CRONOLOGA DEL ARTE SIGLO XX AO MOVIMIENTO ARTISTAS MAS IMPORTANTES MUNCH1 ENSOR2 CONTEXTO HISTRICO/ESPACIO

1900

PRIMERA OLEADA

EDVARD MUNCH Noruego de nacimiento, pas nrdico desprovisto de una gran tradicin artstica,. Su formacin inicial fue convencionalmente acadmica, y slo empez a orientarse por los nuevos derroteros tras su primer viaje a Blgica y Pars efectuado en 1885. En Pars descubri a Manet y, sobre todo a los simbolistas de los que tomara un gusto peculiar por los temas literarios. A partir de finales del XIX se vincul al mundo artstico alemn, all expuso por primera vez en 1892 provocando una autntica conmocin en el mundillo artstico ms avanzado. Pronto se convirti en una gua del expresionismo alemn. Sus temas se mueven entre la enfermedad, el deseo insatisfecho, la soledad y el miedo; sta es la impresin que se desprende muchas veces de sus parejas de amantes o de los personajes individuales. El paisaje o los objetos que rodean a estos seres armonizan con sus emociones, contribuyendo a reforzar la misma sensacin de amenaza o desamparo, Paseo vespertino en Oslo muestra a un grupo de seres cuyos rostros parecen impersonalmente cadavricos. La hora elegida por el pintor nos hace sentir un escalofro vital, como si de pronto nos visemos obligados a enfrentarnos con ese destino humano que Munch parece imaginar como algo vaco y desesperado.

Su obra ms famosa es El grito, una manifestacin extremada de la angustia existencial, y un smbolo perfecto de todo el universo expresionista. En una litografa sobre el mismo tema realizada dos aos ms tarde, Munch escribi esta apostilla, que resume el sentimiento generalizado de los expresionistas: "Una noche anduve por un camino. Por debajo de m estaban la ciudad y el fiordo. Me qued mirando el fiordo, el sol se estaba poniendo. Las nubes se tieron de rojo, como la sangre. Sent como un grito a travs de la naturaleza, pint las nubes como sangre verdadera. Los colores gritaban". La deformacin de la figura llega a un lmite desconocido para la poca. El hombre situado en primer plano con la boca abierta y las manos tapando los odos para no escuchar su propio e incontenible grito, que es tambin el grito de la naturaleza, est reducido a una msera apariencia ondulante en un paisaje de delirio. Aqu tambin todo est basado en la expresin: dibujo, color y composicin. "Al igual que Leonardo da Vinci estudi la anatoma humana y disec cuerpos, yo intento disecar almas".
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ENSOR Su obra ms famosa es El grito, una manifestacin extremada de la angustia existencial, y un smbolo perfecto de todo el universo expresionista. En una litografa sobre el mismo tema realizada dos aos ms tarde, Munch escribi esta apostilla, que resume el sentimiento generalizado de los expresionistas: "Una noche anduve por un camino. Por debajo de m estaban la ciudad y el fiordo. Me qued mirando el fiordo, el sol se estaba poniendo. Las nubes se tieron de rojo, como la sangre. Sent como un grito a travs de la naturaleza, pint las nubes como sangre verdadera. Los colores gritaban". La deformacin de la figura llega a un lmite desconocido para la poca. El hombre situado en primer plano con la boca abierta y las manos tapando los odos para no escuchar su propio e incontenible grito, que es tambin el grito de la naturaleza, est reducido a una msera apariencia ondulante en un paisaje de delirio. Aqu tambin todo est basado en la expresin: dibujo, color y composicin. "Al igual que Leonardo da Vinci estudi la anatoma humana y disec cuerpos, yo intento disecar almas".

1901

EXPRESIONISTA ETAPA AZUL3 1901-04

PICASSO

Al expresionismo cruel de la escuela germnica se opone la obra de James Ensor, Blgica, 1860-1949, en la que pervive un humor sarcstico que corresponde a la tradicin pictrica flamenca . El estilo de Ensor preludia el desarrollo posterior de la tendencia europea que considera que la pintura tiene que ser antes que nada, un vehculo de expresin de emociones y, a la vez, una dura crtica de la realidad. El tema de las mscaras es casi exclusivo en la produccin de este artista, que se dedic slo de forma espordica al paisaje. Mscaras de aspecto grotesco que no se sabe si pertenecen a un carnaval pasajero o si son la representacin de las pasiones que animan la vida de los hombres. El Bosco, Brueghel y Goya, estn presente en su obra. Su tcnica es de gran fuerza cromtica, violencia de empaste y rudeza de formas. Entre 1879 y 1880 realiza una serie de dibujos que tienen coincidencia con el primer Van Gogh. Pinta a los personajes ms humildes de Ostende: pescadores, mineros, Agudo, custico, impaciente, rechazando la hipocresa de ciertas actitudes sentimentales y, al mismo tiempo, advirtiendo con la lcida sensibilidad de su propio espritu la falacia de una predicacin humanitaria en la que no vea una slida base, se desplaza a posiciones de rebelin individual. Desde este punto de vista, Ensor es uno de los primeros artistas que, desde las posiciones del socialismo utpico o humanitario del siglo XIX, llega alas posiciones del anarquismo intelectual: "Siempre se quema aquello que se ha adorado -escribe-. Tenemos que rebelarnos frente a las comuniones. Para ser artista hay que vivir oculto... Cielos duros, cielos carentes de bondad y de amor, // desnudos sin consuelo, sin sonrisa. Todos los cielos, siguen agravando vuestras penas, pobres despreciados, condenados al surco. Oprimidos bajo carcajadas y silbidos malignos.. Su acritud y cinismo se representan a travs de mscaras, calaveras, mendigos, prostitutas en una continua alegora que nos recuerda al mundo onrico de El Bosco La entrada de Cristo en Bruselas es claro exponente de su mundo satrico. El cuadro representa una gran farsa: sus carteles, los personajes, las deformaciones, un carnaval en donde Jess es un personaje ms de ese mundo teatral en el que nadie es dueo de su vida.

En su ETAPA AZUL, 1901-1904 la primaca del color pero integrando el protagonismo del dibujo como fundamento de la pintura segn una prctica que no abandonar nunca. En esta etapa la temtica se centra en la figura y en el predominio cromtico del azul, temas de cierta melancola, acomete una pintura renovadora partiendo del protagonismo del color y de un dibujo preciso en la que se expresa un sentimiento pesimista y melanclico de la existencia. MUJER ACURRUCADA 1902 Segn este autor JOHN RICHARDSON EN SU LIBRO PICASSO UNA BIOGRAFA VOL, 1 ALIANZA EDITORIAL la poca azul de Picasso empez en Barcelona, recuerdos de Saint lazare le pudieron inspirar en estas obras no obstante como ms azul se volva su serie ms se dejan permear por el mar, donde Picasso vea a gente sin hogar, como por ejemplo en la playa de la Barceloneta. Para Picasso, esto era importante porque las playas tenan la ventaja que no conllevan asociaciones especficas fuera del tiempo y del espacio, era como un limbo azul.El mar de teln de fondo se impone en sus obras para una serie de madres y nios indigentes , estas figuras representan los problemas ms que los gozos de la maternidad. Hay diferentes obras junto al mar, y representan la parte ms melanclica de la vida. La figura acurrucada que parece que Picasso quera liberar de su nostalgia y expresar un sentimiento que tena frente a estas personas pobres LA VIDA 1903 JOHN RICHARDSON EN SU LIBRO PICASSO UNA BIOGRAFA VOL, 1 ALIANZA EDITORIAL Despus de que Picasso, pasase varias semanas con un hombre que era adivino y le ensease el mundo de la Astrologa, la quiromancia y el Tarot. Se querido ver en esta obra que las distintas combinaciones que el artista hizo

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ETAPA ROSA4 1904-06

PICASSO

en este cuadro quera dar cierta alegora que tuviera cierta relevancia personal y al mismo tiempo fuera lo suficientemente universal para hacer justicia al titulo. Adems esta obra es una de las pocas que Picasso puso titulo. Picasso propone cuatro escenarios diferentes: El hombre de rodillas que pide perdn a la mujer, el hombre alza sus manos negando toda la responsabilidad mientras ella se apoya en la cabeza de su pecho, el hombre apunta con el dedo al vientre de la mujer acusndola mientras llora, El hombre la castiga. la pregunta sera ? se encontraba Picasso o alguno de sus amigos en una situacin parecida? Es ms que probable, porque los temas de Picasso se inspiran en las situaciones cotidianas de la vida, y por lo tanto, el nacimiento y la muerte, es lo que Picasso, pretende aludir en esta composicin. Se dice constantemente que esta obra fue la que dio origen a la obra : el abrazo ( pastel 1903) que es una alegora mas a la impotencia que a la fertilidad. Esta obra es tambin la primera concepcin metafsica del tema que dominara su obra una y otra vez. MADRE CON NIO ENFERMO 1903 Las pinturas de Picasso de estos aos, conocidas como poca azul, comportan una temtica centrada en la figura y en el predominio cromtico del azul. Son temas impregnados de una cierta melancola y de un clasicismo estilizado. Una pintura renovadora, basada en el protagonismo del color equilibrado con un dibujo preciso, en la que se expresa un sentimiento pesimista y melanclico de la existencia Hay una hegemona del valor del color , que se produce segn las preferencias del momento en el que la herencia del Impresionismo, del postimpresionismo, y del fauvismo dominan el panorama de la nueva pintura parisina
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OBRAS DE LA POCA ROSA 1904-1906 LA FAMILIA DE ACROBATAS o SALTIMBANQUIS 1905 WALTER,Ingo . Picasso editorial Taschen: ahora el saltimbanqui, el equilibrista y el arlequn sustituyen al mendigo, al ciego y al viejo enfermizo.Con los saltimbanquis vuelven tambin objetos al cuadro: La cesta vacia y oscilante de la nia, el saco del buzn que tiene echado al hombro, el tambor que lleva el chico y el jarrn que esta al lado de la mujer en primer plano. No es que estos objetos se puedan relacionar con alguna ancdota, ms bien ayudan a caracterizar a los saltimbanquis con bastante detalle, hay una relacin natural entre los protagonistas, (gesto de la mano de la nia con el arlequn), de todas formas segn este autor, las figuras rechazan todo lo anecdtico, Picasso no relata, sino que describe una situacin. Hay una total discrepancia entre las figuras y su entorno, los protagonistas estn vestidos, pero no estn en el lugar adecuado, hay una extraez , al encontrarse los saltimbanquis en un paisaje, inspira a la soledad, sin pblico, en medio de las dunas, en esta obra Picasso se acerca a los ideales clsicos de la Belleza. Con diferencia del periodo azul, los gestos ya no tienen aquel alargado patetismo de antes. Parece que pervive an la Belleza clsica ARLEQUIN SENTADO 1905 Tambin parece que remite a la Belleza clsica. MUJER EN CAMISA 1904 JOHN RICHARDSON EN SU LIBRO PICASSO UNA BIOGRAFA VOL, 1 ALIANZA EDITORIAL Segn este autor podra ser una nueva amante de Picasso , se llamaba Madeleine y lo nico que sabemos es que era modelo, su figura delicada, podra ser en esta obra que Picasso se sirvi de transicin del periodo azul al Rosa, Dos versiones idealizadas de esta mujer reflejan el proceso , la

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FAUVISMO5 (saln de otoo

MATISSE6 DERAIN7

Movimiento Francs

Azulada mujer con camisa, ( esta obra) y el muy parecido pero rosado, Desnudo sentado, realizado en uno o dos meses despus, Tambin la estructura sea de Madeleine inspir a obras como Mujer con Copete o tambin La planchadora, a Picasso le gustaba la delgadez de sus modelos que ideo para sus modelos aos atrs en la poca azul, pues se pusiera de moda , entre sus mujeres varias dcadas despus. La misma Madeleine, inspiro a Picasso, despus, epareciendo realizando escenas lsbicas, con otras mujeres, tema que interes a Picasso. FAMILIA DE ACROBATAS 1905 JOHN RICHARDSON EN SU LIBRO PICASSO UNA BIOGRAFA VOL, 1 ALIANZA EDITORIAL fue el cuadro que inaugur la serie dedicada a actores ambulantes y tambin en ltimo en ser terminado. Los acrbatas en un llano eran en realidad mujeres ocupadas en tareas domesticas, recogiendo lea,lavando los platos y cuidando a sus hijos . Aparecen dos nios, uno blanco y el otro negro,gesto que recordara ms adelante al pintar un guitarrista y un flautista junto a el en la playa. Pero el nucleo principal de la composicin se centra en unos acrbatas en que el arlequn ensea a mantener el equilibrio. se podra pensar en los cambios de fortuna de Picasso? La sustitucin de la sombra Espaa Azul por la ciudad de la luz, parisina. El rosa se evoca en la espalda del acrbata y en la mejillas de cierta muchahas moribundas. A este respecto, la poca rosa , es la poca azul vuelta al revs. 5 Hasta la abstraccin, la pintura buscaba nuevas formas de expresin que rompieran con la perspectiva clsica y la imagen tridimensional pero siempre dentro de un espacio figurativo. La renovacin se inicia con la experimentacin del color que llevara, en el caso del fauvismo al desarrollo de un nuevo espacio figurativo: creacin de nuevo espacio con combinaciones cromticas. Tanto el Fauvismo como el Expresionismo, partiendo del color y de la autonoma de la forma, crean un nuevo concepto del espacio y de la figuracin aunque con significados diferentes. NO OBSTANTE HAY DIFERENCIAS CLARAS CON LOS DOS MOVIMIENTOS: La principal diferencia entre fauves en su mayora franceses-, y expresionistas en su mayora alemanes- es que estos ltimos cargan de significado social sus obras, mientras que los fauvistas no utilizan su arte como vehculo de denuncia. El Fauvismo es una tendencia esteticista basada en el culto al color, con una preocupacin formal y plstica encerrada en s misma. El Expresionismo, en cambio, es una pintura vitalista que proyectaba en los cuadros un estado de nimo, la proyeccin de una subjetividad exterior . La forma y el color no son elementos de una representacin veraz, puntual y precisa, sino el lenguaje de un medio de expresin del estado de conciencia interior. De ah que el Expresionismo tuviera una correspondencia con realizaciones plsticas afines a la narrativa, la poesa, la msica, el teatro y el cine . Y, explica tambin que se desarrollara en tendencias posteriores como la abstraccin. Louis Vauxcelles acu el trmino en 1905 en el Saln de Otoo de Pars . CARACTERSTICAS DEL MOVIMIENTO: Culto y exaltacin del color: renovacin de la pintura a travs del color. No fue un grupo programtico, ni homogneo, ni coherente. Existieron distintas opciones dentro del mismo. No imitacin Autonoma del color con respecto a la forma. Confiere al color un sentido vitalista y dinmico, vigoroso al igual que el expresionismo alemn. Basa la pintura en la expresividad del color y pasta pictrica. Corta duracin: surgi en 1905 y en 1907 ya haba desaparecido . Algunos de sus miembros como Braque y Derain se pasaron al cubismo RECORDAR COMO APARECIERON : Su nombre. En el Saln de Otoo de 1905, Matisse, Bonnard, Rouault, Marquet, Derain y Vlaminck, entre otros exponen una serie de cuadros de color estridente y

agresivo. En una sala se expona una escultura de Marquet de tono clasicista que hizo pronunciar al crtico Louis Vauxelles la famosa frase que dio nombre al grupo. la pureza de este busto produce una sorpresa en medio de esta orga de colores puros: Es Donatello entre fieras Cundo aparecieron? Tendramos que remontarnos a la proclamacin de Gauguin en Pont-Aven sobre la importancia del color puro y sus consejos: .

Derain: Retrato de VlaminkMatisse: la lnea verde. Madame Matisse : la pintura se basa en la expresividad del color y la pasta pictrica La superficie se fragmenta en distintos planos encontrados y contrapuestos de color No sugieren la captacin o percepcin de una realidad fugaz que va a la retina sino la sensacin permanente que la realidad produce en el pintor y en su mente. 6 MATISSE, EL COLOR Y LA SENSACIN Cuando comenz el siglo XX, Henri Matisse ya haba pasado de los treinta. Era un buen pintor en un estilo impresionista algo modificado y haba realizado una serie de copias algunas muy literales, otras delicadamente alteradas para resaltar los aspectos que ms le interesaban. En los primeros aos del XX comenz a experimentar con figuras muy simplificadas cuyas masas coincidan con profundas reas de pigmento. Rpidamente volvi los ojos hacia los pequeos toques de color brillante introducidos por los postimpresionistas. Matisse revolucion el mundo del arte con una serie sorprendente de pinturas cuyas masas de color brillante rojos, verdes, azules intensos, azules brillantes, rosas, amarillos y lavandas- se aplicaban a extensas reas con resultados originales. WOLKMAR ESSERS, editorial taschen recoge la siguiente frase de MATISSE: <<Los colores poseen una belleza propia que es preciso conservar al igual que se trata de conservar el sonido musical. Que el color mantenga su belleza y frescura en cualquier construccin es una cuestin de organizacin>>. SUS OBRAS Madame Matisse, de 1905, expuesto con el grupo de pinturas fauvistas en el Saln de Otoo de ese ao, produjo especial horror, puesto que esta gama de colores brillantes no se aplicaba slo al fondo por otra parte, arbitrariamente dividido- y al traje, sino tan slo ligeramente diluido por tonos color carne, al rostro, dominado por las intensas rayas verdes que aparecen bajo la nariz. Ni siquiera Gauguin habra soado tanta distorsin. Sin embargo, todo lo que Matisse haba hecho era intensificar la diferenciacin de tonos ya realizada por los impresionistas para producir un fuerte efecto emocional. ESSERS dice, que a pesar de la impetuosidad cromtica que posee la obra, da impresin de tranquilidad. Matisse ha liberado las formas del modelo de todo lo casual, simplificando hasta lo esencial. La franja verde que da una sensacin artificial, no ha sido situada de forma arbitrara, sino que marca el espacio entre la luz y la sombra , esta claro que a Matisse le interesaba ms pintar un cuadro que hacer un retrato de una mujer. Esta franja es la clave de cmo se ha construido el cuadro.

