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20DANGELO06
Fondatore Giacomo Lodetti / Direttore Giorgio Lodetti / Direttore Artistico Roberto Plevano / Progetto Grafico Franco Colnaghi
Anno VI, N. 21 • Aprile-Giugno 2007 • Galleria Vittorio Emanuele II, 12 - 20121 Milano • e-mail: giorgio.lodetti @ libreriabocca.com
PAOLO SCHMIDLIN
Reduce dal succes-
so-scandalo della sua
Porno queen, versio-
ne erotica della regi-
na Elisabetta, appar-
sa con grande cla-
more su tutti i gior-
nali europei, dopo la
sua esposizione alla
Fiera di Madrid, Pao-
lo Schmidlin continua
a stupirci ed inquie-
tarci con le sue sor-
prendenti creazioni
di bronzo e terra-
cotta. L’ultima uscita
Roipnol Pippi, 2007
dal suo laboratorio è
Roipnol Pippi, vale a dire una versione adul-
ta e psicotica della nota bambina giramon-
do Pippi Calzelunghe. Le trecce rosse in-
corniciano ancora il suo volto, che però non
ha più nulla della gioia e della spensieratez-
za della bimba svedese, al contrario la pelle
MARZIO TAMER
Ho ordinato la prima opera di Marzio Tamer,
via posta, nel maggio del 2000 quando rice-
vetti il catalogo della sua mostra presso la
Matthisensen Fine Arts, di Londra.Allora con-
tattai la galleria e solo pochi lavori, nella fascia
di prezzo a me accessibile, erano ancora di-
sponibili, e per la verità, penso che non sia mai
stato tanto desideroso di possedere un’opera
né tantomeno in maniera così urgente ed ir-
razionale. In ogni caso selezionai Ombra Cre-
scente, una tempera su carta, di piccole di-
mensioni. Ora è montata in una cornice in me-
tallo in stile Whistler, in casa nostra e posso os-
servarla quotidianamente. Alla maggior parte
delle persone che la guardano l’opera sembra
confusamente astratta, mentre ai miei occhi
appare come un incredibile sforzo esecutivo
nonostante Tamer abbia deliberatamente scel-
to di illustrare una ordinaria composizione del-
la natura. La sua sfida, riuscita, è stata quella di
mettere in risalto l’ombra (di qualcosa che sta
al di fuori della composizione del dipinto) che
copra gran parte dell’area in basso, fino ad ar-
rivare all’angolo inferiore delle pietre del mu-
retto, attraversando tutto il primo piano, man-
tenendo credibile la veridicità della strada che
si sviluppa fino all’angolo superiore sinistro. Egli
ha colto la luminosità, l’atmosfera, i fili d’erba,
il tutto in una piccola veduta orizzontale man-
tenendo equilibrio nella composizione.
Nelle passeggiate in campagna sono usuali le
composizioni scelte da Tamer, ma non le regi-
striamo fino a quando non cerchiamo di re-
plicarle attraverso la sua visione del mondo, e
facendolo, lentamente ci caliamo iniziando a
vederle diversamente. Sono pochi gli artisti che
come lui sviluppano una composizione ripre-
sa da un punto di vista così rasoterra. Dal pen-
nello di Tamer questo succede facendolo ap-
parire senza sforzo e forse questo accade per-
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Il sentimento
del contrario
è tirata, le borse sotto gli occhi accentuano
lo sguardo spento, di chi, per la paura di in-
vecchiare ed abbandonare definitiva-
mente i giochi dell’infanzia ha preferi-
to farla finita, o almeno provarci, fi-
nendo così in una cella di un ospe-
dale psichiatrico. L’inesorabile scorre-
re del tempo ed il timore di vedere
sul corpo i segni indelebili del suo
passaggio è uno dei temi chia-
ve dell’opera dello scultore mi-
lanese, da sempre attratto dal-
la vecchiaia, rappresentata in
tutta la sua veridicità e cru-
dezza, quasi in un disperato
tentativo di esorcizzare l’an-
sia del suo arrivo. Guardan-
do le sue sculture, realiz-
zate con grande maestria
e perizia tecnica, sem-
bra di vedere la «vec-
chia signora» pirandel-
liana, «coi capelli ritinti,
Inspiegabile
ché lui ha l’abilità di trovare un equilibrio fra la
ricerca di credibilità delle cose unitamente al-
la percezione di come le sentiamo, infonden-
do loro una sorta di poesia. In altre parole,Ta-
mer è molto di più che un pittore del realismo,
e a questo riguardo, palesa l’eredità di Ruskin
che ci ha insegnato che il miglior paesaggio di-
pinto è quello in cui i problemi costituiti dal
prodotto dipinto finale sono i medesimi pro-
blemi che la natura stessa ci presenta. Artisti
che non devono inventarsi falsi problemi arti-
stici da risolvere: perché i reali problemi arti-
stici sono quelli che ci stanno di fronte se sap-
piamo come osservarli e questo è quello che
Tamer fa nei suoi piccoli bozzetti e facendolo,
comunicando la sostanza di qualcosa che al-
trimenti sarebbe congedato o trascurato.
Nel 2004 incontrai Tamer alla galleria Salamon,
ci stringemmo la mano e andammo, con la sua
auto, per conto nostro, fino al ristorante ai Bi-
nari per il pranzo: «pensai, parla l’italiano tanto
in fretta quanto la velocità con cui guida, ma suv-
via, abbiamo un sacco di cose da dirci».Vi rias-
sumo brevemente parte della mia intervista:
«Perché ha un approccio alla pittura di tipo
Wyethiano?», mi rispose che aveva visto la mo-
stra delle opere degli americani nel 1988 a Mi-
lano e venne abbagliato dalla potenza del lo-
ro fascino.
«Percorso artistico? Non posso credere che sia
un autodidatta!».
«Carriera? Oh, mi stupii quando mi disse che ini-
ziò come illustratore per letteratura per bambini,
poi vinse un premio per il dipinto di un ritratto
d’animale nel 1988 e da quel momento non pre-
se un pennello fino a diversi anni dopo». Per un
nord-americano curioso, (che si sente italiano
e mia moglie lo dice a tutti), gli chiesi: «perché
manca la vocale alla fine del cognome?» Non
suona italiano! mi disse, che è a causa della re-
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tutti unti non si sa di quale orribile manteca,
goffamente imbellettata e parata di abiti gio-
vanili», che agghindata «così come un pap-
pagallo pietosamente s’inganna» di riuscire,
grande conoscitore. Da Joan Crawford a Bet-
te Davis lo scultore sceglie di ritrarre le star
del cinema hollywoodiano nel
momento del declino, quan-
nascondendo «rughe e canizie, a trattenere a do la freschezza della gio-
sé l’amore del marito molto più giovane di ventù ha già abbandonato i
lei» e guarda con aria sprezzante, co- loro visi. La Davis viene im-
me nel caso dell’Invidia, le donne an- mortalata nei panni dell’ex
cora giovani e belle, pericolose ri- bambina prodigio di Che fine
vali in quella competizione, tipica- ha fatto Baby Jane? con il vol-
mente femminile, che vede ogni to rugoso dal trucco pesan-
donna lottare strenuamente, an- te, e le mani dalle pelle rag-
che a costo di apparire ridicola, grinzita, che stringono una
per non perdere il proprio po- vecchia bambola, retag-
sto sulla scena. gio dei lontani momen-
Questo è ancora più evi- ti di gloria. Lo sguardo
dente per le attrici del gran- è fiero, altezzoso, nel
de schermo, non tanto quel- quale si palesa la di-
le odierne, che sembrano mensione folle e
risolvere qualsiasi proble- disperata di chi
ma, con un intervento chi- continua ad in-
rurgico che permetta lo- seguire un
ro di conservare la pro- tempo or-
pria bellezza, quanto al- mai passato.
le dive del passato, del-
le quali Schmidlin è un Barbara
Baby Jane, 2002 Frigerio Invidia, 2003
gione d’origine che spesso non ce l’ha, è nato
a Schio, in Veneto.
«Quanti anni ha? ne dimostra 19!» mi risponde
38. «Come si sente non appena ha terminato
Bisogna riconoscere il merito di Tamer di sa-
per ottenere questi risultati attraverso l’uso
meticoloso di questo procedimento. Come
Wyeth, anche Tamer usa l’acquarello, che con-
un’opera?» La soddisfazione dura circa 10 o 15 sidero un’altra tecnica impossibile, per quanto
minuti, poi è già nell’opera successiva. La visio- è sfuggevole. Spesso il pigmento seccandosi vi-
ne artistica non smette, m’informa. ra di colore, rispetto a come appare da ba-
Abbiamo coperto gran parte del nostro per- gnato. Si spande e sbava in tutte le direzioni,
corso, siamo arrivati al ristorante e sta par-
cheggiando sul marciapiede, nel tipico stile mi- Continua a pagina 18
lanese, penso. La nostra conversa-
zione continua per tutto il pranzo e
poi ancora al rientro verso il mio al-
bergo. Pensai che avevo allacciato un
rapporto con un artista vivente, di
solito tratto con artisti morti, come
mi rammenta sempre la mia famiglia
e questo mi ha dato l’opportunità di
avere una chiave verbale a conferma
di alcuni pensieri ai quali aveva ri-
sposto attraverso la sua pittura.
Guardando la pittura di Tamer i pen-
sieri vanno a Wyeth, ai pittori olan-
desi e ai seguaci di van Eyck. Infatti
,sono stati i suoi lavori eseguiti a tem-
pera che mi hanno attratto così for-
temente. È importante sapere i limiti
tecnici della tempera, per farci capi-
re le sfide che deve affrontare quan-
do dipinge. Come ogni pittore che
usa la tempera egli è costretto a mi-
schiare il pigmento in acqua distilla-
ta e tuorlo d’uovo. La sua applica-
zione è molto impegnativa. Potreste
diventare matti se foste costretti a
tali minuscoli e infiniti colpi di pen-
nello. La spessa viscosità della pittu-
ra, prevede innumerevoli applicazio-
ni e generalmente l’effetto finale ri-
sulta come una miriade di segni, sia
disegnati sia dipinti, con un pennello
molto fine e dalla punta appuntita.
Die Baum, 2004
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Rospo, 2004

MARZIO TAMER
non si può mischiare in maniera appropriata,
deposita gore sulla carta e se l’applicate su un
foglio bagnato finite con l’aver uno strano ef-
fetto ottico anziché il soggetto che vi eravate
prefissi di ottenere. Inoltre, come reagisce la
carta alla sua stesura? In quale modo la sua su-
perficie assorbe il pigmento?
Molti di noi hanno provato almeno una volta
a dipingere all’acquarello e sanno quale incu-
bo sia cercare di controllare l’applicazione sul-
la superficie del foglio. Menziono questo per
sottolineare il virtuosismo e il controllo che Ta-
mer dimostra e ci stupisce con ciò che ottie-
ne con i suoi acquarelli.
A causa del suo consumato controllo del mez-
zo egli riesce a darci continuamente nuove
opere. Le sue immagini sembrano essere pro-
dotti con sforzi minimi, ma di fatto sono il ri-
sultato di una concentrazione che a noi co-
muni mortali non è dato avere. Qualche vol- punto di vista e come ritaglia la
ta mi immagino Tamer come quegli artigiani natura. In qualità di osservatori
medioevali che appesantiti dai loro strumenti prendiamo parte alle sue vedu-
di lavoro, pennelli, palette, pigmenti, vaga in so- te, ma non possiamo capire co-
litudine attraverso la valle del Po a negli spazi me ci sia arrivato, perché non
della Capraia a dipingere, concentrandosi e cat- pensiamo come lui. L’abilità di Ta-
turando l’essenza di ciò che egli intende tra- mer è quella di saper cogliere e
durre in opera d’arte. Gli abili segni, linee, ta- fermare misteriosi frammenti e
gli, o come volete chiamarli, di Tamer sono la visioni che la natura offre al no-
funzione di una quiescenza. Ha dato origine stro sguardo. In conclusione,Ta-
De Chirico e la scuola metafisica a una profon- mer è l’artista dell’artista, uno che
da influenza, sebbene anche rudimentale, co- è così incredibilmente in simbio-
sì Tamer non include effetti bizzarri e incon- si con il virtuosismo tecnico, ma
gruenti per instillare un impeto di inquietudi- non a tutti i costi. A dispetto del
ne sull’osservatore? mio pensiero, non credo si sia vi-
Che cos’è, infatti ciò che delle opere di Tamer sta tutta la sua capacità . Sarà in-
attira il nostro sguardo? Cosa ci stupisce? Per teressante scoprire cosa ci pro-
la maggior parte potrebbero essere le sue in- porrà nei suoi futuri lavori.
spiegabili composizioni — come l’ombra del
muro a cui accennavo sopra — e soprattutto Timothy J. Standring
come lui organizza la scena, come incornicia il Denver, 17th July, 2005

