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JULIO 2012

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Entr

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Evistas

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asfalto, Mojinos Escozios

JULIO 2012 Entr Evistas asfalto, Mojinos Escozios ryan Clackner, inBlauk the Dixie Boys La riBEra BaiXa
JULIO 2012 Entr Evistas asfalto, Mojinos Escozios ryan Clackner, inBlauk the Dixie Boys La riBEra BaiXa
JULIO 2012 Entr Evistas asfalto, Mojinos Escozios ryan Clackner, inBlauk the Dixie Boys La riBEra BaiXa

ryan Clackner, inBlauk the Dixie Boys

Mojinos Escozios ryan Clackner, inBlauk the Dixie Boys La riBEra BaiXa La r iBEra BaiXa y
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Jazz Jazz

DE BÉJar
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tODO sOBrE EL PrÓXiMO

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BoB

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Wayne

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laW Carnies

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Sorteo LINE6 POD STUDIO GX

en www.rockandrollparamunones.com

número 11 EDITORIAL SUMARIO Nuevo disco 03 Concierto 04-07 Saludamos al recién llegado verano con
número 11
EDITORIAL
SUMARIO
Nuevo disco
03
Concierto 04-07
Saludamos al recién llegado verano
con un lavado de cara
“TXARRENA”
EL DROGAS
BOB WAYNE
Como habréis notado al ojear la revista, tras diez números publicados hemos
remozado nuestro aspecto, esperando que sea de vuestro agrado. Os traemos
un nuevo ejemplar de la revista cargado de excelentes contenidos para vuestro
uso y disfrute durante el tiempo estival.
Entrevista
08-11
Festival
12-16
Nuestro amigo y colaborador Ricardo Colubi, más conocido como Rickyblues,
nos acerca al mundo del jazz, ese estilo tan incomprendido y creativo a la vez,
contándonos lo que se enseña en un curso de la mano de sus profesores y orga-
nizadores.
ASFALTO
XIII FESTIVAL DE
BLUES DE BÉJAR
Guitarrista
17
Entrevista 18-21
Todo un número plagado de entrevistas de lo más variado: desde los míticos
y elevados a los altares del rock nacional“Asfalto”, hasta los que luchan por abrirse
camino en los difíciles tiempos que corren como “InBlauk” o “Ryan Clackner”
(guitarrista con mucho que decir), pasando por los estrambóticos “Mojinos Es-
cozios” o los, ya conocidos por estas páginas,“Dixie Boys”.
Además tenemos todas las novedades discográficas que más nos han llamado
la atención, nuestra sección discos a cascoporro viene como siempre, cargada de
alternativas musicales, el avance del FIBBER 2012, algún que otro sorteo
y mu-
RYAN
chas cosas más para que no os falte de nada durante los días de calor que tene-
CLACKNER
MOJINOS ESCOZIOS
mos por delante.
Muchos saludos y que os lo disfruteis.
Entrevista 22-26
Sorteo
27
STAFF
MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL
INBLAUK
LINE 6 POD STUDIO GX
REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA:
LICERROCK GIBSON
Jazz
28-33
Entrevista 34-36
DISEÑO Y MAQUETACIÓN: KHUYN
COLABORADORES:
IV CURSO DE
RICARDO COLUBI (RICKYBLUES) Y SHOCK
INICIACIÓN AL JAZZ
DE LA RIBERA BAIXA
THE DIXIE BOYS
Guitarra de
37
RICARDO
Sugerencias y colaboraciones: perdidosporelmastil@gmail.com
Publicidad: info.perdidos@gmail.com
PEREIRA
38-40
NOVEDADES DISCOGRAFICAS
42-47

julio 2012

julio 2012 “Txarrena” de El Drogas Enrique Villarreal presenta su proyecto vital y definitivo: “Txarrena”, donde
julio 2012 “Txarrena” de El Drogas Enrique Villarreal presenta su proyecto vital y definitivo: “Txarrena”, donde

“Txarrena” de El Drogas

Enrique Villarreal presenta su proyecto vital y definitivo: “Txarrena”, donde hará repaso de todo su repertorio con nueva gira y disco bajo el brazo.

C orría el año 1977 cuando un joven Enrique Villarreal cogía un bajo por primera vez. Es en 1982 cuando funda Barricada y co- mienza a dedicar su vida a la música y al

rock & roll. Más de 30 años de actividad ininterrumpida, dónde EnriqueVillarreal‘El Drogas’no ha parado de escribir, componer, actuar, grabar y estar constan- temente involucrado en la música. Más de 2000 conciertos y más de 20 álbumes ya en su haber, le consagran como uno de los músicos más experi- mentados de nuestros tiempos. Pero no sirve de nada hacer balance cuando la cuenta continúa a un ritmo tan vertiginoso. Enrique Villarreal nos presenta su proyecto vital y definitivo:

EL DROGAS. En él, podremos encontrar todo el re- pertorio que ha escrito durante toda su carrera dis- cográfica, canciones tan míticas del rock estatal como ‘En la silla eléctrica’, ‘En Blanco y Negro’, ‘Oveja negra’, o ‘Animal caliente’. El Drogas se presenta en público en el Festival En- Vivo 2012, donde se celebrará su primer concierto y a partir de ahí empezará una larga gira titulada‘Te cantamos las 40’, donde realizará conciertos de más de 3 horas con 40 canciones del repertorio de Barricada, Txarrena y La Venganza de la Abuela. La

de Barricada, Txarrena y La Venganza de la Abuela . La banda estará compuesta por Enrique
de Barricada, Txarrena y La Venganza de la Abuela . La banda estará compuesta por Enrique
de Barricada, Txarrena y La Venganza de la Abuela . La banda estará compuesta por Enrique

banda estará compuesta por Enrique Villarreal, Brigi Duque, Txus Maraví y Eugenio Aristu ‘Flako’, quienes ya llevan varios años funcionando como Txarrena, proyecto que a su vez acaba dando lugar a lo que será‘El Drogas’. Será en el EnVivo también

la presentación un Ep de 4 temas que será el ade- lanto del nuevo trabajo de El Drogas que verá la luz en el próximo 2013. Este nuevo Ep se puede conse- guir por tan solo 1 euro al comprar una entrada de cualquiera de los conciertos de su gira.

27-28-29 septiembre

RIVAS VACIAMADRID, EnVivo Festival

ESTAS SON LAS PRIMERAS FECHAS DE Su NuEVA GIRA

   

Venta de entradas:

A partir del lunes 25 de junio en Red Ticketmaster: www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes.

     
 

Sábado 20 octubre, 21:00h

 

EL DROGAS ‘Te cantamos las 40’ tour

Oferta bono 3 días hasta el 11 de julio (limitada a 5.000 bonos):

GuADALAJARA, Espacio Tyce

   

37€ + gastos

Sábado 27 octubre, 20:00h

 

Oferta bono 3 días + EP de 4 temas adelanto siguiente disco El Drogas:

38€ + gastos

GIJÓN, Sala Acapulco (Casino)

Sábado 10 noviembre, 20:30h

SALAMANCA, Camelot

Viernes 30 noviembre, 21:30h.

BILBAO, Kafé Antzokia Venta: Kafé Antzokia, www.kafe- antzokia.com y Red Ticketmaster

Precios:

16/20 € ó 17/21 € entrada + cd (El cd se entregará en cada sala el día del concierto).

Todas las entradas incluyen acceso gratuita a zona de acampada, hasta agotar aforo

Sábado 17 noviembre, 21:00h

Sábado 15 diciembre, 21:30h.

Consigue la edición limitada 20 Aniversario de 'TXARRENA' en www.eltridente.es

GRANADA, El Tren

ALBACETE, Baoba

 
limitada 20 Aniversario de 'TXARRENA' en www.eltridente.es GRANADA, El Tren ALBACETE, Baoba   3

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número 11

AND THE OUT

El concierto presentación del segundo trabajo del artista local InBlauk apadrinado por el estad siglos de los siglos. Al no conocerlo de nada (de nuevo peco por ignorante musical), el video que tlaw no me ha abandonado. A día de hoy, unos meses después del concierto pued

Por suerte, el fantasma de Johnny Cash le salvó la vida y ho

por: Licerrock Gibson

de Johnny Cash le salvó la vida y ho por: Licerrock Gibson E l video en

E l video en cuestión pertenecía a la can- ción Driven by demons y aunque algo cutre en cuanto a imagen y realización, mostraba a las claras un estilo de música

que me enganchó desde el principio. un tipo con pinta de motero buscabroncas pero lleno de simpatía nos contaba sus aventuras tentado por el diablo. Quise más y navegando por la red poco a poco fui escuchando más material suyo cayendo rendido a sus pies. Me llamó la atención que la mayoría de sus canciones grabadas eran lentas e íntimas, con un inglés accesible que per- mitía entender casi a la primera las vivencias que este magnífico contador de historias compartía con el mundo. Además, vi que las mismas can- ciones eran interpretadas de manera diferente en las distintas grabaciones que encontré, unas con banjo, otras con guitarras eléctricas, diferentes

ritmos y entonaciones

el tema de la carretera, el demonio y su ajetreada

vida como eje principal con un estilo contundente como si el bueno de Johnny Cash hubiera tocado

a bordo de un Chevrolet con turbo en los años 50.

Mientras escuchaba embelesado sus canciones, transportado hacia las tierras del oeste sobre melodías de violín inolvidables y mil sensaciones recorrían mi ser, mi intuición me decía que este rockero no era ningún angelito y seguro que en directo transformaba aún más los temas, apre- tando la tuerca un poco más hacia el lado más salvaje, y así fue. Recomendé a todos mis conoci- dos el concierto y los que fueron acertaron el pleno al quince. A los que se lo perdieron pese a mi insistencia, que lean estas letras y ojalá les sirva de consuelo mientras enjugan sus lágrimas. Mi amigo, y eterno compañero de eventos mu- sicales y más, el Señor DGM y un servidor acudi- mos pronto a la cita porque quería contactar con Juanma Tío de InBlauk para saludarle y apalabrar

Contando historias con

Sala Camelot (Salaman

Bob Wayne Ticket 4
Bob Wayne Ticket
4

julio 2012

LAW CARNIES

ounidense Bob Wayne fue el primer contacto que tuve con este artista y que agradeceré por los acompañaba el enlace recibido me fue de mucha ayuda, ya que a partir de ahí la vorágine ou- o afirmar que Bob Wayne y sus Outlaw Carnies me mostraron el camino a seguir.

y día podemos contar con él y sobre todo con sus canciones

ca) - 24 de abril 2012

él y sobre todo con sus canciones ca) - 24 de abril 2012 una entrevista. De
él y sobre todo con sus canciones ca) - 24 de abril 2012 una entrevista. De
él y sobre todo con sus canciones ca) - 24 de abril 2012 una entrevista. De
él y sobre todo con sus canciones ca) - 24 de abril 2012 una entrevista. De

una entrevista. De hecho, acudimos tan pronto que el local estaba cerrado y decidimos tomar una cerveza en otro bar cercano para hacer tiempo. Cual no sería nuestra sorpresa cuando nos topamos de lleno con la banda cogiendo fuerzas a base de comida china en el mismo bar. Soy bas- tante respetuoso y no me gusta molestar a la gente, así que nos mantuvimos al margen de- jando los posibles contactos para más adelante. Nos llamó la atención la pinta de chicos duros que

llevaban: cueros, tatuajes, largas barbas, cazado- ras llenas de parches donde predominaban las

pero sin embargo, un aura

palabras fuck y shit

de tranquilidad brillaba a su alrededor. Y sin más, nos fuimos al concierto. Teloneando a Bob, InBlauk presentaba su se- gundo disco Love & Dust y mientras esto acon- tecía, Bob Wayne y los suyos permanecían en segundo plano muy atentos al concierto de los lo- cales. Incluso bajaron a mezclarse entre el público durante varias canciones, como si fueran uno más

entre los numerosos espectadores que se con- gregaron para el evento. Hasta que llegó su mo- mento. Tardaron un par de canciones en ajustar el sonido a su conveniencia, después ya no hubo quien les parara. Bob Wayne no venía solo. Le acompañaba su banda, los Outlaw Carnies, ¡y qué banda! Joe Mitchell a la batería con unos cuantos años encima pero con el nivel de energía a tope para poner a mil revoluciones la locomotora rít- mica que dirigía. Menos mal que con buena pre- visión amarró con metros y metros de cinta aislante el bombo al suelo. A saber dónde habría acabado si no. Jared McGovern al contrabajo, el más punk que se pueda encontrar; a la guitarra eléctrica, Ryan Clackner, el más heavy al Este de Nashville y al violín, Liz Sloan, la chica con la mi- rada más enigmática que nunca vi al interpretar sus solos.Todavía me pregunto sobre quién o qué fijaba la mirada cuando tocaba.Todos juntos con- siguieron que pasara una de las mejores noches

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número 11 de rock and roll que recuerdo pues se me hizo muy corta y
número 11
de rock and roll que recuerdo pues se me hizo
muy corta y no quería que acabara en ningún mo-
mento.
Después del show, saludamos a la banda
mostrándose en todo momento muy cercanos y
accesibles. Por entonces tenían por delante toda
un gira por Europa, recorriéndola de cabo a rabo
tocando casi a diario durante unos cuantos meses.
Muchísimo trabajo, pero Bob es un currante de
las seis cuerdas de las que se enamoró hace
tiempo. Leo a través de sus Facebook que la gira
fue extenuante para los miembros de la banda
pero a la vez tuvo un éxito enorme. Parece que la
pareja formada por Jared el contrabajista y Liz al
violín dejan el barco, supongo que por proyectos
propios, por lo menos Ryan el guitarrista si con-
tinuará con él. No creo que sea un impedimento
para Bob, acostumbrado a estos trasiegos en
cuanto a acompañantes musicales y seguro que
encontrará un reemplazo de categoría para con-
tinuar su cruzada musical.
Mi intuición me
decía que este
rockero no era
ningún angelito
y seguro que
en directo
transformaba
aún más
los temas
¿Por qué Bob Wayne
me enseñó el camino?
A pesar de que Bob canta con su acento amer-
icano tan lejano del británico que nos enseñaron
en la escuela, sus letras se entienden relativa-
mente bien. Vas escuchando sus canciones y cada
vez más cogiendo más y más cosas que te sor-
prenden. Muchas son divertidas, otras más os-
curas con el diablo siempre de fondo, pero sin
duda las más íntimas y duras son las con-
cernientes a su vida personal. El tema Blood to
dust es toda una autobiografía: Bob nació en
1977, el año en que Elvis murió y fue al cielo. Su
madre cantaba versiones en los clubs nocturnos y
el pequeño Bob no conoció a su padre hasta poco
antes de que este muriera de sobredosis. Con
quince años tocaba la guitarra eléctrica y tenía
una banda llamada los Stick Men, que como bien
dice nunca oímos hablar de ellos. Entró en el rock
and roll por la puerta del peligro, consumiendo
toda clase de sustancias hasta que poco a poco se
vio solo y metido en un hoyo peligroso, casi a
modo de tumba que por lo pelos no llegó a ocu-
par. Por suerte, el fantasma de Johnny Cash le
salvó la vida y hoy día podemos contar con él y
sobre todo con sus canciones. Esas letras que
cuentan largas e interesantísimas historias ape-
nas repitiendo el estribillo. Nos cuenta más cosas
de sí mismo, le gustan los camiones y la carretera,
vive en un motorhome sin residencia fija, canta a
sus viejas amigas y demonios las drogas: heroína,
cocaína, marihuana y alcohol que tanto tiempo
lo acompañaron; y sobre todo a su madre y la fa-
milia que son su vida.
Nos presenta su nuevo trabajo Till the wheels
fall off, donde más electrificado y rápido nos sigue
contando sus vivencias, cogiendo aquí y allá lo
que va percibiendo en su constante girar por Es-
tados unidos y más allá de sus fronteras. Siem-
pre con la carretera como fondo, su lugar favorito
para vivir y también para arrojar sus cenizas
cuando muera. Y por supuesto el diablo, ese
mismo del que su madre le advirtió que perseguía
su alma y debía vigilar manteniéndolo a distan-
cia unas veces y otras muchas caminando de su
mano por el lado más peligroso de la vida.
Hasta pronto Bob, espero volver a verte en di-
recto lo más pronto posible. Mientras tanto
seguiré oyendo tus canciones porque tu música y
tus letras son una gran fuente de inspiración para
mí y me han hecho ver la vida con otra perspec-
tiva. Thank you Bob for showing me the way!

