Cada um possui o seu olhar diante da arte.

Este destina-se a apresentar o mundo das artes aos seus apaixonados, alm de ser uma ferramenta educacional, um canal de comunicao. Academicismo no Brasil
Desde o incio do sculo XIX at o sculo XX, o conceito de academicismo brasileiro (ou academismo) se referia a todo o sistema de arte institucionalizado no pas. Teve como influncias as academias de arte da Europa. Na prtica este perodo iniciou-se com a Escola Real de Cincias, Artes e Ofcios fundada por Dom Joo VI em 1816, incentivado pela Misso Artstica Francesa; decorrendo com o surgimento da Academia Imperial de Belas Artes, mecenato de Dom Pedro II, e por fim com a Escola Nacional de Belas Artes, j no perodo republicano. O academicismo artstico iniciou na fase do perodo neoclssico,
O violeiro, 1899 Almeida Jnior (monique-belfort.blogspot)

absorvendo estticas romnticas, realistas e simbolistas. O Academicismo no Brasil possua lao com o poder poltico da poca, possibilitando uma postura no somente de ensino no campo das artes, mas de movimento filosfico e de ato poltico. O academicismo deixou heranas que sobreviveram s transformaes provocadas pelo modernismo no incio do sculo XX. O conceito real de academia de arte surgiu no fim do Renascimento, antes desse perodo, as produes artsticas dependiam do trabalho de artesos e de atelis coletivos, conhecidos como guildas. Antes da Vinda da Famlia Real, a arte no Brasil era ensinada de maneira informal, nos atelis dos prprios artistas que passavam seus conhecimentos e experincias a seus alunos. Havia apenas uma pequena escola, a Aula Rgia de Desenho e Figura, fundada no Rio de Janeiro em 1800. Em 1816, veio a Misso Artstica Francesa que trazia a ideia de criar uma escola nos moldes da Academia neoclssica francesa, que ofereceria cursos em nvel de graduao para novos artistas e cursos tcnicos para auxiliares. A fundao da Escola Real de Cincias, Artes e Ofcios deu incio a um novo sistema de educao artstica no pas, porm a escola levou dez anos para se estabilizar, reabrindo suas portas no dia 5 de novembro de 1836. Pintura, arte de aplicar cores sobre diferentes superfcies para criar uma imagem ou desenho figurativo, imaginrio ou abstrato. Meios, tcnicas e estilos. Destacando: Joachin Lebreton Nicolas Antoine Taunay Jean Baptiste Debret Auguste Henri Victor Grandjean de Montigny

Atravs dos sculos, sucederam-se diferentes mtodos e estilos artsticos, assim como teorias relacionadas com a finalidade da arte para, em alguns casos, reaparecerem em pocas posteriores com alguma modificao. No Renascimento, a pintura de afrescos em muros e tetos cedeu espao pintura de cavalete a leo, mas retornou no sculo XX com os muralistas mexicanos. A necessidade de expressar uma emoo intensa por meio da arte une pintores to diferentes como o espanhol El Greco, do sculo XVI, e os expressionistas alemes do sculo XX. No polo oposto da inteno dos expressionistas de revelar a realidade interior, sempre houve pintores empenhados em representar exatamente os aspectos exteriores. O realismo e o simbolismo, a conteno

clssica e a paixo romntica foram-se alternando no decorrer da histria da pintura, revelando afinidades e influncias significativas. Escultura (em latim, sculpere, esculpir), arte de criar formas figurativas ou abstratas, tanto planas quanto em relevo.

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Tcnicas e materiais possvel fazer esculturas com quase todos os materiais orgnicos e inorgnicos. Os processos da arte escultria datam da antiguidade e sofreram poucas variaes at o sculo XX. Estes processos podem ser classificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila ou madeira. Os mtodos utilizados so o entalhe, a modelagem e a moldagem. No sculo XX, o campo da escultura foi ampliado e enriquecido, com o surgimento de tcnicas novas como a soldagem e a montagem e a utilizao de novos materiais, entre eles o tubo de non. Entalhe O entalhe, considerado o paradigma da tcnica da escultura, um processo que requer tempo e esforo. O artista trabalha uma escultura, cortando ou extraindo o material suprfluo, at obter a forma desejada. O material sempre duro e, com frequncia, pesado. Geralmente, o desenho compacto e determinado pela natureza do material. Por exemplo, o estreito bloco de mrmore que Michelangelo utilizou para esculpir David (1501-1504) condicionou de forma notvel a postura e limitou o movimento espacial da figura. A escolha da ferramenta a ser utilizada depende do material sobre o qual se vai esculpir e do estado em que este se encontre. No caso da pedra, os primeiros cortes de desbaste so feitos com ferramentas muito afiadas. Depois desta fase, o escultor continua a obra, talhando e esculpindo. Posteriormente, passam a usar ferramentas menos cortantes, como a goiva e a lima. O trabalho de acabamento feito com uma lima suave. Por fim, o artista recorre a uma lixa, pedra-pome ou areia. Caso pretenda maior grau de suavidade, acrescenta uma ptina transparente, feita com azeite ou cera. Modelagem A modelagem consiste em acrescentar ou elaborar formas. Para isso, so utilizados materiais macios e flexveis, aos quais se podem dar forma sem dificuldade. Desta maneira, o escultor pode captar e registrar impresses no tempo aproximado ao que um pintor necessita para fazer um esboo. Entre os materiais utilizados, desde a antiguidade, para modelar uma escultura, esto cera, o gesso e a argila. Posteriormente cozidas, elas se tornam mais resistentes. Moldagem

O nico mtodo para tornar durvel uma obra modelada mold-la ou fundi-la em bronze ou alguma outra substncia no perecvel. Existem dois mtodos de moldagem: a cera perdida e a areia. Ambos os mtodos so utilizados desde a antiguidade, embora o processo com cera perdida seja mais comum. A moldagem feita com areia um processo mais complicado, pois utiliza um tipo de areia muito fina e de grande coeso, misturada com uma pouco de argila. Assim, obtm-se um modelo positivo e um molde negativo, um pouco maior do que o original do artista. Por fim, o escultor derrama entre ambas as camadas, o metal derretido, que endurece ao esfriar. Construo e montagem Embora as tcnicas tradicionais continuem a serem utilizadas, muitas esculturas do sculo XX foram feitas com base na construo e na montagem. Estes mtodos remetem colagem, tcnica pictrica criada, em 1912, por Pablo Ruiz Picasso e Georges Braque e que consiste em colar papis e outros materiais diferentes sobre uma pintura. Nas suas construes, Picasso usou papel e outros tipos de material para produzir objetos tridimensionais. A escultura construtivista vai das caixas surrealistas de Joseph Cornell at as obras com sucata de automveis e partes de mquinas de John Chamberlain, ambos norte-americanos. O termo montagem, que na atualidade se confunde construo, foi cunhado pelo pintor francs Jean Dubuffet para referir-se prpria obra, surgida da colagem.