IVO MOSELE Catarsi in nero

della Perfezione del Nulla quando i suoi minac-
ciosi succhi vengano provvidenzialmente dispersi
— sfidando bibliche ire — sottraendo così al
Moloch insaziabile altre vittime umane. L’appa-
ta da trafitture uncinate nel volteggiare rosso
ubriacante, esausta alfine esitante di fronte alla
lama nascosta che sta per entrarle nel cuore: El
toro (2004), potente bulino di Mosele, ci coin-
sorie padroneggiate con inusuale perizia e di- rente corsa sfrenata del levriero in R.H. l’aveva volge nella solennità cruenta del sacrificio di un
sinvolta eleganza, dai morbidi incarnati in cera- quasi capito! attanagliato da paradossali robusti dio animale invincibile che con perfidia vile l’uo-
molle dell’accattivante ciclo Gli amori di Susan- tiranti metallici descrive l’utopia del libero mo- mo estenua e abbatte per il piacere barbaro di
na alle acqueforti e acquetinte degli Incidenti, al- vimento, ovvero del libero arbitrio che il Roger profanarne la perfezione e la forza, in un col-
le superbe puntesecche, per raggiungere l’ec- Heston di E. Lee Masters aveva saggiato con lettivo laidume di eccitata folla acclamante. Mé-
cellenza nella magica alchimia della maniera ne- un’imprevista incornata di vacca. Mentre nello moires d’aveugles sostiene J. Derrida, ché «il di-
ra che pochi come lui sanno cavare dalla lastra strazio rabbioso degli animali di Da un groviglio segnatore quando lavora è fondamentalmen-
e che Mosele ha scelto per alcuni dei suoi la- orripilante: la cagna e di Vogliamoci bene! leggia- te un cieco». Come Mosele che con impecca-
vori più trascinanti, dal vigoroso e spettacolare mo ribellione alle sevizie della vivisezione e alle bile tecnica e raffinatezza descrittiva ricrea nel-
Caronte all’intensità struggente di L’ultimo, dalla cavie sperimentali — di cui l’uomo è la più im- l’incerta visionarietà del sogno e della memo-
crudele vanitas de L’aura serena al sarcasmo di portante e diretta, pur se ipocritamente negato ria dolenti stratificazioni di stati intimi, appari-
Torquemada. Personaggio dumasiano, scapiglia- — oltre che un senso di ferimento,un grido esa- zioni di allucinata bellezza, singolari simbologie,
to Porthos dal pizzetto affilato, sguardo acceso sperato di non sopportazione per sensibilità ol- stranianti invenzioni nella speranza di esorciz-
e intuitivo da basilisco, fissato nello strabiliante traggiosamente violate. Di grande suggestione zare l’insensatezza del vivere. Per sé. E per noi,
L’innocente, 2002 doppio autoritratto di Ipnosi, Ivo sa passare in anche la serie dei tronchi, ove lacerti di simboli, ombre di luna, vittime e carnefici insieme del
un battibaleno dall’ironia tagliente all’impeto del frammenti di memorie si abbarbicano su inac- nostro vago avvenire.
e colombe viola escono come ricordi duello più acceso che tutto travolge e fracassa, cessibili monoliti. Di volta in volta corrose brico-
dai vecchi muri raggrinziti e scuri arciconvinto della propria ragione.Abile nel di- le lagunari,solitarie certezze in abbandono di ac- L’ultimo, 2002 Giovanni Serafini
Julio Herrera y Reissig segno e pur inebriato dalla venustà (Amore,Oda- que,dimora a cui fare ritorno,isola sperduta,tor-
lisca),egli non può non essere perseguitato dal- re eburnea,babele sospesa,nido svettante,grat-
Incidere, come scrivere, dipingere, scolpire è un l’ansia della precipitosa labilità del tutto (Alfao- tacielo-bersaglio, torrione dannato, pietrificata
modo di fare i conti con la vita. Il cui senso ci mega) oltre che dalla profonda cognizione del arca di Noè, futile sommità di rapinati successi,
sfugge.Ancor più di quello della morte. E la no- dolore (Incidente n.3).Ed egli si scopre non me- rifugio di notturno silenzio.In cima al tronco ma-
stra precisa sensazione di insignificanza, nel pa- no reattivo di fronte a stolidità, violenza, spere- landato di Non sempre il ricordo è un souvenir pun-
rossismo dell’attimo che si trasforma incessan- quazioni di un’umanità sempre più degradata tasecca su plexiglas, incombe un rinoceronte
temente in irrimediabile passato, produce que- (RAI 3: Chi l’ha visto?), facendosene specchio cri- pronto alla carica trafitto da un abnorme spillo
sta nostra infrenabile universale propensione al- tico e voce in rivolta affidata alle sue comples- da balia,mentre da dietro una finestra qualcuno
la tristezza. Le opere di Ivo Mosele, incisore di se metafore, senza timori reverenziali, sfidando espia la disperazione di un ritorno impossibile.
vaglia, pittore, oltre che sceneggiatore e regista, tabù (Sceneggiata religiosa, La processione), po- Un ossessivo lavorìo segnico del fusto legnoso
risentono di questa specie di voluttà del- tentati (Civilitas civilitatis), soprusi, pur fa- effonde infiniti dettagli in un’estesa morbida gam-
l’amarezza. In esse si rapprendono cendo trasparire un manicheismo ma di neri e di grigi, perdendosi in ghirigori ve-
sensazioni dure, esuberanze visio- utopico più consono forse a in- nosi, rugosità, nodi, abrasioni, ventri michelan-
narie, tumulti interiori che si avvi- genui entusiasmi adolescenziali gioleschi, ricordi di foglie, fenditure nereggianti,
cendano con metamorfica vigo- (Compagno Castro, Fischia il scaturigini di mistero, affioramenti di vulve, ster-
ria sulla lastra, tormentata da vento) che a quelli di una più minati labirinti per i nostri occhi indagatori e ra-
un’interminabile successione pacata, consapevole matu- piti. E poi la testa mulinante di un toro. La bestia
di stati,sulla quale scopriamo rità. Ma, come osserva Lan- che gronda furore muco sangue sudore stordi-
i fantasmagorici relitti di un dolfi, «la maledetta vita vive
estenuato delirio.Ne scatu- dovunque». E la vita è mala-
risce un teatro di personag-
gi curiosi e incisivi in situa-
zioni e correlazioni inattese,
sovente di non facile decrit-
ta in sé. E di sé. Ci accomu-
na — al di là delle fruste ri-
cette politiche — quella
apocalittica disperazione
VITTORIO ZUCCHELLI
tazione, naufraghi sopravvis- che fa ritrovare gli uomi- Pescatore nel macrocosmo dell’arte, Zucchel- mento, l’uovo, facendolo muovere in uno spa-
suti alle burrasche del furore ni. Una specie di splendo- li s’immerge coi suoi pensieri nei circuiti più di- zio ri-costruito. Zucchelli è artista burlone che
creativo, pervasi da una sorta re buio in cui le paure e le sparati della creatività già consolidata e ormai privilegia l’ego dell’io bambino col quale riesce
di malinconica poesia di fondo, ansie si saldano in un ab- ‘gotha’ intoccabile della perfezione. La trasmi- ad essere un gran comunicatore che attenta
sommesso pianto di sirene (La braccio di salvifica,affine so- grazione visiva nel microcosmo delle sue rea- alla quiete mentale di chi osserva. Si attende
lettera,Melanconia,ovvero il Pre- lidarietà, trascurando setta- lizzazioni assume, il più delle volte, connotati la crescita... se mai avverrà!
sule errante),con rare fughe nel- rismi e ideologie,per un mo- bizzarri estrapolati come concetti indipendenti
la bellezza pura — in cui l’uo- mento più inclini al comune dal loro insieme originario e per questo, or- Antonio D’Amico
mo intuisce l’eterno — come sentire. Come in Coitus in- mai, vivono una vita nuova in ar-
in Vanna, affascinante ritratto terruptus ovvero il Nulla,ma- monia con lo spazio tridimensio-
della moglie, maniera nera del niera nera e puntasecca del nale, che li ospita. Protagonista de-
1988. Sul frontespizio del ri- ’99, grande foglio di pro- gli espedienti figurativi di Zucchel-
Non sempre il ricordo è un souvenir, 2003
marchevole sito rompente espressività evo- li è l’uovo, matrice assai densa di
www.ivomosele.it ci accoglie l’impressionante cante geniali intuizioni di Bellmer e brucianti connessioni morfologiche che tan-
intensità de L’innocente, magistrale maniera ne- espressioni di Bataille «Via Lattea, strano squar- gono l’essenza primordiale della vi-
ra del 2002, in cui pulsa portentosa una testa di cio di sperma astrale e di orina celeste», che in- ta, dalla gestazione uterina, al co-
pecora, con una sardonica rosa in bocca al po- veste in pieno il dilemma cruciale. In una in- smo dei sentimenti, al vaso alche-
sto del limone che i suoi denti gialli stringeran- controllata inondante esplosione di spermato- mico contenitore sapienziale. Lo
no tra poco nel rigore squallido della macelle- zoi tumultuanti, persi in dilaganti fiotti vischiosi spettatore potrà captare le emo-
ria, straziata da uncini e cordami, il cui occhio che tutto pervadono,sboccia la stupenda “osce- zioni che più lo riguardano da vi-
umanoide ci rimanda tutto il colpevole orrore nità” di una vulva dischiusa, tumida di eccitati cino, ma di certo nei suoi intenti
di cui l’uomo è accanitamente capace, tronfio umidori,brutalmente privata — ad un solo pas- non sussistono simili profondità
dell’incoraggiamento biblico a dominare e sog- so dal sublime — del turgore di un pericoloso ideologiche, almeno apparente-
giogare un mondo creato… apposta per lui! pene febbricitante. Potenziale assassino pro- mente. L’artista si è divertito a trar-
(Genesi 1, 26 - 28) L’imponente corpus dell’o- creatore di moribondi, insidioso perpetuatore re dalla ‘perfezione’ antica un ele-
pera incisa di Mosele, quasi trecento lastre, da- della maledizione divina che ha condannato l’uo-
ta dal 1971 e compendia tutte le tecniche inci- mo alla morte.Per converso,indiretto strumento Uovo Gulliver, 2006

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BARBARA GIORGIS
Sono opere, quelle di Barbara Giorgis, che si
sottraggono alla consueta e a volte modulare
definizione di stile. Reinterpretano liberamen-
SANDRO MARTINI
Trascrizione Agoulo, 1995
Una nuova esposizione di Sandro Martini
presso la galleria Folini Arte Contemporanea
di Chiasso in Ticino, è la conferma di un rap-
porto con la cultura ed il collezionismo sviz-
zero che, dalla precedente mostra di tre an-
ni fa, si è via via fatto sempre più esteso e
profondo. Visitare con Sandro il suo studio
— officina, bottega rinascimentale, caverna,
studio jazz, sala sinfonica — nell’ascoltarlo nei
suoi stringati, essenziali commenti alle nuove
opere, intendiamo come ritenga insignifican-
te, solo un inutile di più, aggiungere altro allo
shock visivo, all’esperienza emozionale e in-
tellettuale, a cui si è sottoposti nell’essere im-
mersi in questa sua recente serie di opere,
tele, affreschi, vetri, cages e che ora sono pre-
sentati in questa mostra. L’opera di Martini,
nel frattempo, si è sempre più confermata e
addentrata — ma questa è una sua promes-
sa che subito percepiamo come irrinunciabi-
le al cospetto della sua autenticità — in un’in-
dagine formale dove certezze e luoghi co-
muni vengono spezzati, esplosi e distrutti, do-
ve la più chiara coscienza critica, ma anche
un’intuiva precognizione, quasi oscura consa-
pevolezza, si dispiega in una sorta di contra-
stata carneficina — appassionata e splendi-
da! — di aspirazioni neglette e ancor possi-
bili idealità.
La superficie dell’opera è animata da un’inva-
sione di schegge, graffiti — anche brandelli fi-
sici, di stoffe, ma pur sempre verosimili lacerti
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Donna e dea
te il simbolismo, avvolgendo corpi e volti fem-
minili di una luce sovrannaturale e rivelatrice.
I colori si infiammano o si stemperano in un
lucore fiabesco.Accurato e devoto il tratto che
segna e disegna l’anatomia degli zigomi, delle
mani, delle bocche. Ogni soggetto è una ricerca
e un omaggio alla bellezza, soprattutto alla gra-
zia. Ci vuole coraggio per l’artista contempo-
raneo, nel proporsi e nell’esprimersi attraver-
so queste due accezioni estetiche, la bellezza
e la grazia, tacciate spesso dal terrorismo cri-
tico di mediocrità. Invece ci ammaliano nel lo-
ro arcaismo aurorale quelle donne velate e
adorne di fiori e stoffe preziose, prima tra tut-
te, quella delle chiome. Scivolano sulle spalle
drappi di capelli rossi che rifuggono da ogni
naturale tonalità. Iridi di ametista (Donna con i
fiori) e di un blu cobalto magicamente assor-
to, insieme con una traslucenza eterea delle
epidermidi e delle carni fanno balzare la no-
stra percezione al di là di ogni possibile credi-
bilità ottica (Mistica). Forse l’arte torna qui a
essere puro e affabulante luogo del non det-
to, pura imago. Magnetici gli sguardi sognanti e
Un lirico massacro
di una colossale dé-
bacle di un’epoca o di
un suo desiderato,
imminente riscatto
— che sono mossi
da una fortissima vo-
lontà, forse rivoluzio-
naria, forse nostalgi-
ca, che ha l’apparen-
za di escludere ogni
intrappolante ragio-
nevolezza e non ac-
cettare di approdare
ad un che di predefi-
nito e che, nel pro-
prio sconfinamento
nello spazio, sembra
cerchi, in un’interro-
gazione, in un’ipotesi,
una qual possibile ne-
cessaria rottura, im-
prescindibile via di af-
francamento e ri-
scossa, liberazione.
Passaggi carichi di im-
prevedibili domande,
e pur di qualche rim-
pianto o ansia di obiettivi da conseguire; me-
te racchiuse e custodite nella consapevolezza
di chi intende la bellezza di questa insistente
forzatura, di questo dirompere del segno nel-
lo spazio, di questo farsi colore, forma rotta e
frantumata nel dolore, nel desiderio, nel dina-
mico animarsi, nel cadere nel baratro del tem-
po e dello spazio, delle sconfitte e delle spe-
ranze della vita.
Intensità cromiche, divagazioni segniche che,
nella loro ostinata, impossibile continuità retti-
linea, nel loro diacronico precipitare, spalanca-
no visioni, squarci direzionali di imprevedibili
profondità, accadimenti temporali in più di-
mensioni, di cui non ci è dato distinguere se
siano frammento o totalità; percepiamo solo
quanto siano intimamente prossime, e noi a
loro, a irreali momenti vissuti o a fantastiche
visioni avverabili.
È questo uno spazio dell’opera che, nella sua
complessità, allude alle illimitate dimensioni spa-
ziali e temporali, della realtà, così come la sua
sfaccettatura, evitando descrizioni, non indaga
ma si riferisce, sottintende e comprende le in-
finite e indeterminate manifestazioni dell’esi-
stenza e del sé.
È, in fin dei conti, il compito ultimo della pittu-
ra, dell’arte quella grande — quella che non
tradisce quando, fuori da una patinata rivista,
ti entra in casa: ogni mattina guardo una carta
di Sandro Martini, piccola e immensa, così an-
ch’io, sperduto in un mare di segni a cui non
so dare più un senso, mi preparo al mio lirico
massacro quotidiano che là fuori, ma, da tem-
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trasognati di dame, ninfe e dee pudiche che si
voltano come ad un cenno dello spettatore,
nascondendo il mento nel sipario della spalla.
Sono svelati dal velo delle ombre che qui si
colorano. Non c’è in queste opere un opaciz-
zare la luce di nero e di grigio, secondo il clas-
sico canone chiaroscurale. Le ombre sono
proiezioni luminose, riverberi di cromie esal-
tate e smascherate. Appaiono da un contor-
no di neri che non le soffocano, non le con-
trastano, le avvolgono e le proteggono. Nes-
suna luce sarebbe percepibile senza la neces-
saria presenza del buio. Al buio sogniamo, li-
beriamo la parte più intima di noi.Al buio pul-
sa la vita del cuore e nel buio del ventre della
madre cresce la vita. La preziosità dei pigmen-
ti d’oro, quella luce bionda e albina sui capelli
e nelle vesti, ammanta visi che no, non hanno
ieri né oggi, ma sono archetipici della femmi-
nilità, sono eterni. C’è un volto fanciullo che
non ci guarda di sguincio, da lontano; è fronta-
le, le sue pupille, l’iride, ci puntano il dito con-
La dama bianca, 2006 Donna di fiori, 2006
tro. Quante infanzie abbiamo negato orban-
dole del nostro sguardo attento? È una bambina a dirlo. Ogni donna per Bar-
«Sapete perché ci avete chiamato ‘bambini’?» bara è una madonna, perché la Madonna era
Chiede allo spettatore quel volto corrusco, con una donna, l’involucro del sacro.
le labbra in ombra, rosso rabbia scarlatto in-
torno: «Perché deriva da ‘bambo’» . Cristina Muccioli
po ormai anche dentro, mi attende — di nar-
rare per immagini significanti, qui ed ora, quel-
le che dell’uomo sono le ansie, le illusioni, e le
speranze che, in un dipinto rosso, giallo e blu,
minare anche le emozioni non è certo incari-
co che sentiamo di richiedere alle sue opere,
in quanto l’impegno a provocarne è quanto di
meglio sia stato mai assolto: e, in quest’assolu-
possiamo trovare scagliate contro l’incerto av- zione, speriamo, coviamo l’intima certezza, che
venire. Sandro Martini è artista che ha saputo siano compresi anche i nostri errori, quanto le
dominare lo spazio, in aeree istallazioni in siti nostre speranze migliori.
monumentali, così come nei suoi celati appunti
in block notes, per le vie d’Europa come negli Domenico D’Oora
States, a San Francisco come a New York; do- Luino, novembre 2006
ENRICO LAZZINI Femina
Quasi non ci eravamo accorti della presenza torni scuro dorati delle
del Pittore apparso dietro di noi nel vano del- figure. Sono creature
la porta. Ci siamo trovati di fronte ad un uo- bianche o di colore?
mo ancor giovane, dalla figura slanciata, con un Non si sa! Comunque
bel paio di baffi, non di quelli ben curati o di poco importa, sono tal-
foggia strana come usa oggi, ma come quelli di mente belle quando ap-
una volta portati in provincia dagli uomini ma- paiono uno accanto al-
turi. Una persona dal fare educatamente ri- l’altra come delle dee in
servato, dolce, quasi con un po’ di timidezza marcia, con un ‘atteggia-
ben conforme al suo aspetto fisico. Ci ha ri- mento del tipo: «non ti
chiamato alla mente alcuni personaggi fine ’800 curar di loro ma guarda e
che abbiamo incontrato nei romanzi di Vasco passa». Sono in fondo
Pratolini, tipo il Metello. Schivi, non molto lo- donne della nostra epo-
quaci, ma attenti a quanto dicono gli altri e, ca ben consapevoli del-
guarda caso, toscani come il nostro Lazzini. le priorità faticosamente
È chiaro che ci fu subito simpatico e quindi, e dolorosamente rag-
con tranquillità, siamo entrati nello studio che giunte che, tuttavia, pre-
ospita i suoi più recenti lavori. sentano in momenti par-
Si sapeva che era un figurativo, che aveva, con ticolari della loro vita stu-
profitto frequentato l’Academia di Belle Arti pende fragilità e Lazzini
di Carrara, pertanto, tutto ci si poteva atten- emblematicamente le
dere, ma non lo spettacolo di quelle ragazze rappresenta in una bel-
semivestite belle e trionfanti, splendenti nella lissima tavola con una ra-
loro nudità esposte con sicurezza, senza am- gazza distesa in atteggia-
miccamenti, ben sicure di quanto volevano co- mento quasi sofferente,
municare. Orbene di nudità, tra stampa e te- le membra tese sotto un
levisione ne siamo stati forniti a profusione, ma corpetto bianco latteo,
le femine del Lazzini crediamo, siano destinate sollevato da un respiro
a lasciare il segno! È una pittura densa, dai trat- affannoso. È evidente 55, 2006
ti decisi e incisivi che le sottostanti venature che stiamo spaziando nell’ambito della tradi-
del legno sottolineano maggiormente. Una pit- zione. La figura distesa evoca la matrice otto-
tura che nel suo contesto sprigiona una sen- centesca, imperfetta simbiosi con il personag-
sualità, sì, agressiva, ma mai sfacciata, che dà gio d’estrazione moderna.
emozioni autentiche e immediate. I fondali ros-
so scuro accentuano nelle figure i bianchi cre- Walter De Bernardi
spati degli indumenti intimi e i bellissimi con- 51, 2006
Segrete MARZO 2007 05-04-2007 15:08 Pagina 20