Derain, es junto a Matisse uno de los creadores del fauvismo. Su bsqueda se orienta a la realizacin de una pintura sin sombras, ya que para el la sombra es una zona de color luminosa. Utiliza la pincelada divisionista y unidades de color bien definidas tal y ,como se puede comprobar en el retrato de Vlaminck,, Vista de Colliure,Las montaas y Colliure. Ms simple pero dentro de esa tnica es Le Luxe de Matisse ESSERS dice que en 1907 tomo prestados diferentes motivos de obras anteriores para monumentalizarlos como las tres baistas de le luxe, son un fragmento de LUJO, SILENCIO Y VOLUPTUOSIDAD. La figura de la izquierda es como una venus,, pero a pesar de lo prosaico de su ocupacin, una secando y la otra le trae un ramo de flores, pues son de tamao considerable y provocan sensacin de majestuosidad. El paisaje mediterrneo esta presente otra vez en esta obra, que le sirve de inspiracin como tantas otras obras . La alegra de vivir, 1905-06, de unos dos metros de largo. Pinta una escena donde integra figuras desnudas con el entorno paisajstico, por medio de una ordenacin magistral de lneas sinuosas y ondulantes. En un ambiente campestre, rebosante de erotismo, aparecen personajes masculinos y femeninos en distintas posturas: unos bailan, otros se abrazan, mientras que algunos conversan amigablemente. Esta audaz obra es una verdadera escena pastoral, que nos remite al delicioso espritu de la Arcadia, a una nostlgica Edad de Oro. Matisse es aqu fiel a los temas idlicos arcdicos que predominaron desde el Renacimiento, con Giorgione, pero que, sobre todo, nos enlaza con obras de Poussin y de Ingres. Su mirada, como la de sus contemporneos, se volvi hacia ciertos aspectos de la tradicin y a las culturas primitivas y exticas a travs de las cuales poda expresar la armnica belleza de un mundo calmado, sereno y sensual. No obstante, el motivo de la obra lo vincula directamente con Paul Czanne, que en la ltima etapa de su trayectoria, abord el tema de las baistas, aunque, en el caso de este cuadro, las posturas que adquieren los cuerpos rebosan de una gran sensualidad. Los ritmos curvilneos, la simplificacin de la lnea, la importancia del color y la supresin de los detalles que aparecen en esta obra son rasgos preminentes en la produccin artstica de este autor. BIBLIOGRAFA COMPLEMENTARIA ( HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE. INMACULADA JULIN Espasa) Segn esta autora puede considerarse una obra tradicional en cuanto al tema, pero absolutamente, moderna y libre en su factura. Pag. 48 Como fauve, el color es el protagonista de su obra. El punto de partida estaba en los colores de los pintores simbolistas, sobre todo de Moreau, pero us la intensidad del color de los impresionistas y postimpresionistas para conseguir una mayor riqueza cromtica y lumnica. Estos elementos los utiliz con fines simblicos para as huir de la realidad y poder transmitir sensaciones. Para Matisse, todo cuadro haba de estar regido por una armona, es decir un equilibrio entre los colores y las formas, las lneas y el cromatismo. La aplicacin del color con pinceladas gruesas dan ms expresividad sensual En 1908, Matisse public sus Notes dun peintre , en las que deca: Lo que yo soy por encima de todo es expresin Expresin para m no significa reflejar en un rostro la pasin o un gesto violento. Toda la construccin de mis cuadros es expresiva. El lugar que ocupan las figuras o los objetos, el espacio vaco que los rodea, las proporciones, todo juega un papel Mi sueo sera un arte del equilibrio, de la pureza y la serenidad, desprovisto de temas tortuosos o depresivos. Su Taller rojo, 1911, resume su arte y su filosofa. Tanto las paredes como el suelo estn coloreadas con el mismo rojo vivo etreo. Como no hay sombras, el cuadro a primera vista parece plano, pero entonces los hermosos, claros rojos empiezan a sugerir una especie de espacio en el que flotan los objetos. Aparecen colgados de las paredes lienzos conocidos de Matisse una verdadera galera de sus obras fauvistas de los ltimos cinco aos ms o menos-. Entre los muebles, contorneados con lneas amarillas, aparecen sobre soportes pequeos desnudos en movimiento esculpidos por Matisse. En primer plano, una figura sobre la mesa est adornada con una frondosa yedra que emerge de una jarra de vino verde. La idea de Whistler de la pintura como una construccin de color ha sido perfectamente culminada, pero en los trminos de relacin expresiva de Matisse entre los objetos, aparentemente dispersos al azar. La recapitulacin de sus logros artsticos se convierte en un delicado tejido de lnea y color, en el

de 1905)(solo dur dos aos)

VLAMINK BRAQUE

cual la perspectiva renacentista sobrevive slo como un eco.

En 1921 fij su residencia en Niza, en la Riviera, donde cre una serie continua de obras maestras, grandes y pequeas. Tpico de su perodo en Niza es su Figura decorativa sobre fondo ornamental, 1925, llamado tambin Desnudo sobre fondo ornamental. Las grandes y simplificadas formas del desnudo se destacan sobre la mezcla de formas rococ en la pared y el espejo. Entre los tonos marrones, rosas, azules y amarillos de la alfombra oriental y el papel pintado de la pared, la riqueza del color es casi agobiante. Excepto un breve flirteo con el cubismo, siempre se mantuvo fiel a su mensaje fauvista de libertad de lnea y color, calma y belleza. LTIMA ETAPA En 1943, Matisse se traslada a Vence, donde durante una grave enfermedad estuvo al cuidado de monjas dominicas. En agradecimiento dibuj y financi una hermosa capilla para ellas cre la arquitectura, los murales, las vidrieras, e incluso el altar, sus candelarias y el crucifijo. Los murales estn desprovistos de color, pintados en el blanco y negro dominico sobre azulejo de cermica. El color del interior lo crean los elementos ornamentales y las vidrieras que baan el recinto con luz azul, amarilla y verde, como si fuera un claro de bosque encantado. Matisse pas los ltimos aos de su vida inmovilizado, al no poder pintar en caballete, lo haca sobre papeles de colores, a los que pintaba y recortaba para pegarlos despus en grandes superficies. Eran los gouaches decoupes, con colores brillantes y superficies planas. Zulma, pintado en 1950, en azul, verde y rosa, es un ejemplo de esta ltima etapa. Mesa servida (1908), Persisten indicios de profundidad espacial, como la mesa que tapa parcialmente a la mujer y la silla del fondo la composicin simtrica y los objetos cortados por el marco sugieren un fragmento casual; el cuadro es todava una ventana al mundo Los crticos rusos vieron en la danza una ferocidad primitiva, ingenuidad canbal y de descenso a los valles de la prehistoria. Matisse explicaba as el cuadro: En esta composicin, mi primer y principal elemento de construccin era el ritmo, el segundo, una gran superficie de un azul sostenido (alusin al cielo del Mediterrneo en el mes de agosto), el tercero una colina verde (el verde de los pinos mediterrneos, contra el cielo azul). Con estos datos, mis personajes desnudos slo podan ser bermelln para obtener un acorde luminoso (). Al contrario de lo que yo pensaba al ejecutarlo, que la proporci n de las superficies coloreadas por s sola, independientemente de la materia, dara la expresin total de la obra, vi entonces que mi materia tena su necesidad y que aada mucho a la riqueza de la pintura por el juego de pincel que deja traspasar la luz de la tela blanca, y hace de esos colores lisos superficies vivas, una especie de moar tornasolado. BIBLIOGRAFA COMPLEMENTARIA ( HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE. INMACULADA JULIN Espasa. Se aproxima a otros asuntos mastissianos como la Alegra de vivir, en cuyo fondo aparece una ronda y La msica. Inspirada en una sardana que vio bailar a unos pescadores en Colliure. Pag. 47 La danza, 1909-10 La danza es ms plana; se evita la superposicin de las figuras ms simtrica y cerrada. No se trata de una escena que contine ms all del marco, sino de una composicin ajustada al mismo que hasta deforma las figuras La composicin es elptica por la presin de los lados En el retato de Vlaminck, a diferencia del retrato de Matisse realizado mediante pinceladas cortas y de gran intensidad cromtica, en este acta mediante violentos contrastes de casi solo dos gamas opuestas y, pese a su simplicidad, efigia rotundamente al retratado

1905

SEGUNDA OLEADA EXPRESIONISTA8

KIRCHNER9 HECKEL10 ROTTLUFF11

Movimiento alemn EL GRUPO DIE BRUCKE15

El expresionismo no produjo un lenguaje artstico especfico, y no debe ponerse, por tanto, en el mismo plano que el fauvismo o el cubismo. De hecho, los creadores expresionistas se sirvieron de los hallazgos formales de otros movimientos coetneos para adaptarlos a sus propios objetivos. Rasgos expresionistas aparecieron en las obras de pintores variados desde principio de siglo y posteriormente se han repetido con cierta frecuencia. De ah que pueda hablarse de varias generaciones u oleadas expresionistas: La primera, en torno a 1900, coincide mucho, espiritual y cronolgicamente, con el simbolismo; La segunda, de hacia 1905-1910, es coetnea del fauvismo y del cubismo analtico, y est presidida por agrupaciones de artistas como Die Brucke y Der Blaue Reiter;

ERNST LUDWING KIRCHNER (1880-1938) Alemn, uno de los mximos exponentes del expresionismo. Estuvo influenciado por los colores fuertes y las distorsiones compositivas del neo-impresionismo y por la expresividad de la talla en madera de frica y Oceana. Autorretrato con modelo (1907, Kunsthalle, Hamburgo), sus lneas marcadas y sus colores desentonados crean un sentido de emocin violenta. Tiene un intenso colorido fauve con un encuadre inslito, y la angulosidad tpica del grupo. En 1911 se traslada a Berln, donde va a realizar algunas de las obras ms caractersticas del expresionismo alemn, especialmente con representaciones de mujeres.

Cinco mujeres en la calle, en las que se re con distorsiones grotescas de la artificialidad amanerada de la sociedad berlinesa. Su trabajo a finales de los aos veinte se fue haciendo cada vez ms abstracto, ya que intent resolver a travs de l ciertas cuestiones tericas. Los nazis lo consideraron un artista degenerado y, en 1937, confiscaron 639 de sus pinturas. Kirchner se suicid un ao despus. La calle. Unos hombres y mujeres, vestidos a la moda, pasean, conversan o miran objetos de lujo en un escaparate. No es un tema siniestro, y sin embargo la atmsfera global de la pintura lo es. Las mujeres parecen congeladas en posturas erizadas. La actividad est concentrada en la pincelada seca y dura. Las ropas y sombreros oscuros, al contrastar con caras plidas en vez de producir un efecto de fragilidad, intensifican la dureza. Todo contribuye a crear una atmsfera decadente
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Vivi sus ltimos aos retirado en Hemmenhofen, junto al lago Constanza, donde muri. u inicial estilo expresionista, dentro de las pautas marcadas por Die r c e, estuvo centrado siempre en el paisaje con o sin figuras. Realiz tambin numerosos grabados en madera de gran simplificacin formal. En los aos veinte evolucion a formas ms cercanas a la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad). Durante sus ltimos aos volvi a un tipo de pintura expresionista, aunque tamizada por un tratamiento ms tradicional. Una de sus obras ms famosas es el desnudo en un sof en 1909 y rboles florecidos 11 KARL SCHMIDT-ROTTLUFF (1884-1976) Desde 19 , fecha de la fundacin de Die r c e, arl chmidt incorpor a su nombre el toponmico de su ciudad natal Rottluff, guiado por el sentimiento nacionalista que tan presente estuvo entre los miembros del grupo. Hacia 1901 realiz sus primeros paisajes de acuarela, interesndose tambin por la litografa. Y ya en estos primeros paisajes aparece ya la exaltacin del color y la tcnica empastada: El faro realizada en 1909, Paisaje de Otoo o Paso de carruajes Reflejo de nubes Su autntico cambio tcnico se produjo en 1910 cuando logr aplicar la tcnica de la acuarela al leo y la aplicacin directa de los materiales sobre el lienzo. Consigue una pintura descriptiva de superficies planas. Molinos de viento cerca de Dangast o Paisaje Noruego son productos de esta poca Se relacion tambin con el Futurismo (Casas en la noche o Torre Petri) En paisaje noruego la materia se hace muy densa y pesada y agobiante sus paisajes constituyen un referente claro de su personalidad. Son obras que tienen muchas conexiones con el fauvismo por el empleo del color y la pasta pictrica, EN ELLA SE PERCIBE UN ESPRITU EMOCIONAL, UN EFECTO DE INESTABILIDAD QUE LOS APARTA POR COMPLETO DE LAS OBRAS DE LOS FAUVES LA NATURALEZA EN ESTA OBRA ES UNA REALIDAD SENSORIAL, INTENSA , ANGUSTIA , INQUIETANTE , COMO EN ESTA OBRA REALIZADA EN NORUEGA EN VERANO DE 1911. co El primer grupo expresionista nsciente se form en la ciudad alemana de Dresde cuando un grupo de estudiantes de arquitectura se unie ron para formar una asociacin artstica a la cual denominaron Die r c e (El puente). Esto sucedi en 19 , en un momento en que ya eran conocidas las experiencias postimpresionistas y cuando los primeros ecos del fauvismo empezaban a difundirse en Alemania. Lo que pretendan aquellos jvenes era tender un puente de unin entre todos los elementos agitadores y revolucionarios. El programa de Die Br c e implicaba un rechazo de arte coetneo alemn y una gran devocin por Van Gogh. Apreciaron mucho a Munch, cuyos grabados fueron el punto de partida de sus propias xilografas. Los integrantes de este grupo evolucionaron cuando conocieron mejor el colorido intenso y apasionado de los fauves. Pero aunque este contacto fuera determinante, los mejores representantes del grupo conservaron una especie de angulosidad caracterstica que no tenan sus admirados pintores franceses. Cuatro fueron los fundadores del movimiento expresionista Die Br c e: Ernst Lud ig irc ner, Eric Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl a los ue se unieron, en los oc o aos de su traba o 190 191 , Max Pec stein, Otto M ller y, durante unos meses, Emil Nolde .
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Coetnea con el fauvismo y el cubismo

NOLDE12 KOKOSTCHKA13 BECKMANN14

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EMIL NOLDE: considerado componente de la tercera oleada expresionista, pero menos vanguardista. Durante algunos aos form parte del Puente pero pronto se distanci intelectual y geogrficamente ya que form parte de una expedicin cientfica alemana que recorre primero el norte de Asia para luego dirigirse al sur hacia Guinea. Los personajes y paisajes vistos le sirven de inspiracin para sus cuadros pero desde una perspectiva mucho ms conceptual que lo hecho por Gauguin. Aunque realiz cuadros paisajsticos y relat algo de la vida nocturna de Berln, se interes fundamentalmente por reflejar su mundo interior, sus emociones y el contacto de stas con la naturaleza. Estos sentimientos los plasma a travs de un lenguaje muy expresionistas, con colores fuertes y fuertemente contrastados. La vuelta a la naturaleza, a los orgenes, el encanto del mito, una espiritualidad un tanto primitiva y, a veces con cierta carga de erotismo definen en gran parte su pintura. La historia de San Simen, la crucifixin, el baile ante el becerro de oro, los paisajes como el Pantano o las series fantsticas de carnavales y desfiles forman parte de su obra . La mujer aparece frecuentemente en su pintura, tratada de distintas maneras aunque predomina la mujer sensual y vamprica. Aunque coquete con el partido Nazi, Goebbels retir su obra de los museos y lo incluy entre los degenerados 13 KOKOSTCHKA Utiliz la libertad expresionista de exposicin y tcnica para representar al mundo. su Autorretrato, 1913, con claras reminiscencias de Van Gogh. Obligado a abandonar Viena, se fue a vivir a Berln, donde conoci el ambiente expresionista. Su cuadro de Kokoschka La novia del viento, 1914, es una de las escasas celebraciones de amor romntico del siglo XX. El artista y su amante, como Paolo y Francesca, de Dante, en la ilustracin de Blake, son arrastrados por el viento sobre un valle azul entre montaas y brillantes despeaderos iluminados por una luna creciente, abandonados en su emocin. 14 MAX BECKMANN (1844-1950 Recogi el legado de Die r c e tras la primera guerra mundial y lo condujo hasta la mitad de siglo. . La noche, 1918-1919, acusacin a la crueldad oficial, quiz haya que relacionarlo con la brutal represin del espartaquismo Las torturas y formas mutiladas recuerdan a r ne ald en su horror, pero el colorido es sorprendentemente escaso y casi monocromtico. Retrospectivamente, el cuadro parece una profeca del nazismo, Sus majestuosos trpticos, pintados durante los aos treinta y cuarenta, conservan la composicin angular de sus figuras de sus primeras obras, reforzada ahora por fuertes contornos negros que recuerdan a Rouault y su brillante colorido Pero tambin se revela este mundo propio a travs de su forma pictrica: la riqueza de colores a los

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1906

PICASSO NEGRO16 1906-07

PICASSO EN ESTE PERIODO PINTA LAS

que presenta en toda su pureza. Su desprecio hacia lo que l consideraba formas decadentes y amaneradas como el impresionismo o el puntillismo. Esqueletos disputndose el cadver de un ahorcado: con un sarcasmo aun ms descarnado, la pincelada tan pastosa contribuye a hacer el ambiente ms cruel, como si estuviramos asistiendo a un espectculo de tteres para adultos.
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3-PICASSO NEGRO en esta poca muestra inclinacin por el arte negro e ibrico, en el Retrato de Gertrude Stein y el Autorretrato con paleta en los que se aprecia un cambio muy sensible de color con respecto a la etapa rosa, se muestra una reduccin de la intensidad del color al tiempo que se hace patente una radical simplificacin de las formas, de los volmenes y una clara influencia del arte ibrico , ejemplo tambin es la obra Mujeres desnudas abrazadas. Alrededor de 1905 Picasso descubre la escultura ibrica. Le atraen las proporciones poco ortodoxas, la falta de refinamiento, la fuerza brbara y el primitivismo. Este nuevo inters de Picasso explica las distorsiones esculturales de los desnudos pintados en 1906 y en las esculturas que empieza a crear. Picasso manifiesta gran inters asimismo por el arte africano primitivo, que empieza a adquirir gran popularidad entre ciertos pintores franceses. Debido a este inters que demuestra por el arte africano, as como por el uso del color negro, esta poca se ha venido denominando la "poca negra" de Picasso. A partir de esta poca, las caras de los personajes empiezan a parecerse mscaras africanas. Retrato Gertrude Stein 1906 Esta escritora estadounidense fue gran amiga de Picasso. La casa que ella tena en Pars era lugar de reunin de muchos intelectuales americanos y europeos. Fue en la casa de Stein donde Picasso conoci y entabl amistad con Matisse, aquien admiraba mucho. Matisse era el lder del fauvismo, un movimiento pictrico caracetrizado por la violencia de los colores. La escritora pos para Picasso durante la primavera de 1906. La cara es semejante a una mscara africana y contrasta con el resto del cuerpo. La autora pos para Picasso durante el verano de 1906. Picasso se fue de vacaciones y el retrato qued sin terminar. La cara fue aadida despus de volver de sus vacaciones. Por estos aos Picasso, quien quera darle a su pintura una dimensin tridimensional, empieza a interesarse en Czanne, especialmente por la interpretacin que el pintor francs hace de la forma y porque sus composiciones tienen una base geomtrica. El resultado de todas estas influencias, especialmente la del arte africano y la de Czanne, es patente en Las seoritas de Avignon. autorretrato con paleta 1906 JOHN RICHARDSON EN SU LIBRO PICASSO UNA BIOGRAFA VOL, 1 ALIANZA EDITORIAL dice este autor que los estudios preliminares que realiz Picasso, se diferencian en un aspecto importante. En los bocetos iniciales el artista se retrata con un pincel en la mano, mientras tanto, sin embargo, este desaparece en el cuadro final, y Picasso se limita a apretar el puo. Con el fin de conseguir un mayor impacto de su figura , de si mismo, recupera los ntidos contornos de los carteles de Lautrec, que haba utilizado 5 aos antes en su retrato de Maach. La imagen es, atltica por no decir pugilstica: El artista se representa como un nuevo campen, preparado para vrselas con todos sus rivales , no era agresivo, pero se senta con derecho a serlo,escribi Leo Stein sobre Picasso en aquella poca, describiendo la ira que tena Picasso por verse que tena que esperar como los dems en la estacin de autobs Picasso deca.<< esto no debera ser as , el fuerte debera ir delante y obtener lo que quisiera>>, Despus de realizar esta obra y los Dos desnudos Picasso se dio cuenta que tena las suficientes fuerzas por el mismo y tena la confianza e imaginacin suficiente para llevara a cabo una gran obra maestra que liberase el arte de sus cadenas y y trazase nuevas fronteras .y lo consigui. Pero las obligaciones familiares que tena con Fernande a su lado y la idea de adoptar a un nio se vio reflejado en una obra

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SEORITAS DE AVIGNON Ver apuntes de tutoras 1907 1907 DISOLUCIN DEL FAUVISMO CUBISMO17 (periodo de

