UNIDAD 3

CORRIENTES Y ESTILOS DEL DISEO GRFICO CONTEMPORNEO

OBJETIVO Se identifican los diferentes estilos artsticos contemporneos que le han permitido al diseo grfico resolver de forma ptima problemas de comunicacin visual en el siglo XX.

TEMARIO 3.1 ART NOUVEAU 3.2 CUBISMO 3.3 FUTURISMO 3.4 DADASMO 3.5 SURREALISMO 3.6 CONSTRUCTIVISMO 3.7 ART DEC 3.8 DE STIJL 3.9 BAUHAUS 3.10 EXPRESIONISMO 3.11 ABSTRACTO 3.12 POP ART 3.13 PSICODELIA 3.14 MINIMALISMO

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MAPA CONCEPTUAL

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INTRODUCCIN
Los primeros aos del siglo XX fueron de grandes cambios sociales, polticos, culturales y econmicos para el ser humano. Democracia, socialismo, comunismo e industria fueron trminos muy escuchados en esas primeras dcadas. Como una consecuencia obligada a todo este torbellino de cambios, las artes visuales y el diseo experimentan tambin cambios para poder replantearse cuestiones creativas y su lugar dentro de la sociedad y los valores establecidos hasta entonces. Se cuestiona todo lo tradicional, lo que se conoca hasta entonces no era suficiente ni satisfactorio a una sociedad que despertaba con ganas de algo ms, algo nuevo y diferente. El cuestionamiento a todos estos temas provoca el surgimiento de tendencias nuevas que buscan la manera de cmo interpretar las protestas sociales, el color, la forma, los espacios y las nuevas ideologas. Las corrientes que surgen a partir de este siglo repercuten grandemente en la comunicacin visual, y aunque algunas no tuvieron gran seguimiento, todas han dado forma (en menor o mayor medida) a lo que hoy manejamos como diseo grfico.

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3.1 ART NOUVEAU Los ltimos aos del siglo XIX y los primeros aos del siglo XX contemplan el desarrollo del diseo grfico y la expansin del diseo en s en muchos campos tiles al ser humano: mobiliario, moda o arquitectura, por mencionar algunos. Se eligen artculos tales como carteles, cucharas, empaques, sillas, anuncios, vajillas, puertas, escaleras, vehculos, o cualquier objeto que resulte familiar al ser humano. A este movimiento se le conoci como Art Nouveau. La nueva corriente artstica presenta ciertas constantes que se convirtieron en sus caractersticas:

Trazos semejantes a plantas orgnicas. Ondulaciones en sus trazos que envuelven, definen y decoran las formas en determinados espacios. Trazos libres de aves y flores, siempre de formas estilizadas. Formas femeninas en trazos estilizados, libres y completamente fluidos.

Ejemplo Clsico del Art Nouveau. Cartel anunciando papel para cigarrillos. Alphonse Mucha, 1898.

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La importancia del Art Nouveau recae por un lado, en el sentido de transicin entre las formas y los estilos del pasado y por otro lado, la libertad de expresin e innovacin que se les permiti a los artistas en esa poca. Busc romper con los estilos establecidos hasta entonces al no imitarlos y se adapta a las formas cotidianas buscando una afinidad con lo moderno y lo urbano. En el Art Nouveau no slo se ornamentaba la superficie y la estructura de los objetos sino que se diseaba las estructuras de los objetos en s. Por primera vez se tomaron tres aspectos importantes para disear: Decoracin. Estructura. Funcionalidad.

El movimiento represent los cimientos para corrientes por venir como el surrealismo y el arte abstracto. Para el desarrollo del Art Nouveau fue de suma importancia la relacin que existi entre artistas y literatos de la poca. La literatura fue de gran influencia al propagar ideologas rechazando el realismo a favor de lo metafsico y placentero, lo que llev a los artistas a la confianza de desarrollar formas simblicas y filosficas en sus trabajos. Se adopt al arte como un medio de revitalizacin en la expresin del ser humano con temas constantes sobre la religin, nacimiento, vida y muerte.

Joyera Art Nouveau.

Victor Horta, Hotel Tassel, 1893.

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El Art Nouveau tom como finalidad para diseadores e ilustradores, el incorporar el arte a la vida cotidiana, siempre con bases artsticas y estticas. Se desarrollaron los sistemas de impresin y mejor la calidad visual de la comunicacin en masa. Factores que ayudaron al florecimiento del movimiento son los siguientes:

Los avances de la tecnologa permitieron al transporte y las comunicaciones ser va de propagacin a otros pases. En 1881, un ajuste a las leyes francesas referentes a la libertad de expresin, eliminan restricciones de censura; lo que permiti que carteles fueran colocados en casi cualquier lugar (exceptuando iglesias y lugares para informes oficiales).

Esta apertura permiti a diseadores, ilustradores e impresores desarrollar una industria enorme: el Cartel.

La proliferacin del arte por medido de los carteles colocados por casi toda la ciudad logr acercar a la poblacin con su entorno por medio de imgenes y colores. Pieza fundamental en el desarrollo Art Nouveau y por ende, del cartel, es Jules Chret. Fue pintor y artesano litogrfico, crea firmemente que el cartel pictrico (imgenes) reemplazara al cartel tipogrfico (letras) y buscaba lograr el xito en esa encomienda personal. Tras varios aos de sin

pequeos

trabajos

grandes resultados, en 1886 consigue un para empresa Pars.

financiamiento montar impresora Adquiri inglesa una en

maquinaria de gran

tecnologa y se dice que su empresa fue de gran aceptacin y concurrencia, llegando a crear para fines de siglo ms de 1000 carteles.

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Cartel de Jules Chret. La vitalidad y dinamismo de las figuras logran unificar visualmente palabras e imgenes.

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Caractersticas del trabajo de Chret son las siguientes:

Crea una gama de efectos de color al mezclar solo los tres colores primarios y acentuando la impresin con lnea negra. Crea efectos de sombreados y texturas hechas a base de salpicaduras o raspaduras. Manej figuras centrales y con gesticulaciones muy marcadas. Figuras secundarias, llamados tambin apoyos. Constantemente maneja letreros atrevidos que son apoyo de las formas y las gesticulaciones de las figuras. Temas constantes son los conciertos, salones de baile, teatros, bebidas, medicamentos y publicaciones en Pars. Se dice que las imgenes femeninas muy frecuentemente

representadas, son arquetipos no solo de su ideal de mujer, sino un constante tributo a la mujer francesa de la poca, que comenzaba a tomar un nuevo lugar en la sociedad. Logr carteles con medidas hasta de 2.31m de alto e imprimi tirajes anuales hasta de 200 mil copias. Lleg a conformar un equipo de ms de 8 impresores y 20 diseadores, equipo del cual, fue pieza clave. A partir de 1890 se le tom como ejemplo para crear una nueva rama de arte que se dedic a promover la imprenta y las necesidades del comercio y la industria. A principios del siglo XX disminuy el ritmo de la impresin de carteles para dedicarle ms tiempo a la pintura, actividad que mantuvo constante hasta su muerte a los 97 aos.

El Art Nouveau logr extenderse rpidamente fuera de su lugar de origen. Muchos fueron los pases que fueron influenciados por el Art Nouveau para crear estilos alternos, entre ellos estn Alemania, Italia, Blgica, Austria, Espaa y Norteamrica.

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ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, disea tu propio cartel Art Nouveau, anunciando un evento para tu escuela (no olvides los trazos caractersticos de la poca). Con base en el texto: realiza un mapa de agua mala con 10 caractersticas del Art Nouveau.

