Boletin OCTUBRE 2011

sellos en distribucin exclusivaeditorial (octubre 2011)
puede consultar los catlogos de todos nuestros sellos en www.diverdi.com
207 / octubre 2011
boletn de informacin discogrca ao XX n 207 octubre 2011
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Ciclpeo Nebra
Iphigenia en Tracia, del autor bilbilitano, en una antolgica versin de El Concierto Espaol dirigido por Emilio Moreno
ndice
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Memorable Haendel
Sugestivo disco de arias y dos con Karine Gauvin, Marie-Nicole Lemieux e Il Complesso Barocco bajo la batuta de Alan Curtis
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Un carnaval revolucionario
En Glossa, Herv Niquet y Le Concert Spirituel brindan una extraordinaria grabacin de Le Carnaval de Venise de Campra
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Roberta Invernizzi
Diverdi analiza la trayectoria artstica de la nueva musa del barroco
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Un Parsifal holands
Una gran lectura concertante de Jaap van Zweden
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Los hijos del rey de Humperdinck

Banse, Vogt, Gerhaher y Schnaut en una excelente versin dirigida por Ingo Metzmacher
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La Concertgebouw de los 90
Formidable volumen 6 de la antologa de la orquesta holandesa
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El eco de los ecos

Neos edita dos importantes composiciones de la alta madurez de Luigi Nono
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Saber cantar
Statements, debut discogrco del Cuarteto Quiroga
44
Carlos Bonell, o el arte del arreglo

El guitarrista anglo-espaol presenta su visin musical de The Beatles
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el chupito: rase una vez
Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas. Director: Juan Lucas (juanlucas@diverdi.com) Diseo y realizacin: Diverdi Foto de portada: RibaltaLuce Studio Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD
di v e r di
conciertos & actualidad
conci e rt o s & ac t ua l i da d
El furioso Orlando de Spinosi

Desde su polmica Fida ninfa en el Auditorio Nacional, en abril de 2008, cada aparicin de Jean-Christophe Spinosi acapara toda la atencin, pues este violinista y director francs de cuarenta y siete aos no deja indiferente a nadie. Despertando amores y odios, su talento y originalidad vienen corroborados desde hace aos por el xito continuo tanto de sus actuaciones en vivo como de sus grabaciones discogrficas. Es un rebelde con causa, que, basndose siempre en la investigacin musicolgica, carga las tintas de las emociones en cada msica para acercarla al oyente y hacerla ms humana, adems de resaltar los tempos, por lo que su vital direccin ha recibido el apelativo de coreogrfica. Spinosi es muy selectivo tanto con sus intrpretes como con su repertorio, siendo MarieNicole Lemieux y Philippe Jaroussky sus cantantes preferidos (juntos en un irreprochable disco de obras religiosas de Vivaldi), y Mozart, Bach, Rossini y Vivaldi sus autores predilectos, como bien queda reflejado en su discografa, cuyos ms recientes triunfos, aparte del DVD con La pietra del paragone de Rossini, son las peras que ha ido grabando para la Vivaldi Edition de Nave: La verit in cimento, Griselda, La fida ninfa y Orlando furioso. Con esta ltima obra regresar Spinosi al Auditorio Nacional de Madrid junto a su Ensemble Matheus y un reparto vocal de alto voltaje, distinto al de la grabacin discogrfica, con la salvedad de Veronica Cangemi, integrado por Renata Pokupic, Delphine Galou, Daniela Pini, Ricardo Novaro y David DQ Lee. El sello Nave tiene previsto editar en 2012 un DVD con esta misma pera de Vivaldi, en la interpretacin que Spinosi dirigi en el Thtre des Champs-Elyses de Pars el pasado mes de marzo. Con el tndem Vivaldi-Spinosi, la calidad, el espectculo, y la furia de Orlando estn garantizados. Auditorio Nacional de Msica, Madrid, 30 de octubre
Desde Bulgaria con amor

Nicolai Ghiaurov, Raina Kabaivanska, Boris Christoff, Anna Tomowa-Sintow, Bulgaria es cuna de excelentes cantantes, y el ms frtil sarmiento de esta cepa en la actualidad es la soprano lrica Krassimira Stoyanova, con una actividad internacional imparable, a quien tendremos oportunidad de escuchar durante el mes de octubre en Barcelona encarnando a la Marguerite de Gounod. No escasean los roles en el currculum de esta diva, cuyo repertorio abarca desde Mozart a Puccini y se ampla an mas en el campo religioso de misas y oratorios. Esta versatilidad se refleja con brillantez en los dos lbumes que grab recientemente en el sello Orfeo, uno dedicado al indispensable fondo de armario vocal en el que demuestra su dominio y su predileccin por Verdi y Gomes, y un segundo disco centrado en arias del repertorio eslavo, tan hermoso como olvidado en nuestras mediterrneas latitudes. En palabras de Rafael Bans, Stoyanova hace gala de un ms que suficiente dominio de la coloratura, un encomiable sentido estilstico, un depurado cuidado en el fraseo, unos agudos bien colocados y un permanente buen gusto. Ya sorprendi gratamente a los melmanos espaoles en una grabacin del Rquiem de Dvork junto a la orquesta del Concertgebouw con direccin de Mariss Jansons, amn de los sucesivos xitos obtenidos por sus encarnaciones en el Gran Teatre del Liceu de los papeles verdianos de Desdemona, Amelia (Simon Boccanegra) y Leonora (Il trovatore). Es en este escenario cataln donde la soprano volver a encandilarnos, esta vez en una versin de concierto abreviada del Faust de Gounod, junto a un extraordinario reparto: Piotr Beczala, Erwin Schrott, Karine Deshayes y Michele Pertusi, con Pierre Vallet a la direccin. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 7, 11, 15, 20, 25 y 28 de octubre
El camalen del teclado

La Fundacin Juan March de Madrid recibir el prximo da 5 de noviembre a uno de los intrpretes de tecla ms activos y verstiles de los ltimos tiempos discogrficos: Arthur Schoonderwoerd. Desde hace casi diez aos, su nombre est poderosamente vinculado al sello Alpha, donde ya suma doce grabaciones con todo tipo de teclados, pues domina por completo esta gama de instrumentos, desde clavecines a fortepianos, pasando por pianos y clavicordios. Lo suyo es el teclado histrico, hasta tal punto que, cuando en 1993 fund el Ensemble Cristofori, escogi este nombre por ser el apellido del primer y ms importante constructor de pianofortes, Bartolomeo Cristofori; con este conjunto ha grabado Schoonderwoerd la integral historicista de conciertos de piano de Beethoven y tres infrecuentes conciertos holandeses. Este discpulo de Jos van Immerseel estudi en los conservatorios de Utrecht y Pars, y es profesor del nico centro espaol donde se imparte la carrera superior de fortepiano, la Escola Superior de Msica de Catalunya. Su repertorio se centra en los periodos de vigencia de los antecesores del piano moderno, pero su talento camalenico es capaz de dar lo mejor de s llegando al siglo XX con Shostakovich (en un esplndido doble disco) o colaborando con Vincent Dumestre en un lbum sobre romances populares franceses. Berlioz, Schubert, Debussy (con Sandrine Piau), dos aplaudidos discos con piezas de Chopin a bordo de un Pleyel de 1836, a todo lo que Schoonderwoerd interpreta le confiere esa delicada seguridad de su toque maestro, y ser un placer escuchar el recital de fortepiano que dar en la Fundacin Juan March, ofreciendo cuatro sonatas de Mozart (KV 281, 311, 545 y 576). Todo un viaje al siglo XVIII de mano de uno de los mejores cicerones posibles. Fundacin Juan March, Madrid, 5 de noviembre
muchos ms conciertos en diverdi.com
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Gramophone Awards 2011

La revista Gramophone ha hecho pblicas las nominaciones para sus premios anuales, cuyos ganadores sern anunciados durante una ceremonia que tendr lugar en Londres el 6 de octubre. Una docena de los sellos distribuidos por Diverdi en Espaa han obtenido ms de un tercio del total de las nominaciones en 11 de las 15 categoras establecidas. En Early Music obtiene una nominacin la Missa In myne zyn de Agricola (Ricercar, RIC 306) En Baroque Vocal figura Apollo e Dafne, volumen 7 de las Cantatas italianas de Haendel, uno de los grandes proyectos de Glossa (GCD 921527), por Bonizzoni al frente de La Risonanza. En la categora Chamber son dos las grabaciones nominadas: el volumen 3 de la integral de Sonatas para violn y piano de Beethoven por Alina Ibragimova y Cdric Tiberghien, en Wigmore Hall (WHLive 0045), comentado en este mismo nmero; y los Cuartetos 12 y 13 de Dvork por el Pavel Haas Quartet, en Supraphon (SU 4038-2). En Contemporary Music todas las grabaciones seleccionadas pertenecen a nuestros sellos, dos del britnico NMC Nights Black Bird de Birtwistle (NMCD 156) y Winter Passions de Matthews (NMCD 152), ms el volumen 6 de la Music of Poul Rudders (Bridge 9336). Muerte en Venecia, de Britten, en la versin de La Fenice editada por Dynamic (CDS 33608), est nominada en DVD Performance, como lo ha sido en Opera el excelente Ermione rossiniano de Opera Rara (ORC 42). En Historic Archive han sido seleccionadas la grabacin de los Tros de cuerda de Beethoven por Kogan, Barshai y Rostropovich en la Praga de 1960 presentada por Supraphon (SU 4052-2), y el extraordinario documento de Testament sobre la Dcima de Mahler en la versin de Deryck Cooke (SBT3 1457). En
ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I A mediados de este mes Alpha completar su muy elogiada serie de Conciertos para varios instrumentos de Johann Sebastian Bach protagonizada por Ca f Zim merm an n con un sexto volumen que se pondr a la venta de forma individual (Alpha 181) y como parte de un distinguido box set (Alpha 811) que recoger los seis compactos que forman la coleccin. Es el broche de oro a una de las ms exitosas sagas musicales que el sello galo ha tenido a bien apadrinar. En breve recalar en nuestras dependencias el 32 volumen de la famosa Edicin Vivaldi publicada por Nave: se trata de la continuacin del multipremiado monogrfico de Conciertos de fagot defendido por Sergio Azzolini que ha obtenido, entre otros premios, el codiciado Diapason dor de lanne, un Choc de Classica y, este mismo mes, el Echo Klassik. En esta segunda entrega consagrada al instrumento, el fagotista del momento y la formacin cremonesa LAura Soave nos ofrecern siete nuevos conciertos del Prete Rosso que harn las delicias de los vivaldianos ms exigentes.
Orchestral obtiene Supraphon una nueva nominacin por la Sinfona Asrael de Suk por Mackerras y la Filarmnica Checa (SU 40432), mientras que en Choral ha sido seleccionada Sun-Dogs y Visitatio Sepulchri de MacMillan en grabacin de BIS (BIS SACD 1719). En la seccin Solo Vocal de nuevo NMC es nominado por el disco de Bennett Songs before Sleep (NMCD 155), y Challenge Classic por el Italianisches Liederbuch de Wolf con Prgardien y Julia Kleiter (CC 72378), y Nave cierra la lista con la preciosa seleccin de arias de pera francesa Ne me refuse pas (V 5201) con Marie Nicole Lemieux (en la foto), en el apartado Recital.
El sello britnico de msica contempornea por excelencia, NMC, que este ao ha obtenido tres nominaciones a los Premios de la revista Gramophone, publicar en breve dos nuevas grabaciones del mximo inters: un monogrfico de obras orquestales de Brian Elias intitulado The House That Jack Built, que viene avalado por el buen hacer de la BBC Symphony Orchestra y los batutas Jiri Belohlvek, Martyn Brabbins y Sir Andrew Davis, y, por otra parte, un disco para ensemble de cuerda Crossing Ohashi Bridge con obras de Roger Marsh, Nicola LeFanu, Anthony Gilbert y Geoffrey Poole encargadas por el Goldberg Ensemble. Ondine acaba de hacer pblico su contrato con el violinista alemn C hris tian T etzl af f, reconocido como uno de los solistas ms importantes de su generacin. Con motivo de este acuerdo, el prximo mes de noviembre Tetzlaff estrenar en el sello finlands un primer disco dedicado a una seleccin de conciertos para violn de Mendelssohn y Schumann en compaa de la Frankfurt Radio Symphony Orchestra y el director Paavo Jrvi. Para otoo de 2012 y la primavera de 2013 el violinista grabar adems dos discos de cmara con obras de Mozart y Schumann. Tras unos meses de demora, al fin ver la luz en Opera Rara la muy esperada grabacin de estudio de la Maria di Rohan donizettiana, pera que el experto William Ashbrook defini como la creacin ms melodramtica de su autor. Se trata del primer registro discogrfico realizado sobre la nueva edicin crtica de la partitura y entre cuyas filas canoras se cuentan artistas de la talla de Kras simira S toya no va, Jos Bros, Christopher Purves o Brindley Sherratt dirigidos por Mark Elder a las bridas de la Orchestra of the Age of Enlightenment.
La Sociedad Coral de Bilbao conmemora su 125 aniversario

La Sociedad Coral de Bilbao, fundada en 1886, ofrecer un concierto extraordinario con motivo de su 125 aniversario, que tendr lugar el 21 de octubre en el Palacio Euskalduna de Bilbao. En el programa figuran la Sinfona n 6 de Dvork y la cantata Alexander Nevsky de Prokofiev; junto a la Coral actuar la Orquesta Sinfnica de la BBC y su director Jir Belohlvek. En noviembre, la Coral realizar una gira por el norte de Italia interpretando la Novena Sinfona de Beethoven en las ciudades de Mdena, Brgamo, Sndalo y Brescia. Pero quiz la iniciativa ms novedosa de la Sociedad para celebrar su cumpleaos consistir en la organizacin de un Taller Coral con el compositor y director norteamericano Eric Whitacre (Reno, Nevada, 1970), uno de los compositores corales ms interpretados actualmente en todo el mundo, y especialmente interesado en desarrollar las posibilidades que brindan las nuevas tecnologas con iniciativas como el Coro virtual en su obra Lux Aurumque. El taller estar abierto a los cantores de todos los coros de Espaa que deseen conocer y trabajar la obra del compositor (para ms informacin, vase www.coraldebilbao.com), y se celebrar los das 12 y 13 de noviembre en dos edificios tan emblemticos de la cultura bilbana como la Alhndiga Bilbao y el Museo Guggenheim Bilbao.
di v e r di
P O - T E LET I P O - T E LET I P O - T E LET I P O El esperado nuevo disco en solitario de Keith Jarrett en ECM, titulado Rio, ya est cocindose a fuego lento en las planchas de la discogrfica, teniendo prevista su salida comercial a finales de este mes. Se trata de un doble compacto que recoge un aclamado concierto en directo que el pianista de Pennsylvania ofreci en la capital carioca el mes de abril. En palabras del autor se trata de uno de sus mejores discos, maravillosamente estructurado, jazzstico, serio, dulce, clido, enrgico, apasionado y conectado de una forma nica a la cultura brasilea. Tras el xito cosechado por sus lbumes previos dedicados a compositores romnticos como Grieg, Tchaikovski, Rachmaninov y Schumann, la pianista japonesa Hideyo Harada graba para Audite su cuarto SACD en torno a dos obras maestras del repertorio teclstico de Schubert: la fantasa en do mayor Wanderer Fantasy, D 760 y la Sonata n 21 en si bemol mayor, D 960. La interpretacin de Harada, en palabras de los responsables del sello, se afana en pulsar los contrastes y lazos comunes de unas obras que no pueden resultar ms antagnicas entre s. Para su tercer album en su propio sello PHI, el director belga Philippe Herreweghe ha convocado bajo la bveda de la sala Lutoslawski de Varsovia a un esplndido grupo de artistas la contralto Ann Hallenberg, el Collegium Vocale Gent y la Orchestre des Champs-Elyses con el fin de grabar un selecto programa de obras para coro y orquesta de Brahms tales como la Rapsodia para alto, Schicksalslied, el motete Warum ist das Licht gegeben, Begrbnisgesang y Gesang der Parzen. El disco tiene prevista su fecha de salida para noviembre. Prosiguiendo el camino emprendido por Glossa con sus grabaciones dedicadas a las msicas francesas del Prix de Rome, Herv Niquet y la Brussels Philharmonic centran ahora su atencin en el realismo dramtico de Gustave Charpentier con un monogrfico muy atractivo en el que se encastran obras tales como las sinfonas programticas Impressions dItalie y La Vie du pote, la cantata Didon y la obra sinfnico-coral La Fte des myrtes. Una tercera entrega de la coleccin Prix de Rome llamada a demostrar que el talento de Charpentier va mucho ms all de su pera Louise. Tras dejarnos un inmejorable sabor de boca con sus anteriores compactos dedicados a Samaniego y Nebra, respectivamente, Los Msicos de Su Alteza y Luis Antonio Gon zlez vuelven a la carga en Alpha con un tercer volumen basado en uno de los temas favoritos del barroco: el tormento y el xtasis. Con este concepto como elemento unificador, Gonzlez y sus msicos traen a colacin la obra de compositores tan inesperados y desconocidos como Luigi Rossi (Il peccator pentito), Domenico Mazzocchi (Pentito si rivolge a Dio), Biagio Marini (Ciacona) y Giacomo Carissimi (Jephte).
Quiroga, nuevos maestros de la cuerda
En tiempos difciles el talento se dispara, y en el campo del cuarteto de cuerda estamos viviendo el florecimiento de nuevos grupos como los Diotima y Casals. A esta generacin de grupos J.A.S.P (Jvenes Aunque Suficientemente Preparados) se suma ahora el Cuarteto Quiroga, originario de la Escuela Reina Sofa de Madrid, y que, gracias a su calidad, ya est ocupando un papel principal en la escena camerstica, como atestigua su agenda de conciertos para este octubre. Comienzan el da 9 abriendo la Temporada de Cmara del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, como cuarteto residen-
te; el 11 actan en el Ciclo Msicas Actuales BBK de Bilbao, y el da 20 abren otra temporada, la del Liceo de Cmara del Auditorio Nacional de Madrid. En su repertorio encontramos autores tan dispares como interesantes: Mozart (un arreglo de su Rquiem), Bach, Shostakovich, Bartok, y los tres que aparecen en su atractivo disco de presentacin titulado Statements (Declaraciones): Haydn, Webern y Sollima, reseado en este nmero. Adems, uno de sus miembros, Aitor Hevia, ser violn solista en el prximo disco de Forma Antiqua en Winter & Winter.
Piano Classics llega a Espaa

Ideado por el alma mater del sello Brilliant durante sus aos de mxima actividad (recuerdan la caja Mozart?), Pieter van Winkel, y por el veterano productor Jeremy Elliott, en primavera de este ao naca Piano Classics, una etiqueta que aspira a convertirse en referente imprescindible para todos los pianfilos. Para ello, quiere ir confeccionando un extenso archivo de grabaciones que ya pueden ser consideradas clsicas (aunque en su mayor parte provengan de los aos 80 y 90 del pasado siglo), y combinarlas con la edicin de producciones nuevas con artistas consagrados o emergentes como Roberto Poli, Klra Wrtz, Naum Grubert o Alexander Gavryluyk. Con su base de operaciones repartida entre Londres y msterdam, el sello ya ha presentado 16 ttulos que ahora llegan a Espaa de la mano de Diverdi. Entre las primeras propuestas destacan un disco Rachmaninov a cargo de Nikolai Lugansky, los volmenes 1 y 2 de Makrokosmos de George Crumb en interpretacin de Robert Groslot, las Variaciones Goldberg por Evgeni Korollov o el lbum doble de conciertos de Mozart con Ivan Moravec, la Academy of St Martin in the Fields y Neville Marriner. Otros ttulos incluyen las sonatas completas para piano de Kabalevsky por Artur Pizarro (protagonista de otro disco dedicado a Vorisek), los Cuadros de una exposicin de Mussorgski en la versin de Vladimir Ovchinnikov o un programa Debussy confiado a Fou TsOng. Un sello nacido en 2011 y dedicado por entero a la msica para piano no poda dejar de lado el bicentenario de Liszt, y de hecho la mini-coleccin Liszt, formada por una exquisita seleccin de lbumes dobles que firman nombres como Alfred Brendel, Claudio Arrau, Jorge Bolet o Michel Dalberto (y con ttulos anunciados de Sviatoslav Richter, Zoltn Kocsis y Earl Wild, entre otros), es sin duda el mejor plato de presentacin para una marca que ha irrumpido con fuerza en el panorama discogrfico internacional. Su pgina web, www.piano-classics.com, es adems un ejemplo de claridad y elegancia. No dejen de visitarla.
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PREGUNTAMOS A...
Fahmi Alqhai
Qu proyectos inmediatos se trae entre manos Accademia del Piacere? Ahora estamos en plena faena con Las idas y las vueltas, el nuevo proyecto de barroco colonial y flamenco en el que nos hemos embarcado junto a un cantaor de primer nivel como es Arcngel. Lo estrenamos el pasado julio con un lleno en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, en el Festival Internacional de Msica y Danza de Granada, un lugar y un evento inmejorables; en octubre lo llevaremos a Roma (estamos en el cartel junto a Paco de Luca y Carmen Linares, que es una satisfaccin), al Auditorio Nacional de Madrid y a Elche, para grabarlo antes de final de ao y girarlo por Europa el ao que viene, por Alemania, Blgica y, probablemente, Mxico y Suiza. Todo eso sin olvidar naturalmente nuestros programas camersticos y a solo, que seguimos haciendo estos meses, y la promocin de Amori di Marte, un CD del que estamos muy orgullosos y cuyo lanzamiento, justamente antes del verano, haba quedado un poco aturdido por los calores estivales. Estis satisfechos con el desarrollo artstico de vuestro proyecto con Arcngel? Mucho, y eso que nuestras expectativas eran altas porque soy un amante del flamenco desde hace muchos aos y tena la ilusin y la confianza de que la msica barroca colonial poda funcionar maravillosamente en una voz como la de Arcngel, tan de flamenco a la antigua, bella y muy afinada pero al tiempo de una impostacin muy natural. Y sabamos que estos estilos, el barroco espaol y el flamenco, no slo tienen un origen claramente comn, sino unas bases musicales, en el ritmo y en la armona, que no es que sean parecidas, sino directamente las mismas. Pero que eso funcionara en escena era otra historia, y creo que lo hemos logrado ms all incluso de nuestras expectativas. Suena natural y nuevo al tiempo, como si se hubiese odo siempre y nunca a la vez. Hay que or por ejemplo cmo se alternan Arcngel y Mariv Blasco al cantar Pasebase el Rey Moro, o cmo de bien se funden las jcaras con las buleras, o los piques guitarrsticos de dos figuras como Miguel ngel Corts y Enrique Solins, cada uno con su tipo de guitarra, o la compenetracin de dos percusionistas que vienen de mundos diferentes como Pedro Estevan y Agustn Diassera... Resulta que los acordes y los compases son los mismos, y la forma de sentir la msica tambin. La comunicacin artstica y personal ha funcionado de maravilla, porque Arcngel es un tipo con un talento y un control musical enorme (no slo en el cante, sino tambin en ritmo y armona), y adems tanto l
como los dems flamencos han estado generosos y abiertos, que es algo que hemos intentado tambin nosotros. Es posible mantener vivo un sello discogrfico como el vuestro, Alqhai&Alqhai? No slo mantenerlo, sino que el nio crece cada da. No podemos quejarnos por los reconocimientos, tanto en Espaa como fuera. Las ventas cubrieron siempre nuestras expectativas, pero van ahora a mucho ms a medida que vamos distribuyendo nuestros discos por mercados amplios (y exigentes) como Francia, Alemania o el Benelux, y eso nos abre las puertas a llevar nuestra manera de sentir la msica a esos pases, que es lo que realmente nos interesa. Creo que los espaoles tenemos un punto de vista muy particular para enfocar la msica en general y la antigua en particular, y no slo la nuestra, sino tambin la francesa, la alemana o la italiana, y este es un momento magnfico para salir fuera a llevar esa visin, ahora que aqu la cosa est tan malita para la cultura. Hay que echarle arrojo econmicamente, y mucho trabajo, que en ello estamos, pero los resultados llegan. Por ejemplo, en Alemania la revista Toccata acaba de poner el sello de recomendado, Tipp, a Amori di Marte, y eso nos da la oportunidad para que, adems de nuestro barroco flamenco (que ya lo tenemos cerrado para Berln, Hamburgo y Colonia), oigan nuestro Monteverdi, que es una msica tambin muy nuestra, que llevamos haciendo con nuestra sensibilidad particular desde el primer da de nuestro grupo. Nos decas que grabaris pronto Las idas y las vueltas. Con qu sello lo haris? Con el nuestro, con Alqhai&Alqhai. Hemos tenido negociaciones avanzadsimas (con alguno hasta el pie del altar, como quien dice) con sellos muy conocidos, que nos habran dado, digamos,
mucha visibilidad, pero finalmente nos hemos dado cuenta de que nadie va a permitirnos la libertad artstica y, al tiempo, el rigor musical que nosotros mismos nos vamos a permitir y a exigir. Esa fue nuestra apuesta con Alqhai&Alqhai desde el primer da, y sigue siendo nuestra eleccin. Fahmi Alqhai, Arcngel y Accademia del Piacere presentarn su programa Las idas y las vueltas en Madrid (Auditorio Nacional, 9 de octubre), San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos iii, 22 de octubre) y Elche (29 de octubre).
El productor Jan de Winne, de Passacaille, ultima en estos momentos uno de los lanzamientos ms potentes del otoo: un disco de conciertos barrocos para viola da gamba y orquesta Telemann, Graun, Vivaldi y Tartini titulado Barbarian Beauty y defendido por unos cada vez ms indispensables Vittorio Ghielmi e Il Suonar Parlante, entre cuyas filas se cuentan artistas como Dorothee Oberlinger a la flauta dulce, Mayumi Hirasaki al violn y Marcel Comendant al cimbaln. Los prximos ttulos del catlogo domstico de la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigidos por el recientemente desaparecido Yakov Kreizberg no pueden ser ms apetecibles: un trptico ruso en CD dedicado a RimskyKorsakov, Mussorgsky y Borodin y otro en LP (edicin limitada de 500 copias en memoria del director) con otras obras de Rachmaninov, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Ms adelante, y ya de cara a la temporada 201213, se hallan en preparacin un monogrfico Shostakovich con la Undcima Sinfona y otro consagrado a la Quinta Sinfona de Mahler.
di v e r di
antigua
Cdice Chantilly, rizando el rizo

Etcetera presenta la segunda entrega de la serie, por Tetraktys
Josemi Lorenzo Arribas
Frottola, madre del madrigal

La cancin popular renacentista por The Modena Consort
Eduardo Torrico
Da Vinci, msico, y otros de Miln

Msica instrumental y vocal del XVI por Fusco y Lonardi
Josemi Lorenzo Arribas
Cuatro aos despus de la grabacin del primer volumen del cdice Chantilly por Tetraktys, ve la luz el segundo, y a las ocho piezas del disco inaugural, se le aaden otras nueve. Hasta las 112 polifnicas que atesora este bello manuscrito ya pueden venir entregas. La seleccin escoge el planctus que a la princesa aragonesa Leonor (mujer de Juan I de Castilla) le dedicara (ca. 1382) el entonces arpista de la corte Senleches, y piezas de Vaillant, Solage (con dos vinculadas al duque de Berry), Guido, Grimace, y magister Franciscus, ms una composicin de Machaut, el ms antiguo maestro de los antologados. En esta ocasin, la soprano Zsuzsi Tth sustituye a Jill Feldman, que cantaba en la anterior grabacin y fu codirectora del ensemble en tiempos; nos gusta mucho el empaste y el gusto de la hngara a la hora de cantar, brillante como solista y enemiga de excesos. Contina el gran contratenor espaol Carlos Mena, que interviene en tres piezas. Se mantiene tambin el acompaamiento de cuerdas (arpa y fdula), aunque para esta ocasin se ha contado con dos instrumentistas por cada instrumento, turnndose en los cortes, ms el director Kees Boeke, que tambin aade una flauta. La interpretacin de esta msica difcil transcurre sin estridencias, destacndose por encima de todo la voz, cuya dulzura y fraseo subraya el aura sensual que campea en las composiciones. Mnimos pasajes desafinados no restan nada a este bello disco. Toca ahora decir que no hay dos sin tres, y esperamos la siguiente entrega de esta fuente fundamental del ars subtilior, cuando de la mano de los avances notacionales se decidi rizar el rizo de la msica de autor, desgajada ya de la tradicin oral que haba servido de base de las composiciones hasta entonces.
Quiz sea la frottola el gnero musical menos frecuentado por quienes se dedican al repertorio renacentista. Y, sin embargo, fue esta msica popular la que predomin en Italia, como precursora del madrigal, durante el siglo XV y principios del XVI. Aunque la forma de interpretacin ms habitual era una voz con lad, tambin se empleaban en ocasiones ms voces y diversas combinaciones instrumentales, como evidencia esta grabacin, en la que se ha optado por incluir cuatro flautas y percusin para acompaar a la cantante. Los asuntos abordados por la frottola solan ser erticos, satricos e incluso groseros. La difusin que alcanz se debi en gran medida al impresor Ottaviano Petrucci, quien public diez colecciones de frottole. De ellas se conservan nueve, que contienen casi 600 piezas de una treintena de compositores italianos, sobre todo de los dos que gozaron de mayor celebridad: Marchetto Cara (1465-1525) y Bartolomeo Tromboncino (c. 1470-1535). En torno a la msica de ambos gira este disco, en el que se van alternando pasajes instrumentales de compositores principalmente flamencos: Jacob Obrecht, Franciscus Bossinensis, Loyset Compre, Heinrich Isaac, Antoine Brumel, Josquin Desprez, Johannes Hesdimois, Vincenzo Capirola y Juan de Urrede. La fama de Tromboncino vena dada no slo por su habilidad como compositor, sino por un truculento episodio idntico al que un siglo ms tarde protagonizara Carlo Gesualdo: sorprendi a su esposa in flagrante delicto y la asesin, aunque, al contrario de lo que hara el Prncipe de Venosa, dej escapar con vida al amante. Para completar su mala reputacin, Tromboncino tambin sirvi a la ms famosa envenenadora de la Historia, Lucrecia Borgia. Las lecturas de Ulrika Hofbauer y The Modena Consort son serias y rigurosas, lo cual contribuye a una muy placentera escucha del disco.
FROTTOLE: Canciones cortesanas de la Italia renacentista (obras de Tromboncino, Cara, Brocco, Obrecht, Hesdimois, Compre, Isaac, Brumel, Urrede, Capirola, Desprez y Bossinensis) Ulrike Hofbauer, soprano. The Modena Consort / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10246 (1 CD) D2
Pocos campos escapan al saber de Leonardo (14521519), el genio renacentista, y la msica no iba a ser uno de ellos. No la especulativa, cuyo dominio se le sobreentiende al autor de la Gioconda, sino la prctica. Adems de avances organolgicos, tempranos testimonios dan fe de su habilidad cantora e instrumental, y ocho enigmas conservados en el Cdice Windsor, esos entretenimientos cortesanos en que se presentaba algo parecido a un jeroglfico para su descifrado, juegan con la msica. Tres de ellos se presentan en este disco, cuyo programa realmente se dedica a recrear la msica en Miln en el tiempo en que el sabio anduvo por all bajo el patrocinio de Ludovico Sforza. Para ello, msicas para lad solo o acompaando a la voz nos trae sones intabulados por Gaffurio, Dalza, Tromboncino, Aquilano, Spinacino, Petro Paulo Borrono, annimos, y piezas de Josquin y Sermisy. Leonardo, pues, sirve como excusa para articular el programa, ofreciendo en la carpeta reproduccin facsimilar del enigma (rebus) en cuestin. El resto, piezas que Ottaviano Petrucci imprimi en Venecia en la primera dcada del siglo XVI, algn manuscrito y dos impresos de 1536 (Milano y Petro Paulo Borrono). Ntese que a este ao corresponde la primera fuente vihuelstica hispana, el libro de Luis Miln. Es la ventaja que nos llevan los italianos, cuya msica cantarina y danzable, salvo excepciones (por ejemplo el Ricercare XII de Milano, de complejo contrapunto), da un toque de familia inconfundible a todas estas piezas. Las intervenciones de Renata Fusco (en 7 de los 27 cortes) son brillantes, pero el mrito se lo lleva otro milans, Massimo Lonardi, que est en la cspide de los taedores de cuerda pulsada, en un estado de inspiracin excelente, sea con la tiorba, con la guitarra renacentista, la vihuela o, como es el caso, el lad del siglo XVI.
CODEX CHANTILLY, VOL. 2 Tetraktys. Kees Boeke, director / ETCETERA / Ref.: KTC 1905 (1 CD) D2
LA MSICA MILANESA EN POCA DE LEONARDO DA VINCI: Obras de Gaffurio, Dalza, Tromboncino, Aquilano, Spinacino, Desprez, Da Milano, Borrono y de Sermissy Renata Fusco, soprano. Massimo Lonardi, lad / BOTTEGA DISCANTICA / Ref.: BDI 103 (1 CD) D3
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El madrigalismo italiano en Holanda

Monogrfico de Cornelis Schuyt, por Camerata Trajectina
Eduardo Torrico
Josquin sin palabras, msica de fantasa

Msica instrumental profana del autor franco-flamenco, y sus fuentes de inspiracin, por el Ensemble Leones dirigido por Marc Lewon
Josemi Lorenzo Arribas ridad en el autor. No se las pierdan si quieren aprender y no slo escuchar buena msica. Dos sorpresas al final: un estreno del estonio Arvo Prt, Sei gelobt, du Baum (Alabado seas, oh rbol), breve pieza para bartono, guiterna, violn y contrabajo, curioso encargo propiciado por el descubrimiento de un trozo de abeto de 2.300 aos de antigedad, parte del cual se emple para construir una guiterna al estilo medieval y un violn barroco; y un corte josquininano oculto, no marcado en los crditos, cierra el disco. Y qu disco. Coda: la portada del librito de notas es un lienzo de Leonardo en que se piensa que el retratado es el compositor tratado. Y la del disco La dama del armio, que hasta el mes de agosto ha estado expuesta en el Palacio Real de Madrid. Se fue a su museo de Cracovia. Nos queda el disco.
Holanda fue desde el siglo XVI uno de los principales centros de impresin de partituras. Eso propici una rpida y amplia difusin de gneros musicales que, como el madrigal, llegaban de fuera, con la consiguiente influencia en los compositores locales. La escuela madrigalstica holandesa tiene, pues, una gnesis innegablemente italiana. Cornelis Verdonck, Hubert Waelrant, Cornelis Padbru y, sobre todo, Jan Pieterszoon son los ms eximios representantes de esta escuela, en la que tambin merece consignarse al no tan conocido Cornelis Schuyt (1557-1616). Compositor y organista en su natal Leiden, Schuyt complet dos colecciones de madrigales, en 1600 y 1611, para cinco y seis voces respectivamente. Sus obras son un fiel reflejo del madrigal italiano clsico, con su sobrio cromatismo, aunque no falta en su estilo alguna concesin a las tcnicas contrapuntsticas del norte europeo. El disco que presenta la Camerata Trajectina se centra en Il Primo Libro de Madrigali de Schuyt. Se incluyen una decena de ellos, complementados con varias gallardas y pavanas, alguna canzona, un par de piezas vocales con texto holands y el motete Domine fiant anima mea. La veterana Camerata Trajectina, fundada por Jos van Veldhoven en 1974, es sin duda la formacin que mejor conoce y domina el amplio territorio de la msica vocal de la llamada Edad de Oro Holandesa. Quiz sus interpretaciones puedan parecer demasiado severas y austeras, pero conviene no olvidar nunca el contexto en el que se movieron estos compositores, profundamente marcados por la Reforma. Hace quince aos, la Camerata Trajectina ya haba insertado en un disco alguna pieza de Schuyt, junto a otras de Padbru y Joan Albert Ban. Nada frecuente en la discografa, la msica de Schuyt slo ha formado parte de recopilatorios, por lo que nos hallamos ante su primer monogrfico.
Del bien conocido Josquin Desprez, cumbre de la msica franco-flamenca, reconforta encontrar un programa tan bien planteado como ste por tres razones. La primera, porque el ensemble que firma el registro hace su debut. Marc Lewon lo dirige, habitual taedor en diversos grupos medievales, ahora emancipado con su propio conjunto. La segunda es la apuesta por la msica instrumental de Josquin, el aspecto menos conocido. De hecho, la fuente que ofrece las piezas, un manuscrito de Isabella dEste, no transcribe los textos, permitiendo a Lewon fantasear con la versin puramente instrumental aprovechando precisamente que esta palabra, de exitoso recorrido en el siglo XVI, se emplea varias dcadas antes para titular una de sus composiciones (Ile fantazies de Joskin). La ltima, por la inteligencia del programa, que debemos glosar. Dos tercios del mismo con obras de Josquin, algo lgico puesto que a l se dedica el disco. El plus viene en el tercio restante, que son las fuentes de inspiracin de las que parte el francs para construir sus composiciones polifnicas, canciones (De tous biens plaine, Lhomme arm, Adieu mes amours), estructuras rtmicas (La Spagna) o elaboraciones contemporneas del mismo material (Spinacino, un tal Planquard, y annimos). La interpretacin es ajustada, siempre compleja cuando de prescindir del texto se trata en composiciones que hacen de ste su razn de ser. Pasa de sobra el corte, y nos retrotrae a un universo sonoro plenamente acorde con Desprez. En otro orden de cosas, brillan las siete pginas de notas, firmadas por el director del conjunto y, comentando el programa, David Fallows, una auto-
LES FANTAISIES DE JOSQUIN: La msica instrumental de Josquin Desprez Ensemble Leones. Marc Lewon, director / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77348 (1 CD) D2
CORNELYS SCHUYT (1557-1616): Madrigali, Padovane & Gagliarde Camerata Trajectina / GLOBE / Ref.: GLO 6068 (1 CD) D10
Marc Lewon
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Pura esencia isabelina

