Facolt di architettura, corso di laurea in Architettura, modulo di arredamento,
arch. Nicoletta Nicolosi La nascita del Design 1- sviluppo impianti industriali piena maturit rispetto alle necessit belliche 2- razionalizzazione e standardizzazione della produzione per necessit belliche (Taylorismo) 3- guerra produsse una rapida evoluzione tecnica in alcuni settori specifici. Accelerazione che alla fine del conflitto si trov di fronte ad una brusca riduzione della domanda 4- progressivo avvicinamento agli Stati Uniti. Modifica il modello di riferimento -Ultima decade del XIX sec la modernit solo con un uso razionale delle macchine. dimensione (anche) estetica del prodotto industriale - 1907 associazione del Werkbund standardizzazione edilizia come elemento di possibile espressione artistica. Fruibilit estetica e funzionale. Collaborazione tra artisti e industrie. (Mathesius, Van de Velde). - Wiener Werkstatte 1903 (Hoffmann, Olbrich, Otto Wagner, Behrens, Adolf Loos) -Nascita dellarchitettura razionale e del design -1919 Walter Gropius dirige la prima vera scuola di disegno industriale della storia: Bauhaus. Da Weimar a Dessau. Nuova metodologia progettuale di stampo razionale e funzionalista. -Si elabora la figura del designer e la metodologia di progettazione comune a tutte le arti. Legame tra forma e funzione. Tecnologia ed esigenze estetiche. Premesse al razionalismo. -Seguirono Hannes Meyer e Mies van der Rohe (dirige MIT). 1932 chiusura scuola sotto regime nazista. -Esilio di molti artisti/architetti in USA. Figura di Wright -Movimento Moderno USA Scuola di Chicago. Incendio 1871. grattacielo Sullivan, Wright, Movimento moderno Architetti pi dedicati alla funzionalit che allestetica. Tra le due guerre. -Massima espressione con lInternational Style( 1932 mostra al Moma di Johnson). CIAM. (Congres Interationaux dArchitecture Moderne) -Morris. Gaud. Mackintosh. Aalto. Wright. Lavoro davanguardia sociale di Le Corbusier. Esposizione di Stoccarda un quartiere di abitazioni permanenti il Weissenhof. sperimentale Catalogo del Salon de la Socit des Artistes Dcorateurs del 1919.La copertina disegnata da Rapin, mostra i caratteri del gusto Dco che trionferanno nellesposizione di Parigi del 1925 -Stile internazionale. Nuovo abitare collettivo. Unites dhabitation. La macchina per abitare. -Le tesi erano troppo avanti per lambiente europeo. -La morte dei grandi maestri. -Il boom edilizio. -Crisi movimento moderno -In antitesi nuove ricerche architettoniche - architettura radicale ( archigram di Cook, superstudio di Natalini,) - heigh tech (Centre Pompidou di Piano e Rogers) - postmodern (autonomia della forma dalla funzione) - decostruttivismo, neorazionalismo -Art Nouveau area franco-belga -Jugensdstil paesi di lingua tedesca -Liberty in Italia -Modern style nei paesi anglosassoni Attenzione sugli elementi strutturali interpretati come linee sinuose e scattanti e rifiuto degli stili passati: non nuove metodologie progettuali. I principali esponenti artisti-artigiani capacit di esprimere forme vive e sensuali ART NOUVEAU fine ottocento primi anni del novecento Vari movimenti artistici nazionali affermatisi tra il 1895 e i primo decennio del secolo scorso che si rifanno agli stessi principi di rinnovamento estetico Le differenze e i punti di contatto tra i diversi movimenti in tutta Europa sono infinite tanto da classificare le diverse espressioni sotto ununica denominazione Una delle anime dellArt Nouveau fa riferimento alle forme naturali, vegetali in particolare. Le linee che si sviluppano ora morbide e guizzanti hanno un andamento asimmetrico. Queste forme non sono un accessorio ornamentale ma determinano esse stesse la struttura del mobile. La produzione dellArt Nouveau molto ampia e tocca tutti i campi della creazione artistica dal settore degli oggetti a quello dellarredo e dellargenteria, dalle lampade ai vasi Primo passo verso il nuovo lArt Nouveau Van de velde Lambiguit di non aver mai superato il passato. Suggestioni di stili precedenti: gotico e il rococ. Disegno di un interno dellarch. Rmon pubblicato in Interieurs modernes nel 1900. Tra i mobili e i decori