PICASSO BRAQUE

PRIMERA ETAPA DEL CUBISMO18

como la famille primitive que parece que refleja la situacin vivida por Picasso, mas adelante se transladan y hace una gran obra maestra .las seoritas de Avignon dos mujeres desnudas abrazandose 1906 WALTER,Ingo . y Picasso editorial Taschen dice que antes de pintar su obra maestra de la seoritas de Avignon , Picasso ensay nuevos mtodos de representacin, llegando a la conclusin que toda imitacin de la naturaleza es una unin de elementos que en realidad no se corresponden unos a otros.Su vinculacin es totalmente arbitraria . Pero Picasso llego a la conclusin que la representacin de la obra deba tener una mnima cantidad de imitacin de la naturaleza y la mayor cantidad posible de medios plsticos autnomos sin caer en la abstraccin. Picasso ensayo ese mtodo en el cuerpo humano, objeto siempre comprensible por el espectador. En estos desnudos ya se ve, de manera cruda los contornos, y lneas y superficies de colores, como si quisiera evitar la semejanza al sujeto verdadero y existente, ahora los colores y el contorno no se amalgaman para obtener el efecto de una ilusin figurativa , si no que se empiezan a desvincular unos junto a los otros , mantenidos juntos solamente con el fin de engendrar una forma. Rostro triangular, como mscara, grandes cabezas y deformaciones en pies y brazos emergen de un sistema de representacin que est empezando a cambiar. En definitiva es la la fuerza brbara y el primitivismo. Este nuevo inters de Picasso explica las distorsiones esculturales de los desnudos pintados en 1906 y en las esculturas que empieza a crear. Picasso manifiesta gran inters asimismo por el arte africano primitivo, que empieza a adquirir gran popularidad entre ciertos pintores franceses. Debido a este inters que demuestra por el arte africano, as como por el uso del color negro, esta poca se ha venido denominando la "poca negra" de Picasso. A partir de esta poca, las caras de los personajes empiezan a parecerse mscaras africanas 17 - EL CUADRO Y LA REPRESENTACIN: EL CUBISMO Perodo de mxima experimentacin entre 1907 y 1914. Cuestiona el valor y la vigencia del sistema de representacin tradicional. Rompen con la representacin monofocal de la realidad. 1913. Apollinaire. Pintores cubistas. Manifiesto del movimiento El Cubismo fue una experiencia que desbord y super los planteamientos de una tendencia plstica(1907-1914), periodo de mxima experimentacin, los pintores cubistas rompen con la visin de carcter monofocal, y nos muestra una realidad de tres dimensiones contemplada desde un punto de vista inmvil: el ojo del pintor. El cubismo fue la consecuencia de una experimentacin lenta y minuciosa llevada a cabo por Picasso y Juan Gris, luego se unieron Apollinaire, ellos no realizaron manifiestos y se desarrollo desde la intuicin y un proceso racional de bsqueda que condujeron al descubrimiento de un nuevo orden visual. Fue el movimiento mas renovador llevado a cabo por el arte de sus tiempo. Caractersticas del cubismo: movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. el espectador y la obra de arte. mente para poder comprenderla. con la naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, en planos, que sern estudiados en s mismos y no en la visin global de volumen.

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mxima experimentacin del cubismo hasta 1914

con la perspectiva convencional y con la lnea de contorno. apareciendo en las representaciones el blanco y negro. siciones. cubos, cilindros, esferas. s y las naturalezas muertas urbanas. 18 Se redescubre a Cezanne, Picasso y Braque se replantean la recuperacin de su obra, que tendr una influencia trascendental en la gnesis del cubismo, Cezanne mantiene el valor de la forma en detrimento del color, y este fue el planteamiento que Picasso y Braque se propusieron recuperar del autor. Picasso y Braque toman el principio de tratar la naturaleza como el cono, el cilindro y la esfera, la forma, el orden y la geometra se convirtieron en un nuevo fundamento de la pintura frente a la fragmentacin plstica y formal iniciada en el impresionismo, se proponan dar la espalda a los Gauigin y los Van gogh, recuperando la forma y eliminando el valor supremo del color. Durante su estancia en Horta de Ebro, acomete una verdadera arquitectura del paisaje y en FA RICAY PAI AJE DE HORTA DE E RO se producen cristalizaciones del paisaje en las que la intervencin del color queda reducida a unos componentes esenciales. raque en Casas de LEstanque muestra la misma visin cristalogrfica del paisaje en el que los volmenes subvierten la idea de representacin perspectiva tradicional. Picasso define el valor de tres componentes decisivos para su experiencia cubista: la reduccin del color, la primaca de la forma y el abandono de perspectiva mono focal., comienza una serie de experiencias analticas en torno al problema plstico de la representacin de los volmenes en un plano rompiendo con el sistema de visin pictrica tradicional. PICASSO con estas obras inicia su experiencia en el cubismo, nombre que en el 1908 , Louis Vauxcelles le dio el nombre y que constituye una de las mas radicales revoluciones y profundas de la pintura contempornea: DESAPARECE ASI LA CONDICIN DE VENTANA ALBERTIANA Y ESCENARIO EN TRES DIMENSIONES, PARA RECUPERAR LA DEL PLANO EN EL QUE LA REPRESENTACIN PRESCINDE DE LA DE LA VISIN TRAICIONAL Y SE CONVIERTE ASI EN UN OBJETO PLASTICO EN SI MISMO.

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1908

CUBISMO ANALTICO19 1908-11 CUBISMO SINTTICO20 1912 ( ver diferentes obras ) OTROS ARTISTAS QUE REALIZAN

PICASSO BRAQUE JUAN GRIS22

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TANTO EN BRAKE COMO EN PICASSO LA LUZ INCIDE EN LA REALIZACIN DE LA OBRA EN DIFERENTES FRA MENTO .LA TEMTICA DEL RETRATO E UN ELEMENTO IMPORTANTE Y NO E EL O JETIVO EL RETRATO ONO COMO LO VAN A REPRE ENTAR .APOLLINAIRE DECIA QUE ERAN O JETO IMPREGNADOS DE HUMANIDAD.
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UN CUBISMO DIFERENTE21

DELAUNAY23 DUCHAMP24

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Picasso y Braque crean un nuevo lenguaje de vanguardia al que se une Juan Gris,se incorpora al cubismo desprovisto de una actitud experimental, su intencin era estructurarlo y someterlo a una sistematizacin que articulase un orden cubista. Juan Gris entra en contacto en Paris con Picasso y los principales artistas de vanguardia como Apollinaire, Max Jacob, Salmn. .. Gris se muestra como pintor preocupado por desarrollar una concepcin de la imagen legible e identificable, pronto su pintura se oriento por unos caminos mucho mas intelectualizados, construir una concepcin cientfica de la pintura moderna en la que el orden sea el fundamento del cuadro. Se rene con Picasso y decide dar una orientacin a su pintura mas en sintona con las experiencias de este y Braque . El fumador

Establece un distanciamiento entre la experiencia que conforma la pintura y la idea que puede conformarse a travs de la experiencia. Gris acomete una sistematizacin que convierte la experiencia emprica en la construccin de un cdigo, Gris acta como un arquitecto; primero es la idea que se plasma en el proyecto y despus la construccin del edificio planteado como una unidad sometida a un estricto control del intelecto , para Gris al tema solo se accede desde la interpretacin en la que late siempre la idea previa de la que el artista parti para la realizacin de la pintura. Gris mantuvo una actitud a contracorriente con respecto de muchos de los supuestos de la vanguardia , se comport como el protagonista de una accin encaminada a devolver a la pintura, en el sentido ms amplio, su elevada condicin acadmica desvirtuada por los academicismos del siglo XIX. A Gris le inquieta la irrefrenable disparidad de la pintura moderna al contemplar que el resultado de una experiencia dejaba de ser un elemento permanente para ser rpidamente desechado por la aparicin de un nuevo hallazgo. Percibe como el arte se aleja cada vez mas de crear un arte contemporneo, y a Gris le preocupaba el valor de lo permanente frente a los vertiginosos procesos de cambio. Se plantea a partir de 1913 configurar una sintesis precisa y normativa capaz de convertirse en el estilo moderno. Algunas obras de los aos 20 revelan la orientacin experimental del cubismo desplazada por una sistemtica codificacin de sus principios . Guitarra delante del mar(1925) Poco a poco sus composiciones se van haciendo ms rigurosas, simplifica los elementos despojndolos de todo lo anecdtico y los construye a base de retazos coloreados cada vez ms planos, con lneas ms rgidas y ngulos ms duros. Guitarra delante el Mar (1925) Sobre una mesa coloca una guitarra, una partitura o un libro, un naipe, una fruta y un peridico. Detrs, una ventana, el mar con un barco de vela, unas montaas y el cielo azul. La mesa se convierte en el alfizar de la ventana. Los objetos van apareciendo, metindose unos en otros. Todos estn vistos desde un punto diferente y utiliza el sombreado para dar la sensacin de profundidad. Los elementos son figurativos, se identifican fcilmente. Esta es el rasgo ms destacable de la creacin de Juan Gris. Una vez dominada la sntesis y simplificacin de los objetos, Juan Gris estudia del mismo modo la figura humana. Ejemplo de ello son sus arlequines y pierrots. A partir de 1921 sus formas se vuelven cada vez ms redondeadas y blandas, perdiendo casi toda la rigidez de lneas y ngulos y su paleta se aclara notablemente. Por ejemplo, Mujer con guitarra (1925) 21 EL CUBISMO DE EXPERIENCIA A LENGUAJE Apollinaire publica los pintores cubistas, adems de una breve reflexin sobre la corriente glosaba la obra cubista activa: PICASSO, BRAQUE, METZINGER, GLEIZES, LAURENCIN, JUAN GRIS, LGER, FRANCIS PICABIA, Y MARCEL DUCHAMP, DUCHAMP-VILLON.

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LEGER25 1909 Marinetti escribe el manifiesto Futurista Movimiento italiano Manifiesto Tcnico

1910

FUTURISMO26

GIACOMO BALLA

Eran autores de procedencias y formaciones dispares, como Metzinger con una figuracin identificable sometida a una geometrizacin rtmica
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Otros autores que se unieron al cubismo como Picabia o Duchamp, con obras como Desnudo bajando una escalera n 2 , donde las inquietude futuristas orientadas a la captacin del movimiento a travs de las imgenes simultaneas, la figura en movimiento es captada en una serie de sucesivos inatantes y planos que se traducen en una imagen que refleja la idea misma de movimiento, simplifica la forma y reduce el color . 25 Ferdinand Lger , tuvo una participacin activa y supo aprovechar las posibilidades suministradas por el nuevo lenguaje para desarrollar nuevas concepciones plsticas. El cubismo no fue un amito en el que hallar un campo de experimentacin permanente sino slo un punto de partida, concepto nuevo de la representacin como es el cubismo, Lger se centr en una pintura que tiene en la mecanizacin su argumente y su temtica., en sus composiciones, la figura aparece, con cierto sentido del humor como seres mecanizados, Lger descubrir la belleza de los objetos mecnicos 26 El cubismo atrajo a numerosos artistas y fue punto de arranque de corrientes concretas como el futurismo Los futuristas se plantean una accin rebelde y escandalosa basndose en una creencia y una fe ciega en el progreso, la tcnica, y derivado de esta el vrtigo de la velocidad. El Futurismo fue una tendencia dinmica, un arte veloz, para entender este movimiento hay que explicar ciertos factores como su aparicin en una marco de conservadurismo artstico, en Italia , un pas saturado de tradiciones artsticas clasicistas, irrumpe como una tendencia agresiva, e irrumpen con una fuerza desaforada y cargada de escndalos, , realizaron tambin una intensa actividad propagandstica: panfletos, mtines, performances.. Existe una clara contradiccin entre la definicin terica de sus planteamientos y el desarrollo real de los mismos, los futuristas proclama la destruccin del culto al pasado y de cualquier relacin con la historia y la tradicin.

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SEVERINI ( VER OBRAS) CARRA

Los futuristas son innovadores en la concepcin de la representacin del movimiento, se orientan en la representacin de los distintos estados de una figura en movimiento. Ejemplo: El Jine te Rojo(Carr). El Jinete Rojo El planteamiento de los futuristas fue el mismo que la acumulacin de experiencias visuales del objeto por los cubistas si bien aplicada al movimiento. Lo importante era lograr a travs de la captacin simultnea del movimiento un nuevo sentido de la forma y la representacin. Ejemplo ms significativo, Dinamismo de un perro con correa realiza una representacin literal de la idea futurista del movimiento, abandonando la concepcin esttica de la imagen y plasmando la visin mltiple de una figura en movimiento.

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1910

ABSTRACCIN2829

STELLA BOCCIONI27 KANDINSKY31

Este ao Kandinsky

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LO MAS IMPORTANTE DE ESTE ARTISTA ES QUE SE PROPONE ABRIR LA ESCULTURA HACIA EL EXTERIOR, INTENTA hacer participe de todo lo que le rodea y relacionarlo con el ambiente. Nuevos materiales etc, adems el objeto es solo el pretexto para reflejar el dinamismo VER APUNTES TUTORA La escultura fue una de las preocupaciones fundamentales de los futuristas , la captacin simultanea del movimiento tena en el desarrollo espacial de la escultura uno de sus puntos de experimentacin fundamentales , Boccioni en su obra Linea nica de la continuidad en el espacio , nos muestra la expansin de la materia a travs de la representacin de la figura en movimiento . 28 La aparicin del arte abstracto puso de relieve que la representacin y el tema no era condicin imprescindible de la obra de arte. Movimiento artstico que surge alrededor de 1910. El propsito: prescindir de todos los elementos figurativos, para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relacin con la realidad visual. La abstraccin, se elabora a partir de: 1. 2. ucturacin cubista=abstracciones geomtricas y constructivas Se enfrenta a la incomprensin de la gente, es algo totalmente nuevo. Simplifica las formas hasta perderlas y se queda con el color. No evoluciona aisladamente, fue un aspecto de la conmocin social, intelectual y tecnolgica que tuvo lugar a final de siglo. Tiene que ver con los cambios que se estaban dando dentro del arte , como la llegada de la fotografa en 1840 MUY INTERESANTE EL NUEVO CONCEPTO DEL CUADRO AL OBJETO. El concepto tradicional del cuadro como cubo pictrico y como ventana abierta a la realidad, desaparece y es sustituida por una nueva realidad: EL CUADRO- OBJETO. En la pintura y escultura abstracta no existe ningn elemento que pueda ser representacin o alusin figurativa de la realidad . Resea de MICHEL EUPHOR debe llamarse abstracta la pintura que no contiene y no podemos reconocer nada de la realidad OBJETIVA, que constituye el medio formal de nuestra vida. Y es abstracta una pintura cuando nos fuerza por ausencia de toda otra realidad sensible, a encararla solo como pintura en si. ( recoge libro de texto pag . 113) Igualmente no ser abstracta una obra que parte de presupuestos figurativos para llegar a lmites abstractos.

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MARA DEL MAR LOZANO EN EL LIBRO: LAS CLAVES DEL ARTE ABSTRACTO. Editorial Planeta (pag . 5 recoge) La abstraccin es una lucha, para defender la no necesaria referencia de una pintura o escultura a una realidad o idea concreta Por lo tanto es un fenmeno que pone en crisis toda una categora de valores sobre la visin esttica y cultural de la realidad 29 Otro artista importante es KLEE, que hay que darle un tratamiento aparte ya que realiza una pintura propia, con sus propias caractersticas. El reconocimiento del arte primitivo junto a la expresividad infantil se convertirn para Klee en base de la renovacin de su pintura y esto unido a las formas artsticas de las civilizaciones no occidentales se convertirn para Klee, en el estimulo de una nueva creacin de imgenes y dibujos que organizados en un nuevo sistema lingstico, darn vida a imprevisibles conjuntos de significado. lee dijo en una carta escrita a un amigo suyo: En el arte tambin se puede empezar por el principio, y esto es evidente, como por ejemplo en la casa de cada uno, en la habitacin de los nios Deca que como ms desmaados son, pues mas nos ofrecen ejemplos instructivos y estos se presentan durante un tiempo de la corrupcin. Otro ejemplo es el caso de las creaciones de los enfermos mentales, que no se deben tomar como una locura y en absoluto son un vituperio. Se deben tener muy en cuenta y muy en serio. KLEE dijo: << los nios, los locos y los pueblos primitivos tienen todava o han redescubierto el poder de ver. Tanto lo que ven como las formas que derivan de sus mentes son para mi confirmaciones de gran importancia>>. En estas dos obras de arriba tanto se sita en el campo de la abstraccin como del figurativo, KLEE, mantiene una posicin previa a la de la aparicin de la cultura que ha condicionado nuestra actividad durante siglos. 31 KANDINSKY y la abstraccin. Forma, lnea, color y plano. La nueva dimensin del cuadro Pintor ruso (1866-1944) cuya investigacin sobre las posibilidades de la abstraccin le sitan entre los innovadores ms importantes del arte moderno. Desempe un papel fundamental, como artista y terico, en el desarrollo del arte abstracto. Profundamente impresionado por las obras fauvistas y postimpresionistas su pintura se hace ms colorista: Murnau, la salida a Johannstrasse (1908) y Pintura con tres manchas (1914) pintura con tendencia a la planitud, se destruye toda la ilusin de profundidad. (jinetes en combate) MURNAU , LA SALIDA A JOHANNSTRASSE 1908 1910: primera acuarela abstracta, en esta dcada empieza a trabajar en las primeras obras abstractas del arte moderno sin ninguna referencia a objetos del mundo fsico, se inspira en el mundo de la msica, del que toman ttulos

1911: Der Blaue Reiter: orientacin espiritualista. Coordina y apoya, mediante exposiciones y escritos, tendencias mediante las cuales el arte se distingue de la naturaleza y las formas artsticas dependen de los impulsos interiores del sujeto. 1912: Sobre lo espiritual en el arte: .. toda forma tiene un significado, contenido propio El artista utiliza las formas como las teclas de un piano, tocndolas hace vibrar al alma humana. El efecto fsico del color suscita una vibracin anmica y, sta permite la asociacin con otros sentidos. El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma

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INICIADORES DE LA ABSTRACCIN30

DELAUNAY32 KUPKA33 MONDRIAN34

pinta la primera acuarela abstracta

museos y lnea en el plano: con ideas ms sistemticas y racionales inventadas que plasma por medio de colores combinados de manera compleja e inspirndose en signos geomtricos y motivos eslavos. Kandinsky distingue tres clases diferentes entre sus obras: Impresin: impresin directa de la naturaleza exterior (hasta 191 ). uardan relacin con modelos naturalistas. Los subttulos son la clave para entenderlas (Impresin 5 Parque) Improvisacin: expresin de las emociones interiores, de naturaleza espiritual (191 -1921) (Improvisacin soada) Composicin: expresin de un sentir interior lentamente formado (posterior 1921). Construcciones calculadas, sobre base apuntes previos. Utiliza un lenguaje universal tan preciso como las matemticas o la msica, para expresar sentimientos liberados de todo lo que es contingente (Composicin VII, Composicin VIII)
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Frank Kupka , desarrollaba tambin obras no figurativas como COLOCACIN EN VERTICALES. Su abstraccin se enfoca a lograr un efecto lrico, sin abandonar el orden que logra con la combinacin geomtrica de las forma. Su pintura irrumpe en el panorama de su tiempo, sin tanteos, sin ensayos y sin las indecisiones propias de la prctica de un nuevo lenguaje, Desde el principio fueron obras de gran complejidad plstica y de una coherencia y madurez que las proporciona el carcter de autnticas premoniciones de lo que ser el desarrollo de la abstraccin posterior

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1911

DISOLUCIN DEL EXPRESIONISMO DER BLAUE REITER35

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LA UNIDAD DE LA VANGUARDIA: DER BALUE REITER Se trata de una agrupacin en la que tienen cabida todos los autores de vanguardia con algo en comn: Munich Destacan Jaulenski, Kandinsky, Kubin, Werefkin, Munter, , luego se incorporan Marc, invitan a Picasso, Braque Derain, Rouault, el fin de la asociacin era relacionar y agrupar a los artistas de la vanguardia. e unen andins y y Marc, para realizar un almanaque, titulado el jinete azul, La primera exposicin se realiza en 1911 fueron invitados entre otros Delaunay y Macke, otra posterior conto con Die Brucke. De todos los miembros del grupo el principal terico fue Kandinsky, que propugna un sincretismo de tendencias de la pintura, la msica, y la escenografa. El ms cercano al expresionismo fue Marc, conoci a Gaugin y Van Gogh, luego conoce a MACKE Y Kandinsky, cambia radical su forma de pintar se hace ms imaginativo en sus caballos azules las figuras animales se ordenan en una integracin con la totalidad del universo a travs de la cual llega una concepcin esencial de la forma. Caballos Azules Macke descubre a Cezanne y Matisse, se aprecia en su obra una sintesis del color de los fauvistas y expresionistas y una construccin de la forma que deriva claramente de Cezanne. Seora en un parque Jawlensky, en su obra las peonias muestra el eclepticismo de tendencias unidas por el predominio del color y la expresividad.

