EL BURLADOR DE SEVILLA O EL CONVIDADO DE PIEDRA.

DE

TIRSO DE MOLINA.

TIRSO DE MOLINA. VIDA Y OBRA.

Tirso de Molina (seudnimo de fray Gabriel Tllez), nacido en Madrid, el 24 de marzo de 1579 y fallecido en Almazn (Soria) el 12 de marzo de 1648, fue un dramaturgo, poeta y narrador espaol del Barroco. Tirso de Molina fue discpulo de Lope de Vega, a quien conoci como estudiante en Alcal de Henares. En 1600 ingres en la Orden de la Merced. Se orden sacerdote en 1606 en Toledo, donde estudi Artes y Teologa y empez a escribir; sta fue la ciudad donde vivi ms tiempo, y desde ella hizo viajes a Galicia , a Salamanca y a Lisboa. En 1612 vendi un lote de tres comedias, y se cree que ya haba escrito antes una primera versin de El vergonzoso en Palacio; de 1615 data Don Gil de las calzas verdes. Ya por entonces, si bien cultivaba tambin temas religiosos, sus stiras y comedias le haban granjeado problemas con las autoridades religiosas, lo que lo llev a retirarse al monasterio de Estercuel, en Aragn. Entre 1616 y 1618 estuvo en Santo Domingo, en cuya universidad fue profesor de teologa durante tres aos y donde adems intervino en asuntos de su Orden. Esto le permiti conocer numerosas historias de la Conquista que usara ms tarde en sus obras. De vuelta ya en 1618, se instal en Madrid, donde entre 1624 y 1633 aparecieron las cinco Partes de sus comedias; estas profanas comedias causaron un gran escndalo y le costaron el destierro a Sevilla. En 1625 la Junta de Reformacin creada a instancias del Conde-Duque de Olivares le castig con reclusin en el monasterio de Cuenca por escribir comedias profanas y de malos incentivos y ejemplos, y pidi su destierro y excomunin mayor si reincidiese.

A pesar de todo, Tirso de Molina sigui escribiendo y no se tomaron medidas mayores contra l al desinflarse las disposiciones moralizadoras del CondeDuque; es ms, en 1626 pas a residir en Madrid y fue nombrado comendador de Trujillo. Entre 1632 y 1639 estuvo en Catalua, donde fue nombrado definidor general y cronista de su Orden y compuso la Historia general de la Orden de la Merced . En 1639 el pontfice Urbano VIII le concedi el grado de maestro; sin embargo, los enfrentamientos con miembros de su propia Orden lo llevaron al destierro en Cuenca en 1640. Sus ltimos aos los pas en Soria, en el Convento de Nuestra Seora de la Merced, en el que fue nombrado comendador en 1645. Muri en Almazn en 1648. Se han conservado unas sesenta piezas dramticas de Tirso de Molina. Sin embargo, segn su propio testimonio en el prlogo a la Tercera Parte de sus obras completas, sin duda algo exagerado, habra escrito en 1634 unas cuatrocientas, con lo que habra sido uno de los dramaturgos ms prolficos del Siglo de Oro. La atribucin de algunas de sus obras presenta, sin embargo, muchas dudas. La obra dramtica de Tirso de Molina se caracteriza por la enorme complicacin de sus argumentos, que a veces se hacen harto difciles de seguir, como en el caso de Don Gil de las calzas verdes; posee, sin embargo, el secreto de la intriga y sabe cmo interesar al espectador. Sus personajes poseen una profundidad psicolgica mayor que en otros dramaturgos de la poca, y sus caracteres femeninos destacan a menudo en sus obras, como por ejemplo la reina Mara de Molina en La prudencia en la mujer. Tambin suelen ser increblemente enredadores e intrigantes de manera que siempre saben salirse con la suya y tienen salidas para las situaciones ms apuradas, lo que atestigua el ingenio del fraile mercedario. Tirso destac sobre todo en la comedia, con piezas como Marta la Piadosa, Por el stano y el torno, Don Gil de las calzas verdes, La villana de Vallecas y, dentro de la comedia palatina, El castigo del penseque, El amor mdico y sobre todo El vergonzoso en Palacio. Cultiv tambin las obras religiosas, tanto los autos sacramentales (El colmenero divino, Los hermanos parecidos, No le arriendo la ganancia) como los dramas hagiogrficos (vidas de santos como Santo y sastre, la triloga de La santa Juana) y bblicos (La mejor espigadora, sobre la historia de Ruth, y La vida y muerte de Herodes). Escribi adems dos miscelneas (obras variadas), Los cigarrales de Toledo (1621) y Deleitar aprovechando (1635), donde tienen cabida la novela cortesana, las piezas dramticas y los poemas de distinta temtica. El estilo de sus obras es abiertamente conceptista, muy jugador con los vocablos, y en sus ltimas obras algo culterano, pero siempre sobre un fondo conceptista. Sobre sus dos obras ms famosas hay dudas en cuanto a la autora original, aunque se le atribuyen desde el siglo XVII hay otras versiones de otros autores contemporneos a Tirso. Estamos hablando de El condenado por desconfiado, un drama religioso protagonizado por bandoleros, y El burlador de Sevilla.