3.2 CUBISMO El Cubismo surge en 1908 e inicia una nueva forma artstica independiente a la naturaleza y las formas que en general haban dominado al arte por ms de cuatro siglos. Sin duda alguna, no puede mencionarse la palabra cubismo sin traer a la mente el nombre de Pablo Picasso (1881-1973). l tuvo gran influencia de la cultura africana (en sus estilizaciones geomtricas) y en pintores posimpresionistas como el francs Paul Czanne. Czanne deca: Tratar la naturaleza en trminos del cilindro, la esfera y el cono. Estas influencias pictricas le dieron a la tcnica, entre otras, las siguientes caractersticas:

Una nueva opcin para el manejo de los espacios y la forma de expresar las emociones humanas. Las ilusiones espaciales y de la perspectiva generan una confusa bidimensionalidad. Las figuras presentadas se abstraen en planos geomtricos y se rompen as las formas clsicas de la figura humana.

Pablo Picasso desarrolla el cubismo como una forma artstica de representacin con posibilidades infinitas para formas inventadas. Los principios del cubismo estn contenidos en los espacios del fondo del cuadro, que se deforman y se curvean hacia el frente del plano pictrico. El cubismo pas por varias etapas. Las dos de mayor influencia son las siguientes:

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Les Demoiselles dAvignon de Picasso, 1907. Obra que marca el inicio del Cubismo. Museo de Arte Moderno, Nueva york.

Cubismo Analtico, donde se analizaban los planos del tema por presentar y se creaban pinturas compuestas por planos geomtricos rtmicos. Cubismo Sinttico, donde se simplifican de formas a signos los elementos. Ms que su apariencia exterior, se representaba la esencia de los objetos y sus caractersticas bsicas.

Juan Gris (1887-1927) fue un eminente expositor de este periodo. Trazaba una estructura arquitectnica rigurosa y luego colocaba el tema sobre esta estructura. Su arte se encuentra basado entre la percepcin y la relacin entre planos geomtricos.

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Casas en LEstaque 1908, Braque.

Derecha: Retrato de Picasso, Juan Gris

Franceses Georges Braque (1882-1963). De origen francs, se dedic principalmente plasmar la naturaleza, descomponindola en formas geomtricas. Us normalmente colores sobrios.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, piensa en algo muy importante que te haya pasado el ltimo ao y grafcalo al estilo cubista.

3.3 FUTURISMO El poeta Italiano Filippo Marinetti fund una corriente revolucionaria para todas las artes en su pas y logra oponerse a las ideas y formas de la sociedad cientfica e industrial. El manifiesto futurista proclama la pasin por la guerra, la era de las mquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba los museos, libreras, el moralismo y el feminismo. En el manifiesto Futurista, Marinetti mencionaba, entre otros aspectos, lo siguiente:

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Proponemos celebrar el amor al peligro, la costumbre de la energa y la intrepidez. Valor, audacia y rebelin sern los elementos esenciales de nuestra poesa Afirmamos que la magnificencia del mundo ha sido enriquecida con una nueva belleza: la belleza de la velocidad Un auto de carreras que parece moverse sobre la metralla es ms hermoso que la Victoria de Samotracia excepto en la lucha no hay ms belleza. Ningn trabajo carente de un carcter agresivo puede ser una obra de arte.

Marinetti aplic esta ideologa en su poesa con una carga explosiva y emocional que retaba las formas de sintaxis y gramtica establecidas hasta entonces. Giovanni Papin (1881-1956) publica en Florencia en 1913 un peridico llamado Lacerba. Esta publicacin estableca ciertas ideologas y caractersticas peculiares. Dos de los ideales del futurismo son los siguientes: Estableci lo que llam una revolucin tipogrfica contra la tipografa clsica. Se rechazaba la armona como cualidad del diseo.

En cuanto a los elementos visuales de la publicacin, se presentaron las siguientes caractersticas:

En una cuartilla, se combinaban hasta cuatro colores de tinta y hasta 20 tipos de letra diferentes (negritas e itlicas, por ejemplo), todo esto argumentando el poder expresivo que le daba a las palabras.

Segn los futuristas, las palabras libres y dinmicas representaban cosas como la velocidad de las estrellas, los aeroplanos, molculas y tomos.

La pgina impresa era considerada un diseo tipogrfico nuevo, que constantemente era llamado tipografa libre o palabras de libertad. Los poetas futuristas rechazaron los lineamientos horizontales y verticales establecidos por Gutenberg siglos atrs.

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Sus pginas fueron composiciones dinmicas, sin ningn tipo de lineamiento aparente, realizados solo con palabras y letras pegadas y sin usar la reproduccin fotogrfica.

Las estructuras tradicionales de la oracin, la gramtica y la puntuacin fueron abandonadas.

Guillaume Apollinaire (1880-1918) fue un poeta francs que tuvo gran rivalidad con Marinetti y que defendi los

principios de la pintura y la literatura contribucin cubista. al Su diseo

grfico fue la publicacin en 1918 de un libro

llamado

Caligramas:

poemas en los cuales las letras estn dispuestas

para formar un diseo, una figura o una pictografa visual.

Caligrama de Guillaume Apollinaire

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Poema extrado de Caligramas de Guillaume Apollinaire, 1917. En este diseo, la poesa se convierte en un pjaro, una fuente y un ojo. (Si entrecierras los ojos, lo apreciars plenamente)

En un principio, el futurismo se limit a los poetas, pero en 1910 un grupo de artistas de la pintura se unen a Marinetti y crean El manifiesto de los pintores futuristas. Cinco fueron los pintores involucrados con la ideologa. Son los siguientes: Carlo Carr (1881-1966). Umberto Boccioni (1882-1916). Luigi Russolo (1885-1947). Giacomo Balla (1871-1958). Gino Severin (1883-1966).

Este grupo de nuevos futuristas declaran lo siguiente:

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Destruir el culto al pasado invalidar totalmente toda clase de limitaciones elevar todos los atentados al rango de originalidad considerar a los crticos de arte como intiles y

Dinamismo de un perro con correa, ao 1912. Giacomo Balla. Los pintores futuristas buscaron introducir el movimiento dinmico, la velocidad y la energa en una superficie bidimensional.

peligrosos dejar limpio el campo entero del arte de todos los temas y asuntos que han sido utilizados en el pasado apoyarse en y glorificar nuestro mundo de cada da, un mundo que va a ser transformado continua y esplndidamente por la ciencia victoriosa.

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Este grupo fue grandemente influenciado por el cubismo y an as, se aventuraron a expresarse con movimientos enrgicos. En cuanto a la arquitectura, fue Antonio SantElia (1888-1916) quien crea El manifiesto de la arquitectura futurista, donde se exhortaba a lo siguiente:

Una construccin basada en la tecnologa y la ciencia. Un diseo que completara las demandas de la vida moderna. Conden la decoracin y lneas verticales y horizontales utilizando en cambio lneas diagonales y elpticas de gran dinamismo y fuerza emocional. SantElia muri antes de los 30 aos dejando sus ideales y dibujos como influencia para el diseo moderno, la arquitectura y el diseo industrial. Estas influencias dieron forma al Art Dec.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, disea un caligrama empleando la letra de tu cancin favorita. 3.4 DADASMO Se inicia en 1916 como un movimiento literario para poetas, pintores y msicos jvenes independientes. Su iniciador fue un joven poeta hngaro llamado Tristn Tzara (1896-1963), siendo su punto de reunin un cabaret llamado Voltaire, en Zurich, Suiza. Tzara edita el diario Dad a mediados de 1917 junto con otros poetas afines a sus ideas (Ball. Hans Arp, Richard Hoelsenbeck). Exploraron lo que llamaban la poesa fontica, de lo absurdo o poesa fortuita. El dadasmo rechazaba toda tradicin buscando la libertad total, incluso se dice que rechazaban el nombre mismo del movimiento por tomarlo al azar del diccionario y sabiendo que el nombre dada, haca referencia al balbuceo de un beb. Tal era la anarqua dentro del Dadasmo,

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que comnmente se asociaban con el movimiento palabras como escndalo, protesta o absurdo. Entre otras cosas, el Dadasmo se promulgaba en contra de aspectos como los siguientes:

Los horrores de la guerra. Decadencia de la sociedad europea. La frivolidad de la fe ciega en el progreso tecnolgico. Insuficiencia de la religin y los cdigos morales convencionales. Rechazo al arte y lo tradicional.

