos que despus se han comprobado muy seguros, estrecharon an ms los criterios y establecieron indudablemente como suyas 316 comedias, 73 como dudosas y 87 que, comnmente atribuidas a Lope, no son suyas. La lista de comedias notables es ciertamente muy crecida. Pueden citarse La discreta enamorada, El acero de Madrid, Los embustes de Celauro, El bobo del colegio, El amor enamorado, Las bizarras de Belisa, La malcasada,La esclava de su galn, La nia de plata, El arenal de Sevilla, Lo cierto por lo dudoso, La hermosa fea, Los milagros del desprecio, El anzuelo de Fenisa, El rufin Castrucho, El halcn de Federico, La doncella Teodor, La difunta pleiteada, La desdichada Estefana o El rey don Pedro en Madrid. De todas stas se reconocen como obras maestras, si bien en toda obra de Lope siempre hay alguna escena que delata su genialidad, un par de docenas, entre las que se encuentran Peribez y el comendador de Ocaa (1610), Fuenteovejuna (1612-1614), La dama boba (1613), Amar sin saber a quin (1620-1622), El mejor alcalde, el rey (1620-1623), El caballero de Olmedo (1620-1625), El castigo sin venganza (1631), El perro del hortelano, El villano en su rincn, El duque de Viseo o Lo fingido verdadero. El Caballero de Olmedo es una de sus obras ms lricas, a la vez que trgica. Est dividida en tres episodios, que se corresponden con el planteamiento el nudo y el desenlace. Don Alonso (caballero de Olmedo) le pide ayuda a su criado Tello para conquistar a Ins, de ese modo Tello entra en contacto con Fabia (dotada de rasgos celestinescos) que ayuda a estos dos para que se "correspondan" y se lleguen a casar. Sin embargo Rodrigo y su hermano Fernando tratarn de impedirlo. Por fatal desenlace, Alonso muere cerca de un arroyo cuando se diriga a Olmedo, an siendo avisado por sueos, etc. en manos de Rodrigo, pero Tello pide justicia al Rey, que los condena a muerte. Marcelino Menndez Pelayo, uno de los primeros editores de su teatro, usando por criterio la temtica de estas obras y sus fuentes, separ las obras de Lope en once bloques, aunque su clasificacin se presenta algo confusa porque a veces se puede clasificar en dos o ms categoras una misma comedia:

1. Dramas heroicos y de honor; poseen temas de historia nacional y personajes reales, e ideas nacionalistas y protodemocrticas; se idealiza a los labradores ricos (Peribez y el comendador de Ocaa, 1605-12) o a los campesinos, como en Fuenteovejuna (1612-14), este ltimo caracterizado por tener un protagonista colectivo, como en la Numancia (1585) cervantina o Los persas de Esquilo. Obras: Los comendadores de Crdoba (1598), El mejor alcalde, el rey (1620-23), El rey don Pedro en

Madrid (1618), Audiencias del rey don Pedro (1613-20) y La estrella de Sevilla (1623), considerada de Lope hasta 1920.

2. Temas de honor y venganza. Los comendadores de Crdoba, El mdico de su honra no el de Caldern, El alcalde de Zalamea no el de Caldern, Las paces de los reyes y juda de Toledo (1610-12), sobre Alfonso VIII, que dio tema a las piezas de Antonio Mira de Amescua, Juan Bautista Diamante y el austriaco Franz Grillparzer; El castigo sin venganza, inspirado en un relato ("novella") de Mateo Bandello; El castigo del discreto (1598-1601); Las ferias de Madrid (1585-89); La locura por la honra (1610-12); El bastardo Mudarra (1612), que se inspira en el Cantar de los siete infantes de Lara del siglo X, que se parece a una obra de Juan de la Cueva sobre el mismo tema y tiene puntos en comn con la Electra de Sfocles y El rey Lear de Shakespeare.

3. Dramas de historia de Espaa: Las almenas de Toro (1612-13), nica obra lopesca que trata el tema del Cid. El mejor alcalde el rey (Alfonso VII). El mejor mozo de Espaa (sobre Fernando el Catlico). El cerco de Santa Fe (Granada). A veces se cruzan con el tema anterior, como en La campana de Aragn (h. 1600), que recoge la leyenda de venganza de la Campana de Huesca e historia tambin los reinados de Pedro I de Aragn, Alfonso I el Batalladory Ramiro II el Monje. Lope siempre tuvo aficin al gnero histrico e incluso pretendi ser cronista real con poca fortuna; escribi en la dedicatoria de La campana de Aragn que:

La fuerza de la historia representada es tanto mayor que leda cuanta diferencia se advierte de la verdad a la pintura y del original al retrato, porque en un cuadro estn las figuras mudas y en una sola accin las personas... Pues, con esto, nadie podr negar que las famosas hazaas o sentencias referidas al vivo con sus personas no sean de grande efecto para renovar la fama desde los teatros a la memoria de las gentes, donde los libros lo hacen con menor fuerza y mayor dificultad y espacio.

Lope de Vega se documentaba para las comedias de historia nacional en diversas crnicas histricas, en especial en frey Francisco de Rades de Andrada y suCrnica de las tres rdenes y caballeras de Santiago, Calatrava y Alcntara, de la que sali, por ejemplo, el argumento de Fuenteovejuna, o la Crnica de Enrique IV de Alfonso de Palencia. El argumento de La divina vencedora procede de la Crnica de Fernando III y de la cantiga 185 de Alfonso X El Sabio. 20. 4. Dramas basados en el Romancero. Durante el siglo XVI y XVII las colecciones de romances se hicieron muy populares y se imprimieron (Romancero general, 1600), coleccionaron y cantaron muchos, componindose incluso el llamado Romancero nuevo. A los espaoles les fascinaba or los romances incompletos en los dramas y Guilln de Castro impuso el modelo de este tipo de comedias escribiendo Las mocedades del Cid; Lope correspondi con El caballero de Olmedo (1622), sobre tiempos de Juan II (1406-54), y otras comedias. 21. 5. Dramas de asuntos extranjeros. El duque de Viseo [1608-09]. Roma abrasada (15981600). El gran duque de Moscovia (1606). La reina Juana de Npoles (1597-1603).

22. 6. Comedias de costumbres, sobre estereotipos culturales espaoles y costumbres urbanas, campesinas o simplemente malas, de intencin satrica y moral. El villano en su rincn (16141616), sobre la vida rural de Juan Labrador, glorifica el tpico literario del beatus ille, etc. Castelvines y Monteses (1606-12) se funda en una novela de Mateo Bandello que utiliz tambin Shakespeare para su Romeo y Julieta, aunque en la obra de Lope los amantes terminan casndose y las familias quedan en paz; y Hartzenbusch, ya en el XIX; Los novios de Hornachuelos. Muchas son llamadas tambin comedias urbanas o comedias palatinas

23. 7. Las comedias de capa y espada tienen por personajes a la aristocracia y la alta burguesa, y sus intrigas son siempre amorosas y cmicas, sin venganzas sangrientas, de forma opuesta al drama de honor: La noche de San Juan (1631) fue escrita en una hora.

24. 8 Comedias de enredo, en las que las mujeres son los personajes principales: La dama boba (1613). Los melindres de Belisa (1608). Las bizarras de Belisa(1634). El perro del hortelano (1613). El acero de Madrid [1610]. La viuda valenciana (1604). La mal casada (1610-15). En estas comedias terminara por hacerse un maestro su discpulo Tirso de Molina.

25. 9. Dramas buclicos o pastoriles. De imitacin italiana renacentista, inspiradas en La Arcadia de Jacopo Sannazaro, las glogas de Juan del Encina yGarcilaso de la Vega, la Diana de Jorge de Montemayor etc. El pastor Fido (1585), por ejemplo, se inspira en la famosa novela pastoril de Guarini.

26. 10. De asunto mitolgico; utilizan como material las Metamorfosis de Ovidio, y son dramas cortesanos representados para la alta aristocracia, incluso para los mismos reyes o nobles, quienes a veces actuaban en ellas. Disponan de ms aparato escenogrfico y a veces incluso de msica. Tambin eran llamadas comedias de teatro, comedias de cuerpo o comedias de ruido, con finales deus ex machina: Adonis y Venus, El vellocino de oro (1620), El laberinto de Creta (1612-15).

27. 11. Dramas religiosos, de historia vetero o neotestamentaria, de vidas de santos o de leyendas piadosas; muchas se representaban en los das de la festividad de un santo: La creacin del mundo (1631-35), La hermosa Ester (1610), Barlaam y Josafat (1611, sobre la versin occidental de la leyenda deBuda), El divino africano (1610), sobre la vida de San Agustn, San Isidro de Madrid (1604-06), San Diego de Alcal (1613), y autos sacramentales, todava poco evolucionados hacia las abstractas y espectaculares psicomaquias de Pedro Caldern de la Barca, como El tirano castigado, obra de la que se conserva hoy una copia manuscrita de Ignacio de Glvez.

