Sandro Chia

Sandro Chia (Florencia, 20 de abril de 1946) es un pintor y escultor italiano, uno de los ms destacados de la Transvanguardia y uno de los principales exponentes del arte postmoderno.

Biografa
Nacido en Florencia en 1946, estudi en el Istituto dArte y en la Accademia di Belle Arti de Florencia, obteniendo su diploma en 1969. Despus de graduarse, viaj por la India, Turqua y toda Europa, antes de establecerse en Roma en 1970.

'Table of Peace', Tel Aviv Museum of Art. Tel Aviv, Israel

Durante los aos 70 se aleja del arte conceptual de moda en aquel momento y evoluciona hacia un estilo ms figurativo. Entre septiembre de 1980 y agosto de 1981 obtiene una beca en la ciudad deMnchengladbach, en Alemania, donde se traslada a trabajar por un ao. Al ao siguiente se encuentra en Nueva York, donde permanecer durante ms de dos decenios, con frecuentes viajes aRonciglione primero, y luego Montalcino. Miembro destacado del movimiento italiano de la Transvanguardia junto a Francesco Clemente,Mimmo Paladino, Nicola De Maria y Enzo Cucchi, su obra se ha expuesto en los ms importantes museos y galeras del mundo, destacando su participacin en las Bienales de Pars, So Paulo yVenecia. Entre sus ms importantes exposiciones figuran la del Stedelijk Museum de msterdam(1983), el Metropolitan Museum de Nueva York (1984), la Alte Nationalgalerie de Berln (1984, 1992), el Museo de Arte Moderno de Pars (1984); los museos de Dsseldorf (1984), Amberes (1989),Ciudad de Mxico (1989), Palazzo Medici Riccardi en Florencia (1991), Karlsruhe (1992), Palm Springs (1993), Villa Mdici en Roma (1995), Palazzo Reale de Miln (1997), el Boca Raton Museum of Art, Florida (1997), la Galleria Civica de Siena (1997), la Galleria Civica de Trento (2000), el Museo d'Arte de Rvena (2000), el Palazzo Pitti y el Museo Archeologico Nazionalede Florencia (2002); y, ms recientemente, la Catedral de SantAgostino en Pietrasanta (2005). Chia suele trabajar en formatos grandes, con fuerte colorido, utilizando todo tipo de tcnicas. En su obra destaca el anlisis y reutilizacin de la obra de artistas del pasado: en su obra En agua extraa y brillante un punto blanco salta y un dolor en su vuelo me afecta (1979), recibe la influencia del grabado de Max Ernst Una semana de bondad (1934); en El esclavo (1980) hace una simbiosis del Esclavo de Miguel ngel y El nacimiento de Venus de Botticelli; en Gnova (1980) superpone dos obras de Chagall y De Chirico; El rostro escandaloso (1981) se inspira igualmente en los

maniqus de De Chirico. Chia pone especial nfasis en el ttulo de sus obras, ya que es parte del mensaje que quiere transmitir; en ocasiones, incluso aade algn pequeo poema dentro del cuadro. Su obra es en parte autobiogrfica, le gusta evocar momentos de su propia vida; su estilo es expresivo y teatral, destacando las figuras humanas de aspecto monumental, heroico. En 2003, el Estado italiano adquiri tres importantes obras de su coleccin permanente del Senado de Italia en el Palazzo Madama, y en2005, dos monumentales esculturas fueron adquiridas por la Provincia de Roma y colocadas delante de su sede en Via IV Novembre, Roma. Actualmente vive entre Miami, Roma y Castello Romitorio, y tiene negocios de viticultura en Montalcino, donde se dedica a la produccin de vinos de prestigio, entre los que se encuentra el mundialmente famoso vino Brunello.

Enzo Cucchi
Enzo Cucchi (nacido en Morro d'Alba, provincia de Ancona, 14 de noviembre de 1949) es un pintor, escultor y diseador italiano. Ha sido un miembro clave del movimiento italiano de transvanguardia, junto con sus paisanos Francesco Clemente, Mimmo Paladino,Nicola De Maria, Sandro Chia y Horacio Cordero. El movimiento alcanz su punto lgido durante los aos ochenta y se considera una tendencia dentro del Neoexpresionismo mundial.

[editar]Biografa
Se form como aprendiz de restaurador. Despus trabaj como topgrafo (1966-1968). Su primera exposicin data de 1977 y se celebr en Miln. En 1979 cre el grupo de transvanguardia italiana con Chia, Clemente o Paladino. Formaron el grupo Arte cifra, tendencia artstica que se form a partir de 1977 en Italia como una reaccin fuertemente individualista al arte conceptual y el arte povera; entre los miembros del arte cifra estn Chia, Clemente, Cucchi, de Maria y Paladino.1 Particip en documenta 7 (1982) y 8 (1987) de Kassel. En 1986 se celebr una retrospectiva en el Centro Pompidou de Pars y una exposicin individual en el Museo Guggenheim de Nueva York. Cucchi vive y trabaja en Ancona y Roma.