Su tendencia a las acciones espontneas al azar les permiti deshacerse de los preceptos tradicionales utilizados en el diseo tipogrfico. Mantuvo el concepto del cubismo acerca de las letras como formas visuales concretas y no slo como smbolos fonticos. Uno de sus mejores representantes fue el pintor Marcel Duchamp (1887-1968) quien se convierte en el artista ms destacado del movimiento. Su legado excede los lmites al presentar imgenes estticas registrando y expresando movimiento. Para l, el arte y la vida fueron procesos al azar y de eleccin deliberada.

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Los dadastas aseguraron ser creadores del concepto y aplicacin del fotomonta

Desnudo descendiendo la escalera, 1912. Marcel Duchamp. Museo de Arte de Filadelfia.

La Monalisa de Marcel Duchamp. Los dadastas buscaban protestar, denunciar y generar polmica, se oponan a lo tradicional y continuamente se burlaban de lo establecido.

No fueron reconocidos como creadores de arte a pesar de producir un arte visual significativo que fue de gran aporte al diseo grfico actual. Herederos de los ideales del Futurismo (an sin quererlo), el Dadasmo fue un gran movimiento liberador, quiz el ms importante de su

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tiempo, se inici como repudio a la guerra e irnicamente, sus actividades exhibicionistas y destructoras se volvieron ms intensas despus de terminada la guerra al grado de fraccionar el movimiento con las diferencias entre sus miembros, perdiendo de vista los ideales iniciales y logrando su decaimiento a finales de 1922.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo y con recortes de revista, disea una imagen ingeniosa acerca de la actitud humana que menos te guste y grafcala con las caractersticas que proponan los dadastas.

3.5 SURREALISMO Surge en 1924 en Francia, buscando presentar un mundo alterno a la realidad con temas como los sueos, el inconsciente, la intuicin humana y las Teoras Freudianas. Tuvo ciertas races dadastas y se integr por poetas y escritores franceses jvenes. Su fundador fue Andr Bretn escribiendo el Manifeste du surrealisme, en el cual escribi lo siguiente:

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre: Surrealismo. Sust. Masc., automatismo psquico puro por medio del cual se pretende expresar, ya sea verbalmente o por escrito, la verdadera funcin del pensamiento. El pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la razn, la esttica o por preocupaciones morales.

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En un mundo devastado por la Primera Guerra Mundial, los artistas surrealistas rechazaron el racionalismo y las formalidades que dominaban entonces. Buscaron dar origen a diferencias surgidas desde el interior humano. Fue reflejo de conocimiento, pensamiento y forma de sentir ante la vida. A diferencia de su antecesor el Dadasmo (que fue caos, burla, destruccin y exhibicionismo), el Surrealismo se profundiza y quiere mostrar al hombre con sentimientos, con espritu liberado de convencionalismos, reglas sociales y morales y buscando la verdad interna. En literatura, el Surrealismo fue muy elitista, se limit a crculos literarios y eruditos franceses. Sin embargo, fue la pintura la que realmente dio a conocer el Surrealismo al mundo. Giorgio de Chirico (1888-1978) y el alemn Max Ernst (1891-1976) fueron exponentes iniciales de la pintura surrealista, Joan Mir (1893-1983) y, por supuesto, de Salvador Dal (1904-1989).

La nostalgia del infinito, 1912. Giorgio de Chirico

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Dadasta de origen, Max Ernst se enfoc a la ilustracin y la fotografa innovando con algunas tcnicas adaptadas por la comunicacin grfica y liberando su ingenio por medio de imgenes sugestivas.

Tres etapas en la obra de Max Ernst

El pintor espaol Salvador Dal influy grandemente en el diseo grfico con lineamientos como los siguientes:

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 Sus penetrantes perspectivas han dado pie a intentos de llevar profundidad a la pgina impresa plana. Su enfoque realista de la simultaneidad (similitud de dos o ms hechos) ha sido utilizado para introducir este efecto en carteles y portadas de libros. Fue criticado constantemente como narcisista y megalmano. Desde muy joven se enfoca al Impresionismo, pasa despus al cubismo y sigue encontrando buscando, su mejor

forma de expresin en la pintura surrealista. De

genio inagotable, adems de la pintura, tuvo

incursiones en disciplinas como la escultura, el cine, y la moda. Joan Mir crea expresiones de la espontneas vida interior.

Nio mirando el nacimiento del nuevo hombre. Salvador Dal.

Nio mirando el nacimiento del nuevo hombre. Salvador Dal.

Desarroll un proceso de cambio en el cual sus temas fueron el

inconsciente y lo onrico (referente a los sueos). Adems de la pintura,

realiz escultura y grabado, y explot materiales como la cermica para realizar murales,
La persistencia de la memoria. Salvador Dal

manera

de

vitromosaicos.

Algunas de las tcnicas utilizadas por Ernst y los siguientes surrealistas son las siguientes:

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Collage. Utilizado para crear imgenes extraas reinventando los huecograbados de madera del siglo XIX. Frottage. Utiliz frotados para componer directamente sobre el papel y obtener as, formas y texturas diversas, que en muchas ocasiones, dieron como resultado imgenes sugestivas.

Decalco. Tambin llamado decalcomana. Tcnica que us para transferir figuras de un motivo impreso a un dibujo o pintura. Fumage. Se utiliz el humo de una vela o lmpara de keroseno para aplicar crear imgenes sobre papel o tela.

El surrealismo proporcion al diseo una referencia potica o vlvula de escape para la liberacin del espritu humano. Fue pionero de innovadoras tcnicas y demostr la forma de aplicar visualmente una mezcla de fantasa, intuicin y el yo interior.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, grafica lo que consideres tu mayor temor, como lo hicieron los surrealistas.

3.6 CONSTRUCTIVISMO La turbulencia de la Primera Guerra Mundial y la Revolucin Rusa, trajo consigo un florecimiento del arte creativo. Con eventos tan trascendentales era imperativo que el arte sufriera cambios, y que estos cambios fueran influencia para el diseo y la tipografa del siglo XX. A partir de 1910, ideas y Teoras sobre el Cubismo y el Futurismo empaparon a los artistas rusos derivando con gran rapidez, en innovaciones propias. Tres de sus exponentes son los siguientes:

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Kasimir Malevich (1878-1935). Trabaj inicialmente un estilo que llam Suprematismo, tcnica llena de color puro y formas bsicas en las que desafi tradiciones establecidas en pintura y arquitectura. Explor el Impresionismo, el Cubismo y el Futurismo. Cre una abstraccin geomtrica elemental que se consider nueva, objetiva y pura. Rechaz la funcin utilitaria y la representacin grfica de los objetos, ya que solo buscaba la expresin de los sentimientos.

The Knife Grinder. 1912 Kasimir Malevich (el afilador de cuchillos)

Vassily Kandinsky (1886-1944). Pintor ruso que pensaba que el arte deba ser de naturaleza espiritual, apartada de las necesidades utilitarias de la sociedad. Fue maestro en la Bauhaus y se dice que su influencia deriv a la creacin del arte abstracto.

En 1921 un grupo de 25 artistas proclamaron un punto de vista contrario, renunciando al arte por el arte para promover el diseo industrial, la comunicacin visual y las artes aplicadas, todas al servicio de la naciente sociedad comunista. Algunos de estos 25 artistas son los siguientes:

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Vladimir Tatlin (1885-1953) cambi su carrera de escultor por el diseo industrial: dise estufa para ahorro de combustible. Alexander Rodchenko (1891-1956) buscaba que se dejara de producir cosas intiles por objetos o actividades nuevas. Alexsei Gan (1893-1942) lanz un folleto constructivista de crtica a los pintores abstractos. El Konstructivizm los acusaba de no romper con lo tradicional y se mencionaba cmo los constructivistas haban fcilmente trasladado su trabajo del laboratorio a la aplicacin prctica.