ANGELO BORDIGA Un realismo d...esistenziale

Stavo leggendo i
commenti alla mo-
stra Turner,Monet,Pol-
lock:dal Romanticismo
all’Informale.Omaggio
a Francesco Arcangeli
organizzata dal Co-
mune di Ravenna fi-
no al 23 luglio 2006,
quando collegai istin-
tivamente la straor-
dinaria interpretazio-
ne critica del grande
storico dell’arte alle
opere di Angelo Bor-
diga. Momi, come lo
chiamavano gli amici,
vi avrebbe ricono-
sciuto la stessa ansia
Veste, 2006
romantica dei suoi
preferiti, la genesi dell’opera come processo in-
teriore, al di fuori di schemi pseudo-concettua-
li o puramente figurativi. È quanto si legge nel-
l’opera del giovane artista bresciano (classe
1963),il suo sofferto coinvolgimento in una rap-
presentazione di momenti della vita quotidiana,
cose e persone che nella loro equivalente e
composta immobilità denunciano un naufragio
annunciato, una condanna accettata con un ur-
lo soffocato. Le pose richiamano quasi la con-
torta deformazione delle figure di Francis Ba-
con, i colori riflettono un temporale imminen-
te, un grigiore che non prevede alternative, che
sembra proiettare e tradurre un’anima distor-
ta,rifletterne un destino di disgregazione.In Bor-
diga non si avverte odore di putrefazione esi-
stenziale, ma la medesima angoscia baconiana
si manifesta in altre forme, in un contenuto liri-
smo di apparente equilibrio dove i protagonisti
dello scenario sono destinati a scivolare nel nul-
la, a svelarci la nostra natura di fantasmi del ri-
cordo, in un’antologia di racconti che si intrec-
ciano in un brusio già sovrastato dal silenzio del
tempo. Ripenso a Masters, alla sua splendida
Spoon River, dove i personaggi confessano le lo-
ro storie di ordinaria naturalezza e miseria, un
mondo di ipocrisie e tradimenti, di piccolezze
vestite di incredula rispettabilità: la stessa cene-
re di oblio raccolgo nelle opere di Bordiga, la
stessa coscienza di fragile inconsistenza, di inu-
tile affanno.A nulla sono valsi i decenni trascor-
si da quel lontano mondo di provincia ameri-
cana di inizio Novecento, il progresso ci ha re-
so preda di simboliche immagini di benessere,
elettrodomestici,televisioni,computer,automobili
e altri suadenti feticci, proprio come alcuni sog-
getti del Nostro,ma la denuncia è sempre quel-
la di un’imbarazzante nullità di fronte al corre-
re lento della storia: vengono alla mente le pa-
role di un grande successo musicale di Simon
& Garfunkel, The sound of silence: the people
bowed and prayed to the neon God they made…
La gente si inginocchia e prega il nuovo Dio Be-
nessere, illuminato dalle luci di un’abbagliante
opulenza che ci impedisce di guardare la realtà
con distacco, di pesarne il vuoto incombente.
All’opposto l’oscurità protagonista della canzo-
ne sembra avvolgere gli autori e salutarli quasi
come una compagna di avventura, l’unica a de-
nunciarne la tragica incomunicabilità. Così le fi-
gure di Bordiga sono immerse in un’atmosfera
di cupa e composta solitudine, fissate con rapi-
de e precise pennellate, sufficienti a suggerirne
il disagio interiore più che la forma, a volte ana-
tomicamente incomplete,quasi am…putati ec-
cellenti di un processo d’inevitabile condanna:
muti testimoni appaiono invece gli oggetti rap-
presentati, simulacri che sembrano sospesi nel
vuoto, o appoggiati su piani inclinati in procinto
di scivolare, anch’essi, come il dio Neon della
canzone, icone di un benessere illusorio e ido-
latrato che nulla vale a riscattarci dal comune
destino di opache comparse. Bordiga ha supe-
rato il tormento corrosivo di Ferroni,i suoi per-
sonaggi non sono fisicamente consunti dall’a-
mara custodia di un segreto inconfessabile, ma
hanno la stessa composta precarietà di viaggia-
tori in una sala d’attesa di stazione,che ogni gior-
no si riempie e si vuota di nuove presenze, di
fantasmi che lasceranno solo tracce di un pas-
saggio, banali rifiuti che andranno ad accumu-
larsi al nulla.Straordinaria risulta la composta ca-
rica emotiva e la sapiente costruzione scenica
di Bordiga, risultato di grande capacità tecnica
unita a quel raro coinvolgimento interiore che
fa grande un artista,proprio come direbbe Mo-
mi. Occorre essere grati a Bordiga per la sua in-
nata perizia artistica, ma ancor di più per la so-
luzione che riesce a offrirci, una sorta di reali-
smo d…esistenziale, dove all’angoscia del Reali-
smo esistenziale degli anni Cinquanta si è sosti-
tuita la dignitosa accettazione di una sofferta in-
comunicabilità e naturale impotenza,la cosciente
vanità di ogni inutile sforzo di ingannevole e pa-
tetico protagonismo, quasi un gusto di studiata
desistenza nei confronti di una vita che ci offre
solo rari assaggi di serenità: non è arrendevole
lassismo,piuttosto la lettura di una luce che ema-
na dalle tinte livide ed essenziali di Bordiga,il co-
lore di una ginestra leopardiana che ci dona l’i-
nattesa apertura di un orizzonte di reciproca Grigio e sedia, 2005
tolleranza, un messaggio umanitario più signifi-
cativo di qualsiasi stucchevole analisi sociale.Bor- gettività negli anni Venti del Novecento, ma fi-
diga si dimostra interprete singolare di una Nuo- siologica, insita nella edulcorata consapevolez-
va Oggettività rivisitata alla luce di una umana so- za della banalità e brevità della vita, stupendo
lidale complicità, capace di una disarmante in- esempio di vanitas realizzata con insospettabi-
dagine introspettiva, conquistando con pochi le simbologia. L’opera di Bordiga si configura
tratti essenziali la padronanza psicologica dei dunque come un delicato e convinto addio al-
personaggi,scavandone le sembianze fino a de- le armi, sorseggiato come un distillato di dolce
nudarne il destino, a praticarne una delicata eu- rassegnazione, proprio quella che mancò al
tanasia,confortata dalla lucida nozione di un’og- grande Hemingway.
gettiva inconsistenza, non morale o sociale, co-
me denunciò lo storico movimento Nuova Og- Aldo Benedetti

SERGIO BATTAROLA
Sergio Battarola offre la sua dichiarazione spon-
tanea alla guerra umana. Rimpiange, forse, le ar-
mi; quelle stesse che da autentici martiri l’uomo
ha sempre modificato nella forma ma non ne-
gli effetti. Il ritorno al mito, inteso come origine
di ogni cosa, vive nella pittura figurativa di Bat-
tarola che dall’atmosfera della sua terra, mai ci-
vilizzata, ritrova gli splendori di un istinto puro,
reale, plasmabile attraverso le visioni sincere di
animali trasformati, nell’esigenza, in enormi be-
stie:l’uomo.Tutto parte dall’origine,dal moto del-
la sua esistenza in cui tutto sembra rivelarsi at-
traverso il sigillo della pura specie.Oggi gli schie-
rati battaroliani attendono l’inizio, la loro fede è
l’origine, il loro supporto è la vittoria che ad es-
si natura concede.Alieni incontrano la storia an-
cestrale dell’uomo rimanen-
done affascinati; estranei che
scrutano i segni religiosi, i
simboli di antiche civiltà
senza linguaggio, senza
concessioni oltre quel-
la più vera dell’esi-
stenza. Ciò che la vi-
sione di Battarola of-
fre trova la conferma
nel gesto barbaro
che meglio è cono-
scere piuttosto che
seppellire; quel gesto
che esce nell’istinto
più truce e che
deforma la realtà
Stele con testa
di animane, 2005
All’origine della
luce le tenebre
senza porvi rimedio.Apprendere la presenza dei
propri stimoli primordiali, trovare i segni sui vol-
ti che ci rimandano ai luoghi più remoti in cui
abbiamo imparato a respirare, a vivere (soprav-
vivere), guardare e trovare i confini. Non ci toc-
chino i costrutti sociali in cui nell’ambiente più
vicino vive il rispetto, lo stesso ossequio che a
distanza diviene odio,ostilità,accanimento e ran-
core. La scelta dei Titani e quella di rimediare al-
la coscienza di un popolo che non pensa alla sua
fede e nemmeno coglie la radice dell’esistenza.
Affronta la morte con il giusto coraggio.Lo scon-
tro è ampio e pronto ad eludere ogni falsa iden-
tificazione. Sergio Battarola avvia la sua indagine
in un mondo che mai ha conosciuto ma, certo,
sempre sentito.Chi deciso è a rivedersi nella sua
origine matura con l’ambiente e in quello non
soggiace perchè stanche educazioni lo costrin-
gono a vivere senza la capacità di sopravvivere?
S’inizia con la riconquista degli angeli, esseri so-
vrumani,sull’uomo.Il racconto di Battarola esor-
disce subito dopo il peccato dell’origine. Sguar-
di fissi, increduli, lotte tra demoni e spiriti celesti
per la conquista della landa. Poi all’uomo la scel-
ta di schierarsi. Quindi l’ideologia dei Titani, non
certo uomini; creature lontane nell’immaginario
collettivo, figure antropologiche che ignorano i
diletti dell’estetismo per ricercare l’imperfezio-
ne della specie. Queste le educazioni. Formarci
all’immagine di Battarola rievocherebbe l’istinto,
riguarderebbe quel luogo lontano della nostra
memoria: le non paure, le sopravvivenze, le be-
stie feroci che l’uomo ha saputo domare con le
armi,con la musica e la sottomissione.Ogni vit-
toria Battarola la racconta con il silenzio.Al-
tre truppe nel suo studio attendono d’u-
scire. Nella memoria il primo esercito è
quello del feto.Nella memoria il primo tem-
pio è quello in cui il sangue ha donato la so-
pravvivenza. In quel eco si cela nell’attesa di
scoperta il fondo monocromo di una verità
assoluta.Cerchio dell’inganno:vita e morte,te-
nebre e luce.Tenebre.
Marcello Riccioni
20
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XANTE BATTAGLIA
Scrivere qualcosa su Xante Battaglia non è
un compito facile. Critici d’ arte del calibro
di Pierre Restany, Gregory Battcock, Michel
Tapiè, Thomas M. Messer, Carlo Franza,
Giulio Carlo Argan, Luigi Carluccio, Franco
Passoni, Rossana Bossaglia, Caterina Coluccio,
Bruno Zevi, Genevieve Olivier, William
Zimmer, Gabriele Mandel hanno scritto
libri e recensioni sulla sua opera.
Comunque accetto la sfida e cercherò di
leggere il lavoro del maestro, titolare della
prima cattedra di pittura all’ Accademia di
Belle Arti di Brera a Milano, in una manie-
ra un po’ diversa. La mia formazione psico-
logica mi spinge sempre a cercare di coglie-
re il vissuto di ogni artista, soprattutto pen-
sando alla pittura come ad una catarsi del-
l’anima di chi dipinge. Capisco che alle volte
cercare di capire perché un pittore crei un
quadro piuttosto che un altro sia un eser-
cizio inutile, ma nel caso di Xante Battaglia
mi sembra che si possa dare alla sua opera
una valenza sociologica, se non addirittura La grande madre, 2000
politica. Ho sempre pensato che in alcuni
artisti si possano ravvisare delle Cassandra,
grazie alla loro formidabile capacità di intui-
re quello che nella società esploderà di lì a
qualche tempo. Battaglia è sempre riuscito
con i suoi lavori a precorrere i tempi e non
solo nell’arte, ma anche nella politica.
La figura delle sue opere che più rimane
impressa nell’immaginario è La grande ma-
dre, archetipo del femminile che ha dato
origine all’Universo, caratterizzata da un’
arcaica immobilità. A partire dalla metà
degli anni sessanta inizia le sue cancellazioni
che assumono un significato demistificato-
rio ben diverso dai tagli sulla tela di
Fontana, perché Battaglia compie lo sfregio
dei miti della nostra società riprodotti sui
suoi quadri e quindi l’intento di comunica-
re un forte dissenso è evidente.
Contratto con gli italiani, 2001 Monica Costa
Segrete MARZO 2007 5-04-2007 18:49 Pagina 32

AGOSTINOARRIVABENE .IT

ANTONIAJANNONE .IT
DISEGNI DI ARCHITETTURA
Segrete MARZO 2007 05-04-2007 16:17 Pagina 31