SOCIEDAD Y CULTURA DE LA POCA.

El hecho de que Tirso de Molina, siendo eclesistico, se dedicara a escribir obras teatrales de carcter profano (no religioso), aunque no era infrecuente, no resultaba bien visto en una sociedad tan profundamente religiosa como la del siglo XVII, marcada por el espritu de la Contrarreforma que haba promovido el Concilio de Trento. Por otro lado, durante los reinados de Felipe III y Felipe IV, la monarqua atraves momentos de debilidad, por haber depositado excesivo poder en sus privados o validos (ministros que gobernaban en su nombre), a menudo infieles a la corona e intrigantes, a los que parece aludir la obra de Tirso cuando habla del padre de don Juan. Este ambiente social y poltico podra explicar la censura de que fue objeto el fraile de la Merced que, sin embargo, continu escribiendo comedias, incluso depus de que en 1625 se le llegara a prohibir hacerlo bajo pena de excomunin. El fenmeno teatral constitua por aquella poca una autntica pasin nacional. En la calle, en las plazas, en los corrales de comedias, en los palacios, donde los reyes se hacen construir su propio teatro; las criadas, las damas, los caballeros, los clrigos..., toda la sociedad barroca se diverta y disfrutaba viendo la representacin de una comedia. El origen del xito de este gran espectculo est en las caractersticas del nuevo gnero teatral que se haba ido formando a finales del XVI, la Comedia Nueva, cuya frmula qued perfectamente construida en la obra de Lope de Vega. Recordemos sus caractersticas: Personajes arquetpicos con los que el pblico que asista a las representaciones poda fcilmente identificarse por pertenecer a la misma realidad (damas y caballeros, criados y campesinos...) Mucha accin, argumentos y situaciones de enredo, complicados a veces hasta lo inverosmil. Continuos cambios de lugar e interrupciones temporales (no respeta las unidades aristotlicas). Variedad en el verso (polimetra) Intervencin de instrumentos musicales, canciones y bailes, entremeses para entretener en los entreactos Mezcla de lo trgico con lo cmico Estructura en tres actos con las partes tpicas de planteamiento, nudo y desenlace

La poblacin acuda en masa, quiz como vlvula de escape a las tensiones creadas por los acuciantes problemas de aquella sociedad (el hambre, la marginacin) que tan bien refleja la novela picaresca. El teatro ayudaba a olvidarlos, al menos durante las cuatro o cinco horas que duraba la representacin, antes de que con la cada del sol llegara el fin de la fiesta teatral.

Este xito hizo del drama del siglo XVII el mejor vehculo de divulgacin de las ideas y gustos dominantes de la poca, apoyados en el honor y la fidelidad al rey, defensor mximo de la justicia y el orden social. Los dogmas de la religin catlica y el amor encaminado al matrimonio son tambin temas tratados con profusin en la comedia nacional.

Corral de comedias de Almagro

EL BURLADOR DE SEVILLA. ANLISIS DE LA OBRA.