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El tema “Blood to dust” es toda una autobiografía

A los que letras y o

julio 2012

julio 2012 “ Todavía me pregunto sobre quién o qué fijaba la mirada Liz Sloan cuando
julio 2012 “ Todavía me pregunto sobre quién o qué fijaba la mirada Liz Sloan cuando

Todavía me pregunto sobre quién o qué fijaba la mirada Liz Sloan cuando tocaba

sobre quién o qué fijaba la mirada Liz Sloan cuando tocaba “ Quise saber más de
sobre quién o qué fijaba la mirada Liz Sloan cuando tocaba “ Quise saber más de

Quise saber más de Bob y navegando por la red poco a poco fui escuchando más material suyo cayendo rendido a sus pies

fui escuchando más material suyo cayendo rendido a sus pies se perdieron el concierto pese a
fui escuchando más material suyo cayendo rendido a sus pies se perdieron el concierto pese a

se perdieron el concierto pese a mi insistencia, que lean estas jalá les sirva de consuelo mientras enjugan sus lágrimas

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número 11 Julio Julio Castejón Castejón Carlos Carlos Parra Parra por: Khuyn El rock es
número 11 Julio Julio Castejón Castejón Carlos Carlos Parra Parra por: Khuyn El rock es

número 11

número 11 Julio Julio Castejón Castejón Carlos Carlos Parra Parra por: Khuyn El rock es una
número 11 Julio Julio Castejón Castejón Carlos Carlos Parra Parra por: Khuyn El rock es una

Julio Julio Castejón Castejón

Carlos Carlos Parra Parra

por: Khuyn

Castejón Castejón Carlos Carlos Parra Parra por: Khuyn El rock es una herramienta de co- municación.

El rock es una herramienta de co- municación. Hace reflexionar a las

masas que sienten y escuchan con atención sus contundentes y abruma- dores mensajes. El rock tiene como objetivo hacer reaccionar al pueblo para

que se levante y grite al unísono contra las injusticias sociales. Asfalto nació al final de una dictadura y se rearmó en plena transición; etapa de incerti- dumbre para algunos y esperanza para otros. Un punto de inflexión en la his- toria de nuestro país que ofrecía un horizonte nuevo y limpio. El rock español de aquella época gritaba a los cuatro vientos una furia contenida cargada de gritos de libertad. Asfalto es de esas bandas que llevan el distintivo honorífico de ser: rock español. Cuarenta años de his- toria les avalan. Puro rock: reivindicativo cuando toca, suave cuando se necesita, nostál- gico y siempre demoledor. Asfalto ha sido forjado por la apisonadora más

el tiempo. Con infinitos cambios en su for-

mación, altibajos, separaciones, años sabáticos y por fin

grande y pesada del universo

reaparición y

continuidad. Julio Castejón, motor y alma de Asfalto, responde a la lla- mada de Perdidos por el Mástil.

La historia de una época empapa vuestras letras. Melodías que siempre han estado cerca de la gente que en muchos casos, a pesar de no haber vivido el momento, se ha sentido fácilmente identificada con ellas. Hoy con crisis, paro y corrupción, recortes, y despidos por doquier. ¿Seguís al pié del cañón? ¿Si- guen vuestras letras denunciando lo que le pasa al

pueblo? Pienso que Asfalto siempre ha estado del lado de la gente que no lo pasa bien. Somos una banda que en nuestros textos ponemos en práctica el pensamiento crítico. Hoy hay mo- tivos más que sobrados que justifican que nuestra obra sigan teniendo vigencia.

Y el público ¿con más canas o se va renovando?.

La verdad es que el espectro ahora es mayor. Jóvenes que igual que sus padres se identifican con este tipo de música, y jóvenes de antaño que cada dái que pasa tiene más años… y canas, por supuesto.

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con este tipo de música, y jóvenes de antaño que cada dái que pasa tiene más

julio 2012

julio 2012 Raúl Raúl Santana Santana Alejandro Alejandro Ollero Ollero Marcos Marcos Parra Parra Cuatro
julio 2012 Raúl Raúl Santana Santana Alejandro Alejandro Ollero Ollero Marcos Marcos Parra Parra Cuatro

Raúl Raúl Santana Santana

Alejandro Alejandro Ollero Ollero

Marcos Marcos Parra Parra

Cuatro décadas en la carretera. ¿Con cual os quedáis?

Debiera decir que con la primera, la que va del 72 al 82, porque no sólo fue en la que se produjo nuestro salto al reconocimiento, sino porque fue un periodo de la historia de este país magnifico. Pero a pesar de eso, voy a apostar por la última, porque es cuando más relajadamente nos reencontramos con un público que nos envía un gran mensaje de afecto, tras llevar muchos años eligiendo nuestra música.

Bueno, un show de Asfalto es lo que es:

un ejercicio compartido de emociones. Eso ya tiene la suficiente carga

para renovarse noche tras noche.

¿Ha cambiado mucho el rock en este tiempo? No. Pienso que la actitud de los
¿Ha cambiado mucho el rock en este tiempo?
No. Pienso que la actitud de los músicos es la misma.
Esas melodías cuidadas, ese rock diferente mez-
clando vientos, teclados, voces
riffs inolvidables. ¿A
qué Dioses rezáis para que Asfalto mantenga la misma
frescura de siempre? ¡Ja Ja Ja, pero si yo soy agnóstico!
No
sabes cuanto me alegro que nos veas así. Por favor cuéntaselo a tus
amigos porque cuando tocamos en realidad no es mucha la gente
que acude a vernos. Sin ellos esto no se regenera fácilmente; lo que
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uf!, como la vida misma “ Somos una banda que en nuestros textos ponemos en

uf!,

como

la vida misma

Somos una banda que en nuestros textos ponemos en práctica el pensamiento crítico.

textos ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música.
textos ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música.

número 11

ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De
ponemos en práctica el pensamiento crítico. número 11 no quiere decir que sigamos haciendo música. De

no quiere decir que sigamos haciendo música. De hecho acabo de publicar un disco, no como Asfalto, sino como Julio Castejón. No hay nada que más me guste que hacer músicas.

Altibajos, cambios en la formación,

años en dique seco, reapariciones, incor-

poraciones

vamos. Es difícil exigirle continuidad a los miem- bros que han pasado por el grupo, siempre hay a quien le surge un plan más interesante, siempre hay quien se cansa, quien deja de creer. Que no se olvide que Asfalto, pese a todo, no genera lo sufi- ciente para que se compense toda la dedicación que una banda como esta demanda. Puedes escri- bir aquí, algo que ya se ha publicado muchas veces:

si Asfalto sobrevive es por mi inquebrantable vo- luntad de que así sea… y no siempre ha sido así. En esos momentos la banda paró y puede que algún día llegue al “stop”definitivo.

¿Internet es una buena herramienta

para la música, para los músicos, para la

"industria"

gado todo el encanto? Que opináis de la piratería en la red, de las descargas ile-

gales, etc. Internet es la gran revolución de este arranque de siglo. Es algo que ha penetrado en nuestra vida y que ha cambiado hasta la conducta de las personas y el concepto de lo que es un grupo social. Pero por el contrario obliga a modificar mu- chas cosas, algunas de las cuales son incompati- bles y mueren o se extinguen. Ese es el caso de la industria cultural que anda al borde la extinción. Por el contrario de lo que pensaba hace décadas, hoy añoro que exista un socio, alguien que invierte en ti, que te apoya, te promociona, tal vez te ex- prima, pero sin duda tira hacia el mismo lado que tú. De eso nada existe y el resultado es que la mú- sica ha perdido mucho valor de apreciación. Tanto así que el nuevo talento se encuentra disperso fuera del alcance de la mayoría, sencillamente por- que es muy difícil encontrarlo en este océano in- menso que es la Red. De las descargas obviamente no puedo tener buena impresión. Cada vez que al- guien hace disposición de tu música, tu trabajo, sin tu permiso; sinceramente, te da un palo moral por- que tienes las sensación de que nadie pone en valor tu esfuerzo. Pero ¿como decírselo a la gente? ¿cómo legislar a favor de que sea respetada esa forma de propiedad? Los políticos, cobardes todos ellos, por un puñado de votos jamás se atreverán a legislar en contra de algo que todo el mundo hace. Sólo nos queda pensar que en un futuro haya una generación nueva que crezca educada en el res- peto a la propiedad intelectual, al margen, incluso, de que existan, o no, leyes que lo protejan.

o por el contrario se ha car-

Tiene que ser gratificante saber que, en algunos casos, los padres de ahora

sean los culpables de que sus hijos sigan a grupos como Asfalto, Ñú, Burning,

Barón Rojo

cómo ha sido el reencuentro? Nuestro pú-

blico es mayormente gente que dejó de tener 20 años hace ya algunos; obviamente hay excepcio- nes, que valoramos y apreciamos, pero, un grupo que no se prodiga en los medios masivos, tiene di- fícil contactar con las nuevas generaciones. Reno- var su público. Fíjate que han pasado 40 años y estamos como al principio: en el “underground”. Me gustaría que fuera de otra forma, pero… es lo que hay.

¿Hasta

¿se

qué punto es rentable?. En España

¿Cómo es vuestro público y

El rock nunca morirá, pero

apuesta por el rock? Supongo que el rock se- guirá vivo por muchos años porque de alguna forma es música bienintencionada, hecha bajo preceptos creativos limpios y eso la hace sobrevivir en el tiempo. En cuanto a la rentabilidad ¿Para quién? ¿Para el músico que se dedica a ello? Si res- pondo a esto último te diré que difícilmente. Pero si bien el rock no nos da de comer, para muchos, es mi caso, nos da de vivir. ¿Qué más podría pedir después de tantos años?

¿De la música se vive o es necesario buscarse las lentejas también por otro lado? ¿Cual es vuestro caso? ¿Es necesa- rio tener un "plan B"? Eso depende del nivel

de vida en lo económico que cada cual busque para sí mismo, lo cual depende de las cargas que cada uno tiene y la voluntad de atenderlas. Yo he con- seguido vivir de la música toda la vida, pero tam- bién es cierto que tuve otras actividades al margen de Asfalto. Hoy ya no las tengo.

Ahora estáis tocando y mucho. ¿Habéis necesitado introducir cambios impor- tantes en el espectáculo o seguís apos- tando por lo que ha funcionado siempre?

Bueno, un show de Asfalto es lo que es: un ejerci- cio compartido de emociones. Eso ya tiene la sufi- ciente carga para renovarse noche tras noche. Pero es cierto que todo es mejorable y siempre estoy pensando en qué se puede hacer al margen del di- nero porque, haberlo, no lo hay.

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todo es mejorable y siempre estoy pensando en qué se puede hacer al margen del di-
julio 2012
julio 2012

¿Que repertorio habéis elegido? ¿al-

guna versión? NO, sólo tocamos repertorio de la propia banda. Hay donde elegir y no repetirse.

¿Cuales son vuestros próximos con- ciertos? ¿Aún tenemos kilómetros y ki- lómetros de Asfalto por delante? Se

supone que de aquí a final de año vamos a tocar todo lo que más que podamos. Es cuestión de estar pendiente. www.grupoasfalto.com

Vuestros comienzos musicales: ¿Auto- didactas o habéis estudiado en alguna

escuela? Hay de todo. Pero la mayor parte de los componentes que pasaron por el grupo vie- nen de esa escuela que nos propiciaba estímulos suficientes para molestarnos en aprender; me re- fiero a la calle. ¿Autodidactas? No, siempre apren- días de alguien. Los discos eran nuestros libros.

¿Es necesario saber música, armonía,

para tocar rock`n roll? ¿Es impres-

cindible

ha-

etc

entender

lo

que

estás

ciendo? Saber teoría musical ayuda a desarrollarte como músico y sobre todo como ins- trumentista. Pero eso no quiere decir que gente con escasa formación teórica pueda ser genial. Conozco muchos así. Pero siempre recomendaré a los que llegan que nunca desprecien la formación teórica, ayuda mucho en la práctica.

¿Que equipo manejáis?. ¿Qué mode-

los (instrumentos, pedales, etc

han resultado más cómodos? Como sabeis

toco teclas y guitarras, supongo que tu pregunta va más por este ultimo instrumento. Allá vamos. Toco con un rack de 19”donde llevo muchas cosas, procesadores digitales para los efectos, tipo mo- dulación, rever y delay. El overdrive lo construyo a

os

)

dulación, rever y delay. El overdrive lo construyo a os ) Ojalá hubiéramos tenido los medios
dulación, rever y delay. El overdrive lo construyo a os ) Ojalá hubiéramos tenido los medios
dulación, rever y delay. El overdrive lo construyo a os ) Ojalá hubiéramos tenido los medios

Ojalá hubiéramos tenido los medios que hoy se tienen. Nosotros conseguimos una pericia incre- íble para retrasar la aguja un solo surco y así poder memorizar un fraseo o un acorde que se te es- capa. No cabe duda que todo está en la Red, es cuestión de ir a buscarlo.

Pero siempre recomendaré a los que llegan que nunca desprecien la formación teórica, ayuda mucho en la práctica.

¿Alguno de vosotros se gana el pan como profesor? ¿tiene alguna academia o ha impartido clases en algún sitio?

Dentro de la actual formación de Asfalto hay tres profesores de música. Yo no he tenido paciencia ni voluntad para ello. Siempre tengo un plan mejor.

Pues esto es todo. Felicidades por esos cuarenta

que cumpláis muchos más. Es de agradecer

vuestro paso por "Perdidos por el Mástil", ha sido

un verdadero placer.

años

partir de un pedal analógico Fulltone RT. Como amplificación, desde 1984, llevo tocando con dos amplis gemelos SIMARC Rocket ONE, de 100Wats. cada uno, tal vez el mejor amplificador a válvulas que se ha construido en España. Entregan poten- cia más que de sobra. Antes, cuando el escenario era muy grande, utilizaba el refuerzo de un par de bafles más, pero últimamente no lo hago. uso va- rias guitarras que utilizo en directo. Dos Les Paul, una custom y una standard, dos Fender: una Stra- tocaster American Series y una Tele Thin Line que es mi última adquisición.También uso dos acústi- cas, unaTakamine de 6 cuerdas y una Godin de 12.

¿Que músicos/bandas han sido vues- tros "Capitán Trueno"? Hay tantos que nos

han rescatado del tedio. No vale la pena hacer lista, sería enorme.

Los hijos (si los tenéis), ¿tocan algún instrumento?. Y si es así ¿cual? Yo tengo

dos de mis tres hijos que son músicos: Enrique, el mayor, es guitarrista y cantante. Paul, el pequeño, es un multiinstrumentista. Acaba de sacar un disco, buscarlo en Spotify, como Paul Castejón.

Aprender música, tocar un instru-

mento

tidad de información que tenemos a nuestro alcance o a veces esa informa- ción puede resultar contraproducente?

¿es más fácil ahora con la can-

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número 11

Cuando miramos hacia el sur y vemos que la majestuosa Sierra de Béjar está limpia
Cuando miramos hacia el sur y vemos que la
majestuosa Sierra de Béjar está limpia de
nieve sabemos que ha llegado la hora del
blues. Como tantos otros años, enfilamos la
ruta A-66 y nos dirigimos en tropel hacia la
Plaza de Toros del Castañar y alrededores,
donde sin duda encontraremos acomodo y
ambiente para disfrutar por todo lo alto de
uno de los géneros musicales que más nos
gusta y al que tanto debemos: el blues.
por: Licerrock Gibson
Aunque los actos comienzan unos días antes, el
plato fuerte llegará durante el 13 y 14 de Junio,
cuando a nuestro parecer tendrán lugar las actua-
ciones más importantes. Este año destacamos la
presencia de Eric Sardinas el viernes 13 y el ho-
menaje al mítico Rory Gallagher el sábado 14.
Las entradas para los conciertos del viernes 13
y sábado 14 de julio tendrán un precio de 18 euros
en venta anticipada y de 20 euros en taquilla. El
abono para asistir a las actuaciones de los dos días
costará 32 euros en venta anticipada y 35 euros en
taquilla.
Las entradas para el Festival Internacional de
Blues de Béjar podrán adquirirse en las taquillas
de la plaza de toros una hora antes de los concier-
tos y de forma anticipada en los siguientes esta-
blecimientos: La Alquitara (Béjar), Café Corrillo
(Salamanca), 12&23 (Béjar), Sala Impacto (Pla-
sencia), Café Picaporte (Hervás), Café Teatro Zorri-
lla (Valladolid), La Tortuga Producciones (Cáceres)
y La cuchara de Don Juan (Madrid). Además, pue-
den realizarse reservas telefónicas en el café-blues
La Alquitara, en el número 923 411 777.
A continuación os dejamos unos detalles de las
principales bandas que participarán en el certa-
men y el cartel completo de actuaciones. Otro año
más, nos vemos en el FIBBER.