Pere Ros y Elvira Pancorbo en msicas inglesas del XVI y XVII
Eduardo Torrico
El contrapuntista redimido
Monogrfico Fux de Gunar Letzbor, en Challenge
Stefano Russomanno
Pere Ros pertenece a la generacin de violagambistas espaoles que vino despus de Jordi Savall. Como el maestro de Igualada, a l tambin le toc dar sus primeros pasos por la Europa central. En Suiza y en Alemania, concretamente, lo que le permiti vivir muy de cerca la formidable eclosin que experiment all la msica antigua. Se trata, salvo que mis datos no sean correctos, del nico msico espaol al que le cabe el honor de haber intervenido en un registro discogrfico con la mtica Musica Antiqua Kln, a la cual estuvo vinculado durante algn tiempo. Luego, en una segunda etapa ya en Espaa, colabor estrechamente con el propio Savall. Volcado en la docencia (en la actualidad es profesor del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid), no ha sido prdigo a la hora de grabar como solista, aunque su bagaje en ese aspecto tampoco sea desdeable. Le viene, asimismo, de lejos su colaboracin con el sello oscense Arsis, en el cual edita ahora este trabajo dedicado a la msica isabelina, a la que Ros, autor de las notas explicativas de la carpetilla, quiere vincular al teatro shakesperiano. Salvo un par de piezas annimas, Ros se centra en la figuras Thomas Morley, del siempre enigmtico Tobias Hume y de Alfonso Ferrabosco II, hijo ilegtimo del msico bolos del mismo nombre que hizo fama y fortuna en Inglaterra, y al que en uno de sus viajes a su natal Italia acusaron de asesinato y robo. Le acompaa en esta grabacin la flautista Elvira Pancorbo, habitual integrante de la admirable compaa teatral portuguesa Nao dAmores. Esta msica es como el perfume: pura esencia. En grandes dosis tal vez empalague, pero en su justa medida resulta de una exquisitez total. Ros y Pancorbo son conscientes de ello y se cien escrupulosamente a lo que mandan los cnones, huyendo de artificiosidades y ampulosidades.
Letzbor hace definitivamente aicos el tpico del contrapuntista acadmico y firma una mayscula aportacin a la discografa de Fux.
El haber sido en su da una de las grandes eminencias del contrapunto es quiz lo que ms ha perjudicado a Johann Joseph Fux (1660-1741) ante la posteridad. Durante mucho tiempo, la inevitable comparacin con Bach le situ en un lugar incmodo. Si Bach haba sido el poeta del contrapunto, a Fux le corresponda el papel del erudito, del acadmico. Al primero le debemos una obra suprema e inefable como El arte de la fuga; al segundo el tratado Gradus ad Parnassum. Buena parte de los malentendidos y los tpicos que se ciernen sobre el compositor austraco se asientan, en realidad, en el escaso conocimiento de su amplsimo catlogo, cuya tarea de recuperacin por parte de los intrpretes ha arrancado en tiempos recientes. Podemos decir que para Fux ha empezado una nueva poca? Difcil contestar con un s rotundo; los prejuicios tardan en morir y su discografa crece a un ritmo todava lento. Sorprende por ejemplo que un artista como Gunar Letzbor, desde siempre volcado en la recuperacin de la msica barroca austriaca, haya tardado tanto en dedicarle un monogrfico. Pero no hay que quejarse demasiado cuando el resultado final es el que tenemos entre manos. Las ocho Partitas a 3 incluidas en este registro son piezas admirables, donde el elemento contrapuntstico nunca es un fin en s mismo, sino el fundamento de un discurso variado y flexible. No faltan muestras de polifona arcaizante (el Capriccio que abre la Partita 64 o la Contraffattrice de la Partita 319), pero el principio imitativo acta tambin en episodios estilsticamente ms avanzados, donde resopla el moderno gusto italiano y sobre todo el francs (Partitas 320 y 326). En los dos primeros movimientos de la Partita 323, en cambio, Fux recupera el talante programtico de Schmelzer y Biber. Aqu, los intrpretes afilan los arcos como si de espadas se tratara. La sobresaliente prestacin de Ars Antiqua Austria realza an ms el inters del disco con unas lecturas capaces de alternar rudo vigor y sutil delicadeza (emblemtica la Passacaglia de la Partita 320). En la Partita 331, de inspiracin turca, el conjunto de Letzbor saca incluso las percusiones, algo que no se haba atrevido a hacer en su anterior registro de esa misma obra para el sello Symphonia (2002). Decidido a sacar a la luz el lado ms temperamental de la msica de Fux, Letzbor hace definitivamente aicos el tpico del contrapuntista acadmico y firma una mayscula aportacin a la discografa de Fux.
LIKE THE SWEET SOUND: Obras para viola da gamba y lad de Pere Ros y Elvira Pancorbo JOHANN JOSEPH FUX (1660-1741): Partite a 3 Pere Ros, viola da gamba. Elvira Pancorbo, flauta de pico / ARSIS / Ref.: ARSIS 4233 (1 CD) D2 Ars Antiqua Austria. Gunar Letzbor, director / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72381 (1 CD) D2
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Francesc Valls, prestigio de nuestro barroco musical

Tonos divinos del compositor cataln por el grupo A Corte Musical, en Pan Classics
Andrs Ruiz Tarazona preparacin, lo cual era juzgado osada imperdonable para las normas estrictas de la poca. Un organista de Palencia, Joaqun Martnez, inici la controversia censurando duramente tal irregularidad. Entre 1715 y 1720 fueron muchos los compositores que se incorporaron a la polmica, la mayor parte a favor de Valls, entre ellos el genial Alessandro Scarlatti. Algunos le atacaban por su opcin poltica, al haberse puesto del lado del archiduque Carlos en vez de inclinarse hacia el finalmente vencedor de la Guerra de Sucesin, Felipe de Borbn, luego Felipe V. En 1717 Valls fue represaliado, cesando en su cargo, cono le ocurrira a Jose Escorihuela en Tortosa, o en la corte de Madrid a Sebastian Durn, quien tuvo que escapar a Francia. En su retiro Valls elabor el Mapa Harmnico, importante obra terica. El pequeo grupo A Corte Musical que dirige el instrumentista de percusin y dulcin brasileo Rogrio Gonalves, nos ofrece el que seguramente sea el nico CD monogrfico dedicado a Valls (hubo otro, aunque compartido con el Requiem de Heinrich I. Biber, en Deutsche Harmonia mundi, que inclua la Missa Scala aretina dirigida por el gran Gustav Leonhardt). A Corte Musical deja constancia de una extraordinaria calidad, tanto en lo vocal como en lo instrumental (violn, violonchelo, guitarra, tiorba, rgano, dulcin y percusiones). Son muy destacables las voces de Mercedes Hernndez, Felix Rienth, Natacha Ducret y Audrey Burgener. El disco recoge siete tonos divinos, desde los ms clsicos hasta los que introducen arias de mayor extensin y dificultad, la mayora francamente hermosas. Se intercalan tres obras para rgano, dos de falsas y una de medio registro de tiple, esta ltima bellsima, en el rgano de San Lorenzo, en Lausana, interpretadas con brillantez por Carien de Jong. El excelente grupo instrumental finaliza con un majestuoso Pasacalles de primer tono. Un disco que, en verdad, va a elevar mucho la opinin sobre la msica espaola del barroco.
No slo de carillones viva Van Eyck

Obras arregladas por el autor holands con el Ardalus Ensemble
Eduardo Torrico
Es ciertamente asombroso asistir al creciente descubrimiento de la msica espaola de los considerados siglos de decadencia. Y sobre todo de los aos centrales de ese perodo, el siglo que se extiende entre los aos 1650, cuando la gran polifonia del siglo XVI parece agotada, y 1750, cuando se inicia un cierto progreso durante los reinados de Fernando VI y Carlos III. En ese siglo vaco encontramos ahora importantes figuras, algunas de gran talla, cono es el caso de Francesc Valls (c. 1671-1743), prolfico maestro barcelons que debe su fama a una de sus venticinco misas, la llamada Missa Scala aretina (1702). Era por entonces Valls coadjutor del maestro de capilla de la catedral de Barcelona, Joan Barter. Haba ingresado en la catedral procedente de Santa Mara del Mar, en 1696. Dos aos despus se ordena sacerdote y a la muerte de Barter, el 5 de diciembre de 1706, pasar a ser maestro de capilla de la seo barcelonesa. Recordemos que el ao anterior llega a la ciudad condal el archiduque Carlos de Austria, Carlos III para los catalanes, futuro emperador del Sacro Imperio RomanoGermnico, o sea Carlos VI, padre de la emperatriz Mara Teresa. Carlos se instalar en Barcelona y su capilla musical tendr como maestro a Giuseppe Porsile entre 1707 y 1713. Eso permitir al flamante maestro de la catedral familiarizarse con el estilo vocal de la pera italiana. Porsile ya haba dado a conocer en Npoles su Il ritorno di Ulisse alla patria (1707) en San Giovanni de Fiorentini. Ese contacto con lo italiano fortalecer el estilo de Valls, incorporando al mismo nuevos procedimientos, especialmente en la msica en romance, es decir, los tonos y villancicos con texto en castellano, pasando esas novedades como puedan ser los recitativos y arias a convivir con las tradicionales coplas y estribillos del barroco espaol. Eso ser normal ya en sus dicpulos Pedro Rabassa y Jaime Casellas. En la Missa Scala aretina, as llamada por el hexacordo cuya invencin se atribuye a Guido dArezzo, da entrada al tiple segundo o segundo soprano en el Miserere nobis o Qui tollis del Gloria con cierta disonancia una novena sin
No hay pas que goce tanto con los carillones como Holanda. Por ello, no es de extraar la devocin que los holandeses sienten por Jacob van Eyck. Ciego de nacimiento, su ocupacin profesional se centr primordialmente en la conservacin, reparacin y mejora de los tres carillones de Utrecht (ayuntamiento y dos iglesias) y en componer msica para ellos y, por supuesto, en tocarla. Pero Van Eyck fue tambin un virtuoso flautista, a la par que un magnfico arreglista. Cuenta de l que en las tardes de verano se sentaba en los patios que circundaban a las iglesias de Utrecht y haca sonar una pequea flauta para deleitar al improvisado pblico. Eso no slo le vali la estima de sus parroquianos, sino tambin un sustancial incremento salarial por tenerlos entretenidos. Algunas de aquellas piezas eran composiciones suyas, pero la mayora consista en variaciones sobre melodas que haban alcanzado notable popularidad en aquel tiempo y que haban sido escritas por msicos franceses (Vallet), italianos (Uccellini, Gastoldi, Caccini), ingleses (Morley, Dowland, Farnasby), holandeses (Sweelinck) o annimos. Ardalus, joven conjunto belga (fue fundado en 2007), hace su debut discogrfico con varias obras arregladas por Van Eyck. Pero no se centra en el arreglo original, sino que lo enriquece al introducir voz (la de la soprano Sarah Abrahams), violines, cuerda pulsada, viola da gamba, virginal y, por supuesto, toda la familia de las flautas dulces (sopranino, soprano, alto y tenor). La cosa funciona bien, porque la voz de Abrahams es ciertamente bella (mejor en las piezas inglesas que en las italianas) y porque el Ardalus Ensemble hace alarde de una gran finura. A la fuerza, uno llega a la conclusin de que esta gente est preparada para empresas mayores. El tiempo se encargar de confirmarlo o de dejarnos en evidencia.
FRANCESC VALLS (1665-1747): Tonos divinos espaoles A Corte Musical. Rogrio Gonalves, percusiones, dulcian y direccin / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10244 (1 CD) D2
ENTORNO A JACOB VAN EYCK: Obras de Jacob van Eyck, John Dowland, Jan Pieterszoon Sweelinck, Marco Uccellini, ... Ardalus Ensemble. Karen Ketels, director / PHAEDRA / Ref.: PH 92068 (1 CD) D2
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Mundo: buenas noches

Gardiner en un bello recital de Johann Christoph Bach
Caronte
De nuevo en el clavo
Ponseele vuelve a Fasch en Accent
Javier Sarra Pueyo
El cascarrabias veneciano
Salmos de Benedetto Marcello por Gli Erranti
Mariano Acero Ruilpez
El dilema. Cmo reducir la grandeza de una grabacin sublime a las dimensiones de una resea de apenas 1900 caracteres? Cmo hablar de la anchura de un msico escondido o perdido entre el tupido bosque de una familia ilustre, en el trayecto de unas pocas lneas dispuestas en un papel? El Johann Christoph Bach al que est dedicado este disco fue primo del padre del Johann Sebastian Bach a quien reverenciamos da y noche. No fue el nico Johann Christoph de la saga y eso le perjudica, porque lo camufla, lo agrupa con otros Bach, que, por buenos que fueran, no eran l. Se admirarn quienes se adentren en este disco de la profundidad (ya reconocida en su da por su inalcanzable sobrino) y la belleza infrecuente de su msica. Me pedirn y estn en su derecho una prueba, un ejemplo. Les dar dos. El Lamento Wie bist du denn, o Gott, cantado, declamado, expresado, rezado, como hace mucho tiempo que no escuch, al bajo Matthew Brook. Es posible mayor emocin? Cmo explicarles la manera en que esta msica ha entrado en vida?! Me dirn que exagero, Caronte, que te conocemos, te tenemos calado, con Gardiner siempre es igual. Pero deben creerme, no les mentira con una cosa as. Concdanme hablarles entonces del aria Es ist nun aus mit meinem Leben. Un aria?, me preguntan. Pero no, no es un aria al uso. Es un aria fnebre, una despedida noble y serena para la ltima escena de nuestra vida, un sencillo y humilde coral en siete estrofas con un verso en comn: Welt, gute Nacht (Mundo: buenas noches). Cabe mayor austeridad? Y, sin embargo, cabe mayor belleza? Yo les invito, o ms an, les reto. Les reto, s, a que escuchen estas obras como lo hecho yo. Les insto a que me quiten la razn. Y si no terminan con los ojos humedecidos en el ritardando final sobre gute Nacht (por ejemplo), tal vez es que no merezcan esta msica.
JOHANN CHRISTOPH BACH (1642-1703): Welt, gute Nacht Doyle, Fuge, Wilkinson / The English Baroque Soloists. Maya Homburger, concertino. John Eliot Gardiner, director / SOLI DEO GLORIA / Ref.: SDG 715 (1 CD) D2
Mucho ha llovido desde que, en 1996, Archiv Produktion (ay!, hoy muerta y enterrada) editara, de la mano de Trevor Pinnock y su English Concert, el primer monogrfico que permiti percibir, en ptimas condiciones, la riqueza de la msica orquestal de Johann Friedrich Fasch. Nuestro hombre trabaj casi toda su vida en la relativamente poco importante corte de Zerbst como kapellmeister, muriendo indito, si bien su amistad con Graupner, Heinichen, Telemann y Pisendel, as como sus viajes a las cortes de Darmstadt y Dresde, permitieron una amplia difusin de sus composiciones a la par que una gran estima por parte de patronos y colegas. Hoy su msica, una de las ms originales del barroco, goza de una difusin mucho mayor que hace unos pocos aos, aunque las ediciones discogrficas dedicadas al mismo no dejan de ser algo escasas, especialmente si tenemos en cuenta la mnima repercusin del 250 aniversario de su fallecimiento en 2008. Pero bueno, no es momento de lamentarnos, sino, al contrario, de celebrar la aparicin de este esplndido disco, segunda incursin de Il Gardellino en el repertorio, tras la estupenda de 2008, tambin en Accent (curiosamente, en ambos casos con la misma pintura como protagonista de su portada). La nueva seleccin puede considerarse aun ms atractiva, empezando con el concierto en re mayor para trompeta y dos oboes, que durante mucho tiempo fue considerado el concierto de Fasch, casi obligatorio en toda antologa dedicada a la trompeta barroca. No puede silenciarse el Concierto para tres trompetas, timbales, dos oboes, fagot y violn solo, genial e impresionante ejemplo del concierto barroco festivo; ni tampoco el delicado Concierto para dos oboes da silva, dos violas, dos fagotes y bajo continuo, cuyos timbres oscuros crean un paisaje buclico teido de bruma otoal. Il Gardellino, ms nutrido que en la anterior ocasin, da una leccin de insuperable calidad tcnica y artstica. Y, como siempre, una profunda reverencia al maestro Ponseele.
JOHANN FRIEDRICH FASCH (1688-1758): Conciertos para varios instrumentos Il Gardellino / ACCENT / Ref.: ACC 24252 (1 CD) D2
Que al noble diletante vneto Benedetto Marcello (1686-1739) le disgustaban los derroteros que haba emprendido la msica dramtica contempornea qued patente en su archiconocida stira Il Teatro alla moda (1720; no hace mucho traducida al castellano y comentada por nuestro compaero Stefano Russomanno). Y como tampoco apreciaba la que se interpretaba en los templos, quiso dar trigo y no slo predicar, emprendiendo la titnica tarea de poner msica a la sublime poesa de los 50 primeros Salmos (1724-1726), siguiendo la versin italiana de otro colega estamental, Girolamo Ascanio Giustiniani. Huy de la estructura entonces en boga con el aria da capo, pensada para el lucimiento de los solistas, reinando agresivamente en los recintos sagrados de las iglesias y de la brillantez instrumental. Y as, echando una ojeada al pasado desde su presente, redujo el acompaamiento al bajo continuo (alguna excepcin hay, no obstante, que confirma la regla), emple fundamentalmente el aria estrfica, jug con las alternancias solistas-coro, trabaj el contrapunto y hasta incorpor algunas melodas antiqusimas y de origen hebreo. El resultado, curiosamente, lo apreci ms la posteridad que sus contemporneos, y en el siglo XIX fue considerado el genuino representante del Settecento musical veneciano, hasta que la deslumbrante resurreccin de Vivaldi eclips su estrella, relegando su nombre a un discreto segundo plano. Alessandro Casari rompe una lanza en su favor grabando con su grupo Gli Erranti cuatro de sus salmos (X, XIII, XIV y XXXV; vendrn ms, se anuncia), reforzando sin exagerar el coro y el bajo continuo, lo que enriquece las texturas, y con un eficaz cuarteto vocal, en el que figura la experimentada Elisa Franzetti. Y todos logran un bello disco de agradable escucha.
BENDETTO MARCELLO (1686-1739): Salmos Ensemble Gli Erranti. Alessandro Casari, rgano y direccin / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33679 (1 CD) D2
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El maestro del emperador

Musiche concertate, de Valentini, por Roland Wilson
Pablo J. Vayn
La sombra de Scarlatti es alargada

Sonatas de Seixas por Nicolau de Figueiredo
Pablo J. Vayn
En la poca de cruciales cambios estticos que trajeron a principios del siglo XVII eso que se ha dado en llamar Barroco musical, la figura de Giovanni Valentini (1582-1649) encaja de forma admirable. Alumno de Giovanni Gabrieli en Venecia, Valentini trabaj como organista de la corte polaca antes de que en 1614 se convirtiese en maestro de capilla del archiduque Fernando de Habsburgo, a quien seguira de Graz a Viena una vez que su patrn se convirti en emperador. Su tarea al frente de la capilla vienesa le dio fama internacional, hacindolo aparecer como un modelo hacia el que se giraron muchos de los grandes talentos de la poca, Schtz y Monteverdi incluidos. Pero lo que, desde nuestra perspectiva, hace a Valentini un msico paradigmtico del momento es su tarea compositiva, su apuesta por el violn y por el estilo concertado, que aparece ya en un volumen de misas de 1617 y, en el terreno profano, en los madrigales que presenta en este disco Roland Wilson, estas Musiche concertate editadas en 1619, justo el ao de la coronacin de Fernando II y el mismo de la publicacin del Sptimo Libro de Monteverdi, significativamente titulado Concerto. Se trata de obras pensadas para distintas agrupaciones de voces e instrumentos, entre las 6 y las 10 partes, escritas sobre poemas de temtica diversa, ya que aunque dominan en ellos las lides amorosas, los hay tambin de contenido cinegtico y guerrero. Roland Wilson utiliza a un conjunto de seis solistas de reconocido prestigio en la msica del perodo (Rydn, Backes, Potter, Oswald, Brutscher, van der Kamp) y combina en su Musica Fiata Kln violines con cornetas, trombones, arpas, chitarrones y teclados para dar al conjunto un aire brillante y colorista, que lo mismo se acerca al ms delicado tono pastoral que se agita con la furia del estilo concitato o roza el carcter ligero de los aires populares.
La figura de Domenico Scarlatti es esencial para entender el desarrollo de la msica para tecla de los compositores ibricos del siglo XVIII. Desde su llegada a Lisboa en 1719 como profesor de los infantes Antonio y Mara Brbara y hasta su muerte en Madrid en 1757, el gran maestro napolitano dej en la pennsula una amplia nmina de imitadores y al menos dos discpulos aventajados, dos msicos que lamentablemente murieron demasiado jvenes: el navarro Sebastin de Albero (1722-1756) y el portugus Carlos Seixas (1704-1742). A travs de ellos queda mejor contextualizada la relacin de Scarlatti con el Padre Soler, a quien el brasileo Nicolau de Figueiredo dedic ya un soberbio trabajo en este mismo sello. Toca el turno a Seixas, a quien cupo la desgracia no ya solo de la muerte temprana sino tambin la del olvido, en buena parte ocasionado por la prdida de casi todo su legado como consecuencia del gran terremoto de 1755. Sus sonatas para tecla se perdieron entonces por centenares, aunque unas cien se han preservado en distintas fuentes. En la mayor parte de los casos hablamos de obras con dos movimientos en forma bipartita, de los cuales el segundo suele ser un minueto (a veces glosado) en la misma tonalidad que el primero, una escritura imitativa bien incardinada en la tradicin ibrica del tiento o la fantasa y un trabajo sobre la irregularidad del ritmo y la incorporacin de motivos populares de una riqueza y vitalidad que recuerda sin duda la magia scarlattiana. La seleccin de Figueiredo recorre tonalidades mayores y menores, casi jugando con la idea de los estudios, y se asienta en interpretaciones de gran virtuosismo, giles, vibrantes, ornamentadas con largueza, pero exquisito gusto, de pulsacin ntida, claras de lneas, magnticas. No recuerdo un disco dedicado a Seixas mejor que ste.
ROBERTO VALENTINI (c.1671-1735): Musiche concertate 1619 La Capella Ducale. Musica Fiata. Dir.: Roland Wilson / CPO / Ref.: 777533-2 (1 CD) D2
JOS ANTNIO CARLOS DE SEIXAS (1704-1742): Sonatas para clave Nicolau De Figueiredo, clave / PASSACAILLE / Ref.: PAS 971 (1 CD) D2
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Ciclpeo Nebra
Emilio Moreno firma una antolgica versin de Iphigenia en Tracia
Italiana y espaola
Msicas para guitarra del XVII por Private Musicke
Javier Surez-Pajares
Eduardo Torrico a la escena, pues despus de esta obra slo vinieron otras dos (Antes que zelos y amor, la piedad llama al valor y Achiles en Troya; y No hay perjurio sin castigo), ya que sus nuevas obligaciones le hicieron centrarse en la msica sacra. Las zarzuelas, espectculo que alternaba el elemento hablado con el cantado, solan tener lugar en verano, pero Felipe V haba fallecido en julio y el obligado luto haba paralizado toda actividad escnica en la corte, por lo que el estreno de Iphigenia en Tracia hubo de demorarse varios meses. Consta de 24 nmeros musicales, entre obertura instrumental, coros a cuatro voces, italianas parejas de recitados y arias, piezas de aire hispano (como el duetto burlesco de Mochila y Cofieta, dos de los personajes cmicos que surgen en medio de la trama) y seguidillas igualmente castizas. El libreto es de Nicols Gonzlez Martnez, que se bas en el drama mitolgico de Eurpides Ifigenia en Turide (despistado deba de andar el meritado libretista para confundir Turide con Tracia). Narra las peripecias de Orestes, quien, tras vengarse cumplidamente de los asesinos de su padre, Agamenn, es perseguido por las Erinias. Orestes busca refugio en el templo de Apolo, en Delfos, donde la pitonisa no es otra que su hermana Ifigenia, que le ordena que para expiar el crimen lleve a Atenas la imagen de Diana.
No somos los espaoles, al menos en cuestiones musicales, propensos a eso de mirarnos al ombligo. Si Jos de Nebra hubiera nacido en cualquier pequeo pueblo francs, hoy habra decenas de grabaciones de sus obras, que se programaran con harta frecuencia en las mejores salas de conciertos de todo el mundo. Pero el bueno de Nebra no tuvo mejor ocurrencia que nacer en Calatayud, as que sigue siendo un gran desconocido, por mucho que en los ltimos meses hayan aparecido dos discos suyos: uno, en el sello Alpha, con la
El Concierto Espaol suena igual de bien que siempre o, acaso, mejor, porque con el paso del tiempo esta orquesta ha ido ganando en aplomo, serenidad, seguridad y mesura.
pera Amor aumenta el valor, interpretada por Los Msicos de Su Alteza; otro, en el sello Challenge Records, con cantatas sacras, a cargo de la soprano Mara Espada y Al Ayre Espaol. Los directores de estos dos grupos, Luis Antonio Gonzlez y Eduardo Lpez Banzo, aragoneses como Nebra, han hecho mucho por reivindicar la enorme figura de este msico. No les ha ido a la zaga Emilio Moreno, a quien debemos la primera interpretacin en tiempos modernos, hace ya nueve largos aos, de la antes mencionada Amor aumenta el valor. Con su Concierto Espaol y con un esplendoroso quinteto de voces femeninas, Moreno interpret en diciembre de 2010, en Len y en Soria, otra obra seera de la produccin de Nebra, la zarzuela Para obsequio a la deydad, nunca es culto la crueldad, y Iphigenia en Tracia. De aquellas dos jornadas sali el lbum que ahora presenta Glossa. Iphigenia en Tracia fue estrenada el 15 de enero de 1747, en el madrileo coliseo de la Cruz, poco despus de que Nebra entrara al servicio del recin coronado Fernando VI. Fue prcticamente su adis La interpretacin es antolgica, lo mismo que la toma sonora, en directo (se nota la mano de Manuel Mohino, mitad ingeniero de sonido, mitad mago). Las sopranos Marta Almajano (Ifigenia) y Mara Espada (Orestes) estn sublimes, realzando de forma primorosa la majestuosidad de los dos roles protagnicos. Extraordinaria resulta asimismo la labor de las sopranos Raquel Andueza (Dircea y Mochila) y Soledad Cardoso (Polidoro), y de la mezzo-soprano Marta Infante (Cofieta). El Concierto Espaol, por su parte, suena igual de bien que siempre o, acaso, mejor, porque con el paso del tiempo esta orquesta ha ido ganando en aplomo, serenidad, seguridad y mesura, sin caer jams en estriles estridencias o absurdas extravagancias.
El guitarrista Pierre Pitzl acompaado por el grupo que dirige, Private Musicke, en su configuracin de instrumentos de cuerda pulsada tres guitarras, tiorba y colascione a los que se unen un violonchelo y un percusionista, registra aqu una hermosa antologa de msica italiana del siglo XVII para guitarra. Aunque en las notas se defiende la italianidad general del repertorio, articulando la seleccin de piezas de Corbetta, Foscarini, Calvi, Matteis y otros menores y menos representados, figura una serie de obras del libro Instruccin de msica sobre la guitarra espaola (Zaragoza, 1674) del guitarrista aragons Gaspar Sanz (1640-1710). Creo, en consecuencia, que sera ms justo presentar el disco como de msica italiana y espaola porque tal cosa son las paradetas, el matachn o los canarios de Sanz que cierran con toda su brillantez el programa grabado, como espaola es la ilustracin a sangre del cuadernillo que no es otra que la Tabla para saber cul dedo ha de tocar la cuerda y en qu traste del enigmtico y avanzado mtodo Guitarra espaola (1596?) de Joan Carles Amat, pero eso no son cuestiones que me preocupen lo ms mnimo. Lo importante es la belleza de una interpretacin clara que actualiza con inters msica de un instrumento con formas de vihuela que los italianos bautizaron como espaol para diferenciarlo de su chitarra italiana con cuerpo de lad. Msica sencilla y graciosa que agradece estas interpretaciones mesuradamente enfticas. La propia esencia de una msica que gira en torno a esquemas circulares muy cerrados, unida a la lectura pausada de Pitzl y el nfasis en los bajos y percusiones imaginativas hace de esta lectura una experiencia sedante y, al tiempo, entretenida y grata. Especialmente, destacaramos el Balletto fatto nella Bariera sopra la Sala di Bologna de Corbetta con el que comienza el disco y, sobre todo, la Tarantella de Sanz que, dentro de los lmites del gnero, es un espectculo.
IL LABIRINTO DELLA CHITARRA: Msica italiana para guitarra del s. XVII Private Musicke. Pierre Pitzl, guitarra y direccin / ACCENT / Ref.: ACC 24239 (1 CD) D2
JOS DE NEBRA (1702-1768): Iphigenia en Tracia Marta Almajano, Mara Espada, Raquel Andueza y Soledad Cardoso, sopranos. Marta Infante, mezzo-soprano. El Concierto Espaol. Emilio Moreno, director / GLOSSA / Ref.: GCD 920311 (2 CD) D4 x 2
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207 / octubre 2011
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Memorable Haendel
Nave presenta un sugestivo disco de arias y dos con Karina Gauvin y Marie-Nicole Lemieux dirigidas por Alan Curtis
Gauvin y Lemieux, Lemieux y Gauvin son en este registro dos colaboradoras perfectamente compenetradas y bajo la direccin de Alan Curtis firman un disco esplndido.
Karina Gauvin y Marie-Nicole Lemieux, adems de ser grandes conocedoras de la msica de Haendel, son compatriotas y buenas amigas. No puede haber, pues, entre ellas una rivalidad malsana como la que en la dcada de 1720 mantuvieron en la escena londinense Senesino y la Cuzzoni (a los que, como eran pocos divos, se sum la Faustina), que oblig a Haendel a hacer encaje de bolillos musical para no herir sus vanidosas sensibilidades... Si el repertorio de esta antologa haendeliana en el que ambas participan est equilibrado casi al milmetro cinco arias para la soprano, cuatro para la contralto y seis dos es simplemente por lgicas razones relacionadas con gustos y necesidades modernos. Porque Gauvin y Lemieux, Lemieux y Gauvin son en este registro dos colaboradoras perfectamente compenetradas y bajo la direccin de Alan Curtis el director en activo con ms nutrida discografa del compositor firman un disco esplndido. La msica pertenece enteramente a la ltima etapa creativa de Haendel, cuando tras abandonar definitivamente la pera y vivir el breve parntesis dublins, se entreg de lleno a la composicin de oratorios en lengua inglesa, su gran aportacin a la historia de los gneros musicales. Que an habra podido ser mayor, de no haber rechazado el pblico londinense el experimento representado por Semele y Hrcules, gigantesco paso adelante en la concepcin de la dramaturgia musical, anticipadora de nuevas frmulas. Hrcules, precisamente, aporta un fragmento, mientras que los restantes pertenecen a oratorios propiamente dichos, desde Joseph ans his brethren, de 1743, a Theodora (1749), con algunas incursiones en dos de los Oratorios de victoria. Msica, pues, siempre hermosa y de alta calidad en la que predominan los tiempos lentos o relativamente reposados, prescindindose de las grandes arias agitadas y de bravura, mas sin faltar momentos para el lucimiento de ambas cantantes en este campo, como Prophetic raptures swell my breast, de Joseph..., brillantemente desgranada y ornamentada por Gauvin o Destructive war, de Belshazzar que abre el disco (pide, adems, trompetas y timbales) y Fury with red-sparkling eyes, de Alexander Balus, con acusados e interesantes contrastes internos, cantadas con rica flexibilidad por una Lemieux sobrada de facultades. Por lo dems, la clara y cautivadora voz de Gauvin se llena de tierna sensualidad Crystal streams in murmurs flowings (Susanna), se reviste de dulzura sufriente en el lamento de Iole por la muerte de su padre (Hrcules) y se desgarra de dolor en el aria de Salomon. Lemieux expresa con aterciopelado timbre su esperanza amorosa en Fair virtue shall charm (Alexander Balus) y asume la esperanzada alegra de vivir de Irene en As with rosy steps the morn (Theodora). Y en los dos, las cualidades e inmensa musicalidad de ambas se funde y se hace una, logrando momentos memorables, como el Streams of pleasure que da ttulo al disco y haciendo de l uno de los mejores registros de dos haendelianos que puedan encontrarse.
STREAMS OF PLEASURE: Arias y dos de Haendel para soprano y contralto Karina Gauvin, soprano. Marie-Nicole Lemieux, contralto. Il Complesso Barocco. Alan Curtis, director / NAIVE / Ref.: V 5261 (1 CD) D1
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di v e r di
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Un carnaval revolucionario
Glossa presenta una extraordinaria grabacin de Le Carnaval de Venise de Campra a cargo de Herv Niquet y Le Concert Spirituel
Javier Sarra Pueyo y dramatismo. Destaca igualmente el magnfico acompaamiento orquestal a lo largo de toda la accin y el dinamismo de la mayora de las danzas que cuajan la composicin. Y algo especial: la manera en que Campra imita el estilo italiano en el Orfeo, genial mezcolanza de italianismos y galicismos musicales de lo ms atractivo. Herv Niquet, tras sus magnficas incursiones discogrficas en Rameau, Boismortier, Clrambault, Marais, Destouches y Lully vuelve a la carga con una hay que decirlo ya extraordinaria grabacin de esta obra crucial. El director parisino y su excelente Concert Spirituel aportan su conocida oscuridad y densidad sonora, obtenida no slo a travs del uso del diapasn francs (La=392 Hz.) sino tambin mediante el predominio de las voces intermedias y graves sobre las agudas, siguiendo as la prctica interpretativa francesa en su pureza. Adems, Niquet aporta elementos de su propia cosecha que acentan la densidad, creando una mixtura especialmente pastosa merced a una fantstica articulacin y un excepcional empaste de las cuerdas y las maderas. Su direccin es vivaz, urgente y chispeante, saltarina muchas veces, aportando su conocida contundencia que no brusquedad, agresividad y teatralidad, de manera que, a pesar de tratarse de una grabacin sonora, uno puede ver constantemente la accin. El reparto, sin grandes nombres, como es costumbre en Niquet, cumple sobradamente su cometido, destacando la Isabel de Salom Haller y ambos basse-tailles (Andrew Foster-Williams y Alain Buet) como Leandro y Rodolfo. Ninguno tiene una voz de esas que le dejan a uno boquiabierto, pero se nota que han trabajado mucho sus papeles y los realizan divinamente, en particular en el aspecto estilstico y dramtico. En conclusin: una grabacin imprescindible de verdad para todo amante, aficionado o interesado en la pera barroca francesa.
Vivaldi da spalla
Su Opus X y otros conciertos para flauta por los Kuijken
Andr Campra, el compositor teatral ms importante de Francia entre Lully y Rameau, introdujo una bocanada de aire fresco en el anquilosado teatro lrico galo, centrado en un gnero, la tragdie en musique, que, tras la muerte de Lully, su inventor, haba entrado en crisis ante su incapacidad para evolucionar, evolucin que slo lleg con la fulminante aparicin de Rameau en la Acadmie Royal de Musique treinta aos despus, a pesar de las obras maestras compuestas por Charpentier, Marais y el propio Campra. La renovacin, pues, slo poda venir de la mano de la creacin de nuevos gneros: primero la pastoral heroque de hecho, la ltima obra representada de Lully, Acis & Galate, pertenece a esta especie y, posteriormente, la opra-ballet y la comdie lyrique, ambas hijas legtimas de nuestro compositor, llamadas a tener inmensa fortuna el siglo siguiente. Tras LEurope Galante (1697), Campra compone dos aos despus Le Carnaval de Venise, que, a pesar de la presentacin de la edicin discogrfica que hoy comento, no es una pera ballet, sino una comedia lrica, ya que desarrolla una trama continua en sus tres actos. En esta obra, su libretista, Jean-Franois Regnard, presenta una verdadera historia de teatro dentro del teatro, de manera que, en el prlogo, aparece el organizador del espectculo teatral mientras, para su desesperacin, los operarios tratan de terminar decorados y escenario a contrarreloj, recibiendo para ello la ayuda de Minerva. Los tres actos desarrollan una historia muy sencilla, situada en Venecia, durante el carnaval, en la que la pareja formada por Isabel y Leandro sufre el acoso a veces bastante criminal de sus respectivos ex. Los amantes huyen finalmente aprovechando la representacin de Orfeo nell inferni, culminando la obra con un divertissement carnavalesco. Es una alegra poder escuchar al gran Campra en una de sus obras ms emblemticas y visionarias. Con melodas mucho ms generosas que Lully, se aprecia desde la obertura un desparpajo inexistente en la tragedia lrica, que mantiene siempre su solemne dignidad; pero no por ello renuncia a la tradicin de los grandes monlogos, como los que abren cada uno de los actos, de gran profundidad
Sigiswald Kuijken no parece resignarse a figurar en los anales musicolgicos slo como uno de los pioneros y santones de la interpretacin historicista, y sigue entregado apasionadamente a la causa de su ms querida recuperacin del instrumentario de poca: el violonchelo da spalla. Su principal objetivo es, sin lugar a dudas, la obra de Johann Sebastian Bach, pero no elude enfrentarse a otros compositores cuyas partituras pueden prestarse a la nueva distribucin, aunque en ocasiones ya las hubiera registrado en su da en interpretaciones que hoy se le deben de antojar excesivamente convencionales. Las cuatro estaciones vivaldianas, por ejemplo, estn en este caso. Hoy, de nuevo en Accent, vuelve con Vivaldi y su hermosa Opus X, rematada con otros dos conciertos, para flauta (RV 783) y dos flautas (RV 533). Naturalmente, justifica en el libreto la adopcin de este instrumento formalmente ms parecido a la viola que al chelo convencional, que se toca al aire como aqulla y cuyo timbre difiere sensiblemente de la grave voz de ste. Sin entrar en el rigor de su argumentacin habr, por supuesto, quien la discuta, s quiero subrayar, en primer lugar, que la necesidad de no ahogar al instrumento en cuestin, obliga a adoptar una formacin estrictamente camerstica La Petite Bande es realmente petite: seis miembros, lo que otorga a la interpretacin una gran transparencia; que Barthold Kuijken para muchos, el ms brillante de los tres hermanos sigue estando en forma, al igual que Frank Theuns, su compaero en el RV 533; que los dems msicos son de primer nivel; que la interpretacin, de tiempos nada arrebatados, es muy elegante... Si aaden que, personalmente, el timbre del violonchelo da spalla me resulta grato, concluirn que he disfrutado mucho con este disco.
ANDR CAMPRA (1660-1744): Le Carnaval de Venise (pera-ballet) Salom Haller, dessus. Marina De Liso, bas-dessus. Andrew Foster-Williams, basse-taille. Alain Buet, basse-taille. Mathias Vidal, haute-contre. Sarah Tynan, dessus. Blandine Staskiewicz, bas-dessus. Luigi De Donato, basse / Le Concert Spirituel. Herv Niquet, director / GLOSSA / Ref.: GCD 921622 (2 CD) D4 x 2
ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para flauta Barthold Kuijken, flauta travesera. La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director y violoncello da spalla / ACCENT / Ref.: ACC 24241 (1 SACD) D1
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El esplndido otoo de Holliger

