Teatro y ritualidad

Carmen Mrquez Montes

Universidad de Las Palmas

Las dcadas del sesenta y setenta son de cambio e innovacin para la escena espaola. Se fue enriqueciendo con la adopcin de los presupuestos que venan ensayndose desde haca bastante tiempo en el mbito Occidental. Entre ellos uno de los ms destacados es la ritualizacin, tanto desde la dramaturgia textual como desde la escnica hallamos ejemplos en los que bien se toman elementos propios de ritos sagrados y profanos, bien los espectculos son estructurados de modo similar a ceremonias. Tendencia que se halla inserta en la corriente artstica que desde principios del siglo XX mir hacia otras latitudes y culturas para buscar una ms verdadera e intensa relacin del hombre con el universo e intentando que el artista se convirtiera en una suerte de vidente que revelase una realidad otra al espectador, del que se solicita no la mera contemplacin, sino su participacin en esa suerte de ceremonia inicitica que se le propone. Se trata de un intento de devolver al hombre a su concepcin primigenia, reintegrndolo en lo telrico y espiritual que tan olvidado estaba en Occidente. Entrar en una ceremonia, rito o fiesta, tanto sin es sacra como profana, es apartarse de la cotidianidad y liberarse del rol habitual. Esta liberacin puede significar a veces la conculcacin de la personalidad a travs del disfraz carnavales, noches de difuntos, etc., la trasgresin en contraste con la observancia de las convenciones romeras, bailes, noches de San Juan, etc.: normalmente se bebe y se come de forma inhabitual, por exceso o por defecto, como sucede en la cuaresma cristiana. Es, en suma, dejar el espacio cotidiano para entrar en una realidad distinta con la demarcacin de

un espacio en un tiempo determinado. Todo lo que acontece en este espacio acotado tiene significacin nueva y trascendental. Esta peculiaridad del rito es lo que hace que los hombres de la escena vuelvan a l sus ojos, pues les da las herramientas para crear una realidad nueva, reordenada simblicamente y con valor mtico. Conscientes de que el teatro occidental haba perdido su condicin ritual con la tragedia de Eurpides, algunos directores de principios del siglo XX trataron de recuperar aquellos valores, en contra de una tendencia marcadamente marcadamente realista y naturalista. Artaud fue uno de los primeros que sonde en esa lnea. l mismo reconoci cmo qued maravillado con la actuacin del grupo balins en Pars porque vio la ceremonia, la ritualidad, un teatro sagrado en el que los actores [] son como verdaderos jeroglficos vivientes y mviles. Y en esos jeroglficos tridimensionales se ha bordado a su vez un cierto nmero de gestos; signos misteriosos que corresponden a no se sabe qu realidad fabulosa y oscura que nosotros, gente occidental, hemos reprimido definitivamente. (1938: 68) Ver sobre las tablas una ceremonia le lleva a intentar, ese teatro que anhelaba y cuyos postulados se encuentran en su Teatro de la crueldad. Dentro de esta misma lnea indagaran otros directores con posterioridad, cuyas exploraciones han redundado en grandes aportaciones para la escena occidental del siglo XX. Especialmente significativas son las propuestas de Jerzy Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba o Tadeusz Kantor, por citar los ms destacados. Las propuestas de estos directores y otras i llegaron a nuestro pas y fueron asumidas por algunos directores de escena, pues a travs de ellas, como dice scar Cornago: la escena contempornea acert a conjugar una doble necesidad artstica: por un lado, la utilizacin de cdigos que acentuaban su teatralidad a travs de lenguajes perfectamente fijados, y, por otro, la recurrencia a una esttica de tono grotesco como medio ms eficaz para la expresin de la realidad espaola. (1999a: 48) La ritualizacin propiciar esa buscada renovacin ii , que se halla tanto en la escena como en la dramaturgia textual, y que ha continuado

hasta el presente. En el mbito de la realizacin escnica la adopcin de este recurso se percibe desde varios aspectos; bien siguiendo postulados de alguno de los directores investigadores del los mbito

