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OBRAS
1 Enigma 30, 2005, acrlico s/tela, 148x89 cm 2 Dulcinea (embarazada come dulces), 2005, acrlico s/tela, 144x89 cm 3 Enigma 31, 2005, acrlico s/tela, 150x90 cm 4 Querida nuestro siglo se acaba, 1990, acrlico s/tela, 160,5x140,5 cm 5 La superficie de las cosas, 2004, acrlico s/tela, 89x144 cm 6 Exponerse, 2005, acrlico s/tela, 150x190 cm 7 Nadie recuerda a nadie II, 2002, acrlico s/tela, 144x234 cm 8 Contraste de madre e hijo, 2006, acrlico s/tela, 150x190 cm 9 Mil otoos diez mil aos III, 2004, acrlico s/tela, 145x178 cm 10 Cristal, 2006, acrlico s/tela, 140x180 cm 11 La casa del sof amarillo, 2006, acrlico s/tela, 150x150 cm 12 En algn lugar siempre amanece II, 2004, acrlico s/tela, 140x160 cm 13 El gusto ingls (Carlos mira el divino paisaje con las preciosas vacas), 2005, acrlico s/tela, 140x180 cm 14 Eclipse en su mejor momento, 2005, acrlico s/tela, 190x190 cm 15 Cancha, 2006, acrlico s/tela, 170x200 cm 16 La maana del ayer, 2005, acrlico s/tela, 190x190 cm 17 Vestir al desnudo, 2001, acrlico s/tela, 160,5x 40,5 cm Produccin y edicin: CeDIP Diseo: Andrea Gonzlez 18 Reclinatorio, 2006, acrlico s/tela, 160x140 cm 19 Cien Otoos, Diez mil aos, 2002, acrlico s/tela, 180x140 cm 20 Empapelados, 2006, acrlico s/tela, 140x160 cm 21 Sobresedos, 2006, acrlico s/tela, 180x140 cm 22 En algn lugar siempre amanece II, 2006, acrlico s/tela, 144x233 cm 23 Sobre la condicin humana IV, 2005, acrlico s/tela, 190x150 cm 24 Sombras, 2006, acrlico s/tela, 123x233 cm 25 Racing 1925, 2006, acrlico s/tela, 125x200 cm 26 Partenn, 2005, acrlico s/tela, 155x235 cm 27 La niebla detrs del ro y de los rboles, 2006, acrlico s/tela, 140x180 cm 28 El pintor en la pintura (autorretrato), 2005, acrlico s/tela, 140x160 cm 29 La segunda ola, acrlico s/tela, 160x140 cm 30 Persona del siglo que se va, 1999, acrlico s/tela, 140x140 cm 31 Nacional y popular II, 2006, acrlico s/tela, 144x89 cm 32 Baha en el Cabo, 2004, acrlico s/tela, 80x144 cm 33 Nacional y popular, 2004, acrlico s/tela, 149x89 cm 34 Sin ttulo (Inconcluso), 2006, acrlico s/tela, 180x250 cm 35 El pintor y su sombra, 2006, acrlico s/tela, 150x150 cm A Cronologa B Vitrina Curadura: Ral Santana

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Sala Cronopios
Formato digital disponible en la pgina del CeDIP en www.centroculturalrecoleta.org cedip@centroculturalrecoleta.org

FICHAS.#76

CARLOS GORRIARENA
SIGLO XXI. PINTURA

Sala Cronopios Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires 23 de julio al 23 de agosto de 2009

GORRIARENA. LA APROPIACIN DE LA REALIDAD

Germn Gargano. Artista.

Queman! Queman! Esos naranjas, luz y fuego de sol sobre los baistas, arden como llagas en nuestro propio cuerpo. Ya Freud nos deca cmo un estmulo exterior, el cajn del nio muerto ardiendo accidentalmente en un cuarto contigo, lejos de despertar la vigilia del padre que lo velaba, lo despierta a lo real del sueo con ese terrible y atroz llamado: -No ves que ardo?!. El sueo aqu, participa de lo real. En Gorriarena lo real arde, quema los ojos. Los sueos de la visin nos despiertan a otra realidad ms verdadera y real. Gorriarena no es un expresionista que tie con su subjetividad, lo que ve. Sus fantasmas no le vienen vaya a saber de qu ombligo interior: participan de lo Real. Nos ponen en relacin con la real existencia, aunque no sea visible, de por ejemplo un cuerpo amarillo. Su mirada bifronte abarca, sin que una cosa subsuma a la otra, lo ms propio de s y al mismo tiempo, realiza en el cuadro, la realidad. Trabaja en el borde. Nuestra cotidianeidad nos sorprende con estos golpes visuales, que sin embargo instantneamente contextuamos en funcin de esa totalidad imaginaria que llamamos realidad. As ese extrao ojo violeta-morado-rojizo-verdoso, ese verdadero ojo en compota, no es ilusorio, es ms real que la acotada realidad de un ojo maquillado. Un extrao plano blanco entre rboles, cuando nuestra mirada es capaz de sorprenderlo y sorprenderse, tanto en la realidad como en el cuadro, es real vaco o contraluz y fulgor de sol. Ese borde es el que transita la pintura de Gorriarena. Hay de lo Real, su real existencia. Y su pintura, plena de sutilezas, crudamente va all.