AVA N C E

XIII F E S T I VA L

D E

BLUES DE BÉJAR

del 11 al 22 de julio

www.bluesbejarfestival.com

PROGRAMACIÓN

julio 2012

Miércoles, 11 de junio – Teatro Cervantes

20:30 horas / Dena DeRose Quartet (Estados unidos)

Jueves, 12 de julio – Parque Municipal

20:00 horas / Mr. Blues (Portugal) 21:00 horas / Los Gatos Bizcos (España)

Viernes, 13 de julio – Plaza de Toros

22:00 horas / Travellin Brothers Big Band (España) 00:00 horas / The Delta Saints (Estados unidos) 02:00 horas / Eric Sardinas & Big Motor (Estados unidos)

Sábado, 14 de julio – Parque Municipal

12:00 horas / Big Band Route A-66 (España)

Sábado, 14 de julio – Plaza de Toros

21:00 horas / Bob Margolin, José Luis Pardo y TotaBlues Band (EE. uu. y Argentina) 22:30 horas / The California Honeydrops (Estados unidos) 00:00 horas / Dana Fuchs Band (Estados unidos) 02:00 horas / Gerry McAvoy´s Band Of Friends (Irlanda del Norte)

00:00 horas / Dana Fuchs Band (Estados unidos) 02:00 horas / Gerry McAvoy´s Band Of Friends
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TRAVELLIN’ BROTHERS BIG BAND

Rock & roll y rhythm & blues como el de Nueva Orleans pero hecho en Lejona (Bizkaia), la mú- sica del Mississippi a orillas del Nervión.

Inspirados tanto en las clásicas Big Band como las de Count Basie, Duke Ellington o Cab Callo- way, como en las más modernas de Brian Setzer o del canadiense Colin James, Travellin’ Bro- thers Big Band nos presenta un formato ambicioso, novedoso y casi inédito por estos lares. una Big Band de lujo compuesta por dos trompetas, dos trombones, una tuba y cuatro saxos, además de la colaboración de dos coristas ataviadas de violín y guitarra acústica, nos encon- tramos ante un repertorio dominado por composiciones propias y complementado con gran-

des clásicos y homenajes que la banda tributa a sus ídolos.

www.travellinbrothers.com

ERIC SARDINAS & BIG MOTOR

El norteamericano Eric Sardinas es capaz de hacer enloquecer la audiencia con su tempera- mento extravagante y con una fuerza en la gui- tarra que desprende altas dosis de energía, energía desbordante. De hecho, él solo genera la fuerza de cinco. Lleva la música de Charley Patton, George Thorogood y Muddy Waters ta- tuada en la piel y su principal misión es desar- mar al público a base de descargas sonoras de slide y blues del Delta de Mississipi. Incendiario. Sardinas ofrecerá en su actuación algunos temas de su último álbum, “Stick & Stones”, un recopi- latorio que cuenta con once temas que van del blues al rock y que recoge las influencias que el músico ha sumado después de veinte años sobre los escenarios. www.ericsardinas.co.uk

número 11

I VA BÉJAR

D E

L

XIII F E S T DE

BLUES

THE DELTA SAINTS

Se trata para quien no los conozca de una joven banda del delta del Mississippi que están recogiendo unas excelentes críticas por parte de los medios es- pecializados, que ya los señalan como el próximo gran“hype”, por su original fusión del rock de raíces americana con el soul, el blues rural y el blues rock que evocan a bandas del calibre de Screamin´Chee- tah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & The Reformation. www.thedeltasaints.com

BOB MARGOLIN, JOSé LUIS PARDO & TOTABLUES BAND

Toda la prensa especializada se deshace en elogios hacia Bob Margolin. El principal argumento que esgrime para considerarle uno de los mejores representantes del blues de Chicago, ciudad que dis- fruta de una de las escenas más activas y ricas del género, consiste en alabar la facilidad con que funde la tradición encarnada en Muddy Waters, su mentor, y la renovación que alienta su propio concepto musical… Con cada nuevo álbum el guitarrista, cantante y cantautor “Steady Rollin” Bob Margolin continua expandiendo las fronteras del blues moderno. En definitiva, una aútentica leyenda del Blues actual. Margolin fue uno de los músicos fijos de Muddy Waters desde 1973 a 1980 y formó parte de la Muddy Waters Band en la increíble película de Martin Scorsese, “The Last Waltz”en 1976. Bob Margolin estará acompañado por José luis Pardo y la TotaBlues Band. www.bobmargolin.com

JOSé LUIS PARDO

El blues nació en el sur de Estados unidos, en el delta del río Mississippi, y bastante más al sur estaba la cuna de José Luis Pardo. Sin embargo, eso no tuvo importancia para que el músico se dedicara a ese gé- nero que se encargaron de consolidar, en el río de La Plata, músicos como Pappo, Botafogo, Memphis La Blusera o La Mississippi. Ser argentino y blanco no ha sido óbice para que Pardo interprete el blues, como lo ha hecho en América y Europa. una vez co- necta su guitarra al amplificador y empieza a inter- pretarla, se convierte en el guía de un recorrido hacia el delta, hacia Memphis o hacia Chicago. Penas, su- frimientos y alegrías afloran en un sonido que es sin- cero, que es el blues mismo. José Luis Pardo es uno más de un puñado de jóve- nes artistas nacidos fuera de las tradicionales “mecas”del blues y que sin embargo ha logrado es- tablecerse como uno de los nombres más impor- tantes en la escena del blues mundial. www.joseluispardo.com.ar

XIII F E S T I VA L

BLUES DE BÉJAR

D E

TOTA BLUES BAND

TotaBlues Band es una banda eléctrica de Blues tra- dicional, estilo “south-side sound”. La formación es la típica de los años dorados del Blues de Chicago: voz, armónica, guitarra, piano, bajo y batería. El repertorio se basa en los clásicos de la época, de autores e inter- pretes como Muddy Waters, Willie Dixon, Junior Par- ker, James Cotton, Little Walter, Jimmy Reed… Además TBB cuenta con un repertorio en castellano de autoría propia, con letras autenticas y originales, respetando siempre el estilo. Durante sus ya casi veinte años de trayectoria, TTB no sólo ha participado en diversos Festivales de Blues entre España y Argentina, sino que es requerida también como“banda base”para acompañar a legendarias figuras del Blues que giran por el país. En los últi- mos años, TTB ha acompañado a artistas de la talla de Bob Margolin,. Barrelhouse Chuck o Louisiana Red; y ha hecho de“telonero”directo de bluesmen como James Wheeler, Phil Guy, Dave Myers, Aron Burton, E. C. Campbell, Raful Neal entre otros. Actualmente TTB reside en Barcelona.

Desde el Slow Blues más desgarrador hasta el Boogie Woogie mas trepidante; TTB es una invitación a disfrutar no sólo de un concierto de Blues puro y verda-

dero, sino de un espectáculo imprescindible.

www.totablues.net

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THE CALIFORNIA HONEYDROPS

La banda de Oakland (California) encabezada por el polaco Lech Wierzynski se adentra profundamente en las raíces de la música americana, abrazando las tradiciones del blues, soul, gospel, second line New Orleans Jazz y rhythm&blues. En sus actuaciones mezclan ritmos e instrumentos tradicionales (como el Washboard, tabla de lavar, o el Soul Tub, cubo unido a un mástil con una sola cuerda usado ancestralmente a modo de contra-

bajo) con su propia música original, haciendo al público saltar de sus asientos y lanzarse

a bailar.

www.cahoneydrops.com

número 11

DANA FUCHS BAND

Se crió en un pequeño pueblo rural de Florida rodeada de música. Llegó a la Ciudad de Nueva York sola y sin dinero a los diecinueve años, donde se unió al guitarrista Jon Diamond para formar Dana Fuchs Band. En un año, la banda actuaba en los mejores clubs de blues de Nueva York, compartiendo a menudo el escenario con John Popper, James Cotton yTaj Mahal. Empezó a escribir sus pro- pias canciones de rock y se convirtió en un clásico en la escena del rock compartiendo actuaciones nacionales con Little Feat, Ma- rianne Faithfull y Etta James. Con influencias de artistas como Jimi Hendrix o Janis Joplin, Fuchs, ha sido también conocida por su participación en la película musical “Across the universe” www.danafuchs.com

GERRY McAVOY’S BAND OF FRIENDS

Bajo el nombre de Gerry McAvoy’s Band of Friends y con el subtítulo de A celebration of Rory Gallag- her’s Music, el que fuera bajista para el genio irlandés durante veinte años (desde 1971 hasta 1991 grabó todos los discos) recuerda la figura de su mentor. Lo hace acompañado del batería Ted McKenna que militó en la banda de Gallagher desde el 77 hasta 1981 y que ha tocado con otros monstruos como Gary Moore y Michael Schenker, y del hacha (suponemos que también cantante) Marcel Scherpen-

zeel; según Gerry “jamás escucharás un guitarrista que se parezca más a Rory”.

www.bandoffriends.eu

julio 2012

julio 2012 Ryan Clackner Guitarrista de Bob Wayne & The Outlaw Carnies Tras el apoteósico concierto
julio 2012 Ryan Clackner Guitarrista de Bob Wayne & The Outlaw Carnies Tras el apoteósico concierto

Ryan Clackner

Guitarrista de Bob Wayne & The Outlaw Carnies

Tras el apoteósico concierto de Bob Wayne y sus Outlaw Carnies, tuvimos la oportunidad de entrevistar a su guitarrista Ryan Clackner via email desde East Nashville. Tras su larga cabellera y barba y su aspecto más metalero que country, se esconde un excepcional guitarrista con un am- plio bagaje profesional en estilos tan diferentes como el metal y el jazz. A continuación descubriremos algunos de sus secretos:

por: Licerrock Gibson

descubriremos algunos de sus secretos: por: Licerrock Gibson ¿Cómo y cuándo empezaste a tocar la guitarra?

¿Cómo y cuándo empezaste a tocar la

guitarra? Empecé a tocar la guitarra cuando tenía 13 años. Fueron mis abuelos los que me regalaron

mi primera guitarra.

¿Cómo aprendiste a tocar? Desde el princi-

pio tomé lecciones. He tenido tantos profesores que

la lista sería muy larga para enumerarlos a todos. Durante el primer año en la High School toqué en la banda de jazz de la escuela. Aquí tomé un montón

de lecciones para aprender a tocar jazz. Después fui

a la universidad William Patterson a seguir apren-

diendo y tras graduarme decidí que no quería vivir

en Nueva York, así que me mudé a Nashville y co- mencé a trabajar en mis raíces country.

En tu concierto con Bob Wayne te vimos

tocar con una especie de Telecaster

Mi

guitarra actual es una estilo Tele construida por Andy Gibson, que es el guitarrista Steel de Hank 3.

¿Qué recomendarías a los que empiezan

a tocar la guitarra? Lo mejor que pueden hacer es tomar lecciones de cuantos más profesores diferentes puedan y quedarse con lo mejor de cada uno de ellos.

Te conocimos tocando con los Outlaw Carnies de Bob Wayne pero ¿tocas con más

bandas? Actualmente no toco con nadie más.

¿En que estilo musical te sientes más

cómodo? Sobre todo me gustan el country y el metal, pero ocasionalmente también toco algo de jazz en Nueva York.

¿Algún ritual antes de salir al escena-

rio? Caliento intensamente siempre que tengo oca- sión, estiramientos y demás.

¿Qué tal fue tu estancia en España du- rante la gira europea? En España nos diverti-

mos un montón y la comida es genial.

Tus proyectos para el futuro. Por el mo-

mento estoy feliz de tocar en la banda de Bob Wayne, ¡quién sabe lo que deparará el futuro!

He tenido tantos profesores que la lista sería muy larga para enumerarlos a todos

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por: Khuyn

Cuando hablamos de amigas con el chow- chow mu negro, de los que quedan con su novia a las diez pero prefieren ponerse ciegos a copazos en el bar, de esos a los que les llaman gordos pero preferirían que les llamasen a comer, de las que tienen los ojos verdes como los gargajos de los viejos verdes, de los que tienen más cuernos que un saco de caracoles cuando hablamos de todos estos personajes y nos reímos de sus histo-

rias, es porque sabemos que en algún lugar no muy lejano, están ocu- rriendo de verdad y reímos más aún, cuando algún desalmado lo grita a los

His-

histórias cercanas que todos

cuatro vientos. Mojinos Escozíos genios para encontrar y contar histórias.

tórias cotidianas, de barrio, de escalera, del día a día nos olemos y que nadie se atreve a decir.

Mojinos Escozios son de esas bandas que no resultan indiferentes a nadie, o te gus- tan o por el contrario los detestas. Estos señores, no son precisamente esa clase de formaciones que se dejen llevar por lo correcto y por lo que vende. El Sevilla, Zippy, Chicho, Vidalito y El Puto decidieron desde el principio, hace ya más de 18 años, poner la carne en el asador. Esta banda siempre ha hablado claro y ha hecho lo que ha creido que se debe de hacer y decir en cada momento y eso señores es en muchos casos, lo que marca la diferencia.

Un verano ajetreado es lo que están viviendo los Mojinos Escozios, no paran de dar conciertos en capitales, municipios y pueblos. Van de un lado a otro con su desternillante espectáculo de rock’n roll de pantalones ajustados, pelos largos y mallas de licra, ani- mando, ayudando con su gran humor, haciendonos olvidar por unas horas el paro, la corrupción y la crisis que ahoga cada día más.

El 6 de septiembre tenemos una cita llamada Mená Cha-

truá. Duetos, tríetos

hará el número 13 de la banda. Los temas son muy co- nocidos por todos ya que son los mejores singles del grupo. Esta vez interpretados por mogollón de artístas.

vamos, un fiestón. Este disco

18 Fotos: www.musicbus.es/grupos/mojinos-escozios, www.facebook.com/pages/Semos-los-Mojinos-Escozios, Jordi Oset, lucas@lucastar.com y Patri Rapemexd.

julio 2012

NUEVO DISCO EL 6 DE SEPTIEMBRE EN LA CALLE

Amigos, nos encanta el rock y si además, aderezamos la base con humor y cara dura, el resultado es explosivo. Estamos encantados de tener a estos señores por aquí purulando. Guitarrista de los Mojinos Escozíos, Vidal Barja Jr. (Vidalito) ha tomado las riendas de esta entrevista que aquí os presentamos.

Cóctel Mojino: Wisky, Rock’n roll, heavy ochentero machacón, letras desternillantes y mucha cara dura ¿acertamos? Pues si, acier-

tas de pleno, jajaja. Los años 80 son con los que crecimos la mayoría del grupo, la letras dester- nillantes son nuestra firma, la cara mas dura que nosotros no se si hay alguien que la tenga, y la bebida, va con todo

uf!, vaya

nombre ¿no?. Contadnos cómo fueron los comienzos. Pues

duros, como la gran mayoría de grupos de este país, además con este nombre, al principio era difí- cil que te tomasen en serio.

Mojinos Escozios

El verano es sin duda al- guna, sinónimo de concier- tos. A vosotros siempre se os ve tocando por ahí, no perdéis una. Raro es el municipio dónde no hayáis tocado. La verdad es que

hay varios sitios donde tendríamos que

y capitales solo

nos queda Segovia por tocar y así tener

todo el mapa de España lleno.

empadronarnos, jajaja

Con vuestros “modelitos”, “ver- borrea macarrona”, “vozarrones mentando a las madres de ami-

Vamos, que no os imagino em-

pujando un carro del super ¿Os precede la fama o fuera del “curro” sois chicos

buenos? Somos gente normal, de la que cada día va a hacer la compra o a llevar a los niños al cole, te lo digo en serio.

gos”

A veces, con el paso del tiempo, las for- maciones cambian. Cambia su trayecto- ria musical, su forma de enfrentarse al público. Vosotros seguís mante- niendo la misma formación que em- pezó a dar guerra hace ya dieciocho años, además y a pesar de las críti- cas, seguís haciendo la misma mú- sica. ¿Os cuesta mantener el

equilibrio? Pues no, como dices lleva- mos siendo los mismos componentes desde el comienzo del grupo, y así es fácil conocerse y saber las manías de uno u otro y aceptarlas.

Os vemos ensayando, grabando, tocando y os

imaginamos partiendoos de risa cada dos por

tres

no puede ser de otra forma, ¿cierto? Ya te

digo, hay veces en que en os conciertos nos lo pasamos mejor que la gente, y eso no es fingido.