ALEXANDRA DE LAZAREFF da che si caratterizza per l’ironia ludica tanto pre-

La ricerca condotta da A- lenze solo in apparenza contrapposte di richia-
lexandra de Lazareff, con mo medievale e sguardo moderno. […] Cele-
la serie di animali mec- berrima l’anitra di Vaucanson, volatile di ferro e
canici che mostra- cuoio capace di nuotare, starnazzare ed espleta-
no la parte più re diverse funzioni naturali sotto lo sguardo atto-
interna di se nito della corte di Francia. […]
stessi, visceri in O i fanciulli programmati dallo svizzero Jacquet
forma di mecca- Droz per scrivere, disegnare, suonare. È su questi
nismi dentellati e piani d’impatto storico che possiamo leggere le
sistemi pneumatici sculture di Alexandra de Lazareff. […] Il gallo, al-
o idrodinamici tro simbolo sia in occidente che in oriente di un
con ipotetici bestiarium quotidiano e leggendario: «Secondo i
vasi sangui- cinesi, il gallo celeste è un uccello dalle piume d’oro
gni fluidifi- che canta tré volte al giorno... È l’antenato dello
canti e umo- yang, il principio maschile dell’universo...Tutti i galli
rali, costrui- della terra discendono dal gallo celeste» sottolinea
sce un mon- Borges nel suo Libro degli esseri immaginari. Dun-
do a parte, e- que anche il gallo della Lazareff è l’archetipo di un
sclusivo e parziale, elemento universale, creato ossia — per adope-
spalancato sulle regioni rare un lessico più aderente — costruito con
del mito. […] Lazareff è metallo al posto di argilla da un artefice ingegne-
autrice di un be- re meccanico, il quale insufflerà successivamente
stiario puro, es- nell’uomo — prototipo di germinazione della
senzialmente coscienza — il proprio soffio vitale comprensivo
metamorfico, realistico nella sua di libero arbitrio. Oltre al pesce abissale Ad-hoc, al
Coq-si-dru, 2006 presa diretta per il riguardante che metaforico Martin-Pécheur e alla composizione
si pone dinanzi a esso, in quanto presenta le va- Lui devant tous terrière, è l’opera intitolata Fair-Da-
sente ed esuberante nelle sculture di Alexandra
de Lazareff; al di là del suo aspetto di bète bron-
zea scarnificata e concentrata in sé, della rievoca-
zione attributiva e delle atmosfere strutturali da
cabaret Voltaire, essa richiama appunto il dada, il
cavalluccio giocattolo fornito di ruote che i bam-
bini lanciano in un frenetico galoppo. […] Non si
tratta di feticci meccanizzati, ma di una volontà di
scoperta misterica della verità — tra storia e gio-
co — e della vita con il suo senso del fantastico
riposto tra le pieghe interiori, gli ingranaggi den-
tellati, le leve intime di una creatura misteriosa-
mente viva e autosufficiente all’intemo del pro-
prio miracoloso muoversi, parlare, respirare.
[…] Eccoci giunti all’attualità, al nostro infallibile
oggi in cui il cervello elettronico ha acquisito dignità
superiore rispetto a un autentico — magari mo-
desto — agglomerato di neuroni individuali; dove
la realtà virtuale ha assunto un ruolo corporale,
di sensibilità maggiore nei confronti di tendini,
muscoli e nervi veri, carnali.
Cibernetica si autodefinisce la nuova scienza; ro-
botica (termine che deriva dal ceco robota, lavo-
ro) è la frontiera del golem millenario. Un bestia-
rio che si rincorre tra le diverse sponde d’Europa
e Australia, terre biografiche dell’autrice: queste
le radici e le sorgenti dell’universo della Lazareff.
[…]
Luigi Marsiglia
ANTONIO TRAINA
I quadri di AlessandroTraina sono sculture.E non
solo perché si conosce l’artista, ormai da più di
vent’anni,come scultore,ma proprio perché que-
sto ciclo di lavori non costituisce una digressio-
ne rispetto alla consueta tridimensionalità, ma
— al contrario — di questa sua tridimensiona-
lità ne è l’essenza.Immaginate una superficie,an-
zi, un foglio (per gli scultori vale poco il concet-
to: molto meglio parlare in termini concreti, fisi-
ci…), tagliatelo in vari pezzi, piegate questi pez-
zi tra di loro,e poi provate a pensare di stenderli
nuovamente, di spiegarli sino a ricostruire quel
foglio di partenza.Nei suoi lavori attuali,Traina ci
presenta il culmine di questa operazione: tre,
quattro fogli piegati su se stessi, e una superficie
in negativo della misura esatta del piano bidi-
mensionale di partenza: la mente, guidata dal-
l’occhio, riconosce il processo costruttivo, e in
questa composizione bianca su fondo nero “ve-
de” in realtà le due polarità, l’inizio e la fine del-
l’azione, vale a dire la superficie iniziale e l’ipote-
tica ricostruzione della stessa superficie a parti-
re dal dispiegamento di quei frammenti accar-
tocciati.In questo processo sostanzialmente sem-
plice ma coattivo,cui non si sfugge assolutamente,
entrano in campo elementi che al contrario par-
lano della complessità del percepire, e che Trai-
na ha saputo collegare e riempire di tutte le sue

PIETRO SERGIO precedenti esperienze.Lo scultore ha infatti sem-

pre lavorato sulle superfici duttili — la carta, le
fasce di lamiera, i leggeri fogli metallici — che in

ANNIGONI PEDROCCHI qualche modo si autoformano, prendono cioè la

propria forma grazie alla forza di gravità, al pro-
prio peso che li fa piegare naturalmente, senza
(o quasi) intervento da parte dell’autore, il qua-
Disegni le si limita ad evidenziare il processo sostenen-
do la precarietà del foglio curvato, della superfi-
cie che piega verso il basso, attraverso un sup-
porto rigido o con qualcosa — come una cala-
mita sul metallo — che blocca e ferma la cadu-
cità della forma in quell’attimo. In questo atteg-
SpazioBoccainGalleria giamento c’è un’attenzione dinamica — la ma-
martedì 22 maggio 2007 - ore 18,30 teria che, lasciata a se stessa, si muove, varia la
propria forma —, fermata in una tensione: il la-
fino al 5 giugno voro dello scultore è allora quello di arrestare il
processo mentre si va completando.È,cioè,una
piccola violenza, il cui oggetto è un semplice fo-
glio, ma sempre di un atto volitivo e violento si
30 disegni del maestro Pietro Annigoni saranno in mostra alla Libreria Bocca di Milano, tratta.Questo,per l’occhio e la mente che guar-
le opere scelte dal biografo del grande maestro, Gilberto Grilli, fanno parte di un libro da dano, è quasi insopportabile, e anche se tutto si
lui stesso preparato per la grande mostra che si è tenuta ad assisi nel 2006. risolve in un sentimento di sottile inquietudine
e non di angoscia, né di ansia, né a maggior ra-
gione di paura — come potrebbe far supporre
Arte della guerra, 2002
l’insopportabilità di cui abbiamo appena parlato
III PREMIO DI PITTURA Sergio Pedrocchi è un lombardo che da diversi —,nondimeno l’atteggiamento mentale comune
anni vive e lavora in Trentino. è quello della ricostruzione di ciò che era, del ritor-
MOVIMENTO NELLE SEGRETE DI BOCCA 2008 Fra le sue mille esperienze ha anche toccato la
didattica ma credo si possa dire senza molto en-
no all’ordine originario,che ci dice che è esistito un
momento, uno stato in cui il mondo — rappre-
Miniaci Art Gallery e Libreria Bocca indicono il 3° Premio Movimento nelle tusiasmo né da parte sua né da parte degli al- sentato dal foglio intatto — era tutto a nostra di-
Segrete di Bocca dedicato alla pittura. L’iniziativa è aperta a tutti gli artisti. lievi. No, è proprio meglio che non faccia l’inse- sposizione.Come a dire che noi creiamo l’entro-
gnante e piuttosto se ne rimanga nel suo studio pia — frammentiamo l’intero, pieghiamo il di-
ad ascoltare musica, tanta musica, e a fare quel- spiegato, roviniamo la perfezione —, ma vorrem-
GIURIA DI QUALITÀ
lo che sa fare davvero, l’incisore. Quello di Ser- mo poi sempre poter tornare indietro.
Valerio Adami (artista) - Philippe Daverio (critico d’arte) gio è sempre un impegno fortemente gestuale,
altamente pittorico, in cui regna sovrana la va- Marco Meneguzzo
Sara Fontana (critico d’arte) - Antonio Miniaci (gallerista) lenza emotiva dei cromatismi, in cui il rapporto
Giovanni Serafini (collezionista) 3 per 1, 2006
fra segno e colore dà vita a una produzione im-
Tommaso Trini (critica d’arte) - Carlo Vanoni (consulente d’arte) mediatamente espressiva. I suoi quadri sono vi-
vi, energici, epidermici, addirittura aspri. Non in-
cide e non dipinge per farsi capire ma per sé,
Il vincitore riceverà un premio di 1.500,00 euro spinto in ciò dal fuoco che lo rode.Vede le sue
incisioni e in generale i suoi lavori come le im-
Termine di partecipazione 30 maggio 2008 pronte che un viaggiatore lascia sulla neve o sul-
la terra fangosa o sulla sabbia bagnata in riva al
COMITATO PROMOTORE mare: tutte, l’una dall’altra, anche molto varia-
Aldo Benedetti (consulente d’arte) - Rossana Bossaglia (storico dell’arte) mente nitide,distanziate,sofferte,profonde,mar-
cate. L’importante non è d’altronde l’orma ma il
Giorgio Lodetti (libraio) - Ilaria Miniaci (gallerista)
camminare.E Sergio cammina:oh!,quanto cam-
Cristina Muccioli (critico d’arte) - Alessandro Papetti (artista) mina!, sempre così attento a quello che sente
Alessandro Quasimodo (attore) - Cristina Vicamini (gallerista) dentro e nel contempo sempre il primo critico
di se stesso: un lavoratore serio che riflette e ri-
pensa e scarta, che propone una grafica soffer-
Richiedi il bando per partecipare a: ta, espressione di un pensiero introverso e con-
giorgio.lodetti@libreriabocca.com troverso.
Pietro Marsilli
scarica dal sito internet Si pubblica in questa sede uno stralcio del testo integrale
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Segrete MARZO 2007 5-04-2007 19:14 Pagina 30
ARIEL SOULÉ E SIMON TOPAROVSKY
La proposta artistico/interpretativa di Soulé e
Toparovsky trova il suo fondamento concet-
tuale nella felice unione del versetto di R.M.
Rilke tratto dalla nona elegia delle Poesie Dui-
nesi: «Qui del dicibile è il tempo, qui la sua Patria»,
con la teoria di Christopher Booker secondo
cui tutte le storie raccontabili dall’umanità pos-
sono essere contenute e ridursi a sette cano-
vacci fondamentali da cui tutto il resto discen-
de. I Seven Basic Plots di C. Booker, reinterpre-
tati dagli artisti, si possono raccontare come se-
gue: la Rinascita: il miracolo del ritorno alla lu-
ce; l’Ascesi: la scoperta di una nuova identità;
l’Avventura: la ricerca del sé; il Viaggio: proietta-
ti in una dimensione sconosciuta;il Mostro:quan-
do il debole sconfigge la minaccia; la Comme-
dia; tutto è bene quel che finisce bene; la Tra-
gedia: sopraffatti da una passione che devasta.
Nel versetto di Rilke il «Qui» assume una con-
notazione spazio/temporale riferita alla funzio-
ne dell’essere nell’universo e al significato filo-
sofico dell’esistenza; Rilke assume e riassume in
sé tutta l’angoscia dell’indagine conoscitiva del-
l’uomo, ponendosi il dilemma del vivere e del-
la valenza dell’esistenza umana.
Con la presente installazione i due artisti ope-
rano una trasposizione del «Qui» rilkiano da
una connotazione spazio/temporale riferita al-
la condizione umana esistenziale, ad una con-
notazione più specificamente localizzante del
«Qui» come luogo fisico identificato nella città
di Napoli come fucina inesauribile di leggende,
miti e affabulazioni, legandosi così direttamen-
te alla teoria del Booker. Napoli, quindi, come
luogo privilegiato di tutti i racconti, le leggende,
i miti; luogo ove tutte le storie dell’universo ac-
quistano realtà e vita. Napoli racconta in chia-
ve esoterica e in chiave reale; d’altronde non a
caso viene rimarcato il numero 7 che ha in sé
richiami alla cabala. È proprio la città dai mille
e violenti contrasti ad attrarre i due artisti che
esprimono tutto ciò anche attraverso un nuo-
vo mondo e un nuovo modo di fare arte: una
totale, intima, metafisica fusione tra pittura e
scultura che fonda un ordine linguistico nuovo
in cui le opere devono essere lette unitaria-
mente e non hanno più senso separatamente.
Il simbolismo astratto di Soulé e la figurazione
di Toparovsky, il mezzo pittorico di Soulé e le
sculture di bronzo di Toparovsky si fondono in
un unicum che concilia in sé espressioni arti-
stiche solo apparentemente inconciliabili, ma
che si fondono in una concezione metafisica
dell’arte e della vita. Le forme solo apparente-
mente antropomorfiche di Soulé e la figura-
zione di Toparovsky creano una metamorfosi
che deve essere letta in chiave metafisica. L’i-
conico e il suo contrario, l’aniconico, si trasfor-
mano qui e subito in metafora, vale a dire con
una immagine mentale che per assonanza o
per reminiscenza ne produce altra con essa
compatibile. D’altronde la intima unione tra pit-
tura e scultura non è nuova nel mondo artisti-
co,sebbene per lo più realizzata e messa in ope-
ra da un solo artista e non da due entità arti-
stiche a sé stanti come in questo caso. Artisti
come Renato Barisani (per rimanere in tema
30
Qui, del dicibile
napoletano) e Sol Lewitt (per legarci al mon-
do americano) hanno teorizzato e praticato i
mondi delle due arti unendole in un afflato ar-
tistico composto. In un suo scritto il Barisani os-
serva: «… in fondo non c’ è gran differenza tra la
pittura e la scultura… Le idee, l’impostazione, la
progettazione, l’invenzione sono comuni. Certe vol-
te queste discipline, la pittura e la scultura, con-
fluiscono in un unico oggetto e, così, le diversità si
placano». E Sol Lewitt incalza il concetto ram-
mentandoci il rischio di «dare troppa importanza
alla fisicità dei materiali, tanto da farli diventare
l’idea del lavoro (un’altra forma di espressioni-
smo)». Ma nel caso presente c’è un qualcosa di
più significativo e profondo che una mera con-
statazione di possibili unioni di mezzi espressi-
vi diversi. Nel caso presente vi è comparteci-
pazione quasi simbiotica e comunque, sempre
anche emotiva, alla ricerca espressiva ed arti-
stica dell’altro; vi è, per dirla con Soulé, compli-
cità di creazione.
La felice unione dei due mezzi artistici riesce
ad offrire la migliore espressione della centra-
lità concettuale dell’opera, tutta incentrata su
una visione dell’Umanità che supera le difficoltà
esistenziali sublimando il male (il Mostro) ed
estrapolando da esso la positività del vivere. È
sempre la medesima Umanità ad essere rap-
presentata dai due artisti: in Soulé nel segno
pittorico e nella sua espressione di sogno, nel-
la magia, nella intangibilità della metafora: in T.
nella sua realtà materica scultorea, nella sua tan-
Associazione
Culturale
Libreria Bocca
e antiquarie
dal 1775
gibilità di massa cor-
porea: a dimostrare
che nell’essere uma-
no la realtà è impre-
scindibile dal sogno,
la magia è insepara-
bile dalla concretez-
za della materia. La
grande fune che pas-
sa attraverso le ope-
re e le collega tutte, le une alle altre, non è al-
tro che il «Qui» materializzato, che rappresen-
ta e unisce, raccogliendole in sé, tutte le possi-
bili storie dell’universo.
La sua stessa struttura di reticolo di acciaio con-
cretizza mirabilmente l’intima connessione e gli
inesorabili intrecci esistenti tra tutte le grandi
storie dell’umanità. La scelta del metallo, infine,
indica una proiezione di queste stesse storie
nel futuro e quindi nella storia universale del-
l’umanità. Un’indicazione di sopravvivenza che
travalica il tempo e serve a proiettare la stessa
umanità nel suo futuro storico. La cruna dell’a-
go attraverso cui passa la fune; è il luogo di con-
nessione e trattenimento delle storie, elemen-
to unificatore del tutto, dell’energia che si spri-
giona dall’umanità: essa raccoglie e ridistribui-
sce questa energia. Napoli come la cruna di un
ago attraverso cui passa tutto il dicibile del mon-
do e nulla viene disperso, anzi, tutto viene trat-
tenuto ed elaborato. Una chiave di lettura del-
l’opera che sottolinei sommamente le sugge-
stioni metafisiche e magiche della creazione ar-
tistica, quasi a voler indicare una strada del fa-
re arte che non prescinda mai e mai si distac-
chi dal sacro, dal misterico, dal magico e dal-
l’occulto. L’arte trae comunque la propria ori-
gine dalla magia stessa e deve pertanto proiet-
tare, riversare a sua volta magia.
In definitiva l’opera d’arte deve attivare sugge-
stioni occulte dell’anima che sforano nella ma-
gia e ci forniscano dell’opera stessa la chiave di
una molteplicità di possibilità interpretative det-
tate sommamente dalle nostre emozioni an-
che più recondite o dimenticate. Solo così l’ar-
te trova se stessa, la sua funzione, la sua entità.
La Mostra,patrocinata dalla Sovrintendenza per
i Beni Architettonici e il Paesaggio di Napoli e
Provincia, dal Comune di Napoli e dal Conso-
lato degli Stati Uniti d’America,avrà luogo a Na-
poli presso il complesso della Chiesa dell’Inco-
ronata dal 10 maggio al 20 giugno 2007, a cu-
ra di Cynthia Penna.
Installazioni, 2006 Cynthia Penna
Librerie
Storiche
d’Italia
Segrete MARZO 2007 5-04-2007 19:07 Pagina 29