Aubrun reduce la categora temtica de la comedia lopesca a tres temas: el amor, el honor y la fe. Francisco Ruiz Ramn, sin embargo, prefiere hablar de dramas del poder injusto entre un noble

y un plebeyo o un plebeyo y el rey, o el rey y el noble; de dramas de honor y de dramas de amor. Otra clasificacin distingue entre obras cmicas y dramas, con distintos subgrupos en cada uno:

Obras cmicas:

Comedias de enredo que terminarn llamndose de capa y espada: La dama boba, El rufin Castrucho, Los locos de Valencia, La viuda valenciana, La discreta enamorada, El acero de Madrid, Las bizarras de Belisa

Comedias palatinas, en las que el enredo se traslada al ambiente cortesano y aristocrtico, precedentes de la alta comedia: Servir a seor discreto, El perro del hortelano, El villano en su rincn, la ms filosfica ce las tres

Comedias pastoriles, en las que suele aparecer el autor bajo el nombre de Belardo: El verdadero amante, La pastoral de Jacinto, Belardo furioso, La Arcadia.

Dramas:

Dramas histrico-legendarios:

De tema estrictamente histrico: El esclavo de Roma, El nuevo mundo descubierto por


Coln, Don Juan de Austria en Flandes

Inspiradas en el Romancero como Las mocedades de Bernardo, El bastardo


Mudarra y Siete infantes de Lara, Las paces de los reyes y juda de Toledo o del ciclo carolingio como La mocedad de Roldn, El marqus de Mantua y Ursn y Valentn

Inspiradas en las crnicas, como El rey don Pedro en Madrid o El infanzn de Illescas Inspiradas en fuentes literarias independientes, como la comedia morisca El remedio
en la desdicha, sobre la historia de Abindarrez y la hermosa Jarifa

Tragedias, correspondientes la mayora a lo que llamamos drama de


honor: Fuenteovejuna, Peribez y el comendador de Ocaa, El mejor alcalde, el rey, La estrella de Sevilla, de dudosa autora, El castigo sin venganza y El caballero de Olmedo

Comedias mitolgicas, como Las mujeres sin hombres, El vellocino de oro, El marido
ms firme, sobre los mitos respectivamente de las amazonas,Jasn y Orfeo

Bblicas: La creacin del mundo y primera culpa del hombre, sobre Can y Abel, Los
trabajos de Jacob, La historia de Tobas, La hermosa Ester

De santos: la triloga dedicada al patrono de Madrid: San Isidro labrador de Madrid, La


niez de San Isidro y La juventud de San Isidro, La buena guarda

Autos, como La maya o La siega.

La escuela dramtica de Lope de Vega[editar editar cdigo]


Muchos dramaturgos se apuntaron a las novedades de Lope de Vega e incluso perfeccionaron su modelo. Entre los mejores seguidores estuvieron Guilln de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vlez de Guevara y su hijo, Juan Vlez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcn y Tirso de Molina (a este ltimo, gran imitador de sus comedias de enredo, le dedic su comedia metateatral Lo fingido verdadero, de hacia 1608). Figuras menores fueron Miguel Snchez, Damin Salucio del Poyo (a quien dedic su "tragicomedia" Los muertos vivos, datable entre 1599 y 1602), Andrs de Claramonte, Felipe Godnez, Diego Jimnez del Enciso,Rodrigo de Herrera, Alonso Jernimo de Salas Barbadillo, Jernimo de Villaizn, Juan Prez de Montalbn (a quien dedic Lope su comedia La francesilla, de en torno a 1596), Luis Belmonte Bermdez, Antonio Hurtado de Mendoza, Alonso de Castillo Solrzano, Alonso Remn y Jacinto de Herrera, por no mencionar una innumerable serie de ingenios de tercer orden.

Vase tambin: Anexo:Teatro de la escuela de Lope de Vega

Bigrafos[editar editar cdigo]


Sobre Lope de Vega se han escrito muchos libros, de forma que ha llegado a desarrollarse una rama entera de la Filologa hispnica, el Lopismo. El primero en hacerlo fue su discpulo, amigo ntimo y admirador Juan Prez de Montalbn en su Fama pstuma (1636). Otros escritores que lo han hecho son Cayetano Alberto de la Barrera y Leirado (Madrid, 1890), Hugo Rennert y Amrico Castro (Madrid, 1919), Karl Vossler (Lope de Vega y su tiempo, Madrid, 1940), Luis Astrana Marn (La vida azarosa de Lope de Vega, Barcelona, 1941), Joaqun de Entrambasaguas (Vivir y crear de Lope de Vega, Madrid, 1946), Federico Carlos Sainz de Robles (El otro Lope de Vega), Ramn Gmez de la Serna (Lope viviente) y ngel Flores (Vida de Lope de Vega)

Obras[editar editar cdigo]


(La lista est incompleta, debido sobre todo a lo ingente de su produccin teatral).

Lrica[editar editar cdigo]



Romancero general (1600, donde se recogen romances de varios autores) La hermosura de Anglica, con otras diversas rimas (1602)

Rimas (1604; 1609 aadida con el Arte nuevo de hacer comedias...)

Cuatro soliloquios o Soliloquios (poesa religiosa, 1612)

Rimas sacras (1614)

Romancero espiritual (1619)

Justa potica en honor de san Isidro (prosas y versos, 1620)

La Filomena con otras diversas rimas, prosas y versos (1621)

Fiestas en la canonizacin de san Isidro (prosas y versos, 1622)

La Circe con otras rimas y prosas (1624)

Triunfos divinos, con otras rimas (1625)

Corona trgica (1627)

Soliloquios amorosos (prosas y versos, 1629)

Laurel de Apolo (1630)

Amarilis (gloga, 1633)

Rimas humanas y divinas del licenciado Tom de Burguillos (1634)

Filis (gloga, 1635) La Vega del Parnaso (obras pstumas miscelneas, con predominio de poesa lrica, 1637)6

pica[editar editar cdigo]



La Dragontea (epopeya histrica, 1598) El Isidro (epopeya hagiogrfica, 1599)

Fiestas de Denia (1599)

La hermosura de Anglica, con otras diversas rimas (1602)

La Jerusaln conquistada (1609)

La gatomaquia (epopeya burlesca, 1634)

Novela bizantina[editar editar cdigo]

El peregrino en su patria (1604)

Novela pastoril[editar editar cdigo]



La Arcadia (1598) Pastores de Beln (novela pastoril a lo divino, 1612)

Novela celestinesca[editar editar cdigo]

La Dorotea (novela dialogada, 1632)

Novela corta[editar editar cdigo]

Novelas a Marcia Leonarda. Es el ttulo con que se editan en la actualidad cuatro novelle: Las fortunas de Diana (publicada en La Filomena, 1621), La desdicha por la honra, La ms prudente venganza y Guzmn el Bravo (publicadas en La Circe, 1624).

Teatro[editar editar cdigo]


En la seleccin se incluyen todas las obras mencionadas por Edward M. Wilson y Duncan Moir, en el captulo tercero El teatro de Lope de Vega de su Historia de la literatura espaola, vol. 3: Siglo de Oro: teatro (Ariel).7 Las dataciones proceden (salvo indicacin de otra fuente) de la base de datos del teatro de Lope de Vega Artelope8 y constituyen en general el terminus ad quem.

Preceptiva[editar editar cdigo]

Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609)

Comedias de capa y espada[editar editar cdigo]



Las ferias de Madrid (comedia picaresca, 1585-1588) El caballero del milagro (1593)

La viuda valenciana (1595-1600)

El vaquero de Moraa (comedia y drama histrico, 1599-1603) El sufrimiento premiado (1603)9

La prueba de los amigos (1604)

La noche toledana (1605)

El anzuelo de Fenisa (comedia picaresca, 1606)

La discreta enamorada (1606)

El acero de Madrid (1608)

Los melindres de Belisa (1608)

La nia de plata (1610-12)

Servir a seor discreto (1610-1612)

La dama boba (1613)

La malcasada (1615)

Santiago el verde (1615)

El sembrar en buena tierra (1616)

La moza de cntaro (1618)

Quien todo lo quiere (1620)

Amar sin saber a quin (1620-1622)

Ay, verdades que en amor! (1625)

Sin secreto no hay amor (1626)

La noche de San Juan (1631)

Las bizarras de Belisa (1634)

Comedias palatinas[editar editar cdigo]



Los embustes de Fabia (de historia antigua, 1588-1595) Los donaires de Matico (1596)

La quinta de Florencia (drama palatino, 1600)

La discordia en los casados (1611)

El perro del hortelano (1613)

El valor de las mujeres (1616)

Amor, pleito y desafo (1621)

Los Tellos de Meneses (1620-1628)

La hermosa fea (1630-1632)

Pastoriles[editar editar cdigo]



Belardo el furioso (1586-1595) El verdadero amante (1588-1595, si bien Lope afirmaba que la compuso c. 1575, con unos 13 aos)

La Arcadia (1615)

Caballerescas[editar editar cdigo]

Los celos de Rodamonte (antes de 1596)

El marqus de Mantua (1596)

La mocedad de Roldn (1599-1603)

Bblicas[editar editar cdigo]



La historia de Tobas (1609) La hermosa Ester (1610)

El robo de Dina (1615-1622)

Los trabajos de Jacob (1620-1630), tambin titulada Sueos hay que verdad [o verdades] son

De santos[editar editar cdigo]



Lo fingido verdadero (1608) La buena guarda (1610)

El divino africano (1610)

Mitolgicas, cortesanas y zarzuela[editar editar


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El vellocino de oro (1622) La selva sin amor (1629)

El amor enamorado (1630)

Tragedias y dramas histricos[editar editar cdigo]



Los comendadores de Crdoba (1596) El remedio en la desdicha (drama morisco, 1596)

Vida y muerte del rey Bamba (1598), tambin titulada El rey Bamba o simplemente Bamba.

