Jos Miguel WISNIK 1989 Serial. In O Som e o Sentido: uma outra histria das msicas.

So Paulo: Companhia das Letras. 159192pp.

IV

Serial

I. 161 Pode-se voltar a entrar na msica do sculo XX por muitas portas: Debussy (e o estado de suspenso no resolutiva com que sua msica responde crise tonal), Darius Milhaud (e as suas superposies de tonalidades simultneas), Bla Bartk (e o seu uso criativo e radical dos modalismos pesquisados na msica popular). Satie, Varse e Stravinski, pardia, timbre-rudo e polirritmia, assuntos j tratados no captulo inicial, poderiam ser reconsiderados, assim como Charles Ives, por um lado, ou Villa-Lobos por outro, compositores das Amricas, com suas bricolagens e invenes sonoras to desiguais. Poderia ser comentada a permanncia tonal, do lado neoclssico ou do lado romntico, e discutidos os problemas levantados pela relao entre arte e poltica e seus encaminhamentos em Chostacvitch, Prokofief, Hanns Eisler e Kurt Weill. No entanto, o assunto ser focalizado, ainda uma vez, sob uma forma teoricamente extrema de contraposio tonalidade, que o dodecafonismo. Trata-se de olhar para o mais sintomtico, e o mais sintomtico aqui o mais radical. O sistema de doze sons criado por Schoenberg em 1923, depois de um perodo atonal que derivava do aprofundamento das contradies do tonalismo, se apresenta como a decorrncia implacvel e ao mesmo tempo a anttese do sistema tonal. Ele rejeita cerradamente o princpio tonal, isto , o movimento cadencial de tenso e repouso. Ao pensar o sistema de composio por sries, com o qual Schoenberg buscava uma espcie de descentralizao do campo sonoro, igualando a funo estrutural atribuda a todas as notas da escala cromtica, desembocaremos num problema crucial da msica contempornea, que o da repetio. Nesse ponto, impese uma contraposio entre os dois estilos extremos que marcam as duas metades do sculo: o dodecafonismo e o minimalismo. Essas duas tendncias projetam da maneira mais completa, na sua diferena sintomtica, a ciso manifesta na msica contempornea entre um lado que recusa a repetio e um outro onde se trabalha sobre a repetio exaustiva. A srie dodecafnica foge recorrncia meldica, harmnica, rtmica, atravs de uma organizao simultanesta de todos os materiais sonoros, de natureza polifnica e descentrada: o minimalismo uma msica francamente iterativa, baseada na repetio de motivos meldicos e pulsos rtmicos que passam por processos de fase e defasagem. [] 162 O que pensar de uma deciso to acentuada entre uma msica composta em sries que fogem evidncia de sua repetitividade, e outra que se compe de