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Segrete MARZO 2007 05-04-2007 16:08 Pagina 28
LEW THOMAS
Perspectives, 1972
L’eterno e sterile dibattito sul ruolo del mezzo
fotografico all’interno dei movimenti artistici cul-
mina alla fine degli anni ’60 con l’affermarsi del
concettuale,modello espressivo i cui confini ven-
gono espansi all’infinito permettendo all’idea di
prendere il sopravvento sulla forma. Il termine
arte concettuale viene usato per la prima volta
nel 1967 da Sol LeWitt nei suoi Paragraphs on
Conceptual Art per indicare quel «genere di arte
in cui l'idea o concetto è l'aspetto più importante
del lavoro». L'arte è quindi vista come linguag-
gio, come discorso sull'arte, come conoscenza
attraverso il pensiero invece che attraverso l'im-
magine, e l'opera diviene solo un mezzo visivo
per comunicare un atto mentale.A declinare le
istanze dell’arte concettuale in fotografia è Lew
Thomas, che nella sua attività di artista, curato-
re ed editore affronta nella fotografia i temi del
rapporto tra immagine e linguaggio da un lato,
e dall’altro l’espressione o rappresentazione del
ESTER NEGRETTI
SpazioBoccainGalleria
Mercoledì 9 Maggio - ore 18,30
FAUSTA DOSSI
In ambito di arti applicate, l’o-
riginalità delle idee che un arti-
sta mette a fuoco, sfociano, a
volte, nell’interrogativo della
funzionalità che l’oggetto ha in
relazione al suo fruitore. Nella
società odierna regna sovrano
l’industrial designer, la cui fervi-
da radice è il Bauhaus e per chi
ha il desiderio di sperimentare
un pezzo unico e creativo
di alto artigianato...
non rimane altro
che sedersi e pen-
sare! Fausta Dossi,
con le sue sedie d’ar-
La sedia, 2006
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Fotografia o arte?
tempo, con il suo costante fluire. Nel
1972 realizza Time Equals 36 Exposu-
res,opera che raccoglie in un’unica cor-
nice 36 immagini di un orologio a mu-
ro — il suo GraLab da laboratorio —
disposte in apparente ordine cronolo-
gico decrescente (in realtà una sola lan-
cetta gira in senso anti-orario, mentre
l’altra rimane immobile) e presentate
in una composizione su 6 righe e 6 co-
lonne che mima un foglio di provini a
contatto (36 sono i fotogrammi nor-
malmente impressionabili su una pel-
licola da 35 mm). L’opera si completa
con un secondo pannello in cui, se-
condo la logica già evidenziata, i bian-
chi si invertono con i neri. Non ci so-
no imprevisti: le 72 immagini finali di-
chiarano l’ineluttabilità della variabile tempora-
le all’interno del procedimento fotografico. Se
è lecito tracciare un parallelo pensiamo alle Ve-
rifiche di Ugo Mulas, condotte all’incirca nello
stesso periodo con modalità analoghe. Il tem-
po, le sequenze, il bianco e nero sono tutti ele-
menti che ricorrono negli anni ’70 nell’autore e
la sua ricerca fotografica si esplicita con una se-
rie di opere che impongono riflessione, com-
prensione e anche una buona dose di ironia.Ru-
ler è invece un’opera realizzata nel 1975 e se-
gna l’introduzione del linguaggio tra i temi prio-
ritari della ricerca di Thomas. È la riproduzione
di una riga da disegno in scala 1:1, ma è anche
una parodia dell’autorità della fotografia com-
piuta attraverso il letterale (in lingua inglese il
vocabolo ruler significa anche colui che è al co-
mando). Sono molteplici e complesse le rela-
zioni che possono instaurarsi fra immagine fo-
tografica e parola scritta; nel 1976 l’artista rea-
L’elemento creativo nasce quando non ci so-
no più le parole: è allora che la necessità d’e-
spressione preme in modo violento per usci-
re e soddisfare questa intima vibrazione. Il ma-
gico sguardo della Giornata di pioggia sta ma-
turando e diventa magnetico, si volta verso lo
spettatore e comincia un dialogo dove le ener-
gie entrano in osmosi. … Sto imparando ad
applicare un filtro artistico alle emozioni pri-
ma che queste mi travolgano e sfuggano via
lasciandomi inerme a terra. Ora le catturo e ci
combatto, a volte le gusto e bevo l'essenza del-
la vita. Mi sposto sempre più verso una pittu-
ra astratta, o meglio, arte figurativa che rap-
presenta sensazioni e sentimenti anziché co-
se. I colori, liberati dall’oggetto, compongono
un suono, vibrano in armonia. Segni primor-
diali ci dicono che forse, prima di venire al mon-
do, siamo particelle del flusso cosmico e navi-
gando tracciamo i segni di tutti gli orizzonti
possibili.
Segni cosmici, 2006 Ester
Seduta d’Autore
tista, ha varcato le frontiere dello stereotipo
abituale. La Dossi, usa originalità e inventiva,
non snaturando il suo stile, sempre coerente
nelle sue creazioni pittoriche e scultoree, tor-
nando a progettare e realizzare con rara ma-
nualità, suscitando stupore sempre nuovo... e
di sedia in sedia! E se l’arte serve a farci ri-
flettere, lei ci invita a guardare, con occhi aper-
ti, al fascino della vita e ai suoi giochi con-
centrici, incostanti e inattesi.
Fausta Dossi dal 16 al 24 giugno terrà una
personale a Bergamo nella Sala ex Ateneo.
Antonio D’Amico
In esposizione alla
Libreria Bocca
28
lizza Bookspines, una serie di 26
immagini riservate ciascuna alla
riproduzione ingigantita del dor-
so di un libro,serie che viene poi
esposta alla celebre Fraenkel
Gallery e che viene acquisita dal-
la Chase Manhattan Bank, en-
trando così a far parte di que-
sta celebre collezione.Artista al-
l’avanguardia, vicino alle espres-
sioni più radicali dell’arte degli
anni ’70,Thomas sviluppa gli stes-
si temi anche nella propria atti-
vità curatoriale ed editoriale. Nel
1975 fonda la NFS Press (Not
For Sale Press), con cui pubbli-
ca alcuni saggi estremamente in-
fluenti, fra i quali:Photography and
Language (1976-1979), catalo-
go di una mostra organizzata
presso il centro d’arte contem-
poranea LaMamelle di San Fran-
cisco e Still Photography:The Problematic Model
(1981), che mostra in copertina una delle pri-
me immagini pubblicate di Cindy Sherman. Nel
1978 John Szarkowski lo invita a partecipare
alla celebre esposizione Mirrors and Windows,
che parte dal MOMA di New York per poi gi-
rare diversi musei americani. Sul catalogo di
questa mostra troviamo 9 perspectives, ope-
ra composta da una serie di 9 scatti che ri-
producono in una sorta di collage una parete
di una stanza, frammentata in 9 diverse pro-
spettive. Sempre negli anni ’70,Thomas realiz-
za ed espone le prime installazioni fotografi-
che in assoluto. Le stampe interamente bian-
che o nere, tutte delle dimensioni di 40 x 50
cm, vengono montate su supporti rigidi e suc-
cessivamente utilizzate in modo architettoni-
co per creare degli interni (la prima installa-
zione si chiama appunto Dutch Interior). Quan-
do l’installazione viene riproposta nel 1976 al-
EUGENIO LANFRANCO
Giardino di Nulla, 2003
Vi sono venti che non danno godimento
eccetto al salice.
Il salice gode di ogni vento o di nessuno.
Gibon Sengai (1750-1837)
Si è per così tanto tempo, e per tempi lun-
ghi, parlato di (dello) ZEN che il tanto quan-
titativo si è fatto tempo di attesa esplicativa e,
alla fine, complici gli avventati studiosi occi-
dentali, il significato della parola e i concetti
tenuti nelle due consonanti e la vocale, si
sono confusi in una, da tempo,TANTA con-
fusione a detrimento del più semplice segre-
to che narra il più corto termine tra le ter-
minologie categoriche conosciute. Artefice
di modi tra ironici e aniconici Lanfranco si
presenta con un percorso che definirei tra i
più liberi se questa parola, libertà, non celas-
se, usurata, in arte e altrove, le più disastran-
ti nefandezze. Per fortuna l’inventore
Lanfranco non necessita, ZEN incarnato e
riproposto singolo, di più della menzione
benefatto per i suoi manufatti plusmaterici. In
questa mostra si allineano percorsi che, man-
tenendo il rispetto ai materiali, si allungano,
giardini di più acque, di sabbie umide, di
essenza di volatili, albarelli dei maghi accarez-
zati, mutei trasfusi in luci di albe nuove. E il
viaggio vi è proposto, luna nuova, con le pen-
tole classiche ALBASOLIS, con i fuochi del-
Time Equals 36, 1972
l’Art Institute di San Francisco (istituzione che
ha fama di avere un approccio radicale) sotto
forma di pavimentazione, gli studenti di foto-
grafia si rifiutano di andare a vederla, asseren-
do che quella non poteva essere considerata
fotografia. La produzione dell’artista califor-
niano prosegue poi nei decenni successivi, che
testimoniano il passaggio al colore e infine al
digitale di un artista che continua a rinnovarsi,
e anche se il periodo più affascinante resta il
lavoro realizzato negli anni ’70, riconosciamo
in Lew Thomas un indiscusso e brillante inter-
prete di un momento recente dell’arte carat-
terizzato da un’estrema libertà e voglia di ca-
ricarsi di nuove valenze culturali e politiche.
Lew Thomas è in mostra presso MiCamera
fino al 29 aprile 2007
Giulia Zorzi
Zendo
l’oro messo al vertice, i sorridenti onfali
pronti a ridere di noi, del nostro serio ragio-
nare, pronti a irridere, in nome del miracolo,
in nome degli apologhi più noti, le trite con-
fessioni del realismo da cui fuggire come da
grigia peste. Articolato in sette tappe utopi-
che la barca, obbligatoria al primo passo, ci
introduce al barocco arcinuovissimo con i
piatti riproposti in vetro a sprazzi, le ciotole
come dilatazione alla conoscenza e il vasella-
me, come detto in oro, dettato, questo oro,
a fare da eco alle fusioni e alle effusioni di
ombra. I chiaroscuri degli zendo da viaggio
(che ognuno porti il suo giardino in tasca)
riducono all’essenza, e in senso ampio, tutte
le nostre più alte sensazioni, i prati all’inglese
confinati nelle periferie della memoria.
Lanfranco non si è mai posto il problema
dell’essere o l’avere chiavi estetiche. Come
ogni coltivatore dello zen è l’istante immedia-
to, qui, a coinvolgerlo. Le carte nere, le spa-
tole dentate, i bianchi stesi dal rastrello
immoto, l’ardesia di Chiavari o di Kyoto, i
vetri fusi con la pietra a fare da occhio, i
coperchi dell’India, nuovo cielo, l’opalina-ori-
gami senza neve, tutto concorre in questo
viaggio esimio a che il sogno fiorisca come
loto, questo in tramonti sopra laghi accesi e
l’altra veglia appesa ad un sorriso. Ronin signi-
fica uomo-onda e sta a rappresentare quel-
l’anelito che, goccia dopo goccia alla battigia,
vorremmo ci trasformasse in pensatori,
depositari solo dell’istante nella grazia incan-
tata del mutei. Esiste un nulla di diecimila voci,
tante quante le volte in universo, e da Sengai
sappiamo le dottrine essere più utili se, a
volte, tralasciate. Il viaggio di Lanfranco dice
questo: guardate l’apparenza delle cose, non
credete ad una pigra verità, transitate tra il
concreto e l’astrazione, gradino dopo gradi-
no, sorridenti, verso l’alto più alto di ogni via.
Nel deserto sta la macchina del vento ma il
ponente è seminato di torii, al nuovo porto
Rakù abbraccia Tori.
Sergio Dangelo
Albissola Marina (Garden) marzo 2003
Segrete MARZO 2007 05-04-2007 16:03 Pagina 27
RUDY PULCINELLI
Seguendo il progresso di un percorso creativo
che sapientemente perviene all’esperienza astrat-
ta dall’elaborazione di un avvio figurativo, e ma-
tura così il fluido interloquio tra indici espressivi
diversi, Rudy Pulcinelli — trentenne, con affer-
mazioni non solo nazionali ma oltre oceano —
si impone all’attenzione per un linguaggio poe-
ticamente libero, matericamente rigoroso. L’o-
pera è infatti il frutto complesso di un laborato-
rio in cui l’artista/alchimista combina e stratifica,
strappa e congiunge materiali diversi, carta, juta
e certamente altro,inventa misture e plasma ru-
gosità, deformazioni, rilievi plastici, perché altret-
tanto ricco è il laboratorio delle idee che fruga
in un bagaglio dove si incontrano simboli uni-
versali e memorie personali, frammenti di cro-
naca e frammenti di natura, confluenza e rige-
nerazione di lezioni storiche, le lacerazioni ma-
teriche di Burri,l’eleganza e la misura ritmica del-
lo spazio di Santomaso, il geometrismo lirico di
Nicholson. E ancora, a nutrimento di una co-
municazione che si svolge su più registri e si ren-
de dunque disponibile a più piani di percezione
— visibile e tat-
tile, bidimensio-
nale e tridimen-
sionale — inter-
viene anche la
scrittura nel du-
plice ruolo e-
spressivo di segno
(insieme di segni,
in una grafia che
scorre rapida, di-
namica) e di espli-
cativo, rafforzati-
vo,di un concet-
to. Di tante pul-
sioni, di tanti sti-
moli e informa-
zioni,l’opera rac-
Cirillico, 2005 conta senza rap-
TINO STEFANONI
Pittore solitario e quindi non omologabile a
nessuno dei movimenti artistici dei quali è co-
stellato il firmamento dell’Arte, Stefanoni ela-
bora la sua ricerca tra le anguste vedute della
sua città natale, Lecco, dove il fare operoso e
silenzioso della gente è interrotto solo dai sor-
di colpi del maglio dal rumore stridente delle
officine. Partito dalle tazze, dagli imbuti, dalle
finestre schierate sulla tela in ordine perfetto
come drappelli di militari in parata, bisogno di
ordine o ordine intrinseco, caratteriale, Stefa-
noni passa attraverso i segnali stradali o le su-
perficie in rilievo, bottoni, dove spesso la pit-
Privato vende al miglior offerente opere della propria collezione d’arte di artisti
contemporanei. Prenotare una visita al 339.6859871
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Reperti del futuro
Alfabet, 2004
presentare.Talvolta la superficie si fa crudo la-
certo di spazio di cui l’autore insinua l’ipotesi di
uno spazio allusivamente tangibile, sul quale il
tempo sembra aver lasciato impronte di soffe-
renza, certamente memoria di un vissuto; tal-
volta il lacerto viene oggettualizzato, siglato da
cifre e numeri di inventario, come reperto e del
resto a tale valore sembrano rivolgersi anche le
superfici dove si fa più evidente la correlazione
tra più elementi di racconto — la materia, la pit-
tura e il segno, interagiscono con la citazione fi-
gurativa,con la scrittura — quasi a classificare un
repertorio di varianti espressive del medesimo
concetto.Più dichiaratamente interpretano il ruo-
lo di reperto le sculture, che solcano la pietra
leccese o il cemento leggero per forme avvol-
genti e arcane ma che trattengono nelle loro fac-
ce,nelle loro pieghe,figure allegoriche come sin-
tesi della natura e della cultura per una comuni-
cazione universale. Su questa via di un’astrazio-
ne fortemente evocativa, inclinata ad accogliere
contaminazioni di altri linguaggi, Pulcinelli com-
pone tracce di esistenza che conservano co-
scienza emotiva della realtà fisica e temporale
destinandone i testi a futura memoria.
Roberta Fiorini
Pittore solitario
tura è miniatura e insieme presagio di quello
che sarà l’approdo definitivo della sua arte:
una rappresentazione onirica dell’ambiente e
delle cose che sconfina sovente nella metafi-
sica. I contorni sono sfumati, i colori degra-
danti, come lampi di luce, dall’acceso al tenue,
in un perdersi di pensieri e maestria. Dal 12
maggio al 10 giugno 2007 presso la galleria
L’Incontro di Chiari (BS), sarà possibile respi-
rare quest’aria rarefatta, rivivere nostalgie lon-
tane in occasione della personale del Maestro.
Edoardo Caputo
27
GIACOMO SAMPIERI
Sensuali, seducenti, intriganti le giovani donne
rappresentate da Giacomo Sampieri offrono al
fruitore corpi morbidi e flessuosi, sguardi as-
suefatti all’incontrastato dominio dell’osserva-
tore, porzioni di vita che paiono ingannate dal-
l’uso del linguaggio patinato. Sono figure fem-
minili da rivista o da film, le enigmatiche, sco-
nosciute, provocanti fanciulle soggetto-ogget-
to, accompagnate soltanto dal curioso tentati-
vo di lettura della loro vita, avvolte da un’aura
fatta di combinazione alchemica di luce, di mi-
stero e di storia. L’obiettivo dell’artista è la nar-
razione di una bellezza fuori dal tempo e di-
rettamente accessibile,osservata sempre in una
sorta di cristallina trasparenza, ove le epider-
midi, i volti, gli sguardi, lo snodarsi dei corpi pro-
vocanti trovano modo di risplendere nella men-
te dello spettatore. Di qui l’intento di un’este-