Roma abrasada (1598-1600)

El postrer godo de Espaa (1600), tambin titulada El ltimo godo

La imperial de Otn (1600)

El castigo del discreto (c. 1600)

El gran duque de Moscovia (1606), tambin titulada El gran duque de Moscovia y emperador perseguido

Peribez y el comendador de Ocaa (1605-1608)

El duque de Viseo (1609)

El villano en su rincn (1611)

Los ponces de Barcelona (1610-1612)

El bastardo Mudarra (1612)

La locura por la honra (1612)

Las paces de los reyes y juda de Toledo (1612)

Fuenteovejuna (1614)

La discreta venganza (1620)

El mejor alcalde, el rey (1620-1623)

El caballero de Olmedo (1620-1625)

Porfiar hasta morir (1628)

Contra valor no hay desdicha (1625-1630)

El castigo sin venganza (1631)

Autos sacramentales[editar editar cdigo]


4. 5. La adltera perdonada (1608) El pastor lobo y cabaa celestial

6.

La venta de la zarzuela

7.

La siega

Ediciones de obras de Lope de Vega[editar editar cdigo]



Historias de Lope de Vega, adaptacin de Mara Luz Morales, Madrid, Anaya. Coleccin "Biblioteca Araluce". ISBN 84-207-8289-0 e ISBN 978-84-207-8289-8. Coleccin de las obras sueltas as en prosa como en verso de Frey Lope Flix de Vega Carpio , Madrid, Arco Libros, ao requerido. Segunda edicin. ISBN 84-7635-062-7 e ISBN 978-84-7635-062-1.

Obras escogidas, Madrid, Aguilar. ISBN 84-03-00990-9 e ISBN 978-84-03-00990-5.

Cancionero musical de Lope de Vega, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, ao requerido. Coleccin "Cancioneros musicales de poetas espaoles del Siglo de Oro, 24". ISBN 84-00-06207-8 e ISBN 978-84-00-06207-1.

Epistolario, Madrid, Real Academia Espaola, ao requerido. ISBN 84-600-7292-4 e ISBN 978-84-6007292-8.

Antologa potica, Barcelona, Orbis, ao requerido. ISBN 84-402-1624-6 e ISBN 978-84-402-1624-3. Lrica, Madrid, Castalia, ao requerido Tercera edicin. Coleccin Clsicos Castalia. ISBN 84-7039318-9 e ISBN 978-84-7039-318-1.

Obras poticas, ed. lit. Jos Manuel Blecua, Barcelona, Planeta, 1983.

Rimas, ed. lit. Felipe B. Pedraza Jimnez, Ciudad Real, Universidad de Castilla-La Mancha, 1993.

Rimas humanas y otros versos, ed. lit. Antonio Carreo, Barcelona, Crtica, 1998.

Vase tambin[editar editar cdigo]



Literatura espaola del Barroco Literatura espaola

Literatura barroca

Siglo de Oro

Teatro

Soneto

Casa-Museo de Lope de Vega

Cdice Daza

Lo fingido verdadero
http://es.wikipedia.org/wiki/Lo_fingido_verdadero - mwnavigationhttp://es.wikipedia.org/wiki/Lo_fingido_verdadero - p-search
Lo fingido verdadero es una comedia en tres actos de las llamadas comedias de santos, del dramaturgo del Siglo de Oro, Lope de Vega.

Publicada en la Dcima sexta Parte de las Comedias de Lope de Vega Carpio en 1620,1 Lope lo dedica a Tirso de Molina, considerado su discpulo,2 as: Al Presentado fray Gabriel Tllez, religioso de Nuestra Seora de la Merced, Redencin de cautivos.2

Aunque consta su fecha de publicacin, existen discrepancias acerca de la fecha en la que la escribe. Segn Morley y Bruerton,3 es hacia 1608, mientras Sinz de Robles lo data entre 1604 y 1618.1 Ambientada en la Antigua Roma, gira alredeor de Gins, an un actor pagano que se convierte ms tarde en mrtir,4 y es una reflexin sutil sobre la interaccin de la realidad y la representacin de dicha verdad. 5

Otros usos[editar editar cdigo]


En alusin a la obra de Lope,5 de octubre de 2006 a enero de 2007, el Museo del Prado us del ttulo para una exposicin especial organizada entorno a cuarenta bodegones de diecinueve pintores espaoles, de principios del siglo XVII hasta mediados del XIX, e incluyendo la obra maestra Bodegn con alcachofas, flores y recipientes de vidrio (1627), de Juan van der Hamen, que el Ministerio de Cultura adquiri a mediados de 2006 tras su aceptacin por parte del Ministerio de Hacienda como dacin en pago de impuestos del banco BBVA.5 6

Molire
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Molire

Jean Baptiste Poquelin

Nacimiento

15 de enero de 1622

Francia, Pars Defuncin 17 de febrero de 1673 (51 aos) Francia, Pars Seudnimo Ocupacin Nacionalidad Gnero Firma Molire Escritor Francesa Comedia

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molire (Pars, 15 de enero de 1622 Ibdem, 17 de febrero de 1673),1 fue undramaturgo, humorista y actor francs y uno de los ms grandes comedigrafos de la literatura occidental. Considerado el padre de la Comdie Franaise, sigue siendo el autor ms interpretado. Despiadado con la pedantera de los falsos sabios, la mentira de los mdicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molire exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devocin o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que l lo defini: No s si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo, y su principal objetivo fue el de hacer rer a la gente honrada. Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que apareca sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los aos 1620 en Francia, con respecto a la comedia:Castigat ridendo mores, Corrige las costumbres riendo.
ndice
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1 Juventud de Molire 2 Inicios difciles 3 El principio de la gloria 4 Las ltimas obras 5 Influencias 6 Sus obras

7 Citas 8 Vase tambin 9 Referencias 10 Enlaces externos

Juventud de Molire[editar editar cdigo]


Hijo del tapicero real Jean Poquelin y Marie Cress, se atribuye, sin que ello sea seguro, la razn de su inters por el teatro a sus tos a que a menudo lo llevaban a ver obras de teatro. En 1633 a los 11 aos entr en el Collge de Clermont (actual liceo Louis-le-Grand). Sustituy, posteriormente, a su padre (1642) como tapicero real de Luis XIII y conoci y se relacion con la familia de comediantes Bjart. Perdi a su madre a la edad de 10 aos y l no pareca haber sido particularmente cercano a su padre. Despus de la muerte de su madre, vivi con su padre en un piso arriba de Pavillon des Singes en la calle Saint-Honor, una pudiente rea de Pars.

Molire en el papel de Csar enLa muerte de Pompeyo, por Nicolas Mignard (1658).

Inicios difciles[editar editar cdigo]


Aos ms tarde (1643), Jean-Baptiste firm con los Bjart el acta de constitucin del Ilustre Teatro. La directora ser Madeleine Bjart, de la

que se enamorar. En 1644, lo sucedi Jean-Baptiste, ya con el sobrenombre de Molire. Los inicios del Ilustre Teatro fueron mediocres. Tras varios fracasos, se acumularon las deudas y Molire fue encarcelado varios das. Dej Pars y se convirti en actor durante cinco aos. En 1650 Molire volvi a asumir la direccin de la compaa. Entre1645 y 1658 se form en el oficio de actor y dramaturgo; escribi esbozos de farsas, as como sus dos primeras comedias, El atolondrado o los contratiempos (L'tourdi ou les Contretemps) y El despecho amoroso (Le Dpit Amoureux) en la que introduce al personaje de Crascarilles.