sries que partem da evidncia de sua repetitividade? A primeira suspeita , naturalmente, que as duas estejam falando da mesma coisa: da ruptura entre o tempo subjetivo (vivido como um contnuo) e o tempo musical (vivido como extenso do tempo subjetivo). Por um lado, a msica atonal est relacionada com um trao determinante do tempo que foge experincia: o no-tempo inconsciente, enquanto tempo no-linear, no-ligado, no-causal, tempo das puras intensidades diferenciais. A msica minimalista por sua vez se relacionaria aparentemente com um outro trao do no-tempo inconsciente: a compulso repetio, cujo retorno em ostinato esvazia o tempo. Uma teria seu correlato objetivo na experincia urbanoindustrial da simultaneidade, da fragmentao e da montagem, tcnicas de choque fundantes da arte das vanguardas, e outra no carter serial-repetitivo do mundo ps-industrial informatizado, onde se engendra repetio da repetio em larga escala, com proliferao generalizada dos simulacros. 163 Enquanto isso a tonalidade, espcie de lngua corrente da msica, oferece ao ego dispositivos de integrao que trabalham justamente entre a ameaa do descentramento e o centramento reparador, entre a perda e a afirmao de um eixo subjetivo. A tonalidade focaliza o prprio equilibrismo que constitui o ncleo emocional do ego, e d a esse ncleo uma linguagem. A transparncia no-verbal entre o discurso musical e os afetos latentes, a sua capacidade de exprimir direcionalidades, de criar problemas e resolv-los, de expor processos evolutivos, faz do tempo musical tonal o ndice de uma certa permeabilidade entre o indivduo e a histria, que uma fase da era burguesa permitiu representar. Mas a tonalidade se estabelece e permanece tambm, e por suas prprias caractersticas, como uma linguagem de ampla vigncia. A cano popular faz dela generalizado e algumas vezes excelente uso. Na msica de concerto os retornos atuais ao tonalismo devem contar no entanto com uma espcie de esvaziamento da histria, porque a grande msica tonal se alimentava, como vimos, das prprias aventuras evolutivas do sistema, agora extintas. [] 164 A msica minimalista, exibe o ioi (egico) latente na msica tonal da maneira mais inequvoca: ela pe em evidncia a pulso repetitiva, construindo e desconstruindo territrios sonoros na base da sua reiterao. O carter infantilizado do brinquedo aparece com uma insistncia irritante para quem quiser ouvi-lo como projeo sonora da aventura subjetiva. A msica minimalista seria muito mais, sob esse aspecto, sintoma da morte do sujeito, e j foi interpretada como a esttica de uma poca terminal, onde a impotncia para agir e a paranoia universal levariam formao defensiva de um eu mnimo, que teria como nica e dbil camada protetora a mnada da eterna repetio.1 Essas interpretaes sintomais s so relevantes, no entanto, se elas no desprezarem a escuta inerente aos tempos musicais propriamente ditos. Trata-se de pensar melhor sobre o tipo de questo que a no-repetio serial e a repetio minimal esto colocando, em sua prpria oposio, em suas sonoridades, e escutlas no simplesmente como um alarme apocalptico tocado em surdina, mas como portadoras de fluxos e mutaes que esto operando sobre uma outra forma de interveno sobre o tempo. 2. O atonalismo aparece na obra de Shoenberg, na altura de 1909, no ltimo movimento do Segundo quarteto para cordas op. 10, como consequncia do pro-

gressivo enfraquecimento dos elos tonais pressionados pela modulao contnua (influncia wagneriana que se impunha sobre suas primeiras obras, como o sexteto para cordas Verklrte Nacht op. 4). O horizonte da resoluo tonal, que recua indefinidamente a cada cadncia, acaba por desaparecer: em msicas com Erwartung op. 17, Die glckliche Hand op. 18, Pierr lunar op. 21, ou nas peas para piano op. 11 e op. 19, esvai-se a promessa de resoluo num tensionamento permanente cuja atmosfera angustiada a da Viena expressionista s portas da Primeira Guerra Mundial. No cromatismo das primeiras obras a tenso dissonante, ao invs de funcionar como elemento confirmador da ordem tonal, vai recebendo todo o investimento de energia e acaba por se tornar, ela mesma, o princpio fundamental da organizao. A inverso do papel da dissonncia, com sua importncia crescente e no neutralizada, foi comparada por Adorno, falando de Wagner, a uma dvida progressiva cujo cancelamento, como num gigantesco sistema de crdito, indefinidamente adiado (em vez de quitado pelo intercmbio cadencial). [] 168 Como diz Ren Leibowitz, a srie no um modo nem um tema. No um modo atravs do qual circula a melodia, pois ela, a srie, que circula atravs da trama polifnica multiplicada em espelho. No um tema concebido como uma unidade de identidade meldica pois est destituda de qualquer identidade estvel, apenas oferecendo ocasio para a manifestao de configuraes puramente relativsticas. Talvez se pudesse compar-la, por declarada oposio, com o raga da msica indiana, combinao meldica derivada da escala e que serve como matriz para a improvisao (elemento intermedirio entre a escala e o discurso), com a diferena evidente (e sintomtica) de que o raga uma estrutura fixa, enquanto a srie varivel, no-codificada, relativstica, descentrada e descentrante, servindo composio de obras tipicamente escriturais e no improvisadas. 3. Com Webern, a dodecafonia ganha uma nova objetividade (um alto grau de concentrao e uma economia isenta de traos romnticos). Webern pratica um serialismo pontilhstico, lacunar, denso de inter-relaes sonoras ao mesmo tempo que radicalmente rarefeito. O campo sonoro pontuado de alturas timbrsticas claramente espaadas e vazadas de silncios. Em algumas de suas obras prdodecafnicas, com as Cinco peas para orquestra op. 10, o tratamento instrumental, com a ruptura dos timbres, anuncia a futura msica eletrnica. Nas obras dodecafnicas o som aparece ao mesmo tempo como puramente abstrato (na medida em que um ponto na rede de relaes seriais) e fortemente concreto (porque, liberado da linha temtica da melodia e da progresso tonal, vibra na pura materialidade da sua granulao, do seu impacto, da sua ausncia). Webern inspirou os futuros alunos de Messiaen na dcada de 50, Boulez e Stockhausen, a praticarem um serialismo generalizado estendido a todos os parmetros: no s sries de alturas, mas de timbres, intensidades, duraes, modos de ataque. que a tcnica musical caminha ento movida pelo desejo de generalizar o seu domnio sobre o campo sonoro, exercendo o controle microcsmico de todas as dimenses, e buscando a coerncia de todos os parmetros de modo a no conter nenhum elemento suprfluo. [] 171 [] Uma anlise grfica da obra de Webern, feita por Carlos Kater, transpondo visualmente em linhas e cores a textura das formas seriais, evidencia a

