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RESEA: DESPUS DEL FIN DEL ARTE. Realizada por Vicente Roda Cardona. Arthur C.

Danto plantea que un cambio histrico importante ha tenido lugar en las condiciones de produccin de las artes visuales. Hans Belting, en su libro La imagen antes de la era del arte, plantea que las imgenes anteriores al 1.400 no eran arte en un sentido amplio, ya que jugaron un papel diferenteiconos- hasta que el concepto de arte emergi. Segn Belting, la < era del arte > comenz alrededor del 1400 d.C., y aunque hubo imgenes hechas antes que fueran <arte>, no eran concebidas de esa manera, y el concepto de arte no jugaba ningn rol en lo que llegaron a ser. Belting afirma que hasta el ao 1400 las imgenes eran veneradas pero no admiradas estticamente. Si esto es concebible, segn Danto, puede haber existido otra discontinuidad, entre el arte producido en la era del arte y el arte producido tras esa era. As podemos pensar en el arte despus del fin del arte. Para Danto la historia del arte occidental se divide en dos episodios, el episodio Vasari y el episodio Greenberg. Ambos son progresivos. Vasari concibe el arte como una conquista de las apariencias visuales. Esta narrativa finaliza cuando la fotografa y el cine prueban que pueden retratar mejor la realidad de lo que poda hacerlo la pintura. El modernismo se preguntar qu debe hacer la pintura al luz de esto. Empezar a ensayar su propia identidad. Greenberg ser quien defina una nueva narrativa en trminos de un ascenso de un ascenso a las condiciones identificatorias del arte, y lo encuentra en las condiciones materiales del medio. Esta narrativa llega a un final con el pop. Llega al final cuando el arte reconoce que la obra de arte no tiene que ser de una manera especial. No hay una sola direccin. Concluye Danto:< Esto es lo que quera decir por el fin del arte cuando empec a escribir sobre eso a mediados de los ochenta. No que el arte muriera o que los pintores dejaran de pintar, sino que la historia del arte, estructurada narrativamente haba llegado al final>. Danto publico en 1984 un ensayo titulado El fin del arte donde proclamaba que se haba producido una especie de cierre en el desarrollo histrico del arte, que una era de creatividad que dur probablemente seis siglos en Occidente haba llegado a su fin, y que cualquier arte que se realizara de ah en adelante estara marcado por un carcter posthisttico. Tomando prestado un trmino de Hegel, Danto seala que seguir producindose arte pero habr cambiado el espritu en el cual fue hecho. El ttulo de su obra La muerte del arte no significa que no deba haber ms arte, sino que cualquier arte que surgiera debera crearse sin el beneficio de fortalecer narrativas que identifican ciertas formas de arte como histricamente mandatadas. Lo que haba llegado al final era esa narrativa, pero no el tema de la narrativa. Declarar que el arte ha llegado a un fin significa que ningn arte est ya mandatado histricamente contra ningn otro tipo de arte. Ningn arte es ms verdadero que otro, ni ms falso histricamente que otro. Cada una de las narrativas son manifiestos encubiertos, y los manifiestos que fundamentalmente aparecen en la primera mitad del siglo XX definen un tipo de movimiento como el nico tipo de arte que importa. Cada uno de los

movimientos vio su arte en trminos de una narrativa de recuperacin, descubrimiento o revelacin de una verdad. Una vez trada al nivel de la conciencia, esta verdad se revela a s misma como presente en todo arte que haya tenido importancia. Para Greenberg <hasta ese punto el arte permanece incambiable>. Danto admite que exista alguna clase de esencia transhistrica en el arte pero no acepta que se identifique la esencia del arte con un estilo particular de arte monocromo, abstracto, etc-con la implicacin de que el arte de cualquier otro estilo es falso. El modernismo es sobre todo la Edad de los Manifiestos: una era de la historia en la cual los artistas y pensadores lucharon por sujetar la verdad filosfica del arte, un problema que no se haba