Botticelli y su ideal de la belleza: La primavera

Natalia Gonzlez Zaragoza

INTRODUCCIN El arte italiano se inici con varios acontecimientos que le alejan del arte gtico, por un lado, estn los descubrimientos de Giotto, en los que se aprecian nuevos valores estticos fundamentales como es el tratamiento del volumen, la profundidad, el modelado de las figuras; otro acontecimiento fueron los descubrimientos de Brunelleschi sobre la perspectiva, tratada de un modo cientfico, y sus estudios de la cultura clsica griega y romana, siendo las nuevas referencias intelectuales del arte renacentista; el siguiente acontecimiento fue el de la creacin de un nuevo ideal de belleza, dispuesto a ser el centro de atencin en toda obra artstica, al cual se una la representacin del esplendor de la riqueza y el lujo, como condicionantes de ese ideal. La mitologa griega fue conocida durante la Edad Media, pero estos no tradujeron sus historias en la pintura, solo en el Renacimiento los mitos se convirtieron en tema pictrico y escultrico, al igual que en la poca clsica griega y romana. En este artculo, se describe y profundiza en la obra La Primavera de Botticelli, obra que rene los ideales del Primer Renacimiento, El Quattrocento. Botticelli fue el pintor de la figura humana en todo su esplendor y belleza, y se alej de la solidez y robustez de sus coetneos Masaccio y Pollaiuolo. En sus cuadros, se describen escenas en las que las figuras parecen estar escenificando un estudiado baile, y recuerdan a los estilizados relieves de Ghiberti, a las delicadas figuras de Fra Anglico y a algunos artistas del Gtico Internacional, que se basaron en movimientos ondulantes para dotar de vida y gracia a la figura humana. La mayora de sus cuadros presentan una doble lectura simblica que se representa a travs de temas antiguos de tipo moral, a travs de los cuales se pretende hacer referencias a los acontecimientos que estaban sucediendo en el ambiente social de los Mdicis. BOTTICELLI Y SU IDEAL DE LA BELLEZA: LA PRIMAVERA. El cuadro de La primavera junto a El nacimiento de Venus, son las dos obras reveladoras de la originalidad de un artista llamado Sandro Botticelli (1445-1510) y tambin son las mximas exponentes de la etapa renacentista denominada Quattrocento. Hacia 1482 Botticelli realiz esta obra alegrica inspirada en la mitologa grecolatina, al aparecer en escena Venus, Mercurio, Cupido, Flora y la pareja Cloris y Cfiro, dispuestos a celebrar el mes de la primavera. Todos ellos componen la escena de manera ordenada y bajo una escenografa estudiada y minuciosa, en la que cobra especial significado Venus, que parece orquestar

todos los movimientos de los dems personajes. sta se encuentra en el centro del cuadro elevada respecto a los dems protagonistas debido al uso de una perspectiva ascendente, poco utilizada por los nuevos artistas renacentistas como Masaccio o Verrochio, crendose de este modo, una sensacin de espacio irreal. La escena discurre en un jardn florido, donde destaca una hilera de naranjos, que crean un arco central bajo el que se encuentra un mirto, el rbol de Venus. Delante de este rbol se encuentra Venus, como una matrona del s. XV. La simbologa de sus ropajes, como la del color rojo de su manto, la identifican como la diosa del amor. Como vemos contemplar esta obra significa tambin leer su universo plagado de smbolos. Venus se ubica en la parte central de la obra y a ambos lados de ella se organizan dos grupos de figuras. Con la mano derecha parece indicar a la mirada del espectador, la direccin de la representacin de baile de las Tres Gracias, sus fieles acompaantes. Estas tres figuras idealizadas se muestran representadas bajo una tcnica de veladuras, magistralmente ejecutada, que identifican a los vestidos transparentes ondeantes, debido a una suave brisa que proviene de la izquierda del cuadro. La composicin de la escena es de gran elegancia, su baile parece mgico y sus miradas parecen prdidas y cautivas de una extraa melancola. Al contemplarlas, se verifica que Botticelli debi estudiar a las esculturas clsicas griegas del perodo helnico, que representan con gran detalle los ropajes de la antigedad, segn la tcnica de los paos mojados. De entre ellas destaca la Gracia de la izquierda, al poseer una prenda distinta a la de sus compaeras, se trata de una prenda interior blanca que oculta, a diferencia de las otras dos, su joven y blanco cuerpo. Por encima de Venus, se halla Cupido, el Dios ciego, suspendido en el aire y apuntando con una flecha al corazn de esta Gracia. El guardin del jardn es Mercurio, compaero constante de Venus, el cual no queda representado en actitud de mensajero de los dioses, sino que aparece con una actitud aparentemente distrada, y una pose de estatua clsica. Su inters recae en apartar con una varilla, una nube oscura del jardn que amenaza sobre la claridad del da. En el conjunto de la derecha de Venus se halla Flora, la diosa de la primavera. La decoracin de sus ropajes es de una refinada ejecucin. La variedad de flores con las que se adorna enriquecen a su presencia, y se valora en el cuadro, como un personaje activo que reparte flores de su lecho y es cmplice de la presencia del espectador, al dirigir su mirada a l.