enorme visibilidade do seu perfil mondrianesco. Fugindo dos ms atrativos das ressonncias sonoras, e das direes tensionantes e resolutivas, para se manter numa zona de gravitao rarefeita que desmagnetiza (sempre provisoriamente) a polarizao tonal, o som weberniano parece se localizar mais no espao que no tempo. Mesmo as suas cerradas defasagens, que remetem necessariamente s duraes e ao jogo temporal, parecem corresponder mais a uma topologia (e a uma espacializao do tempo) que a uma rtmica. O dodecafonismo no tem efetivamente como realizar desenvolvimento. Em Schoenberg, que tenta faz-lo, e que concebeu o campo descentrado da srie como um lugar para o estabelecimento de novas relaes progressivas, o movimento das notas parece o de peixes na gua (que no tem profundidade e cuja direo irrelevante porque j esto imersos na profundidade indiferenciada). Em Webern, no entanto, essa falta de lugar para o desenvolvimento se cristaliza em formas rarefeitas, condensadas e simtricas, que, se no tm para onde evoluir, apontam para si mesmas e para o vazio que as permeia atravs de estruturas exaustivamente autoreferentes. Por isso, Webern um caso nico, distinto tanto de Schoenberg, sua fonte, como do serialismo que se baseia nele.2 172 Da tambm a curta durao de suas peas: sabido que a obra completa, do opus 1 ao 31, cabe em quatro eleps, e muitas de suas peas mais importantes duram em torno de um minuto, ou menos do que isso. O lugar delas no mais, como foi em toda a histria do desenvolvimento tonal, a expanso temporal, mas a inscrio num no-lugar, numa singularidade que corresponderia imploso luminosa de um buraco negro. 4. possvel pensar que a polifonia medieval e renascentista tem certa correspondncia com a msica dodecafnica ambas contrapontsticas, uma convergindo para a tonalidade, outra divergindo dela. (O classicismo seria o ncleo central desse espelhamento, e o barroco e o romantismo manteriam tambm, como j foi dito, certa analogia simtrica). O que interessa registrar aqui, de passagem o papel central que o trtono vem ocupar na msica dodecafnica. Na simetria sem centro da msica weberniana ele se investe da maior importncia, como afirma o prprio compositor em um de seus escritos. Compreende-se um intervalo dotado de uma dupla especularidade: radicalmente simtrico e instvel, divide a oitava pela metade e igual sua prpria inverso; as suas duas notas se estranham sem que nenhuma prepondere sobre a outra, apontando suas polarizaes para novos trtonos. Na pera Moiss e Aaro, de Schoenberg, a fala de Deus a Moiss se faz sobre um sexteto vocal sem palavras, que enuncia em quatro acordes de trs notas a srie fundamental com um trtono central (smbolo abstrato-concreto do Infinito em sua identidade e ubiquidade, segundo Raymond Court). Deus e o diabo como uma mesma ciso do idntico, o corte na unidade da oitava pitagrica, a perfeio sem centro, o microcosmo total como aposta probabilstica sobre o vazio, todas essas ressonncias mticas, teolgicas, metafsicas, esto de algum modo latentes na msica dodecafnica. Thomas Mann bordou com elas a polifonia do seu Doutor Fausto, onde a dvida pactria rolada com a barriga pelo esgotamento da msica tonal cobrada e renegociada. A teoria da msica dodecafnica, de que Mann se serviu para dar voz aos projetos de seu personagem (o compositor Adrian Leverkuhn) pode ser inter-