Tirso de Molina construye el drama uniendo los dos motivos tradicionales: el seductor y engaador de mujeres, y la

cena con el difunto, en una misma lnea argumental. Su hilo conductor son los engaos con que este famoso caballero, don Juan, se burla de las mujeres y de las leyes del honor de su poca, creyendo que no ha de llegar el momento de recibir el merecido castigo divino a tal comportamiento. Don Juan cree que tendr tiempo de arrepentirse y, mientras llega ese momento, presume de poder actuar con absoluta maldad e impunemente. Pero el Burlador quedar burlado y, tras su burla, llegar el castigo de mano de una de sus vctimas, sin que pudiera burlar, finalmente, la ley ms implacable del tiempo. La leccin moral de la obra es que la salvacin cristiana slo la consiguen aquellos que utilizan el tiempo de su vida para actuar segn la fe y no segn el pecado.
Estructura y desarrollo dramtico . El drama se desarrolla en tres jornadas, como sola hacerse en la Comedia nueva de Lope, coincidiendo cada una de ellas con el planteamiento, nudo y desenlace del argumento Jornada I.

Desde el primer dilogo se plantea el conflicto. En el palacio del rey de Npoles, don Juan suplanta la personalidad del duque Octavio, engaa a la duquesa Isabela, lo apresa su to Pedro Tenorio, embajador en Npoles, y huye de Italia. Naufraga en la costa de Tarragona, engaa a la pescadora Tisbea, la segunda mujer burlada. Jornada II. El rey intenta solucionar el primero de los agravios ofrecindole a Octavio la mano de doa Ana, que a su vez ama al marqus de la Mota. Y tambin decide casar a don Juan con la duquesa Isabela, aunque le tena reservada antes a la primera. Doa Ana es vctima de la tercera burla, la de consecuencias ms dramticas relacionadas con el desenlace de la obra: don Juan suplanta la personalidad del marqus, burla a doa Ana y mata en la huida al comendador de Ulloa, su padre. Cuando huye, de camino, engaa a la pastora Aminta el mismo da de su boda con Batricio y en la misma casa del padre de la novia. Don Juan se burla de todos, haciendo valer su condicin de noble, y anota su cuarta y ltima conquista, cuyo tono cmico se vuelve casi sarcstico al contrastar con el trgico episodio anterior. Jornada III. Todos los personajes agraviados por don Juan se dirigen al rey en demanda de justicia. Pero la traicin de don Juan slo puede ser suficientemente castigada por la justicia divina. El desenlace se produce en la cena de ultratumba con la estatua del comendador: ste arrastra al burlador al infierno. La complicacin de la trama y su dinamismo, son propios de la Comedia nueva. Hay que destacar la sensacin de variedad y movimiento que producen los frecuentes cambios de escenario (Npoles, Tarragona, Sevilla, Dos Hermanas) y los diferentes cambios de tono en las diferentes burlas de don Juan, que tambin vara en las clases sociales y condicin de las mujeres seducidas, buscando siempre el ms difcil todava: Tono dramtico con Isabela, noble dama comprometida con Octavio, que intenta esconder su deshonra. Tono lrico con Tisbea, humilde pescadora que intenta vivir libre de amores , sin depender de los hombres. Tono trgico con Ana de Ulloa, noble tambin, enamorada del marqus de la Mota. Tono cmico con Aminta, humilde pastora que el mismo da que se casa con un pastor se deja deslumbrar por las falsas promesas de don Juan.

Caracterizacin y funcin de los personajes. En la comedia barroca, en general, los personajes no tienen una fuerza individualizadora, aunque quiz don Juan Tenorio sea precisamente una de las excepciones ms sobresalientes del teatro de la poca. Su funcin colectiva es la de