[editar]Obra
Cada da explota un cuadro sobre la Tierra y en la orilla un sentimiento sube y baja con el movimiento de las olas y rompe sobre la arena. Enzo Cucchi2

Despus de unos inicios conceptuales, se ha dedicado a la figuracin, siendo uno de los principales exponentes de la transvanguardia. En las obras sobre tela, acompaadas de numerosos dibujos y a

menudo presentadas con textos poticos escritos por el mismo artista, se apropia con mirada visionaria del mito, de la historia del arte y de la literatura (cani con lingua a spasso, 1980 y Eroe senza testa (Hroe sin cabeza), 1981; sia per mare che per terra, 1980), dando vida a composiciones de gran intensidad simblica, en las cuales a menudo el mundo est representado como un campo de batalla entre dos principios opuestos. Tanto en sus cuadros como en sus esculturas, asume elementos tradicionales. Adems de las grandes composiciones con uso de carboncillo y del collage, ha experimentado el uso de materiales diversos como la tierra, la madera quemada, los tubos de nen y el hierro (serie Vitebsk-Harar, dedicada a A. Rimbaud y K.S. Malvich) abrazando al mismo tiempo un uso casi caravagista de la luz, que le dan efectos de profundidad espacial. Ha realizado tambin algunas esculturas para espacios pblicos. As, en 1984 hizo una escultura para el Brulinger-Park de Basilea. Decor la capilla de monte Tamaro cerca de Lugano (1992-94, arch. M. Botta). Ha trabajado como diseador de vestuario y decorados para obras de teatro (dramas de Heinrich von Kleist), incluidas peras (de Gioacchino Rossini)

Francesco Clemente
Francesco Clemente (Npoles, 23 de marzo de 1952) es un artista y pintor italiano, representante del movimiento de transvanguardia.

[editar]Biografa
Nace en Npoles el 23 de marzo de 1952, en el seno de una familia de origen aristocrtico. All pas su infancia y adolescencia. Estudi all bachillerato, interesndose Clemente por el latn, el griego, la filosofa y la literatura italiana. Tras diplomarse en la escuela media superior, comienza a dedicarse a la pintura y la poesa de forma autodidacta. En 1968 conoci a Cy Twombly en Roma; su obra, lo mismo que la de Alighiero Boetti, le influira grandemente en sus inicios. En 1970 se traslada a Roma para inscribirse en la Facultad de Arquitectura, pero pronto abandon los estudios de arquitectura para dedicarse a la pintura y el dibujo. En 1971 realiza su primera exposicin de collages en la Galera de Valle Giulia de Roma. Realiz en los aos setenta una serie de viajes que le sirvieron de gran inspiracin, tanto artstica como espiritual. En 1972 sigui a Boetti a Afganistn, donde produjo una serie de pasteles. Pero fueron sobre todo sus viajes a la India los que influiran en su obra. En Madrs abri un estudio. En 1979 se acerca a la Transvanguardia italiana, del que es uno de los mximos exponentes junto a Enzo Cucchi, Sandro Chia,Horacio Cordero, Nicola De Maria y Mimmo Paladino, con los cuales realiza una exposicin en Colonia. Se convierte en uno de los jefes de filas del regreso a la figuracin. De 1980 es su primera exposicin en solitario en la galera Sperone Westwater.

A partir de los aos ochenta comienza a tener gran xito internacional. Realiza entonces una serie de cuadros inspirados en las estaciones del Va Crucis, produce numerosos libros, una recopilacin de fotografas de arquitectura y un grupo de miniaturas pintadas con la colaboracin de artistas hindes de Madrs. Viaj a Nueva York por vez primera en 1980 y, dos aos ms tarde, casado y padre de familia, se instal all y abri un estudio. En1982 realiza su primera gran pintura al fresco, los murales de la piscina del dr. Huvert Burda. Ese mismo ao particip en documenta 7 de Kassel. En 1984 hace una serie de trabajos en conjunto con Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. En 1985 realiz los frescos de la discoteca Palladium, en Nueva York. Fue quien realizo varias de las obras que aparecen en la pelicula Great Expectations, basada en la novela del mismo nombre. Actualmente, Francesco Clemente vive y trabaja en Nueva York, Roma y Madrs.