pretada no romance como uma nova forma do contrato fustico (Thomas Mann no o disse nesses termos, mas desta vez o trtono, enquanto elemento instvel e desterritorializado, no seria o mediador, mas o prprio centro oculto do sistema.) [] 173 A apresentao do projeto musical, no captulo XXII do livro, passa pelo crivo dialogal do humanista Serenus Zeitblom, amigo de Leverkuhn, que se constitui em narrador e bigrafo do compositor. Zeitblom pondera a certa altura que sob a racionalidade aparente das constelaes seriais reina um fundo de irracionalidade e superstio, de numerologia (sob a capa de matemtica intervalar) e de astrologia (sob esse projeto de universalizao sonora que evoca alguma estranha modalidade de msica das esferas). Leverkuhn responde que nessa ambiguidade reside o prprio movimento da vida, e o texto mantm em suspenso pardico a tenso dialgica entre as duas vozes dos personagens. Se o projeto da arte moderna visto contraditoriamente como progressivo e regressivo (oposio que Adorno figurou no contraponto entre Schoenberg e Stravinsky, mas ressalvando expressamente que os dois compositores teriam muito mais em comum do que essa anttese possa sugerir), a planificao da obra de arte e o controle absoluto, que os artistas modernos procuram estabelecer sobre os ltimos vestgios de contingncia livre ou de pura espontaneidade podem ser vistos como um eco daquilo que acontece nos estgios avanados do capitalismo monopolista, onde no apenas as pequenas unidades do negcio, mas tambm a distribuio e, em ltima anlise, os ltimos elementos de livre associao do velho universo comercial e cultural so assimilados num mecanismo absorvente e total.3 A totalizao seria, pois, um trao da vida social moderna, da qual os regimes totalitrios so apenas um sintoma. A totalizao serial, o controle generalizado de todas as instncias da composio, ecoaria obliquamente a tendncia a integrao completa de todas as reas da natureza, da sociedade e da vida individual, sob a organizao total da economia capitalista. 174 Entende-se assim o princpio de ambivalncia, presente em Adorno e Thomas Mann, em que a arte recusa a sociedade existente mas ao mesmo tempo no pode fugir a mimetiz-la, internalizando as suas contradies mais agudas sob a forma de fracassos ou de fraturas formais. No caso do Doutor Fausto essa questo ganha uma singularidade e fora redobradas, pois a vida do compositor dodecafnico encontra-se em paralelo alegrico com a desintegrao da Alemanha de Weimar sob o fascismo (onde a forma totalitria desentranha naquela situao de hecatombe histrica os amis recnditos mitos da dominao assumida como natureza: destino da raa superior, guerra purificadora). A relao entre a arte e a sociedade no texto de Thomas Mann , no entanto, radicalmente ambivalente pelo seu polifonismo. Com o doloroso contraponto entre a arte progressiva e a histria regressiva o romancista quis enfatizar (como diz o crtico marxista Fredric Jameson, acertadamente) no o mal do modernismo, () mas antes a natureza da tragdia nos tempos modernos: a possesso do homem pelo destino histrico, o intolervel poder da histria sobre a vida e sobre a criao artstica, a qual no livre para no refletir aquilo contra o que reage. tambm sobre a ambivalncia, embora num sentido diferente, que trabalha Adorno, quando escreve sobre Schoenberg na Filosofia da nova msica. Schoenberg , para o pensador neo-hegeliano, o artista dialtico por excelncia que assume o estado atual da linguagem em toda a extenso de suas contradies. O compositor austraco leva, segundo ele, s ltimas consequncias lgicas a prpria histria da msica alem, vale dizer, da tonalidade como drama. Schoenberg teria