El principio de la gloria[editar editar cdigo]


Al volver a Pars, protegido por Monsieur, hermano del rey, interpret ante Luis XIV una tragedia, que aburri, y una farsa, que divirti. Molire tena un gran talento cmico; su voz y su mmica desencadenaron las risas. Pronto la compaa alcanz una reputacin inigualable en lo cmico y el rey los instal en el Petit-Bourbon, en donde actuaba alternndose con una compaa italiana (Scaramouche). La primera de las grandes comedias de Molire, Las preciosas ridculas (Les prcieuses ridicules, 1659) consigui un xito enorme y confirm el favor del rey. Sin embargo, el Petit-Bourbon fue destruido para construir las columnas del Louvre, por lo que el rey los instal en 1660en el Palacio Real.

Luis XIV invita a Molire a compartir su cena, 1863 por Grme.

En 1662, Molire se cas con Armande Bjart, hermana de Madeleine, que tena unos veinte aos menos que l. El mismo ao abord un tema poco corriente en su poca: la condicin de la mujer. La escuela de las mujeres (L'cole des femmes) fue un gran xito. Los devotos y beatos que consideraban a Molire un libertino y teman la influencia que ejerca sobre el rey, declararon obscena e irreligiosa La escuela de las mujeres. Adems, la proteccin del rey despert celos en otras compaas teatrales. Molire contraatac ridiculizando a sus adversarios en La crtica de la escuela de las mujeres(La Critique de lcole des femmes) y el Impromptu de Versalles (L'Impromptu de Versailles). En 1664 se nombr responsable de las diversiones de la corte a Molire, puso en marcha Los placeres de la Isla encantada y represent La princesa de lide (La Princesse dlide), en donde mezclaba texto, msica y danza, y recurra a mquinas sofisticadas. Ese mismo ao Molire cre el Tartufo (Tartuffe), en la que denunciaba la hipocresa religiosa. El escndalo que se levant entre los beatos fue de tal calibre que el rey prohibi durante cinco aos la obra. A pesar de ello, Molire llev a cabo algunas representaciones privadas. En 1665 se representaron nicamente quince sesiones de su obra Don Juan (Dom Juan), inspirada en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina. La compaa, apoyada por el rey, se convirti en la Compaa Real.

Las ltimas obras[editar editar cdigo]

Molire, retrato de Charles-Antoine Coypel.

Estatua de Molire, en la esquina de la Rue de Richelieu y la Rue Molire en Pars, Francia.

Tumba de Molire, en el cementerio de Pre Lachaise, Pars.

Durante los dos aos siguientes, Molire enferm. Actu de modo irregular, pero sigui escribiendo, en especial El misntropo (Le Misanthrope), en la que expresa su amargura tras su separacin de Armande, y El mdico a palos (Le Mdecin malgr lui). El misntropo 1666 introduce un nuevo tipo de necio, un hombre de elevados principios morales que critica constantemente la debilidad y estulticia de los dems y, sin embargo, es incapaz de ver los defectos de Climne, la muchacha de la que se ha enamorado y que encarna a esa sociedad que l condena.2 Trat entonces de volver a representar Tartufo con otro ttulo, pero al da siguiente se prohibi la obra. En 1668 cre dos obras con aparatos: Anfitrin (Amphitryon) y Georges Dandin, as como El avaro (L'Avare). Se levant la prohibicin sobre el Tartufo en 1669 y la obra alcanz un enorme xito. Tambin escribi Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin) en 1671. Su ltima obra es El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire). Sufri un ataque en el curso de la cuarta representacin y muri en su domicilio, sin renegar de su profesin de actor, considerada inmoral por la Iglesia. Bajo la ley francesa de aquel tiempo, no estaba permitido que los actores fueran enterrados en el terreno sagrado de un cementerio. Sin embargo, la viuda de Molire, Armande, le pidi al rey que su cnyuge pudiera tener acceso a un funeral normal por la noche. El rey accedi y Molire fue enterrado en la parte del cementerio reservada a los infantes no bautizados.

Generalmente en las representaciones de teatro se dice que trae mala suerte vestirse de amarillo, dado que Molire supuestamente habra sufrido el ataque estando en el teatro vestido de este color.[cita requerida]

Influencias[editar editar cdigo]


Entre sus influencias podemos citar las comedias de Plauto y Aristfanes, en especial en el caso de Anfitrin. El avaro se inspira en un personaje de la Aulularia plautina. Tambin parece haber hecho mal uso de una de las obras de Cyrano de Bergerac, El pedante burlado (Le Pdant Jou), de la cual copi una escena casi al pie de la letra.

Sus obras[editar editar cdigo]


El mdico volador (Le Mdecin volant, 1645). El atolondrado o los contratiempos (L'tourdi ou les Contretemps, 1655). El doctor enamorado (Le Docteur amoureux, 1658) farsa perdida que se represent ante Luis XIV. Las preciosas ridculas (Les prcieuses ridicules, 1659). Sganarelle 1660. Don Garca de Navarra (Dom Garcie de Navarra). La escuela de los maridos (L'cole des maris, 1661). La escuela de las mujeres (L'cole des femmes, 1662). La crtica de la escuela de las mujeres (La critique de l'cole des femmes). El casamiento forzado (Le Mariage Forc, 1662). La princesa de lide (La Princesse dlide, 1664). Tartufo (Tartuffe, 1664). Don Juan (Dom Juan, 1665). El misntropo o El atrabiliario enamorado (Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, 1666). El mdico a palos (Le Mdecin malgr lui, 1666). Georges Dandin (1668). El avaro (L'Avare, 1668). Anfitrin (Amphitryon, 1668). El seor de Pourceaugnac (Monsieur de Pourceaugnac, 1669). El burgus gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme, 1670).

Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin, 1671). La condesa de Escarbas (La comtesse d'Escarbagnas, 1671). Las mujeres sabias (Les Femmes savantes, 1672). El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire, 1673):

Citas[editar editar cdigo]


Hay que comer para vivir y no vivir para comer (El avaro). No saba que durante toda mi vida haba hablado en prosa (El burgus gentilhombre). La debilidad humana es tener / Curiosidad por conocer / Lo que no querramos saber (Anfitrin). No se ven los corazones (El misntropo). Cubros ese seno que debiera ver (Tartufo).

Vase tambin[editar editar cdigo]


Las obras de Molire. Asunto Molire-Corneille. Cronologa del ballet cortesano francs (1573-1671).

Referencias[editar editar cdigo]


1. Jump up Molire, Microsoft Encarta 2007. 19932006 Microsoft Corporation.
Molire naci en Pars el 15 de enero de 1622, hijo de un rico tapicero.[...] Irnicamente, pocos das despus del estreno, en plena representacin, Molire se sinti indispuesto y muri al cabo de unas horas, el 17 de febrero de 1673.

2. Jump up Molire, Microsoft Encarta 2008. 1993-2007 Microsoft Corporation.

Enlaces externos[editar editar cdigo]


Wikisource en espaol contiene obras originales de Molire. Wikisource en francs contiene obras originales de Molire. Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Molire. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Molire. Toutmoliere. net Pgina web de referencia sobre Molire (en francs). In Libro Veritas Todas las obras de Molire para leer en lnea o descargar gratuitamente en PDF (en francs).

Biblioweb Obras de Molire resumidas y comentadas, biografa (en francs).

Vsvolod Meyerhold
(Redirigido desde Meyerhold)

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Vsvolod Meyerhold

Vsvolod Meyerhold Nombre real Karl Kasimir Theodor Emlievich Meyerhold Nacimiento Penza - Imperio Ruso (28 de enero) 9 de febrero de1874 Fallecimiento Mosc - Unin Sovitica 2 de febrero de 1940 (65 aos) Ocupacin Director de teatro, actor

Familia Cnyuge Olga Munt Zinaida Reich Premios Otros premios Sitio oficial Ficha en IMDb
Vsvolod Emlievich Meyerhold (en ruso: ) (Penza Imperio Ruso, 28 de

enero de 1874 - Mosc Unin Sovitica, 2 de febrero de 1940) fue director teatral, actor y terico ruso. Orden al Artista del Pueblo de la RSFSR.

Biografa[editar editar cdigo]


Meyerhold naci el 28 de enerojul./ 9 de febrero de 1874greg. en Penza. Su padre era alemn y su madre de origen bltico. En su ciudad natal transcurri su infancia y adolescencia. Precisamente esta era un centro cultural y artstico de provincias y residencia de exiliados polticos, la mayora de ellos artistas e intelectuales. Su madre lo incit al estudio de las artes, en oposicin a su padre, que deseaba para l una educacin ms rgida. Cuando tena veinte aos se convirti al cristianismo ortodoxo y cambi sus nombre alemn de Karl por el deVsvolod, en honor a Vsvolod Garshin, joven escritor que se haba suicidado, y que gozaba de la admiracin entre la juventud rusa.