planteado en la historia del arte previa, donde el paradigma de las artes visuales era la mimesis. La edad de los manifiestos introdujo la filosofa en el corazn de la produccin artstica. Aceptar el arte como arte signific aceptar la filosofa que lo legitim. Danto seala que su teora tiene en comn con estas el estar fundada en una teora filosfica y en una lectura de la historia del arte. La diferencia radica en que el fin del arte consiste en el acceso a la conciencia de la verdadera naturaleza del arte. Este pensamiento est inspirado en Hegel: <El arte nos invita a la contemplacin reflexiva, pero no con el fin de producir ms arte, sino para conocer cientficamente lo que es arte>. As la estructura del mundo del arte consistira en crear arte explcitamente para el propsito de saber filosficamente lo que es el arte. No todo el arte visual de la era posthegeliana es filosfico en el modo en que lo es el arte conducido por los manifiestos. Muchos de ellos alcanzan lo que Hegel denomino <gozo inmediato>. Para Danto la verdad del presente histrico se vincula con el fin de la era de los manifiestos. Un manifiesto singulariza el arte que justifica como verdadero y nico arte, como si el movimiento que expresa hubiera hecho un descubrimiento filosfico de lo que es al arte esencialmente. Pero el verdadero descubrimiento filosfico es que no hay un arte ms verdadero que otro y el arte no debe ser de una solo manera: todo el arte es igualmente e indiferentemente arte. La edad de los manifiestos llego a un final cuando la filosofa se separ del estilo porque emergi la verdadera pregunta:<Qu es arte?>. Esto tuvo lugar aproximadamente alrededor de 1964. Entramos en el periodo posthistrico una vez determinado que una definicin filosfica del arte no se vinculaba con ningn imperativo estilstico, por lo que cualquier cosa poda ser una obra de arte. La narrativa maestra de la historia del arte es que hay una era de la imitacin, seguida por una era de ideologa, seguida por nuestra era posthistrica. Cada uno de estos periodos est caracterizado por una estructura diferente de la crtica de arte. La del periodo mimtico estaba basada en la verdad visual. La de la edad de la ideologa en una distincin exclusivista entre el arte que ella aceptaba (el verdadero) y todo lo dems, considerado no verdaderamente arte. El periodo posthistrico est marcado por la separacin de los caminos entre la filosofa y el arte, por tanto la crtica de arte debe ser tan pluralista como el mismo arte posthistrico. Esta periodizacin tripartita corresponde a la narrativa poltica de Hegel. Al principio slo la mmesis era arte, despus varias cosas fueron arte pero cada uno trat de extinguir a sus competidores, y finalmente, se volvi claro que no hay constreimientos filosficos o estilsticos. La obra de

arte no tiene que ser de un modo especial. ste es el presente, el momento final de la narrativa maestra. Es el fin del relato. Clement Greenberg, en su ensayo que caracterizo como < una apologa histrica del arte abstracto > Toward a Newer Laocon insisti en que el < imperativo de hacer arte abstracto vena de la historia>. El nico <verdadero camino> para el arte era la abstraccin. Clement Greenberg en su ensayo de 1960 Pintura modernista seala que los mtodos caractersticos de una disciplina han de permitir establecerla ms firmemente en su rea de competencia. Si antes de la modernidad la pintura se dedicaba a la representacin del mundo ahora, con la modernidad los medios de representacin se vuelven los objetos de representacin. Para Greenberg el modelo de pensamiento modernista era Kant, y Manet quien realizo las primeras imgenes modernistas al mostrar la franqueza de las superficies. Greenberg construyo una narrativa de la modernidad para reemplazar la narrativa de la pintura representativa tradicional definida por Vasari. La pintura era el paradigma de aquello que tendra una historia, la historia de la pintura podra entonces ser entendida en trminos del desarrollo interno de la adecuacin representacional. Los artistas fueron mejorando la