El genial obosta suizo regresa a Bach para ECM
Bach y Picander
Volumen 49 de la integral de cantatas por Suzuki en BIS
Stefano Russomanno Mariano Acero Ruilpez
foto Priska Ketterer
El nombre de Heinz Holliger est estrechamente ligado a la recuperacin discogrfica de la msica barroca para oboe. Algunos recordarn su pionera grabacin de las esplndidas sonatas de Zelenka (Archiv, 1973). Ya en la dcada de los ochenta, el sello Philips le encomend la grabacin de los ms importantes conciertos para oboe de Bach, Vivaldi, Albinoni, Telemann y otros autores menos conocidos. Por ese canal fue como muchos oyentes empezaron a familiarizarse con estas piezas, lo que convirti a Holliger en una referencia en este repertorio. Aquel Bach, aquel Vivaldi, aquel Telemann y aquel Albinoni llegaban de la mano de un concepto sonoro encarnado por grupos como I Musici o la Academy of St. Martin-in-theFields, conjuntos que eliminaban de la msica del siglo XVIII la cargante ptina sinfnica de lecturas aejas y la enmarcaban en texturas ms ligeras aunque siempre plenas y redondas, imbuidas por un sano y controlado hedonismo. Se trataba de un acercamiento asentado todava en el uso de instrumentos modernos y fraseos tradicionales, algo que hoy en da suena irremediablemente anticuado pero que an pueden ofrecer al oyente no dogmtico momentos de gozoso disfrute. La reciente reedicin en el sello Newton de muchas de aquellas grabaciones sugiere una interesante comparacin con este nuevo registro de la msica concertante para oboe de Bach que Holliger protagoniza junto a la Camerata Bern para ECM. Primera y sorprendente constatacin: el paso del tiempo no ha mermado en absoluto el juego instrumental de Holliger. A sus setenta y pico aos, el suizo mantiene un excelente sonido, su tcnica no muestra fallos o titubeos, los dedos fluyen con naturalidad y corren cuando la msica as lo requiere. El enfoque, en cambio, ha sufrido una significativa evolucin. No es para menos. Mucho ha llovido en los treinta ltimos aos en el mbito de la interpretacin barroca y un artista concienzudo como Holliger no puede ignorarlo. No tanto como para ponerse a tocar un oboe barroco, pero s como para aadir ornamentaciones no escritas en la parte meldica, rodearse de una orquesta de instrumentos modernos pero con arcos
barrocos y cuerdas de tripa, y ponerse a las rdenes de Erich Hbarth, violinista muy ducho en la prctica historicista, en cuyo currculum destacan importantes colaboraciones con Nikolaus Harnoncourt y Christophe Coin. El ncleo del programa lo conforman los Conciertos BWV 1055, 1059 y 1060 (todos ellos reconstrucciones de originales perdidos), entre los que se insertan a modo de cuas las Sinfonas de las Cantatas BWV 12 y 21, y el Adagio de la Sinfona del Oratorio de Pascua. En estos breves episodios, elevados aqu a categora de espirituales meditaciones, cabe encontrar quiz la cumbre expresiva de un disco por otra parte modlico desde la primera nota hasta la ltima. Un autntico festn bachiano que ana frescura y profundidad; el esplndido otoo de un obosta que sigue ofreciendo muestras indiscutibles de su enorme talento interpretativo. Como guinda, el Concierto para oboe de Alessandro Marcello, que Bach transcribi en sus aos juveniles para clave.
Cuando ha completado ya las tres cuartas partes de su gigantesco proyecto bachiano aproximadamente, 175 cantatas religiosas grabadas en casi medio centenar de discos el japons Hidemi Suzuki no muestra el ms mnimo signo de desfallecimiento. Y esta nueva entrega digmoslo rpidamente est en el nivel de excelencia de sus inmediatamente anteriores. Rene cuatro de las cantatas que en 1728-1729 compuso Bach sobre letra de Picander; o ms bien, cuatro de las conservadas, que ya se sabe que la hiptesis de que pudo haber un ciclo anual completo o casi completo flota siempre en el aire. Y comienza a maravillarnos desde el primer momento de la escucha, con una esplndida intervencin orquestal en la sinfona introductoria de la BWV 188, reconstruida a partir de un movimiento del concierto BWV 1052 Suzuki incluye en el folleto unas interesante precisiones tcnicas sobre la opcin elegida. Vendrn luego unos solistas instrumentales de categora: el propio Suzuki al rgano en la citada sinfona o Masamitsu Sannomiya, notabilsimo en sus numerosas intervenciones con el oboe. Y los cuatro solistas vocales, reputados especialistas, asumen brillantemente su cometido. El tenor Gerd Trk borda, por ejemplo, su larga aria de la BWV 188. Rachel Nicholls tie de gracia su intervencin en la BWV 171 y ofrece en el do de la BWV 159 el contrapunto perfecto al contratenor Robin Blaze, que destaca en otras dos intervenciones solistas. Y Peter Kooij, adems de decir muy expresivamente sus recitativos, nos conmueve en su doliente aria de la BWV 159. Y dando unidad al conjunto, la fuerza y el fervor de Suzuki. Ya s que a estas alturas no descubro nada, pero constatarlo una vez ms. siempre reconforta.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantatas, vol. 49 (NS. 156, 159 Y 171) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Conciertos y sinfonas para oboe Heinz Holliger, oboe. Camerata Bern. Erich Hbarth violn y direccin / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2229 (1 CD) D1 Rachel Nicholls, soprano. Robin Blaze, contratenor. Gerd Trk, tenor. Peter Kooij, bajo. Bach Collegium Japan. Masaaki Suzuki, director / BIS / Ref.: BIS SACD 1891 (1 SACD) D3
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di v e r di
entrevista
Roberta Invernizzi
Desde mi infancia, siempre me he sentido atrada por la msica antigua
Diverdi analiza la trayectoria artstica de la nueva musa del barroco
Mark Wiggins
foto RibaltaLuce Studio
Desarrollando un extenso repertorio... La amplitud del repertorio de Invernizzi, y sobre todo cuando de msica italiana se trata, es realmente asombrosa, como lo es su inmensa facilidad a la hora de abordar los desafos de cada una de las partituras con las que se enfrenta. Y cmo ve ella la dura labor requerida para ello? Desde mi infancia, siempre me he sentido atrada por la msica antigua. De hecho, empec a desarrollar y alimentar esta pasin desde el primer momento en que comenc a cantar. Para ella, el placer y la atraccin de cantar esta msica y de participar de forma tan activa en el redescubrimiento actual de repertorios olvidados reside en el continuo descubrimiento de las diferencias en los estilos compositivos. Y, como aade, existe el placer aadido de cantar en italiano; para m, es como sentirme en casa. En un sentido mucho ms pragmtico Invernizzi contina diciendo que la habilidad de leer a primera vista ha resultado ser extremadamente importante en mi carrera, y en especial cuando ha sido la nica manera de afrontar sustituciones de ltima hora cuando alguna otra cantante ha tenido que abandonar una produccin.... A lo largo de los aos, Invernizzi ha inspirado innumerables comentarios entusiastas por parte de la crtica, comentando desde la intensidad y delicadeza, su control de la afinacin y el fraseo en arias de Leonardo Vinci hasta el intenso resplandor del tono en su papel de la Belleza en Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel, o aprobando sin reservas su sensibilidad, refinamiento y sutileza. Y cuando Invernizzi apareci en el escenario del Teatro Real para una versin en concierto de la Agrippina haendeliana, hace dos aos, Santiago Martn Bermdez coment de su retrato de Nern que su voz de soprano lrica ligera tena una coloracin preciosa, con una agilidad extrema en las ornamentaciones, en la vocalizacin, en los agudos.... Haendel y el Campra italiano con Fabio Bonizzoni... Uno de los directores con los que Roberta Invernizzi ha trabajado con mayor frecuencia y con un xito notable ha sido el tambin milans Fabio Bonizzoni, clavecinista, organista y director de la orquesta barroca La Risonanza. Bonizzoni recuerda que sus primeros conciertos juntos datan de cuando ambos eran estudiantes de msica (hace unos pocos aos, como dice caballerosamente). Despus de aquellos primeros tiempos, seala, dimos algunos de nuestros primeros conciertos profesionales juntos, despus realizamos con La Risonanza algunas de nuestras primeras grabaciones, y desde entonces nuestra colaboracin y nuestras carreras se han desarrollado de una forma paralela y sin fisuras, segn me parece. Y con toda la experiencia acumulada por Invernizzi, cmo valora Bonizzoni su talento en la actuali-
Roberta Invernizzi es muy claramente una de las mejores sopranos que se pueden escuchar hoy da en el repertorio barroco y especialmente el italiano, algo evidente ante la deslumbrante belleza que aporta a sus papeles vocales, muchos de ellos abordados en disco y en concierto por otras cantantes de gran prestigio, pero tambin por su especial sentido a la hora de caracterizar muchas msicas hasta ahora desconocidas de los siglos XVII y XVIII. El redescubrimiento de tanta msica italiana en los ltimos aos es el reflejo de la intensa labor y el arte de numerosas mentes inquietas, pero como una suerte de prima donna inter pares, la soprano milanesa destaca por la intensidad de sus planteamientos, hasta el punto de que est emergiendo como una nueva musa para otras distinguidas figuras del Barroco italiano como Fabio Bonizzoni o Antonio Florio, que aportan en este artculo sus propias consideraciones acerca de las cualidades artsticas de Roberta Invernizzi, que se aaden a los esbozos que la propia soprano nos suministra acerca de su vida musical. Resulta maravilloso que, tras tanto trabajo en equipo, Invernizzi se encuentre ahora emergiendo en disco como una estrella individual de pleno derecho; el nuevo lanzamiento en Glossa del pastiche Gli strali damore, con msica de Andr Campra, significa un claro movimiento de la soprano a primersimo plano, y hay nuevos proyectos dentro del mismo sello que apuestan por su reivindicacin como protagonista principal. Aqu estamos, en efecto, ante una voz de soprano que nos trae a la memoria las actividades de un Haendel, un Vivaldi o un Leonardo Vinci componiendo para las virtudes de sus propias musas, algo tan vivo en el siglo XXI como lo estuvo hace tres o ms siglos. Visitemos pues, en este retrato, el lado musical de esta musa que, tras haber participado en no menos de 80 grabaciones a lo largo de su carrera, ve cmo sus seguidores en sitios como Facebook y YouTube reclaman ms, mucho ms...
entrevista
207 / octubre 2011
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foto Marco Borggreve
Disfrut muchsimo componiendo los recitativos expresamente para ella, conociendo su voz y su personalidad. (Bonizzoni)
una coloratura milimtricamente perfecta y un fraseo lleno de estilo. Aunque estas cantatas haban sido grabadas de forma individual con cierta frecuencia, lo cierto es que haban permanecido en un estado de letargo y minusvaloracin dentro de la produccin de Haendel hasta el mismo momento en que Bonizzoni y su equipo de cantantes e instrumentistas aportaron sus precisas y muy italianas cualidades a la interpretacin de estas obras. Y cul no sera la cautela y el recelo ante este repertorio si incluso la propia Invernizzi comenta ahora que aunque el xito de este proyecto me ha proporcionado un gran placer, lo cierto es que tambin me he sentido bastante sorprendida... Hacia el Sur, a Npoles con Antonio Florio... Roberta Invernizzi tambin ha participado en otra de las grandes aventuras en torno a la msica italiana que se ha producido en aos recientes, la exploracin de la vida musica en la Npoles del Barroco (a la que, en tiempos en los que an quedaba lejos la unificacin italiana, se la consideraba en el campo musical como una capital incluso ms importante que Roma) durante y despus del dominio espaol. La sola mencin de Antono Florio y su conjunto I Turchini (anteriormente llamado Cappella della Piet de Turchini), cuyas grabaciones fueron editadas por sellos como Symphonia y Opus 111 (Nave) antes de llegar a Glossa, evoca de inmediato esas dos dcadas, entre 1990 y 2010, en que nombres de compositores previamente desconocidos incluso para los aficionados ms informados emergieron a travs de interpretaciones frescas e idiomticas. Nombres como Francesco Provenzale, Giuseppe Cavallo, Cristofaro Caresana, Leonardo Vinci, Leonardo Leo, Gaetano Latilla o Niccol Jomelli estn hoy en boca de todos gracias a Florio y sus colaboradores... Durante aquellos aos tan emocionantes, estuvimos poco a poco sacando a la luz un territorio musical que haba permanecido completamente inexplorado hasta este momento. Contar para ello con una intrprete y es muy importante enfatizar esto tan entusiasta como Roberta Invernizzi fue, simplemente, algo fantstico. Ella, adems de Pino De Vittorio, representaba a la perfeccin los aspectos ms destacados, caractersticos y contrastantes de este repertorio. Un buen recuerdo de esta poca inicial vendr de la mano de un inminente estuche triple editado por Glossa, Il Canto della Sirena, que recoge tres de las primeras grabaciones de Florio para el sello Symphonia, con el protagonismo destacado de ese cantante y actor tan carismtico que es Pino De Vittorio.
dad? Tiene una voz hermosa, y es muy intuitiva y espontnea. As, tiene todas las cualidades tpicas de una buena voz y una buena tcnica, pero lo que quizs resulte ms impactante es su clara comprensin de los papeles dramticos. La msica dramtica, ya sea la pera u otras formas habituales en el Barroco, es algo que resulta claramente atractivo para Invernizzi, pues, como dice, para m lo ms importante es la caracterizacin musical y la teatralidad de los diferentes papeles; es lo que me atrae de toda esta msica! Y es este sentido del drama lo que caracteriza la participacin de Roberta Invernizzi en la ms reciente grabacin de Bonizzoni para Glossa, un pasticcio operstico de ttulo Gli strali damore, con arias de Andr Campra y recitativos preparados por el propio Bonizzoni junto con Angela Romagnoli, musicloga especializada en libretos de los siglos XVII y XVIII. Las arias italianas para esta pequea pera estn tomadas de las peras francesas de Andr Campra, nacido en Aix-en-Provence, pero debe mencionarse que su padre Jean-Franois (cirujano y violinista) naci en Turn y que Andr estaba tan instruido en el estilo italiano como muchos otros compositores franceses de la poca, especialmente desde que la muerte de Lully en 1687 haba significado el levantamiento de la prohibicin de la msica italiana en Francia. Bonizzoni resume as el argumento de Gli strali damore: Es bsicamente una historia muy tpica de los siglos XVII o XVIII. Hay tres personajes: una mujer y dos hombres. Los dos hombres el joven Lelio y el maduro Doctor estn enamorados de la bella Leonora. Ella nicamente ama al primero de ellos, pero el Doctor no pierde la esperanza de que ella acabe enamorndose tambin de l. Y en este sentido, intenta convencer a Leonora de sus cualidades. Ella se encuentra en ocasiones adulada, pero en otras muy irritada. Hay un final feliz (de nuevo un topos tomado de los libretos de la poca) en el que Leonora reafirma su amor por Lelio, y el Doctor reconoce que ello es el verdadero deseo de Leonora, se declara feliz por ambos y les proporciona proteccin. Este pastiche operstico se centra en su personaje femenino y por tanto parece hecho a la medida de Roberta Invernizzi. Al respecto, Bonizzoni indica que ello es completamente cierto, ya que Leonora es el centro de la historia, y Roberta es sobradamente capaz de expresar todas
las emociones implicadas, pero mientras la conocemos sobre todo por la belleza de su voz y la facilidad con la que canta las arias expresivas y de coloratura, es igualmente expresiva en los recitativos. Realmente, disfrut muchsimo componiendo los recitativos expresamente para ella, conociendo su voz y su personalidad. Realmente sent que estaba en el papel de un compositor que no solo pona en msica la historia que estaba frente a l, sino que saba con exactitud para quin estaba componiendo. Ello realmente influye la manera de escribir, porque no solo se imagina la msica o el sonido, sino la persona concreta que est cantando. As que esto ha sido una experiencia maravillosa para m, parecida a la que debi vivir Haendel (por nombrar a un compositor que me resulta muy cercano) cuando, durante su estancia en Italia, escribi para cantantes como la soprano Margherita Durastanti. Uno de los proyectos concertsticos y discogrficos de mayor xito en los ltimos aos ha sido la serie de cantatas italianas de Haendel con acompaamiento instrumental, en la que Roberta Invernizzi ha participado en nada menos que nueve de las cantatas escritas por el compositor entre 1706 y 1710 (una seleccin de las arias se puede escuchar en la reciente edicin de un lbum doble de Glossa dentro de su coleccin Portrait). Qu es lo que llev a Bonizzoni a implicar a Invernizzi de esta manera en lo que acab siendo una multipremiada coleccin de siete ttulos, todos para Glossa? Como ya he dicho, Durastanti fue la soprano favorita de Haendel cuando estaba componiendo estas cantatas, y la mayor parte de ellas fueron compuestos precisamente para ella. Viendo la escritura de estas cantatas y conociendo la voz de Roberta llegu a la conclusin de que su manera de cantar deba estar muy prxima a lo que haba sido la de Durastanti, porque las partes escritas por Haendel para ella eran simplemente perfectas para sus cualidades. As que pens, sin dudarlo, que Roberta era la mejor cantante posible para esta msica. Es una presencia fortsima dentro de este trabajo en equipo que es la coleccin de cantatas de Haendel, y una oportunidad para la gente de disfrutar de ella en plena forma. David Vickers, en su resea para Gramophone del primer volumen de la coleccin, ya sealaba que Invernizzi revive con toda la intensidad el sentido dramtico de la poesa, a la vez que nos regala
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di v e r di
entrevista
Para m, Roberta es la voz del barroco par excellence. Trabajar con ella es siempre, siempre, un enorme (Florio) placer.
Fabio Biondi es otro de los socios musicales de Invernizzi de ms largo recorrido, desde la grabacin de 2003 del oratorio La santissima trinit de Alessandro Scarlatti (editado por Virgin) hasta las producciones, este mismo ao, de La fede ne tradimenti de Attilio Ariosti en Montpellier y Siena. A Ariosti quizs se le conozca ms por su colorida vida que por su msica (siendo un monje muy poco enclaustrado, viaj por las cortes y ciudades de Europa antes de aterrizar en Londres como uno de los miembros del notable triunvirato de compositores mencionado por Charles Burney; los otros dos fueron Bononcini y Haendel). Invernizzi asumi el papel principal en la pera de Ariosti, cuya accin transcurre en la Espaa medieval. Y qu impresiones se llev? Fue una experiencia maravillosa! Nunca antes haba cantado msica de Ariosti, y fue un gran descubrimiento para m. Espero poder cantar alguna otra de sus obras pronto. Y a principios de este ao, esa notoria habilidad para cantar repertorio desconocido con estilo y elegancia se dej asimismo notar en una produccin dirigida por Kai Wessel en Colonia, Il Narciso, obra de una figura an ms remota de nombre Francesco Pistocchi... El foco se centra en Roberta Invernizzi... Hasta la fecha, mucho del trabajo discogrfico de Invernizzi se ha desarrollado por muy exigentes que hayan sido sus contribuciones dentro de conjuntos en los que no era la gran protagonista (los lectores ms informados quizs recuerden sus recitales en Donne barocche, produccin disponible en Nave, o Come away, come sweet love, un disco dedicado a la msica de John Dowland publicado por Stradivarius). Un desarrollo especialmente estimulante es la preparacin de nuevos programas que suponen un paso al frente por parte de la soprano, que se sita decididamente en el centro de los focos para llevar a cabo, junto a algunos de sus colaboradores ms cercanos, una serie de proyectos en los que se erige como la mxima protagonista. Fabio Bonizzoni anuncia que este mes de octubre se embarca en lo que espera sea una nueva mini-serie para Glossa que se centre en Roberta como gran solista, nuestra cantante estrella, si se quiere, afrontando arias famosas y algunas menos conocidas de los grandes compositores, empezando por Vivaldi. En las arias ms clebres sus seguidores tendrn la oportunidad de escuchar y comparar, si as lo desean. Pero tambin espero que esta grabacin aada al inters intrnseco de poder escuchar a una de las mejores cantantes de la actualidad el placer de poder descubrir aspectos del Vivaldi menos conocido. Mientras tanto, Antonio Florio tambin se ha sentido seducido por lo que de musa hay en Roberta Invernizzi, y prepara una nueva grabacin en torno a ella, asimismo para Glossa.
Preguntamos a Invernizzi acerca de su propia contribucin al trabajo de Florio y de la importancia de ste en nuestra percepcin actual de la msica barroca de Npoles. Su pasin y determinacin los ha convertido en los mximos expertos y comunicadores de la msica napolitana a nivel mundial. No puedo sino tener el mximo respeto y gratitud por habernos descubierto tanta msica tan bella. Antonio Florio, por su parte, recuerda la colaboracin con Invernizzi con gran entusiasmo. Cuando nos encontramos por primera vez, qued prendado de inmediato por su musicalidad y su madurez, a pesar de ser tan joven. Recuerdo con especial cario su participacin en La colomba ferita de Provenzale y en Li Zite Ngalera de Vinci. Para estas obras, aprendi el napolitano, con todas sus especiales acentuaciones y sutilezas, con una destreza sorprendente. En esta misma lnea se sita Pulcinella vendicato de Giuseppe Paisiello, donde su actuacin fue igualmente extraordinaria, tanto desde el punto de vista estrictamente vocal como desde el de su sentido dramtico. Su gran habilidad para los aspectos textuales se demostr adicionalmente en sus pasajes en calabrs, tambin en La colomba ferita, mientras que en la La finta cameriera, pera bufa de Latilla fechada en 1738, tuvo que cantar en toscano. Merecidos elogios han acompaado tambin su participacin en Napoli/Madrid , disco con msica de Vinci que an se encuentra disponible en Nave. Y cul es la valoracin que hace Invernizzi, con toda su experiencia acumulada, de compositores como Provenzale, Latilla o Caresana cuando se los compara con nombres m conocidos de la misma poca como Alessandro Scarlatti o Vivaldi? Para m, todos ellos estn al mismo nivel, y realmente pienso que a veces algunos de estos napolitanos pueden resultar ms soprendentes que sus colegas ms conocidos. Al hablar del entusiasmo, el bro y el dramatismo que Invernizzi aporta a sus interpretaciones, Florio comenta que ello proviene del hecho de que Roberta es una cantante verdaderamente grande, y sabe cmo amoldarse con facilidad a cualquier situacin que requiera la expresin de un
afecto particular, o una explosin de virtuosismo. Para m, Roberta es la voz del barroco par excellence. Trabajar con ella es siempre, siempre, un enorme placer. Tocamos tambin con Antonio Florio el siempre controvertido tema de la improvisacin. Es un aspecto de la mayor relevancia, porque sin la creatividad a travs de la improvisacin y sobre todo en la msica napolitana del siglo XVII, este repertorio perdera gran parte de su significado. El gran peligro que corrimos en su da, y esto es algo que ahora veo con claridad, habra sido el de haber improvisado sin una cuidadosa atencin por los detalles estilsticos, algo que nos habra acercado a una cierta dejadez y superficialidad, anteponiendo intereses comerciales a certezas musicolgicas, pero que afortunadamente supimos evitar a tiempo. En este sentido, Roberta siempre ha sido muy flexible y ha sabido capturar sin aparente esfuerzo el espritu, el gusto y la expresin inherente a cada msica. En su juventud, Invernizzi estudi contrabajo y piano y, aunque ello no la prepar para la improvisacin, dice que la improvisacin es importante en la msica barroca y es crucial tener al menos una cierta habilidad para ello, aunque no pienso que ello est relacionado con la improvisacin tal y como la entendemos en el jazz, por ejemplo. La contribucin de otros directores... En este retrato del viaje musical de Roberta Invernizzi no podemos olvidar que, adems de su intenso trabajo con Antonio Florio y Fabio Bonizzoni, la soprano ha participado en numerossimos proyectos de otros de los principales directores barrocos del momento, y en especial maestros italianos junto a los que ha aportado ms pruebas de su inmensa versatilidad. Rinaldo Alessandrini, sin ir ms lejos, ha llamado a la soprano milanesa para participar en tres de sus contribuciones a la Edicin Vivaldi de Nave (las peras LOlimpiade y Ottone in Villa esta ltima grabada en Valladolid adems de las Vespri per lAssunzione di Maria Vergine), mientras que el italiano honorario Alan Curtis ha contado con ella para varias de sus grabaciones de peras de Haendel y Vivaldi.
foto RibaltaLuce Studio
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Fantasa franco-italiana
Gli strali damore, un pasticcio de Campra con Bonizzoni e Invernizzi
Comenta que junto con dos musiclogos que siempre han estado trabajando a mi lado, Dinko Fabris y Giulia Veneziano, he diseado para ella un programa muy especial en torno al viaje de la cantante veneciana Faustina Bordoni a Npoles en 1721 y su retorno a la ciudad una dcada ms tarde. En aquellos aos Faustina cantaba con tesitura de soprano (se convertira ms tarde en falcon, una voz ms grave), y en Npoles coincidi con grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Francesco Mancini o Domenico Sarro, pero ante todo Leonardo Vinci, del que sera la primera y ms inolvidable intrprete. Y para estimular an ms el apetito, esperaremos con paciencia el posible resultado discogrfico de la nueva asociacin entre Invernizzi y Caf Zimmermann, el conjunto liderado por Cline Frisch y Pablo Valetti. Nos comenta Frisch que hemos realizado algunos conciertos recientemente con Roberta, en los que ha participado en arias de Haendel y cantatas profanas de Bach... Mas all del barroco... Y, por ltimo, y a pesar de que nos podramos sentir tentados de pensar que Roberta Invernizzi se halla a gusto nicamente en el Barroco, resulta gratificante observar cmo sus incursiones en repertorios posteriores cosechan igualmente los parabienes de la crtica, como ha sido recientemente el caso con su interpretacin de arias de Mozart como A questo seno... Or che il cielo con la Orchestra of the Age of Enlightenment. Y en su agenda para el prximo mes se encuentra una cita en la Opra Royal de Versalles con un programa que incluye ms Mozart (de Idomeneo), y msicas de La caravane du Caire de Grtry y de Les deux souslieutenants de Henri-Montan Berton.
Toda la discografa de Roberta Invernizzi en
La paradoja vivida en la Francia musical del Grand Sicle es bien conocida. El italiano Giovanni Battista Lulli, transmutado en Jean-Baptiste Lully, defini e impuso lo que habra de ser estilo dominante lleg a evitar que algn joven aprendiz de compositor cruzara los Alpes para que no se le corrompiera el gusto, correspondiendo a compositores galos la tarea de introducir, ms o menos tmidamente, los aires italianos en lo que el superintendente concibi como castillo inexpugnable. Andr Campra (1660-1744), que contaba, por cierto, con ascendencia piamontesa, fue uno de los que se entreg a la prctica de los Gots runis, asociando, al decir de Edmond Lematre, el gusto y delicadeza franceses a la vivacidad de la msica italiana. Lo hizo fundamentalmente en sus obras dramticas, que mediante la nueva frmula de la opra-ballet que l fij definitivamente revitalizaron la escena musical francesa en un momento en que la tragdie lyrique lullista perda aliento. Y Fabio Bonizzoni, que ltimamente anda profundizando en las influencias sureas en la msica francesa, ha entresacado una serie de arias italianizantes de una decena de obras de Campra compuestas entre 1697 y 1712 y, cimentndolas con recitativos de nueva creacin, ha pergeado Gli strali damore, un juguete lrico en el que el joven Lelio (haute-contre) y un maduro doctor (bajo) se disputan los favores de la hermosa Leonora (soprano) tpico argumento bufo italiano, que completa con la inclusin, a modo de obertura e intermedios, de tres sonatas de Louis-Nicolas Clrambault (preciosa, por cierto, la chacona). Argumento bufo italiano, arias frecuentemente da capo y con letra italiana, aunque compuestas por un francs y bajo la batuta del padre de la idea, italiano, como se sabe... Precisamente a la inteligente direccin se debe que el resultado, que en otras manos habra derivado inevitablemente hacia el desastre, sea, purismos intransigentes aparte, literalmente delicioso. A la inteligente direccin y a la decisiva contribucin de los tres solistas, aunque sea a la soprano Roberta Invernizzi a quien corresponde el mayor protagonismo (ocho arias y participacin en un do y en el nmero de conjunto final). Hay que hablar una vez ms de la belleza de su timbre, de su seguridad en las agilidades, de su facilidad para los agudos? A todo ello hay que aadir su capacidad para vestir de elegancia a la ligera Leonora sin por ello perder la gracia y hasta un puntillo de candorosa picarda, dando, por otra parte, rienda suelta a su fina sensibilidad en momentos como Lungi da me, martiri. Cyril Auvity, estrella en firme ascenso en la interpretacin historicista, deja constancia de su solidez tcnica, musicalidad y buen gusto en sus breves intervenciones, lo que hacemos extensivo al bajo Salvo Vitale. Repetimos: una encantadora fantasa franco-italiana.
A la inteligente direccin se debe que el resultado sea, purismos intransigentes aparte, literalmente delicioso. [...] A la soprano Roberta Invernizzi corresponde el mayor protagonismo. Hay que hablar una vez ms de la belleza de su timbre, de su seguridad en las agilidades, de su facilidad para los agudos?
ANDR CAMPRA (1660-1744): Gli strali d' amore (Divertimento Immaginario) Roberta Invernizzi, soprano Cyril Auvity, contralto. Salvo Vitale, bajo. La Risonanza. Fabio Bonizzoni, director / GLOSSA / Ref.: GCD 921512 (1 CD) D2
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di v e r di
antigua / clasicismo
Sobran las palabras

Suites de Zas e Hippolyte et Aricie por LOrfeo Barockorchester
Eduardo Torrico
Dos novedades para Carl Philipp Emanuel