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1911

1911

1912

ABSTRACCION RUSA RAYONISMO36 SUPREMATISMO RUSO Primer periodo cubo futurista influido por Leger OBRAS DESTACADAS EN ESTE PERIODO 1912 CABEZA DE CAMPESINA 1912 EL AFILADOR DE CUCHILLOS CUBISMO SINTTICO

LARIONOV GONCHAROVA Se puede relacionarcon el tubismo de Leger y el primitivismo , unido a una preocupacin futurista por representar el movimiento

PICASSO BRAQUE

1913

1914

CUBISMO SINTETICO Y COLOREADO SUPREMATISMO RUSO38

JUAN GRIS

MALEVICHT39 1914 cambio radical

Exposicin muy importante para los futuristas en Paris Manifiesto de la escultura Futurista de Boccioni **Kandinsky: escribe sobre lo espiritual en el arte Apollinaire, Manifiesto de los pintores cubistas37 Inicio de la primera guerra mundial

La duracion del grupo fue breve algunos miembros tuvieron una importancia decisiva en el arte moderno.
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Apollinaire cuando publica el manifiesto de los pintores cubistas, incluye a los siguientes pintores: Picasso, Braque, Metzinguer, Gleizes, Juan Gris, Lger, Picabia, Marcel Duchamp. 38 CARACTERISTICAS Su principal artista fue Malevicht:

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Se puede dividir en tres etapas de 1913 a 1918 Negro Rojo Blanco

(collage- cubista que el denomina alogista) en esta etapa yuxtapone objetos y fuguras y contrapone planos, SE OBSESIONA POR LIBERAR EL ARTE DEL OBJETO 1914 REALIZA EL Ingles en Mosc MALEVICHT En la ltima exposicin futurista expone 39 obras abstractas, separndose del cubismo y del futurismo

1915

SUPREMATISMO RUSO (del cubismo al suprematismo40)

Formas geomtricas simples, cuadrado, triangulo, circulo, cruz, y una tendencia derivada del cubismo. Lo ms destacado es la supremaca del sentimiento puro en el arte creador
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Supremaca del sentimiento puro en al arte creativo. Es el redescubrimiento del arte puro, el cual a lo largo del tiempo ha quedado oscurecido por la acumulacin de cosas El suprematismo niega tanto la utilidad social como el puro esteticismo del arte. EL CUADRO ERA SOLO UN SIMBOLO OBRAS MS IMPORTANTES: 1915 cuadro negro sobre fondo blanco 1919 cuadro blanco sobre fondo blanco definen una cuarta dimensin y estas obras segn el autor podan compararse con las primitivas seales ( smbolos) del hombre aborigen que representan con sus combinaciones un sentimiento del ritmo. EL SUPREMATISMO ERA ARRTE EN SU PROPIO SER , EN SU FORMA MAS PURA E INFLUENCIO A LOS CONSTRUCTIVISTAS

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1915

DADAISMO41 Hugo BALL42 EN ZURICH funda en 1915 el cabaret Voltaire y ser importantsimo para el devenir del dadasmo en Europa En 1913 en Nueva York el Armony Show es un antecedente al dadasmo. EN 1915 LLEGA DUCHAMP Y DE PICABIA A NUEVA YORK en 1915 rompen muchos esquemas al arte actual

DUCHAMP43 realiza los Ready Mades44 PICABIA HAUSSMAN45 ERNST Aunque aparentemente haya posiciones muy similares con el futurismo, no es as ya que los dadastas no tienen manifiesto alguno Dada plantea una actitud mucho ms radical , hay una ruptura radical con el arte anterior. Devaloran el cubismo el futurismo porque estaban integradas dentro de

Ya ha acontecido la primera guerra mundial y los pases implicados ya han comprobado el horror de las trincheras. ZURICH es el lugar donde nace DADA lugar neutral y de reunin de desertores, victimas. Argan dice que la guerra lo que deca era contradecir el racionalismo que se haba impuesto hasta el momento. Y frente a la guerra los artistas e intelectuales tomaron dos posiciones

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DADA es una contradiccin, ACCIONES DESCONCERTANTES, SORPRENDENTES, Ellos defienden el regreso al punto O y una contestacin a todo el arte impuesto en la historia pasada, el arte dejaba de ser una forma de producir un valor a la sociedad, repudian la lgica que define la sociedad y el arte. Su fundamento es el SIN SENTIDO, EL AZAR, LA CASUALIDAD Y adems lo consideran un sin sentido positivo, el suyo propio, por esta razn es tan importante la primera guerra mundial. Otros de los principios es el TODO VALE y no hay programa Y LO QUE HACEN ES DESMITIFICAR TODA LA CULTURA DEL PASADO, realizan un autentico anti- arte , NO DEFINIR ningn lmite, son rupturistas, y no hay relacin posible entre el arte y la sociedad , NO PRETENDEN CREAR UN NUEVO ARTE SINO QUE TODO LO CONTRARIO, PRETENDEN CREAR UN ANTIARTE. No aceptan ninguna de las vanguardias existentes. 42 Hugo Ball , lleva acciones sin sentido, les lleva a un espacio completamente libre y erradica lo impuesto anteriormente 43 Realiza un desnudo bajando la escalera era una burla del afn cubista por desmenuzar la vida en piezas, de 1912 es anterior de la guerra, pero esta obra puede definirse tanto por futurismo, movimiento, cubista , pero tambin tiene rasgos dadastas. 44 Lo ready mades como el de la Monalisa que el denomina Ready Made rectificado de 1919, propone una reflexin sobre la VEVERACIN PASIVA y nunca se har una reflexin personal sobre si, si supone arte o no supone arte, no hay criterio personal( las personas se mueven por masas y porque le han dicho que la Gioconda es una obra de arte o no ) La FUENTE de Duchamp en 1917 , lo firma bajo el nombre de Mutt y despus de firmarla el objeto se eleva a un objeto artstico bajo la opinin del sujeto ARGAN , porque al fin y al cabo es arte porque un sujeto concreto lo avala. No obstante Duchamp parece que buscaba eran criticar las formas del arte que se haban impuesto a los objetos RUEDA DE BICICLETA deja de ser un objeto til para convertirse en esttico, la idea el acto mental y no el objeto en si es lo importante, critica a las categoras artsticas y el con una simple firma eleva a categora artstica a simples objetos industriales y utilitarios y los convierte en objetos estticos. 45 EN 1920 Realiza la cabeza mecnica o el Encuentro amoroso 1917 de Picabia se esta haciendo referencia al hombre como una mquina, FIGURAS COMO MQUINAS tambin sentimientos que pertenecen a una mquina , sin sentido, solo el suyo propio si es que lo tenan. Hay una cierta repulsa con la sociedad que les rodea

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Y muy importante es la exposicin del Great Central Galery donde se presenta la fuente de Duchamp Innovaciones con los materiales como el RAYOGRAMA Y SCHADOGRAFA Consista en exponer al sol, objetos sobre papel fotosensible DE STIJL Abstraccin NEOPLASTICISM O

la sociedad Capitalista

importantes. 1 El arte deba devolver a la sociedad la racionalizacin y la razn 2 el camino de la civilizacin racional era absolutamente falso .Y por tanto no se conseguira nada

1917

Piet Mondrian

1917

CONSTRUCTIVIS MO46 RUSO ( Identificacin entre vanguardia artstica y vanguardia poltica)

Vladimir TATLIN PEVSNER GABO

1918 1919 SURREALISMO 47 (Primera etapa) ERNST48 MIRO49

Durante los aos de guerra en Holanda los pintores Theo van Doesburg y Piet Mondrian ,el arquitecto Oud y el escultor Vantorgerloo formaron DE STIJL Movimiento surgido en Rusia en 1917, especialmente presente tras la Revolucin de octubre, hecha en nombre del proletariado Fin de la primera guerra mundial Primera etapa de nacimiento del

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Durante la etapa rusa se adopto dos posturas divergentes ante la creacin y la funcin del arte El ARTE COMO PROPOSITO SOCIAL y el artista deba subordinar su individualidad y al bien comn( TATLIN) Y omo no la postura que EL ARTE ERA UNA EXPERIENCIA PERSONAL Y NO TAN PBLICA posiciones de KANDINSKY Y MALECICH Y MAS ADELANTE PEVSNER Y GARBO 47 HAY TRES FORMAS O TRES PROCESOS DE COMUNICACIN QUE SON HABITUALES EN LOS SURREALISTAS 1- LA LIBRE ASOCIACION DE IMGENES POR ANALOGA , es decir relacionar imgenes por asociacin y estas imgenes muchas veces es usado con un sentido ambiguo. 2- La representacin de una parte que aludo al todo LA SIDECDOQUE es decir un pecho es igual a una mujer, y asi.

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1924

Sus inicios son literarios donde se escribe y se estudia sobre el surrealismo SURREALISMO51

MASSON50 ( hay una prevalencia frente a la forma )

surrealismo hay tendencia a una mayor abstraccin

SALVADOR DAL52

El inicio del

3- La doble imagen , es decir la ANAMORFOSIS, es decir una imagen que primero parece ser algo y despus es otra cosa. 48 Mediante el FROTAGE Y LA DECALCOMIA son tcnicas precedentes del surrealismo es decir la pintura automtica son tcnicas que liberan el subconsciente, despus ERNST tambin innova en la tcnica como la oscilacin y los Collages el OBJETIVO ES CREAR UNA IMAGEN ONRICA LLEVARSE ALLA MAS DE LA RAZON.
49

Miro una de sus obras tempranas son LA MASIA DE 1921 , ya nos pone en conexin con un mundo onrico . CARNAVAL DE ARLEQUIN 1924 -25 ya se puede ver el mundo mgico mironiano el ritmo de las figuras , las asociaciones fantsticas , en este punto se puede aplicar las asociaciones de imgenes 1LA LIBRE ASOCIACION DE IMGENES POR ANALOGA , es decir relacionar imgenes por asociacin y estas imgenes muchas veces es usado con un sentido ambiguo. 2La representacin de una parte que aludo al todo LA SIDECDOQUE es decir un pecho es igual a una mujer, y asi. 3La doble imagen , es decir la ANAMORFOSIS, es decir una imaen que primero parece ser algo y despus es otra cosa. 50 Trabaja lo que lo que se denomina el dibujo automtico la OBRA MAS DESTACADA ES LOS CUATRO ELEMENTOS 1924 BATALLA DE PECES 1926 Aluden seguramente a la 1 guerra mundial , son obras muy alejadas del optimismo, donde muestran la parte ms alejada del ser humano donde buscan la unin del consciente con el subconsciente , ideas de sangre, utilizando el dibujo automtico, aluden a la contienda y la crueldad , son obras con un espritu muy negativo y no muy esperanzador. 51 Es evidente que existen puntos de union entre el Dadaismo y el surrealismo. Ambos se posicionan en contra del discursos oficial, clasista y nacionalista vinculado al capitalismo y que se pierde en el drama de la Gran Guerra, la carrera del artista de renombre acepto como tercer acto de culminacin profesional la instrumentalizacin de su arte por parte del Gobierno conservador de turno a cambio de los premios, con la Guerra solo queda el discurso vacio y tabes, a este discurso es a lo que se enfrentan tanto el Dadaismo como el Surrealismo, Ambos grupos hacen un juicio de la sociedad existente en su poca, las creaciones estn destinadas a destruir las convenciones culturales y sociales mas arraigadas y por ende han de ser ontolgicamente escandalosas. NO OBSTANTE HAY UNA RUPTURA ENTRE EL DADAISMO Y EL SURREALISMO, hay una contraposicin porque para los dadastas no existen criterios morales , ni de juicio , para ellos no existe , sin embargo para los surrealistas ,creen que el arte esta posibilitado para transformar la sociedad y se basan en la literatura de Breton que empieza asi como tal. El punto importante del surrealismo , piensan que solamente en el arte se puede expresar una libertad y realidad absoluta y el INSCONSCIENTE esta sobre todo unido al surrealismo y a las ideas de Freud EXPLORACION DE LOS SUEOS, EXPERIMENTACION DE LA HIPNOSIS , LA INFANCIA, LA HIPNOSIS, el descubrimiento de una realidad diferente que ha impuesto la racionalidad en si a lo largo de estos aos , la figura de Breton lucha por ello , por la consecucin de una suprarealidad es decir que buscaban una realidad que estuviese por encima de la realidad verdadera QUERIAN ROMPER LA FRONTERA ENTRE EL MUNDO DE LOS SUEOS Y LA REALIDAD VERDADERA

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REN MAGRITTE53

surrealismo es literario y se crea oficialmente en 1924 publicndose un manifiesto en este mismo ao y adems se crea un despacho donde se hacen investigaciones surrealistas .

1936

DESTACAR LA OBRA DE JULIO GONZALEZ54 Y DE PICASSO COMO EL GUERNICA

Empieza la Guerra civil espaola

1937

Los nazis en este ao no dudan en considerar arte degenerado al

Los inicios del surrealismo proviene de los inicios literarios de hecho se crea oficialmente en 1924

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Dali usaba el mtodo PARANOICO CRTICO que esta muy influenciado por Freud. Este mtodo filtra la realidad por medio de las paranoias, esta realidad filtrada por la paranoia es absolutamente transformada por la mente del artista. OBRAS IMPORTANTES: El enigma de Hitler El hombre invisible La premonicin de la Guerra civil de 1936 Dali fue expulsado del grupo de los surrealistas por Breton en 1934 53 en 1924, la lectura de un texto y el anlisis de algunas obras De Chirico le hacen cambiar de estilo. Magritte en sus obras tiene un punto de partida intelectual y se centra sobre todo en cuestiones concretas de comunicacin que invitan a la reflexin sobre el arte. El artista aborda problemas reales de percepcin y de representacin, pues para l el lenguaje y la imagen pertenecen a sistemas regidos por leyes particulares y dichas leyes no reflejan, sino, ms bien sustituyen a la realidad. El anlisis de una obra de Magritte es complejo, ya que podremos encontrar en su produccin hasta seis grupos temtico-tcnico: cuadros de tema detectivesco, cuadros lingsticos, cuadros dentro del cuadro, cuadros sobre metamorfosis y cuadros combinatorios. Magritte nos distorsiona, porque el ojo no solo ve, sino tambin piensa, es consciente de lo que ha visto, de lo que se esconde detrs de la apariencia y de lo que se podra ver. En este caso, la visin se produce por metonimia, otras veces lo har por metfora. Magritte nos estara hablando de la irracionalidad del mundo? La verdad es que el comn denominador de sus obras es el misterio, nos hace pensar, pero iremos mas all son nuestros aparatos receptores y cognoscitivos , los que alteran la lgica? O mas bien es la realidad la que est cargada de sin sentido? Este es el misterio que hay dentro de la obra de Magritte confluyendo en su obra: la realidad, surrealidad, el sentido y el sinsentido, unos polos opuestos que hunde sus races sobre todo en la estructura de la visin. 54 Julio Gonzalez es caso especial, nace en el seno de una familia de orfebres, , por influencia cubista realiza sus primeras mscaras, conoce las tecnicas artesanales introduce nuevas tcnicas como en el trabajo con el hierro, empleo de la soldadura autgena, y la concepcion de la obra como pieza construida sern los componentes esenciales de su lenguaje. Ejemplos: su obra MAS IMPORTANTE ES SIN DUDA LA MONSERRAT VER COMENTARIOS

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1939

1945

expresionismo Fin de la guerra civil espaola Inicio de la segunda guerra mundial Fin de la segunda guerra mundial56 LA ARQUITECTURA DESPUS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL55 Muy importante que tras la guerra se extiende lo que es el llamado ESTILO INTERNACIONAL EL INFORMALISMO O ARTE OTRO57 EXISTEN ALGUNOS

1946

Michel TAPI LUCIO MUOZ TAPIES58 JEANN FAUTRIER59 POLLOCK60

La segunda guerra mundial (1939-45) tuvo como efecto un cambio cultural y artstico. Consecuencias: Desaparicin de Arquitectos y artistas Interrupcin de proyectos Tras la segunda guerra mundial EUROPA: Crisis de valores Crisis en el sistema

55

Los regmenes totalitarios y sus programas dogmticos desaparecieron aunque su influencia dur tiempo. No obstante se produjo un traspaso de los ideales y principios de vanguardia a los EEUU. A Amrica llegaban los intelectuales, artistas y cientficos que huan del nazismo. Nueva York se convirti en capital del arte contemporneo, desplazando a Berln o Paris. Tambin por esos aos arquitectos y artistas de la Bauhaus, como Hofman, Gropius o Van der Rohe inauguran en Chicago la New Bauhaus. El progresismo y la ruptura con los viejos valores del occidente europeo, convierte al pas de acogida en estandarte de la modernidad. En Europa se segua un camino distinto, las condiciones culturales, econmicas y sociales tras la guerra hacen que la arquitectura se tenga que ver de otra manera. La reconstruccin y la elaboracin de programas futuros provocan la ruptura con los principios del movimiento moderno para atender a las nuevas situaciones. El mismo Le Corbusier continuaba siendo una referencia y su evolucin demostrar la evolucin de la arquitectura. 56 Despus de la II. Guerra Mundial se produjo un gran desarrollo de la abstraccin, que la hizo aparecer como una tendencia que desplaz al Surrealismo como movimiento hegemnico 57 Termino puesto por Michael Tapie , pero adems lo ms importante NO ES INTELECTO, NO ES IDEA .E LA PRE ENCIA A TRAVE DE LO MATERIAL Y NO EL PEN AMIENTO. PREVALECE LO E PONTANEO.El Arte Otro comportaba un panorama diverso y heterogneo de manifestaciones, como la expresividad del gesto (expresionismo abstracto), pintura como accin (Action painting), la pintura de materia, pintura espontnea 58 Pintura matrica 59 Pinta rostros, pero lo interesante es como los pinta, su obra mas importante son OTAGES de 1943 lo llama la atencin es LA MATERIA si lo que tienen todos los espectadores del cuadro es la fuerza de la materia, es importante la fecha porque esta fechas estaba ocurriendo la invasin en Francia y su textura provoca unas sensaciones melanclicas y deprimidas fiel reflejo de la sociedad o de sus sensaciones propias, de unos sentimientos propios.RECORDAR QUE E UNO DE LO INICIADORE DEL INFORMALISMO y de la expresin matrica que se convertir en expresin nica del cuadro como forma de configurar y descubrir una realidad otra.

