DESSUBLIMAO E FORMA ESTTICA SEGUNDO DUFRENNE E MARCUSE: convergncias e divergncias.

1 Surgimento de pontos comuns de inflexo.

Por longo tempo, na tentativa de compreender o mundo da arte e as dimenses do artstico na existncia humana, M. Dufrenne se ocupou do estudo das categorias estticas. O que interessava a Dufrenne neste tema era, sobretudo, encontrar categorias capazes de significar a relao do homem com a Natureza 1, relaes estas que, para ele, se manifestam, de preferncia, no mundo da arte. Aps longos esforos, uma categoria se apresentou como a que melhor daria conta da proximidade do homem com a Natureza, como melhor via de relao do homem com o mundo no meio artstico: o potico. Em detrimento do sublime, o potico d a conhecer a familiaridade do homem com a Natureza, do humano em seu aparecer situado no seio mesmo daquela. Em obra publicada em 1963, precisamente intitulada O potico2, Dufrenne conclui que graas ao potico que a ternura das coisas se faz ternura em ns e se expressa no objeto esttico. Deve ser recordado que objeto esttico no sinnimo de obra de arte. De fato, obra de arte o que tido como tal pela tradio. Dufrenne no se ocupa da artisticidade da obra, procurando fugir do debate sobre o que constituiria uma certa obra como obra de arte. Da que Dufrenne no seja simptico idia de Marcuse segundo a qual a forma esttica constitui a arte como arte. O objeto esttico j a obra de arte completada em seu destino mais prprio, ou seja, a obra percebida como obra de arte por parte daquele que dela faz experincia. Precisamente: o objeto esttico se constitui no preciso momento em que a obra de arte completada pela experincia esttica do espectador. A obra de arte, s assim, cumpre seu destino de mostrar-se como objeto esttico, ela nasce mesmo para este momento final, que a realiza. A categoria do potico, ou seja, a proximidade ntima entre o homem e a Natureza, a intimidade natural do prprio homem, sua delicadeza e sensibilidade, aparecem e se reconhecem nos objetos estticos. Isto , a experincia esttica, que realiza a obra de arte, tornando-a objeto esttico, manifesta-se como uma relao harmoniosa e ntima do homem com a Natureza. Mas aquela relao entre homem e Natureza, no mbito da arte, no se compraz apenas na categoria do potico. De fato, existem possibilidades de que ali se constituam relaes menos ntimas e harmoniosas,
O conceito de natureza em Dufrenne de extrema relevncia. Talvez influenciado pela importncia que B. Spinoza deu meditao sobre a natureza (Dufrenne usa o vocbulo com maiscula, quem sabe para chamar a ateno para seu incomum conceito) esta se apresenta como a fora que anima todas as coisas e o liame que as mantm unidas. Veja-se o esclarecedor artigo de Daniel Charles, intitulado Mikel Dufrenne et lide de Nature . p. 123-139. In: AAVV. Vers une Esthtique sans entrave mlanges offerts a Mikel Dufrenne . Paris: PUF, 1975.
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DUFRENNE, Mikel. Le Poetique. Paris: PUF, 1963.