Vestuario, imagen, fotografía, puesta en es- cena, etc. ¿cosecha propia? Hace unos años, nos di-

señó la ropa el mismo diseñador que se la hacía a Marta Sánchez y a Mónica Naranjo.

os quitáis las ma-

llitas y dejáis de decir tacos o aquí vosotros no tocáis”? ¿Hay censura? ¿y libertad? Total libertad.

¿Os han dicho alguna vez “

La carretera da muchas anécdotas que no se pueden contar, jajaja

Total libertad. ¿Os han dicho alguna vez “ “ La carretera da muchas anécdotas que no

número 11

¿Poilíticamente incorrectos o

los in-

correctos son ellos? Creo que decimos lo que pensamos y creo que una mayoría de la gente piensa igual.

¿Cada vez es más complicado parir temas? ¿o a día de hoy, con la cantidad de noticias a cual más catastrófica, lo te- néis más fácil que nunca? Nunca hemos

hecho temas sobre la crisis, ni sobre política ni re- ligión. Son temas que no nos van, así que no nos metemos con ellos.

¿Quien escribe las letras? ¿Es tan difí- cil como parece hacer reír? Casi todas las le-

tras, son de El Sevilla, y la verdad es que e muy difícil hacer reír, pero muy satisfactorio.

¿En los ensayos las cosas suelen fluir o cuesta?¿Exigís un nivel? Todo va muy fluido,

como te he dicho antes, el conocernos tanto, ayuda.

“Las margaritas son flores del campo” vino con un DVD bajo el brazo. A partir de ese momento, el DVD formará parte importante del producto. ¿Por qué? Por-

que se nos ocurrió la idea de hacerlo, jajaja. Fui- mos el primer grupo en el mundo, en hacer eso, y lo pudimos hacer porque tenemos ideas de sobra para hacer sketches o cosas así. También ha lle- gado un momento en que había discos que para lo que llevaba el DVD, mejor no sacarlo.

Internet

aprobado o suspenso. Las

dos cosas. Internet ha hundido el mercado disco- gráfico, pero también a ayudado a la promoción de nuevos grupos.

¿Para cuando próximo disco? ¿Alguna

novedad? En ello estamos, preparando temas nuevos.

Tenéis versiones de ZZ Top, AC/DC o Deep Purple entre otras. ¿Que futuras “versiones-mojinas” nos esperan? Ahora

mismo, no pensamos en versiones.

nos esperan? Ahora mismo, no pensamos en versiones. SEPTIEMBRE 2012 ENLACESWEB http://www.mojinos.com/

SEPTIEMBRE 2012

Ahora mismo, no pensamos en versiones. SEPTIEMBRE 2012 ENLACESWEB http://www.mojinos.com/

ENLACESWEB

http://www.mojinos.com/

http://elblogdelosmojinos.blogspot.com.es/

http://www.facebook.com/pages/Semos-los-Mojinos-Escozios/154864604534146

http://twitter.com/#!/mojinosescozios http://www.myspace.com/mojinosescozios http://www.youtube.com/user/mojinosescozios

http://open.spotify.com/user/mojinosesscozios/playlist/0OGk49uRnbI94e10iaU7YN

http://itunes.apple.com/es/album/el-chow-chow-feat.-david-demaria/id449513618?affId=1803260

PRÓXIMOSCONCIERTOS 04/8/2012 CADALSO DE LOS VIDRIOS -
PRÓXIMOSCONCIERTOS 04/8/2012 CADALSO DE LOS VIDRIOS -
PRÓXIMOSCONCIERTOS 04/8/2012 CADALSO DE LOS VIDRIOS -

PRÓXIMOSCONCIERTOS

PRÓXIMOSCONCIERTOS 04/8/2012 CADALSO DE LOS VIDRIOS - (MADRID) 16/8/2012

04/8/2012

CADALSO DE LOS VIDRIOS - (MADRID)

16/8/2012

GUIJUELO - (SALAMANCA)

17/8/2012

CALATAYUD - -

18/8/2012

NANCLARES DE LA OCA - (ALAVA)

24/8/2012

CALATORAO - (FIESTAS DE CALATORAO)

25/8/2012

ALPICAT - (FIESTAS DE ALPICAT)

20/9/2012

OLULA DEL RIO - (ALMERIA)

21/9/2012

GRANADA - SALA EL TREN

22/9/2012

CORDOBA - SALA METROPOLIS

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OLULA DEL RIO - (ALMERIA) 21/9/2012 GRANADA - SALA EL TREN 22/9/2012 CORDOBA - SALA METROPOLIS

julio 2012

decimos lo

que pensamos y creo que una mayoría de la gente piensa igual

¿Próximos conciertos? Ya mismo, estos

años es muy difícil cerrar una gira de antemano, las cosas van saliendo poco a poco.

¿Qué equipo tenéis? ¿Que tipo de guitarras, amplis, pedales, etc.

usáis? De todo un poco. El backline del grupo, se compone de una batería Pearl, 8 amplis de guitarra Marshall, y dos de bajo Marshall y Ampeg. Luego cada uno lleva sus cosas parti- culares.

¿Cómo fueron vuestros comienzos musicales? ¿aprendisteis a tocar rebo- binando una y otra vez las cintas de ca- sette, recibisteis clase o las dos cosas?

Las dos cosas, Chicho y yo fuimos a diferentes

escuelas, y

también aprendimos rebobinando

casettes.

¿Cual es el disco más caro que te has comprado? ¿y el más barato? El más caro,

creo que fue el 30 aniversario del British Steel,

de Judas Priest. El más barato

no lo recuerdo.

¿Bandas

que

te

gustan

más?

¿y

menos? A mi, mi banda de toda la vida, son Judas Priest, y menos, no te puedo decir una, porque seguro que todos los grupos, tienen algo que merece la pena escuchar.

¿Alguna anécdota inconfesable? La

carretera da muchas anécdotas que no se pue- den contar, jajaja.

En fin, esto es todo. Para nosotros es un verdadero placer teneros por aquí, en este rincón de los “Perdidos por el Mástil”. Salud y Rock’n roll. un saludo a

vosotros, y a todos los lectores y blogueros.

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número 11

Desde que en 2010 apareciera Wild Way, hasta el 2012 con la reciente publicación de Love & Dust, las cosas han ido muy rápido para Juanma Tío, cantan Todo comenzó un poco antes, en 2009, cuando da los primeros conciertos en su ciudad Salamanca. No es habitual por estas latitudes escuchar ritmos co ron porque la banda obtuvo el segundo puesto en el concurso local de grupos noveles de 2010. Con el dinero obtenido del premio salió a la luz Wild Wa

InBlauk tiene la capacidad de transportarnos rumbo al oeste con só cruzar el Atlántico con facilidad a pesar de encontrarnos en el oest

Siempre acompañado de su fiel amigo Alejandro Carbayo a la guitarra y a los coros, InBlauk tiene la ca- pacidad de transportarnos rumbo al oeste con sólo unos acordes, cruzar el Atlántico con facilidad a pesar de encontrarnos en el oeste de la Península Ibérica. Con esta habilidad no es raro que haya pasado el examen de unos de los grandes del género Outlaw como es Bob Wayne, que escuchó su primer disco y no tuvo dudas en dejarse llevar de su mano en su reciente visita a España. Love & Dust contiene diecisiete temas bien separados en un lote de doce country cien por cien y otros cinco más íntimos y personales que ocupan la“zona azul”del disco. Nos topamos con serpi- entes de cascabel por el camino, moteros recorriendo la interestatal, salones y whisky que nos hacen soñar con la chica del verano o dar el último adiós a un condenado a muerte; historias que se te meten en la cabeza a través de pegadizas melodías y no pasan de largo en la memoria.

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Foto: Doctor

julio 2012

te, guitarrista y por lo tanto alma mater de InBlauk. untry-rock en formato acústico y parece que gusta- y y a partir de aquí la máquina no ha parado.

lo unos acordes, e de la Península Ibérica

Tuvimos la suerte de contactar con Juanma Tío y todo fueron facilidades. Atento, accesible y cor- dial, respondió a nuestras preguntas con gran in- terés descubriéndonos sus inquietudes, el origen de InBlauk, sus guitarras y todas las curiosidades que quisimos descubrir. Ahora están todas a tu alcance en las líneas que siguen, una entrevista que no puedes dejar pasar.

alcance en las líneas que siguen, una entrevista que no puedes dejar pasar. CARATULA WILD WAY

CARATULA WILD WAY

alcance en las líneas que siguen, una entrevista que no puedes dejar pasar. CARATULA WILD WAY

CARATULA LOVE AND DUST

número 11 Entrevista a Juanma Tío de InBlauk por: Licerrock Gibson ¿Cuál fue el impulso
número 11 Entrevista a Juanma Tío de InBlauk por: Licerrock Gibson ¿Cuál fue el impulso

número 11

número 11 Entrevista a Juanma Tío de InBlauk por: Licerrock Gibson ¿Cuál fue el impulso que
número 11 Entrevista a Juanma Tío de InBlauk por: Licerrock Gibson ¿Cuál fue el impulso que

Entrevista a Juanma Tío de InBlauk

por: Licerrock Gibson

11 Entrevista a Juanma Tío de InBlauk por: Licerrock Gibson ¿Cuál fue el impulso que te

¿Cuál fue el impulso que te hizo coger una guitarra por

primera vez? Lo recuerdo perfectamente, fue Slash de Guns n´ Roses quien me cautivó con el sonido de sus solos de guitarra, yo tendría trece años entonces. A los quince compré mi primera guitarra, era una eléctrica tipo strato marca Academy, aún hoy la conservo y de vez en cuando la cojo un rato.

¿Cómo aprendiste a tocar? La primera canción me la enseñó mi her- mana que tocaba la guitarra clásica, era un villancico. Poco después me apunté a clases particulares de guitarra. Al cabo de un año di con Antonio García Hernando (hoy guitarrista de Saratoga) y el me enseñó prácticamente todo lo que sé en un par de años. Con Óscar Medina (Celtas Cortos) tomé unas cuantas clases de jazz y ar- monía por aquella época, y también tuve a un buen profesor de piano, Chema Corvo, que me estuvo dando clases durante una temporada y del que aprendí mucho tam- bién. Después he seguido recibiendo clases pero aprendiendo de una forma más au- todidacta.

La guitarra de tus sueños ¿Se hizo realidad? Creo que sí.Tengo una eléc-

trica Ibanez RG 760 que es un autentico cañón. La he ido apreciando cada vez más a lo largo del tiempo y es la única de la que no me desprendería. Ahora como ves utilizo guitarras acústicas. La que estoy usando en directo es una Ibanez Euphoria modelo Signature de Steve Vai. Es una guitarra con una construc- ción muy especial que le da un sonido característico muy de madera. La otra que uso sobretodo en casa es una Takamine serie G de color azul, esta guitarra realmente me inspira mucho para componer.

¿Tuviste muchas dificultades para empezar a tocar o fue

fácil? Tardé un poco en conseguir la guitarra la verdad, pero después no fue difícil encontrar clases y además tuve la suerte de encontrar a Antonio como profesor. En aquellos tiempos el material didáctico era difícil de conseguir y caro, pero pude acceder al suficiente para tener una buena base. Hoy en día existe todo el mate- rial que puedas imaginar colgado en internet y de forma gratuita. Desde luego la situación ha cambiado mucho.

Fue Slash de Guns n´Roses quien me cautivó con el sonido de sus solos de guitarra

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situación ha cambiado mucho. “ Fue Slash de Guns n´Roses quien me cautivó con el sonido

julio 2012

julio 2012 ¿Cuándo te diste cuenta de que que- rías dedicarte a esto en serio? No
julio 2012 ¿Cuándo te diste cuenta de que que- rías dedicarte a esto en serio? No

¿Cuándo te diste cuenta de que que- rías dedicarte a esto en serio? No te sabría

decir si me he dado cuenta aún, sí que una vez en la piscina, no hace mucho, tuve la idea y me pre- gunté por qué no intentarlo. Y en eso ando.

Algún consejo para los que empiezan

a tocar la guitarra No soy de los que les gusta dar consejos, a lo mejor me atrevería a decirles que tengan como meta un sonido, una forma de expresividad o una idea musical que puedan ver en los guitarristas que admiren más allá de de lo intelectual del aprendizaje, de escalas, técnica y ese tipo de cosas, entender eso como un medio, no como un fin.

Descríbenos tu equipo actual: guita-

rra, ampli, efectos Actualmente en directo utilizo una guitarra acústica Ibanez Euphoria di- recta a la mesa de control, a veces utilizo un pedal de delay, un Memory Boy de Electrohar- monix, que tiene también efecto de modulación tipo chorus o vibrato, pero ya te digo que sólo a veces. Mi sonido actual es prácticamente la guita- rra acústica limpia conectada a la mesa. En estu- dio y para los dos discos la guitarra se ha captado directamente con dos micros de condensador y luego se ha añadido algo de efecto reverb o delay en la mezcla.

Recuerdas tu primera actuación en público ¿Qué tal salió? ¿Estabas ner-

vioso? Sí, tenía 15 años. Teloneábamos a nues- tros amigos de Lord Byron en las fiestas de su colegio. No recuerdo estar muy nervioso aquella vez, en conciertos más recientes lo ha pasado mucho peor aunque también es verdad que los nervios duran hasta la primera canción la mayo- ría de las veces.

¿De dónde viene el nombre InBlauk?

ría de las veces. ¿De dónde viene el nombre InBlauk? ¡Buena pregunta! Im Blau es un

¡Buena pregunta! Im Blau es un cuadro de Kandinsky. Creo que refleja bien el tipo de música que quiero hacer.

Aquí en España al que más admiro es a Antonio Vega.

Fuera a Steve Vai, Richie Sambora, Cash y un largo etcétera.

¿Es un proyecto personal de Juanma Tío o hay más colaboradores? InBlauK es

un proyecto artístico personal aunque para ello cuento con la colaboración de varias personas como SamuraiStudios, la banda y sobre todo mi mano derecha Alejandro Carbayo que me ayuda sobre todo a organizar los directos, siempre viene a tocar conmigo y aprecio mucho sus opiniones musicales.

¿Cuáles son las influencias que diri- gieron tu estilo “hacia el oeste”? Para ser

justos diré que redescubrí el country de la mano de Alejandro Carbayo. Aparte mis influencias más espontáneas al principio eran Johnny Cash o Ri- chie Sambora (Bon Jovi) entre otros.

¿A qué se debe el diferente estilo de las primeras canciones del “Love and Dust” y la parte azul del disco? La primera

parte es una continuación lógica de“WildWay”, la segunda parte son canciones que había com- puesto expandiendo algunas ideas contenidas en la canción “White Light” del anterior disco junto con otras parecidas y que tenía la necesidad de publicar. Ha sido una pura necesidad artística que no responde a ningún otro criterio. No quiero que una cuestión estética condicione la libertad ar- tística que fue la raíz del proyecto.

Alguna anécdota de la grabación del

disco Muchas. La grabación de“Love & Dust”ha estado repleta de acontecimientos buenos y malos de todo tipo. Entre todas me quedo con una muy positiva: Blanca que en su día cantaba conmigo vino a ver cómo grabábamos, no sabía nada y acabó haciendo los coros de seis cancio- nes. Además lo hizo de una forma que nos im- presionó a todos los que estábamos allí. 25

número 11
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número 11

¿A quién admiras, a quién te gusta- ría parecerte o conocer en persona?

Aquí en España al que más admiro es a Antonio Vega. Fuera a Steve Vai, Richie Sambora, Cash

y un largo etcétera. Siempre he admirado su

capacidad artística y su originalidad lo cual me

¿Cómo se cruzaron los caminos de

lleva precisamente a no querer parecerme a ninguno aunque es inevitable destilar todas esas influencias que por otro lado no oculto. La verdad es que si con alguno me gustaría char-

InBlauk y Bob Wayne? En su concierto de

lar

ese sería Antonio Vega sin ningún género

Madrid del año pasado le di mi disco “Wild

de

duda, lástima que eso sea ya imposible.

Way” que acababa de sacar por entonces y parece que le gustó.

¿Y compartir escenario? ¿Tocar en algún lugar en especial? Ahora mismo

¿Siempre será acústico o alguna vez veremos guitarras eléctricas con In-

Blauk? La verdad es que en “Wild Way” fui muy radical con eso y he seguido con el mismo criterio aunque en este disco hay una canción (de la segunda parte eso sí) en la que utilizo mi eléctrica RG 760. También la usé en directo para “White Light”en el concierto de la plaza mayor y quedó muy bien. Supongo que seguiré sa- cando la guitarra eléctrica aunque en contadas ocasiones de momento.