Conciertos con Michael Rische y cuartetos con Jan de Winne, en Hnssler y Passacaille
Pablo del Pozo
Durante el periodo barroco, la pera francesa presenta, en cualquiera de sus subgneros (tragdies en musique, opra-ballets, pastorales hroques, comdies lyriques, comdies-ballets y actes de ballet), un sinfn de singularidades frente la pera italiana. Son propios de ella, entre otras caractersticas, los fragmentos orquestales puros (oberturas, ritornelos, piezas conclusivas) y las arias de danza (gavotas, minuetos, rigodones, ronds, tambourines, musettes), habida cuenta de que la coreografa forma parte esencial del espectculo. Ya sea porque esta pera francesa no le resulta tan fcil de digerir al gran pblico como la italiana, ms universal y comprensible, no son pocos los directores que han sucumbido a la tentacin de prescindir de las partes cantadas y de interpretar en un todo uniforme y continuado slo las instrumentales, aunque stas aparezcan primigeniamente diseminadas a lo largo de la trama. Recurdense, por ejemplo, aquellas grabaciones para Philips, a finales de los aos 80, de Frans Brggen, al frente de la Orchestra of the 18th Century, que tanto encandilaron a los melmanos, incluso a aqullos a los que se les atraganta la pera francesa. Siguiendo tan habitual prctica, la veterana violinista y directora austriaca Michi Gaigg ha reunido en este disco las partes instrumentales de la primera tragdie en musique, Hippolyte et Aricie (1733) y de la primera pastoral hroque, Zas (1748), de Jean-Philippe Rameau, acaso el compositor lrico ms importante, junto a Jean-Baptiste Lully, del barroco francs. La magnfica msica del genio de Dijon es primorosamente interpretada por Gaigg y su LOrfeo Barockorchester, en la que encontramos algunos nombres insignes del movimiento historicista, como el violinista Martin Jopp, aventajado discpulo de Reinhard Goebel y director de la excepcional Main-Barockorchester Frankfurt.
La cosa va de conciertos para piano que no son exactamente para piano y de cuartetos de cmara que en realidad podran haber sido tros. Para lo primero no se requiere de mucha explicacin: la opcin interpretativa de Michael Rische sobre un instrumento moderno, legtima desde lo que hoy es ya un atrevimiento pues cambiaron las tornas, aborda como es sabido obras nacidas durante la etapa ltima del clave y la primera del fortepiano. En el segundo caso, las excelsas piezas tardas de los Wq. 93, 94 y 95, presentadas como cuartetos por el propio Emanuel, empero estn escritas para tres msicos nicamente: un flautista, un violista y un teclista. De cualquier manera, podramos concebir la mano izquierda de este ltimo como la cuarta parte que an nos faltaba. As lo consider el grupo La Tempestad en un soberbio lbum, titulado expresamente Msica a tres, que servidor tuvo la suerte de presentar en estas mismas lneas (Arsis 4204). Ahora bien, la idea de invitar a un chelista para que redoble los bajos del teclado est asimismo perfectamente argumentada. Y es de esta forma que Roel Dieltens se uni al proyecto del flautista barroco Jan De Winne, la viola de Marten Boeken y el fortepiano esta vez s de Shalev Ad-El. Por cierto que La Tempestad aport en su caso el clave de Silvia Mrquez, lo que entonces aada un punto ms de levedad al radical minimalismo introspectivo con el que se desmenuzaban las texturas. Lo que hace ms que interesante la versin de Pasacaille es que, por poco que se parezca a la de los espaoles, demuestra, por el pianoforte y sus resonancias, por el aadido del chelo y por la propia interpretacin, ms ampulosa, que la msica del Bach de Hamburgo, de grande que es, sigue funcionando de maravilla desde atalayas muy diferentes. Como igual ocurre, a propsito, entre Rische y, digamos, Mikls Spnyi, por citar al egregio valedor del universo concertante de C.P.E. Bach. Los cuartetos entre manos se ofrecen en una nueva versin en la que se preferir la plena sonoridad a lo desnudo, la meloda ntida frente al puntillismo y hasta una clasicista elegancia sobre cualquier tentacin visionaria. Todo esto provocar que la balanza de fuerzas se incline sobre De Winne Pealver, por as decirlo, se mostr ms democrtico, hecho ste confirmado con la inclusin de la Sonata para flauta y bajo continuo Wq.133 y, ms an, por la Sonata a solo Wq.132, extraordinario colofn al programa. Otra obra a solo volvemos a Rische, el curioso concierto sin orquesta Wq.112 de 1765, separa sendos conciertos con orquesta en modo menor, de impetuoso pathos ambos: los bien conocidos Wq.23 y Wq.31, de 1748 y 1753 respectivamente. La acompaante en cuestin es la Leipziger Kammerorchester que, con franco acierto, encabeza el polifactico Morten Schuldt-Jensen. Sin usar instrumentos de poca, su tcnica, su fraseo y su compacidad son tales que al conjunto no hay nada que reprocharle en cuanto a atmsfera historicista. Shuldt-Jensen aporta sobre todo muy buen sentido de la flexibilidad, de los matices y de los detalles ms pequeos e imaginativos. Y permite as al pianista que flote en una suerte de libertad rtmica sobre firmes y slidos encuadres estructurales. Rische, que en cambio no disimula el anacronismo de su timbre, avienta las tensiones y el empuje del director para rubricar junto a ste un resultado del todo refrescante, disciplinado pero heterodoxo, original y brillante.
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788): Conciertos para piano Wq.23, Wq.112/1 y Wq.31 Michael Rische, piano. Leipziger Kammerorchester. Morten Schuldt-Jensen, director / HNSSLER / Ref.: 98.639 (1 CD) P.V.P.: 17,50 .-
JEAN PHILIPPE RAMEAU (1683-1764): Zas; Hippolyte et Aricie (suites orquestales) L'Orfeo Barockorchester. Michi Gaigg, director / CODAEX / Ref.: N 67063 (1 CD) D2
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788): Cuartetos para flauta, viola, violonchelo y fortepiano Jan de Winne, flauta barroca. Marten Boeken, viola. Roel Dieltiens, violonchelo. Shalev Ad-El, fortepiano / PASSACAILLE / Ref.: PAS 973 (1 CD) D2
clasicismo
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La impronta de la edad
Jrg Demus y Paul Badura-Skoda, un veterano y acreditado do para Mozart
Papageno en efecto admirable el vigor, la animacin, la vitalidad y la capacidad de desplegar ataques certeros y frasear con propiedad, ceidos a los instrumentos que manejan, de estos dos impenitentes artistas. Se unen con xito el dinamismo ligero, el espritu espumoso del primero, amigo de los teclados de poca, con las maneras sobrias, de ajustada digitacin, el estilo de severo pianista del segundo, aunque, claro, estas diferencias sean difciles de apreciar, incluso para m, tan cerca de esta msica, cuando tocan juntos, como en la esplndida Sonata para dos teclados K 448 (375), escrita en 1781. La recreacin es muy vlida, si bien en los pasajes rpidos alguno de ellos no acierta siempre en la nota exacta y escuchamos compases episdicamente frondosos. Aunque el resultado final es ms que encomiable. Claro que tengo en la memoria la versin que tocaban por aquellas lejanas calendas Wolfgang y la fecha de Josepha Auerhammer. El estreno debi de ser en noviembre de 1781. No hay duda de que Demus y BaduraSkoda sacan chispas del Molto allegro. Posterior es el Andante con variaciones en sol mayor K 501 de 1786 a cuatro manos. Los dos instrumentistas pugnan por dar a la pieza, muy poco tocada, la viveza y la elegancia que la caracterizan. Bordan los pasajes staccato. Y sacan mucho partido de una obrita bastante insulsa, a despecho de su aire marchoso, cual es el Larghetto y Allegro en mi bemol mayor para dos teclados, que no lleva nmero de catlogo y que segn tena yo noticia haba completado Stadler. La versin que escuchamos se debe, sin embargo, al propio BaduraSkoda, que ha partido de los 108 compases dejados por mi progenitor. Es Demus quien se encarga de exponernos las otras dos Fantasas, vecinas en el catlogo: la K 396 (385f), que proviene de un movimiento de sonata para piano y violn del que slo se conservaban 27 compases y que, tambin en este caso, concluy el laborioso Stadler, y la 397 (385g). El pianista alemn ha sabido establecer fcilmente, con digitacin precisa y sentido del canto, esa mezcla de galantera y de seriedad a lo Carl Philipp Emanuel Bach que caracteriza a esta composicin, que despliega de inicio un anhelante dramatismo prerromntico, curiosamente diluido en el espumoso Allegretto de cierre. Un disco que me ha hecho disfrutar y que miro con simpata. La que despiertan en m estos dos ancianos, con tantas horas de vuelo, o de teclado, a sus espaldas. Sus pequeos yerros no revisten mayor importancia. Y extraen adecuado partido de instrumentos similares a los que Mozart empleaba.
Esta publicacin de Gramola me ha trado muy buenos recuerdos, ya que me ha llevado a los primeros aos vieneses de mi padre, emancipado ya de toda responsabilidad para con el cafre de Colloredo habr habido en la historia del arte alguien tan ciego como l, que no supo respetar, atender y mimar a quien sera reconocido con el tiempo como uno de los ms grandes genios de la humanidad?, instalado en la capital y abriendo una nueva y, en parte, slo en parte, gozosa poca de su corta vida. Parece que estoy viendo a Wolfgang dirigirse al fortepiano, el rudimentario piano construido por Anton Walter, que mis paisanos llamaban Hammerflgel, aquella tarde de 1785 se me han olvidado el mes y el lugar e iniciar como transido el majestuoso e intrigante Adagio con el que comienza la formidable Fantasa en do menor K 475, obra verdaderamente insondable que todava hoy y me ha ocurrido otra vez me pone la carne de gallina. La composicin, editada por Artaria como op. 11 en unin de la Sonata K 457 en la misma tonalidad, fue dedicada por mi padre a su alumna Therese von Trttner. Siempre me he preguntado la razn de que partitura tan sombra fuera pensada para una alumna tan sosita y tan poquita cosa. No creo que su cutis rubicundo pudiera inspirar absolutamente nada al msico. La sucesin de episodios lricos y dramticos, la alternancia de tempi adagio-allegro-andantino-pi allegro-adagio contribuye a otorgar claroscuros a estos impresionante pentagramas, que tienen en la interpretacin del trabajador Badura-Skoda fiel reproduccin. He de reconocer, no obstante, que a m me gusta un acercamiento ms matizado en las dinmicas y ms flexible en el tempo. Al teclado le falta dimensin, profundidad. Cierto es que el instrumento no alcanza las posibilidades expresivas de un piano moderno, pero an as. Lo han demostrado, y en Diverdi lo saben, Van Immerseel y Brautigam. Pero, pese a ello, este disco es muy digno de alabanza pues en l interviene, junto a BaduraSkoda, nacido en 1927, otro ancianito, que revela asimismo encontrarse en buena forma, Jrg Demus, que vino al mundo un ao ms tarde. Es
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Obras para 1 y 2 pianos Paul Badura-Skoda y Jrg Demus, pianos / GRAMOLA / Ref.: 98900 (1 CD) D2
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di v e r di
pera
Sutherland de nuevo
Trovatore y Lakm, nuevas citas australianas de La Stupenda
El primer Puccini
Le Villi en Amberes, con un slido reparto italo-argentino
Fernando Fraga permiten sus ms bien livianas posibilidades. Su Balen del suo sorriso, incluida la elogiable manera de resolver el fastidioso salto de octava en la tempesta, puede enrojecer de vergenza a bartonos ms dotados en color y potencia pero ms chapuceros. Efecta su inicial narracin de forma bastante coherente el Ferrando de Donald Shanks, impulsado por el excelente empuje que le sirve la batuta de Richard Bonynge. En suma, una digna lectura, aunque complacer en especial a los abundantes fans de La Stupenda. Aunque desigual en resultados, la pera francesa tuvo un espacio importante en el currculo de la Sutherland: deslumbrante reina Valois de Meyerbeer, las tres heronas de Offenbach, Sita y Esclarmonde massenetianas que ella nos descubri despus de ponernos al da la Marie de Donizetti, Ophelie de Thomas y, desde luego, la Lakm de Delibes. La intrprete se senta muy a gusto con esta delicada muchacha hind, vctima del mal entendimiento entre religiones y culturas, por lo que se justifica el que la llevara en 1976 a su nativa Sydney, con la clebre aria de las campanillas como centro neurlgico de la obra, ocasin para que la intrprete d salida a todo su formidable podero instrumental. Henri Wilden es capaz de conferirle a Grald todo el lirismo y la elegancia del amoroso personaje, en especial en Fantaisie aux divins mensonges, una de las arias ms hermosas, que pocos lo duden, de la literatura tenoril francesa. El Nilakantha de Clifford Grant est a la altura de su fama, pues es bien conocido por hacer discurrir su carrera a lo largo de un repertorio que le implicaba en cometidos tan dispares como Hu-Tsin (Loracolo de Leoni), Oroveso, Fafner o Hunding, el Comendador mozartiano y algn Verdi. En fin, la bella Huguette Tourangeau, de vocalidad tan personalsima, aporta un correcto trabajo como la fiel Mallika y la encantadora Isobel Buchanan (Sophie de Werther al lado de Carreras y Kraus, se recuerda de inmediato) da un relieve superior a la episdica prometida de Grald, Ellen. La refinada labor directiva de Bonynge corrobora su complacencia y afinidad hacia este repertorio. Llegarn, nadie lo dude, ms testimonios de esta actividad australiana de la diva nacional. Fernando Fraga
Dos testimonios ms de la madurez australiana de Joan Sutherland. Como Leonora de Trovatore, julio de 1983, sopransima, aprovecha la oportunidad de exhibir sus posibilidades tcnicas o sus capacidades virtuossticas as como la gloriosa extensin de su registro agudo con un instrumento ahora ms denso, ancho y potente. Estamos ante una lnguida muchacha abrumada por los acontecimientos que ha de soportar su destino, un poco complaciente con esas circunstancias puesto que le permiten dar rienda suelta a su tan precioso equipamiento canoro. Nada italiana o mediterrnea es la presencia de Kenneth Collins como su compaero Manrico, pero con una firmeza tmbrica (un poco contrada en la zona superior) y la necesaria y apasionada entrega que procuran varias satisfacciones a quien le escucha. Un desconcertante impacto supone la Azucena de Lauris Elms, quien consigue conferir inusual profundidad sicolgica a la errabunda gitana, amparada por un centro claro, graves sonoros y agudos, aunque a veces algo tirantes, suficientes. La inteligencia con que plantea su escena de presentacin es digna de destacarse, logrando as en ella y otras intervenciones posteriores disimular esos medios poco dramticos para tan trgico personaje. Jonathan Summers es un Conde de Luna muy por encima en estilo y en canto de lo que le
LO DELIBES (1836-1891): Lakm (pera en tres actos) Sutherland, Wilden, Grant, Buchanan, Pringle, Torangeau, Ewer, Bermingham / Australian Opera Chorus. Elizabethan Sydney Orchestra. Richard Bonynge, director (grabado en directo en 1976) / OPERA AUSTRALIA / Ref.: OPOZ 56012CD (2 CD) D2 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Il Trovatore (pera en cuatro actos) Sutherland, Elms, Collins, Shanks, Summers, Johnston / Australian Opera Chorus. Elizabethan Sydney Orchestra. Richard Bonynge, director (grabado en directo en 1983) / OPERA AUSTRALIA / Ref.: OPOZ 56013CD (2 CD) D2
Le Villi, la primera pera de Puccini, estrenada en su versin definitiva en 1884 en Turn es, como la identidad de su libretista Ferdinando Fontana permite rpidamente deducir, una obra adscrita al fenmeno artstico denominado Scapigliatura (desmelenamiento en aproximativa traduccin) que implicaba un absoluto rechazo de lo nacional (italiano) por demasiado provinciano, dirigiendo miradas e intenciones hacia una cultura ms all de las fronteras peninsulares que consideraban de mayor rango e internacionalidad. Pese a todo, esta obra en la que el ballet o el elemento sinfnico adquieren un preponderante espacio, tiene el sello inconfundible del autor tanto en la calidez meldica del principal tema del preludio como en las dos pginas solistas de la pareja amorosa. El colorido instrumental y el vibrato infaliblemente italiano de Norma Fantini le propicia un canto de similares contornos: una Anna de inmediato impacto canoro. Giuseppe Giacomini, puede que el instrumento tenoril ms rotundo que hayan dado los ltimos aos, sale de su voluntario retiro iniciado en el ao 2000 para, con 69 aos, seguir regalndonos con sus poderossimos medios, pese a una emisin algo artificiosa a veces, un Roberto imponente como no poda ser de otra manera. El argentino Vctor Torres, al tratarse de un bartono de noble lirismo, puede definir sin problemas a Guglielmo, el sufrido padre de la protagonista, primero a travs de la amargura de su decepcin y luego, en consecuencia, por el deseo justo de resarcir la afrenta familiar. En la superlativa ejecucin de la orquesta y coro de la Vlaamse Opera, en Gante de Blgica pas ste donde, recordamos, muri Puccini en 1924, tiene mucho que ver el concepto y el desarrollo de una batuta como la de Muhai Tang. En suma, una versin que puede tenerse en consideracin al lado, en su defecto, de una de las mejores del catlogo, la de Lorin Maazel de 1979, narrada por Tito Gobbi, cuyo personaje est ausente en este registro.
GIACOMO PUCCINI (1858-1924): Le Villi Fantini, Giacomini, Torres / Orquesta y Coro de la pera Flamenca de Amberes y Gante. Muhai Tang, director / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2454-2 (1 CD) D2
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Un problema siempre difcil: la vocalidad verdiana

Macbeth en versin salzburguesa de 1964 con dos grandes: Grace Bumbry y Dietrich Fischer-Dieskau
Roberto Andrade grandes intrpretes del papel principal (Taddei y Cappuccilli; tambin Bruson). Tal vez, su arte tan matizado y su fraseo tan rico en medias tintas ms prximo al Lied que a Verdi se expande mejor en estudio que en teatro, especialmente en uno de las dimensiones de la Felsenreitschule. No obstante, el citado do del acto I es memorable, al igual que la composicin dramtica de la escena de las apariciones en el tercero, y canta muy bellamente su aria del ltimo acto. El resto del reparto no ofrece gran inters, aunque cabe consignar la presencia de Francisco Lzaro como Malcolm. Wolfgang Sawallisch, en una de sus pocas incursiones verdianas, colabora muy bien, con firmeza, flexibilidad y sentido del color, con el gran do protagonista. Su direccin, de tempi muy vivos, es fogosa y contrastada, con ptima colaboracin de la Filarmnica de Viena y buena prestacin del Coro de la pera Estatal. Cabe reprocharle la profusin de cortes practicados, que afectan a la Obertura, suprimida, a cabalettas, coros tambin se omite el de los sicarios en el acto II e incluso, a algunos compases de La luce langue. Muy buena grabacin.
Verdi compuso Macbeth en 1847 y lo revis en 1865 para su reestreno en Pars. Esta segunda versin, la ms habitual, es la que ofreci en 1964 y 1965 el Festival de Salzburgo. Como todas las de Verdi, plantea serias dificultades a la hora del reparto de papeles, problema que ha sido resuelto satisfactoriamente en contadsimas ocasiones. En esta representacin ofrece particular inters la pareja protagonista. La mezzosoprano norteamericana Grace Bumbry (San Luis, Misuri, 1937) fue la jovencsima intrprete de un papel temible que supera con brillantez. Durante treinta aos largos, Bumbry cant en todo el mundo el repertorio de mezzosoprano ms exigente, alternndolo con el de soprano dramtica. Una voz excepcional, timbrada y poderosa, sustentada en una solidsima tcnica, unida a una gran musicalidad pulida con Lotte Lehmann que le permiti brillar, tambin, como intrprete de Lieder. Recordemos sus recitales en Salzburgo en 1965, 66 y 67, consagrados a Schubert, Schumann y Brahms, que ofreci en paralelo con las representaciones de Macbeth (1964-65) y de Carmen (1966-67, con Karajan). Bumbry est sobresaliente en sus cuatro arias y en un magnfico do del acto I con su esposo, y es capaz de cantar todas las notas de su tremendo papel, incluidos el re bemol sobreagudo opcional, al trmino del acto I, y el de la escena del sonambulismo, obligado. Solo unos pocos pasajes de esta funcin, como la lectura de la carta, no suenan convincentes. La voz, admirablemente proyectada, supera con brillantez todos los escollos vocales, y solo acusa, en contadas ocasiones, cierta tirantez derivada del hecho de que la tesitura es ms de soprano dramtica que de mezzo. En suma, una excelente Lady Macbeth. El bartono berlins Dietrich Fischer-Dieskau (1925) ofrece, como de costumbre, una prestacin dramtica de primera categora, a pesar de no moverse en un repertorio del todo afn. Aunque su diccin italiana es casi siempre clara, su fraseo muestra a veces acentos y nfasis ajenos a la lengua de Dante. Adems, su voz lrica carece del empaque, de la proyeccin y del caudal de otros
GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Macbeth Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Lagger, Grace Bumbry, Bozena Ruk-Focic, Ermanno Lorenzi, Francisco Lzaro, Alois Pernerstorfer, Walter Raninger, Herbert Lackner / Wiener Philharmoniker. Wolfgang Sawallisch, director (grabado en directo el 7 de agosto de 1964) / ORFEO / Ref.: C843112I (2 CD) D4 x 2
Grace Bumbry
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Seres de este y de los otros mundos

Suntuosa reedicin de Mlada, de Rimsky-Korsakov
Blas Matamoro
La pera llega a Australia

Isaac Nathan, un ingls emigrado a las antpodas, y la sorprendente primicia de su Don John of Austria
Fernando Fraga
Stefan Gedeonov, director de los Teatros Imperiales rusos hacia fines del siglo XIX, ofreci un libreto de pera al Grupo de los Cinco, de modo que compusiera cada uno de ellos una seccin de la partitura, dejando a Minkus los ballets de la misma. La iniciativa no prosper. Un asunto fantstico, con abundancia de nmeros de gran espectculo y una serie de trucos (espacios infernales y celestiales, lagos encantados, terremotos) no era atractivo para la mayora de ellos, inclinados al realismo y a la historia ms que a la leyenda. La excepcin fue Rimsky-Korsakov, quien se puso manos a la obra en 1889 y al ao siguiente estrenaba esta Mlada. Se trata de una pera-ballet, a la manera de las antiguas construcciones del barroco francs, pero que Rimsky consigui replantear a su manera. Magistral orquestador, dueo de una variedad de colores instrumentales en solos y combinaciones, amante del pintoresquismo igualmente colorido y orientalizante, virtuoso de las atmsferas de ensueo y delirio, llev a cabo con certeza la compleja arquitectura de aquel libreto, con Ivanov y Cechetti como coregrafos. Rimsky concedi a los personajes aristocrticos esos prncipes y princesas imprescindibles en los cuentos de hadas un recitado elegante y de gran eficacia expresiva, dando a los sobrenaturales un tinte fantasmtico, a veces amable y otras terrorfico, segn cuadrase. El pueblo aparece con el coro muy bien personificado y entretejido con los abundantes momentos bailables. El numerossimo elenco y la cantidad de requisitos materiales que la puesta de Mlada exige la alejan de los programas, por lo que el aficionado agradecer la reedicin de esta toma, datada en 1962 y que tiene como protagonistas, segn conviene, a las masas del moscovita Bolshoi bajo la infalible y suntuosa batuta de Evgeny Svetlanov.
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908): Mlada (pera mgica-ballet en cuatro actos) Great Symphony Orchestra. State Academic Orchestra of the Bolshoi Theatre of the USSR. Evgeny Svetlanov, director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001829 (3 CD) D5 x 2
Isaac Nathan fue un judo ingls de origen polaco. No era un cualquiera: entre sus ms selectas tareas figura la de recopilar canciones hebreas en compaa, ah est el detalle sabroso, de Lord Byron. En 1841 se traslad a Sydney donde desarroll una diversificada labor relacionada con la msica, llegando a componer varias peras, entre ellas Don John of Austria, es decir, Don Juan de Austria. Nathan tuvo ocasin de conocer el trabajo de compositores italianos, no slo de Rossini, con el que comparti casi al detalle su periplo vital Nathan naci en 1790, Rossini en 1792; muri en 1864 cuatro aos antes del pesarense, sino que tambin pudo acceder a la obra de Bellini (en Londres pudo ver el estreno de Puritani en 1835) y la de Donizetti (su Lucia lleg a la capital inglesa en 1838). Todo lo contrario, en la obra nathaniana no se concreta ninguna de estas viables influencias. Nathan parece inspirarse en el mundo germano, y especialmente en Weber; no olvidemos que este genial compositor alemn vivi algn tiempo en Londres, donde muri, trabando conocimiento con Nathan. En conjunto, sin embargo, la pera adquiere un cariz cercano al ms modesto de los singspieler, a la manera de Marschner o Lortzing y puede que Mendelssohn. La obertura, que parece iniciarse en plan mozartiano, insina la presencia de un fandango, ya claramente expuesto al inicio de la pera antes de que comience el coro, danza que para los compositores europeos era la marca de fbrica de la msica espaola desde Mozart a Eugen dAlbert. Tras esta apertura instrumental el resto de la pera es una suma de canciones, muy sencillas, de melodas lmpidas y sin el ms mnimo adorno, con varios dos del mismo cariz, adems de dos tercetos, un final y, entre medias, la presencia de algunos coros. Nathan deba de considerar que no convena asustar a los posibles espectadores australianos con una escritura musical demasiado complicada ni sobrecargar a sus cantantes con tareas demasiado dificultosas. Todo fcil para el intrprete, que as haca llegar mejor tan simple msica al oyente. La obra se estren en 1847 en el Royal Theatre Victoria de Sidney
Sir Charles Mackerras ha sido el encargado de hacer posible la ejecucin actual de esta curiosa obra donde, sin llegar a los climas de una opra comique o una zarzuela, incluye entre las pginas cantables numerosas partes recitadas.
El asunto lo facilit Casimir Delavigne, escritor francs de cuyos textos han partido ms o menos directamente muchas historias opersticas: trabajos de Auber (Fra Diavolo, La muette de Portici), Donizetti (Marin Faliero) y Verdi (Les Vpres siciliennes). El libreto lo redact otro judo, Jakob Levi Montefiore. Sir Charles Mackerras ha sido el encargado de hacer posible la ejecucin actual de esta curiosa obra donde, sin llegar a los climas de una opra comique o una zarzuela, incluye entre las pginas cantables numerosas partes recitadas, personajes que se dedican exclusivamente a hablar (criados, ministros, inquisidores) sin ninguna oportunidad de abrir la boca para esbozar la ms mnima nota. En el reparto canoro aparecen varios nombres nacionales que ya han desbordado las fronteras australianas para realzar repartos en diversos escenarios internacionales. Destacan especialmente Steve Davislim, tenor haendeliano entre otras especialidades, insigne habitual compaa de Alan Curtis y su Complesso Barocco. Y la bella Cheryl Baker, adems de otros ttulos una buena pucciniana, conmovedora Mim en el ensalzado montaje del cineasta Baz Luhrman. Alexander Brieger dirige la Sinfnica y al Coro de Cmara de la Filarmona de Sidney. Todo queda en casa.
ISAAC NATHAN (c. 1792-1864): Don John of Austria (arreglada por Sir Charles Mackerras) Steve Davislim, Cheryl Barker, Grant Doyle, Paul Whelen, Sally Anne Russell / Sydney Symphony Orchestra. Sydney Philharmonia Chamber Singers. Alexander Briger, director / ABC CLASSICS / Ref.: ABC 4764114 (2 CD) D4 x 2
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La hora de los modestos

Desde msterdam, un muy logrado Parsifal en concierto dirigido por Jaap van Zweden
Miguel ngel Gonzlez Barrio para Lohengrin (an tengo buenos recuerdos de su paso fugaz por el Teatro Real). Dentro de las limitaciones naturales de su instrumento, se aprecia un progresivo ensanchamiento. Cuando la situacin lo requiere, asoman tintes moderadamente heroicos (de aprendiz pber si se quiere, muy propio), ms evidentes en la toma del CD (ms cercana?) que en la del DVD. A su lado, la estupenda Katarina Dalayman es una comenios. Con medios menos opulentos que los de Violeta Urmana, su Kundry, poderosa, seductora, es ms plausible que la de la lituana. Suficiente el Klingsor del sueco de Krister St. Hill, dominador, expresivo, sinuoso, de medios vocales sobrados, y olvidable el Titurel del joven (n. 1978) croata Ante Jerkunica. Entre las muchachas flor (deliciosa su escena) se encuentra la valenciana Silvia Vzquez, Woglinde en el celebrado Anillo del Palau de les Arts. Los fragmentos recogidos en el DVD permiten apreciar el ambiente de concentracin y entrega que rein en el concierto, as como la reaccin entusiasta del pblico. El video completo est en Youtube. Puede accederse a sus tres partes, desde http://intermezzo.typepad.com/intermezzo/2010/12/parsifal-from-amsterdam.html.
NOTAS foto Marco Borggreve
Un ao despus de la aparicin del Parsifal petersburgus, a priori galctico y no del todo redondo de Gergiev, nos llega, procedente de Holanda, una nueva grabacin del drama musical postrero de Richard Wagner. Como la del ruso, y seal de que los tiempos ya no estn para grandes empresas y proyectos discogrficos (el registro de Gergiev lo edit el sello del Mariinski), se trata de una grabacin del concierto (1) que tuvo lugar el 11 de diciembre del pasado ao en la Concertgebouw de Amsterdam, comercializada por el sello holands Challenge Classics. Por alguna extraa razn, o simple descuido, las notas que acompaan la grabacin omiten el dato, que s figura en los crditos del generoso DVD (80) con fragmentos del concierto que se incluye como bonus. El concierto, una matin de sbado, conmemor el 65 aniversario de la Orquesta Filarmnica de la Radio de Holanda (en rigor, de los Pases Bajos), orquesta de la que han sido directores titulares Paul van Kempen, Bernard Haitink, Jean Fournet o Edo de Waart, y supuso un nuevo xito personal de su actual titular, Jaap van Zweden, despus de los cosechados con Lohengrin (2008) y Maestros cantores (2009). Un nuevo hito en la lenta carrera ascendente de van Zweden (n. 1960), ex-nio prodigio, concertino de la Concertgebouw de Amsterdam a los 18 aos, director a tiempo completo desde 1997, sucesor de Andrew Litton en Dallas (2008-) y director asimismo de la Real Filarmnica de Flandes (la deFilharmonie) desde 2008 hasta el final de la presente temporada. Gergiev, director de postn y no precisamente un outsider en Wagner, plante un Parsifal teatral, bastante irregular por su direccin manierista y divagante, con momentos esplndidos y otros plmbeos (los comienzos de primer y tercer acto), direccin de un detallismo, colorido y opulencia por momentos vacuos. Van Zweden arma en cambio
un grandioso oratorio. Su Parsifal es eminentemente lrico, espiritual. Los momentos dramticos aportan la necesaria variedad y evitan la monotona, pero pocas veces tensa la cuerda al lmite, como en un teatro, aunque la segunda mitad del do Parsifal-Kundry es volcnica. La lectura del seguro van Zweden, estupendo narrador y acompaante de voces, es transparente, clida, fluida (2), expresiva sin altisonancias. La respuesta de unos conjuntos concienzudamente preparados (mencin especial para el Coro Masculino Estatal de Letonia, que en consonancia con el enfoque de van Zweden son ms monjes de Silos que monjes-guerreros) es de primera clase. El reparto, sobre el papel inferior al de Gergiev, funciona admirablemente. El Gurnemanz del veterano Robert Holl (n. 1947) no palidece ante el de Ren Pape. Si Pape arrebata por la belleza y nobleza del instrumento y la tcnica prodigiosa (cosa rara hoy), Holl, con una voz de inferior calidad, ya algo nasal y gastada (menos de lo esperado), subyuga por su entrega y dominio del papel y un inefable halo de venerabilidad que se potencia en la filmacin del concierto. Si acaso, Falk Struckmann es un cantante para ver antes que para or. Su voz rocosa, de lija, que siempre me ha parecido desagradable, ya est, si cabe, muy deteriorada: vibrato molesto, graves fonos, de dudosa ortodoxia. Con todo y no tener nada que hacer ante el formidable Evgeni Nikitin, inexplicablemente su Amfortas puede llegar a conmover, a transmitir sufrimiento. Con el siempre impecable (este hombre no se despeina nunca) Klaus Florian Vogt hay que insistir. En la primera escucha me pareci ideal como puro loco, con su voz casi sin impostar, blanquecina, sin metal, su persistente tono melifluo, blandengue, incapaz de cualquier progresin dramtica. Con el tiempo he llegado a creer que Vogt es tan idneo para Parsifal como
(1) En realidad, la grabacin de Gergiev se asemeja ms a un producto de estudio: se cocin con tomas de ensayos y concierto (?), a lo largo de 9 das. Si verdaderamente se incluyeron tomas del concierto, el pblico fue muy disciplinado, pues no hay toses ni aplausos. (2) Los tiempos, 106 + 66 + 74, son muy similares a los de Kna en 1960, su ao ms ligero. Los de Gergiev: 114 + 67 + 78.
RICHARD WAGNER (1813-1883): Parsifal Falk Struckmann, bajo-bartono. Ante Jerkunica, bajo. Robert Holl, bajo. Klaus Florian Vogt, tenor. Krister St. Hill, bartono. Katarina Dalayman, soprano / Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. Netherlands Radio Choir. State Male Choir Latvija. Jaap van Zweden, director / CHALLENGE RECORDS / Ref: CC 72519 (4 SACD) D4 x 4
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Una Carmen vienesa? Un cuento de hadas para el Met

Frasquita, un Lehr espaol Ingo Metzmacher dirige una magnfica versin de Los hijos del rey de Humperdinck
Rafael Bans Irusta pn, sino que es mucho ms humana, como una especie de mdium entre el universo de los mortales y el submundo de los espritus y lo irracional. La obra puede decirse que ha tenido un cierto culto, ya desde la antigua grabacin de la Radio de Colonia de 1952 dirigida por Richard Kraus, con Dietrich Fischer-Dieskau como el Ministril y otras ilustres voces como Fritz Ollendorff, Peter Anders o Hanna Ludwig. En los ltimos aos ha habido notables esfuerzos por reponer escnicamente la obra, con montajes en Munich en 2005 (con Fabio Luisi, Annette Dasch y Robert Gambill) y en Zurich en 2007 (con Ingo Metzmacher, Isabel Rey y el hoy ensalzadsimo Jonas Kaufmann, protagonista tambin de una versin de concierto en el Festival de Montpellier de 2005 con Armin Jordan y Ofelia Sala). En 1925, ya instalado en el trono de la opereta centroeuropea y alentado por el xito de El ruiseor espaol de Leo Fall, Franz Lehr estren Frasquita en el Teatro an der Wien. No le entusiasm el libreto y la crtica seal sus debilidades. En cambio, lo atrajo la figura de una suerte de Carmen del siglo XX, una gitana de Barcelona que seduce a un muchacho francs que la ama, la rechaza y al revs que la criatura de Bizet acaba como pareja armoniosa en un elegante piso de Pars. El pintoresquismo queda declarado desde el ttulo y Lehr lo sirve con su habitual chispa, sus finas soluciones y una vena meldica que resulta obvio siquiera mencionar. La romanza del tenor Si tuviera una cama con dosel azul ha pasado a las antologas. El uso sutil de los colores orquestales, unido a la variedad rmica vals, polka, habanera, marcha revisteril hace el resto. La obra tuvo una notable fortuna: casi 200 representaciones en el recinto viens y amplia difusin en ambos continentes, a contar desde Berln. El primer tenor fue Hubert Marischka, luego sustituido por el grande y cannico Richard Tauber. La huella estelar se extendi a Pars, donde la protagonista fue Conchita Superva, y a Nueva York, con Geraldine Farrar a la cabeza del reparto. No falt una nota de nfimo escndalo, que hoy no gozara de tal calidad. La inicial Frasquita, una dama de la escena como Betty Fischer, apareca en un tablado de cabaret ms o menos andaluz junto a un squito de bataclanas, apenas ataviadas, la diva y las otras, con una nube de crespn negro sostenido por sus caderas. Eran los aos locos, era la posguerra que luego fue entreguerra, era la superinflacin y eran las ganas de olvidar la tragedia. La (plenamente merecida, por otra parte) popularidad internacional alcanzada por Hnsel y Gretel ha eclipsado prcticamente el resto de la produccin escnica de un compositor tan absolutamente nico como Engelbert Humperdinck, incluida su tercera, y quiz ms ambiciosa pera, Knigskinder (Los hijos del rey). El compositor renano fue uno de los ms dotados colaboradores de Richard Wagner, de quien fue asistente en el estreno de Parsifal en el Festival de Bayreuth de 1882. Desde muy joven gan becas y premios que le dieron la oportunidad de estudiar y viajar por el mundo. Estos viajes fueron una constante inspiracin para l, y en su msica encontramos influencias de sonidos e instrumentos de pases lejanos. Otro de los elementos caractersticos de su estilo es su amor por lo popular y lo infantil, en lo que podemos observar tambin una fuerte influencia sobre la personalidad del hijo de Richard Wagner, Siegfried. Su labor como pedagogo le llev a trabajar por un breve periodo en el Conservatorio de Barcelona (1885-1886). Knigskinder se estren primeramente como melodrama el 23 de enero de 1897 en el Hoftheather de Munich, y debido al xito de su msica su autor decidi reconvertirla en pera entre 1907 y 1910, presentndola en el Metropolitan de Nueva York el 28 de diciembre de 1910, a instancias del famoso empresario Giulio Gatti-Casazza, en la misma temporada en que vio la luz La Fanciulla del West de Puccini, siendo apreciada por la crtica por su originalidad y su excelente factura, considerndola como la pera ms valiosa de la poca postwagneriana. La direccin musical fue de Alfred Hertz, y cont con voces tan eminentes como Hermann Jadlowker, Geraldine Farrar, Louise Homer o Adamo Didur. Es una sofisticada historia de dos muchachos enamorados que sucumben por su bondad ante el mundo que los rodea. Su final no cae en el melodrama sino que est resuelto en clave de simbolismo, constituyendo una contrapartida trgica a la citada Hnsel y Gretel. As, la Bruja (que aqu es la madre de la protagonista) no est dotada de esos por otra parte maravillosos, rasgos grotescos de su homnima de maza-
Blas Matamoro
Ingo Metzmacher sabe extraer toda la prodigiosa riqueza instrumental de la exquisita partitura.
Ingo Metzmacher, uno de los nombres ms interesantes de la direccin orquestal alemana en la actualidad, es tambin el artfice de la presente publicacin, recogida a partir de dos estupendas veladas que tuvieron lugar en la Gran Sala de la Philharmonie berlinesa, el 15 y 17 de diciembre de 2008. Al frente de la excelente Orquesta Sinfnica Alemana (la antigua RIAS) sabe extraer toda la prodigiosa riqueza instrumental de la exquisita partitura, evitando cualquier sentimentalismo y sabiendo llevar a los tres protagonistas a interpretaciones de enorme sinceridad y credibilidad. La soprano Juliane Banse, muy habituada a los pentagramas del Fin de Siglo, es una Cuidadora de Gansos absolutamente deliciosa, y el tenor Klaus Florian Vogt aporta su exquisito lirismo al Hijo del Rey. El bartono Christian Gerhaher est tambin admirable como el Juglar que cierra la obra con su cancin, e incluso la veterana Gabriele Schnaut (que ha vuelto a sus orgenes de mezzosoprano) sabe aprovechar su incisivo vibrato para dar carcter a la Bruja. Impecable el resto del elenco, incluida la nia Sophia Schupelius, integrante del Coro Infantil de Berln, que aade su espontaneidad a la hijita del fabricante de escobas.
ENGELBERT HUMPERDINCK (1854-1921): Knigskinder Klaus Florian Vogt, tenor. Juliane Banse, soprano. Christian Gerhaher, bartono. Gabriele Schnaut, mezzosoprano. Andreas Hrl, bajo-bartono. Stephan Rgamer, tenor, ... / Rundfunkchor Berlin. Berliner Mdchenchor. Deutsche Symphonie-Orchester Berlin. Ingo Metzmacher, director / CODAEX / Ref.: N 67044 (3 CD) D3 x 2
FRANZ LEHR (1870-1948): Frasquita (opereta en tres actos) Bergmann, Scherwitzl, Schirrmacher, Maszl, Noack, Zisterer / Chor des Lehar Festivals. Franz Lehar-Orchester. Dir.: Vinzenz Praxmarer / CPO / Ref.: 777592-2 (2 CD) D2 x 2
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grabaciones histricas
Referencialsimas interpretaciones
Interpretaciones de referencia de las sonatas de Chopin y Liszt por Emil Gilels en un recital de 1961
Justo Romero
Beecham, pionero a su pesar