En 1895 viaja a a Mosc donde comienza a estudiar derecho, carrera que abandonar un ao despus, atrado por la vida cultural de la ciudad, que conoce en ese momento un amplio resurgir. En Mosc el teatro Maly segua siendo el lugar de aprendizaje para todos los actores y directores de escena. Meyerhold se pone en contra de este teatro, pero pasa todas las tardes en la galera superior del teatro como estudiante.

En 1896 ingresa en la Academia Rusa de Artes Dramticas de Mosc, donde tiene como profesor a NemirvichDnchenko; asiste a las representaciones de la Sociedad de Arte y Literatura, debido a la admiracin que siente por Stanislavski, director de la misma. Ese mismo ao se casa con una amiga de la infancia.

Vladmir Nemirvich-Dnchenko y Konstantn Stanislavski haban fundado el Teatro de Arte de Mosc, en el que la parte literaria corra a cargo de Dnchenko y la puesta en escena a Stanislavski. Meyerhold fue elegido como actor y se incorpora rpidamente a los ensayos. Durante cuatro temporadas permaneci en el Teatro del Arte, siguiendo su vocacin primera de actor. Se senta muy atrado por los personajes de Antn Chjov, al que conoci en los ensayos de La Gaviota y que fue para l un consejero. Compartan el escritor y el actor las dudas sobre la forma de interpretacin de las obras del escritor en el Teatro del Arte. En 1902 abandon el Teatro de Arte de Mosc y se comprometi con una serie de proyectos teatrales en los que tena el papel tanto de director y productor como el de actor. Estos proyectos le sirvieron para experimentar y crear nuevos mtodos de puesta en escena. Meyerhold fue un

defensor ardiente del simbolismo en teatro, especialmente cuando trabaj como productor principal del drama Vera Kommisarzhvskaya en los aos 1906 y 1907.

Entre los aos de 1907 y 1917 continu su bsqueda de innovaciones teatrales mientras trabajaba en los teatros imperiales de San Petersburgo. Adems de presentar obras clsicas de una manera innovadora, llev a escena el trabajo de autores contemporneos polmicos como Fidor Sologub, Zinada Gppius y Aleksandr Blok. Adapt las tradiciones de la Comedia del Arte a la nueva realidad del teatro contemporneo. En su libro Sobre teatro (1913) elabor el concepto de teatro condicional.

Con la llegada de la Revolucin Rusa de 1917, Meyerhold se convirti en uno los activistas ms entusiastas del nuevo Teatro Sovitico y se uni al Partido Bolchevique en 1918. Tuvo un alto puesto en el Consejo del Teatro Bolchevique y abri su propio teatro, que hasta el da de hoy lleva su nombre. Se enfrent fieramente a los principios del academicismo teatral, que eran incapaces de adaptarse a la nueva realidad. En sus obras utiliz escenarios desnudos, objetos en lugar de decorados y la disposicin intencional de movimientos.

Meyerhold inspir a artistas y directores de cine como Sergui Eisenstein, que emple en sus pelculas actores que trabajaban segn la tradicin del director teatral.

Posteriormente se opus al realismo socialista y en 1930, cuando Isif Stalin atac todo arte de vanguardia y experimentacin, sus trabajos fueron consideradosalienantes para el pueblo sovitico. En 1938 se cerr su teatro y un ao despus Meyerhold fue encarcelado. Se le tortur salvajemente, obligndolo a confesar su desviacionismo poltico y a retractarse de todo ello ante un tribunal. El 2 de febrero de 1940 fue fusilado. En 1955, a la muerte de Stalin, su nombre fue reivindicado y exonerado de todos los cargos.

Obras[editar editar cdigo]


Algunas de las puestas en escena de Meyerhold son Misterio bufo (1918), de Mayakovski, El bosque (1924), de Aleksandr Ostrovski y El inspector (1926), deGgol.

Pantomima
http://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima - mwnavigationhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima - p-search

Poster promocional de Happichy of Severin, Chand d'habits! en el Folies Bergre (1896).

Mimo redirige aqu. Para otras acepciones, vase Mimo (desambiguacin). La Pantomima es un trabajo dramtico que se enfoca a la representacin de una lnea o historia mediante la mmica, es decir, no intervienen dilogos ni palabras habladas para la representacin de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narracin. Pantomima tambin en un subgnero dramtico de la comedia musical britnica que narra historias tradicionales navideas y delfolklore, montando un espectculo de entretenimiento infantil acompaado de msica y danzas.1 El trmino pantomima es frecuentemente utilizado para referirse a las representaciones dramticas en las que se narra o representa una historia y no se incluyen dilogos hablados. Entonces, pantomima es un trmino equivalente en el habla hispana a la representacin con mmica.

Se le denomina mimo a un artista de la mmica. El trmino pantomima tambin refiere a la produccin cmico-teatral tradicional en el Reino Unido, entonces pantomima refiere a dos gneros dramticos completamente diferentes.2
ndice
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1 Etimologa 2 Mmica
o o

2.1 Historia 2.2 Mmica moderna 3.1 Historia

3 Pantomima britnica
o

4 En la historieta 5 Vase tambin 6 Referencias 7 Enlaces externos

Etimologa[editar editar cdigo]


La palabra pantomima proviene del griego, especficamente del trmino "" (panto), del prefijo -pan que significa todo y "" (mimo), que significa imitador o actor. Etimolgicamente, pantomimos significa "que todo imita".

Mmica[editar editar cdigo]

Louis Rouffe como Pierrot (c. 1880). Artculo principal: Mmica

La mmica es un elemento fundamental de diversas disciplinas artsticas como el teatro y la danza, utilizado para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la comunicacin oral. La mmica dramtica, mejor conocida como pantomima en el habla hispana, es una disciplina que aplica el lenguaje de la mmica a la representacin dramtica, con el objetivo narrar una historia sin necesidad de la comunicacin verbal.

Historia[editar editar cdigo]


La comunicacin no verbal y la mmica son caractersticas naturales humanas que han acompaado al hombre desde su origen, permitiendo al hombre primitivo comunicarse con sus similares antes de que inventara los cdigo de la comunicacin verbal. La mmica dramtica surge en la poca de florecimiento del Imperio Griego y el Imperio Romano con el desarrollo de las artes escnicas.

En Grecia se acostumbraba un tipo de representacin dramtica en la que el elenco portaba mscaras para la ejecucin de un papel, frecuentemente realizando la narracin o interpretacin de una obra que era acompaada por msica. Este tipo de representaciones podan incluir o no dilogos hablados, ya que este tipo de entretenimiento no era necesariamente en silencio. Este tipo de entretenimiento se traspas a los dominios romanos en donde se convirti en el espectculo popular por excelensia, enfocndose prinicipalmente a las narraciones y burlesques de hazaas militares y relatos picos.3 Durante los siglos de la Edad Media el juglar representaba sus actos (narraciones, leyendas del folklore tradicional ybaladas picas) tanto en pantomima como en narracin y prosa. Estos artistas viajaban de pueblo en pueblo, representando en las plazas pblicas, debiendo mediante el cuerpo prescindir muchas veces del idioma, dada la gran diversidad de lenguas y dialectos de las distintas zonas. En el siglo XIV se populariza el drama N en Japn, gnero teatral que comparte muchas caractersticas con la pantomima moderna. La mmica dramtica alcanza su popularidad en la Italia del siglo XVI como una forma de la Commedia dell'Arte, en donde el elenco artstico portaba mscaras llamativas y coloridas para la representacin de sketches humorsticos adornados con acrobacias.4

Mmica moderna[editar editar cdigo]

Mimo Pablo Zibes, Alemania.

En el siglo XX, influenciado por las caractersticas estticas del N y la Commedia dell'Arte, Jacques Copeau retoma el concepto de las mscaras como una tcnica para la enseanza de las artes dramticas. tienne Decroux, pupilo de Copeau, desarrolla gracias a la influencia de su mentor una nueva tcnica teatral denominada mmica corporal. La mmica corporal se enfoca a la representacin dramtica nicamente con la comunicacin de los movimientos corporales.5 Se considera a Jean-Gaspard Deburau como precursor de la pantomima moderna. Debaru fue el pionero en la representacin dramtica de pierrot, en introducir diversos elementos que caracterizan a la pantomima moderna. Debaru fue el responsable de introducir la figura silenciosa de rostro maquillado de blanco.6

Pantomima britnica[editar editar cdigo]

The Christmas Pantomime, Pantomime F. Warne & Co. (1890).

La pantomima britnica (ingls: pantomime) es un subgnero dramtico de origen ingls basado en la comedia musical. La pantomima britnica presenta una lnea dramtica y humorstica de obras literarias, las cuales, normalmente presentan una trama acorde a las festividades navideas o son destinadas al pblico infantil.7 La pantomima britnica, a diferencia de la mmica dramtica, s presenta dilogos y cantos entre sus personajes, no es en completo silencio.