internacional; adoptando algunas tcnicas de interpretacin; asumiendo elementos de ritualidades del entorno e insertando algunos de sus smbolos; o bien, asumiendo la concepcin de la escena como un rito para devolver al teatro su naturaleza primigenia, en la concepcin general de renovacin escnica. Los primeros grupos que transitaron este camino fueron los del teatro independiente, algunos de los cuales se adscribieron claramente a la lnea; varios de ellos se suman al teatro antropolgico propugnado por Barba. Entre los pioneros hay que citar a Bulul y su espectculo El mito de Segismundo iii (1969), as como el TEI y su puesta Prometeo (1972). Otros grupos optan por la concepcin general de considerar la escena como un ceremonial, con tcnicas de interpretacin cercanas a la concepcin del actor santo de Grotowski, combinado con las concepciones del espacio vaco de Brook. Pero sin incluir, necesariamente, elementos de ritos, adoptando slo las nuevas tcnicas interpretativas. Tal es el caso de Ctaro, cuyo primer espectculo fue Ctaro (1967), concebido en una escena vaca donde se sucedan las acciones fsicas de los actores, ataviados con un sobrio vestuario negro que permitiese una mejor apreciacin del trabajo actoral. Tambin Teatro Experimental Independiente se decant por esta lnea, como tambin los primeros espectculos de Els Joglars, especialmente el primero, Mimodrames (1962). En general, la mayora de los grupos del teatro independiente incursionaron en esta lnea iv , pero hay que destacar en este proceso Ceremonial para un negro asesinado v (1966), de Los Goliardos, pues en l se combina por una parte esta nueva concepcin escnica con la ritualizacin que provena asimismo del texto de Arrabal. El grupo Ditirambo es otro ejemplo significativo, quienes encuentran su lnea esttica cuando se produce su encuentro con el dramaturgo Miguel Romero Esteo vi , cuyo primer acercamiento fue con el montaje de Parhernalia de la olla podrida, misericordia y la mucha consolacin (1972). Lo habitual era aunar esa concepcin escnica con la introduccin de elementos de ceremoniales conocidos. Entre los primeros montajes

encuadrados en esta lnea se pueden mencionar Crist, misteri (1964), dirigido por Joseph Montanys con el Grup dEstudis Teatrals dHorta, donde se representa la Pasin a travs de elementos propios del rito religioso junto a nuevas tcnicas, como la interpretacin y la proyeccin de imgenes vii ; La Piedad, producido por el grupo vallisoletano Corral de Comedias, con texto de Fernando Herrero y direccin por Juan Antonio Quintana es otro ejemplo. Ellos toman elementos de la religin catlica, provenientes sobre todo de la semana santa y la imaginera sacra. Recursos similares se hallan en Nacimiento, pasin y muerte de, por ejemplo... t (1975), dirigido por Jess Campos para el Taller de Teatro, o en la versin que de El adefesio (1974) realiz Crtalo. Y, desde luego, muy significativo fue Oratorio (1969) de Teatro Estudio Lebrijano, dirigido por Juan Bernab con textos de Alfonso Jimnez, espectculo que adquiri verdadero tono ritual cuando se pidi a Salvador Tvora que incluyese algunas coplas del flamenco, lo que permiti que deviniese en verdadera muestra ritualizada de la vida de las gentes del campo andaluz. 1 Uno de los grupos que ms incide en la ritualidad y que ha continuado como sello de identidad esttica, es La Cuadra (Sevilla), fundada por Salvador Tvora en 1971. Este grupo toma de su entorno manifestaciones tanto sacras como profanas o incluso del devenir cotidiano. Adems, tiene la concepcin de la escena como un espacio sagrado en el que los actores se convierten en celebrantes. La Cuadra no usa ninguna tcnica de actuacin proveniente de las diversas propuestas, sino que los participantes as denomina Tvora a los artistas que trabajan en sus espectculos deben actuar tal y como lo hacen en sus profesiones de la vida cotidiana. 1 Salvador Tvora siempre ha mencionado que la escena para l es un espacio sagrado. Hablando de Quejo (1972) primer espectculo de La Cuadra deca que estaba organizado en diez ritos o ceremonias que van dirigidas a los sentidos, algo que ha mantenido desde entonces hasta el momento: Utilizo ese elemento mgico, de ordenacin mgica porque el teatro no es nada ms que eso: una posibilidad de ordenar mgicamente todas aquellas expresiones que tienen capacidad emocional y que te sugieren tus sentidos [] todo aquello que forma parte de tus