perfettamente coordinati la fascia del tavolo mostra ancora suggestioni neogotiche Art Nouveau come conclusione stagione storicistica e basi per razionalismo Principali esponenti artigiani. Solo Van De velde tenta di organizzare concettualmente i caratteri del movimento Vetrina in legno scolpito e leggio girevole in legno scolpito Uno dei caratteri salienti dellArt Nouveau la capacit di esprimere forme vive e sensuali Mackintosh quale massimo esponente abbandona riferimenti al decorativismo superficiale passato e indica una possibile estetica della modernit Willow 1 sedia in frassino disegnata da Mackintosh nel 1904 (Cassina). I mobili di Mackintosh esposti nel 1900 in ambito Secessione Viennese, influenzarono progettisti europei del futuro Movimento Moderno Dicotomia tra la progettazione come processo mentale autonomo e lespressione individualistica provocatori ed anarchici Muta la concezione di spazio e tempo. Non si distingue pi tra interno ed esterno Le superfici non definiscono pi lo spazio ma decontestualizzano la loro funzione (film The Lodger 1926 di A. Hitchcock suolo trasparente) Hill House a Kilmacom, Glasgow di Mackintosh 1899-1903. spiccato geometrismo e pacatezza Spazio urbano luogo delle contraddizioni. La macchina protagonista assoluta. Le Corbusier: al primo congresso del CIAM 1928, la casa machine a habiter. Alla base del sistema il Modulor, codice parametrico che muta le dimensioni degli edifici partendo da quelle delluomo Bozzetto per tappeto di Beherens 1900 circa. Progettattizzazio ne quale metodo applicabile a qualsiasi oggetto Interno di Schmid per un concorso indetto a Vienna 1902 Disegno di le Corbusier del Modulor. Sistema di misure parametriche basato sul rapporto aureo e sulle proporzioni del corpo umano. Le Corbusier 1948 teorizzazione scala di misure Modulor Le Modulor 2 nel 1955 -Costruzione di abitazioni ed edifici costruiti a misura duomo -Architettura standardizzata -Scala di grandezze basata sulla regola aurea -riguarda le proporzioni del corpo umano (Greci) -Costruire spazi, ripiani, appoggi, accessi - Produzione standardizzata basata su un modulo replicabile allinfinito Cassettiera realizzata da M. e W. Niedermoser su progetto di Hoffmann. Austria, 1910 circa ART DCO prima met del novecento I motivi caratteristici dellArt Dco decorano oggetti riservati ai ricchi quanto oggetti duso quotidiano tale che rendono questo gusto popolare presso tutti i ceti I caratteri dellArt Dco si possono individuare in due principali filoni: Uno legato agli stili del passato, laltro influenzato dallavanguardia artistica e dal nascente industrial design. Due anime: tradizionalista e progressista Il primo recupera le tecniche artigianali come lintarsio, la laccatura, il rivestimento in pelle.Le forme dei mobili sono quelle del 700 curve, eleganti, decori floreali molto stilizzati, legni sempre ben scelti. Nel secondo filone quello dei modernisti troviamo anche designers e architetti. Differenza fondamentale perch i loro mobili sono pensati per la produzione in serie. In Italia questo secondo filone che ha maggiore influenza legato allesperienza futurista Un posto di rilievo spetta agli oggetti domestici e decorativi: porcellane, argenterie, cristalli. Esposizione di Parigi 1925 (Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes) sintesi del panorama artistico decorativo piacevole e contraddittorio Art Dco (arts dcoratifs) caratterizz per oltre 10 anni il gusto europeo e americano. Da una notevole esemplificazione delle forme neoclassiche e rococ. Art Nouveau al tramonto rallentata dalla guerra. Art Dco utilizza sia il moderno quali produzione in serie che gli stili del passato da cui oggetti scintillanti e allegri Alcuni includono nellazione dellArt Dco gli sviluppi del futurismo, del razionalismo del Bauhaus e del De Stijl (neoplasticismo) Coppa di argento e smalti a forma di anfora trilobata e bombata. Decori in Vermeille. Firmata Tiffany & Co. New York. 1900 circa Progetto di piatto e posate di A. Mucha tratto dal volume Documents Dcoratifs pubblicato a Parigi nel 1902 Lo studio di Jacques Doucet a Neuilly (Parigi). Foto pubblicata