Art Dco El Art Dco es un estilo con las contradicciones de los aos 20 y 30, de la poca del modernismo y del

arte comprometido. Art Dco es el nombre del estilo en las artes y la decoracin, El perodo llamado " Art Duco " se manifest entre las dos guerras mundiales, de 1920 a 1939. Muchos estiran realmente este perodo de nuevo a 1900 e incluso hasta los ltimos aos 50, pero el trabajo de este tiempo se considera generalmente ser ms de una influencia al estilo de Art Duco, o es influenciado por el estilo. Como con muchos otros movimientos del arte, incluso el trabajo de hoy todava est siendo influenciado por el pasado. Tiene dos caras: la opulenta de los aos 20 y la depresiva de los 30, del expresionismo y el funcionalismo, de las guerras mundiales y la paz. Durante el perodo entre las dos guerras mundiales, un estilo eclctico del diseo se convirti que ms adelante se conoca como Art Duco. El nombre fue derivado de los artes 1925 del DES de Internacionales de la exposicin Decoratifs Industriels et Modernes, sostenido en Pars, que celebr la vida en el mundo moderno. Hoy, el " Art Duco " se utiliza para referir a una mezcla de estilos a partir de los aos 20 y de los aos 30. La era de Art Duco era una de contradicciones. Con los aos 20 el rugir y la gran depresin de los aos 30, el estilo de Art Duco infundi el diario mundo con un estilo elegante de la sofisticacin fresca. Art Nouveau Art Nouveau, Pars, 1880-1910 Conocido tambin como Nuevo Arte, este movimiento se inspiraba en el Arts & Crafts britnico y estaba integrado por diseadores vinculados a la Secesin Vienesa, los que introdujeron formas naturales, abstractas y curvilneas, promoviendo el uso de motivos ondulados. Es muy caracterstico tambin el uso de tonos dorados, plateados y azulados, y en el diseo grfico, la representacin de rayos solares. Uno de los exponentes del Art Nouveau fue el arquitecto belga Vctor Horta, cuyo Hotel Tassel (1893) ARTS AND CRAFTS "Arts and Crafts" (Artes y Oficios). Reaccin contra el estilo victoriano. El movimiento Arts and Crafts surgi en las ltimas dcadas del siglo XIX como reaccin contra el primer estilo industrial, que se haba desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano. Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, adems de asombrarse por los avances tcnicos, se sorprendan por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenz a mezclarse con la intuicin de que era necesaria una reaccin que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensin esttica, que acompaase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reaccin se denomin Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendi elevar la dignidad social y esttica del diseo y de todas las artes aplicadas, integrndolas en un entorno arquitectnico armonioso y bello.

Styling
El modelo de produccin fordista perdi cierta hegemona luego de la crisis del 30; ya en los aos 20 General Motors, que buscaba incansablemente aumentar su productividad, ganaba mercado al producir modelos ms atractivos, variados y costosos que resultaron preferidos por el pblico. En Estados Unidos, luego de la crisis, la industria norteamericana comenz a producir muchos modelos de poca duracin (por ejemplo, en la produccin de automviles y electrodomsticos), y se empez a privilegiar ms los aspectos estticos y formales que los funcionales. Es en este pas donde la profesin de diseador industrial se reconoci oficialmente por primera vez. As naci el movimiento Styling, modalidad del diseo industrial que buscaba generar productos visualmente atractivos, prestndole menor atencin a la calidad y a la funcin y fomentando su obsolescencia artificial, de manera de generar mayores ventas y, por ende, mayor nivel de empleo.
La Bauhaus La Bauhaus (escuela de la construccin) fue creada en 1919 y existi hasta 1933, ao en que termin sus azarosos das por orden de Hitler. En esos escasos 14 aos de vida, debi soportar toda clase de embates polticos, atraves por graves dificultades econmicas, cambi tres veces de sede, tuvo tres directores y no salieron de ella ni siquiera 500 alumnos en total. Sin embargo, como esfuerzo de conciliacin de arte, tcnica y ciencia, y como intento de dar a la arquitectura y al diseo nuevas bases y una nueva actitud frente a ellos, la Bauhaus representa uno de los acontecimientos ms interesantes y decisivos que se hayan cumplido en siglo pasado. Su accin recin ahora est siendo medida en su enorme proyeccin. El tipo de enseanza que se imparte actualmente en todos los niveles de la educacin artstica corresponde a iniciativas que nacieron, se concretaron y llegaron a un punto culminante en la Bauhaus. Las capitales del mundo desbordan de objetos tiles creados por la Bauhaus y los principios por ella sustentados constituyen el abec del arquitecto moderno y del diseador industrial con conciencia de su disciplina. Art pop