Historia[editar editar cdigo]


La pantomima britnica surge en el periodo de la Commedia dell'Arte, iniciando como un entre acto entre las presentaciones de opera. El harlequinade, un subgnero de la pantomima en el que hay un interludio cmico en el que acta un arlequn, es introducido por el actor John Rich hacia principio del siglo XVIII como un entre acto en las funciones de opera. La pantomima britnica evoluciona del harlequinade cuando se convierte en un espectculo popular, que ya no necesitaba ser nicamente un pequeo show mostrado en eventos de mayor importancia. La pantomima cobra tal importancia que se vuelve un tipo de espectculo

nico en el que presentaban burlesques humorsticos de cuentos clsicos como Cenicienta. El concepto de la pantomima presentaba sketches humorsticos acompaados de msica en los participaba un elenco variado que representaba personajes extravagantes. Como auxiliar cmico, se recurra al transvestismo y al drag para la interpretacin de personajes. A mediados del siglo XIX, la pantomima se convirti en un espectculo enfocado al pblico principalmente infantil, tomando caractersticas del burlesque y el vaudeville. Luego se convierte en un espectculo popular de las festividades navideas.8

En la historieta[editar editar cdigo]


En la historieta, singularmente en los pases nrdicos, tambin se ha desarrollado con xito la pantomima. Las ms destacadas de estas series son Som Gr Vad Som Faller Honom In (1902) de Oskar Andersson, Adamson (1920) de Oscar Jacobsson, Ferd'nand (1937) de Henning Dahl Mikkelsen y Alfredo (1950) de Jrgen Mogensen y Siegfried Cornelius. Como explica el especialista Salvador Vzquez de Parga, es un tipo de
cmic humorstico con races humansticas que invita a la reflexin, que se aproxima a menudo al absurdo y que huye de losprimeros planos como para destacar la monotona de la vida cotidiana quebrada slo por minsculos accidentes, por las contradicciones y por las pequeas rebeliones de la mente humana.9

Melodrama
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El cuadro Mlodrame, por Honor Daumier(1856-1860), representando la tpica cenaparisiense como ocurra en la Boulevard du Temple; leo en tela, atualmente conservado en la Nueva Pinacoteca de Mnich, Alemania.

El trmino melodrama, similar al mellogo pero con varios personajes, es originario del griego = canto o msica y = accin dramtica. Tiene el significado literal de obra teatral dramtica en la que se resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporacin de msica instrumental, es decir, se trata de un espectculo en el que el texto hablado se integra con la msica. Con el paso del tiempo su uso se ha extendido abarcando cualquier tipo de obra teatral, cinematogrfica o literaria cuyos aspectos sentimentales, patticos o lacrimgenos estn exagerados con la intencin de provocar emociones en el pblico. Se refiere, algunas veces, a un efecto utilizado en la obra, otras como estilo dentro de la obra y otras como gnero (teatro musical). Existe desde el siglo XVII principalmente en la pera, en el teatro, en la literatura, en elcirco-teatro, en el cine, en la radio y en la televisin.
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1 pera 2 Teatro 3 Circo 4 Cine 5 Radio 6 Televisin

pera[editar editar cdigo]


El melodrama en la pera surgi en 1774 es una obra de escaso inters literiario, en la que se suele acentuar la divisin de los personajes en moralmente buenos y malvados, para satisfacer la sensiblera vulgar. Ariadne auf Naxos (Ariadna en Naxos texto de Brandes y arreglos de Ji Antonn Benda, 1774) sera una de los primeros intentos de esta relacin musical. El melodrama operstico alemn tiene esta caracterstica. El primero en definir el melodrama fue el filsofo francs Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). En un comentario sobre la pera Alceste de Gluck, en 1777, Rousseau lo defini con las siguientes palabras:
Un tipo de drama donde las palabras y la msica, en vez de caminar juntas, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparada por la frase musical.

Teatro[editar editar cdigo]


Si en la pera este trmino distingue una forma o estilo musical, el melodrama teatral surge oficialmente como gnero en 1800 con la obra Coeline de Ren-Charles Guilbert de Pixrcourt, definiendo un tipo complejo de espectculo escnico iniciado despus de la Revolucin francesa. Con una fuerte influencia de la pantomima, utiliza mquinas, escenas de combate y bailes para la construccin de sus escenas y cuenta, en su construccin dramtica, con la alternancia de elementos de la tragedia y de la comedia. El melodrama teatral surgi con gran xito de pblico en temporadas que, por primera vez en la historia del teatro, rebasaron las mil representaciones, esto lo convirti en el primer gnero teatral de dimensiones internacionales. Su fundador fue el dramaturgo francs

Ren-Charles Guilbert de Pixrcourt (1773-1844) y sus principales representantes en otros pases fueron: el ingls Thomas Holcroft (17451809) su introductor en Gran Bretaa, el alemn August Friederich von Kotzebue (1761-1819) y, en los Estados Unidos, Dion Boucicault (18221890). En Brasil tiene como su principal representante Flavia Prado Priori. Su sostenido xito lo convirti en el principal gnero teatral y literario del siglo XIX y, posteriormente, provoc que el melodrama teatral fuese absorbiendo y exportando elementos a todos los estilos, formas y gneros artsticos que surgieron durante este perodo, principalmente el folletn. A finales del siglo XIX, las nuevas propuestas estticas que surgieron, entre ellas el naturalismo, acabaron negando muchas de las formas utilizadas hasta entonces en el melodrama, que se consideraron antinaturales, lo que propag un excesivo valor negativo a todo lo que se considerara melodramtico, que se convirti en sinnimo de una interpretacin exagerada, anti-natural, as como un recurso fcil de reclamo de la platea. El inicio de la cultura de masas en el siglo XX trajo ms confusin si cabe a este gnero de xito.

Circo[editar editar cdigo]


El melodrama representado en el circo brasileiro es una forma constante de manifestacin teatral circense que puede ocurrir entre las atracciones del circo. De cierta forma toma algo del estilo del melodrama teatral de finales del siglo XIX, dibujado en acciones, con conflictos polarizados, a travs de una dramaturgiasimple, basada en conflictos familiares, actuado de una manera grandiosa o exagerada, teniendo en cuenta los patrones de interpretacin actuales que subrayan lo natural. Cirque du Solei

Cine[editar editar cdigo]

Les Deux Orphelines (1921), de D. W. Griffith.

El melodrama en el cine aporta diferentes significados. Las pelculas de aventura y accin de las dos primeras dcadas del siglo XX eran llamadas melodramas en aquella poca y fue un gnero de gran xito durante su fase muda, influenciada por el teatro popular y el Vodevil de donde procedan la mayora de sus artistas. Por otro lado, en la segunda mitad del siglo XX, las pelculas dirigidas a un cierto pblico femenino, de caractersticas totalmente distintas al gnero de accin, tambin fueron llamados melodramas. El trmino melodrama tambin abarca pelculas que tienen una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona. Son pelculas dramticas que buscan ser lo ms realistas posibles dando un significado y connotacin humana (algunos ejemplos son Rompiendo las olas o Bailar en la oscuridad de Lars von trier, La pianista de Michael Haneke, Persona de Ingmar Bergman, La fuerza del cario de James L. Brooks, El ltimo tango en Pars de Bernardo Bertolucci o Todo sobre mi madre de Pedro Almodvar).

Radio[editar editar cdigo]


Con la aparicin de las novelas de radio y posteriormente las de la televisin, el trmino melodrama se acab generalizando como un sinnimo de cierto tipo de produccin cultural que busca situaciones fciles y cotidianas, con la utilizacin de fondos musicales que procuran inducir al pblico al llanto o al suspense, con un sentimentalismo exagerado.

Televisin[editar editar cdigo]


La influencia del premio Nobel Jacinto Benavente asent las bases del melodrama actual. El melodrama est presente en la televisin como telenovela. En la actualidad el trmino melodrama se aplica a cualquier obra actoril en formato audiovisual donde las emociones del espectador sean inducidas o favorecidas por la msica, y que esto se haga de una manera muy marcada. Cabe notar que el cine y las series de televisin suelen utilizar a profusin la musicalizacin para transmitir o inducir las emociones, sin embargo, el trmino melodrama no se les aplica por lo general, pues tal trmino se ha convertido en una etiqueta despectiva, para las obras que intentan inducir ms emocin con su musicalizacin y con el sentimentalismo exagerado, que con su contenido.