podendo ser estas extremamente violentas, nas quais o aparecer do objeto esttico nos desconcerta, nos ameaa ou nos exalta perigosamente. Eis a categoria do sublime. O perigo se apresenta porque o sublime pode distanciar o homem da Natureza, ao invs de dela aproxim-lo. Aqui a Natureza manifesta sua potncia, revelando-se naquilo que teria de inesgotvel e imprevisvel. Assim, a categoria do sublime se oporia categoria do potico. Aquela faz aparecer a distncia entre o homem e a Natureza. Esta, ao contrrio, evidencia e realiza a aproximao, a ternura, existente entre o homem e a Natureza, relao esta mais prpria, j que aquele parte integrante desta. V-se que a concepo de sublime defendida por Dufrenne algo romntica: sublime o que enleva, comove e, precisamente por isto, faz ver um desajuste entre o homem e a Natureza, que o transcende. Da que o sublime no seja categoria adequada para se compreender a experincia esttica, pois permite a manifestao do pr-humano enquanto se apresenta como inhumano.3 Aqui se insere um ponto de inflexo entre o pensamento dufrenniano e as temticas caras tambm escola frankfurtiana, sobretudo a Marcuse: a sublimao e a dessublimao da arte. A partir deste ponto comum, anuncia-se outro: a meditao sobre a posio e o papel da forma esttica na dessublimao da arte. Na verdade, estes pontos de inflexo entre os pensamentos de Dufrenne e de Marcuse no so os nicos, vez que conhecidas as marcas deixadas pelos frankfurtianos no pensar produzido em Frana, nos anos sessenta do sculo findo. Contudo, nos interessa aqui tratar aqueles pontos comuns de reflexo, no de resultados, entre Dufrenne e Marcuse, qual seja, a dessublimao da arte e o problema que esta coloca em relao forma esttica. E o faremos de modo limitado. As idias daqueles autores sero discutidas a partir de um restrito universo de suas obras. De Dufrenne nos aproximaremos, fazendo uma leitura de seu famoso artigo Sublimation et Desublimation en art, que apareceu em uma sua coletnea de artigos, publicada pela vez primeira em meados da dcada de sessenta do sculo passado, encimada pelo ttulo Esthtique et Philosophie. De Marcuse tomaremos, em substncia, algumas das idias contidas em duas de suas obras: Arte e Revoluo, aparecido em 1972 e A Dimenso Esttica, cuja publicao se deu em 1977. 2 Dufrenne: dessublimao como desespiritualizao e desformalizao. Dessublimar implicaria em desfazer uma sublimao anteriormente constituda. Por isto, Dufrenne opera uma releitura do conceito de sublimao, passando tambm por Freud, seu criador. Ele considera que o conceito de sublimao est vinculado ao de criatividade, precisamente enquanto a energia que a (sublimao) constitui se desvia em direo a fins no sexuais. A este respeito, a proposta da psicanlise denota um mecanismo psicolgico, porm conota o sublime. Assim, sublimao o processo de apario do que se liga, de algum modo, ao sublime.

Dufrenne op. cit. 254.

Neste passo, Dufrenne tece consideraes acerca do pensamento de Adorno e Hegel, verificando que, para o primeiro, a sublimao se manifesta como espiritualizao, para o segundo precisamente a espiritualizao que justifica a hierarquia nas artes. De uma leitura muito particular das teorias de Marcuse e Merleau-Ponty, conclui, ainda, Dufrenne que a arte mais espiritualizada e, portanto, mais sublimada, a clssica, se apresenta com grande refinamento formal exigindo, para sua compreenso, um aparato tambm refinado daquele que a percebe e experiencia, constituindo-se, com isto, verdadeira dogmtica da arte. Por tudo, a sublimao, pensada como espiritualizao da arte, desemboca na normatizao da expresso artstica, como veculo da experincia esttica. Esta se daria apenas para receptores habituados percepo das normas da expresso artstica, destinando-se aos que, de algum modo, detm o monoplio de acesso ao esprito. Da que a sublimao da arte, consubstanciada na forma, exige uma dogmtica, um cnone interpretativo-perceptivo de acesso. Lanando mo de mais uma apropriao, agora interpretao feita a partir de Herbert Read, Dufrenne insiste no carter dogmtico da arte sublimada e, assim entendida, em seu comportamento como fora de opresso. A normatizao, requisito natural da arte sublimada, oprime todo aquele que no tenha domnio dos meios de acesso ao dogma formal, a imerso e o hbito prprios da percepo da forma. A formalizao da arte, opressora, portanto, na medida em que veda o acesso ao objeto esttico, emperrando a experincia esttica, para todo aquele que no obtiver acesso forma, dogmtica da arte. A desformalizao deve ser corolrio da dessublimao. Dessublimar a arte, libertando-a da tirania das formas, condio para que tanto a experincia criadora, desenvolvida pelo artista, quanto a experincia esttica autntica do espectador sejam livres, sem dogmas, criativas. A formalizao furto, em grande medida, da sublimao esttica, e a dogmtica da arte, necessria para sua percepo, elitizam o espectador, turba a experincia esttica por ele realizada. Da que dessublimar implica, em primeira ordem, desformalizar, libertando, com isto, a arte para a criatividade. Ento, o artista criar livremente e o espectador poder ter autntica experincia esttica, tambm livre de qualquer enquadramento regrado, de qualquer dogmtica esttica. O impulso esttico, desformalizado, livre aponta para a utopia, para um ainda no, que transforma os objetivos do trabalho em fins internos, assemelhando-se ao jogo e transformando a vida. 3 Marcuse: dessublimao sem desformalizao forma esttica e emancipao da sensibilidade. Devemos antes lembrar que, no pensamento esttico de Marcuse, comparece uma vertente utpica como, de resto, tambm existe no pensamento de Dufrenne. Deve-se repetir que tomaremos por base, para a abordagem da problemtica da dessublimao, com o resguardo da forma esttica, em especial, dois textos de Marcuse, com algum recurso a idias gerais