tica lirica, dove linea e colore sono finalizzati ad
una visione intensamente carnale e fortemen-
te platonica al tempo stesso. Nella fattispecie
l’assunto artistico dell’opera pittorica di Sam-
pieri si trasforma in immagini tese verso una
fresca e contemporanea attualità.Capace di im-
postare la costruzione del proprio mondo crea-
tivo nella gioia della rappresentazione e della
RICCARDO GUSMAROLI
Fontana cucito, 2001
Ho conosciuto i fratelli Lodetti, titolari della
storica Libreria Bocca di Milano, quando fui lo-
ro ospite per la presentazione del libro Il col-
lezionista, edito per il trentennale della mia gal-
leria di Alassio. Dopo una simpatica conversa-
zione, sono stato invitato a scrivere quattro ar-
ticoli l’anno per la loro rivista.Tema? Libero.Al-
lora, a costo di giocarmi la credibilità, ho deci-
so di affrontare la più difficile, ma la più affa-
scinante e intrigante delle scommesse: tenta-
re di proporre i nomi di chi tra dieci, venti o
trent’anni sarà un maestro. Del resto passione
e fiuto sono le doti del vero collezionista e gal-
lerista che solo per un caso non sono artisti:
perché mancano loro doti come umiltà, pa-
zienza e voglia di mettersi in gioco. Ma lo spi-
rito protettore e ispiratore che è in loro rico-
nosce il genio degli altri. Quali sono le regole,
i parametri, i canoni per intuire la grandezza di
un artista, tanto da poter dire un giorno: «Hai
comprato un quadro di X a 45.000 euro? Io l’ho
acquistato dieci anni fa quando ne costava 3000!»
Queste norme non sono mai state scritte e
chi le ha trovate, con la sua esperienza, non le
divulga. Più uno ne scova più è un grande e
competente professionista. Posso solo dirvi la
prima: un grande artista deve avere e acquisi-
re uno stile originale e riconoscibile. Sembre-
rebbe il segreto di Pulcinella, ma vi assicuro che
artisti che hanno già fatto centinaia di quadri,
talora migliaia, non hanno ancora cominciato
a dipingere. Non hanno capito (né loro, né i
critici, né i galleristi, né gli acquirenti finali) nep-
pure la prima di queste regole. Fatta questa
premessa non lascerò i miei lettori con un pal-
mo di naso, ma li guiderò verso una possibile
scelta sulle orme di uno dei miei tanti percor-
si.A metà degli anni Novanta vidi in galleria da
Franco Toselli, a Milano, dei lavori interessanti
di un artista a me sconosciuto, Riccardo Gu-
smaroli, un veronese trentenne, che negli anni
Giovani donne
Motel, 2007
narrazione e sospinto dal desiderio di pene-
trare i segreti della pittura, il pittore diventa ar-
tista-contemplatore di una bellezza senza tem-
po, nel tentativo di fissare in un tratto sincero
la complessa e fluida realtà.
Elisa Bergamino
SpazioBoccainGalleria
Giovedì 7 giugno - ore 18,30
Scommettiamo?
successivi avrebbe superato tante firme, allo-
ra più importanti. Ritoccava giornali, scarti fo-
tografici di tipografia, le cartine leggere e tra-
sparenti delle arance, carte di Tutto Città, foto-
grafie, santini, fogli di francobolli. Esordì con un
lavoro che poteva sembrare solo decorativo,
ma in effetti questo suo intervenire su ogget-
ti preesistenti, soprattutto francobolli, era un
lavoro che pur ricordando la serialità di un
Andy Warhol effettuava una ricerca esatta-
mente contraria: ogni francobollo che per l’a-
mericano avrebbe significato serialità per lui,
ritoccandolo e rendendolo unico, significava
diversità. I lavori si presentavano colorati, lu-
minosi e preziosi con dei colori chiari, i profili
più scuri, con trattini e puntini di alleggerimento.
Già dopo pochi anni di attività da sconosciu-
to, quel diavolo di un Toselli ci puntava sopra!
Io, come al casinò, gli chiesi se potevo cono-
scerlo, anche perché, Gusmaroli lavorava solo
con lui e Sperone. Oggi è di grande soddisfa-
zione, per me, vedere come la seconda e la
terza personale Gusmaroli le fece presso le
mie gallerie di Alassio e di Piacenza. In quegli
anni era un fotografo pubblicitario molto aprez-
zato dai suoi clienti internazionali e famosi, gua-
dagnava un milione di lire a scatto, ma ebbe il
coraggio di lasciare il certo per l’incerto della
pittura. Prendendo spunto dal lavoro prece-
dente in cui in un centoventicinquesimo di se-
condo doveva rendere gradevole una bevan-
da in lattina, una saponetta o una pasta, riuscì
a poeticizzare oggetti di origine tutt’altro che
artistica. Contenitori per detersivi, matite o ter-
mometri, viti o dadi, tazzine da caffè o fili del-
la luce, ferri da stiro o lampadine, oggetti sta-
tici che sotto le sue mani acquistavano vita e
strappavano un moto di sorpresa e ammira-
zione. Con il suo tocco paziente e raffinato
non ne snaturava l’origine ma la sottolineava
esaltandone non il significato ma l’aspetto este-
tico intrinseco. Il suo itinerario appare ormai
chiaro, oltre all’originalità, presenta un continuo
rinnovamento di spunti e soggetti, anche se la
sua pittura è forse un po’ troppo elitaria.Testi-
monianza di un mercato che si sta sempre più
concretizzando è la dozzina di passaggi in asta.
Attualmente i suoi prezzi si ottengono, som-
mando la base all’altezza e moltiplicando per
25. Molto più sostenuti sono quelli per le ope-
re degli anni Novanta, introvabili, perché, quin-
dici anni fa, dei famosi fogli di francobolli ne fe-
ce solo una trentina, una decina di cartine di
Tutto Città e ancor meno di foglietti di arance!
Mercato serio che corrisponde alla serietà con
cui l’artista ha sempre affrontato il mercato ita-
liano spesso un po’ approssimativo.
Gian Pietro Menzani
Segrete MARZO 2007 05-04-2007 15:56 Pagina 26
LUIGI PRESICCE
Immaginate un uomo so-
speso tra cielo e terra. Sì,
un uomo contemporaneo.
Luigi Presicce: un viaggia-
tore del tempo e delle
emozioni. La sua ricerca
concettuale si perde nella
notte dei tempi, fino a rie-
vocare antichi riti di inizia-
zione e di passaggio. Nel-
le sue opere la vita divie-
ne sogno e le chimere as-
sumono sembianze di San-
ti dagli occhi di cerbiatto e
La comunione, 2006 la consistenza di anime im-
palpabili, appoggiate sulla tela.Tutto è così de-
licato eppure in movimento. L’atmosfera è quel-
la di quando il teatro incantava l’umanità, per-
ché non era possibile distinguere tra ciò che è
frutto di invenzione narrativa e ciò che gli oc-
chi vedono nel mondo reale. Luigi Presicce ha
una tensione creativa così potente da riuscire
a trasportare lo spettatore al di là dello spec-
chio. Ciò, nel credere che questo mondo non
esista di per sé, bensì come osiamo immagi-
narlo. Ed ecco che le forme che Luigi imprime
sul canovaccio o modella attraverso materiali
di recupero ci ammoniscono di andare oltre
le apparenze, al fine di non farci ingannare da
sembianze solo in apparenze rassicuranti. Le
sue opere sono vive e danzano. Così la notte
PUBLIC ART
Trieste ospiterà quest’anno, tra giugno e otto-
bre, un evento d’eccezione, sia per i contenuti
che per le modalità di proposizione. Spalmato
in un arco di tempo che abbraccia più mesi, Pu-
blic art a Trieste è il grande progetto che l’asso-
ciazione culturale Gruppo 78 I.C.A. offrirà al
pubblico, prendendo in considerazione un mo-
do di intendere e fare arte in relazione a spazi
e realtà pubbliche.Un’arte che si manifesta dun-
que sul territorio, urbano ed extraurbano, ma
anche in rapporto all’altro,alla comunità,alla so-
cietà, con interventi che coinvolgono parte di
essa, in una comunicazione diretta in cui la gen-
te diventa protagonista dell’atto creativo, allo
scopo di produrre cambiamenti consapevoli e
continuativi per la riqualificazione ambientale e
il progresso sociale. Il progetto intende avvaler-
si delle nuove forme di comunicazione oggi in
atto nell’arte cosiddetta relazionale,come work-
shop, o altre invenzioni comunicative, in parti-
colari situazioni periferiche della città, dove esi-
ste un disagio variamente connotato, oppure,
con finalità del tutto diverse, intervenendo su-
gli spazi di affissione pubblicitaria con manifesti
d’artista, per una diversa visibilità, lungo le stra-
de cittadine, di opere di giovani artisti che non
hanno ancora raggiunto una galleria di soste-
gno. E poi ci saranno gli interventi site-specific
in determinati punti della città,gangli vitali come
piazza Unità, il Molo Audace, il Canale di Pon-
terosso…, o in periferia, ai confini con la Slove-
nia con l’eccezionale intervento dell’artista al-
banese Eltjon Valle che per questo progetto ha
ideato una singolarissima installazione simboli-
ca, Petrol Pax, ossia un pozzo di petrolio tra-
piantato dalla natia Albania, terra ricchissima di
giacimenti petroliferi, a Trieste, città ai margini di
un confine storicamente tormentato.
La Public art è un fenomeno relativamente re-
cente,a estensione vastissima,apparso negli an-
Per la tua pubblicità chiama Antonio D’Amico 338 2380 938 - Gabriele Lodetti 333 2869 128 - Giorgio Lodetti 338 2966 557
Romantic, anyway...
diviene giorno e le stelle ci guidano attraver-
so il nostro errare urbano, finché esausti, fac-
ciamo ritorno al nostro nido: al sicuro. E da qui
spicchiamo il volo un’altra volta. Il lavoro di Lui-
gi Presicce si inserisce nel progetto artistico Av-
venirismo 3535, che riunisce Artisti che hanno
fatto della propria Vita un’Arte.
Madonna, 2006 alm fraschetti
a Trieste
Paola Vattovani
ni ’70,soprattutto in Inghilterra e in Ame-
rica,quando l’arte ha sentito il bisogno di
uscire dai luoghi deputati dell’arte, per
esprimersi in nuove condizioni di aper-
tura, sganciate dal rigido sistema dell’ar-
te a sfondo commerciale. Perciò l’arte
pubblica interviene di norma in spazi abi-
tati da tutti, quali strade, piazze, par-
chi…con lavori site-specific,progettati ad
hoc per quel luogo, come segnali reviva-
lizzanti di determinate aree, a funzione
spesso critica,per nuove letture di siti che
l’assuefazione ha reso opachi. Negli anni
’90 la public art, specie in Italia, evolve verso la
cosiddetta arte relazionale, ritenuta la vera arte
pubblica che coinvolge direttamente le perso-
ne rendendole protagoniste dell’evento,con ap-
procci predisposti dagli operatori artistici verso
determinate problematiche, allo scopo di rag-
giungere il cambiamento.L’operazione Public art
a Trieste intende porsi come una prima ricogni-
zione dell’arte pubblica in generale, accoglien-
do anche una mostra internazionale documen-
tativa e un convegno per mettere a confronto
le varie accezioni in cui essa si coniuga.Alla fine
una pubblicazione raccoglierà tutte le testimo-
nianze accumulate nell’arco di una manifesta-
zione a così vasto raggio.
Elisa Vladilo Maria Campitelli
26
ORTO BOTANICO
Correva l’Anno Domini 1171,quando a Milano,
la congrega degli Umiliati si costituì in Ordine Re-
ligioso e fondò il proprio Monastero nel cuore
verde che oggi conosciamo come Hortus Bota-
nicus Braidensis al numero civico 28 di via Brera.
Su questo prato si affacciava una chiesa e vi si
apriva un chiostro: era un luogo di solitudine, di
meditazione e di lavoro. Qui finiva la Milano di
allora e i frutti della terra erano la principale fon-
te di sostentamento per i monaci. Nel 1572 i
Gesuiti trasformarono questa antica Braida (cam-
po erboso, secondo l’etimologia longobarda) in
un giardino, adibito alla coltivazione di piante of-
ficinali,che rifornivano la loro farmacia le cui ori-
gini si perdono tra i misteri della città e le cui ri-
cette segrete erano rinomate in tutta Europa:
ora et labora. Fu così che per duecento anni que-
sto prato fece germogliare e fiorire le antiche
Arti della Botanica e degli Speziali. L’area a ver-
de che noi oggi possiamo ammirare all’interno
dell’Accademia di Belle Arti deve la propria
conformazione attuale all’intervento che vi ap-
portò il frate Fulgenzio Witman, su incarico del-
l’Imperatrice Maria Teresa d’Austria.
Nel 1774 l’Orto Botanico Braidense divenne,
infatti,schola per la pratica e la didattica della me-
dicina e della botanica officinale, con il beneficio
di una serra disegnata dal Piermarini, oggi an-
nessa all’Accademia.Contemporaneamente ven-
ne fondato l’Osservatorio Astronomico e due
anni dopo nacque l’Accademia di Belle Arti. È
affascinante pensare che un semplice prato del
XII secolo, oggi sia diventato un complesso mu-
seale tra i più famosi e importanti del mondo,
comprendente la Pinacoteca, la Biblioteca Na-
zionale Braidense, il Museo Astronomico, l’Os-
servatorio e l’Orto Botanico.Eppure l’antica Brai-
da, a cui si deve cotanto miracolo, oggi è sco-
nosciuta ai più. Io stessa l’ho scoperta per puro
caso e non certo nelle vesti ufficiali di Curatore
d’arte contemporanea. Ma me ne sono inna-
morata. Non saprei dire se si tratti di un bosco
ELTJON VALLE
Il pozzo dei desideri di Eltjon Valle fende i cie-
li e cattura gli sguardi. Gronda petrolio, fatica e
speranze. Si trova nella sua Albania, per la pre-
cisione a Kucova, città in cui l’artista è nato ed
è vissuto prima di ar-
rivare in Italia.
Questo pozzo si
specchia, al pari di
Narciso, in un la-
go di petrolio. Il
terreno che lo cir-
conda trema all’incal-
zare della trivella e del-
la sonda che estraggono
l’anima nera dalla terra
albanese. I colori ed i
suoni di quest’area
estrattiva sono il giar-
dino d’infanzia, il pen-
satoio e lo studio privilegiato di
Eltjon. Qui l’artista ha iniziato a creare. I giaci-
menti petroliferi di Al Petrol — la più impor-
tante e prestigiosa industria estrattiva albane-
se — alimentano la tensione creativa di Valle
e costituiscono il cuore pulsante di tutto il suo
lavoro. L’Albania di Eltjon Valle non può dun-
que restare in Albania. L’Artista deve seguire il
proprio fuoco, ovunque questo lo conduca, se-
condo la definizione di amante, che Aristote-
le ci diede nell’Eutifrone. La devozione e l’at-
N O T A
Per inviti e comunicazioni degli eventi promossi invia una e-mail
con nome e cognome a:
giorgio.lodetti@libreriabocca.com
BIANUCCI CINELLI studio
comunicazione
organizzazione eventi
ufficio stampa
via Lambro, 7 - 20129 Milano - Italia
tel. +39 0229414955
fax +39 0220401644
Misteri e segreti dell’Hortus
Botanicus Braidensis
o di un giardino, oppure di un orto botanico.
Posso solo dire che è un luogo speciale, di rac-
coglimento e di pace: la location ideale per or-
ganizzarvi ogni anno una mostra collettiva open
air di Arte Contemporanea, il cui progetto: Av-
venirismo 3535,è ora all’attenzione della Fonda-
zione Cariplo.Ringrazio di cuore tutti coloro che
stanno collaborando con passione al concetto
di questa esibizione:la Professoressa Maria Cam-
pitelli,Presidente dell’International Gruppo 78 di
Trieste/Milano, che insieme a me ne è la Cura-
trice,il Professor PasqualeTucci,direttore del Mu-
seo Astronomico di Brera e dell’Orto Botanico
Braidense,che ha acconsentito ad aprire al con-
temporaneo questo mitico giardino e Giorgio
Lodetti, della famiglia Lodetti, proprietaria della
Libreria Bocca, locale storico milanese in Galle-
ria Vittorio Emanuele II, che sostiene l’iniziativa. E
ringrazio anticipatamente quanti vorranno col-
laborare con supporti e sponsorizzazioni con-
crete alla realizzazione della nostra mostra di ar-
te contemporanea e al progetto di salvaguardia
dell’Orto Botanico Braidense, patrimonio stori-
co, culturale e ambientale, non solo della città,
ma dell’umanità.
alm fraschetti
Per info: cell. 338 8897801
Petrol Pax
taccamento di Eltjon al lavoro ed alla speri-
mentazione fanno di lui un artista ed un uo-
mo impegnato a comprendere ed a rappre-
sentare il contemporaneo. Ecco perché i con-
fini critici del nostro pianeta co-
stituiscono il luogo ideale per la
collocazione dei suoi pozzi di pe-
trolio. Questi macchinari sono, in-
fatti, solo momentaneamente sottratti
alla loro sede lavorativa (il giacimento
petrolifero albanese Al Petrol), per es-
sere installati al confine tra due Paesi. Il
petrolio diviene opera d’arte in quanto
linguaggio universale ed energia
creativa a livello
planetario.
Questa opera-
zione valorizza
l’impor tanza
delle terre di
mezzo, come luo-
ghi mentali oltre
che fisici, in cui le diversità si incontrano e si me-
scolano per poi separarsi ancora. È prevista al-
tresì la collocazione di una serie di targhe nu-