Pop 1958-1972 Con la expansin del Pop en el arte de las dcadas '50 y '60, ste empez a manifestarse tambin en el diseo de objetos de uso cotidiano, ya que los diseadores buscaban un planteamiento joven y menos grave que el de los aos cincuenta. El diseo Pop era muy estilizado, buscaba el efecto inmediato pero efmero, por lo que era intrnsecamente obsoleto hoy, btelo maana As por ejemplo, las sillas infantiles de cartn o plstico creadas en los aos sesenta, eran bsicamente desechables. Cine y pintura Luchino Visconti: fue uno de los directores que ms puede decirse que trabaj teniendo en cuenta alguna de las dems artes. En pelculas como El Gatopardo o Senso se inspir en la manera de pintar de los artistas italianos de mediados del siglo XIX para ambientar los planos generales de

influencia histrica que sirven de escenario a sus extremas historias de amor y sus anlisis de la sociedad italiana de la poca. Visconti intent plasmar en sus obras la necesidad de verificar en la naturaleza los problemas lumnicos, algunos de los pintores en los que se inspir fueron Giovanni Boldini, Francesco Hayez, Giovanni Fattori, Silvestre Lega, Cristiano Banti o Telmaco Signorini que Rohmer: integra en sus pelculas todas las artes, pero fundamentalmente intenta vincular directamente la literatura y el cine con la pintura. Detrs de La marquesa de Ovemos los cuadros de Fssli, tras La inglesa y el duque los paisajes de Corot, para El romance de Astrea y Celadn (Les Amours d'Astre et de Cladn, 2007), el propio director afirma haberse inspirado directamente en pinturas y grabados del siglo XVII para la bsqueda de exteriores, en el que se pueden encontrar ecos de barrocos franceses como Nicols Poussin, Simon Vouet o Claudio Lorena, a medio camino entre el paisajismo y la mitologa. Pier Paolo Pasolini: Pasolini, adems de director, poeta, polemista, novelista y dramaturgo, fue tambin pintor. Pint mucho, sobre todo en su juventud, y todava se encuentran perdidos en los lugares ms insospechados, bocetos que realiz durante toda su vida. Escribi sobre pintura, Ensayos recogidos en el segundo volumen de la Opera Omnia, publicada por la editorial Mondadori. La pasin de Pasolini por la expresin figurativa tena dos caractersticas fundamentales: mostraba una preferencia exagerada hacia la gran pintura religiosa italiana medieval, Giotto, Pontormo, Masaccio, Piero della Francesca... y fuera de ellos, Caravaggio, del que extrajo las miradas de los apstoles de su Evangelio segn San Mateo, El Greco, incluso Velzquez. Minelli Un americano en pars La visin de un pintor sirve a quienes realizaron esta pelcula, Minnelli y Kelly con la ayuda de la diseadora de vestuario Irene Sharaff y el director de fotografa John Alton, para adentrar al espectador en el mundo bohemio del viejo Paris, a pesar de que la inmensa mayora de la pelcula est hecha en estudio, se presentan desde el comienzo los planos generales de la ciudad, y algunas de sus caractersticas, los vecinos, el barrio, el mercado de las flores, la vieja buhardilla de Montmartre. El tratamiento del color es notable, en Technicolor tricromtico, que trata de emular el estilo de los pintores impresionistas, en especial en el deslumbrante ballet final, apoteosis que ha pasado a todas las antologas y donde el operador John Alton consigui captar con gran maestra la esttica pictrica de los impresionistas, en un homenaje que el cine le ha hecho a la pintura, la danza y la msica en general.

Con el apoyo de la msica de Gershwin y el dinamismo de la coreografa, pasan inspiraciones y movimientos de los lienzos de Van Gogh (el exterior del palacio de la pera, con sus luminarias de fondo en el cielo), Renoir y Manet (el muelle de las flores), Toulouse-Lautrec (Moulin Rouge), Rousseau (el parque zoolgico), Dufy (La plaza de la Concordia), Utrillo (Montmartre), en un torbellino de formas, sonidos, luces, manchas de color y los cambiantes escenarios.