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ELEMENTOS GLOBALIZADORE S COMO: La repulsa de las concepciones formales La referencia a la abstraccin El valor material Y todo esto est pensado para adentrarse en el ser humano en su propia intimidad como ser humano individual. Y el azar.
60

ROTHKO61 KOONING 62 KLINE63 STILL64 SAURA 65 CANOGAR66 TAPIES67 Era simplemente pintar ,simplemente el hecho de pintar Con la MATERIA68 EL MISMO ACTO FSICO DE PINTAR, LA ACCION, EL GESTO EL PROBLEMA DEL COLOR EN EL ESPACIO COMO

cultural Crisis del arte ESTADOS UNIDOS El expresionismo abstracto70 VELERIANO BOZAL :deca que la sociedad estaba estupefacta por lo que haba ocurrido.

El acto artstico norteamericano se inserta como la accin frente al pragmatismo europeo( action painting)la importancia del acto de pintar , la ENERGIA , el Ritual del acto de pintar, LA MATERIA sigue teniendo importancia pero lo que la tiene sobre todo es la ACCIN que lleva a cabo el artista, al igual, lo que se muestra es la consecuencia es la accin sobre el lienzo,HAY QUE TENER EN CUENTA QUE LOS ANTECEDENTE DEL HAPPENIN MUCHO CRTICO VE A POLLOC DETR .PERO PORQU, POR QUE LO QUE VEMOS , LO QUE VEMOS CON EL ACCION ACTION PAINTING ES LA CONSECUENCIA DE UNA ACCIN, DE UN RE ULTADO FINAL, Y CLARO .NOS IMAGINAMOS EL MOVIMIENTO QUE A PODIDO LLEVAR A CABO EL ARTISTA. Por esta razn Pollock es el antecedente de los happening. la proyeccin directa de la idea y el resultado. Todo se centra en el acto de pintar. Pollock distribua la pintura sin llegar a tocar el lienzo; el chorro, gesto espontneo transmita al cuadro el pulso de un estado de nimo y una actitud vital. Adems no planificaba todo era casual, gesto espontaneo, casual, transmita el estado de nimo y una actitud vital al espectador .. Y COMO LO HACIA? PUES MEDIANTE EL DRIPPING , DERRAMABA LA PINTURA La pintura realizada mediante el dripping o chorro de pintura vertido sobre la tela, proyectaba el trazo como una actitud espontnea. Es como una radiografa del subconsciente. ROSEMBERG deca ue la accin era intil si ya se saba lo ue aba en ella lo importante era la espontaneidad, el arte de pintar, la accin.HAY UNA PERDIDA DE LA CONCIENCIA 61 Rothko,TAMBIN PERTENECE AL EXPRESIONISMO ABSTRACTO, y el proceso es diferente, tiene una gran preocupacin por el color, en sus cuadros se combinan planos de color de perfiles desdibujados confusos y ambiguos. Simplificacin y paradigma del concepto mismo de abstraccin. El plano de color tiene sus contornos y lmites desdibujados. La pintura se humaniza al suprimir el impulso irracional de la ejecucin y trasmitir un equilibrio entre subjetividad y racionalidad. Las obras de Rothko te transportan al subconsciente y hay un alejamiento de la razn 62 Obra gestual 63 Obra gestual la gran diferencia es que sus obras no son de gran formato y el proceso que lleva a cabo es que no levanta el pincel hasta que ha terminado toda la obra, LA APLICACIN SIGUE SIENDO ESPONTANEO Y QUEDA PROYECTADO SU ESTADO DE NIMO, UTILIZA MUY POCOS COLORES NEGRO Y BANCO POR EJEMPLO 64 Obra gestual 65 Obra gestual con referencias figurativas 66 Obra gestual 67 CRUZ DE Tapies de 1975 llama la atencin la textura , elementos que pueden eludir a lo geolgico a lo primitivo una materia que acompaado al ser humano desde sus orgenes. 68 La materia deja de ser un medio para ser un fin , NO ER REPRE ENTA INO QUE E PRE ENTA. Es muy interesante que realmente el arte se pare en elementos que tienen una potencia orgnica debido a las etapas anteriores que estaban sujetas desde el Renacimiento a la razn.

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Es una situacin de crisis del arte como ciencia europea. Hay una de planteamientos y experiencias

VEMOS EN ROTHKO DESTACA EL EXPRESIONISMO ABRSTRACTO NORTENOAMERICAN O69

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Desde la II GM, EEUU tuvo que actuar como el centro de defensa del arte frente a la barbarie nazi. El gobierno organiz una Buy American Art Week. El artista norteamericano tena que asumir el desarrollo del nuevo arte de vanguardia. Hay que destacar en este contexto el programa econmico de New Deal, que haba dedicado especial atencin a los artistas. El artista norteamericano tena que asumir ante un Pars ocupado, el desarrollo del nuevo arte de Vanguardia 69 EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. UN ARTE NORTEAMERICANO. Debido al estallido de la segunda Guerra mundial y la invasin de las tropas alemanas en Francia alter por completo el panorama artstico. A mediados del siglo XX, el centro del arte pas de Pars a Nueva York. En 1913 tuvo lugar en Nueva York el Armony Show, una gran exposicin con obras de arte moderno que contrastaban con el academicismo. Desde la II GM, EEUU tuvo que actuar como el centro de defensa del arte frente a la barbarie nazi. El gobierno organiz una Buy American Art Week. El artista norteamericano tena que asumir el desarrollo del nuevo arte de vanguardia. Hay que destacar en este contexto el programa econmico de Ne Deal, que haba dedicado especial atencin a los artistas. El artista norteamericano tena que asumir ante un Pars ocupado, el desarrollo del nuevo arte de Vanguardia. Ver las palabras de Stuart Davis, en 1941 (ltimo prrafo pg. 218, libro texto bsico). Greenberg y otros crticos centraron su atencin en la obra de Pollock como pintor representante del nuevo arte norteamericano.. La irrupcin de la vanguardia norteamericana se basaba fundamentalmente en el expresionismo abstracto . Bajo el Expresionismo Abstracto caben mltiples orientaciones pero todas ellas bajo el signo de la abstraccin. La pintura de accin de Pollock se convirti en una referencia del nuevo arte norteamericano, un nuevo espritu norteamericano. Es evidente que dentro del informalismo su PINTURA DE ACCIN, con su agresividad y su propuesta de una nueva forma de pintar, se convirti en una referencia del nuevo arte Norteamericano. Hubo otros pintores que desarrollaron una tcnica completamente distintas que no por ello fueron menos importantes: Kline, pintor gestual, de honda expresividad, parte de la combinacin de blanco y de negro, para construir estructuras cuyas imgenes recuerdan un desarrollo de formas propias de un mundo industrial y tecnificado, pero eliminando la construccin formal y geomtrica. La mancha de color es su principal elemento, mancha expresiva y dinmica. Clifford Still, la mancha adquiere primaca al centrar la expresividad en la misma realidad del color. Imgenes de gran intensidad en las que los colores contrastan y se contraponen como formas vivientes y cortadas mostrando dinamismo .

Rothko, en sus cuadros se combinan planos de color de perfiles desdibujados confusos y ambiguos. Simplificacin y paradigma del concepto mismo de abstraccin. El plano de color tiene sus contornos y lmites desdibujados. La pintura se humaniza al suprimir el impulso irracional de la ejecucin y trasmitir un equilibrio entre subjetividad y racionalidad. La ejecucin de sus cuadros era lenta y sosegada (como Still). Imgenes dotadas de un hedonismo transcendente. Trasmisin de imgenes que revelan la expresin de una actitud y un sentimiento ante el mundo y ante la vida. Sus colores expansivos agotaban la mente y deja la mente libre de convencionalismo y de razonamiento que por medio del proceso le transportaban al subconsciente se alejan de la mente

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1948

1957

INFORMALISMO ESPAOL71 Se identifica al arte de vanguardia con la II repblica **DAU AL SET72 (El grupo se disuelve en 1954) GRUPO EL PASO73

Cuixart Ponc Tapies Tharrats

Primera Bienal Hispanoamericana del Arte de 1951. Supuso una ruptura oficial con la actitud del Rgimen

1960

POP ART74 Dcada de los sesenta

Saura Millares Rivera Surez Feito RAUSHEMBERG75 LICHTENSTEIN76 ANDY WARHOL77

Crisis del informalismo81

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Intento de renovacin del arte espaol de los ltimos cincuenta aos parti de la Primera Bienal Hispanoamericana del Arte de 1951. Supuso una ruptura oficial con la actitud del Rgimen, un cambio de actitud de las instancias oficiales hacia el arte moderno.
72

creado en Barcelona en 1948, por el poeta Joan Brossa, los pintores Cuixart, Ponc, Tapies y Tharrats, y el filsofo Arnau Puig, a los que se incorpor el crtico de arte Juan-Eduardo Cirlot 73 Saura, Millares, Rivera, Surez y Feito: fue de gran importancia, destacando la expresividad y el gesto y utilizando un nmero reducido de elementos que alcanzaron la categora de protagonistas: la materia, la expresividad, el color 74 El Informalismo fue una tendencia centrada en la pintura, en la materia, en el gesto, en el trazo, en el dripping; exclua toda referencia figurativa; arte hermtico basado en la expresin de la subjetividad. Por el contrario, el Pop Art, era todo lo contrario, se tomaban formas y recursos propios de la fotografa, medios de comunicacin cine, peridicos, anuncios . Todos estos medios se utilizan como un nuevo lenguaje plstico de carcter figurativo en el que se huye de la pura subjetividad. Destacan Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg 75 Robert Rauschenberg ganaba el Bienal de Venecia con una obra Pop Art, impulso renovador y recuperacin de elementos neodadastas. Rauschenberg tiene una obra impregnada de elementos figurativos y recuperacin de componentes dadastas. Lo que el premio vino a significar no fue solamente una nueva opcin, o, el desplazamiento de una corriente por otra. Fue la constatacin de algo que afectaba a las definiciones y a la idea misma de abstraccin y de figuracin. Su obra impregnada de elementos figurativos y dadastas pone de manifiesto las razones porque el Informalismo se haba convertido en una tendencia anodina. Por esta razn es importante recordar la fecha de 1962, en la cual este autor ganaba la bienal, como manifestacin del cambio de orientaciones que sufra el arte. 76 Frente a ello, Lichtenstein ironizaba,en 1966, con Pincelada amarilla y verde, acerca del Informalismo al representar un gesto con los procedimientos grficos de un comic-----pona de manifiesto como la espontaneidad de un gesto era ya un recurso acadmico, careciendo de todo impulso natural. Linchenstein ( VER PRIMER PRRAFO DE LA PAG 232) sobre su opinin del expresionismo abstracto)tuvo una etapa vinculada al expresionismo abstracto, pero en 1960 comienza a introducir imgenes tomadas de comics. Algunas de sus obras iniciales parten de la manipulacin y el empleo de formas publicitarias, que luego abandonar por la inspiracin en imgenes de accin de los comics, como As I Opened Fire,1964 o de historietas de amor como Obra maestra 1962. Eleva a la categora de arte formas e imgenes que haban tenido un simple valor de consumo cotidiano. 77 Andy Warhol, comenz como diseador publicitario. Despus en 1960 , mientras Lichtenstein realizaba cuadros inspirndose en comics, Warhol de forma independiente, comenz a utilizar a personajes conocidos y objetos de consumo para sus obras. Personajes famosos como Elvis Prestley o Marilyn Monroe u objetos de consumo como la Coca cola o los botes de Sopa de Campbell se

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JASPER JOHNS78 OLDESBURG79 HAMILTON80

1960

NEOFIGURACIN
83

BACON84 FREUD

El POP ART82 fue un movimiento que tuvo su origen y desarrollo en Inglaterra y EEUU Despus de la crisis del informalismo se

convertirn en temas de sus cuadros y a travs de ellas, se transmitan imgenes surgidas en el escenario de un paisaje urbano, pero a la vez los artistas contribuan a crear un arte que tendra una profunda influencia en el diseo, la moda, los anuncios, las artes grficas y la publicidad. El Pop Art cre un lenguaje propio que ha impregnado la cultura visual contempornea. Los objetos de consumo y las obras del Pop Art, se vieron inmersos en un mismo proceso evolutivo. El Pop Art no fue solamente una tendencia que valoraba, recopilaba y copiaba las imgenes de otros medios , sino que cre un lenguaje propio que tuvo mucha repercusin y que ha llegado hasta nuestros das impregnando la cultura visual contempornea. 81 La crisis del informalismo tiene consecuencias importantes, el centro artstico de la vanguardia se traslada de Paris a Nueva York, surgen otras tendencias y se pens que la abstraccin se haba agotado. Dcada aos sesenta, el Informalismo entra en crisis y casi desaparece: de una tendencia crtica y rebelde, se haba convertido en un movimiento academicista, saturacin por sus infinitos cultivadores. Se cree que es agotamiento de la abstraccin, pero realmente proceda del uso reiterativo de un mismo lenguaje. Surgieron diversas tendencias como respuesta a esta crisis, con la idea comn de superar la crisis d lo informal. Se opt por una Nueva Figuracin ya que entendieron la crisis como agotamiento de lo abstracto. Otros artistas entendieron que no era una crisis de la abstraccin, sino de la expresin; por ello, muchos artistas optaron por una abstraccin geomtrica de carcter neo constructivista. Consideraban que lo que llev al Informalismo a su agotamiento fue su falta de contenidos y su esteticismo. Aparicin de nuevos realismos, asequibles, comprensibles y de carcter crtico. 78 Las latas de Ballentine Ale, de Jasper Johns,1964, buscan la recuperacin fsica del objeto;como la representacin del mismo como Los botes de sopa Campbell de Warhol de 1962 79 Claes Oldenburg llev a las ltimas consecuencias el empleo y manipulacin de objetos vulgares, ordinarios, con los que hizo obras de arte de inspiracin urbana. Hornillo de cocina 1962, con objetos reales que se encuentran en una casa, encontrar en un basurero o simplemente arrojados en un contenedor. Pantalones azules gigantes (1962), proceso de cotidianidad vulgar traducido a objeto artstico. Con estos objetos el artista ha construido una imagen cotidiana de la realidad inadvertida Floorburger,1962 de un tamao de cerca de dos metros y medio, representa en esta ocasin un objeto vulgar pero exagerando sus dimensiones, como forma de sobresaltar el sentido perceptivo rutinario del espectador 80 Richard Hamilton, que forma parte del Grupo Independiente(surgido en 1962), en su collage Exactamente, qu es lo que hace que las cosas de hoy sean tan diferentes, tan atrayentes?, plasma toda una iconografa, a modo de muestrario, de los objetos utilizados y revalorizados por el Pop Art. Se aglutinan los objetos que nos rodean como un bodegn de nuestros entornos en una llamada de atencin irnica hacia nuestra percepcin limitada y atrofiada. 82 El Pop Art fue un movimiento que tuvo su origen y desarrollo en Inglaterra y EEUU. Rauschenberg en (Coca cola Plan)1958 y Jones (Ale Cans)1964, incorporan objetos populares a las obras de arte. Incorporacin de un mundo de objetos que el consumo haba ido introduciendo en nuestro entorno, pasan de objetos de uso a imgenes con un sentido plstico, se le da un sentido distinto del que se le suele atribuir. Usar objetos que el consumo haba repetido hasta vulgarizarlos era la reaccin ms clara contra las formas refinadas y personales del expresionismo abstracto. La presencia de estos objetos sacuda al espectador de su rutina y de su letargo al ponerle delante de si algo que apareca con un sentido y un significado distinto al que se le atribua. El Pop Art dirigi una nueva mirada al exterior, a un entorno urbano, transformado por la mecanizacin, el consumo y el desarrollo. 83 Arte eclctico. Ha pasado casi desapercibido, se da de modo casi paralelo a las corrientes conceptuales y logra sobrevivir al asalto nihilista de la imagen que propone el Pop.

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1960

ARTE CINTICO86

BASELITZ AUERBACH NEEL ROTHENBERG VASARELY87

producen cambios porque ??85

Despus de la crisis

Es un error: Interpretar esta vuelta a lo figurativo como un retorno a la tradicin clsica, Considerar que ha quedado ya exhausto el impulso experimental del arte y que por fin veremos arte de calidad.
84

Como respuesta a la crisis del Informalismo surgieron otras corrientes alternativas hacia una nueva indagacin en la figuracin. La figuracin se convirti en una tendencia a seguir con diferentes pronunciamientos y que hizo que muchos artistas adquiriesen una nueva valoracin y reconocimiento, como Francis Bacon. El caso de Bacon explica como algunos artistas no se pasaron de la abstraccin a la figuracin, sino que fue un punto de salida de sus principios figurativos en la creacin de un nuevo lenguaje La figuracin de Bacon desarrolla un relato en secuencias de una angustia desgarrada que envuelve al individuo en la sociedad contempornea. Sus personajes se mueven aprisionados por un ambiente de incertidumbre ante un medio agresivo que lo conmueve, angustia y deforma. En las OBRAS Estudio de autorretrato 1964, Mujer Tumbada de 1961 Desequilibrio tridimensional de los escenarios forman imgenes de una inquietante plasticidad. Pintura dinmica, gil y expresiva. Toma como referencias fotografas y obras del arte pasado, pero todos los modelos se deforman y se transforman. El inquieto y palpitante desequilibrio tridimensional de los escenarios forman imgenes de una inquietante plasticidad, la disposicin de las figuras , el tratamiento de los rostros, en el movimiento de una angustiada metamorfosis, son plasmados con la aplicacin de la pintura dinmica, gil y expresiva , al igual que el dibujo que subraya la idea de permanencia de la figura antes de su transformacin 85 Artistas que participaron en Otra, como De Kooning, Appel, Dubuffet y Saura, haban desarrollado una pintura gestual o de materia en la que existan referencias figurativas. Consideradas como variantes del Informalismo, que cuando se produce la crisis del Informalismo se denominara con un nombre ambiguo y apuntaban hacia la Nueva Figuracin. Y sobre todo tener en cuenta que el impacto producido por el Pop Art afect a la valoracin de lo figurativo y desplazamiento de lo abstracto. A lo largo del siglo XX, hay numerosos artistas figurativos que pasaron a la abstraccin o pintores como Klee que se mantuvieron experimentando en ambas orillas. A raz del agotamiento del Informalismo fue lo contrario: el paso de la abstraccin a la figuracin. La Nueva Figuracin fue una conversin, se abjur del Informalismo y se pas a practicar la figuracin. A esto se debe que muchos artistas se dieron el paso a esta Nueva Figuracin y fue como una experiencia de escape, sin solidez , y que tard poco en extinguirse. 86 Ante la crisis del Informalismo se plantea la idea de crear una opcin dentro de la abstraccin. El agotamiento del Informalismo no supona el fin de la abstraccin, sino de la expresin, ya que se haba convertido en un juego esteticista que haba perdido todo el contenido y significacin. Muchos artistas desarrollaron una abstraccin constructiva al margen de la expresividad. El nuevo arte constructivo se basaba en el desarrollo de un arte geomtrico con unos planteamientos nuevos basados en la dinmica y el movimiento ptico creado por sus combinaciones. Arte cintico: parte de la experimentacin de los efectos del movimiento y dinamismo de la forma Retorno al orden, a la recuperacin del sentido de la forma y de la abstraccin constructiva , se convirti a travs del Op Art en una propuesta que tuvo una gran proyeccin en el diseo, la moda y la publicidad. Arte que atrae el espectador por su juego ptico a travs de objetos de carcter ldico y decorativo. 87 Victor Vasarely, interesado en el arte abstracto de carcter constructivo. Se le considera el inventor del Op Art (Optical Art). Su obra es una abstraccin geomtrica basada en el juego dinmico de los efectos pticos. Sus cuadros producen un juego ptico llamado efecto moir. Adems tuvo una proyeccin concreta en la creacin del grupo Recherche dArt Visuel, surgida en Pars en 1960 y vinculado a la Galera Denise Ren, e integrado por Julio Le Parc, Garca- Rossi, Morellet, Francisco

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OP ART

1960

DESARROLLO DE UNA NUEVA ESCULTURA FRENTE AL INFORMALISMO

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LE PARC EL EQUIPO 57 EN ESPAA88 SEMPERE CHILLIDA90 OTEIZA91 ALFARO92

del informalismo

A PARTIR DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX93

HAPPENING Y PERFORMANCE

GRUPO GUTAI94

Rechazaban del consumismo capitalista realizando acciones irnicas

YVES KLEIN95
Sobrino, Stein e Yvaral. El grupo se planteaba, renunciando al individualismo del arte informal, crear un arte con proyeccin social, multiplicable y con posibilidades de proyeccin en otros cambios. 88 , creado en 1957 en Pars y disuelto en 1961, por Jorge Oteiza, ngel Duarte, Juan Cuenca, Nstor Basterrechea, Luis Aguilera y Francisco Aguilera. Sus planteamientos partan de un ataque al subjetivismo informalista, realizar un arte con proyeccin social aplicando sus diseos a objetos de uso cotidiano realizados en equipo. Abstraccin geomtrica. 89 La escultura, frente al Informalismo, present una opcin de orientacin constructiva. Martn Chirino, que perteneci a El Paso, desarroll una expresividad escultrica identificada con un valor plstico de forma orgnica. Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Andreu Alfaro y Martn Chirino, trayectoria hacia una abstraccin de signo constructivo.