merate, a testimonianza di queste installazioni
temporanee. Oltre alla realizzazione di un ser-
vizio fotografico e di un video-reportage.
alm fraschetti
D E L L ’ E D I T O R E
La Libreria Bocca è lieta di annun-
ciare la collaborazione con l’ufficio
stampa diretto da Francesca e
Chiara Bianucci Cinelli, per una
maggiore e migliore diffusione
delle iniziative culturali promosse.
Segrete MARZO 2007 5-04-2007 18:52
Sul filo dell’arte
DOMANDA SURREALE
di Stefano Soddu
Un’artista strapazzata
può vincere la lotteria?
Risponde Marilù Cattaneo
A volte mi sento strapazzata ma non
dalla lotteria, che ignoro. Non ignoro
la fortuna che mi assiste, alla quale vado
incontro volentieri e… se non mi viene
incontro la cerco e di conseguenza
la trovo. Sono un’artista fortunata.
PS: grazie dei numeri che la cicogna
mi ha confidato: 90-60-80
GIOCATELI VOI!
Pagina 25
a cura di Stefano Soddu
JOSEPH BEUYS - DIFESA DELLA NATURA
THE LIVING SCULPTURE
Kassel 1977-Venezia 2007
OMAGGIO A HARALD SZEEMANN
Spazio Thetis,Venezia, giugno-settembre 2007
Ideatrice e curatrice responsabile dell’Evento: Lucrezia De Domizio Durini
Si svolgerà all'interno della Biennale d'Arte di
Venezia, dal 10 giugno per 100 giorni, presso
lo Spazio Thetis, l'evento Joseph Beuys. Difesa
della Natura.The Living Sculpture. Kassel 1977-
Venezia 2007. Il progetto, ideato e curato da
Lucrezia De Domizio Durini, intende ripro-
porre a Venezia, a trent'anni di distanza e con
gli sviluppi attuali, gli argomenti culturali, am-
bientali, sociali, economici, umanitari e politici
discussi e analizzati da Beuys per 100 giorni a
Documenta 6 a Kassel.
100 giorni in cui come allora, durante la pre-
sentazione della Free International University,
in discussioni aperte saranno coinvolti: econo-
misti, intellettuali, avvocati, educatori, scienzia-
ti, stilisti, filosofi, artisti, studenti, musicisti, fon-
dazioni umanitarie, religiose e ambientali con
lo scopo primario di discutere le varie possi-
bilità di un miglioramento della vita umana.
Una Plastica Sociale, la famosa Living Sculpture,
il più grande capolavoro artistico umanitario
del XX secolo di Joseph Beuys, uno tra i più
emblematici e significativi personaggi della sto-
ria dell’arte mondiale del secondo dopoguer-
ra. La Living Sculpture è, nella filosofia beuysia-
na, che si basa sulla protezione dell’ambiente
e dell’uomo che in esso vive, la solidale e libe-
ra collaborazione e comunicazione tra uomi-
ni di differenti culture, origini, religioni, stati so-
ciali, economici e politici.
«Ho collaborato in linea diretta con Joseph Beuys
negli ultimi 15 anni della sua vita nella famosa
Operazione Difesa della Natura — ha dichia-
rato Lucrezia De Domizio Durini — L'evento
progettato per Venezia è un nuovo capitolo di
questo itinerario e sarà, durante i 100 giorni di
Conferenza Permanente previsti, una grande ope-
ra metaforica finalizzata a rappresentare in mo-
CAROSELLO ITALIANO
Rassegna itinerante
di Arte Contemporanea
a cura di Gabriella Brembati
Palazzo Boglietti, Biella
giugno/agosto 2007
Antica Pretura di Castel Arquato (Pc)
ottobre/novembre 2007
Prossima mostra in Galleria Scoglio di Quarto
via Ascanio Sforza, 3 - 20136 Milano
giovedì12 aprile
PAOLO BARRILE
“SCRITTI DI CRONACA”
a cura di Claudio Rizzi - catalogo in galleria
25
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do dinamico e costruttivo i temi e l'opera av-
viata da Beuys. Molteplici gli argomenti che po-
tranno attivare la comunicazione interdiscipli-
nare: problematiche economiche, umanitarie,
ambientali, creative e culturali in tutti i campi,
dal sistema pedagogico alle ricerche scientifi-
che, dalle problematiche mondiali della povertà
al degrado ambientale, dalle realtà politiche al-
le situazioni economiche, dalle posizioni religiose
al dibattito multietnico, dal problema delle ac-
que all’inquinamento, dalla moda alla cucina.
Mi avvarrò inoltre di prestigiosi personaggi del-
la cultura che negli anni hanno studiato profon-
damente, seguito e proposto il pensiero beuy-
siano».
Sono coinvolti nel progetto:
- le Associazioni Umanitarie italiane ed estere,
le Associazioni Ambientaliste e Agrarie, le As-
sociazioni per la protezione delle acque e de-
gli animali, le Associazioni che promuovono
progetti di beneficenza per aiuti umanitari, le
Fondazioni religiose.Tra le invitate:Amnesty In-
ternational, Banco Alimentare, Caritas Italia,
Croce Rossa Italiana, Emergency, FAI, FAO, For-
planet, Greenpeace, Legambiente, Medici Sen-
za Frontiere, Terres des Hommes, UNHCR,
Unicef,WWF Italia.
Avranno un proprio spazio allestito per pro-
muovere le loro attività e un'area comune per
poter esporre il proprio operato in discussio-
ni pubbliche organizzate.
- intellettuali, operatori culturali, gallerie, musei,
giornalisti, scrittori, collezionisti, artisti che han-
no partecipato all’espansione del pensiero
beuysiano con qualsiasi mezzo dal 1986 al 2007
del Post Beuys.
Sono invitati ad intervenire con proiezioni vi-
deo e con il loro prezioso contributo di verità
inconfutabile.
- le aziende, le industrie, le banche, le univer-
sità, i massmedia.
Video in ciclo continuo e conferenze temati-
che saranno le modalità di espressione dell’e-
vento, non solo per artisti post beuysiani e as-
sociazioni, ma anche per chi intende sponso-
rizzare il progetto.
Sarà inoltre presentata un’importante colle-
zione Archivio di Luigi Bonotto: video proie-
zione di tutti i Poster del Maestro tedesco dal
1956 al 1986, una preziosa raccolta in cui il lin-
guaggio delle immagini decodifica la comuni-
cazione del messaggio beuysiano.
Una preziosa pubblicazione dal titolo omoni-
mo a quello dell’evento, edito dalla Silvana Edi-
toriale (MI), sarà realizzata nelle due lingue ita-
liano e inglese. Oltre a Lucrezia De Domizio
Durini, parteciperanno gli intellettuali che han-
no collaborato culturalmente e scientificamente
negli anni del Post Beuys.
Ogni intervento e tutti gli allestimenti verranno
fotografati, registrati e video filmati da esperti
per produrre documenti che saranno in segui-
to pubblicati, nella lingua italiana e inglese, per
un'analisi comparata dei due periodi storici
1977-2007:un documento-appello al mondo per
un tentativo di rinascita culturale e sociale.
Direttore culturale: Prof. Antonio d’Avossa
Coordinamento:Arch. Antonietta Grandesso
Collaboratori scientifici: Prof. Massimo Donà
Prof. Vitantonio Russo, Dr. Pierparide Tedeschi
Presidente dell’Evento: Ing. Antonio Paruzzolo
Paolo Barrile, 2003, Was...to
Segrete MARZO 2007 05-04-2007 15:35 Pagina 23
ARON DEMETZ
Ogni anno trascorro le mie ferie a Selva di Val
Gardena e in ciascuna occasione scopro in que-
sta terra una spiritualità e modernità di senti-
re che mi allontanano dal clichè stereotipato
del paese dei canederli, delle sfilate in costu-
me, dei mondani rifugi di presunti vip, delle sta-
tuette in legno da esibire come souvenir di viag-
gio, testimoni di presenza in luoghi di tenden-
za.Tutto accadde quando mi trovai per caso
di fronte alla vecchia stazione dei Carabinieri,
divenuta casa-atelier di Aron Demetz (Vipite-
no, 1972): nel vecchio ingresso era stata rica-
vata una vetrina espositiva delle opere dell’ar-
tista e all’interno era ambientata una insolita
cerimonia di carattere quasi surreale. Quattro
sculture lignee di giovinette a grandezza natu-
rale sorreggevano un basamento in legno su
cui appoggiava una piccola statua, sempre in
legno, di un’altra fanciulla: era quasi una pro-
cessione, ma improntata ad un gusto laico, una
sorta di iniziazione alla vita, con gli sguardi del-
le ragazze assorti nel vuoto, fissi verso un oriz-
zonte incerto e lontano. Sembrava la materia-
lizzazione di un quadro di Casorati, lo stesso
mistero silenzioso, la medesima sorprendente
linearità prospettica in cui il protagonista ri-
mane imprigionato in una specie di rete esi-
stenziale a cui sa di non potersi sottrarre: men-
tre però nel pittore novarese i personaggi so-
no rassegnati, consci e partecipi di un proces-
so di impotente e geometrica assuefazione ad
un enigmatico e insondabile destino, nello scul-
tore gardenese prevale un senso di inquieta
tragicità, costretta in una immobilità che ricor-
da le scenografie di un Piero della Francesca
e il misurato orgoglio plastico delle figure giot-
tesche. Ritrovai su quei volti acerbi la forza
espressiva de La piccola ballerina di 14 anni di
Degas, vi lessi lo stesso spirito di sfida già con-
Bianco nero, 2005
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Quando il legno
ha un’anima
sapevole di un sacrificio
imminente, di un rito da
consumarsi secondo i ca-
noni di una scontata li-
turgia.Si avvertiva un sen-
so profondo di antimo-
numentalità della scultu-
ra, di abbandono di re-
torica celebrativa per of-
ficiare invece una con-
suetudine affettiva, la nar-
razione di un quotidiano
confronto, preventiva su-
tura di una ferita ancora
non aperta. Nelle suc-
cessive opere che ebbi
modo di ammirare risul-
tava evidente l’isolamen-
to quasi metafisico dei
personaggi, un’immobi-
lità pensosa che li chiu-
deva in un guscio di vir-
ginale incomunicabilità:
altra particolarità è pro-
Iniziazione, 2003 prio la giovane età dei
protagonisti, adolescenti che sembrano ascol-
tare l’eco del proprio futuro, temendone il di-
sagio e l’inconsistenza. Non siamo di fronte al-
le artificiose pose della scultura classica, al ten-
tativo di riscattare la fragilità umana ricompo-
nendone i frammenti dispersi, cementando la
certezza di una grandezza: Il pensatore di Ro-
din mostra tutta la sua nudità, non è simbolo
di romantica esaltazione, diventa umile ripen-
satore del suo ruolo, messaggero di un futuro
di reiterata disgregazione. Così i protagonisti
sono persone comuni, che fanno parte del
mondo quotidiano di Demetz, i cui occhi si ve-
dono già vecchi, accecati dal lampo breve e in-
consistente della vita: è come se si specchias-
sero nelle opere di un altro grande artista con-
temporaneo,Andrea Martinelli di Prato, come
se accarezzassero con mano le rughe dei suoi
anziani, solchi di una insostenibile corrosione
del tempo, e ne avvertissero l’incombente so-
litudine, simile a quella della Eleanor Rigby del-
la famosa canzone dei Beatles, dove la prota-
gonista passa il proprio tempo a raccogliere il
riso dei matrimoni celebrati in chiesa, aspet-
tando invano il suo, fino al giorno della mor-
te, quando nessuno verrà ad assistere alla sua
sepoltura. È curiosa questa circostanza, l’ansia
dell’adolescente che rifiuta la serenità dell’an-
ziano e si interroga sul significato di un per-
corso sofferente che conduce all’impietosa
contaminazione degli anni. Così Divano è la fi-
gura di una bimba che affonda in una poltro-
na in cui in realtà sembra sprofondare e da cui
non tocca i piedi a terra, come ancora delica-
tamente avvolta nella sua innocenza e sospe-
sa dalla vita: non sembra guardare un’ipoteti-
ca televisione di fronte a lei, ma cercare un ca-
nale di vita, scorrere la sequenza di immagini
che definirà la sua esistenza, cancellandone
un’assurda programmazione. La stessa delica-
ta esitazione si nota in Maren (Ciao zio Willy),
dove una dubbiosa fanciulla sta per varcare le
soglie della maturità e un timore virginale le fa
coprire con le mani congiunte il grembo di
quella vita di cui si sente strumento inconsa-
pevole e involontario di trasmissione: è l’avve-
nuta iniziazione ad un protagonismo incerto e
forzato. La stessa paura di affrontare la verità,
di infrangere un sogno che si teme di mate-
rializzare, si legge in Altrimenti ti bacio, dove
un’altra adolescente trattiene tra le sue mani
un rospo pronto a trasformarsi, a violentare la
sua innocente purezza, minacciandolo di do-
nargli sembianze umane baciandolo, proprio
come nella favola. D’altro canto una stupenda
immagine di realismo affettivo si ha ne Il ricor-
do della madre dove un fanciullo piega il capo
a fissare quell’ombelico che era un legame di
vita e ora è denuncia di una lacerazione, di una
desolante solitudine che sembra l’unica ere-
dità di un’amara riflessione. Simbolo di questa
corrosione di identità è Perché oggi non arriva
la posta?, immagine allucinata di un postino che
nella mano stringe una pistola con cui sta per
porre termine ai suoi giorni, quasi un messag-
gio alternativo che vuole consegnare come ul-
23
tima lettera a chi rimarrà,
continuando a ricevere testi-
monianze di nascite, matri-
moni, insomma dell’anonimo
fluire del tempo, come de-
triti che si accumulano a
soffocare un urlo, quello che
le figure del Nostro sembra-
no suggerire a destarci dal
nostro torpore. Ma ecco
scorgere tra le altre immagi- Maren, 2005
ni Bianco e Nero, la statuaria
figura di una donna dal volto candido che si vivente che annovera innumerevoli perso-
stacca da un abito nero e avvolgente le cui naggi, ciascuno un piccolo Cristo, inteso nel
braccia si stringono conserte in un gesto di sfi- senso ebraico originario di unto, prescelto per
da, una dark lady uscita dal buio della rasse- la testimonianza di un passaggio, del nostro
gnazione per comunicarci il coraggio di un ri- calvario di affetti e sogni, la ciclicità di una esi-
scatto, additarci una via di orgogliosa reazione: stenza che ha la stupefacente continuità di un
non è l’atteggiamento mortificato de Il colle- rosone gotico, simbolo di ininterrotto rinno-
zionapeccati, figura frastornata di un prete pie- vo. È così che ogni volta che lascio Selva os-
gato dal peso di una noiosa catalogazione del- servo commosso le sagome ammassate dei
le umane debolezze, preciso quanto inutile si- larici, autentica selva di una umanità tumul-
smografo di una cronica inattività, è al contra- tuosa e in continuo affanno e dentro ognu-
rio la vitalità di chi ci invita alla trasgressione di no di essi riconosco una statua di Demetz,
una spenta staticità emotiva. una presenza di vita e di purificazione… pro-
Riscopro così lo spirito di queste valli stu- prio come le recenti magiche creature di
pende, lo slancio composto di queste figure Aron, levigate da una luce che sembra an-
che si protendono con una spiritualità degna nunciarne la terrena beatificazione e il pre-
delle Madonne lignee umbre e toscane del miato riscatto…
Quattrocento, ne portano una sorta di fran-
cescane stimmate: sono statue di un presepe Metamorfosi, 2006 Aldo Benedetti
Muse di ieri
GIANLUCA CHIODI e di oggi
Pittura, fotografia, cinema. Muse di ieri e di og-
gi riunite insieme in opere che, nella realtà, su-
perano i limiti dei singoli linguaggi per diven-
tare qualcosa di concettualmente nuovo ed
inedito. Così è possibile che Caravaggio e Rem-
brandt si ritrovino accostati a Witkin, Map-
plethorpe o Serrano, tutti ammiccanti ad Al-
modovar e, soprattutto, Greenaway, quasi a vo-
ler significare che c’è un ordine possibile nel
caos che regna sovrano sotto i cieli del mon-
do dell’arte d’oggi. È questa l’impresa che ten-
ta, con risultati insieme affascinanti e sorpren-
denti, Gianluca Chiodi. Che, infatti, per auto-ri-
trarsi ricorre nuovamente alla straordinaria in-
venzione del Merisi, inondandoci di magia e
ambiguità, gli stessi che da quattro secoli ren- Caduta libera di G. Chiodi, 2006
dono il Caravaggio un irresistibile mistero. Un
autoritratto che è insieme un omaggio all’an- digitale e del virtuale può così accadere che
tico maestro e un manifesto programmatico un fotografo si pieghi davanti all’onnipotente
delle proprie scelte artistiche. Nell’epoca del potere evocativo della pittura (encausto per
la precisione), nascondendo la verità oggetti-
va della macchina dietro il mistero fascinoso e
mai uguale a se stesso dell’unico linguaggio
umano in grado di rappresentare l’invisibile. Ed
il Barocco trionfa ancora sovrano, prova evi-
dente di una modernità mai tramontata, di un
modo di rappresentare lo spirito del proprio
tempo cogliendone, con ironia estrema, le con-
traddizioni e le nevrosi.
Gerolamo, particolare, 2005 Alberto Agazzani
SpazioBoccainGalleria
Giovedì 19 Aprile - ore 18,30
Segrete MARZO 2007 05-04-2007 15:26 Pagina 22