encarado a impossibilidade de compor autenticamente uma msica consoladora e afirmativa numa sociedade cuja diviso coisificadora um dissolvente de toda harmonia. Seu maior valor estaria em prosseguir, sob a gide da atonalidade, e portanto da negao, aquela busca de coerncia de todos os elementos que deriva da melhor tradio beethoveniana e brahmsiana. Nessa dialtica negativa, o melhor modo de corresponder grande tradio tonal alem (que permanece de certo modo para Adorno como o grande modelo) seria atravs de uma msica atonal, que libera a dissonncia como algo mais racional que a consonncia, pois exibe de maneira articulada a relao heterognea dos sons nela presentes. (Nesse sentido, j se v que a consonncia, onde se figura uma unidade sonora aparentemente homognea, adquire historicamente para Adorno o carter de ideologia, no sentido marxista de falsa conscincia). [] 5. 176 Mas o dodecafonismo surge e se desenvolve, para alm ou aqum da ambivalncia irnica de Thomas Mann e da ambivalncia agnica de Adorno, imbudo de uma convico otimista acerca do progresso que ele mesmo representa. Schoenberg teria dito a um aluno, na altura de 1921, que o sistema de doze sons dever garantir a supremacia da msica alem para no mnimo os prximos cem anos. Alm da grandiloquncia nacionalista embutida na frase, que contm ao mesmo tempo a ingenuidade e as perigosas implicaes que conhecemos, ela participa da crena num poder ilimitado da nova msica como idioma que abriria um extenso campo de possibilidades a serem exploradas para alm da tonalidade. O carter diretamente produtivo da conquista tcnica, aliado aos pressupostos utpicos da arte modernista (humanizar a ordem industrial, corrigir o esprito materialista e aquisitivo e libertar insuspeitadas energias criativas no conjunto da sociedade)4, fazem pensar na sua efetiva implantao e generalizao como a nica alternativa consequente msica tonal. Esse esprito prossegue erigido em profisso de f nos serialistas que se afirma na dcada de 50, Stockhausen, Luigi Nono, mas principalmente Pierre Boulez. O tratamento rigoroso de valores durativos, timbrsticos, de intensidade, e no s meldicos, reconhecidos em Webern, leva os compositores a praticarem um serialismo integral, extenso do sistema dodecafnico a todos os parmetros do campo sonoro. Schoenberg est morto, declara Boulez num artigo-manifesto em que contrape as impurezas romnticas do mestre concentrao impecvel de Webern (cuja obra deveria, ainda assim, ser filtrada de seus resduos de periodicidade). Mas, depois de devidamente assassinado o pai, nada mais impediria a clara definio e a expanso da nova msica em seus progressivo controle do campo sonoro. Os elementos no controlados pela tcnica serial, e no diretamente exigidos portanto pelas necessidades do cdigo racional explcito, so tidos como suprfluos, automticos, excrescentes manifestaes de hedonismo (palavra que conota pecado no discurso do cartesiano Boulez). [] 179 O ritmo de acelerao galctica dos pressupostos da msica dodecafnica, estimulada pelo avano da tecnologia eletrnica, consumou em poucos anos os processos sonoros mais complexos. Na msica de Boulez essa acelerao pode ser ouvida nas formas velozes e hiperpovoadas do seu serialismo (que perde aquela concentrao do tipo lacunar

que havia em Webern, o seu modelo). Pode-se notar do outro lado que o pensamento de Boulez, ao contrrio de Stockhausen, analtico-dedutivo, separador, classificatrio, e toma o serialismo, durante certa fase, como uma ortodoxia avanada. Outro sinal importante do acelerado descentramento do espao sonoro praticado sob as bases de um racionalismo estrito a obra de Xenakis. Ela se compe de nebulosas de som resultantes da transposio computadorizada, em termos probabilsticos (ou estocsticos) de estruturas matemticas. Xenakis pensava na precedncia da frmula numrica, atemporal, sobre a sua atualizao real temporalizada (como uma espcie de novo pitagorismo onde a msica remete ao fundo oculto de um universo ordenado numericamente). O seu pitagorismo regido evidentemente no pela tetratkys (o equilbrio perfeito dado pela oitava e a quinta) mas, ao contrrio, pela pulverizao estocstica. [] 180 Em algum lugar talvez dos anos 70 um ponto de ruptura dispersa a onda da msica contempornea em recuos, silncios, viradas de cento e oitenta graus, ou mutaes que indiciam a dificuldade de seu manter na trajetria e no ritmo da evoluo permanente. De certo modo, o compositor que atravessou mais inteiro esse cinturo de meteoritos foi justamente Stockhausen, graas a uma flexibilidade que o faz juntar a forma e a indeterminao da sua linguagem com fontes completamente distintas ou aparentemente distantes de vanguarda ocidental, como a meditao oriental, a astrologia e a dana, unidas na verdade ao flego wagneriano de uma insistente Gesamtkunstwerk (a obra de arte total). Com sua trupe panfamiliar, suas mulheres e filhos msicos, (virtuoses de vanguarda e jazzistas-roqueiros), Stockhausen o elo perdido entre a grande msica e uma outra msica que poder surgir. 6. nesse lugar (a crise das alturas que afeta a msica europeia, no s quanto a suas alternativas tcnicas e estilsticas, mas na sua tradicional justificao progressiva) que surge o minimalismo americano. A msica repetitiva, alm do carter quase excntrico da sua insistncia maqunica, que impressiona primeira escuta, tem que ser ouvida como uma msica que abdica da construo meldicoharmnica para focalizar o pulso. Essa focalizao exaustiva do pulso, que lhe d a primazia estrutural, fora alguns possveis casos muito isolados, esteve ausente do arco evolutivo da histria da msica ocidental, e talvez tenha sido recolocada em cena justamente por Stravinski (embora num estilo muito diferente na msica repetitiva). As estruturas escalares esquemticas da Sagrao da Primavera, com suas superposies politonais quase ruidsticas, so basicamente portadoras de pulsos (vigorosamente regulares e irregulares, quebrados, deslocados). [] 181 A configurao heterognea da msica de Stravinski remete assim a uma espcie de simultaneizao na msica contempornea, da qual ele se faz um dos primeiros sinais: pratica, em rodzio, msica com traos modais primitivistas, msica tonal em vrios patamares de estilo epocal, e msica serial, fechando um crculo sincrnico sobre a desintegrao da grande diacronia da msica ocidental.