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Chillida, parte de un concepto orgnico, en el que las formas abstractas presentan el latido de una tensin vital 91 Oteiza, formas geomtricas crean espacios cerrados, compactos, de una plasticidad sinttica y elemental. 92 Andreu Alfaro, escultura como un objeto puro, creador de un dibujo espacial dinmico que trasforma la relacin del espacio en contacto con la materia escultrica 93 EN EL ARTE DEL SIGLO XX,( A PARTIR DE LA SEGUNDA MITAD) El arte es libre y no se puede conjugar en ningn esquema anterior, en ningn estilo. Hoy en da, en el mundo del arte, todo vale, independientemente de la calidad del producto que se ofrece. Se produce una situacin de multiculturalismo reemplazando el monoculturalismo dominante del pasado inmediato y, una de-semantizacin del smbolo artstico. , los artistas buscan difundir su obra, fuera de los formatos comerciales de museos y galeras. Adems se produce una : a. Desvalorizacin del objeto artstico tradicional (pintura, escultura, etc.) b. Inters por el proceso de creacin, ms que por el resultado final. (se puede hablar de un arte procesual, ms que objetual). Fundamentalmente se pueden distinguir dos lneas tericas del trabajo artstico siglo XX: 1. Arte como accin: Happenings, Land art, Body art. 2. Arte como lenguaje: Conceptual, Povera, Minimal, Nueva Figuracin. No existen lmites claros entre las manifestaciones artsticas de las lneas anteriores antes descritas: 94 Gutai fue un grupo de artistas japoneses que realizaban arte de accin o happening. Naci en 1955 en el entorno de la regin de Kansai Rechazan el consumismo capitalista, realizando acciones irnicas, con un sentimiento de crispacin, con una agresividad latente (ruptura de objetos, acciones con humo). Influenciarn a grupos como Fluxus y artistas como Joseph Beuys y Wolf Vostell

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HAPPENING96 PERFORMANCE99 (AOS 80) GRUPO FLUXUS

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BAS JAN ADER97 RAUSHENBERG98 NAUMANN100 BEUYS101

Yves Klein fue el alma mater del Nuevo Realismo. Sus actividades eran el resultado de un carcter que funda el inconformismo dadaista, el anhelo de transcendencia espiritual y la habilidad de autopromocin. Slo siete aos dur su actividad artstica (hasta su muerte) en la cual, abarc ms de mil cuadros y es considerada en la actualidad como una produccin clsica del arte moderno, con una riqueza imaginativa que todava no se ha agotado 96 Happenings y performance: Rasgos: Renen un abanico de actividades que transgreden las categoras artsticas establecidas y exploran nuevas posibilidades. Se pueden remontar a las veladas futuristas de Marinetti o las sesiones del dadasta Cabaret Voltaire de Zuric o desde los experimentos musicales de Jo n Cage con el silencio y el ruido en colaboracin con Merce Cunningham y su compaa de danza en el Black . Acciones de G. Mathieu,(Francia, 1921) expresionista abstracto, desarrolla sus piezas a base de grandes y rpidos movimientos, trazos amplios sobre enormes soportes. Se antecede al happening y se emparenta con el modo de trabajar de pollock 97 ,Bas Jan Ader :artista holands, conocido por su trabajo en el arte conceptual, indag a travs de distintos medios: fotografa, video y performance. Sus performances, por lo regular eran acciones que lo llevaban a perder el control, tema que trabajo durante casi toda su obra, esta propuesta fue la que lo llev en 1975 a realizar su ltima accin, donde se subi en un bote y se fue a la deriva en el mar, mantuvo comunicacin por radio tres semanas, pero luego de esto se perdi la comunicacin Bas Jan Ader plantea la cada como una metfora existencialista. El ser humano, que es libre por naturaleza, utiliza esa libertad para provocar su propia cada y con ella caen ideologas, historias, tradiciones y hasta el alma misma. Con el Informalismo, el acto de pintar tiene prioridad sobre el sujeto pintado. En los setenta se extiende el arte gestual de Pollock a las performances, los happening y las acciones. La expresin artstica de la revolucin social y sexual de los setenta se aleja de la tela para introducirse en acontecimientos que incorporaban el espectador en la obra de arte. 98 . Sus obras en ocasiones se califican de Neo-Dada. La fascinacin de Rauschenberg con la imaginera popular, y su esttica del todo vale, influyeron indiscutiblemente sobre el arte Pop, que imitaba la apariencia de la cultura popular, por oposicin a las versiones ms subjetivas de Rauschenberg. Rauschenberg utiliz imgenes de acontecimientos contemporneos tomadas de revistas y diarios para su collage de 1964 Retroactive 1 (1964). Una enorme fotografa de prensa de John F. Kennedy hablando en una conferencia televisada fue la fuente para esta serigrafa sobre lienzo 99 El happening busca la participacin del pblico, la performance no. 100 . B. Naumann Tortura de un payaso (1987): Clown torture es una performance montada en un cuarto oscuro en el que hay cinco pantallas de video y un par de bancas para el pblico. Existen varias versiones de esta obra, y en un principio se utilizaban solo dos pantallas, pero actualmente la obra ha crecido y con ella la tortura Clown torture est considerada como una de las obras ms importantes de Nauman, y hay anlisis de ella que van desde la clouwnrofobia a la crtica al estado totalitario. El papel del pblico, que de pronto se halla en un cuarto rodeado de monitores, tambin es cuestionado a travs de esta obra, pues temas como el voyeurismo y la vigilancia son aludidos a travs de los videos que estn en un loop eterno, repitindose sin cesar 101 Beuys: Abre la percepcin del espectador a elemento ,sensoriales diversos, dentro de narraciones poticas y didcticas. Su obra es fundamentalmente individual. Logra la fusin de mito, razn e intuicin para darle un nuevo sentido, PERTENECIA AL GRUPO FLUXUS Silla de grasa 1963 Modesta silla a la que aade un bloque de grasa en diagonal, lo que impide que cumpla su funcin, nos obliga a mirarla por primera vez. Aparece como algo infinitamente eficaz dentro de su sencillez. La grasa

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PERFORMANCE FEMENINAFEMINISTA102 LAND ART104

JUDY CHICAGO SHAPIRO SPERO103 W. DE MARIA105

Spero fue influida con la guerra de Vietnam

es un obstculo engorroso que puede retirarse (no es un obstculo verdadero), elemento blando como debera ser un asiento ideal que la dureza de la silla pierde su funcin corriente. Al aadir lo ideal la silla pierde su funcin corriente. Hay pues una reflexin sobre la funcin de las cosas y los deseos en nuestra vida. Como explicar a los cuadros a una liebre muerta .Se ha hecho famoso por performances como esta. Beuys encerrado en la Galera de Dusseldorf (donde se exponen sus dibujos )se pasea con una libre muerta en sus brazos. El rostro cubierto de miel y polvo de oro, una de sus botas con una plantilla de hierro y la obra con una de fieltro. El pblico se queda casi en la puerta y prcticamente solo puede oir el paseo de Beuys, susurrando explicaciones en voz baja a la libre muerta y el ritmo discontinuo de los pasos. Accin sutil y compleja juega con elementos sonoros susurrados (el ruido de los pasos, las explicaciones) y tctiles (la piel de la libre, la mscara de oro y miel) , dando una leccin de sinestesia.
102

Este feminismo norteamericano en los 60 se centra en dar imagen a temas domsticos, el encierro de la mujer en una vida sin horizontes intelectual, ni posibilidad de progreso. Habla de la condicin femenina y sus condicionantes (maternidad, esclavitud domstica y sexual), buscando una toma de poder de la mujer, a travs, por ejemplo del mito de la diosa o el cambio del fetichismo falocrtico actual por uno vaginal. Lucha por disociar la representacin de la mujer como objeto sexual fetichizado en una sociedad patriarcal (Kiki Smith, Valie Export, etc.) 103 La representacin de estas performances da una posicin protagonista a las feministas dentro de los discursos masculinos. Adems hay una recuperacin de actividades artesanales (saberes escondidos femeninos) y protestas contra el talante patriarcal y conservador del mundo como la agresiva obra de Nancy Spero (female bomb)1966. y :Sperm Bomb Encolerizada por la guerra de Vietnam, entre 1966 y 1969 Spero realiz una serie de dibujos con tinta y aguada en los que intent expresar la obscenidad de la guerra. Dibujos como Female Bomb o , ambos realizados en el mismo ao, subrayaban las metforas sexuales y escatolgicas que subyacen al lenguaje blico actual. En todas estas obras, las mquinas de la guerra estn personificadas y dotadas de gnero y de sexo. 104 Surge a principio de los 70.como consecuencia de: Campos de color del Informalismo, llevados a una escala monumental. Operacin similar al ready-made, ya que, se trata ms de cambiar la mirada que de crear algo que ya existe. Se busca una sensibilidad propia de los pueblos prehistricos o primitivos. TENER EN CUENTA SUS CARACTERISTICAS DEL LAND ART: Rasgos: Surge a principio de los 70.como consecuencia de: Campos de color del Informalismo, llevados a una escala monumental. Operacin similar al ready-made, ya que, se trata ms de cambiar la mirada que de crear algo que ya existe. Se busca una sensibilidad propia de los pueblos prehistricos o primitivos. Se trata de hacer intervenciones artsticas en espacios naturales,para percibirlos de otra forma, stas , pueden ser de carcter efmero,muy leves o monumentales Sus formas elementales (geomtricas y orgnicas), remiten al Minimal Art Se produce una desmaterializacin de la obra(Lo nico que se puede exponer de estas obras es la documentacin (fotos, proyectos, etc.), y algunos objetos tomado del lugar (o Site) donde tuve lugar y que son trasladados a otro espacio (el Nonsite), donde quedan como testigos de lo acaecido.) Existe un componente ecolgico:( Se trata de hacer intervenciones artsticas en espacios naturales,para percibirlos de otra forma, stas , pueden ser de carcter efmero,muy leves o monumentales Sus formas elementales (geomtricas y orgnicas), remiten al Minimal Art
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Walter de Mara Campo de relmpagos 1974 -1979 ):

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BODY ART109

ARTE CONCEPTUAL111

R. SIMITHSON106 CHRISTO Y JEAN CLAUDIE107 NANCI HOLT108 KLEIN y las pinturas corporales P. MANZONI ACCIONISMO VIENES110 ANA MENDIETA BURDEN ACCONCI ULAY-ABRAMOVICH KOSUTH112 MEIRELES

Trabaja el concepto de lo sublime adaptado al paisaje con un rigor minimalista. Esta es una obra en la que se acenta la belleza dramtica de la naturaleza. Semejanzas con las obras de Friederich. 106 Spiral Jettyde R.Smit son 1970): Site sculpture (escultura creada en un lugar) que toma la forma de un dibujo sobre la superficie plana del lago confeccionada a base de arena y guijarros (actualmente est sumergida).El elemento orgnico, vital contrasta con el agua plomiza del lago SALT Lake (Utah) y su horizonte desolado. La espiral crea una perspectiva irreal. Smithson, en una segunda etapa elige antiguas instalaciones industriales, trabajando la metfora de la muerte de la tierra. ESTA PRESENTE UNA MIRADA DESDE LA QUE EL HOMBRE PUEDE ABARCAR Y PUEDE MEDIRSE CON EL INFINITO DEL PAISAJE, ENCONTRANDOSE CON EL CONCEPTO DE LO SUBLIME. 107 Christo y su esposa Jeanne-Claudie (Islas rodeadas. Estas islas fueron rodeadas con 585.000 metros cuadrados de tela de polipropileno rosado que cubra la superficie del agua extendindose 61 metros desde cada isla. La tela fue cosida en 79 partes diseadas para seguir los contornos de las islas. Extendindose sobre 11,3 kilmetros, Surrounded Islands1980-1983 fue vista y disfrutada por el pblico desde las carreteras elevadas, el agua, la tierra y el cielo durante 2 semanas. El color rosa luminoso de la tela brillante estaba en armona en la vegetacin tropical de las verdes islas deshabitadas, la luz del cielo de Miami y los tonos del agua poco profunda de la Baha de Biscayne. 108 Tneles de sol de Nancy Holt 1973-1976 Se trata de una instalacin creada para la Universidad de Montana en la que la artista emple ocho tubos de acero de ms de 3 metros de largo y 6 cm. de dimetro alineados con los cuatro puntos cardinales y con los cuatro puntos intermedios, formando un crculo semejante a una brjula. Cada uno de estos tubos est soldado verticalmente a otro tubo de acero al nivel de los ojos, lo que permite observar en dos direcciones: el mirar hacia dentro del crculo permitir al visitante tener una experiencia nica de su propia percepcin, mientras que al mirar hacia afuera, cada tubo le permite enmarcar un paisaje distinto: un rbol, una montaa, un rancho, una llanura 109 Tipo de actividad artstica que tiene el cuerpo humano como soporte o material de esa creacin. A travs del cuerpo se puede analizar la representacin simblica y socializante del sexo, placer, dolor, etc., es el lugar de los datos simblicos y biolgicos del hombre. Rpida extensin en los 70, (Nueva York, Pars, Miln, etc.), algunos artistas lo practican en una etapa de sus carreras, para luego derivar a otras modalidades artsticas. 110 Experimentan sobre el cuerpo desde una perspectiva psicolgica y social que funde arte y vida. El dolor y el placer producen un efecto de comunicacin muy directa (Primera Accin de Hermann Nistch . Ver tercer prrafo de la ps. 259 En todo caso tanto el dolor como el placer producen un efecto de comunicacin muy directa e inmediata 111 Arte que se plantea las estructuras y condicionantes que hacen del arte, arte. Se basa en el problema del lenguaje del arte, sin atender a ningn elemento subjetivo. Se plantea una definicin del arte bajo el signo del sistema semntico del arte. Engloba todos los epgrafes anteriores y los siguientes.

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MINIMAL114

POVERA115

YOKO ONO113 HOLZER DONAL JUDD MORRIS FLAVIN SERRA PISTOLETTO116

Se vuelca hacia el futuro

Se vuelca hacia el

Presentaciones fras y neutras, con uso de tcnicas expositivas musesticas y el concepto de serie para fundamentar didcticamente sus trabajos. 112 a) Una y tres sillas de J. Kosuth Divisin trinitaria con reminiscencias cristianas como: Dios (Concepto y Autoridad), Jesucristo (Dios hecho hombre, realidad) y Espritu Santo (intangible y por lo tanto imagen). Deviene aqu en descripcin del diccionario Lenguaje (Concepto), Silla real (realidad), fotografa de la silla (imagen o espritu de la silla 113 Yoko Ono, Instrucciones para pintura 1962 En realidad el arte conceptual, no constituye una representacin de la realidad, sino una representacin de la representacin, con una estilo depurado, desnudo , que disimula o enfatiza el elemento retrico y manierista que hay en el discurso. Es propio del movimiento de la desmaterializacin del objeto de arte. 114 MNIMAL: . Surge en EE.UU. a mediados de los aos sesenta y tiene su mximo desarrollo durante los setenta. Caractersticas: Empleo de materiales prefabricados, se podra hablar de la mecanizacin o industrializacin de su produccin, el sentido de su creacin se vuelve produccin, la obra mnimal no puede distinguirse de las mercancas (ambigedad que entronca con el Pop), la produccin en masa acenta su similitud que hace que cada objeto tenga un tamao y una forma idntica, sin permitir relaciones jerrquicas entre ellos. La unidad bsica de inteligibilidad dentro de este arte es el nmero (no la obra, ni el hecho, ni la palabra), la obra se organiza como una frmula. Estructuras de unidades modulares y sistemas de serializacin y ordenacin repetitiva, con una construccin de un lenguaje propio a base de una geometra universal (el Pop art se basa en la iconografa social de cine, foto, artculos comerciales). Elementos que caracterizan una obra son claridad perceptiva, relacin de equilibrio entre forma y escala, mxima legibilidad, sistema de reglas autorreguladoras, ausencia de ambigedad o retrica. Su tridimensionalidad le fuerza a inscribirse dentro del espacio real. Esta literalidad de la escultura minimal y su aspecto material van a situar la obra con respecto a s misma, en una relacin de resistencia a ser interpretada metafricamente, a crear significado fuera de su mismidad, es una obra autoreferencial, un arte ensimismado. Es imposible separar al objeto de su emplazamiento. Usan la repeticin como un modo de composicin, tanto en las hileras de cajas adosadas a la pared ( Donald Jud), in ttulo 1968 ver comentario de Jud en la pgina 267 115 POVERA: El trmino arte povera voz italiana para "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta', cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fcil obtencin: como madera, hojas o rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbn o arcilla, o tambin materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercializacin del objeto artstico, ocupan el espacio y exigen la intromisin del pblico. Tratan de provocar una reflexin entre el objeto y su forma, a travs de la manipulacin del material y la observacin de sus cualidades especficas. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una recuperacin de la inspiracin, la energa, el placer y la ilusin convertida en utopa. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significacin cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista 116 La Venus de los trapos de Pistoletto 1967 Ejemplo del espritu povera, escultura ligada al mundo clsico grecorromano que es englobada en un montn de ropa, crendose una ambigua mezcla de abrazo y sepultamiento de la figura. Tensiones que se producen entre la desnudez de la estatua y la