[editar]Estilo
Sus obras iniciales romanas se caracterizan por ser intensamente subjetivas, ligadas al cuerpo (el suyo, el de las mujeres), deformados, mutilados, as como a la sexualidad; estaban realizadas con una rica paleta de colores. Posteriormente se inspir en el arte y en el folclore de la India, especialmente notable en cuanto al nmero de sus trabajos y los materiales utilizados. Trabaj en sucesivas ocasiones en colaboracin con artistas hindes. Cuando se instal en Nueva York en los aos ochenta produjo la mayor parte de las pinturas al leo, con connotaciones violentas,expresionistas y casi msticas. Los cuadros de Clemente combinan la abstraccin con algunas formas figurativas.

Mimmo Paladino
Mimmo Paladino
Nombre completo Domenico Paladino

Nacimiento

18 de diciembre de 1948 Paduli

Nacionalidad

Italiano

rea

Pintura

Domenico Paladino (n. en Paduli, cerca de Benevento, el 18 de diciembre de 1948) es un pintor y escultor italiano, uno de los principales exponentes de la transvanguardia, movimiento fundado por Achille Bonito Oliva en el ao 1980 que se caracteriza por un regreso a la pintura,

despus de las variadas corrientes conceptuales y minimalistas que se desarrollaron en los aos setenta.

[editar]Biografa
Estudi en el liceo artstico de Benevento de 1964 a 1968. Su proyecto artstico naci a la edad de diecisis aos, despus de descubrir, en la Bienal de Venecia, la obra de Claes Oldenburg y de Jim Dine que le impresionaron fuertemente. Comenz a dibujar seis aos ms tarde y sus temas favoritos, en particular caro, son a menudo tomados de la mitologa. En 1977 expone por vez primera en la galera Lucio Amelio de Npoles. En 1978 estuvo en Nueva York donde tiene, al ao siguiente, exposiciones individuales en las galeras Marian Goodman y Annina Nosei. En esta poca realiza cuadros monocromos, con elementos geomtricos y objetos encontrados. En 1980 particip en su primera Bienal de Venecia, invitado por Achille Bonito Oliva a la seccin Aperto 80, junto con Sandro Chia,Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Horacio Cordero y Nicola De Maria, los otros artistas italianos del movimiento de transvanguardia. En el 1980 fue seleccionado por el Catalogo Nazionale d'Arte Bolaffi (n. 15) junto con Giulio Paolini, Valerio Adami, Lucio Bulgarelli,Gianfranco Goberti y Cassano. El movimiento transvanguardista adquiri renombre internacional con motivo de esta manifestacin de arte y las participaciones de los artistas en exposiciones de grupo se multiplicaron; as, en 1980 en la Kunsthalle de Basilea, en 1981A new spirit in painting de la Royal Academy de Londres, en 1982 AvantguardiaTransavantguardia en Roma y la documenta 7, enKassel. No obstante, Paladino cultiva un estilo personal. No rechaza de plano el arte abstracto ni el conceptual. Pero, aunque a veces se acerca a la abstraccin, en sus cuadros se reflejan arquetipos y smbolos. Con posterioridad, pint cuadros aparentemente sin profundidad, aunque mantenindose los elementos figurativos. A partir de 1982 viaj a Brasil, sintindose atrado por su cultura, por la mezcla de las culturas africana y catlica, lo que ha influido en su obra. En 1984, Mimmo Paladino fue seleccionado para participar en la exposicin Skulptur im 20. Jahrhundert en Basilea. En 1985 laLenbachhaus de Mnich organiz su primera muestra retrospectiva en un espacio pblico. En 1988 fue invitado a la Bienal de Venecia, donde estuvo presente tanto en el pabelln italiano como en el parque, donde expuso South, un portal en bronce de imponente altura (600 x 350 x 250). En 1991 particip en una gran exposicin en Praga para la inauguracin del Castillo Real, despus de los trabajos de remodelacin emprendidos bajo la presidencia de Vclav Havel. En 1994 fue el primer artista contemporneo italiano que tuvo una muestra en China, en la Galera Nacional de las Bellas Artes de Pekn.

En 1995 Npoles le dedic una gran exposicin en tres espacios pblicos prestigiosos: los establos del Palacio Real, la Villa Pignatelli Cortes y la Plaza del Plebiscito donde realiza su memorable instalacin Montaa de sal. En 1999 la Galera South London organiz una gran exposicin en el mbito de la cual se expuso, bajo la Roundhouse el gran ciclo de los Dormienti; siempre en ese mismo ao, la Royal Academy de Londres le nombr Miembro Honorario. Celebr otras exposiciones sealadas en el Kunstmuseum de Basilea, en la Galera de Arte Moderno de Bolonia y en la Royal Academy de Londres, y la retrospectiva en el Centro de Arte Contemporneo Luigi Pecci de Prato en 2002-2003. Vive actualmente entre Benevento y Miln.