Un payaso (del italiano pagliaccio), es un personaje estereotpico representado comnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya funcin es hacer rer a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos, pero tambin es un actor satrico que se burla de la cotidianidad. Adems se le da el mote a cualquier persona que tiene a tener un humor chusco. En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarqua, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base de aceite o de agua. Asimismo, en algunas sociedades los payasos se relacionan con otros mbitos y

temas, sobre todo de la televisin, donde aparecen representados incluso como personajes malvados. Regularmente en la infancia le temen a estos personajes por su vestimenta y arreglos.El tambin conocido clown que significa aldeano, tiene como antecedente los circos donde eran los aldeanos los primeros en formar parte de estos. Tambin hay payasos del rodeo, quienes tienen una funcin importante pues deben distraer al toro y atraerlo para ayudar evitar que el vaquero sea lastimado por el animal. Su indumentaria puede incluir pauelos colgantes a su cinturn. Payaso de crucero: Payaso que solo se dedica hacer su acto en las intersecciones de cualquier calle grande y concurrida, haciendo un acto corto generalmente de malabarismo, que dura lo que dura el alto del crucero. Payasodoctor: se sabe que la accin de rer genera endorfina, esta ayuda al cuerpo a sanar ms rpido; la funcin de estos payasos es provocar la risa dentro de hospitales para ayudar a los pacientes.
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1 Indumentaria 2 Historia 3 Tipos de payaso o 3.1 Clown


o o o

3.2 Augusto 3.3 Contraugusto 3.4 Tony

4 Miedo a los payasos 5 Vase tambin 6 Enlaces externos

Indumentaria[editar editar cdigo]

Payasos (2002).

El elemento principal del payaso es su peculiar vestuario, donde dependiendo de su gnero puede usar harapos, solo usar maquillaje blanco, vestir con colores brillosos, usar peluca, zapatos gigantes, ropas clsicas, mscaras, pero sin duda la nariz roja ha hecho al payaso un personaje siempre reconocido, generando un punto de atencin para la gente, tambin se considera la mscara ms pequea del mundo, puede ser de color carne o un tono llamativo rosado o rojo. En la vestimenta, existen diferentes tallas y tamaos, influyen la tcnica o escuela(arlequn, pierrot, augusto, vagabundo. Es una indumentaria tan representativa y tan respetable para el gremio de los payasos, que incluso en los funerales de cualquiera de sus miembros, los miembros suelen asistir con todo su vestuario Actualmente existen diversas escuelas para payasos que proporcionan tcnicas y conocimientos sobre esta figura, resaltan dos grandes escuelas, la europea y la americana. La primera de ellas se basa en habilidades de actuacin, mientras que la segunda busca entretener con diferentes tcnicas no siempre actorales. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que ste puede exhibir estn la msica, el malabarismo, la acrobacia, la torsin de globos y el arte de caminar con zancos, arte mimo, clown, etc. Un payaso es un personaje cmico y tierno nacido y desarrollado en las artes escnicas. Tiene sus antecedentes en la comedia romana, en la Commedia dell'arte italiana, en el circo moderno o en el cine mudo. Ellos consideran que el payaso no se acta se es. A pesar de que

generalmente actan en base a rutinas ensayadas, una de sus ms grandes habilidades es la improvisacin y seduccin a ms no poder. Siempre anda metido en problemas y buscando la complicidad con el pblico para conseguir su empata y simpata. En solitario o en compaa, como parte de una historia teatral o cinematogrfica, o como nmero de vodevil o circense. Improvisando en torno a un guion o como personaje de los importantes comediantes:Goldoni, Molire, Shakespeare, o Lope de Vega.

Historia[editar editar cdigo]


Form parte de la corte de faran Dadkeri Assi durante la Quinta Dinasta Egipcia en el ao dos mil quinientos a.c. Se convirti en un oficio en China cuando a travs carpas y caravanas formaba parte cortes de reyes y del entretenimiento social en el siglo II a.c. Tiempo despus en Grecia y posteriormente en Romaaparecen en las ataleas tradicin que formaba parte de una obra teatral. En Mxico se dice que cuando Corts conoci a Moctezuma, dentro de su corte existan enanos y jorobados bufones parecidos a los europeos. Ocup una parte importante de la vida europea a partir del siglo XVI cuando formaba parte del entretenimiento de reyes, pero no todo el tiempo pasaban dentro de castillos; cuando no estaban sirviendo a sus majestades, acudan a cantinas y bares para mofarse de la sociedad adems de que en sarcsticos chistes contar secretos de cortesanos. Desempe diferentes papeles en la historia, en algn momento form parte de las cortes de reyes, en otras era el entretenimiento entre acto intermedio de carpas o espectculos de teatros de revistas, lleg a considerarse el alma del circo, tambin forma parte de culturas sociales como los payasitos de crucero muy queridos en Mxico o los mimos parisinos. Actualmente hay quienes se desarrollan como payasos siendo descendientes de alguna tradicin o por propio gusto, se crearon ofertas educativas de nivel licenciatura y forman parte de grandes entretenimientos. Algunas ocasiones han sido homenajeados de forma artstica como por Federico Garca Lorca en su homenaje al arlequn en 4 versos, o en la poesa Rer llorando del maestro Juan de Dios Peza.

Tipos de payaso[editar editar cdigo]


El oliver, conocido en Espaa como clown, amo de la pista, aparentemente, digno y profesional, es el tipo ms antiguo de payaso. El augusto de nariz roja, personaje loco y grotesco, hizo su debut en 1870. Con la aparicin de los tros con payasos, a principios del siglo XX, aparece el contraugusto, el payaso que nunca entiende nada.

Clown[editar editar cdigo]

Clown

Vestido con un traje brillante y serio, es aparentemente digno y autoritario. Porta la mscara de Pierrot: un maquillaje blanco, y la ceja (en ocasiones) dibujada en la frente, reforzando el carcter del payaso. El rojo se utiliza para los labios, la nariz y las orejas. Una mosca, alguna referencia a las copas, se coloca en el mentn o la mejilla. El payaso blanco es guapo, elegante, petulante, a veces autoritario y malicioso, refuerza la vala del augusto.

Augusto[editar editar cdigo]

Augusto

Lleva habitualmente la nariz roja, un maquillaje que combina con el negro, rojo y blanco, peluca grotesca, ropa de colores brillantes, zapatos enormes, y es totalmente impertinente y es el promotor de todo tipo de travesuras. Desestabiliza al payaso blanco, desbaratando todas sus iniciativas. Con su intervencin, la catstrofe est asegurada. Para llevar a cabo una actuacin a travs de un nmero en el que los accidentes estn relacionados.

Contraugusto[editar editar cdigo]


Es el segundo Augusto y su complemento. "Augusto del Augusto" es un payaso torpe que no entiende nada, lo olvida todo, y cuyas acciones terminan siempre en un desastre.

Tony[editar editar cdigo]


Su configuracin, definida hacia 1870 a partir del augusto, el payaso bobo, que cuando trata de ayudar a cambiar los aparatos en la pista, se cae rodando por el aserrn, o se enreda los pies en las alfombras, fue creado por el ecuyere Tom Belling, en 1864, en el circo alemn Renz, cuando el artista, molesto por tener que ayudar en la pista y para divertir a sus colegas, se pone un traje demasiado grande y se muestra tan torpe que despierta gran hilaridad en el pblico. El xito hace acallar la furia del director, que le pide que repita su actuacin y la desarrolle cada vez ms. Augusto, el apodo alemn para las personas torpes, queda para

este personaje en Europa; y Tony se usa en Argentina, Chile y Bolivia por la fama del payaso ingls Tony Grice. El tony, con su demasiado grande o demasiado pequeo traje (generalmente negro en Europa y de colores fuertes en Amrica), hace contraste con el elegante atuendo blanco o rosado con aplicaciones de figuras, bordados o lentejuelas, las medias blancas y los zapatos de baile del clown. El lujo y la marginalidad confrontan los personajes.

Miedo a los payasos[editar editar cdigo]


Artculo principal: Coulrofobia

A pesar de ser acompaado de connotaciones coloridas y festivas, mucha gente muestra incomodidad o temor hacia el personaje. Algunos grabados populares representan al payaso en una forma caricaturesca y perturbante. La fobia a los payasos se conoce con el nombre de coulrofobia. Se define como un persistente, anormal e injustificado miedo a los payasos. Es muy comn en nios, pero en algunos casos persiste en adolescentes y adultos. Quienes sufren de esta fobia reconocen que lo que les asusta ms es el maquillaje excesivo, su nariz de color rojo fuerte y sus extraos cabellos, lo que oculta su verdadera identidad. A menudo se adquiere este miedo luego de haber tenido una mala experiencia con payasos durante la infancia, o por haber visto el retrato de un payaso siniestro. No todos los que sufren de coulrofobia la experimentan en igual grado: algunos sienten un autntico pnico, en otros es ms bien un recelo que no llega a ser terror.