¿Cómo ves el panorama musical ac-

con cualquiera que lleve mucho público para que nos vea. Si pudiera elegir sería Bon Jovi. El sitio, cuanto más grande y lleno mejor. Por es- pecial, repetir en la Plaza Mayor de Salamanca, para mí, el mejor escenario posible del mundo.

Algún ritual antes de saltar al esce-

nario Cosas normales como dar ánimos a la banda, afinar la guitarra, comprobar que tengo agua pero ninguna extravagancia, al menos de momento, je je.

Tus proyectos para el futuro Difundir

tual? Creo que hay muchas bandas y muy

mi

música y ser capaz de llegar a conectar con

buenas, y más oportunidades de dar concier-

la

gente, que vibre en nuestros conciertos y se

tos que nunca, al menos eso es lo que percibo

emocione con las canciones, que pueda hacerles

en mi ciudad Salamanca. Otra cosa es el as- pecto económico, pero eso es otra canción que

olvidar su día a día por un rato y que se vayan para casa con ese exceso de energía que desprende-

ya nos la sabemos todos.

mos en directo. Esta es ahora la meta.

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PRESENTACION INBLAUK - LOVE AND DUST Más info en: www.inblauk.com www.reverbnation.com/inblauk
PRESENTACION INBLAUK - LOVE AND DUST
Más info en:
www.inblauk.com
www.reverbnation.com/inblauk

julio 2012

julio 2012 Llévate un Line 6 POD STUDIO GX con Rock and Roll para Muñones Tienes
julio 2012 Llévate un Line 6 POD STUDIO GX con Rock and Roll para Muñones Tienes

Llévate un Line 6 POD STUDIO GX con Rock and Roll para Muñones

un Line 6 POD STUDIO GX con Rock and Roll para Muñones Tienes hasta el 1

Tienes hasta el 1 de agosto de 2012 para apuntarte

Muñones Tienes hasta el 1 de agosto de 2012 para apuntarte ¿Qué hay que hacer para

¿Qué hay que hacer para participar? Nada. Sólo tienes que ser usuario registrado y apuntarte una sola vez, desde este enlace:

www.rockandrollparamunones.com/registro-en-sorteo

enlace: www.rockandrollparamunones.com/registro-en-sorteo En caso de que resultes ganador, la di- rección postal que

En caso de que resultes ganador, la di- rección postal que indiques en el formu- lario será la dirección a la que se enviará el premio. No se permitirá modificarla una vez introducida.

Las inscripciones se tratarán informáti- camente. Si se detecta cualquier intento de engaño, para obtener más de un nú- mero, el usuario quedará eliminado del concurso.

Si el envío se hace fuera de España, todos los gastos adicionales que pudie- sen surgir (aduana, tasas de importa- ción, etc) correrán a cargo del ganador.

El premio incluye los gastos de envío.

El día 3 de agosto se hará pública en la web la lista de los participantes y el nú- mero que tienen asignado en el sorteo.

El número ganador se obtendrá a partir del número ganador del sorteo de la ONCE del 3 de agosto de 2012.

ganador del sorteo de la ONCE del 3 de agosto de 2012. Este aparatejo con nom-

Este aparatejo con nom- bre estratosférico es un interface de audio USB, pequeñito y simple pero matón, con monitoriza- ción directa, grabación hasta 24bit/96kHz. Se co- necta al PC por el puerto USB y no necesita alimen- tación extra. Viene acom- pañado del software POD Farm, con simulación de amplis y efectos y soft- ware de grabación.

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número 11 IV Curso de Iniciación al Jazz de y Concierto de Clausura en Sueca
número 11 IV Curso de Iniciación al Jazz de y Concierto de Clausura en Sueca

número 11

número 11 IV Curso de Iniciación al Jazz de y Concierto de Clausura en Sueca De

IV Curso de Iniciación al Jazz de y Concierto de Clausura en Sueca

De una manera u otra parece que el destino me sonríe y se siguen cruzando en mi camino grandísimos músicos que, como casi siempre, suelen ser grandísimas personas: humil- des, siempre aprendiendo e in-

novando, siempre compar- tiendo sus experiencias y sus valiosísimos consejos, toda una lección de superación, de ganas de aprendizaje y de ganas de mostrar su talento y revelar sus secretos.

Muchos de los músicos afirman que en su larga formación, poco o nada vieron de la libertad de expresión en su instrumento.

por: Ricardo Colubi Martínez (Rickyblues)

su instrumento. por: Ricardo Colubi Martínez (Rickyblues) C uriosamente el Jazz, un género al cual empiezo

C uriosamente el Jazz, un género al cual empiezo a acariciar levemente, a enten- der su esencia más simple intentando analizar sus piezas más obvias (“Stan-

dards”), me ha dado dos grandísimas en- trevistas para esta revista. Si ya tuvimos la ocasión de escuchar los consejos del grandísimo Pere Ar- guimbau y Dani Molina de la formación“Dani Mo- lina Quartet”, en esta ocasión tenemos el grandísimo privilegio de entrevistar aVoro García y a Ángel Guillem, directores de los cursos de inicia- ción al Jazz en la zona levantina de la Ribera Baixa. Aunque mi presencia en el Curso ha pasado to- talmente desapercibida para los asistentes (em- pecé el curso a un mes de su finalización y como oyente), es increíble lo que se puede aprender de los grandísimos profesores y de los músicos que lo

cursan. Cabe reseñar que la totalidad de los asis- tentes tienen unos estudios musicales que les permiten leer y reproducir con sus instrumentos cada una de las notas en las partituras que pre- viamente los directores del curso reparten acorde al instrumento que tocan: trombones, saxos, trompetas, guitarras y bajos). Estas piezas, ma- yoritariamente “Standards”, están arregladas en formato “Big Band”, que en términos anglosajo- nes viene a traducirse como “Gran orquesta”. Antes de empezar a orquestar estas piezas, (en las últimas horas de la clase) los alumnos del curso, (recalco lo de “alumnos” porque curiosa- mente muchos son maestros titulados en su ins- trumento) tienen que enfrentarse a la parte más difícil del curso: aprender a hablar y a expresarse con su instrumento.

Voro-Garcia portafoloidejuanjo.com
Voro-Garcia
portafoloidejuanjo.com
Saxos tenores en los extremos y saxos altos en el centro
Saxos tenores en los extremos y saxos altos en el centro

Resulta sorprendente, y a la vez preocupante, escuchar a estos grandes músicos, muchos finali- zando sus estudios y otros con la carrera termi- nada, como comentan la gran dificultad que tienen para poder “improvisar” sobre una se- cuencia de acordes compleja como suelen ser las piezas de jazz, con muchas tensiones y resolucio- nes. Muchos de ellos afirman que en su larga for- mación, poco o nada vieron de la libertad de expresión en su instrumento, de crear un len- guaje personal, una manera de hablar en el ins- trumento al que tantas horas de sacrificio e ilusión dedican todos los días. Esta es la clave por la cual estos músicos se sientan de nuevo al pu- pitre para aprender las claves de lo que se será su nuevo lenguaje.

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la cual estos músicos se sientan de nuevo al pu- pitre para aprender las claves de

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julio 2012 la Ribera Baixa (Valencia) Orden y disciplina Al contrario de lo que mucha gente

la Ribera Baixa (Valencia)

julio 2012 la Ribera Baixa (Valencia) Orden y disciplina Al contrario de lo que mucha gente

Orden y disciplina

Al contrario de lo que mucha gente suele creer, los músicos de jazz no se reúnen para tocar e im- provisar lo que les venga en gana, sino que las piezas se analizan minuciosamente respetando al máximo su melodía y orquestación. un ejem- plo muy común en una pieza es la“presentación” de la melodía, hasta la llegada de un coro donde el director marca en la partitura tantas repeticio- nes como solistas vayan a improvisar. Cuando estas finalizan, el director ha marcado previa- mente la“Salida”en un lugar de la partitura, que puede ser una vuelta hacia la melodía principal “A”, o una salida hacia el fin de la pieza, con or- questación general: “B”. En estas improvisaciones, los músicos ya no se dedican a“leer”las partituras, sino a“hablar”en- cima de ellas. Para esto deben tener unos conoci- mientos avanzados de armonía, y le sirve de grandísima ayuda seguir los acordes que suelen marcar los guitarristas y/o los pianistas. Estos acor- des, mayoritariamente en formato cuatríada, que son los pilares de este género, sugieren al músico la elección de las notas que tocará según la inspi- ración del momento durante su improvisación. Obviamente, nos encontramos en un momento mágico e irrepetible. El músico, según su inspira- ción y acierto, nos está hablando de una manera única e irrepetible ya que nunca tocará este solo en otro concierto posterior. Esto engrandece y di- ferencia al jazz de otros géneros, en los cuales, pa- radójicamente, se valora la pieza a la inversa, anulando la creatividad de los músicos y forzán- dolos hasta el límite a recrear una y mil veces en todos los conciertos hasta el más mínimo detalle de la pieza, siendo casi imposible diferenciar esta pieza en el repertorio de un concierto posterior si no es por detalles mínimos de acústica. Después de varios meses de duro trabajo, los dieciocho integrantes del IV Curso de Iniciación al Jazz están preparados para mostrar sus progre-

Los trombones en acción

sos al público. Este concierto tuvo lugar en la ciu- dad de Sueca, donde cursaron el seminario, la noche del sábado 26 de Mayo, a las 23 horas, bajo la dirección del grandísimo trompetista Voro Gar- cía, uno de los grandes en el panorama del Jazz valenciano, y graduado en la famosísima univer- sidad musical de Berklee (Boston), fundador del curso en su ciudad natal, y músico profesional, que acompaña con su trompeta infinidad de pro- yectos musicales. Los nervios se palpan en el ambiente, y uno de los momentos clave antes del concierto fue cuando se tuvo que sonorizar a la orquesta. La mi- crofonía de una “Big Band”es un elemento clave para el éxito del concierto. Dieciocho músicos en- cima de un escenario, con sus correspondientes atriles para las partituras, ya que aunque es ha- bitual ver varios trombones, trompetas, saxos, etc., cada uno tiene su voz y su papel individual. Sonorizar una“Big Band”no es una tarea fácil. Muchos micros, muchas frecuencias diferentes

nas modificaciones por parte de los técnicos, los sonidos de la banda empiezan a ser corregidos y concluye la prueba de sonido. Después de una cena amigable con los miem- bros del Curso, llega el momento de la verdad ante una plaza concurrida de gente. Los músicos suben al escenario bajo la dirección de Voro Gar- cía y presentan el siguiente Set:

Set List

(Big Band)

1-Strike up The Band 2-Honeysuckle Rose

3-Swingerama

4-St Thomas 5-Basin St Blues (En formato Septeto) 6-Night in Tunisia 7-Big Dipper 8-Happy Go Lucky

arriba del escenario

Pero con paciencia y algu-

Bis (Strike up The Band)

Pero con paciencia y algu- Bis (Strike up The Band) En primicia para nuestros lectores podemos
En primicia para nuestros lectores podemos ofrecer algunas pistas en directo que pude recoger con
En primicia para nuestros lectores podemos ofrecer algunas pistas en directo que pude
recoger con mi cámara Zoom desde la mesa del técnico. Aquí tenéis los enlaces:
Strike up The Band: http://soundcloud.com/ric-20/strike-up-the-band-jazz-ta-be
Solo de Voro García (Blues en Bb): http://soundcloud.com/ric-20/voro-garcia-blues-solo-trumpet
Al cliquear sobre los links, podréis escuchar y comprobar la enorme calidad de los músicos,
y la enorme belleza de las piezas que deleitaron el oído de los asistentes.
Voro Garcia dirigiendo la orquesta en la prueba de sonido
número 11 Entrevista a Voro García y Ángel Guillem Después del duro trabajo del concierto,
número 11 Entrevista a Voro García y Ángel Guillem Después del duro trabajo del concierto,

número 11

número 11 Entrevista a Voro García y Ángel Guillem Después del duro trabajo del concierto, y

Entrevista a Voro García y Ángel Guillem

Después del duro trabajo del concierto, y de recoger y ordenar el escenario, tengo la grandísima suerte de sentarme junto a Voro García (trompeta) y Ángel Guillem (guitarra) para compartir experiencias y consejos.

por: Rickyblues

Ricardo: De todos los géneros musi- cales, es en el jazz donde se crea una controversia más acentuada. Unos le

tienen temor, otros respeto, muchos no

conocen las piezas

un Standard famoso, por ejemplo de Jobim, todos recuerdan la melodía. Pa- rece que nadie asiste a un concierto, luego se llenan, la gente que se anima a ir, disfruta muchísimo…¿Qué ocurre exactamente?

Ángel Guillem: La fascinación que tienen los principiantes, muchas veces desde fuera parece

que los músicos de jazz tocamos lo que nos viene en gana, y vamos inventando las cosas sobre la marcha. La gente, hasta cierto punto, hacia lo que desconoce siente muchas veces un punto de repulsión, pero al mismo tiempo, una especie de fascinación. Poco a poco vas hurgando y te vas dando cuenta de la enorme calidad musical y el nivel que se tiene que tener para interpretar temas de Jazz y por eso la gente que decide adentrarse en esto, lentamente va entendiendo

y disfrutando de este maravilloso estilo musical

cien por cien creativo. La parte más bonita y re- presentativa de las piezas desde mi punto de vista son las improvisaciones; el ver como un mú- sico, de repente, se levanta de su silla, en medio de la orquesta, y se pone a improvisar encima de un tema con algo que se preparó a medias, o no se preparó, aunque miente el que diga que no se

prepara sus solos. ¡¡Estudian un montón¡¡ (risas),

y han tocado e improvisado muchas veces, así

aprenden los recursos que son efectivos, y des- cartan los que no lo son. En el momento del solo es cuando sueltan su “discurso”, aquí es donde muestran el lenguaje nuevo al que hacía refe- rencia Voro anteriormente. A veces es un discurso muy complejo donde no llegamos a entenderlo por entero, muchas veces debido a su gran com- plejidad. Es lo que más me fascina de esto, cualquier instrumentista puede expresarse libremente a diferencia de otros estilos más clásicos donde, después de la melodía orquestada, las partes so- listas de las piezas son repartidas entre muy pocos instrumentos por el director. En el jazz tie- nen cabida todos, otra muestra de la reivindica- ción hacia la libertad de los músicos, y su manera de expresarse ante el público. Aquí tienen cabida todos y se demuestra en los solos (batería, piano, saxo, bajo, trombón, etc.) Absolutamente todos los músicos tienen su momento de solo, lo que lo convierte en algo único y totalmente creativo. Se equilibran los músicos y no se “etiqueta” a los solistas, todos

Pero cuando suena

Voro, Ángel, enhorabuena por el con- cierto. Ha sido muy emocionante… ¿Cómo surgió la idea de formar estos Cursos de iniciación al Jazz que parece que se está consolidando aquí en la Ri- bera Baja?

Voro García: La idea del curso surgió ante las inquietudes de muchos músicos que nos comen- taron que deseaban aprender un nuevo lenguaje, lógicamente esto necesita un proceso de aprendi- zaje, una manera de entrenamiento musical. Te- níamos que marcar unas pautas, unas normas y unas rutinas de trabajo totalmente diferentes a las que los músicos locales estaban acostumbrados.

Ángel Guillem: (Risas) Recuerdo estar to- cando con unos amigos en una cochera cuando vimos pasar a Voro y le comentamos:“Ven a tocar un rato con nosotros”. Tocabas un Fa sostenido y vibraba todo el techo de la cochera (Risas). De esto hace seis años y parece que fue ayer. Re- cuerdo que cuando Voro entró en la cochera se llevó las manos a la cabeza por dos razones: la primera y la más obvia era porque estábamos to- cando horriblemente y la segunda, porque se mostró muy sorprendido de que gente de su pueblo natal se preocupara por aprender a tocar Jazz, a intentar improvisar sobre una secuencia de acordes, etc. Fue a raíz de este encuentro cuando todos estos amigos decidimos propo- nerle a Voro formar un curso donde la gente pu- diera aprender en serio a tocar Jazz con sus instrumentos. Había que reunirse con el ayunta- miento local para, de alguna manera hacer el curso “oficialmente” y que la gente del pueblo pudiera participar. Así fue como saltamos de la famosa“cochera”a hacer un concierto en las Fies- tas del Pueblo de Sueca, de esta manera nació el Curso de Iniciación al Jazz.