representacin de las apariencias visuales, construyendo ordenamientos visuales que correspondan a lo que la realidad misma presentaba. Tericos como Roger Fry o Daniel-Henry Kahnweiler sintieron que haba habido un cambio de orden diferente al de aquellos cambios que se pudieron tomar como etapas de un desarrollo lineal. El cambio desde el arte <premoderno> al arte de la modernidad fue, segn Greenberg, el cambio de la pintura mimtica a la no mimtica. Este cambio es fruto de una tendencia autocrtica que comenz con Kant. Para Danto la esencia del modernismo radica en el uso de los mtodos caractersticos de una disciplina para criticar la disciplina. El arte bajo el modernismo es autocuestionador, es su propio sujeto. El modernismo es la edad de la autocrtica. Las direcciones internas del modernismo furon fundacionalistas: cada una de las artes deba determinar lo que le era peculiar. Lo que hace moderna a la pintura modernista es, segn Greenberg, la tarea de determinar a travs de sus propias operaciones lo que es nico en la naturaleza de su medio y, por tanto, eliminar todo efecto prestado de otro medio. En consecuencia cada arte, bajo la autocrtica, debera volverse puro, <y encontrar en esa pureza la garanta de sus calidades tanto como su independencia. Pureza significa autodefinicin>. La historia del modernismo es una historia de purgacin, purificacin y esencialismo, del desembarazarse del arte de cualquier cosa que no le sea esencial. Para Danto, el mrito de Greenberg fue haber percibido la historia postvasariana como una historia de autoexamen, y el identificar al modernismo con ese esfuerzo de poner a la pintura en un fundamento inconmovible derivado del descubrimiento de su propia esencia filosfica. Este narrativa, como la vasariana, es progresiva y en algn sentido se propone un desarrollo:<la progresiva rendicin del medio>. En este caso la pintura empez a preguntarse qu es, y el acto de pintar se volvi una investigacin filosfica. Danto afirma que Greenberg es el ms grande narrador de la modernidad. Pero Greenberg es tpico del modernismo, dado que tiene su propia definicin de lo que debe ser la esencia de la pintura y, por tanto, en esto pertenece ala edad de los manifiestos. Por

ello, Danto lo considera dogmtico e intolerante, incapaz de tomar posturas de aceptacin y tolerancia. Greenberg insiste en una abstraccin material, donde las propiedades fsicas de la pintura-su forma,su materia, su superficie plana- se vuelven la esencia inevitable de la pintura como arte. Segn la esttica materialista de Greenberg el modernismo comez con los impresionistas porque hicieron visible la salpicadura y la mancha. Greenberg crea que el arte slo y sin ayuda se presentaba a s mismo al ojo como arte, cuando una de las lecciones del arte reciente es que esto no es posible, que esas obras de arte y los objetos reales no pueden ser distinguidos slo por la inspeccin visual. Por esto argumenta Danto que el modernismo lleg a su fin cuando el dilema reconocido por Greenberg entre obras de arte y meros objetos reales ya no pudo ser articulada por ms tiempo en trminos visuales, y cuando se volvi imperativo sustituir una esttica materialista a favor de una esttica del significado. La filosofa esttica de Greenberg se basa en la calidad esttica. Pero ya Duchamp se haba centrado en demostrar que la belleza no podia ser un atributo definitorio del arte. El xito de Duchamp consiste en mostrar un arte que triunfa en ausencia de consideraciones sobre el gusto y, por tanto que la esttica no es una propiedad definitoria del arte. Greenberg basaba su prctica crtica en la esttica kantiana y de su lectura dedujo dos dogmas: -<La calidad en arte no puede ser ni investigada ni probada por la lgica o el discurso. Slo la experiencia gobierna en esta rea.