7. 182 As primeiras manifestaes minimalistas datam do comeo dos anos 60, e parecem derivar de algumas consequncias cageanas num clima j de pop art (o que favorece duplamente o abandono da arte como discurso da subjetividade). Mais remotamente elas apontam para Satie, cuja tendncia natural repetio e ao esfriamento de jogos cadenciais ele hiper-realizou na pea Vexations, com suas oitocentas e quarenta repeties (quando Cage a apresentou, em 1963, foram precisos dez pianistas e dezoito horas para a execuo, o objetivo sendo o de envolver o ouvinte em som repetitivo, assim como o objetivo de Stockhausen e outros era envolv-los em sons no-repetitivos e no-repetveis).5 A msica minimal expe processos a nu, que parecem se realimentar no da interveno do artista mas da sua prpria lgica autnoma at atingirem a entropia. Numa pea como Pendulum music (1968), de Steve Reich, por exemplo, trs ou quatro microfones pendurados oscilam pendularmente sobre uma fonte sonora (um alto-falante), registrando o som a cada passagem por ela. O que se expe o processo gradual de oscilaes mltiplas at o estacionamento de todos os microfones em unssono. Temos uma sequncia de pulsos defasados se encontrando e desencontrando at chegarem ao acorde final, a consonncia ao mesmo tempo que a morte do processo. No descabido interpretar essa obra como uma fuga estruturalmente reduzida a componentes mnimos: as quatro vozes se imitam polifonicamente, se divertem aleatoriamente, e caminham em stretto para a entrada em fase que as imobiliza. Detonado o processo, os executantes se sentam na plateia para assistir a seu desenrolar junto com o pblico. Diz Steve Reich que executando ou escutando processos musicais graduais, participa-se de uma espcie de ritual particular, liberador e impessoal. Concentrar-se sobre um processo musical permite desviar sua ateno do ele, do ela, do tu, e do eu para projet-la para fora, no interior do isto. [] 187 Estamos a explorando outra dimenso do tempo musical. (A astrologia tradicional relacionava a msica no quadrivium com o smbolo do planeta Marte, ligado ao smbolo tambm marcial o arete ries , porque ela se faz atravs dessa interveno no tempo que se d sempre a partir de um ataque reconhecvel). As superposies de motivos idnticos e gradualmente defasados nessas peas de Steve Reich deixam o ouvinte num lugar de flutuao quanto ao ataque dominante, que se multiplica numa polivalncia relativstica. A deciso quanto entrada dos elementos, que orienta a escuta, vai ganhando um alto grau de indecidibilidade (noo prxima da lgica e da temporalidade ps-modernas). Exibe-se uma espcie de varredura do campo onde os pulsos se expem como figuras e contrafiguras (de modo comparvel ao efeito visual das gravuras de Escher). [] 8. 188 A msica contempornea, seja atravs de Stockhausen, seja atravs do minimalismo, vai penetrando e descobrindo explicitamente novas situaes numa rea que sempre esteve implcita: a relao entre tom e pulso. A intuio das duraes e das alturas como formas diferentes de uma mesma base frequencial o monolito negro da histria das msicas. Essa intuio ao mesmo tempo arcaica e futura, lugar-comum entre o que h de mais primrio e inconsciente no nascimento