Voro García: Estos primeros músicos inte- grantes del Primer Curso, venían de la Banda mu- nicipal, estaban muy vinculados a la música, pero no a la música de Jazz, yo en aquella época venía de estudiar en la universidad de Berklee (Boston), y tenía muy fresco este tipo de len- guaje, que de alguna manera, intenté que asi- milaran los músicos que venían al curso de la ciudad, todos con formación clásica. En esta música hay mucho que aprender y mucho que disfrutar. Es una música que hay que

intentar hacerla llegar a los demás, los músicos tienen inquietudes, y no dudamos en presentar- las al Ayuntamiento, había que reivindicar el es- fuerzo y la elaboración de este tipo de música, para que esté al alcance y disfrute de todos. Cuando un músico elige un instrumento, es porque tiene unas inquietudes musicales muy concretas, pero desgraciadamente cuando entra a formar parte de la banda municipal, estas in- quietudes se cortan de raíz y te obligan a tocar una música que ni ellos mismos creen. Cuando acabé mi formación clásica, me di cuenta que hay otro tipo de formación totalmente diferente, donde uno se puede realizar como músico (en referencia a su paso por la Berklee School Of Music), y esto me hizo creer de nuevo en la mú- sica. Aquí, desgraciadamente, ves a muchos mú- sicos que viven de la música pero han dejado de creer en ella, y esto, desde mi punto de vista es muy triste. De alguna manera nosotros estamos reivindicando que creemos en la música, y que es posible hacer la música que realmente nos gusta, y que podemos hacerla llegar a los demás.

En esta música hay mucho que aprender y mucho que disfrutar. Es una música que hay que intentar hacerla llegar a los demás

Los conservatorios, en este aspecto, son muy cerrados y los ayuntamientos muchas veces ven esto como otro concierto más en su agenda. Nos- otros lo vemos desde una visión mas ambiciosa:

no sólo ofrecemos un concierto, ofrecemos una gran porción de cultura, un lenguaje nuevo, inno- vador, con un gran impacto hacia los espectadores que disfrutan con nosotros; a diferencia de los con- ciertos de bandas clásicas con un público muy eli- tista y selecto, y con un lenguaje que la mayoría de veces no llega o aburre a los oyentes neófitos.

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muy eli- tista y selecto, y con un lenguaje que la mayoría de veces no llega
Voro Garcia, uno de los grandes del jazz “ Para empezar, si quieres hacer “Jazz”,

Voro Garcia, uno de los grandes del jazz

Voro Garcia, uno de los grandes del jazz “ Para empezar, si quieres hacer “Jazz”, implica

Para empezar, si quieres hacer “Jazz”, implica que quieres tocar con gente.

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número 11 Angel con la Gretsch de Ricardo, en una de las clases
número 11
Angel con la Gretsch de Ricardo, en una de las clases

tienen el mismo nivel y por lo tanto, el mismo tiempo y espacio para explayarse. En resumen, una música muy igualitaria que, a diferencia de la música clásica donde sí observamos una pa- tente “Selectividad” a la hora de repartir y dife- renciar las partes solistas y las partes acompañantes.

¿Podríais hacer una valoración de

este

¿Cómo han respondido los músicos?

Voro García: Este tipo de proyectos me hacen creer más todavía en la música, porque ves a gente muy involucrada en ellos y te muestran

que se esfuerzan al máximo buscando sus limi- tes. Lógicamente estamos hablando de gente

Tienen

otras vidas a diferencia de mi caso, en el cual la música es mi único medio de subsistencia. Esto tiene mucho mérito. Para mí tocar en directo y dar clases viene a ser como mi trabajo, mientras que trabajar con ellos requiere visualizar el glo-

“amateur”, tienen su trabajo, su familia

Jazz?

IV

Curso

de

Iniciación

al

Lo más importante es intentar interactuar con los músicos, no intentar tú ser el mejor, trabajar para el conjunto, para la pieza, que la banda esté bien conjuntada, que funcione.

bal, para no estirar mucho ni sobrecargarlos. En- contrar un término medio es muy importante, pero muchas veces te sorprenden y te das cuenta que podías haber “estirado” más las cuerda, y esto te hace plantearte nuevos retos y proyectos con diferentes músicos que estuvieron en le curso, etc. En resumen, muy satisfactorio porque ves esto

y la gente no sólo responde, sino que te pide más

y más. Acabamos de acabar el concierto y los músicos (y nosotros) ya estamos pensando en más. Queremos y quieren más, El formato del curso se puede modificar de mil

y una formas y adaptarse a otras poblaciones y

proyectos. Y en eso estamos, en seguir investi- gando e intentando seguir mejorando y mos- trando al público la grandeza y la ilusión de este proyecto y del jazz en directo.

Ángel Guillem: Yo añadiría que aquí, al venir mucha gente de diferentes sitios y de diferentes preferencias y estilos musicales, al final lo que se consigue es hacer un gran grupo de conocidos y amigos que el día de mañana puede ocurrir que

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al final lo que se consigue es hacer un gran grupo de conocidos y amigos que

julio 2012

julio 2012 alguien comente:“Vamos a montar un grupo, ne- cesitamos un viento, en la otra formación
julio 2012 alguien comente:“Vamos a montar un grupo, ne- cesitamos un viento, en la otra formación

alguien comente:“Vamos a montar un grupo, ne- cesitamos un viento, en la otra formación necesi- tan un piano, y un guitarrista, vamos a llamarles,etc”. Es una manera de crear un vínculo con gente que es responsable con la música, que le gusta disfrutarla, pero al mismo tiempo les gusta trabajar por las cosas creativas, por la música moderna, y se ha conseguido que los alumnos que han ido pasando a través de nuestros cursos, de alguna manera, automáticamente se hayan ins- crito en algún grupo, o hayan formado otras for- maciones, o colaborado con ellas a la vez que aplica todas los conocimientos que se aprendie- ron en el curso. En este sentido se ha formado una especie de círculo de amistades donde comparti- mos conocimientos y cultura, y esto va amplián- dose. Cada año añadimos gente nueva y van apareciendo proyectos sin parar. En Valencia en particular esta creciendo a un ritmo trepidante, en parte porque en este aspecto hay una carencia muy grande. En la capital había tan solo uno o dos sitios donde podías estudiar este tipo de música y te veías obligado a desplazarte. Ahora ocurre a la inversa, están surgiendo muchísimas escuelas con este formato, y los profesionales musicales se ven obligados a desplazarse por toda la provincia e in- cluso por toda España, donde está extendiéndose muchísimo este tipo de iniciativas.

Para finalizar, imaginemos por un momento a un músico: un guitarrista, un trompetista, etc., que disfruta con esta música, quiere aprender a tocarla pero no sabe por donde empezar ¿Qué consejo le daríais?

Voro García: Para empezar, si quieres hacer “Jazz”, implica que quieres tocar con gente. Lo primero que le diría es: “Busca gente” e intenta adaptar tu estilo a este formato. A partir de aquí, busca y toca con gente que toque jazz, escúcha- los, disfrútalos, cópialos, e intenta ser muy fiel en todo lo que escuchas. Para poder asimilar un nuevo lenguaje hay que copiarlo, es una parte muy importante del proceso para crear tu estilo y de ser capaz de ser creativo. No se puede em- pezar a tocar jazz solo, la palabra “jazz”hace re- ferencia al “lenguaje”, no se puede iniciar una conversación si no hay un interlocutor, esto es imposible, de ninguna manera es una música para tocar solo. En resumen, mi consejo es que buscara cuanto antes gente que ya toque jazz.

Ángel Guillem:Cuando empieza a gustarte este tipo de música, y empiezas a pensar en tocar temas de Jazz, el paso siguiente es quedar con un grupo de amigos que tengan las mismas in- quietudes que tu. Los primeros pasos son difíci-

les, parece que estamos tocando un tipo de mú- sica muy “encorsetada” y que todo vaya a trom- picones, pero cuando empiezas a estudiar más en serio, con gente que tiene más nivel que tu, ya que lo ideal es tocar con gente que tenga menos nivel que tu, para ayudarlos tu a ellos, pero tam- bién es imprescindible tocar con gente que tenga más nivel que tu, para que ellos te ayuden a ti. Aunque este tipo de música todavía no está re- conocida a un nivel institucional, la mejor ma- nera de adelantar, como casi todo en la vida es“ir haciendo amigos”, los consejos que te dan los amigos son los más importantes. A base de que- dar muchas veces con estos músicos empiezas a descubrir que el Jazz, no es sólo seguir el rumbo que te viene marcado por un papel e intentar hacer los acordes y ya está, cuentan muchísimos

factores en los cuales tienes que interactuar con el resto de músicos. Si tú llegas allí y sueltas tu especie de“monólogo”, puedes quedar como una especie de medio demente y puede llegar a ser una “demencia interesante”. Puede ocurrir que de una de cada mil personas aparece uno que es un figura, que controla mucho la armonía, etc., pero cuando lo pones a tocar en un contexto de gente destacará mucho él, pero no ayudará nada

a que destaque el resto del grupo, y esto es lo

más importante. Lo más importante es intentar interactuar con los músicos, no intentar tú ser el mejor, trabajar para el conjunto, para la pieza, que la banda esté bien conjuntada, que funcione. Siempre a tu

nivel, y poco a poco, sin darte cuenta, todas estas pequeñas obsesiones en que todo funcione, re- percutirá en que tú mejores. Muchas veces se ha dicho que el Jazz es una música súper individua- lista, donde lo más importante es que una per- sona destaque y se hagan unos solos tremendos, que sea un crack en armonía, que tenga un ritmo brutal, etc., pero si esa persona no consigue acompañarse de una gente que potencie y ayude

a mostrar todo eso, de ninguna manera conse-

guirá destacar. Todo tiene sus pasos: primero formas un grupo de amigos y luego intentas combinar gente con varios niveles, esto potencia el progreso de todos

Algunos musicos al finalizar el concierto

Prueba de sonido con los trompetistas

los miembros de la formación. Muchas veces, al- guien con un nivel inferior te puede hacer una pregunta que te haga replantear toda la cues- tión y te hace mejorar en algún aspecto. En resumen, hay que tocar con gente, dejar de lado los“Band In A Box”y los“Play alongs”. Aun- que sean muy útiles para practicar y mejorar nuestras secuencias de acordes y fraseos en casa, no nos servirán de nada cuando te encuentres con un batería que te ralentiza los tiempos, o con un batería que te estira el tiempo a ti, porque el tuyo se va por poner un ejemplo de muchos… Lo más importante, como dijo Voro, es tocar con gente para que el conjunto suene bien, que ellos te ayuden a sonar bien y tú puedas ayudar al resto.

Gracias chicos por vuestros consejos y por la en-

trevista. ¡Nos vemos pronto!

Sueca, 26 de Mayo de 2012

Gracias a:

Asociación “Jazz Ta Be” Sueca Voro García Ángel Guillem Ateneo Musical de Sueca

Enlaces de Interés:

www.myspace.com/vorogarcia

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por: Licerrock Gibson

por: Licerrock Gibson Los Dixie Boys fueron la primera actividad progra- mada por el Club de

Los Dixie Boys fueron la primera actividad progra- mada por el Club de Rock A-66 y dejaron el listón muy alto. Ahora vuelven para celebrar el primer aniversario del Club y nosotros estamos de enhorabuena de volver a verlos en directo y lo que es mejor, de tener la posibili- dad de charlar con ellos gracias a Mariano Collantes, batería de los Rockin’ Hellfire y miembro fundador del Club, que nos brindó la oportunidad de compartir con ellos las horas previas al concierto de aniversario. Adalides del rockabilly portugués, los Dixie Boys hablaron con nosotros de tú a tú, sin barreras idiomáticas, con una aten- ción y franqueza envidiables que hicieron que una entrevista for- mal se convirtiera en una charla entre amigos. Sus orígenes, sus planes de futuro, su visión de la música en Portugal y en Europa y al- guna que otra anécdota quedaron recogidas en las próximas páginas. Y como elementos extra de gran valor, Fernando Pereira nos contó los se- cretos de su guitarra Hallmark, única en Europa y Ricardo Prazeres su can- tante, se atrevió a tocar al piano unos cuantos clásicos del rock and roll. Nos alegra saber que su disco Mean Mean Gal, ya comentado en las páginas de esta revista, junto a la crónica de aquel primer concierto que nos marcó de por vida como un tatuaje, va viento en popa exten- diendo los ritmos rockabilly por toda Europa. Currantes del rock que se merecen todo el apoyo y los éxitos del mundo y a los que no hace tanto que vimos de nuevo en directo y ya estamos deseando volver a ver de nuevo, y si el Club de Rock A-66 está por medio, mejor que mejor.

y si el Club de Rock A-66 está por medio, mejor que mejor. número 11 “
y si el Club de Rock A-66 está por medio, mejor que mejor. número 11 “
y si el Club de Rock A-66 está por medio, mejor que mejor. número 11 “
y si el Club de Rock A-66 está por medio, mejor que mejor. número 11 “
y si el Club de Rock A-66 está por medio, mejor que mejor. número 11 “
y si el Club de Rock A-66 está por medio, mejor que mejor. número 11 “

número 11

Adalides del rockabilly portugués, los Dixie Boys hablaron con nosotros de tú a tú, sin barreras idiomáticas, con una atención y franqueza envidiables.

Más info en:

www.myspace.com/dixieboysrockabilly

http://dixieboys.no.sapo.pt

Aunque tenemos muchas in económicos. Es preferible t

julio 2012

¿Cómo os conocisteis para formar la

banda? Fernando Pereira (guitarra) y yo (Rui Fer- reira al contrabajo) comenzamos la banda en Oporto en 1993.Y desde 2005 con Mario Cunha a la batería y Ricardo Prazeres a la voz y guitarra acús- tica conformamos la banda actual.

Entonces hubo unos años donde no to-

Sí, estuvimos parados cuatro años pen-

cásteis

sando en el futuro e intentando encontrar nuestro

camino para seguir la American Route del Rocka- billy.

¿De dónde viene el nombre Dixie Boys?

Fernando y yo eramos muy aficionados a la serie de televisión “Los Dukes de Hazzard”. Ellos vivían en Dixieland y como eramos pequeños eramos los chicos de Dixie.

Aunque estamos muy cerca de Portu- gal, la verdad es que no nos llega mucha música de allí. ¿Cómo está actualmente el ambiente musical portugués? La escena

Rockabilly es pequeña. En la ciudad de Oporto hay una gran cultura musical, hay muchas bandas comenzando en todos los estilos, del metal al rockabilly. Las bandas de rocka- billy no son muy numerosas pero sí de mucha calidad. No hay muchos sitios para tocar pero sí muchas bandas. Como ejemplo, en Oporto hay todo un centro comercial alquilado a bandas para ensayar. En cada local hay dos o tres bandas, lo que es muy bueno para la música. Es una pena que no haya oportunidad de mostrar todo este trabajo musical. En Lisboa, en cambio, es diferente. Allí prefieren los DJ,S en vivo que las bandas. Pienso que en el Norte de Por- tugal hay más ambiente rockero. Nosotros no tenemos ya ese problema porque solemos hacer unos cien conciertos al año por todo el país, una media bastante aceptable de trabajo.

¿Dónde preferís tocar, en clubes pequeños o grandes festivales?

Hay una gran diferencia, porque la gente de los clubes son amigos que hemos hecho durante todos estos años, nos conocemos muy bien y tocar allí es una alegría y com- plicidad. En cambio, los festivales no son lo mismo, a veces hay problemas con los pagos y para alguien que vive de la música no es

con los pagos y para alguien que vive de la música no es fácil ni agradable
con los pagos y para alguien que vive de la música no es fácil ni agradable

fácil ni agradable esta situación. Además, aunque en los festivales tienes más público, se suele perder la energía y la magia de tocar en sitios pequeños no existe. No tienes el público tan cerca y se pierde contacto, aparte del sonido que no es igual. El sonido es muy alto y a nosotros nos gusta más bajo y con más calidad. El año pasado tocamos en una concentración motera en Faro después de Iron Maiden ante 26.000 personas. Pero había poco contacto, nosotros preferimos la escena rockabilly que es más caliente.