Nicola De Maria
Nicola De Maria (Foglianise, 1954) es un pintor italiano, miembro de la Transvanguardia, movimiento del arte postmoderno surgido en Italia donde destacan, junto a De Maria, artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi y Mimmo Paladino.

[editar]Biografa
A diferencia de los otros miembros de la Transvanguardia, De Maria se centra principalmente en el arte abstracto; destaca el fuerte colorido aplicado a sus obras. El concepto pictrico de De Maria pretende superar los lmites de la tela para integrarse en el espacio circundante, con obras de gran formato cercanas a la instalacin; sustituye el espacio pictrico por la nocin de campo, dando a sus obras un carcter ambiental cercano al environmental art. Recibe influencias africanas y asiticas, siendo un artista comprometido con el Tercer Mundo. La obra de De Maria destaca por la irregularidad de materiales, formas y colores, por el aspecto casi laberntico de sus obras, realzado por su carcter monumental, con a veces paredes enteras con grandes superficies monocromas que dan una sensacin de espacio irreal, fantstico. De Maria ha expuesto en la Bienal de Venecia, en la Documenta 7 de Kassel (Alemania), en la XVI Bienal de So Paulo (Brasil), en la Bienal de Sydney (Australia) y en la Quadriennale de Roma. Retrospectivas de su obra se presentaron en el Museum Haus Lange (Krefeld), en la Kunsthalle de Basilea (1983), la Kunsthaus deZrich (1985) y en el Seibu Museum of Modern Art de Tokio (1988). Tambin ha participado en la reciente retrospectiva sobre la Transvanguardia italiana en el Castello di Rivoli en 2003. Actualmente De Maria vive y trabaja en Turn.

Miquel Barcel

Miquel Barcel en 2011

Miquel Barcel es tambin el nombre de un escritor de ciencia ficcin espaola. Miquel Barcel Artigues (Felanitx, Mallorca, 1957) es un pintor espaol.

[editar]Biografa
Un viaje a Pars en 1970 le permite descubrir el art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en pblico. Form parte del grupo Taller Luntic de Mallorca. Estudi en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continu en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco despus abandona sus estudios. Empieza a ser ms conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raz de la Documenta VII de Kassel (1982), en que Rudi Fuchs le presenta; desde entonces su obra es incluida en las ms prestigiosas muestras internacionales, configurndose como una de las mayores revelaciones del arte espaol de los aos ochenta. En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plsticas y, en 1988, instala su taller en Mal, al mismo tiempo que expone su obra en los museos y salas ms relevantes del mundo. Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedica el Centro Pompidou de Pars. En el 2003, ha recibido el Premio Prncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios ms importantes de Espaa. En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que cre para ilustrar La Divina Comedia, convirtindose en el primer artista contemporneo vivo que expone en el museo. En 2008, expone 84 piezas de su obra africana en el Centro de Arte Contemporneo de Mlaga, al mismo tiempo que el desvo deFondos de Ayuda al Desarrollo (FAD) para la decoracin de la Cpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra levanta un torbellino meditico.

Actualmente reside entre Pars, Mallorca y Mali (frica). En el caixaforum de Madrid y Barcelona se puede ver la exposicin "Miquel Barcel. 1983-2009. La solitude organisative" una retrospectiva de los 25 aos del artista.

[editar]Obra

Escultura en la catedral de La Seu en Palma de Mallorca.

Sus enormes lienzos figurativos de finales de los aos setenta con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Joan Mir, el action painting ("pintura de accin"), Jackson Pollock, Antoni Tpies, el arte conceptual y el art brut. Posteriormente da paso a una pintura ms entroncada con la tradicin y as surgen las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictrico. Entre las caractersticas de su obra hay que destacar la inspiracin en la naturaleza, consiguiendo relieve a travs del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterrneo y frica han sido dos de sus ms importantes referentes. El descubrimiento de frica en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas ms desarrollados en su obra en los ltimos aos, siempre reflejando una gran preocupacin por la naturaleza, el paso del tiempo y los orgenes. En la ltima poca ha evolucionado hacia referentes ms intelectuales y abstractos. En marzo de 2007 la catedral de Mallorca ha inaugurado la capilla elaborada por l en arcilla. Consta de dos mundos: Los frutos del mar y los frutos de la tierra. En mayo de 2007 tambin comienza los trabajos de decoracin de la Cpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra. Esta sala acoger las reuniones del Consejo de los Derechos Humanos y pasar a llamarse Sala de los DDHH y de la Alianza de Civilizaciones.

La literatura ha sido siempre tambin una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y l mismo suele redactar los prlogos de sus catlogos. La imagen de la cabecera diario Pblico, editado desde septiembre de 2007, es obra del autor mallorqun.