propias aspiraciones y que antes de convertirse en palabras se convierten en msica, en elementos, en emociones, en miedo, en llanto, en risa, en todo aquello que sin despegarse de tus propias experiencias vivenciales, tiene la capacidad de comunicar, la capacidad de emocionar [] tus propias experiencias personales elevadas a la categora de comunicacin teatral (Iniesta, 1997: 106) Es decir, trata de ver la magia y revertirla sobre la escena, a travs de una serie de elementos que le son conocidos, sin recurrir a nada que resulte extrao al acervo del creador, pues sa es la nica forma, segn afirma el creador, de transmitir de modo certero la propia visin del mundo: haciendo de la vocacin teatral, de la necesidad de comunicarte, una apasionada y terrenal religin, debemos considerar la escena no como un plpito de donde slo brota la palabra, sino como un altar consagrado a la confesin donde, adems de las palabras, se pronuncien sensaciones de una potica fsica que nazca de los sentidos y vaya dirigida a los sentidos con algunas ms intenciones que las de slo deleitar y divertir. (Tvora, 1997:30) Tvora utiliza elementos del flamenco, la imaginera de los pasos de semana santa y otras imagineras sacras, el rito de la fiesta del toro, elementos de las romeras y otras fiestas populares, etc. En Quejo era el flamenco, en su concepcin ms pura de rito; en Andaluca amarga (1979) escenifica buena parte de la pasin de Cristo para representar el sacrificio de la emigracin; Nanas de espinas (1982) se desarrolla bajo un enorme incensario que desde el centro y techo de la escena es manipulado para generar un gran nmero de escenas performativas y que a menudo se convierte en paso procesional; en Piel de toro (1985) muestra el rito de la fiesta del toro y a travs de l afronta el tema de la muerte, adems de significar una reflexin sobre el pasado y presente de Espaa; en Las Bacantes (1987) toma elementos de la romera del Roco, de manera que las bacantes son romeras y gave la Virgen; Crnica de una muerte anunciada (1990) deviene en una suerte de misa por la muerte omnipresente de Santiago Nasar, la iglesia aparece como un poder aplastante, representada por tres enormes mitras y una campana. Introduce tambin rituales gitanos, como el uso de la sbana blanca para comprobar que la novia es virgen. En todos y cada uno de sus espectculos

crea imgenes de los ms diversos ritos, ceremonias y fiestas, siempre perfectamente misturados en la temtica desarrollada en el espectculo. En una lnea similar, aunque desde propuestas escnicas diferentes, se inserta el trabajo realizado por el grupo cataln Els Comediants viii , que opta por un teatro de calle para cuya creacin toma elementos de las fiestas populares, como el propio grupo reconoce: Desde sus orgenes, Comediants ha estado unido a lo que podra denominarse el espritu festivo de la existencia humana. Todas nuestras creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas o iniciticas celebran el paso cclico de los humanos en la Tierra. As pues, nuestras representaciones y espectculos van ms all del hecho puramente teatral o musical y buscan reactivar las profundas races festivas que nos cohesionan como especie y que nos conectan con la naturaleza de la que formamos parte ix . Presupuestos presentes desde su primer espectculo Non plus plis, Drama sacro en dos actos y dos mil cuatrocientos diecisis cuadros (uno de plstico) (1972) y en otros posteriores, entre los que podemos citar Ceremonia inaugural y pasacalles (1975), Sarao de gala (1976), Sol, Solet (1978), Dimonis (1981) o Al (1984), todos ellos concebido a partir de fiestas y costumbres catalanas. En Dimonis, por ejemplo, retoman la fiesta de los diables y crean un gran espectculo en el que llenan las calles de dimonis en conjuncin con un gran despliegue pirotcnico y de percusin, de tal modo que deviene en una gran fiesta profana en la que los actores son los maestros de esta gran ceremonia de desinhibiciones. Los grupos y espectculos citados hasta el momento son representantes del teatro independiente, algunos de ellos siguen en activo y otros desaparecieron como colectivo. Pero el recurso del rito y la ceremonia para concebir los espectculos sigui presente en grupos que fueron apareciendo con posterioridad, claro est que con tratamientos nuevos, producto del desarrollo de la escena y de los nuevos lenguajes que se han ido incorporando. Por entroncar con el ltimo de los grupos citados nacidos en los momentos de, independiente, debemos citar a al grupo levantino Xarxa Teatre, creado en 1983. Utiliza elementos de ceremoniales y fiestas populares, y trata de recuperar la calle como espacio de manifestaciones