Dario Fo (Sangiano, 24 de marzo de 1926) es un actor y escritor de teatro italiano ganador del Premio Nobel de Literatura de 1997.
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1 Biografa

2 Vase tambin 3 Bibliografa seleccionada


o o o

3.1 Italiano 3.2 Ingls 3.3 Espaol

4 Referencias 5 Enlaces externos

Biografa[editar editar cdigo]


Estudi en la Academia de Bellas Artes de Brera en Miln y comenz su carrera teatral como actor y escritor de obras teatrales satricas. En 1954, Fo se cas con la actriz Franca Rame, con quien fund en 1959 la compaa teatral Dario Fo - Franca Rame, y fruto de ese matrimonio, naci su hijo, Jacopo, dramaturgo y tambin actor y escritor. Ambos fundaron el colectivo teatral Nuova Scena y posteriormente La Comuna (1970). En los aos 60 sus obras para la televisin solan ser censuradas, razn por la cual volvi al mundo del teatro. Situado en el entorno de la izquierda poltica italiana, Fo ha escrito cidas stiras polticas arremetiendo sin piedad contra el poder poltico, el capitalismo, la mafia y el Vaticano. Entre sus obras ms conocidas se citanMuerte accidental de un anarquista (1970) y Aqu no paga nadie (1974). En 1997 recibi el Premio Nobel de Literatura. En 2002 public su autobiografa El pas de los murcilagos. En una de sus ltimas obras, L'anomalo bicefalo(2003), presenta un retrato irreverente y crtico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi. En el 2013 escribi el Mensaje del Da Mundial del Teatro.1

Vase tambin[editar editar cdigo]

Anarquismo en Italia

Bibliografa seleccionada[editar editar cdigo]


Italiano[editar editar cdigo]

Joseph Farrell, Franca Rame, Non tempo di nostalgia, Pisa-Cagliari, Della Porta Editori, 2013. Concetta D'Angeli - Simone Soriani, Coppia d'arte - Dario Fo e Franca Rame, Pisa, Edizioni Plus, 2006 [1] Marisa Pizza, Il gesto, la parola, l'azione, Roma, Bulzoni, 1996 Paolo Puppa, Il teatro di Dario Fo, Venezia, Marsilio, 1978 Simone Soriani, Dario Fo. Dalla commedia al monologo (1959-1969), Corazzano (PI), Titivillus, 2007 Chiara Valentini, La storia di Dario Fo, Feltrinelli 1997

Ingls[editar editar cdigo]


Tom Behan, Dario Fo. Revolutionary Theather, Pluto Press 2000 Joseph Farrell, Dario Fo & Franca Rame. Harlequins of the Revolution, Methuen 2001 Tony Mitchell, Dario Fo. People's Court Jester, Methuen 1999 Antonio Scuderi, Dario Fo and Popular Performance, Legas 1998

Espaol[editar editar cdigo]


Los arcngeles no juegan a las mquinas de petaco (1959) Misterio bufo (1969) Muerte accidental de un anarquista (1970) obra inspirada en la muerte del anarquista Giuseppe Pinelli Aqu no paga nadie! (1974) Un da cualquiera (1988) Tengamos el sexo en paz (1998) (en colaboracin con Franca -su esposa- y Jacopo -su hijo-). Manual mnimo del actor (1998)

Historia del teatro


http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro - mwnavigationhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro - p-search

Personajes de la Commedia dell'arte: Arlequn, Pantalone y Dottore.

La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto de teatroes muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin. Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser humanoempez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pas al mito, del brujo al actor. Enfrica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que

servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.
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1 Teatro antiguo 2 Teatro medieval 3 Teatro de la Edad Moderna 4 Teatro contemporneo


o o

4.1 Siglo XIX 4.2 Siglo XX

5 Vase tambin 6 Referencias 7 Bibliografa 8 Enlaces externos

Teatro antiguo[editar editar cdigo]

Vista panormica del Teatro de Epidauro.

En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griegoevolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.1 El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron loshistriones que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici(teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.2 En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.3

Teatro medieval[editar editar cdigo]

Interpretacin de teatro n en el Templo Itsukushima (Hiroshima).

El teatro medieval era de calle, ldico y festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel. El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.4 En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la mmica.

En esta poca destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5 En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6

Teatro de la Edad Moderna[editar editar cdigo]

Frontispicio de la edicin deHamlet de 1605, de William Shakespeare.

El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica deAristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn,Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597;Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7 En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con una muy personal tipologa, distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojigang a, farndula y compaa. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615;Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8

Teatro de la Comdie-Franaise (siglo XVIII).

En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.9 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.10 En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica a una nueva modalidad

denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.11 En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.12

Teatro contemporneo[editar editar cdigo]

Melodrama (1856-1860), de Honor Daumier, Neue Pinakothek de Mnich.

Siglo XIX[editar editar cdigo]


El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner,Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, elDuque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13 Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones nidiccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson,August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.14 El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. DestacaronAuguste Villiers de l'IsleAdam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.15

Siglo XX[editar editar cdigo]

Bertolt Brecht, creador del teatro pico.

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt,Erwin Piscator, Tadeusz Kantor). Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado

al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son:George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan Federico Garca Lorca, Ramn Mara del Valle Incln, Jacinto Benavente,Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal. Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatrolaboratorio deJerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto se pone de manifiesto en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.16

Vase tambin[editar editar cdigo]

El teatro contemporaneo
Desde el Renacimiento, el teatro intent mostrar un realismo total, pero a fines del siglo XIX, hubo una reaccin contraria. Los movimientos vanguardistas experimentaron con alternativas a la produccin realista, ya que pensaban que representaba una visin superficial y limitada de la realidad, entonces buscaron en lo espiritual, y en el inconsciente. Otras vertientes pensaban que el teatro haba perdido contacto con sus orgenes y que careca de sentido en la sociedad moderna. El teatro contemporaneo se aline con los movimientos artsticos modernos, orientndose hacia la abstraccin, el simbolismo y lo ritual.

Los movimientos teatrales en el teatro contemporaneo


Uno de los principales impulsores del antirrealismo fue el compositor alemn Richter Wagner, ya que pensaba que el trabajo del dramaturgo consista en crear mitos, con lo que presentaba un mundo ideal, para compartir con el pblico, como se haca en la antigedad. Se representaba entonces el interior de los personajes, priorizados sobre los aspectos realistas. Tambin se le atribuye haber modificado la arquitectura teatral y la presentacin dramtica con su teatro en Bayreuth (Alemania), donde sustituy los palcos y plateas por gradas en abanico.

Los simbolistas franceses adoptaron las ideas wagnerianas a fines del siglo XIX, realizaban lo que denominaron desteatralizacin del teatro, lo que implicaba quitar todas las trabas tecnolgicas y escnicas del teatro y sustituirlas por la espiritualidad del texto y la interpretacin. El ritmo de las obras era lento, similar a los sueos, buscaba provocar una respuesta inconsciente, ms que intelectual. Obras como las del belga Maurice Maeterlinck, eran muy populares a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, aunque no es frecuente que se representen en la actualidad. Pero encontramos elementos simbolistas en las obras de Chjov y en los trabajos finales de Ibsen y Strindberg, Eugene ONeill, Tennessee Williams y Harold Pinter (impulsor del teatro del silencio). Precursor del teatro del absurdo es la obra simbolista Ubu rey de Alfred Jarry, que permite al autor explorar en cualquier direccin. A su vez, en Espaa, Ramn Mara del Valle-Incln creara el teatro del esperpento, donde la ambigedad domina la escena, tomando un elemento de la vida social y exagerndolo grotesca e hiperblicamente el tema y los personajes, logrando con ello una crtica feroz de la realidad histrica. Otro de los movimientos de el teatro contemporaneo es el teatro expresionista, con apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX, sobre todo en Alemania. Se caracteriza por la exageracin, distorsin, adems de una utilizacin sugerente de la luz y la sombra. Movimientos como el futurismo, el dadasmo y el surrealismo, buscaron imponer ideas artsticas y cientficas. Federico Garca Lorca, fundi el simbolismo con el surrealismo, el lirismo, realismo y populismo en el teatro espaol, dando importancia a la libertad del autor para expresarse. Bertolt Brecht (dramaturgo y terico alemn), crea que el teatro poda instruir y cambiar a la sociedad, por lo que deba ser poltico. Para que fuera eficaz, pensaba que el teatro deba conducir al pblico a la accin, para lo cual escribi obras picas, donde evidenciaba constantemente los elementos teatrales para romper la ilusin de realidad, recordando al pblico permanentemente que estaban en un teatro, en lo que llam, un efecto alienante o distanciador. Utilizaba el escenario desnudo, con los elementos tcnicos a la vista. Es una innovacin de Brecha, la yuxtaposicin de la realidad y la teatralidad, tan corriente hoy en da.