> - El juicio de lo bello debe ser tcitamente universal. El <ojo entrenado> es capaz de discriminar lo bueno de lo malo en cualquier clase de arte. Por tanto se afirma la incambiabilidad del arte. Para Danto, fuerza y debilidad derivan de estos dogmas. Por ejemplo, su confianza de que lo bueno en arte es en todo lugar y siempreindependientemente del conocimiento de las circunstancias de produccin en la tradicin a la cual pertenece dicho arte, o su apertura a virtudes que otros no fueron capaces de ver como la identificacin de Pollock como un gran pintor. Si consideramos una obra de 1961 Caja con el sonido de su propia fabricacin de Robert Morris. Un cubo de madera que contiene en su interior una cinta grabada con los sonidos de su fabricacin. Hemos de sealar que Greenberg tan slo la considero desde un perspectiva formal, demostrando la inviabilidad de una critica del arte que no tena en cuenta la revolucin artstica de los sesenta. La crtica de arte deba cambiar el universalismo Kantiano por un cierto relativismo y la idea de que el arte slo tendra efecto a travs de la calidad esttica ya no nos poda servir en el periodo posthistrico. Grenberg no poda acomodar estos cambios a sus conceptos y categoras, no fue capaz de tomar en serio al arte pop, al op art y al minimalismo, relegndolos a la categora de arte de novedad. No encontr una forma seria de colocar al nuevo arte en su narrativa. Modernidad no es meramente el nombre de un periodo estilstico, para Danto el modernismo est marcado por el ascenso a un nuevo nivel de conciencia, reflejada en la pintura como un tipo de discontinuidad: la representacin

mimtica ha perdido importancia con respecto a la reflexin sobre los mtodos de representacin. Para Danto los primeros modernistas seran Van Gogh y Gaugin. Modernidad no es una nocin temporal sino una nocin de estrategia, estilo y accin. Si fuera una nocin temporal el surrealismo no quedara fuera del linde de la historia-termino tomado de Hegel-, es decir, sucedi pero no fue significativo como parte del progreso. Para Danto, como para Hal Foster, parte de lo que el fin del arte significa es una legitimacin de aquello que ha permanecido ms all de los lmites. Para Greenberg el surrealismo supona una regresin esttica. Para l madurez significaba pureza, en el sentido que Kant habla de la razn aplicada a si misma. As el arte puro era el arte aplicado al arte mismo, mientras el surrealismo era la encarnacin de la impureza. Comtemporneo tampoco es un trmino meramente temporal. Designa lo que pasa despus de un periodo de narrativa maestra y es menos un estilo que un estilo de utilizar estilos. As el modernismo floreci aproximadamente entre 1880 y 1960 y el arte producido, posteriormente, bajo su imperativa estilstica solo podra considerarse contemporneo en un sentido temporal. Esta forma de pensamiento resulto insatisfactorio, crendose el trmino < posmoderno>, aunque Danto prefiere llamarlo arte posthistrico. Hal Foster, que utiliza el trmino posmodernidad, rastreando su advenimiento a travs de los cambios surgidos en los discursos del inconsciente y el otro cultural, el psicoanlisis y la antropolga; ve la modernidad y posmodernidad como un proceso continuo, sin transicin temporal entre lo moderno y lo posmoderno. Deben verse juntos, en parallax, como un proceso de <futuros anticipados y pasados reconstruidos>. Foster seala el pleno advenimiento de la posmodernidad a mediados de los sesenta. Coincide con Danto que sita la transicin histrica desde el modernismo al arte posthistrico en la dcada de los sesenta. En esta dcada hubo un paroxismo de estilos sucedindose a una velocidad vertiginosa. Gradualmente se volvi claro, primero con los nouveaux realistes y pop, que no haba una diferencia visible entre las obras de arte y las cosas reales ( Las Brillo Box de Andy Warhol y las cajas de Brillo del supermercado). Esto implicaba que cualquier cosa podra ser una obra de arte y significaba que deba realizarse un giro desde la experiencia sensible hacia la filosofa. Donde una obra de arte puede consistir en cualquier objeto legitimado como arte surge la pregunta: <Por qu soy yo una obra de arte?>. Con esta pregunta acaba el modernismo. Greenberg, interesado por la forma, la superficie, la pigmentacin, la pureza de la pintura modernista solo poda responder a la pregunta: <Qu es esto que tengo y que ninguna otra clase de arte tiene?