desarrollar el hilo argumental de la trama, actuando segn el modelo social al que pertenece cada uno. Los personajes de la comedia del siglo XVII reflejan y defienden con su modo de actuar la estructura jerrquica de la sociedad del momento, segn la cual el Rey ocupa la cspide del poder poltico-social, rodeado de los Nobles en un rango inmediatamente inferior, muy por encima del bajo nivel que corresponda al pueblo llano (campesinos, villanos, criados...) . Estos dos planos sociales, el de los Nobles y el de los Rsticos o plebeyos, intervienen en la obra en intrigas paralelas que, llegado un punto, se entrecruzan y complican en torno a un mismo conflicto. Los Nobles: El rey de Npoles y el rey Alfonso, desde su funcin dominadora tienen la funcin de restablecer el orden justo, destruido por la accin de don Juan. Isabela y doa Ana, las damas, vctimas nobles de don Juan. Poseen una personalidad menos dibujada que la de sus equivalentes rsticas. Las dos damas comprometen su honor bajo palabra de matrimonio, creyendo estar ante sus respectivos prometidos, Octavio y el marqus de la Mota. Su elevada posicin social hace que la ofensa cometida contra ellas tenga mayor trascendencia dramtica. Octavio, el marqus de la Mota, son los galanes vctimas indirectas de don Juan, que se hace pasar por ellos y compromete su honor, al poner en duda la fidelidad de sus damas. El comendador de Ulloa, don Pedro Tenorio, don Diego Tenorio, son los personajes de barba, los padres de la dama o del propio don Juan (uno de ellos, su to), que se ven tambin ofendidos en su honor por su responsabilidad, ante el honor de la hija en el primer caso, o por lo que respecta a los desmanes cometidos por su sobrino e hijo respectivamente-

Los Rsticos: Tisbea y Aminta, plebeyas en el papel de damas, aportan el contrapunto a la clase noble. Tambin son burladas y ofendidas por la palabra de matrimonio de don Juan. Las dos participan de ideas tpicas de la literatura de la poca: el orgullo de la mujer que presume de estar libre de amores, por parte de la fra e insensible Tisbea (recuerda a la pastora Marcela de El Quijote); y la ambicin de ascenso social en Aminta, la campesina a cuyo boda acude don Juan. Los tpicos dan variedad a estos personajes femeninos y aaden dificultad a los engaos de don Juan, que aparecer con ella ms seductor que nunca. Anfriso y Batricio, rsticos galanes de segundo orden cuyas amadas son seducidas por el protagonista, completan el paralelismo de los personajes.

Don Juan Tenorio: Don Juan se caracteriza por su teatralidad; apasionado y temerario, fascina con sus gestos gallardos y con la retrica de sus aduladoras palabras. Es un seductor que rinde culto a las actitudes caballerescas, al honor y al valor, del que hace alarde. Amparndose en su condicin de noble para escapar y eludir la accin de la justicia, comete las peores fechoras. Su objetivo es siempre el mismo, fiel a un nico impulso que le hace sentirse libre, acta como si las leyes humanas y divinas no existieran.

Posee una doble personalidad: la de hidalgo y noble caballero, llena de juventud, valor y gallarda, que vence el corazn de las mujeres; y la de perfiles diablicos, que le lleva a actuar en la oscuridad de la noche, ocultando su identidad, esfumndose como si de un ser sobrenatural se tratara. Es la personalidad de un verdadero Lucifer que se atreve contra el cielo y que acta framente y sin piedad. Cuando a las puertas de la muerte pide quien le confiese y absuelva de sus pecados est pretendiendo tambin burlarse de las doctrinas de la iglesia cristiana, hacer trampa en el ltimo momento, pero ya es demasiado tarde. La condicin de burlador predomina en su carcter sobre la de seductor. No se limita a conquistar a las mujeres, las engaa y perjudica en su honor, extendiendo as el mal a toda la sociedad. Su cinismo le lleva a hablar de una manera y a actuar de otra. Su atrevimiento es el de ignorar que existe un tiempo limitado para el hombre y un castigo ms all de la muerte del cual se re (Tan largo me lo fiis!).

Catalinn: Es el gracioso o figura del donaire. Es uno de los personajes ms caractersticos de la Comedia Nueva y responsable, en gran medida, de su xito y popularidad. Suele ser un criado del galn protagonista, el de mayor confianza, con quien comparten conquistas, aventuras, penalidades y tambin los sentimientos ms ntimos. El gracioso es la imagen invertida de las virtudes del hroe, el antihroe que causa mltiples situaciones cmicas y burlescas basadas en la parodia del modelo y la ruptura del tono formal: es cobarde, cuando su amo valeroso; cuerdo y sensato ante la locura de su seor; irrumpe con un chiste en medio de una fuerte tensin dramtica; prctico y realista, incluso vulgar, en los momentos romnticos (como ejemplo baste sealar el encuentro con Tisbea). Catalinn llega a convertirse en la conciencia que no tiene don Juan; sus prudentes consejos, sus advertencias y su desaprobacin de la conducta de su seor le hacen portavoz de la ideologa social y religiosa que subyace en la obra. A veces toma la voz del pueblo en comentarios cargados de crtica social (como los que hace sobre los privados [o ministros] del rey). Sobre el tipo del gracioso, Tirso ha sabido trazar un personaje muy humano. No slo es cobarde y un poco borracho (como tambin lo ser Ciutti, su equivalente en el Don Juan de Zorrilla), es sobre todo un criado fiel, incluso cuando su amo se muestra ms terco en el error y ms desptico. Es compasivo con Tisbea y con el desventurado marido de Aminta. Comprende el amargo dolor de padre de don Diego Tenorio, en contraste con la deshumanizada actitud del hijo.