Detrs de ella hay dos figuras que representan a la ninfa Cloris, envuelta en un manto transparente que se da la vuelta para mirar a Cfiro, el cual intenta atraparla, mientras de su boca brotan flores. Cfiro, es el personaje mitolgico que representa al suave viento de la primavera que proviene del oeste. Su figura es azulada, como corresponde a un habitante de los cielos. ste est descendiendo entre dos laureles, que tienen un gran valor significativo, pues, alude a la familia de los Mdicis. Durante la poca del reinado de los Mdicis, los poetas del crculo de Lorenzo el Magnfico jugaron con las palabras laurus y laurentius, para aludir a l. El descenso de Cfiro entre los laureles para abrazar a su esposa, hace referencia a un familiar de Lorenzo. En la obra destacan la gran cantidad de flores pintadas, dignas de ilustrar cualquier libro de Botnica. stas estn representadas con un estilizado realismo: acianos, nomeolvides, anmonas, dientes de len, vernicas, margaritas, borrajas y lirios. Pero, de entre ellas las que son ms representadas y adquieren un papel ms significativo son las rosas. La rosa estaba asociada a Venus, desde la antigedad. Segn una leyenda griega el primer rosal naci de la tierra en el momento en el que Venus surgi del mar. Dada su asociacin con el amor y la belleza, era tambin una flor festiva, y se esparca durante las celebraciones, tanto religiosas como seculares, que tenan lugar en Italia durante el mes de Mayo. Este cuadro es una de las primeras obras de Botticelli de carcter mitolgico. La originalidad de Botticelli consisti en representar a los personajes mitolgicos griegos realizando acciones cotidianas, no mitolgicas y tambin en agregar elementos alegricos que se referan a los mecenas a quienes iban destinadas las obras. Los temas mitolgicos pintados empezaron a introducirse en el mundo del arte a travs de artistas como Botticelli, crendose un estilo potico renacentista que intentaba reflejar el estilo de la pintura clsica griega y romana, conocidas solo por los textos literarios, como los de Plinio. Sin embargo, el tratado de pintura ms influyente en los artistas del Quattrocento, fue el realizado por Leon Battista Alberti, De Pictura (1435), que ofreci pautas esenciales de cmo traducir los textos mitolgicos y poesas antiguas al lenguaje pictrico. Un ejemplo de cmo influy Alberti en Botticelli se detecta en este cuadro. Alberti argument en su tratado que los vestidos de los personajes mitolgicos representados deban mostrarse ondulantes, ya que as, se perciban ms bellos. Este efecto lo logra Botticelli en La Primavera, al poner de relieve la irrupcin de la brisa, proveniente de la boca de Cfiro, que sopla desde la izquierda. Botticelli subraya que la direccin de los ropajes de Cloris deben moverse segn sopla el viento que produce Cfiro, contraria a la direccin con la que se mueven el resto de los ropajes de Flora y las Tres Gracias. A travs de este detalle el artista pretende situar a Cfiro y a Cloris en un momento temporal distinto al del resto de personajes del cuadro.