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NEOFIGURACION
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LOMGOBARDI G. ANSELMO ZORIO KOUNELLIS DESTACAN: BACON118 FREUD119

pasado

funcin que cumple la ropa, el aspecto nuevo de la estatua y el gastado de la ropa, la idea de la inmortalidad de la Venus y la vida efmera de la ropa, etc. 117 A partir de los 70 y triunfan en los 80 1. Pintura figurativa y narrativa teida de citas expresionistas, nacionalistas y clasicistas. Se unen bsqueda europea por recuperar la preeminencia pictrica y una mirada retrospectiva. Arte culto, vuelta a las races iconogrficas sobre todo de Italia y Alemania (adems de Espaa). En los aos 80, surgen dos estilos figurativos nacionalistas: Neo Expresionismo alemn Transvanguardismo italiano. Reaparicin del arte figurativo: Arte eclctico. Ha pasado casi desapercibido, se da de modo casi paralelo a las corrientes conceptuales y logra sobrevivir al asalto nihilista de la imagen que propone el Pop. Es un error: Interpretar esta vuelta a lo figurativo como un retorno a la tradicin clsica, Considerar que ha quedado ya exhausto el impulso experimental del arte y que por fin veremos arte de calidad. Caractersticas de la Nueva Figuracin: Los lmites entre lo abstracto y lo figurativo ya no estn claramente definidos, sino que se conjugan: La pincelada est sometida a crear una imagen que es protagonista. Las figuras funcionan por yuxtaposicin mas que por narracin. Colores (Bacn) y lneas (Freud), adquieren su propio virtuosismo. Hay un distanciamiento entre la tcnica y el tema pintado, a esto contribuye un uso de lo absurdo, lo grotesco y la burla que son necesarios cortapisas en la comunicacin y obra No es un arte anclado en representaciones naturalistas. Revela una actitud del artista hacia la sociedad: quiere dejar de ser incomprendido. Al volver a la figuracin, el artista da entender el deseo de establecer una relacin ms directa con el espectador. 118 Como respuesta a la crisis del Informalismo surgieron otras corrientes alternativas hacia una nueva indagacin en la figuracin. La figuracin se convirti en una tendencia a seguir con diferentes pronunciamientos y que hizo que muchos artistas adquiriesen una nueva valoracin y reconocimiento, como Francis Bacon. El caso de Bacon explica como algunos artistas no se pasaron de la abstraccin a la figuracin, sino que fue un punto de salida de sus principios figurativos en la creacin de un nuevo lenguaje La figuracin de Bacon desarrolla un relato en secuencias de una angustia desgarrada que envuelve al individuo en la sociedad contempornea. Sus personajes se mueven aprisionados por un ambiente de incertidumbre ante un medio agresivo que lo conmueve, angustia y deforma. En las OBRAS Estudio de autorretrato 1964, Mujer Tumbada de 1961 Desequilibrio tridimensional de los escenarios forman imgenes de una inquietante plasticidad. Pintura dinmica, gil y expresiva. Toma como referencias fotografas y obras del arte pasado, pero todos los modelos se deforman y se transforman. El inquieto y palpitante desequilibrio tridimensional de los escenarios forman imgenes de una inquietante plasticidad, la disposicin de las figuras , el tratamiento de los rostros, en el movimiento de una angustiada metamorfosis, son plasmados con la aplicacin de la pintura dinmica, gil y expresiva , al igual que el dibujo que subraya la idea de permanencia de la figura antes de su transformacin 119 Lucien Freud Naci en Alemania,en sus obras el desnudo representado, se nos muestra en su cruda realidad. Los temas que trat en su pintura eran objeto de una mirada escrutadora que lo obligaba a acercarse a

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NEOFIGURACION

BASELITZ120 AUERBACH121 NEEL ROTHENBERG **NEOEXPRESIONIS MO ALEMAN122 **TRANSVANGUARD ISMO ITALIANO123

centmetros del modelo y a elaborar cada una de sus pinturas en largos periodos de tiempo, como siguiendo lo que inici su abuelo Sigmund Freud con las interminables sesiones de terapia. El psicoanlisis en Freud, obliga a vernos al centmetro, a no dejar ninguna huella, ninguna cicatriz, ninguna falla sin ser observada en un doloroso proceso de desvelamiento. Al contemplar sin tapujos sus desnudos, entendemos nuestra vulnerabilidad y deterioro, que va hasta la muerte Freud ser recordado por sus obras de desnudos y sus autorretratos, como uno en el que aparece como un hombre viejo sin ropa, portando un pincel a modo de arma. Pintaba cuerpos desnudos imperfectos, en los que los rganos genitales ocupaban a menudo un lugar central. .Sus retratos perturbadores e inquietantes, hacen pensar en el ser humano desprotegido, como un cmulo de carne viva que se pliega. Describe con gran detenimiento todos los perfiles de la carne, se detiene en los sofs o habitaciones que sirven como decorados decrpitos. Los cuerpos, especialmente los femeninos, aparecen deformes, enfticos, flcidos, tamizados por cierta crueldad. Sus cuerpos son cuerpos deshechos, de carnes trmulas como si no tuviesen huesos, cuerpos sin felicidad y permanentemente sumergidos en el ansia Le gustaba la provocacin y no dejaba a nadie indiferente 120 G. Baselitz Pintor alemn,gran parte de su produccin podra enmarcarse en un neoexpresionismo que muestra inters por temas diversos: personajes grotescos, antihroes, composiciones de contenido sexual o escenas desgarradoras pueblan sus obras. A mediados de los aos 60 Baselitz introduce una curiosa novedad en sus cuadros: matiene la tendencia figurativa, pero las escenas y personajes aparecen pintados boca abajo, tratando de romper con el convencionalismo habitual hasta el momento en la historia de la pintura. 121 Frank Auerbach no hace retratos de rostros sino que ellos mismos dejan que el denso empaste cromtico los vaya exteriorizando hasta que sean speros fsiles enmascarados. l se limita a ser un mediador que intercede. Dibujando en la faz, edad, dolor, sufrimiento, odio, indiferencia, rabia, frustracin, cada grueso trazo es un rasgo que se va definiendo, que va tomando la forma de lo grotesco, momento en que la belleza, llena de conmiseracin, rescata esas facciones y de un soplo les da color y vida. 122 Neo Expresionismo alemn: Enlaza con el Expresionismo al ser el arte ms despreciado y odiado por los nazis, es un enlace con la Alemania pre-nazi Caractersticas: Saltan a la escena internacional en los aos 80 con el apelativo de New Wilden (nuevos salvajes). Destacar la obra de A. Kiefer, M. Lperz y R. Fetting;su obra:( figurativa, importancia de la subjetividad del artista y recuperacin no-formal o estilstica pero s iconogrfica de los viejos maestros.) Se les reprocha el uso de la obsoleta mitologa alemana, Logran una idea de la identidad cultural nacional. Estilo Expresionista que se se presenta como un alegato de la libertad y la subjetividad del artista y su testimonio con la realidad y la historia.() Casi todos siguen el ejemplo de Baselitz, quin pinta sus obras boca bajo(inmersin del motivo) u pintura es muy empastada, ornamental y con una lectura metafrica que alude a te mas de la poltica y la sociedad alemana de su tiempo. 123 TRANSVANGUARDISMO ITALIANO

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NEOFIGURACION BAD PAINTING PATTERN PAINTING PLURALIDAD DE MEDIOS INSTALACIONES ARTE DEGENERO

MIQUEL BARCEL124

En Espaa a partir de los 80 Norteamrica

El arte del siglo XXI

Caractersticas: Liderado por A. Bonito Oliva. Eclecticismo con un retorno al pasado y afn por la cita, con referencias que van desde la Antigedad hasta la pintura metafsica de Chirico o Carr. Mira hacia el pasado: . Proponen una nueva subjetividad basada en una vuelta a las fuentes con una valoracin de la calidad formal de la imagen por la va del signo y el color. Se autoexcluyen de los debates sociales y polticos, el artista es un soador, un hacedor de mitos, con lo que el arte se incorpora a la tradicin logoctrica de la cultura occidental. S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Paladio, N. Longobardi, son sus principales representantes que funcionan dentro los presupuestos de eclecticismo, citacionismo y narratividad. Fuerza icnica. Funciona ms en relacin con las necesidades psicolgicas de cada individuo que planteando cuestiones sociales ms generales (figura 34 y 36). 124 ESPAA EN LOS 80: upone una normalizacin del arte, ya que pierde el carcter aislado que la haba definido(salvo algunos pocos como Saura, Canogar, Chillida, Milares, etc.), se abre a la participacin de los circuitos de arte internacional. Desde la generacin de los pintores informalistas de El Paso,se haba producido el relevo con artistas eclcticos a camino entre Pop y Figuracin como rculo, Equipo Crnica o Luis Gordillo. Miquel arcel :El Paseillo 199 Arte reflexivo e intelectual en la temtica y de estilo neoexpresionista. Encaja con la temtica de los Neu Wilde. En general la pintura espaola se mueve al comps de la escena artstica internacional entre: La neo-abstraccin (Len, Broto) La neo-figuracin (Mench Lamas, Barcel, Campano), Un expresionismo matrico (Verdugo, Sicilia) Un residuo del Pop irnico (Alcolea, Gadea).

Bajo el peso de una escultura de variados estilos: 1. 2. 3. El minimalismo de Susana Solano o Cristina Iglesia, El neo-primitivismo de Leiro o Llamazares, Las instalaciones de J. Muoz o Txomin Badiola.

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ARQUITECTURA SIGLO XX INTRODUCCIN Los mejores arquitectos pretender establecer un estilo moderno. Estos arquitectos coinciden con un rechazo al historicismo y el descubrimiento de un nuevo lenguaje arquitectnico que rompe con la tradicin clsica. Se da una confluencia clara entre pintura y arquitectura en las tendencias que derivan del Cubismo: el purismo, que naci del manifiesto Aprs le Cubisme, escrito por Ozenfant y Le Corbusier en 1918.

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La vanguardia aporta un alejamiento de la naturaleza a la arquitectura: se pasa del impresionismo a la abstraccin. De las composicin cerradas y simtricas (factores de origen naturalista), se llega a una configuracin sin adornos. La perdida de simetra es uno de los elementos ms caractersticos de la arquitectura, derivado de concepciones cubistas y neoplasticistas. La arquitectura racionalista se sirve de los caracteres programticos de la vanguardia para proyectar edificios con plantas libres y asimtricas que atiendan las funciones y necesidades de la sociedad. Del libro de Ana M Pec ler, Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX Dentro del siglo XX hay dos corrientes esenciales y antagnicas: - la racionalista o funcional - la organicista La arquitectura racionalista se caracteriza por ser de estructura ortogonal, con paraleleppedos cerrados, austeros y desornamentados, que se elevan verticalmente hacia la altura, en los que predomina la funcin sobre el rgano. La arquitectura organicista, predomina el rgano sobre la funcin. Es de desarrollo ms horizontal, ser una construccin abierta, que se acopla a la naturaleza con gran libertad de movimiento, rompiendo la estructura cerrada ortogonal por medio de mdulos articulados que se adaptan al medio con gran movilidad, empleando, asimismo, la lnea curva. A partir de la segunda mitad del XX, no habr corrientes innovadoras estilsticas tan marcadas como la racionalista y la orgnica. Ahora las novedades van a venir de la mano de personalidades individuales: Ming Pei, Frank O Ghery, Jorn Utzon... HACIA EL RACIONALISMO Despus de la I Guerra Mundial, la Arquitectura Moderna se hace evidente, producto de unas diferentes condiciones sociales, culturales y tecnolgicas. El Racionalismo se caracteriza por su compromiso social, por la prioridad que da a la construccin de viviendas, fbricas y equipamientos.

Las teoras de Jean-Nicolas-Louis Durand se materializan en arquitectura. Rompe con los principios de Vitruvio, rechaza la imitacin como referencia y elimina la concepcin antropomtrica de la arquitectura. Sus propuestas son el resultado de combinar un modulo fijo y yuxtaponer mdulos independientes=> Arquitectura funcionalista que se serva de las propiedades de los materiales industriales -> Arquitectura industrial.

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A DESTACAR EN Francia: Las teoras estructuralistas de Viollet-le-Duc que primaban el uso del hierro quedan rebatidas por las tendencias protagonizadas por el hormign armado. Anatole de Baudot, Iglesia de Saint-Jean de Montmatre, Pars (1894-1902): Combina el hormign armado con el ladrillo y las cubiertas metlicas. August Perret

Alemania: En 1907 se forma la Deustcher Werkbund (Federacion Alemana del Trabajo), que ana artesanos, arquitectos industriales y tcnicos para crear un lenguaje que una arte y tcnica, controlando la produccin industrial y la calidad. Se amplio hasta Austria y Suiza. Algunos componentes: Hermann Muthesius, Fritz Schumacher, Peter Behrens, Bruno Taut y Walter Gropius. Queran mejorar la produccin industrial con diseos que pudieran exportar mundialmente. Peter Behrens es la figura ms importante. Es un pintor expresionista que se movi en la Sezession de Munich. Buscaba una nueva espiritualidad que se asociaba con la figura de Zaratustra. El podero industrial alemn se asociaba con un renacimiento del II Reich basado en la expansin industrial. Fue nombrado asesor artstico de la AEG en 1907 y se encarga de la construccin de edificios, la publicidad y el diseo de objetos hechos en serie

Fbrica de Turbinas AEG, Berln (1909) fig 11: Por su monumentalidad es el manifiesto de la industria alemana. Construida en hormign armado y acero. Su cubierta quebrada y frontn macizo le da expresividad. Las vidrieras de la fachada son soportadas por vigas de acero y recuerdan a las rtulas de la Galera de Maquinas de la Exposicin de Paris de 1889. Las esquinas macizas y la distribucin de los vanos recuerdan la arquitectura clasicista de Schinkel -> Quiere alcanzar un momento del pasado glorioso alemn.

Fabrica de Gas de Frankfurt (1911): Busca una nueva expresividad con la rotundidad de los volmenes.

Hans Poelzig pertenece al expresionismo. Trabaja como arquitecto en Dresde desde 1917. En los aos 20 se mover en la Nueva Objetividad.

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Fabrica de productos qumicos, Polonia (fig 12); Destacan sus masas con efectos escenogrficos, donde el ladrillo conforma angulos rigidos y cubiertas escalonadas. Deposito de agua de Posen (1911) Almacenes en Worklaw: Acusada horizontalidad, con chaflanes curvos y ventanas en cinta propiamente racionalista, que lo relaciona con los almacenes de Sullivan en Chicago.

Por el estudio de Behrens pasaron arquitectos que en el futuro seran muy importantes: Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. La unin de Gropius y Adolf Meyer produjo una nueva tipologa de fabrica. Fabrica Fagus, Alfeld an der Leiden (1912) fig 14: Comenzada en 1911 y ampliada en 1912. Conjunto de pabellones yuxtapuestos sin ejes de simetra donde se usan nuevos materiales. El ladrillo claro le da perfiles ntidos y deja paso a muros de vidrio montado en metal bruido, que sobresalen de la lnea de fachada -> Este uso del vidrio caracterizara a Gropius, que dirigir la Bauhaus. Frank Lloyd Wright (1869-1959): Delineante del estudio de Adler y Sullivan, reducto de la modernidad en Chicago. Vinculado a la tradicin estadounidense de respeto al paisaje, fue reticente a la industrializacin y el maquinismo. Creo un modelo de vivienda unifamiliar de construccin econmica, basndose en: - Sus propias convicciones, - La tradicin de casas de la pradera de Richardson - Su devocin por la arquitectura japonesa La Arquitectura Orgnica de Wright quera estar en armona con la naturaleza y con Dios. Winslow House, Illinois (1893): Sus primeras construcciones de este tipo tenan las siguientes caractersticas: - Volmenes muy cbicos - Planta simtrica al exterior pero asimtrica al interior - Grandes aleros. En esta casa, haba un rbol que se asomaba por el tejado - Decoracin en bandas (motivo tomado de Sullivan), aunque a veces eliminaba las ventanas de guillotina o ventanas Chicago. Ej: Casa para William Frycke, Illinois (19011902) fig 19

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Casa Kaufmann (Casa de la Cascada), Pennsylvania (1936-1937) fig 20 y 21: Las casa de Wright fueron difundidas tambin por Europa. Caractersticas: - Construccin de gran horizontalidad y planta reticulada - Encajada en la naturaleza, a la que se abre por medio de terrazas, con cubiertas en voladizo no muy inclinadas - Interior: Sucesin de espacios interpenetrados libremente, centrados por una gran chimenea. Gracias a las ventanas en cinta y el empleo de los materiales, se adaptan a la personalidad de sus dueos. Ej: Casa Martin, Buffalo (1904); Casa Robie, Chicago (1906). Combin la decoracin en bandas (Sullivan) con los motivos tomados del arte oriental o la decoracin plana de los mayas. Aunque Wright quera hacer casas para la clase trabajadora, pero se convirtieron en viviendas para industriales ricos. Form una empresa con Paul Mueller. Crearon un estilo Wright propiamente americano, que constituyen un canto al triunfo cultural de la joven burguesa. del libro de Ana Mara Peckler La arquitectura organicista es aquella en la que predomina el rgano sobre la funcin, y de ah su denominacin. La arquitectura orgnica, de desarrollo ms horizontal, ser una construccin abierta, que se acopla a la naturaleza con gran libertad de movimiento, rompiendo la estructura cerrada ortogonal por medio de mdulos articulados que se adaptan al medio con gran movilidad, empleando, asimismo, la lnea curva. Su mximo exponente es el arquitecto Frank Lloyd Wright. La arquitectura orgnica es la anttesis de la racionalista. El organicismo invierte la frase de Sullivan segn a cual las formas siguen a la funcin para convertirse en lo contrario: la funcin sigue a las formas. Es una arquitectura articulada, pues rompe la estricta estructura racionalista en forma de cubo o caja cerrada para articularse y acoplarse al medio, ya sea ste ciudad o paisaje, y al hacerlo se descompone, se ensambla y articula en distintos y variados elementos, actuando con gran libertad estructural y formal. El organicismo nace como una reaccin al racionalismo y no como derivacin de l. Esta corriente tiene una gran personalidad y relevancia, cuya duracin se extiende a lo largo de todo el siglo. El organicismo pretende humanizar la arquitectura. Se descarta el esquema rgido ortogonal, los paraleleppedos y prismas cerrado, asi como las torres laminares de cristal. No es la casa como mquina para habitar de Le Corbusier, de cubos geomtricos simples aislados por pilotis. Ahora es la integracin de naturaleza-arquitectura, es decir, la adaptacin de la arquitectura al paisaje, sin modificarlo. Es una arquitectura de dentro hacia afuera, invirtiendo de nuevo el orden racionalista y resultando ms cara, pues abandona la austeridad y economa de sta. Frank Lloyd Wright Es el representante de la arquitectura orgnica, su creador. El organicismo de Wright es nico y magistral.