su Illustration (1930) Nuova fioritura delle arti applicate che deriva solo in parte dal repertorio decorativo dellArt Nouveau. Gusto Art Dco respinge la fluidit e il dinamismo dellArt Nouveau a favore di forme geometrizzate e simmetriche R.Paul Chambellon, cancellata per il Chanin Building di New York (1928) Eterogeneit dei modelli ed eclettismo caratterizzano lArt Dco. Assenza di una teorizzazione omogenea di questo gusto artistico - Art Dco negli Stati Uniti forma fastosa. - Empire State Building (1930). Crysler Building (1928) bella forma e ridondanza comunicativa. Dalle ceneri dellArt Dco nacque in USA lo Styling: aereodinamicit delle forme e predilezione per superfici gonfie La produzione artigianale dopo il conflitto mondiale apporto ancora consistente sul piano economico Organizzazione semiartigianale nei mobili pressoch una regola Funzione del cinema nel processo di diffusione dei comportamenti sociali. Difficile rapporto con gli oggetti. Possibilit di meccanizzazione del lavoro domestico Quali sono le influenze di questa serie di fenomeni sulla produzione dei beni industriali e come si intrecciano esse con i fatti della cultura visiva? I politecnici mantennero la divisione tra scienza e tecnica e non crebbero eccezione fatta per Milano e Torino A Torino le industrie preferivano condurre in proprio le loro ricerche Solo negli anni 20 gli industriali si resero conto dellimportanza di una preparazione adeguata dei loro tecnici (sino ad ora tedeschi) -1920 istituita la scuola superiore di architettura a Roma con 5 anni di studi (seguita da Venezia, Torino, Firenze Napoli) - accademie numero notevole di professori di disegno da cui le industrie traggono il loro personale - scienza, tecnica e produzione industriale tendevano a saldarsi ma si collocavano su due livelli diversi. Disinteresse della cultura accademica per le arti industriali - Non esiste pi la vivacit del dibattito che aveva caratterizzato gli anni precedenti nato dallo scambio di informazione internazionale tra le arti applicate 1920 - 1930 riforme intorno alle scuole professionali e tecniche (riforma Gentile 1923- 1925). Metodi fondati sulla pratica del lavoro manuale e sul disegno. - Nasce lEnte Nazionale per lArtigianato e la Piccola Industria - disponibilit economica e culturale non molto ampia sino agli anni 30. linfluenza dellArt Dco non ebbe ampia diffusione. Limitata nelle tipologie di applicazione mescolandosi in modo ambiguo con i residui eclettici dellArt Nouveau - Difficili rapporti con il sistema fascista. Due tempi: il primo di compromesso il secondo di lotta Compromesso: M. Piacentini arch. Ufficiale regime. (citt universitaria Roma 1936) Manca tuttavia la funzione sociale Lotta: Persico critico, Pagano architetto rivista Casabella dibattito vivo 1930 In contrasto con i principi dellavanguardia internazionale, lidea della forma chiusa e compatta caratteristica di molte forme del linguaggio dei mobili italiani. Pagano e Levi Montalcini a Torino nellarredamento del palazzo uffici Gualino 1929. mobili del primo Terragni. Equilibrio tra Razionalismo e Futurismo con uno straordinario esito espressivo. Spazio finito ancora largamente prospettico G. Pagano e Levi Montalcini arredamento di un ufficio a Palazzo Gualino . Torino 1928 Elementi che caratterizzano il dibattito: 1 - Ritorno allitalianit delle arti e della cultura delle produzioni dei mobili. Richieste di ammobiliamento a basso costo 2 - Necessit di uno stile moderno. Profonda differenza tra il prodotto dellartista e quello dellindustria. Due architetture una in frac e una in mutande. 3 - Limpegno dellultimo ottocento di comunicare cultura attraverso lornato degli oggetti non sar pi possibile nella nuova realt politica. 4 - Oggetti del novecento scompare lartigiano. Il ruolo dellarchitetto pubblicitario: assicura il successo delle Triennali e degli arredi su misura per ricchi committenti. 