desenvolvidas em outros textos. O primeiro, Arte e Revoluo, publicado em 1972 e o segundo A Dimenso Esttica, publicado em 1977. A escolha destes dois textos se justifica. No primeiro, Marcuse se mostra otimista, pensa que a utopia de uma sociedade menos repressora, mais livre portanto, muito vivel, para no dizer que dava mostras de que j, naquele tempo, iniciava seu curso de implantao. No segundo, muito mais comedido, Marcuse conserva pelo menos duas convices j antigas: a de que a potncia transformadora mora no interior do sujeito e aquela segundo a qual a arte possui clara dimenso crtica da realidade apresentando-se, com isto, seu carter poltico-revolucionrio, dissidente. Partindo de Freud, Marcuse identifica na sociedade um mal-estar, fruto da represso inevitvel que, ao disciplinar as pulses erticas, torna possvel o existir social. O princpio de realidade castra as possibilidades ertico-pulsionais e, ao limit-las, torna a sociedade repressiva, em essncia. Ocorre que, para Marcuse, a represso fenmeno histrico, portanto contingente, no necessrio. Se, de algum modo, se faz necessria a represso, esta acontece no seio da histria, padecendo do destino de tudo que histrico: pode ou poderia ser de outro modo. Assim, no capitalismo o princpio de realidade recrudesceu, tornou-se princpio de desempenho, gerando uma represso maior do que a que deveria existir para os fins de manuteno da sociedade. Enfim, instalou-se no seio mesmo da sociedade a mais-represso. Mesmo que se admita, portanto, que o elemento repressivo faa parte da composio do social, Marcuse identifica que h um plus de represso, cuja existncia pode ser colocada em questo. Isto , reprime-se mais que o necessrio. H mais-represso. Este excesso repressivo, porque historicamente gerado, poder ceder lugar a outro cenrio social, desta feita menos repressivo, mais ldico, no qual o trabalho possa ser liberto. O conceito de mais-represso est para a sociedade assim como o conceito de mais-valia est para o enlace das foras produtivas: um excesso no compensado, desnecessrio, degradante... Mas, se possvel o cenrio acima, h uma utopia ldica a ser realizada. Esta um ainda no, nunc stans, uma esperana que se anuncia no horizonte da histria. Este horizonte se descortina, j que a represso, sobretudo seu excesso, a mais-represso, no uma necessidade, mas uma contingncia histrica. Se assim , no futuro, Eros pode reinar. O reino de Eros se anuncia na dimenso esttica. De fato, a arte o outro da realidade. Configura-se como alienao da realidade alienada, por isto, traz tona a verdade. A dupla negao, a alienao da realidade alienada , ento, positiva. De fato, se no h coincidncia entre arte e realidade e se a arte remete para um outro de si, ela se apresenta como potncia libertadora, como grande recusa da realidade alienada que ela denuncia. Enfim, citando Sthendal, Marcuse reconhece que a arte promessa de felicidade, anncio da possibilidade de uma realidade transformada, em que a mais-represso deve desaparecer ou pelo menos minimizar-se, cedendo espaos ao ldico, libertao... O prprio contraste existente entre a dimenso esttica e a vida efetiva fruto mesmo da represso.