La LPO de los aos 30 en estereofona!
Miguel ngel Gonzlez Barrio
La fuerza de estas versiones, el virtuosismo de las mismas, convierte en oro puro los 50 minutos de este recital asombroso.
Or para creer. Desde las primeras notas de la Segunda sonata de Chopin se siente la autoridad sin fisuras del autntico y mejor pianismo. En un tiempo como el actual, en el que tantas carreras se hacen en los dormitorios y/o en los despachos de los agentes artsticos, y son diseadas por los mercadotcnicos de la compaa de disco de turno, resulta estimulante escuchar a un maestro tan verdadero y absoluto como Emil Gilels. El disco, de pauprrima presentacin, slo informa de que se trata de un recital ofrecido por el coloso sovitico en 1961. Poco importa esta ausencia de informacin, o que la toma de sonido carezca de las calidades de las modernas grabaciones en estudio. La fuerza de estas versiones, el virtuosismo de las mismas, slo equiparable a su gigantesca dimensin artstica y expresiva, convierte en oro puro los 50 minutos de este recital asombroso, que confronta dos pesos pesados del repertorio pianstico tan destacados como la Segunda sonata de Chopin y la Sonata en si menor de Liszt. Es increble comprobar como un mismo intrprete puede generar estados estticos tan diferentes. Gilels su sonido, sus registros y actitud se transforman del universo abstracto de Chopin al sugestivo y descriptivo de Liszt, sin por ello perder un pice de esa impronta personal que siempre marcaba sus interpretaciones. No hay espacio para la demagogia expresiva o los excesos romanticoides. Todo fluye con frreo e insobornable sentido esttico. Fuego, delicadeza, refinamiento, desbordamiento, contencin... Las gamas dinmicas son infinitas, as como sus gradaciones. Ridculo resultara tratar de explayarse en las inagotables maravillas de estas interpretaciones. Sera tan estpido como intentar encerrar el mar en una botella de agua. Slo escuchando este disco prodigioso puede uno imaginar el calibre de sus contenidos. Con unos medios tcnicos que parecen sobrenaturales, y con una capacidad para el canto y el fraseo sin lmite, Gilels se muestra en estas dos referencialsimas interpretaciones como lo que siempre fue, es y seguir eternamente siendo: uno de los ms maravillosos pianistas de la historia. Con cuentagotas van apareciendo discos dedicados a las grabaciones denominadas histricas en el sello de la London Philharmonic, que parece volcado en el presente (Vladimir Jurowski) y el glorioso pasado reciente (Klaus Tennstedt). El disco que aqu se comenta es el segundo dedicado al fundador de la orquesta, Sir Thomas Beecham, y sin duda har las delicias de los aficionados a la historia del sonido grabado. El baronet siempre mir con escepticismo los avances tcnicos en materia de grabaciones. Con su proverbial buen humor, al sonido estereofnico que se impuso en los aos 50 lo llamaba estereocmico o estreptoccico. A pesar de ello, el 19 de enero de 1934, durante las sesiones en las que se registr la Sinfona n 41 de Mozart, un clsico de la fonografa, de sorprendente modernidad, incluido en el disco, permiti que Alan Blumlein, ingeniero de EMI inventor del estreo (1931), realizara grabaciones de prueba con el nuevo sistema, an en fase experimental. La comparacin de la toma monoaural y los fragmentos grabados en binaural (as lo denomin Blumlein) revela una perspectiva sonora radicalmente distinta. Blumlein patent su invento en 1933 y grab 3 minutos de sonidos de gente caminando en una habitacin, que tambin se recogen en el disco, un documento comparable a Llegada de un tren a la estacin de La Ciotat de los hermanos Lumire. En 1936, Beecham y la joven LPO realizaron una gira por varias ciudades alemanas. Uno de los conciertos tuvo lugar en la sede de la BASF en Ludwigshafen. Con algunos problemas tcnicos, fue grabado en cinta magntica, el nuevo soporte que los alemanes estrenaron en 1935. Por primera vez podemos or todos los fragmentos grabados, una nueva oportunidad de disfrutar con el desparpajo de Beecham, envuelto sin querer en la vanguardia tecnolgica, en repertorio afn: su adorado Mozart (Sinfona 39), su no menos adorado Delius (Al or el primer cuco en primavera) y un Rimsky desinhibido (suite de El gallo de oro).
LOS AOS DE FORMACIN: Grabaciones pioneras de los aos 30 (obras de Mozart, Delius y Rimsky-Korsakov) L.P .O. Dir.: T. Beecham / LPO / Ref.: LPO 0040 (1 CD) D5
EMIL GILELS interpreta FRDRIC CHOPIN (1810-1894): Sonata no. 2; FRANZ LISZT (1811-1886): Sonata en si menor Emil Gilels, piano (grabado en directo en 1961) / IDIS / Ref.: IDIS 6617 (1 CD) D5
Teatro Real Plaza de Oriente, s/n 28013 Madrid Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95 e-mail: latiendadelreal@diverdi.com Nuevo horario: De lunes a viernes de 17 a 20 horas Los das de funcin permanecer abierta al pblico asistente hasta el primer entreacto domingos y festivos incluidos
grabaciones histricas
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Furtwngler se reivindica
La Segunda Sinfona del mtico director, en Hnssler
Miguel ngel Gonzlez Barrio
Pourquoi Kondrashin?
Una volcnica Sexta mahleriana por el gran director moscovita
Joaqun Martn de Sagarmnaga sorpresa cada vez; el tercer tema, el famoso tema de Alma, sugiere en unos pocos compases y en sus posteriores zarandeos cunto debi de querer Mahler no a una mujer sino a la suya propia, lo cual tiene mucho ms mrito. Lo sabamos tambin por una amplia seleccin de la correspondencia de ambos, que Taurus edit en tiempo inmemorial. Los tcnicos, en fin, tambin estn contentos, pues el ruso ha grabado el movimiento inicial a una velocidad endiablada, casi lapidaria, y se pueden ir antes a comer. Frente a esto, el historiado Scherzo supone un gozne ingenioso, una suerte de bisagra a la que no escapar tampoco el lento, movimiento de gran belleza, cuyo hermoso tema inicial de la cuerda es expuesto por los de Baden-Baden et al. con menos inspiracin que el ya citado de Alma, si bien este movimiento corre peligro de pasar inadvertido en un lienzo sinfnico cuatripartita con especial querencia por los (tiempos) extremos. Mahler llevaba estampados en el alma tormentos de raz dostoyevskiana y nietzscheana; en el Finale, construy, ore y se dej inmensos saberes, esas postrimeras que son a veces el punto dbil de la sinfona romntica, ahormada casi siempre dentro de la forma sonata, mas he aqu un comKiril Kondrashin
Toda mi vida, siempre que he dirigido lo he hecho como compositor. El gran Wilhelm Furtwngler, cuyos xitos como director haban relegado su carrera como compositor y no evitaron que sus obras cayeran en el olvido (no habra un segundo Mahler, su tiempo nunca lleg), debi sentirse feliz cuando la Orquesta de la Radio de Stuttgart le invit a dirigir su Sinfona n 2 en Mi menor el 30 de marzo de 1954. Su obra ms popular junto con el Concierto para piano, la Segunda es una obra mastodntica (82), monumental, con la que Furtwngler clama su fe en la tonalidad, un homenaje a un pasado dolorosamente evanescente (movimientos extremos la Bruckner, en forma sonata tritemtica, reminiscencias de Brahms, Wagner, Sibelius, cita del motivo BACH, subrayando su adhesin inquebrantable a la gran tradicin) que muestra su aislamiento artstico y su alejamiento de un tiempo que ya no era el suyo. La dirigira en 21 ocasiones entre el 22 de febrero de 1947, fecha de su estreno absoluto, y el 20 de septiembre de 1954, en el que sera su ltimo concierto, y lleg a grabarla para DG en 1951. Si las grabaciones anteriores mostraban un work in progress con desigualdades, en Stuttgart, pese a dirigir una obra desconocida a una orquesta poco habituada a su peculiar estilo, en una sala de circunstancias, prestada por la compaa de transportes local, las piezas encajaron maravillosamente. Furtwngler logr aqu su mejor interpretacin de su gran obra, alcanzando cotas irrepetibles de espontaneidad e intensidad. El concierto concluy con una pieza ligera, la Primera de Beethoven, que en manos de Furtwngler mira hacia delante, no hacia atrs. sta y la de Viena 1952 (en vivo, Tahra, M&A) son sus mejores versiones de la obra. El concierto de Stuttgart ya haba aparecido en 1996 en Mediaphon con excelente sonido monofnico. Hnssler aplica reverberacin artificial, prctica de dudoso gusto que ya empa la magna edicin Schuricht.
FURTWNGLER dirige FURTWNGLER: Sinfona n 2; BEETHOVEN: Sinfona n 1 Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Dir.: Wilhelm Furtwngler (1954) / HNSSLER / Ref.: 94.215 (2 CD) D4 x 2
Confieso que ped un disco de Kirill Kondrashin para, al menos discogrficamente, saber un poco ms sobre Kondrashin. ltima pieza, pues, cobrada, volandera, boletinera. El arte del moscovita es aqu su legado referido al repertorio centroeuropeo, tan querido por este director de obligaciones soviticas, que grab bastante msica rusa y francesa y, ms tarde, fue inmigrante en Amsterdam, cuyo eptome mahleriano pudiera ser la compleja y siempre huidiza Sexta sinfona, el primer adis en toda regla al (neo)Romanticismo, que se consumar con la Novena. Hombre de teatro (el Ruslan y Ludmila!) y de conciertos (la defensa de su leal Shostakovich), K.K. fue un refinado acompaante de grandes solistas (repasemos, a vuelapluma, el Concierto para piano n 1 de Liszt, con Byron Janis, o el Segundo de Rachmaninov, con Vladimir Ashkenazy) que, tras huir del sistema de clones sovitico, se uni en Amsterdam a la dinmica de las salas de concierto del mal llamado mundo libre y en los estudios de grabacin dej discos memorables con la Royal Concertgebouw. Aaay!, si todos los que hizo a la postre son como ste, qu director nos perdimos por culpa del infarto que lo expuls del cuadriltero lejos an de los 70 (aos) y de los 90 (la dcada siguiente). Con estos mimbres, la cesta sinfona alcanza cotas difcilmente superables. Los tres temas del primer tiempo son expuestos con pasin embravecida, sin mengua en sus muchas relaciones y su estructura de madeja; tales derivaciones se consuman con una vehemencia y un fasto tmbrico ineludibles en Mahler, as como en Kondrashin, sin atascos ni imprudencias. As, en manos de K.K. la obsesiva marcha del inicio nos toma de
bate fiero, oscuro y fulgurante, entre la esperanza henchida de salud y la desazn vital ms oprimida y torva! Esta Sexta es una pieza volcnica, cataclsmica, es conflicto extremo, zozobra, apeadero, dos martillazos en fortissimo... y tambin dos huevos duros. Hoy es lunes, da de San Cristbal, patrn de los conductores. Son las doce de la noche. Con sinfonas as, y tocadas por ste, no s cmo alguien necesita tanto ftbol.
KIRILL KONDRASHIN dirige GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 6 en la menor "Trgica" SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Kirill Kondrashin, director / HNSSLER / Ref.: 94.217 (1 CD) D4
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Nuevos perfiles de Rntgen

CPO edita dos nuevos registros con cinco obras concertantes para violn y piano del msico de Leipzig
Juan Manuel Viana talgia basta con escuchar su bellsimo Lento central con la que Rntgen parece querer rendir un ltimo homenaje de sumisin a ese lenguaje romntico de tintes conservadores aprendido en Leipzig que casi nunca pretendi apartarse de la senda emprendida por Mendelssohn, Schumann y Brahms y continuada fielmente por sus sucesores Reinecke, Bruch y tantos otros nombres de menor estatura. La preciosa Balada, compuesta en una semana de abril de 1918, es una pgina de emocionante lirismo cuya atmsfera predominantemente abatida refleja la fecha de su escritura y la lgica prealgo ms atrs, de Schumann que por momentos llega casi hasta el mimetismo. No por casualidad Rntgen, brahmsiano impenitente, se haba desplazado hasta Leipzig unos meses antes para acudir al estreno, a cargo de Joachim, del Concierto para violn del hamburgus. El propio compositor estrenara la obra, con su padre en el podio de la Gewandhaus, en 1881. Veintisis aos despus Rntgen har lo mismo con su Concierto n 4 en fa mayor, escrito en julio de 1906, slo unos das despus de componer una sonata para violonchelo y piano destinada a Casals. El dramatismo que lo impregna tra-
A la violinista holandesa Liza Ferschtman le ha tocado

defender tres densas pginas, ambiciosas y verdaderamente comprometidas. [...] La inefable poesa que envuelve al movimiento lento de su Concierto n 4 en fa mayor , protagonizado y de qu manera! por el pianista Matthias Kirschnereit, certifica la formidable talla de su autor.
ocupacin del msico, establecido en Holanda, por la situacin de algunos miembros de su familia, entre otros sus dos hermanas, residentes en una Alemania que se encontraba entonces al borde de la derrota blica. De discurso ms concentrado que el anterior, el Concierto n 3 no oculta su tarda deuda para con el amigo y maestro Brahms la obra fue compuesta por Rntgen en 1931, su penltimo ao de vida en el imponente Moderato inicial, pero su sutil instrumentacin revela transparencias escchese el mgico Andante tranquillo de signo impresionista. Rntgen dedic la obra a la violinista hngara Jelly dArnyi, sobrina de Joachim para quien Ravel escribi su Tzigane y Bartk sus dos sonatas para violn y piano. Por razones desconocidas, no fue ella la responsable del estreno de la obra, que correra a cargo de Joachim Rntgen y Van Beinum al frente de la Orquesta del Concertgebouw, en un concierto de 1942 que conmemoraba el dcimo aniversario de la muerte del compositor. El registro protagonizado y de qu manera! por el pianista Matthias Kirschnereit, gran intrprete de Mendelssohn, abarca tambin una distancia temporal de ms de un cuarto de siglo en el catlogo de Rntgen. El Concierto para piano n 2 op. 18 es una pgina todava juvenil (1879) que el autor consider como su primera obra a considerar en este terreno, retirando de la circulacin el primitivo n 1 de 1874. Compuesto a lo largo del verano de 1879, con el msico ya establecido en msterdam y a punto de casarse, refleja una poderossima influencia de Brahms y tambin, mirando duce, en cierta medida, su conflicto latente con Willem Mengelberg, para quien Rntgen y otros apstoles de Brahms slo representaban el pasado, y que propiciara durante aos su alejamiento de los conciertos sinfnicos de la Concertgebouw. De nuevo, la inefable poesa que envuelve a su movimiento lento certifica la formidable talla de su autor. Como recuerda Jurjen Vis en sus notas al disco, el 11 de febrero, [Rntgen] se lamentaba a Grieg declarando su partitura vergonzosamente difcil. [] Se comprende mejor por qu, desde 1907, ni un solo pianista se ha tomado la molestia de medirse realmente con el Cuarto Concierto de Rntgen.
Todo parece tener cabida en el ocenico legado de Julius Rntgen. Tras sus ltimas incursiones en el ciclo sinfnico del msico germano-holands, CPO se sumerge en esta ocasin en su literatura concertante para violn y piano con dos nuevas entregas a cargo del habitual y siempre solvente David Porcelijn al frente de dos agrupaciones alemanas y otros tantos solistas encargados de rehabilitar cinco partituras de notable inters. Recordemos que, adems de gran pianista, el prolfico msico lipsiense tocaba con destreza la viola y el violn, este ltimo instrumento casi obligado en la familia Rntgen: su padre fue durante mucho tiempo concertino de la Orquesta de la Gewandhaus y su primera esposa tambin fue violinista, profesin igualmente de sus hijos Julius y Joachim (con cuyo nombre el padre homenaje a su amigo de toda la vida, el gran Joseph Joachim). A la violinista holandesa Liza Ferschtman a quien conocamos de sus anteriores registros en Brilliant y, ms recientemente, en Challenge le ha tocado defender tres densas pginas, ambiciosas y verdaderamente comprometidas. El Concierto para violn en la menor, primero del catlogo rntgeniano, fechado en 1902 y estrenado un ao despus por Bram Eldering (alumno de Joachim y antao concertino de la Filarmnica de Berln) con la Concertgebouw de msterdam dirigida por el autor, es una amplia partitura preada de nos-
JULIUS RNTGEN (1855-1932): Concierto para violn en la menor; Balada para violn y orquesta; Concierto para violn en fa sostenido menor Liza Ferschtman, violn. Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. David Porcelijn, director / CPO / Ref.: 777437-2 (1 CD) D2 JULIUS ROENTGEN (1855-1932): Conciertos para piano, vol. 2 Matthias Kirschnereit, piano. NDR Radiophilharmonie. David Porcelijn, director / CPO / Ref.: 777398-2 (1 CD) D2
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Los ngeles de Charlie violinistas

Los formidables Beethoven y Brahms de Alina Ibragimova, Baiba Skride y Liza Ferschtman
Pablo-L. Rodrguez incluso a los usos historicistas. Skride, la sensible Kelly Garrett de nuestro tro de ngeles, combina prcticamente todas esas facetas con un estilo lrico y personal que le permiti alzarse en 2001 con el primer premio en el Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas; en 2004 firm un contrato con el sello Sony Classical donde ha registrado interesantes versiones de los conciertos de Shostakovich, Jancek o Tchaikovsky. Con este nuevo lanzamiento dedicado a Brahms inicia por todo lo alto una nueva relacin con el sello Orfeo; una inteligente combinacin de msica del hamburgus con Joseph Joachim como teln de fondo, al incluir el Concierto para violn con su cadenza o el arreglo que hizo para violn y piano de las populares Danzas hngaras. La combinacin resulta todava ms sorprendente cuando el Concierto, que ha sido registrado en vivo, destaca por su affaire camerstico con el director de orquesta Sakari Oramo (l mismo tambin violinista) que le ofrece al frente de la Royal Stockholm Philharmonic un acompaamiento muy corporativo y las Danzas, grabadas en estudio, por el empaque sinfnico que consigue junto a su hermana Lauma, con la que hace do habitualmente (juntas estrenarn este mes de octubre el doble concierto del dans Hans Abrahamsen); y eso que para cada obra Skride dispone de un stradivarius diferente: el poderoso Wilhemj para el Concierto y el sedoso Ex Baron von Feilitzsch, hasta hace poco propiedad de Gidon Kremer, en las Danzas. Otro aspecto novedoso de la nueva generacin de violinistas es su preparacin intelectual y, por extensin, su implicacin en la direccin artstica de festivales o en la programacin de salas de concierto. Si hace algunos aos Skride hizo sus pinitos como directora artstica de un auditorio, Ferschtman (nuestra brillante Sabrina Duncan del tro de ngeles) dirige desde 2007 el principal festival holands de msica de cmara que se celebra todos los veranos en la ciudad de Delf. Esta joven representa otro ejemplo del enorme potencial violinstico que tiene hoy Holanda bien conocido a travs de Janine Jansen; de hecho, Ferschtman comparte con ella el prestigioso Nederlandse Muziekprijs con tres aos de diferencia. Su discografa comenz a despegar con su vinculacin al sello Challenge Classics donde ya ha grabado dos estupendos discos en solitario con obras de Bach e saye o acompaada por el pianista Inon Barnatan con sonatas de Beethoven y Schubert. Este tercer lanzamiento lo dedica a la obra orquestal de Beethoven y est acompaada por Jan Willem de Vriend y la Netherlands Symphony Orchestra, inmersos precisamente en un interesante ciclo sinfnico beethoveniano dentro del mismo sello. Y es que, sin ms, estamos ante una de las mejores grabaciones recientes del Concierto de Beethoven, perfectamente hermanada con las dos Romanzas, que se sita a medio camino entre los excesos creativos de Kopachinskaja en Nave (vase Boletn n 184, pg. 38) y la carencia vital de Jansen en Decca o la falsa espontaneidad de Batiashvili en Sony. Ferschtman toca una versin refinadsima y luminosa que fluye con total naturalidad de principio a fin y que encima cuenta con un acompaamiento de habitual lan historicista idealmente equilibrado con el solista.
En febrero de 2010, la revista Gramophone, ltimamente muy proclive a publicar influyentes rankings musicales, difundi una lista con los diez momentos musicales de la primera dcada del siglo XXI. Y, tras la introduccin del iPod, el fenmeno orquestal venezolano encabezado por Dudamel, la revolucin oriental liderada por Lang Lang, el renacer de grandes orquestas en manos de nuevos directores como Levine en Boston o Chailly en Leipzig, o la consolidacin de nuevos compositores (Ads, Lindberg o Golijov), situaba en sexto lugar la eclosin de una plyade de jvenes violinistas y, en especial, de jovencitas bellas y talentosas. La lista es amplia pero es fcil nombrar sin pensar mucho a Batiashvili, Benedetti, Fischer, Hahn, Hanslip, Jansen, Kopatchinskaja o Steinbacher, pero tambin a las tres protagonistas de estas lneas: la rusotatar Alina Ibragimova (1985), la letona Baiba Skride (1981) y la holandesa de origen ruso Liza Ferschtman (1979); podramos hablar incluso de tres verdaderos ngeles de Charlie violinistas, especialmente ahora que acaba de estrenarse en EE.UU. el remake de esa mtica serie de los setenta. Empezando por la rubia Ibragimova, la Kris Munroe del tro de ngeles, ya tratamos sobre ella en los primeros dos lanzamientos de su integral de las sonatas violinsticas de Beethoven para Wigmore Hall Live, registrada en tres conciertos celebrados entre octubre de 2009 y mayo de 2010 junto a Cdric Tiberghien (vanse los Boletines n 196, pg. 40 y n 198, pg. 39). Y, a pesar de que no ha resultado en su conjunto una integral redonda, hay que reconocer que este tercer lanzamiento es el mejor; las importantes dosis de espontaneidad e imaginacin y su qumica con el pianista francs hacen esta vez su trabajo y estamos, por ejemplo, ante una Sexta musicalmente exuberante, una Tercera fresca y equilibrada o una Kreutzer vitalista y apasionada; la joven violinista exhibe un tono diferente e idealmente coloreado para cada obra en total sinergia con su partenaire. La nueva generacin violinstica femenina no slo destaca en el repertorio convencional, sino que mantiene una intensa actividad camerstica y tampoco es ajena a la msica contempornea o
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Concierto para violn y orquesta; 21 Danzas hngaras Baiba Skride, violn. Lauma Skride, piano. Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Sakari Oramo, director / ORFEO / Ref.: C829112A (1 CD) D2 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Concierto para violn; 2 romanzas para violn y orquesta Liza Ferschtman, violn. Netherlands Symphony Orchestra. Jan Willem de Vriend, director / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72384 (1 CD) D2 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para violn y piano, vol. 3 - Sonatas para violn y piano nms. 1, 3 y Kreutzer Alina Ibragimova, violn. Cdric Tiberghien, piano (2010) / WIGMORE HALL LIVE / Ref: WHLIVE 0045 (1 CD) D5
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siglo XX
No es slo pasin
Impresionante debut discogrfico de David Afkham, en Orfeo dOr
Pablo-L. Rodrguez
El ruido y la furia
Magno ciclo Prokofiev por Raekallio, en Ondine
Ignacio Gonzlez Pintos
Otra gozosa resurreccin

Sonatas para violn y piano de Victor Vreuls en Cyprs
Juan Manuel Viana
En el coctel que sigui al concierto y ceremonia de entrega del Premio Nestl para jvenes directores, que se celebr en el Festival de Salzburgo la matine del 14 de agosto de 2010, una periodista china expres al vencedor, el alemn David Afkham (1983), la impresin que le haba causado su pasin en el podio. El joven director, lejos de esbozar un corts asentimiento, le espet la siguiente respuesta: No es slo pasin. Tan importantes son para m la disciplina y la preparacin mental. El sello Orfeo nos presenta con este CD a otro gran director joven cuyo nombre no tardar en unirse a los ya habituales de Dudamel, Nelsons, Nzet-Seguin, etc... Y es que este joven alemn de origen parsi y familia eminentemente musical (su hermano Micha es violista en la Berliner Philharmoniker) no es ningn recin llegado: en los ltimos aos ha sido asistente de Gergiev en Londres, Haitink en Chicago, Salonen en Los Angeles y Abbado en la Gustav Mahler Jugendorchester. Precisamente fue esta ltima formacin (por cierto, plagada de espaoles) la elegida para su concierto como vencedor del concurso con un ambicioso programa que se abra con Atmosphres de Ligeti y el Tercer concierto para piano de Beethoven con Till Fellner como solista y culminaba con la Dcima sinfona de Shostakovich; una pena la supresin de la obra beethoveniana donde qued patente la imaginacin del joven Afkham como acompaante. La obra de Ligeti ya muestra su capacidad para imponer la trasparencia en esta compleja partitura y conseguir matices, contrastes y texturas muy especiales. No obstante, la clave de su xito reside en la Dcima: un verdadero milagro de interpretacin orquestal, construida de una pieza y llena de audacia, concentracin y personalidad. Welser-Mst ya lo recalc al entregarle el premio: Es joven pero, a diferencia de otros, ste al menos dirige.
Ondine edita en un prctico estuche el ciclo Prokofiev que el pianista Matti Raekallio grab entre 1988 y 1997. Un total de cuatro discos en los que el pianista va sorteando las complicaciones, enormes, que plantea el repertorio, mostrando una especial afinidad con el Prokofiev ms explosivo. Cuantas ms notas pueblan el pentagrama ms cmodo parece sentirse Raekallio, que realiza una espectacular exhibicin tcnica, toda una demostracin de nervio y de agilidad. Sorprende la variedad en los ataques a partir del forte, la fantasa de la articulacin, siempre limpia y pulcra, cuando el pulso se vuelve frentico. Raekallio golpea, martillea, hace crepitar al piano con una mecnica exacta y un soberbio control sobre el sonido, llevando al lmite de las posibilidades sonoras y digitales el discurso ms salvaje y arrollador. De ah que el ruido y la furia de las sonatas de guerra reciban una traduccin impecable, e implacable; de ah tambin que las primeras obras conserven en manos del pianista ese carcter provocador, de elegancia perversa, diablica, endemoniada. Ms dificultades encuentra Raekallio a la hora de enfrentarse con el Prokofiev ms sugerente, a la hora de administrar los silencios, de extraer poesa de las pginas ms sutiles y delicadas. Le cuesta, por ejemplo, conectar con la fascinante musicalidad de la segunda sonata, y los resultados de su interpretacin son dispares por lo que se refiere a las colecciones incluidas en los dos ltimos discos: los Etudes Op.2 y los Sarcasms Op.17 resultan ejemplares, las Visions fugitives Op.22 y los Tales of an Old Grandmother Op.31 necesitaran una mayor dosis de imaginacin y ternura, las diez piezas de Romeo y Julieta, por ltimo, reclamaran ms pasin, ms atencin al relato literario que las inspira. Un ciclo, en suma, que se incomoda lejos del campo de batalla, donde su triunfo es incontestable.
DAVID AFKHAM dirige GYRGY LIGETI (1923-2006): Atmosphres; DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sinfona n 10 Gustav Mahler Jugendorchester. David Afkham, director / ORFEO / Ref.: C797111B (1 CD) D4
La escuela violinstica franco-belga, que alcanzara su apogeo entre las postrimeras del siglo XIX y los primeros aos del XX constituye una inagotable cantera de descubrimientos y sorpresas. La ltima ha tomado forma en este precioso disco que contiene las dos sonatas para violn y piano del hoy desconocido Victor Vreuls (1876-1944). Nacido en Verviers la misma pequea localidad de poderosa industria textil situada al este de Lieja donde, antes que l, vieron la luz Vieuxtemps y el malogrado Lekeu , Vreuls estudi con Sylvain Dupuis en su ciudad natal, tom lecciones de Lekeu y se perfeccion en Pars con DIndy, que le invitara a dar clases de armona en la Schola Cantorum. Director de orquesta, animador de la vida musical belga y director durante dos dcadas (190626) del Conservatorio de Luxemburgo, Vreuls nos ha dejado un legado creador muy diversificado que encierra tanto piezas instrumentales (los poemas sinfnicos Cortge hroque, Jour de fte o Werther; una Sinfona para violn y orquesta galardonada con el Premio Eugne Ysae) como vocales (el ciclo de canciones La guirlande des dunes, sobre Verhaeren; las peras Olivier le simple y Le songe dune nuit dt). La filiacin franckista de Vreuls es evidente desde los primeros e incandescentes compases de su Sonata n 1 (1900), obra dedicada a Ysae y que se inscribe por derecho propio entre las ms distinguidas herederas de la inalcanzable Sonata para violn y piano del Pater Seraphicus. No menos atractiva es la Sonata n 2 (1922-23), ofrecida por Vreuls a Mathieu Crickboom, dedicatario igualmente de la Sonata n 5 de Ysae y del Cuarteto op. 35 de Chausson. Como siempre, Cyprs ha cuidado con verdadero mimo todos los detalles: no slo las interpretaciones de la veterana Andersen, para quien esta msica no tiene secretos, y el joven Eliot Lawson son suntuosas; tambin son esplndidos los comentarios de Nicolas Derny y la annima ilustracin elegida como portada.
VICTOR VREULS (1876-1944): Sonatas para piano y violn Diane Andersen, piano. Eliot Lawson, violn / CYPRES / Ref.: CYP 4633 (1 CD) D2
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Sonatas n 1-9 y otras piezas para piano Matti Raekallio, piano / ONDINE / Ref.: ODE 1103-2Q (4 CD) D4 x 2
siglo XX
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Retrato (incompleto) de una dama

CPO nos revela a la compositora croata Dora Pejacevic
Jean Cartan, una revelacin

Integral de cmara del malogrado autor francs de entreguerras
Juan Manuel Viana Santiago Salaverri
Hija de un poltico y aristcrata croata y de una condesa hngara, Dora Pejacevic naci en Budapest en 1885. Criada en el palacio familiar de Naice (Eslovenia), la considerada como primera compositora croata goz de una educacin privilegiada en la que el ejercicio de la msica, alentado por su madre, jug un papel especialmente destacado. Tras el traslado de la familia a Zagreb en 1903, la joven Dora, que hasta entonces se haba formado con profesores particulares, estudia en el Instituto Croata de Msica, perfeccionando su formacin en Dresde y Mnich, dos de los grandes centros musicales de la poca. Pianista y violinista adems de compositora, Pejacevic comienza, en los primeros aos del nuevo siglo, a difundir sus creaciones en pblico contando como defensores de algunas de sus obras a la pianista Alice Ripper y al violinista Joan Mann. Culta, curiosa, enrgica e independiente, Pejacevic entra en contacto con la lite intelectual de su tiempo. Es amiga de Rilke y de Karl Kraus, a cuyos textos pone msica, como tambin a algunos de Nietzsche. Schnberg revela al pblico viens su Verwandlung, para voz, violn, y rgano, sobre el poema homnimo del creador de Die Fackel, y Oskar Nedbal interpreta en 1918, al frente de la Tonknstlerorchester de Viena, dos movimientos de su nica sinfona. Los aos posteriores a la Gran Guerra coinciden con el apogeo de su fama, viajes constantes (Mnich, Praga, Budapest, Viena) y su matrimonio en 1921 con un oficial austraco. Desde esa fecha la compositora vivir en Dresde y Mnich, donde fallece en 1923 de una insuficiencia renal tras el nacimiento de su hijo. Los archivos del Instituto Croata de Msica custodian en Zagreb el legado musical de Dora Pejacevic: 57 obras catalogadas entre las que se encuentran cuatro partituras orquestales, numerosas piezas vocales y piansticas y un sustancioso legado camerstico. Siempre a la bsqueda de lo desconocido, CPO publica ahora, en versiones admirables, cuatro obras perfectamente representativas del quehacer de esta carismtica autora. Estrenada en Dresde en 1920, la Sinfona op. 41 no est exenta de ocasionales prolijidades en su extenso primer movimiento la obra, concluida en 1917, pasa por ser la primera sinfona moderna croata junto con la de Franjo Lucic, compuesta el mismo ao pero la inspiracin es fresca, su melodismo clido y las huellas estilsticas que pueden rastrearse (la de Dvork en el transparente y danzante Scherzo; la de Franck en un Allegro appassionato de elaboracin cclica; la de Chaikovski en su temperatura emocional y brillo conclusivo) no emborronan su sinceridad y empuje. La Fantasa concertante para piano y orquesta op. 48 (1919) que cierra el primer disco es ya una obra perfectamente elaborada, sin cadas de tensin y en la que Pejacevic resume en un nico movimiento de brillante discurso para el solista la estructura tripartita tradicional del concierto romntico. El repertorio de cmara, fundamental en el conjunto de su obra, est representado por una segunda grabacin que rene dos pginas de ms que sobrado atractivo. El Tro para violn, violonchelo y piano n 2 op. 29 est fechado en 1910 y confirma el grado de madurez estilstica y formal alcanzada por la croata en este dominio tras un imperfecto ensayo juvenil de 1902. La Sonata para violonchelo y piano op. 35, compuesta en 1913, revisada en 1915 y estrenada, como la obra anterior, en Budapest, corrobora que el retrato discogrfico de esta gran dama de la msica, aunque iniciado con injusto retraso, no ha hecho ms que empezar.
DORA PEJACEVIC (1885-1923): Sinfona op. 41; Fantasa Concertante Volker Banfield, piano. Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Ari Rasilainen, director / CPO / Ref.: 777418-2 (1 CD) D2 DORA PEJACEVIC (1885-1923): Trio con piano; Sonata para violonchelo y piano Andrej Bielow, violn. Christian Poltera, violonchelo . Oliver Triendl, piano / CPO / Ref.: 777419-2 (1 CD) D5
Nuevo descubrimiento que agradecer a Timpani: el de Jean Cartan, nacido en el seno de una familia de grandes cientficos su padre lie y su hermano mayor Henri, matemticos de prestigio mundial, y el brillante fsico Louis, mrtir de la Resistencia, alumno de composicin en el Conservatorio de Pars de Widor y Dukas, aunque consideraba a Albert Roussel, Debussy y Stravinsky sus autnticos maestros. Afectado de tuberculosis, tras un prometedor arranque de carrera con una docena de obras de los ms diversos gneros camerstico, vocal (Chants dt, ciclos de mlodies sobre Villon, Mallarm o Tristan Klingsor), orquestal (A la memoria de Dante) y coral (Pater, para solistas, coro y orquesta), falleci en un sanatorio a poco de cumplir 25 aos. Aunque adscribible al neoclasicismo de entreguerras, nada hay en la msica de Cartan que suene a frmula o pastiche; rigor constructivo, capacidad para integrar en una voz personal los elementos ms dispares (canciones populares, sarabandas barrocas, ecos beethovenianos, danzas americanas), distincin e imaginacin meldicas, uso eficaz de la disonancia, vigor rtmico, son todos ellos rasgos estilsticos de una msica original, de honda entraa potica y autenticidad expresiva. Dos cuartetos de cuerda vibrante, arrollador, rico de vida y contrastes, el sucinto primero en cuatro movimientos, mientras que el maduro segundo, de complejidad contrapuntstica y tonalidad emancipada, consta de tres, una Introduccin y Allegro para piano y quinteto de vientos de delicioso encanto pastoral, y una Sonatina para flauta y clarinete (estrenada en Oxford en el festival de la SIMC de 1931) que no tiene nada que envidiar al joven Poulenc, componen este fresco compositivo que nos deja con afn de conocer el resto del legado de quien era mucho ms que una promesa en su temprana desaparicin. El Cuarteto y Ensemble Stanislas, establecidos en Nancy, ciudad natal de Cartan, son los brillantes y entregados traductores de tan sugestivas partituras.
JEAN CARTAN (1906-1932): Integral de la msica de cmara Ensemble Stanislas. Quatuor Stanislas / TIMPANI / Ref.: 1C1187 (1 CD) D2
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Sonora felicidad
Tesoros de la dcada de los noventa de la Concertgebouw, en RCO
Santiago Martn Bermdez Este lbum tiene fuentes de gusto inmediato, como la Pastoral de Sawallisch, en fecha tan tarda para l como 1991, una belleza que permite ensueos. Como la Grande de Schubert por Gardiner, cuando empezaba a despuntar claramente en este repertorio que hasta ese momento no pareca el suyo; precisamente, l la hace ms clsica, menos pre-bruckeriana. Es legtimo, y ms que eso: es su sentido histrico, pero no slo. Como ese ciclo temprano y penetrante de Berlioz, Las noches de esto, con Ann Murray, en una lnea que nos produce un dolor gozoso, subrayado todo por el acompaamiento de Haitink. Como la Cuarenta de Mozart por Harnoncourt: en las anteriores antologas casi siempre hay una Cuarenta de Mozart, y eso permite comprender cmo transit el nivel de conciencia sonora y artstica y tmbrica de este compositor, y muy especialmente gracias a Harnoncourt, que a estas alturas (marzo de 1991) ya era ms que un descubridor de los sonidos ocultos del Barroco y el Clasicismo. Su Mozart es extraordinario en esta toma de hace veinte aos, y con la orquesta que l supo conquistarse. La Obertura Trgica de Brahms y la Fantasa de Schumann (con Zehetmair) las resuelve tambin Harnoncourt, mediada la dcada. Y ahora las secuencias de inquietud cuya belleza hay que penetrar con ms cuidado que el del aficionado medio que todos llevamos dentro y al que tenemos que llamar la atencin cuando pasamos cierta raya temporal, la que marcan las fechas de los vieneses, los hngaros, ciertos centroeuropeos, ciertos msicos ocultos y, desde luego, la vanguardia. Pero no podemos sealarlo todo. Joyitas, en cualquier caso. Este Concerto para orquesta de Lutoslawski por Skrowaczewski es una referencia nueva e indiscutible de un ttulo cada vez ms presente del esplendoroso compositor polaco al que tantas veces vimos dirigir en nuestro pas sus propias obras. Una de esas referencias que permiten una parfrasis: Ah, Lutoslawski: cada da compone mejor. No ha de extraar, no descubrimos un mundo nuevo. Skrowaczewski lo ha grabado repetidas veces, lo ha dirigido y dirigido. Era de esperar que le saliera redonda tambin esta grabacin en vivo de 1993. El castillo de Barbazul de Ivn Fischer, de 1990, es un registro anterior en once aos al que ahora nos llega del sello Channel Classics, con la misma protagonista, la magnfica mezzo hngaro Ildik Komlsi (Carmen, Oktavian, Cherubino, Laura de La Gioconda...), que en ese momento era una joven de treinta aos. Completado el doble elenco con menor fortuna con el veterano bajo hngaro Kolos Kovcs, Ivn Fischer logra en este registro holands una autntica referencia (otra). Unas semanas despus de dirigir este Fauno debussyano de 1995, Jean Fournet cumpla 82 aos. Y ya ven, en plena forma colorista. Es cierto que no hay nada como tener un instrumento como esta centuria, que adems se sabe la pieza de memoria. Pero Fournet fue uno de los debussyanos de siempre, de los que todava conocieron la tradicin inmediatamente posterior no como supervivencia, sino como algo vigente. Una breve maravilla es el Concierto para trompeta de B. A. Zimmerman (1954), subtitulado Nobody knows de trouble I see, msica de base negra (ojo a ese de, no the), un alegato artstico contra el racismo de entonces en Estados Unidos. La trompeta, en tesitura aguda, parece la queja de alguien doliente (Zimmerman lo era, por las terribles heridas de guerra y por las secuelas, y otras heridas; pero era otra la queja que evocaba aqu). Edo de Waart acompaaba al excelente trompeta Peter Masseurs en ese concierto de 1995, cuando se cumplan 25 aos de la muerte del compositor. Boulez, el vanguardista que gan la gracia del mar, recrea con tensin y con emotiva objetividad (sin muecas, tambin l, desde luego) la temprana partitura de Schoenberg Noche transfigurada. Boulez nunca cambi de opinin, pero en su infinita sabidura supo perdonar las culpas del pasado. Theo Loevendie (1930) es el nico holands contemporneo de esta antologa. Su Concerto para piano de 1996 (estreno) es cualquier cosa menos vanguardia. Felizmente, porque los epgonos
No necesit esperar a ser viejo para calar a esos colegas mos que fingen fastidio cuando les llegan los juguetes, esto es, los lbumes policromos de los que han de dar cuento rendido, y en los que a menudo se encuentran jefes de obra. Hay mayor placer que recibir este sexto volumen de la Antologa de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, por mucho que desde hace aos esperemos el primero, que acaso llegue? Y nadie se sorprender si desde el primer momento digo que, entre tantas maravillas de la dcada final del siglo, dcada que ahora vemos feliz y algo inope para este Occidente atolondrado, hay algunas que uno prefiere sobre otras, sin ms justicia que la del arbitrario gusto esttico en el que se mezclan inquietud y hasta temor con el consabido cctel de deleites, siempre distinto y no por completo sensual, slo principalmente sensual. Ese temor-inquietud y esa sensualidad acompaada de otras instancias placenteras son fuentes del gusto. A condicin de que estn bien informadas, y eso viene de antes. Podramos decir: estamos en una dcada decisiva para este conjunto de Amsterdam. Pero todas lo fueron. Esta dcada es la de Chailly como titular, elegido por el pueblo, esto es, por la orquesta, para sorpresa e incluso consternacin de muchos; no olvidemos esto, resulta que la orquesta tena razn, y as lo demostr el tiempo. Haitink y la orquesta tanto tiempo juntos se distanciaron. Pero regres, no poda ser de otro modo. Fallecan los grandes maestros del pasado, permanecan y crecan otros, como Boulez o Harnoncourt. Y surgan otros valores, como Mariss Jansons, que tanta importancia iba a tener para el conjunto de msterdam: atencin a esas densas, inquietantes Piezas op. 16 de Schoenberg a finales de 1995. Sucedera a Chailly como director principal en 2004. Las otras cosas importantes de la dcada no vamos a repetirlas, estn en el libreto, que cuenta otras sabrosas, algunas crisis o conflicto, problemas econmicos, etc. En cuanto a los directores cercanos, asociados, invitados, bienvenidos a ellos nos referimos ya mismo.
Lecturas sencillamente extraordinarias de esta antologa de antologa. [...] Son veintitantas horas de felicidad.
Muerte y transfiguracin, en manos de Kurt Masur resulta de dramatismo contenido, una narracin sugerida. Mas atencin a esa Quinta de Mahler que Tennstedt, gran mahleriano, desgranaba una vez ms con hondura sin muecas en diciembre de 1990. En fin, y aunque no falten otras fuentes aqu presentes de belleza inmediata, terminemos con una Ma Mre lOye por Haitink, que para entonces, febrero de 1993, ya lo haba grabado al menos un par de veces, as, ntegro, esto es, la versin ampliada para hacer de ello un ballet, que nunca funcion bien como tal y que se convirti en una suite sinfnica maravillosa, quiz tanto como Dafnis. No, no terminamos: no me resisto a aadir una proeza del viejo Kurt Sanderling al que acabamos de perder, una Tercera de Bruckner que demuestra que grandeza y monumentalidad son cosas distintas: un gran corazn; basado, s, en la gran capacidad de desarrollo y en la variacin, pero corazn y no baslica ni tmulo. Sanderling hace aqu doblete, con una esplndida Quinta de Shostakvich.
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Una dcada prodigiosa: Hindemith en traje de lino