¿Habéis tocado en más países de Eu-

ropa? Hemos tocado en Italia y el próximo año ire-

mos a Inglaterra (3 conciertos). Nuestro Manager aquí en España se llama Charlie, un inglés que vive en Gijón, nos ha dicho hoy que tenemos también una gira por Alemania y Francia. Aunque tenemos muchas invitaciones para salir fuera no hemos ido mucho por problemas económicos. Es preferible tocar menos pero más cerca y que la banda salga adelante. Nuestro último Cd Mean Mean Gal, que ha salido en Enero de 2010, ha sido distribuido por todas las FNAC de Europa y han comenzado a llover las in-

todos

vitaciones. Suecia, Dinamarca, Holanda

quieren ver a los Dixie Boys, porque tenemos cali- dad y somos humildes, personas cercanas fáciles de abordar, pero cuando llega la parte de los viajes

son muy caros y tenemos que ganar algo para seguir tocando y poder pagar las cuentas de casa.

Entonces, el disco Mean Mean Gal ¿está

funcionando bien? Sí, sí, muy bien. En Portu- gal se ha agotado en todas las FNAC del país a los pocos días del lanzamiento. Somos la única banda portuguesa de rockabilly invitada para festivales de verano.

¿Tenéis apoyo de la radio y la televisión

allá en Portugal? Sí que lo hacen pero muy po- quito, sólo las radios alternativas. Yo creo que nues- tra suerte es que el público que no es rockabilly en Portugal, y que es mucho, nos ha visto en otros eventos con otras bandas no rockabilly como Iron Maiden en Faro o Franz Ferdinand en Oporto. Nos dicen “¿esto que tocáis es rockabilly? Pues no lo conocía y ¡me gusta!” Es una buena manera de darse a conocer. Tenemos mucho éxito por ejemplo en las revis- tas moteras como Mundo Biker. Estamos muy rela- cionados con el mundo de la moto.

¿Y a vosotros os gustan las motos o te-

néis alguna? No, no tenemos. A veces vamos por la autovía con la furgoneta y nos adelantan moteros que nos conocen y nos saludan. Además, llevar casco no es bueno para nuestros peinados (risas), quizás en América que no hay que llevarlo

vitaciones para salir fuera no hemos ido mucho por problemas ocar menos pero más cerca y que la banda salga adelante.

número 11

número 11 ¿Existe alguna banda con las que os gustaría tocar? ¿Algún ídolo para com- partir

¿Existe alguna banda con las que os gustaría tocar? ¿Algún ídolo para com-

partir escenario? Hay muchos, el único prob- lema es que están ya muertos. Buddy Holly, Johnny Cash, Johnny Horton, Johnny Burnett pero hemos llegado un poco tarde. No estaría mal tocar con Brian Setzer. Como somos rockers de la vieja escuela, nos gustan los pioneros del rock, no sólo rockabilly sino también country y otras músi- cas de los años 40 y 50.

tenéis

algún ritual o costumbre Bebemos un

al

Antes

de

salir

escenario

chupito de Jack Daniels y brindamos todos menos Mario el batería que sólo bebe leche (risas) porque si bebe algo más fuerte luego toca muy rápido (más risas). Hace tres semanas estuvieron unos alemanes viéndonos tocar en Oporto y decían que parece que cuando tocamos estamos ensayando porque no hay nervios entre nosotros.

¿Qué planes tenéis para el futuro? Es-

peramos sacar para finales de año un nuevo disco más comercial para intentar llegar a un público más amplio. Algo más melódico que pueda sonar en las radios más convencionales. Eso sí, siempre sin abandonar el espíritu rockabilly de los años 50. Por supuesto, hay unas lineas que no podemos traspasar y perder nuestra alma.

La gente de los clubes son amigos que hemos hecho durante todos estos años, nos conocemos muy bien y tocar allí es una alegría y complicidad.

amigos que hemos hecho durante todos estos años, nos conocemos muy bien y tocar allí es

julio 2012

La guitarra Hallmark de Ricardo Pereira

(The Dixie Boys)

Ricardo Pereira, guitarrista de los Dixie Boys nos describió el equipo con el que toca, prestando especial atención a su guitarra

con el que toca, prestando especial atención a su guitarra E s una guitarra hecha a

E s una guitarra hecha a mano en Los Ángeles por un fabri- cante que hace guitarras para The Collins Kids. Es el

modelo Deke Dickerson Sig- nature, famoso guitarrista y cantante. Estoy muy contento con ella porque

el sonido es muy propio y no lo he en- contrado en otras guitarras. Las pas- tillas son Joe Memphis y es la única que hay en Europa. Estuve ahorrando mucho tiempo para comprarla pero mereció la pena porque es un instru- mento de una calidad extraordinaria.

Tambien tengo una Telecaster americana que perteneció al guita- rrista de la banda Big Sandy que la modificó. Toco siempre con el mismo ampli- ficador que no se ve mucho en la es- cena rockabilly, pero estoy encantado con su sonido que es único para mí. Es un Crate de dos conos y sólo tra- bajo con los tres botones del canal limpio, lo puedes poner todo lo alto que quieras que nunca distorsiona. Es un modelo especial que ha ganado premios en revistas de rock y no hay

muchos. Intento cuidarlo porque unos años atrás tocando en Carta- gena, sufrió un pico de electricidad y me costó 400 euros repararlo. Sólo toco con él cuando es preciso según las características del local. utilizo también un pedal simula- dor de echo del tiempo de Johnny Cash que funciona muy bien, no da problemas y no es muy caro. Lo com- pré en Alemania. Es bueno, se me ha caído muchas veces y sigue funcio- nando a la perfección.

Más info en:

www.hallmarkguitars.com/guitars/deke.htm

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Mordigans El sabor de una taza de té Tras escuchar el disco de Mordi- gans,

Mordigans

El sabor de una taza de té

Tras escuchar el disco de Mordi-

gans, llegué a la conclusión que era una pérdida de tiempo intentar en- casillar al grupo dentro de alguna eti- queta orientativa. Con estos chicos no hay manera, no hay dos canciones iguales y la variedad de estilos que abarcan es tan abrumadora que no es raro que ellos mismos digan “no en- cajamos en ningún patrón”.

ellos mismos digan “no en- cajamos en ningún patrón”. En este su tercer trabajo priman la

En este su tercer trabajo priman la diversión y el buen humor, utilizando

la alegoría de la famosa marca de té

y sus estribillos publicitarios para conseguir sacarnos una sonrisa.

publicitarios para conseguir sacarnos una sonrisa. Knockout Siempre al revés Hard Rock desde Valencia con el
publicitarios para conseguir sacarnos una sonrisa. Knockout Siempre al revés Hard Rock desde Valencia con el

Knockout

Siempre al revés

Hard Rock desde Valencia con el

llamativo y agradable contraste de la voz femenina de María Bayo frente a la contundencia y gran sonido roc- kanrollero de sus guitarras. Su cálida voz apacigua y tranquiliza a la bestia

guitarras. Su cálida voz apacigua y tranquiliza a la bestia por: Licerrock Gibson de su sonido,

por: Licerrock Gibson

voz apacigua y tranquiliza a la bestia por: Licerrock Gibson de su sonido, logrando un equilibrio
voz apacigua y tranquiliza a la bestia por: Licerrock Gibson de su sonido, logrando un equilibrio

de su sonido, logrando un equilibrio que define a la banda. Os presentamos aquí su primer tra- bajo largo donde encontrarás nueve temas que harán sentir a medio ca- mino entre el cielo y el infierno.

Más info en:

www.myspace.com/knockoutrocks

K-OS Planeta violento He tenido el privilegio de ver en directo a K-OS en dos
K-OS
Planeta violento
He tenido el privilegio de ver en directo a K-OS en dos
ocasiones, durante sendos festivales Cilloruelo Rock y
puedo dar fe de lo contundentes y bestias que son en di-
recto. Cuando después de una larga temporada sin saber
de ellos llegó a mis manos su Planeta Violento, esperaba
encontrar un trabajo de sonido brutal y despiadado que
hiciera honor a su título, y sin embargo me he llevado
una sorpresa muy agradable, puesto que sin salir de su
estilo hardcore y metalero, desgranan temas llenos de
ritmo y melodía sin dejar de lado la denuncia en sus le-
tras. ¡Altamente recomendable!
Para más información, fotos y escuchas visita:
www.facebook.com/metalk.os
www.myspace.com/kosradikalmetal
www.metalk-os.com
www.myspace.com/kosradikalmetal www.metalk-os.com Groovettes El circo de las marionetas Estupendo sabor de
Groovettes El circo de las marionetas Estupendo sabor de boca nos han dejado los once
Groovettes
El circo de las marionetas
Estupendo sabor de boca nos han dejado los once
temas de su primer LP, cargados de rock garajero y psi-
codélico. Con tremendas melodías guitarreras adorna-
das con una voz onírica capaz de transportarnos en viajes
lisérgicos totalmente legales. Todo ello con un sonido
muy británico pese a provenir de tierras valencianas y
cantar en español. ¡Recomendadísimos!
Más info en:
www.groovettes.com

Partiendo de sus raíces basadas en

el punk-rock y el hardcore, en este

disco alcanzan su madurez, mez- clando estilos que van desde el punk hasta el metal, pasando por ritmos re- aggae, ska, ragga, el rock más clásico e incluso experimentando con alguna base electrónica y algún rasgado fla- menco.Todo ello aderezado con letras ingeniosas, satírico humorísticas, y desembocando en un estilo que el mismo grupo ha llegado a autobauti- zar como "Viciosillocorrosivocore".

Más info en:

www.mordigans.com

www.facebook.com/mordigans

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38
a autobauti- zar como "Viciosillocorrosivocore". Más info en: www.mordigans.com www.facebook.com/mordigans 38
Tubulto Lenguaje universal Tremenda descarga de punk-rock
Tubulto
Lenguaje universal
Tremenda descarga de punk-rock

de los toledanos Tubulto. Nueve temas explosivos cargados de letras incendiarias cantadas como las cua- renta sin pelos en la lengua a ritmo trepidante. La propia banda aconseja escu- charlo a toda potencia, así que nos unimos a la recomendación tras ha- berlo experimentado ya en nuestros propios oídos.

Nuevos directos de Edu Manazas & Whiskey Tren Edu Manazas y su banda losWhiskeyTren siguen
Nuevos directos de Edu Manazas
& Whiskey Tren
Edu Manazas y su banda losWhiskeyTren siguen sur-
tiéndonos de lo que mejor saben hacer, que es tocar en
directo. En esta ocasión nos ofrecen dos grabaciones re-
alizadas por ellos mismos en el Bar El Paso y en el Mô
es Bar. En una ocasión alguien les preguntó cuándo gra-
barían un disco en estudio y la respuesta que dieron
hace pensar que nunca puede ser la respuesta. ¿Y por
qué? Porque Edu y los músicos que lo acompañan se
sienten como pez en el agua sobre las tablas de cual-
quier escenario de cualquier garito a lo largo de la ge-
ografía mundial. No hay excusas para perderse uno de
sus conciertos. No vale decir que ya los he visto muchas
veces; de hecho, si dices esto podrás afirmar que nunca
viste dos conciertos iguales. Esta polifacética banda es
capaz de auto inventarse en cada ocasión convirtiendo
sus shows en auténticas master class de blues, donde
aparte de pasar un buen rato se aprende mucha cul-
tura musical. ¡Imprescindibles!

Más info en:

www.tubulto.com

Dais Fábula El dúo barcelonés formado por
Dais
Fábula
El dúo barcelonés formado por

David García a la guitarra e Isabel Mañós a la voz nos presentan su segundo trabajo en estudio. Lo que más destaca de este disco es

Slash Apocaliptic love El segundo trabajo en solitario del sempiterno ex gui- tarrista de los
Slash
Apocaliptic love
El segundo trabajo en solitario del sempiterno ex gui-
tarrista de los Guns N' Roses nos recuerda en muchos
momentos a su legendaria banda. Acompañado de
Myles Kennedy en la voz y la creación de las letras nos re-
gala trece temas más dos bonus que si bien no creo que
lleguen a quedarse marcados en el inconsciente colectivo
musical de los amantes del rock, si conviene echarles un
oído porque los solos de Slash son bestiales. Bendita
añoranza de los tiempos de los Guns

sin duda la, en un principio, ino- cente voz de Isabel, ya que es capaz de abandonar esta sensa- ción inicial para alcanzar tesituras muy altas.

una gran combinación de rock guitarrero, potente y rápido con el lirismo melódico de su vocalista femenina. un espectáculo sonoro que en sus directos se magnifica al

unirse con el concepto visual e in- terpretativo de sus canciones.

Más info en:

www.myspace.com/daisbcn

www.timeoutrecords.com/shop

concepto visual e in- terpretativo de sus canciones. Más info en: www.myspace.com/daisbcn www.timeoutrecords.com/shop 39

39

Vereda Por un puñado de acordes Desde Madrid, los Vereda nos pre- sentan su primer
Vereda Por un puñado de acordes Desde Madrid, los Vereda nos pre- sentan su primer
Vereda Por un puñado de acordes Desde Madrid, los Vereda nos pre- sentan su primer
Vereda Por un puñado de acordes
Vereda
Por un puñado de acordes

Desde Madrid, los Vereda nos pre- sentan su primer trabajo, donde a tra- vés de su sonido guitarrero en todas sus vertientes: acústica, rock o heavy, cantan al amor, al desamor y sobre todo al rock and roll. En sus canciones se notan las influencias de las grandes bandas españolas de rock urbano como Extremoduro, Platero y Tú o Marea. Estribillos pegadizos y cancio- nes marchosas para todos los públicos.

Ingresó Cadáver El hombre comestible
Ingresó Cadáver
El hombre comestible

Nuevo trabajo de esta banda de culto que acumula seguidores desde allá por 1995 donde se cimentan sus comienzos. Cuatro años han tardado en sacar a la luz estos trece temas lle- nos de velocidad y efectos que dan a sus guitarras un sonido futurista a la vez que un toque de nostalgia de la movida porque me traen a la memo- ria reminiscencias de mis añorados Parálisis Permanente.

Más info en: Más info en: www.losvereda.com www.myspace.com/ingresocadaver
Más info en:
Más info en:
www.losvereda.com
www.myspace.com/ingresocadaver
Tubarâo Body Parts A pesar de que el hecho de que
Tubarâo
Body Parts
A pesar de que el hecho de que

canten en inglés puede despistarnos sobre su procedencia, esta banda está afincada en Extremadura, desde donde nos llega su música cañera y melódica a la vez cargada de oscuri- dad que nos presentan con la deno- minación de metal alternativo. Más info en:

www.facebook.com/TubaraoBand

alternativo. Más info en: www.facebook.com/TubaraoBand OBUS CONTINUA LA GIRA ESTALLO EL OBUS EN FUENLABRADA El OBUS
alternativo. Más info en: www.facebook.com/TubaraoBand OBUS CONTINUA LA GIRA ESTALLO EL OBUS EN FUENLABRADA El OBUS
alternativo. Más info en: www.facebook.com/TubaraoBand OBUS CONTINUA LA GIRA ESTALLO EL OBUS EN FUENLABRADA El OBUS

OBUS CONTINUA LA GIRA

info en: www.facebook.com/TubaraoBand OBUS CONTINUA LA GIRA ESTALLO EL OBUS EN FUENLABRADA El OBUS volvió a

ESTALLO EL OBUS EN FUENLABRADA

El OBUS volvió a estallar en Fuenlabrada. Una vez más O BUS ofreció un gran espectáculo con su montaje de los 80´s y un show de mas de 2 horas en el que no faltaron sus clásicos perennes ge- neración tras generación. El grupo sigue estando en su mejor mo- mento de forma y así lo atestiguo nuevamente su público.

Sus próximas actuaciones: 14 de julio. BARAKALDO 20 de julio. BENICASIM. FESTIVAL COSTA DE FUEGO
Sus próximas actuaciones:
14 de julio. BARAKALDO
20 de julio. BENICASIM. FESTIVAL COSTA DE FUEGO
28 de julio CIUDAD REAL
3 de agosto. BENALMADENA (MALAGA)
11 de agosto. PONTEVEDRA
18 de agosto BENIEL (MURCIA). FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK
28 de septiembre. FESTIVAL EN VIVO
MÁS INFORMACIÓN:
www.calleunderground.es
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y mucho más en www.rockandrollparamunones.com

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N O V E D A D E S * N O V E D número
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de la década de los sesenta del siglo pasado, cada una de las bandas que participan en este recopilatorio le im- prime un sello particular a su música.

Ahora sólo el tiempo será capaz de decirnos cuántas de estas agrupacio- nes serán capaces de trascender y construir una carrera a largo plazo.

El disco se encuentra a la venta en la página de la disquera o contac- tando a cualquiera de las bandas par- ticipantes.

o contac- tando a cualquiera de las bandas par- ticipantes. V. A. No Way Out! Vol.