All’alba, 1997

ROSALINDA Forse perché è troppo facile innamorarsi del-

Autoritratto, 2005
Da un anno a questa parte quando presento
un artista contemporaneo utilizzo in preva-
lenza un linguaggio narrativo. L’analisi critica
sull’opera prende spunto da un ritratto. L’eco
di storie e racconti vissuti in prima persona.
Ricordi dei dialoghi in presa diretta. Luci, con-
trasti e fisionomie dei loro volti. Parto da lì per
approdare a esaminare il gesto pittorico, la ste-
sura dei colori e dei volumi nei loro quadri.
Di Rosalinda Celentano non saprei che dire.
la sua anima. Forse perché di lei è già stato
scritto molto. Per via dei suoi genitori, vere ce-
lebrità. Ma soprattutto per le sue magiche in-
terpretazioni cinematografiche. La conosco da
due anni appena. Eppure con lei ho quella fa-
miliarità intellettuale tipica di chi ama vera-
mente l’arte e la cultura. Una vicinanza asso-
luta. Che ti permette di pensare che la cono-
sci da sempre e per sempre. Rosalinda ha una
passione sfrenata per l’arte. Si nutre di cultu-
ra, vive e sogna continuamente accanto alle
opere dei suoi migliori amici: scrittori, poeti,
pittori, registi. Ha un’anima romanticissima con
un buco grande quanto tutto il Novecento. Il
suo dolore non è mai contro gli altri. La sua
vertigine è elicoidale. La avvolge continua-
mente. Ovunque vada. Qualsiasi cosa dica o
faccia. Io credo che Ray — come mi accade
di chiamarla — sia una persona di una reli-
giosità assoluta. E come i mistici appare estra-
nea a tutti i codici e le comuni interpretazio-
ni. Delle mie lunghe passeggiate e le ore pas-
sate con lei voglio qui ricordare soltanto la sua
visionaria e addolorata passione per il Cristo
crocefisso. Le ho promesso di portarla a Col-
mar, nel museo di Unterlinden. Davanti a quel-
l’immensa e folle rappresentazione di Mathias
Grunewald che purtroppo pochi conoscono.
Un’esplosione scenica senza precedenti, con
le carni lacerate e contorte. Minuziosamente
dipinte fin nelle più piccole schegge. Le vere
radici della pittura di Rosalinda Celentano so-
no il dolore e l’infinito. Il tormento e l’estasi.
Per queste semplicissime e radicali ragioni la
sua pittura è a mio avviso un’appendice del-
l’espressionismo tedesco. Il primo, quello ve-
ro, nato e sviluppatosi nei primi decenni del
XX secolo. L’eco dei ritratti di Emil
Nolde, Otto Dix, Paula Modersohn-
Becker, Gabriel Münter, Alex von
Jawlensky o Max Beckmann. Le
esplosioni carnali di Egon Schiele o
le spigolose sintesi urbane e pae-
saggistiche di Heinrich Campen-
donk. Ma anche le rotanti pennella-
te coloratissime di Edvard Munch.
Le luci radenti di Max Liebermann.
I colori vivaci nella drammatica sin-
tesi di Franz Marc. I macabri disegni
di Alfred Kubin. Gli interni stilizzati
e decomposti di August Macke. Sino alle pa-
stose e magistrali stesure del bielorusso Chaïm
Soutine. Nomi per la maggior parte presso-
ché sconosciuti al grande pubblico, specie quel-
lo italiano più avvezzo alle glorie che alla sto-
ria dell’arte. Provate a cercare immagini di ope-
re degli autori che vi ho citato. E subito dopo
guardate i quadri della Celentano. I suoi pic-
coli sofferti ritratti. La crocefissione appesa al-
le torri metropolitane (dipinta per altro pri-
ma del 2001). Le ombre fugaci delle figure ap-
pese agli sfondi vibranti di rosso. O il caledi-
scopico e grande autoritratto. Una vera e pro-
pria magnetica rappresentazione della rabbia,
della paura, dello sconcerto. Dell’anima. Sof-
fermatevi a gustare gli accostamenti multipli e
cromatici dell’occhio sinistro. Per sentire il pia-
cere dello sguardo che osserva uno sguardo.
O le pennellate blu sullo sfondo che risaltano
sugli altri colori dando l’effetto di un caleido-
scopio fermato nell’istante infinito. Rosalinda
ha sempre amato non solo dipingere ma an-
che lavorare su reperti fotografici. Gli ultimi
suoi lavori sono ancora più limpidi e cristalli-
ni, strutturalmente più coscienti e liberi. For-
se perché finalmente si è decisa a rendere pub-
bliche le sue ricerche. Credo che sia un do-
vere e non solo per lei. Rosalinda ha un gran-
de sguardo unito a grandi qualità percettive.
La sua vera strada è l’arte. Il suo vero amore
è l’arte. Ben altra cosa rispetto alla fama e al-
lo star-system. Questo amore Rosalinda lo de-
ve solo ed esclusivamente a se stessa. Come
scriveva Shakeaspere: «Coloro che hanno le stel-
le favorevoli / si vantino pure di pubblici onori e
di magnifici titoli, / mentre io, cui la fortuna ne-
ga un simile trionfo, / gioisco, non visto, di ciò che
più onoro. / I favoriti dei grandi principi schiudo-
no i loro bei petali / come la calendula sotto l'oc-
chio del sole, / e in loro stessi il loro orgoglio gia-
ce sepolto, / poiché, a un cipiglio, essi nella loro
gloria muoiono. / Il provato guerriero, famoso per
le sue gesta, / sconfitto che sia una volta pur do-
po mille vittorie, / è radiato per sempre dal libro
dell'onore, / e dimenticato è tutto ciò per cui si
era impegnato. / Allora felice io, che amo e sono
riamato / da chi non posso lasciare, né essere
lasciato».
Paolo Manazza

GRAZIA LAVIA Virginia era bella
Per le misteriose per sempre le pareti di un passato che sono
leggi della sorte, ora il presente, liquido, brillante fondale di te-
si arriva tardi, sori sommersi, cui l’arte di Grazia Lavia dona
spesso troppo vita con ogni sua opera. Ma chi sono le sue Vir-
tardi, ad afferrare ginie? Virginia Woolf rimane nei silenti e rivolu-
il motivo, il tra- zionari retroterra di donne che, dall’inizio del
sparente ma in- secolo scorso, e ancor prima di lei, furono co-
gombrante per- ralmente risvegliate dall’intimo,disperato e com-
ché, che ha risie- battivo appello ad una libertà intellettuale, da
duto per un lun- sempre negata al sesso femminile, e leggerla,
go tratto di stra- equivale ad essere assorbite in una voragine
da, se non per mentale da cui è quasi impossibile non uscirne
una vita intera, al- stregate. Il moto ondoso, trasparente e vibran-
l’origine del no- te di tensioni ora scure, ora chiare, che avvol-
stro essere al gono la sua scrittura in una magica nebulosa di
mondo in quella impercettibili e luminosi coriandoli emotivi, ha
precisa manie- trascinato con sé il sempre più definito per-
ra… non un pas- corso artistico-di vita di Lavia, scrosciando nel-
so in avanti, non le sue intense elaborazioni fotografiche,in strug-
uno indietro. E genti installazioni, e in una poesia visiva in cui
Virginia ed io, 2006
per chi o che co- affiorano in superficie i riflessi abbaglianti di
sa ci abbia guidati in questa solitaria danza di quell’instancabile marea. Orlando, Mrs. Dalloway,
passi, a volte nemmeno un grazie; se va bene la signora Ramsey, i ritratti di Virginia e i semi
qualche sonante arrivederci. Grazia Lavia, per ta- della sua follia, si mescolano nei ricordi in bian-
lento e per destino, ha incrociato in tempo i co e nero di Lavia, della sua famiglia, fino a una
personaggi che con gesto invisibile, hanno scrit- morbida stretta di mano fra l’artista, bambina,
to a due, quattro, sei mani, le pagine della sua e un’altra, sino ad ora non focalizzata,Virginia:
storia. E una volta trovato il segno, le è bastato la nonna Gina, ora riscoperta come inconsa-
sfogliarle, in silenzio e col respiro sospeso, fino pevole maestra di danza, fatalmente sovrappo-
a che le parole si trasformassero in immagini, i sta alle dita che con la loro scrittura, hanno ac-
pensieri si fluidifi- compagnato Grazia Lavia all’incontro con la sua
Vestito di Virginia, 2006
cassero in coscien- arte: ed ecco le sue due Virginie. Presenze che
za e le voci delle si sdoppiano nel loro inconscio, nel negativo,
sue Virginie, come nella Medusa che soggiace in ognuno di noi; nei
giunte alla comu- personaggi che volano nei secoli sui fili sottili di
ne foce dei loro un romanzo e sulle correnti che soffiano pa-
fiumi, sciogliesse- role, infrangendosi a volte, in rumorosi schian-
ro le onde di sto- ti di luce, su specchi e vestiti. I vestiti immaginari
rie e generazioni dell’artista raccolgono queste memorie in lun-
nel mare di un’i- ghe stoffe sospese, in quello spazio di immagi-
dentità scoperta, ne, all’altezza del vento, che filtra silenzioso il
proprio a partire passaggio del tempo.
da loro.A finestre Grazia Lavia ha recentemente dedicato una
ormai spalancate mostra personale alla sua ricerca sulla Woolf,
su quell’oceano di presso la Galleria Satura di Genova lo scorso
ricordi, rimandi e giugno.A ottobre è stata ospite della rassegna
segrete concor- Virginia Woolf: una stanza tutta per te…, all’in-
danze, è bastato terno degli eventi della Settimana Letteraria nel
un unico, sottile e Castello di Vigevano.
rivelatore raggio
di luce, a solcare Viola Lilith Russi
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Tra l’archetipo
OCTAVIA MONACO e il mito
Se è vero, secondo quanto afferma
Amleto nell’omonimo dramma di
Shakespeare che il pittore deve reg-
gere lo specchio alla Natura, nel
Novecento, gli artisti hanno deciso,
come Alice, di andare al di là di quel-
l’illusoria superficie speculare, per
trovare dei nuovi paesaggi e delle
nuove forme, magari invisibili e di
ambigua percezione, da rendere pa-
lesi al mondo. Alcuni di questi arti-
sti avventurosi, hanno proposto di
risalire all’alba della pittura, a quella
macchia di colore elementare che
ha dato l’innesco a tutta la peripe-
zia estetica del rappresentare, altri
hanno portato alla luce la geome-
tria segreta delle cose, altri ancora,
ed è una tendenza che, obsoleta, è
ritornata attuale sotto la generica
definizione di post moderno, han-
no optato per la figura o il paesag- La primavera, 2006
gio, riconoscibili, sì, ma sempre attraverso la la gran madre mediterranea, per esempio e
lente di una rivisitazione onirica, spesso spae- che, d’altro lato, si configurano come metafo-
sata e bizzarra. Octavia Monaco è un’illustra- re: la primavera è una donna con una chioma
trice che è giunta alla pittura attraverso una d’albero fiorito. Octavia Monaco passa così dal-
sorta di sublimazione estetica, di intensifica- la favola al mito, e dal mito all’archetipo, con
zione empatica, offrendoci un universo fatato una bravura pittorica che riecheggia, come ci-
sospeso nell’equinozio delle metamorfosi, do- tazione e rivisitazione, certe immagini svagate
ve i vegetali, gli animali, e gli esseri umani, dive- e leggere dell’Art Nouveau, se non addirittu-
nuti alberi sapienti e vibranti libellule, mettono ra dei preraffaelliti. Le sue opere presentano
in discussione la loro identità visiva, mutando- uno sfondo simile a un affresco parietale pro-
si in altri da sé, in una confusione ontologica, vato dal tempo e dalle intemperie, superfici sa-
che sfuma, da un lato, in quegli archetipi di sa- pientemente materiche, che suggeriscono qual-
pore vagamente junghiano, di Demetra o del- cosa di remoto, di archeologico, come il re-
perto che un pittore del nostro tempo ha in-
travisto sul muro di una chiesa arcaica, o di un
tempio pagano, e che lei riporta alla luce con
tutta la visionaria densità di un restauro vir-
tuale, inventato di sana pianta. Una pittrice che
ci conduce per mano in quella foresta di sim-
boli di cui parlava Baudelaire, in quell’eterno
presente che vive, universo parallelo e ineffa-
bile, in ciascuno di noi.
L’estate, 2006 Giorgio Celli
SpazioBoccainGalleria
Mercoledì 4 Aprile - ore 18,30
Segrete MARZO 2007 5-04-2007 18:51 Pagina 21