Obras orquestales por la orquesta paulista, en BIS
Ignacio Gonzlez Pintos
o seguidores o admiradores de la vanguardia son como Stockhausen cuando envejeci: repetidores (no de frmulas; sino de muecas sonoras). El Concerto de Loevendie es claramente moderno, puntillista en una lnea que se apoya en acordes de algo disonante y muy bella tmbrica de fondo. Brautigam lo mima, lo recrea con toda objetividad y toque apolneo. Chailly protege a ambos. No de Boulez, ya estamos en 1996. La modernidad plena (no exactamente vanguardia) est presente con Coptic Light, obsesiva secuencia de Morton Feldman en la batuta del compositor y director Peter Etvs. Pero la vanguardia no falta: Berio, todava vivo en 1997, recreaba su asombrosa Sinfona de 1969 con esta orquesta y con los Swingle Singers, aqu, en Amsterdam. Dutoit daba vida sonora superior a dos clsicos de la penltima msica francesa, uno de ellos felizmente vivo: LArbre des Songes de Dutilleux con la pasmosa Isabelle von Keulen, ms las juveniles Tres Liturgias de Messiaen. Mas todo tiene un lmite. As que me limitar a sealar algunas lecturas sencillamente extraordinarias (tambin) de esta antologa de antologa: la Cuarta de Sibelius (unas de las raras), bellsima en la batuta de Paavo Berglund; las Metamorfosis Weber de Hindemith en manos de Chailly; las Liriche Greche de Dallapiccola cantadas por Lucy Shelton y acompaadas por de Leeuw; El beso del hada de Stravinski desgranado por Rozhdestvenski; Ives (Three Places) y Takemitsu (A Flock) por el sensacional compositor y muy interesante director John Adams; la Segunda Sinfona de Elgar por ese musicazo que es Andr Previn. Y dos impresionantes ciclos vocales de dos posromnticos que fueron contemporneos: Zemlinsky y unos Cantos sinfnicos, muy msica negra, en la voz poderosa de Willard White (Chailly) y Vom ewigen Leben, de Schreker, en la voz penetrante como araazos de Claudia Barainsky (Gerd Albrecht). Pero, que conste: hay ms. Son veintitantas horas de felicidad. No necesito decirles que un poco de felicidad hay que llevarla puesta de antes.
ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA: Antologa, Vol. 6 [Grabaciones radiofonicas en directo (1990-2000)] Klaus Tennstedt, Wolfgang Sawallisch, Charles Dutoit, Andr Previn, Edo de Waart, Riccardo Chailly, Reinbert de Leeuw, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Peter Etvs, Gennady Rozhdestvensky, Kurt Masur, Kurt Sanderling, Sir John Eliot Gardiner, directores / ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA / Ref.: RCO 11004 (14 CD) D2 x 5
La brillantsima historia reciente de la Orquesta Sinfnica del Estado de Sao Paulo (OSESP) est ligada a la figura de John Neschling, su director titular entre 1997 y 2009. Sobrino-nieto de Arnold Schnberg y de Arthur Bodanzky, hijo de judos austriacos huidos del infierno nazi, Neschling nace en Rio de Janeiro pero no tarda en cruzar el charco para estudiar en Viena con Hans Swarowski, triunfar en los concursos de direccin de orquesta de Florencia, Londres o Miln y acumular experiencia con puestos en Palermo, Burdeos, Lisboa y la misma Viena. Su ejemplar periodo de formacin tendi ms puentes: uno hacia el Tanglewood de Bernstein y otro hacia su Brasil natal, donde en 1973 asume la direccin de los teatros municipales de Sao Paulo y Rio de Janeiro. Neschling llega a la OSESP con el propsito de transformarla radicalmente y con las ideas muy claras. Exige la construccin de una nueva sala de conciertos, endurece los criterios de seleccin de los instrumentistas, internacionaliza la orquesta, eleva considerablemente su nivel tcnico... Como consecuencia, los abonados crecen, la institucin se ampla y se enriquece con nuevos proyectos, llegan los contratos discogrficos, el elogio unnime de la crtica, los premios, el reconocimiento general. El torbellino acaba engullendo al propio Neschling: su relacin con la orquesta se deteriora, su poder se vuelve incmodo para polticos y miembros del Consejo de Administracin. Se pacta una sucesin responsable, paulatina, pero las filtraciones, los excesos verbales, los malentendidos y las salidas de tono aceleran los acontecimientos y acaban provocando el cese fulminante de Neschling. Un final triste, polmico y traumtico contina abierto, salvo error, un proceso indemnizatorio para una dcada, algo ms, realmente prodigiosa. Para disfrute del melmano BIS contina editando en forma de disco los captulos inditos de esta historia, y as nos llega ahora un programa Hindemith cuya grabacin data de 2008. Un registro esplndido que demuestra que Neschling consigui dotar de personalidad a su orquesta: nada suena extico pero s con un tono particular. A Hindemith le sienta de maravilla el traje de lino,
Neschling y la OSESP traducen el exigente repertorio con brillante virtuosismo, s, tambin con imponencia y majestad cuando es debido pero, sobre todo, con una luz, una flexibilidad y una dulzura caractersticas.
color hueso, que orquesta y director le confeccionan, y su figura adquiere una elegancia tpicamente meridional: esbelta, elstica, flexible. Maderas dulces, metales clidos, percusin brillante, cuerda inquieta y ligera el luminoso balance orquestal conecta con el carcter ntimo de las piezas, con ese Hindemith que, sin que su lenguaje pierda la erudicin que le caracteriza, se muestra en ellas especialmente sensible y cercano. El lirismo onrico, la fnebre majestad de los corles de Mathis der Maler; la escatolgica espiritualidad, sombra y quebradiza, agobiante, de Nobilissima Visione; la fantasa oriental, el humor marchoso de las Symphonic Metamorphosis Neschling y la OSESP traducen el exigente repertorio con brillante virtuosismo, s, tambin con imponencia y majestad cuando es debido pero, sobre todo, con una luz, una flexibilidad y una dulzura caractersticas. Tendr BIS reservado algn otro captulo?
PAUL HINDEMITH (1895-1963): Mathis der Maler; Nobilissima Visione; Metamorfosis sinfnica sobre temas de Carl Maria von Weber So Paulo Symphony Orchestra. John Neschling, director / BIS / Ref.: BIS SACD 1730 (1 SACD) D3
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El eco de los ecos

Neos edita dos importantes composiciones de la alta madurez de Luigi Nono
Jos Luis Tllez
El encuentro de Luigi Nono y Massimo Cacciari a finales de los setenta marc un punto de inflexin trascendental en la obra de compositor veneciano que, sin dejar de lado la temtica de denuncia poltica que haba caracterizado su obra hasta entonces, comenz a abrirse hacia otros horizontes poticos en que dominaban las referencias a los poetas germanos como Nietzsche, Hlderlin o Rilke, cuyo ms llamativa huella se encuentra en el cuarteto Fragmente-Stille, An Diotima (1980), punto de partida de su ltima etapa. Al tiempo, la creacin en Freiburg del Estudio Experimental de la Sudwestrundfunk auspiciado por la Fundacin Strobel le abra un nuevo campo de trabajo: la electroacstica era ya un terreno de exploracin que haba suscitado su inters desde los tiempos de Omaggio a Vedova (1960) y La fabbrica illuminata (1964), pero ahora poda desarrollar su pesquisa hasta extremos impensables aos atrs. Surgen as una serie de obras que culminan con el desarrollo de la transformacin electrnica del sonido simultnea con la ejecucin (con la nescencia caracterstica del presente, hoy se ha popularizado la locucin en tiempo real: como si hubiese tiempos irreales) cuyo ms seero vrtice es la imponente Prometeo, tragedia dellascolto (1984), de la que ya se habl en estas mismas pginas con ocasin del advenimiento del excepcional registro discogrfico realizado por Col legno. Llega ahora una nueva muestra de esa ltima etapa de su quehacer, que recoge dos obras nacidas en 1987, Risonanze erranti y Post-prae-ludium, que comparecen en excelentes versiones en las que el referido Experimentalstudio de la SWR asume el obligado protagonismo. De esta ltima obra, en concreto, se dispona del histrico registro de su estreno en el Festival de Donaueschingen el 17 de octubre de 1987 a cargo del tubista Giancarlo Schiaffini: la grabacin presente ofrece una mejor y ms limpia toma de sonido y una interpretacin ms matizada e imaginativa de Klaus Burger, aunque, lgicamente, carezca de la calidez y el poso histrico del registro en vivo, ostensible en algn ruido extemporneo as como en los obligados aplausos fina-
les de la premire; a cambio, la mayor riqueza y variedad dinmica (dentro de la obligada parquedad exigida por la partitura) aporta un ms hondo misterio a esta obra de belleza enigmtica y asctica. Nono, veterano de Darmstadt donde haba estrenado ya algunas obras, se present en Donaueschingen en 1953 invitado por Heinrich Strobel, sin regresar hasta 1980 con algunos fragmentos de Prometeo y otras composiciones inmediatamente posteriores que, como sucede con Quando stanno morendo, constituan una suerte de escolios derivados del pensamiento compositivo de esta ltima etapa. Post-prae-ludium n1 per Donau [eschingen] es una especie de homenaje a la ciudad y a su Festival, as como el inicio de una serie (que no llegara a desarrollar) de obras para solista y electrnica en vivo. Articulada en una forma vagamente ternaria, elabora un itinerario que avanza desde los ruidos asociados a la propia ejecucin, el empleo de fonemas y multifnicos a la paulatina conquista de los registros extremos del instrumento y el paso a los sonidos perfectamente afinados, ejemplificados por un Fa natural que, bajo diversas apariencias, concluye la obra serena y luminosamente. Risonanze erranti es un trabajo de especial rigor y radicalidad que elabora las consecuencias de Prometeo. Como all, se parte de una base poemtica que, en este caso, son poco ms que deshilachados girones procedentes de Battle pieces de Herman Melville y de Keine Delicatessen de Ingeborg Bachmann. Fragmentos, palabras aisladas ms bien, destellos de lo que podra ser el espectro o la sombra de un poema que, despojados de su significacin contextual, se descomponen en la mera sonoridad de sus fonemas individualizados para convertirse en sonidos difractados mediante procesos electroacsticos: es como si avistsemos una etapa transfigurada de Il canto sospeso
en que, tres dcadas despus, el lenguaje regresara para sumergirse de nuevo en la msica y naufragar en ella, pero ahora a partir de un anlisis formal que ya no deriva del serialismo sino de la propia estructura armnica interna de la materia del habla. Abstraccin de los textos que, condensada inicialmente en sintagmas independientes, evacua toda posibilidad narrativa para, en la fase final de la obra, reducirse tan solo a una desnuda enumeracin pronominal interrogativa, como si toda individualidad posible se hubiera disuelto en el tiempo: empero, se marca una cierta direccionalidad metforica (ya que no un argumento) que se desplaza desde la tempest burning, la hope fairest o la sweep stroming iniciales de Melville a la Hunger, Trnen, Finsternis, Verzweiflung finales de Bachmann. Sonidos aislados que se diran provenientes de espacios y tiempos inaccesibles, islotes solitarios apenas entrevistos en un mar de silencio sin orillas, especie de micronesia de acontecimientos sonoros minsculos entrecortados por violentas y breves irrupciones de los instrumentos de parche. Resonancias errantes: pocas veces un ttulo puramente musical habr resultado ms certeramente descriptivo de su realidad intrnseca, de su emocin y de su esencia.
LUIGI NONO (1924-1990): Risonanze erranti, Post-praeludium per Donau Susanne Otto, contralto. Roberto Fabbriciani, flauta. Klaus Burger, tuba. Les Percussions de Strasbourg. ENSEMBLE EXPERIMENTAL. EXPERIMENTALSTUDIO des SWR. Detlef Heusinger, director / NEOS / Ref.: NEOS 11119 (1 CD) D1
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El unicornio y el poeta
Obras recientes de la gran compositora finlandesa Kaija Saariaho en Ondine
Pablo Batalln Susanna Vlimki dice en sus notas que los poemas de Leino representan la fuerza creadora contra el carcter limitado de la vida, la llama del alma contra el mundo lgubre. Uno dira que se trata de la mejor de las tres obras del disco, pues siendo inequvocamente de una autora inconfundible se mueve muy en el fondo de sus mejores caractersticas, las citadas ms arriba y, junto a ellas, una especial capacidad para ligar la expresin literaria a un discurso musical que la apoya sin ahogarla, que la complementa sabiamente. Hay aqu, me parece, ms verdad que en ese unicornio que se recrea mucho y bien en su hermosura. Excelente trabajo el de la soprano Anu Komsi, el clarinetista Kari Kriikku y la Orquesta Sinfnica de la Radio de Finlandia dirigida por Sakari Oramo en un disco que es puro Saariaho. Un unicornio puede resultar encantador y a la vez tener mala prensa, todo depende de la experiencia esttica que represente, de la cursilera ms abyecta al arte ms conmovedor. Kaija Saariaho se ha inspirado en la serie de tapices La dama y el unicornio que se conservan en el Museo de Cluny, en Pars, para escribir una de sus ltima obras, Dom le vrais sens (2010), para clarinete y orquesta, que se presenta por vez primera en este disco. Naturalmente no hay descripcin ni se supone que tampoco intencin de hacerlo sino, ms bien, deseo por explicar ese sentido que une a la cultura a travs de los siglos, del autor de los tapices a quien es una de las compositoras y compositores, para incluir a los hombres igualmente mejor consideradas de nuestro tiempo. Es verdad que los mismo tapices aparecen en Harry Potter pero ya sabemos cun permeables son hoy las artes y sus protagonistas. Lo que s es evidente es que aqu, en los seis episodios que conforman la pieza, encontramos la transparencia que caracteriza la escritura de Saariaho, su enorme pericia tmbrica y esa cualidad tan suya de hacer que lo que sucede tenga una continuidad narrativa excelentemente conseguida, como sucede, ya lo sabemos, en sus peras con Amin Maalouf. De 2008 es Laterna Magica, inspirada en las memorias del mismo ttulo del cineasta Ingmar Bergman y que es un juego de miradas y rplicas, de imgenes especulares, de luces y sombras con guios puntuales a frases que nos acercan lo ms lejano. Leino Songs, de 2007, es, como su ttulo indica, una serie de canciones con textos del poeta finlands Eino Leino (1978-1926).
foto Maarit Kytharju
KAIJA SAARIAHO (1952): D'om le vrai sens (Concierto para clarinete); Laterna Magica; Leino Songs Kari Kriikku, clarinete. Anu Komsi, soprano. Finnish Radio Symphony Orchestra. Sakari Oramo, director / ONDINE / Ref.: ODE 1173-2 (1 CD) D2
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Saber cantar
ptimo debut discogrfico del Cuarteto Quiroga en Cobra
Pequeo homenaje a la msica catalana

Novedosas Miniatures para violn y piano
Arturo Reverter arte de lo arriesgado y refugio de la praxis instrumental ms inconformista, como explica bellamente el segundo violn. Yendo al grano, tenemos que aplaudir el xito de la aventura. El Cuarteto-Divertimento a quattro op. 20 n 2 en do mayor de Haydn, obra que abra una nueva era en el joven gnero, goza de una interpretacin verdaderamente refrescante, gil y transparente, como debe ser. La entrada del violonchelo en el Moderato inicial es muy hermosa: contundente, elegante, matizada y bien cantada, un rasgo ste que caracteriza toda la actuacin del conjunto, siempre atento a subrayar los expresivos sforzandi. La voz ms grave se escucha de nuevo al comienzo del Capriccio. Adagio y da paso a una escalada muy ntida, plenamente afinada, de las voces agudas, que entonan alegremente la meloda, que circula entre contrastes dinmicos bien balanceados. Feliz y areo el Menuett y bien dibujado en sus lneas fugadas, rotundo y masculino, el Finale. Cambio de paisaje para enlazar con un heredero a distancia de Pap Haydn, Anton Webern. Los Quiroga despliegan toda su capacidad emocional para meterse a conciencia en la turbia e intensa marea postromntica del Movimiento de cuarteto sin opus, que nos llega en su extraa mezcla de etreas suavidades y viriles afirmaciones. Momento mgico aqul en el que el chelo, de nuevo, es pespunteado por un delicado violn. Hay mucho que tocar y que expresar en las Cinco piezas para cuarteto op. 5, en las que escuchamos ya la voz propia del msico maduro, en su bsqueda de la sntesis aforstica. Firme y acerado el dibujo, precisin en los pizzicati, igualdad en los ataques, viajes desde el fro ms glido a la intensidad calrica y lumnica ms cegadora, ensoaciones, alucinacin Rasgos que contribuyen a obtener una muy convincente interpretacin. De propina, una suerte de divertimento en seis pequeos movimientos, tres Sonetos y tres Ronds, del chelista y compositor italiano Giovanni Sollima. Seis miniaturas de 2007 de eclctico trazado, que combinan la breve reflexin con el aire danzable, en algn caso emparentado con el folklore rumano. Es primera grabacin mundial. Exactitud, finura y controlado salvajismo en los arcos. Mara Palacios
Hubo un tiempo en el que nuestro pas era un erial para la msica de cmara. En los duros aos de la posguerra escuchar un cuarteto de cuerda era ms difcil que encontrarse un camello por la Gran Va madrilea. Aunque durante algn tiempo, los ms viejos podemos recordarlo, entrados ya los cincuenta, el aficionado al gnero poda solazarse con las sesiones del Conservatorio protagonizadas por la Asociacin Espaola de Msica de Cmara, formada por instrumentistas de la Orquesta Nacional con Luis Antn al frente. En paralelo, discurran los conciertos del Cuarteto de la RTVE en el que, curiosamente, tocaba algn profesor de la ONE, como Rafael Periez. Fueron msicos esforzados y profesionales, que daban lo que tenan y que calmaban ciertos apetitos, slo saciados con las visitas a la sociedad de conciertos Cantar y Taer de conjuntos de prestigio como el famoso Cuarteto Vgh. El ejemplo de nuestros msicos fue seguido por otros, habitualmente integrantes de agrupaciones sinfnicas espaolas que iban tirando sin crear verdaderamente escuela y de vida frecuentemente corta o guadianesca. No hay duda de que el nacimiento en 1992 del ciclo anual Liceo de Cmara de la Fundacin Caja de Madrid supuso un importante acicate para el fomento del repertorio cuartetstico y para que jvenes instrumentistas, salidos de las aulas de la Escuela Reina Sofa, se animaran a lanzarse al ruedo. Es el caso de los Cuartetos Casals y Quiroga. Es este ltimo el que nos ofrece el disco que hoy hemos de juzgar. Ms reciente que su colega, sus componentes Aitor Hevia y Cibrn Sierra, violines, Dnes Ludmny, viola, y Helena Poggio, chelo han conseguido una rara unidad, equilibrio y pureza de sonido, condiciones bsicas para que un grupo de este tipo funcione. Lo hemos podido constatar escuchndolos en directo; y lo comprobamos de nuevo siguiendo sus evoluciones en esta sustanciosa grabacin, una suerte de carta de presentacin, de salvoconducto, que se presenta bajo el ttulo Statements (Declaraciones), un trmino que da sentido al producto y a su finalidad postrera: una proclama de amor por el cuarteto como
Volvemos de nuevo a ocuparnos del sello Columna Msica que una vez ms nos sorprende con msica catalana prcticamente desconocida. En esta ocasin nos presentan un doble cd para violn y piano a cargo de la violinista Kalina Mascuta y el pianista Daniel Blanch. En este completo trabajo encontramos a algunos de los compositores ms conocidos del mbito cataln, como Eduard Toldr, Frederic Mompou, Enric Granados, Gaspar Cassad o Xavier Montsalvatge, junto a otros ms desconocidos por el pblico general como Cndi Candi, Francesc Benet, Onia Farga, Antonio Massana o Joan Massi. En total aparecen treinta y cinco pequeas obras (algo ms de ocho minutos la ms extensa y apenas dos minutos la ms breve) de veintisiete compositores, entre los que solo encontramos a una mujer: la barcelonesa Onia Farga, que cierra el primero de los discos con su obra de carcter nacionalista-cataln Aplec-Sardana. Debido a la variedad de compositores y obras, en este doble compacto encontramos estilos musicales para prcticamente todos los gustos: desde el mundo ms clsico del Allegro Spiritosso de Joan Massi; pasando por el romanticismo de obras como Moment musical de Joseph Barber o la Romana de Granados, junto al citado carcter nacionalista que aparece en obras como la de Onia Farga o Catalana de Joaqun Nin-Castellanos. Todas las miniaturas de este trabajo se integran en un carcter de msica domstica que sigue con gran respeto la tonalidad tradicional. En todas ellas la protagonista es la lnea del violn, con el piano en un segundo plano excepto en contadas ocasiones. En la tcnica empleada, dentro de ese espritu de domesticidad, prima la sencillez, con un protagonismo del valor meldico y la expresividad frente a los virtuosismos ms coloristas, que encontramos tambin, como excepcin, en obras como Babillage de Francesc Benet o Dansa del diable vert de Gaspar Cassad.
MINIATURAS CATALANAS PARA VIOLN Y PIANO: Obras de Toldr, Massi, Mompou... Kalina Macuta, violn. Daniel Blanch, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0274 (2 CD) D10 x 2
CUARTETO QUIROGA: Statements (obras para cuarteto de cuerda de Haydn, Webern y Sollima) Cuarteto Quiroga / CODAEX / Ref.: COBRA 0035 (1 CD) D2
siglos XX & XXI
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Segundas partes...
Un comienzo deslumbrante
Nueva entrega de la obra sinfnica Una seleccin de la obra coral de Bernat Vivancos en el nuevo sello cataln Neu Records de Guinjoan
Germn Gan Quesada Urko Sangroniz
El Coro de la Radio Letona rubrica este maravilloso proyecto con un sonido embelesador y una interpretacin portentosa, apabullante.
... en este caso s son buenas, como lo es la noticia del ritmo con que Columna Msica prosigue su edicin de la obra sinfnica de Guinjoan; es mucho el trabajo pendiente para poner al alcance del melmano esta parcela del catlogo de los compositores de su generacin y tras el primer volumen, dedicado a tiempos ms recientes, vuelve ahora el sello barcelons sus ojos al origen del mundo sonoro del compositor de Riudoms. Y no es un juego de palabras: Ab origine (1974) marca, pese a intentos anteriores, una primera consecucin de un lenguaje personal en el campo de la orquesta de Guinjoan, por su calidad energtica (punzantes metales, consistente percusin, agresivas cuerdas a lo Xenakis) y por el juego entre armonas complejas, atisbos tonales y circunloquios en torno a motivos breves o alturas nicas que pautan el recorrido formal, caracterstica que, abierta a una paleta tan luminosa como inquieta, predomina tambin en Trama (1982), retablo de imgenes de convincente imaginacin que, en su fin, juega nostlgicamente con el recuerdo de un tema popular tratado con regusto impresionista. Si las versiones de estas dos obras ya haban sido puestas en el mercado por udio-Visuals de Sarri (1996) y Fundacin Autor (2001) y es magnfica decisin recuperar la sabia direccin de Pons y Colomer al frente de la OBC, rica en matices, el Concert per a piano i orquestra, de 1984, se nos ofrece en propuesta alternativa a la ya existente en Harmonia Mundi (2004): grabacin en directo, en que la pulsacin segura de Ituarte conduce el universo de referencias cruzadas de su escritura, de Bach a la gran tradicin romntica y el piano modernista, a un horizonte amplio, ya desde el inicio en el registro grave, en que no faltan remansos lricos ni fantasa tmbrica. Slo cabe esperar, por continuar con el refranero, que no haya dos sin tres...
JOAN GUINJOAN (1931): Obra sinfnica, vol. 2 Miguel Uriarte, piano. Orquestra Sinfnica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Josep Pons, Edmon Colomer, Ernesto Martnez-Izquierdo, directores / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0278 (1 CD) D2
El sello independiente de reciente creacin Neu Records presentaba el pasado mes de junio su proyecto Blanc, un disco doble con una seleccin de la obra coral del compositor cataln Bernat Vivancos, en la que constituye la primera referencia de su catlogo hasta la fecha. Nacido con una clara vocacin divulgativa, el nuevo sello pretende dar a conocer la obra de los autores catalanes ms actuales, pero sus criterios de calidad trascienden este punto para influir en todos los aspectos del producto. De esta forma, y conscientes de las exigencias cada vez mayores del aficionado, los responsables del sello han apostado desde el inicio por la ms alta calidad en sus discos, tanto en el contenido musical como en el medio tcnico en el que ste se nos ofrece. Basta con desprecintar el disco para apreciar enseguida que nos encontramos ante un producto cuidado hasta el ms mnimo detalle: el papel reciclado contiene un cuidado y detallado libreto escrito en cuatro idiomas, un bonito caligrama con una obra de Vivancos en papel con semillas y un cdigo que permite acceder a los contenidos especiales de la pgina del sello, para as poder descargar las notas completas al disco, las distintas pistas del mismo en varios formatos de audio (desde los que no ofrecen prdida alguna hasta el formato MP3), e incluso las partituras de todas las obras del programa. Como se observa, la concepcin del producto busca satisfacer a los aficionados ms exigentes. Nacido en 1973, Vivancos se inici en los estudios musicales de la mano de su padre y ms adelante se form en la Escolana de Montserrat, en el Conservatoire Suprieur de Musique et de Danse de Paris y en la Academia de Msica Noruega. Actualmente es el director de la Escolana de Montserrat, adems de profesor de composicin y orquestacin en la Escola Superior de Msica de Catalunya (ESMUC). Su estancia en latitudes ms septentrionales se ha visto reflejada en su estilo, de evidentes influencias nrdicas y francesas, pero tambin blticas. Todo ello da como resultado un efecto arrebatador en las texturas mediante el uso de las distintas disposiciones de los efectivos en el espacio tal y como podemos observar en sus detalladas partituras, con el fin de incidir en la imagen sonora espacial recreada por el oyente. Por todo lo anterior, la eleccin de la obra de Vivancos nos parece la ideal para sacarle todo el partido posible a las notables cualidades sonoras que propugna el sello cataln. Las dificultades tcnicas y musicales de las obras son resueltas por el Coro de la Radio Letona con una maestra al alcance de unos pocos. De la mano de su director habitual Sigvards Klava, el conjunto rubrica este maravilloso proyecto con un sonido embelesador y una interpretacin portentosa, apabullante. No se nos ocurre otra forma mejor que este prometedor inicio para comenzar la andadura. Desde aqu, mucha suerte y nuestra ms sincera enhorabuena.
BERNAT VIVANCOS (1973): Blanc. Obras corales Latvian Radio Choir. Sigvards Klava, director / NEU RECORDS / Ref.: NEU 0001 (2 CD) D6 x 2
Bernat Vivancos. Foto Merc Rial
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di v e r di
siglos XX & XXI
Campos de energa
ECM dedica un magnfico registro a la msica de Hosokawa
Martin Lasalle
Pensamientos veraniegos de un venerable anciano finlands

Obras para violn y piano de Einojuhani Rautavaara, en Ondine
Mel Smith-Window
Las cuatro piezas que integran este nuevo monogrfico dedicado a la msica de Toshio Hosokawa trazan un dilogo entre una orquesta completa o de cuerdas que representara las energas tectnicas, o telricas, de la naturaleza, y el sh, instrumento tradicional japons, especie de rgano de boca que, segn la leyenda, reproducira la llamada del ave fnix, cuyo sonido vibrtil e iridiscente en la ms alta gama del registro liberara las potencias etreas del espectro. Dilogo no en sentido dialctico, ms bien reflejo de la postura de meditacin zen, en donde la parte superior del cuerpo apunta al cielo mientras que la inferior, firmemente anclada en el suelo, afirmara el vnculo natural con la raz de la tierra. En medio, como flecha apuntando en el arco tensado, la respiracin cerrara el crculo suprimiendo cualquier dualidad. En Landscape V, que abre el registro, y en Cloud and Light, que lo cierra, solista y orquesta elaboran el juego de reflejos que dibujan ese paisaje esencial, nunca quieto en su perfecta inmovilidad, hecho de sutiles trazos, luces fugaces y mnimos destellos, y en donde sonido y silencio acaban por ser una nica cualidad indivisible, informe, indiferente. Por su parte, en las dos obras centrales del disco, Ceremonial Dance y Sakura fr Otto Tomek, orquesta y sh toman caminos independientes para gestualizar las dos manifestaciones elementales de los dos estados; la danza en el caso de la orquesta/tierra, y el canto en el del sh/aire. En aquella es el gesto vertical, lento y slido del gagaku, la msica y el baile de la corte del Japn imperial, el que dicta y prefigura el movimiento. En Sakura (la flor del cerezo) el translcido sonido del sh logra una incandescente y bellsima representacin de una cancin popular nipona que parece suspenderse en el aire para ascender lentamente hacia esferas de perpetua calma. Las interpretaciones, as como la calidad tcnica del registro, son de primer orden.
TOSHIO HOSOKAWA (1955): Landscapes Mnchener Kammerorchester. Alexander Liebreich, director / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2095 (1 CD) D1
Aunque sea inmoral decirlo, escribo la msica para m mismo y para nadie ms, y la uso para construir mi propio universo, dice el ms famoso de los compositores finlandeses en activo, Einojuhani Rautavaara (1928). Pero sin embargo este egosmo no est reido en absoluto con el pblico, ya que la msica de Rautavaara, a pesar de haber pasado desde el neo-clacisismo de sus inicios al dodecafonismo, para finalizar en el estilo multidisciplinario por el que es ms conocido, parte siempre de la base de una rpida accesibilidad para el oyente. Su msica, vaporosa y confortable, casi prxima al new-age, roto aqu y all a veces por algunas inesperadas tensiones, acostumbra a identificarse con la forma sinfnica, por lo que este CD con msicas para violn y piano nos ofrece una perspectiva enriquecedora sobre su personalidad. Pelimannit (Los violinistas) fue compuesta en 1952 para piano solo, y tambin en su posterior adaptacin para orquesta de cuerda, supuso el primer gran triunfo de Rautavaara. Es una suite basada en los antiguos polska finlandeses, composiciones para violn de influencias polacas, que daban paso a improvisaciones musicales y los consecuentes bailoteos populares. Como novedad, esta grabacin incluye tambin la versin original para violn, colocada antes de cada una de las piezas. Encontramos en el resto este recital toda la gama de estilos e intenciones de Rautavaara: Dithyrambos y Varitude son piezas de exigencia tcnica para el violn, pues fueron escritas para ser piezas de ejecucin obligada en la Competicin Sibelius. El Notturno e danza, tambin pieza de competicin, es ms campechano, al haber sido escrita no para virtuosos sino para los ms sencillos concursantes del Instituto Musical Juvenalia en Espoo. Escrita para Midori en el 2005, la nostlgica Lost Landscapes, alude a cuatro lugares decisivos en la formacin musical de Einojuhani: Tan-
glewood (donde tuvo como maestros a Copland y a Sessions), Ascona (con Wladimir Vogel), un palacio en la Rainergasse 11, de Viena, utilizado como residencia estudiantil, y un piso en la West 23rd Street NY. La msica se adapta a la variedad de estilos de los compositores mencionados y a evocaciones sonoras de las respectivas ciudades. El paso del tiempo y los cambios en una civilizacin que va a peor se reflejan en April Lines, comenzada en 1970 y terminada en 2006. En la ms reciente de todas estas obras, Summer Thoughts (2008) no se remite precisamente a sol y sonrisas, sino a la conexin entre el final de agosto y el comienzo del otoo, en una meditativa alusin al crepsculo de la vida. Sobra decir que Pekka Kuusisto, violn, y Paavali Jumppanen, piano, se adaptan a todas las peculiaridades de la msica del fins con sabidura y mxima minuciosidad, en su mayora en primeras grabaciones mundiales de las piezas.
EINOJUHANI RAUTAVAARA (b. 1928): Summer Thoughts (obras para violn y piano) Pekka Kuusisto, violn. Paavali Jumppanen, piano / ONDINE / Ref.: ODE 1177-2 (1 CD) D2
cine / jazz & otras msicas
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El lugar donde muere el silencio...