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En l su arquitectura parece articularse y modularse flexiblemente en elementos ensamblados entre s, manteniendo connotaciones racionalistas junto a las propiamente orgnicas. Emplea el juego de volmenes a distintos planos, en los que predomina la lnea horizontal alargada, la disposicin asimtrica, los largos aleros voladizos... que dotan de originalidad a sus viviendas. Su arquitectura domstica supone la incorporacin de la arquitectura moderna a la vida privada. De 1916 al 1922 vivi en Japn, y esto le influy en su arte, adoptando de las construcciones japonesas el juego de volmenes, la horizontalidad y no excesiva altura, la integracin en la naturaleza y la distribucin interior. En su obra se distinguen dos perodos esenciales: 1) el primero hasta 1930-35, trabaja estructuras ortogonales, los prismas rectos y los volmenes cbicos, incorporando y adaptando estos elementos al terreno sin modificarlo. De este ciclo son lasprairie houses. Las viviendas se hallan casi siempre en el interior de bosques... emergiendo los prismas por entre las ramas de los rboles, como si fueran elementos escultricos de la naturaleza. La casa de la cascada, marca un hito entre sus dos etapas: la casa se estructura desde un ncleo central vertical del cual van saliendo los distintos elementos arquitectnicos, primas rectangulares con grandes ventanales alargados y reticulados. Aunque es el prototipo de arquitectura orgnica tambin se le aaden elementos racionalistas, por lo que se considera una sntesis de las dos corrientes. Se integra en la naturaleza: asimilando los rboles, la roca y el agua como parte integrante de su naturaleza. 2) desde 1930-35, Wright introduce en su arquitectura la lnea curva y la circunferencia. El mayor exponente es el Museo Guggenheim. Cuerpo en forma de cono invertido, con cuatro anillos circulares y disposicin helicoidal, con rampas interiores. ASI DESPUS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL En paralelo a las aportaciones Europeas. Frank Lloyd Wrigth - Mantiene su estilo y su concepto utpico de lo urbano frente a los bloques en altura de Le Corbusier. - Utiliz en su estilo elementos del estilo internacional - Hormign armado y cubiertas planas - Pero sus composiciones eran de tradicin americana. Broadacre City: se distribua el territorio al modo de la land Ordinance, en parcelas para cada ciudadano - Sus pobladores salen para el trabajo u ocio, todo conectado mediante transporte, automvil era imprescindible. - Esta utopa antiurbana de Wright se opone a la arquitectura de los europeos Oficinas para la Jonshon en Racine. - Muestran la opcin moderna

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Museo Guggenheim para NY. - Es una

clara oposicin a la arquitectura que se consideraba adecuada para uso de nuevos materiales.

la ciudad Reto por el

Le Corbusier(hasta la segunda guerra mundial)

Le corbusier es el representante idneo del Racionalismo. Es con l cuando el paraleleppedo exento,cerrado, liso, sin articular, se hace prototipo de esta arquitectura, realizada de fuera hacia dentro, el la que predomina la funcin sobre el rgano. Su arquitectura es esquemtica y reducida a lo elemental, de gran sobriedad y limpieza de volmenes, que se presentan desornamentados. Influencias en su pensamiento que traduce a su obra

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* influencia de los arquitectos utpicos del XVIII: atribuye un sentido tico a la arquitectura capaz detransformar la sociedad. * su andadura como pintor junto a Ozenfant que le llevaron al purismo. (El purismo es una superacin delcubismo basado en el uso de formas bsicas, despojadas de elementos superfluos y procuran la armonaesttica mediante la seccin urea) . Critic la evolucin del cubismo y teoriz sobre la necesidad deestablecer las formas primarias como la base de la composicin, disciplinadas por el dominio constantede la vertical y la horizontal. * influencia de Laugier: disear una arquitectura acorde con la razn. Formula principios intangibles que rijan la creacin arquitectnica. propone que se utilizaran columnas exentas y arquitrabes continuos. Vuelta a la cabaa primitiva, antecesora de la arquitectura griega. * posee afinidad tambien en el futurismo; pues se inspira en las mquinas como paradigma de la belleza (Vers une architecture) Caractersticas 1) concepcin maquinista de la arquitectura: machines habiter, con elementos fabricados en serie 2) investiga las propiedades del hormign armado, y pretende una actualizacin del sistema de Hennebique 3) estainteresado en la consecucin de un nuevo clasicismo moderno. El sentimiento moderno es un espritu de geometra, de construccin y de sntesis 4) Los cubos, las pirmides, las esferas, los conos... son las grandes formas primarias que la luz revela bien. 5) A partir de estos principios, aporta el principio bsico La Maison Dom-Ino (1914) que es un mdulo compositivo a partir del cual se puede construir una ciudad: clula. (La Maison Citrohan, es un mdulo de habitacin derivado del modelo Dom-Ino, a modo de caja alargada con cubierta plana, con dos muros portantes enfrentados. 7 6) en 1926 enunci los 5 puntos de una arquitectura nueva: - pilotis - tejado plano - planta libre - ventanas longitudinales, en cinta, que pueden recorrer toda la fachada

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- fachada libre para abrir huecos, sin las limitaciones de los muros de carga. Ejemplos: Villa Saboya, Villa Stein. Proyectos de ciudades: 1) Ville Contemporaine, 1922: de trazado ortogonal y simtrico, con centro donde estn bloques de altura y los servicios, rodeados por anillos verdes. Toda la ciudad estara surcada por vas a diferentes alturas. Su inmueble-villa es el primer ensayo de lo que luego se denominar la Unidad de Habitacin. 2) Plan Voisin, 1922: proyecto para actuar sobre la ciudad de Pars que supona la eliminacin parcial de la ciudad antigua y en la que slo se respetaran las monumentos representativos. Es una verdadera imagen de ruptura con la historia. 3) convoc el primer Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) en 1928; para dar a conocer la arquitectura moderna y disertar sobre la ciudad del futuro. Los CIAM contribuyeron a las relaciones entre los arquitectos de los diferentes pases y Le Corbusier ejerci un importante papel terico sobre todo en lo referente a los proyectos urbanos. El lenguaje urbano de Le Corbusier se traduce en una urbanizacin a modo de cinta qu se superpone al antiguo trazado y en que est contemplada la facilidad del transporte. 4) La Ville Radieuse, 1931, distribuida en bandas paralelas, con bloques de planta quebrada para facilitar el paso de la luz.

4 La leccin de Le Corbusier.DESPUS DE LA 2 GUERRA MUNDIAL

Le Corbusier fue el nico maestro de la modernidad que qued en Europa, los principios de la vanguardia dan paso a problemas de adaptacin a la situacin posblica. En Francia los ideales de construir un mundo mejor quedaron abandonados para reconstruir y alojar a la poblacin que vena del campo a buscar una vida mejor en la gran ciudad. La poltica urbanstica del Ministerio de Reconstruccin y de la Urbanstica, creado en 1944 trat de establecer un equilibrio para evitar sobresaturar Pars. Las Villes nouvelles son las nuevas ciudades que pretenden lanzar con la esperanza de que las aspiraciones tecnocrticas de antes de la guerra ayudaran a la normalizacin. Le Corbusier aplica aqu sus teoras, aunque vive aislado y es sospechoso de colaboracionismo. Le encargan proyectos de rehabilitacin, donde experimenta con el sentido de la monumentalidad en los enclaves urbanos.

Unit dHabitatin, Marsella 1947-1953

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Pone en prctica las teoras y experimentacin previas. Edificio de altura para albergar a gran cantidad de gente Zona marginal, castigada por la guerra El edificio deba ser moderno y aprovechar luz y el aire y acoger 337 apartamentos Construccin sobre pilotis. Edificio exento sobre gruesos pilonos troncocnicos de hormign que permiten el trnsito. Fachada de panal reproduce la estructura modular de las viviendas Dplex que siguen las proporciones del Modulor 1948. Las medidas estn en un muro. Lo ms renovador es el uso escultrico de los materiales. La fabricacin del hormign queda reflejada en la rugosidad de los muros, un retorno al primitivismo por las fibras que quedan impresas. Bandas de cristal protegidas por parasoles de hormign que sobresalen de la fachada y protegen el muro cortina de muchas plantas. Colores primarios en las terrazas. Evita la monotona insertando corredores cada tres plantas que rompen el diseo reticular La Unit es una mquina para habitar, con todas las instalaciones en el interior: tiendas, gimnasio, peluquera. Cubierta plana con pista de juegos y chimeneas escultricas. Referencia a la chimenea de barco. Coste ms elevado de lo previsto. Muchas viviendas vacas. Las tiendas cerraron por falta de clientes. Calles interiores angostas y solitarias.

Rplicas en Berln, Briey e intentos en Inglaterra. Aos 50. Le Corbusier. Vuelve a sus proyectos de los aos 30 Recibe el encargo de la capilla de Notre-Dame-du-Haut. Arquitectura religiosa. Reflexiona sobre ella y su funcin

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Pretende una renovacin. Situada sobre una elevacin, era meta de peregrinaje. Tratamiento escultrico Cubierta curvada Armazn de hormign relleno de mampostera que da lugar a piezas cncavas y convexas Textura rugosa de los muros para buscar expresividad y volver a lo arcaico. Forma de barco: recuperacin de una tipologa antigua Proporciones basadas en el modulor El ambiente es de meditacin y conexin con la naturaleza.

Ciudad india de Chandigarh Traslado a lo urbano los criterios del movimiento moderno Vuelta a los diseos reticulares, delimitacin de zonas. Presente la idea de conectar campo y ciudad con el diseo de parques y jardines. Edificios administrativos distribuidos por relevancia Edificio del parlamento: escala monumental Edificio de signo escultrico Formas abstractas Se remata con una cpula de diseo helicoidal, coronada con motivos de mitologa antigua. Formas sacadas de la tradicin mongola con simbologa solar o astronmica.

La leccin de Le Corbusier fue aprendida por los arquitectos de las nuevas generaciones y su huella influencio en Tange, Barragn o Niemeyer. Libero el lenguaje arquitectnico del canon estricto.

GROPIUS Y LA BAUHAUS

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Walter Gropius (1883-1969) fund en 1919 la Staatliche Bauhaus en Weimer (Escuela de Arquitectura y Bellas Artes Aplicadas), en sustitucin a la que cre Henry van de Velde en 1906. Se convirti en el centro experimental ms activo del Movimiento Moderno. Colaboraron Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerard Marcks, Paul Klee, Georg Muche, Oscar Schlemmer, De Stijl, Theo van Doesburg, Kandinsky, Lszl Mol-Nagy y Josef Albers. En su manifiesto, Gropius deca que formaban una comunidad de artfices, que creara el edificio del futuro, con la conjuncin de arquitectura, escultura y pintura. Pretendan ser una comunidad de profesores y alumnos que realizaran actividades que condujeran a la creacin artstica sin su faceta de sublime, con el objetivo de convertirlas en un proceso normal de produccin.

Queran dignificar la artesana, elevar la calidad artstica de sus modelos formales y crear objetos para la produccin industrial. Sus diseos se alejaban de las referencias al pasado para asumir los ideales de vanguardia. Quisieron partir de lo popular y llegar a un estilo internacional con productos realizados con materiales industriales.

En 1923 Muche y Adolf Meyer presentaron una casa experimental muy simple y con los aparatos domsticos ms modernos. Los elementos de uso domestico fueron fabricados en la escuela y eran novedad por sus materias primas y su fabricacin. Las habitaciones se organizaban en torno a un saln iluminado por ventanales de carpintera metlica.

Edificio de la Bauhaus, Dessau (1926) fig 28. A raz de las crticas a Gropius en Weimar y los ataques de los nacis, la Bauhaus se traslad a Dessau (Sajonia) en 1925. El nuevo edificio se compona de una planta de talleres, un bloque de viviendas y estudios para alumnos y un edificio para las clases del Instituto Tcnico de Dessau. Todo estaba comunicado por un cuerpo bajo por el que se poda circular. El bloque de talleres destacaba por su estructura de acero y la fachada revestida de vidrio.

El edificio proyectado por Gropius es considerado el programa de la nueva arquitectura. Su valor radica por su planta abierta, que necesitaba del movimiento y de la vida para ser entendido. Sigfried Giedion, secretario del primer CIAM, lo relaciono con la pintura cubista de Picasso. Dice que se combinan las dos necesidades principales de la arquitectura moderna: el agrupamiento suspendido y vertical de los pisos (sentido de las relaciones espaciales) y la transparencia. Igual que en el cubismo, la multiplicidad de puntos de vista y la simultaneidad es la concepcin del espacio-tiempo.

Cerca de la Bauhaus, Gropius construyo cuatro viviendas para profesores, unos modelos sencillos de unifamiliares. Los utiliz en el barrio Trten (1927-1928) en Dessau. Sobre un diseo poligonal inserta las casas en hilera con huertos y fachada. Usa el retranqueo de los

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mdulos para dar ms expresividad a las fachadas. El edificio ms alto es la cooperativa de consumo, con cuatro plantas, y que tambin tiene viviendas mnimas.

Barrio Dammerstock, Karlsruhe (1928) fig 29: Gropius aplico sus conceptos, evitando la centralidad y buscando la mejor orientacin, Norte-Sur. Privilegia el angulo recto en la distribucin en una composicin abierta, evitando la monotona por el uso de bloques de diferentes alturas.

Hannes Meyer sucedi a Gropius en la direccin de la Bauhaus. Motivos polticos y crticas a Gropius le apartaron de ese puesto. La poltica conservador deca que defenda un estilo internacional que representaban las viviendas unifamiliares populares en contra de la esttica industrial que se segua en la Bauhaus. La Bauhaus desapareci en 1933, cuando ya estaba en Berln, bajo el mandato de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).

LA ARQUITECTURA DESPUES DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.

1. Introduccin. La segunda guerra mundial (1939-45) tuvo como efecto un cambio cultural y artstico. Consecuencias: Desaparicin de Arquitectos y artistas Interrupcin de proyectos

Los regmenes totalitarios y sus programas dogmticos desaparecieron aunque su influencia dur tiempo. En Espaa esta influencia tard en llegar, la teora arquitectnica estaba en el mismo punto que antes del periodo de dirigismo, empeorado por la necesidad de construccin y la economa. La Union Sovietica con su vanguardia eliminada qued en stand by. Los sntomas del cambio cultural fue el traspaso de los ideales y principios de vanguardia a los EEUU. A Amrica llegaban los intelectuales, artistas y cientficos que huan del nazismo. Nueva York se convirti en capital del arte contemporneo, desplazando a Berln o Paris. Tambin por esos aos arquitectos y artistas de la Bauhaus, como Hofman, Gropius o Van der Rohe inauguran en Chicago la New Bauhaus. El progresismo y la ruptura con los viejos valores del occidente europeo, convierte al pas de acogida en estandarte de la modernidad. En Europa se segua un camino distinto, las condiciones culturales, econmicas y sociales tras la guerra hacen que la arquitectura se tenga que ver de otra manera. La reconstruccin y la

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elaboracin de programas futuros provocan la ruptura con los principios del movimiento moderno para atender a las nuevas situaciones. El mismo Le Corbusier continuaba siendo una referencia y su evolucin demostrar la evolucin de la arquitectura. La adecuacin de su lenguaje arquitectnico a las nuevas situaciones se convierte en una leccin para las nuevas generaciones. El movimiento moderno estaba configurado, perteneca al patrimonio cultural internacional, exista un estilo internacional como se vio en la expo de NY en 1932. Esta tendencia se extendi tras la guerra Se redujo a formas simplificadas Equilibrio volumtrico que retoma la simetra en sus composiciones.

Aun as este estilo se rechaz por excesivo rigorismo y eliminacin de seas de identidad nacionales. La uniformidad de los diseos del estilo internacional homogeneiz la arquitectura tras la guerra y la llev a la monotona cuando se construyeron nuevos barrios y ciudades. Los arquitectos del movimiento moderno evolucionaron hacia posiciones menos doctrinarias y se adaptaron a las necesidades de la sociedad. Sus obras se debatan, criticaban, se estudiaban y ofrecan soluciones de futuro. Los arquitectos del siglo XX han dispuesto de toda la historia de la arquitectura, las propuestas fueron en algunos casos continuistas y en otros buscaban la marca de un autor, debieron su xito a los avances cientficos y tcnicos. Se actualiza el pasado interiorizando su disolucin y deconstruccin. No hay una arquitectura representativa del siglo XXI sino un nuevo eclecticismo 2.La difusin del estilo internacional. Henry-Rusell Hitchcock, Philip Johnson y Lewis Mumford organizan en NY una exposicin, mostraron lo que era el estilo internacional. Se publica un libro donde se pretenda identificar las caractersticas de la arquitectura moderna Concepto de edificio aislado Volumen puro o modulo que sirve de patrn para configurar un conjunto. Estructura portante en acero u hormign Revestida de vidrio Muros cortina (nico rasgo de ornamento) Techos planos (contrastan con la arquitectura tradicional)

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En la composicin modular no hace falta la simetra, sino que poda hacerse por la yuxtaposicin de mdulos. Este estilo internacional se extendi gracias a Gropius, le Corbusier o Van der Rohe. Mies Van der Rohe Llega a EEUU tras una carrera triunfal y se convierte en director del Illinois institude Erige el pabelln de Alemania en la expo de Barcelona de 1929

Ejemplo del Movimiento Moderno. sucesin de espacios horizontales Cubierta plana Planta abierta, compartimentada por pilares y muros exentos Patio interior de mrmol Gran riqueza de materiales ( acero, mrmol travertino, cristal) el pabelln fue una sntesis de la experimentacin con las viviendas unifamiliares que estaba realizando entonces, que se pueden relacionar con Wright y su estilo de la pradera, clsico en la arquitectura americana.

Casa Farnsworth elevada sobre un pdium separada del suelo por puntales de acero revestida de cristal deja a la vista la estructura portante pintada planta libre compartimentada por paneles de madera que aslan.

Surgieron imitaciones de estas casas , Johnson construyo su propia Glass house.

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El rigor de Mies da paso a un cierto manierismo Se usa la estructura con criterios decorativos Mantiene implicacin con el paisaje, como una casa de la pradera.

Richard Neutra austriaco que se instala en EEUU Casa Kaufman

no usa el rigorismo de Mies construye pensando en el bienestar de los propietarios y las condiciones bioclimticas busca la comodidad de los habitantes para hacer la vida ms saludable plantas libres mdulos yuxtapuestos grandes ventanales hacia el interior voladizos forrados de metal cuidadoso tratamiento tcnico

Todo esto configura una nueva clase de casa de la pradera, lugar para el descanso Mies van der Rohe. Chicago. Establece buenas relaciones con la industria

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Primeros edificios en Chicago muestran el uso preciosista de los materiales de la industria Sustituye los soportes cruciformes por vigas de doble T revestidas de Hormign

La arquitectura de Chicago le anim a poner al da sus rascacielos de cristal, donde la estructura reticulada se cubra con muros cortina.

Mies. Apartamentos Lake Drive de Chicago Dos bloques contiguos Diseo asimtrico Planta centrada por escaleras y ascensor En torno a los ascensores y escaleras se distribuyen simtricamente las viviendas Las fachadas reflejan la malla reticular de la estructura La estructura determina la anchura de las ventanas.

En Chicago Mies, edificios del campus del IIT reflej la estructura portante en fachadas El edificio central es monumental y clsico

Puede competir por su simetra con el Altes Museum de Schinkel pero con los principios del movimiento Moderno.

Edificio ms importante de Mies: Edificio Seagram NY. 39 plantas Estructura de acero que permite las plantas difanas Cerradas al exterior con cobre pavonado que ocultan la estructura, medida contra incendios Tambin se cubre con mrmol pulido y cristales rosados. Peculiaridad: no ocup toda la parcela, dejando espacio para una plaza delantera de granito, as el edificio aparece como un monumento a la tcnica y la modernidad.

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Con nuevas tcnicas Mies consigui un nuevo clasicismo para la ciudad.

LA APORTACIN NORDICA En Finlandia: Hugo Alvar Henrik Aalto. Representante de la arquitectura escandinava. Da al movimiento moderno una visin orgnica de la arquitectura al conceder importancia a los aspectos especficos de cada territorio, olvidando el cdigo rigorista de modernidad. Arquitectura para ser habitada Ensalza los rasgos vernculos como la madera ligado a la tradicin autctona. Paimio.

Sanatorio de Tuberculosos de En paraje aislado Diferentes pabellones para aprovechar la luz solar y el aire segn necesidades. Con el lenguaje del movimiento moderno Aalto diseo cada pabelln independiente Con gran variedad de motivos Fachadas con terraza

La novedad de este planteamiento se convierte en el modelo de tipologas sanitarias.

Biblioteca de Viipuri. Hacer acogedores los espacios Asla el ruido exterior por laminas de madera para el techo ondulado Iluminacin cenital por claraboyas.

Particip en los CIAM para humanizar la arquitectura, adecuarla a las necesidades del individuo.

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Ayuntamiento de Sayntsalo Composicin con agrupacin heterognea de los bloques de ladrillo El objetivo era ordenar los espacios Distribuidos en forma de U en torno a un atrio elevado donde estaba la sala del concejo. Se insertaba en la naturaleza.

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