LENGUAJE Y PROCEDIMIENTOS LITERARIOS Y ARTSTICOS. La mtrica.

Tal como aconseja Lope para la Comedia Nueva, hay variedad en los tipos de versos y estrofas, lo que se conoce con el nombre de polimetra, adaptados a las diferentes situaciones de la escena. Destacan las siguientes estrofas: Redondillas: estrofas de cuatro versos octoslabos (8a,8b,8a,8b) con rima consonante que se utilizan en las conversaciones, principalmente en las amorosas. Romance: tirada indefinida de versos octoslabos que riman en asonante los pares (8-,8a,8-,8a,8-,8a...), se usa en los relatos y explicaciones. Endecaslabos libres, sin rima, se usan para remarcar la autoridad del rey en sus intervenciones. Octava real: estrofa de ocho versos endecaslabos (11A,11B, 11A,11B,11A,11B,11C,11C) con rima consonante, se usa en las conversaciones del rey con los nobles y para solemnizar los relatos. Romancillo heptasilbico, con la misma estructura que el romance pero con versos de siete slabas. Aparece en la presentacin de Tisbea, para subrayar el lirismo del monlogo.

Tambin hay que destacar el uso de canciones y, sobre todo, de estribillos, estos ltimos para condensar el conflicto dramtico y remarcar el mensaje moralizante. Debemos recordar los siguientes: Fuego, fuego, zagales, agua, agua! / Amor, clemencia, que se abrasa el alma! y tambin el de Plega a Dios que no mintis!, dichos por Tisbea. O el de Batricio En mis bodas caballero?/ Mal agero!. El de don Juan rindose del tiempo y de la muerte Tan largo me lo fiis!.

La msica. La msica era parte parte principal del espectculo total en el que se desarrollaba la comedia, pues con bailes y canciones se comenzaba y terminaba la fiesta teatral. Pero, adems, la msica aligeraba o variaba el tono dramtico del texto. As contribuye al suspense el canto de los pastores, al final de la Jornada II, justo antes del ltimo engao de don Juan a Aminta. Subrayan tambin la tensin temporal, que sufre el marqus de la Mota junto a la ventana de doa Ana, los msicos que cantan en la noche: El que un bien gozar espera, / cuanto espera desespera. Y, por supuesto, anunciando el fin y escarmiento de don Juan, se oye cantar: ...que no hay plazo que no llegue / ni deuda que no se pague. Figuras retricas y otros recursos literarios. Se dan en Tirso de Molina, las dos tendencias caractersticas del estilo barroco: el culteranismo gongorino y el conceptismo. Pero este ltimo el ms acusado. En los episodios de Tisbea y Aminta se recrea el ambiente de la poesa buclica o pastoril, y sus personajes se expresan con las mismas imgenes tpicas que son metforas cancioneriles: el fuego del amor, la amada como claro cielo o