culturales colectivas, sin que necesariamente contengan elementos sacros. Tal es el empleo que hace del ceremonial del fuego en Nit mgica (1986) o El foc del mar (1990), y, sobre todo en Dus o bsties (2000), donde unen el rito del fuego a la mitologa del toro, imbricado, por ende, dos elementos representativos de la cultura mediterrnea. 2 La Zaranda, Compaa Inestable de Andaluca la Baja x , se inserta en la tendencia de tomar elementos de la cultura de su entorno y los devuelve a la escena absolutamente ritualizados, del mismo modo que toma elementos sacros y los presente deconstruidos y desacralizados. En un juego de ida y vuelta de lo sacro a lo profano y viceversa. Desde sus primeros momentos hace referencia el grupo a la estrecha relacin que su teatro tiene con el rito. Paco Snchez su director ha dicho en muchas ocasiones que intenta hacer un teatro con el temblor de las fiestas de toro, como peda Valle-Incln. Tras una representacin de Mariameneo Mariameneo (1985) sostena: Quiz estemos asistiendo aqu, no a la representacin de un espectculo sino a una ceremonia peculiar de hacer y concebir el teatro que surge de la ansiedad de expresar lo que somos de acuerdo con la confidencia potica de nuestros sentimientos. En esa confidencia potica est el modo de manifestarse y de vivir con los usos y costumbres andaluces. El imaginario colectivo de esta cultura est en sus representaciones con todas las formas de percibir y simbolizar el mundo: la fiesta del toro, la semana santa, los flamencos, el carnaval, el vino, la mezcla entre dolor y alegra, etc. Pero La Zaranda jams presenta una manifestacin ritual tal cual, lo que hacen es deconstruir esa manifestacin, fragmentarla y desfigurarla grotescamente. 3 En la produccin de La Zaranda los personajes siempre se hallan en una suerte de purgatorio, pero no para dirigirse a una posible salvacin, sino para ser conducidos a una pasin que tiene sentido por s misma. As, en Vinagre de Jerez (1989), donde la escena est poblada de objetos, que tuvieron mejores tiempos, se pasean tres personajes tan derruidos como ellos y envueltos en las mismas telaraas del tiempo inamovible. Empapados de recuerdos y abarrotados de ausencias, deambulando sin apenas levantar los pies del suelo porque saben que no van a ninguna parte. El Pellizco, El Lu y el Vinagre un "toca", un "baila" y un "canta", respectivamente se han quedado instalados en un destartalado tabanco, su definitivo purgatorio, a la

espera de que pase algo que no acaba de suceder, conscientes de su condicin de nufragos; slo esperando que les llegue la muerte. Como queda de manifiesto en la ltima escena de la obra, en la que ven pasar sus propios fretros, en una rememoracin clara de la imaginera del Santo Entierro. En Perdonen la tristeza (1992), usan el carnaval como leitmotiv, quiz para simbolizar la vida que fluye en la calle frente a la devastacin que atesora ese teatro. Del mismo modo, en Obra Postuma (1995), hay una clara intencionalidad de que los espectadores identifiquen la escena como una especie de purgatorio y reproducen una serie de imgenes propias de Semana Santa. En sus siguientes espectculos, Cuando la vida eterna se acabe (1997), La puerta estrecha (2000), Ni sombra de lo que fuimos (2002), los personajes construyen en escena imgenes propias de la vida, pasin y muerte de Cristo, en consonancia siempre con su derrumbe existencial. Quiz la imagen ms redundante sea el calvario, arropado por saetas y marchas de semana santa. Identificamos, a menudo, esas imgenes con pasos muy conocidos de la semana santa andaluza, con esculturas o cuadros de temtica sacra. Como ejemplo basta citar el "Santo Entierro", que reproducen en una de las primeras escenas de Obra Pstuma, en Cuando la vida eterna se acabe y en Ni sombra de lo que fuimos. El "Cristo de la Buena Muerte" est en Vinagre de Jerez; los tres Cristos de Dal se recrean en Perdonen la tristeza, donde tambin percibimos reminiscencias de "La flagelacin de Cristo" de Jaime Huguet, la reproduccin de "La coronacin de espinas" de El Greco, y un largo etctera. 4 En cuanto a la adscripcin directa a alguna de las lneas marcadas por los directores investigadores de fuera de nuestras fronteras, son las propuestas del teatro antropolgico de Barba las ms seguidas. Quiz, el grupo que la asume de un modo ms significativo sea Atalaya xi (Sevilla), que desde su triloga Teatro Potico del Desasosiego As que pasen cinco aos (1986), La rebelin de los objetos (1988) y Hamlet-Mquina (1989) sigue esta lnea creativa, abandonada durante un corto periodo pero retomada de nuevo en 1994 con una nueva versin de As que pasen cinco aos. Por ltimo, slo mencionar a un grupo de reciente creacin, Fbrica de Teatro Imaginario (1998), que apuesta de forma clara por realizar un teatro ldico y ritualizado, como prueban algunos de sus espectculos xii ,