>. Hasta el siglo XX se crea tcitamente que las obras de arte eran siempre identificables como tales. El problema filosfico ahora es explicar por qu son obras de arte. Con Warhol queda claro que una obra de arte no debe ser de una manera en especial. La pregunta filosfica acerca de la naturaleza del arte no poda haber sido hecha hasta que fueran histricamente posibles obras como la Brillo Box, lo cual demostraba que la filosofa del arte era rehn de la historia del arte. Una vez que la pregunta ha sido trada a la conciencia en un determinado momento del desarrollo histrico del arte, un nuevo nivel de conciencia filosfica ha sido alcanzado. Esto significa dos cosas. En primer lugar que el arte no carga con la responsabilidad de su propia definicin filosfica. Esto es

tarea de los filsofos del arte. Segundo, que de ningn modo las obras de arte necesitan parecerlo. En opinin de Danto una vez que el arte se plante la diferencia entre las obras de arte y los objetos reales, la historia termino. Es decir que ya no existe un linde de la historia para que las obras de arte queden fuera de ella. Todo puede ser arte. Se inaugura la poca de mayor libertad que el arte ha conocido. Ahora que la autoconciencia ha sido alcanzada, esa narrativa ha culminado y los artistas se han librado de la carga de la historia y son libres para hacer arte en cualquier sentido que deseen. No hay imperativos a priori sobre el aspecto de las obras de arte. El arte contemporneo es demasiado pluralista en intenciones y realizaciones como para ser capturado en una nica dimensin. La historia del arte no tiene una direccin para tomar. El arte puede ser lo que quieran los artistas. No existe una estructura objetiva para definir un estilo, o, si se prefiere hay una estructura objetiva en la cual todo es posible. Nada est histricamente mandatado. Esta es aproximadamente la condicin del fin de la historia descrita por Marx y Engels en La ideologa alemana. En ambas condiciones-el fin del historia y el fin del arte- hay un planteamiento de libertad. Danto enumera ciertas artistas que ejemplifican el presente momento del arte: Sigmar Polke, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Bruce Nauman, Sherrie Levine, Komar y Melamid..etc. Todos ellos se niegan a ser limitados por un gnero, rechazan cierto ideal de pureza, estn libres de prejuicios histricos que los empuje hacia alguna forma de arte favorecida por la historia, ya no creen que hay slo una forma verdadera de arte. De entre estos artistas citados por Danto me parece significativo una serie de obras de Rosemarie Trockel que segn la narrativa de Greenberg quedaran fuera del linde de la historia ( seguramente toda su obra, pero este grupo de trabajos, adems por su relacin con la artesana). Me refiero a sus pinturas tejidas. Comenzadas en 1985, se apartan claramente del formato clsico de leo sobre tela y en su lugar presentan unas pinturas realizadas con lana tejida colocada sobre bastidor en las que incorpora textos o motivos decorativos. De esta forma otorga categora de obra de arte a un producto normalmente relegado a una modalidad creativa inferior como es la artesana y las manualidades femeninas. Estas obras acentan lo femenino, pero no mostrando a la mujer con una representacin prototpica, sino como mujer trabajadora y con un trabajo que normalmente se ha restringido a las labores del hogar (esculturas que incluyen quemadores de cocina, planchas, escobas, cazos, ect). El arte de Rosemarie Trockel identifica una conciencia de diferencia, rompe con las categoras establecidas y limitadas, y presenta una perspectiva femenina sin ser excluyente de lo masculino. Bibliografa: DANTO. A: Despus del fin del arte.El arte contemporneo y el linde de la historia. Paidos. Barcelona. 1999. DANTO, A.: El final del arte. El paseante. N 23-25. Madrid.1995. Pag. 28-57. SITCH, S.: Rosemarie Trockel. Museo Nacional Reina Sofa, 19992. FOSTER, H.: El retorno de lo real.La vanguardia a finales de siglo. Akal. Madrid.2001.