ECM edita en DVD y Blu-ray el galardonado documental y en CD su banda sonora
David Rodrguez Cerdn que su arte no nos haya cantado antes o despus. Son cinco aos de ECM embuchados en ochenta y siete minutos y aunque no estn todos los que son (habramos pagado por una vieta de Jarrett, Rypdal o Kancheli), no hay por qu ser pedigeo; los slices of life que nos recortan y pegan los directores valen ms que su peso en oro: Arvo Prt improvisando un vals con Manfred Eicher a los sones del Fr Lennart In Memoriam; Dino Saluzzi invitando a Anja Lechner a conocer una tanguera de Salta; Gianluigi Trovesi y Gianni Coscia trotando en Zurich con sus maletas como dos personajes de Ettore Scola; Eicher y Nik Brtsch afinando el reverb de una toma de Holon; Anouar Brahem componiendo al od y Marilyn Mazur percutiendo su coleccin de idifonos; los prolegmenos de un concierto de Eleni Karaindrou en el Mgaron... Y entre unos y otros se van encartando estos viajes de Eicher por el mapa con imgenes fugadas de ruinas y barriadas, paseantes fugitivos y urbes que se encienden en el crepsculo. En otras palabras: el universo ECM rodado en alta definicin y sonorizado con las mismas aventuras en msica sobre las que pivotan de continuo sus protagonistas. El disco oficial de la banda sonora cumple una misin de refuerzo: en l no slo estn contenidas las piezas ntegras que escuchamos ensayadas o a medio tocar en la pelcula Fr Lennart In Memoriam, Da Pacem Nomine (Prt); Modul 42 (Nik Brtsch / Ronin); Sur Le Fleuve (Brahem); Creature Walk (Mazur); Tango a mi padre, Ojos negros (Saluzzi / Lechner); Cos, Tosca (Puccini / Trovesi), sino que adems se insertan obras indisputables de algunos paladines omitidos como la Lectura de los libros sagrados de Gurdjieff por Keith Jarrett o el fabuloso Kapsberger de la Nuove Musiche practicado por Rolf Lislevand e incluso, como gancho, dos nmeros de un directo indito de Frankfurt sobre bandas sonoras de Karaindrou unos sublimes Farewell Theme para saxo y viola (de El apicultor) y un To Vals To Gamou para tro cuya naturaleza despezada no mengua en punto alguno su necesidad, pues son Garbarek, Kashkashian y la propia compositora al piano, nada menos, quienes los plaen. Sounds & Silence es, por tanto, la mejor va no musical de ahondar en los misterios ticos y estticos de una compaa discogrfica que se precia, y no sin razn, de grabar algo ms que buena msica.
Gould + Jarrett = Gees

Michael Gees experimenta como un mdium reviviendo a Satie
Jos Velasco
Disculpamos a aquellos lectores que tras un visionado rpido a la cinta de Peter Guyer y Norbert Wiedmer Sounds & Silence: viajes con Manfred Eicher tengan la sospecha de que tras ese high concept que ECM marca a fuego en cada una de sus publicaciones (el sonido ms prximo al silencio) se nos est vendiendo un documento promocional de arte y ensayo encargado bajo cuerda para rubricar sus conceptos musicales de diseo y estimular la venta de sus discos. No siendo sta, ciertamente, la motivacin de unos panegiristas solcitos pero inocentes de los cargos, tampoco hay que llevarse a engao: Sounds & Silence no es un documental periodstico sobre el arte de la produccin discogrfica, sino un dossier cortado tan a la medida de la filosofa editorial de ECM que llega sta a contaminar la crnica como un agente mutgeno. Pero es el mismo fenmeno (que me atrevera a definir como metaesttico) lo que nos seduce de Sounds & Silence: que una propuesta audiovisual ajena a ECM tenga que mimetizarse con el objeto de su observacin para poder mostrarnos sus interiores (con lo que se neutraliza la distancia focal entre la mirada y su objeto) dice mucho ms de Edition of Contemporary Music que cualquier gran trabajo de investigacin sobre el tema. La pelcula en cuestin se abre con un Manfred Eicher para los despistados que todava no lo sepan, hablamos del capo de la escudera ECM en rodiniana apostura sintonizando el infinito como un maestro del buen or. As, nada menos, arrancan unos apasionantes cuadernos de viaje que nos van pilotando por los acostumbrados destinos internacionales del sello (Tallinn, Zurich, Marruecos, Atenas, Salta y, por supuesto, Munich) a la par que nos muestran una serie escogida de moments musicaux troquelados por la msica y la imagen, nunca por el verbo. Y es que, como en todo buen documental, lo que importa en S&S es lo que se ve y lo que suena, y no tanto lo que se dice. Por esta razn ralean las entrevistas a cmara y los compositores encuadrados (Eleni Karaindrou, Dino Saluzzi, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi o Nik Brtsch) no revelan nada
SOUNDS AND SILENCE: Un documental sobre ECM de Peter Guyer y Norbert Wiedmer (DVD) Varios artistas y compositores / ECM RECORDS / Ref.: ECM 5050 (1 DVD) D4 x 2 SOUNDS AND SILENCE: Msica de la pelcula (obras de Gurdjieff, Prt, Kapsberger, Brtsch, Brahem, Mazur, Saluzzi, Karaindrou y otros) Varios intrpretes (grabaciones registradas entre 1980 y 2008) / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2250 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-
Cuando creamos que ya estaba todo dicho en Satie (1866-1925), llega un disco tan infrecuente como relajante, tan exquisito como interesante, que se disfruta al primer vistazo pero que induce a repasar las obras originales. S, las originales, pues no es slo Erik Satie lo que tenemos aqu, sino un viaje apasionante y nuevo al interior de sus obras. Da la sensacin de estar oyendo al propio autor improvisando al piano; incluso podemos hacernos la ilusin de estar presenciando cmo iba creando sus piezas a medida que jugaba con el teclado, embebido en su propia sonoridad. El intrprete, Satie, perdn, Michael Gees, es como un mdium en trance que libera a la msica del papel y la hace flotar transparente, delante de nuestros odos, permitindonos escuchar a un Satie resucitado para nosotros. No es ningn desconocido este pianista alemn nacido en 1953, pues, aparte de haber grabado muchos y buenos discos, gan en el MIDEM de 2009 los premios al mejor disco vocal y mejor lbum del ao con su versin de Die Schne Mllerin de Schubert junto a Christoph Prgardien. Es un gran intrprete de estas preciosas miniaturas que nos leg el irnico orfebre que fue Satie. Gees las respeta de corazn, y traza sutiles variaciones y desarrollos sin vulnerar sus mrgenes, dilatando los tiempos con holgura, y reflexionando con los dedos sobre las posibilidades y los embriones de estas piezas. En esta introspeccin por las volutas de obras maestras como Gymnopdies, Gnossiennes, o las Pices froides, Gees juega como haca Glenn Gould con Bach, y comparte con Keith Jarrett su capacidad para adentrarnos en su ensimismamiento. Dentro de la ortodoxia, Gees suena ms pausado que el maestro Ciccolini y ms prximo al terciopelo de Rog y Cohen, pero su estilo es muy personal, con una fluidez asombrosa debida quiz a su experiencia en el mundo del jazz.
IMPROVISATIE: Michael Gees improvisa sobre temas de Erik Satie Michael Gees, piano / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72512 (1 SACD) D1
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di v e r di
entrevista
Carlos Bonell
Siempre me he sentido enormemente atrado por el arte del arreglo
Diverdi entrevista al gran guitarrista anglo-espaol y profesor del Royal College of Music
David Rodrguez Cerdn DIVERDI: Cuntenos su historia de amor con la guitarra... CARLOS BONELL: Mis padres eran los dos espaoles, pero marcharon a vivir a Inglaterra y yo nac all. Mi padre era un enamorado de la msica folclrica espaola para guitarra, y a los cinco aos ya me haba contagiado esa pasin. En esos primeros aos aprend de odo, pero a los siete u ocho me puse a estudiar en serio el repertorio clsico. Luego entr en el Royal College of Music, donde tuve la suerte de que John Williams me tomara como aprendiz durante tres aos. A los veintids me present al Concurso para Jvenes Msicos de la Asociacin de las Artes de la Localidad de Londres y lo gan. La enorme ventaja de este certamen fue que subvencionaba a los promotores de conciertos londinenses que tuvieran a bien contratarme para dar recitales. Debido a ello consegu en menos de dos aos unas cincuenta o sesenta actuaciones... D.: Cunto se tarda en llegar desde Falla y Rodrigo a Queen y Los Beatles? C.B.: Cuando empezaron Los Beatles yo tena trece aos. A m me entusiasmaba su msica, pero curiosamente nunca me interes tocarla, como tampoco me atrajo nunca la guitarra elctrica. Todo ha sido posible gracias al productor David Young, con quien hace unos aos grab un DVD sobre tcnica de guitarra. Primero se le ocurri la idea de grabar un disco de Queen, pero la verdad es que yo no conoca nada de Queen! No obstante, empec a escuchar sus discos y me pareci una msica de una pasin increble. Luego se me ocurri que tal vez podamos aadirle una seccin de cuerda. A David le pareci buena idea y contratamos a un arreglista, pero ste nos propuso contar con una orquesta sinfnica. Queen estaba formado solamente por cuatro msicos, pero lograban crear un sonido tremendo. Decidimos abordar el proyecto como algo monumental para reflejar la personalidad desmedida de Freddie Mercury. Grabamos el disco en Venezuela, porque a pesar de no haber estallado todava el fenmeno Dudamel, yo ya conoca la red de orquestas tan extraordinaria que tenan. As que en 2007 nos fuimos a Lara, que es la cuna de este movimiento. Pero grabar all tambin tiene sus pegas, porque viven improvisando. Todo se hizo en el ltimo momento, pero por suerte result ser una experiencia maravillosa. D.: Y qu nos cuenta de Sir Paul?... C.B.: Sir Paul McCartney me llam hace poco tiempo para que le echase una mano con un concierto para guitarra y orquesta en el que est trabajando actualmente. Ya haba colaborado con l en el disco Give My Regards To Broad Street. Juntos hemos ido transcribiendo la parte solista del concierto. Su proceso creativo resulta fascinante: normalmente suele disponer de una pregrabacin en la que va explorando de forma intuitiva una pequea armona o una secuencia de cinco notas. Un compositor mediocre acabara desarrollando estas pequeas unidades de modo previsible, pero en el caso de Paul llama la atencin hasta dnde puede extender una idea corriente. A veces, un simple fallo le inspira un rumbo inesperado. Es un reflejo de lo que l cuenta a propsito de los inslitos combos instrumentales que aparecen en algunas grabaciones mticas de Los Beatles. Al parecer, EMI sola tener almacenados gran cantidad de instrumentos exticos en sus estudios, y lo normal era que George Martin y los cuatro Beatles pusieran patas arriba estos depsitos de instrumentos en busca de sonoridades llamativas. De esta manera consiguieron sonidos tan emblemticos como el de I Am The Walrus o el timbre barroco de la trompeta contralto que aparece en Penny Lane, instrumento que McCartney descubri escuchando el Rquiem de Mozart. Su obra es en gran medida una mezcla genial de originalidad y casualidad.
La guitarra de Carlos Bonell no conoce cantones ni peajes. Su trastero tiene la buena costumbre de rendirle los mismos honores a Freddy Mercury que a Manuel de Falla, de zapatear una milonga o cantarse un aria de algn maese barroco. Hijo adoptivo de una generacin de conquistadores armados con seis cuerdas (la quinta de John Williams, Julian Bream y Andrs Segovia), Bonell es a la guitarra lo que Gerald Brenan a la landa bera: un viajero romntico y girvago rural, visitador afable de terruos y campias cuyos dedos se deslizan cmodamente por las tonadas isleas de Britten y Walton o los arabescos de Rodrigo y Turina, pinzando tan a gusto frente a una pantalla de estudio como bajo los regios focos del Royal Albert Hall. Tras haberse atrevido a versionar los mejores temas de Queen con la complicidad de la Sinfnica de Lara y a hacer sus pinitos en DVD como maestre del instrumento, Bonell publica en David Young Productions una deslumbrante fantasa guitarrstica sobre temas inolvidados de los cuatro de Liverpool (Magical Mystery Guitar Tour) que Diverdi tiene el orgullo de presentarles este mes.
D.: Cmo piensa que ha ido madurando el repertorio durante la ltima centuria? C.B.: Hasta cierto punto pienso que ha renacido la tradicin del guitarrista compositor. Es una tradicin que se haba perdido un poco, porque ni Andrs Segovia ni Julian Bream ni John Williams han compuesto obras propias. Pero existen ahora guitarristas como Roland Dyens o Gary Ryan que componen e interpretan sus partituras. Por otro lado, pienso que compositores como Toru Takemitsu todava no han sido debidamente reconocidos. La forma que tena de emplear los armnicos naturales o de trabajar los trastes es casi nica. No olvidemos que la ltima pieza que escribi antes de morir fue concebida para guitarra clsica. Son dos acordes que va alternando de forma trgica, al estilo de esa sinfona de Mahler en la que el autor se despide de la vida... Es una pieza extraordinariamente emotiva.
entrevista
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Hasta cierto punto pienso que ha renacido la tradicin del guitarrista compositor.
D.: Con qu otras guitarras le gustara trastear? C.B.: Para EMI y Decca he grabado buena parte del repertorio britnico del siglo veinte, entre otras cosas las Bagatelas de William Walton o las Variaciones sobre temas folclricos de Britten. Me parece un repertorio grandsimo que todava no ha entrado en la conciencia de un pblico conformista varado en la guitarra romntica. Tengo pensado grabar un disco de msica contempornea indita con obras concertantes de Ottavio Negro, Barrington Pheloung y otros compositores actuales. Siempre me he sentido enormemente atrado por el arte del arreglo. Me fascina el hecho de coger una obra para orquesta u otros instrumentos y reelaborarla para guitarra intentando imaginar cmo le habra gustado al compositor que sonase. Rachmaninov lo hizo con Paganini y ah han quedado para la posteridad sus maravillosas Variaciones. En el caso del repertorio espaol me siento muy orgulloso de mis arreglos sobre canciones de Lorca, las cuales he abordado no desde el folclore sino desde el modernismo... D.: ...Lo que nos lleva hasta su ltimo lbum... C.B.: En Magical Mystery Guitar Tour no aparecen slo simples transcripciones de canciones de Los Beatles, sino fantasas para guitarra inspiradas por las propias melodas, como es el caso de Here Comes The Sun o Strawberry Fields, donde hay aadiduras e invenciones propias. Se trata, en definitiva, de recomponer los temas, pero sin apartarse nunca de la idea original. En Yesterday o Michelle, por ejemplo, las canciones me resultaban tan completas que lo nico que poda aportar era una pequea introduccin o una coda, acaso una armona discreta y poco ms. Empec arreglando dos piezas, Here Comes The Sun y Penny Lane, que hice llegar a Paul McCartney en cuanto las tuve terminadas. Le encant lo que haba hecho y me dio luz verde para seguir adelante. D.: Primero Queen y luego Los Beatles. Qu nos tiene preparado para su prximo disco en DY? C.B.: Me apetece cerrar la triloga con un disco dedicado a Madonna o quizs a Lady Gaga, quien como es sabido goza actualmente de una gran popularidad. La dificultad est en encontrar temas concretos que puedan ser moldeados con la guitarra.... D.: Si me lo permite, yo me quedara con Lady Gaga... Madonna est ya muy oda... C.B.: Ah s? Pues Lady Gaga entonces (risas)...
Misterioso viaje de la guitarra

Carlos Bonell nos brinda sus recreaciones de las ms famosas piezas de los Beatles
Javier Surez-Pajares afrancesada balada Michelle, que evocan en manos de Bonell las posromnticas decadencias de la guitarra modernista. As, Blackbird sale de la memoria de Bonell con el apndice inslito de una de las pginas ms clebres del repertorio guitarrstico clsico: la bourre de la primera suite para lad de Bach. Y Penny Lane empieza con la annima Giga de Kemp y termina con una especie de preludio arpegiado bachiano en el que, antes de concluir, reaparece el estribillo de la cancin rocanrroleado con unos bajos tocados medio a la Bartk, algo que sustituye en la versin de Bonell al clebre solo del trompetista David Mason, maestro de trompeta durante largos aos en el Royal College of Music de Londres, la misma institucin en la que ahora ejerce Bonell como maestro de guitarra. Que Brian May, guitarrista e inteligentsimo lder de Queen, pondere entusisticamente el guitarrismo de Bonell y que el propio Bonell haya colaborado con Paul MacCartney en su esperado concierto para guitarra y orquesta son razones ms que suficientes para tomar en serio y escuchar con atencin un disco como ste.
MAGICAL MYSTERY GUITAR TOUR: Canciones de Los Beatles arregladas para guitarra clsica Carlos Bonell, guitarra clsica / ALTO / Ref.: DYCD2 (1 CD) D4
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Con el ttulo de Magical Mystery Guitar Tour, referido al clebre Magical Mystery Tour de los Beatles, y una cubierta de esttica psicodlica, el guitarrista Carlos Bonell presenta un viaje por la msica de los Beatles que consiste en quince canciones de la banda inglesa arregladas para guitarra sola por el propio Bonell. La universalidad del repertorio y la autoridad del intrprete, que lleva aos ejerciendo la ctedra de guitarra del Royal College of Music de Londres, no necesitan ms presentacin y as este disco prescinde de las convencionales notas y se acerca ms a la versin ms descarnada de disco de msica pop. La observacin precedente es posible que nos d la clave para comprender esta ltima produccin en la que Carlos Bonell aborda de nuevo uno de los iconos del pop britnico, despus del xito obtenido por su anterior lbum Queen. Guitar Rhapsodies en el que grab una antologa de canciones de Queen arregladas para guitarra y orquesta: Bonell pretende llevar su guitarra, con la mediacin todopoderosa de estos repertorios, al Pblico, con maysculas; no slo a los restringidos y elitistas crculos de la guitarra clsica. Por eso quiz la bizarra de sus arreglos y sus interpretaciones los coloca en la antpoda de otros que hemos tenido oportunidad de comentar en estas mismas pginas conjugando los nombres de Brouwer, Takemitsu o Christian Rivet, que termin su ltimo disco con una genial interpretacin en lad de Here comes the sun, la pieza con la que Bonell inicia su disco. Sin el determinante influjo de la orquesta sinfnica que respaldaba los arreglos de Queen, los de los Beatles descansan en una guitarra sola y, ms que transcribirse a partir de las grabaciones originales, su punto de partida parece estar en la memoria del propio intrprete. De esta manera la literalidad se trastoca en muchas ocasiones, otras se proclama, y las canciones se convierten en temas que se circundan estrechamente, levemente variados, ligeramente reinterpretados con interpolaciones o preludios realizados con los argumentos de un guitarrista de formacin clsica que quiere ser esencialmente directo sin renunciar a su personalidad de msico y de intrprete. As los compases iniciales de la
Tambin disponibles:
CARLOS BONELL: Obras para guitarra de Gaspar Sanz, Isaac Albniz, Francisco Trrega... (DVD) Carlos Bonell, guitarra / ALTO / Ref.: DYDV1 (1 DVD) D1 QUEEN: Rapsodias para guitarra (canciones de Queen arregladas para guitarra clsica y orquesta sinfnica) Carlos Bonell, guitarra. Lara Symphony Orchestra. Tarcisio Barreto Ceballos, director / ALTO / Ref.: DYCD1 (1 CD) D3
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di v e r di
jazz & otras msicas
En busca del fuego

Nueva banda sonora de Ernst Reijseger para Werner Herzog
David Rodrguez Cerdn
... retorno al pasado

Las msicas de Gurdjieff, en ECM
Pierre lie Mamou

The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble
Tras haber radiografiado en Grizzly Man (2005) a ese loco de la pradera que fue Timothy Treadwell y documentar las bizarras antrticas de unos cientficos en Encuentros en el fin del mundo (2007), Werner Herzog descendi el ao pasado a las oquedades prehistricas de Chauvet-Pont DArc para iluminar con sus lentes tridimensionales unos hogares paleolticos decorados con pinturas rupestres de hace treinta y cinco mil aos. Todo parece indicar que el ensimo documental del cineasta muniqus nunca llegar como es natural a las salas comerciales de nuestro pas, pero al menos nos queda la banda sonora, que W&W ha preservado con su irreprochable buen gusto en un estuche de color vinoso. Herzog ha vuelto a contar con el violonchelista prodigio de la casa para encajar en pentagramas una meditacin antropolgica sobre el tiempo que por su aire entre filosfico y cientificista se antoja musicalmente impenetrable. Pero Reijseger consigue persuadirnos nuevamente de que no hay mejor concepto que el suyo, fabulando una obra asctica y distinta para coro de cmara, violonchelo y teclas que se pega como adhesivo custico a las paredes cavernarias de Herzog. En alguna regin de la msica situada entre Corelli y el ruidismo, la polifona alpina y un espectralismo cortocircuitado por el dscolo instrumento de nuestro homo faber fondea esta msica hecha de lneas cromticas a dos o tres voces, unas filosas y abrasivas difuminaciones para chelo (Bach meets Einsturzende Neubauten?), arias lentas para pianos armonizadas a la manera barroca y unos dos para chelo y tecla instalados sobre pedales y progresiones modulares de estilo holands que chispean constelaciones de armnicos. Sin olvidar ese Gaga para sopranos y pennywhistle de voz huesuda rematado con unos tonos alsacianos perfectamente ancestrales. Qu maravilla de disco.
ERNST REIJSEGER (1954): Cave of Forgotten Dreams (bso de la pelcula de Werner Herzog) Nederlands Kamerkoor. Ernst Reijseger, violonchelo y direccin artstica / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910181-2 (1 CD) D1
... entre los aprendices que se fueron en pos de espiritualidad tomando la carretera hacia Oriente y volvieron a Londres o Pars con aura gurica, Gurdjieff fue/es el ms asequible (que Helena Blavatsky, por ejemplo) acaso por su msica, que no era/es exactamente suya, sino (habra que aadir unos acaso a cada palabra) unas melodas espirituales, tradicionales o cotidianas, escuchadas a la fuente, aprendidas de memoria y canturreadas, tras el viaje de regreso, a Thomas de Hartmann, concertista y compositor, quien las apunt y armoniz para el piano. Alain Kremski, hace aos, y ms recientemente el tro Tsabropoulos-Lechner-Gandhi o la pianista MarieLuise Hinrichs grabaron sus re-interpretaciones de estas (re)versiones de msicas cuyo modelo original est si no perdido, ms o menos irreconocible tras el tiempo pasado, casi un siglo. O: tras una equiparacin con los documentos sonoros de poca, uno podra acaso pensar que toda coincidencia con la realidad no es sino mera casualidad. Sea como fuere, la aventura musical es fascinante, pues permite al oyente soar con una suerte de ShangriLa desaparecido (incluso reconstruirlo en su estado primero y, si es algo perverso, reformarlo como una ruina) o si cree en el pensamiento de Gurdjieff, considerar estas notas como una realidad. Esta era ms o menos la situacin hasta la propuesta de The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble: con los dulces duduk, la flauta nay, los lades ud, las violas kemanch y tar, las ctara-salterios kanun y santur, las percusiones usadas desde MedioOriente hasta Irn, las melodas pre-cristianas, las danzas pr-islmicas, las oraciones sin indicacin de religin recordadas/recompuestas por Gurdjieff, armonizadas (re/recompuestas) por Hartmann, hacen una suerte de peregrinacin a las hipotti-
cas fuentes mediante la nueva armonizacin Levon Eskenian. Como en la inversin de un tema del Arte de la fuga previamente tratado por una simetra en espejo, la nueva metamorfosis de la msica de Gurdjieff es o podra ser misteriosamente parecida a la original (imaginada, imaginaria): las interpretaciones, recomposiciones, o como quiera el oyente llamarlas, son unas novelizaciones, acaso unas novelas que imaginan otras obras, otras vidas, alejando sus lmites, su horizonte (y el mo).
THE GURDJIEFF FOLK INSTRUMENTS ENSEMBLE: Msica de Georges I. Gurdjieff The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble. Levon Eskenian, director / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2236 (1 CD) P.V.P.: 17,50 .-
octubre 2011
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a n t igua
orlando furioso madrigales

ORLANDO FURIOSO: Madrigales sobre el poema de Ludovico Ariosto / La Compagnia del Madrigale
c.f. abel; j.s. bach las sonatas prusianas; suite i

CARL FRIDRICH ABEL (1723-1787): Las sonatas prusianas; JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Suite I BWV 1007 / Jordi Comellas, viola da gamba. Andreas Martin, lad
arcana
A 363 | 1 CD | D2 | EAN: 8033891690465
arsis
ARSIS 4239 | 1 CD | D2 | EAN: 8435042600345
john jenkins msica de cuatro partes para consort

JOHN JENKINS (1592-1678): Msica de cuatro partes para consort / The Spirit of Gambo
georg friedrich haendel apollo e dafne; conciertos; obertura...

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Apollo e Dafne "La terra e liberata" HWV 122; Concerto grosso op. 3/2; Obertura; Suites; Chacona / Brown, Woerner / Cantus Firmus Consort. Andreas Reize, director
codaex
MF 8011 | 1 CD | D2 | EAN: 5410939801121
cpo
777228-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203722822
antonio vivaldi conciertos con fagot, vol. ii

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos con fagot, vol. II / Frans Robert Berkhout, fagot. La Suave Melodia. Pieter Dirksen, director
luzzasco luzzaschi concerto delle dame

LUZZASCO LUZZASCHI (c. 1545-1607): Concerto delle Dame. Madrigale per cantare et sonare a 1, 2, 3 soprani (1601) / Roberta Mameli, Emanuela Galli, Francesca Cassinari, sopranos. La Venexiana. Claudio Cavina, director
etcetera
KTC 1428 | 1 CD | D2 | EAN: 8711801103037
glossa
GCD 920919 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562209190
vivaldi indispensable lo mejor de vivaldi

VIVALDI INDISPENSABLE: Lo mejor de Vivaldi (obras ntegras y fragmentos de peras, conciertos y piezas corales) / Lemieux, Piau, Lehtipuu, ... / Europa Galante, Ensemble Matheus, ... / Varios directores
en busca de vivaldi los secretos de vivaldi (libro + 2cd)

EN BUSCA DE VIVALDI: Los secretos de Vivaldi (Libro + 2CD) / Varios intrpretes
nave
V 5273 | 1 CD | D5 | EAN: 0822186052730
nave
V 5274 | 2 CD | D5 | EAN: 0822186052747
bernardo pasquini msica virtuosa para dos claves

BERNARDO PASQUINI (1637-1710): Msica virtuosa para dos claves (Londres, 1704) / Attilio Cremonesi, clave. Alessandro De Marchi, clave
andrea falconieri canzone, sinfonie & fantasie

ANDREA FALCONIERI (c 1585-1656): Canzone, Sinfonie & Fantasie (Napoli, 1650) / Ensemble Isabelle dEste. Ariane Maurette, directora
pan classics
PAN 10247 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102477
pan classics
PAN 10248 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102484
arcangelo corelli sonatas para viola da gamba y continuo

ARCANGELO CORELLI (1653-1713): Sonatas para viola da gamba y continuo, op. 5 / Guido Balestracci, Eunice Brando, Paolo Pandolfo, Eduardo Egez, Luciano Cntini, Gaetano Nasillo, Massimiliano Raschietti
antonio vivaldi canzone, sinfonie & fantasie

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para clave solo / Enrico Baiano, clave
pan classics
PAN 10250 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 7619990102507
pan classics
PAN 10251 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102514
michel pignolet de montclair 6 conc. para 2 autas traveseras sin bajo

MICHEL PIGNOLET DE MONTCLAIR (1667-1737): Seis conciertos para dos autas traveseras sin bajo / MarieCline Labb y Marion Treupel-Franck, traversos
der erlauchte frst cultura cortesana en la poca...

DER ERLAUCHTE FRST: Cultura cortesana en la poca del maestro de Naumburgo (obras de Walther von der Vogelweide, Konrad von Wrzburg, Johannes Rothe y annimos) / Jrg Peukert, narrador. Ioculatores
rame
RAM 1102 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 4250128511025
raumklang
TAL 90003 | 1 CD | D2 | EAN: 4018767900033
johannes ciconia opera omnia (obras completas)

JOHANNES CICONIA (c. 1370-1412): Opera Omnia (obras completas) / Diabolus In Musica. La Morra. Antoine Guerber, Corina Marti y Michal Gondko, directores
georg bhm obras para rgano

GEORG BHM (1661-1733): Obras para rgano / Bernard Foccroulle, rgano
ricercar
RIC 316 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 5400439003163
ricercar
RIC 319 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439003194
clas.
luigi boccherini tros op.34, vol. 2

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Tros op. 34, vol. 2 (Primera Grabacin Mundial) / La Ritirata
baldassarre galuppi 6 sonatas para dos violines y continuo

BALDASSARRE GALUPPI (1706-1785): Seis sonatas para dos violines y continuo / Accademia Dei Solinghi. Rita Peiretti, directora
columna msica
1CM 0275 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102753
dynamic
CDS 694 | 1 CD | D3 | EAN: 8007144606947
pera
de hoy a maana arnold schoenberg

ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951): De hoy a maana (pera en un acto) / Nigl, Geller, Visentin, Schulz y DAdamo / Orquesta y Coro de la Fenice. Eliahu Inbal, director musical. Andreas Homoki, director escnico
linimico delle donne baldassarre galuppi

BALDASSARRE GALUPPI (1874-1951): Linimico Delle Donne / Panzarella, Devos, Laplace / Opera Royal de Wallonie. Rinaldo Alessandrini, director musical. Stefano Mazzonis di Pralafera, director artstico
dynamic
CDS 33638 | 1 DVD | D10 x 2 | EAN: 8007144336387
dynamic
CDS 33677 | 1 DVD | D10 x 2 | EAN: 8007144336776
falstaff giuseppe verdi

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Falstaff / Evans, Ligabue, Rota, Bruscantini / The Royal Philharmonic Orchestra. Vittorio Gui, director (grabado en directo en junio de 1960)
rusalka antonn dvork

ANTONN DVORK (1841-1904): Rusalka / Beczala, Magee, Nylund, Held, Remmert, Plachetka, Liebau, , Prohaska, Stephanie Atanasov, Minutillo / The Cleveland Orchestra. Franz Welser-Mst, director
glyndebourne
GFOCD 012-60 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 0878280000122
orfeo
C792113D | 3 CD | D4 x 3 | EAN: 4011790792323
his t.
renato de barbieri las grabaciones histricas de hmv

RENATO DE BARBIERI: Las grabaciones histricas de la HMV [1956] (obras de Castelnuovo-Tedesco, Ravel, Schumann, Elgar, Achron, Paganini, Prokoev y Wieniawski) / Tullio Macoggi, piano (grabado en estudio en 1956)
van cliburn obras de brahms, barber y beethoven

VAN CLIBURN interpreta obras para piano de Johannes Brahms, Ludwig van Beethoven, Samuel Barber y Frdric Chopin / Van Cliburn, piano (grabado en directo el 3 de agosto de 1964)
idis
IDIS 6622 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002463
orfeo
C841111B | 1 CD | D4 | EAN: 4011790841120
siglo xix
josef gabriel rheinberger obras para piano

JOSEF GABRIEL RHEINBERGER (1839-1901): Obras para piano [versin integral] / Jrg Hanselmann, piano. Sandra y Jrg Hanselmann, pianos (dos)
osiris trio melodas de amor y muerte

OSIRIS TRIO: Melodas de amor y muerte (obras de Dvork, Verdi, Bizet, Donizetti, Puccini, Jancek, Massenet, Saint-Sans y R. Strauss arregladas por Bob Zimmerman para tro con piano) / Osiris Trio
carus
CARUS 83.365 | 10 CD | D3 x 4 | EAN: 4009350833654
challenge records
CC 72373 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917237320
christoph prgardien en concierto lieder de schubert

CHRISTOPH PRGARDIEN EN CONCIERTO: 12 Lieder del Winterreise (Schubert); 2 Lieder de La bella molinera (Schubert) / Christoph Prgardien, tenor. Tilman Hoppstock, guitarra
christian sinding conciertos para violn; legend; suite; ...

CHRISTIAN SINDING (1856-1941): Conciertos para violn; Legend; Suite; Romance; Abendstimmung / Andrej Bielow, violn . NDR Radiophiharmonie. Frank Beermann, director
christophorus
CHR 77352 | 1 CD | D2 | EAN: 4010072773524
cpo
777114-2 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 0761203711420
louis spohr sinfonas n 1 y 6

LOUIS SPOHR (1784-1859): Sinfonas n 1 y 6 / NDR Radiophiharmonie Hannover. Howard Grifths, director
adrien-franois servais obras para violonchelo y orquesta

ADRIEN-FRANOIS SERVAIS (1807-1866): Obras para violonchelo y orquesta / Wen-Sinn Yang, violonchelo. Mnchner Rundfunkorchester, Terje Mikkelsen, director
cpo
777179-2 | 1 SACD | D2 | EAN: 0761203717927
cpo
777542-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203754229
johannes brahms trios con piano n 1-4

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Trios con piano n 1-4 / Eskar Trio
franz liszt aos de peregrinaje iii; venecia y npoles

FRANZ LISZT (1811-1886): Aos de peregrinaje III, Venecia y Npoles / Michael Korstick, piano
cpo
777642-2 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 0761203764228
cpo
777663-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203766321
robert schumann geistervariationen

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Geistervariationen / Andrs Schiff, piano
csar franck; eugne ysae obras para chelo y piano

CSAR FRANCK (1822-1890) / EUGNE YSAYE (18581931): Obras para chelo y piano / Alexander Kniazev, violonchelo. Plamena Mangova, piano
ecm records
ECM 2122/23 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 0028947639091
fuga libera
FUG587 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439005877
gabriel faur rquiem; cantique de jean racine...

GABRIEL FAUR (1845-1924): Requiem; Cantique de Jean Racine; Tu es Petrus; Tantum ergo / Okamura, WilsonJohnson, Selc, Nancekievill / Ensemble Orchestral de Paris. Rolf Beck, director
robert schumann el joven virtuoso

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): El joven virtuoso (integral de las obras para piano, vol. 2) / Florian Uhlig, piano
hnssler
98.628 | 1 CD | P .V.P . 17,50 .- | EAN: 4010276024484
hnssler
98.632 | 1 CD | P.V.P. 17,50 .- | EAN: 4010276024514
siglo xix
gustav mahler sinfona n2 resurreccin

GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 2 "Resurreccin" / Adriana Kucerov, soprano. Christianne Stotijn. London Philharmonic Orchestra and Choir. Vladimir Jurowski, director
antonn dvork variaciones sinfnicas, ...

ANTONN DVORK (1841-1904): Variaciones sinfnicas; Sinfona n 8 / London Philharmonic Orchestra. Sir Charles MacKerras, director
lpo
LPO 0054 | 2 CD | D10 | EAN: 0854990001543
lpo
LPO 0055 | 1 CD | D5 | EAN: 0854990001550
anne gastinel y claire dsert franck; debussy y poulenc

FRANCK: Sonata para violn y piano el La mayor; DEBUSSY: Sonata para violonchelo y piano y POULENC: Sonata para violonchelo y piano / Anne Gatinel, violonchelo. Claire Dsert, piano
olivier latry obras para piano

OLIVIER LATRY: Obras para piano con pedales de Alkan, Boly, Brahms, Liszt y Schumann / Olivier Latry, piano con pedales
nave
V 5259 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186052594
nave
V 5278 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186052785
piotr ilytch tchaikovski el cascanueces (ballet completo)

PIOTR YLITCH TCHAIKOVSKI (18401893): El cascanueces (ballet completo) / Russian National Orchestra. Mikhail Pletnev, director
james levine mahler: sinfona n 2

JAMES LEVINE dirige GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 2 / Katheen Battle, Christa Ludwig / Wiener Staatsopernchor. Wiener Philharmoniker. James Levine, director (grabado en directo el 19 de agosto de 1989)
ondine
ODE 1180-2D | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 0761195118023
orfeo
C837112B | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 4011790837123
franz schubert sinfona n 9

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sinfona n 9 / Royal Flemish Philharmonic. Philippe Herreweghe, director
mussorgsky / shostakovich cuadros de una exposicin; ...

MUSSORGSKY: Cuadros de una exposicin; SHOSTAKOVICH: Concierto n 1 para piano, trompeta y cuerda / Vladimir Ovchinnikov, piano. The Philharmonic Orchestra. Maxim Shostakovich, director (grabado en 1990)
pentatone
PTC 5186372 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949037269
piano classics
PCL 0004 | 1 CD | D5 | EAN: 5065001863240
dalberto interpreta liszt los aos de peregrinaje ii; ...

FRANZ LISZT (1811-1886): Los aos de peregrinaje II ("Italia"); Liebestrume;... / Michel Dalberto, piano
frdric chopin obras para piano vol.1

FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Obras para piano, vol. 1 / Roberto Poli, piano
piano classics
PCL 0011 | 2 CD | D10 | EAN: 5065001863318
piano classics
PCL 0012 | 1 CD | D5 | EAN: 5065001863202
cohen interpreta liszt scherzo y marcha; sonata dante; ...

FRANZ LISZT (1811-1886): Scherzo y Marcha; Sonata Dante; Sonata en si menor / Arnaldo Cohen, piano
arrau interpreta liszt sonata

CLAUDIO ARRAU interpreta FRANZ LISZT (1811-1886): Sonata; Sonata "Dante"; Conciertos para piano (directos raros e histricos) / Claudio Arrau, piano (grabaciones de 1935, 1937 y 1943)
piano classics
PCL 0014 | 1 CD | D5 | EAN: 5065001863332
piano classics
PCL 0015 | 2 CD | D10 | EAN: 5065001863349
brendel interpreta liszt rapsodias hngaras; ...