Gan describe en su escrito, lo que estableca como los tres principios del constructivismo. Estos principios son los siguientes:

El Lissitzky (1890-1941) fue pintor, arquitecto, diseador y fotgrafo que fue considerado como el artista que llev a cabo el ideal constructivista. Desarroll un estilo de pintura que llam Prouns (abreviatura de proyectos para el establecimiento de un arte nuevo). Introdujo ilusiones tridimensionales que se alejan al mismo tiempo de atrs del plano pictrico. Sealaba la forma de aplicacin de los conceptos de la forma y el espacio en la pintura moderna y el diseo aplicado. Lissitzky fue quien realmente vio en la Revolucin Rusa como un nuevo comienzo para la humanidad. Parte de su ideologa Constructivista es la siguiente:

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 El comunismo y la imagen social crearan un orden nuevo. La tecnologa proveera todas las necesidades sociales. El artista-diseador lograra una unidad entre arte y tecnologa con objetos para proporcionar a la humanidad una sociedad de mayor nivel. Afirm que el sistema de Gutenberg perteneca al pasado y que los procesos fotomecnicos reemplazaran a los tipos de metal (lo cual fue cierto). Pensaba que el arte significaba la creacin de objetos nuevos y que sera un proceso que instituira un estilo a nivel internacional, en Europa y Estados Unidos.

Golpe a los blancos con la cua roja, 1919. El Lissitzky. Los elementos de diseo tienen simbolismo poltico muy sencillo, diseado as para facilitar que gente de diferentes niveles sociales pueda entenderlo

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Lissitzky fue uno de los ms prolferos promotores del Constructivismo en Europa gracias a sus contactos con miembros de otras corrientes fuera de su pas y al reconocimiento que gan por el dominio de tcnicas y disciplinas como el fotomontaje, impresin, diseo grfico y pintura. Trabaj en

publicaciones editoriales que le

permitieron llegar a un pblico ms amplio. Crea trilinge Veshch (en un peridico llamado ruso), (en

Genestand

alemn) y Objet (en francs) con la

finalidad de promover las ideas

constructivistas a nivel internacional y que el peridico punto para diseo

Cartel para una exhibicin, 1929, El Lissitzky. Este diseo poderoso y rgido busca servir de identidad para la juventud sovitica. Siendo una sociedad meramente masculina, la figura de una mujer al mismo nivel que el hombre refuerza ese sentido de pertenencia con la causa.

fuera

un

de el

encuentro arte y el en

nuevo

diferentes naciones.

Caractersticas del trabajo de Lissitzky son las siguientes: No decoraba el objeto, construa visualmente el objeto completo. Daba gran importancia a las relaciones visuales, el contraste de elementos y la relacin de las formas con la pgina en blanco.

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 Daba gran importancia a la comprensin de las posibilidades de impresin. Promovi las posibilidades del montaje y del montaje para mensajes de comunicacin compleja. Us las fotografas para construir pginas, portadas y carteles.

Alexander Rodchenko (1891-1956) Trajo la inquietud y el espritu inventivo para experimentar con la tipografa, el montaje y la fotografa. Produjo diseos grficos con slida construccin

geomtrica, color puro, rotulacin legible y directa. Fue Rodchenko quien dio popularidad a los tipos llamados Negritas, ampliamente usados en la Unin Sovitica. Dise una revista en 1923 dirigida a las disciplinas de las artes creativas, la nombr Novyi lef (frente izquierdista de las artes) revista de la que llegaron a imprimir 5 000 copias. Parte del diseo usado en la revista es el siguiente: Formas verticales y horizontales, slidas y estticas; se dice que haciendo referencia a la alineacin de mquinas mecnicas. Us frecuentemente la sobreimpresin, registros endebles (dbiles) y fotomontajes. Contrast tipos gruesos de imprenta y figuras de bordes muy marcados con formas ms suaves y contornos e fotomontaje. Us el fotomontaje con el afn de innovarla como una tcnica nueva para la ilustracin.

Cartel 1925, Alexander Rodchenko. El lado izquierdo muestra el resultado del fotomontaje. El lado derecho la fotografa original.

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Para 1922, el gobierno ruso acus a los constructivistas de cosmopolitarismo capitalista, ya que el gobierno buscaba una pintura del realismo socialista. Los constructivistas fueron duramente criticados, perseguidos y sometidos. Muchos artistas buscaron entonces desarrollo fuera de la Unin Sovitica, y el movimiento aparentemente se disolvi, aunque el Constructivismo sigui con cierta discrecin siendo influencia en los grficos soviticos y el diseo industrial posterior a esos aos.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, con recortes de revista o fotografas, disea un fotomontaje haciendo una denuncia.

3.7 ART DEC Surge a partir de 1920 y abarca un par de dcadas, principalmente en Europa y Estados Unidos, aunque existen manifestaciones del estilo incluso hasta los aos 50s. Es llamado tambin Arte Moderno. Se dice que fue un movimiento presente solo en el tiempo entre las dos guerras mundiales. Incluy a disciplinas como el diseo grfico, industrial, la arquitectura, escultura, cine y el grabado y casi todos los mbitos de la vida cotidiana. Ms que un movimiento social o poltico, el Art dec surgi como un estilo meramente decorativo, incluso se le consider un estilo burgus y limitado a la clase social alta. Se dice tuvo sus influencias del Constructivismo, Futurismo, Cubismo y el Art Nouveau y la Bauhaus, incluso se habla de la cultura mexica y se dice que tom sus formas rgidas e imponentes de la cultura egipcia, ya que en esos aos estaban en auge los descubrimientos en terrenos egipcios. El estilo es considerado como opulento y exagerado, se cree que como consecuencia de las carencias impuestas producto de la Primera Guerra Mundial. Algunas de las caractersticas que distinguen al Art Dec son las siguientes:

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 Lneas rectas, formas geomtricas y estilizadas, zigzags, medias circunferencias y circunferencias completas fueron sus constantes de aplicacin. Presentan abstracciones de elementos presentes en la naturaleza: el agua, el sol, etc. Presentan estilizaciones de animales como panteras y gacelas y otros para representar conceptos como: velocidad, fuerza. Cuando se presenta figura humana, se lo hace con formas firmes, estables, evocando a la clase trabajadora o a la clase sofisticada y liberada de la poca. Prolifer el uso de materiales como el acero, el cromo, el aluminio y las maderas exticas importadas. Muestra de lo ostentoso que poda ser el Art Dec est el utilizar pieles de animales como el tiburn, la concha de tortugas carey y pieles de serpientes para aplicarlos a objetos decorativos. Se le dio vital importancia a aplicar el estilo a objetos como muebles, medios de transporte, aparatos domsticos. Palabras clave para el Art Dec fueron: progreso, maquinaria, urbano y ordenamiento.

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Radio City Music Hall, 1932. Nueva York

El Art Dec fue inicialmente para la clase alta, gente que poda pagar por los objetos de materiales nuevos y caros. Sin embargo, toda la poblacin deseaba participar del nuevo estilo decorativo, as es que surge una industria alterna que se dedica a producir los objetos copiados o inspirados en los originales pero con materiales ms accesibles, logrando as integrar a toda la poblacin al Art Dec. Surge la inquietud de pensar: qu hacer para vender todos estos productos?, es as como incrementa enormemente la accin de decorar en almacenes y tiendas para promocionar y vender toda esta cascada de productos. Todo este trabajo es lo que fue dando forma a la disciplina que hoy conocemos como publicidad. El Art Dec tuvo repercusiones en pases como Cuba, Mxico, Colombia Argentina, Nueva Zelanda, Filipinas, entre otros donde se extendi hasta tres dcadas ms, en los aos de 1950.