V. A.

No Way Out! Vol. 2

por: Shock

bandas par- ticipantes. V. A. No Way Out! Vol. 2 por: Shock El sello inglés Dead

El sello inglés Dead By Mono Re- cords recién lanzó el recopilatorio No Way Out! Vol. 2 que incluye 20 can- ciones de garage, surf y punk de di- versas agrupaciones de distintos lugares del mundo. Aquí se dan cita principalmente bandas nuevas o relativamente nue- vas y sirve como un muestrario para conocer las diversas escenas musica- les que se están gestando alrededor del mundo. Tenemos, por ejemplo, el rock & roll sucio y sin concesiones del brasi- leño Chuck Violence & His One Man Band; el beat sesentero de The Meat- balls; el garage fuzzeado de Thee Eviltones; el garage psicotrópico de las mexicanas Las Vinylators; el rock salvaje y mortuorio de los españoles de Los Espeluzznantes; y Giöbia, la re- velación del garage italiano. Con esto queda comprobado que el garage, en cualquiera de sus ver- tientes, se encuentra más vivo que nunca. A pesar de la simpleza que en teoría, exige este género musical na- cido en las cocheras estadounidenses

género musical na- cido en las cocheras estadounidenses SI NECESITAS VENDER UNA ALMÁCIGA O COMPRAR UN

SI NECESITAS VENDER UNA ALMÁCIGA O COMPRAR UN SACAMUELAS PUEDES ENVIARNOS EL ANUNCIO PERO NO SE PUBLICARÁ. POR EL MOMENTO SÓLO ANUNCIOS DE TEMÁTICA MUSICAL. GRACIAS.

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The Mars Volta Noctourniquet por: Shock
The Mars Volta Noctourniquet
por: Shock

Después de un silencio de tres años, este 2012 The Mars Volta lanzó su sexto álbum en estudio, mismo que cuenta con un sonido que se aleja de lo realizado en sus discos pre- vios. De acuerdo a declaraciones del guitarrista Omar Rodríguez López, este fue el último álbum en el que trabajaron bajo su “dictadura”, es decir, el estilo en el que él se encarga de crear toda la parte musical y su compañero Cedric compone las letras para posteriormente mostrarle el tra- bajo final a sus compañeros de banda y se aprendan sus partes para inter- pretar las canciones en los conciertos. Para los siguientes materiales de la banda, el guitarrista puertorri- queño intentará trabajar de una forma más “tradicional” y en equipo con todos sus compañeros de banda.

y en equipo con todos sus compañeros de banda. Pero antes de analizar el futuro hay

Pero antes de analizar el futuro hay que ver el presente. Desde la primera escucha se percibe a Noctourniquet como su álbum más“normal”. Se ale-

jaron casi completamente de los temas eternos y ahora se enfocaron en crear canciones que rondan los cinco minutos de duración (que para

lo que nos tenían acostumbrados, es muy poco) y en donde se acercan al clásico verso-coro-verso al que nos tiene acostumbrados la industria mu- sical. El primer adelanto del disco fue “The Malkin Jewel”, un tema espeso como la niebla y pausado como el blues. Definitivamente es todo lo contrario a lo que le habíamos escu- chado previamente. Ahora dejaron de lado la furia y su vena salvaje para enfocarse en temas más trabajados y elaborados. La canción más larga del álbum es “In Absentia” que no llega ni a los ocho minutos, lo cual dice mucho del camino que ha tomado el ahora cuar- teto musical. No es, para nada, el mejor trabajo de la banda, y además, se vieron opa- cados por la reunión de At The Drive- In, la banda madre de Cedric y Omar. Sólo resta esperar por ver qué le de- para el destino a la banda y si deci- den arriesgarse por volver al sonido energético que tuvieron en un inicio o si deciden seguir con el sonido ma- duro y aseñorado de ahora.

por: Shock Decibel Si nos remitimos a cualquiera de los escasos li- Méliès bros que
por: Shock
Decibel
Si nos remitimos a cualquiera de los escasos li-
Méliès
bros que documentan la historia del rock hecho
en México, todos coinciden en que Decibel, con-
junto nacido a mediados de los 70, es una de
las bandas pioneras del rock progresivo con tin-
tes electrónicos; fueron, además, una de las pri-
meras agrupaciones en utilizar sintetizadores
en nuestro país.
Y a lo largo de los años han seguido en ac-
tivo de forma esporádica con escuetos lanza-
mientos. Su más reciente idea surgió el año
pasado cuando decidieron musicalizar algunos
cortometrajes de Georges Méliès, el icónico di-
rector de cine francés de inicios del siglo XX.
La idea fue tan bien aceptada que la banda
terminó por grabar las“bandas sonoras imagi-
narias” que crearon y es así que este 2012 a tra-
vés de Fonarte Latino y Discos Abronia, tenemos
el más reciente álbum de Decibel. El disco lo in-
tegran 6 temas, cada uno inspirado en un corto-
metraje distinto. Sin duda el que llama más la
atención (basta con ver la portada del álbum) es
el dedicado a “El Viaje A La Luna”que representa
toda una travesía musical a lo largo de sus casi
doce minutos de duración.
Todas las canciones (por llamarles de algún
modo) son instrumentales y están llenas de sin-
tetizadores, percusiones y“juguetes”que las vuel-
ven el complemento ideal para las obras visuales
creadas por el genio del cine francés hace más de
100 años. Como desde hace casi 40 años, Decibel
se mantiene alejado a todas las modas pasajeras
que inundan el mercado; ellos realizan la música
más propositiva de este país, aunque ello impli-
que vivir prácticamente en el anonimato.
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Lorelle Meets The Obsolete
Ghost Archives 7”

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por: Shock

Lorelle Meets The Obsolete Ghost Archives 7” N por: Shock una de las bandas que me
Lorelle Meets The Obsolete Ghost Archives 7” N por: Shock una de las bandas que me

una de las bandas que me tomaron por sorpresa últimamente son Lorelle MeetsThe Obsolete. Pese

a que no son realmente una banda nueva, yo re-

cién me acabo de sumar a su legión de fans y cré- anme que me arrepiento por el tiempo perdido. La mancuerna conformada por Lorena Quinta- nilla y Alberto González ya había participado en diversas agrupaciones en su natal Guadalajara, pero al no obtener el sonido que ellos deseaban, lo mejor fue iniciar su propia banda a la cual deci- dieron nombrar como Lorelle Meets The Obsolete. En mayo del año pasado lanzaron su primer álbum

(en vinyl, por cierto) y a inicios de este año le die- ron continuidad a su trabajo pero ahora mediante un sencillo de 7”. El trabajo sólo consta de dos temas, uno por lado, pero al finalizar, inmediatamente se queda- rán con la ganas de repetir la dosis y volver a poner

la aguja sobre el acetato negro para volverlos a es- cuchar.

la aguja sobre el acetato negro para volverlos a es- cuchar. El lado A lo conforma

El lado A lo conforma “The In-Between” mien- tras que del otro lado encontraremos a “uncom- fortable Knot”, ambos temas están llenos de psicodelia y capas y capas de guitarras. Además de un incesante bajo que junto a la monótona bate- ría, se encargan de taladrar nuestros oídos. Imaginen que en una licuadora meten a Sonic

Youth, Jesus & Mary Chain, Spacemen 3, My Blo- ody Valentine, The Telescopes y The Cramps. El re- sultado es el rock ruidoso y distorsionado de Lorelle Meets The Obsolete, con todos sus instrumen- tos interpretados con la máxima estridencia posible y dejando a la voz en último plano. Y si en estudio suenan bien, entonces tienen que verlos en vivo para comprobar el poderío de su sonido. Si al final de uno de sus concier- tos ustedes terminan un poco sordos, entonces significa que ellos hicieron bien su trabajo. Desde hace unos meses tomaron la Ciudad de México como su nuevo hogar e informaron que ya tienen listo su segundo álbum el cual saldrá a la venta antes de que termine este año. Y para no romper la tradición, también será editado en vinyl al igual que sus lanza- mientos pasados. Mientras eso sucede asegú- rense de prestarle un poco de su tiempo a LMTO, una de las mejores propuestas jóvenes mexicanas que han venido a revitalizar la es- cena capitalina.

por: Shock

la es- cena capitalina. p o r : S h o c k Si existe una

Si existe una persona dentro del mundo de la música que puede jactarse de hacer lo que le da la gana y, además, estar dentro del gusto de una buena cantidad de personas alrededor del mundo, es Jack White. En el currículum del oriundo de Detroit, Michi- gan, destaca su participación en bandas como The upholsterers, The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather, además de ser el fundador del sello independienteThird Man Records que ha sido uno de los máximos promotores del vinyl en los últimos años. La labor de Mr. White al frente de su guitarra ha sido reconocida por diversos medios especializa- dos que lo han considerado como uno de los me- jores guitarristas de los últimos años e incluso de la historia del rock.

Jack White

Blunderbuss
Blunderbuss
e incluso de la historia del rock. Jack White Blunderbuss Lo único que le faltaba era
e incluso de la historia del rock. Jack White Blunderbuss Lo único que le faltaba era

Lo único que le faltaba era lanzar un álbum como solista (aunque The White Stripes ya lo eran, ¿o no?) pero ahora eso ha quedado atrás con la sa- lida de Blunderbuss, el primer material que ostenta sólo su nombre en la portada y créditos. El disco lo conforman 13 temas que van desde el rock trepidante de“Sixteen Saltines”hasta la me- lancolía del tema homónimo del álbum, pasando por verdaderos himnos contemporáneos como “Love Interruption” y canciones que están más li- gadas al country como “Hip (Eponymous) Poor Boy”. No existe ninguna falla ni temas de relleno, todas las canciones son de enorme calidad y nue- vamente confirman que Jack White se encuentra en otro nivel. Extraño encontrar a alguien que re- alice música de enorme calidad y sea aceptado por el grueso de la población. Fenómeno que todavía no logro comprender.

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julio 2012 * N O V E D por: Shock A inicios de este año, la

A inicios de este año, la guitarrista argentina DidiWray lanzó de forma di- gital y gratuita su primer EP. Ahora, con motivo de su visita a México en donde se encuentra dándole los toques fina- les a lo que será su primer Larga Dura- ción, la sudamericana editó de forma independiente un reducido tiraje de 50 copias del EP con el que se dio a conocer para complacer a todos los amantes de la música tangible. Como buena argen- tina, Didi también tiene un profundo amor por el tango, así que decidió com- binar ambos amores (el surf y el tango) logrando un original y distintivo resul-

tado. Ella le llama "twango". Aquí se dio alatareadearreglaralgunostemasdela música popular argentina como lo son el tango, milongas y valses criollos pero ahora sonando a ritmo de surf instru- mental.Eltemaqueabreestemateriales "Caminito", un tango original de Gabino Coria Peñaloza y Juan de Dios Filiberto que data de 1926. Algo que llama la atención son los pequeños diálogos de películas que se escuchan en los prime- rossegundosdecadacanción.Didimedijo que es un pequeño tributo a Carlos Gar- del,elfamosocompositordetangospero que también tuvo una destacada carrera

comoactor.Todoslossampleosquesees-

cuchanfuerontomadosdepelículasqueél

protagonizóalrededordeladécadadelos

30delsiglopasado.Esgratificanteencon-

trar personas que se arriesgan por explo- rar sonidos dentro del mundo del surf

instrumental.Actualmente,lajovengui-

tarristaseencuentraenlaciudaddeMé-

xico trabajando en su primer LP junto a losTwinTones(quienesfuncionancomo su banda de apoyo) así que muy pronto esperen noticias de ella y su material.

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Didi Wray Y Los Tango Boys!

Buenos Aires A Go Go! EP
Buenos Aires A Go Go! EP
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Alonso Arreola

Los Restos De Cruento

Los Restos De Cruento

 

por: Shock

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Lo que nos muestran son 6 can- ciones donde el instrumento que siempre resalta es el intempestivo bajo con su clásico slap. Al final se logra una amalgama de géneros como el jazz, el rock progresivo y el klezmer. Algo que distingue al ma- terial es su empaque pues fue pen- sado como una “burla-homenaje” a los discos piratas, así que lo único que acompaña al disco es un pe- queño pedazo de papel y todo viene envuelto con papel celofán. Y al igual que sus materiales pa- sados, este EP no está a la venta. Se fabricaron algunos ejemplares que se consiguen en cualquiera de las presentaciones del bajista a cambio de donativos que van destinados a la asociación Ser humano A.C. que es

que van destinados a la asociación Ser humano A.C. que es una casa hogar que apoya

una casa hogar que apoya a niños con VIH. También se pueden descar- gar las canciones del EP desde la pá- gina oficial del músico, el propio Alonso califica su música como de

libre distribución y no tiene pro- blema con que otras personas la di- fundan, siempre y cuando no lucren con ella.

“Bajista, compositor, periodista, maestro de música, hipocondríaco, muerto en huelga. Viajero amante de las animaciones, la comida y la in- estabilidad”, así es como se describe Alonso Arreola en su página de in- ternet. A inicios de este año, el mú- sico mexicano lanzó Los Restos De Cruento, tercer y último EP de la tri- logía Cruento. Pero a diferencia de los primeros dos discos de la saga, aquí los únicos que participan son Alonso interpretando diversos ins- trumentos y su hermano Chema Arreola en la batería, siendo de al- guna forma su disco más íntimo al no contar con invitados especiales.

por: Shock

por: Shock

punk, hip hop, son, charanga, cha cha chá y hasta huapango. Ellos no cono- cen las fronteras musicales y además,

se trata de músicos de carrera, perso- nas que estudiaron en conservatorios y escuelas de música durante años.

Como una grata sorpresa, a finales del año pasado Klezmerson, ensam- ble capitalino fundado por el tecla- dista Benjamin Shwartz, lanzó su tercer larga duración mediante el sello neoyorquino Tzadik Records (propiedad del mismísimo John Zorn). Con esto, el septeto se convir- tió en la segunda agrupación mexi- cana en lograr tal hazaña (sólo después de Muna Zul). El 7 se vuelve en un número caba- lístico, pues no sólo es el nombre del disco sino también el número de can- ciones que aquí se incluyen. La incla- sificable banda, creó un sonido que incluye partes de jazz, klezmer, rock,

 

Al

no existir bandas que cuenten

con un sonido similar en el país, los de Klezmerson han tenido que nave- gar a contracorriente. Además, cada uno de sus integrantes tiene proyec- tos alternos así que son realmente pocas las presentaciones que ofrecen.

 

A

la fecha se trata de su álbum

Klezmerson Siete
Klezmerson
Siete

mejor logrado (claro, sin restarle mé-

ritos a sus primeros dos discos) y no cualquiera puede presumir de formar parte del catálogo de la Tzadik Re- cords; ellos sí pueden hacerlo.

 

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Wild Evel And Los Infierno Mucho Tequila EP

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E s Wild Evel And Los Infierno Mucho Tequila EP por: Shock El sello italiano Boss
E s Wild Evel And Los Infierno Mucho Tequila EP por: Shock El sello italiano Boss
E s Wild Evel And Los Infierno Mucho Tequila EP por: Shock El sello italiano Boss

El sello italiano Boss Hoss Records eligió para su onceavo lanzamiento a Los Infierno, banda mexi- cana que además viene acompañada deWild Evel, el tenebroso vocalista de The Incredible Staggers. El EP cuenta con cuatro temas, todos covers de bandas que desde distintas trincheras se encarga- ron de definir el rock & roll y la psicodelia en la dé- cada de los sesenta del siglo pasado: LosYorks,The Magic Mushrooms, The Troggs y The Animals.

El espigado vocalista austriaco fungió como pro- ductor del material y además colabora en un par de temas. En primera instancia podemos escuchar su tenebrosa voz en “I’m Gone”, una revitalizada versión de The Magic Mushrooms; además, tam- bién hace lo propio en“It’s My Life”deThe Animals. Ambos temas representan el punto más álgido de esta colaboración que originalmente nació en el 2010 cuando el europeo visitó por primera vez la Ciudad de México para ofrecer un par de conciertos. Como complemento, también aparecen“Vete Al Infierno” de Los Yorks y una curiosa adaptación al castellano de“I Can’t Control Myself””deTheTroggs pero ya con la alineación tradicional de este quin- teto nacional conformado por integrantes de Lost Acapulco y Los Explosivos.

La producción de este EP consta de un pequeño tiraje de 300 ejemplares (que seguramente se ago- tarán en poco tiempo) y como plus, no se puede ignorar la preciosa ilustración de la portada creada por el propio Wild Evel.

ilustración de la portada creada por el propio Wild Evel. d o b l e a
d o b l e a r t e g r a f i c
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