das linguagens musicais, e o que vai se evidenciando atravs do mais sofisticado conhecimento do fenmeno sonoro. O laboratrio de msica eletrnica, que se desenvolveu na sequncia da Segunda Guerra, tornou-se o lugar privilegiado para perceber todos os atributos do som como refraes moduladas de um mesmo princpio. O conhecimento microcsmico do dado ondulatrio, a especificao de suas qualidades, encaminha para uma possvel integrao das propriedades do som como diferentes escalas de um nico processo. [] 191 Entramos numa cmara universal de msicas que despontam ateno e se dissipam, ficando provisoriamente guardadas em algumas obras. Os timbres se multiplicam com a celeridade das mercadorias, e no fixam o som. A msica um sinal errtico entre essas granulaes, submetido ao poder da repetio. Nesse processo de acelerao em queda livre que acompanha o ritmo da dessacralizao generalizada do som, o monolito de tom e pulso , se quisermos, a nica referncia, enigmtica, bvia e intacta. A ciso entre a msica atomizada (serial) e a mnada repetitiva (minimal) um ndice do nivelamento estatstico de todos os eventos no mundo serializado, mas contm tambm a espasmdica busca de aproximao a um centro integrado que resultaria da nova compreenso do contnuo sonoro avanada pela explorao de todos os modos do descentramento. Se essa possibilidade latente no estado atual da linguagem tiver condies histricas para se desenvolver, ela estar abrindo passagens, fazendo pontes entre nveis de linguagem aparentemente distantes e inconciliveis. Uma pequena amostra dessas possibilidades pode ser dada se fizermos a experincia de ouvir Schoenberg no ritmo de uma msica de pulsos*: sequenciar (isto , repetir em crculos) passagens que sero ouvidas como msica minimalista, retornando explicitamente sobre si e destacando aquilo que a verso original apaga da memria a cada compasso, por compromisso com a no-repetio. Surgem ento figuras rtmicas suingadas, linhas-de-baixo de uma impressionante riqueza, que fazem empalidecer, com a sua rica textura acentual e harmnica, toda a msica minimalista. (De certo modo, Arrigo Barnab intuiu essa potncia rtmica da msica dodecafnica, quando utilizou a tcnica como geradora de clulas repetitivas danantes e assimtricas.) Esse dilogo das msicas envolvendo no a evoluo das alturas mas os timbres e os pulsos est se passando ento, ou principalmente, em outros lugares, na msica de massas.

Notas

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Conforme Christopher Lash, O Eu Mnimo. Webern tornou-se para uma parte importante dos compositores da gerao do ps-guerra o mito do inventor extremo, que dispensasse toda bricolage (ou seja, trabalho feito com materiais de variada provenincia) em nome da engenharia (trabalho feito com materiais prprios construo, no extrados de outros contextos). Num momento em que se busca fundar uma linguagem ps-tonal nopolarizante, sem tnica, num campo sonoro dessacralizado, a nica coisa que parece poder sustent-la a coerncia completa entre o material sonoro e sua

organizao, atravs de uma condensao rigorosa que busca a obteno de um mximo de relaes com o mnimo de meios. Nesse quadro, Webern aparece como aquele fundador que constri a totalidade de sua linguagem, sintaxe e lxico, e que se constitui em origem absoluta do seu prprio discurso, como um criador do verbo, o prprio verbo. (Esse comentrio est em J. M. Wisnik, O Coro dos Contrrios: 138. Me utilizei a do questionamento, feito por Jacques Derrida, da oposio lvi-straussiana entre engenharia e bricolage, pgina 239 de A Escritura e a Diferena.)
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Fredric Jameson, T. W. Adorno, ou Tropos Histrico in Marxismo e Forma: 34 35. Christopher Lash, op. cit.: 147. Frederick R. Karl, O moderno e o modernismo: a soberania do artista. Rio de Janeiro: Imago. 1988:477.

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