entre los que hay que destacar Yuri Sam, con texto de Jon Gereidiaga y dirigido por Ander Lipus, y en el que cuenta la historia de un chamn utilizando recursos de kathakali, danza butoh, teatro Noh, etc. con una gran carga religiosa donde incluso han incluido oraciones mapuches. E interesante y curioso es su proyecto Ritos 2003: se trata de una propuesta de intercambio en la que el grupo est cuatro das en un barrio o pueblo de Euskadi, durante los cuales ofrece a la comunidad el espectculo Ritos, adems de una serie de talleres, proyecciones, etc. A cambio, la comunidad les ofrecer sus manifestaciones culturales. Este trueque finaliza con la elaboracin de un espectculo en el que participan tanto los miembros del grupo como personas de la comunidad visitada. 5 En otros grupos y montajes de nuestro panorama se hallan reminiscencias de rituales sacros y profanos, propios de nuestro entorno o bien tomados de otras realidades, a ttulo de ejemplo se puede citar el montaje El Mesas (escenas de una crucifixin), de Steven Berkoff, realizado por Teatro Abada. Incluso hay algn director que sostiene que se decanta por seguir los conceptos rituales en su produccin, como es el caso de Juan Carlos Prez de la Fuente, quien afirma que El teatro ritual busca un sentido, un ritmo, en el vivir, para que nazca un teatro distinto, que encuentra en el movimiento una forma de provocacin a ese mundo que va demasiado deprisa. Sentido, ritmo y movimiento que se alan para provocar es pausa creativa, que rompe el tiempo cotidiano. (2000:62) Y esto es lo que menciona que ha intentado en Pelo de tormenta, Cementerio de automviles y otros de sus montajes. En efecto, en algunos de ellos percibimos imgenes y elementos de la ceremonia catlica, si bien no encontramos en la totalidad de la puesta ese matiz eminentemente ritual. De manera que la escena se fue ritualizando desde diversos aspectos, algunos de ellos ya estn plenamente asumidos y pasan desapercibidos. Resulta difcil en el momento concebir que un profesional de la escena, que haga un teatro de investigacin e innovacin no haya frecuentado las tcnica interpretativas de otras formas teatrales no occidentales o de prcticas rituales.

Y del mismo modo que la dramaturgia escnica, tambin la textual muestra algunos ejemplos de esta ritualizacin desde la dcada del sesenta xiii . Desde luego, uno de los autores ms significativos es Fernando Arrabal (1932), quien ya desde sus inicios introduce elementos cercanos a la ceremonia para enmarcar la vida de sus personajes, especialmente en Ceremonia por un negro asesinado (1956) y en Cementerio de automviles (1957). Ser a partir de su encuentro en Pars con Alejandro Jodorowski y Roland Topor cuando comience su periodo del Teatro Pnico, en el que todas sus propuestas devienen en ceremonias pnicas, aunque sera simplista decir slo que el teatro de Arrabal est dentro de la lnea de la ritualizacin, pues su mundo creativo se nutre de muchsimos ms elementos xiv , que son tamizados y enriquecidos con la capacidad creativa y el imaginario del autor, la ceremonia es la estructura desde la que muestra su visin pnica del mundo xv . 6 Asimismo, toda la obra de Francisco Nieva (1924) tiene fuertes componentes ceremoniales, desde la misma concepcin estructural al tratamiento de los temas, y, desde luego, por la insercin de numerosos ritos, ceremonias, orgas, carnavales, sacrificios, etc. Hecho que, adems, el autor ha destacado en los numerosos textos sobre su esttica ha escrito, a ttulo de ejemplo cito el siguiente: El teatro es vida alucinada e intensa. No es el mundo, ni manifestacin a la luz del sol, ni comunicacin a voces de la realidad prctica. Es un ceremonial ilegal, un crimen gustoso e impune [...] (1980 ??: 94) La carroza del plomo candente (1972) xvi , Pelo de tormenta (1972), Coronada y el toro (1974), El baile de los ardientes (1975) o Malditas sean Coronada y sus hijas (1980) son buen ejemplo de ello. Tambin Nieva introduce personajes que pertenecen a la institucin eclesistica. En la mayora de las ocasiones es con un matiz de crtica, censurando el poder que detenta en la sociedad xvii . Jos Martn Recuerda (1922) es otro de los autores que incide en esta esttica creativa, presentando en la mayora de sus obras a unos