ALFRED BRENDEL interpreta FRANZ LISZT (1811-1886): ): Rapsodias hngaras; Transcripciones de pera; Parfrasis; Estudios de Paganini / Alfred Brendel, piano (grabado entre 1955 y 1959)
bolet interpreta liszt estudios de ejecucin trascendente ii; ...

JORGE BOLET interpreta FRANZ LISZT (1811-1886): Estudios de ejecucin trascendente II; Consolaciones; Parfrasis / Jorge Bolet, piano (grabado en 1969 y 1970)
piano classics
PCL 0016 | 2 CD | D10 | EAN: 5065001863356
piano classics
PCL 0017 | 2 CD | D10 | EAN: 5065001863363
rosenmond und lindentraum canciones de amor y vida

ROSENMOND UND LINDENTRAUM: Canciones de amor y vida / Christine Maria Rembeck, canto, piano y arreglos. Emilia Gliozzi, violonchelo
bedrich smetana obras para piano

BEDRICH SMETANA (1824-1884): Obras para piano / Jitka Cechov, piano
raumklang
RK 3002 | 1 CD | D2 | EAN: 4018767030020
supraphon
SU 3845-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0099925384524
christopher maltman schubert: die winterreise

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Die Winterreise (Viaje de invierno) / Christopher Maltman, bartono. Graham Johnson, piano
amjad ali khan ragas clsicos de la india

AMJAD ALI KHAN: Ragas clsicos de la India / Amjad Ali Khan, Ayaan Ali Khan y Amaan Ali Khan, sarod. Satyajit Talwalkar, tabla
wigmore hall live

WHLIVE 0046 | 1 CD | D5 | EAN: 5065000924492
wigmore hall live

WHLIVE 0047 | 1 CD | D5 | EAN: 5065000924492
s. xx & xxi
sibelius edition, vol. 13 obras miscelneas

THE JEAN SIBELIUS EDITION, VOL. 13: Obras miscelneas (incluye DVD) / Dominante Choir. Seppo Murto. YL Male Voice Choir. Lahti Symphony Orchestra. Osmo Vnsk, director (...)
canciones para don quijote obras para voz y piano

CANCIONES PARA DON QUIJOTE: Obras para voz y piano de Vives, Obradors, del Campo, Halffter... / Elena Gragera, mezzosoprano. Antn Card, piano. Iagoba Fanlo, violonchelo
bis
BIS 1936/38 | 4 CD | D3 x 3 | EAN: 7318591936381
columna msica
1CM 0259 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102593
siglos x x & x xi
llibre vermell xxi arreglos para piano del llibre vermell

LLIBRE VERMELL XXI: Arreglos para piano del Llibre Vermell / Antoni Rossell y Jaume Vilaseca, pianos
mieczyslaw weinberg cuartetos de cuerda vol.5

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Cuartetos de cuerda, vol. 5 / Quatuor Danel
columna msica
1CM 0273 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102739
cpo
777566-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203756629
ermano wolf-ferrari obras orquestales

ERMANNO WOLF-FERRARI (1876-1948): Obras orquestales / Mnchner Rundfunkorchester. Ulf Schirmer, director
boris yoffe song of songs

BORIS YOFFE: Song of Songs / Rosamunde Quartett. The Hilliard Ensemble
cpo
777567-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203756728
ecm records
ECM 2174 | 1 CD | D1 | EAN: 0028947644262
duo gazzana ve pieces

DUO GAZZANA: Five Pieces (obras para violn y piano de Takemitsu, Hindemith, Jancek y Silvestrov) / Duo Gazzana
0bras para piano gerhard oppitz

GERHARD OPPITZ: Obras para piano de compositores japoneses contemporneos (Keiko Fujiie, Toru Takemitsu, Shinichiro Ikebe y Saburo Moroi) / Gerhard Oppitz, piano
ecm records
ECM 2238 | 1 CD | D1 | EAN: 0002894764428
hnssler
98.631 | 1 CD | P.V.P. 17,50 .- | EAN: 4010276024507
doktor faust (fragmentos) ferrucio busoni

FERRUCIO BUSONI (1866-1924): Doktor Faust (fragmentos) / Fischer-Dieskau, Lewis, Wallace / London Philharmonic Orchestra. Sir Adrian Boult, director (Directo, 1959)
jean sibelius; witold lutoslawski sinfona n 5; pohjola's daughter

JEAN SIBELIUS (1865-1957): Pohjola's Daughter; Sinfona n 5; WITOLD LUTOSLAWSKI (1913-1994): Concierto para orquesta / London Philharmonic Orchestra. Jukka-Pekka Saraste, director
lpo
LPO 0056 | 1 CD | D5 | EAN: 0854990001567
lpo
LPO 0057 | 1 CD | D5 | EAN: 0854990001574
american music reich; barber y crumb

AMERICAN MUSIC: Obras de Steve Reich, Samuel Barber y George Crumb / Quatuor Diotima
konstantia gourzi conjunctions; synpsies

KONSTANTIA GOURZI (1962): Conjunctions; Synpsies / Apollon Musagte Quartet
nave
V 5272 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186052723
neos
NEOS 11035 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063110351
rudolf kelterborn hommage fd; sinfona de cmara 3;...

RUDOLF KELTERBORN (1931): Hommage FD; Sinfona de cmara 3; ich hre mich; Concierto para viola y orquesta / Nouvel Ensemble Contemporain NEC. Sinfonie Orchester Biel. Thomas Rsner y Pierre-Alain Monot, directores
mieczyslaw weinberg sinfona n 6; sinfonietta n 1

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Symphony No. 6; Sinfonietta No. 1 (Weinberg Edition, vol. 1) / Wiener Sngerknaben. Symphonieorchester Vorarlberg. Wiener Symphoniker. V. Fedoseyev y G. Korsten, director
neos
NEOS 11118 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063111181
neos
NEOS 11125 | 1 SACD | D1 | EAN: 4260063111259
mieczyslaw weinberg symphony n. 17 memory

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Symphony No. 17 Memory (Weinberg Edition, vol. 2) / Wiener Symphoniker. Vladimir Fedoseyev, director
mieczyslaw weinberg requiem

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Requiem (Weinberg Edition, vol. 3) / Elena Kelessidi, soprano. Wiener Sngerknaben. Prague Philharmonic Choir. Wiener Symphoniker. Vladimir Fedoseyev, director
neos
NEOS 11126 | 1 SACD | D1 | EAN: 4260063111266
neos
NEOS 11127 | 1 SACD | D1 | EAN: 4260063111273
mieczyslaw weinberg sonata para chelo y piano n 2...

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Sonata para chelo y piano n 2; Quinteto con piano (Weinberg Edition, vol. 4) / Christoph Stradner, violonchelo. Luca Monti, piano. EOSQuartett Wien. Doris Adam, piano
mieczyslaw weinberg three palms; tro de cuerda;...

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Three Palms; Tro de cuerda; Concierto para trompeta n 1 (Weinberg Edition, vol. 5) / EOS-Quartett Wien. Symphonieorchester Vorarlberg. Grard Korsten, director
neos
NEOS 11128 | 1 SACD | D1 | EAN: 4260063111280
neos
NEOS 11129 | 1 SACD | D1 | EAN: 4260063111297
david matthews winter passions; ...

DAVID MATTHEWS (1943): Winter Passions; ... / Susan Bickley, mezzosoprano. Stephan Loges, bartono. The Nash Ensemble. Lionel Friend, director
adam gorb towards nirvana; ...

ADAM GORB (1958): Farewell; Scenes from Bruegel; Ascent y Towards Nirvana / RNCDM Wind Orchestra Clark Rundell, Timothy Reynish, Mark Heron, directores
nmc
NMCD 152 | 1 CD | D10 | EAN: 5023363015226
nmc
NMCD 154 | 1 CD | D10 | EAN: xxx
harrison birtwistle nights black bird; ...

HARRISON BIRTWISTLE (1934): Nights Black Bird; The Shadow of Night; The Cry of Anubis / Owen Slade, tuba. The Hall. Ryan Wigglesworth, director
thea musgrave an occurrence at owl creek bridge; ...

THEA MUSGRAVE (1928): An Occurrence at Owl Creek Bridge; Green; Wild Winter I / Jake Gardner, bartono. Gayle Hunnicutt, narrador. Red Byrd. Fretwork. Scottish Ensemble. London Sinfonietta. Thea Musgrave, directora
nmc
NMCD 156 | 1 CD | D10 | EAN: 5023363015622
nmc
NMCD 167 | 1 CD | D10 | EAN: xxxx
siglos x x & x xi
david lumsdaine big meeting

DAVID LUMSDAINE: Big Meeting (collage electrnico sobre una gala minera) / David Lumsdaine, programacin y montaje electrnico
cyprien katsaris live in shanghai (dvd)

CYPRIEN KATSARIS: En directo desde Shanghai (The International Piano Festival of Shanghai Conservatory of Music, 2007) / Cyprien Katsaris, piano. Bi Yi, director de vdeo
nmc
NMCD 171 | 1 CD | D10 | EAN: xxxx
piano 21
P21 035-N | 1 DVD | D3 | EAN: 3760051450434
george crumb makrokosmos vols. i & ii

GEORGE CRUMB (1929): Makrokosmos Vols. I & II / Robert Groslot, piano
claude debussy obras orquestales, vol. 2

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): Obras orquestales, vol. 2 / Olivier Dartevelle, clarinete. Catherine Beynon, arpa. Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Coro Accentus. Emmanuel Krivine, director
piano classics
PCL 0007 | 1 CD | D5 | EAN: 5065001863271
timpani
1C1173 | 1 CD | D2 | EAN: 3377891311735
alejandro moreno acrlico y leo

ALEJANDRO MORENO (1962): Acrlico y leo (obras de cmara) / Ral Jimnez, acorden. Cuarteto Areteia
hans g. helms fa : m ahniesgwow

HANS G. HELMS (1932): Fa : M' Ahniesgwow / Sperchbohrer
verso
VRS 2110 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009801102
wergo
6314-2 | 1 CD | D2 | EAN: 4010228631425
conlon nancarrow as fast as possible

CONLON NANCARROW (1912-1997): As Fast As Possible / Bugallo-Williams Piano Duo. Ensemble Modern. WDR Sinfonieorchester Kln. Kasper de Roo y Stefan Asbury, directores
karlheinz stockhausen tierkreis para rgano

KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007): Tierkreis. 12 melodas sobre los signos del zodiaco para rgano / Dominik Susteck, rgano
wergo
6733-2 | 1 CD | D3 | EAN: 4010228673326
wergo
6736-2 | 1 CD | D2 | EAN: 4010228673623
jazz & otr as msicas
gregorian blue notes canto medieval e improvisacin al saxo

GREGORIAN BLUE NOTES: Canto medieval e improvisacin al saxo / Jrgen Seefelder, saxofn. Ensemble Ofcium. Wilfried Rombach, director (en directo desde la Catedral de Worms)
michael mantler for two

MICHAEL MANTLER: For Two / Bjarne Roup, guitarras. Per Salo, piano
christophorus
CHR 77351 | 1 CD | D3 | EAN: 4010072773517
ecm records
ECM 2139 | 1 CD | P .V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602527637839
amina alaoui arco iris

AMINA ALAOUI: Arco Iris / Amina Alaoui, voz, daf. Safallah Ben Abderrazak, violn. Soane Negra, oud. Jos Luis Montn, guitarra amenca. Eduardo Miranda, mandolina. Idriss Agnel, percusin
dino saluzzi navidad de los andes

DINO SALUZZI (1935): Navidad de los Andes / Dino Saluzzi, bandonen. Anja Lechner, violonchelo. Felix Saluzzi, saxofn tenor, clarinete
ecm records
ECM 2180 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602527637587
ecm records
ECM 2204 | 1 CD | P .V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602527769288
craig taborn avenging angel

CRAIG TABORN: Avenging Angel / Craig Taborn, piano
sinnika langeland the land that is not

SINNIKA LANGELAND (1961): The Land That Is Not / Sinikka Langeland, voz, kantele. Arve Henriksen, trompeta. Trygve Seim, saxofones soprano y tenor. Anders Jormin, contrabajo. Markku Ounaskari, percusin
ecm records
ECM 2207 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602527636375
ecm records
ECM 2210 | 1 CD | P .V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602527620367
ricardo villalobos / max loderbauer re: ecm

RICARDO VILLALOBOS / MAX LODERBAUER: Re: ECM / Ricardo Villalobos y Max Loderbauer, electrnica
chick corea / stefano bollani orvieto

CHICK COREA / STEFANO BOLLANI: Orvieto / Chick Corea y Stefano Bollani, pianos
ecm records
ECM 2211/12 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 0602527586816
ecm records
ECM 2222 | 1 CD | P .V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602527796925
marilyn mazur celestial circle

MARILYN MAZUR: Celestial Circle / Marilyn Mazur, batera, percusin, voz. John Taylor, piano. Josene Cronholm, voz. Anders Jormin, contrabajo
the world's biggest big band the swr big band; ...
THE WORLD'S BIGGEST BIG BAND: Piezas famosas de swing / The SWR Big Band & The Syd Lawrence Orchestra. Chris Dean, director
ecm records
ECM 2228 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602527680569
hnssler
93.278 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 0401027604453
jean-franois zygel; antoine herv double messieurs

JEAN-FRANOIS ZYGEL, ANTOINE HERV: Double messieurs (CD + DVD) / Jean-Franois Zygel y Antoine Herv, pianos
nuova compagnia di canto popolare en directo desde munich

NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE: En directo desde Munich (canciones populares italianas) / Nuova Compagnia di Canto Popolare
nave
V 5222 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186052228
pan classics
PAN 10249 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102491
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di v e r di
el zoco
zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

Estamos de enhorabuena, pues el prestigioso sello alemn CPO ofrece una pequea seleccin de su catlogo en este Zoco a un precio increble: 5,95 euros cada CD. El abanico de compositores abarca desde el Barroco, con la familia Bach, Abel y Weckmann, hasta el siglo XX con Pettersson, Busoni, Scelsi, Krenek y Hindemith, mientras que Clasicismo y Romanticismo estn representados por Reicha, Onslow, Spohr, Schumann, Bruckner y Wolf. Dos intereresantes discos se dedican a la obra no vocal de dos grandes operistas, Donizetti y Rossini, y en otro podemos disfrutar de la obra de cmara de Enrique Granados. Como muestra de los intrpretes, hay que citar algunos imprescindibles como el Cuarteto Mandelring, el violinista Ulf Hoelscher, el grupo La Stagione, Ludger Rmy, y el propio Scelsi al piano. Jams estos discos tan sobresalientes se ofrecieron a un precio tan reducido.
GEORGES ONWLOW: Cuarteto de cuerdas op. 9 n 1 y 2. Cuartetos de cuerda Op. 47 / Mandelring Quartett / CPO / Ref.: 999060-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ANTON REICHA (1770-1836): Msica de cmara para fagot / Eckart Hbner, fagot. Nomos-Quartett. Inge-Susasnn Rmhild, piano / CPO / Ref.: 999061-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868):: Primeras sinfonas / Haydn Orchestra Bolzano. Alun Francis, conductor / CPO / Ref.: 999063-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ALLAN PETTERSSON (1911-1980): Sinfona No. 8 / Radio-SymphonieOrchester Berlin. Thomas Sanderling, direccin / CPO / Ref.: 999085-2 (1 CD) .V.P .: 5,95 .P LOUIS SPOHR (1784-1859): Oberturas / Berlin. Rundfunk-Sinfonieorchester Christian Frhlich, direccin / CPO / Ref.: 999093-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ALLAN PETTERSSON (1911-1980): Concierto para violn No. 1; 4 Improvisaciones.../ Ulf Hoelscher, violn. Mandelring Quartett. Albert Schweitzer Quintett. Michael Scheitzbach, viola. Volker Banfield, piano / CPO / Ref.: 999169-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .CARL FRIEDRICH ABEL (1723-1787): Sinfonas op. 10, Nos. 1-6 / La Stagione. Michael Schneider, direccin / CPO / Ref.: 999207-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ROBERT VOLKMANN (1815-1883): Cuartetos para cuerdas Nos. 3 & 6 / Mannheimer Streichquartett / CPO / Ref.: .V.P .: 5,95 .999237-2 (1 CD) P ERNST KRENEK (1900-1991): Sinfona No. 2 / NDR Radiophilharmonie. Takao Ukigaya, direccin / CPO / Ref.: 999255.V.P .: 5,95 .2 (1 CD) P ANTON BRUCKNER (1824-1896): Obras para piano / Wolfgang Brunner, piano / CPO / Ref.: 999256-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .FERRUCIO BUSONI (1866-1924): Cuatetos de cuerda 1 y 2 / Pellegrini Quartett / CPO / Ref.: 999264-2 (1 CD) .V.P .: 5,95 .P GAETANO DONIZETTI (1797-1848): Cuartetos para cuerda Nos. 13-15 / The Revolutionary Drawing Room / CPO / .V.P .: 5,95 .Ref.: 999280-2 (1 CD) P GIACINTO SCELSI (1905-1988): Musica de cmara para flauta y piano / Carin Levine, flauta. Kristi Becker, piano. Peter Veale, oboe. Edith Salmen, percusin. Giacinto Scelsi, piano / CPO / Ref.: 999340-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ENRIQUE GRANADOS (1867-1916): Msica de cmara / Piano Trio Salzburg / .V.P .: 5,95 .CPO / Ref.: 999365-2 (1 CD) P PAUL HINDEMITH: Integral de los conciertos para violonchelo / David Geringas, violonchelo . Queensland Symphony Orchestra. Werner Andreas Albert, direccin / CPO / Ref.: 999375-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Fantasas para piano / Volker Banfield, .V.P .: piano / CPO / Ref.: 999431-2 (1 CD) P 5,95 .HUGO WOLF (1860-1903): Intermezzo. Italianische Serenade / Auryn Quartett / CPO / Ref.: 999529-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .CARL PHILIPP EMANUEL BACH (17141788): Conciertos para clave Wq 3, 32, 44 & 45 / Les Amis de Philippe. Ludger Rmy, clave y direccin / CPO / Ref.: .V.P .: 5,95 .999566-2 (1 CD) P JOHANN CHRISTIAN BACH (1735-1782): Integral de piano a cuatro manos. WILHELM FRIEDRICH BACH (1759-1845): Sonata para piano a cuatro manos; Duet No. 2 para piano a cuatro manos / Duo Genova & Dimitrov / CPO / Ref.: 9998482 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .MATTHIAS WECKMANN (1616-1674): Obras sacras / Himlische Cantorey / CPO / Ref.: 999944-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .-
Los sellos britnicos tienen un talento especial para rescatar tesoros discogrficos perdidos hace aos en las simas de la descatalogacin. Para este mes de octubre, Regis y Alto nos ofrecen como recin hechas algunas de sus recuperaciones. La ms extensa se recoge en un estuche de seis discos con el mejor Chopin en manos del maestro Anton Rubinstein. Otros tres pianistas de lujo, Richter, Thibaudet y Grimaud, para Schubert y Ravel, contrastan con el despliegue al clave de Trevor Pinnock, mientras en las cuerdas encontramos un recital de viola da gamba a solo de Wieland Kuijken y un disco del mtico conjunto de violas Fretwork. En el campo de la polifona hallamos a los inefables Pro Cantione Antiqua cantando Lassus, y en el camerstico destaca el Cuarteto Shostakovich interpretando los de Borodin. Tambin nos ofrecen dos veladas opersticas imprescindibles, como son Madama Butterfly con Tebaldi y Bergonzi, y El murcilago dirigido por Karajan, que incluye la mtica secuencia de la fiesta en la que podemos escuchar, entre otros, a Sutherland, Berganza, Price, Bjrling, Welitsch, Simionato, Bastianini, del Monaco, Nilsson. Ms estrellas que en el cielo.
ALEXANDER BORODIN (1833-1887): Cuartetos Nos 1 & 2 / The Shostakovich Quartet / ALTO / Ref.: ALC 1111 (1 CD) D7 FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sonatas para piano n 9 y 11; Moments Musicaux n 1, 3 y 6 / Sviatoslav Richter, piano / ALTO / Ref.: ALC 1115 (1 CD) D7 ORLANDUS LASSUS (1532-1594): Lamentaciones de Jeremiae para 5 voces / Pro Cantione Antiqua. Dir.: Bruno Turner / ALTO / Ref.: ALC 1123 (1 CD) D7 LISA DELLA CASA canta RICHARD STRAUSS: Four last songs; Arias de Arabella, Ariadne auf Naxos / Lisa della Casa. VPO. Dir.: K. Bohm / ALTO / Ref.: ALC 1129 (1 CD) D7 JOHANN STRAUSS (1825-1899): Die Fledermaus (El murcilago) / Gden, Kunz, Berry, Klein / Vienna State Opera Orchestra. Dir.: Herbert von Karajan (Incluye un bonus de Msica de Ballet y Gala Sequence) / ALTO / Ref.: ALC 2018 (2 CD) D7 x 2 GIACOMO PUCCINI (1858-1924): Madama Butterfly (pera en 2 actos) / Tebeldi, Bergonzi, Cossotto / Orchestra dell Accademia Santa Cecilia. Dir.: Tullio Serafin / ALTO / Ref.: ALC 2015 (2 CD) D7 x 2 SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Sonata para piano No. 2; Variacines de un Tema de Corelli, Op.42; 6 momentos musicales Op.16 / John Lill, piano / REGIS / Ref.: RRC 1331 (1 CD) D7 TREVOR PINNOCK: Baroque Masterpieces for Harpsichord (Obras de Arne, Greene, Haendel, Rameau y Scarlatti) / Trevor Pinnock, clave / REGIS / Ref.: RRC 1332 (1 CD) D7 16TH CENTURY MUSIC FOR VIOLS: Obras de Tallis y Dowland / Fretwork & Rose Consort of Viols / REGIS / Ref.: RRC 1333 (1 CD) D7 LAS CANCIONES DE INGLATERRA: Canciones populares inglesas / John Potter, Lucie Skeaping, Jo Freya, The Broadside Band / REGIS / Ref.: RRC 1337 (1 CD) D7 MAURICE RAVEL (1875-1937): Obras para piano / Jean Yves Thibaudet, piano. Hlne Grimaud. RPO. Dir.: Jess LpezCobos / REGIS / Ref.: RRC 1339 (1 CD) D7 MUSIC FOR VIOLA DA GAMBA: (obras de Abel, Ortiz, Schenck, Telemann, Simpson y Hume) /Wieland Kuijken, viola da gamba / REGIS / Ref.: RRC 1346 (1 CD) D7 FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Obras para piano ( Baladas, Mazurcas, Preludios, nocturnos, Polonesas y Waltz / Artur Rubinstein, piano / REGIS / Ref.: RRC 6010 (6 CD) D7 x 3
Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.
el zoco
207 / octubre 2011
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Nueva y esperada entrega de la ilustre coleccin Voces Barrocas del sello Nave. Los mejores artistas del momento estn presentes en esta seleccin, encabezados por Marc Minkowski y sus Musiciens du Louvre, de quienes podemos disfrutar de la Oda para el da de Santa Cecilia de Haendel. El grupo ms presente es Concerto Italiano, dirigido por el clavecinista Rinaldo Alessandrini, con cuatro discos dedicados a Monteverdi, Alessandro Scarlatti, arias para bajo de Vivaldi con el gran Lorenzo Regazzo, y un recital haendeliano con Sandrine Piau y Sara Mingardo. Piau aparece tambin entre otros cantantes en un lbum dedicado a arias de peras de Vivaldi bajo la direccin de Sardelli. El frtil mundo de la religiosidad barroca est bien representado por un recital bachiano del contratenor Gerard Lesne, la Historia di Jephte de Carissimi, y obras de Provenzale y Caresana de mano de Antonio Florio y la Cappella de Turchini. Adems, el mito de Medea en la voz de Stphanie DOustrac. Todo un banquete musical a precio reducido.
LAS VOCES BARROCAS, VOL. 41: GEORG FRIEDRICH HAENDEL (16851759): Oda para el Da de Sta. Cecilia / Crowe, Croft / Choeur des Musiciens du Louvre. Les Musiciens du Louvre. Dir.: Marc Minkowski / NAVE / Ref.: V 5279 (1 CD) P .V.P .: 9,95 .LAS VOCES BARROCAS, VOL. 42: GIOVANNI CARISSIMI: Historia di Jephte / Le Parlement de Musique. Dir.: Martin Gester / NAVE / Ref.: OP 30526 (1 CD) .V.P .: 9,95 .P LAS VOCES BARROCAS, VOL. 43: MDE FURIEUSE: Obras barrocas inspiradas en el mito de Medea / Stphanie DOustrac, mezzo-soprano. Amarillis / NAVE / Ref.: .V.P .: 9,95 .E 8934 (1 CD) P LAS VOCES BARROCAS, VOL. 44: BACH: Arias y cantatas para alto de Johann Sebastian Bach, Johann Christian Bach & Johann Michael Bach / Il Seminario Musicale. Grard Lesne, alto. / NAVE / .V.P .: 9,95 .Ref.: E 8933 (1 CD) P LAS VOCES BARROCAS, VOL. 45: ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Dixit Dominus; Magnificat / Concerto Italiano. Dir.: Rinaldo Alessadrini / NAVE / Ref.: .V.P .: 9,95 .OP 30525 (1 CD) P LAS VOCES BARROCAS, VOL. 46: FRANCESCO PROVENZALE: La bella devozione: Pange lingua; Dialogo sacro a 5 voces con instrumentos. CRISTOFARO CARESANA: Sonata a 8 parti; Missa para ocho voces e instrumentos "Exultet orbis gaudiis" / Cappella de' Turchini. Dir.: Antonio Florio / NAVE / Ref.: OP 30527 (1 CD) P .V.P .: 9,95 .LAS VOCES BARROCAS, VOL. 47: CLAUDIO MONTEVERDI: Il sesto libro de Madrigali / Concerto Italiano. Dir.: Rinaldo Alessandrini / NAVE / Ref.: OP 30522 (1 .V.P .: 9,95 .CD) P LAS VOCES BARROCAS, VOL. 48: GEORG FRIEDRICH HAENDEL (16851759): Arias y duetos de pera / Sandrine Piau, soprano. Sara Mingardo, contralto. Concerto Italiano. Dir.: Rinaldo Alessandrini / NAVE / Ref.: OP 30521 (1 CD) P .V.P .: 9,95 .LAS VOCES BARROCAS, VOL. 49: ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Arie per basso / Lorenzo Regazzo, bajo. Concerto Italiano, Dir.: Rinaldo Alessandrini / NAVE .V.P .: 9,95 ./ Ref.: OP 30524 (1 CD) P LAS VOCES BARROCAS, VOL. 50: ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Arias de pera / Piau, Hallenberg, Agnew, Laurens / Modo Antiquo. Dir.: Federico Maria Sardelli / NAVE / Ref.: OP 30523 (1 CD) P .V.P .: 9,95 .-
Resulta abrumador el despliegue de referencias de Brilliant y Novosn. Este octubre abren fuego con nuestra mejor msica con dos obras lricas infrecuentes: El anillo de hierro, con Teresa Berganza, y La duquesa del Bal Tabarn, adems de la Suite Iberia de Albniz dirigida por Atalfo Argenta y dos discos de arias y canciones del insuperable Alfredo Kraus. Saliendo de Espaa encontramos seis estuches monogrficos dedicados a los mejores instrumentistas rusos: Oistrakh, NOVOSON Rostropovich, Kissin, Gilels, Sofronitzky y Kremer. En el campo operstico encontramos ttulos de Dukas, Glinka, Mussorgsky y Mozart, mientras que en instrumentos a solo disfrutaremos de la guitarra de Villa-Lobos, el piano de Tcherepnin , y la personal versin de todas las Sonatas de Mozart por Maria Joao Pires. Como colofn, los pesos pesados: Todo Frescobaldi y una panormica de Tchaikovsky en 60 CDs.
DAVID OISTRAKH INTERPRETA CONCIERTOS RUSOS PARA VIOLN: Obras de Kabalevsky, Shostakovich, Prokofiev... / David Oistrakh, violn / BRILLIANT / Ref.: 9239 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .MSTISLAV ROSTROPOVICH INTERPRETA CONCIERTOS RUSOS PARA VIOLONCHELO: Obras de Glazunov, Khachaturian, Myaskovsky, ... / Mstislav Rostropovich, violonchelo / BRILLIANT / Ref.: 9240 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .VLADIMIR SOFRONITZKY INTERPRETA MUSICA RUSA PARA PIANO: Obras de Scriabin, Rachmaninov, ... / Vladimir Sofronitzky, piano / BRILLIANT / Ref.: 9241 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .GIDON KREMER INTERPRETA MSICA DEL COMPOSITORES DEL SIGLO XX: Obras de Prokofiev, Schoemberg, Webern, Stockhausen... / BRILLIANT / Ref.: 9242 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .EVGENY KISSIN INTERPRETA MUSICA RUSA PARA PIANO: Obras de varios compositores / Evgeny Kissin, piano / BRILLIANT / Ref.: 9243 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .EMIL GILELS INTERPRETA LOS CONCIERTOS PARA PIANO DE BEETHOVEN / Emil Gilels, piano / BRILLIANT / Ref.: 94291 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .TCHAIKOVSKY EDITION (CAJA 60 CDs): Sinfonas; Msica de cmara; Conciertos; Canciones;... / Varios intrpretes / BRILLIANT / Ref.: 93980 (60 CD) P .V.P .: 79,00 .MIKHAIL GLINKA (1804-1857): Ivan Susanin (pera en cuatro actos) / Ghiuselev, Stoyanova, Angelakova... / Sofia National Opera Chorus and Orchestra. Ivan Marinov, director / BRILLIANT / Ref.: 94220 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .PAUL DUKAS (1865-1935): Ariadna y Barbazul / Polaski, Henschel, Youn... / Radio Symphonieorchester Wien. Slovak Philharmonic Choir. Bertrand de Billy, director / BRILLIANT / Ref.: 94254 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .MODEST MUSSORGSKY (1839-1881): Khovanshchina / Petrov, Kontov, Ghiselev... / Sofia National Opera Chorus and Orchestra. Bulgarian National Choir. Atanas Margaritov, director / BRILLIANT / Ref.: 94255 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Die Zauberflte (La Flauta Mgica, pera en dos actos) / Genz, Genz, Siebert, LeBlanc / La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director / BRILLIANT / Ref.: 94239 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959): Integral de la msica para guitarra / Frdric Zigante, guitarra / BRILLIANT / Ref.: 9196 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .ALEXANDER TCHEREPNIN (1899-1977): Integral de la obra para piano / Noriko Ogawa, piano. Singapore Symphony Orchestra. Lan Shui, director / BRILLIANT / Ref.: 9232 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .FRESCOBALDI EDITION (CAJA 15 CDs): Obra completa / Varios intrpretes / BRILLIANT / Ref.: 94111 (15 CD) P .V.P .: 39,95 .WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Integral de las Sonatas para piano / Maria Joao Pires, piano / BRILLIANT / Ref.: 94271 (5 CD) P .V.P .: 19,75 .LEO BARD: La Duquesa de Bal Tabarin (opereta) / Elsa del Campo, Toms lvarez, Dolores Prez, Santiago Ramalle / Coros de Radio Nacional de Espaa. Orquesta de Cmara de Madrid. Enrique Estela, director / NOVOSON / Ref.: Z-225 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ALFREDO KRAUS: Ensueo de amor (arias de pera) / Alfredo Kraus, tenor. Gran Orquesta Sinfnica. Orquesta de Conciertos de Madrid. Benito Lauret y Pablo Sorozbal, directores / NOVOSON / Ref.: Z233 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ALFREDO KRAUS: Canciones inolvidables / Alfredo Kraus, tenor. Gran Orquesta de Cmara de Madrid. Jos Luis Lloret, director. Daniel Montorio, supervisin musical / NOVOSON / Ref.: Z-236 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ISAAC ALBNIZ: Suite Iberia / Orquesta de la Sociedad de conciertos del Conservatorio de Paris. Ataulfo Argenta, director / NOVOSON / Ref.: Z-226 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .MARQUES / ZAPATA: El Anillo de Hierro / Teresa Berganza, Manuel Ausensi, Carlos Mungia, Jos Luis Cancela, Sigfredo Videras, Gerardo Monreal / Gran Orquesta Sinfnica. Dir.: Benito Laurent / NOVOSON / Ref.: Z-228 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .AMADEO VIVES (1871-1932): Los flamencos; PABLO SOROZBAL (1897-1988): Entre Sevilla y Triana / Prez Carpio, Romeu, Navarro, Marcn, Avell // Medio, Serrano, Iriarte, Cuenca, de la Vara / Gran Orquesta Sinfnica. Pablo Sorozbal, director / NOVOSON / Ref.: Z-229 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .-
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di v e r di
el chupito
el chupito
rase una vez

Juan ngel Vela del Campo
En Leipzig ha tenido lugar el estreno europeo de Die arabische Prinzessin, una pera-pasticcio para nios, inspirada en un cuento oriental al estilo de Las mil y una noches, con msica del bilbano Arriaga, seleccionada y adaptada para la ocasin.
foto Andreas Birkigt
El pasado 18 de septiembre la ciudad alemana de Leipzig amaneci con la perspectiva de un da completo dedicado a Robert Schumann. A las 9,30 comenzaba en su propia casa un periplo de actuaciones por parques y edificios histricos, con un planteamiento de fiesta familiar, que inclua notables paseos y desplazamientos preferentemente en bicicleta. Ese mismo da el Teatro de pera ofreca tres espectculos: a las 11, la pera para nios La princesa rabe, con msica de Juan Crisstomo de Arriaga; a las 15 la opereta El conde de Luxemburgo, de Franz Lehar, y a las 19 la pera Eugenio Oneguin, de Chaikovski, con puesta en escena de Peter Konwitschny. En Leipzig, ya saben, se encuentra la iglesia de Santo Toms, corazn durante muchos aos de la actividad de Bach; tiene tambin una casa-museo Mendelssohn y es el lugar de nacimiento de Richard Wagner. La cultura, la msica, se mascan en cada rincn. Ha sido precisamente en Leipzig donde ha tenido lugar, enmarcado en los actos del 50 aniversario de su teatro de pera, el estreno europeo de Die arabische Prinzessin, una pera-pasticcio para nios, inspirada en un cuento oriental al estilo de Las mil y una noches, con msica del bilbano Arriaga, seleccionada y adaptada para la ocasin por la violinista y directora de orquesta AnneSophie Brning. El estreno absoluto fue en Ramala en julio de 2009, por obra y gracia del sector palestino ms juvenil de la Fundacin Barenboim-Said. Entonces la pera se cant en rabe con el ttulo La sultana de Cdiz, y ahora se hace en alemn. El tema central se ha desplazado desde las dificultades de convivencia judeo-palestina a los problemas familiares de estabilidad de una pareja de nuestro tiempo. El sensible libreto se debe en ambas versiones a Paula Fnfeck, nombre detrs del cual se encuentra la cantante Irmelin Gdecke. La historia del pescador Jamil y la princesa Amirah sirve de excusa a una pera con varios coros infantiles en los que participan casi un centenar de nios,
con los correspondientes planteamientos pedaggicos de acercamiento a la pera que eso facilita. La pera se ha programado durante varios fines de semana y an hay oportunidad de verla en octubre y diciembre. Se poda haber ilustrado con msica de nuestro tiempo, pero la responsable musical del proyecto pens que era una gran oportunidad para reivindicar la msica de Arriaga, un compositor al que ella admira hasta el delirio en su condicin de violinista familiarizada con sus cuartetos. As seleccion fragmentos como el aria de Oedipe para tenor y orquesta, el do de Ma tante Aurora, o la cantata Herminie para soprano y orquesta, las tres de 1825; la obertura de Los esclavos felices, de 1819; la Marcha militar, de 1820; O Salutaris, de1823; la cantata Agar dans le dsert, de 1825; el himno Ya luce en este hemisferio para coro y orquesta, opus 3, de 1819; la Symphonie grand orchestre, de 1824; Tema variado para cuarteto de cuerda, de 1820, o una adaptacin para orquesta del Estudio num. 1 para piano, de 1819. Msicas del periodo bilbano (1806-1821) y del parisino (1821-1826) de Arriaga, que han sonado maravillosamente en este contexto, gracias, cmo no, a la extraordinaria orquesta Gewandhaus de Leipzig. La ABAO est ya en negociaciones avanzadas para presentar esta pera para nios en Bilbao dentro de su potente temporada lrica Abao Txiki de pera en familia (en el curso 2011-12 estn programados nada menos que cinco ttulos). El ilustre compositor bilbaino naci un 27 de enero, como Mozart, y no lleg a cumplir los veinte aos. Una vez editada su obra completa por la Fundacin Vizcana Aguirre, el Ayuntamiento de Bilbao, Trit o Ediciones Polifemo, y con una biografa en la calle tan competente como la de Romn Rodamilns en Mnima, lo que importa ahora es la difusin de su msica en toda su extensin. Para muchos va a suponer una sorpresa monumental. En Alemania lo ha sido, desde luego.

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