Botticelli destac por un original modo de representar la realidad y al cuerpo humano, pero todava estaba ligado, en algunos aspectos, a la esttica y moda del gtico internacional, como es la tendencia a crear efectos ondulantes en las posturas, cabellos, ropajes, anatoma estilizada, perspectiva irreal etc., pero el carcter clsico es el estilo predominante en esta obra y se muestra en el tratamiento de la anatoma, la elegancia, y cierto realismo en los rostros. Aby Warburg, demostr en 1893 que ciertos detalles del cuadro estaban directamente inspirados de varias historias del libro de Lucrecio, De Rerum Natura, y de Fasti, de Ovideo. Lucrecio describe a Flora, en primavera, caminando frente a Cfiro y esparciendo flores, por otro lado en el libro Fasti, de Ovideo, describe la relacin amorosa que exista entre Cfiro y Cloris. La representacin sensual de las Tres Gracias bailando con ropajes transparentes es descrita por Sneca, en De Beneficiis, que relata la contemplacin del baile de estas ninfas, en una pintura antigua. Esto explica que Botticelli pudo ser asesorado por algn humanista profesional para dotar a su obra de detalles y referencias clsicas y simblicas. La funcin de esta obra est ligada a la expresin mxima del amor, por lo que, esto acenta el hecho de que su destino fuese formar parte del patrimonio artstico de algn joven matrimonio adinerado. Las uniones matrimoniales de entonces nada tienen que ver con las de ahora, el matrimonio entre un hombre y una mujer se realizaba teniendo en cuenta la riqueza y el poder de las familias de ambos. Sus enlaces eran negociados por sus parientes con deseo de ver favorecidas sus rentas y fortunas. La celebracin era todo un espectculo de riqueza y lujo y, durante su desarrollo y proceso se decoraban las estancias de la casa del novio con obras artsticas que destacaban las virtudes de la mujer y estaban llenas referencias al amor. El matrimonio de entonces no valoraba el romance previo entre los novios y, su amor se consideraba la consecuencia, y no la causa de su enlace. Este cuadro fue un encargo que se le hizo a Botticelli destinado a un enlace matrimonial. En el cuadro vemos a Cupido, en actitud de lanzar una flecha a una de Las Tres Gracias, con la intencin de inflamar de amor a la novia, que apenas conoce a su futuro esposo. Esta novia se identifica con la gracia que lleva puesta la prenda blanca, smbolo de la pureza, la cual destaca adems por una actitud ms decorosa que el resto. Segn la simbologa del cuadro y una serie de documentos se acredita que el cuadro estaba destinado a la familia Mdicis, y que este se realiz para el matrimonio, en 1482, entre Lorenzo Pierfrancesco y Semiramide Apiani. Semiramide era hija de Jacobo III dAppiano, propietario de las minas de Elba,

las nicas minas de hierro de Italia. Lorenzo el Magnfico estaba muy interesado en establecer una alianza poltica con los Appiani y as beneficiarse del poder lucrativo del monopolio de las minas. La unin entre su joven primo y Seminaride supuso el afianzamiento de los Mdicis de las riquezas de la joven. En el cuadro, Venus nima a su hijo Cupido a que la joven se enamore del novio, mientras Mercurio espanta a las nubes lluviosas para evitar que enturbien la escena amorosa, y Flora se dispone en el jardn a esparcir rosas, smbolo del amor, y Cloris y Cfiro son los representantes del propio matrimonio que debe mantenerse, segn su propia historia de amor, para siempre. Esta obra junto a El nacimiento de Venus, son el reflejo de los das dorados de Florencia, sin embargo, sus ltimas obras de carcter religioso, traslucen la tensin poltica y social que empez a vivir Florencia en los ltimos aos del s. XV y los primeros del s.XVI, al mostrar un retroceso al ideal gtico y empezar a mostrar, otra vez, figuras antinaturales y faltas de elegancia. Botticelli, desde sus inicios en la pintura siente especial inters en representar los sentimientos. Su inters es el de mostrar el movimiento elegante, la sorpresa, la sensualidad, mostrndose despreocupado por otros valores que caracterizan al Renacimiento, como es el estudio de la perspectiva y el tratamiento realista del paisaje. Si contemplamos su obra, este reniega tanto al paisaje como a la creacin de una perspectiva acusada. Su fama creci al realizar varias obras para los Mdicis, y por varios retratos a gente de alta sociedad, lo que le vali el respeto de Vasari y el Papa Sixto IV. Este ltimo le encargo decorar, junto a Perugino, Cosimo Roselli y Ghirlandaio, entre otros prestigiosos pintores del momento, la parte baja de los muros de la Capilla Sixtina, con historias sobre Cristo y Moiss. A pesar de las influencias de otros pintores como Filipo Lippi, Verrochio y los Pollailo, Botticelli destac por su original universo cargado de referencias simblicas y onricas. Los intelectuales, humanistas y mecenas del momento, vieron que su pintura fue todo un adelanto, o un hallazgo luminoso, que se alejaba de los preceptos de Masaccio, y encajaba con el pensamiento neoplatnico del momento. Las obras mitolgicas de Botticelli confirman su inters en el cuerpo humano, la idealizacin de sus proporciones y la creacin de un mundo imaginario, donde los humanos son los protagonistas idealizados, mientras la naturaleza se nutre todava de un estudio arcaico, ejerciendo de teln de fondo. Tras El Nacimiento de Venus, obra posterior a La primavera, solo poda surgir un perodo en el que el academicismo establecera sus pautas y se

establecera como estilo oficial, o nacera una crisis que replanteara de nuevo los modelos estticos de otro perodo artstico. A finales del Quattrocento, la crisis se apodera de Florencia vindose sumida en frecuentes luchas polticas y religiosas que afectaron tambin a su continuidad cultural, que fue la que determin el nacimiento de un nuevo arte, alejado de los ideales medievales.

BIBLIOGRAFA: Summa Pictorica. Historia Universal del Arte, por Joan Sureda. Editorial Planeta. El arte y el hombre. Ren Huygue. Editorial Planeta. Historia del Arte. Ernst H. Gombrich. Editorial Alianza Forma.