personajes tocados por el fatalismo, arrastrados por fuerzas que los abocan a un sacrificio, as es en Como caas secas del camino (1966) xviii , Las salvajes en Puente San Gil (1963) xix o Las arrecogas del Beaterio de Santa Mara Egipcaca (1974) xx , entre otras. Dice el autor de su teatro: Yo llamo iberista a mi teatro porque lo saco de las entraas de nuestra raz ibrica: un teatro que aspira a la violacin de las conciencias, cuyo personaje protagnico (en su fase evolucionada) es coral, su estructura y accin dramtica tienen como vehculo la fiesta espaola; fiesta que ha de llevar hasta el paroxismo y crueldad ibrica. (2000:179) Luis Riaza (1925), desde su dramaturgia heredera del teatro de la crueldad de Artaud como el autor menciona a menudo, deviene en un desmitificador de mitos populares y crea verdaderos ceremoniales en las que los personajes estn cargados de culpas que se lanzan a la cara o que tratan de purgar en escena. Lnea ya apuntada en Los muecos (1968), su primer texto, y continuada en Representacin de don Juan Tenorio por el carro de las meretrices ambulantes (1973) xxi , Drama de la dama que lava entre blancas sbanas (1974), Retrato de dama con perrito (1976) o El desvn de los machos y el stano de las hembras (1978), entre otras. Alfonso Jimnez Romero (1939-1995), hizo propuestas que trataban de ritualizar la vida del campesino andaluz, en La cruz de yerba, Diosas del sur y Oratorio, que fue la que ms significacin alcanz gracias al montaje realizado por Teatro Estudio Lebrijano con cantes de Salvador Tvora. Miguel Romero Esteo (1930) es otro autor que se sirve de la ceremonia y el rito para construir su obra, toda su produccin incide en esta lnea xxii desde una perspectiva muy personal, scar Cornago explica su dramaturgia en los siguientes trminos: A travs de una compleja maquinaria escritual y escnica de funcionamientos ritualizados basados en repeticiones cclicas que se autorrevolucionan y alimentasa con materiales extrados de la inmediata cultura popular llegaba Romero Esteo a la minucionsa construccin de un teatro sentido como espacio de transformacin y revelacin, un teatro como proceso en funcionamiento que acertaba a revestir, como si de un rito de sacralizacin se tratase, lo grotesco, lo vaco, lo grosero, vulgar y popular, en una expresin de lo absoluto. Las Grotescomaquias segn denominacin del autor

se presentaban, ante todo, como una escritura/espectculo en desarrollo en la que una serie de personajes, elementos y motivos se embarcaban para alcanzar, a travs de una fiesta ceremonial siempre vitalista y excesiva, un lmite, un abismo o un vaco, anunciado por sucesivas epifanas que iban anticipando el triunfo de la catarsis final. (2001:328) Todos los dramaturgos citados hasta el momento comienzan su produccin entre finales del cincuenta y en la dcada del sesenta, y todos ellos abren nuevos caminos, cada uno desde su perspectiva y lnea creativa. Se han servido de la ritualidad de diversos modos, aunque todos con una concepcin idntica, dotar a sus personajes de una dimensin mtica. En generaciones posteriores se hallan tambin algunos ejemplos, pero ahora la ritualizacin es enriquecida con recursos multimedia, el lenguaje del comics y de la publicidad, el cine, etc. Si hay algn elemento que sea comn a la mayora de estos jvenes dramaturgos es la fragmentacin, su visin del mundo se presenta desde la segmentacin y el quebrantamiento, en la idea de que no hay conceptos ni realidades unitarias. De ah que sus propuestas sean siempre fragmentadas, sin seguir las reglas que el orden cannico establece. Alternan el lenguaje ms tradicionalmente teatral con el de otras disciplinas el happening o el arte de accin, en una ruptura tambin entre las fronteras del gnero. Son textos en los que siempre est presente la desmitificacin, tanto desde el orden formal como desde la temtica tratada en ellos. Sus personajes estn sumidos en el caos, donde es difcil discernir qu es real y qu ficcin. Las ceremonias que contemplamos tienen, en la mayora de las ocasiones, una estrecha relacin con los ritos de paso o transicin. Es decir, los que suponen el cambio de un estado a otro, para lo cual deben pasar por la fase marginal o liminar, en la que el individuo no pertenece a ningn orden social, entrando en una suerte de limbo xxiii . Estos ritos son habituales en momentos en los que la sociedad atraviesa por un momento complejo o de debilidad. Sin lugar a dudas, la sociedad alienada en la que nos hallamos induce a los individuos a la incertidumbre, no ya a volver a su estado primigenio libre de las lacras que se haba impuesto al hombre en la sociedad Occidental como pretendan los directores, dramaturgos y grupos de los que hablbamos al inicio de este trabajo, sino que ahora se trata de