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Algunos artistas

de

los del

representativos

estilo son los siguientes:

Andr Groult (1884-

1967). Decorador y diseador francs que us para sus piezas gran cantidad de

materiales exticos. Pierre Chareau

(1883-1959) naci en Burdeos y estudio en la Escuela de Bellas Artes en Pars. Fue arquitecto muebles. y diseador a de la

Pertenece

Fundacin de la Unin de artistas modernos y la mayor parte de su trabajo lo realiza en los Estados Unidos. Jean Dunand (1877-

1942). Diseador suizo que destac en las disciplinas de escultura, arte en metal y lacado.
Cartel para la pelcula Metropolis, 1926, Schulz-Neudamm. Museo de Arte Moderno, Nueva York.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE En una hoja de dibujo, disea un cartel estilo Art Dec con tema libre
(no olvides los trazos y formas caractersticas).

100

3.8 DE STIJL Se forma en Holanda a partir de 1917 por un grupo de pintores del los cuales, Piet Mondrian es considerado el pintor que forj con su trabajo la filosofa y las formas visuales del movimiento. Buscaron una expresin de la estructura matemtica del universo, as como la armona universal. Algunos de los principios que manej el movimiento De Stijl son los siguientes: Buscaban leyes universales que, segn ellos, gobernaban la realidad visible, escondida por las apariencias externas de las situaciones y los objetos. Fueron fieles creyentes de la espiritualidad de su tiempo. Buscaban expresar la consciencia general de su poca. Para ellos, la belleza proviene de la pureza absoluta de la obra. Dieron prioridad a depurar al arte de la representacin del mundo natural, la dependencia de valores externos y de los caprichos subjetivos del ser humano. Crean que el espritu del arte podra colocarse en la sociedad mediante la arquitectura, el diseo grfico y los productos. Promova el arte puro mediante el arte aplicado.

El movimiento De Stijl, form una revista del mismo nombre que se public de 1917 a 1931, donde difundi la teora y la filosofa del movimiento a un grupo ms amplio de personas. Ellos pensaban que el arte no deba bajar al nivel del objeto, sino que el objeto cotidiano, deba ser elevado al nivel del arte. A principios de los aos de 1920, comienza el verdadero impacto del movimiento en disciplinas como la arquitectura, la tipografa y el diseo industrial.

101

Piet

Mondrian (1872-1944) estudi pintura en la Academia de Bellas

Artes en msterdam. Evolucion formas y de las

paisajes

suaves a colores ms brillantes. sobre el Trabaj cubismo hacia y la

trascendi

abstraccin y lo que l llam Neoplasticismo.

Produjo una coleccin

Theo Van Doesburg. Observa que en su obra se manejan lneas diagonales y circulares.

de pinturas de gran calidad espiritual y

forma incomparable con trazos simples limitados a lneas verticales y

horizontales de colores brillantes. Rechazaba la textura en las superficies y se limit a usar colores primarios, adems el

blanco y el negro. Theo van Doesburg Poeta, arquitecto que fue

(1883-1931). pintor holands y

fundador y gua espiritual del movimiento De Stijl.

Piet Mondrian. Defendi los trazos verticales y horizontales como base de su obra.

Fue

profesor de

en

la

Bauhaus

Weimar

102

(1921-1923). En el diseo tipogrfico, elimin las lneas curvas y le dio preferencia a la tipografa san serif. Sus composiciones fueron

asimtricamente balanceadas y dispuestas sobre una red abierta. Trabaja conjuntamente con Mondrian hasta 1926, hasta la ruptura por diferencias ideolgicas. Escribe entonces un manifiesto donde desarroll su teora elementarista, la cual declaraba a la diagonal como un principio compositivo ms dinmico que la construccin horizontal y la vertical propuesta por Mondrian. Bart van der Leck (1876-1958) fue pintor, diseador y ceramista holands. En un principio, su estilo se adecu al estilo de Mondrian, aunque poco tiempo despus se inclin por la abstraccin.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Elabora un mapa de cajas con las caractersticas del movimiento De Stijl.

3.9 BAUHAUS Ya hemos mencionado que la Bauhaus surge a partir de la bsqueda de una nueva identidad entre el arte y la tecnologa, y que surge como consecuencia de la inquietud alemana por expandir los campos de accin en el diseo. Es una escuela de arte, diseo y arquitectura que surge en 1919 en Alemania bajo la direccin del arquitecto Walter Gropius. Fue hasta despus de la Primera Guerra Mundial que la escuela pudo abrirse y Gropius, (que ya era famoso a nivel internacional por sus innovaciones en diseos con materiales como el vidrio y el acero) fue designado como director de la Bauhaus. Buscaba fusionar las artes aplicadas (bases de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar) con una escuela de bellas artes para formar la Academia de arte de Weimar. Gropius llam a la nueva escuela Das Staatliches Bauhaus, en 1919. En el manifiesto de la Bauhaus que se public en los peridicos alemanes, se estableci la filosofa de la nueva escuela, parte de ese escrito es el siguiente:

103

La construccin completa es el objetivo final de todas las artes visuales. Antes, la funcin ms noble de las bellas artes era embellecer los edificios; constituan componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen aisladas Los arquitectos, pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carcter compositivo del edificio como una entidad El artista es un artesano enaltecido. En los escasos momentos de inspiracin, la gracia divina motivar que su trabajo florezca como arte trascendiendo su voluntad consciente. Pero el perfeccionamiento de su oficio es esencial para cualquier artista. En esto reside la fuente principal de la imaginacin creativa.

Gropius busc dar una unidad entre arte y tecnologa, siempre reconociendo las races comunes tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas con el fin de resolver problemas de diseo provocados por la industrializacin. Lo fundamental de la educacin en la Bauhaus era el curso preliminar para los aspirantes. Los objetivos eran los siguientes:

Liberar las aptitudes creativas de cada estudiante. Desarrollar una comprensin de la naturaleza fsica de los materiales. Ensear los principios fundamentales del diseo, que son la base de todo arte visual. Desarrollar la conciencia perceptiva, la capacidad intelectual y la experiencia emocional.

104

Cartel para la exposicin de la Bauhaus en 1923, Josh Schmidt. El cartel fue hecho por un estudiante y evoca los trazos del constructivismo. Museo de Arte Moderno en Nueva York.

La era de la Bauhaus se establece en tres etapas, que son las siguientes:

1.

Bauhaus de Weimar (1919-1925). Estos primeros cinco aos fueron

caracterizados por un deseo utpico de crear una sociedad con un nuevo espritu. Se impartan cursos sobre madera, metal y vidrio (entre muchos otros), bajo la direccin de un artesano y un diseador por igual. Gropius

105

estuvo grandemente interesado en el potencial simblico de la arquitectura y en la posibilidad de crear un estilo de diseo universal como un aspecto integral de la sociedad. Se unen como profesores los pintores Paul Klee (1879-1940) y Wassily Kandinsky (1866-1944) quienes integraron al vocabulario del diseo ideas y teoras sobre la forma, el color y el espacio. Klee compar el arte visual moderno con la obra de las culturas primitivas para crear dibujos cargados de elementos de comunicacin visual. Kandinsky crey en la autonoma y los valores espirituales del color y de la forma, separando su pintura de los motivos y elementos representacionales. La tensin entre las ideas de la escuela y el gobierno llevaron a la renuncia de los profesores y el

director para abril de 1925, as mismo de se dio la los

desercin

todos

estudiantes como muestra de solidaridad. Gropius

negoci la reubicacin de la Bauhaus en un pequeo pueblo provincial llamado Dessau.

2.