Com claro tom otimista, em Arte e Revoluo, Marcuse defende que a dessublimao da arte possibilidade concreta de efetiva revoluo, direcionando a sociedade rumo esperana de que a maisrepresso fosse domada. A arte se apresenta, ento, como libertao possvel, na medida em que ela, sendo iluso, manifestaria outra realidade, impulsionando o processo transformador, em direo da realidade outra por ela entreaberta. Aparece aqui o carter poltico da dimenso esttica, idia que Marcuse no abandonar. Talvez tenha Marcuse, em textos posteriores, se tornado menos otimista, a utopia tenha se lhe mostrado mais distante, mas a afirmao do carter crtico e do potencial poltico da arte permaneceu intacta. Vale a pena citar concisa e densa passagem de Arte e Revoluo, em que fica evidenciado o potencial poltico-libertador da arte, ao no permitir que ao indivduo se acomode, renuncie ou se destrua frente realidade dada, fazendo nascer a inquietao e a busca por uma outra realidade descortinada na experincia esttica. Eis a paradigmtica passagem: Em virtude dessa transformao do universo histrico especfico da obra de arte uma transformao que se destaca na apresentao do prprio contedo especfico a arte abre a realidade estabelecida a uma outra dimenso: a da possvel libertao. Certo, isso iluso, Schein, mas uma iluso em que outra realidade se manifesta. E somente o faz se a arte for deliberadademente ilusria como um mundo irreal diferente do estabelecido. E nessa transfigurao, precisamente, a arte preserva e transcende o seu carter de classe. E transcende-o, no no sentido de mera fico e fantasia, mas no de um universo de possibilidades concretas.4(grifos do autor). conveniente relembrar que a alienao da arte dupla, alienao da alienao, sendo assim positiva. Ou seja, soa como alento questionador, retirando o sujeito da alienao do dado, da realidade maisrepressiva. Assim, ao apontar para uma realidade ainda no existente, mantendo-se alienada e percebida por uma nova e transformada sensibilidade, a arte poder incitar a modificao do status quo, rumo minimizao da mais-represso. Destaca-se o papel do sujeito como elemento real da transformao. Marcuse sempre manteve firme a idia de que o movimento transformador dependeria, em ltima instncia do sujeito, de um sujeito transformado em sua sensibilidade, emancipado na mais profunda intimidade. Aqui uma pergunta decisiva. Se assim , ou seja, se o movimento transformador liga-se ao sujeito, como avanar para as mudanas no plano intersubjetivo, no plano da existncia social? Enfim, como promover na sociedade as mudanas eventualmente ocorridas na mais ntima subjetividade, emancipada esta por uma nova sensibilidade? Aqui a genialidade da resposta de Marcuse, oferecida em A Dimenso Esttica. Pelo menos de dois modos o esttico se voltaria para a utopia, para o empenho revolucionrio, enfim para a desrepresso, a libertao... Vejamos.
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MARCUSE, Herbert. Arte e Revoluo. In: Contra-Revoluo e Revolta. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1973. p. 89.