encontrar un hueco al que pertenecer, desbrozando en el caos social del momento. A ttulo de ejemplo mencionar la obra de tres autores que, si bien comparten esta concepcin, tienen mundos creativos muy distintos y, por ende, realizan propuestas escnicas tambin diversas. Eusebio Calonge es un autor que siempre escribe para la escena y sus textos son transformados a lo largo del montaje, en el que interviene diseando la iluminacin. Todos sus textos xxiv han sido estrenados por La Zaranda. Calonge siempre presenta a sus personajes en un espacio indeterminado, en una suerte de limbo, al que llegan desde procedencias indeterminadas y que en el desarrollo de la obra se conducen con comportamientos ilgicos, emiten parlamentos reiterativos, cual salmodias inacabables que intensifican esa sensacin de irrealidad o sueo en el que estn instalados. Son textos circulares que se abren y cierran sin que, aparentemente, halla sucedido nada a esos personajes, salvo presentarnos un fragmento de sus deterioradas existencias. 7 Otro de los autores es Rodrigo Garca (1964), creador bastante prolfico y heterodoxo, ha realizado instalaciones, vdeos, escenografa, etc. Sus obras han sido estrenadas por el grupo xxv que cre en 1989, La Carnicera Teatro, con direccin del propio autor. En ellas integra diferentes lenguajes artsticos y todas son provocativas, estn cargadas de violencia y, sobre todo, de crtica a la sociedad y al poder. Dice Rodrigo Garca en el programa de Jardinera humana (2004): Como en todas mis obras, el tema central vuelve a ser las personas. Personas que conozco y para las que trabajo, actores que aspiran a representar todos los rostros que no queremos mirar, todas las lgrimas que preferimos tragar, todos los msculos que no nos atrevemos a mover, todas las esperanzas calladas. Como en todas mis obras, el tema central son los cuerpos. Cuerpos la mayor parte de las veces metidos en problemas y no como suelen aparecer en los anuncios de la Televisin ni en el Vogue. Como en todas mis obras, no hay atisbo de pudor ni tregua para la timidez. Porque vivir tmidamente es la cobarda que esperan de todos nosotros los gobiernos que elegimos, nuestra cruz. [...] Realiza un teatro sin concesiones de ningn tipo, sita a unos personajes en escena con la intencin de lanzar al espectador armas

dirigidas directamente a las conciencias. Se trata de ceremoniales violentos, carentes de cualquier norma, slo la de arrojar la terrible verdad de que vivimos en una sociedad podrida, como ha dicho Garca en bastantes ocasiones. 8 El ltimo de los autores, Juan Garca Larrondo (1965), tiene un imaginario bastante diferente, aunque tambin trata de desentraar las claves en las que se mueve el hombre contemporneo. No forma parte de grupo alguno, es, adems de dramaturgo, poeta y narrador. Crea textos de gran contenido potico, con estructuras circulares, de modo que la vida de sus personajes se cierra y abre sobre la escena, donde han sufrido una catarsis absoluta. Ya sea a travs del sacrificio como acontece en El ltimo Dios (1989), del sufrimiento extremo Celeste Flora (1993), o de una grotesca purga de los pecados, como sucede en Mariquita aparece ahogada en una cesta (1991). De manera que la ritualizacin de la escena es una tendencia que llega a Espaa en la dcada del sesenta y se desarrolla a partir de los setenta. A pesar de ser un poco tarda en relacin con el entorno, ha tenido una gran significacin en la renovacin de la escena espaola, recurso de ilimitadas posibilidades para convertir la escena en ese espacio otro de la realidad, donde todo lo que acontece est dotado de trascendencia.

Un poco despus se conocieron los trabajos de Bausch, Wilson, Fabre, Living Theatre, el Berliner Ensemble, el Piccolo Teatro de Milano, el Teatro Comuna de Auverbilliers, la Volskbhne de Berln, etc. Estas nuevas propuestas son conocidas por las gentes del teatro tanto por sus viajes al exterior para participar en festivales sobre todo el Nancy y el de las Nacionalidades de Pars y donde tienen ocasin de ver las propuestas novedosas; as como los festivales que iban surgiendo en Espaa y que traan estas nuevas propuesta (Festival de Sitges 1968, Festival Internacional de Vitoria 1975, Muestra Internacional de Valladolid 1979, etc. Asimismo, tuvo una gran importancia la creacin en Barcelona de la Escola Dramtica Adri Gual, por Ricard Salvat y Mara Aurelia Campmany; y el centro de formacin Centro Dramtico Madrid 1, que formaron desde las nuevas estticas. A ello hay que sumar los artculos y monogrficos que sobre las nuevas propuestas aparecen en las revistas del momento: Primer Acto (fundada en 1959), Yorik (en 1965) y Pipirijaina (en 1974). ii A pesar de que no estn inscritos en esta lnea ritual, no por ello quiero dejar de mencionar el fenmeno de los teatro ntimos o de cmara y ensayo que venan propiciando ya ciertos cambios en la concepcin escnica en Espaa, algunos de ellos Teatro ntimo de Jos Luis Alonso; La Carbonera, de Piedad Salas; Alba, de Mario Antoln; La Cartula, de Jos Gordn y Jos Mara de Quinto; o Dido Pequeo Teatro, de Josefina Snchez Pedreo; Teatro de Cmara, de Antonio de Cabo y Rafael Richard o El Corral de Juan Germn Schroeder, entre otros. iii Con la que el grupo obtuvo el Premio a la obra ms vanguardista en el Festival Internacional de Zagreb (Yugoslavia).