5 - Semplificazione stilistica e decorativa. Ordine formale pi elementare. Riallacciamento alla tradizione storica italiana Fondazione della Biennale di Monza (1923) diretta da Guido Marangoni poi divenuta Triennale. Il programma su due punti: 1- selezione tra gli artigiani scelti per regione quali artigiano-artista 2 qualit italiana a confronto con le mostre straniere Gusto predominante rustico-folkloristico Nascita delle riviste direttamente impegnate a chiarire le contraddizioni : Domus, Casabella 1928, Poligono 1929, Quadrante 1933 MOVIMENTO MODERNO prima met del 900 Tra le due guerre Bauhaus 1919. Werkbund 1907 Nuove concezioni dello spazio abitativo funzionali e prive di decori. Mobili dalle forme semplici e geometriche pensati in funzione della lavorazione in serie Forma di pensiero che rifiuta degli stili del passato Progettazione alla base di ogni attivit creativa senza distinzione tra architettura, arti applicate e arredamento International style e Razionalismo Interesse per nuove tecnologie e per le possibilit offerte dalla lavorazione industriale dei materiali Diffusione ostacolata dal regime totalitario. Esilio di intellettuali Molti mobili progettati dai protagonisti del Movimento Moderno sono prodotti ancora oggi In mezzo a tanta congerie di oggetti scarsa eco trovano i raffinati vetri di Moretti, Cappellin o Venini impalpabili e senza peso La presentazione stessa sottolineava le loro caratteristiche di oggetti inutili, nature morte di un quadro caravaggesco 1927 III e IV Biennale a Monza (divenute poi Triennale) Spostamento verso posizioni colte dellavanguardia moderata e del primo razionalismo Cartolina realizzata per la III Mostra Internazionale delle Arti Decorative nella Villa Reale di Monza. Edizione che si svolse nel 1927. una figura da Magna Grecia decora un grande vaso o otre. Usciti dal ricordo floreale e liberty verso uno stile nuovo e moderno di plasticit metafisica e futurismo. Industria automobilistica Alfa Romeo, Fiat, cilindrate medio basse Lindustria aeronautica espansione Industria motociclistica (Guzzi, Gilera, Bianchi) La produzione dei servizi tecnici si mantiene basso dato il basso tenore di vita Disegno dei sanitari pi essenziale. Apparecchi sanitari di Gi Ponti Ponti, Lancia, Pizzigoni, Fiocchi si muovono in unatmosfera densa di volont di rinnovamento legata ai modelli europei nelle arti applicate e ad italianizzarli con aggiunte di tradizioni storiche e stilistiche. I protagonisti principali dello sviluppo furono senza dubbio le industrie meccaniche I sanitari e le maniglie disegnate da Gi Ponti per gli uffici della Montecatini dimostrano che i riferimenti ad oggetti storici sono scomparsi. Anche nei tipi economici cessa lesibizione di particolari idraulici Vaso in porcellana ginori disegno di G. Ponti con cavalli stilizzati (1925) Ponti attraverso il canale di comunicazione della rivista Domus diffonde e traduce ad uso della borghesia italiana il gusto di Hoffmann e di una versione dellArt Dco 1933 fondazione dellIRI (Istituto per la Ricostruzione Industriale) Strumento provvisorio di riequilibrio. Pianificare le industrie di base. Valorizzazione industriale ed agricola. Debolezza di sviluppo del Mezzogiorno grava sul sistema economico Sviluppo ferrovia La Biennale di Monza, le riviste, le arti decorative, le scuole di disegno nel confronto con lestero contribuiscono a svecchiare gli schemi delle imprese produttrici. Resta tuttavia un fenomeno limitato. Su un servizio da caff disegnato da Hoffmann se ne producono 10 in stile Luigi XVI Proliferazione di tipi offerti in catalogo. Solo alla fine degli anni trenta si assiste a tentativi di coinvolgere personalit di rilievo e di architetti nella ricerca di nuove forme dellarredo casalingo VII Triennale, la triennale della reazione in architettura. pezzi disegnati da Caccia Dominioni, dai fratelli Castiglioni, da Banfi, Belgiososo, Corradi per le industrie pi sensibili come la Sambonet, la Krupp, la Calderoni quasi tutte concentrate a Milano. Dal 1930 linfluenza del razionalismo sulle arti applicate fu in netta espansione Le arti applicate gestite dagli architetti guardano al mondo della produzione unendo industria e societ. Ma di difficile persuasione sono gli scrittori darte nel considerare un oggetto di serie unopera darte. Difficile ed articolato rapporto tra gusto contemporaneo e disegno industriale.