Primeiramente, pela forma esttica, se estabeleceria possvel passagem de uma sensibilidade nova, subjetivamente transformadora, para uma sua universalizao, isto para a dimenso da transformao social, intersubjetiva. Isto , na arte, a forma esttica possibilitaria a passagem do individual ao universal. O compromisso com a forma, articula a distncia que a arte mantm da realidade e, por isto, iniciando-se a transformao na sensibilidade renovada do sujeito, por meio deste mesmo sujeito emancipado, poderia ser atingida a transformao universal, transindividual, sempre mediada pela forma esttica, espcie de contedo tornado forma. De novo conveniente ouvir o prprio Marcuse: A arte empenha-se na percepo do mundo que aliena os indivduos da sua existncia e atuao funcionais na sociedade est comprometida numa emancipao da sensibilidade, da imaginao e da razo em todas as esferas da subjetividade e da objetividade. A transformao esttica torna-se um veculo de reconhecimento e acusao. Mas essa realizao pressupe um grau de autonomia que desvia a arte do poder mistificador do dado concreto e a liberta para a expresso da sua prpria verdade. Enquanto o homem e a natureza no existirem numa sociedade livre, as suas potencialidades reprimidas e distorcidas s podem ser representadas numa forma alienante...5 (grifos do autor) Como se v, no final da passagem citada, comparece a forma esttica como meio de representao das potencialidades reprimidas e distorcidas do homem, ligando assim todas as subjetividades, permitindo com isto, a percepo da verdade da arte por vrios sujeitos, deixando entrever a possibilidade de que uma nova sensibilidade, mesmo que fundada no sujeito, poderia, mediada pela forma esttica, universalizar o potencial transformador, negador da realidade, presente na experincia esttica. Enfim, a verdade da arte mostra-se como promessa de uma sociedade liberta. Precisamente ao manter a tenso entre o dado e verdade revelada pela dimenso esttica, a arte manifesta seu potencial libertador que, mediado pela forma, pode estender-se em direo ao universal, politizando seus resultados. Em segundo lugar, de se notar que a dessublimao da arte, que supe o estreitamento das fronteiras entre alta cultura e a cultura popular, se transformaria em uma ponte entre cultura e civilizao, promovendo a transformao mediada pela forma esttica. Precisamente com o estreitamento daquelas fronteiras, a arte passa ou pode passar expresso do prosaico, do cotidiano. Mas no se trata de uma arte engajada, cuja nfase seja colocada em um seu contedo revolucionrio. Mesmo porque deveramos nos perguntar quanto a um possvel carter revolucionrio universal. As realidades dadas so to diversas, exigindo solues transformadoras to peculiares... Na verdade, somente na forma esttica reside o carter revolucionrio da arte. Alis, saliente-se, a forma da arte que a constitui como arte. Se a arte o retorno do reprimido, na forma esttica que reside sua fora transindividual, poltica, portanto. Arte sem forma no arte. Na arte, a dessublimao no implica na desformalizao. Marcuse dirige severas crticas s estticas marxistas ortodoxas. V nelas o aprisionamento da mimesis no espelhamento, pois consideram que a arte deve espelhar o mundo real. V nelas, ainda, uma
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MARCUSE, Herbert. A

Dimenso Esttica. Lisboa: edies 70, 1986. p. 22.

diminuio ou mesmo ausncia da autonomia da arte, vez que esta posta a servio do regime, sendo sua propaganda. Ora, para Marcuse, a arte mantm-se autnoma perante as relaes sociais existentes. A arte as transcende, as contesta e subverte a experincia ordinria. Assim, a arte acusa a realidade estabelecida e invoca a libertao. Mantendo-se alienada do dado, torna possvel a superao da alienao. Eis seu potencial revolucionrio que nos remete a um lugar ainda no existente, utopia, mas que permanece antevisto na arte como possibilidade concreta. 4 Divergncias e convergncias. O discurso de Dufrenne sobre a arte e seu potencial transformador do dado alienado, seguramente, menos politizado que o de Marcuse. H divergncias, ainda, quanto ao papel da forma esttica na dessublimao da arte. Para Marcuse, a forma esttica permanece como meio inarredvel da transindividualizao da percepo esttica, fornecendo a possibilidade de que a emancipao da sensibilidade, realizada no sujeito, transcenda este mesmo sujeito e venha a se expandir para sociedade, posto que mediada por uma universalidade, a forma. Deste modo, a forma esttica no pode ser afastada da arte, sem o qu a arte se desfaria, deixando de ser arte. A arte imediata, sem forma, seria quimera individualista, sem potencial transcendncia em relao ao sujeito da percepo esttica, posto que ausente qualquer mediao intersubjetiva. O mesmo no ocorre admitindo-se o carter absolutamente necessrio e fundante da forma para a arte. o que faz Marcuse. A dessublimao na arte se d na percepo dos indivduos nos seus sentimentos, juzos, pensamentos no implica na dissoluo da forma esttica. Esta que permitir que aquela dessublimao, fruto de uma nova sensibilidade, saia do estreito crculo do indivduo e se universalize, com o qu transparece o potencial poltico-revolucionrio da prpria arte. J para Dufrenne, dessublimao, em arte, implica em desformalizao e desespiritualizao. Isto , sublimao, classicismo e normatividade, so as trs noes contra as quais se eleva o conceito de dessublimao, entendido este no sentido da recusa espiritualizao e normatizao. Assim, o aparecimento da anti-arte, da no arte, ou da arte que diz no complacncia e aproximao da arte tradicional aos poderes, a mais acabada dessublimao da arte. A anti-arte, ao recusar a forma clssico-tradicional de arte, no compactua com uma forma de arte (a clssica) que serviu para a permanncia de um estado em que a ordem estabelecida se viu plenamente instalada. Dessublimar aproximar, de vez, a arte do homem comum, lutar contra a elitizao do espectador e da experincia esttica. Dessublimada, a arte se torna acessvel, permite o dilogo com o homem da rua. Aproxima-se Dufrenne de Marcuse quando admite que h uma dimenso utpica na experincia esttica, isto , que esta traz em si um apelo mudana. Sobretudo quando indica que a dessublimao