Mayor informacin sobre las propuestas y mtodos del teatro independiente pueden hallarse en las revistas Primer Acto (Primera poca), Yorik, Pipirijaina y en los estudios Cuesta (1988), Fernndez Torres (1987), Santolaria (1999), entre otros. v Con direccin de ngel Facio. vi En este sentido cfr. la revista Yorick, n 55-56, diciembre 1972, p. 66. vii Otros montajes tambin significativos fueron Improvisaci per Nadal (1967), en la que indaga sobre elementos de la cultura popular catalana; y Oratori per un home sobre la terra (1968), considerado como un hito en este tipo de montajes del momento, en este sentido cfr. Cornago (1999:86-90). viii Creado en 1971. ix Cita tomada de la web del grupo, http://www.comediants.com (tomado en julio de 2004) x Que a pesar de haber nacido en 1978, es a partir de los ochenta cuando encuentra su esttica, preludiada en Los tinglados de Maricastaa (1983) y ya plenamente desarrollada en Mariameneo, Mariameneo (1985). xi Grupo creado por Ricardo Iniesta en 1983 y dirigido por l desde aquel momento. La concepcin de sus espectculos y el trabajo previo con los actores a travs de talleres en los que se invita a maestros para cada nuevo trabajo, la adopcin de tcnicas provenientes de diversas culturas, etc. estn en la lnea en que trabaja el Odin Teatret. Ricardo Iniesta forma parte del ISTA, la Escuela Internacional de la Antropologa del Teatro, creada por Eugenio Barba en 1979 y que celebra reuniones peridicas para poner en comn investigaciones y muestras de trabajo. xii 8 Olivettis Poticos (1999), Ardoaz (2000), MUNDOPOLSKI: extragedia y rebelin (2002), etc. xiii Bien es cierto que con anterioridad se encuentran elementos sacros en la dramaturgia anterior (en este sentido cfr. Paulino Ayuso, 2000), pero sin una presencia tan continuada y desde perspectivas tan ricas como en estos momentos. xiv El Bosco, Bruegel, el Barroco, Goya, el grotesco, las vanguardias histricas, Artaud, el postismo, etc. xv Resultara difcil, adems de esquemtico, tratar de definir en corto espacio el mundo creativo de Arrabal, para un abundamiento cfr. entre otros Arrabal (1986 y 1997) Berenguer (1977) Catalapiedra y Torres Monreal (1997), Martn y Galindo Mateo (1999). xvi La fecha que cito en sta y las siguientes es la de su primera publicacin. xvii Al respecto, cfr. Juan Francisco Pea (2001:155-159), quien sostiene: Casi no hay obra dramtica de Nieva en la que no podamos encontrar algn personaje relacionado con la opresin de la iglesia. La ideologa dominante que imponen el catolicismo ms intransigente se ala casi siempre con la del poder poltico o militar. (pp. 155-156) xviii sta es su fecha de edicin, fue escrita en 1960 y estrenada en 1965. xix Escrita en 1961. xx sta es la fecha de su primera edicin en Primer Acto, aunque fue escrita en 1970. xxi Las fechas que aparecen son de su publicacin. xxii Algunas de sus obras: Pontificial (escrita entre 1966 y 1967), Parahernalia de la olla podrida, misericordia y la mucha consolacin (escrita en 1971), Pasodoble (escrita en 1971), Fiestas gordas del vino y el tocino (escrita entre 1972 y 1973), etc. xxiii Cfr. en este sentido Durkhein (1988), Hocart (1952), Kottak (1974 ) y Turner (1967). xxiv Las obras escritas hasta el momento son Perdonen la tristeza, Obra pstuma, Cuando la vida eterna se acabe, La puerta estrecha y Ni sombra de lo que fuimos. xxv Aunque han sido montadas por diversos grupos, tanto en Espaa como fuera.

iv