Bauhaus de Dessau

(1925-1932). En abril de ese mismo 1925, la escuela fue reabierta el y plan se de

reorganiz
Portada de la revista Bauhaus, 1928, Herbert Bayer. La composicin une elementos tipogrficos y de diseo como lo son las formas bsicas.

estudios. Parte del equipo de trabajo fue trasladado, junto con profesores y

estudiantes y el trabajo comenz con medios provisionales, pero de inmediato. Dentro de esta etapa, la filosofa y los ideales de la Bauhaus se

desarrollaron de manera diferente. Se influenciaron grandemente por el De Stijl y el Constructivismo. La Bauhaus tom los principios de esos movimientos y los aplic inteligentemente a problemas de diseo. Las ideas

106

que fluan de la escuela eran de gran impacto para la vida y el diseo de productos, mobiliarios de acero, arquitectura funcional y la tipografa del siglo XX. Crearon la organizacin de negocios Corporacin Bauhaus, cuya finalidad era manejar la venta de piezas originales salidas de los talleres de la escuela. Crean tambin una revista con el nombre de la escuela. La revista Bauhaus fue una importante va para difundir las ideas avanzadas acerca de la teora del arte y sus aplicaciones en arquitectura y diseo. En 1927, la direccin de la escuela es asumida por Hannes Meyer (1889-1954), un arquitecto Suizo con slidas convicciones socialistas, renuncia en 1930 por conflictos con las autoridades municipales. Asume la direccin el arquitecto berlins Mies van der Rohe, cuya ideologa acerca del diseo era: menos es ms y que se convirti en una base de la arquitectura del siglo XX. En 1932 el partido nazi cancel los compromisos con los profesores y no fue posible continuar con la escuela. 3. Bauhaus de Berln (1932-1933). Despus del cierre de Dessau, Rohe

intent dirigir la Bauhaus en una fbrica de telfonos vaca en Berln-Steglitz, sin embargo, el acoso nazi hizo insostenible su continuidad. La Gestapo

Cartel para una exposicin, 1926, Herbert Bayer. Este diseo desarrolla una jerarqua de comunicacin: los tamaos y negruras de la tipografa estn organizadas desde la informacin principal hasta los textos de apoyo.

107

exiga que los bolcheviques culturales fueran destituidos y reemplazados por simpatizantes nazis. Los profesores votaron por disolver la Bauhaus y fue cerrada el 10 de agosto de 1933, quedando los profesores disponibles para los estudiantes si lo requirieran alguna consulta. Las constantes persecuciones llevaron a muchos profesores y artistas a emigrar del pas hacia los Estados Unidos donde muchos dieron clases en universidades y donde se estableci la Nueva Bauhaus en la ciudad de Chicago (hoy Instituto de diseo).

La escuela Bauhaus cre un estilo de diseo moderno y accesible que influy en la arquitectura el diseo y la comunicacin visual. Present una forma distinta para la educacin visual y nuevos mtodos de enseanza que contribuyeron a la educacin visual. Trat de establecer una cercana relacin entre el arte y la vida cotidiana, teniendo como auxiliar al diseo, todo esto buscando un cambio social y cultural.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Elabora un mapa de aspectos comunes entre las tres etapas de la Bauhaus.

3.10 EXPRESIONISMO Surge como un reflejo del interior de la conciencia. Busca expresar los sentimientos del artista. Surge en Alemania a principios de la segunda dcada del siglo XX y se incluye en casi todas las bellas artes, siendo la ms representativa la pintura. Se dice que el expresionismo fue, ms que un estilo con lineamientos propios, una forma entender el arte para artistas con diferentes ideologas e influencias. Una forma liberadora del interior de los artistas. Algunas de sus caractersticas son las siguientes:

108

Los estados mentales logran plasmarse de tal manera que se distorsiona la apariencia real de personas y objetos. La realidad objetiva pasa a segundo plano para presentar los sentimientos del artista. Se recurre a colores fuertes, puros y contrastantes (mayormente azules, amarillos y verdes combinados con blanco y negro). Las combinaciones de colores fueron aparentemente al azar.

Constantemente se manejan, rostros distorsionados y tristes. Los fueron: soledad, temas miseria, miedo, recurrentes enfermedad, angustia, la

sociedad y la poltica.

Entre representativos expresionista, siguientes:

los del

artistas movimiento los

estn

Vincent

Van

Gogh

(1853-1890). Sin duda, la primera referencia que se tiene al

mencionar el expresionismo. Fue evolucionando del impresionismo y tuvo influencias en pintores

El grito. Edvard Munch, 1893.

como Rembrandt. Pintaba sobre lo atormentada que se encontraba

su mente, acerca de su frustracin con el trabajo y los amores, entre otras cosas.

109

La habitacin de Arls. Van Gogh, 1888.

Edvard Munch (1863-1944) Fue pintor y grabador noruego. Us mayormente colores oscuros en su obra reflejando melancola y logrando un ambiente fnebre, caracterstico del expresionismo.

Marc Chagall (1887-1985). Pintor y diseador ruso surrealista de inicio, evolucion al expresionismo con influencias del cubismo francs. Su obra constituye una compilacin de fantasa y folklore.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, grafica tu versin personal de El grito (no olvides los trazos que usaron los expresionistas).

3.11 ABSTRACTO Se dedica a enfatizar los atributos de color y de estructura, sin relacionarlos con la realidad. Se representan lneas y formas capaces de expresar emociones subjetivas interiores sin parecerse a lo objetivo, lo que podamos identificar. Se le da a lo presentado sus propios atributos visuales, que no tienen necesaria relacin con lo que vemos. Se dice que en el arte abstracto la pieza no tiene referencia a nada que no sea la pieza en s. El arte

110

Abstracto surgi como consecuencia del impresionismo y el expresionismo. Se presenta mayormente en las artes grficas, la pintura y la escultura. Los temas presentados en el arte abstracto estn ausentes. Representantes del Arte Abstracto son los siguientes:

Piet Mondrian, quien busc representar un arte puro y de gran equilibrio a base de rectngulos, colores primarios, blanco y negro. Casimir Malevich, quien combin figuras geomtricas de diferentes colores para crear formas abstractas.

Surge una corriente llamada Expresionismo Abstracto, donde toman importancia solo la accin y el espacio representado. El artista ya no boceta una imagen con anterioridad, ahora pinta con espontaneidad, lo que siente al momento y sin ningn tema aparente. Se modifican las tcnicas a utilizar. El artista puede a su gusto: gotear, salpicar o derramar la pintura sobre los lienzos; se toma la opcin de no usar ms el caballete y los lienzos son de dimensiones muy variables, que se emplean de igual forma en vertical, que sobre el piso. Dos de los representantes de este estilo son los siguientes:

Jackson Pollock (1912-1956). Pintor estadounidense considerado de los mejores en el siglo XX. Tuvo influencias surrealistas y fue discpulo de David Alfaro Siqueiros, de quien experiment con tcnicas como la bomba de aire y el aergrafo. Es considerado como renovador del concepto de plasmacin grfica, usando tcnicas nuevas como el barniz y los esmaltes sintticos.

111

Jackson Pollock. Observa su manejo de tcnica, las dimensiones de sus obras y el resultado obtenido.

Marx Rothko (1903-1970). Pintor y grabador nacido en Letonia. Vivi gran parte de su vida en los Estados Unidos y tuvo tambin influencias surrealistas. Su obra tiene como caracterstica a los rectngulos y las delicadas y expresivas combinaciones de color, cambiando al final de su vida a combinaciones ms sobrias.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, crea tu propio Pollock, utiliza colores significativos para ti.

3.12 POP ART Considerado como uno de los ltimos movimientos del arte moderno del siglo XX surge en 1950 en el Reino Unido y tiene sus primeras manifestaciones en Estados Unidos (Nueva York y Los ngeles) a fines de ese mismo ao. Tiene sus manifestaciones sobre todo en pintura, diseo grfico y escultura. Se dice que es continuidad del expresionismo abstracto, en el sentido de buscar hacer arte de dimensiones y con soportes muy variados. Todo lo que sea conocido para la gente comn. Se dice que se busc manifestarse en contra de las manifestaciones relacionadas con las

112

bellas artes. Tiene alcance en pases como Espaa y Japn. Caractersticas de la tcnica son las siguientes: Es un movimiento artstico dirigido a las masas. Se utilizan imgenes relacionadas con la cultura popular. La sociedad de consumo es el receptor. Se toman anuncios publicitarios, rostros conocidos, comics,

imgenes de artculos de uso cotidiano, propaganda comercial, etc. Se manej la burla y la irona como caracterstica del arte. No hay lmite en la utilizacin de tcnicas.