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puerto seguro, la descripcin de la blancura y el color sonrosado con las imgenes de rosas y lirios o jazmines... Tambin, dentro de la tendencia culterana habra que destacar las alusiones a la mitologa y a la historia antigua (Eneas, Troya, Cupido...). El gusto por la sintaxis latinizante se observa en el constante uso del hiprbaton. El estilo conceptista se puede ejemplificar con numerosos juegos de palabras, sobre todo en algunas escenas, recurdense las maldiciones de Catalinn despus del naufragio quejndose del agua o el dilogo entre el marqus de la Mota y don Juan sobre las prostitutas de Sevilla. Entre estos juegos de palabras cabe destacar el calambur, la diloga, la anttesis, el paralelismo y, sobre todo, las segundas intenciones propias de la irona. Elementos de valor simblico: La luz contrapuesta a la oscuridad simboliza la constante lucha entre el bien y el mal, la verdad y la mentira. El personaje de don Juan pertenece a las sombras, por eso acta en la oscuridad de la noche para cometer sus engaos y cierra sus ojos a la luz de la fe. Recurdese como seduce a Isabela y a doa Ana aprovechndose de la noche. El fuego tiene varias significaciones, la tpica metfora del amor corts, pero tambin como castigo del infierno. Tisbea primero arde de amor en brazos de don Juan, pero luego, al ser abandonada, el fuego se convierte en destruccin del honor. Don Juan se abrasa en el fuego infernal al estrechar la mano del Comendador. La mano tambin tiene un doble valor: la promesa de matrimonio, que don Juan utiliza para engaar a sus vctimas, y el castigo que irrevocablemente debe cumplirse, al estrechar la mano del Comendador.

Algunos temas y motivos tpicos de la literatura barroca: El honor. Tema bsico de la Comedia Nueva. Se basa en la reputacin del individuo, la limpieza de sangre, la conducta honrosa; tambin se relaciona directamente con la virtud de las damas (hijas, esposas, prometidas, hermanas...) que estn bajo la proteccin del caballero. La prdida del honor se desagravia con la venganza. Don Juan no respeta el honor de nadie, por lo que representa un gran peligro para la sociedad. El menosprecio de corte y alabanza de aldea. Este tpico opone una visin idealizada del campo, de la vida en la naturaleza (como los ejemplos de la boda rstica de Aminta o la vida en el mar de Tisbea) a otra ms crtica y negativa de la ciudad y de la corte, como lugar donde reside la inmoralidad (barrio de las prostitutas en Sevilla) as como la corrupcin poltica y social (como se ve en algunos comentarios de Catalinn sobre los favoritos del rey). El matrimonio de palabra. Este tena tanta validez como si la boda hubiera tenido lugar, pero en la prctica era ms bien ocasin de mltiples abusos. Como los que comete don Juan con Isabela, Tisbea y Aminta. Engao y desengao. Tema barroco por excelencia, se relaciona con el disfraz y las falsas apariencias. Aparece cada vez que don Juan juega con otra identidad (se hace pasar por Octavio para seducir a Isabela, usa la capa del marqus de la Mota para suplantar a este con doa Ana).

Recursos dramticos.

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Las caractersticas ms importantes del teatro lopesco representadas perfectamente en esta obra:

pueden verse

La mezcla de lo trgico con lo cmico, a ello contribuye la accin del gracioso en los momentos ms tensos con sus chistes y salidas de tono, como por ejemplo en la escena final de la cena macabra. La divisin en tres actos o jornadas, con planteamiento, nudo y desenlace. No respeta las unidades de lugar, tiempo ni accin. La accin transcurre en diversos escenarios muy alejados entre s (Npoles, Tarragona, Sevilla, Dos Hermanas). Consecuentemente, para desplazarse se requiere un tiempo no acorde con las reglas aristotlicas. Tambin se mezclan las acciones, concretamente en la obra hay cuatro seducciones y se entrecruzan las vidas y destinos de diversos personajes, a veces por decisin del rey.

En cuanto al lenguaje teatral, cabe destacar el uso del monlogo en la primera intervencin de Tisbea, en un tono lrico, con un largo romancillo heptasilbico. Gracias a l, podemos conocer la vida y sentimientos de este personaje. Tambin es interesante la funcin de los apartes, esas frases que pronuncia un personaje sin que parezcan ser escuchadas por los otros actores que comparten la escena, pero s por el pblico, que es a quien se dirigen intencionalmente. Los apartes sirven para conocer los verdaderos sentimientos de un personaje, sus malos presagios o sus intenciones reales. Tambin para descubrir al pblico el juego del engao y para que sea ms cmplice de lo que ocurre en el escenario. Todos los personajes usan los apartes, pero los de Catalinn son los que consiguen una mayor complicidad con el pblico.

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