Pero esa aproximacin, que de pronto en otros pintores est cruzada por mediaciones pictricas varias, en Gorriarena pareciera que necesita no perder su agarre ms prximo. No perder en la distancia necesaria, la proximidad ms abismal. En definitiva no sabremos bien qu es ese Real, pero si algo de ello parece mostrarse y enlazarse con nuestras propias experiencias vitales, lo encontramos en sus cuadros. Su obra es una pintura de lo real, no sin pero a la vez, ms all y ms ac del fantasma. Su grotesco encarna aqu, y por encarnar eso extrao, en lo real humano, es que entra en el dominio de lo siniestro. Invirtiendo el emblema renacentista, la Trinidad de Masaccio que orada el muro, los cuadros de Gorriarena son un muro que penetra nuestro cuerpo y nuestra mirada. Sin embargo el golpe al ojo, ese coup de loeil, en oposicin al trompe de loeil de la mimesis, se apropia de la realidad de una manera tan certera como aqulla. Con Gorri la mquina de la pintura sigue viva. Y como dijera Pedro Roth, en un mundo lleno de vagones, Gorriarena es una locomotora. Giacometti deca que aprender a pintar es aprender a ver -y cuando vemos, tambin pintamos. Por eso a medida que pasa el tiempo, an a poco de su muerte, su pintura decanta en nuestra mirada. Y crece. Cuando en muchos la cscara cae y deja ver un fruto seco, en Gorriarena aparece la pulpa viva del cuerpo. Su cuadro todo es cuerpo. Sus cielos, unas hojas cadas, sus planos recortados, y esas sombras que ha pintado por doquier y en contrariadas direcciones; es cuerpo su propia sombra, la sombra del pintor.

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GORRIARENA. APPROPRIATING REALITY

Germn Gargano. Artist.

Theyre burning...! Theyre burning...! The oranges and the suns blazing light upon the bathers burn like flames in our own bodies. Freud has already explained how an external stimulus, the casket of the dead child accidentally set on fire in the next room, far from awakening the vigil of the parent who watches over it, instead interrupts the dream state with reality, with the terribly atrocious cry: -Cant you see that Im burning?. Here, the dream participates in reality. In Gorriarenas work, reality is ablaze, it burns the eyes. The dreams of the vision awaken us to another reality, one that is truer and more real. Gorriarena is not an expressionist who tinges what he sees with his subjectivity. His ghosts dont come out of who knows what inner navel: they participate in the Real. They place us in relation to the real, though not necessarily visible, existence, of a yellow body, for example. His two-faced gaze takes in reality and that which is most his own simultaneously and without one subsuming the other, carrying out this reality in his painting. He works on the borderline. Our everyday experience surprises us with these visual events, which we nevertheless contextualize immediately as a function of the imaginary totality that we call reality. As a result this strange violet-purple-reddish-green eye, this true eye in compote is not illusory, it is more real than the limited reality of an eye wearing makeup. A strange white plane between trees, when our gaze is capable of catching it by surprise and being surprised, in reality to the same degree as in a painting, is a real void or backlight and the glint of the sun. Gorriarenas painting is located along this borderline. Reality is there, his real existence. And his painting, full of subtleties, crudely ventures there.

However, this approach, which would be immediately crossed with various pictorial mediations in the case of other painters, in Gorriarenas work seems to need not to lose its grasp of that which is closest. It needs to not lose the most abysmal proximity, even with the necessary distance. We dont exactly know, in definitive terms, what is real, but if anything real does reveal itself, connecting with our own life experience, this is what we find in his paintings. His works are paintings of reality, not without but at the same time going beyond and coming closer to phantasms. His grotesqueness is embodied here, and by embodying this strangeness, in human reality, it enters into the domain of the uncanny. Inverting the emblematic Renaissance work, Masaccios Trinity, that worshipped the wall, Gorriarenas works are a wall that penetrates our body and our point of view. Nevertheless, the visual impact, that coup de loeil, as opposed to trompe de leil, or mimesis, appropriates reality in a manner that is as certain as that work. Gorri keeps the painting machine alive. As Pedro Roth said, in a world full of wagons, Gorriarena is a locomotive. Giacometti used to say that learning to paint is learning to seeand when we see, we also paint. This is why as time goes by, even shortly following his death, his painting is settling in our vision of it. And it grows. When in many cases the shell falls away to reveal a dried fruit, in Gorriarenas work the living pulp of the body appears. In his painting, everything is body. His skies, a few fallen leaves, his cropped planes, and those shadows that he painted everywhere, in opposite directions; the shadow itself is a body, the shadow of the painter.