En representantes algunos siguientes: de

cuanto del ellos

a Pop son

los Art, los

Andy Warhol (1928-1987). Artista plstico e ilustrador estadounidense. Estudi

arte comercial en la escuela de Bellas Artes de

Pittsburgh. Fue pionero en utilizar fotografas de gran formato como base de sus pinturas al leo.
Clebre ilustracin sobre la lata de sopa Campbells. Andy Warhol.

Roy

Lichtenstein. Artista

(1923-1997).

grfico y escultor estadounidense. Explot grandemente el tema del comic en grandes formatos. Tom Wesselmann (1931-2004). Pintor estadounidense considerado el ltimo gran exponente del Pop Art. Manej entre otros temas, desnudos femeninos y bodegones con electrodomsticos, botellas o

113

helados en grandes formatos con tcnicas como leo y acrlico. Explor con la serigrafa, la litografa y la aguatinta.

Ejemplos de la obra de Tom Wesselmann

114

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En un hoja de dibujo y con tcnica libre, disea y grafica un bodegn con tus instrumentos de diseo al estilo Pop Art.

3.13 PSICODELIA El trmino fue usado por primera vez por un psiclogo britnico llamado Humphry Osmond y significa manifestando a la mente. Se presenta en disciplinas como la pintura y el diseo grfico, la msica, la literatura, la moda y la publicidad. Tiene su apogeo entre los aos de 1960 y parte de los aos de 1970. Se debe mencionar que frecuentemente el trmino psicodelia hace referencia al uso de ciertas drogas como fuente de inspiracin para el movimiento. Es considerado como un movimiento de contracultura al mostrarse que se crea como escape o protesta a las tradiciones establecidas en esos aos. Dos de sus caractersticas son las siguientes:

1. Invariablemente se utilizan colores brillantes y muy contrastantes. 2. Se usan imgenes con referencia a un caleidoscopio, es decir, formas que se reflejan, giran, se entrecortan, se combinan, se mezclan, se unen o se contrastan entre s (para el diseo grfico son elementos de relacin entre las formas). Un artista representativo del Arte psicodlico es Charlie Rosario (1950), diseador estadounidense popular por su trabajo para diseos de portadas de discos en los aos sesentas.

115

Diseo de poster para el msico Tito Puente, 1968, Charlie Rosario.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, imagina: si pudieras estar dentro de un caleidoscopio cmo lo imaginas? Grafcalo.

3.14 MINIMALISMO Es el estilo aplicado al arte donde se eliminan los decorados y detalles excedentes a los objetos. Se dice que es un estilo consecuente al Pop Art, donde lo primordial es volver a lo bsico, lo esencial. Se usan colores planos y puros, as como formas sencillas. Se aplica en diseo grfico, diseo industrial, pintura y escultura, entre otras disciplinas.

116

Ilustracin minimalista acerca de la guerra. Noma Bar, The Guardian Nueva York

Toma influencias en De Stijl en cuanto a la simplificacin de elementos y materiales. Algunas de sus caractersticas son las siguientes: Se elimina del objeto todo tipo de ornamento. Se le da prioridad a la abstraccin en cuanto a formas y colores. Se simplifica la estructura, y por lo tanto, la funcin de los objetos.

Aunque est presente en varias disciplinas, es en el diseo industrial y la arquitectura donde se encuentra grandemente popularizado.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, disea una ilustracin minimalista con el tema La historia del diseo grfico.

117

AUTOEVALUACIN
16. Menciona cinco caractersticas del estilo Art Nouveau. Ilustra estas caractersticas. a. _________________________________________________ b. _________________________________________________ c. _________________________________________________ d. _________________________________________________ e. _________________________________________________

17. Explica brevemente en qu consiste el cubismo y menciona artistas de esa corriente __________________________________________________ _____________________________________________________________ _____________________________________________________________ _____________________________________________________________

18. Explica los temas que usaron los surrealistas para pintar ___________ _____________________________________________________________ _____________________________________________________________ _____________________________________________________________

19. Enlista las caractersticas del Futurismo

20. Explica qu es un caligrama?

Ilustra adems con un ejemplo

__________________________________________________________ __________________________________________________________

21. Explica los principios del constructivismo, segn Alexsei Gan

118

22. Explica brevemente el Dadasmo. Grafica un ejemplo _______________ __________________________________________________________ __________________________________________________________

23. En un mapa de cajas resume los tres periodos de la Bauhaus

24. Menciona las caractersticas que diferencian al Art Dec de otras corrientes __________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________

25. Menciona la razn que provoc la creacin del Pop Art y sus caractersticas ______________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________

26. Menciona las caractersticas del arte psicodlico y con qu se relaciona su creacin ________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________

27. Menciona las caractersticas del arte Minimalista y cinco campos de aplicacin __________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________

119

UNIDAD 4

AVANCES TECNOLGICOS, EL DISEO DIGITAL

OBJETIVO Se determina la incursin y el impacto de la tecnologa digital a la aplicacin del diseo grfico, los programas aplicables al diseo y los alcances y mejoras que pueden obtener los diseadores.

TEMARIO 4.1 CREACIN DEL AMBIENTE GRFICO

4.1.1 Los programas de diseo 4.1.2 Alcances del diseo digital

120

MAPA CONCEPTUAL

121

INTRODUCCIN
Ya se ha hablado de la necesidad del ser humano por expresar ideas y comunicarse; ya se ha indicado que sus primeros intentos fueron de forma visual, con las pinturas rupestres, por ejemplo. Y tambin se ha visto cmo el desarrollo mismo del ser humano va pidiendo ms, ms rpido y mejor; y cmo esto ha llevado al hombre a una constante inventiva para lograr mejorar su vida y su relacin con el entorno que le corresponde. Ha sido obligada la evolucin hacia nuevas tecnologas para satisfacer sus necesidades de comunicacin, lo hemos visto a lo largo de la historia. Dentro de este proceso de desarrollo surge como un auxiliar en esta comunicacin el llamado ambiente digital, el cual impact desde sus primeros pasos, y sigue ocurriendo de forma continua en la vida de todos, al da de hoy, en casi todas las reas que conozcamos, entre muchas otras, la ciencia, la actividad laboral y nuestros hogares. Entre muchos otros, uno de los grandes aportes de la era digital es la creacin de un ambiente global que permite enviar y recibir informacin mundial, esto posible con el apoyo de elementos como el lenguaje grfico, la realidad virtual y la multimedia. Tales trminos se han incluido en nuestro vocabulario, as como los de software y hardware, por ejemplo. Los auxiliares digitales nos entregan gran cantidad de posibilidades para desarrollar, y nos permite manipular visualmente ideas, hechos y gran cantidad de informacin y conceptos para lograr los objetivos propuestos. En este captulo hablaremos sobre las herramientas auxiliares a los diseadores y las posibilidades de alcance como resultado de la utilizacin de stas dentro de la disciplina del diseo grfico.

122

4.1 CREACIN DEL AMBIENTE GRFICO 4.1.1 Los programas de diseo Ya se ha mencionado, que, segn el diccionario, la palabra grfico se refiere a lo que se representa por figuras o signos, un dibujo para el ambiente digital. Llamamos grfico a las imgenes que podamos crear, manipular o almacenar en el llamado ordenador, es decir, la computadora. A partir del ao de 1984 (que fue el ao en que surgieron las primeras computadoras), las opciones que ofreci esta tecnologa de sistemas digitales fue sustituyendo muchos de los procedimientos tcnicos naturales conocidos y usados desde muchos siglos atrs. Entre muchas otras cosas, los tiempos se reducen enormemente, la definicin en las imgenes y la calidad de los resultados mejoran en cada uno de los procesos del diseo grfico. Algunos ejemplos son los siguientes:

Bocetar. Composiciones (grficamente hablando). Pre-prensa (originales para impresin). Dummies. Empaques, etiquetas. Productos finales.