liberta tanto o fazer artstico e a experincia esttica do espectador. Mas dele se afasta quando afirma que tal sublimao se opera ao libertar as foras criadoras dos rigores da forma. Dufrenne reconhece na arte uma liberao do prazer esttico, isto daquele prazer experimentado pelo espectador, que no se remete a formas. Enfim, a experincia esttica libertadora no s do prprio fazer artstico, mas tambm do complemento que lhe d a experincia do espectador, transformando a obra de arte (produo criativa do artista) em objeto esttico (obra de arte entendida como tal pelo espectador). Para Dufrenne, a dessublimao, assim entendida, seria a soluo para os apelos criativos da prpria arte: irrompendo esta como soluo tambm para o homem singular no seio da coletividade, subjetividade no seio da atividade intersubjetiva. A mediao intesubjetiva a prpria experincia esttica, que se apresenta desformalizada. J para Marcuse, aquela mediao prpria forma esttica que contm, potencialmente, carter universal, permitindo que seja ultrapassada a experincia esttica individual, aquela realizada pelo sujeito emancipado.

5 guisa de concluso.
Por fim, apresentamos as concluses que nos parecem possveis acerca das divergncias e convergncias existentes entre os pensamentos de Marcuse e Dufrenne a respeito do papel da forma esttica na dessublimao da arte. O pensamento de Marcuse e o de Dufrenne caminham juntos enquanto ambos: defendem o carter utpico antevisto na arte, de algum modo, sempre como promessa de felicidade; libertam a arte do dado, concedendo mimesis status de criao, no de repetio; valorizam a experincia esttica do espectador, entendendo-a como experincia criativa e potencialmente transformadora; pelo menos de forma tendencial, pensam a experincia esttica como possvel ao homem comum (neste sentido Dufrenne defende uma arte popular e Marcuse a diminuio das fronteiras entre a alta cultura e a cultura popular o que, de resto, teria conseqncias similares para o mbito da esttica). De outro lado, se dissociam os dois autores enquanto: entendem de forma diversa o conceito e os efeitos da dessublimao esttica, como procuramos demonstrar. Saliente-se, porque ponto crucial da questo que, para Dufrenne dessublimar, em arte, implica em uma desformalizao esttica, tanto em relao atividade criadora do artista, quanto em relao experincia esttica do espectador que restaria assim mais livre. J para Marcuse a forma esttica permanece como a instncia capaz de permitir a passagem de uma nova sensibilidade, produto de uma subjetividade emancipada, intersubjetividade. Enfim, para ele, a forma esttica que constitui a arte como arte e, como tal, comparece como mediao necessria entre as subjetividades. Aquela forma se apresenta mesmo como contedo sedimentado. Eis porque, neste passo decisivo, para Marcuse, ao contrrio da tese defendida por Dufrenne, dessublimar no poder implicar em desformalizar, sob pena de que definhe a prpria arte.

6 Referncias Bibliogrficas.
CHARLES, Daniel. Mikel Dufrenne et lide de Nature . In: AAVV. Vers une Esthtique sans entrave mlanges offerts a Mikel Dufrenne. Paris: PUF, 1975. p. 123-139. DUFRENNE, Mikel. Le Poetique. Paris: PUF, 1963. DUFRENNE, Mikel. Sublimation et Desublimation en art. In: Esthtique et Philosophie. Tome III. Paris: ditions Klincksieck, 1988. pp. 74-85. MARCUSE, Herbert. Arte e Revoluo. In: Contra-Revoluo e Revolta. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1973. p. 89. MARCUSE, Herbert. A Dimenso Esttica. Lisboa: edies 70, 1986. p. 22.