Se da a partir de ah una tendencia hacia la experimentacin grfica, a entender todo lo que podemos alcanzar con la nueva tecnologa y entender que para cada diseador, el lmite es su propia imaginacin. El trabajar con imgenes nos da dos opciones bsicas, que son las siguientes:

1. Grficos con vectores: la base de las imgenes son puntos, lneas o formas geomtricas. 2. Grficos tramados: Los objetos se descomponen en puntos similares al resultado de ampliar una pantalla de TV.

En cuanto a trabajar con grficos, no todos los ordenadores (computadoras) son funcionales para el diseo, se requieren ciertas

123

caractersticas para trabajar con ellos y poder manipular las imgenes o dibujos. Los requerimientos bsicos para un buen desarrollo son los siguientes:

Monitor para presentacin grfica: alta resolucin de pantalla. Capacidad de almacenamiento y velocidad en la mquina: la llamada memoria RAM. Entrada para grficos: scanner, tableta para trazar o dibujar, cmara. Dispositivo de salida de grficos: impresora laser. Software grfico: Paquetes o programas de aplicacin para dibujos, editorial, edicin de imgenes, animacin, etc.

Software es lo que llamamos comnmente un paquete o programa. Es el conjunto de aplicaciones que le permiten a la mquina ejecutar una tarea en especfico. Son tres los tipos de software que puede tener una mquina, a saber:

1) Software de sistema. 2) Software de programacin. 3) Software de aplicacin.

El software de aplicacin, el que nos incumbe. Dentro del software de aplicacin, existe gran variedad de opciones para gran variedad de necesidades, aplicaciones especficas para tareas de diseo, donde el paquete ideal a usar, lo determina el diseador con base al problema grfico a resolver. Algunos de los paquetes creados como herramienta para grficos son los siguientes:

Photoshop. Editor de imgenes. Corel Draw. Es un programa muy amigable para editar grficos y trabajar con vectores. Freehand. Se generan imgenes por medio de vectores. Dream weaver. Es el consentido de los programas para aplicaciones Web.

124

Flash. Programa donde es posible crear animacin. Fireworks. Trabaja con vectores y con mapa de bits (formas a base de pixeles, puntos) para su aplicacin en la Web. QuarkXpress. Paquete para publicaciones editoriales (revista,

peridico, libros o folletos). Inkscape. Programa para trabajar tanto con vectores como imgenes con trazo libre. GIMP. Utiliza el mapa de bits para editar dibujos o fotografas. Sodipodi. Un programa de edicin de grficos por medio de vectores. 3DMAX. Programa para la creacin de grficos y animacin 3D.

4.1.2 Alcances del diseo digital El diseo digital es una herramienta de gran ayuda para el diseador, pero debemos mencionar que los ordenadores no sustituyen la esencia y la capacidad de un diseador, las competencias con las que cuente para manejar los espacios, los colores y las formas. Algunos de los (muchos) campos de incursin para el diseador y aplicaciones especficas son los siguientes: Editorial, que abarca el diseo portadas, ilustraciones y pginas de libros, revistas, folletos, etc. Cartelera, incluye los posters, carteles, sealamientos, etc. Imagen Corporativa, incluye logotipos, manuales de uso, hojas membretadas, tarjetas de presentacin, papelera empresarial, etc. Publicidad, abarca promocionales, banners, etiquetas, empaques, etc. Animacin, diseo para aplicacin en internet que incluye pginas Web, arte digital, video, etc.

Un diseador propone, innova y crea opciones de comunicacin visual en muy diversos campos, sean impresos o virtuales, los diseadores han de aprender a fusionar estas tecnologas, que avanzan da a da, con los mtodos y fundamentos que a lo largo de muchos siglos le ha dado forma,

125

nombre e importancia al mgico mundo del diseo grfico. Magia de la que, sin duda, ahora forma parte el diseo digital.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Con base en el texto, realiza un mapa de agua mala sobre las aplicaciones del diseo grfico en el ambiente digital. Con base en el texto, realiza un mapa de cajas mencionando y explicando los diferentes programas aplicables para diseo.

126

AUTOEVALUACIN
1. La palabra grfico se refiere a

__________________________________________________________

2.

Las primeras computadoras surgieron en el ao

__________________________________________________________

3.

Menciona tres ventajas del diseo digital, sobre los mtodos

tradicionales a. _____________________________________________________ b._____________________________________________________ c. _______________________________________________________

4.

En un mapa de satlites, menciona y grafica los requerimientos bsicos

para trabajar imgenes y texto por computadora

5.

Completa la siguiente matriz de clasificacin:

Software
3DMAX Photoshop QuarkXpress GIMP Fireworks Corel Draw Dream weaver

Grfico

Editorial

Animacin

Web

6. 1 2 3

Menciona ejemplos conocidos a nivel mundial para cada aplicacin Diseo Publicitario Imagen Corporativa Animacin

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BIBLIOGRAFA B. Meggs, Philip, Historia del Diseo Grfico, Mxico, Trillas, 2006. Satu, Enric, El diseo grfico: desde los orgenes hasta nuestros das, Mxico, Alianza, 2000. Wong, Wucius, Fundamentos del diseo Bi- y tridimensional, Mxico, Gustavo Gili, Espaa, 2010. Arroyo, Javier, Diseo Digital, Mxico, Paidos, 2004

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GLOSARIO
Alfabeto. Grupo de letras o caracteres dispuestos de determinada forma y que son usados para representar los sonidos de un lenguaje hablado. Caligrama. Poema o escrito donde las palabras estn colocadas para formar un diseo visual, una figura o un pictograma relacionado con el contenido de lo escrito. Calotipo. Resultado del proceso fotogrfico inventado por Talbot,

sensibilizando papel con yoduro de plata para lograr la fijacin de las imgenes en el papel. Clich. La plancha en la que se graba lo que se va a imprimir. Colofn. Inscripcin al final de un libro o manuscrito que muestra datos acerca de su produccin: nombres de autor, impresor, ilustrador; as como, tipos de letra y papel usados. Copista. La persona que escriba el texto en los manuscritos medievales. Cuneiforme. Estilo de escritura sumeria, de caracteres en forma de cua, impresos en tablillas de arcilla hmeda con un estilete. Daguerrotipo. Proceso fotogrfico creado por Daguerre, por el cual se obtiene la fijacin de imgenes al sensibilizar una placa de metal con plata. Marca el inicio oficial de la Fotografa. Fonograma. Carcter o signo visual que representa un sonido. Fotografa. La tcnica de usar una cmara para captar imgenes pticas con materiales sensibles a la luz. Frottage. Tcnica que registra texturas o imgenes al colocar una hoja de papel encima de una superficie texturizada o con relieves, frotando enseguida el reverso del papel con un lpiz o un crayn. Grabado. La tcnica de imprimir a partir de una imagen tallada en la superficie de un clich. Hiertico. Posicin rgida caracterstica de la cultura egipcia. Representa la simplificacin de los jeroglficos. Ideograma. Signo o carcter que representa una idea o un concepto. Jeroglficos. Sistema de escritura desarrollado en el antiguo Egipto, que utilizaba pictogramas para representar palabras y sonidos.

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Litografa. Proceso para reproducir mltiples impresiones a partir de una imagen cubierta con grasa, aplicada sobre una piedra plana y humedecida antes de entintar la imagen. Pergamino. Pieles de animales que sirvieron como base de escritura antes de la invencin del papel. Pictograma. Signo pictrico elemental, que representa un objeto o una palabra. San serif. Estilo de tipos caracterizado por la ausencia de serifas, patines o empastamientos. Simultaneidad. Estado en el cual suceden dos cosas al mismo tiempo, segn la percepcin y perspectiva de una persona. Textur. Estilo caligrfico de la era gtica, que se escriba trazando lneas verticales y aadiendo despus fuertes y cargados trazos diagonales. Textura. Cualidades tctiles o visuales de una superficie. El termino se us por Aleksei Gan para definir la naturaleza de los materiales y como son empleados en la produccin industrial. Tipografa. El arte y la tcnica de imprimir a partir de caracteres alfabticos relazados y fundidos en bloques de metal.

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